Рисовать архитектуру: Поэтапные уроки рисования для начинающих.


24.06.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

09. Рисуем города и архитектуру!

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Рисуем архитектуру. Альбом для скетчинга. (сер.Искусство рисовать на коленке) /Изд.»АСТ»

есть в наличии

Автор:
ISBN: 978-5-17-138451-7
Дополнительная информация
Регион (Город/Страна где издана): Москва
Год публикации: 2022
Тираж: 4000
Дополнительный тираж: Да
Страниц: 112
Формат: 60×84 1/16
Вес в гр. : 245
Язык публикации: русский
Тип обложки: ВВ
Полный список лиц указанных в издании:

Как найти в магазине

Этаж: 1 Шкаф: 23.Т.2
Зал: 2 Полка: 3

Нет отзывов о товаре


Рисование архитектурных деталей | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Искусство 19 века | Главная | Как нарисовать карандашом гипсовую розетку »

Автор: admin | 08 Янв 2016

Учебное задание по рисованию архитектурных деталей является продолжением освоения рисунка и переходом к изучению более сложных форм – человеческого тела, головы и ее деталей. Упражнения по рисованию архитектурных деталей преследуют не только определенные учебные задачи, но и воспитательные цели. Так, например, изучая и рисуя элементы архитектурных пластических форм, вы приобретаете целый комплекс необходимых качеств для совершенствования в области рисунка. Вы познаете логику конструктивно-художественной сущности этих форм, приобретаете и совершенствуете технические и изобразительные навыки, развивают пространственное воображение и художественный вкус.

Рисование с натуры гипсовых орнаментов и капителей не только знакомит вас с разнообразием форм и чистотой архитектурного стиля, но и ставит более сложные изобразительные задачи, требует дальнейшего совершенствования рисунка.

Рисование форм архитектурных деталей является важным и необходимым учебно-методическим материалом, где главной задачей является необходимость усвоения и закрепления основных принципов и методов конструктивно-структурного рисунка. Вам необходимо усвоить в полной мере все задания учебного рисунка, начиная от конструктивной логики построения, далее методически, последовательно вести работу над рисунком до его определенной завершенности с помощью светотени, с учетом передачи характера изображаемой модели, пропорции, перспективы, объемной формы. Без этого невозможно в достаточной мере познать композиционно-художественные закономерности, конструктивно-художественную логику построения частей, деталей и всего архитектурного единства.

Рисование элементов архитектуры и их деталей позволяет студентам постепенно, по мере приобретения определенных знаний и навыков, перейти к изображению с натуры малых архитектурных форм, отдельных фрагментов и сооружений и целых архитектурных комплексов, в том числе интерьеров, экстерьеров и архитектурной среды. В связи с этим необходимо перейти к рассмотрению форм элементов архитектуры, а именно капителей и гипсовых орнаментов.

Рисование орнамента. В учебном задании по рисованию орнаментов широко используются различные элементы архитектурной орнаментики, которые встречаются на капителях, карнизах, фризах, антамблементах, базах. Орнаменты предназначены для украшения архитектурных сооружений, прикладного искусства, предметов быта. В наши дни орнаменты предназначены, как правило, для декора в прикладном искусстве: на предметах быта, мебели, в оружейном искусстве, иногда для реставрационных работ по восстановлению памятников архитектуры.

Основу орнамента составляет прямая плоская или кривая объемная плита, на которую наносится рисунок орнамента из геометрических фигур или из элементов растительного мира. Орнаменты, как правило, состоят из одних и тех же ритмически повторяющихся элементов, которые могут напоминать зубчики, бусинки, листья, цветы или другие предметы. Иначе говоря, орнамент представляет собой систему из отдельных элементов, связанных между собой в определенном порядке. Все элементы орнамента, формы листьев и цветов так или иначе подвержены стилизации, благодаря чему четко просматривается его структура. Наряду с простыми используются ритмически сложные орнаменты, в которых прослеживаются волнообразные движения со спиральными завитками. Такие орнаменты часто встречаются на капителях, антамблементах, базах и гипсовых розетках.

Рисование орнамента

Рисование с натуры орнаментов не только дает возможность ознакомиться с разнообразием их форм, но и ставит перед вами все более сложные задачи, требующие дальнейшего совершенствования навыков в рисунке.

Благодаря стилизации, четкой структуре и рельефности форм листьев и цветов орнамента гипсовые розетки капители и различные детали архитектурных обломов представляют собой хорошую учебную модель для изучения и рисования с натуры.

Для начальных упражнений необходимо воспроизвести наиболее простые и ясные орнаменты. Это позволяет легче понять их строение. Вам следует помнить, что любой орнамент в гипсовой розетке или его размещение на каком-либо предмете (мебель, посуда, оружие) определяет его общую композицию, размер и взаимосвязь элементов. Поэтому, прежде чем перейти к изображению розетки, нужно ее изучить со всех сторон, анализируя высоту рельефа на отдельных участках. Особое внимание необходимо обратить на освещенность орнамента. Поверхность должна быть освещена таким образом, чтобы была наиболее отчетливо выявлена основная структура.

При выборе места рисования (точки зрения) для длительного рисунка не обязательно начинать с фронтального положения, как обычно принято. Достаточно предварительно сделать линейно-конструктивную зарисовку с натуры в таком положении, чтобы разобраться в основных членениях и узловых точках изображения или в процессе построения время от времени изучать натурную модель с фронтального положения. Здесь нельзя дать однозначной рекомендации, так как все будет зависеть от меры способности самого рисовальщика. Лучше всего садиться в трехчетвертном положении справа или слева, чуть ближе к фронтальному, в зависимости от характера орнамента и его освещенности. Такой выбор места позволяет выразительнее передать форму в целом.

Рисование орнамента требует точной прорисовки осей симметрии, которые являются важнейшей частью построения, так как в основе любого орнамента или групп его элементов лежат осевые симметрии. Это легко проследить на примерах простого орнамента, где одни и те же элементы располагаются относительно оси симметрично на равном удалении, т. е. повторяются.

Рисование капители. Наиболее ценными учебными моделями для рисования являются детали архитектуры – классические ордера. «Ордером» называют архитектурный элемент стоечно-балочной системы, приведенный в определенный конструктивно-художественный порядок. В буквальном переводе этот термин означает «порядок».

Ордерные системы, возникшие в античные времена и получившие широкое развитие во всей мировой архитектурной практике, по сей день обращают на себя пристальное внимание современников. Благодаря своей соразмерности, художественно-конструктивному совершенству, богатству и разнообразию архитектурных форм, классические ордера являются лучшими моделями для изучения и рисования, которые позволяют изучать логику конструктивно-художественной сущности этих форм и совершенствовать изобразительные навыки.

Рисование капители

В ордерной системе существенную деталь составляет стойка – колонна. Между колонной и конструкцией балки находится основная головная часть – капитель. Под колонной, в ее нижнем основании, находится плита, называемая базой, выполняющая функцию распределения основной нагрузки на его поверхность. С изобразительной точки времени наибольший интерес вызывают верхняя и нижняя детали колонны – капитель и база. Композиция капители классических ордеров по своей стилистике и форме довольно разнообразны – от самой простой и гладкой до сложной декорированной, с различными орнаментами растительного и животного происхождения.

Для успешного выполнения учебного задания по рисованию архитектурных деталей потребуется грамотное владение предыдущим учебным материалом по перспективному построению простых геометрических фигур – квадрата и окружностей.

Изучать и рисовать архитектурные детали необходимо от простых форм, постепенно переходя к сложным.

Читать далее Рисование экстерьера

 

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

Нарисовать архитектуру

0 Конкурс KRob – старейший и наиболее престижный из ныне существующих конкурсов архитектурного рисунка в мире. Он проводится отделением Американского института архитекторов (AIA) в Далласе с 1973 года. Именно в этом году президент AIA, Джим Клатс, поручил своему коллеге, талантливому зодчему и мастеру архитектурной графики Кену Робертсу, организовать выставку и конкурс рисунков. Но вскоре после успешного дебюта соревнования Робертс скончался от хронического заболевания в возрасте 34 лет. Конкурс, ставший впоследствии ежегодным, был сразу переименован в честь своего первого организатора, отличавшегося не только талантом рисовальщика и архитектора, но и замечательной жизненной энергией.

Работы конкурсантов оцениваются в двух отдельных номинациях: «Профессионалы» и «Студенты», которые, в свою очередь, подразделяются на несколько категорий: лучший рисунок от руки, лучший рисунок в цифровой или смешанной технике, лучший рисунок, поданный на конкурс в оригинале (и присланный в оргкомитет конкурса по обычной почте) и лучший путевой рисунок.

Примечательно (и особенно приятно), что по результатам этого юбилейного, 40-го соревнования сразу два наших соотечественника были высоко оценены командой экспертов: известный архитектор Сергей Чобан и Егор Орлов, выпускник архитектурного факультета Казанского архитектурно-строительного университета, ныне учащийся в институте «Стрелка». Рисунок Сергея Чобана, с изображенной на нем церковью Санта-Мария делла Салюте в Венеции, получил специальную премию жюри в категории «Лучший путевой рисунок». Кроме того, еще 2 работы архитектора прошли в финал соревнования в номинации «Лучший рисунок от руки» среди профессионалов. Егор Орлов отправил на конкурс иллюстрацию из своего дипломного проекта «Будущее архитектурного пространства. Киберотопия. Смерть аналоговых городов» (Архи.ру публиковал ее в сентябре этого года) – в результате, его работа прошла в финал в номинации «Лучший рисунок от руки» среди студентов.

Предлагаем вашему вниманию, некоторые работы победителей и финалистов KRob 2014. Рисунки всех участников соревнования, прошедших в финал, вы сможете посмотреть на официальном сайте конкурса. Обращаем ваше внимание, что не во всех номинациях были выбраны победители: в отдельных случаях были лишь определены финалисты или же присуждена специальная премия жюри.

