Рисовать нравится: «Как понять, нравится ли мне рисовать?» — Яндекс.Кью
18.03.1974 
Разное
Почему детям нравится рисовать | ПАПА АНДРЕЙ
Вы когда-нибудь задумывались, почему детям нравиться рисовать?
Ответ лежит на поверхности. Когда они рисуют, они выражают свои эмоции и желания.
Почему иногда рисунки грустные, а иногда радостные? Всё зависит — какое настроение сейчас у ребёнка.
Когда старшая дочь увлеклась рисованием, младшая тоже начала интересоваться проявлять к нему интерес, завидовала сестре. И нам ни ничего оставалось как отвести и младшую дочь заниматься рисованием. Я думаю она просто копировала старшую сестру и не хотела отставать от неё.
У меня есть статья, где я немного затрагиваю эту тему. Можете перейти и почитать.
Сразу решили начать водить к тому же учителю с которым занималась старшая дочка, посмотреть что из этого получится, так нам было удобнее и учителя мы уже хорошо знали. Всё вроде прошло нормально, и они уже вдвоём ходили на рисование.
Мы боялись смогут ли они находиться вместе и не будут ли возникать конфликты между ними. Видимо учитель нашла к ним подход, и все занятия проходили нормально.
У младшей дочери сразу начало всё получаться, учитель её хвалила. Да и по ней было видно что занятия ей нравятся и приносят пользу. Она с удовольствие хотела идти на них, а мы были этому только рады. Её рисунки были яркие и очень позитивные, нам нравилось что она рисовала.
И вот у нас появилось 2 свободных часа 2 раза в неделю, когда дети были на занятиях, а мы могли решать свои проблемы или заниматься чем-то другим. Все были в выигрыше, дети получали хороший опыт и знания, а мы имели несколько часов свободного времени.
Вот первые рисунки Веры.
листайтелистайтеПосле нескольких месяцев занятий, рисунки стали получатся лучше. Как говорится: ребенок набил руку и получил опыт.
листайтелистайтеВозможно педагог где-то и помогала им, но мы были не против, главное научить детей рисовать, а здесь все способы хороши.
Тема для рисунков была разнообразная, это и животные, растения, природа. Учитель всегда выдумывала какие-то необычные персонажи для рисования, они никогда не повторялись.
Они могли рисовать один рисунок несколько занятий, если он был сложным или требовал больше проработки. Ребёнок много чего узнал благодаря этим урокам.
Но наступило время когда учителю рисования пришлось уехать по семейным обстоятельствам и нам пришлось быстро искать другого преподавателя. На это ушло какое-то время и нам опять повезло, мы нашли хорошую замену. Дети опять продолжили ходить на занятия.
Сейчас дети не ходят на рисование, в связи со сложившейся ситуацией, но не забывают его и рисуют дома. Рисование им очень понравилось, и они хотят поскорее начать посещать уроки по рисованию. Будем ждать!
Вот несколько последних работ.
Учитель научила их рисовать и карандашами и красками и даже гуашью.
И теперь если мы не знаем чем заняться дома, всегда просим детей что-нибудь нарисовать, и тогда у нашей семьи подымается хорошее настроение. Тут тебе и физическая активность, и эмоциональная и даже психологическая.
Советую почитать:
Ребёнок и эпоха компьтеризации, чем это грозит
Как стать лучшим другом для своего ребёнка
Вы меня очень поддержите если поставите “Лайк” и “Подпишитесь”.
Мне будет очень приятно если поделитесь статье с друзьями в социальных сетях. Ваше мнение очень важно для меня, выразите его в комментариях внизу под статьей.
Всех обнимаю. Всегда ваш ПАПА АНДРЕЙ.
#рисование #рисование для начинающих #маме на заметку #учимся рисовать #детско-родительские отношения
Рисунок, Мне нравится рисовать тебя — фанфик по фэндому «Haikyuu!!»
Всякий портрет, написанный с душой, — это портрет художника, а не модели.
Оскар Уайлд
Обычно, в подобные моменты, она бы рисовала, вновь уходя в свой внутренний мир. Что именно — не имело значения: вид с окна, растения, одноклассниц или одноклассников, или те же цветы на подоконнике. Сейчас же творить не хотелось; всё казалось унылым и заурядным. Ничего не вдохновляло. Даже недавно купленные карандаши не пробуждали в ней желание. Сколько бы девушка не старалась, ничего не получалось. Каждый день она пыталась нарисовать очередной шедевр, но выходило просто ужасно. Даже сейчас выходили лишь нелепые зарисовки. Кими усмехнулась, смотря на своё очередное творение: в уголке тетради был нарисован учитель физики с большими усами и жирными бровями. «
Мика отстранилась от подруги и обиженно надула щёки. — Мы идём поддерживать нашу прекрасную команду! Кто знает, вдруг вдохновишься на новый рисунок? — губы девушки расплылись в хитрой улыбке. Кими хотела возразить, но передумала. Предложение подруги звучит слишком заманчиво. Возможно, игра действительно вдохновит её: Накано может увидеть музу во всём. Не имеет значения человек это, вещь или спорт. Есть шанс, хоть и мизерный, что желание рисовать вновь появится. Значит, игра стоит свеч. Глаза цвета карамели засияли, а на лице появилась обворожительная улыбка. Увидев, как вмиг воодушевилась подруга, Мика победно хлопнула в ладоши. *** Девушки давно находились в помещении, ожидая начала матча. Мика заворожено наблюдала за игроками, которые со временем начали разогреваться. Кими же осматривала зал, пытаясь зацепиться взглядом хоть за что-то. Всё казалось таким обычным, что тут могло бы вдохновить девушку? Шатенка обречённо вдохнула, принимая своё безвыходное положение.
Её неимоверно тянуло уйти, но обижать подругу не хотелось. Раз уж согласилась, то вынуждена продержаться до конца. К счастью, сегодня у Фукурадани был только один матч, который как раз начался. Назвать игру вдохновляющей у Кими не получалось. Вопли болельщиков, звуки ударяющегося об пол мяча, воодушевлявшие и очень громкие крики капитана Фукуродани — всё вызывало раздражение. И как тут сосредоточиться? Девушка привыкла рисовать в тихой обстановке, ну или слушая музыку, но не в подобной атмосфере. Все эти звуки убивали в ней ещё даже не зародившееся желание творить. Прозвучал свисток, первый тайм закончился победой Фукуродани. Кими хмыкнула: «
— Не забывай, волейбол — командная игра. Не важно, насколько силен атакующий, так как без хорошего связующего ему будет сложно, — ответила на предыдущий вопрос подруги. В подтверждение своих слов девушка, наконец, обратила внимание на игру. Действительно, у Фукуродани был потрясающий связующий. Она, сама того не заметив, задержала на нём взгляд. Кими, будто оценивая собственный рисунок, осмотрела его с ног до головы, приметив, что парень обладал короткими растрёпанными смоляными волосами. Связующий был спокоен, на лице нет и намёка на эмоции. Накано не понимала, почему он постоянно притягивал её взор. Вроде бы ничем не примечательный, но в тоже время проскальзывало что-то необычное. Наблюдая за ним, девушка едва успела что-что понять, как тут же потянулась к отложенному в сторону скетч буку. Заточенный карандаш привычно прикоснулся к поверхности бумаги, и рука плавно начала вырисовывать фигуру человека. Спустя пару минут, Кими уже заканчивала с наброском контуров и приступала к прорисовке деталей.
Глаза, нос, губы, форма лица и всё остальное. С её места было сложно хорошо разглядеть все детали, но это девушке не мешало. Она была слишком сосредоточена, чтобы обращать внимание на подобную мелочь. Кими сейчас рисовала скетч — лёгкий, не нуждающийся во многих деталях, рисунок. Несомненно, Накано хотелось изобразить его намного точнее и красивее, но сейчас были не те возможности. Последний штрих, и рисунок готов. Девушка выпрямилась и оценивающе рассмотрела своё творение. Каждый раз, находя ошибку, Кими нервно покусывала кончик карандаша. Пусть рисунок был не идеальным, но он рисовался с вдохновением, которое давно не появлялось. Накано обязательно нарисует его снова, потому что она нашла свою музу и не намерена её терять.
Образ выходил совсем не похожим. Сложно рисовать кого-то по памяти: нужно, чтобы он был перед глазами. Да и Кими видела его впервые, как тут нарисуешь идентично оригиналу? Ей нравилось рисовать портреты. По выходным Кими всегда посещала разные кафе и парки, дабы найти музу, и каждый раз она видела новое лицо, которое сразу оказывалась в её скетчбуке. Рисовать людей было сложно и увлекательно одновременно. Каждая морщинка, родинка, изюминка несли в себе какой-то смысл, выражали эмоции, делая человека уникальным. Любое изменение могло поменять лицо человека до неузнаваемости, сделать из улыбки страшный оскал, а из лица смешную, то ли пугающую гримасу. Она провела много времени за набросками, внимательно смотря на рисунки, а порой даже сама гримасничала перед зеркалом, строя забавные рожицы. — Мне нужно пойти в волейбольный клуб, но тренер меня так просто не пустит, — раздражённо вздохнув, девушка легла на парту. — Кими, спишь что ли? — поинтересовалось Мика, тыкая в подругу пальцем.
***
Внезапно появившиеся девушки удивили парней: не часто на их тренировки приходят барышни, да и кто-то в принципе. Естественно, большинство игроков не могли упустить шанс покрасоваться перед ними. Даже новички начали играть активнее, чем раньше.
Такое поведение ребят рассмешило подруг, но от дела не отвлекло. Как и договаривались, сама Мика писала статью, а Кими она поручила сделать фотографии. Шатенка пыталась закончить всё быстро, чтобы, наконец, взяться за любимое дело. Руки так и чесалась, а лежащий на скамейке скетчбук манил к себе. — Так, мне нужно отойти, надо обсудить пару деталей, — Мика поднялась с насиженного места. — Можешь пока отдохнуть. Скоро вернусь! — попрощавшись, девушка покинула подругу. Кими немного постояла, провожая уходящий силуэт блондинки, а потом перевела взгляд на поле. Бакуто оживлённо беседовал о чём-то с Акааши, вот только парень не разделял энтузиазма собеседника. Похоже, у ребят был перерыв. Ну что ж, это только на руку Накано. Шатенка убрала камеру в рюкзак и присела на скамейку. Глубоко вздохнув, она взяла в руки скетчбук, готовясь приступить к работе. — Так, — девушка сосредоточенно смотрела на парня, выбирая подходящий ей ракурс. — Идеально! — и сразу начала творить. На этот раз Кими повезло намного больше: у неё был отличный вид, парня было видно со всех сторон.
Не успел он сказать и слова, как к ним подошли другие члены клуба. — Это выглядит круто! — возгласил один из игроков. — Похоже, в нашего Акааши влюбились, — усмехнулся другой. — Блин, завидую белой завистью, — буркнул парень, осматривая рисунок, который уже находился в руках Кейджи. Девушка покрылась румянцем. Кими не ожидала, точнее, не хотела показывать портрет кому-либо. Если бы она была внимательней, такого бы не случилось. Накано ещё никогда чувствовала себя так паршиво. Сердце гулко забилось, отдавая набатом где-то в ушах, Кими крепко сжала ладошки, сдерживая дрожь в поледеневших пальцах. Она вдруг неожиданно всхлипнула, и в глазах появились слёзы. Девушка быстро сорвалась с места и убежала. — Э, чего это она? — поинтересовался Бокуто, обратившись к другу. Акааши посмотрел на рисунок, после чего сопроводил уходящий силуэт девушки нечитаемым взглядом.***
На следующий день Кими была мрачнее тучи, да и выглядела так же. Мешки под глазами явно говорили о бессонной ночи: она смогла уснуть лишь под утро, и то проснулась уже через час.
