Рисования комиксов уроки: Как и где учиться делать комиксы

25.05.1973 Разное

Содержание

Как и где учиться делать комиксы

В России растет популярность комиксов — фестивали, специализированные магазины и даже полноценная программа бакалавриата. Даже если вы не планируете потеснить Marvel, научиться рисовать комиксы будет полезно для работы в дизайне, анимации, рекламе, разработке игр и кинопроизводстве. Автор книги «Как выжить в индустрии комикса. Советы от профессионалов» Дмитрий Лященко специально для T&P объясняет, зачем осваивать комиксы даже на любительском уровне, где учиться при самых разных финансовых возможностях и к каким советам профессионалов стоит прислушаться.

Зачем учиться комиксу?

За последнее десятилетие русский комикс добился многого. Появились тематические издательства, магазины и фестивали, вокруг которых объединяются авторы и читатели. Центры притяжения образуются в Санкт-Петербурге, Москве, Тюмени, Екатеринбурге, Иркутске. А слово «комиксист» вполне может означать профессию, желаемую и творческую. «Может», потому что один из вопросов, с которыми вы столкнетесь, — как зарабатывать на своих произведениях?

Если вы выпускаете комикс у издателя, как правило, вам предложат до 20% с продаж. При этом на создание истории в 46 страниц, по словам художника Алексея Межевича, может уйти от полугода до года (максимальный срок не ограничен, боритесь с перфекционизмом!). Авторы комиксов выживают как могут: совмещают с другой работой, становятся пикчерами в соцсетях, пытаются сотрудничать с западными компаниями, занимаются самиздатом. Самостоятельно печатать, рекламировать и распространять тираж бывает выгоднее, чем действовать через издательство.

Но воспринимать комикс как основной заработок не обязательно. Рисование историй может стать интересным хобби, инструментом самовыражения, предлогом освоить по-настоящему востребованные навыки. Сейчас стилистика комиксов набирает обороты и используется в разных сферах, рассказывает Юлия Мельникова, куратор интенсива «Как научиться рисовать аниме: курс рисования раскадровок и комиксов» в школе компьютерных технологий Scream School. Реклама, упаковка продуктов, клипы, журнальная иллюстрация, принты на одежде и даже социальные проекты — этот жанр актуален везде.

К тому же, чтобы привлечь внимание к своей работе, не нужно больших средств. Это не так долго и дорого, как анимация или кино, и вполне выполнимо одним автором. А навыки, освоенные через визуализацию историй, могут открыть двери в другие индустрии. Дизайн, иллюстрация, кинопроизводство, анимация — комиксы пригодятся во многих творческих профессиях.

Чему учиться?

Перед выпуском комикса предстоит проделать немалую работу: найти идею и развить ее до сценария, создать раскадровку (разбить повествование на отдельные кадры), все нарисовать, покрасить (если комикс запланирован в цвете), добавить текст, все перепроверить и, наконец, опубликовать (в сети или на бумаге).

Поэтому коммерческие комиксы чаще готовят командой, где у каждого свои задачи. Но множество авторских проектов придумываются и рисуются в одиночку. Создатель такого комикса — человек-оркестр: и сценарист, и художник, и режиссер, и редактор, и специалист по продвижению, которому могут понадобиться самые неожиданные навыки.

Дмитрий «Nikls» Никулушкин, известный по публикациям в культовых журналах «Сережка» и «Арбуз», советует тщательно изучать анатомию и композицию. Хороший комиксист должен уметь выстраивать кадры с разных точек обзора и рисовать героев с самых неожиданных ракурсов.

Комиксист Алим Велитов рекомендует тренировать «режиссерское видение», чтобы понимать, как лучше рассказать историю визуально, передать эмоцию персонажа и смысл всей сцены.

Художник комикса «Доктор Люцид» Антон Савинов полагает, что чем больше у автора знаний в смежных дисциплинах (колористике, графическом дизайне, типографике), тем более цельные и сложные вещи будут получаться на выходе.

Фрагмент из книги «Скульптор» (Скотт Макклауд)

Где учиться?

Индустрия образования для комиксистов в России развивается быстро, но не так давно. Большинство уже известных авторов — самоучки, которые осваивали сценарий и рисунок своими силами. Или попали в комиксы из других сфер — компьютерных игр, иллюстрации, дизайна, анимации.

Сегодня можно научиться рисовать комиксы в любом формате — от самообразования и краткосрочных курсов под руководством опытных художников до длительных программ в вузах.

Чтобы понять, какое обучение нужно именно вам, Евгений Яковлев (автор «My First Book», «Cлов нет», «Девочка и камень», «Вольф Хельсинг») рекомендует решить, чем именно вы хотите заниматься. Если нацелены на коммерческую отрасль, придется учиться и развивать навыки каждый день. Для «альтернативного» пути вполне хватит уровня «читал несколько комиксов» и «умею рисовать огурец с глазами».

По мнению Виктора Меламеда, иллюстратора и ведущего курса Британской высшей школы дизайна, самую эффективную технику рисунка может дать школа анимации: «Но и тут как повезет. Я редко вижу сочетание сильной техники и настоящей творческой свободы.

Самые яркие художники — те, кто способен остаться самоучкой, получив образование».

Он также полагает, что в процессе обучения жанр комикса не должен подчинять все себе: «Стать частью комиксной субкультуры — большая опасность для художника. Там уютно и тепло, «свой» зритель реагирует благожелательно даже на самые поверхностные вещи. Но самое интересное происходит на стыках разных жанров и форм». Сотрудничающий с российскими и американскими издательствами Стас Якимов (Saint Yak), напротив, уверен, что учиться следует у тех, кто создал культуру комиксов и вырос внутри нее. Он рекомендует изучать работы Рафаэля Альбукерке, Шона Мерфи и Джока.

«Если есть возможность пойти к опытному комиксисту, стоит хвататься за нее», — говорит Джамиля Зульпикарова (Jijoni), сотрудничающая с издательством Bubble. Сама она училась у Алима Велитова.

Курсы

В первую очередь обратите внимание на мастер-классы и лектории на фестивалях комиксов. Новичкам они помогут познакомиться с азами, продолжающим самоучкам — отточить технику и проконсультироваться с профессионалами.

Вариантов обучения достаточно и в сети. Например, англоязычные курсы на Coursera или русскоязычные MoonCourses, рассчитанные на уже рисующих художников с начальным или средним уровнем. Уроки подойдут тем, кто ищет новое применение своим навыкам.

Тем, кто живет в Москве и настроен серьезно, стоит обратить внимание на бакалавриат по направлению «Комикс» в Школе дизайна НИУ-ВШЭ, двухгодичную программу «Иллюстрация» Британской высшей школы дизайна, четырехмесячный курс по раскадровке и рисованию в Scream School.

В Екатеринбурге подростков обучают в студии InComics. В Санкт-Петербурге несколько лет работает бесплатная школа комиксов «Палитра» для людей от 14 до 30 лет. По словам куратора школы Ксеньи Панкиной, курс на два семестра читают художники, сценаристы, издатели, что помогает завести полезные знакомства и включиться в индустрию. «По результатам мы организуем несколько публикаций: одну в сборнике стрипов, и одну в полноценном сборнике комиксов. Студенты участвуют в комикс-проектах и фестивалях», — отмечает Панкина.

Самообразование

В сети полно статей и видеоуроков о разных этапах работы над комиксом. Полезные материалы можно найти в группах художников Владимира Лопатина, Евгении Кундозеровой, Ольги Лаврентьевой.

Художник Илья Обухов призывает помнить, что всегда будет кто-то лучше вас. Опасаясь этого, можно никогда не приступить к рисованию. «Хорошо бы иметь художественное образование, но в современном авторском комиксе оно не играет большой роли. Авторские рисунки тем и хороши, что многие вещи можно обозначить как данность. Читатель принимает стиль автора как правила игры», — говорит Обухов.

Дмитрий Дубровин, создающий комиксы и иллюстрации под псевдонимом lemon5ky, cчитает, что лучший учебник — это чужие работы:

«Комиксы надо просматривать с определенным фильтром в голове. Например, смотреть только раскадровку, звуки, композицию в кадрах и так далее. Чем больше разных комиксов и манги прочитано, тем проще понять закономерности».

Художник Евгений Францев тоже советует анализировать все, что вы читаете: «Пытайтесь понять, зачем нужна та или иная панель, сцена, действие, что они несут в себе, как это ведет и удерживает внимание читателя». Фрунзе Бабаханян, ведущий художник графической новеллы «Великая агония», рекомендует отслеживать тренды на сайтах ArtStation и Pinterest. «Анализируйте то, что нравится, и то, что вне круга ваших предпочтений. Расширяйте кругозор», — говорит художник.

Бабаханян также советует делиться своими работами в социальных сетях, а после получения фидбэка обязательно вносить правки: «Будет соблазн оставить эту работу и сделать другую, но это неправильно. Только так вы сможете не допускать ошибок в дальнейшем».

«Большую роль в комиксах играет визуальная выразительность. Стоит делать стадики (учебные наброски, от английского слова «study») с необычными ракурсами и перспективой. Тренироваться в создании концепт-арта, окружения и эффектов. Такие навыки значительно выделят вас среди комиксистов», — полагает Бабаханян.

Не забывайте о практике, чтобы не увязнуть в подготовке. Начните с маленьких историй, коротких комиксов. Так вы поймете свои сильные и слабые стороны, каких знаний вам не хватает. Не беритесь сразу за большие проекты: неподъемные задачи могут лишить мотивации.

Что читать

Скотт Макклауд

Белое яблоко, 2016

Скотт Макклауд

Белое яблоко, 2018

Will Eisner

Norton Professional Books (Paperback), 2008

TAG 47816 NOT FOUND

Где можно учиться по теме #рисование

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.

Дзен.

«Создание комиксов Манга» – курс по рисованию манги в школе Coddy в Москве

Создание комиксов Манга — популярное направление среди творческой молодежи, увлеченной направлением Аниме. Именно с Манга начинается до 95% Аниме историй. Это удобный и доступный способ рассказать что-то свое, а главное — показать. Многие в детстве мечтали стать героями, персонажами чудеснейших историй, а многие пытались не только представить себя на месте этих героев, но и написать или нарисовать их истории. Данный курс направлен именно на то, чтобы помочь детям правильно и эффектно преподносить свои идеи и героев до читателя.

Если Ваш ребенок любит японскую анимацию и комиксы и хочет нарисовать свою, то этот курс создан для вас. Курс создание комиксов Манга — то, что надо для юных творческих писателей-художников. И теперь вы можете подарить ребенку возможность осуществить свою мечту. Наш курс поможет ему понять всю тонкость, необычность и выразительность японских комиксов Манга, а также проникнуться философией направления.