Лучший рисунок от руки / Профессионалы
Победитель в категории

Победитель в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Gary Schuberth. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Сергей Чобан. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Сергей Чобан. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок от руки / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Zuzana Sojkova. Иллюстрация: krobarch. com


Премия Жюри

Премия жюри в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Tuong Le. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Егор Орлов. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Anastasiya Chybireva-Fender. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в цифровой или смешанной технике / Профессионалы
Победитель в категории

Победитель в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». Sunkyu Koh. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». john carruth. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». Patrick Delahoy. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в цифровой или смешанной технике / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Yunus An. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Kyle Branchesi. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Mina Shafik. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший путевой рисунок / Профессионалы
Премия Жюри

Премия жюри в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Сергей Чобан. Церковь Санта-Мария делла Салюте в Венеции. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Peter Rush. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Ozayr Saloojee. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший путевой рисунок / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Путевой рисунок. Студенты». Khoa Vu. Иллюстрация: krobarch.com


Финалисты конкурса

Финалист в категории «Путевой рисунок. Студенты». Ahmadkhairul Sabirin Ahmad Rosli. Иллюстрация: krobarch.com

Финалист в категории «Путевой рисунок. Студенты». Artur Stępniak. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в оригинальном виде / Профессионалы
Финалист конкурса

Финалист в категории «Рисунки в оригинальном виде. Профессионалы». Samuel Ringman. Иллюстрация: krobarch.com

Лучший рисунок в оригинальном виде / Студенты
Победитель в категории

Победитель в категории «Рисунки в оригинальном виде. Профессионалы». Ying Zhang. Иллюстрация: krobarch.com

Интервью с Александром Балабиным

2 марта 2018 г.

20 февраля в Музее архитектуры имени А.В. Щусева состоялась открытие персональной выставки и презентация первой книги архитектурной графики генерального директора «Северин Проект» Александра Балабина. Мы встретились с Александром, чтобы поговорить о роли ручной графики в практике архитектора.

– Как давно Вы рисуете?

– Занимаюсь этим столько, сколько себя помню. Самые первые мои работы были похожи на рисунки первобытных людей — наскальные, а точнее настенные. В комнате за креслом, дома у родителей, потом в гостях… Когда мы жили на Донбассе, в нашей квартире все стены были разрисованы. Благо тогда их белили, а я использовал карандаш. Ну и потом рисовал-рисовал-рисовал, всегда рисовал! Перерисовывал. У нас в семье ходит такая легенда, как я в пять лет сказал своей маме, что буду архитектором. Не знаю — то ли это она сейчас выдумала, то ли я действительно с детства всё решил. Я помню, что однажды мне подарили конструктор «Юный архитектор» — белые кубики. Они вставлялись один в другой, очень тяжело, помню, что пальцы болели. Может быть, оттуда всё и пошло.

Да, рисовал я всегда. Ходил на занятия в Дом пионеров, потому что в Чернигове, где мы потом жили, не было художественной школы. Я действительно решил, что буду поступать на архитектуру, но про МАРХИ сразу после школы особо не мечтал: думал, что не смогу пройти. Поэтому я начал готовиться в Одесский инженерно-строительный институт, на архитектурный факультет. Стали искать учителя по рисунку. Два года я занимался с Алексеем Федоровичем Сергеевым, закончившим МАРХИ в 1941 году. Он покрасил для меня мячик, кубик, пирамидку, чтобы были похожи на гипсовые, где-то раздобыл голову Аполлона. Ещё я зачерчивал от руки параллельными линиями листочек за листочком, потом перпендикулярными, потом под углом, потом разбивал на отрезки и т. д. То есть он меня учил стандартной графике архитектора. В результате за два года я подготовился для поступления в институт в Одессе. Поступил и продолжил рисовать.

Потом, после первого курса института, меня призвали в армию. Я служил на Черноморском флоте, в Севастополе. Там очень быстро поняли, что я умею рисовать. На флоте я делал масштабные вещи: наружную политическую рекламу, как сейчас говорят. На металлических листах три на шесть метров и сразу нитрокраской. Всяких бравых матросов, корабли, подлодки — всё это было героических размеров!

Затем я решил, что после службы нужно попробовать поступить в МАРХИ. Когда я сразу после демобилизации впервые приехал в Москву, мне был 21 год. Пошёл со своими рисунками в МАРХИ. Опять же, благодаря Алексею Федоровичу, моему первому учителю, мне удалось встретиться с преподавателем кафедры рисунка и показать ему свои работы. Он посмотрел и сказал: «Крепкие два балла». Мой рисунок на тот момент абсолютно не соответствовал стандартам МАРХИ. Я решил, что не стоит падать раньше выстрела, и записался к нему на занятия. Я просидел у него 2 или 3 месяца, ежедневно по 9-12 часов за мольбертом. В результате своего упорства я поступил в МАРХИ с одного листа, получив пять баллов за «голову», и, поскольку школа была окончена с медалью, а первый курс одесского института на «отлично», сразу прошел на второй курс.

Что касается работы, то я сознательно не хотел учиться работать на компьютере. Ну вот не хотел и… не хочу.

Александр Балабин. «Формула кино» на Кутузовском. Бумага, ручка, цветной карандаш

– Почему же Вы решили стать архитектором, а не художником, раз рисовали с пяти лет?

– Честно говоря, я никогда особо не видел себя в живописи… У меня было увлечение живописью, время, когда я писал-писал-писал, рисовал-рисовал, а потом — бум! — отрезало. И я свалился в бизнес. Позже, через 9 лет, опять вернулся к рисунку.

– Помогает ли Вам владение навыком ручной графики в общении с заказчиком?

– На первом этапе очень помогало. Потом, в конце 90-х, заказчики страшно возбудились, когда увидели первые рендеры, и хором сказали: «Ну что за ерунда — рисунок! Ты мне сделай, чтоб как фотография была!» Возбудились и немедленно полюбили только компьютерную графику.

– То есть с тех пор обсуждения проектов с заказчиком Вы ведёте только по рендеру, а не по эскизу?

– Очень редкий заказчик считывает эскизы. Встречаются люди, которые эскизы понимают. Встречаются такие, кому можно продать проект, продать идею буквально на уровне быстрого эскиза. Но далеко не все. Везёшь эскиз, а тебе говорят: «Да, мы посмотрели, но «верховному главнокомандующему» мы это показать не можем. Сделайте для него такую подачу, чтобы он всё понял».

– Мне казалось, что, наоборот, если не сейчас, то в ближайшем будущем наступит пресыщение картинками в стиле «а-ля натюрель» и ручной эскиз будет цениться на вес золота, как и любой эксклюзив.

– Для того чтобы это произошло, необходим определённый опыт у заказчика. Это касается не только эскизов. Это более широкий вопрос. Дело в их насмотренности. То есть когда заказчик насмотрится, у него будет искушённый взгляд, с ним можно будет о чём-то таком говорить. Когда заказчик не насмотренный, он легко впечатляется этой бесконечной чередой визуализаций с перестановками окошечек, палочек, машинок, «дубайских» тенюшек… Это всё круто, ты же их тоже рисуешь, просто иначе. Я уверен, что архитектурный процесс не может состоять только из этого «целлулоида».

– Ваши сотрудники тоже рисуют?

– Это интересная история. Практически никто не рисует. Ну, рисуют, но как-то больше для себя. Должен сказать, что даже те мои друзья-товарищи, с кем я вместе учился, как только осваивали работу на компьютере, практически полностью отказывались от ручной графики. Для меня же этот выбор всегда был очевиден — как видите, компьютера в качестве рабочего инструмента в моей практике нет, нет его и в моём кабинете. Я не испытываю никаких эмоций, работая мышкой, поэтому — зачем это мне?

– Как это происходит? Вы готовите ручной эскиз, а то и целый десяток, и передаёте коллегам в бюро на цифровую отрисовку?

– Сначала мы всё же показываем наши эскизы. У меня, безусловно, есть коллеги в команде, которые тоже иногда рисуют. Но когда нам нужно подавать проект, я беру их эскизы и поднимаю графику своей рукой, чтобы презентовать клиенту материал в единой манере. Просто так взять и вставить в общую презентацию эти работы не всегда получается.

– Сотрудникам не хватает опыта?

– И опыта тоже. У Корбюзье есть хорошая фраза, как раз сегодня её прочитал: «Молодость — это сила и энергия, но результат, который могут произвести эти сила и энергия, станет качественным только после обретения опыта».

Честно говоря, я и у нас в группе институтской не помню такого, чтобы много кто мог рисовать архитектуру — никто из тех, с кем я учился, ничего особенного в смысле архитектуры не изображал. Хотя я учился с очень симпатичными ребятами, у нас на курсе были отличные рисовальщики — портреты, головы, гипс, натура. Надо сказать, я тоже стал рисовать архитектуру только ближе к последним курсам, и постепенно появилась графика, иногда вполне нестыдная.

Александр Балабин. Гостиница «Алмаз» в Москве. Бумага, калька, ручка

– Александр, я наслышана, что архитекторы, уверенно владеющие искусством ручной графики, настаивают на том, что без этого умения архитектор и вовсе недостоин носить это высокое звание. Вы также строги в этом вопросе?

– Нет, нет. Я думаю, что каждый имеет право на собственное мнение. Я знаю людей, которые делают хорошую архитектуру, не прикасаясь к карандашу. Это их архитектура, она другая, она не моя. Есть архитектура, которая вам близка, а есть та, которая вам не близка. Но от этого она не перестаёт быть архитектурой. Конечно, когда человек может рисовать, это ближе к эпохе Возрождения и ближе к классическому образу архитектора. Но это необязательно.

– Хороший либеральный подход.

– Я просто считаю, что не надо думать, что ты лучше, чем другие.

– На самом деле мой предыдущий вопрос возник неспроста. Утрата архитектурной графики проявляется сегодня на всех уровнях — от упразднения ручного эскиза в крупных бюро до отказа от него же у студентов специализированных вузов. Недавно, например, в МАРХИ произошёл любопытный случай. Студент-первокурсник выполнил классическое задание «отмывка фасада» в фотошопе и даже получил за свою работу высший балл. Меня эта история привела в смятение.

– Вы знаете, после МАРХИ некоторое время я стажировался в Англии, в Кентербери, в ArtArchitecturalSchool. Студенты там вообще не умели рисовать. Физически не умели, несмотря на то что это школа архитектуры. Тем не менее этот факт не отменяет того, что эти же люди способны создавать качественную архитектуру! Она у них тоже получается, иногда. Методы проектирования разные, вот и всё.

– Ваша правда! Расскажите, Вам удаётся перенести непосредственность ручного эскиза в архитектуру?