Накано не могла с собой ничего поделать. Она то сердилась, то плакала, а иногда даже застывала в смущении. Вчерашний инцидент сильно задел её. Девушка злится, злится на себя. За то, что не смогла уследить за рисунком, за то, что не набралась смелость вернуть. — Накано, тебя там зовут, — позвал девушку одноклассник, показывая пальцем в сторону двери. Шатенка неохотно повернулась в показанном парнем направлении. Кими едва со стула не упала, когда увидела пришедших гостей: в дверном проёме стоял капитан волейбольный команды, а позади него связующий. Девушка моментально покрылась румянцем. Она так старалась забыть тот инцидент, а тут такое… Кими хотелось провалиться под землю, исчезнуть, только бы не разговаривать с ними. Стыдно, очень. Почему? Потому что она никогда не показывала свои рисунки незнакомцам. Даже подруга не всё видела. Девушка пока не хочет делиться своим творчеством, она ещё не готова. — Хэй-хэй-хэй! — воскликнул парень, входя в чужой класс. — Ты вчера так быстро убежала, я даже поздороваться не успел, — парень обиженно надулся.
Это вроде как умиляло, но Кими чувствовала лишь тревогу. — Бакуто-сан, не красиво заходит в чужой класс без разрешения, — брюнет нахмурился. — И ты её пугаешь, — добавил всё с тем же выражением лица. По одному виду Бокуто стало ясно — расстроен. Кими сложившая ситуация совсем не нравилась: мало того, что причинила неудобство парням, так ещё и своим поведением обидела капитана команды. Она совсем не хотела этого делать, просто девушка не знала, для чего они пришли, и это её пугало. Так ещё и Бокуто был невыносимо громким, из-за чего привлекал взгляд одноклассников девушки. — В-вовсе нет, всё хорошо, — промямлила шатенка. — Давайте лучше поговорим в другом месте, а то тут много лишних ушей, — предложила, неловко улыбаясь. Бокуто моментально засиял, будто бы по щелчку пальцев. Поистине невероятный человек, не прекращает удивлять. Он настолько был рад, что, забыв про манеры, взял девушку под руку и с широкой улыбкой вышел из класса. Не ожидавшая таких действий Кими растерялась и, поддавшись натиску, послушно поплелась за ним.
Акааши обречённо вздохнул и пошёл за ними. — Я сначала не понял, почему ты убежала, — начал парень, не прекращая движение. — Но Акааши сказал, что я некрасиво поступил, и тем самым обидел тебя, — он остановился и виновато наклонил голову вниз. Кими потупила взгляд, не понимая к чему всё это, и удивилась резкой перемене настроения у парня, но потом до неё медленно начало доходить. — А-а-а, вы про это! — девушка хихикнула. — Не беспокойтесь, семпай, сейчас всё хорошо. Сама виновата, что не уследила, — она одарила капитана обворожительной улыбкой. Котаро резко поднял взор на девушку, немного напугав её. Парень не понял, чему больше радовался: тому, что на него не злятся, или тому, что его назвали «семпаем»? — Мы приносим извинения за всю команду. Никто из нас не считает тебя виновной в этой ситуации, — подал голос всё это время молчавший Акааши. — Я хотел вернуть его вчера, но не нашёл тебя, — добавил парень, протягивая девушке скетчбук. Кими не сразу набралась смелости, чтобы подойти и взять вещь.
Спокойный тон парня одновременно пугал и успокаивал, а мимолётная улыбка на его лице заставляла сердце забиться чаще. Накано протянула руку к блокноту, опустив голову, дабы скрыть появившийся румянец. Внезапно взгляд зацепился за красивые и тонкие пальцы парня. «Боже, его руки сами по себе как произведения искусства!» — карамельные глаза засияли, а румянец на лице стал ярче. — Твой рисунок больше похож на Акааши, чем сам Акааши! — внезапный крик парня, заставил девушку вздрогнуть, тем самым вернув её в реальность. Кими неловко улыбнулась и, наконец, взяла желанный предмет. — Это звучит глупо, Бокуто-сан, — брюнет сокрушенно вздохнул. Котаро обиделся, но виду не подал. — Но рисунок действительно красивый, — добавил парень, приподняв уголки губ. Кими непонимающе моргнула, пытаясь переварить полученную информацию. Ей льстил тот факт, что рисунок похвалил капитан, а тут ещё и сам объект вдохновения! Она думала, что парень на неё разозлится, ведь его рисовали без разрешения. Это как проникновения в зону комфорта человека.
Да и, как минимум, некрасиво. Но Акааши был спокоен и даже рад. Такие мысли заставили девушку ощериться. Кими больше не смущалась, наоборот, ликовала. — Спасибо, мне очень приятно, — шатенка поклонилась. — Ой, я забыла представиться. Кими Накано, первый год обучения, рада знакомству, — на лице всё так же сияла широкая улыбка. — А мы-то как рады! — Котаро обнял нового друга за плечи. — Можешь называть меня Бокуто-семпай, а его — Акааши-семпай! — заявил, подмигнув девушке. Кими прыснула в кулак: капитан был слишком умилительным и смешным. Девушка не думала, что встретит кого-то энергичнее своей подруги, но она глубоко ошибалась. У неё в голове не укладывалось, как такое спокойный парень, как Акааши, подружился с таким шумным парнем, как Бокуто. — Накано-чан, может, ты нарисуешь и мой портрет в честь нашей дружбы? — робко пробормотал парень, почесав затылок. — Я тоже хочу рисунок от такого талантливого художника как ты! — выкрикнул, умоляюще смотря на новую подругу. Кими немного удивилась.
Её и раньше просили рисовать на заказ, но это были её родственники, а тут буквально недавно появившийся друг. Он не прекращал удивлять. Да и девушке льстило большое количество похвалы со стороны парня. Акааши уже хотел отчитать друга, но Кими ему не дала. — С радостью нарисую вас, Бокуто-семпай, — начала шатенка — Вот только, на рисунок понадобится несколько часов и единственное место, где вы проводите большое количество времени, — волейбольный клуб. Посторонним запрещено быть там, дабы не мешать игрокам, — заключила девушка, грустно улыбнувшись. Всё это время сияющая на лице Бокуто улыбка моментально исчезла. Волейболист вошёл в «режиме эмо», из-за чего его объёмные волосы сдулись, точно так же, как и его эмоции. Заметив перепад настроение у друга, Акааши задумался над тем, как бы его подбодрить. — Думаю, мы можем попросить у тренера разрешение, — предложил брюнет, положив руку на плечо капитана. Настроения парня вновь изменилось как по щелчку пальцев, что начало немного напрягать Накано.
— Это отличная идея Акааши, он мне в просьбе точно не откажет!***
Бокуто сказал — Бокуто сделал. Сначала Такаюки-сан был против, говоря, что парни будут отвлекаться. Всё же, ему сполна хватило прошлого раза. Но парень не сдался и продолжал настаивать на своём. Ведь когда Бокуто зациклен на чём-то одном, он забудет абсолютно всё, что должен сделать, помимо того, что его заботит. И на тот момент его заботил только портрет. Тренер не смог долго сопротивляться и согласился, но с условием: если парни отвлекаются — она уходит. Такая новость приятно удивила игроков: теперь они смогут перед ней извиниться и вновь покрасоваться. Негоже упускать такую возможность. Акааши тоже был рад, хоть и не понимал чему именно. Даже предлагая ту идею, не понимал, для кого и чего старался. То ли ради того, чтобы помочь другу, то ли ради того, чтобы снова увидеть девушку. В отличие от других игроков, Кейджи был внимательным ко всему. И в тот раз он сразу заметил сосредоточенный взгляд девушки на себе.
Слишком уж она внимательно смотрела на него, будто бы изучала. Хотя, так оно и есть. Это несколько смутило парня, из-за чего он иногда отвлекался. Ему ещё льстил тот факт, что его рисовали. Акааши не считал себя особо красивым и выделяющемся, поэтому не понимал выбор художницы. Ему было интересно, почему она избрала именно его. Всего лишь банальное любопытство. Кими уютно разместилась в дальнем углу спортзала. Вид оттуда был отличным, ничего не закрывало ей обзор. Рядом с ней лежали принадлежности для рисования: кисти, карандаши, краски и ластик. Девушка оглядела все художественные инструменты, дабы убедиться, что точно ничего не забыла. — Ну что ж, — Кими перевела взгляд на Бокуто, закрыла один глаз, после чего поместила его фигуру в рамку из пальцев. — Идеально! — горячо изрекла девушка, взяв в руки блокнот. Накано намечала карандашом линии будущего портрета так, что постепенно на бумаге вырисовывалась полная картина. Кими выпрямилась и оглядела рисунок оценивающим взглядом.
Линии лица бы прорисованы идеально, а улыбка до ушей добавляла рисунку изюминку. Кими потянулась, параллельно зевая. Она довольна собой, так как проделала хорошую работу. — Хэй-хэй-хэй! Ты уже закончила? Могу я посмотреть? — над девушкой навис воодушевлённый Бокуто. Не успела шатенка ответить, как вокруг собрались игроки команды и менеджеры. — Д-да, — промямлила Накано, испугавшись толпы. — Вот, как тебе? — поинтересовалась, протягивая рисунок. Бокуто внимательно уставился на вещь в руках, а потом резко закричал:
— Это великолепно! — повторял парень, не отводя полные счастья глаза от рисунка. — Обалдеть, от оригинала не отличить, — рядом с Бокуто появилась Каори. Юкиэ кивнула, соглашаясь с подругой. Все начали хвалить рисунок, параллельно прося нарисовать и их. Накано растерялась, не зная, что сказать и сделать. Девушка не привыкла к такому количеству внимания и заказов. Ей банально не хватит рук, чтобы нарисовать всех находящихся в помещении. Да и желания делать это у неё не было.
Девушка согласилась нарисовать Бокуто, потому что он ей приглянулся. Весёлый, оптимистичный, грех такому отказывать. Ещё это было лишним поводом, чтобы полюбоваться Акааши. Желание рисовать его всё ещё не покинуло девушку: парень вдохновлял её, непонятно как, но вдохновлял. Кими планировала успеть нарисовать и его, но её планам нагло помещали. — Простите, но в следующий раз, — Кими виновато посмотрела на ребят. — У меня уже есть идея для рисунка, не хочу терять настрой, — добавила, мило улыбнувшись. Все резко приуныли, но с ситуацией смирились. Не могут же они её силой заставить. После ухода толпы, Накано облегчённо вздохнула. Наконец она может приступить к тому, о чём мечтала весь день. Девушка осмотрелась, дабы найти свою музу. Акааши стоял недалеко от сетки и разговаривал с Бокуто, который явно хвастался своим портретом. Шатенка улыбнулась и поместила брюнета в рамку из пальцев, выбирая нужный ракурс. «То что надо!» — заявила в мыслях девушка, убирая руки. Кими закрыла глаза.
В голове сразу воссоздался образ будущей картины. Пустой спортзал, который освещали только лучи солнца. Волейбольная сетка, а перед ней волейболист, уставший, потрёпанный и с лёгкой улыбкой на лице. Девушка невольно замечталась, но сразу же вернулась на землю. — Мысли пошли чуток не туда, — шатенка тряхнула головой, отбрасывая ненужные мысли, и тут же приступила к работе. Девушка макнула кисть в воду, а затем в краску. Кисточка привычно прикоснулся к поверхности бумаги, и рука плавно начала вырисовывать задуманное. Спустя пару минут, девушка уже заканчивала с наброском и приступала к прорисовке деталей. Волейбольную сетку, мяч у ног парня, самого волейболиста, его глаза, нос, губы, форма лица… Девушка прикрыла глаза, дабы представить законченный вариант, параллельно сравнивая со своим. Что забыла, что было лишним, что стоит добавить. Приоткрыв веки, Кими встретилась с серо-голубыми глазами, которые изучающе смотрели на неё. Кровь прилила к лицу, заставляя щеки покраснеть.
Пристальный взгляд парня напрягал и смущал одновременно. Девушка прикусила губу и отвернулась, чтобы не смотреть в эти, почему то манящие её глаза. Заметив это, Акааши слегка улыбнулся, возвращаясь к игре. — Что это было? — прошептала девушка, прикусывая кончик кисточки. Почему от одного его взгляда у неё так сильно билось сердце? Почему щеки начинали гореть, а дыхание учащалось? Каждый раз, видя его, Кими улыбалась, внутри становилось тепло, а в животе порхали бабочки. Благодаря Бокуто они часто проводили время вместе. Они виделись каждый день, от чего девушка не могла забыть его. Парень привлекал её внимание: своим спокойствием, безэмоциональным выражением лица, манерой речи, руками, глазами. Она видела в нём произведение искусства, свою музу. Но не могла же она…влюбиться? Кими тряхнула головой, пытаясь отогнать смущающие и глупые мысли. Было сложно не думать об определённом человеке, когда рисуешь его же, но девушка старалась. Она сосредоточилась на фоне, который и так был закончен.