Занятия рассчитаны на детей с 12 лет.

Что такое Манга?

Манга – японские черно-белые комиксы, с которых начинает свой путь практически любое Аниме. Манга читают не только дети. В Японии существуют различные жанры, которые специализируются на различных возрастных категориях, так есть Манга для детей, подростков и взрослых, ориентируясь на их интересы и зрелость мышления. Дети и подростки, удачливые бизнесмены и даже бабушки читают Манга!

Манга — часть национальной японской культуры. Удивительный факт, но в Японии большая часть книг написана в виде комиксов. Художественная литература в Японии называется «ранобе» и является текстами написанными иероглифами.

Манга бывает различного формата:

Сингл- оншот — Манга в одну главу.

Сериал – Манга, в составе которой несколько глав.

Ёнкома – формат комиксов в упрощенной рисовке из 4 кадров.

Танкобон – том – популярная Манга, выпущенная томами. Имеет маленький формат для удобного ношения с собой. Также существуют специальные коллекционные издания для больших фанатов.

Додзинси — любительская Манга.

Комиксы выпускает не только Япония, но и Корея с Китаем. Корейские комиксы называются «манхва». Они могут быть черно-белые в печатном виде, но также в специальном цветном формате в интернете. Последние часто называют «WEB манхва». Китайские комиксы называются «маньхуа». Из-за особенностей менталитета комиксы каждой из этих стран по-своему отличаются, хотя и очень похожи.

Манга рисуют в Японии художники под названием «мангака». Мангаки — как писатели в России. Они бывают популярными и не очень, и степень их заработка зависит от популярности работ. Требования к мангакам очень высокие.

Манга выпускается либо в любительском формате и продается на фестивалях, либо в журналах. Большинство таких журналов специализируются на определенных аудиториях и выходят раз в неделю. Это означает, что мангаки, которые публикуются в этих журналах должны сдавать свои работы каждую неделю в размере около 30 страниц, а это сложный и кропотливый труд.

После завершения курса ваш ребенок научится:

рисовать комиксы в популярном стиле аниме;
продумывать образы и характер персонажей;
придумывать и продумывать историю и логику повествования;
правильно передавать события, происходящие в собственно сочиненной истории;
понимать причинно-следственные связи и обосновывать поступки персонажей;
передавать с помощью рисунка эмоции и характер персонажа, делать его «живым».

Что понадобится для занятий?

По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY

Создание комикса / манги / BD « Мангалекторий

В этом мастер-классе Sanspeak познакомит вас с основами раскадровки, композиции, наброска и контуровки для всех видов комикса.

Прежде чем мы начнем, хочу предупредить: ниже будут перечислены правила и законы создания комиксов. И хотя все они важны, они могут ограничить вас в творческой свободе. Поэтому помните: любые правила можно нарушать. Но для этого их сначала нужно понять.

Раскадровка

Рассказ нужно начинать со знакомства зрителя с окружением. Также начальные кадры задают тон и настроение. Поэтому первая панель будет большой, развернутой и показывающей место действия. Лучше всего всю первую страницу потратить на знакомство либо одним большим кадром, либо несколькими компонентами, которые будут складываться в единую картину.

Панорамный вид – не единственный способ начать историю. Используя цепочки кадров, связанных единой идеей, можно добиться атмосферности при минимальной подаче информации. Такой прием лучше использовать во «взрослых» историях.

Количество и размер панелей зависит от событий и важности происходящего. Важные события – большой кадр. Форма панелей зависит от временных рамок: без формы кадр находится «вне времени» (что бывает удобно для подчеркивания заднего плана). Заранее рассчитывайте «пузыри» для диалогов и оставляйте немного свободного пространства вокруг персонажей, иначе картинка будет выглядеть загромождённой. Изображение в длинном кадре воспринимается как происходящее в течение длительного времени. Такие формы панелей в комиксах подходят как для очень медленных действий, так и для большого количества действия.

Например, в один кадр можно внести события, произошедшие в разное время по своей очерёдности, слева направо.

Короткие, но высокие панели означают быстрые действия – такое композиционное решение очень часто используется при боевых сценах, но вполне подходит и для диалогов при небольших объёмах текста. Не забывайте также, что действие и событие обладают разной степенью важности для сюжета. Такие панели не подходят для важных моментов.

В комиксе рекомендуется рисовать примерно шесть кадров на страницу. Можно больше – только если есть мелкие, незначительные эпизоды: не стоит втискивать в один лист много действия и сюжета. Если теснить по десятку панелей на страницу, история будет мелкой и зритель не будет в ней заинтересован. Каким бы эпичным ни был рассказ, он может получиться несущественным, если его вкачивать большими дозами в восприятие.

Направление повествования ведется слева направо. Т.е. это направление взгляда главного героя, направление его движения. Персонаж находится в левой части изображения, если приходит, и справа, если покидает место действия. Препятствия же смотрят налево и находятся справа. Простые правила, которые сильно облегчают восприятие комикса. Если читатель японец, то направление движения зеркально, справа налево.

Одна из самых распространенных ошибок – это сохранение одного и того же плана на каждом кадре. Один и тот же ракурс утомляет читателя, «камера» должна менять свое положение – это добавляет динамики даже в самые скучные моменты. Варьируйте ракурсы, планы, пусть персонажи совершают действия и меняют положение во время диалогов, не просто жестикулируют.

Раз уж мы затронули эту тему, давайте разберем существующие планы и то, для чего они нужны.

Дальний план — для показа места действия. Персонажи в таком случае выглядят очень маленькими.

Общий план — когда видно всего персонажа. Такая композиция тоже подходит для показа места действия.

Средний план — используется, когда взаимодействуют двое или несколько человек. Вариант – вид героя по пояс.

Крупный план — когда показана лишь голова персонажа. Применяется также для выведения объекта из фона.

Макро план — когда показана отдельная деталь. Не переусердствуйте: этот план создан для экстремальных ситуаций.

Как сделать событие, например убийство, лучше/интереснее? Ответ: не показывать его. Знаю, звучит неразумно,но это так: действие за кадром на самом деле рисует в воображении зритель, и делает это так, как ему лично нравится, а не так, как это решил показать художник. Поэтому событие переживается сильнее. Это довольно распространённый приём, им пользуются в кино и сериалах: понаблюдайте, сами заметите.

Заканчивать страницу принято «крюком» (кадр-крюк). Что такое крюк? Это причина перелистнуть страницу, это вопрос без ответа или незавершенное действие. Последняя панель на странице должна заставить зрителя задаться вопросом: «Что будет дальше?» Повод может быть совершенно мелким: это неважно для истории, но важно для удержания внимания зрителя. Грамотное использование крюка заставит читателя прочитать комикс залпом, что усилит эффект от прочитанного. Не всегда есть возможность добавлять крюк на каждой странице, но того и не требуется. К тому же, поначалу специальное продумывание этого момента утомляет автора и можно наделать довольно неприятных очевидных штампов.

Композиция

Не смотря на то, что мы создаём комикс, вопросы правильной композиции нельзя игнорировать.

Композиция – это умение управлять вниманием зрителя, составлять объекты и выстраивать планы изображения так, чтобы взгляд мог скользить по картинке, задевая ключевые элементы. Проще говоря, это способность правильно расставлять предметы в кадре так, чтобы зритель почувствовал целостность картины. Композиция должна состоять из фона и «пятен». Если, прищурившись посмотреть на любую работу художника с правильной композицией, то можно увидеть темные отделы на светлом фоне или наоборот, светлые отделы на темном фоне. Это и есть «пятна» – один или несколько элементов разного размера, не повторяющие форму панели или друг друга. Такая композиция считается успешной и будет комфортна для восприятия.

Золотое сечение – это идеальные пропорции для восприятия человеческим глазом (в теории). Его можно использовать при построении композиции. Только не позволяйте себе ограничиваться его формами.

Визуальный центр изображения находится выше геометрического. Это связано с тем, как люди смотрят на мир: снизу вверх. Визуальный центр – это то, куда зритель должен направить свое внимание. Обычно это лицо говорящего или какое-то действие. Если картинка чуть приподнята, зрителю будет комфортнее воспринимать её. В этом правиле есть исключения: когда кадр намеренно нужно опустить (например, при взгляде «сверху»).

Контраст подразумевает выделение объекта из его окружения. Сделать темную фигуру на светлом фоне – не единственный способ разграничения. Если объект выделяется из окружения (например, маленький среди больших или радикально другой по отношению к остальным), он также выделяется. Это ещё один хороший способ управлять вниманием зрителей.

Наброски

Мы закончили с раскадровкой и разобрались с композицией. Это значит, настало время, наконец, перейти к занятию куда интересному – наброски. Берем кадры, которые мы подготовили, и прорабатываем их в деталях, подготавливаем к контуровке. На этом этапе важно помнить о выбранной стилистике. В зависимости от навыков, можно рисовать в реализме (максимально правильные формы, детальная проработка), концептуализме (стилизованные образы, простые геометрические формы), или пойти в сторону упрощения и работать в минимализме (голова – шар, глаза – две точки, проработаны ровно настолько, чтоб их можно было узнать). В каком бы направлении вы не работали, вам обязательно нужно собирать референс.

Референс – это набор дополнительных материалов, которые художник изучает для работы. Проще говоря, если вы хотите нарисовать дерево – найдите дерево: не рисуйте по памяти. Большинство людей мыслят образно, а не визуально: мы не держим в сознании изображения всего, с чем сталкиваемся, мы лишь можем распознать объекты по признакам, которые запомнили. Лучше использовать натуру, но если такой возможности нет, найдите фото или используйте рисунки других авторов. Отдельно нужно сказать о рисовании человеческого тела – это самое сложное, с чем сталкивается художник (особенно кисти рук и голова). Лучше всего найти самоучитель и подобрать свою собственную технику рисования, их много.

Контуры

Когда мы удовлетворены наброском, можно переходить к контурам. Для начала смиритесь с тем, что контуры это скучная механическая работа, но и для нее нужно соблюдать правила. Например, существуют различные виды линий, с их помощью можно задать стилистику рисунка. Конечно, в большинстве случаев, стиль зависит от изначальных набросков, но различными линиями можно подчеркнуть желаемое или добавить дополнительных свойств рисунку.

Толщина линии контуров меняется в зависимости от удаления объекта.

Цвет контуров не должен быть черным: картинка воспринимается зрителем более органично, если контур имеет цвет самого объекта. Естественно, не обязательно подбирать цвета изначально. Помните, что цвет контуров можно изменить уже после покраски.