– Это самая большая задача — не потерять. Не потерять идею, которая возникла. Не потерять её и перенести в архитектуру. Поэтому я делаю много эскизов. Это важный, абсолютно правильный вопрос. Вот ты что-то цепляешь, некое соотношение, гармоничную пропорцию, изящное движение, ритм… Ты его зацепил — а дальше начинается профессия! Художественно, в наброске, ты всё это зафиксировал, поставил точку — здорово. А теперь будь любезен всё это материализуй. Это очень сложно. Нужно не забывать о том, что важный нюанс легко упустить, нужно бороться с любыми сползаниями в сторону от схваченной идеи. Нужно помнить, из чего состоит линия на фасаде, из сочленения каких элементов она возникает. Все ли элементы ты учёл? А если добавится ещё один элемент, не станет ли линия толще, не станет ли она доминировать, не уведёт ли куда-то не туда от общего впечатления.

Все мы, когда рисуем, пытаемся выбрать наиболее драматический ракурс, чтобы сделать подачу эффектнее. А что произойдёт с архитектурой, если выбрать простой ракурс? Я всегда стараюсь делать эскизы с самых невыгодных позиций. Ты создаёшь хороший эскиз, про который говоришь сам себе: «Ну, кажется, не стыдно… А потом начинаешь рисовать с самых скверных точек и стараешься сохранить движение, сохранить идею, восприятие объёма. Всегда необходимо смотреть на собственную работу немножко под углом, чтобы взгляд не замылился.

– Помню с институтской поры, как иногда удачно вырисовывается небольшой эскиз, но по дороге на подрамник 55 х 75 см магия исчезает.

– Да-да-да. Дьявол кроется в масштабах.

Александр Балабин. Офис банка на улице 1812 года в Москве. Бумага, ручка

– В чём, на ваш взгляд, заключается специфика архитектурной графики?

– Во-первых, архитектурная графика не самодостаточна. Это лишь инструмент для создания архитектуры. Если человек занимается чистой графикой, он делает графику ради графики. Я такой подход никогда не практиковал. Разве что очень давно… То есть архитектурная графика и изобразительное искусство — принципиально разные вещи. Мне кажется, это очевидно. Взять хотя бы работы Пиранези — это такая псевдоархитектурная графика, но всё равно графика. Это в первую очередь графические листы. У нас — нет. Мы делаем подводящие эскизы, рабочие рисунки в той или иной степени проработанности.

Сейчас мы создаём один интересный объект — винерию, комплекс, включающий производство вина, хранилище, дегустационные залы, офисы и прочее. Эскизов очень много! Даже для одного варианта набирается более десяти разнообразных эскизов. Это делается для того, чтобы понять, что ты ничего не упустил. Ты обо всём подумал? Ты точно всё проверил? А если вот так? Иногда надо сделать эскиз, чтобы убедиться, что получается плохо. Но даже в такой ситуации, в этом «плохо», что-то хорошее да блеснёт. Тогда надо за него ухватиться и начать всё сначала.

– В феврале открылась выставка Ваших графических работ в Музее архитектуры. Объём графики, насколько я понимаю, колоссальный. Каким образом производился отбор работ на выставку?

– Да, работ действительно оказалось очень много, поэтому мы постарались отобрать наиболее разнородные экземпляры.

Важно отметить, что у меня нет любимого стиля в графике. Однажды я встречался с Чипперфилдом, мы должны были работать вместе на одном объекте. Его пригласили придумать концепцию, оплатили работу, и он её выполнил. Скажу так: рядом с Яузским бульваром он предлагал поставить «ящик», абсолютно квадратный бетонный «ящик» с ячейкой три на три. Ему говорили: «А как же контекст? Как же узкие улицы, память места?» Он отвечал: «Меня не волнует ваша память — это наш метод». С таким подходом мне трудно согласиться. Я не говорю, что нужно обязательно заниматься историзмом, выдумывать то, что могло было когда-то быть, но делать архитектурную работу так безапелляционно жёстко по отношению к сложившемуся городу… Я не считаю, что это был правильный выстрел. Иногда его работы прекрасно выглядят, особенно в Берлине. Я видел один из его проектов, который включает несколько разноцветных зданий, тоже «ящиков», в уместном для них контексте — там это было хорошо. Ну вот у него действительно есть стиль! Я проектирую в разных архитектурных стилях, поэтому и графика у меня разная. В зависимости от специфики проекта получается и разная по стилю графика. Поэтому первый зал выставки посвящён всевозможным стилям графики, которые я применяю во время разработки проектов.

Александр Балабин. Ресторан на улице Лизы Чайкиной в Краснодаре. Бумага, ручка, цветной карандаш, фломастер

– Речь идёт о разной технике?

– Да, но и не только. Здесь и перо, и ручка, и цветной карандаш, и фломастер, и чего только нет. Есть работы пятнами, есть детальная прорисовка, есть почти что чертежи от руки, есть работы одной линией, есть рисунки светотенью. То есть первый зал рассказывает о вариантах графики. Второй зал посвящён развитию проектов от эскиза к эскизу. Здесь представлено от трёх до пяти подборок графических работ, эскизов по разным проектам. Листы связаны друг с другом, и посетители смогут увидеть, как проект развивался и трансформировался по мере продумывания. В третьем зале показаны своего рода «запасники». Это отдельные работы, выбранные сами по себе, без какой-либо последовательности. Просто отдельные листы. Вот такая у этой выставки сценография. Есть анфилада из трёх залов, и мы хотим в них создать ощущение динамики, радости и духа процесса.

– Что ж, звучит интригующе!

– Спасибо!

Выставка «От линии к объёму» будет работать с 21 февраля по 8 апреля 2018 года.

Можно почитать:

Александр Балабин: «Мы плохо себе представляем, что нужно детям, и ещё меньше представляем, что нужно людям старшего возраста»

Мастер класс: Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе.

Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.

    Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.

    Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения — окна, торшеры, лю­стры, бра. Иногда в интерьере одновременно «работают» несколько световых точек. Все Это вносит в архитектурную среду оригинальную световую характеристику и требует зна­ния приемов изображения прямого, рассеянного или отраженного света. Каков бы ни был источник света, важно следить за воздушной перспективой, которая дополняет линейную.

    В-третьих, предметы, составляющие интерьер, различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, ткани, металл). Надо умело передавать такие ма­териалы.

Когда надо изобразить только перспективный вид зала, коридора или комнаты, можно ограничиться простым свободным контуром. Но дело становится сложнее, если требуется показать материал драпировок или паркетную кладку: здесь приходится так вести рису­нок, чтобы учитывать последующие стадии работы. Например, отражение на полирован­ном мраморе или паркетном полу, натертом до блеска, можно слегка протереть резинкой. Так же как узор на декоративной ткани, так и мрамор с прожилками и естественными за­теками сначала прорисовывают в бело-серой тональности, потом прокладывают общим то­ном по всей поверхности, в меру усиливая тоновое напряжение в тенях (а в драпиров­ках — в складках). Для интерьерных рисунков хорошо можно использовать тонированную бумагу с расчетом в последней стадии работы белым карандашом или мелком сделать удары в световых точках и их отражении на блестящей поверхности какого-либо пред­мета.

    Приемов изображения интерьеров, как и наружной архитектуры, включая ансамбли, много. Укажем на несколько типичных примеров. Но прежде оговоримся: примеры будем приводить по рисункам, исполненным карандашом, углем, сангиной, и не затронем тех­нику живописных акварельных отмывок, где приемы несколько иные, а иногда совер­шенно противоположные рисуночным. Конечно, иногда выгодно по рисунку проложить общий тон легкой акварелью, чтобы обобщить различные планы.

    При изображении пространства в рисунке можно применять два горизонта, когда мы хотим, например, фронтальную стену показать величественней. Для широкого охвата пространства архитектурного ансамбля дозволяется вводить в горизонт две-три точки схода. Это дает возможность избежать стремительного сокращения архитектурных масс к единой точке схода. Этот прием приближает построение рисунка к ортогональному ре­шению, или, верней,— широкофокусному изображению, как в кино.

    Только благодаря освещению мы можем видеть все нас окружающее, воспринимая видимый мир по законам оптики. Но это не значит, что художник, как фотограф, рисует все, что видит, со всеми деталями.

    Подходя к изображению интерьера, художник заранее совершенно сознательно ста­вит себе определенную цель и ограничивает себя известными приемами рисунка. Для беглых, коротких зарисовок интерьера, как правило, пользуются контуром. Этот очень удобный прием позволяет зафиксировать на бумаге архитектурные пропорции и планы, перспективную характеристику, декор, украшающий интерьер, архитектурные детали и арматуру. Все это конечно, будет носить в рисунке отвлеченный характер, потому что контур, как таковой, лишь условно определяет границы предмета, не давая представления о его цвете и фактурных качествах. Весьма ограничены возможности контура в передаче реального объема. Недоступно контуру и многое другое. И тем не менее, такие архитек­торы, как Воронихин и Жолтовский, добивались блестящих результатов в интерьер­ных рисунках, выполненных контуром. Заодно вспомним блестящие контурные рисунки Энгра, который, кстати сказать, линейным приемом достигал впечатления архитектур­но-пространственной среды.

    Часто художники прибегают к очень удобному и хорошо разработанному методу рисования интерьера, когда контурный рисунок протушевывается большими тоновыми планами. Такой рисунок, сохраняя начертательную характеристику архитектуры, прибли­жается к светотеневому. Проложенные теневые места естественно контрастируют с бо­лее светлыми. Тем самым зритель как бы вводится в реальную среду интерьера. Однако легкая тоновая проработка теней еще не затрагивает фактуры материалов; почти, как правило, в таком рисунке освещение условное, построенное по принципу прокладки те­ней под углом 45°.

    Рисунок, сделанный по правилам светотеневой характеристики, может выражать и часто выражает не только условную природу освещения, но дает и несколько иные каче­ства. Здесь мы можем столкнуться с освещением двусторонним, с освещением спорным между основным источником света и дополнительным. Прежде чем делать такой рисунок, конечно, надо подумать, как эффектнее использовать освещение в интерьере, как наибо­лее выразительно выявить световые планы. Будет ли свет проходить через оконные проемы, или это будет свет рассеянный, от скрытого источника, будет ли это игра света от люстр и канделябров — в каждом случае мы будем иметь совершенно новое явление в смысле освещения, которое потребует и качественно новое решение рисунка.

    В архитектурных рисунках — сочинениях Гонзага — мы видим сложную игру света, и в то же время пространство организовано как единое целое. Мы невольно тут же-вспо­минаем Пиранези, который очень эффектно выходил из положения, когда, освещая даль­ние планы в архитектуре, погружал весь передний план в тень. Можно у Пиранези видеть и другой прием, когда передний план (например, аркада, вводящая в какое-то архитек­турное сооружение) очень резко освещается, а второй план архитектуры уходит в полу­тень.

