Рисовать как художник: как рисовать правдоподобно – Сей-Хай


18.10.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

как рисовать правдоподобно – Сей-Хай

Существует множество направлений в живописи, которые не требуют от художника изображать то, как вещи выглядят в реальности. Тем не менее, важно сначала научиться рисовать хотя бы приблизительно правдоподобно, и уже потом начать экспериментировать со стилем. Но почему же так сложно нарисовать то, что мы видим вокруг ежедневно?

Если вы попытаетесь нарисовать, например, портрет, главной преградой станет способность вашего мозга распознавать символы. Я часто замечаю, что начинающие художники рисуют не то, что видят, а стараются изобразить символы этих вещей. Почему же так происходит?

Вот яркий пример. Художник видит глаз… поэтому он рисует то, что говорит ему мозг. Как то так, правда?

Художник видит ресницы. Поэтому он рисует символ ресниц, который закреплен в его памяти.

Тем не менее, он полностью игнорировал то, что говорят ему глаза. Информацию, которая все время была на виду!

Когда мы используем наше зрение, чтобы мысленно проследить форму глазного яблока, мы видим, что оно не совсем овальной формы, а скорее угловатой.

Радужная оболочка не является идеальным кругом, а веко закрывает ее часть. Также можно увидеть, что ближе к виску почти не видно ресниц. Не игнорируйте визуальную информацию!

Форма этого белого пространства соответствует форме, которую я нарисовал.

Давайте разберемся. Мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем фигуры. Каждый рисунок – это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок – это иллюзия. Итак, ради примера, допустим, вы пытаетесь нарисовать этого парня. Я выбрал именно это изображение, потому что оно имеет четкие области света и темноты. А чем более выраженно выглядят формы, тем проще вам будет рисовать.

Давайте просто проанализируем соотношение светотени, полностью забыв про цвета.

Теперь я покажу вам трюк, который позволит отключить мозг и включить глаза. Просто переверните свое изображение вверх ногами. Вы уже начали замечать формы? Рисование слепых контурных рисунков поможет вам с этим навыком!

Некоторые из них легко заметить. Физический объект – например, воротник, легко становится фигурой. Мысленно проследите форму. Обратите внимание на каждую кривую и угол. Я делаю акцент на фигурах, чтобы вам было проще ориентироваться. На первых этапах, когда вы только начинаете рисовать, это самое важное. Не забывайте, что все приходит с опытом.

Но как это использовать, чтобы нарисовать лицо?

ВАЖНО: не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали!

Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, мой учитель всегда советовал прищуривать глаза. Так что замыливаем изображение! Теперь посмотрите на все эти фигуры.

Давайте начнем рисовать! Я хотел бы начать с самых темных участков. Вы должны смотреть на эталонное изображение столько же или даже больше, чем на свой рисунок.

Относитесь к своему рисунку как к игре «найди различия». Похожа ли фигура, которую вы только что нарисовали, на фигуру с изображения?

Неточности возникают часто. В процессе рисования я также сравниваю фигуры, которые я рисую, с фигурами на эталонном изображении. Я оцениваю светотеневое соотношение, положение по отношению к другим фигурам и так далее. Это нужно делать постоянно. Выделенная красным фигура выглядит странно.

Я представляю отрезок области рисования как линейку и заново рисую фигуру, чтобы она соответствовала той, которую видят мои глаза. Делая это, замечаю, что линия челюсти находится слишком далеко.

Я продолжаю совершенствовать свой рисунок. Я даже использовал инструмент преобразования в некоторых моментах, чтобы исправить эскиз. Не бойтесь стирать, даже если это большая часть работы. Впоследствии ваше изображение будет выглядеть лучше. Помните, что всегда можно перерисовать.

Ну что же, мы проделали немало работы, верно? Нарисовали много деталей. Настало время перевернуть изображение.

Ничего себе! Довольно хорошее начало, в самом деле. Чем больше вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.

Поздравляю! Вы научились использовать глаза вместо мозга!

Дамы и господа помните о мудрых словах Боба Росса: «Талант – это ложь. Никто никогда не получал хороших результатов, выпрыгивая из влагалища своей мамы. Талант означает, что вы усердно тренируетесь, рисуя каждый день. И гордитесь каждой своей работой, даже если не все получилось. Ведь это означает, что вы на один шаг ближе к тому, чтобы стать экспертом!»

Источник: BoredPanda

 

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

  • Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
  • Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
  • Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
  • Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

  1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
  2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
  3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
  4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
  5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Читайте также

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.

Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т.  д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т.  д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель

: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

***

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница. 

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

***

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

На чем рисует художник: история из прошлого в настоящее

Друзья мои, а вы задумывались над философским вопросом: что первично холст или кисть? Я думаю, что сначала мы выбираем на чем рисовать, а уж затем подбираем инструмент для творчества. А у вас какое мнение?

И если с кистями все более-менее понятно, я даже как-то написала об этом информационную статью, то с поверхностей для живописи оказалось очень много!

Итак, на чем рисует художник, прежде всего зависит от задачи, которая стоит перед ним на данный момент. Если он пишет картину, то скорее всего, выберет холст необходимой фактуры и размера. А если пишет этюд, набросок для будущей работы, воспользуется картоном или бумагой для живописи.

Я рисую натюрморт с вином и скульптуркой на холсте

Если посмотреть вглубь вопроса и копнуть историю, то в качестве основы для живописи художники использовали абсолютно разные поверхности. Например, камень, дерево, металл, пергамент, холст… И можно бесконечно продолжать! Иногда художники рисуют даже на бумажной салфетке! Ну если вдохновение неожиданно посетило!

Мне тут вспомнилась забавная история про художника и бумажную салфетку, за достоверность которой я не ручаюсь. Возможно, это просто легенда, но право, очень любопытная!

Однажды Пабло Пикассо, уже будучи заслуженным состоявшимся художником, пил кофе в испанском кафе и что-то рисовал на салфетке. Возможно, в этот момент у художника появилась интересная идея, у творческих людей такое случается!