Автор: Sanspeak

Первая публикация: sanspeak. Создание комикса // Ruscomix magazine. – № 3. – 2012. С. 4-19.

ruscomix.deviantart.com

Как создавать свои комиксы и не перегорать

Павел Балабанов рассказал о своих персональных проектах и поделился тонкостями создания комиксов в свободное от работы время.

Предыстория

В детстве я мечтал стать мультипликатором, но в какой-то момент осознал, что меня больше привлекает идея создания комиксов, где я могу пропустить рутинную часть производства мультфильма и сразу перейти к самому интересному – придумыванию ярких персонажей и захватывающих сюжетов.

Я считаю, что комиксы – это очень мощное средство для визуализации своих самых смелых идей. С их помощью можно рассказывать эпичные истории с самыми невероятными спецэффектами при нулевом бюджете. Это удивительное пространство, где вас ограничивает только ваше воображение. И если в детстве мне хватало тетради в клетку и шариковой ручки с фломастерами, чтобы нарисовать свою историю, то теперь трудно представить мою жизнь без Wacom и Photoshop…

Познакомиться с Павлом и узнать о приемах создания концептов, можно в нашей прошлой статье «Техники и приемы работы с концептами»

Проекты

В данный момент я работаю над двумя персональными проектами: «Ваймы – Стражи Кадриорга» и «DawgHouz».

Первый проект скорее детский, второй больше ориентирован на ценителей хип-хоп культуры и рэпа. Темы, конечно, очень разные, но на самом деле, я рисую только то, что сам хотел бы увидеть на полках магазинов комиксов. Так и получается, что одной рукой я рисую гномов, другой гангстеров.

Кстати говоря, мой предыдущий проект «Бо Плюшевый Гангстер» с рейтингом 18+, был издан в США и России. В русскоязычной версии он изобилует ненормативной лексикой в своих самых изощренных проявлениях. Так что проект получился достаточно неоднозначный, я бы не рекомендовал его к прочтению чувствительной публике и гражданам не достигшим 18 лет.

Ваймы

Это история о маленьких эльфах – ваймах, обитающих в парке Кадриорг в Таллинне, на берегу Балтийского моря. Главные герои: Неймо, Лейло, Тойво, Эрвин и Хедвиг никогда не сидят на месте, каждый день сталкиваясь с новыми приключениями и неожиданными открытиями.

В данном проекте моей целью было создание комикса, по духу напоминающего старые добрые сказки или мультсериалы 80-х, 90-х годов, которые были в меньшей степени пропитаны современной поп-культурой, и оставались в достаточной степени наивными.

Первый выпуск был издан в печатном виде, второй пока что только в цифровом, над третьим работа ведется в данный момент. По завершению я планирую выпустить TPB, подшивку из всех трех выпусков, также включающую бонус историю и небольшие, но приятные сюрпризы.

Dawghouz

Это история о трех псах ЭмСи и ДиДжее, которым приходится нелегко в мире, где Дворовые Коты взяли верх над собаками, сея вокруг криминал.

По воле случая, главным героям – Джи, Вульфу, Эшу, ДиБоуну и их подруге Асте, суждено стать настоящими супер-героями и восстановить порядок на улицах, очистив их от наркотиков, насилия и буллинга.

Основная фишка проекта – зарифмованные “‘рэп” диалоги, пронизывающие комикс с самой первой и до последней страницы. С текстом мне помогали рэп исполнители из США – Tre-Dot и Phace, за что я им сильно благодарен.

Трудности создания комиксов

Свободное время.
Как правило, комиксы, как и любые персональные проекты, создаются в свободное от работы время, и этого времени постоянно не хватает. В моем случае, это всегда вечер после рабочего дня, но выходные я также стараюсь выжимать по максимуму.
Создание комиксов – времязатратное дело, и к этому нужно быть готовым. Либо набраться терпения, либо искать возможные способы для ускорения производства.

Вера в идею.
У вас должна быть вера в свою идею и персонажей, даже когда вы работаете в вакууме, в изоляции от внешней обратной связи. Как я заметил ранее, я рисую только то, что мне нравится самому. Но для того, чтобы по настоящему вдохновиться на создание нового комикса, я должен сперва разработать дизайн главных персонажей и “костяк” идеи, это помогает мне визуализировать финальный результат.
Я не могу начинать рисовать историю с абстрактной идеей и такими же персонажами. Такое мероприятие, в моем случае, было бы обречено на провал, развалившись еще в самом начале пути. По сути я создаю “питч” проекта, чтобы “продать” его самому себе. Такой вот трюк.
Заодно, появляется возможность получить первую обратную связь и от своих друзей, что также может послужить дополнительной мотивацией. Это могут быть даже промо арты проекта, которые вы запостите в своих соц. сетях, чтобы заручиться дополнительной моральной поддержкой от окружающих.

Мотивация.
У вас должна быть очень сильная мотивация или намерение, чтобы закончить начатое. Я всегда рассматриваю свои проекты как готовые продукты, где комиксы это всего лишь первый шаг к их реализации. Ну и, конечно, свеже-распечатанный комикс с глянцевыми страницами собственной истории, благоухающий новой полиграфией, сам по себе является отличной мотивацией не бросать начатое на полпути.

Разница в качестве.
Если вести работу над комиксом без спешки, то может получиться так, что качество первых страниц будет сильно отличаться от качества последних, что заставит вас вернуться в начало для необходимой доработки.

Уникальность идеи.
Всегда есть риск (и я столкнулся с этим лично), что пока вы работаете над своим проектом, кто-то другой может опередить вас с похожей идеей, и впоследствии вам не удастся избежать сравнения. Однажды у меня были готовы два выпуска комикса, на создание которых ушло 3 или 4 года, но до того как они увидели свет, на больших экранах вышел фильм, в котором до мелочей повторялись многие детали и сюжетные ходы. Этот проект отправился прямиком в ящик.
Комикс назывался “Эрик”. История про жизненный путь мальчика в пост-апокалиптическом мире. Огромные монстры, эльфы-альбиносы, боевые мехи и отряды спецназа вооруженные до зубов… там было все, но потом вышел фильм “Аватар” Кэмерона. The end.
Возможно, что сюжеты и не особо перекликались, но достаточно было того, что дизайн существ мехов казался на 90% идентичным. Такая вот история.

Все эти вопросы тесно переплетаются друг с другом, но главный вывод здесь – не стоит затягивать ваш проект.

Я все еще пытаюсь найти лучший для себя способ создания комиксов, но в то же время осознаю, что стили и подходы, в любом случае, будут отличаться от проекта к проекту. Для многих комикс-авторов визуальная часть не так важна, как сама история или диалоги, но я пытаюсь найти компромисс между первым и вторым. Можно сказать, что каждый новый комикс для меня эксперимент, в ходе которого стиль комикса может меняться даже внутри одной серии.

Процесс создания комикса

Смешно вспомнить, что когда-то я придумывал истории страница за страницей, не имея представления в каком направлении будет развиваться сюжет дальше.

На сегодняшний день у меня есть четкий план, которого я придерживаюсь. Он состоит из следующих этапов:

Я начинаю продумывать новый проект с грубой схемы-структуры сюжета для одного выпуска или сразу всей стори-арки.
Далее я прорабатываю ее более подробно, детальнее раскрывая отдельные сцены, включающие быстрые заметки и даже отрывки диалогов.
Следующим шагом я пытаюсь прикинуть примерное количество страниц для той или иной сцены, чтобы течение истории не казалось скомканным и прерывистым.
Затем я очень грубо набрасываю черновик, своего рода сториборд, с примерным расположением панелей, черновыми ракурсами и максимально схематичными персонажами. Когда работаешь над личным проектом, достаточно самому понимать о чем идет речь на страницах черновика, однако в случае совместной работы с издателем, проработке черновика придется посвятить чуть больше времени.
Очень интересный момент наступает, когда, доделав сториборд, вся история предстает во всей красе с высоты птичьего полета. Пока вы рисуете супер грубые скетчи кадр за кадром, вам очень трудно понять в верном ли направлении вы двигаетесь, трудно оценить свою идею объективно. Но получив сториборд у вас появляется возможность почувствовать флоу вашей истории, пускай даже с выявленными шероховатостями. На самом деле, задача этой стадии как раз и заключается в выявлении шероховатостей.
Следующим шагом я шлифую сомнительные моменты, добавляя или убирая лишние панели и страницы, меняя некоторые ракурсы и так далее.
Как только сториборд отредактирован, я приступаю к написанию диалогов, и теперь стараюсь прописать их максимально подробно, поскольку диалоги могут сильно влиять на эмоции персонажей, которые будут появляться уже на следующей стадии.
Далее начинается основная работа над комиксом, где пайплайн может быть совершенно разным, в зависимости от личных предпочтений или выбранного стиля.

Например, всю историю можно нарисовать сначала в ч/б формате, чтобы затем приступить к цвету. При таком подходе могут быть как свои плюсы так и минусы. Плюс в том, что стиль рендера и цвета будут более консистентными на протяжении всего комикса. Минус – такой подход может показаться немного скучным или рутинным, поскольку готовый результат получаешь не сразу. Как вариант, для необходимой порции вдохновения или мотивации можно придать окончательный “референсный” вид только первой странице.

В этой статье я никак не затронул этап работы со сценарием, но на самом деле, по этой теме написано достаточно полезной литературы, о том как должен или может развиваться сюжет, о способах придания вашим персонажам глубины и еще много полезного. Если вдруг, вы однажды решите начать работу над собственным проектом, я бы посоветовал вам уделить этой теме особое внимание.

Очень полезна будет книга Блейка Снайдера «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства».

Работа с 3D

Как и большинство гиков, я очень остро реагирую на “яркие картинки”, будь то комиксы, стикеры или коллекционные фигурки героев. Именно из-за последних я с новой силой увлекся 3D.

Опасаясь собирательства бесконечной коллекции экшн фигурок известных персонажей фильмов, анимэ или игр, я решил для себя, что моя будущая коллекция будет состоять только из персонажей моих комиксов, распечатанных на 3D принтере. А это, согласитесь, неплохая мотивация, чтобы начать осваивать 3D более детально.

Мы живем в такое время, когда у нас есть все необходимые рычаги для создания и развития собственных проектов. Я очень это ценю, и стараюсь пользоваться предоставленными инструментами в полной мере. Главное – желание и видение, остальное подскажет YouTube и помогут гениальные разработчики софта и оборудования для художников.