     Молодой художник должен на практике проверить возможности таких композицион­ных приемов и, когда нужно, уметь их применять в своей работе.

    В нашем пособии помещено несколько рисунков будущих архитекторов, которые в чисто учебном плане делали архитектурные зарисовки с натуры. Рисунок, изображающий выход из метро (рис. 83), дает конкретное представление о характере архитектуры, о материалах, из которых построено сооружение. Здесь четко показан источник света, дающий отражение на арке и полу. Мастерски техническими приемами передана леп­нина, вписанная в архитектуру, обобщенно выявлена игра света на орнаментике. Перели­вается и блестит полированный мраморный пол, отделанные бронзой двери. Словом, ху­дожник сумел передать характер интерьера убедительно, в его материальной значимости.

    Введение в интерьер человека (рис. 84) мы считаем также удачным хотя бы по­тому, что люди, изображенные в интерьере, дают ясное представление о масштабах ар­хитектуры, о высоте, размерах всего сооружения. С введением человека в архитектуру мы лучше ощущаем характеристику архитектуры, ее особенности. По типам изображен-иных людей мы узнаем исторический отрезок времени, назначение архитектурного со­оружения. Сравните этот рисунок с изображением той же станции метро (рис. 85), но без людей. Глядя на другой рисунок, который изображает уголок комнаты (рис. 86), мы ви­дим уже иные приемы. Свободным, широким штрихом автор передает своеобразие обста­новки комнаты, насыщает ее предметами обихода. Нам кажется, что художник справился с задачей показать стилевую характеристику бытового интерьера.     Рассматривая проекты декора, сделанные Камероном, мы можем ясно увидеть не только отвлеченную, сухую перспективу дворцового интерьера, но мы свободно читаем по рисунку, что представляет собой отделка стен, арматура, портьеры, ковры, мебель и т. д. Мы особо останавливаем ваше внимание на архитектурных сочинениях Камерона, потому что это пример того, как должно уметь делать творческие рисунки, имеющие непосредственное отношение к архитектурным сооружениям.     Кстати, стоит еще раз вернуться к рисункам Пиранези, потому что у нас есть все основания рассматривать их как сочинения архитектора. Если, скажем, интерьеры учени­ков, сделанные в московском метро, являются просто архитектурными зарисовками с на­туры, то рисунки Пиранези можно назвать проектами будущих архитектурных сооруже­ний. В сущности, Пиранези выступает в этих рисунках и как художник, и как архи­тектор, и как великолепный рисовальщик (см. рис. 178, 179 в главе «Рисунок и ком­позиция»),     Чем лучше художник владеет карандашом и различными графическими приемами, тем легче ему будет создать свои композиционные сочинения.     Выходя на просторы улиц и площадей города, всматривайтесь в стилевые признаки зданий, в особенности той или иной архитектуры, в ансамбли. Замечайте, как архитек­тура смотрится на фоне парка, как выглядят группы людей на фоне архитектурного пей­зажа, какие приемы строители применили в ансамблях, учитывая рельеф местности и воз­можности обозрения при подходе к ним с различных сторон. Рисовать надо в разное время дня, в разную погоду — тогда вы увидите одну и ту же архитектуру и в резком солнечном освещении сбоку, и силуэт здания против света, когда все детали пропадут и обобщатся в силуэте, увидите тоновую разницу светлых зданий на темном фоне парков.     Рисование архитектуры увлекательное и крайне полезное занятие. Наблюдая и изу­чая архитектуру, вы сумеете не просто делать зарисовки-памятки, а и размышлять с ка­рандашом в руке. Такие рисунки незаменимы для накопления опыта, они со временем пригодятся для творческой работы художника.     Рисование городского пейзажа требует не только хороших знаний перспективы и тех­нических приемов, но большого вкуса и умения отобразить существенное, скомпоновать видимое, т. е. выбрать наиболее выгодную точку зрения на изображаемую часть пейзажа. По вашим рисункам зритель увидит и поймет, что больше интересует художника:величественный архитектурный ансамбль или дворик, современная архитектура или уходящие в прошлое особнячки.     В рисунках городских ансамблей еще смелей и шире, чем в рисовании интерьеров, надо решать пространство. Здесь воздушная перспектива предстает в полном значении. Мы приводим в пособии ряд типичных рисунков разных художников. Подобных ри­сунков можно привести бесконечно много, поэтому мы рекомендуем молодым художни­кам посмотреть эстампы и увражи, принадлежащие многим поколениям рисовальщиков архитектуры, пытливо всмотреться в их мастерство, чтобы понять их творческие индиви­дуальности.

    Прежде чем приступить к разбору рисунков, приложенных к настоящей главе, пого­ворим о правилах рисования архитектуры на воздухе. Каковы же эти правила?

    Как и в рисунках с живой модели в сложном пространстве или в интерьерных рисун­ках, так и здесь надо строить изображение на законных основаниях, т. е. по правилам перспективы, согласно которым определяется взаимосвязь пространственных планов с го­ризонтом и точкой схода и положение всех предметов в пространстве. Первоначально рисуйте в контурных штриховых приемах, помня, что абрис предметов есть самый по­стоянный, устойчивый фактор изображаемого. По ходу солнца освещение будет все время перемещаться: в процессе работы предмет может освещаться солнцем под определенным углом; оказавшись против солнца, предмет начинает смотреться силуэтом. Солнце, скры­тое в облаках, по-иному освещает предметы, иными станут и тоновые отношения.     Учитывайте возможные изменения в освещении. Прорабатывайте прежде всего боль­шие планы, подчиняйте и соотносите к ним менее крупные формы и детали. Вырабаты­вайте свои приемы и навыки.     Контурная прорисовка особенно важна там, где в поле зрения попадаются Двигаю­щиеся предметы, необходимые для композиции, например автомобиль. Советуем подоб­ные вещи рисовать сразу, затем по контуру тушевать. Рекомендуется в рисунках интерьеров и экстерьеров разнообразить формат бумаги в приучать себя рисовать архитектуру в разном масштабе, избегая, однако, слишком боль­ших размеров бумаги.     И еще одно пожелание: первые городские пейзажи рисовать в несолнечный день, когда освещение более устойчиво и ландшафт с архитектурой по своим световым отно­шениям мало меняется. Но если по ряду причин приходится работать в условиях скоро проходящих световых эффектов, соразмеряйте процесс рисования так, чтобы в короткий момент схватить главное, а остальное доработать по памяти, возможно, с последующей проверкой на натуре. Вот почему рисование по памяти крайне необходимо рисовальщику, а тренировка в этом направлении даст свои благотворные результаты.     Перед нами пейзажный набросок Рембрандта (рис. 87), характерный широким охва­том холмистой местности, сделанный в контрастных тонах. Выразительно и просто пе­реданы уходящие планы земли и деревья. Вдали высится замок, в лаконичном изображе­нии которого достоверно передан архитектурный стиль, и, что особенно важно в данном случае,— замок вписан в ландшафт. Формат бумаги соответствует главным горизонталь­ным планам рельефа местности. Изображение замка дано не по середине листа, а левее, что позволило художнику развернуто показать пейзаж и планы земли. Рисунок набро-сочный, но дает полное представление о характере местности.

    Рисуя башню на пригорке (рис. 88), Каналетто взял низкий горизонт, и этот вы­бор точки зрения предопределил величественный вид башни, устремленность вверх ее массива. Архитектура, как и пейзаж, прорисована легким контуром. Крупными планами нанесена заливка на теневые стороны пейзажа. От рисунка остается впечатление легко­сти, воздушности.

Иной прием мы видим у Гварди (рис. 89). Жирный контур, контрастный к свету, ложится по теневым сторонам предметов и фигур и по сути дела переходит в тоновые планы.  


    Обрывочные, энергичные удары кисти лепят теневые стороны фигур. Освещен­ные стороны этих фигур мастер вовсе не трогает — они выразительно появляются после того, как он зальет легким тоном вторые планы фона. Если Каналетто по всему листу проходит заливкой одной силы, то Гварди сочетает легкие заливки вторых планов с жир­ным контуром, которым он буквально лепит первопланные фигуры, внося мажорное зву­чание во все изображение.

Рисунки английского художника Русбири для нас интересны документальностью, точностью пропорций, простотой изобразительных средств. Именно за эти качества мы и помещаем рисунки Русбири в нашем пособии (рис. 90, 91).


    Рисунок ученика, изображающий здание больницы на Б. Калужской улице в Москве (рис. 92), хорошо передает общий характер архитектуры. Тактично проработаны де­тали при сохранении больших планов. Верно построен по перспективе, но однообразие тона, сухость тушевки снижают в общем благоприятное впечатление. Рисунок этот ти­пичен для начинающего рисовальщика.

    В иной манере сделан рисунок «Здание Академии наук СССР» (рис. 93). Автор умело владеет живой линией, утолщенной на предметах переднего плана, и благодаря разнице в толщине контура передает глубину пространства. Хорошо найдены строгие линии архитектуры по контрасту с ломаными, рваными контурами деревьев и первопланной землей. Простыми средствами здесь достигнута убедительность архитектурного пейзажа.

    Рисунок «Площадь Революции», также исполненный учеником (рис. 94), обогащает наше представление о разнообразии возможностей карандашной техники. Характер архитектуры и всей площади в дождливый день дается мягкими растушевками различной силы, легкостью дальних планов, хорошо «увязанных» с просветами неба, отраженного в мокрой мостовой. Расплывчатость планов «скреплена» ажуром проводов и энергичными силуэтами людей. Этот рисунок — хороший пример пленерного изображения городского ансамбля.

    Нашу беседу о рисовании архитектуры сопровождают городские пейзажи Рембрандта, М. Воробьева, Гварди, Каналетто, Русбири. Рядом с ними мы помещаем для сравнения рисунки, выполненные учениками — будущими архитекторами.


победители The Architecture Drawing Prize 2018 • ARTANDHOUSES

Конкурс архитектурного рисунка The Architecture Drawing Prize в этом году прошел всего второй раз. Кураторами смотра выступают лондонское бюро Make Architects, World Architecture Festival (WAF) и Музей Джона Соуна, которым тем не менее удалось привлечь внимание к молодому, но, по их общему мнению, очень важному и нужному начинанию. В финал вышли сразу 17 работ от представителей 10 стран, а всего были получены заявки от архитекторов, дизайнеров, художников и студентов из 31 страны. Профессиональное жюри определило победителей в трех номинациях, а также обладателя Гран-при.

