Рисовать детям натюрморт: Книга: «Рисуем натюрморты. Практический курс для художников» — Баррингтон Барбер. Купить книгу, читать рецензии | 50 Drawing Projects | ISBN 978-5-04-097411-5

06.10.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Как понять и полюбить натюрморты — Детское бюро «Культурный кот»

Вместе с Культурным котом будем разбираться, с какой целью люди веками собирают странные предметы, расставляют их на столах и рисуют, рисуют, рисуют. Потом выставляют в музеях и озадачивают нас с вами. С этой шпаргалкой вы сможете научиться читать натюрморты ребёнку как волшебную сказку. А ещё интереснее сравнить наши советы с собственными ощущениями, расспросить ребенка, и поделиться впечатлениями. Итак, поехали!

Что такое натюрморт?

Всё, что не движется — изначально не должно или… уже перестало! Да, вот так печально, в переводе с французского — «мёртвая природа» («nature morte»). Итак, если на картине присутствуют в основном неодушевленные предметы, это он, наш герой. Вы встретите натюрморт в каждом музее, и инструкцию, как с ним разбираться — ни в одном. История этого жанра долгая, и если изначально такие картины считались неважными и служили для оттачивания живописного мастерства, то в последние столетия в каждой бутылке, яблоке или черепе ищут скрытый смысл.

Жан-Батист Шарден (1699-1779), «Натюрморт с атрибутами искусства» (Государственный Эрмитаж)

Зачем они нужны?

«Скопировать предметы ничего не стоит, нужно изобразить то чувство, которое они в вас пробуждают» — говорил Анри Матисс, и следовал этому правилу. Ни одна его работа не создавалась с целью реалистично запечатлеть какие бы то ни было предметы или людей, а вот эмоций в этих полотнах хоть отбавляй. Главное — уметь их прочитать, верно? 

Итак, цель натюрморта — не запечатлеть реальность, ведь мы редко встречаем лимоны, дичь, ножи, гранаты, чучела в клетках, черепа, часы и ракушки, разбросанные на парчовых тканях посреди интерьера. Художники или собирают какое-то сообщение при помощи символических образов, или… просто любуются! Мастера работают (или играют) с формами, цветами и фактурами, светом и тенью, и если им кажется, что блестящий медный кувшин будет потрясающе смотреться на фоне тяжелой бархатной гардины, они не упустят возможность изобразить эту парочку, чтобы проверить свою догадку.

 

Вспомните или познакомьтесь с полотнами Франса Снейдерса «Лавки» (мы писали о них вот тут) — они создавались на заказ, чтобы разместиться в столовой и заставлять слюнки гостей течь с удвоенной силой, вполне прикладное, полезное, назначение. Глядя на некоторые натюрморты, кажется, что заказчик действительно просто хотел показать, какие красивые вещи у него есть. Кому показать? Может быть даже покупателю! Как продать сокровища иноземному богачу, если путь к нему займет пару лет на корабле, а Интернет-каталоги изобретут ещё не скоро? Художник мог отправиться в путь, зафиксировать всё необходимое (сокровища, редкости, диких животных, которые могут украсить дворец, и даже… невесту) на холсте и привезти, чтобы его заказчик мог принять решение.

Франс Снейдерс (1579-1657), «Натюрморт с обезьянкой» (Государственный Эрмитаж)

Золотой век натюрмортов — XVII век. Они выделились в отдельный жанр, закрепили свои права, и высоко ценились на рынке, например, голландские. Обязательно обратите на них внимание, когда пойдете в Эрмитаж! Художники Фландрии и Нидерландов тех лет настолько прониклись жанром, что создали ответвление под названием Vanitas (Ванитас) — аллегорический натюрморт, центром композиции которого является человеческий череп. Мрачно? Казалось бы, вед это напоминание о неизбежности смерти. Но зачем напоминать? Конечно, чтобы мы каждый день проживали ярко и достойно!

Францискус Гейсбрехтс, 2-я пол. XVII в.

Какие предметы туда попадают?

Если художник сам выбирает предметы для натюрморта, и не только с эстетической целью, скорее всего, он будет иметь в виду какие-то символические значения. Конечно же, есть целые списки значений предметов, позволяющие расшифровать головоломки, загаданные мастерами. Искусствоведы не зря стараются! Срезанные цветы или немного испорченный фрукт чаще всего означают конечность жизни, старение, череп — неотвратимость смерти. Хлеб, бокал вина, рыба – символы Христа, нож – жертва, лимон – символ неутоленной жажды, яблоко напоминает о грехопадении. Но не всё слишком печально, например, зрелые плоды намекают на плодородие, изобилие, богатство. Курительные трубки, кубки с вином, игральные карты или кости — жажда удовольствий. Грехи обозначены отдельно: улитка — это лень, зеркало — тщеславие.

Символы искусств, наук, живописи и поэзии легко узнаются, и вплетать их значения в общую канву картины бывает сложно и весело одновременно. 

Андре Дерен (1880-1954), Натюрморт с черепом (Государственный Русский музей)

Как смотреть натюрморты, чтобы было интересно?

Довольно теории, начинаем играть! Для начала, в крутых детективов.

Шаг первый — напустить загадочности, шаг второй — достать атрибуты. Если играете дома по репродукциям, смело берите лупы, пробковую доску с кнопочками, нитку, маркер, листы бумаги, всё как в сериалах про детективов. Делитесь на команды (один человек и его любимый плюшевый мишка — тоже команда), берите один и тот же натюрморт и ищите улики. Каждый предмет располагайте на доске кнопочкой, отмечайте, что он значит (по известной классификации, находящейся в Интернете, или по вашему мнению), между кнопками натягивайте нитки, если предметы или их значения связаны. Потом рассказывайте, к чему пришли, ищите общее и отличия своих досок. В музее эту же активность можно устроить на альбомных листах.

Справились с разгадкой классического шедевра? Отлично! А сможете ли понять, что имел в виду член вашей семьи? Это уже 

новая игра и задача крутого психолога!