ZBrush – это программа, созданная (подозреваю, инопланетянами) специально для художников, которых напрягает сложная техническая часть. Работая в ZBrush, вы сможете получить вдохновляющие результаты уже после первого погружения в программу, что даст вам дополнительную мотивацию копать глубже, разбираясь в ее тонкостях. Возможность работать с таким количеством полигонов, риалтайм просчетом света и материалов, причем не на самом мощном оборудовании, мне все еще кажется чудом инопланетных технологий.

Первые попытки освоить ZBrush были предприняты мною еще лет 14-15 назад. Maya тогда показалась мне сложноватой для создания персонажей. Но стоит заметить, что и в первой версии ZBrush, было много недоработок, ограничивающих творческих процесс.

В освоении современного ZBrush мне сильно помог канал Майкла Павловича, который детально разбирает все инструменты и процессы, начиная с самых азов. Думаю, канал окажется очень полезным для всех желающих освоить эту программу. Там вы сможете найти подборки коротких видео, покрывающие основные темы. С помощью этих уроков вы сделаете первые шаги в скульптинге, не теряя времени на нудные многочасовые лекции.

При создании моделей персонажей для меня важна стилизация форм, баланс плавных и “рубленных” линий, для этого в работе с моделью я использую как плоские так и мягкие кисти, чтобы финальная модель не казалась “оплавленной”, что в моем понимании является синонимом “скучной”.

Рендерить ваши модели можно прямо в ZBrush, но для подобных целей я бы посоветовал использовать Marmoset Toolbag. Он предоставляет более широкие возможности по настройке света, материалов и дополнительных эффектов. Опять же большой плюс программы в том, что до определенного уровня ее сможет освоить каждый всего за пару дней. Но при помощи ее удобного минималистичного интерфейса и необходимого набора настроек вы перенесете вашу модель на новый уровень!

В Marmoset Toolbag позволяет работать с целыми сценами, чем я и воспользовался для своей диорамы с Ваймами.

Также, для работы с концептами окружения, я периодически пользуюсь Google SketchUP или Blender. Обе программы бесплатны для скачивания, достаточно просты для освоения и часто используются концепт художниками для создания болванок окружения, позволяющих сильно экономить время как на построении перспективы большого количества архитектурных сооружений, так и на выставлении нужного в сцене света.

Но как я упомянул выше, моей главной целью и мотивацией для освоения 3D являлось создание фигурок моих персонажей распечатанных на 3D принтере. И в принципе, я уже готов поделиться с вами первыми результатами 🙂

Печать и раскраску персонажей я заказывал в местной фирме. Развлечение оказалось не из дешевых, и по разным причинам заняло достаточно много времени. Я не был к этому готов. Поэтому в будущем я планирую посвятить этой теме больше времени.

Как подсказали коллеги, если заниматься этим серьезно, то приобретя личное оборудование и материалы для печати, можно сильно сэкономить на бюджете и нервах. Ну и, кончено, не может не радовать то ощущение, что ты контролируешь процесс создания своего персонажа от начала до конца!

Напоследок

Для того, чтобы издать свое произведение в 2021 году есть море возможностей. Вы можете отправить свою заявку онлайн в наиболее подходящее, на ваш взгляд, издательство или запустить свой проект на крауд-фаундиноговой платформе, также всегда остается вариант самиздата.

Во всех случаях есть свои тонкости, но при сильном желании и целеустремленности возможно все. Надеюсь, эти советы окажутся для вас полезными и, возможно, вдохновят вас на создание собственной саги. Дерзайте!

3DPAPA совместно с Павлом Балабановым и командой Concept Art Education подготовили конкурс для концептеров. Описание конкурса и условия участия читайте здесь: «Конкурс: Make Art Not Content»

Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.

техника живописи маслом персонажей и комиксов, курсы рисунка для взрослых комиксов и персонажей, как нарисовать поэтапно карандашом комиксы и персонажи

Уроки рисунка персонажей простым карандашом. Рисунок на бумаге выполнил Иван Кононюк, г.Днепр (Днепропетровск). Курсы рисунка персонажей и комиксов в г. Днепре.

Все ученики, независимо от возраста и начальных навыков в рисовании, смогут научиться рисовать с нуля персонажи, аниме, комиксы. Основы академического рисунка в городе Днепре. Работайте в различных, полюбившихся именно Вам жанрах: аниме, мангу, портрет, пейзаж и т. д.

На наших курсах Вы научитесь создавать фактурные рисунки-скетчи, освоите академический рисунок. Научитесь передавать мимику и жесты, создавать сценарий для вашей сцены или персонажа. Изучив основы академического рисунка и живописи Вы получите реальные навыки для работы в графическом дизайне. Умение создать главного героя игры или рекламного ролика, маскот бренда, образ знаменитости или придуманный собеседник читателя в журнале. Многие методы и подходы курса заимствованы из классической школы анимационного рисунка, академическая школа создания персонажей в г. Днепре (Днепропетровске). Как научиться рисовать детям, картины гуашью для начинающих, рисование гуашью, пошаговые уроки рисования, поэтапные рисунки карандашом, нарисовать рисунок, рисунки карандашом простые для начинающих , уроки рисования карандашом онлайн, техника рисования маслом, рисунки акварелью для начинающих, уроки акварели для начинающих, пошаговое рисование, как нарисовать рисунок, рисунки на ногтях для новичков, как рисовать акварелью, школа рисования карандашом, уроки рисования карандашом для детей, несложные рисунки карандашом.

http://www.akadem-risunok.in.ua/ru/products/uroki-risunka-personazhei-prostim-karandashom.-risunok-na-bumage-vipolnil-ivan-kononyuk-g.dnepr-(dnepropetrovsk).-kursi-risunka-personazhei-i-komiksov-701.html

Как создать комикс: разрабатываем сценарий и рисуем

Если ты задумал создать свой комикс, хочешь нарисовать свою собственную историю — вымышленную или случившуюся на самом деле — графические иллюстрации к книге, мы поможем тебе в этом.

С нами ты сможешь воплотить свои творческие идеи на хорошем техническом уровне, даже если ты никогда ранее не рисовал. Для этого тебе нужно внимательно прочитать этот обзор и ознакомиться с другими нашими уроками рисования, где мы подробно раскрываем отдельные технические нюансы и приемы, которые тебе понадобятся для создания комикса.

Для большей наглядности мы разберем технику рисования комиксов и, естественно — уникальную методику, разработанную с этой целью Аароном Шнорбицем, на конкретном примере онлайн комикса «Аарон Шнорбиц: Начало».

С полной русской версией этой автобиографической комикс-ретроспективы ты можешь ознакомиться в нашем разделе «Комиксы. Оригинальная английская версия комикса находится «здесь».

Чтобы облегчить усвоение материала, разобьем процесс рисования комиксов на несколько этапов и разберем их по отдельности. Однако сначала мы хотим тебе напомнить:

Несмотря на то что мы рассматриваем создание комиксов в графическом редакторе Illustrator CS5, ты можешь рисовать их по аналогии в других версиях этого редактора, графических программах и даже на бумаге, воспользовавшись нашими советами в статье «Уроки рисования от А до Ш». Мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с этим материалом, который позволит тебе лучше понять саму суть нашего метода.

Итак, если ты просмотрел статьи, к которым ведут вышеприведенные ссылки, ты уже понял, что для графического воплощения наших идей мы пользуемся двумя основными приемами – коллажом и трейсингом . Этими же приемами в аналогичной последовательности мы воспользуемся для создания комикса и разделим этот процесс на следующие этапы:

Для этого нам понадобится:

а) Графический редактор Illustrator CS5, b) Интернет-соединение, c) мозг, способный мыслить логически, d) терпение и желание творить

Если первые два условия (a,b) являются опциональными, так как ты можешь создать комикс по аналогии при помощи карандаша, бумаги и печатной прессы, последние два условия (c,d) являются обязательными.

Проработка идеи будущего комикса

Самый первый и важный этап. Тебе предстоит конкретизировать и уточнить (как с общей авторской, так и технической точки зрения) основные моменты твоего будущего комикса.

Прежде всего, тебе стоит хорошенько продумать действующих лиц твоего комикса, их особенности, привычки, поступки, место действия. Ты должен точно представлять себе характер твоего героя, чтобы выстроить правильную и естественную для него линию поведения, его облик, манеры. Ты также должен выбрать правильный контекст и антураж (включая других действующих лиц), где будет разворачиваться действие.

Затем тебе следует продумать само повествование — от начала до конца и выбрать, какие события ты хочешь выделить, то есть отобразить на странице в отдельных клетках. В конце этого этапа ты уже должен четко представлять, что ты хочешь, и как примерно хочешь это отобразить на страницах. Если ты новичок в этом деле, тебе следует избегать технически сложных в реализации идей, как например, комиксы с большим количеством действующих лиц, или, например, с детальными и комплексными пейзажами (фоновыми рисунками) или сюжеты, где требуется фотографическая точность персонажей и отображение сложных эмоций и жестикуляции.

К этому этапу следует подойти предельно внимательно, так как любые ошибки здесь могут обернуться в дальнейшем в процессе рисования (когда ты проделал уже довольно трудоемкую работу) в реальные проблемы.

Например, задумав слишком замысловатый сюжет и нарисовав несколько страниц, ты вдруг можешь понять, что для завершения твоей истории тебе нужно нарисовать еще 100 страниц. Кроме того, выбрав в качестве сюжета батальную тему, ты можешь очень быстро устать от непосильного прорисовывания тысячи мелких человечков. Еще одной роковой ошибкой может оказаться сам главный герой, от которого требуется сложная мимика.

Поэтому для начала выбери короткий сюжет с минимумом действующих лиц и простыми декорациями (фоновыми рисунками).

Теперь поясним этот этап реализации комикса на конкретном примере первых двух страниц онлайн комикса “Аарон Шнорбиц: Начало”

Нашей задачей было отобразить на первых двух страницах комикса события с момента ареста пятнадцатилетнего отца Шнорбица агентами ФБР во время убийства президента Д. Ф. Кеннеди в Далласе до его (отца, естественно) женитьбы в 23 года в ссылке в Биллингсе!

На первый взгляд – непосильная задача. Отобразить 8 лет жизни человека всего на двух страницах! Человека, знакомого нам лишь по обрывочным описаниям его вечно поддатого сына.

Однако, на практике, при здравом и последовательном подходе все оказалось довольно просто.

Действующие лица: 15 летний парень. Так как комикс отражает реальные события, то поведение нашего юного героя мы также сделали предельно реалистичным. Это не герой-мутант со сверхспособностями как у человека-паука, а простой парень, попавший под жернова беспощадной системы из-за своего любопытства. Столкнувшись с ФБР, он мог только испугаться, покориться, смириться и сокрушаться. Линия поведения здесь предельно предсказуемая и естественная для такой ситуации. Внешний облик героя — заурядный.

