Рисовать картинки цветы: Рисунки цветов для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив


02.01.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать розу – 3 способа для детей поэтапно

Как нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных.

Что понадобится для творчества?

  • Лист бумаги;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • На выбор: цветные карандаши, фломастеры, мелки или краски.

Как нарисовать розу карандашом?

Роза поэтапно – вариант 1

На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок.

Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии.

Дорисуйте к спиральке снизу полуовал.

На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы.

Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук.

В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии.

Вот такой получился цветок розы.

Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки.

По бокам стебля нарисуйте два листика.

На них прожилки.

Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев.

Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами.

Рисунок розы готов.

Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками.

Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариант

Еще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны.

Нарисуйте круг с помощью циркуля.

В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию.

От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка.

С четырех сторон круга нарисуйте лепестки.

Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен.

Дорисуйте ему стебель.

Нарисуйте листья.

Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов.

Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариант

Здесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото.

Нарисуйте чашеобразную линию.

Добавьте две линии справа.

Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий.

Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото.

Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа.

Добавьте бутону сердцевину.

Слева пририсуйте ответвляющий лепесток.

Рисунок нераскрытой розы завершен.

Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них.

По желанию, раскрасьте цветок.

Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу».

Рисунки из цветов и акварели от Лимзи (30 фото)

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма "Малефисента", которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто - рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Как нарисовать подснежники цветными карандашами

Одни из первых весенних цветов – подснежники, которые выползают на свет еще при снеге. Они очень хрупкие и нежные, но такие милые, что их так и хочется научиться рисовать их! Для полной правдивости передачи формы используйте живые цветы. Они будут лучим примером, нежели картинки из интернета. Но все-таки без этого урока вам не обойтись!

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши зеленых и синих тонов;
  • обычный карандаш;
  • маркер черного цвета;
  • ластик;
  • лист бумаги.

Шаги рисунка:

1. Простым карандашом начинаем размечать места расположения стеблей и листьев в виде линий. У наших подснежников будут три цветка. Найдем им местечко и нарисуем стебли склоненные вниз.

2. Намечаем общую форму каждого подснежника. Один бутон стоит нарисовать с закрытыми лепестками. Его разместим в нижней части левой стороны. А вот два остальных, в открытом состоянии, будут находиться в правой части.

3. Более детально нарисуем контур подснежников. Рисуем их силуэт. Визуально кажется, что открытые подснежники имеют по три лепестка, а вот нераскрытый – всего один.

4. Нарисуем стебли и листочки. Их будет немало, но каждый из них очень важен для этого рисунка, поскольку вместе они составляют прекрасную композицию, которая схожа на настоящую.

5. Ластиком сотрем ненужные линии и нарисуем контур у лепестков, стеблей и каждого листика подснежников. Делаем это аккуратно! Особенно, на местах лепестков. Для красоты можно придать каждому цветку линии, что не может не добавить им объём.

6. Светло-зеленым карандашом разукрасим стебли и листья.

7. Затем возьмем зеленый цвет и придадим им объем на всех участках рисунка, кроме самих цветков.

8. Лепестки разукрасим голубым и синим карандашами. Такое сочетание прекрасно будет смотреться в рисунке, что отлично скажется на финальном аккорде.

Поэтапный рисунок готов. Для полной красоты можно подправить некоторые нюансы: цвет и форму каждого элемента, либо нарисовать что-то в дополнение. Так получится очень красивое изображение подснежников - первых весенних цветов.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.


Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

В Башкирии картинки для соцсети “рисует” нейросеть

Фото: www.instagram.com

В Башкирии картинки для соцсети “рисует” нейросеть Фото: www.instagram.com

В Башкирии картинки для соцсети “рисует” нейросеть, обученная на 7 тысячах картинах башкирских художников. Новый творческий проект «Нейробашкорт» заработал на площадке Instagram. Каждая из картин сопровождается стихами из сборника нейропоэзии Бориса Орехова «Мин шиғриәт үҙе… Компьютер шиғырҙар».

Его создателями выступили ученый-лингвист, специалист в области искусственного интеллекта Борис Орехов (доцент Школы лингвистики НИУ ВШЭ), режиссер и художница Тансулпан Буракаева и журналистка Нурия Мухаметдинова.