За пять минут каждый должен составить натюрморт из любых предметов. Расположите их на ровной поверхности и определите место, откуда вашу работу нужно рассматривать (ну или рисовать). Всё хорошо видно? Теперь по очереди анализируйте натюрморт другого: по какому принципу он подбирал предметы? Может быть это его любимые вещи, или он использовал аллегории из этой заметки, или так выглядит чемодан путешественника на Северный полюс, а возможно просто все эти предметы называются на одну и ту же букву? Проведите несколько раундов, собирая вещи по разным причинам. 

Третья игра будет связана с разными точками зрения на предмет, и для неё вам понадобится яркая лампа (можно взять настольную и воткнуть в удлинитель) и смартфон или фотоаппарат.

Составьте красивый натюрморт (предметы можно собирать не только в детской, но по всему дому, включая холодильник и бабушкин сервант с антиквариатом, так же гораздо интереснее, заодно и обсудить семейную историю будет повод) и аккуратно установите его на столе, чтоб риск падения был минимален. Выключите свет и подсветите натюрморт лампой. Сфотографируйте. Теперь подсветите с другой стороны, выхватив в луч света другой акцент, и вновь сфотографируйте. Сколько ракурсов получится? Десять сделаете? Получившуюся галерею покажите родственнику, который с вами не играл и попросите восстановить ваш натюрморт (предварительно всё стоит аккуратно припрятать по местам).

Анри Матисс (1869-1954), «Испанский натюрморт» (Государственный Эрмитаж (экспозиция в здании Главного штаба, 4 этаж)

Конечно, пробовать рисовать натюрморты самим тоже полезно, особенно после посещения музея! Не пытайтесь извлечь из ребенка повторение работы мастера сразу по приходу домой, дайте ему время.

Ненавязчивые подсказки или вопросы о впечатлениях спустя несколько дней, когда информация немного улеглась в голове, будут эффективнее. 

Культурный Кот надеется, что теперь вы будете больше внимания уделять натюрмортам и не станете проходить мимо, стремясь к более простым для восприятия сюжетам. Сохраняйте статью и делитесь с друзьями! До новых встреч!

Рисуем натюрморт с детьми. Рисуем натюрморт с фруктами

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.

Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.

Примеры в живописи

С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.

А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.

С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.

Алена Щукина

Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились «как живые»? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.

Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .

3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.





Натюрморт готов !

Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями » Фруктовый переполох» Проходил.

Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством — это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

  • расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
  • пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
  • выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
  • помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
  • рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

  • нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
  • прорисовка очертаний предметов;
  • добавление оттенков и теней;
  • детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!


Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.


Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.


Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.


Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.


Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.


Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.


Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.


Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.


Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.


Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.


Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 2

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).

Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.

Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:

Кончилось чудное лето.

Видишь —

В траве золотые монеты.

Тихо роняет на землю береза

Золото листьев —

Прощальные слезы…

Занятие 2. Цветы в вазе

(Рисование акварелью)

Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.

Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.

Тема недели «Что нам осень принесет»

Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.

Спросите детей:

– Какое настроение вызывает у вас эта картина?

– О чем рассказывает эта картина?

– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?

– Какие цвета использовал художник?

Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.

Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.

Занятие 4. Хохломская тарелка

(Роспись гуашью)

Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.

Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи.

Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия

Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.

Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).

Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.

Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.

Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:

Маленькие ягодки,

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке

Рассыпались, как бусины.

Тема недели «Кладовая природы»

Занятие 5. Грибная поляна

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.

Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям потешку:

Я по лесу по зеленому бреду,

Я грибочки в кузовок соберу,

Я в осиннике рыжики беру,

По березничку – березовики,

По сосновым пням – опеночки,

А под елкой – белый гриб —

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Знакомство детей с натюрмортом

Чугунова Л.Е
Переверзева В.А.
Зимина М.П.
Губанова И.Э.
Чугунова Л.Е
МБДОУ №26 «Солнышко»
Белгородская область, г.Старый Оскол.

Натюрморт – один из самых популярных жанров изобразительного искусства. С момента своего появления на протяжении последних пяти веков истории искусства он был основной гордостью применения таланта для тысяч художников. Это идеальный жанр для тех, кто только учится рисовать, поэтому многие начинающие художники оттачивают мастерство именно в натюрморте.

Ознакомление детей с жанром натюрморта помогает развивать их воображение, эстетические чувства, художественные способности. В начале мы предлагаем ребенку рассмотреть картинку, обращаем его внимание на расположение предметов, их цвет, форму, красоту сочетаний. Спрашиваем ребенка: « А как ты думаешь, о чем художнику хотелось рассказать в своей картинке?». Он сам может придумать название картины, это помогает развивать фантазию.

Важно формировать у детей эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства; учим их не только узнавать в натюрморте знакомые предметы, но и видеть их красоту, многообразие форм, цветов, фактуры, вызывать желание самостоятельно создавать натюрморты, выражать свое эмоциональное отношение к изображаемому. Беседуя с детьми, показываем, что художник не просто изображает цветы, фрукты, овощи, а рассказывает с помощью красок о том, что он подметил в окружающей природе. Иначе говоря, в своей картине-натюрморте художник передает сои мысли, чувства, настроение и хочет поделиться этим с другими.

Дети рисуют натюрморты карандашами, фломастерами, красками, пастелью, восковыми мелками и т.д. Для изображения вазы или кувшина иногда используют силуэты, вырезанные из цветной бумаги, газеты, журнала. В этой вазе ребенок рисует красками букет цветов, рядом располагает фрукты и овощи. Такие натюрморты особенно интересны ребенку тем, что в них сочетается техника коллажа и живописи. Перед тем, как рисовать натюрморт, на прогулке мы предлагаем ребенку оглядеться вокруг и выбрать те предметы или растения, из которых можно его составить; спрашиваем у него почему он выбрал именно эти предметы (они нравятся по цвету, форме, очертанию, величине).