А напротив Пикассо сидела женщина, которая с почтением и интересом наблюдала за ним. Когда художник собрался уходить, его поклонница попросила продать ей салфетку с наброском, заметив, что заплатит за эскиз.

«10 тысяч долларов», — не моргнув глазом назвал цену Пикассо. Женщина возразила: «Как? Всего за 2 минуты, которые вы потратили на рисунок?» На что художник ответил: «Вы ошибаетесь, на этот рисунок ушло более 60 лет»

Вот, оказывается, насколько ценным может быть набросок на бумажной салфетке! Как вы понимаете, это шутка, но в каждой шутке можно найти долю истины.

А теперь вернемся к нашей теме: на чем рисует художник, исторические факты. Вероятно, вы знаете, что знаменитая Мона Лиза Леонардо да Винчи написана на деревянной панели из тополя.

Дерево или деревянная панель для живописи масляными красками использовалась довольно давно. Чаще всего брали тот вид древесины, которая произрастала в данной местности. А еще известно, что древние римские художники использовали деревянные панели из кедра или липы. А западноевропейские писали свои шедевры на досках из тополя, бука или каштана.

Кедровая доска под живопись

Фламандские художники в качестве основы для живописи брали древесину красного дерева и дуба. А русские живописцы использовали свои деревья: сосну, ольху или березу. Кстати, известнейший шедевр Андрея Рублева «Троица» написан на сосновой доске)

В те времена деревянная панель изготавливалась как из цельной древесины, так и могла быть скрепленной или склеенной из отдельных дощечек. И с тех пор ничего не изменилось, в настоящее время тоже популярны картины масляными красками, написанные на дереве или на деревянных дощечках. Тут, как говорится, все зависит от задумки художника, ну или от спроса заказчика.

Из истории возвращаемся к тому, на чем рисует художник в наше время.

В первую очередь, конечно —  холст на подрамнике. Холсты бывают разными по материалу изготовления: льняные, коттоновые, синтетические, а также из смесей этих волокон. Так же есть отличия по величине зерна, этот показатель определяет гладкость поверхности для живописи. Подробнее узнать о разных видах холстов вы можете в специальной статье. 

Я заканчиваю картину на льняном холсте

Хочу добавить, что качественный хост удовольствие не из дешевых, особенно что касается льняных холстов. Но есть же и эконом варианты, о которых я вам сейчас расскажу.

На чем рисует художник картины, если не желает тратиться на дорогие холсты? Вполне можно использовать как поверхность для масла или акрила холст на картоне. Результат точно такой же, не отличишь! А есть еще и плюсы, если художник пишет картину в пастозной технике, то холст на картоне отлично держит массу красок, не деформируясь под их тяжестью. То есть не провисает, как может случиться с коттоновым холстом.

Пример моих картин / холст на картоне

Я знаю, что существует мнение, что живопись на холсте, это настоящее произведение искусства, без подделок и фальсификаций.  А как же тогда все наши мастера, о которых я упоминала ранее, они ж вообще писали на деревянных панелях? Думаю, что возник такой современный стереотип: живопись только на холсте, а все остальное бяка. Но ведь картина несет в себе энергетику художника независимо от того, на чем она написана!

Еще экономнее вариант — писать картины на оргалите или ДВП. Древесно-волокнистая плита, так полностью звучит название этого материала, изготавливается методом горячего прессования. Сырьем для изготовления служат отходы деревообрабатывающей промышленности, целлюлоза или стебли тростника, а также связующее вещество.

Пример моей работы на оргалите

ДВП для живописи продается с грунтом и без него. Еще один приятный бонус: одна сторона ДВП гладкая, а вторая тисненая, очень похожа на переплетение холста. Если хорошенько загрунтовать рифленую поверхность, то отличить её от настоящего холста практически невозможно.

Рождение парусника мастихином на ДВП

Если вы новичок и стоите перед выбором на чем рисовать начинающему художнику, отдавайте преимущество картону. Он дает возможность попрактиковаться, прокачать способности и научиться новым техникам живописи не в ущерб кошельку.

Только не впадайте в комплексы, профессиональные художники тоже рисуют на картоне! Да, он недолговечен, но от этого результат работы не становится хуже

На чем рисует художник картины и этюды или как выбрать картон для живописи:

  • художественный картон отличается плотностью, она должна быть около 1000г/м2
  • картон для рисования может быть с грунтом или без него
  • грунтованный картон для живописи бывает одно и двухсторонний

На чем рисует художник, если надо разработать эскиз картины?

Есть также художники, что пишут этюды и даже картины на упаковочном плотном картоне. Это такой твердый проклеенный картон, который можно загрунтовать и применять для живописи маслом. К примеру, если надо разработать эскиз для будущей картины или попрактиковаться в написании какого-либо объекта необязательно использовать холст.
Если вы хотели бы продать свою работу/ экскиз, то лучше предлагать покупателю не картон в чистом виде, а холст на картоне. Он легче по весу и отправить его получиться дешевле)

Мои цветочные миниатюры мастихином/ холст на картоне

Кстати, такие мини холстики я делаю сама, они отлично подходят под живопись мастихином!

Друзья, за несколько лет я написала более 100 статей с видео. Не стесняйтесь читать статьи, ведь они написаны для вас))  Для удобства в поиске они собраны по тегам:
Масло
Акрил
Холст
Арт своими руками
Современная живопись
Фитнес для мозга
Остальные Теги по статья вы можете найти с правой стороны на сайте

Еще для обучения живописи маслом новичку отлично подойдет и специальная бумага для масла и акрила.

Как выбрать бумагу для живописи:

  • почитать маркировку, «бумага для масляной живописи», именно так должно быть написано
  • обратить внимание на её плотность, она должна быть не менее 300г/м2
  • рекомендуется выбирать бумагу для живописи с рельефной текстурой, напоминающей холст

Напоследок хочу заметить, что в творчестве не главное на чем рисует художник. Куда важнее настрой, желание и вдохновение!

