Рисовать пейзаж: Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

В отдельной инструкции мы делали весенний и зимний пейзаж

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

На нашем сайте есть множество других интересных рисунков

Как нарисовать пейзаж легко масляною пастелью 2 класс

Горы-одно из самых мощных и красивых творений природы они появились после землетрясений и извержения вулканов, и смотря на них точно осознаешь насколько велика и мощна наша природа. Что же попробуем запечатлеть их на холсте!

Для рисования пейзажа масляною постелью для 2 класса нам понадобится:

• Масляная пастель
• Карандаш
• Ластик
• Вода

1. Для начала, обозначим основные линии пейзажа, рисуем волнистой линией очертания гор темно-фиолетовым, черными и светло-фиолетовый мелками.
   
2. Главные отличия закатного пейзажа от дневного заключаются в контрасте цветов на линии горизонта, так как небо еще светлое, а земля уже темная, а цветов для такого вида пейзажа используется очень мало, но оттенков великое множество.
   
3. Закрашиваем горы синим и фиолетовым мелком, верхнюю часть неба закрашиваем темно-фиолетовым и светло-фиолетовый, другие участки небесного полотна закрашиваем нежно-голубым и оранжевым.
   
4. Справа оранжевым рисуем окружность — это закатное солнце закрашиваем его желтым, добавляем к небу и вокруг солнца желтый, розовый, и с помощью многослойности растушевываем цвета.
   
5. Добавляем белых бликов и ставим тени черным, где необходимо. Растушевываем, добавляя красные и синие оттенки, сбоку рисуем темно-фиолетовым овал-это будет облачко.
   
6. Растушевываем цвета, добиваясь плавных, красивых переходов, но без потери контрастности между небом и землей. Горы закрашиваем черным, светло-фиолетовый горы затемняем, добавьте к ним штрихов черного и темно-синего цвета. Растушевываем, белым цветом ставим блики.

Быстро нарисовать пейзаж ночного города акварелью.

Городские пейзажи – это то что окружает нас постоянно, но мы часто не замечаем этих красивых улочек, парков и видов из окна, пока нас не заставляют увидеть эту красоту художники.

Нам необходимо для рисования пейзажа:

• Акварель
• Акварельная бумага
• Кисти
• Палитра
• Белая гуашь
• Старая зубная щетка
• Вода

1. Сначала, создадим оттенки цветов на палитре, которые нам понадобится для создания ночного, звездного неба, смешиваем фиолетовый, синий, розовый и красный, для ночных домов и окон смешиваем желтые и оранжевые оттенки.
   
2. Наносим несколько штрихов фиолетового цвета на бумагу, даем краске растечься по листу, таким способом закрашиваем верхнюю часть листа.
   
3. Добавляем синего и малинового оттенка, и видим, что цвета плавно соединяются между собой, обратите внимание, что лист не намокает, но краска в большом объеме смешана с водой смешана с водой это нужно чтобы цвета могли красиво соединяться между собой.
   
4. Закрашиваем верхнюю большую часть листа разными оттенками фиолетового, синего и других темных и холодных оттенков, но заканчивается небо красными цветами.
   
5. Переворачиваем лист, чтобы небо было внизу и вверх раскрашиваем желтым и оранжевым цветом, позволяем малиновому и желтому соединиться.
   
6. Переворачиваем рисунок назад, добавляем для контраста фиолетовый и темно-красный цвет к небу. Даем рисунку полностью высохнуть, а затем карандашом рисуем множество зданий с разной высотой и расположением окон.
   
7. Раскрашиваем здания черным, окна оставляем не тронутыми, звезды на этом рисунке лучше рисовать белой гуашью, также можно с помощью старой зубной щетки можно разбрызгать белую краску по небу.

Как нарисовать морской пейзаж красками 4 класс

Море-то что восхищает и пугает одновременно, испокон веков людей поражала мощь и умиротворенность, которое приносит это чудо природы, а в соединении с чудным парусником, от такого пейзажа будет невозможно оторвать взгляд!

Для рисования морского пейзажа красками необходимо:

• Краски
• Палитра
• Акварельная бумага
• Кисти
• Карандаш
• Вода
• Ластик

1. Итак, для начала рисуем линию горизонта чуть выше середины листа, затем нарисуем корпус корабля в форме небольшой лодочки, проводим длинную, вертикальную линию-это будет самая крайняя мачта корабля. Правее середины корабля проводим вертикальную линию, затем рисуем парус треугольной формы.
   