Главный приз и победу в номинации «Неподвижный цифровой рисунок» присудили партнеру пекинской Drawing Architecture Studio Ли Хану (Li Han) за работу «Колесо сансары дома № 42 по улице Грязной». В серии рисунков он рассказывает историю трансформаций, происходивших с обычным жилым зданием в Пекине в промежутке между 2008 и 2017 годами. По инициативе городских властей и урбанистов его, реализуя сменяющие друг друга популярные векторы градостроительства, сначала реконструировали, потом сносили, а затем восстанавливали.

В категории «Рисунок от руки» выиграла Карлейн Кингма (Carlijn Kingma) и ее «Вавилонская башня современности». Художница из Амстердама, совсем недавно окончившая архитектурный факультет Делфтского технического университета, считает, что безоглядная вера в деньги и технический прогресс еще больше разделила нас и мешает услышать друг друга.

Победителем в категории «Смешанная техника» стал один из основателей венского бюро Göbl Architektur Ges.m.b.H. Лукас Гёбль. Его серия работ «Город прекрасных тел» посвящена самой идее утопии и ее значению для современного общества.

Чествовать лауреатов будут в конце ноября во время проведения WAF в Амстердаме, а пока с работами всех финалистов можно познакомиться на тематической выставке в Музее Джона Соуна в Лондоне.

Li Han
«The Samsara of Building No.42 on Dirty Street»
2017

Viktor Gekker
«[Re] Coding Athens in a ‘Festival of Time’: Archive of Temporality»
2017

Juan Alberto Arjona Belmonte
«The Tower of Memory: the tower and the landscape»
2018

Daisy Ames
«Other Medians: Perceivable Future»
2018

Carlijn Kingma
«The Babylonian Tower of Modernity»
2017

Muneeb Ali Khan
«Art Recording House, Tarusa, Russia: Elevations of Ambiguity»
2018

Simon Kalajdjiev
«Chuo Ward, Tokyo»
2017

Divakara Murthy V
«Hiranyagarba»
2018

Lukas Göbl
«City of Beautiful Bodies»
2016

Yue Ma
«American Dream or American Nightmare: 2020, 2050, 2070»
2018

Reza Aliabadi
«Spatial Cocktails (Day & Night»
2018

Roberto Boettger
«Reconciling Infrastructural Artefacts: Section»
2017

Luke Erickson
«Calendar House»
2018

Как рисовать как архитектор: введение в шести видео

То, что мы идем по жизни, не воспринимая по-настоящему окружающее, уже давно стало обычным явлением. Как мы можем излечиться от этого прискорбного состояния? Прежде чем мы сможем научиться замечать больше того, что нас окружает, у нас должен быть процесс проверки того, что мы уже замечаем. У многих художников и у всех архитекторов он уже есть: рисунок, процесс записи своих восприятий прямо на бумагу.Но в то время как художники могут позволить себе вольности с физической реальностью — это не случайно называется «художественной лицензией», — архитекторы рисуют с более строгими репрезентативными ожиданиями.

Хотя мы можем улучшить наше понимание окружающей нас застройки, практикуясь в архитектурном рисовании, нам не нужно учиться только у архитекторов. В видео в верхней части поста ютубер по имени Шадия Кэмпбелл, занимающаяся творчеством в более общем плане, предлагает учебник для начинающих о том, как рисовать здания — или, что менее пугающе, об «архитектурных дудлах для начинающих».Например, она работает над рисунком парижского собора Нотр-Дам (между прочим, всего за несколько недель до того, как апрельский пожар так резко изменил его внешний вид), используя простой вид спереди, который, тем не менее, дает множество возможностей для попрактикуйтесь в захвате его форм и заполнении его деталей.

Далее архитектор Ллиан Аустрий делает еще один шаг, представляя несколько профессиональных техник рисования под лозунгом «шесть лучших техник создания архитектурных эскизов».Большая часть его указаний связана с рисованием чего-то столь же простого — или кажущегося простым — как линия: он рекомендует начинать с самых общих очертаний пространства или здания и добавлять детали позже, подчеркивая начало и конец каждой из них. линия, и позволяя линиям, которые встречаются пересекаются. Чтобы получить немного больше техники, он также вводит методы перспективы, используемые для того, чтобы архитектурные чертежи выглядели более реалистично трехмерными.

Когда вы вводите перспективу в свои рисунки, вы можете выбрать один из трех типов: одноточечный, двухточечный и трехточечный.Рисунок в одноточечной перспективе, самый простой из трех, имеет только одну «точку схода», точку, в которой кажется, что все его параллельные линии сходятся, и чаще всего используется для визуализации интерьеров (или для компоновки планов). фильмов Стэнли Кубрика). В двухточечной перспективе две точки схода делают возможным больший угол обзора, например, глядя не только прямо в холл, но и на угол снаружи здания. С третьей точкой схода, включенной в трехточечную перспективу, вы можете рисовать под высоким углом, «вид с высоты птичьего полета», или под низким углом, «вид с высоты птичьего полета».

Вы можете научиться рисовать со всеми тремя видами перспективы в видеоролике «Как рисовать в перспективе для начинающих» на Youtube-канале Art of Wei. Ниже приводится более конкретно ориентированный на архитектуру «Как нарисовать дом в двухточечной перспективе» от художественной школы Тома Макферсона Circle Line. После небольшой практики вы вскоре будете готовы обогатить свои навыки архитектурного рисования, какими бы рудиментарными они ни были, с помощью советов как профессионалов архитектуры, так и для них.На своем канале 30X40 Design Workshop архитектор Эрик Рейнхольдт снял видеоролики по всем аспектам практики, а ниже вы найдете его видео с «основными советами» о том, как рисовать как архитектор».

В этом и другом видео об архитектурных эскизах Рейнхольдт предлагает такие практические советы, как тянуть ручку или карандаш, а не толкать их, двигать рукой, а не просто поворачивать запястье, и делать «одиночные, непрерывные, уверенные штрихи.Он также рассказывает о важности веса линий — то есть относительной темноты и толщины линий — и о том, как это может помочь зрителям почувствовать, что и где должно быть на рисунке. Но мы не сможем извлечь из этого никакой пользы, если не будем делать то, что он говорит, и не сделаем рисование привычкой, меняя свое местоположение и материалы по мере необходимости, чтобы не отвлекаться от мыслей. Это происходит независимо от того, есть ли у нас профессиональный или образовательный интерес к архитектуре или мы просто хотим научиться видеть постоянно меняющуюся смесь искусственных и природных форм, которая окружает нас во всем своем богатстве.

Связанный контент:

Как писать как архитектор: краткое руководство по письму с аккуратными, чистыми линиями дизайнера

Как нарисовать человеческое лицо и голову: бесплатный трехчасовой урок

Карикатуристка Линда Бэрри учит вас рисовать

Милтон Глейзер рисует Шекспира и объясняет, почему рисование является ключом к пониманию жизни

Элементы рисования: бесплатный курс из Оксфорда

Посмотрите более 50 документальных фильмов об известных архитекторах и зданиях: Баухаус, Ле Корбюзье, Хадид и многих других

Колин Маршалл, живущий в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре. Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и видеосерию Город в кино . Подпишитесь на него в Твиттере @colinmarshall или на Фейсбуке.


Как рисовать архитектурные схемы: пошаговое руководство

1. Введение

Диаграммы архитектуры — это инструменты, которые позволяют вам представить абстрактную форму программной системы, описывая различную динамику и отношения, возникающие между задействованными компонентами.Используя диаграммы архитектуры, вы можете создать простую для понимания структуру сложной системы. Далее мы представим , как подробно рисовать архитектурные схемы .

2. Что нужно знать перед созданием архитектурной схемы

Прежде чем мы перейдем к той части, где мы узнаем , как рисовать архитектурную диаграмму , давайте сначала рассмотрим некоторые вещи, которые вам нужно знать и понимать заранее.

1.Придерживайтесь ключа, когда дело доходит до вашего документа

На диаграммах значения часто могут быть описаны формой. Круг может обозначать одно, а квадрат — другое. Чтобы убедиться, что в вашей диаграмме нет ничего неверного, вы должны создать ключ или документ, объясняющий обозначение, которое выполняет каждая фигура. Цвета и формы стрелок также должны быть включены в такой документ.

2. Избегайте двусмысленности, предоставляя информацию правильно

Существует множество различных способов создания неоднозначности в архитектурной диаграмме.Вышеупомянутый шаг, а именно. создание ключа заключается в уменьшении и устранении двусмысленности.

Еще один шаг и фактор, который вы должны понимать при создании архитектурной схемы, — это информация, которую вы предоставляете аудитории. При размещении стрелок между различными элементами и компонентами вы должны адекватно отображать информацию или данные, которые представляет стрелка.

3. Использование подходящего программного обеспечения для создания диаграмм

При создании архитектурной схемы лучше всего использовать специальное программное обеспечение, такое как EdrawMax. Преимущество использования специализированного программного обеспечения двоякое. Во-первых, это простота и эффективность построения схемы, а во-вторых, возможность использования существующих шаблонов для экономии времени.

4. Создайте свою архитектурную диаграмму

После того, как вы все настроите и будете готовы к работе, следующим делом будет создание диаграммы архитектуры. В следующей части этого руководства мы рассмотрим подробное руководство о том, как сделать его с помощью EdrawMax Online.

3. Как создать архитектурную диаграмму

Вот шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы создать архитектурную диаграмму с помощью EdrawMax Online.

Шаг 1.

Зарегистрируйтесь или войдите в систему EdrawMax Online

Первое, что вам нужно сделать, чтобы начать работу с EdrawMax, это зарегистрироваться. Если вы уже являетесь участником, вы можете просто войти в систему, используя свои данные, и начать работу.

При регистрации необходимо указать некоторые данные, такие как ваше имя, адрес электронной почты и пароль. Когда вы все зарегистрируетесь, откройте EdrawMax Online.

Шаг 2.

Выберите «Структура программы»

После того, как вы закончите регистрацию/вход в систему, вам нужно получить пустой холст, чтобы начать свою диаграмму. Для этого перейдите в меню в левой части экрана. В верхней части этого меню вы увидите «Новый» . Нажмите на «Новый» , и вы увидите расширенное меню. Оттуда выберите «Разработка программного обеспечения» и выберите «Структура программы» .Нажмите на «+» . Это откроет чистый лист.

Шаг 3.