Мазок за мазком, и картина становилась полной. Ещё пару штрихов… Вот оно, работа готова! Девушка проходится взглядом по рисунку и останавливается на лице парня. — Вот бы, дотронуться до него… — тихо произносит шатенка, грустно улыбнувшись. — Мне нравится рисовать тебя, Акааши.***
Небольшое кафе с интерьером в светло-коричневых тонах со стеклянными столиками, уютными креслами и разными украшениями, растениями, которые придавали помещению ещё больший уют. Бариста готовил очередной кофе, аромат которого расходился по всему заведению. На удивление, людей было мало, лишь парочка подростков, которые о чём-то активно вели беседу. Кими оказалось тут совершенно случайно. В свой выходной девушка решила пройтись по магазинам, дабы закупиться красками, карандашами и очередным скетчбуком. Казалось бы, что могло пойти не так? По пути домой Кими встретила Акааши с Бокуто, который с восторгом обнял её, параллельно крича, что они идут в кафе, и не хочет ли она пойти с ними? Не дождавшись ответа девушки, Котаро повёл её за собой.
Кими ничего не оставалось, кроме как согласиться. Теперь девушка сидит за столиком со своими друзьями, попивая горячий кофе, одновременно с этим кивая Бокуто, который о чём-то воодушевлённо рассказывал. Менее воодушевлённым сейчас выглядел Акааши, который изредка бросал короткие фразы, отдавая инициативу своему другу. А когда Котаро перегибал палку, а он это делал часто, Кейджи тактично его останавливал, что было настоящим спасением для внезапно приглашённой на эту встречу девушки. Не то чтобы Кими была против, наоборот, ей нравилось находиться в обществе волейболистов. Бокуто со дня их знакомства сделал девушку своим близким другом: то приходил к ней на переменах, то звал её обедать вместе с ними, а иногда приглашал гулять. А после того, как смог получить её номер, начал писать и звонить, даже общую беседу создал! Такой расклад событий устраивал и Акааши, который был рад иметь адекватную и главное тихую девушку в их шумной компании. Приятным сюрпризом для него было то, что Накано тоже могла успокаивать Бокуто во время его перепадов настроения.
Кими улыбнулась своим мыслям, из-за которых пропустила добрую половину беседы. Шатенка перевела взгляд на брюнета и обречённо вздохнула. В голове крутились разные мысли, которые никак не хотели собраться в кучу. Девушка не могла понять, что она чувствует, когда смотрит на него. Щеки постоянно краснели, сердце начинало биться чаще, чем обычно, на лице сияла улыбка, а на душе становилось так тепло. Все симптомы вели к одному итогу — влюбилась. Кими не хотела это признавать, она не хотела разбивать их дружбу. Ей нравится их нынешние отношения. Накано проводила с ним много времени, благодаря чему могла рисовать Акааши, когда душа пожелает. А самое главное, парень никогда не был против. Но если она признается ему в чувствах, то всё это разрушится. Правильно говорят: между девушкой и парнем дружбы быть не может. Один из них точно влюбится. — Накано, что-то случилось? — поинтересовался брюнет, положив руку на плечо девушки. Кими вздрогнула, после чего неловко улыбнулась. — Нет, просто думаю, что бы нарисовать, — ответила шатенка, вытащив из сумки скетчбук с карандашом.
— Тогда нарисуй то, что тебе нравится! — выкрикнул Котаро, напугав не только девушку, но и остальных посетителей. — Наверняка есть то, что тебе нравится больше всего рисовать? — поинтересовался связующий, улыбнувшись уголками губ. Накано приложила указательный палец к губам и задумалось. — Конечно! — внезапно крикнула девушка. — Мне нравишься ты! — уверенно заявила шатенка, даже не поняв смысл сказанных её слов. Акааши смотрел, широко распахнув удивлённые глаза, после чего прикрыл лицо тыльной стороной ладони, скрывая появившейся румянец. Бокуто был не менее удивлён. Он то и дело переводил взгляд с девушки на друга. Кими вопросительно подняла бровь, искренне не понимая, что могло привести к такой реакции, пока не вспомнила сказанные ею слова. Эмоции на её лице менялись одна за другой: девушка то бледнела, то краснела, пытаясь вымолвить хоть слово. — Я-я…э-это…- промямлила она, активно жестикулируя руками. — Спасибо за кофе! — внезапно выкрикнула Кими, сорвавшись с места. Парни провожали удаляющийся силуэт девушки удивлённым взглядом, после чего посмотрели друг на друга.
Внезапно Бокуто начал громко смеяться, чем удивил и напряг Акааши. — Я с самого начала знал, что ты ей нравишься! — заявил волейболист, широко улыбнувшись. — Она не это имела в виду, — протестовал брюнет, всё ещё смотря на дверь. — Не отрицай очевидного, Акааши! Она ведь тебе тоже нравится, не так ли? — на лице парня появилась хитрая лисья улыбка. Внезапно прозвучавший вопрос застал его врасплох. Кейджи не знал, как на это реагировать и что ответить. Ему определённо нравилось проводить с ней время. Кими отлично его понимала, выслушивала и поддерживала. Иногда и отчитывала, что выглядело довольно мило из-за её детского личика и маленького роста. Скромная, милая, умная, талантливая и красивая — именно такой Акааши видел её. Сам того не заметив, парень начал наблюдать за ней, так же, как и она за ним. Ему нравилось смотреть на то, как она рисует, потому что тогда светились её карамельные глаза, которые так сильно полюбил Кейджи. Ему нравилось смотреть на то, как она смущается, начиная при этом заикаться.
— Да, она мне нравится, — уверенно заявил брюнет, уставившись на своего друга. На лице Бокуто засверкала улыбка до ушей. Акааши напрягся. — И чего ты уселся? Иди и признайся ей! — выкрикнул волейболист, поднимая друга с удобного места. — Я уверен, что она побежала в свой любимый парк. К счастью, он находиться недалеко! — добавил парень, толкая Акааши в сторону двери. — Но, Бокуто-сан… — начал было уже брюнет, как его вышвырнули на улицу с криком: «никаких но».***
Выбежав из кафе, Кими сразу побежала в свой излюбленный парк. Это было единственное место, где она могла успокоиться и уединиться. Сейчас она нуждалось в этом как никогда. Девушка не понимала, как она смогла сказать такие смущающие слова. Она буквально призналась ему в своих чувствах, ещё и в таком людном месте. Не о таком признании она мечтала во снах. Сейчас же Кими сидела на скамейке, обняв колени руками. Рядом лежали краски, а перед ней стоял мольберт, который ей любезно одолжила одна из художниц.
Накано нужно было успокоиться, а единственное, что могло помочь, — рисование. В этот раз девушка рисовала дождь. Обычную, дождливую ночь, от которой в душе становилось тоскливо. Именно так, она себя и чувствовала в данный момент. Кими боялась реакции Акааши. Может, ему было не по себе? Или противно? Ведь он точно не ожидал услышать признание от единственной, по сути, близкой подруги. Возможно, он сейчас думает о том, как же ей отказать и закончить их дружбу? Губы девушки сжались в ниточку, сердце сжалось от страха в бесформенный комочек и медленно стучало, нарушая привычный ритм. Глаза давно переполнились слезами, которые должны были вот-вот проложить дорожки по покрасневшим щекам. Если бы она сейчас его увидела, то обязательно накричала бы. Ей не хватило бы смелости посмотреть ему в глаза и признаться в своих чувствах. Почувствовав на своём плече руку, девушка медленно подняла глаза. Взгляд её упёрся в спокойное лицо парня, стоявшего рядом. — Уходи! — выкрикнула девушка, кинув в него рядом лежащею кисточку.
Акааши легко уворачивается, из-за чего кисточка оставляет на земле чёрное пятно. — Кими, просто послушай меня, пожалуйста, — сказал брюнет, усаживаясь рядом с девушкой. — Ты не обязан отвечать на мои чувства, — всхлипнула шатенка, сильнее прижимая колени к себе. Она пыталась не смотреть на него и по возможности хотела бы не слышать. Акааши всегда относился ко всему со спокойствием, не позволяя чувствам взять над собой вверх. Вот только сейчас у него это совсем не получалось. Он морально подготовил себя к встрече и был спокойным, пока не увидел заплаканное лицо девушки. Почему-то в тот момент сердце сжалось от невероятной тоски. Она плакала и скорее всего из-за него. Что же она успела себе напридумывать? Хотя, он сам не лучше. В глубине души он боялся, что его отвергнут, а потом и возненавидят. Парень не мог отрицать тот факт, что это могло быть не признанием в любви, и она просто говорила о рисунке. И как же Акааши обрадовался, когда узнал, что это не так. — Но отвечу, — Акааши улыбнулся уголками губ.
— Вообще-то, я хотел признаться первым, но опоздал, — добавил, неловко почесав затылок. — В-в каком смысле? — она подняла удивлённый взгляд на брюнета. Кими сжала губы, прокручивая в голове слова парня, от которых перехватывало дыхание и сердце начинало биться чаще. — Я люблю смотреть на то, как ты рисуешь, — произнёс Кейджи, трепетно касаясь её губ, таких мягких и соблазнительных. Девушка внимательно на него посмотрела и широко раскрыла глаза от удивления. Его пристальный взгляд пугал, но оторваться от этих серо-голубых глаз было невозможно, внутри почему-то всё сразу замирало, и сердце начинало биться чаще. Девушка даже не поняла, как поддалась искушению и ответила на поцелуй. Получив своего рода зелёный свет, Акааши приобнял девушку за талию, сильнее прижимаясь к ней. Он целовал её так, как делал, кажется, всё в жизни: с мастерством и изяществом. Бабочки, говорите? Да у неё в животе обжигающий тайфун, состоящий из бешеной саранчи. Внезапно начался дождь, из-за которого парочке нехотя пришлось оторваться друг от друга.
Кими засмеялась и перевела взгляд на небо. Внутри девушки был настоящий ураган из разных чувств. Ей даже начало казаться, что всё это сон и сейчас зазвонит будильник, но нет: такого не случилось. Всё происходящее было реальным, даже раздражённый и мокрый Акааши. — Так и знала, что будет дождь, — внезапно выдала девушка, указывая на свой уже испорченный рисунок. Кейджи поправил мокрые волосы и перевёл взгляд на картину. — Значит, в перемене погоды виновата ты? — усмехнулся парень. — Спасибо, — произносит брюнет, заглядывая в её карамельные глаза, прижимаюсь лбом ко лбу.
|
И даже завел отдельный блог – Style Illustrated – в который публикую свои картинки только по этой теме.
..пошло-поехало. То есть, я знал о таком направлении как фешн иллюстрация, но 99% иллюстраций были во-первых про женскую одежду, а во-вторых слишком пафосными. И я подумал что-то вроде “а почему бы не делать фешн-иллюстрацию с иронией?”.
Возможно, я бы и сам покупал каждую неделю пачку новых вещей, если бы испытывал в этом потребность. Так что с одной стороны мои картинки про одежду это что-то вроде “а вот если бы я…”.
Я привел этот пример лишь для того, чтобы показать, что одежда, являясь результатом труда множества людей, несет в себе массу энергии и силы, которая может и своему обладателю дать что-то хорошее. Но главное, что это не просто доступно всегда, а создано специально для того, чтобы пользоваться.
Так что каждая такая картинка самым первым этапом предполагает нечто вроде шоппинга)
«Мне нравится рисовать детство» — Журнал «Читаем Вместе. Навигатор в мире книг»
Иллюстратор детской классики
Евгений Алексеевич Медведев родился 9 ноября 1934 года в Москве. Рисовать начал в детстве, окончил Московское художественно-графическое училище (с красным дипломом) и художественно-графический факультет Московского полиграфического института. «Моей дипломной работой в институте были иллюстрации к “Кондуиту и Швамбрании” Льва Кассиля.