2. Снизу дорисовываем парус прямоугольником, добавим еще одну мачту с другой стороны и также намечаем треугольно-прямоугольной формы парусник. Добавляем еще треугольных парусов, соединяем их плавными линиями с крайней мачтой. На переднем плане рисуем берег и можно приступить к раскраске рисунка.
   
3. Увлажняем мокрой кисточкой бумагу и приступаем к раскраске верхней части неба нежно-голубым цветом. Для закатного солнца используем разные оттенки розового и других теплых цветов. Чтобы раскрасить небо используем фиолетовые и охристые цвета, если необходимо смешиваем оттенки на палитре.
   
4. Наносим второй слой голубого, добавляем больше воды в краску, чтобы оттенки получились нежными. Чтобы отделить линию горизонта и море, оставляем ее белой. Раскрашиваем море ярко-синим цветом, оставляем пропуски между мазками для эффекта волны. Добавляем оттенки фиолетового и синего к морю, самое светлое место возле кораблика, так как в воде отражается парус корабля.
   
5. Чтобы показать глубину моря, добавляем ярко-синих штрихов. Коричнево-охристым оттенком раскрашиваем берег, коричневым цветом закрашиваем корпус корабля. Раскрашиваем паруса бледно-желтым, охристым, синим и бледно-розовым.
6. Яркими цветами добавляем тени на корабль и на парусник ставим тени серым. Красным цветом нарисуем флажки на мачте корабля, прорисовываем берег темными цветами. Внимательно смотрим, где нужны тени или волны, дорисовываем по необходимости.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.

7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.

12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Как нарисовать пейзаж карандашами

Рисовать пейзажи – непростая задача! Но, мы попробуем с ней справиться.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш;
• набор цветных карандашей.

Этапы рисования:

1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.

2. Между ними будет находиться речка. Изобразим её на рисунке в виде дугообразных линий. Добавим на холмах по одной тропинке или речушке.

3. Затем, прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на переднем плане рисунка прорисовываем детально, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.

4. На небе из-за облака будет выглядывать солнце, которое будет освещать поляны пейзажа своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.

5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут пейзажу оживлённый вид.

6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.

7. Начинаем раскрашивать небо. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем дымку желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее, переходим на елочки.

8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.

9. Тёмно-зеленым цветом придаём рисунку объем.

10. Делаем поляны цветными. Наверху ложится желтый цвет.

11. Затем, задействуем светло-зеленый цвет. После этого будет использован темно-зеленый.

12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.

13. Тропинку и стволы деревьев на пейзаже сделаем коричневыми.

14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.

15. Поэтапный рисунок готов!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

Похожие записи:

Научиться рисовать может каждый! Мастер-класс от парка «Фили»

Заслуженный художник Российской Федерации Сергей Цыганов под эгидой парка «Фили» проводит свои мастер-классы и учит всех желающих основам пейзажной живописи.

«За все это время у меня родилась идея создать серию обучающих видео-уроков на тему «Времена года». Туда входят разные картины: летние, весенние, осенние дни, морской пейзаж, натюрморты с цветами. Пейзаж — самый доступный жанр для публики. Чтобы каждый, у кого появилось желание попробовать себя в рисовании смог легко научиться.

В своей жизни я много писал пейзажей, часто просто воспроизводя их по памяти. А вот сегодня выложена композиция «Первый снег». Кстати, в Западном округе в МПГУ я преподавал в должности профессора 8 лет, вел занятия по рисунку и живописи на художественно-графическом факультете», — рассказывает Сергей Васильевич.

«Вечерний летний пейзаж». Это занятие длится 10 минут, в среднем так длится все уроки этой серии. Главная задача автора — передать состояние природы за короткий промежуток времени. Для пейзажа нам понадобится: акварель, бумага, кисти (круглая белка №6 и №10)

Данный мастер-класс подходит для начинающих свое обучение в изобразительном искусстве, а также для детских художественных школ, для студентов колледжей и высших художественных учебных заведений. А также для любителей изобразительного искусства всех возрастов. Родители могут помочь ребёнку (возраст от 5 до 8 лет) в подготовке рабочего места. Но дальше он все делает сам.

Используется техника «по-мокрому» (прим.ред техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи. Применяется в комбинации с работой акварелью «по-сухому»). Рисуем красивый пейзаж, который очень актуален в настоящее время. На какие моменты стоит обратить внимание при подготовке к рисованию.