Окружающие его люди — агенты ФБР. Мы также решили их сделать максимально похожими на настоящих — хладнокровными, черствыми, туповатыми, в классических черных костюмах и очках.

Место действия: Даллас, где произошло убийство Кеннеди, и Биллнгс. Мы сразу же решили либо ограничиться изображением общей панорамы, отдельных мест и достопримечательностей, либо просто — текстовым описанием, чтоб облегчить себе работу.

Повествование: Мы четко представляли себе последовательность событий и четко знали, на каких из них следует поставить акцент, а о каких следует лишь упомянуть в тексте повествования.

Мы также прекрасно понимали, что охватывая такой большой период жизни нашего героя основная часть повествования должна быть изложена при помощи сопроводительного текста.

Разработка предварительного сценария комикса, написание текста

На этом этапе тебе необходимо набросать эскизы страниц, примерно разделить на их клетки под иллюстрации, максимально глубоко продумать сценарий, написать текст.

То есть ты должен уже представлять, какие конкретно эпизоды повествования (или действия) ты будешь иллюстрировать, какие планы будешь использовать (крупные, общие), как ты будешь располагать эти эпизоды и соответствующий текст на странице.

Ты должен четко понимать, что комикс – это история, изложенная некой последовательностью картинок с текстом (как правило). Текст можно разделить на «закадровый» (повествовательный текст), прямую речь (высказывания и мысли персонажей, помещают в классические «пузыри») и текст, иллюстрирующий различные звуки.

При составлении сценария тебе нужно все это учесть. Ты должен продумать все так, чтобы на заданных страницах у тебя поместились все твои иллюстрации, чтобы они располагались в логичной последовательности и не были, например, слишком мелкими, а также, что немаловажно, оставить место для текста. Текст должен быть удобочитаемым (как по расположению, размеру, так и наполнению).

Здесь следует отметить, что текст в комиксе должен читаться как в книге слева направо и сверху вниз. Любые вольности с этим железным правилом могут привести к путанице. Всегда располагай «текстовые пузыри» с учетом этого правила.

Теперь рассмотрим наш пример: В нашем повествовании мы сразу же выделили для себя ключевые эпизоды, которые хотели отобразить. Они должны были смотреться эффектно и емко, то есть четко и ясно иллюстрировать общую линию повествования даже без сопроводительного текста. По клеткам в соответствующей последовательности мы решили расположить:

1-я страница: Снайпер, кортеж президента в прицеле, испуганное лицо героя-свидетеля, арест, заключение, освобождение.

2-я страница: приезд в Биллингс, агенты-опекуны ФБР, три статичных плана скучающего на бензоколонке подростка, прекрасное лицо будущей жены, молодожены.

Чтобы лучше увязать все эти иллюстрации в одну сюжетную линию, мы дополнили их объемным текстом-повествованием, который должен пояснять читателю быстро сменяющие друг друга картинки и раскрывать перипетии сюжета. Именно по этой причине мы сразу же заложили под него на страницах комикса много свободного места.

Затем мы написали текст, который по объему соответствовал выделенному для него месту, примерно разместив его по клеткам. Чтобы не мельчить, на каждой странице мы решили помещать не более 6-7 клеток с рисунками. При такой плотности распололжения рисунков страница комикса формата А4 выглядит оптимально насыщенной и детальной.

Поиск необходимого материала

Теперь, когда мы имеем предварительный постраничный сценарий комикса, нам следует подготовить основу для его отрисовки.

Как ты уже понял, если прошел по ссылкам в начале этой статьи, мы используем метод Аарона Шнорбица, который подразумевает наличие у тебя самых минимальных художественных навыков. Это значит, что мы сведем к минимуму необходимость рисовать и, в основном будем заниматься обводкой (трейсингом) уже готовых изображений, которые мы «подгоним» при помощи коллажа под наш конкретный сценарий. Ну а для этого эти изображения нужно найти.

По существу, этот процесс аналогичен поиску и подготовке материала для рисования принта на футболку. В статье «Как самому нарисовать прикольный принт на футболку. Часть 1» мы подробно освещаем этот процесс, поэтому тебе будет очень полезно ее прочитать!!! Тем не менее, мы вкратце еще раз опишем тебе нашу задачу на этом этапе и ее решение.

Итак, положив перед собой сценарий-эскиз своего комикса, ты должен найти при помощи поисковиков в Интернете изображения, которые максимально точно соответствуют тем, которые ты хочешь видеть в клетках своего комикса, при этом сразу же прикидывая, как ты сможешь их подогнать под свой сценарий при последующей обводке.

Сейчас это кажется, сложным, но на нашем конкретном примере ты сейчас убедишься в обратном.

Рассмотрим первую страницу нашего комикса. Мы решили расположить на ней следующие изображения в соответствующей последовательности: снайпер, кортеж президента в прицеле, испуганное лицо героя-свидетеля, арест, заключение, освобождение.

Начнем с поиска иллюстрации для первой клетки-картинки комикса — снайпер.

Открываем браузер и в поисковике в строке поиска просто-напросто набираем слово «снайпер», нажимаем ввод и переключаемся на категорию «картинки». Чтобы при дальнейшей отрисовке не испытывать трудностей, выбираем картинки среднего и большого размера (в яндексе – колонка слева). На них хорошо видны детали, которые будут не лишними для нас при обводке. После этого нам остается лишь выбрать подходящую картинку.

Подбирая снайпера для нашей картинки мы, прежде всего, руководствовались тем, что он должен быть изображен в профиль (мы изначально хотели направить ствол в сторону правой клетки с картинкой кортежа в прицеле), его изображение должно быть широким и невысоким, чтобы он органично вписался узкую по высоте клетку. Мы также старались найти снайпера 1960-х годов, чтобы он соответствовал времени, когда разворачиваются события, однако, как ты заметил, немного отошли от правила и дали волю фантазии, сделав его более современным.

Когда первая картинка была найдена, мы приступили аналогичным образом к поиску второй, и так далее для всех последующих иллюстраций, которые мы хотели поместить на страницах комикса. В конце концов, мы собрали все необходимые для последующей работы изображения. Ниже мы приводим все картинки, собранные нами для первой страницы комикса:

Доработка сценария и композиции комикса (коллаж)

Таким образом, подобрав все необходимые для комикса иллюстрации в Интернете (или в печатной прессе) ты можешь приступать к доработке сценария и окончательному составлению композиции страниц и рисунков в отдельных клетках. Если выражаться проще — теперь из имеющихся у тебя фотографий и иллюстраций тебе нужно сделать коллаж в соответствии с твоей задумкой — сценарием, который ты уже разработал на предварительном этапе.

Если ты подошел к созданию комикса последовательно и основательно, как мы тебе рекомендовали, ты уже должен хорошо представлять, как расположить эти рисунки и «пузыри» с текстом. Тебе остается лишь подогнать их друг под друга, чтобы они смотрелись на странице так, как ты задумал. А для этого тебе нужно обрезать лишние края изображений, изменить по необходимости их масштаб, ориентацию (если это, опять же, нужно) и вписать в рабочую область, то есть страницу.

Работая в графическом редакторе Illustrator, ты можешь обрезать лишние края фотографий при помощи инструмента Clipping mask (object > clipping mask > make) , масштабировать при помощи Scale tool (S) , делать зеркальное отражение рисунка при помощи Reflect tool (O) .

При помощи Rectangle tool (R) и Ellipse tool (E), сделав фон белым, а обводку — черной, ты можешь нарисовать пузыри для текста. В итоге, если, например, говорить о первой странице нашего комикса, из собранных рисунков выше, необходимо получить то, что ты видишь ниже справа — уже готовый для обводки коллаж, который выглядит практически как готовая страница комикса (ниже слева).

Здесь мы не будем сильно углубляться в чисто технические детали реализации коллажа для страницы комикса в графическом редакторе, так как они практически аналогичны тем, что подробно разобраны в нашей статье «Как самому сделать прикольный рисунок на футболку. Часть 2». Ты просто делаешь все по аналогии с «поправкой на ветер». Мы лишь подскажем тебе, на какие моменты следует обратить внимание на примере нашей первой страницы комикса:

Все скачанные нами фотографии мы поместили при помощи команды Place (file > place) на рабочий стол — слой layer 1 (по умолчанию). В параметрах документа мы выбрали формат А4 и, тем самым, сразу же обозначили границы нашей страницы и получили ясную картину того, какие фотографии следовало обрезать, уменьшить или чуть увеличить относительно друг друга, чтобы они вписались в рабочую область с учетом отступа под поля и места под «пузыри» с текстом.

Текст мы разбили на части (по пузырям) и поместили в этот же слой. В этом слое текст нам нужен был прежде всего для того, чтобы более точно определиться с размерами «пузырей». В частности для этого же мы сразу подобрали шрифт и его размер, а также исходя из соображений, перечисленных в прошлых разделах статьи.

Предварительно скомпоновав фотографии в рабочей области А4, мы приступили к их подгонке, начав с первого изображения — снайпера. Его мы поместили в верхний левый угол под большое белое квадратное поле «пузыря», где должна была разместиться вступительная и довольно объемная часть текста. Нижнюю и ненужную часть фотографии мы обрезали. Ее место занял еще один «пузырь» с текстом. Таким образом, мы последовательно составили нашу страницу с левого верхнего до правого нижнего угла, активно пользуясь инструментом масштабирования.

Честно говоря, коллаж первой страницы нашего онлайн комикса был легок в реализации, так как удачно подобранные картинки не требовали внесения более сложных изменений, кроме как масштабирования и зеркального отображения. Однако, если бы это потребовалось, как например, на второй странице комикса (см. рисунок ниже — верхние две клетки, составленные из нескольких изображений) сам процесс лишь немного усложнился бы (нам пришлось бы предварительно сделать сначала коллаж отдельных клеток комикса), но никак не изменился бы.

Обводка и корректировка коллажа

Создав страницу комикса из подогнанных друг к другу фотографий и иллюстраций, а также «пузырей» с текстом (см. рисунок выше) тебе необходимо приступить к прорисовке твоего комикса, а точнее — обводке полученного фотоколлажа и внесению в него необходимых изменений (последовательность действий и техника полностью аналогичны описанным здесь)

По большому счету все, что мы делали ранее – это была кропотливая подготовка к этому процессу обводки, который лежит в основе нашего метода рисования и позволяет получать классические страницы комиксов. Чем более ответственно и обстоятельно ты подошел к предыдущим этапам, тем легче тебе будет рисовать на этом этапе, поскольку залог создания красивого рисунка на этой стадии – это максимально точно и разумно подобранные тобой ранее фотографии для обводки, которые, при правильном подходе, требуют при прорисовке внесения минимальных изменений.