Потом, через 20 лет, “Кондуит…” решили переиздать, и мне предложили его иллюстрировать. Такой привет из юности получился…» Работал в журналах «Пионер», «Юность», «Наука и религия», газете «Пионерская правда». Когда, по его словам, «“нарастил” мускулы и приобрел профессиональный багаж», стал иллюстрировать книги в «Детской литературе», «Малыше», «Советской России». Нет, наверное, ни одного писателя, вошедшего в круг детского чтения, книги которого не оформлял бы Евгений Медведев. Гайдар, Катаев, Аверченко, Айтматов, Искандер, Михалков, Алексин, Железников, Драгунский, Юрии – Сотник и Томин, Кир Булычёв, Эдуард Успенский… Из зарубежной классики: Фенимор Купер, Марк Твен, Януш Корчак, Астрид Линдгрен – список можно продолжать долго.
Была такая милая книжка – «Приключения Травки» Сергея Розанова. За иллюстрации к ней Евгений Медведев в 1977 году был удостоен диплома Всероссийского конкурса искусства книги – высокая награда по тем временам. Вообще дипломов за «высокий художественный уровень оформления книг» у него много.
Но сам художник ценит звание Почетного командора «Каравеллы» – отряда, организованного Владиславом Крапивиным.
«Сообщник, соратник, соавтор»
О Крапивине Евгений Медведев говорит: «Это главный мой автор». «Мой сообщник, мой соратник, мой соавтор» – откликается Владислав Крапивин. Их дружба началась в 1964-м. Медведев только начал работать в «Пионере», когда в журнал пришла рукопись первого крапивинского рассказа – «Такая была планета». Это было прямое попадание в образы героев, «встреча с персонажами, про которых я, – писал Крапивин, – казалось бы, знаю все, и даже больше, теперь ожившими под удивительным взглядом художника, под рукой мастера…» Следом вышли повести «Та, сторона, где ветер», «Оруженосец Кашка», «Тень Каравеллы», «Мальчик со шпагой», «Трое с площади Карронад», «Журавленок и молнии», «Мушкетер и фея», «Дети синего фламинго», «Колыбельная для брата», «Выстрел с монитора», «Острова и капитаны»… Известно, что Владислав Крапивин не любит фильмы, снятые по его книгам, во многом из-за несовпадения придуманных им образов с экранным воплощением.
А про работу с Медведевым вспоминает, что, видя иллюстрации к очередной своей рукописи, он каждый раз восторженно выдыхал: «Ну, Женя, ты даешь…»
У крапивинских книг есть еще один иллюстратор, тонко чувствующий его прозу, – Евгения Стерлигова. Линии ее рисунков – романтические, мерцающие, грациозные. От иллюстраций Медведева ощущение чего-то более прочного, земного и в то же время теплого, задушевного. Так сложилось, что фантастические повести Крапивина «рисовала» Е. Стерлигова, а реалистические – Е. Медведев.
«Однажды Слава привез мне рукопись своей знаменитой книги “Голубятня на желтой поляне”, – рассказывал Е. Медведев. – Я прочитал и сразу понял: не мое. “Мое” же – это его книги, описывающие реальное детство, такое же, как было у меня самого… Как-то мы оказались на одном празднике вместе с Сергеем Лукьяненко. Он увидел мои рисунки и предложил мне иллюстрировать его книги. Но я отказался. Фантастика – это не мое… Во мне живет тоска – сильная тоска по ушедшему детству.
И потому мне нравится детство рисовать. Я так свою тоску изживаю. И рисую в основном мальчишек… Девочкой-то я не был. Не знаю, как девочки чувствуют. Поэтому и рисую их мало… Взрослые тоже мне непонятны. И я тоже их не рисую…»
Рисунки, воссоздающие эпоху
Однако исключения в творчестве Евгения Медведева бывают. В недавно вышедшем в «КомпасГиде» сборнике стихов русских поэтов «Моя мама» – целая галерея разнообразных женских образов: казачка, дворянка, крестьянка… Девочек здесь, правда, почти нет, в основном мальчишки (Медведев верен себе). Но если в иллюстрациях к Крапивину читатель поглощен напряженным психологизмом и драматизмом образов, то с книгой «Моя мама», мягкой, спокойной, можно расслабиться и заняться созерцанием многочисленных деталей. Е. Медведев заметил: «Рисунки в книге должны быть такими, чтобы по ним можно было эпоху изучать». В сборнике воссоздан быт дворянской семьи (стихи А. Майкова, А. Плещеева, А. Фета, И. Бунина), казачьего куреня (М.
Лермонтов), крестьянский быт (С. Есенин). Каждая деталь здесь достоверна: стенные часы с маятником, голландская печка, велосипед, игрушки, одежда… А главное – создан уютный и милый семейный мир. Оживший под рукой Мастера.
Тату-мастер рисует как ребёнок, но клиентам нравится стиль
Молодой человек взялся за кисть, но так и не научился рисовать, что не помешало ему начать карьеру тату-мастера. Сходство его стиля с детским не напугало людей, а привлекло их внимание, и теперь за возможность иметь на своём теле творение первоклассника они готовы платить деньги.
Райан из канадского города Ванкувер в 2017 году, в 22 года, пережил личную трагедию, когда его старший сводный брат, 39-летний Тайлер, погиб от рака мозга. Родственник парня жил в Таиланде, где работал тату-мастером после того, как окончил художественную школу.
Увлечение брата и его смерть стали для Райана поводами пойти по стопам Тайлера и начать карьеру в области рисования.
Правда, всё оказалось сложнее, чем предполагал канадец, пишет Daily Mail.
В течение всего 2018 года Райан набивал себе тату, а затем начал копить на специальное оборудование и тренировать свои скиллы в рисовании, чтобы воплотить свои планы в реальность. Однако спустя несколько усердных попыток научиться делать хорошие изображения парень сдался и решил остановиться на достигнутом уровне младшеклассника, в чём сам признался.
Затем, после экспериментов на коже своих родственников и друзей, в феврале 2019 года парень открыл свою собственную частную мастерскую для тех, кто бы не побоялся оставить на своей коже не самую выдающуюся татуировку. Хотя не все мечтают превратить себя в демона или настоящего орка, клиентов, к удивлению Райана, нашлось немало.
Я прекрасно осознавал, что я не знаю, чем занимаюсь, и что мои тату, вероятно, будут плохо заживать на клиентах, но, к счастью, я встретил достаточно сумасшедших людей, которым было всё равно, — поделился он.
Первым подопытным клиентам повезло: их рисунки парень набивал бесплатно первые несколько месяцев, пока он не начал, по его словам, всё больше вырабатывать свой стиль и брать за это деньги.
Я бы не назвал определённым стилем — это скорее просто мои очень плохие способности к рисованию, — признался Райан.
jankydoodlez
В конце концов мастер всё же набил руку и действительно стал выделяться своими работами среди конкурентов. Его рисунки в основном представляют из себя либо изображения животных, либо сценок и подписей к ним, в которых трудно найти глубинный смысл. На создание эскизов к некоторым из них у Райана порой уходит лишь 30 секунд.
jankydoodlez
[Надпись на картинке: «Это я, твой пёс».]
Но этим минимализмом Райан и подкупает своих многочисленных клиентов, а также подписчиков в инстаграме, которых набралось несколько тысяч.
Тем не менее парень до сих пор не может поверить, что его работа, в шедевральности которой он сам сомневается, принесла ему такой успех.
Мне очень нравится делать тату, но то, что такой человек, как я, смог добиться какого-то успеха в качестве татуировщика, по-настоящему забавляет меня, — пояснил он.
jankydoodlez
[Надпись на картинке: «Дом там, где твой братан».]
Райан не одинок в своём деле: в Бразилии тоже нашлась своя тату-мастерица, создающая рисунки, которые иногда выглядят даже хуже, чем у первоклассника. Однако это не мешает ей, как и канадцу, зарабатывать на этом деле и иметь свою базу преданных клиентов и поклонников.
Более того, оба мастера могут не сильно переживать из-за своего стиля, ведь даже те, у кого скиллы рисования лучше, могут превратить свою работу в фейл. Парень хотел набить себе тату с портретом Джокера, но у художника всё немного пошло не по плану.
В результате на плече клиента красуется не злодей, а Купитман из «Интернов».
Как полюбить собственные работы? — simply miu — ЖЖ
Добрый день, Яна! Очень люблю Ваш блог и Ваши книги, Вы очень мудро и логично объясняете часто непонятные вещи и именно этого мне не хватает. Своим вопросом я мучаюсь уже достаточно давно, никто мне пока толкового ответа не смог дать, а мне по-прежнему интересно, поэтому пишу Вам, может быть Вы поможете.Я, как и, наверное, большая часть Вашей аудитории, человек творческий, а именно — рисую. Рисую я относительно недавно, около трёх лет, но за это время я по-настоящему этим увлеклась, много пробовала, чему-то училась, 365-проект вела и даже закончила, рисую большую часть свободного времени, в общем, это моё всё. С технической точки зрения если положить рядом то, что было в начале и то, что есть сейчас — разница огромна. Да даже если сравнивать то, что было полгода назад и сейчас, то прогресс виден. Мои рисунки весьма трудоёмкие, хоть и небольшие по размеру, и кропотливые.
Кто-то, видя это, удивляется, как у меня хватает терпения, кто-то удивляется, что я могу такое нарисовать пользуясь только ограниченным набором инструментов, кто-то говорит, что мне надо идти учиться и работать в этом направлении.
В общем, судя по всему, я неплохо рисую.
Только вот проблема в том, что по окончанию рисунка я смотрю на него, замечаю (или нет) какие-то косяки и всё, никаких эмоций. Мне не нравится ни один рисунок из тех, что я нарисовала. Максимум могу понять, что, «о, в этот раз у меня стала лучше прорисовка света и тени, неплохо», но это именно как факт себе отметить и всё.
Все мои близкие удивляются, как я так могу, не верят и считают, что я выпрашиваю лишние комплименты. А я реально не понимаю, какой из рисунков может кому-то понравиться, а какой — нет, я не могу выбрать «любимые» или «лучшие» рисунки, я не могу объяснить, почему я удивляюсь комплиментам и почему мне в них не очень легко поверить. И так хочется почувствовать радость от того, что сделал, гордость, мол, а я вот так могу!
Как думаете, что это такое и можно ли от этого избавиться?
Заранее благодарна за ответ.
P.S.: чтобы не быть голословной, прилагаю ссылку на альбом с рисунками: только прошу её не публиковать.
***
По просьбе автора я ссылку на портфель убрала.
Там разные рисунки. некоторые совсем ниочем (орнаменты), другие с изюминкой и замыслом. И действительно — очень кропотливая работа с кучей деталек. Про некоторые лично мне понятно, в чем у автора должен был быть «кайф» — есть забавная идея, которую очень захотелось изобразить. Или есть какая-то интересная фактура у всей картинки, которой интересно добиться.
Мне тоже не всегда нравятся мои работы, когда они закончены. Но я понимаю, чего я хотела. Т.е я может быть хотела чего-то добиться, но не получилось. Но я тогда знаю, что я по крайней мере попробовала, получила опыт. Узнала, каким способом желанного добиться нельзя — это тоже знания. 🙂 А иногда мне результат не очень нравится, но я получила огромное удовольствие от процесса. Такие работы тоже есть. Когда я буквально чувствую, что мне этим позаниматься надо было, и меня процесс «заземлил».
А результат мне не особо интересен. т.к. он особо и не нужен.
Но конечно есть работы, в которых удалось реализовать замысел, получить то, чего хотела. Близкое к тому, как я себе представляла. И я таким работам радуюсь. Часто бывает, что я после первого «огня» начинаю видеть там страшные ошибки. Иногда могу даже через пару лет не выдержать, и старую работу исправить, потому что ошибка стала совсем невыносимой. Но по крайней мере какой-то «медовый месяц» у меня с некоторыми работами есть. Поэтому я не могу себе представить. что это за чувство такое — если ни одна работа никогда никак не нравится. Или не вызывает каких-то положительных чувств. Или не отличается по ощущению от других работ.