В первую очередь надо выбрать хорошую бумагу. В бумаге горячего прессования (у нее гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше. Если брать другие виды бумаги (холодного прессования или грубую), то они поглощают воду гораздо быстрее.

Второе — нужно поймать момент, когда бумага еще не успела высохнуть до конца. Тогда можно успеть что-то добавить или исправить. Сохранить влагу поможет влагостойкая поверхность, например стекло. Кладем тонкую ткань и сверху лист бумаги, который заранее смочили с двух сторон. Такой простой трюк поможет удержать воду подольше. 

— Милана Тоцкая

Практическое руководство: начинающий пейзаж Акриловая живопись

Это было самое интересное, что у меня было в проекте за последнее время, и я с радостью расскажу вам обо всем этом сегодня! Если вы не видели моих историй в Instagram, сначала посмотрите их, чтобы увидеть замедленное видео процесса в действии…

Позвольте мне вначале сказать, что я не профессионал ни при каких обстоятельствах. В детстве я любила искусство, но за 15 лет не брала в руки кисть! До этого я ничего не помнил о рисовании, поэтому потратил пару дней на поиск видео на YouTube, чтобы заново познакомиться с основами.Я нашел это видео самым полезным и последовал нескольким его советам, которыми я поделюсь в этом посте.

Когда прошлой зимой мы построили камин своими руками, мое видение пространства включало в себя какую-то большую красивую картину (карта была заполнителем).

За последние несколько месяцев мое внимание сосредоточилось на абстрактном пейзаже. Я уверен, что вы все видели эти Frame TV и то, как они выглядят как потрясающее произведение искусства (которое можно легко изменить одним нажатием кнопки!).Кажется, они повсюду в Instagram, и определенно были частью моей идеи.

В последнее время я тоже видел повсюду эти парящие полотна и решил, что их будет достаточно просто воссоздать.

Перед тем, как собрать какие-либо материалы, я потратил некоторое время на просмотр в Интернете и поиск, что нарисовать. Мне гораздо проще, особенно новичку, найти что-то, на что можно сослаться, вместо того, чтобы придумывать это по ходу дела — но это только я! После долгих поисков остановился на этой картинке:

Мне нравился простой пейзаж, приглушенные цвета, а техника кисти казалась выполнимой для новичка.Пришло время собрать мои припасы! Единственное, что у меня было под рукой, — это небольшой набор недорогих акриловых красок и моя верная короткоугольная кисть, используемая для рисования своими руками. К счастью, мне удалось позаимствовать мольберт моего MIL и несколько ее кистей. Я купил только следующие материалы:

30 × 40 ″ холст (продается по цене 11 $)

Gesso (не пропускайте этот шаг!)

Белая краска

Краска умбра жженая

Я пытался максимально снизить затраты, чтобы не тратить деньги на хорошие вещи, а потратил всего 25 долларов на расходные материалы.Так я бы не сильно огорчился, если бы это было катастрофой 😉

В день рисования я собрал несколько кистей, выбрав небольшое количество для покрытия моих баз:

Затем я разложил свои краски. Меньше значит больше — вы можете создать практически любой оттенок, используя всего несколько цветов (я не стал использовать красный и желтый).

Цветовая гамма была вдохновлена ​​нашим ковром для гостиной с оттенками оливково-зеленого, коричневого, бежевого и ржавого:

Для своей палитры я взял подсказку из видео на YouTube и использовал противень, бумажное полотенце (смоченное водой) и пергаментную бумагу.Предполагается, что это предотвратит высыхание акрила, к тому же его легко очистить (и бесплатно, ура!)

Вот мой обеденный стол со всем разложенным.

Мольберт был слишком мал для холста, поэтому он шатался, но я заставил его работать.

Я также распечатал свою вдохновляющую фотографию для удобства.

Последний и самый важный шаг перед началом работы… поставьте хорошие мелодии! Моей любимой музыкой была Нора Джонс

Ладно, приступим! Прежде чем взять кисть, я сделал легкий карандашный набросок общих форм (разделительных линий между разными оттенками цвета), но оказалось, что это была пустая трата времени, так как левкас скрывает это (упс, сказал вам, что я новичок ).

Итак, настоящим первым шагом должно быть покрытие холста левкасом. Я использовал для этого свою большую шерстяную кисть.

Думайте о левкасе как о грунтовке — он покрывает холст и заполняет текстуру, оставляя вас с гладкой поверхностью, по которой краска легко скользит. Я нанесла два слоя, а потом сразу начала «подмалевок».