Предлагаем ребенку такое же задание дома после прогулки. В комнате он внимательно рассматривает предметы и выбирает некоторые из них для рисования. Чтобы заинтересовать ребенка, стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это натюрморт.

Ставим в кувшин или в вазу цветы и предлагаем ребенку их рассмотреть, полюбоваться красотой лепестков и листьев. Хорошо, если есть репродукция натюрморта П. Кончаловского «Сирень». Рассматривая её обращаем внимание на тяжелые гроздья, которые хранят запах весеннего дождя. Поговорим о сочетании цветов на каждой ветки сирени. Ребенок должен увидить переходы сиреневого, фиолетового, розового, синего оттенков, которые создают неповторимый колорит душистой сирени. В процессе рассматривания картины дети находят наиболее характерные предметы: «сирень душистая», «картина пахнет, хочется потрогать ее рукой», «сирень чудесная, нежная», «хорошо быть художником, рисовать картины и всем их дарить».

Ознакомление детей с натюрмортом помогает развитию эстетических чувств, обратной речи, о чем говорит появлении ярких ассоциаций, метафор, сравнений. В зависимости от времени года содержание натюрморта меняется, и дети находят новые сюжеты для своих картин.

Осень: «Дары осени» — рисование или аппликация овощей, фруктов, грибов с натуры. «ветки с осенними листьями», «Ветка рябины в вазе», «Корзина с грибами», «Букеты цветов в вазе». Натюрморты рисуем красками, составляем аппликации, соединяем разные приемы изображения (вырезание из бумаги, ткани, рисование кистью, поролоном, пальцем, ватой и т.д.)

Зима: «Елочные украшения», «Ветка елки с игрушками», «Ветка сосны с шишками». Зимние натюрморты вызывают радость у детей потому, что они связаны с новогодними праздниками, подарками Деда Мороза и Снегурочки.

Весна: «Нежные подснежники», «Ветка мимозы», «Комнатные растения», «Рыбки в аквариуме», «Первые весенние цветы – тюльпаны, нарциссы, одуванчики».

Лето» «Летние цветы – ромашки, колокольчики», «Лесные ягоды – земляника, малина, черника», «Грибы – подосиновик, боровик, лисичка, опенок, подберезовик».

Каждое время года дает содержание для рисования натюрмортов. Наблюдение в природе обогащает впечатления и знаний детей, помогают передать эту красоту в рисунках, аппликациях, лепке, конструировании. Вместе с детьми посещаем музеи или выставки, чтобы они увидели натюрморты художников в оригинальном исполнении. Можно так же рассматривать репродукции картин-натюрмортов Ф.Толстого, И.Хруцкого, П. Кончаловского, М. Сарьяна, И. Машкова. В картинах этих художников передана красота предметов быта и плодов земли, настроение человека и его восторженное отношение к окружающему предметному миру.

Эмоционально насыщенные натюрморты вызывают у ребенка эстетические чувства, желание создавать красивые, красочные композиции.

Натюрморт занятие по рисованию в подготовительной группе

Натюрморт

Занятие по рисованию в подготовительной группе.

Задачи: Познакомить детей с новым жанром живописи — натюрмортом. Развивать формообразующее движение, умения рисовать акварельными красками. Продолжить развивать навыки и умения целенаправленно наблюдать натуру, красиво и крупно компоновать рисунок на листе бумаги, последовательно строить изображение, передовая красками цвет предмета, его форму, пропорции. Совершенствовать навыки рисования. Развивать творческое воображение.

 

Материалы: Белые листы для акварели  А 4, акварельные краски, кисти мягкие. Репродукции картин: Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, И.Е. Репин «Яблоки и листья»1879г., Н.А. Врубель «Шиповник»1884г., И.Ф. Хруцкий «Цветы и плоды»1836г., И.Н. Крамской «Букет цветов», «Флопсы»1884г., А.Я. Головин «Флопсы»1911г. Муляжи фруктов, ваза. Музыкальные записи: «Вальс цветов» П.И. Чайковский, М. Балакирев «В саду» А. Вивальди «Времена года»

Ход занятия

Тихим фоном звучит классическая музыка.

Сегодня мы посетим музей Изобразительных искусств. Давайте вместе рассмотрим картины, которые представлены нашему вниманию, и постараемся определить жанры живописи (Рассматриваем репродукции Васильев Ф. «Мокрый луг», Васнецов А. «Сумерки», Клевер Ю «Пейзаж», Маковский К. «Боярышня», «Портрет императрицы Александры Фёдоровны», Поленов В. «Золотая осень», Аргунов И «Портрет княгини Екатерины Александровны», Венецианов А. «Портрет М.А. Венециановой» и натюрморты)

Что вы можете сказать про эти картины? В чём их схожесть и отличие?

Ответы детей: Картины разных жанров.

Какие мы знаем жанры: Пейзаж (попросить детей показать пейзажи) Правильно, молодцы.

Портреты (ответы и показ детей), и сегодня, хотелось бы уделить особое внимание такому жанру изобразительного искусства, как натюрморт, тем более, что мы сегодня  не только посетим музей, но и попробуем превратиться в художников и разместить свои произведения рядом с картинами великих мастеров. И для начала нам надо пройти, присесть на свои места и приготовиться к творчеству. Но прежде чем начать работу давайте поговорим о том, что нам сегодня понадобится. Рисовать мы будем акварелью. Что мы можем сказать про эту краску.

Ответы детей: Аква значит вода. Совершенно верно, и эта краска действительно «любит» воду. Давайте рассмотрим акварельные репродукции. Картины получаются «прозрачными», «хрустальными». Формы мягкие, почти расплывчаты. Рисовать мы будем на бумаге для акварели, которая имеет более пористую поверхность, что способствует лучшему впитыванию жидкости, чтобы краски не смешивались.

А теперь послушайте стихотворение о натюрморте:

Если видишь на картине

Вазу, розу в хрустале.

Или морс в большом графине.

Или глиняную чашку.

Или фрукты или торт.