Я не могу ничего сказать по поводу такого «синдрома», и так же — чем он «лечится». А так же — нужно ли это вообще «лечить». Так же не знаю, является ли это действительно какой-то очень искренней формой кокетства. не хочу ни в чем таком «обвинять» автора, но иногда люди такое делают и говорят подсознательно, как бы специально «обесценивая» собственный труд, потому что кто-то их в детстве к такому приучил.
Или потому что как-то привили привычку, что от обесценивания своей работы человек получает эмоциональную выгоду.
***
И еще не могу не отметить одну деталь — хотя не факт, что она имеет хоть какое-то отношение к данному вопросу. Все работы в присланном портфолио — очень мрачные. На всех сюжетных работах — выколотые глазки, ужасы, страшные сны, кровища и страхи. Я знаю, что есть авторы, которые на всю жизнь выбирают себе такую «мрачноватую» тематику. Например Мистер Финч, которого недавно тут хвалили, со своими «мертвыми зверушками», или Здислав Бексинский, которого я считаю одним из самых красивых «мрачных» художников.
Но у «взрослых» художников, работающих в таком жанре, всегда есть при всей мрачности какая-то легкость в работах, какая-то ирония. Иногда — юмор, иногда — глубокая идея, философская история в картинке. И я таких художников внутренне отличаю от тех, кто просто все время рисует мрак.
Некоторые начинают вот так рисовать «мрачнуху!», и только со временем находят «глубину».
Я не знаю, колько лет автору этого письма, но может быть этот этап еще впереди? В любом случае я обратила внимание, что когда такие мрачные картинки рисуются без этой самой глубины, это часто является чистым эпатажем. А эпатаж, это выпрашивание внимания (и на самом деле — з этим кроется обиженный ребенок, который хочет, чтобы его заметили). И может быть поэтому картинки не вызывают чувств у автора? Потому что они не рисовались ради этого чувства — ради творческой задачи, ради желания пережить что-то в этой картинке, или вложить что-то пережитое? А изначально вся цель творчества — не про это?
И может быть тут помогло бы просто попробовать другую тему? Хотябы чтобы посмотреть, что получится, если полностью оторваться от этого пафосного жанра, и попробовать просто порисовать наедине с самой собой, не ставя цели никого ничем шокировать?
Ну это — всего лишь предположение…
***
Так же картинки полные такого мрака могут быть свидетельством какой-то большой боли в душе.
И может быть эта трагедия, которая там в душе живет, и работы свои любить не дает?
Но это наверное (как всегда) — к хорошему психологу. Пойти, и вместе с ним искать, чем заблокировано это чувство — эта способность налаживать с собственными работами человеческие отношения.
Если у кого-то тоже такое было — расскажите? (Особенно, конечно, интересно узнать, от чего такое потом прошло!)
«Это не игра, это моё портфолио» — 20 ярких сайтов-портфолио дизайнеров и разработчиков
Неделю назад я участвовала в моем первом геймджеме в Стамбуле. Я не геймдизайнер. Я просто пришла и сказала: «Окей, гайз, я умею рисовать в 2D, люблю pixel art, и немного умею в Construct3». Гайз ответили: «Круто, где можно узнать что-то про тебя?». Я пару месяцев назад стартанула
канал про геймдев. Но на русском. Мгновенный факап.
У меня есть кейсы: маленькие завершенные гейм-проектики, куча артов. НО! Всё это не организовано, я не могу просто прислать одну ссылку. Мне нужно портфолио.
В IT-сфере портфолио частенько не просто pdf, которую скидывают HR-ам на почту. У разработчиков есть их код в Git, дизайнеры выкладывают свои работы на Behance, Dribbble. Некоторые, как tonsky и danluu, ведут технические блоги. Некоторые рисуют такие картинки:
Я захотела создать сайт-портфолио, потому полезла искать идеи для оформления, и нашла несколько клевых кейсов. Некоторые сайты подтормаживают, потому что вместо лендоса там целый сторителинг или игра, что-то из этого даже неудобно. Но мне запомнился каждый сайт, что я привожу ниже. Это не технический разбор, там мало букв, это коллекция референсов. Возможно, кому-то это подаст идеи для их творчества.
Хотя большинство сайтов адаптированы под мобилку, я все же рекомендую смотреть эти сайты с десктопной версии браузера.
5 интерактивных сайтов-портфолио:
Iuri de Paula
Сайт: iuri.is
Фронтенд разработчик, дизайнер и иллюстратор из Бразилии, живет в Берлине.
Я просто скролила и увидела пиксельные монеты.
Отсылка к Mario! Я могу прыгнуть за Mario и выбить монетку. Первая идея в мою копилочку — добавить интерактив.
Robbi Leanardy
Сайт: www.rleonardi.com
Robbi Leanardy — графический дизайнер, живет в Нью-Йорке. У Робби сайт с интерактивным портфолио. Можно скроллить сайт, очкастый супер-герой будет бежать мимо табличек со скиллами и предыдущими проектами. Leanardy создал отдельные мини-сайты по иллюстрации, по дизайну. Снова интерактив. Это уже сайт не про Robbi Leanardy, это сайт про меня. Еще одна идея — делать портфолио не про себя, а для того, кто будет его читать.
Albino Tonnina
Сайт: albinotonnina.com
Сайт software инженера Albino Tonnina из Рима — короткий рассказ не только о работе, скорее о жизни в целом. Albino делится личными событиями, вроде рождения ребенка, и рабочей историей, вроде начала работы с Asos. Это визуальная новелла для медленного скролла вниз. На маленьком экране компьютера видно названия компаний, на полке с книгами можно видеть скиллы разработчика.
Код сайта можно глянуть на Github.
Gary Le Masson
Сайт: www.garylemasson.com
Когда я открывала этот сайт первый раз, то на секунду отвлекалась. Поворачиваюсь, а кто-то печатает в моей поисковой строке. «Ну всё, досиделась в своих интернетах с общественных wi-fi в Старбаксах. Ломанули.» — пронеслась первая мысль. А, нет, всё в порядке. Gary Le Masson — специалист по SEO и веб-аналитике. Он создал сайт, который выглядит как поисковая строка. Не совсем интерактив, не совсем игра. Но еще одна идея в мою копилочку — можно использовать цветовые схемы, которые знают и понимаю все, как тут используют цвета Google.
Bruno Simon
Сайт: bruno-simon.com/#cybertruck
Сайт этого французского разработчика долго грузится, но для меня это 10 из 10. Портфолио в виде игры. Я могу управлять кибертраком! Особенно меня порадовало звуковое сопровождение. Можно сбивать кегли и попутно смотреть, в каких проектах чувак участвовал. Я не могу посчитать, сколько раз я уже заходила на это «портфолио» и сколько раз жала рестарт.
Просто красивые портфолио
Nick Jones
Сайт: www.narrowdesign.com
Ник занимается дизайном и прототипированием интерфейсов. Он работает удаленно из Южной Каролины. Зацепил именно способ перелистывания страниц. Похожий эффект использовали австралийские чуваки на сайте дизайнерской мебели. Этим мои примеры использования таких переворотов исчерпываются. Пока что 🙂
Samuel Reed
Сайт: www.strml.net
Чувак просто пишет свой сайт на глазах у посетителя. Если надоело, процесс написания можно пропустить.
Diane Martel
Сайт: diane-martel.com
Это сайт создательницы клипов из Нью-Йорка. Это самая неудобная и необычная навигация сайта, которую я видела. Такое точно запомнится.
Ben Wegscheider
Сайт: benw.de
А это сайт креативного дизайнер, который создал предыдущий сайт для Diane Martel. Мне нравится этот ховер эффект, нравится, что я как-то взаимодействую с этим сайтом.
Adam Hartwig
Сайт: www.adamhartwig.co.uk
Adam Hartwig креативный дизайнер, разработчик приложений, фронтендер, иллюстратор. Опять ховер эффекты. Мне очень нравятся сами иллюстрации, элементы на сайте как-будто нарисованы от руки. Еще идея в копилочку: я могу использовать пиксельную кнопку или другие элементы из игры для сайта.
Anat Kalinski
Сайт: anatkalinski.com/index.html
Anat Kalinski диджитал-дизайнер, которая пришла в дизайн из SEO. Сайт с нетипичным горизонтальным пролистыванием и спортивным стилем. Еще фишка в копилочку: использовать непривычные символы для привычных элементов, как Anat Kalinski использует для гамбургера меню пиктограммы карандашей.
Pauline Osmont
Сайт: www.paulineosmont.com
Паулин француженка, фриланс-дизайнер по UX/UI направлению.
Joshua McCartney
Сайт: www.joshuamccartney.com
Яркое портфолио креативного арт-директора из Великобритании.
Melanie Daveid
Сайт: melaniedaveid.com
Сайт, разделенный пополам, со странными иллюстрациями ux-дизайнера из Австрии.
Anthony Wiktor Award
Сайт: www.anthonydesigner.com
Креативный дизайнер работающий с мировыми брендами с почти черно-белым сайтом. Он круто использует акценты цветом.
Vladimir Strajnic
Сайт: www.strajnic.net
Графический дизайнер с сайтом нарисованным «от руки».
Jeznach Jacek
Сайт: jacekjeznach.com
Сайт с ТикТок темой польского фронтендера.
Brandon Johnson
Сайт: brandoncjohnson.com/index.php
Личная страница ученого геофизика по имени Brandon Johnson со списком его публикаций.
Elegant Seagulls
Сайт: www.elegantseagulls.com
Цифровое агентство, которое создавало сайт для Брэндона Джонсона, упомянутого выше.
Toy Fight
Сайт: toyfight.co
Еще одно креативное агентство, специализирующееся на дизайне.
Выглядит необычно, правда сильно тормозит. Косяк с адаптивом — слишком много пустого места в мобилке.
Если вы знаете какой-то крутой кейс, присылайте, я буду очень благодарна за ссылочку.
Мой канал в Telegram с находками про разработку игр, историю игр и геймдизайн: GameDevils.
Почему я люблю рисовать – The Gillnetter
Любите ли вы готовить или просто заниматься спортом, у каждого есть хобби, которым он любит заниматься в свободное время. Нам всем нужна отдушина, которая позволит нам ненадолго забыть о мире, и для меня этот побег — это рисование.
Обычно бытует ошибочное мнение, что нужно хорошо рисовать, чтобы получать от этого удовольствие, но на самом деле все, что вам нужно, — это творческий ум, чтобы стать художником. Люди могут быть очень осуждающими друг друга, но самое лучшее в том, чтобы быть художником, это то, что в произведении искусства, которое вы создали, нет правильного или неправильного.
Что мне нравится в рисовании, так это то, что вы можете рассказать любую историю, которую захотите, с помощью своего рисунка.
Я нахожу это настолько захватывающим, что точка зрения каждого человека полностью отличается друг от друга, и это видно в их работах. Я люблю рисовать картины, которые люди могут интерпретировать по своему усмотрению.
Еще я люблю рисовать, потому что это дает мне ощущение свободы. Когда я беру карандаш и рисую, у меня прямо на кончиках пальцев появляется способность создавать и уничтожать все, что душе угодно, и это чувство дает мне ощущение силы.
Кроме того, как человеку, который не очень хорошо выражает свои чувства словами, рисование позволяет мне выражать свои эмоции без слов. Рисование чего-то, что отражает то, что я чувствую, позволяет мне показать, что я чувствую, когда у меня не получается произнести ни слова.
Рисование помогает мне заглушить весь негатив в жизни, когда его становится слишком много. Когда у меня плохой день и я не хочу вставать с постели, я люблю творить. Когда я чувствую грусть или злость и не совсем понимаю, почему, перенос мыслей на лист бумаги с помощью рисунка помогает мне немного лучше понять свои эмоции.
Несмотря на то, что мы все проходим через печаль и боль, для меня создание искусства позволяет мне взять все эти ужасные эмоции и создать из них что-то прекрасное.