А какие изменения мы будем вносить? Условно их можно разделить на важные и косметические:

Важные изменения – это те изменения, которые определяют сюжет, облик персонажей и, особенно, главного героя. Иными словами, это изменения, которые позволяют увязать все твои картинки в единую историю, и без внесения которых твой комикс будет непонятным.

Например, если взять коллаж к нашей первой странице комикса (см. рисунок выше), ты увидишь, что человек-прообраз нашего главного героя во всех клеточках разный, а нам нужно сделать его одинаковым, так как согласно нашему сценарию это один и тот же человек — подросток. Поэтому нам нужно при обводке внести важные изменения. Чтобы упростить себе задачу, мы наделили нашего подростка примечательной прической, которая, в принципе, и определяет его внешний вид, особенно, при общей прорисовке. Кроме того, мы постарались чуть сузить его контуры, чтобы придать ему более субтильный и хрупкий вид.

К важным изменениям мы также можем отнести черные костюмы ФБРовцев, которых на оригинальных фотографиях не было. На рисунке ниже это прекрасно видно, а также изменения, которые мы внесли, чтобы превратить старика в подростка.

К косметическим изменениям можно отнести поправки, которые не влияют на сюжет и его восприятие, как например добавление фоновых деталей, мелких элементов одежды и т. д.

Совет: Как правило, во всех комиксах есть главный герой (или несколько), который изображается в самых разных планах и ракурсах практически на каждой странице комикса, так как вокруг него, по сути, строится история. Чем более узнаваемым он будет среди всех остальных персонажей, тем более монолитным и убедительным будет выглядеть твой комикс. Для этого тебе следует сделать облик героя более примечательным. Надели его особыми приметами. Это может быть необычная прическа, борода, очки, характерная одежда и т.д. в зависимости от твоей истории. Ты даже можешь просто выделить его одежду особым цветом, который на протяжении всей истории будет автоматически ассоциироваться у читателя с твоим персонажем.

Важно! Перед тем, как вносить изменения, рассчитывай свои силы. Не пытайся дорисовать что-то сложное, требующее от тебя художественных навыков. Вся дорисовка должна быть простой в исполнении и очевидной.

Заполнение текстовых полей комикса

Остался последний этап: заполнение текстовых полей – так называемых «пузырей» комикса. Напомним, что текст для твоей странички у тебя должен был быть готов и отредактирован еще на втором этапе создания твоего комикса, а также разбит на отдельные блоки, так как исходя из их объема мы рассчитывали величину пузырей, подставляя их для «примерки», и соответственно корректировали рисунки в отдельных клетках и общую композицию на страничке. Однако мы не поместили текст сразу в пузыри, а оставили их пока пустыми по ряду причин:

Первая: Как правило, даже после тщательной проработки, текст часто редактируется впоследствии. Как бы ты его не проверял, но в текст закрадываются порой даже очевидные ошибки. Кроме того, прочитав его на свежую голову через какое-то время, автор зачастую вносит в него стилистические изменения, чтобы он звучал лучше, естественнее.

Вторая причина: Даже если текст не подвергается дальнейшему редактированию, в будущем может возникнуть необходимость перевести его на другой язык, например, для участия в международном конкурсе или выставке.

Третья возможная причина: Изменение шрифта, в частности при печати комикса на бумаге меньшего формата, или уменьшении размеров цифровой версии иногда возникает необходимость подобрать менее красивый, но удобочитаемый печатный шрифт.

Этот фактор следует сразу учитывать при изначальном выборе шрифта для комикса (см. в начале статьи) и избегать прописных и чересчур замысловатых шрифтов, которые при уменьшении будут превращаться в нечитаемые завитки.

Итак, приняв во внимание все вышеперечисленные требования, мы создаем в Illustrator новый верхний слой специально для текста. Делается это для того, чтобы закрыв на замок основной слой с рисунками, тебе было удобней отдельно форматировать и редактировать текст странички, не боясь случайно внести нежелательные изменения в рисунки, или случайно что-то стереть.

В случае, если ты рисуешь комикс на бумаге, тебе просто следует оставить пузыри оригинальной странички пустыми, сделать несколько ксерокопий в высоком разрешении, и уже в них заполнить пузыри текстом. Таким образом, у тебя всегда будет под рукой чистый шаблон для работы с текстом.

И последнее: Старайся форматировать текст таким образом, чтобы в пузыре всегда оставалось больше свободного места, чем это необходимо. Таким образом, ты с большей вероятностью застрахуешь себя от нехватки места при возможных будущих редактированиях или переводах текста.

Удачи! Если у тебя возникли вопросы – оставляй комментарии, мы обязательно ответим на них. Ты также можешь вступить в наши группы ВКонтакте и Facebook, кликнув на соответствующие иконки на странице КОНТАКТЫ .

Скетчбук рисуем комиксы экспресс курс, цена 200 грн

Уроки рисования комиксов

Начальный курс рисования комиксов в одном блокноте.

Скетчбук – это тетрадь в твердом переплете, созданная для тех, кто хочет освоить основы рисования, расширить творческий потенциал и научится создавать комиксы.

На каждом развороте поэтапно объясняется как нарисовать звуки , эмоции или действия.

Бумага в скетчбуках качественная и плотная, поэтому вы без проблем сможете пользоваться ластиком и рисовать не только карандашами, но и гелевыми ручками, фломастерами и линерами.

Формат скетчбука примерно такой же, как у обычного ежедневника, поэтому его можно носить с собой в сумке, что особенно важно для тех, кто хочет попрактиковаться в любом месте.

Листы крепятся на двойную евроспираль, что позволяет открывать книжку на 360 градусов.

Скетчбуки уроки рисования

Скетчбук рисование манги и аниме

Скетчбук Рисуем персонажей

Скетчбук уроки рисования экспресс курс Рисуем фантастических существ

Скетчбук курс дизайнера графический практикум

Скетчбук аниматора мультипликатора экспресс курс художника

1. Как заказать Скетчбук для рисования:

Мы всегда с радостью ответим на все интересующие вопросы.

2. Как оплатить:

По предоплате. Без комиссии.

При предоплате 100% на карту Приват банка Вы экономите на пересылке денег курьерской службой обратно.

Наложенным платежом. Оплата производится при получении товара. Покупатель оплачивает дополнительно за пересылку денег:

Услуга Новой Почты — 20 грн. + 2% от стоимости
Услуга Укрпочты — 10 грн.

3. Доставка:

Отправка посылок каждый день кроме воскресенья.
Доставка Нова Пошта 51 грн.
Доставка Укрпочта 26 грн.
Доставка Justin от 15 грн

4. Возврат и гарантия.

Возврат в течении 30 дней, при условии сохранения товарного вида.
Обратную доставку оплачиваем!

5. Отзывы счастливых людей

Обучающие комиксы — Центр карикатурных исследований Центр карикатурных исследований

На этой странице хранятся учебные материалы Национальной ассоциации преподавателей искусства комиксов, а также десятки дополнительных обучающих ресурсов по комиксам для всех возрастов, разработанных сообществом Центра карикатурных исследований. В последние годы комиксы процветали, вызывая большой интерес со стороны литературных, художественных и образовательных сообществ. Этот сайт будет продолжать расширяться с большим количеством контента по мере его разработки.Рекомендуемые оценки, наряду с предметами Common Core, указаны на нескольких ресурсах.

Для получения дополнительной информации или предложений обращайтесь по адресу [email protected]

Учебные ресурсы

• Индивидуальные упражнения
• Полные планы уроков
• Учебные пособия и раздаточные материалы
• Полные учебные планы
• Книги и журналы

Учебные ресурсы

Индивидуальные упражнения

Этот раздел содержит список коротких упражнений. Этот материал был предоставлен различными карикатуристами и педагогами.Все элементы доступны в удобном для печати формате Adobe .PDF.

• Не та планета: сроки, закрытие и редактирование предоставлено Полом Хлучаном
• Дизайн против. Рисунок предоставлен Джеймсом Штурмом
• Это так же просто, как изменить фильм, предоставлен Патриком Уэлчем
• Редактирование предоставлено Джеймсом Штурмом
• Шоу прохождения времени предоставлено анонимно
• Основы повествования… Свет, камера, действие! предоставлено Патриком Уэлчем
• Intro to Lettering предоставлено анонимно
• Intro to Inking предоставлено анонимно
• Описание сложного мира предоставлено Патриком Уэлчем
• Silent Gag Cartoon Exercise предоставлено анонимно
• Поэзия и комиксы предоставлены Джеймсом Штурмом
• Комикс: Персонаж/место/ситуация предоставлены анонимно
• Ирония юмора предоставлены анонимно
• Автобиография Что можно и чего нельзя делать анонимно
• Подумай перед тем, как чернила предоставлены Джеймсом Штурмом
• Сцены как строительные блоки предоставлены Томом Хартом
• 20 вопросов для Персонажи предоставлены анонимно
• Введение в карикатуру предоставлено анонимно
• Начальные письменные упражнения по исследованию персонажей предоставлены Томом Хартом
• Форма и Хаос предоставлены анонимно
• Определение комикса предоставлено Джеймсом Штурмом
• Заключительное упражнение предоставлено анонимно [ closure_handout ]
• Выразительные Надпись и воздушные шары предоставлены анонимно [ lettering_template ]
• Иконографический язык в комиксах предоставлены анонимно
• Мультипликационные персонажи, нарисованные по памяти, предоставлены Иваном Брунетти
• Практика отношений между текстом и изображением предоставлена Кристианом Хиллом

Вернуться к началу ↑

Полные планы уроков

Этот раздел содержит список планов уроков. Этот материал был предоставлен различными карикатуристами и педагогами. Все элементы доступны в удобном для печати формате Adobe .PDF. Каждый план урока имеет после его названия диапазон оценок, для которого упражнение является наиболее подходящим. Тем не менее, многие планы уроков могут быть изменены в соответствии с потребностями старших или младших классов.

Вернуться к началу ↑

Учебные пособия и раздаточные материалы

Этот раздел содержит учебные пособия, предназначенные для занятий английским языком/литературой, а также для работы в студии.Здесь также доступны раздаточные материалы, полезные для обсуждения в классе. Несколько учебных пособий содержат вопросы для чтения, предназначенные для облегчения преподавания известных произведений комиксов. Все элементы доступны в удобном для печати формате Adobe .PDF.