 Мое видео — Как я рисую большие картины на примере одной из них

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Узнаем как рисовать как художник: полезные советы для начинающих

Не только те, кто решил стать настоящим художником, мечтают научиться рисовать. Для кого-то это просто хобби. Но результат любого хобби должно быть не стыдно показать друзьям. А значит, какими бы ни были цели человека, заинтересованного в создании картин и набросков, ему важно знать, как рисовать как художник. Простые советы, приведенные в этой статье, обязательно помогут добиться определенных успехов.

Регулярно практикуйтесь

Как бы избито ни звучала эта фраза, но «без труда не выловишь и рыбку из пруда». Мечтать о навыках уровня Леонардо да Винчи и ничего для этого не делать – тупиковый путь. Рисовать нужно постоянно – делать эскизы с натуры, копировать работы великих мастеров. Создавайте не менее 3-5 набросков в день, и результат не заставит себя ждать. Вы спросите: «Зачем так много?» Ответ прост. Вы ведь хотите узнать, как рисовать как художник. Так вот, для начала нужно научиться работать так же – постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки.

Изучайте теорию

Если вы почитаете книги о рисовании, то узнаете много полезного. Учебники расскажут о перспективе, пропорциях и светотени. Там же вы почерпнете информацию о том, что все объекты, какими бы сложными они ни были, можно разбить на более простые составляющие – кубы, призмы, шары и цилиндры. Кстати, прежде чем приступать к более продвинутым темам – рисованию людей, животных и архитектурных объектов – отточите навыки на чем-то более понятном. Научитесь создавать объем на бумаге. В этом поможет рисование светотени на шаре и куба в перспективе.

Рисуйте с натуры

Постоянное рисование с натуры поможет вам научиться чувствовать объем и воссоздавать его на плоскости. Не важно, что стало объектом интереса – кошка, ваза или скомканный лист бумаги. В любом случае такая практика со временем заставит быть более наблюдательным и лучше понимать пространство и объем. Не нужно сразу садиться за мольберт – изучайте объект некоторое время, разберитесь, что он собой представляет. Постарайтесь мысленно разбить его на более простые составляющие и только после этого переходите к работе. Не торопитесь раскрашивать. Сначала разберитесь, как рисовать как художник карандашом, изучив соответствующую литературу. Не жалейте на это времени. Цветом вы вряд ли сможете исправить ошибки в пропорциях и перспективе.

Не рисуйте по фотографии

Обратите внимание на этот пункт, если вы действительно хотите разобраться, как рисовать как художник. Не стремитесь к опыту фотореалистов, их навыки отточены путем элементарного копирования реальности. Для вас же главное – научиться самим создавать что-то на листе бумаги, постепенно вырабатывая свой стиль и технику. Вы ведь поставили перед собой цель узнать, как рисовать. Как художник, фото которого вы видите ниже, работать бессмысленно. Копируя плоское изображение, вы не научитесь чувствовать форму и создавать объем, а это очень важно для настоящего мастера. Хотя такие работы и выглядят эффектно, рисование с натуры не заменишь ничем.

Не бойтесь ошибок

Плохие работы были даже у самых известных художников. Вы же не думаете, что Иван Айвазовский однажды утром проснулся и начал рисовать потрясающее море? Все делают ошибки, и это важно осознавать. Неудач будет много, и вы должны быть готовы к этому. Рассматривайте неприятности как новый опыт, изучайте свои старые работы, анализируйте и, возможно, в следующий раз их уже не будет. Не забывайте сравнивать свои первые рисунки с новыми – вы обязательно заметите прогресс, и он придаст вам сил. Бросить творчество вы всегда успеете, а вот начать заново может быть очень сложно.

Теперь вы разобрались, как научиться рисовать как художник, но на то, чтобы создавать красивые картины, понадобится еще очень много времени. Не стоит корить себя за отсутствие таланта – лучше уделите время практике, изучите теорию и проявите терпение. Результат вас приятно удивит.

какие картины казанского художника популярны в Европе

Как «рисовать женщинами»

В Казани живет художник, который вместо художественной кисти использует женщин. Иначе этот способ творчества назвать очень трудно. Он наносит на модель масло (чтобы после было легко смыть с нее краску) и раскрашивает тело акрилом. Потом поднимает девушку и начинает ею рисовать на холсте.

Картины, нарисованные таким способом, Альберт Закиров продает на выставках. По признанию художника, чаще всего их покупают жители Европы, но в Татарстане они тоже начали пользоваться спросом.

«Первую картину женщиной я начал еще в художественном колледже в 1980-х годах. Мы снимали комнату. Естественно, в ней были холст, краски. Тогда мы так „хулиганили“: измазывались, рисовали, затем выбрасывали. В то время этот метод нельзя было никому показать», — сказал Закиров.

В 2000-х годах художник вспомнил про «хулиганства» и нарисовал таким образом картину 3×2 метра. Для нее потребовались сразу две модели. Она до сих пор хранится у художника.

«Женщин я не отбираю. Они узнают обо мне через знакомых и обращаются. Внутреннего кастинга и отбора нет», — говорит художник, отмечая, что метод не несет в себе «глобальную мысль». Телами он создает абстрактное полотно. Многие холсты, написанные моделями, он дорисовывает. Женщина, рассказывает он, дает для картины начало и основу.

«Когда я поднимаю женщину, при взаимодействии двух тел происходит обмен энергетикой. Идея, цветовая композиция — всё приходит в процессе. До прихода модели я не знаю, что будет изображено на полотне. Заранее не готовлюсь — вдохновляют модели», — отметил он.

«Мужчиной рисовал, но только один раз»

Художник рассказал, что рисует только женщинами. Но несколько раз к его картинам были причастны мужчины.