Рисование не только временно улучшает мое самочувствие, но и дает столько сил, оптимизма и уверенности, что я все могу. Я чувствую, что рисование дает мне цель в этом мире. Когда я создаю искусство, это дает мне надежду, что кто-то может увидеть мои работы и установить связь с ними. Я мог бы заставить кого-то почувствовать себя сильнее просто потому, что они могут относиться к моему творчеству.Кто знает, может быть, однажды вы увидите одно из моих произведений искусства и тоже почувствуете вдохновение.
Как решить, что рисовать: 17 способов преодолеть творческий кризис
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Вы садитесь со своими художественными принадлежностями, готовые к творчеству, и ваш разум становится пустым. Внезапно вы даже не можете придумать одну вещь, которую хотели бы нарисовать.
Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как понять, что рисовать дальше, когда у тебя полный творческий блок?
- Использование арт-подсказки
-
- посмотреть учебник
- Начало продажи вашего искусства
- Вытащить свой портфолио
- Новые материалы
- Использование старых материалов
- есть арт-вечеринка
- Вернуться к вашему сладкому пятно
- Решите: «Почему» вы хотите нарисовать
- Примите участие в трехминутном испытании
- Получите вдохновение от ваших любимых художников
Если у вас творческий кризис.
Не беспокойтесь. Это совершенно нормально. И есть ОЧЕНЬ много способов справиться с этим. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда вам нужно решить, что рисовать.
1. Используйте художественные подсказки
Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы ваши колеса завелись. Подобно подсказкам по творческому письму, художественные подсказки просто дают вам несколько тем, которым нужно следовать во время работы. Это может быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО отличным средством для преодоления творческого кризиса, потому что избавляет от всех раздумий, связанных с выбором идеи.Вот несколько идей для начала:
- нарисуй слона на роликовых коньках
- нарисуй абстрактный автопортрет
- нарисуй отпуск своей мечты
- нарисуй свою собаку
- иди на кухню, хватай первое, что увидишь, и рисуй его
- откройте журнал и нарисуйте все, что есть на странице 16
Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых их МНОГО, на ваш выбор.
Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Делаете ли вы 1 в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.
2. Выйти на улицу
Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Вы только посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Выйдя на улицу, конечно.
Да, вы определенно могли бы покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить прирост креативности, но тогда вы бы упустили все другие замечательные преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, физические упражнения и умственная пауза — все это может стать отличным способом дать толчок вашему творчеству.
Вы знаете клише, что многие люди получают свои лучшие идеи в душе?
Что ж, это правда.
И выход на улицу может иметь тот же эффект. Наш мозг получает МНОГО пользы от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены тем, чтобы все время быть продуктивными, что лучше справляемся с проблемой, чем ненадолго отходим от нее.
На самом деле именно отступление помогает нам выстоять в долгосрочной перспективе.
Нашим мозгам нужна передышка. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознанию взять на себя управление и обдумать проблему. Вот почему у нас бывают моменты «ага» в самые неожиданные моменты, например, в душе.
Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево для дополнительного вдохновения и сделайте большой вдох свежего воздуха, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, может быть, вы просто получите отличный момент «ага» по пути.
Выход на улицу — это также отличный способ погрузиться в интересные сюжеты для рисования. Вместо того, чтобы осматривать свой дом и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или на тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вам было бы интересно рисовать.
Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар по преимуществам. Вы можете исследовать новое место, немного потренироваться и вдобавок нарисовать что-нибудь классное!
Рисование природы может быть по-настоящему забавным, особенно когда вы на самом деле находитесь на природе, а не просто смотрите на ее стоковую фотографию. Берите теннисные туфли, собирайте принадлежности для творчества и отправляйтесь на новое место на природе.
3. Сосчитайте до 3
Если вы еще не слышали о Мэл Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом и является стратегией, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, как сильно я люблю ее концепцию правила 5 секунд, я начал использовать ее в самых разных контекстах.
На этот раз мы считаем только до 3.
Теперь это было адаптировано для наших художественных целей, поэтому обязательно прочитайте книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас, вот что мы собираемся сделать.
- Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в своем доме или возьмите журнал
- Закройте глаза.
- Если вы находитесь снаружи или в комнате, начните вращаться. Медленно, чтобы не закружиться. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
- На счет 1, 2, 3.
- На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом увиденном.
Нарисуйте первое, что вы увидели, когда открыли глаза после того, как досчитали до 3.
Кажется глупым, но это действительно работает.
Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начните рисовать! Иногда блок художника является простым результатом аналитического паралича.
Мы настолько поглощены выбором правильного рисунка, что ничего не кажется привлекательным.
Даже если вы открыли глаза и увидели что-то, что вас не впечатлило, ничего страшного. Используйте это как основу и развивайтесь. Иногда вам просто нужна отправная точка для вашего рисунка, прежде чем ваши собственные идеи начнут течь.
Правда, прочтите книгу Мела Роббинса. За эти годы он многое сделал для меня разными способами.Это действительно может помочь вам избавиться от аналитического паралича и начать действовать.
4. Работа над техническим навыком или целью рисования
Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы освежить? Всякий раз, когда мы взволнованы, чтобы рисовать и заниматься искусством, мы позволяем нашей технике отойти в сторону.
Следовать за нашим последним и величайшим вдохновением НАМНОГО веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы можем никогда не найти время, чтобы сесть и поработать над навыками и методами, которые принесут пользу нашим общим способностям к рисованию в конце дня.
Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ПРЕКРАСНЫЙ повод освежить свою технику.
Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы освоите этот навык, с которым боролись, вы можете открыть сокровищницу возможностей.
Например, возможно, вы проигнорировали все свои намерения рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы можете открыть гораздо больше возможностей для рисования тех идей натюрморта, которые вы отбрасывали в сторону.
5. Посмотрите обучающее видео
Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с котом ведет к другому видео с котом, пока мы вдруг не смотрим видео о случайном фокусе и не знаем, как мы вообще туда попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы сможете сосредоточиться.
Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог моим художественным навыкам.Если мне нужно изучить новую функцию в Procreate или как нарисовать определенный тип животного, YouTube поддержит меня.
Я помню, как впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти книгу в библиотеке, в которой могло бы случиться упомянуть навык, над которым я пытался работать. После похода в библиотеку и просмотра всех книг по рисованию, книга, которая мне была нужна, оказалась недоступной или не охватывала навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.
Меня поражает, что я могу освоить почти любой художественный навык с помощью простого поиска на YouTube.
В дополнение к одноразовым советам и навыкам, YouTube — прекрасное место для поиска руководств по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта.
Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «учебники по искусству» и прокручивайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.
Если вам не хватает вдохновения для рисования, пусть кто-то другой возьмет бразды правления и проведет вас через увлекательный проект.
6. Возьмите урок
Если я когда-нибудь увлекаюсь рисованием и у меня просто не возникает идей или вдохновения, я с удовольствием посещаю уроки.Эта стратегия похожа на поиск учебника на YouTube, но НАМНОГО более глубокая. Вы можете найти класс, который длится несколько часов по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс, связанный с поиском собственного художественного вдохновения.
Я ОГРОМНЫЙ фанат Skillshare. Я использовал Skillshare для занятий по развитию персонажей, леттерингу, Procreate, рисованию и многому другому. Все преподаватели являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.
Честно говоря, это как ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы пройти курс и дать возможность своим художественным сокам снова проявиться.
7. Спросите кого-нибудь
Если не знаешь, что нарисовать, спроси у кого-нибудь. Отправьте сообщение другу и попросите его ответить вам первым словом, которое придет на ум. Вы также можете сделать это с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говорите им, почему вы спрашиваете. Просто спросите первое слово, которое они могут придумать, а затем нарисуйте то, что они ответят.
Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли художественный проект, который они хотели бы, чтобы вы сделали. Может быть, есть рисунок, которым ваш супруг хотел бы украсить гостиную, или подарок, который очень оценит один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ, которым вы можете отплатить своим искусством, и при этом кто-то другой будет думать за вас.
8.Сделать подарок
Хрюша отступает от #7, подумайте о том, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркнуть из списка подарки на Рождество и день рождения. Поговорите о экономически эффективном способе проверить свой список покупок, одновременно работая над своим искусством!
Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки для изготовления подарков. Портреты домашних животных, семейные портреты, роспись забавного предмета декора — существует ОЧЕНЬ много отличных вариантов превратить свое искусство в подарок.
Выбросив из головы мысли о том, что ВЫ хотите нарисовать, и задумавшись о том, что хотел бы КТО-ТО ДРУГОЙ, вы можете неожиданно натолкнуться на идеи.
Также может быть очень весело удивить кого-то подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника.
Просто сделайте что-нибудь хорошее для кого-то, чтобы украсить их день.
9. Начните продавать свое искусство
Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с творческим кризисом, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, разве это не было бы в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать что-то, что люди действительно захотят купить?
Да и нет.
Один из моих магазинов!Когда вы начинаете создавать искусство исключительно ради его продажи, вы начинаете думать по-другому. Вместо того, чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно это становится гораздо больше связано с тенденциями и бизнесом, чем с вашим творческим вдохновением.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто изучив рынок.
Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может стать отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками.
Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную подработку!
10. Достаньте свой портфель
Если вам нужно художественное вдохновение, достаньте свое портфолио и полагайтесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете видеть, как развиваются ваши навыки. Мы можем получить много туннельного видения с нашим искусством, всегда работая над будущей целью, не оценивая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.
Еще один вариант — дополнить свою прошлую работу. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть несколько незавершенных работ. Может быть, я устал от этого тогда, но теперь я готов закончить это. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже сделанные работы.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!11.
Купить новые материалыНет ничего лучше, чем взломать печать на новеньком резиновом ластике или сделать первый штрих новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен новый набор расходных материалов, чтобы снова захотеть рисовать. Если вы еще не побаловали себя новыми художественными принадлежностями, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.
Теперь я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которые я не использую.Я куплю несколько новых карандашей для рисования, но когда дело дойдет до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который я люблю. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы не будете их использовать. Однако, если вы запоздали с пополнением запасов, это может быть интересным способом вдохновиться, чтобы снова рисовать.
12. Используйте старые материалы
Итак, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых средств.
Возьмите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все, что вы можете найти, и просто творите.
Когда вы экспериментируете с материалами, нет необходимости рисовать что-то великое или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как предлог, чтобы навести порядок в своих художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и просто сосредоточит ваше внимание на творчестве.
13.Устройте художественную вечеринку
Когда я рос, у меня было МНОГО арт-вечеринок. Даже сейчас наша семья оживляется всякий раз, когда мы решаем, что после ужина будем заниматься групповым творчеством.
Заниматься искусством вместе с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и почерпнуть идеи. Над чем работает ваш друг и как это вас вдохновляет? Есть ли что-то, над чем вы можете работать вместе?
Общение с группой творческих людей может сильно помочь вам в пробуждении собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену не очень далеко.Но, окружив себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем в одиночку.
Если вы хотите усилить веселье, попробуйте выбрать тему для арт-вечеринки. Это поможет растопить лед и заставить всех рисовать быстрее. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавьте вина на любую из ваших творческих вечеринок, и вы обязательно хорошо проведете время.
14. Вернись к своей любимой точке
У всех нас есть навыки рисования, которыми мы ЛЮБИМ заниматься и которые у нас действительно хороши. Может быть, вы действительно хороши в штриховке, рисовании лиц или пингвинов. Кто знает. Подумайте о чем-то, в чем вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.
Не имеет значения, если вы в конечном итоге нарисуете того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо пялились в стену. Может быть полезно «отклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.
Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой я привык, но в итоге сделал с ее помощью что-то гораздо более креативное, чем я когда-либо собирался. Это круто — заставить себя просто взять карандаш и начать. Как только вы очистите ментальную паутину, у вас появится много идей, о которых вы даже не подозревали.
Я люблю рисовать руки, но в конце концов добавил кран.
15. Решите, «почему» вы хотите рисовать
Иногда мы рисуем, чтобы развивать свои навыки; раз мы рисуем для удовольствия; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Всякий раз, когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совершенно иначе, чем если бы мы садились рисовать портрет для члена семьи. Настроение, время, энергия и внимание изменятся.
Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы на самом деле не знаем, ЗАЧЕМ мы рисуем.
Прежде чем вы сядете и будете тупо смотреть на свою страницу, узнайте, в первую очередь, для какой цели вы рисуете. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.