Перетаскивание фигур и символов

На пустом экране вы увидите меню в левой части экрана. В этом меню вы можете выбрать формы и символы для вашей диаграммы. Вы можете просто щелкнуть и удерживать фигуры, чтобы перетащить их в нужное место.

Шаг 4.

Настройка и полировка диаграммы

Базовый макет можно создать с помощью фигур и символов, но вам нужно будет добавить несколько цветов, стрелок и текста, чтобы он действительно имел смысл. Все это можно сделать из панели, расположенной в верхней части окна.

Шаг 5.

Выберите шаблон

Если вы не склонны создавать диаграмму с нуля, вы можете выбрать шаблон и отредактировать его онлайн в соответствии с вашими потребностями. Найдите все шаблоны в галерее шаблонов EdrawMax.

Нажав кнопку «Использовать немедленно», вы сразу же сможете начать редактировать шаблон как свой собственный.

Шаг 7.

Сохранение и экспорт в другие форматы

После того, как вы закончите создание диаграммы или редактирование шаблона, вы можете сохранить свою работу в Интернете в облаке. Вы также можете экспортировать файл в желаемый формат, такой как PDF, файл Word, Excel или PPT.

4. Советы экспертов по созданию архитектурной схемы

1. Предоставьте легенду или ключ, чтобы показать, что обозначают различные формы, типы стрелок и цвета на вашем рисунке.Края разных форм также несут отдельное значение. В вашей легенде также укажите, что обозначают различные типы ребер.

2. Обозначьте компоненты на чертеже цветом. С помощью цветового кодирования элементов аналогичного характера вы сможете улучшить читаемость.

3. По возможности используйте готовый шаблон для диаграммы. Использование шаблона помогает сэкономить время и придает диаграмме профессиональный вид.

4.Вы также можете использовать различные типы фигур, чтобы обозначить характер определенного элемента на рисунке. Цилиндрическая форма может обозначать базы данных, а прямоугольная форма может указывать на вовлеченных лиц и людей. Это можно увидеть в шаблоне архитектуры LMS, который мы видели выше.

5. Часто задаваемые вопросы о создании схемы архитектуры

Какие существуют типы архитектурных схем?

Существуют разные типы архитектурных диаграмм, каждая из которых подходит для определенной цели или системы.К этим типам относятся:

  1. Диаграмма архитектуры приложения
  2. Диаграмма архитектуры интеграции
  3. Диаграмма архитектуры развертывания
  4. Диаграмма архитектуры DevOps
  5. Диаграмма архитектуры данных

Эти различные типы архитектурных диаграмм предназначены для конкретных случаев и ситуаций. Вы можете создать свою на EdrawMax, используя шаблон, или с нуля, используя различные формы, инструменты и функции.

Что такое схема архитектуры системы с примером?

Диаграмма архитектуры системы — это диаграмма архитектуры, которая представляет общую работу системы, включая границы, ограничения и взаимосвязи включенных компонентов/процессов. Примером схемы системной архитектуры является схема LMS, которую мы обсуждали в руководстве выше. На диаграмме LMS изображена система управления обучением.

Как нарисовать схему архитектуры системы?

В этом руководстве мы рассмотрели некоторые предварительные условия, о которых вам необходимо позаботиться, прежде чем создавать диаграмму.После того, как это будет сделано, вы можете нарисовать диаграмму архитектуры системы, используя EdrawMax онлайн. Пошаговое руководство также приведено в руководстве.

Вы можете использовать шаблон из Галереи шаблонов или начать с нуля и сделать оригинальный самостоятельно.

6. Ключевые выводы

  • Использование архитектурных диаграмм — отличный способ изобразить и показать работу системы, потому что их легко сделать и легко понять.
  • Систематичность и организованность очень важны при создании архитектурной схемы. Этого можно добиться, задокументировав диаграмму или создав ключ.
  • EdrawMax можно использовать для создания диаграмм с нуля, но вы также можете использовать шаблоны, чтобы сэкономить время при создании базового макета.

Изучить , как делать архитектурные схемы , довольно легко и полезно. Эти диаграммы отлично подходят для представления систем, их компонентов и динамики между указанными компонентами.Используя EdrawMax Online, вы можете создавать потрясающие диаграммы, чтобы делиться ими с товарищами по команде или с вашим начальством. Начните с примеров архитектурных диаграмм прямо сейчас.

Создавайте и делитесь более чем 280 диаграммами с помощью EdrawMax Online

ПОВТОРНЫЙ РОЗЫГРЫШ №3 — Не архитектура

ПОБЕДИТЕЛЬ — ПЕРВЫЙ ПРИЗ И СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ОТ FALLINGWATER / WESTERN PENNSYLVANIA CONSERVANCY

25893_Климат берет верх

25678_Наизнанку

25894_Пространство единства Райта

25850_Клик и раствор

25871_Мечта дома

25356_Падение Водопада

25890_Восьмое чудо

25854_A Тактильное представление Fallingwater

25780_Водопад во время шторма

25765_Кошмар Фрэнка

25891_Масштабирование дома Fallingwater

25896_Новый рассвет

25772_Фанатизм в природе

25603_Что, если…

25365_FFWH

25757_Заложник Фоллингуотера

25793_Звуки природы

25380_(HYPER)Органический: овеществление архитектурного товара

25761_Райткрафт

25869_Падающий водопад

25672_Reclaiming Fallingwater – секция A (RE)

25402_Грибы Фрэнка

25785_Восходящая культура

25327_Летний дом

25974_Fallingwater на Марсе

25879_ЗОЛОТИЛОК

25878_Большая платформа

25317_Фрэнк приснилось правильно

25693_Что делает падающую воду

25674_мать-природа

25791_Возвращение к природе

25751_Бросая вызов гравитации

25755_Synergy:архитектура и природа

25610_Пересчет текстур

26312_Медвежий бег осенью

25752_Падение в зазеркалье

25903_Fallingwater Underwater

25622_Фрэнк: Маг воды

25662_ЭЛЕМЕНТ ПРИРОДЫ

25663_Акватектура

25669_Неизбежность времени

25787_Дом с водяным пистолетом, картографирование фотографии.

25880_Ложное впечатление

25694_Вода, которая падает

25781_Архитектурный баланс

25335_АНИМА

25773_Сохранение FW

25779_Дезориентация

25868_Осень в городе

25362_Коллаж водопада

25822_Franks Light: В Западной Пенсильвании, где сияет свет и течет вода

25867_Сердце вместе с природой

25877_Эволюция с временами года

Как рисовать 5 типов архитектурных диаграмм

Время чтения: около 6 минут

Автор: Lucid Content Team

Программные среды сложны и не статичны.Новые функции часто добавляются для удовлетворения растущих потребностей и потребностей клиентов. Ваша команда, даже те члены команды, которые не погружаются в код каждый день, должны понимать архитектуру программного обеспечения вашей организации, чтобы ее можно было беспрепятственно масштабировать.

Здесь на помощь приходят диаграммы архитектуры программного обеспечения. Они дают всей группе разработчиков визуальный обзор, облегчая передачу идей и ключевых концепций в терминах, понятных каждому.

Давайте обсудим различные типы архитектурных диаграмм и назначение каждого из них.Вы даже узнаете, как рисовать собственные диаграммы архитектуры программного обеспечения, чтобы поощрять участие команды и совместную работу.

Преимущества использования диаграмм архитектуры программного обеспечения

В дополнение к общему факту, что визуальные изображения помогают людям дольше сохранять и вспоминать информацию, диаграммы архитектуры программных систем предлагают следующие преимущества:

  • Улучшение понимания: систему, чтобы все понимали, как различные компоненты работают вместе, при определении того, какое влияние обновления и новые функции окажут на систему.
  • Улучшите коммуникацию: Диаграммы архитектуры программного обеспечения визуализируют план игры для всех, согласовывая цели проекта между всеми командами, отделами и заинтересованными сторонами. Они также информируют заинтересованные стороны об общем ходе проекта.
  • Поощряйте совместную работу и определяйте области для улучшения: Визуализация структуры системы приложения облегчает членам вашей команды обсуждение проекта, поиск хорошо работающих шаблонов, поиск слабых мест и выявление областей для улучшения в совместной работе.

Что должна включать в себя хорошо составленная диаграмма архитектуры программного обеспечения

Хорошо составленная диаграмма не обязательно является подробной диаграммой. Цель диаграммы архитектуры программного обеспечения — дать членам команды и заинтересованным сторонам контекст. Хорошо продуманная диаграмма должна:

  • Показывать взаимодействия системы: Использовать простые формы и линии для обозначения потоков процессов и способов взаимодействия различных элементов друг с другом. Выделение этих взаимосвязей облегчает оценку того, как изменения могут повлиять на всю систему.
  • Включите полезные аннотации: Добавьте полезные пояснения к важным частям вашей диаграммы, предоставляя товарищам по команде и заинтересованным сторонам важный контекст и информацию. Он должен содержать более тонкие детали, которые нелегко передать на диаграмме.
  • Быть видимым и доступным: Ваши диаграммы бесполезны, если их никто не видит. Прикрепите свою диаграмму к Confluence и вики-страницам, чтобы они были доступны в вашей организации. Даже делитесь важными диаграммами на своих чат-платформах и ссылайтесь на них во время стоячих встреч.

5 различных типов архитектурных диаграмм

Вот некоторые из различных типов архитектурных диаграмм, почему они полезны и как их построить.

Диаграмма архитектуры приложения

В качестве высокоуровневой диаграммы, показывающей базовую структуру программного обеспечения, этот тип включает программные компоненты, их отношения и их свойства. Он также может передавать отношения с внешними компонентами, такими как пользователи, базы данных и службы. Этот тип диаграммы использует простые формы и линии для представления различных компонентов.Базовый дизайн упрощает описание структуры приложения для руководства и других заинтересованных сторон.

Схемы архитектуры приложений помогают оценить потенциальное влияние обновления, замены или объединения существующих приложений на систему.

Советы по созданию диаграммы архитектуры приложения
  • Используйте простые фигуры и линии для представления компонентов, взаимосвязей, слоев и т. д.
  • Группируйте слои приложения в логические категории, такие как бизнес-уровень, уровень данных, уровень службы и т. д.
  • Укажите цель архитектуры и ожидаемые результаты.
  • Определите зависимости и взаимодействия приложения.
  • Добавьте текстовые аннотации, чтобы включить сведения о структуре, группировках, проблемах безопасности, типах включенных приложений, организации приложений и т. д.
Пример схемы архитектуры приложения (Щелкните изображение, чтобы изменить его онлайн)

Схема архитектуры интеграции

Диаграммы архитектуры интеграции, похожие на схемы архитектуры приложений, фокусируются на том, как различные компоненты взаимодействуют друг с другом.Важно отметить, что упор на протоколы, используемые для интеграции между компонентами, дает вам понимание и ясность при определении того, соответствуют ли интеграции стратегии роста вашей организации.