Учебные пособия:
• The Complete Peanuts Volume I Чарльза М. Шульца, предоставленного Art Baxter
• Buddy in Seattle, Питера Бэгга, предоставленного Ben Towle
• Выше и ниже, Джеймса Штурма, предоставленного анонимно
• Locas: The Maggie и «Истории надежды» Хайме Эрнандеса при содействии Арта Бакстера
• Джимбо в чистилище Гэри Пантера при поддержке Джоэла Придди
• Отсюда Джейсон при поддержке Кристиана Хилла
• «Мухи на потолке» при поддержке Los Bros Hernandez при поддержке Джоэла Придди Рокко Версачи
• Мои проблемы с женщинами, Роберт Крамб, предоставленный Рокко Версачи
• Мир призраков, Дэн Клоуз, предоставленный Рокко Версачи
• Папина дочка, Дебби Дрекслер, предоставленный Рокко Версачи
• Sandman: Fables and Reflections, Нил Гейман, предоставленный Рокко Versaci
• Палестина Джо Сакко, предоставлено Рокко Версачи
• Хранители, Алана Мура и Дэйва Гиббона, предоставлено Рокко Версачи
• M aus от Art Spiegleman предоставлен анонимно

Раздаточный материал:
• Создание страницы предоставлено Томом Хартом
• Структура рассказа в трех актах предоставлена анонимно
• Женщины в комиксах: вводное руководство предоставлено Триной Роббинс
• Критические темы для обсуждения предоставлены анонимно
• Усаги Йоджимбо: Step by Step предоставлен Стэном Сакаи
• Mix and Match Rows: Раздаточные материалы комиксов для младших школьников предоставлен Беном Таулом
• Терминология комиксов предоставлен анонимно
• How To Read Nancy предоставлен Марком Ньюгарденом и Полом Карасиком

Вернуться к началу ↑

Полная учебная программа

В этом разделе вы найдете ряд полных программ курсов, большинство из которых предназначены для преподавания на уровне бакалавриата. Учебные программы разделены на разделы для занятий в студии и занятий вне студии и были предоставлены преподавателями из таких учреждений, как Йельский университет, Колледж искусства и дизайна Саванны, Университет Флориды и Массачусетский технологический институт, а также другие. .

Вернуться к началу ↑

Книги и журналы

Справочный материал здесь состоит из книг и журналов, которые могут быть полезны преподавателям, проводящим занятия по комиксам или рисованию.Большинство перечисленных предметов носят учебный характер, но некоторые из них представляют собой критические или аналитические тексты, относящиеся к карикатурному искусству; Understanding Comics Скотта МакКлауда, пожалуй, самый известный из них. Несколько перечисленных предметов в настоящее время распроданы, но копии по разумной цене обычно можно найти на bookfinder.com.

The Arbor House Book of Cartooning Морта Гринберга
ISBN 0-87795-399-6
Художник-карикатурист New Yorker Гринберг делится своими знаниями в этом всеобъемлющем томе. Кажется, существуют тысячи таких книг с инструкциями по созданию мультфильмов. Эта (наряду с книгой Полли Кинер) — одна из лучших.

The Art of Comic Book Inkin g by Gary Martin
ASIN: 1569712581
Довольно хорошее введение в инструменты и концепции рисования. Особенно хорош в определении способов придания тени и веса фигуре человека. Ряд вариаций одних и тех же карандашей, выполненных разными профессионалами по рисованию комиксов, дает хороший взгляд на многие способы успешной раскраски страницы.

Искусство драматического письма Лайоша Эгри
ISBN: 0-671-21332-6
Основополагающая книга 20-го века по драматургии и введение в «драматическую постановку», присущую любой пьесе. Книга очень поучительна при рассмотрении элементов вашей истории и изучении того, какие из них способствуют общей теме, а какие нет. Как и в книге Дэвида Мэмета, в ней мало места для других мнений о том, как устроена драма, но, безусловно, она ясно и полно излагает собственный тезис.

Создание мультфильмов Полли Кинер
ISBN: 0131179128
Несмотря на то, что эта книга ориентирована на создание шуток и комиксов, она предлагает большой объем информации от генерирования идей до инструментов и методов. Охватывает большую часть той же области, что и The Arbor House Book .

Комиксы и последовательное искусство Уилла Эйснера
ISBN: 0961472812
Взято из обзоров читателей Amazon.com: «Написанный за годы до «Понимания комиксов» Скотта МакКлауда, Уилл Эйснер объясняет, как комиксы представляют собой визуальный опыт чтения, используя как слова, так и фотографий.Он инструктирует читателя, как можно использовать слова и изображения вместе, чтобы рассказать историю. Автор должен вести читателя визуальными подсказками к каждому последовательному изображению. Настроение, эмоции, даже время можно выразить визуально в комиксе. Ракурсы камеры, границы панелей, шрифты — все это играет роль в эффективности истории».

Comix 2000 от L’ Association Editors
Основные срезы (2000 страниц) немых комиксов со всего мира. Бесчисленные примеры новаторского молчаливого повествования.

Руководство DC Comics по рисованию комиксов Клауса Янсона
ISBN: 0-8230-1028-7
Книга Клауса Янсона представляет собой квинтэссенцию всех его методов и теорий. Прекрасная книга, разделенная на 3 части: рисование, рассказывание историй и рисование карандашом. Рисунок фокусируется в основном на анатомии человека. В «Рассказывании историй» он обсуждает искусство сопоставления панелей, включая детальный взгляд на сопоставление несвязанных изображений. Он также предлагает обширный и подробный обзор расположения панелей, включая композицию как на странице, так и внутри панели.Раздел рисования предлагает взглянуть на процесс Янсона над всем рассказом, от сценария до отделки. В целом умный, скромный и властный.

Лаборатория рисования комиксов: 52 упражнения с персонажами, панелями, рассказыванием историй, издательской и профессиональной практикой (серия лабораторий)
ISBN: 9781592538126
Эта простая в использовании книга предназначена для начинающих или начинающих художников-карикатуристов; как дети, так и взрослые найдут техники увлекательными и очень доступными. Среди избранных художников: Джеймс Стью

НИЧЬЯ! Magazine Quarterly, издаваемый: TwoMorrows Publishing
PO Box 2129
Upper Darby, PA 19082
Этот весомый журнал содержит множество полезных колонок в каждом выпуске. Прошлые колонки включали обширный обзор рисования Клаусом Янсоном, взгляд на дизайн персонажей Генндия Тартаковского (создателя Cartoon Network Samauri Jack ), статью о наблюдении и дизайне декораций Batman художник-постановщик Пол Ривош и рисунок рисунок Бретта Блевинса.

Графическое повествование Уилла Эйснера
ISBN: 0961472820
От издателя: «Дополнение к Комиксы и последовательное искусство , эта книга берет принципы, рассмотренные в этом заголовке, и применяет их к процессу графического повествования. Эйснер показывает художникам-комикам, кинематографистам и графическим дизайнерам, как создавать истории в визуальной среде. Они также узнают, почему овладение основами сторителлинга гораздо важнее, чем пустая вспышка и ослепление, наблюдаемые в меньшей работе. Читатели узнают все, от тонкостей графического повествования до общей картины комиксов, в том числе о том, как: * использовать искусство, которое улучшает вашу историю, а не затемняет ее; идеи, которые можно превратить в динамичные истории. Эти и другие уроки проиллюстрированы примерами повествования самого Эйснера, а также других фаворитов комиксов, включая Арта Шпигельмана, Роберта Крамба, Милтона Каниффа и Эла Каппа.“

Тысячеликий герой Джозефа Кэмпбелла
ISBN: 0691017840
Основополагающий и окончательный взгляд на мировую мифологию и «общие истории» в ней. От африканской мифологии до скандинавской и индейской мифы часто имеют сходные элементы. Кэмпбелл обрисовывает их в общих чертах и, как таковые, продолжает юнговскую карту бессознательных надежд, желаний и страхов человечества.

О режиссуре фильма Дэвида Мамета
ISBN: 0140127224
Нет лучшего описания (рассказанного в форме эссе, а также расшифрованного диалога со своими учениками) того, как перейти от идеи к серьезному визуальному, драматическому исполнению этого идея.Книга является идеальным выражением своей цели — наметить этапы мышления, связанные с планированием сцены или серии сцен. Для Мамет все выражение заключается в сценарии и в СНИМКАХ. Даже его использование актеров (как людей, которые просто встают, попадают в цель, произносят свои реплики и затыкаются) экстремально. Тем не менее, он полностью уверен в своей точке зрения, и, изучая его метод обрисовки сцены перед началом съемки или рисования, я не могу представить себе лучшего объяснения.

«Перспектива для художников комиксов» Дэвида Челси
ISBN 0-8230-0567-4
Вводный и всеобъемлющий курс по перспективе, созданный специально для художников комиксов (и изложенный в форме комиксов). Люди, не знакомые с перспективой наконец-то узнают, что они делали правильно. Даже те, кто думает, что знает перспективу, скорее всего, уйдут с головокружением и полными новых идей. Исчерпывающий и несколько запутанный, если вы не хотите заниматься математикой.

Смитсоновский сборник газетных комиксов Билла Блэкберда
ISBN 0-87474-172-6
Основное введение в комиксы начала 20 века.

Рассказ Роберта Макки
ISBN 0-06-039168-5
Один из лучших в мире учителей сценарного мастерства анализирует и определяет элементы истории. Этакий комикс для сценаристов.

Программа обучения Линды Барри
ISBN 1-77046-161-2
Барри обучает методу письма, который фокусируется на отношениях между рукой, мозгом и спонтанными изображениями, как письменными, так и визуальными.Его приняли люди по всей Северной Америке — заключенные, почтовые работники, студенты университетов, учителя старших классов и парикмахеры — за то, что они открыли путь к творчеству.

Желания, ложь и мечты: обучение детей написанию стихов Кеннета Коха
ISBN 0-05-080530-7
Классика в своей области, эта книга представляет собой яркий отчет об опыте поэта, обучающего манхэттенских школьников писать стихи. . В книге представлены отличные идеи для создания заданий, которые увлекут учащихся и дадут волю творчеству.

Путешествие писателя: драматическая структура для рассказчиков Кристофера Фольгера
ISBN: 0941188701
Обзор идей Джозефа Кэмпбелла «Путешествие героя» и их использование в голливудском повествовании. Несмотря на простоту, она удивительно полезна при правильном использовании, то есть не как формула, а как драматический инструмент. Очерчивает последовательность из 12 шагов во многих историях — например, в «Волшебнике страны Оз», но также очевидна в «Титанике» и, что удивительно, даже в «Криминальном чтиве» Тарантино. В целом, хорошая работа по раскрытию традиционной структуры истории и заглянуть внутрь.