Или все предметы сразу.

Знай, что это натюрморт.

(А. Кушнер.)

 

Три апельсин, два грейпфрута,

В седой вуали виноград,

гранат, хранящий краски утра,

инжир – его полночный брат…

Хрусталь манит прохладой сока,

На белом – вишни яркий след.

И сквозь невидимые окна

Струится мягкий летний свет…

(Хлебникова Н.С.)

 

Натюрморт это художественное воспроизведение домашней утвари, цветов, фруктов, овощей, посуды и др. неодушевлённые предметы. Натюрморт запечатлевает изящество природных форм.

Художники воспроизводят на картине красоту вещей и природы, окружающих нас. Ну вот, теперь нам стало понятно, что изображается на картине, которая называется натюрморт. Сегодня мы вместе создадим натюрморт. Для этого нам понадобится скатерть, ваза и фрукт, который вы все хорошо знаете, но вот как его описал великий русский поэт А.С. Пушкин.

Соку спелого полно.

Так свежо и так душисто.

Так румяно – золотисто.

Будто мёдом налилось

Видно семечки насквозь.

Совершенно верно, это яблоко. Давайте вспомним, из какой это сказки?

Ответы детей: «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях». Яблоко принесла злая мачеха. Правильно.

Но прежде чем мы начнём рисовать натюрморт, давайте составим композицию и поговорим о расположении предметов на будущей картине. Что будет на переднем плане, а что на заднем, и как это изобразить.

Ответы детей: Яблоко будет наполовину закрывать вазу, а значит, ваза стоит сзади, а яблоко находится ближе к зрителю. Совершенно верно.

Все предметы на картине должны находиться, а не парить в воздухе. И фон самой картины должен заполнить всё белое пространство. Ну вот теперь, когда мы всё это выяснили, приступаем к творчеству. В начале, мы расположим все предметы на картине простым карандашом, это называется эскизом будущего произведения. А затем, переходим к написанию скатерти и основных предметов натюрморта. Хоть акварель и краска, которая «любит воду», надо помнить, что много воды на бумаге может привести к нежелательному смешиванию цветов. Во избежание этого излишнюю жидкость можно промокнуть бумажной салфеткой. Ну вот теперь, когда основные элементы композиции уже изображены, пришло время немного отдохнуть, что даст возможность нашим краскам высохнуть.

Физкультминутка

«Дует ветер с высоты»

Дует ветер с высоты.

Гнутся травы и цветы.

Вправо – влево, влево – вправо.

Клонятся цветы и травы (наклоны в сторону)

А теперь давайте вместе

Все попрыгаем на месте (прыжки)

Выше! Веселей! Вот так,

Переходим все на шаг (ходьба на месте)

Вот и кончилась игра.

Заниматься нам пора (Дети садятся на места)

А теперь мы заканчиваем наше произведение фоном. Ну вот, теперь наши натюрморты можно с достоинством разместить на нашем вернисаже.

Тема недели «Плоды сада». Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий

Читайте также

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации. Демонстрационный материал. Герои

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Тема недели «Осень»

Тема недели «Осень» Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.

Тема недели «Посуда»

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Тема недели «Мой город»

Тема недели «Мой город» Занятие 22. Мастера из Города(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Познакомить детей с традиционным промыслом Городца, с элементами и цветосочетаниями, характерными для городецкой росписи по дереву; с изделиями городецких мастеров.

Тема недели «Профессии»

Тема недели «Профессии» Занятие 24. Петух и краски(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Расширять представления детей об изобразительных возможностях красок. Закреплять умение называть основные цвета, учить подбирать нужный цвет при создании определенного

Тема недели «Плоды огорода»

Тема недели «Плоды огорода» Занятие 3. Натюрморт с овощами (часть 1)(Рисование восковыми мелками)Программное содержание. Познакомить детей с новым жанром живописи – натюрмортом; дать представление о том, какие предметы изображаются на натюрмортах (цветы, фрукты, овощи,

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Тема недели «Профессии»

Тема недели «Профессии» Занятие 25. Железная дорога для доктора Айболита(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Учить детей рисовать длинные и короткие пересекающиеся линии с помощью кисточки. Формировать желание помогать тем, кто нуждается в помощи.Демонстрационный материал.

Тема недели «Весна»

Тема недели «Весна» Занятие 28. Весенние сосульки(Рисование кистью. Акварельные краски)Цель. Учить детей рисовать разные по длине сосульки и передавать капель ритмичными мазками. Закреплять умение анализировать и понимать содержание стихотворения. Развивать речь и

Тема недели «Пасха»

Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с

Тема недели «Насекомые»

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Факты о натюрмортах для детей

Ян Брейгель Старший (1568–1625), Букет (1599). Одними из самых ранних примеров натюрморта были картины с изображением цветов нидерландских художников эпохи Возрождения. Натюрморт (включая ванитас) как особый жанр достиг своего наибольшего значения в Золотой век нидерландского искусства (ок. 1500–1600-е гг.).

Натюрморт (множественное число: натюрморты ) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. ) или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. д.).

Зародившись в средневековье и древнегреко-римском искусстве, натюрморт стал отдельным жанром и профессиональной специализацией в западной живописи к концу 16 века и с тех пор остается значимым. Одним из преимуществ натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины. Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи 16-17 веков, а английский термин натюрморт происходит от нидерландского слова Stilleven .Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым предметам. Более поздние натюрморты создаются с использованием различных медиа и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.

Из-за использования растений и животных в качестве сюжета категория натюрморта также имеет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией. Однако в изобразительном или изобразительном искусстве работа не предназначена только для правильной иллюстрации предмета.

Натюрморт занимал низшую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен у покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, натюрморт включает в себя другие виды живописи с заметными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображения, основанные на множестве элементов натюрморта, якобы для воспроизведения «кусочка жизни». Картина trompe-l’œil, которая предназначена для того, чтобы обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой особый тип натюрморта, обычно изображающий неодушевленные и относительно плоские предметы.