Это базовый слой, который создает текстуру и глубину с помощью прозрачного цвета (в этой статье есть отличное объяснение того, зачем он нужен).Я выбрал белый цвет + немного жженой умбры для подмалевка. Вам не нужно тратить на это слишком много времени, вам просто нужен красивый, разнообразный слой, чтобы придать глубину и размер вашей финальной части. Черт возьми, вы можете даже остановиться здесь, если хотите чего-то сверхпростого и абстрактного…

Прежде чем двигаться дальше, я решил сделать карандашный набросок еще раз. Я бы точно не пропустил этот шаг, если вы новичок.

Теперь начинается настоящая роспись. Я не уверен, есть ли лучший подход к этому, но я решил рисовать разными слоями по цвету, начиная со среднего тона, используя смесь белого, жженой умбры и виридиана.Я смешивал порциями по ходу — цвет не обязательно должен быть точным каждый раз, поэтому не беспокойтесь об использовании точного количества каждого. Просто продолжайте немного перемешивать и экспериментируйте!

Затем я начал добавлять тени, используя больше жженой умбры (или меньше белого). Это скриншоты из таймлапса, который я поделился в моих историях IG:

Как только тени были заполнены, я перешел к более светлым оттенкам, используя смесь преимущественно белого + желтого цвета охры (плюс немного жженой умбры и немного жженой сиены в некоторых областях).

Я счел полезным всегда иметь много краски на кисти и не слишком много воды, так как она может удалить краску и обнажить холст под ней. Вам нужно немного смешать цвета на холсте, но не настолько, чтобы они полностью смешались друг с другом.

Когда мне понравилось сочетание светлых и средних оттенков, я сделал шаг назад, чтобы оценить.

У меня работает! Затем пришло время перейти к темным оттенкам и раскрасить деревья.Эта часть была немного менее абстрактной, чем небо и передний план, поэтому я протестировал несколько разных кистей, чтобы попытаться найти правильную технику.

Я уверен, что есть кисть, которая намного лучше подходит для того, что мне нужно, но верхний правый угол был наиболее подходящим, так что я выбрал именно его (если вы читаете это и являетесь профессиональным художником, пожалуйста, порекомендуйте хорошая кисть ?!)

Я начал с того, что обрисовал форму дерева, используя чистую жженую умбру (следуя моим указаниям для карандашей), и попытался сделать края как можно более «размытыми».С этой кистью было немного сложно. Я выяснил, что влажное бумажное полотенце помогло немного смягчить линии.

Я также использовал кисть меньшего размера для областей с более мелкими деталями.

Вокруг деревьев я использовал жженую умбру, смешанную с небольшим количеством белого для вторичного темного оттенка.

Последние 30 минут или около того были потрачены на то, чтобы вернуться к некоторым областям, которые выглядели не совсем правильно, и внести небольшие корректировки, пока я не был доволен этим.Трудно понять, когда бросить курить, и вы можете целыми днями красить и перекрашивать свою работу, если вы перфекционист. Я ограничил время рисования 3-4 часами, чтобы избежать этого. Просто запомните слова знаменитого Боба Росса: Нет ошибок, только счастливые маленькие случайности.

Та-да! Что вы думаете? Это кажется вполне выполнимым? А вот и повнимательнее:

Мой совет, если вы только начинаете — чем абстрактнее искусство, тем оно проще.Все идет, и вы не будете беспокоиться о том, насколько реалистично / пропорционально это выглядит. Деревья были самой сложной частью этой картины, так что вы могли пропустить их и просто получить красивый пейзаж на склоне холма.

Еще один совет: начните с малого. На моем холсте 30 × 40 дюймов было довольно много места для работы, а это означало, что больше места для «маленьких счастливых случайностей». Я бы выбрал более удобный размер 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″, чтобы сначала разобраться.

Последний шаг — защитить картину лаком / герметиком.Я использовала матовый поликрил на водной основе.

Надеюсь, Эсме вырастет и полюбит эту картину, и однажды я смогу передать ее ей, так что она должна длиться очень долго! Никто не должен знать, что это стоит всего 25 баксов, чтобы заработать 9000 😏.

Далее: простая плавающая рамка из холста, сделанная своими руками за 10 долларов, которую мы построили для этой картины. Я решил, что ему нужен отдельный учебник, так что никуда не ходи, я поделюсь всеми подробностями здесь, в блоге, завтра!

Как рисовать пейзаж

Поделитесь этим постом!

Урок рисования пейзажей

Научитесь рисовать красивый зеленый горный пейзаж шаг за шагом для начинающих.