«Книга нейростихов на башкирском языке вызвала у меня восторг, — рассказала Тансулпан Буракаева. — Я узнавала знакомых поэтов, стиль и образы, однако все они были причудливым образом перемешаны. Я подумала, а если добавить к нейростихам нейрокартины, то может получиться интересный культурный эксперимент. Друзья поддержали меня в этом, и так родилась идея инстаграм-аккаунта "Нейробашкорт"».
Пока проект существует вторую неделю и посетители могут наблюдать процесс обучения нейросети: как цветовые пятна сменяются пуантилизмом, а затем из смешений цветов выделяются отдельные паттерны, напоминающие землю, небо, воду.

Постепенно рисунки приобретают некоторую осмысленность: появляются контуры лиц, очертания фигур, напоминающих людей, дома, животных.

Помимо образцов компьютерной поэзии, подписи к картинам раскрывают нюансы обучения нейросетей, анализируют механизмы формирования зрительного восприятия человека, рассказывают о трудностях перевода и отбора образцов нейротворчества.

Похожие эксперименты уже проводились компанией Яндекс — нейросеть, генерировала картины разных жанров, а нейролирика имитировала стили поэтов разных эпох. Это первый подобный проект среди малых языков России и единственный реализуемый частными силами.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Рисуя розы, ирисы или пионы в вазе или рисуя их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства.Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особо интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин являются напоминанием о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери.Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин цветов, созданных за последние 500 лет, и вы можете просто начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами - Амброзиус Босхарт (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам.Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт - голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в ​​его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками.На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница голландского Золотого века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень.Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов. Она отошла от традиций и создала асимметричных композиций из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок.1814)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза - это этюд, нарисованный маслом на картоне, и теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое своей мастерской.Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как ханакотоба , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус - один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; а во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов - Эдуард Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По словам Christie's, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, покоящийся на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, подчеркнув романтизм картины через румянец розовых лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина - одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она покоится, так что это эффект чрезвычайно разных дополняющих друг друга, которые усиливают каждую другие по их сопоставлению.”

Букет роз - Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890 - 1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Ренуар Букет роз - чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby's прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Это был бы не лучший список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений импрессионистов дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.Моне написал более 205 работ для этой серии за последние 30 лет своей жизни, и его свободные мазки часто делают композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и ​​показывая их красоту в различных типах света.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не боялся привнести в свой натюрморт свой современный штрих. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовист , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель представляет собой прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, работы художника-символиста Одилона Редона - это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, - эту вазу с цветами, которая оставалась для меня мечтой», - сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

Как нарисовать цветы акриловыми красками

Рисование одним мазком - Урок 8 Как нарисовать половину / сложенные цветы с 3D-эффектом

Как нарисовать розу акриловыми красками ?? 3 простых шага

11 лучших цветов для новички | Роспись цветов одним мазком

Цветы в окне Простая живопись | Акрил Для начинающих

Краска ватный тампон ЦВЕТЫ с акриловыми красками | Easy Step by Step Учебное пособие по рисованию LIVE для начинающих

Простое рисование акрилом для начинающих с красивыми и простыми цветами

Букет цветов акрилом

руководство по рисованию | пошаговая роспись акрилом весенние цветы для начинающих

Легкая роспись акрилом для начинающих | учебник по рисованию | Цветочное дерево | Удовлетворяющая демонстрация

Как нарисовать цветок на холсте / Демо / Техника акрила на холсте Юлия Котенко

Как рисовать кусты цветы урок 1

Учебник по рисованию Акриловые цветы | Кэти Джоблинг Art

Heritage Acrylic Rose - Lost and Found Edges

Учебник по рисованию цветочным акрилом PEONY Blossom Flower LIVE

Рисование цветков вишни с помощью акриловой краски Демонстрация в реальном времени
9000 9002 9000 как рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих

Как рисовать цветы / Демонстрация / Техника рисования акрилом на холсте Юлия Котенко

Цветы Космоса / Пейзаж / Простая акриловая живопись для начинающих / Учебник по рисованию / Живопись ASMR

Как нарисовать пион акриловыми красками? 3 простых шага

Как нарисовать цветы акриловой краской | Учебник по рисованию | Легко для начинающих