Картинки для детей

  • Прозрачная ваза для фруктов и вазы. Римская настенная живопись в Помпеях (около 70 г. н.э.)

  • Авраам ван Бейерен, Банкетный натюрморт (ок. 1660)

  • Натюрморт на мозаике II века с рыбой, птицей, финиками и овощами из музея Ватикана

  • Ганс Мемлинг (1430–1494), Ваза с цветами (1480), Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. По мнению некоторых ученых, Ваза с цветами наполнена религиозной символикой.

  • Якопо да Эмполи (Jacopo Chimenti), Натюрморт (ок. 1625)

  • Виллем Кальф (1619–1693), холст, масло, Музей Дж. Пола Гетти

  • Питер Клас (1597–1660), Натюрморт с музыкальными инструментами (1623)

  • Хосефа де Айяла (Josefa de Óbidos), Натюрморт (ок.1679), Сантарен, Муниципальная библиотека

  • Луис Мелендес (1716–1780), Натюрморт с яблоками, виноградом, дынями, хлебом, кувшином и бутылкой

  • «Кучка масла», Антуан Воллон, 1875–1885 гг.

  • Джорджио Моранди (1890–1964), Natura Morta (1956), холст, масло, частная коллекция

  • Якопо де Барбари, Натюрморт с куропаткой и перчатками (1504), очень ранний независимый натюрморт, возможно, спина или обложка для портрета

  • Иоахим Беккелер (1533–1575), Кухонная сцена с Иисусом в доме Марфы и Марии на заднем плане (1566), 171 × 250 см (67. 3 × 98,4 дюйма).

  • Хуан Санчес Котан (1560–1627), Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом , холст, масло, 69x 84,5 см

  • Джованни Амброджо Фигино, Металлическая тарелка с персиками и виноградными листьями (1591–94), панель, 21 x 30 см, его единственный известный натюрморт

  • Мария ван Остервейк, Vanitas-Still Life (1693)

  • Ян Янс.Treck (1606–1652), Натюрморт, оловянный кувшин и две фарфоровые тарелки (1645)

  • Виллем Класзон Хеда (1594–1680), Натюрморт с пирогом, серебряным кувшином и крабом (1658)

  • Амброзиус Босхарт (1573–1621), Цветочный натюрморт (1614)

  • Samuel van Hoogstraten, Подставка для писем с письменными принадлежностями (ок. 1655)

  • Питер Боэль (1626–1674), Натюрморт с глобусом и попугаем (ок. 1658)

  • Питер Клас (ок. 1597–1660), Натюрморт (1623)

  • Ян Давидс. де Хем (1606–1684), Натюрморт с фруктами, цветами, стаканами и лобстером (ок. 1660-х гг.)

  • Питер Бинуа, 1618 г., замок Скоклостер.

  • Питер Клас (ок. 1597–1660), Натюрморт с соляной бочкой

  • Осиас Берт Старший, Блюда с устрицами, фруктами и вином

  • Джордж Флегель (1566–1638), Натюрморт с хлебом и кондитерскими изделиями , 1630

  • Феде Галиция (1578–1630), Яблоки в тарелке (ок.1593)

  • Fede Galizia, (1578–1630), Майолика Корзина с фруктами (ок. 1610), частная коллекция

  • Джакомо Франческо Чиппер (1664–1736), Натюрморт с рыбой и моллюсками

  • Карл Хофверберг (1695–1765), Trompe l’oeil (1737), Фонд Королевской оружейной палаты, Швеция

  • Жан-Батист Удри, Белая утка (1753), украдена из Хоутон-холла в 1990 году

  • Рэйчел Рюйш, Розы, вьюнки, маки и другие цветы в урне на каменном уступе (1680-е)

  • Энн Валлайер-Костер, Атрибуты музыки (ок. 1770)

  • Карло Маньери, Натюрморт с серебром , Pronkstilleven (1662-1700)

  • Энн Валлайер-Костер, Натюрморт с лобстером (ок. 1781)

  • Энн Валлайер-Костер, Атрибуты живописи (ок. 1769)

  • Анри Фантен-Латур (1836–1904), Белые розы, хризантемы в вазе, персики и виноград на столе с белой скатертью (1867)

  • Поль Сезанн (1839–1906), Черные мраморные часы (1869–1871), частная коллекция

  • Уильям Харнетт (1848–1892), После охоты (1883)

  • Дариус Кобб (1834–1919), композиция trompe l’oeil времен Гражданской войны, здесь на хромолитографическом отпечатке

  • Поль Сезанн, Натюрморт с херувимом (1895), Галереи Института Курто, Лондон

  • Хуан Грис (1887–1927), Nature morte (1913), Museo Thyssen Bornemisza

Натюрморт | Изобразительное искусство | Оценка искусства


Винсент Ван Гог 1888
Ваза с пятнадцатью подсолнухами

Предлагаемые темы для натюрморта: Цветы, Фрукты, и овощи
Мы познакомим наших детей к другой теме в искусстве: натюрморт.

Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов, таких как фрукты, еда, цветы, посуда, книги, или музыкальные инструменты, обычно сгруппированные на плоской поверхности. То предмет натюрморта редко важен сам по себе; скорее, он чаще всего служит витриной для художника Композиционное мастерство и способность передавать детали и текстуру.

Материалы:

Задание 1: Что такое натюрморт? Объяснение для детей младшего возраста:
« натюрморт показывает вещи, которые людям нравится видеть или использовать.» Посмотрите несколько примеров здесь. С этим в виду, давайте повеселимся с этим художественным опытом.

Упражнение 2: Я могу сделать натюрморт
1. Дети выберут три любимых предмета: их любимый фрукт или овощ, мягкие игрушки, куклы и т. д. Попросите их поместите их в таблицу в любой понравившейся группе. Эти должны быть прямо перед тем местом, где они могут их видеть, чтобы рисовать или краска.