Сцена на этой картине напоминает мне ранний весенний день, когда листья на березках начали зеленеть, а снег растаял. Если вы хотите увидеть осенний пейзаж с похожими горами, вы можете ознакомиться с моим уроком «Утро в осенних горах»!

Этот урок познакомит вас с основами рисования пейзажа.

Приятной живописи!

Материалы для пейзажной живописи

Время активности 2 часа 30 минут

Общее время 2 часа 30 минут

Сложность Средний

Материалы

Основные материалы

Акриловые краски

Кисти

Другое

Инструкции

1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта 4.5 дюймов вверх по холсту. Примечание: холст расположен вертикально.
2. Нарисуйте небо лазурно-голубым + белым, используя кисть 3/4 дюйма.
3. Обведите горные вершины титановой белизной. (Я использовал для этого квартиру №12)
4. Раскрасьте горы в серый цвет.
5. Разделите горы вертикальной зигзагообразной линией.
6. Нарисуйте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону — более тёмно-серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым. Пусть цвета будут несовместимыми.
7. Расточка любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.
8. Удалите малярную ленту.
9. Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной твердый лазурно-голубой цвет.
10. Добавьте титановые белые линии в реке.
11. Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее с светло-зеленым перманентным, а затем зеленым цветом внизу.
12. Покрасить ствол березы титановым белилом.
13. Используйте подводку 10/0 и закрасьте в черный цвет ветки и черные отметины на березе.
14. Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий # 4 и ярко-желто-зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.
15. Используйте веерную кисть, чтобы нарисовать две сосны зеленым цветом Хукера, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.
16. Нарисуйте камни и траву внизу.
17. Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.

Прокрутите вниз, чтобы получить более подробные инструкции!

Цветовая палитра

Краткий обзор направлений:

Пошаговые инструкции:

Отмерьте полотно на 4,5 дюйма (если вы используете полотно размером 11 на 14 дюймов).

Я обычно люблю делать линию горизонта на 1/3 холста.Следовательно, 4,5 дюйма — это «примерно» 1/3 высоты.

Наклейте малярную ленту, чтобы использовать ее в качестве ориентира для рисования неба и гор.

Используйте цвета «белый титан» и «лазурно-синий». Вам также понадобится промывочная щетка 3/4 дюйма.

Нарисуйте небо, используя смесь титанового белого и лазурно-синего цветов.

Обычно сначала окуните кисть в титановый белила и нарисуйте мазками «X».

Эти штрихи будут смешиваться вместе, создавая небесно-голубой цвет. Я начал сверху.

Когда вы рисуете небо, постарайтесь сделать так, чтобы синий цвет был немного темнее сверху, а затем светлее по мере приближения к линии горизонта.

Я не сделал идеального градиента для этого, я сделал центр более ярким белым.

Хотя вы можете пройти до самой ленты, я оставил пустое место, потому что знал, что это будет в основном гора.

Вы можете увидеть целый отдельный учебник по горам здесь.

Я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне и использовал край, чтобы нарисовать горные вершины.

Эти горы большие!

Самый большой пик находится примерно на 2/3 холста. Нарисуйте пики разной высоты и не беспокойтесь о наложении на этом этапе.

Затем с помощью плоской кисти # 12 нарисуйте все горы серым.

Это нижний слой гор.

Пока не беспокойтесь о перекрытии. Примечание: моя краска под ним не была полностью высохла, поэтому серый слился с некоторым из нижележащего синего.

Когда я рисовал в этом первом сером слое, я оставил немного синего, все еще просвечивающего. Это было сделано намеренно. Так что не загружайте кисть слишком большим количеством серого!

Затем очистите кисть и окуните ее в белый цвет.

Кончиком кисти нарисуйте линии, разделяющие каждую гору пополам от вершины до основания.

Нарисуйте эти линии почти так, чтобы они напоминали зигзаги, хотя это не обязательно угловые линии.

Затем закрасьте левую сторону горы белым цветом. Когда вы наносите белый цвет, не заполняйте его полностью сплошным.

Позвольте влажному серому смешаться с белым, чтобы придать ему цветовые вариации. Нарисуйте короткими мазками по направлению к склону горы, на котором вы рисуете.

На этом этапе вам нужно решить, какая гора с какой перекрывает.

Это решается путем окрашивания в белый цвет до самого основания горы.

На правой стороне горы темнее. Очистите кисть и дважды нанесите на нее черный марс и нейтральный серый оттенок пять.