5 простых приемов рисования цветов | Для этого не нужны навыки

Как рисовать легкие цветы Картина / Демонстрация / Акриловая техника на холсте Юлия Котенко

Как нарисовать свободные абстрактные цветы акриловой краской на холсте Учебное пособие (интервал времени)

Как красить розы | Акриловая роза Speedpaint | Как рисовать цветы

Easy FLOWERS Painting / Acrylic / Fall Colors / Real Time / BLUMEN Einfach Malen / Herbstfarben / Echtzeit / V324

Swirly Acrylic Paint Flowers

Как нарисовать цветы с помощью акрила для начинающих | Пошаговая инструкция по простому рисованию

Как рисовать ЦВЕТЫ акрилом / Для начинающих / В реальном времени / Blumen malen / Für Anfänger / Echtzeit / V332

«Реалистичная лилия» Как рисовать цветок ?? ACRYLIC tutorial DEMO

«Сиреневый букет» Как нарисовать цветок ?? АКРИЛОВЫЙ учебник для начинающих

Как нарисовать свободные абстрактные цветы акриловой краской на холсте.Шаг за шагом для начинающих художников.

«Сиреневые цветы. Букет» Как нарисовать натюрморт ?? АКРИЛОВЫЙ Учебник DEMO

Как нарисовать синюю вазу с цветами | Быстрый и легкий учебник | Акриловая живопись

Как рисовать абстрактные цветы | Свободная картина акриловой розы с розами

Как нарисовать ЦВЕТЫ акриловыми красками | легкая техника рисования для начинающих

Акриловая цветочная живопись | Учебник по рисованию цветов | Рисование цветов

Демонстрация акриловой живописи / Как рисовать простые цветочные / Ежедневная арт-терапия / День # 0295

Густая краска Белые цветы Акриловая живопись

Урок рисования акрилом - Красная роза от JM Lisondra

Ежедневное задание № 181 / Акрил / Набор из 4 цветочных картин

Как нарисовать цветы от лучшего интернет-учителя для тех, кто хочет учиться самостоятельно.

История цветов Энди Уорхола

Лидер движения поп-арт, Энди Уорхол сегодня наиболее известен своими новаторскими принтами на шелкографии, в том числе банок для супа Кэмпбелла и золотых банок Мэрилин Монро, , которые стали определяющими для движения доступного искусства в шестидесятые годы. Однако серия Уорхола 1964 года Flowers, - это освежающий и удивительный отход от первоначальных тем художников - поп-культуры и коммерциализма, и каждую весну критикам напоминают о влиянии, которое его работы, ориентированные на природу, продолжают оказывать на мир искусства. .В то время как сегодня серия Flowers может органично вписаться в творчество Уорхола, в то время эта тема была резким отклонением для художника, известного прежде всего своими изображениями брендов.

Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола: Общество прав художников

На принтах Flower несколько цветных блоков составляют четыре цветка, в то время как вариант серого цвета обрисовывает подстилку из травы. Процесс шелкографии, естественно, позволяет экспериментировать с цветом и слоями, и Уорхол экспериментировал с обоими, используя разные цветовые схемы и раскрашивая цветы в яркие розовые и оранжевые цвета на одном отпечатке и все в белый цвет на следующем.В некоторых отпечатках он отклоняется от исходного шаблона, создавая тени нескольких цветов с помощью нескольких отпечатков шелкографии. Игривый и манящий, но не властный, Flowers впервые был выставлен в галерее Leo Castello в Нью-Йорке в 1964 году.

Учитывая предыдущие работы Уорхола, его выбор изображения цветов поначалу кажется неуместным. Проект, который он создал до этого, представлял собой серию под названием « 13 самых разыскиваемых мужчин », в которой он шелкографией изображения фотографий из буклета полиции Нью-Йорка 1962 года.(Он создал произведение для Нью-Йоркской художественной ярмарки того года, но выставка была подвергнута цензуре перед ее открытием.)

В то время как сегодня серия Flowers может органично вписаться в творчество Уорхола, в то время эта тема была резким отклонением для художника, известного прежде всего своими изображениями брендов.