16. Примите участие в трехминутном испытании
Сядь с карандашом и бумагой и включи свою любимую песню. Как только вы услышите, как играет музыка, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не прозвучит последняя нота песни.
Без исключений. НЕ ПЕРЕСТАВАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Каракули, строчите, рисуйте что-нибудь на тему песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте своего кота, спящего в углу, все, что придет в голову.
Самое замечательное в 3-х минутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от писательского ступора. Даже если после этого у вас останется страница каракулей, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы, возможно, поймете, что появились новые идеи.
Даже если у вас уже есть идея по рисованию, 3-минутное задание может стать отличной разминкой и настроить вас на рисование.
17. Получите вдохновение от своих любимых художников
У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть очень полезными, когда мы продвигаемся в нашем собственном художественном путешествии.
Вот лишь некоторые из моих личных фаворитов. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.
Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не захотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить себе вызов, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.
Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми артистами в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам регулярно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать вашу творческую активность.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставайтесь на связи со своими любимыми артистами — это отличный способ оставаться вдохновленным, а также иметь повод быть в социальных сетях.
Все мы время от времени боремся с творческим кризисом… или часто. Это просто естественная часть создания искусства. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы снова получить вдохновение для рисования.
Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна.Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.
Приложения для рисования в App Store
Drawing Desk, которому доверяют более 40 миллионов пользователей по всему миру, является лучшим творческим приложением для всех!
**Оригинальное приложение Drawing DESK в AppStore**
Приложение Drawing Desk, полностью работающее на нашем творческом движке Cortex, предлагает набор мощных художественных инструментов и кистей для реалистичного рисования.
Проявите свой творческий потенциал и воплотите в жизнь свои поразительные идеи с помощью красивых эскизов, рисунков, картин и рисунков.
Приложение Drawing Desk, любимое детьми и взрослыми, — это семейное приложение, которое открывает творческие возможности для всех!
Sketch Desk — Проявите свои творческие способности, рисуя зарисовки!
-25+ реалистичных инструментов для рисования, включая перо, карандаш, маркер, мелок, неон, спрей, акварель, прогрессивную печать, чернила, пятно, ластик, заливку, линейку и кисти для выделения
-Поддержка пользовательского холста (поддерживается только на iPad)
— Поддержка неограниченного количества слоев с расширенными параметрами слоев: блокировка, альфа-канал, отражение, слияние, растеризация, дублирование и инвертирование цвета
— Масштабирование и управление слоями с помощью инструмента Layer Transform
— Привязка идеальных форм с помощью Quick Smart Shapes
— Зеркальное отражение вашего искусства с помощью симметричного инструмент
— Перетаскиваемые контроллеры цвета для большей гибкости
— Учебные видеоролики по рисованию для вдохновения (поддерживается только на iPad, скоро будет доступно на iPhone)
— Отдельные слои изображений и текста для ускорения рабочего процесса
— Библиотека из 200+ мгновенных форм
-Богатые цветовые палитры для великолепных рисунков
-Сохранение настроенных цветовых палитр в облаке
-Совершенно новый инструмент обрезки с возможностью копирования и вставки
-Мощный многофункциональный текстовый инструмент
-Заполнить бук ket инструмент с более чем 125 уникальными текстурами
-Экспорт изображений в формате PSD, готовом к Photoshop
Doodle Desk — Для выразительного рисования!
-10+ инструментов для рисования, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и кисти под углом
-Добавление нескольких слоев текста, изображения, рисунка и наклейки
-Дополнительные параметры слоя с объединением, растеризацией и дублированием
-Функции удобные инструменты Symmetric, Cutter и Layer Transform
— Простая панель инструментов для выбора цвета и удобные Quick Smart Shapes
— 250+ причудливых 3D-кистей, штампов и наклеек для полировки ваших рисунков
Kids Desk — Держите их занятыми, держите их творческий!
— Самый забавный холст с более чем 10 инструментами для рисования, включая перо, карандаш, мел, маркер, кисти для заливки, блеска, градиента и акварели
— Кисти Shape и Wow, кисти с волшебным узором и эффект волшебной палочки при каждом мазке кистью
-500+ образовательные раскраски и наклейки
Coloring Desk — Раскрась свой стресс!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ однотонных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Интеграция с Apple Watch для быстрого выбора цвета
-Послушайте серенады сообщества расслабляющих раскрасок, раскрашивающих таймлапсы, под успокаивающую фоновую музыку
Photo Desk — Сделать редактирование невероятно простым!
— Несколько подвижных слоев кисти, типографика и наклейки
— Добавьте немного волшебства и оживите свои фотографии всего несколькими мазками наших живых кистей, красивых фильтров, рамок.
-Рисование на фотографиях с помощью различных кистей
Получите Drawing Desk Premium
Неограниченный доступ ко всем премиальным функциям и ежедневным обновлениям контента в течение периода подписки. Стоимость подписки составляет 4,99 доллара США в неделю с пробным периодом на 1 неделю, 9,99 доллара США в месяц и 29,99 доллара США в год или равна той же ценовой категории, что и Apple App Store Matrix, что определяется как эквивалент стоимости подписки в долларах США.
Вы можете отменить подписку или бесплатную пробную версию в любое время в настройках подписки в своей учетной записи iTunes.Это необходимо сделать за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода или периода подписки, чтобы избежать взимания платы. Подписка будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки не допускается в течение активного периода подписки. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована, когда пользователь приобретет подписку Drawing Desk Unlimited.
Положения и условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Связаться с нами: [email protected]
10 вакансий для художников и людей, которые любят рисовать
Представьте свое будущее в этих сферах искусства.
Создайте свою художественную карьеру с помощью одной из этих хороших работ.
Профессии для художников столь же разнообразны, как и сам цветовой круг.Если вы любите рисовать, ваша страсть вполне может наметить впечатляющий карьерный путь. И вы окажетесь в хорошей компании: некоторые из самых известных дудлеров в истории оказались нашими президентами. Вопреки давним расхожим убеждениям, рисование каракулями на самом деле улучшает концентрацию и пробуждает творческий потенциал.
Так что наточите карандаши (или компьютерные навыки) и приготовьтесь рисовать.
Используя данные Monster и Бюро трудовой статистики, мы нашли в вас 10 профессий в области искусства для рисовальщика.
Чем вы будете заниматься: Аниматоры разрабатывают персонажей, объекты и окружение для различных приложений, включая разработку видеоигр, анимированную графику для телевидения и кино и многое другое.
Что вам нужно: Обычно требуется степень бакалавра в области компьютерной графики или мультимедиа, а также навыки 2-D и 3-D анимации и дизайна.
Заработок: Средняя зарплата аниматора составляет 59 509 долларов в год.
Найдите работу аниматора на Monster.
Учитель рисования Что бы вы сделали: Поощряйте будущих рисовальщиков! Помните урок рисования, где можно было, наконец, дать волю своему воображению? Если вы учитель рисования, вы можете создавать такую возможность для детей каждый день.
Что вам понадобится: Учителям государственных школ помимо степени бакалавра требуется государственная сертификация.
Заработок: Средняя зарплата учителя рисования составляет 44 355 долларов в год.
Найдите работу учителя рисования на Monster.
Декоратор тортов Что вы будете делать: Оформители тортов готовят все, от сложных многоярусных свадебных тортов до более простых творений для корпоративных мероприятий, дней рождения и других торжеств.
Что вам понадобится: Мастера по украшению тортов обычно оттачивают свое мастерство в кулинарной школе.
Заработок: Средняя зарплата пекаря составляет 12,57 долларов в час.
Найдите работу декоратора тортов на Monster.
Модельер Что бы вы сделали: Есть много одежды — верхняя одежда, нижнее белье, уличная одежда, повсюду! — и все это нуждается в дизайне.
То же самое касается обуви и аксессуаров. Дизайнеры одежды создают носимые устройства, ориентируясь на производительность, комфорт и стиль.
Что вам понадобится: Обычно требуется степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, и вы должны быть в курсе последних тенденций моды, иметь острое чувство мельчайших деталей и знание стандартов изготовления одежды и материалов.
Ваш заработок: Средняя зарплата модельера составляет 56 260 долларов в год.
Найдите работу дизайнера одежды на Monster.
Графический дизайнер Чем вы будете заниматься: Графические дизайнеры создают и редактируют визуальные эффекты, как правило, в программном обеспечении для графического дизайна, таком как Adobe InDesign.Скорее всего, вы будете работать непосредственно на бренд или на различных клиентов в агентстве.
Что вам нужно: Степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, такой как печать, является типичным минимумом, хотя, вероятно, также потребуется портфолио ваших работ.
Посмотрите этот образец резюме для графического дизайнера.
Заработок: Средняя зарплата графического дизайнера составляет 22,72 доллара в час.
Найдите работу графического дизайнера на Monster.
Иллюстратор и технический иллюстратор Чем бы вы занимались: Иллюстраторы ежедневно рисуют, создавая все: от набросков и раскадровок до глифов и логотипов.Технические иллюстраторы (также известные как научные иллюстраторы) используют описания продуктов для создания визуальных аналогов. Они составляют диаграммы, схемы и диаграммы, которые часто появляются в технических публикациях, учебниках или руководствах пользователя.
Что вам понадобится: Степень бакалавра или младшего специалиста в области иллюстрации поможет вам получить эту работу.
Заработок: Средняя зарплата иллюстратора составляет 20,34 доллара в час.
Найдите все вакансии иллюстраторов и технических иллюстраторов на Monster.
Что бы вы сделали: От автомобилей до бытовой техники и промышленных товаров промышленные дизайнеры — люди, стоящие за дизайном. Ваша работа состоит в том, чтобы взвесить множество факторов, таких как функциональность, эстетика и стоимость производства, и предложить дизайн менеджерам проектов.
Что вам понадобится: Наряду с портфолио ваших лучших работ промышленные дизайнеры должны иметь соответствующую степень бакалавра в таких областях, как графический дизайн или инженерия.
Ваш доход: Средняя зарплата промышленного дизайнера составляет 83 289 долларов в год.
Найдите работу в области промышленного дизайна на Monster.
Визажист Что бы вы сделали: Интересуетесь искусством и косметикой? Эта работа заключается в том, чтобы люди выглядели великолепно, будь то на съемочной площадке фильма или в бренде.
Назовем это рисованием лица.
Что вам понадобится: Как правило, вам понадобится сертификат косметологической программы.Посмотреть образец резюме визажиста.
Заработок: Средняя зарплата визажиста составляет 19,48 долларов в час.
Найдите работу визажиста на Monster.
Дизайнер анимационного дизайна Что бы вы сделали: Вам нравятся большие, взрывоопасные штуки и красивые трехмерные модели? Не путать с аниматорами: дизайнеры моушн-графики создают и редактируют изображения в съемках живых выступлений, которые также могут содержать анимацию и специальные эффекты.
Что вам нужно: Большинство менеджеров по найму ищут степень бакалавра в области компьютерной графики или кино, а также квалифицированное портфолио работ по анимационному дизайну. Кроме того, вы захотите отточить свои навыки работы с программным обеспечением с помощью часто используемых программ из набора Adobe для творчества, таких как After Effects.
Ваш заработок: Средняя зарплата дизайнера моушн-графики составляет 77 700 долларов в год.
Найдите работу дизайнера моушн-графики на Monster.
Художник Чем заняться: Красители бывают разных оттенков, в том числе краски для внутренних и наружных работ, а также для промышленных и автомобильных мощностей.
Что вам понадобится: Рисование не требует высшего образования, поэтому многие люди выбирают его после школы и проходят обучение на рабочем месте.
Заработок: Средняя заработная плата маляра составляет 16,59 долларов в час.
Найдите работу по покраске домов и промышленную покраску на Monster.
Следующие шаги: Помогите рекрутерам найти вас Ах, бедственное положение художника. Вы можете быть полны талантов, но если вас не увидят нужные люди, ваша карьера вряд ли пойдет в гору.