«В 2008–2009 годах я рисовал парой танцовщиков. Это были парень и девушка. Он был худой, а тело его очень эластичным и грациозным. Ими я рисовал абстрактную картину. Всё было в синих тонах», — рассказал Закиров.

Был случай, когда на картинах оставили следы ног рабочие, делавшие ремонт. В Европе эти полотна потом раскупили за 500-1000 евро за штуку.

«У меня накопились картины, написанные телами. В то время я арендовал комнату. Мы с хозяйкой договорились, что я съеду, но все вещи перевезти не успел. Она пришла в комнату, сняла холсты и постелила их на пол. По полотну ходили рабочие, делавшие в комнате ремонт. Я когда пришел и увидел — ошалел, поскольку картины были для выставки за границей. Пришлось отмыть грязь и уехать с ними в Европу», — поделился художник.

Собственный мир

Картины, нарисованные голыми телами, — это не единственный проект казанского художника. Года три-четыре назад мужчина начал создавать свой мир в саду «Эрмитаж».

«Сейчас я занимаюсь многим. Например, в парке создал свой мир. Когда я проходил мимо парка, увидел, что больное дерево схоже с полотном. А если закрасить, то можно и дереву помочь, и картину создать. Основной принцип — изображение внутри дерева», — рассказал Альберт.

Прогуливаясь по парку сад «Эрмитаж», можно заметить изображения художника. Закиров оставляет изображения на асфальте, камнях и деревьях. А люди, увидевшие рисунки, отмечают художника в социальных сетях.

«Экспозицию я назвал „Код доступа“. Я придумал, что здесь есть сущности, которые живут параллельно с нами. Они вылезают утром или вечером. А я — транслятор. Я делаю это не задумываясь. Это мной созданный мир, мало кому известный», — добавил он.

Творчество — огонь

Сейчас Закиров пытается обуздать огонь. Художник рисует картину на картоне, а после поджигает. Чтобы полотно не сгорело полностью, он засыпает горящие места песком.

«Например, у меня была двухметровая картина „Падение Икара“. На ней Икар нарисован падающим вниз головой. Чтобы создать произведение искусства — фотографию, мне пришлось пожертвовать картиной. Она сгорела, когда крылья Икара загорелись полностью. Но в этот момент картина была полностью готова», — говорит художник.

Как научиться рисовать

Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не действуют по побуждению. Некоторые люди избегают рисования из-за незащищенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой этот вид искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогостоящего обучения, и беспокоятся, что у них недостаточно творческих способностей, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, с чего начать. Испуганные огромным выбором кистей, красок и средств массовой информации на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.

Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим, не требует таланта, личных уроков или больших затрат. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целевая практика и правильное настроение.

Купите несколько качественных расходных материалов

Краски бывают как художественного (также называемого «профессиональным»), так и студенческого качества, со значительной разницей в цене между ними. Выбирайте качество художника для достижения наилучших результатов. Хотя логично думать, что рисования учащихся подойдет для обучения, это может помешать вашему развитию.Низкая пигментная нагрузка и добавленные наполнители в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть разочарованы тем, что создаете мутные картины.

Для начала вам понадобится основная цветовая палитра: красный, желтый и синий тюбики с краской. Добавьте тюбик белого цвета, если вы работаете с непрозрачной средой, например маслом, акрилом или гуашью. С этими цветами вы можете научиться смешивать любую версию любого другого цвета, который вам нужен: зеленый, фиолетовый, оранжевый, коричневый, серый и черный.Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования. Что касается кистей, то будет достаточно небольшого выбора из четырех или пяти вариантов различных форм и размеров. начать покраску. Вы быстро узнаете, какие кисти вам больше по душе, и сможете запастись ими в будущем. А пока сосредоточьтесь на экспериментах и ​​обнаружении следов, которые может оставлять каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.

Получите общее представление о процессе рисования

На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и развития картин, и вы можете получить доступ к этим знаниям через книги с практическими рекомендациями и бесплатные онлайн-видео. Ищите заголовки, которые соответствуют вашим интересам, например «рисовать как они» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, которыми художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заполняя его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен.Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в том, что сможете взяться за дело самостоятельно.

Рисование с натуры, а не с фотографий

Рисование с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, он заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте. Референсные фотографии уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньше усилий, и в результате вы узнаете меньше.

Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир так, как это делают художники. Вы начнете осознавать тонкий цвет, ценность и форму отношений в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.

Откройте для себя свои личные предпочтения

Создайте небольшой натюрморт из одного или двух объектов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг. Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным.Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить усилия на этой технике в будущих картинах.

Вы обнаружите и другие предубеждения. Вы можете любить в своих картинах горячие красные и апельсиновые тона или предпочитать прохладные зеленые и синие. Возможно, вы стремитесь к цвету, который вам трудно смешать с основной палитрой. Пришло время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета влияют на вашу работу.

Процесс определения ваших симпатий и антипатий — важный шаг в обучении рисованию; без него вы не обретете свой артистический голос.Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут более значимыми для вас, и они начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.

Установите цели для каждой картины

Как только вы почувствуете себя компетентным в смешивании и нанесении краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете в каждом из них слабые места, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонко.Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в ваших следующих нескольких картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обращаться к ним по очереди в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружая себя.

Отмечайте свои успехи, какими бы маленькими они ни были.

Новички склонны быть худшими критиками самих себя, фиксируя ошибки в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться ценить свои творения.Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок кисти или красивое цветовое взаимодействие, но замечая это, вы поднимаете настроение и побуждаете продолжать учить себя рисовать.

Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактикуясь, вы будете писать картины за очень короткое время.Чтобы стать отличным художником, может потребоваться вся жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения увлекателен и стоит того.

11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении истории способ рисования художников — и используемые ими средства — эволюционировали. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи вывесок сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

Как художник, как вы можете выбрать правильный тип краски для своего произведения искусства? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую она дает, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.

Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.

Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

Масло

«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров. Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за длительного времени высыхания художники могут не спешить с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции.Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за богатые цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, в нашем удобном руководстве.