Здесь можно представить, что цветы, аполитичные и удаленные от времени и пространства, стали привлекательной темой. Но вместо непосредственной встречи с самой природой Уорхол использовал фотографию цветков гибискуса, которую он нашел в выпуске 1964 года Modern Photography , для создания этих отпечатков.Когда Патриция Колфилд, фотограф этого снимка, узнала, что в 1966 году она подала иск против Уорхола за несанкционированное использование ее изображения. Есть что-то ироничное, почти комичное в том факте, что Уорхол подал в суд за использование простого изображения цветов после многих лет тиражирования этикеток продуктов, защищенных авторским правом - как будто в руках Уорхола даже скромный предмет мог оказаться втянутым в конфронтацию, политику и закон.

Энди Уорхол

Интерес Уорхола к цветам объясняется его большим интересом к объединению цветочных элементов и моды - увлечению, которое до сих пор сохраняется в сферах искусства и одежды современной эпохи.Майкл Лобель, написавший эссе под названием In Transition: Цветы Уорхола , однажды сказал, что Flowers находит отклик в моде 1960-х годов, потому что они рассматривают простые формы цветов, смелые узоры и яркие цвета как многообещающие элементы тогдашнего современного дизайн.

В то время Flowers также отличался от гравюр Уорхола, посвященных массовой культуре и брендам. Мгновенно узнаваемый принт Campbell’s Soup Can основан на определенном времени, месте и социальном классе, но его популярность сделала его культовым.С другой стороны, цветы сами по себе являются знаковыми и вневременными, не привязанными к конкретным отсылкам или идеям поп-культуры. Действительно, конкретный цветок на гравюрах Уорхола трудно идентифицировать, и критики в то время не могли назвать его, что было частью интриги. Как отмечает Лобель: «В New York Herald Tribune [цветы] были идентифицированы как анемоны, в Village Voice - как настурция, а в Arts и Art News - как анютины глазки.”

Возможно, именно противоречие между естественной жизнью и механическим искусством делает эту серию неотразимой и по сей день. Метод шелкографии изначально предназначался для коммерческого использования, но Уорхол находился под влиянием своей первой карьеры в рекламе и превратил этот процесс в свой фирменный стиль. С одной стороны, цветы, которые Уорхол выбрал для этой серии, безличны, их источником является фотография, значение которой так и не было установлено. С другой стороны, принты побуждают зрителей рассматривать игривость цветов по сравнению с их собственной простотой, даже если их невозможно идентифицировать.

Энди Уорхол

Уорхол сказал: «Мое восхищение возможностью повторения и повторения изображений - или, в случае с фильмом,« продолжения »- свидетельствует о моей убежденности в том, что мы проводим большую часть своей жизни, наблюдая, а не наблюдая». Хотя это интересное заявление художника, который наблюдал не с натуры, а с фотографий, эта серия - во всей ее игривости, яркости и абстракции - заставляет нас каждую весну пересматривать всеобщую привлекательность цветов.

Энди Уорхол

Двадцать лет спустя после того, как Flowers впервые попал в печать, Уорхол вернулся к этой теме со своей серией Daisy , отрывок из которой вы увидите выше.Эти цветочные принты создают одну маргаритку с гораздо меньшим фотографическим эффектом, хотя результаты не менее убедительны. В то время как Daisy представляет собой еще более упрощенный взгляд на сад через призму одного из ведущих мировых поп-исполнителей, мотивация и концепция Flowers остаются однозначными: эти цветы простые, но смелые, живые, но при этом узнаваемые и универсальные. отмечается в мире искусства и за его пределами.

10 советов по созданию потрясающих фотографий цветов на iPhone

Цветы - один из самых популярных объектов фотографии.Их потрясающие цвета, сложные детали и удивительное разнообразие означают, что вам никогда не надоест фотографировать эти чудеса природы. Но без правильного освещения и композиции трудно показать истинную красоту объекта съемки. В этом уроке вы найдете десять отличных советов, как улучшить цветочную фотографию на iPhone, проявив больше творчества в съемке и редактировании.

1. Снимайте при мягком свете

Тип света, при котором вы снимаете, может иметь большое влияние на ваши фотографии цветов.Обычно мы любим выходить на улицу в солнечную погоду, но обычно такой свет не подходит для фотографирования цветов. Яркий солнечный свет может создавать резкие тени на вашем объекте и может привести к тому, что более яркие участки лепестков будут казаться переэкспонированными.