2. Установите бумагу или блокнот с карандашами, красками, фломастерами и т. д. перед тем местом, где находится группа игрушек, и предложите детям попытаться раскрась/нарисуй группы своих любимых вещей, чтобы сделать кадр картина жизни.

3. Многие дети любят обсуждать и говорить о своих изображение либо в то время, когда они работают над ним, либо после того, как они сделаны.Это прекрасная возможность поговорить об объектах, цветах, и т. д. Всегда относитесь к картине как к натюрморту. После ребенок закончил, попросите его или ее дать имя своему ребенку жизнь. Напишите имя на картине.

4. Поместите натюрморт на почетное место.

5. Для натюрморта меньшего размера используйте рисунок и писчая бумага. Дети могут потренироваться печатать первую букву на тему их натюрморта.

Следующие темы для представления этого искусства композиция: цветы, фрукты, и овощи

Урок натюрморта для детей: определение и искусство

Краткая история натюрмортов

Первоначально название «натюрморт» произошло от голландского слова Stilleven, , которое использовалось для описания натюрмортов с изображением цветов, фруктов, сервировки стола и подобных предметов. И хотя это звучит смешно, когда вы говорите о нескольких картинах, вы говорите «натюрморты», а не «натюрморты».’

Натюрморты не новый вид живописи; на самом деле они существуют уже тысячи лет. Некоторые натюрморты были найдены в египетских гробницах и в руинах древнего Рима. Натюрморт, как и другие виды искусства, стал очень популярен в эпоху Возрождения года, начавшуюся около 700 лет назад. Натюрморты продолжают писать и сегодня.

Римский натюрморт

Стиль натюрмортов

Несмотря на то, что натюрморт может выглядеть как картина, на которой просто изображено множество объектов, обычно это нечто большее. Художники выбирают определенные вещи для включения в свои натюрморты, чтобы их картины рассказывали историю или отражали идею.

Когда вы смотрите на натюрморт, обязательно обратите внимание на то, какие предметы художник включил в него и как они расположены на картине. Иногда художники выбирают определенные вещи для рисования, потому что они имеют интересную форму, текстуру или цвет. Художники, создающие натюрморты, пытаются заставить нас смотреть на вещи, которые мы видим каждый день, по-новому и иначе.

Типы натюрмортов

Обычно существует четыре вида натюрмортов: цветы, неживые животные, еда и символические картины. В символических картинах изображаемые предметы должны символизировать или обозначать что-то еще.

Натюрморт Ванитас

Один из популярных видов символического натюрморта называется картина Vanitas . Vanitas — это латинское слово, означающее «тщеславие», то есть думать о себе. Картина Vanitas — это религиозная картина, созданная для того, чтобы люди помнили, что они живы только какое-то время, но их души могут жить вечно. На многих картинах Vanitas изображены черепа, символизирующие смерть, а также часы, песочные часы или перегоревшие свечи, символизирующие конец времени.

Известные художники-натюрморты

Одними из самых известных художников, создававших натюрморты, были Поль Сезанн, Анри Матисс и Винсент Ван Гог.

Подсолнухи Ван Гога

Картины Ван Гога с изображением подсолнухов являются одними из самых известных когда-либо созданных натюрмортов.Художница Джорджия О’Киф также известна своими натюрмортами из цветов и предметов, найденных в пустыне.

Краткий обзор урока

Натюрморт Живопись — это один из стилей живописи, изображающий объекты, которые все еще существуют в мире, включая цветы, неживых животных и пищу. Символические картины — это еще один тип натюрморта, и один из популярных видов символического натюрморта называется Vanitas . Натюрморты были созданы тысячи лет назад, но надолго исчезли, снова став популярными в эпоху Возрождения .

Рисование натюрморта — План урока

Словарь, материалы и раздаточные материалы

Словарь:
композиция, акцент, рисунок, основные цвета, вторичные цвета, оттенок, натюрморт, оттенок, тон, значение

Материалы:
Для художественной деятельности: белая бумага 12 X 12 дюймов, полоски картона 2 X 16 дюймов, темперная краска (красная, желтая, синяя, черная, белая), кисти, губки, ножницы, клей, карандаши, пластиковые вилки и ножи

Для просмотра художественных работ: компьютер, проекционное устройство; дополнительно: доступ в Интернет

Раздаточный материал:

  • Вопросы с несколькими вариантами ответов
  • Ответы на вопросы с несколькими вариантами ответов

↑ Топ

Учебные стратегии и мероприятия

День 1
Покажите и обсудите натюрморт Класа. Попросите студентов подумать над следующими вопросами:

  • Зачем кому-то писать натюрморты?
  • Какие предметы из вашего дома вы бы включили в натюрморт и почему?

Используя информацию о Клаесе и его работах в Виртуальном художественном музее Кентукки, дайте студентам некоторую информацию о художнике. Направляя их в художественной деятельности, используйте художественную терминологию (определяя термины по ходу дела), чтобы учащиеся привыкли слышать и использовать эту терминологию при рассмотрении и создании изобразительного искусства.

Скажите учащимся, что они будут создавать свои собственные натюрморты. Следуйте этим инструкциям, чтобы создать фон:

  1. Нарисуйте форму столешницы на листе бумаги размером 12 X 12 дюймов.
  2. В пространстве вокруг стола губкой нанесите слой черной краски.
  3. Поверх этой черной краски нанесите губкой слой основного цвета. (Это дает оттенок: черный + любой цвет = оттенок.) Затем спонжем на белом. (Это дает тон: черный + белый = серый + любой цвет = тон.)
  4. Сделайте текстурный узор, водя губкой по трем слоям краски.Затем с помощью кисти покрасьте столешницу оттенком любого основного цвета. (Белый + любой цвет = оттенок.)
  5. Отложите работу для просушки.