Акрил

«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

Существует широкий ассортимент акриловых красок с точки зрения текстуры и времени высыхания.Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и экономична, поэтому ее часто выбирают художники любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное количество техник нанесения акриловой краски, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут гибко придать окончательный вид. Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

Акварель

«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Обычно нарисованные на бумаге, акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе. Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления даже тогда, когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать.Есть много акварельных техник, которые художники используют для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

Гуашь

«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер».ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

В то время как гуашь похожа на акварель в том, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски высыхает до матового состояния и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела. Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для закрепления готовой картины необходимо нанести поверх него лак. Более новый вариант — акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

Пастель

«Сонный ребенок» Мэри Кассат. 1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Иногда известное как «сухая роспись», использование пастели было популярно с 16 века. Их форма в виде карандашей и малое время высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией.Цвета обычно наносятся прямо на основу, и если вы ищете эффект акварели, есть также водорастворимые пастели. Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует заключать в рамку под стеклом.

Узнайте больше о том, как рисовать пастелью.

Энкаустика

Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск.Полученную пасту затем обычно наносят на подготовленную древесину, хотя можно также использовать холст. Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика — или живопись горячим воском — может быть трудно освоить, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.

Найдите все необходимое, чтобы начать рисовать энкаустику.

Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.

3 шага к тому, чтобы стать лучшим художником, меньше рисовать

Вы когда-нибудь задумывались, где вам нужно найти время для рисования?

Если вы пытаетесь рисовать в свободное время, это может показаться невозможным.

Вы уже пытаетесь найти свободное пространство и разложить краски, а иногда даже не можете с этим справиться.

Вы хотите поработать над смешиванием цветов, попробовать новый цвет краски и определенно поработать с альбомом для рисования, но у вас также есть работа, семья, друзья — обязанности, которые просто более важны.

И поэтому вы задаетесь вопросом: стоит ли вам просто продолжать, делая все, что в ваших силах?

Или вы можете использовать стратегию, которая не требует так много времени и дает лучшие результаты?

Я пытался найти ответ на этот вопрос:

Как вы можете вписать свое творчество в и без того загруженную жизнь?

Я работал с художниками и студентами, чтобы найти другой, более эффективный подход, и я думаю, что нашел его.

Оказывается, ответ не заключается в большем.Делает меньше.

Шаг 1. Раскрашивайте только одним цветом в неделю.

Кто сказал, что вы должны завершать картину на каждом сеансе?
Никто, насколько я могу судить. Просто когда вы видите, как работают художники, они часто выглядят так, как будто картина приходит с легкостью, происходит «счастливый случай», превращающий их ошибку в идеально сформированное облако.

Ваши несчастные случаи совсем не счастливы, поэтому близкие родственники задают худший вопрос, который только можно задать.

Что это?

Большинство из нас полагает, что успешные картины создаются в момент вдохновения, вихря творческого гения, полета краски, размахивания кистью.

Но это не так, большинство профессиональных художников гораздо более уважаемы.

Если у вас мало времени, нет ничего плохого в том, чтобы начать медленно, ваше подсознание может даже быть благодарным. Большинство людей так много думают, что у них нет времени создать законченную картину на выходных, и это оставляет чувство разочарования.

Урезав и позволив себе сделать один маленький шаг к готовой картине, вы упростите себе задачу продолжать рисовать.

Хорошо, а какие цвета мне использовать?

Нет особого волшебного цвета, но вот совет: начните с ультрамаринового сине-белого цвета.

Вот и все.

Намного лучше создать одно хорошее изображение с одним единственным цветом, чем 100 неполных картин с 10 цветами. Часто творческие люди бывают блестящими стартерами, но не заканчивают. Бьюсь об заклад, у вас есть сотни потрясающих идей для картин, которые вы любили бы делать, если бы только у вас было время.

Начните с одного цвета и двигайтесь вверх.

Ключевое слово — «хорошо». Одна хорошо составленная, продуманная картина приносит больше удовольствия, чем сотни поспешных работ.

Вы можете создать широкий диапазон тонов с помощью ультрамаринового синего, он имеет небольшой серийный номер, поэтому не требует больших затрат и будет полезен для многих картин в будущем.

Некоторые художники работают быстрее, чем другие, но в целом, если вы тратите менее трех часов на одну из своих картин, вы, вероятно, делаете это слишком быстро. Уменьшите количество и сосредоточьтесь на качестве.

Само по себе это может удвоить или утроить ваше время завершения, что повысит вашу уверенность и навыки как художника.

Но он делает еще кое-что: освобождает время для поиска.

Шаг второй: Найдите по одной картине в месяц для копирования.

Как вы, наверное, заметили, есть сотни техник, чтобы научиться лучше рисовать. В идеальном мире вы бы жили в Италии, изучая классические техники живописи, впитывая атмосферу Возрождения.Время от времени останавливаемся на мороженое, чтобы посмотреть, как проходит мир.

Есть только одна проблема: вы не живете в идеальном мире. И я тоже.

Даже если бы вы рисовали полный рабочий день с армией помощников (у Дэмиена Херста есть более 100 помощников, которые помогают ему рисовать его работы), вы не сможете сделать все.

Так что не пытайтесь.

Вместо этого сосредоточьтесь на одной стратегии и добейтесь в ней хороших результатов.

Мой совет: начните с мастер-копии.

Почему копирование у мастеров — ваша лучшая стратегия

Вот почему: практически все техники рисования, которые вам нужно изучить, были выполнены раньше.

А зачастую это ваши любимые картины.

Чтобы картина работала, нужно учиться у лучших. Так что выберите картину и выберите от нее часть. Необязательно рисовать всю картину. Просто небольшой раздел для начала. И попробуй скопировать.

Получится не блестяще, но, возможно, вы удивитесь. Даже если вы думаете, что хорошо знаете картину, вы никогда не увидите ее, пока не начнете ее рисовать. Вы никогда по-настоящему не узнаете предмет, пока не начнете его рисовать, вам нужно сосредоточиться и сосредоточиться.