Фотография выше была сделана при ярком послеполуденном солнце, и вы можете видеть, что фотография полна резких теней на различных частях лепестков. Это отвлекает и снижает естественную красоту и мягкость объекта.

Теперь сравните это с фотографией ниже, которая была сделана, когда солнце скрылось за облаком. Освещение намного мягче и ровнее по всей фотографии.

Часто бывает лучше делать фотографии цветов, когда небо немного пасмурно. Облака действуют как естественный рассеиватель, смягчая свет, падающий на объект. Золотые часы на восходе и закате, когда солнце находится ниже, также отлично подходят для такой фотографии.

Вы также можете попробовать найти цветы в тени, например, под деревом или в тени здания.Света будет намного больше, даже если яркое солнце не падает прямо на объект.

Если вы фотографируете цветы в помещении, оконный свет идеально подходит для их освещения, если солнце не светит прямо на объект. Остерегайтесь фотографировать цветы при искусственном освещении, например при свете лампы, поскольку лампочки обычно создают теплый оттенок, а ваши цветы будут иметь оранжевый оттенок.

2. Упростите фон

Одна из самых больших ошибок, которые люди делают при фотографировании цветов, - это не думать о фоне.Оживленный фон очень отвлекает и отвлекает внимание зрителя от цветов, на которых вы хотите, чтобы он сосредоточился.

Проблема с фотографированием цветов заключается в том, что они часто окружены другими растениями или за ними стоит уродливый забор или другой неприглядный фон. Получение чистого фона очень важно, поэтому вам нужно сделать все возможное, чтобы сделать его максимально простым.

На открытом воздухе всегда есть одна красивая и чистая часть сцены - небо.Таким образом, простой способ получить простой фон за цветами - это снимать под низким углом, направив камеру вверх в небо.

Это было легко с цветами цветущего дерева наверху, но если вы фотографируете цветы на земле, вам, возможно, придется лечь на землю, чтобы опуститься достаточно низко. Но поверьте, оно того стоит!

Другой вариант - использовать землю в качестве фона, если она не слишком отвлекает. Зеленые листья или трава, как правило, работают лучше, чем почва, поскольку яркий цвет обычно дополняет цвет цветов.Вам нужно будет подойти поближе, чтобы убрать со сцены все остальное.

Другой вариант - взять с собой кусок простой карты. Просто разместите это за цветком, чтобы создать простой фон и скрыть все, что отвлекает от него.

3. Снимайте под низким углом

Как вы только что видели, съемка под низким углом позволяет получить больше неба позади объекта, чтобы устранить отвлекающий фон. Но есть и другие веские причины для съемки с более низкой точки обзора.

Съемка с низкого ракурса позволяет увидеть цветы в более уникальном ракурсе. Большинство людей смотрят на цветы стоя, но если вы присядете на корточки или даже лягте на землю, чтобы сделать снимок, вы, вероятно, сделаете гораздо более интересный снимок.

Если перейти к уровню предмета, он также будет казаться намного больше, чем он есть на самом деле. Низкий угол съемки на обеих этих фотографиях создает впечатление, будто цветы нависают над зрителем, что делает их гораздо более впечатляющими, чем если бы они были сняты сверху.

Еще одно преимущество съемки в небо заключается в том, что яркий свет за цветами будет сиять через полупрозрачные лепестки, раскрывая цвет и детали, которые вы иначе не смогли бы увидеть.

4. Заполнение кадра

Цветы полны сложных деталей, но их сложно запечатлеть на камеру, если не подойти поближе. Многие люди беспокоятся о «обрезании» краев лепестков на своих фотографиях цветов, поэтому в конечном итоге они включают часть фона, чтобы получить весь цветок в кадре.

Но если подойти ближе и заполнить весь кадр только частью одного цветка, часто получается более яркая фотография. Изображение выше имеет гораздо большее влияние с этой плотной рамкой. Вы не получите отвлекающего фона, а мелкие детали цветка будут хорошо видны.

Имейте в виду, что ваш iPhone не сможет сфокусироваться, если окажется слишком близко. Если вся фотография выглядит размытой, отодвиньте iPhone немного назад и снова нажмите, чтобы сфокусироваться. После фотосъемки всегда просматривайте изображение и увеличивайте масштаб, чтобы проверить резкость.