Этот тип диаграммы может помочь вам спланировать, как внешние партнерские системы, такие как агенты по бронированию, выполнение заказов, продажа билетов, электронная коммерция и т. д., будут интегрироваться с вашим программным обеспечением.

Советы по построению схемы архитектуры интеграции
  • Покажите, как текущие службы организованы и представлены как снаружи, так и внутри.
  • Укажите, как третьи лица будут интегрироваться в систему.
  • Укажите способ защиты и управления системой.
Пример архитектуры интеграции (Щелкните изображение, чтобы изменить его онлайн)

Диаграмма архитектуры развертывания

Эти диаграммы помогают визуализировать границы сети и процессоры, узлы, программное обеспечение и другие устройства, составляющие систему. Используйте диаграммы архитектуры развертывания, чтобы упростить планирование, поскольку вы определяете, сколько компонентов находится в системе, где они размещаются в системе и как они взаимодействуют друг с другом.

Как правило, диаграммы развертывания используются для получения общего представления о физическом расположении аппаратного и программного обеспечения в системе. Идея состоит в том, чтобы помочь вам визуализировать, как система будет развернута на оборудовании. Диаграмма развертывания помогает планировать стратегические обновления приложений и служб для оптимизации ваших ресурсов, чтобы они могли обрабатывать дополнительные запросы процессов и рабочие нагрузки по мере роста вашей организации.

Советы по созданию схемы архитектуры развертывания
  • Укажите границы сети и области, где внешние системы потенциально могут подключаться к вашей системе.
  • Оцените размер экземпляра и укажите, где будут развернуты новые экземпляры.
  • Покажите, как и где система распространяется на другие системы и сети, чтобы вы могли оптимизировать общие ресурсы и службы.
Пример диаграммы развертывания UML (Щелкните изображение, чтобы изменить его онлайн)

Диаграмма архитектуры DevOps

Диаграмма архитектуры DevOps аналогична блок-схеме процесса. Он визуализирует рабочие потоки развертывания приложений, иллюстрируя, как протекают процессы и что развертывается во внутренних и внешних системах.

Этот тип диаграммы можно использовать для поиска способов улучшения процесса развертывания приложений. Вам нужно будет обновлять и улучшать свою архитектуру DevOps, чтобы не отставать от постоянных улучшений инструментов развертывания и изменений в архитектуре других взаимодействующих систем.

Советы по разработке схемы архитектуры DevOps
  • Определите текущий поток процессов в качестве основы для поиска способов улучшения.
  • Укажите, какие типы приложений будут развернуты.
  • Показать, как процессы протекают в нескольких средах.

Диаграмма архитектуры данных

Как следует из названия, диаграммы архитектуры данных демонстрируют, как и где данные передаются, обрабатываются и используются. Он включает в себя компоненты, которые определяют, как данные собираются в системе. Если вы ищете способы обновления и оптимизации ресурсов хранения данных, вам следует обратиться к диаграмме архитектуры данных. Сбор и потребление данных постоянно увеличивается, поэтому вам придется часто пересматривать и обновлять архитектуру данных.

Советы по рисованию схемы архитектуры данных
  • Покажите, как обрабатываются данные в данный момент.
  • Узнайте, как и где хранятся данные.
  • Показать расчетную скорость увеличения данных. Это даст вам и заинтересованным сторонам хорошее представление о том, насколько система должна масштабироваться.
  • Укажите компоненты, которые потребуются для будущего роста.

Начните работать быстрее с шаблонами в Lucidchart

Хорошая новость: вам не нужно быть художником, чтобы рисовать архитектурные схемы.Ваши рисунки могут быть такими же простыми, как карандаш и бумага, или такими же высокотехнологичными, как облачное интеллектуальное приложение для построения диаграмм, такое как Lucidchart.

Независимо от того, над чем вам нужно работать, в Lucidchart есть большая библиотека шаблонов, таких как сетевые диаграммы, шаблоны облачной архитектуры AWS, диаграммы компонентов программного обеспечения и многое другое, которые помогут вам нарисовать архитектуру любого типа.

Шаблоны упрощают работу и быстро запускают проекты. Начните свой сегодня в Lucidchart.

Теперь твоя очередь! Зарегистрируйтесь в Lucidchart сегодня, чтобы создавать собственные архитектурные схемы.

Попробуйте сегодня

5 советов по точному рисованию архитектурных деталей

Подпишитесь, чтобы получать уведомления об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge. Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и получившими высокую оценку работами этого года.  

То, как детализировано архитектурное сооружение, может коренным образом повлиять на то, как мы воспринимаем пространство.От температуры и влажности до потока воздуха и света — все детали связаны с человеческим комфортом. Хотя это может показаться сложной задачей, научиться рисовать точные архитектурные детали поможет вам создавать более контекстуальные, устойчивые и человечные проекты.

Когда вы сталкиваетесь с рисованием детали, вы, вероятно, пришли к этой задаче после ряда решений по программированию и разработке дизайна. Это отличные шаги, которые обычно помогают обосновать выбор, который вы делаете. Например, если вы ориентируете здание так, чтобы захватывать виды, но блокируете прямой приток тепла внутрь, вам может понадобиться детализировать остекление с большим выступом сверху.Другие детали потребуют тщательного рассмотрения типов стен и способов крепления каждого материала.

В следующих указателях изложено несколько идей, которые следует учитывать, когда вы учитесь рисовать более точные детали.

 

Деталь крыши от Grace Farms by SANAA; чертеж предоставлен архитекторами

Grace Farms от SANAA; фотография © Иван Баан

1. Изучение существующих прецедентов

Не знаете, с чего начать? Посмотрите на то, что уже построено.От экструдированных кирпичных узоров до застекленных фасадов, есть большая вероятность, что ваша деталь была построена раньше или существует что-то подобное. Если вы работаете в офисе, в котором есть портфолио выполненных работ, просмотрите предыдущие проекты и извлеките уроки из существующих деталей.

Не забывайте учитывать местный климат и условия участка, поскольку детали часто зависят от местных строительных знаний, материалов и традиций. Помните, что изучение прецедентов также может помочь вам взглянуть на чертеж детали совершенно по-новому; можно было посмотреть на застекленные фасады и почерпнуть идеи, как лучше расположить кирпичные узоры.Это вопрос любопытства и точки зрения.

Фрагмент фасада De Rotterdam от OMA; чертеж через AEC Cafe

De Rotterdam от OMA; изображение предоставлено архитекторами

2. Исследование того, как материалы соединяются друг с другом

Когда вы смотрите на существующие прецеденты, не забывайте учитывать сами материалы, с которыми вы работаете. Кирпич, дерево, камень, металл — все они собраны особым образом для защиты здоровья и безопасности, а также для смягчения условий окружающей среды.Если вы исследуете, как соединяются разные материалы, вы лучше поймете, как рисовать эти соединения.

Иногда архитекторы используют простые макеты, но вы также можете проконсультироваться с производителями, строителями и инженерами. Попросите о помощи, когда что-то не имеет смысла, и попытайтесь визуализировать установленную связь. Этот шаг важен, так как некоторые материалы не будут легко соединяться друг с другом, и это может быть опасно или дорого.

Фрагмент фасада Онкологического центра Аризонского университета от ZGF Architects

Онкологический центр Аризонского университета от ZGF Architects

3.Изучите различные конструкции стен, потолков и полов

При детализации вы часто будете работать над соединениями между тремя основными элементами: стенами, потолками и полами. Каждый из этих элементов имеет ряд конфигураций, включая более распространенные сборки и материалы, которые будут собираться вместе. От более инновационных ограждающих конструкций до структурно-изолированных панелей, когда вы изучите эти различные типы, вы станете более уверенными в том, что рисовать.

Справочник по строительным нормам и нормам пожарной безопасности, а также более устойчивые наращивания и проблемы, такие как передача шума.Материалы будут реагировать по-разному; Вы можете посмотреть чертежи разрезов стен, чтобы понять последовательность строительства и структурные последствия. Также полезно ссылаться на спецификации и то, как они влияют на процесс сборки.

Деталь дизайна из штаб-квартиры JTI от SOM

Штаб-квартира JTI по ​​SOM

4. Грузы основной лески

При подготовке чертежей к строительству вес линий имеет первостепенное значение. Важно понимать, как читаются архитектурные детали, и независимо от того, работаете ли вы с моделью BIM или собираете чертежи вручную, необходимо учитывать ряд методов рисования.

Более толстые линии обычно обозначают то, что вырезается, или периметр чего-либо, в то время как более легкие линии могут означать что-то за пределами, выше или ниже. Толщина линий может определять, обрисовывать, выделять и привлекать внимание. Разнообразие стилей и толщины линий позволяет различать глубину и подчеркивать разные части рисунка. Рисунок может быстро считаться плоским, если используется только один тип линии.

Чертежи разработки дизайна для Эльбской филармонии от Herzog & de Meuron

Эльбская филармония Herzog & de Meuron

5.Красная линия собственные рисунки

Старайтесь учиться на своей работе, в том числе на своих ошибках. Пометки — это чертежи, которые были распечатаны, проверены и отмечены ошибками, изменениями и исправлениями. Поймите, что ваши рисунки никогда не будут идеальными, и когда вы единственный зритель, просматривающий детали, вы можете упустить важные элементы.

Прежде чем просить других просмотреть детали, которые вы нарисовали, попробуйте сначала обвести красными линиями свои собственные рисунки — вы будете удивлены, как много вы можете узнать таким образом.Продолжайте искать способы сделать вашу работу более понятной, читабельной и информативной.

Подпишитесь, чтобы получать уведомления об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge. Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и получившими высокую оценку работами этого года.  

Вам нужна идеальная перспектива для рисования архитектуры?

Да, было бы неплохо, если бы мы умели рисовать идеальную перспективу, как некоторые тамошние художники… не называть имен, но два инструктора на 2-м международном симпозиуме городских скетчеров наверняка знают, о чем они – см. здесь и здесь… да, это это то, что «должны» понять все художники.Но я настоятельно призываю всех не откладывать рисование архитектуры из-за «перспективы».