Эта картина ниже была копией, я позаимствовал ее у Джейкоба Коллинза, — фантастического художника из Нью-Йорка. Я нарисовал деталь, портрет головы маслом.

Уилл Кемп, Главный этюд — После Коллинза, холст, масло

Было ли это идеально?

Нет

Улучшил ли я свою картину?

Определенно.

Результат?

Картина была выбрана для участия в ежегодной выставке Королевского общества портретистов в торговом центре Mall Galleries в Лондоне.Спасибо, Джейкоб.

Чтобы композиция работала, нужно изучить грамотно составленную картину. Чтобы создать цветовую гармонию, вам нужно понимать, насколько приглушены некоторые цвета на самом деле, даже если на первый взгляд они кажутся яркими

А это сложно, когда вы новичок, потому что у вас не так много навыков, которые вам нужны.

На мой взгляд, гораздо проще понять, как работают великие картины, и затем использовать эти принципы рисования для создания своих собственных работ.

Одна картина в неделю, даже одна картина в месяц, и скоро у вас будет коллекция.

Шаг третий: постепенно начинайте добавлять больше цветов

Как только вы начнете получать результаты, я думаю, вам будет намного проще начать экспериментировать с большим количеством цветов.
Добавляем жженую умбру для создания черного и узнаем о теплых и холодных тонах. Тогда будет легче перейти к выбору полной палитры.

У всех больше мотивации работать над тем, что работает.
Если вы получите хороший результат, вы будете воодушевлены, вам не придется так сильно напрягаться, чтобы вернуться в студию (или за кухонный стол)

Вы захотите это сделать, а это заставляет рисовать много приятнее.

И знаете что?

Когда вы начинаете рисовать, как я уверен, вы обнаружили, время летит незаметно, вы попадаете в зону, и вы удивляетесь про себя…

Почему я не делаю это чаще?

Вместо того, чтобы мечтать научиться рисовать, вы действительно сможете это делать.

Это очень простая концепция.

Идеальна ли концепция?

На самом деле, у него есть один серьезный недостаток:

Вы могли не знать, что красить дальше?

И это может быть сложно, вы хотите нарисовать своих кошек или собак, мужа, жену или детей, но это похоже на огромный скачок.

Если вы хотите начать работу и укрепить свою уверенность, вы можете научиться рисовать в моем онлайн-курсе «Как рисовать акриловыми красками».

Я покажу вам шаг за шагом, как я создаю картину, и вы можете следовать в своем собственном темпе, в перерывах между сбором детей, чтобы реализовать свой потенциал рисования.

Если вы хотите в этом году упростить и получить больше результатов с меньшими усилиями, я думаю, вам стоит подумать об этом — вам просто нужно несколько уловок, которые помогут вам начать работу.

Об авторе: Уилл Кемп является основателем художественной школы Уилла Кемпа, имеет ненасытный аппетит к мороженому и настоятельно рекомендует мороженое из темного шоколада в Grom , Флоренция (оно огромно). также научат вас рисовать.

Можно ли использовать домашнюю краску для изобразительного искусства?

Чем краска для дома отличается от краски художника, и почему мне не использовать ее для рисования? В этом посте я хочу изучить характеристики красок для дома, чем они отличаются от красок художников, и объяснить, почему они не являются взаимозаменяемыми напрямую.
Есть две основные причины, по которым вы можете использовать домашнюю краску для своего искусства. Одна из причин — сэкономить на использовании бытовой эмульсионной краски для грунтования холста. В конце концов, это краска и она белая, так почему же она должна отличаться от грунтовки или гипса, которые мы продаем в Jackson’s? Этот пост Джули Кейвс объясняет, почему это не рекомендуется. Другая причина — художественное заявление — может быть, вы хотите сделать комментарий о высокой / низкой культуре и сопоставить эстетику массового производства цветов образа жизни с вашим личным самовыражением.Вы можете использовать домашнюю краску для своего искусства, но бытовая краска и краска художника ни в коем случае не подходят друг другу.

Стрекоза [Оригами]
Сара Моррис
2009
Глянцевая краска для дома на холсте
113 3/4 × 113 3/4 дюйма (289 × 289 см)
© Сара Моррис
(Изображение любезно предоставлено галереей White Cube Gallery)

Функция краски

Давайте подумаем об этом логически. Краска для дома предназначена для окраски внутренних и наружных помещений, а краска для художников — для росписи произведений искусства.То, как они сделаны, специально адаптировано для их предполагаемого использования. Поэтому, если вы собираетесь начать использовать краску для дома в своих произведениях искусства, вам нужно быть готовым к тому, что она всегда будет обладать характеристиками, которые ищут художники и декораторы. Такие характеристики, как ровный, равномерный цвет в диапазоне предварительно смешанных оттенков. Цвета, с которыми легко жить при нанесении на стены от пола до потолка.

Как художники использовали краски для дома в прошлом

Когда такая художница, как Сара Моррис, использует бытовые глянцевые краски, она делает это, ссылаясь на современную культуру — цвета, которые отражают наш образ жизни, рекламу, потребительский подход.Она рисует формы на холсте с четкими краями, полосами и формами, которые напоминают нам здания, лозунги и машины.

Water Painting 1999 Gary Hume
Бытовая краска на алюминиевой панели
3050 x 2440 x 21 мм
Коллекция Tate
Представлена ​​Друзьями галереи Тейт 2000
http://www. tate.org.uk/art/work/T07618

Гэри Хьюм использует бытовую эмаль для рисования своих больших холстов. Он делает это в погоне за возвышенным. Работа предполагает, что художник заинтересован в сочетании «идеалов образа жизни», которые подсказывают краски для дома, с интуитивно понятным способом работы.Его нарисованные линии, несомненно, выполнены рукой художника. Сочетание выразительной формы с красотой краски для дома массового производства, возможно, является УТП Хьюма.