Если вам нужно включить больше цветов, чем вы хотите, чтобы iPhone оставил достаточно расстояния для правильной фокусировки, помните, что вы всегда можете обрезать края изображения при постобработке.

Если вы фотографируете букет цветов, попробуйте подойти поближе, чтобы получить два или три цветка в кадре. Это часто создает более эффектное изображение, чем фотографирование всего букета.

5. Используйте макрообъектив

Если вы хотите запечатлеть детали крупным планом на цветочных фотографиях, вам понадобится макрообъектив.

Для iPhone доступно множество макрообъективов сторонних производителей, в том числе популярные линзы Olloclip.

Макрообъективы позволяют вашему iPhone фокусироваться на гораздо более близком расстоянии, чем со встроенным объективом.

Макросъемка цветов невероятно полезна. Вы можете выявить сложные детали, которые часто трудно увидеть невооруженным глазом.

При использовании макрообъективов имейте в виду, что глубина резкости становится очень малой. Это означает, что только небольшая часть изображения будет в фокусе, а все, что впереди или позади этой области, будет размытым.Поэтому вам нужно быть очень осторожным, чтобы сфокусироваться на желаемой области, и не перемещать камеру после настройки фокуса.


6. Сделайте шаг назад

Часто мы настолько сосредоточены на сложных деталях одного цветка, что забываем сделать шаг назад и посмотреть на всю сцену перед нами. Хотя снимки крупным планом потрясающие, в определенных ситуациях более широкое окружение сделает снимок более привлекательным.

Может быть, есть несколько цветов, из которых получится хорошая композиция, или, возможно, даже целое поле цветов, создающих чудесное яркое одеяло.Включение некоторых элементов окружения в ваши цветочные фотографии может добавить контекста вашему изображению, рассказывая более полную историю о том, где вы были.

Снимки этих колокольчиков крупным планом были великолепны, но ни один цветок не мог передать зрителю огромное количество колокольчиков, которые были в этом лесу. Съемка всей сцены дает более широкую картину, и в этом случае она более эффективна, чем один снимок крупным планом.

7. Снимайте капли воды

Фотографируя капли воды на цветах, невозможно победить! Они добавляют изюминку вашей фотографии и дополняют нежный характер вашего объекта.

Если вы попытаетесь встать рано, вы часто найдете красивые капельки росы на цветах и ​​листьях. Если просто дождь, выйдите на улицу, чтобы сфотографировать капли дождя до того, как они высохнут.

Если нет росы или дождя, сделайте капли воды своими руками! В своем саду вы можете использовать лейку или шланг, чтобы слегка сбрызнуть цветы водой. Если вы собираетесь на прогулку, возьмите с собой небольшую бутылку с распылителем, чтобы можно было добавить капельки воды к любым найденным вами цветам.

8. Съемка в помещении

Не все фотографии цветов нужно делать на открытом воздухе. На самом деле фотографировать цветы внутри часто проще, поскольку у вас больше контроля над расположением объекта.

Простая ваза с срезанными цветами отлично смотрится на фоне простой белой стены. Если в вашем доме много обоев или ярких цветов, не волнуйтесь - просто поместите белую карточку за цветами.

Как вариант, поместите цветы на нейтральную поверхность, например, на стол или столешницу, а затем снимите прямо сверху.Это создает более уникальную перспективу и решает проблемы загруженного фона.

Чтобы получить естественный вид без каких-либо странных цветовых оттенков, используйте оконный свет, а не искусственный свет, чтобы осветить объект. Если через окно проникает сильный солнечный свет, это может вызвать проблемы с переэкспонированием и резкими тенями.

В этой ситуации либо переместите цветы в другое место, чтобы они не попадали под прямые солнечные лучи, либо накройте окно белой простыней или вуалью, чтобы создать мягкий рассеянный свет.

9. Go Minimal

Цветы - отличные объекты для минималистской фотографии. Их яркие цвета и интересные формы - все, что вам нужно, когда они окружены большим количеством негативного пространства.

Не бойтесь использовать большое количество пустого места в цветочной фотографии. Простая композиция из одного-двух цветов на однотонном белом фоне произведет удивительно сильный эффект.