Нарисуйте короткие угловатые мазки, идущие в направлении, противоположном белому. Пусть он смешается с влажной серой под ним.

Этот черный / серый цвет должен быть не сплошным, а скорее прерывистым и непоследовательным.

Для основания горы я перетащил более темный цвет вниз, а затем влево.

Затем добавьте серые тени на белой стороне горы.

Для этого очистите кисть и добавьте только серый цвет. Нарисуйте несколько коротких прерывистых мазков «здесь и там» на белом, позволяя ему смешаться с холстом.

Затем с правой стороны добавьте несколько белых областей поверх черного / серого. Опять смойте кисть.

Добавьте просто белый цвет.

Затем нарисуйте короткие прерывистые мазки с правой стороны. Имейте в виду, что эта сторона должна быть темнее левой, хотя мы добавляем немного белого «здесь и там».

Мне нравится рисовать пунктиром круглой кистью, но в этой области это заняло бы целую вечность.

Итак, я выбрал кисть из фундука, чтобы нарисовать крапинку.

В основном окуните его в зелень проститутки и нанесите кисть на подножие горы прямо над лентой линии горизонта.

На этом можно остановиться, если вам нравится, как выглядит зеленая проститутка.

На самом деле я продолжил и добавил немного желтой окиси и марсианской черной краски в кусты.

Затем окуните его в mars black (смывать не нужно) и снова промокните.

Вы получите красивое сочетание кустов и деревьев на дальнем фоне. Это помогает перейти от горного основания к реальной земле.

Затем осторожно удалите малярную ленту с холста. У вас красивая четкая линия горизонта!

Я использовал для этого плоскую кисть №12, но вы можете сделать это с помощью круглой кисти, так как это небольшая область.

В основном очертите реку лазурно-синим цветом. Река начинается широко, а затем исчезает где-то на горизонте.

Нарисуйте свою реку / ручей сплошным лазурно-синим цветом.

Сохраняя лазурно-голубой цвет влажным, добавьте на него несколько белых линий, чтобы обозначить, что это вода. Для этого я тоже использовал свою квартиру №12.

В пейзажах обычно земля светлее на заднем плане и постепенно темнеет ближе к низу.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, я начал с желтого оксида и белого (примерно равные части).

Я использовал свою плоскую кисть №12 и нарисовал горизонтально прямо под линией горизонта.

Затем медленно растушуйте светло-зеленый перманент, окунув кисть в немного этого зеленого и растушевывая.

Спуститесь к нижней части холста, растушевывая и позволяя зеленому потемнеть.

По мере приближения к нижней части холста, добавьте к кисти зеленый цвет простыни.

Возможно, вам придется ополоснуть кисть, чтобы получить чистую зелень.

Я пока оставил брешь между сушей и рекой.

Затем повторите зеленый градиент с левой стороны.

Наконец, я вернулся и нарисовал как можно ближе к реке.

Чтобы нарисовать березу, нужно убедиться, что картина полностью высохла.

Используйте плоскую кисть №12 и начните снизу.

Основание этого дерева очень толстое. Затем он становится тоньше по мере того, как поднимается к верху холста и выходит за край. Заполните этот ствол сплошным титановым белым цветом.

Затем я использовал плоскую кисть № 12 на боковой стороне, чтобы нарисовать несколько более мелких веток.

Чтобы получить действительно тонкие темные ветви, я использовал кисть 10/0 и марс-черный.

Помогает немного разбавить черный цвет.Нарисуйте очень маленькие веточки на дереве.

Затем, используя ту же кисть и марсианский черный, нарисуйте черные следы на березе.

Я нарисовал множество штрихов и «узлов» по ​​всему дереву и вдоль белых ветвей.

Для этого шага я взял свою яркую кисть №4. Я залил его ярко-желто-зеленым и растоптал кистью, чтобы получились «прямоугольные» листья.

Затем я добавил немного титанового белила на кисть и промокнул еще несколько листьев. Белый позволял зеленому быть светлее.

Затем я добавила зелень проститутки на свою кисть (не смывая) и промокнула еще несколько листьев. Разнообразные цвета листьев создают приятный эффект!

Чтобы нарисовать сосны, я использовал ту же технику веерной кисти, которую вы можете найти здесь, однако вместо того, чтобы просто добавить черный марс, я добавил зеленый цвет к своей кисти, чтобы это не было силуэтом.

Начните с рисования средней линии кистью 10/0 и просто нанесите черный марс.

