Рисовать картинки цветы: Рисунки цветов для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

02.01.1970 Разное

Содержание

Как нарисовать розу – 3 способа для детей поэтапно

Как нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных.

Что понадобится для творчества?

Лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
На выбор: цветные карандаши, фломастеры, мелки или краски.

Как нарисовать розу карандашом?

Роза поэтапно – вариант 1

На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок.

Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии.

Дорисуйте к спиральке снизу полуовал.

На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы.

Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук.

В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии.

Вот такой получился цветок розы.

Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки.

По бокам стебля нарисуйте два листика.

На них прожилки.

Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев.

Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами.

Рисунок розы готов.

Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками.

Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариант

Еще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны.

Нарисуйте круг с помощью циркуля.

В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию.

От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка.

С четырех сторон круга нарисуйте лепестки.

Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен.

Дорисуйте ему стебель.

Нарисуйте листья.

Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов.

Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариант

Здесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото.

Нарисуйте чашеобразную линию.

Добавьте две линии справа.

Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий.

Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото.

Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа.

Добавьте бутону сердцевину.

Слева пририсуйте ответвляющий лепесток.

Рисунок нераскрытой розы завершен.

Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них.

По желанию, раскрасьте цветок.

Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу».

Рисунки из цветов и акварели от Лимзи (30 фото)

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Как нарисовать подснежники цветными карандашами

Одни из первых весенних цветов – подснежники, которые выползают на свет еще при снеге. Они очень хрупкие и нежные, но такие милые, что их так и хочется научиться рисовать их! Для полной правдивости передачи формы используйте живые цветы. Они будут лучим примером, нежели картинки из интернета. Но все-таки без этого урока вам не обойтись!

Необходимые материалы:

цветные карандаши зеленых и синих тонов;
обычный карандаш;
маркер черного цвета;
ластик;
лист бумаги.

Шаги рисунка:

1. Простым карандашом начинаем размечать места расположения стеблей и листьев в виде линий. У наших подснежников будут три цветка. Найдем им местечко и нарисуем стебли склоненные вниз.

2. Намечаем общую форму каждого подснежника. Один бутон стоит нарисовать с закрытыми лепестками. Его разместим в нижней части левой стороны. А вот два остальных, в открытом состоянии, будут находиться в правой части.

3. Более детально нарисуем контур подснежников. Рисуем их силуэт. Визуально кажется, что открытые подснежники имеют по три лепестка, а вот нераскрытый – всего один.

4. Нарисуем стебли и листочки. Их будет немало, но каждый из них очень важен для этого рисунка, поскольку вместе они составляют прекрасную композицию, которая схожа на настоящую.

5. Ластиком сотрем ненужные линии и нарисуем контур у лепестков, стеблей и каждого листика подснежников. Делаем это аккуратно! Особенно, на местах лепестков. Для красоты можно придать каждому цветку линии, что не может не добавить им объём.

6. Светло-зеленым карандашом разукрасим стебли и листья.

7. Затем возьмем зеленый цвет и придадим им объем на всех участках рисунка, кроме самих цветков.

8. Лепестки разукрасим голубым и синим карандашами. Такое сочетание прекрасно будет смотреться в рисунке, что отлично скажется на финальном аккорде.

Поэтапный рисунок готов. Для полной красоты можно подправить некоторые нюансы: цвет и форму каждого элемента, либо нарисовать что-то в дополнение. Так получится очень красивое изображение подснежников — первых весенних цветов.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

В Башкирии картинки для соцсети “рисует” нейросеть

Фото: www.instagram.com

В Башкирии картинки для соцсети “рисует” нейросеть Фото: www.instagram.com

В Башкирии картинки для соцсети “рисует” нейросеть, обученная на 7 тысячах картинах башкирских художников. Новый творческий проект «Нейробашкорт» заработал на площадке Instagram. Каждая из картин сопровождается стихами из сборника нейропоэзии Бориса Орехова «Мин шиғриәт үҙе… Компьютер шиғырҙар».

Его создателями выступили ученый-лингвист, специалист в области искусственного интеллекта Борис Орехов (доцент Школы лингвистики НИУ ВШЭ), режиссер и художница Тансулпан Буракаева и журналистка Нурия Мухаметдинова.

«Книга нейростихов на башкирском языке вызвала у меня восторг, — рассказала Тансулпан Буракаева. — Я узнавала знакомых поэтов, стиль и образы, однако все они были причудливым образом перемешаны. Я подумала, а если добавить к нейростихам нейрокартины, то может получиться интересный культурный эксперимент. Друзья поддержали меня в этом, и так родилась идея инстаграм-аккаунта «Нейробашкорт»».

Пока проект существует вторую неделю и посетители могут наблюдать процесс обучения нейросети: как цветовые пятна сменяются пуантилизмом, а затем из смешений цветов выделяются отдельные паттерны, напоминающие землю, небо, воду.

Постепенно рисунки приобретают некоторую осмысленность: появляются контуры лиц, очертания фигур, напоминающих людей, дома, животных.

Помимо образцов компьютерной поэзии, подписи к картинам раскрывают нюансы обучения нейросетей, анализируют механизмы формирования зрительного восприятия человека, рассказывают о трудностях перевода и отбора образцов нейротворчества.

Похожие эксперименты уже проводились компанией Яндекс — нейросеть, генерировала картины разных жанров, а нейролирика имитировала стили поэтов разных эпох. Это первый подобный проект среди малых языков России и единственный реализуемый частными силами.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Рисуя розы, ирисы или пионы в вазе или рисуя их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства.Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особо интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин являются напоминанием о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери.Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин цветов, созданных за последние 500 лет, и вы можете просто начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами — Амброзиус Босхарт (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам.Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками.На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)