Съемку цветов с минимальными затратами легче выполнить в помещении, чем на улице, но вполне возможно включить много негативного пространства в фотографии цветов на открытом воздухе.

Ниже приведен пример красивой глицинии, взбирающейся на кирпичную стену. Но сделать снимок с большого расстояния не удалось - он выглядит неаккуратно и нет четкой точки фокуса.

Сосредоточение внимания на одном цветке, вкрапляющемся в край кадра, и использование кирпичной стены в качестве красочного, но нейтрального фона позволило создать гораздо более впечатляющее изображение.

Другой простой способ - поднять единственный цветок на фоне голубого неба.Помните, что добавление большого количества пустого места на фотографии на самом деле придаст цветку больше акцента, поскольку в кадре больше ничего не конкурирует за внимание.

10. Проявите творческий подход

Цветы - отличные объекты для экспериментов с вашими творческими способностями, как при съемке, так и при постобработке. Один из приемов, который я люблю использовать при фотографировании цветов в помещении, - это запечатлеть их тень на стене.

Если у вас есть яркий источник света, такой как солнце или лампа, создавать тени легко.Просто поставьте вазу с цветами перед простой стеной и убедитесь, что свет падает на цветы по направлению к стене.

Изменение расстояния между цветами и стеной приведет к изменению жесткости теней, а эксперименты с углом освещения также создадут различные эффекты.

При постобработке вы можете попробовать поэкспериментировать с живописными эффектами, чтобы ваша фотография выглядела так, как будто она нарисована, например акварель, масляная живопись и т. д. Такой вид редактирования очень подходит для цветочных фотографий.

Многие приложения для редактирования содержат художественные эффекты и фильтры. Я использовал бесплатное приложение Glaze, чтобы применить этот эффект рисования к вазе с цветами. Глазурь имеет большой выбор живописных фильтров и очень проста в использовании.

Или как насчет создания одного из этих цветочных абстрактов с помощью бесплатного приложения RollWorld, чтобы уникальным образом исказить ваш цветок?

Как бы вы ни решили сфотографировать или отредактировать фотографии цветов, всегда не забывайте делать все возможное, чтобы подчеркнуть их удивительный цвет, форму и замысловатые детали.Обдумывание света, фона и угла съемки поможет вам максимально раскрыть их естественную красоту.

Ваза для цветов на заказ | Ваза для картин

Ваза для фотографий на заказ

Сделайте поистине уникальную вазу, добавив в нее свою фотографию. FaceVase - это технология, с помощью которой From You Flowers 'предлагает своим клиентам персонализировать букет цветов для отправки любимому человеку. FaceVase позволяет загрузить фотографию и добавить слова или рисунок, чтобы завершить дизайн вазы. Изготовленные на заказ вазы для фотографий предлагают вам возможность создать поистине единственный в своем роде цветочный подарок и добавляют нотку уникальности.Добавив фотографию в вазу, получатель улыбнется, вспоминая приятные воспоминания, которые у вас были вместе. Вазы с фотографиями - идеальный подарок бабушке или маме на День матери, если они добавят фотографии своих детей или внуков для демонстрации. Или выберите фото, где запечатлены вы и ваша вторая половинка на День святого Валентина. Изготовленные на заказ вазы также позволяют вам написать сообщение, включая ваше любимое стихотворение, или вы даже можете попросить кого-то жениться на вас на вазе! Наслаждайтесь творчеством, чтобы сделать из этого цветочного подарка не похожий ни на какой другой.

Как сделать на заказ фото вазу

Выполните следующие действия, чтобы создать индивидуальную вазу для фотографий в качестве идеального подарка. Выберите цветочную композицию, выберите желаемую тему, включая годовщину и день рождения. Затем загрузите понравившуюся фотографию и выберите, чтобы вокруг фотографии было написано сообщение.

  1. Выберите композицию из нашей коллекции Custom Photo Vase. From You Flowers 'предлагает цветочные букеты, которые сочетаются с индивидуальной вазой, включая One Dozen Red Roses, One Dozen Purple Roses, Succulent Bouquets и многое другое.
  2. Предлагается выбор цветочных букетов трех разных размеров. Выберите, хотите ли вы отправить композицию размера Deluxe или Premium.
Comments