Загрузите веерную кисть № 2 в зеленый цвет проститутки и черный марс (больше зеленого, чем черного).

Нанесите штамп на дерево, начиная с вершины и продвигаясь вниз.

Чтобы придать дереву более светлые тона / «изюминку», загрузите чистую веерную кисть ярко-желто-зеленого цвета.

Нажмите на дерево еще раз, и вы получите более светлые цвета на дереве. Я также нарисовал второе дерево меньшего размера за этим деревом и добавил немного желтой окиси на стволы.

Камни были сделаны очень похоже на то, как были нарисованы горы.

Сначала я покрасил камни в белый цвет. Затем на одной стороне камня я смешал черный Марс «мокрый по мокрому», а другая сторона осталась белой.

Для травы я использовал лайнер 10/0 и зеленый цвет проститутки.

В основном я рисовал небольшие мазки травы «тут и там» рядом со скалами, а некоторые торчали внизу холста.

Облака — это сложно, я повторяю, облака — это сложно!

Вот мои быстрые инструкции, как я нарисовал облака на этой картине.

Мне нравится использовать кисть фундук для облаков, потому что закругленные края помогают формировать облако.

Чтобы нарисовать облака, я начал с титанового белила и сформировал вершины облаков. Раскрашивайте мелкими круговыми мазками.

Затем дайте краске высохнуть (или сотрите излишки краски с кисти) и дайте облаку стать более прозрачным по мере заполнения нижней части.

Так как облака на самом деле НЕ являются фокусом на этой картине, я не пытался добавить больше затенения в облака или сделать их реалистичными.

Вернитесь снова к белому титану и добавьте еще несколько более светлых областей, где находится самая яркая часть облака.

Также нарисуйте несколько «тонких линий», которые напоминают высотные облака.

Совет: облака, расположенные ближе к низу, должны быть меньше, а облака наверху картины должны быть больше.

Совершенно необязательно! В конце этой картины я решил, что хочу сделать это дерево слева больше.

Так я и сделал! Я расширил свою линию и использовал веерную кисть, чтобы сделать дерево больше и густее.

Готово!

Поделитесь своим искусством!

Поделитесь этим постом!

Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)

«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега

Пошаговый подход к рисованию акрилом

В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома.Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Необходимые материалы:

• Предварительно загрунтованный холст 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
• Размер 6 Акриловая кисть Isabey Isacryl — фундук
• Размер 10 Кисть Isabey с эффектом памяти, круглая — Доступно в магазине Jackson’s

Краски

• Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
• Умбра жженая
• Ультрамарин синий
• Кадмий желтый светлый
• Перманентный ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic

• Карандаш 3B
• Кухонный валик
• Емкость для варенья для чистящей щетки.
• Маленький для или ковшик для разбавления краски

У старых мастеров было легко

Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.

Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.

Не только эстетически, но и как знак силы.

Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.

Вот почему его часто называют французским ультрамарином.

Слишком большой выбор

В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.

Существуют тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности или оттенки пигментов.

Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.

Не будет.

Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Карандашом 3B нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.

Шаг 3.Установите самые темные тени и самые светлые огни.

Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Важность контраста в живописи.

Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1

На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.

Стенограмма видео

Утренний урок, я Уилл Кемп из школы искусств Уилла Кемпа, и это первая часть бесплатной серии, показывающей, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.

Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех нужных вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео — как раз то, как начать работу, разложите свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, чтобы использовать его. твоя стена дома.

Шаг 1
Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи — заблокировать холст и нанести на него цветную землю , чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом, видео.

Шаг 2
Хорошо, второй шаг — нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.

Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.

Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась четкая горизонтальная линия, — это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.

Шаг 3
Шаг третий — оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, а также самые светлые и темные области .

Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.

Они прищуриваются?

Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.

Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все это, что называется полутонами, как бы исчезает, и вы действительно получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.

Для этого самой темной областью является эта область земли, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с обожженной умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и о том, как выбрать кисть для акриловой живописи , есть в другом моем видео, или список других материалов на моем веб-сайте.

Итак, если вы заметили, как, когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эээ, намного легче получить более прямую линию, чем если бы вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.

Итак, как только я получу это, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.

Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.

Итак, я окуну его в немного воды, а затем натереть кухонным полотенцем.

Вы протираете кучу кухонных рулонов с акрилом, а затем сжимаете их в конце, и вы видите, что если я наклею их туда, ничего не получится.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.

Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета при смешивании, и вы не получите хороший чистый цвет.

Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.

Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.