Натюрморт
Натюрморт — это произведение искусства, изображающее группу неподвижных объектов. Другими словами, предметы в натюрморте стоят 90 448 неподвижно.
Еда и цветы были двумя самыми популярными темами для натюрмортов
на протяжении веков. Возможно, такая популярность связана с тем, что художник, используя еду и цветы, может создавать интересные и красивые композиции из цветов и форм.В Натюрморт с завтраком, Питер Клас показывает нам крупным планом столешницу, заполненную тем, что мы можем принять за завтрак, типичный для Амстердама 17-го века.

День 2
Теперь учащиеся нарисуют узор на столешнице белой краской. Отложите это в сторону, чтобы высохнуть. Дайте каждому учащемуся четыре полоски для плакатов размером 2 X 16 дюймов — будущую рамку — и попросите их нарисовать на них узоры, используя основные цвета. Позже они будут закрашены. Студенты должны получать удовольствие от этого, а не беспокоиться о том, чтобы сделать их идеальными.

День 3
Обсудите фрукты красного или желтого цвета (два основных цвета) и оранжевого, зеленого или пурпурного (дополнительные цвета). Попросите учащихся нарисовать один или два фрукта каждого из этих фруктов на втором листе бумаги размером 12 X 12 дюймов. Затем нарисуйте бутылку, миску или стакан, которые будут окрашены в синий цвет (третий основной цвет). Объекты должны быть достаточно большими, чтобы заполнить столешницу. Начните с объектов основного цвета. Затем смешайте основные цвета, чтобы получить вторичные цвета, и раскрасьте объекты вторичных цветов.

День 4
Учащиеся завершают рисунок фруктов и откладывают его для просушки. Пусть они смешают все три основных цвета. Они получат цвет от охры до коричневого и черного, в зависимости от того, сколько каждого цвета смешано. Теперь пусть учащиеся раскрасят одну из полосок рамки размером 2 X 16 дюймов, полностью закрыв узоры, нарисованные во второй день. Пока краска еще влажная, учащиеся с помощью пластиковой вилки или ножа процарапывают новые узоры на полосе, открывая основной рисунок. цвета ниже.(Эта техника называется сграффито. ) Завершите этим процессом все четыре полоски, по одной за раз.

День 5
Учащиеся вырезают все фрукты и миску, стакан или бутылку. Покажите им, как экспериментировать с различными композициями, перемещая предметы на раскрашенных столешницах. Пусть они попробуют не менее четырех разных композиций, чтобы выбрать лучшую. Им не нужно использовать все объекты. Предложите учащимся склеить объекты, когда они выберут лучшую композицию.Им можно создать бордюр (волнистый, фестончатый край и т. д.), используя четыре полоски рамки, приклеив их к краям картин.

День 6
Покажите все натюрморты для групповой критики. Попросите каждого учащегося объяснить выбор композиции и определить фокус. Предложите учащимся проанализировать различные техники, использованные при создании натюрморта и рамы. Поощряйте учащихся использовать художественную терминологию и предлагать конструктивные отзывы.

↑ Топ

Кейт Уотсон Натюрморт для детей.

Кейт Уотсон Натюрморт для детей. Дом БИДДИНГТОНА и поиск. &nbsp&nbsp Творческий процесс БИДДИНГТОНА — посещение мастерских художников.

Натюрморт


Кейт Уотсон

Мое искусство посвящено поиску красоты в повседневных предметах . Я рисую то, что вижу у себя дома или в студии.

Мне понравился синий в этой бумажной кофейной чашке.

Мне понравилось, как свет прошел через этот коричневый бумажный пакет.

Мне понравилась эта груша. Ну, это была не та самая груша. Я съел тот. Но мне нравятся цвета груши и формы груши .

Итак, я соединил эти три вещи — чашку, сумку и грушу — и нарисовал эту картину:

Я сделал чашку проще чем она выглядит на самом деле.

Я покрасил грушу лотом деталей и лотом краски , чтобы сделать ее действительно поп .

Картина, подобная этой, составленная из группы объектов, называется « натюрморт » или « натюрморт ».

ИДЕЯ ПРОЕКТА: Почему бы не попробовать сделать свой собственный натюрморт , используя идеи Кейт Уотсон и три вещи из вашей комнаты?

Можно использовать мелки, краски, пастель или цветные карандаши.

Кто такая Кейт Уотсон? Кейт Уотсон — художница, живущая в Нью-Йорке. Она пишет картины масляными красками и пастелью, любит рисовать натюрморты, портреты и виды из окон своей мастерской в ​​Дамбо (Бруклин). Кейт Уотсон изучала живопись в Национальной академии дизайна. Больше МОЕГО ИСКУССТВА — Искусство для детей в BIDDINGTON’S: ​​
Художественный клуб 4-х классов в PS6: Политические карикатуры на темы Организации Объединенных Наций
Джон Клем Кларк: Мультимедийная живопись в стиле поп-арт
Чарльз Хьюитт: Стенсил Отпечатки
Сьюзан Капров: Пазлы
Кейт Уотсон: Натюрморт
ОБ ЭТОЙ ФУНКЦИИ
Художники-визуалисты показывают детям свои работы, рассказывают им, как они их создают, и предлагают связанные арт-проекты, подходящие для детей 7–11 лет. BIDDINGTON’S —Указатель наших содержательных статей.

Уроки рисования, вдохновленные Руо: натюрморты и королевские картины

Это одни из моих любимых уроков рисования для детей. Он сочетает в себе пару моих любимых техник… двойная загрузка краски и контур черной краской.

Вдохновленные французским художником Жоржем Руо, эти уроки предназначены для обучения детей свету и тому, как достичь его в картине, рисуя натюрморты или изображая королевские особы.

ВАРИАНТ ПЕРВЫЙ: Пятиклассник Натюрморт

Что вам понадобится:

– сульфитная бумага 12″ x 18″
– жидкие темперные краски (предварительно смешанные)
– палитры для красок типа маффинов
– кисти

 

Начало работы:

Сначала дети рисуют натюрморт из вазы с фруктами, которую я ставлю посреди класса. Я призываю их сохранять формы простыми.