Красивый роман в эпоху неопределенности Партия Картина III
Дэмиен Херст
2003
Бытовой блеск на холсте
Диаметр: 84 дюйма (диаметр 213,4 см)
© Дэмиен Херст
(Изображение любезно предоставлено галереей White Cube Gallery)

Еще один художник, который приходит на ум, — Дэмиен Херст. Его знаменитые картины «Вращение» создаются путем помещения круглых холстов на специально изготовленную прядильную машину, а затем заливки бытовой краской.В отличие от Юма, здесь нет и следа руки художника, составлявшего изображение. Роль художника — всего лишь выбор цвета и включение машины. Отсутствие контроля над краской позволяет увидеть, как бытовые краски взаимодействуют друг с другом. Когда вы посмотрите на картину «Вращение», вы заметите, что почти нет признаков слияния цветов друг с другом. Вместо этого каждый цвет сохраняет чистоту, которая при попадании на основу конкурирует с другими цветами, вытесняя их с дороги. Именно это качество обеспечивает равномерное нанесение, когда вы рисуете их на стенах.При работе с рисованием отжима краска выглядит драматично и хаотично. Они всегда вызывают у меня ощущение, что что-то сломалось или пошло не так, например, неисправный экран компьютера.


Джексон Поллок
Blue Poles
1952
Эмаль и алюминиевая краска со стеклом на холсте
212,1 см × 488,9 см
Национальная галерея Австралии, Канберра

Краски для дома, использовавшиеся до YBA

С моей стороны было бы упущением не упомянуть двух пионеров использования домашних красок в изобразительном искусстве: Джексона Поллока и Пабло Пикассо. Джексон Поллок использовал очень жидкую эмалевую краску для создания своих капельных картин. Он делал это, рисуя в воздухе палкой или затвердевшей кистью, наполненной краской, которая динамически падала на холст. Этот процесс получил название «экшн-живопись». Для Поллока эмалевая краска идеально соответствовала его подходу. Для начала это была идеальная последовательность. Во-вторых, Поллок, как и Херст, пользовался характеристиками эмалевой краски. Они не слишком сливались друг с другом, поэтому чистые цвета располагались рядом друг с другом.Следовательно, каждая его капельная картина представляет собой сложную сеть линий красок ярких цветов.

Красное кресло
Пабло Пикассо
1931
Масло и риполин на панели
51 5/8 × 38 7/8 дюйма (131,1 × 98,7 см)
Дар мистера и миссис Даниэль Сайденберг
© 2018 Estate of Pablo Picasso / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Пикассо и Риполин

В 2013 году рентгеновские лучи подтвердили, что Пабло Пикассо использовал эмалевую краску «Риполин» в некоторых из своих более смелых геометрических рисунков, таких как его шедевр «Красное кресло», написанный в 1931 году и сейчас находящийся в коллекции Художественного института Чикаго. Считается, что Пикассо предпочитал работать как с риполином, так и с масляной краской на холсте, чтобы расширить разнообразие отметок, которых он мог достичь. Риполин сушится равномерными слоями с четкими краями, которые резко контрастируют с более медленной, легко смешиваемой масляной краской. Однако краска, которую Пикассо использовал в начале 20-го века, имела больше общего с масляными красками художников, чем многие краски для дома, доступные сегодня, и считается, что они долговечнее.


Из чего сделана краска?

Основными компонентами всех красок являются пигмент, связующее и добавки.Давайте рассмотрим их по очереди, чтобы изучить различия между краской для внутренних помещений, краской для наружных работ и масляной краской художника.

Пигмент

Пигменты используются для придания краске ее цвета. Краски для художников имеют более высокую концентрацию пигментов в своей формуле, чем краски для дома, потому что яркость цвета и светостойкость (степень того, насколько цвет потускнеет со временем) — это высокий приоритет для художников. Художественные краски также должны обладать способностью хорошо смешиваться.Когда цвета смешиваются, пигменты объединяются, и неизбежно ослабляется сила каждого цвета, используемого в смеси. По этой причине лучшие краски обладают максимальной насыщенностью цвета. Краски для дома по сравнению с ними имеют гораздо более низкий уровень пигментной насыщенности.

Добавки в краску

Кроме того, краска обычно содержит только органические пигменты по соображениям здоровья и безопасности, и не все из них имеют самый высокий уровень светостойкости. Краски для наружных работ имеют такую ​​же насыщенность пигментов, что и краски для внутренних работ, но их светостойкость улучшается благодаря блокаторам ультрафиолетовых лучей и другим добавкам, используемым для придания краске устойчивости к атмосферным воздействиям.Поскольку в большинстве художественных красок используются только светостойкие пигменты, при их производстве нет необходимости в таких добавках. Показатели светостойкости масляных красок указаны на этикетках их тюбиков или в таблице цветов производителя.

Долговечность

Связующие, которые используются в каждом из типов красок, отражают назначение краски. В случае красок для внутренних работ связующее должно быть быстросохнущим и жестким. Это помогает краске противостоять износу, который можно ожидать в домашнем интерьере, включая чистку.В результате краска получается прочной, но совершенно негибкой. Если бы его нанесли на стену, которая, вероятно, будет испытывать колебания влажности или резкие перепады температуры, она, скорее всего, потрескается или покроет краску. Внешняя краска более гибкая, потому что она должна быть стойкой к атмосферным воздействиям; он должен обладать проницаемостью, необходимой для поглощения влаги из кирпичной стены, на которую он может быть нанесен.

Краски для фасадов должны выдерживать любые погодные условия и не трескаться. Гибкие связующие краски для наружных работ выделяют ЛОС (летучие органические соединения) и не подходят для использования на стенах внутри помещений.Краски как для внутренних, так и для наружных работ будут иметь сдвиг цвета — это означает, что цвет будет заметно отличаться от мокрого к сухому. В случае масляной краски художника связующее (олифа) должно быть прозрачным, чтобы не было влияния на внешний вид пигмента и изменение цвета.