Вы заметите, что я не был слишком деспотичным, вы все еще можете видеть, как некоторые из этих подземелий просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, где я не был полностью тверд, потому что я хочу немного текстуры, немного движения в этой области.

Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких участков в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет та область, куда светит солнце.

Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.

Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.

Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и довольно водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белила художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.

Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.

Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложиться в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет внизу; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.

Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.

Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку в некоторых областях цвета.

Смешивание цветов

На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.

Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как умеет ваш парикмахер научу смешивать цвета.

Как рисовать пейзажи — Советы по пейзажной живописи для начинающих

• Художники-пейзажисты раскрывают свои главные советы о том, как нарисовать пейзажную картину для начинающих .

• Узнайте, как писать пейзажи с использованием рекомендованных материалов и техник.

• Узнайте, как вдохновляться красивыми пейзажами вокруг вас для получения профессиональных результатов.

Нам действительно повезло, что в Британии есть такая красивая сельская местность, которая резко варьируется от скалистых гор и широких долин до романтических лесов и потрясающих береговых линий .

Это настолько красиво, что даже самые неискушенные из нас могут почувствовать вдохновение, чтобы взять кисть для рисования и попытаться запечатлеть великолепные видения на холсте.

Чтобы помочь вам раскрыть свой художественный талант и раскрыть свою творческую сторону, мы поговорили с тремя художниками — Керри Хардинг, Гес Уилсон и Лиз Хаф, которые преподают в Школе живописи Сент-Айвс, чтобы узнать, как они реагируют на пейзаж. создавать красивое искусство. Все три художника предпочитают более абстрактный подход к пейзажам, но их советы применимы ко всем художественным представлениям о пейзаже.

И что может быть лучше для их школы живописи, чем потрясающий фон Корнуолла или, как известно поклонникам телесериала, «Страна Полдарк».

Мэтт Карди / Стрингер Getty Images

Необычайный свет и красота Сент-Айвса сделали его популярным местом для художников-пейзажистов на протяжении многих веков, включая Юлиуса Олссона, Бена Николсона и Фрэнсиса Бэкона.

Рабочее пространство школы в Porthmeor Studios, занесенных в список Grade II, выходит на впечатляющий пляж Портмора и занято ими с 1938 года.

Вот что сказали искусствоведы Керри Хардинг, Гес Уилсон и Лиз Хаф…

Советы художников-пейзажистов о том, как писать пейзаж

Как вы находите вдохновение для написания пейзажа?

Керри Хардинг — Мой повседневный опыт пребывания на природе — фундаментальная часть моего вдохновения.В Корнуолле это место, где земля встречается с морем и первый проблеск водного пространства. Возможно, это происходит из-за того, что вы не росли на побережье, и поэтому детские каникулы в Корнуолле всегда начинались с вопроса: «Ты еще не видишь море?»

Керри Хардинг

Гес Уилсон — Я провожу большую часть своей жизни, катаясь на старом корнуоллском люггере и занимаясь серфингом, а также гуляя и бегая по болотам и трекам со своей собакой.Я постоянно возвращаюсь в эти дикие и стихийные места на краю земли или высоко в болотах, чтобы рисовать снаружи. Эти среды обитания диких животных мы должны беречь и защищать от человеческого разрушения.

Лиз Хаф — Мои любимые места для рисования находятся в более диких местах, дальше к западу от Сент-Айвса, откуда такие художники, как Питер Ланьон и Патрик Херон, черпали свое вдохновение.

Полевой пейзаж Эмили Джеффордс (@emily_jeffords) …

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Какие материалы лучше всего использовать при написании пейзажей?

Керри Хардинг — Я использую только масляную краску для своих пейзажей, так как она очень пластичная. Его можно изменить, используя масло и растворитель, на разную консистенцию, которую я могу накладывать и обрабатывать, используя кисти, тряпки, карты и многие другие нетрадиционные инструменты.

Я люблю рисовать очень больших размеров, например, на холсте 2 х 3 м , однако на многих уровнях это непрактично. Поэтому несколько лет назад я поставил перед собой задачу работать гораздо меньше (76 см x 102 см, 14,99 фунтов стерлингов, Amazon) .

Гес Уилсон — На каждом занятии я пытаюсь создать черно-белое изображение на бумаге, используя акрил и материалы для рисования, такие как уголь и масляный брусок . Это дает мне ссылку на тон и структуру в студии.Рисунок в альбоме также содержит ссылки на детали и структуру, поскольку я не работаю по фотографиям.