Много лет я избегал рисовать здания в перспективе…


в Париже, я старался, когда это было возможно, сесть прямо на здание и добавить людей на передний план, чтобы создать ощущение пространства — или, если не в центре, я избегал двухточечной перспективы, насколько это было возможно.


В прошлом году в Портленде, в мой дополнительный день после Ist USk Symposium, мне не терпелось сделать красивое сложное здание….Я сидел в кафе и зарисовывал здание Декум. На самом деле это был не тот вид, на который я смотрел, а абстрактное возвышение (вид спереди) из того, что я мог видеть. Это очень полезное архитектурное упражнение (преобразование того, что я вижу, в то, что есть на самом деле — обратная перспектива на вершине здания), и я нарисовал несколько людей на переднем плане, чтобы объяснить тот факт, что я был в кафе. Я был очень доволен этим эскизом

 


Позже в тот же день за ужином я увидел чудесную версию того же здания Жерара Мишеля! Он сидел на асфальте и на самом деле рисовал то, что видел… Внезапно я почувствовал, что меня «обманули».Глупая мысль, но все же видение идеальной перспективы оказывает на людей забавное воздействие.


Итак, вдохновленный работами Жерара, а также Лапена, по мере того, как я продолжал свои путешествия, я пробовал все более и более смелые перспективные виды. В Нью-Йорке я попробовал одну из этих точек фасада и обнаружил, что это на самом деле проще, чем я ожидал, и ОЧЕНЬ весело!!!


В других случаях я просто делал то, что хотели моя рука и перо…

 


В Болонье… Я начал наш визит с классического портрета на переднем плане

 


А позже в тот же день повеселился с «органической» перспективой… мой термин, когда я просто делаю то, что мне хочется, не устанавливая горизонт и точку(ы) схода


А потом на следующий день я настроил правильную перспективу….это очень порадовало. (Большое влияние на меня оказало то, что рядом со мной была моя большая подруга Эза, поскольку она любит рисовать все в перспективе) Так или иначе… я не совсем ответил на вопрос, а просто отвлекся в своей обычной манере… но я намерен решить эту проблему. животрепещущий вопрос более подробно и структурированно в следующих постах

Все, что вам нужно знать об архитектурных схемах (и о том, как их рисовать)

Этот пост был первоначально опубликован 9 октября 2019 г. и последний раз обновлен 2 августа 2020 г.

Иногда полезно получить общее представление о чем-либо для контекста — и архитектурная диаграмма делает именно это. В двух словах, он показывает, как элементы внутри системы взаимодействуют друг с другом в более широком процессе.

Существует множество различных видов архитектурных диаграмм, и все они различаются в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь. Они используются в строительстве, инжиниринге, безопасности, ИТ, продажах — практически во всех процессах, в которых участвуют этапы и заинтересованные стороны.

В этом пошаговом руководстве мы сосредоточимся на схемах архитектуры программного обеспечения , которые разбивают структуры на уровни, показывающие, как определенные системы взаимодействуют с пользователями и системами.

Диаграмма дизайна и архитектуры

Многие путают эти два понятия, но это совершенно разные вещи. Диаграмма архитектуры описывает, что вы строите, как с этим взаимодействуют заинтересованные стороны и где лежат ограничения. Схема конструкции объясняет, как его построить.

Для примера: скажем, вы строите футбольный стадион.Архитектурная схема расскажет вам, чего хочет архитектор, а также предоставит подробную информацию об инвесторах, строительных подрядчиках и местных законах. Он может включать краткое описание здания, сантехники и электрики, но его главная цель — показать вам, как удовлетворить потребности всех этих групп . Некоторые части показывают концепцию с точки зрения каждого; другие удовлетворяют индивидуальные потребности. С другой стороны, проектная схема просто подробно описывает, как поэтапно строить стадион.

Два способа, которыми архитектурные диаграммы могут вам помочь

1.Они помогают с пониманием

Одна картинка стоит тысячи слов, по крайней мере, так говорят. Точно так же архитектурные диаграммы помогают передать сложную информацию в одном изображении.

  • Архитектурные схемы показывают системы. Визуальное отображение информации позволяет зрителю сразу увидеть все, в том числе то, как вещи взаимодействуют. Это особенно полезно при внесении изменений: вы сможете более четко увидеть последующие эффекты данного изменения.
  • Архитектурные диаграммы также разбивают сложные системы и процессы на уровни.Таким образом, вместо того, чтобы пытаться понять все сразу, вы можете увеличить масштаб и сосредоточиться на более мелких подпроцессах или системах.

2. Они улучшают общение и сотрудничество

Одной из основных проблем, с которыми сталкиваются разработчики программного обеспечения, является непротиворечивость. Когда вы работаете над чем-то, в чем участвуют несколько человек, всегда существует риск недопонимания и разногласий между проектными группами и разработчиками. Крайне важно стандартизировать информацию, и здесь пригодится архитектурная схема.

При этом важно помнить, что архитектурные схемы тоже могут быть непоследовательными, поэтому они должны быть стандартизированными, точными и подробными. Они сообщают элементы, отношения и свойства приложения с течением времени целому ряду различных заинтересованных сторон, поэтому они должны быть согласованными.

Как нарисовать архитектурную схему

Архитектурные схемы не требуют пояснений. Если их нет, то они терпят неудачу. Чтобы обеспечить легкость понимания, убедитесь, что переменные элементы непротиворечивы, и объясните все в легенде, ключе или глоссарии.Вот несколько основных правил, которые вам помогут.

1. Задокументируйте свои фигуры

Значения фигур варьируются от диаграммы к диаграмме, поэтому, чтобы избежать путаницы или неправильного толкования, обязательно задокументируйте те, которые вы используете, даже если это просто простая коробка. И будьте последовательны во всем.

2. И края

То же самое касается ребер. Независимо от того, используете ли вы пунктирную, пунктирную или прямую кромку, убедитесь, что вы правильно обозначили ее в легенде схемы при использовании нескольких типов границ.

3. Держите стрелки одинаковыми

Стрелки обозначают потоки данных и зависимости, но одна и та же линия может представлять разные вещи в этих двух категориях. Например, линия может отображать отношение, но это отношение может представлять, например, зависимость или реализацию. Сведите к минимуму риск двусмысленности, добавив соответствующую информацию ко всем стрелкам.

4. Используйте цвета экономно

Что касается цветов: чем меньше, тем лучше. Вы должны действительно использовать их только для выделения определенных частей диаграммы.Если вы добавляете цвет — например, фигуры, границы и стрелки — каждый выбор должен следовать одной и той же логике, быть последовательным и должным образом помечен. В противном случае люди будут спрашивать, почему определенные вещи такие, какие они есть, что сводит на нет смысл (и эффективность) диаграммы.

5. При необходимости используйте несколько диаграмм

Если у вас есть несколько заинтересованных сторон, вам может потребоваться включить большой объем данных. Если это так, то вместо создания непонятного макаронного зверя создайте несколько диаграмм для разных точек зрения. И независимо от того, есть ли у вас одна диаграмма или десять, помните, что все (рамки, формы, границы и цвета) должны быть одинаковыми.

6. Объединение неполных диаграмм

Если две диаграммы представляют один процесс или систему, но они неполные, рассмотрите возможность их объединения.

7. Включите легенды/ключи/глоссарии

Это поможет всем понять вашу диаграмму. Помните, только потому, что ваша команда знает определенную аббревиатуру, это не означает, что заинтересованная сторона будет знать.

8.Используйте программное обеспечение для построения диаграмм

.

Использование специального облачного инструмента построения диаграмм позволяет отслеживать изменения в режиме реального времени и при необходимости возвращаться к предыдущим версиям (без необходимости вручную отслеживать версии на сервере). Это помогает отслеживать, сводит к минимуму риск того, что кто-то будет работать не с тем документом, и сокращает административные расходы.

На что обратить внимание

  • Отсутствующие элементы, нарушенные отношения или изолированные объекты: Это может указывать на неверную или неполную диаграмму.
  • Необъяснимые аббревиатуры: Всегда сначала пишите расширенную аббревиатуру, а затем используйте аббревиатуру. Также рекомендуется поместить все аббревиатуры в глоссарий для справки.
  • Расплывчатые или общие термины: Избегайте всего, что может быть истолковано по-разному.
  • Необъяснимые технологии, фреймворки или языки сценариев: Их не должно быть на диаграмме, но вы должны указать обоснование того, почему вы выбрали определенные вещи.
  • Предположения: Со ссылкой на дополнительные пояснения или диаграммы, например, «Я объясню это позже». Со временем ваша диаграмма будет проходить через различные группы и заинтересованные стороны, и у них может не быть доступа к этой дополнительной информации. Сделайте его самодостаточным.
  • Слишком много информации — или слишком мало: Хорошая архитектурная схема не перегружена, а самодостаточна и включает всю необходимую информацию. Чтобы достичь этого прекрасного баланса, пересмотрите и улучшите свой первый набросок.Помните: все дело в редактировании.

Заключительные мысли

Многие программные проекты не имеют надлежащей документации, потому что люди считают это трудоемким или запутанным. Но отсутствие правильной диаграммы для работы похоже на попытку проехать куда-нибудь без планирования маршрута: время, потраченное на то, чтобы заблудиться и вернуться назад, затмевает любое предварительное время, которое вы потратили бы на планирование своего путешествия.

То же самое и с архитектурными диаграммами: изложение этой информации помогает вам и вашим заинтересованным сторонам ориентироваться в проекте и вносит ясность во все аспекты.Использование облачного программного обеспечения для построения диаграмм для создания схемы, к которой может получить доступ каждый, — это еще один способ обеспечения согласованности, поскольку изменения отслеживаются в режиме реального времени. Это означает, что вам не придется рассылать обновления версии или беспокоиться о людях, работающих над устаревшей схемой или просматривающих ее: все находятся на одной странице.

Программное обеспечение

Cacoo позволяет вставлять и редактировать вашу инфраструктуру непосредственно в облачном инструменте построения диаграмм. Попробуйте сегодня!

Совместно работайте над идеями, чтобы согласовать видение вашей команды в Cacoo

Джорджина Гатри Джорджина — перемещенная британка, которая в настоящее время работает во Франции внештатным копирайтером.Прежде чем переехать в более солнечный климат, она работала писателем в агентстве B2B в Бристоле, Англия, где она родилась. В свободное время любит смотреть старые фильмы и готовить (плохо).

.
Comments