Время сушки

Также не существует фиксированной «идеальной» скорости сушки. Некоторые художники хотят, чтобы краска высыхала очень медленно, чтобы можно было применять техники смешивания, в то время как другие могут добавлять сушилки, чтобы ускорить процесс.Если оставить ее наедине с собой, масляная краска сохнет намного медленнее, чем краска для дома. Льняное масло в масляной краске податливо при высыхании, но после высыхания оно может стать ломким и не любит больших перепадов влажности и температуры, поэтому может быть важно держать ваши картины в достаточно постоянной среде. В краткосрочной перспективе художникам, использующим краску для наружных работ, не нужно будет беспокоиться о поддержании постоянных условий, поскольку работа выдержит резкие перепады температуры и влажности. Однако, как указывалось ранее, мы не рекомендуем использовать краски для наружных работ внутри помещений, поскольку они часто выделяют газы, которые могут быть вредны для здоровья при вдыхании.


Заключение

Бытовые краски созданы, чтобы упростить нанесение цвета. Краски для фасадов устойчивы к сколам и отслаиванию даже в экстремальных погодных условиях. В результате их характеристики трудно изменить. На самом деле они хорошо справляются только с одним делом — ровным ходом по поверхности. Если вы попытаетесь смешивать цвета, смешивать или глазировать с краской для дома, вы можете обнаружить, что по сравнению с красками художников добиться тонких эффектов сложно.Если вы подумываете о работе с красками для внутренних или наружных работ, мы рекомендуем вам тщательно подумать об их характеристиках, прежде чем делать это, и использовать их в своих интересах, чтобы избежать разочарования. Используйте их намеренно, а не в качестве компромисса, так как вы гарантированно испытаете разочарование.

Художественные масляные краски любого качества предназначены для смешивания и смешивания, глазурования и наслаивания. Они обладают высочайшим уровнем светостойкости и самой высокой стойкостью пигмента. Если вы ищете яркий цвет и краску, которую легко контролировать и изменять, то на самом деле нет замены.


Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 29 декабря 2018 г.

13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, чтобы научить вас рисовать

Фото: Джоанна Косинска

Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться в класс? Бесплатные онлайн-уроки рисования могут быть вам полезны, помогая освоить как базовые, так и продвинутые техники прямо из дома. Если вы интересуетесь рисованием акрилом или маслом или учитесь рисовать акварелью, на YouTube есть множество отличных каналов, которые помогут вам начать работу.

На некоторых из недавно рассмотренных нами каналов YouTube, которые помогают научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный плейлист, в то время как другие публикуют подробные руководства и демонстрации. И что приятно, с таким количеством доступных вариантов обучения вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

Чего вы ждете? С этими бесплатными онлайн-уроками рисования у вас под рукой нет оправдания, чтобы не начать рисовать.

Уроки по акриловой краске

Как только вы найдете лучшие акриловые краски для начала, вам захочется выяснить, как лучше всего заняться своим новым ремеслом. Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Школа искусств Уилла Кемпа

Техника рисования акрилом

Искусство шерпа

Учебники по масляной краске

Картина маслом может показаться сложной, но нет ничего более приятного, чем понимание техники великих мастеров, таких как Рембрандт или Ван Гог.После небольшой практики вы даже сможете нарисовать свой собственный Starry Night ! Эти бесплатные онлайн-уроки проведут вас через необходимые материалы, чтобы безопасно приступить к рисованию маслом, а также подробные уроки по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

Лена Даня

Дарья Калли

Робин Клонтс

Уроки рисования акварелью

У некоторых из наших любимых художников-акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего авторского стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в художниках-акварелистах с полным набором видеороликов, которые помогут вам овладеть акварельной живописью. Просто запаситесь набором акварелей, нажмите кнопку воспроизведения, и все готово.

Kelogsloops

Матеуш Урбанович

Акварель Misfit

г.Художественная студия «Выдра»

Уроки рисования гуашью

Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может просто стать вашим любимым пигментом. Гуашь похожа на акварельную и акриловую краску, поскольку ее нужно смешать с водой, чтобы она растеклась по холсту или бумаге. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента (например, мела) и дает богатую, бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео исполнителей ниже.

Визуальный разум

Мириам Тилсон

Мэри Санче

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных артистов.

Статьи по теме:

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Как создать свой собственный узор для вышивания (и загрузить другие бесплатно)

Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

Как совмещать рисунок и письмо в глубоко личных художественных журналах

Как сделать себе временные татуировки

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если когда-либо были кусачим гвоздем, бывает невероятно сложно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, дайте себе разрешение бросить эти дела. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от «недостаточно» образ мыслей

Успешные художники не строят вещи вокруг слов «недостаточно». Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостатка всего, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх быть недостаточным», — говорит наставник по искусству и создательница «Работающего художника» Криста Клотье.«И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Сдаться сравнения

Вот что касается сравнений: вы всегда будете лучше в одних вещах, чем другие, и хуже в других. Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Отказ от извинений

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание.] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятость, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отвержение, которые перестают появляться и создавать наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли, чтобы изменить это направление.

Все время отказываться от работы

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать. Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла.Но вам нужно ваше тело на самом базовом уровне, чтобы творить работу. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заняться спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Перестань прислушиваться к неосведомленным советам
  • «Когда вы получите настоящую работу?»
  • «Когда ты вырастешь?»
  • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
  • «Должно быть хорошо, что не нужно работать.
  • «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе так хочется».

Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру видеть ее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются выйти из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание того, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как сразу получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и посмотрите, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию. Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника.Почему кто-то отказался от написанного в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать».

Истории, рассказываемые произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле слова являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

Сентябрь 2019 года ознаменовал собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя этого жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва, сотрясающего нью-йоркский музей Метрополитен.По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды, которую собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью. [Примечание: картины Фабрициуса не представлены в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

.
Comments