Не могли бы вы помочь с этим? Создайте свой профиль Monster бесплатно сегодня. Вы можете загрузить свое резюме, подписаться на оповещения о вакансиях, связаться с рекрутерами и многое другое. Не позволяйте своим навыкам оставаться незамеченными. Позвольте экспертам Monster помочь вам получить информацию, необходимую для получения отличной новой работы.
Почему дети любят рисовать на стенах и мебели
Для самых маленьких рисование на стенах и мебели — увлекательное и увлекательное занятие. Однако, будучи взрослым, вы, возможно, не сможете понять, почему они любят это делать.Если вы хотите узнать, почему дети любят рисовать на стенах и мебели, ознакомьтесь с приведенными ниже причинами:
Дети находят стены и мебель более подходящими для рисования
Предлагаете ли вы им бумагу для рисования или нет, дети всегда предпочитают стены и мебель. Возможно, это связано с большой пустой поверхностью стен и мебели. Малыши хотят исследовать, и стены и мебель кажутся им идеальным местом для начала исследования.
На самом деле, они любят звуки карандашей и мелков по стенам и мебели.Так что не удивляйтесь, когда обнаружите, что ваши малыши рисуют на стене и мебели карандашами и мелками. Рисовать на стенах на самом деле довольно весело!
Дети хотят показать свое творчество и движение
По мере взросления дети проявляют большой интерес к искусству и творчеству. Также их любознательность заставляет их стремиться выражать себя и общаться с другими разными способами. Кроме того, по мере развития мелкой моторики они хотят продемонстрировать свою способность скоординировано двигать пальцами и руками.В результате они считают стены и мебель идеальным местом для демонстрации своего творчества и мелкой моторики. Поэтому не странно видеть, как они рисуют всякие штуки на стенах и мебели.
Дети используют его, чтобы привлечь внимание
Как и взрослые, дети чувствительны к реакции окружающих. Если ваш малыш заметит, что вы обычно драматично реагируете на рисунки или надписи на стенах или мебели, он может делать это регулярно, чтобы привлечь к вам больше внимания и реакции.
Таким образом, ваша реакция может даже быть одной из основных причин, почему ваши дети любят рисовать на стенах и мебели.
Как рисовать на стенах и мебели
Рисование на стенах и мебели может быть забавным для детей, но взрослых это может очень разочаровать. Очистка рисунков на стенах и мебели может занять много времени и вызвать стресс. Даже если вы решите нанять профессионала для уборки, вам придется потратить определенную сумму денег. Дети рисуют на стенах, потому что в основном это весело!
Тем не менее, вы можете решить эти проблемы с помощью:
Получение художественных принадлежностей для ваших детей, чтобы они перестали рисовать на стене
Купите бумагу для рисования, картон и другие поверхности, которые дети могут использовать для развития своего творчества.Хотя наличие этих принадлежностей не гарантирует, что ваши дети не будут пытаться рисовать на стене и мебели, это снижает склонность к рисованию. Вы можете быть уверены, что через несколько дней или недель ваш ребенок в конце концов привыкнет рисовать на этих художественных принадлежностях, а не на стенах и мебели.
Покупка моющихся красок и маркеров
Чтобы ваши дети не оставляли неизгладимых следов на стене или мебели, подарите им моющиеся фломастеры и краски. Держите эти моющиеся предметы в пределах досягаемости.
Создание для них арт-студии
Если ваши дети любят экспериментировать, улучшите их опыт, создав для них художественную студию. Студия дает им возможность рисовать на стене и в другое время, не нарушая эстетику вашего дома.
Благодаря вышеупомянутым пунктам вы должны теперь понять, почему дети любят рисовать на стенах и мебели, а также знать, как эффективно с этим справляться.
Чтобы узнать больше о домашней безопасности, ознакомьтесь со следующими статьями:
Защита от наводнений и электричества
Набор для мойки под давлением
Процесс восстановления повреждений водой
Наши друзья в чистке ковров Боудена
[/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]
Почему я рисую.
Я говорил о том, как рисовать и как… | Кристин Нишияма Рисование помогает мне управлять своими эмоциями. Это помогает мне очистить голову, размышляя и проясняя свои мысли и чувства. Я часто чувствую себя странно, неуверенно или не в себе, но в тот момент, когда я начинаю рисовать, эти негативные чувства испаряются. Это помогает мне справляться с ядовитыми мыслями и чувствами. Это моя терапия.
Рисование помогает мне перейти из закрытого режима в открытый.Это теория о режимах работы, разработанная комиком и актером Джоном Клизом.Закрытый режим — это тревожное, напряженное состояние, когда мы чувствуем, что у нас так много дел, и мы никогда не сделаем все это. Открытый режим — это более расслабленное состояние, в котором мы погружены в себя и игривы, позволяя любопытству разгореться, а давление ослабнуть. Я провожу много времени в закрытом режиме, поэтому мне нужно рисовать, чтобы перейти в открытый режим.
Рисование помогает мне открывать себя, размышлять и выражать себя.
Это помогает мне узнать себя. Это помогает мне чувствовать себя более счастливой и уверенной в себе, а также дает мне дополнительное чувство идентичности и цели в жизни.Это заставляет меня быть честным с самим собой. Вот как я расту. Это помогает мне раскрыть свой голос. Это позволяет мне выражать и делиться этим голосом. Это питает что-то глубоко внутри меня.
Рисование помогает мне уменьшить стресс и успокоить тревогу.Если я начинаю рисовать, чувствуя себя взволнованным, сварливым и напряженным, я всегда заканчиваю рисунок, чувствуя себя более расслабленным, довольным и умиротворенным. Я рисую стресс. Я рисую свои негативные мысли. Иногда буквально. И когда негатив покидает мое перо, он покидает и меня.Это мое освобождение.
Рисование помогает мне сосредоточиться на главном. Я часто чувствую себя перегруженным работой, списками дел и запланированными встречами. Рисование моих тревог и мыслей помогает мне осознать, насколько на самом деле неважны все эти заботы в общей схеме жизни.
Это напоминает мне, как хороша жизнь. Это приносит мне благодарность.
Это помогает мне закрепиться в настоящем моменте, а не останавливаться в прошлом и думать о будущем.Это заставляет меня замедляться. Это помогает мне выйти из своих мыслей и делает меня более связанным с окружающим миром.
Рисование придает мне уверенности.Это напоминает мне, что я контролирую свою жизнь, свои мысли и чувства. Это дает мне чувство выполненного долга за то, что я что-то сделал. Это заставляет меня чувствовать себя в большей безопасности с тем, кто я есть.
Рисование дает мне энергию.Это бросает меня в состояние потока. Это дает мне идеи для больших проектов.Это заставляет меня чувствовать себя бодрее и живее.
Рисование связывает меня с другими. Это позволяет мне сосредоточиться на своем Я, а затем уйти от своего Я.
Это побуждает меня видеть красоту во всем. Это делает меня более оптимистичным.
Хотите научиться рисовать? Рисуй как профессионал с этими 9 советами
Обучение рисованию часто кажется непосильной задачей.
Как научиться хорошо рисовать?
С чего начать?
Как лучше всего поступить?
Ниже мы покажем вам 9 лучших советов, которые вы можете сделать сегодня, чтобы рисовать как профессионал.
1. Знай свои инструменты
Есть буквально сотни вариантов инструментов для рисования. Так с чего же начать?
Придерживайтесь основ. Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать, это карандаш, немного бумаги и ластик. Я использую карандаши HB, 2B и 8B, чтобы получить полный спектр света и тени в своих рисунках.
Если вы хотите попрактиковаться в реализме, то я рекомендую обзавестись растушевкой и ластиком-клячкой.
2. Знайте, как держать карандаш.
У вас когда-нибудь болела рука после продолжительного сеанса рисования? Может быть, вы неправильно держите карандаш.
..
Вместо того, чтобы держать карандаш, как если бы вы писали, подумайте о том, чтобы взять его сверху между всеми четырьмя пальцами и большим пальцем.
Этот захват заставляет вас рисовать плечом и позволяет делать более длинные и плавные линии. Это может потребовать некоторой практики, но это придаст вашему рисованию сильное ощущение плавности, не сковывая вашу руку.
3.Разбейте вещи на упрощенные большие фигуры
Когда вы впервые смотрите на сложное изображение, рисовать его может быть довольно сложно. Чтобы упростить задачу, потренируйтесь разбивать сложные фигуры на простые формы и геометрию.
Многие вещи можно разбить на набор сфер, кубов и цилиндров.
Будь то человек, животное или объект, посмотрите, сможете ли вы разбить его на эти основные формы и формы.
Разбивая сложные формы на простые, вы научите свой мозг понимать, как работают пространство и форма.
4. Создание из упрощенных форм
Когда вы впервые смотрите на потрясающую работу вашего любимого художника, легко убедить себя, что вы не можете этого сделать.
Тем не менее, большинство художников начинают с основных форм при создании произведения искусства, а затем постепенно совершенствуют все, чтобы создать окончательное произведение искусства.
Возможно, вы видели человеческое тело, разбитое на набор кубов, цилиндров и сфер. Легче перемещать эти простые фигуры, чтобы найти нужную позу, а затем добавить детали позже.
В то время как предыдущий совет был посвящен упрощению сложных объектов, этот совет касается использования этого понимания для реконструкции того же объекта любым удобным для вас способом.
5. Развивайте свои навыки, используя рекомендации
Ваши навыки рисования значительно улучшатся, если вы научитесь рисовать как по фотографиям, так и с натуры.
Использование референсов позволяет развивать навыки наблюдения и зрительно-моторную координацию. Изучение того, как все выглядит в реальной жизни, значительно улучшит вашу работу и сделает вас более эффективным художником.
После того, как вы научились рисовать по фотографиям, вы можете начать делать наброски с натуры в своей повседневной или еженедельной рутине.
Чем раньше вы начнете работать по эталону, тем лучше.
6. Возьмите урок рисования
Если вы действительно хотите быстро развиваться, пойдите на урок рисования. Классы предоставляют пошаговое руководство по улучшению вашего рисунка с течением времени.
Если вы проводите урок лично, ваш учитель может дать вам индивидуальную обратную связь.Если вы не можете попасть на очный урок, то есть множество онлайн-курсов рисования, которые вы можете попробовать.
Многие из этих онлайн-руководств по рисованию содержат подробные инструкции, демонстрации через плечо, а также отзывы учащихся, не выходя из дома.
7. Повторяйте изображение снова и снова.
Если вы хотите немного развлечься и испытать себя, это отличный способ улучшить свои навыки в рисовании определенного предмета.
Во-первых, найдите изображение того, что вы хотите нарисовать, и посчитайте, сколько времени это займет.
Затем снова нарисуйте то же изображение, но на этот раз посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
Продолжайте делать это как можно лучше, снова и снова, и продолжайте сокращать лимит времени.
После того, как вы сделали это примерно 20 раз, посмотрите на свое первое изображение и сравните его с последним изображением того же предмета, которое вы нарисовали. Вы обнаружите, что ваши рисунки стали более свободными и расслабленными.
По мере выполнения повторений вы начинаете осознавать соответствующие формы, линии, детали и общий силуэт объекта.
Это упражнение очень поможет вам в понимании изображения или объекта.
8. Боритесь со своими слабостями
У многих художников есть что-то, в чем они не уверены. Не избегайте этих «недостатков», атакуйте их в лоб.
Обычно мы боимся или избегаем делать то, что у нас не получается. Однако такой подход может остановить ваш процесс рисования.
Если вы заметили, что избегаете определенного предмета, найдите время, чтобы посмотреть пару онлайн-руководств, а затем несколько раз нарисуйте предмет, пока не освоитесь.
Выделите пару часов или выходные, чтобы заняться своими слабостями.
9. Экспериментируйте и получайте удовольствие
Как только вы начнете развивать свои навыки рисования и понимание структуры и формы, вы сможете начать испытывать.
Будь то игра с формами и уникальными искажениями предметов или проба другого способа затенения, делайте это весело и игриво.
Вы будете пробовать что-то, и это может выглядеть ужасно. Но вы также найдете те «счастливые случайности», которые вам нравятся, и продолжите совершенствовать их, пока не получите что-то уникальное для себя.
Если вы продолжите практиковать все приведенные выше советы, вы обязательно поднимете свои навыки рисования на новый уровень.
.
Leave a Comment