Когда они довольны своей композицией, я выношу темперные краски.Предварительно смешанные краски различных оттенков драгоценных камней помещаются в мои стандартные палитры для красок в форме маффинов.

Затем я учу детей загружать кисти дважды, сначала обмакивая их в один цвет (и не перемешивая), а затем осторожно в другой. Двумя красками на одной кисточке дети аккуратно закрашивают рисунок. Эффекты замечательные. Важно, чтобы дети сохраняли цвета по мере их нанесения — не перекрашивайте область, иначе краска смешается.

Я предлагаю детям рассмотреть цвета фруктов (т.е. виноград имеет как красный, так и фиолетовый цвет). Пусть они окунут свою кисть в два цвета, чтобы посмотреть, что получится.

Когда ваза с фруктами будет готова, детям предлагается нарисовать простой фон и скатерть. Затем используется черная краска, чтобы обвести все вокруг. Затем, для последнего штриха, они могут добавить витражи. Этот урок занимает 2 уроков по 60 минут .

ВАРИАНТ ВТОРОЙ: Живопись Руо Роялти

Этот арт-проект адаптирован из одного из уроков видеоарта Arts Attack.Основная цель этого урока — научить технике двойной нагрузки.

Когда учащиеся обмакивают свои кисти сначала в один цвет, а затем в другой, создается особый эффект. Жорж Руо мастерски создавал свет в своих картинах. Многие из его произведений выглядят как витражи, чего мы и пытаемся добиться.

Что вам понадобится:

– Игральные карты
– Жидкая темперная краска (красная, синяя, желтая, фиолетовая, белая и зеленая)
– Кисти
– 12″ x 18″ сульфитная бумага

 

Что мы сделали:

Я раздаю каждому ученику игральные карты, а затем учу их рисовать верхнюю половину карты. Начнем с очень маленькой кисти и черной темперной краски, смешанной с небольшим количеством воды. Никаких карандашей, ластиков или фломастеров… прямо с краской!

Сначала дети сходят с ума, но когда я показываю им, как начать с головы, затем волос, профиля и плеч, они видят, что это всего лишь линии. Конечно, я всегда подчеркиваю, что они не могут ошибаться и что бы ни случилось, это только их дело.

К концу первого урока большинство детей готовы перейти ко второму этапу.

Я подготовил 6 цветов темперной краски , которые будут хорошо сочетаться друг с другом и при смешивании образуют новый цвет. (красный, синий, желтый, фиолетовый, белый и зеленый)

Учащиеся раскрашивают каждую часть своей работы разным цветом, сосредотачиваясь на создании слоев краски кистью. Я говорю им, чтобы они искали два цвета, когда они применяют кисть с двойной загрузкой к странице. Цвета не должны смешиваться.

Последний шаг — перекрасить черные линии.

Это очень впечатляющий проект, и, как ни странно, для его завершения требуется всего 2 урока по 60 минут .

ВЫ бенгальский? Членский клуб предлагает более 300 уроков рисования. Доступ к видео, ресурсам и тренингам за небольшую ежемесячную плату.
НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА УВЕДОМЛЕНИЕ О НАШЕЙ СЛЕДУЮЩЕЙ РЕГИСТРАЦИИ

Натюрморт 3D для детей

Натюрморт 3D для детей

24 марта 2012 г., автор: sitkabecca

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Во время весенних каникул я провела семинар для программы Artspaces Лагеря изящных искусств Ситки и Кооператива художников Ситки по рисованию натюрморта темперной краской с использованием наложений, теней, бликов и перспективы, чтобы сделать его трехмерным.

Мы сделали это за два сеанса по два с половиной часа. Для некоторых детей это было немного долго, но все они держались, усердно работали и немного превзошли свои навыки, которые у них были. Это было предназначено для детей в классах 4-6. Некоторые дети были во втором классе, а один в восьмом, но все они обладали солидными навыками и, самое главное, уверенностью в себе.

Мы расставили предметы натюрморта на шторах по центру двух столов: фрукты и овощи (я купила пару бумажных пакетов с перезрелыми овощами в продуктовом магазине в центре города), имитация петуха и сомбреро из Лагеря изящных искусств, чайник. , игрушечную гитару, несколько плюшевых игрушек и пару бутылок.

Впервые показал детям слайды с натюрмортами Сезанна и Матисса, для вдохновения и для мини-урока по современному искусству.

Затем они должны были нарисовать созданный ими натюрморт, в котором одни объекты перекрывают другие, и смешать цвета.Как только они получили свои большие формы, они добавили затенение, отбрасывали тени и блики.

Частью урока были цветовые дополнения, способ, которым вы можете сделать цвет «выделяющимся», поместив его противоположность рядом с ним. Я указал на это на слайдах и помог детям понять, какой цвет фона может быть хорошим для объекта.

Дети хотели поместить свои натюрморты в пейзаж, поэтому на второй день им показали линию горизонта и точку зрения: как наличие земли или горизонта в нижней части страницы, с чего большинство детей начинают, указывает точку обзора, уровень ваших глаз, даже с землей (или столом), что не является обычным способом смотреть на вещи.

Я сделал наброски, чтобы показать, как движение горизонта меняет то, как мы читаем точку обзора. Высокий горизонт на бумаге = высокая точка обзора, например, с самолета или с вершины горы. Это не то, что вы действительно можете объяснить, но я думаю, что это имело большое значение для детских рисунков, понимание того, что вы можете видеть землю или стол под своими объектами; что на картинке земля на самом деле появляется на странице.

На втором и последнем сеансе они начали с черного и белого, смешав пять оттенков серого.Я должен был помочь им с этим, чтобы они смешались достаточно. Дети (все мы) часто слишком ленивы, чтобы смешать достаточное количество цветов для нашей картины.

Это сложное упражнение, но очень полезное для растяжки мозга. И продукт выглядит очень «продвинутым».

У нас была красная, желтая, синяя и белая темперная краска на палитрах бумажных тарелок. Чаще всего используется вторая пластина для смешивания большего количества цветов.

Comments
Leave Comment