Написание костей, Натали Голдберг
ISBN 0-87773-375-9
Множество упражнений, которые помогут писателям начать работу. Упражнения, такие как книга Кеннета Коха, могут быть легко переведены для художника-комика.

«Писательская жизнь» Энни Диллард
ISBN 0-06-016156-6
Великий писатель, пишущий о творческом процессе. Диллард предлагает немного технической информации, но, что более важно, она излагает реалистичный взгляд на испытания и проблемы создания искусства и самоотверженность, необходимую для упорства.

Понимание комиксов Скотта МакКлауда
ISBN: 006097625X
Всестороннее изучение механики искусства; от отображения иконографических изображений до новой номенклатуры переходов между панелями комиксов (и их отображения). Отличный обзор и введение в интеллектуальные инструменты, используемые при создании комиксов.

Ваша карьера в комиксах Ли Нордлинг
ISBN 0-8362-0748-3
Если вы хотите стать художником комиксов, то эта книга для вас.Нординг смотрит на карикатуру с трех точек зрения: с точки зрения карикатуриста, редактора газеты и редактора синдиката. Он берет интервью у десятков профессионалов, предоставляя как широкое представление об искусстве, так и мельчайшие детали создания надежного комикса.

Вернуться к началу ↑

Продвижение учебной программы по комиксам

Одной из основных целей NACAE было оказание помощи образовательным учреждениям и отдельным педагогам, заинтересованным в создании учебной программы по искусству комиксов.Приведенные ниже материалы собраны из различных источников и описывают некоторые преимущества проведения последовательных занятий по искусству/комиксам и учебных программ.

Вернуться к началу ↑

Использование этих материалов

В: Как я могу использовать материалы на этой странице?

A: Если не указано иное, материалы на этой странице можно свободно использовать, воспроизводить и распространять, если они используются в некоммерческих образовательных целях.Пожалуйста, следуйте этим инструкциям при использовании этих материалов:

Вы не можете использовать какие-либо материалы, содержащиеся на этом сайте, в коммерческих целях
Вы должны атрибутировать работу, как описано ниже
Если вы изменяете, трансформируете или развиваете это произведение, вы можете распространять полученное произведение только по лицензии, идентичной этой.
Чтобы правильно указать контент, копируемый, распространяемый или отображаемый с этого сайта, включите следующую информацию: Copyright © [имя автора] через NACAE

Вернуться к началу ↑

Основы рисования — Фигура человека и голова

Использование фигурок

Рисование с помощью фигурок из палочек — эффективный способ рисования, если вы новичок в рисовании человеческих фигур в движении или действии.Независимо от того, новичок вы в рисовании человеческой фигуры или нет, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела. Техника фигурок из палочек помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше гибкости при рисовании человеческой фигуры в действии, что очень важно в искусстве комиксов. На этой странице мы расскажем, как использовать фигурки в своем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили некоторые основные позы, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.

Обратите внимание на разницу между двумя рисунками (выше). Слева от вас находится оригинальная фигурка или фигурка «палача», о которой большинство думает, когда упоминается слово «фигурка». На рисунке справа показано, как будут выглядеть фигурки из палочек (некоторые из них называются «манекенами из палочек»), когда вы рисуете их для комиксов. Он очень похож на фигуру «палача», но с добавленной линией для линии плеча и таза. С фигурой из палочек лучше всего добавлять или формировать фигуры, которые представляют основные костные структуры/мышцы, что намного проще. работать с.

Идея этого метода состоит в том, чтобы «создать» фигуру, используя фигурку из палочек, выступающую в качестве каркаса. С кругами, представляющими суставы и черты лица крестом или линиями, фигурку будет легко и быстро рисовать. Не забывайте рисовать фигурки палочек легкими движениями (легкими и тонкими штрихами), так как позже их будет легче стереть. После того, как вы закончили рисовать базовую форму фигурки, вы можете начать добавлять простую форму к форме фигурки, начиная сверху вниз.Прямоугольные и квадратные формы отлично подходят для туловища, шеи и таза. Цилиндрические формы можно использовать для более длинных частей тела, таких как руки и ноги.

После того, как вы закончите с формами, вы можете увидеть, что вы примерно сделали базовую фигуру «манекена», просто добавив форму фигуркам из палочек. Мужские и женские человеческие фигуры имеют разные пропорции и черты. Крайне важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок при рисовании.Узнайте больше о разнице между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.

После того, как вы закончите, вы можете начать добавлять элементы одежды или костюма к своему персонажу. В данном случае это костюм. меньше складок или складок. Чтобы узнать больше об одежде и доспехах, нажмите ЗДЕСЬ.

Почти готово!

Теперь последние штрихи. Теперь вы можете сосредоточиться на чертах лица/волосах на голове.Добавьте детали к костюму и начните работать над затенением, чтобы придать ему более реалистичный и трехмерный вид.

Обратите внимание, что при рисовании поз вы должны помнить, что позвоночник/позвоночник или любая часть человеческого тела никогда не бывают прямыми, даже когда фигура стоит прямо. Рисование прямого позвоночника/позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков. Еще одна вещь, которую следует принять во внимание, — это универсальность или текучесть человеческого тела.

Вот некоторые позы, которые вы видите в большинстве современных комиксов.Фигурки из палочек используются вместо полностью нарисованных фигур, чтобы вы могли видеть эти позы в их самой простой форме. Послесловие: как только вы поближе познакомитесь с этой техникой, вы сможете улучшить ее по своему усмотрению.

Фигурка хорошо работает с большинством пропорций. Не забывайте о разнице между мужской и женской фигурой — посмотрите ЗДЕСЬ.

Рисование фигуры человека

Любой может научиться рисовать, если будет правильно обучен.Именно личный стиль, возникающий впоследствии, делает изображение позы человека комичным, драматичным или активным. Если вы заинтересованы в карьере в рисовании или просто в качестве хобби, наточите карандаш и приготовьтесь к первому уроку. Наличие профессионального художника на вашей стороне также поможет и даст отличные советы в области баланса, линий и затенения. Отличная книга Джованни Чиварди под названием Drawing Human Anatomy — отличный справочник, который нужно иметь под рукой. Теперь приступим.В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.

Рисование головы

Умение рисовать лицо естественным образом — это навык, которым обладают большинство художников комиксов, и это также то, чему должны научиться новички. Рисование лиц не сводится к тому, чтобы рисовать их как можно более реалистично или правдоподобно, но вы также должны быть возможность последовательно рисовать лицо, чтобы другие узнавали его каждый раз, когда вы их создаете. Обязательно выполните стандартную разработку персонажа или базовое профилирование персонажа, которого вы собираетесь рисовать.Это не только послужит целью для вашего рисунка, но и поможет вам не отклоняться от того, что вы планируете рисовать. Чтобы узнать больше о создании персонажа, нажмите ЗДЕСЬ.

Подобно рисованию фигуры тела, голова также имеет свою собственную пропорцию, называемую пропорцией лица. Причина в том, что пропорции лица должны помочь вам с размещением черт лица и избежать ошибки (или привычки) делать глаза слишком близко или нос слишком большим. Понимание основ построения лица и пропорций может помочь вам достичь реализма, когда рисуем голову.

Структура головы

Наиболее важной частью структуры головы является размещение элементов. После того, как вы нарисовали контур головы, вы должны сначала определить центр лица. Нарисуйте прямую линию вертикально (сверху вниз). Это нужно для того, чтобы черта лица была правильно выровнена посередине. Теперь вы можете начать размещать линию, чтобы указать, где должна начинаться черта лица. Это начинается с верхней части, которая является линией роста волос, глаз, ушей, носа и рта.

Когда вы закончите с размещением, вы можете начать набрасывать черты лица, используя мягкие штрихи. Верх ушей должен быть на одном уровне с верхом глаз. Как и в случае с глазами, он должен быть на расстоянии одного глаза друг от друга. Ноздри могут начинаться на одном уровне с концами ушей, а рот чуть ниже их.

Метод Лумиса

Этот метод является отличным способом понять основную форму головы и особенно для тех, у кого возникают проблемы с рисованием головы под другим углом.Мы рекомендуем метод Лумиса для начинающих, потому что это очень легкий и простой способ построить структуру вплоть до черт лица.

Может быть довольно сложно нарисовать структуру головы, когда вы пытаетесь нарисовать их через все детали и еще сложнее, пытаясь нарисовать их под другим углом. Эндрю Лумис создал метод (некоторые называют его методом Лумиса), который упрощает структуру головы в базовой форме. Первый — это сфера для черепа, а второй — блок, представляющий челюсть и скулы.Посмотрите видеоролики ниже о процессе использования метода Лумиса.

Череп (сфера)

Череп является основной структурой черепа. Череп защищает мозг и удерживает большую часть лицевых структур, таких как глаза, брови, нос и уши. Проще говоря, череп без нижней челюсти (челюстной кости) — это череп.

В методе Лумиса это помещается в простое, что представляет собой сферу. Но поскольку сторона головы плоская, стороны сферы обрезаются, чтобы представить это.Вырезанная область по-прежнему будет выглядеть как полный круг в профиль (вид сбоку), но под любым другим углом она будет выглядеть более овальной, а вырезанные стороны будут менее заметны и просматриваются с другой точки зрения. Разделите овальную область на квадранты. Горизонтальная линия указывает на линию бровей, в то время как линия роста волос проходит по верхней линии овала, а линия носа — по нижнему краю овала. См. изображение, например.

Нижняя челюсть (блок)

Нижняя челюсть обеспечивает структуру подбородка и зубов.Нижняя челюсть завершает череп, когда его соединяют вместе с черепом. Структура лица, которую держит нижняя челюсть, включает рот, щеку, подбородок и линию челюсти. Блок теперь используется для представления нижней челюсти и прикреплен к сфере. Верхний конец блока прикреплен к линии бровей сферы.

Различные углы

Угол головы должен быть определен в начале рисования сферы. Вот некоторые из осей, которые влияют на углы, которые вы собираетесь использовать.

Разделение лица

После того, как вы установили угол сферы (череп) и добавили блок (нижняя челюсть), пришло время разделить лицо на три части. Первая — от линии роста волос до бровей. Вы заметите, что линия роста волос выравнивается с верхней частью овала. Второй — от брови, которая выровнена по середине овала, к носу прямо под ушами, а третий — от кончика носа вниз к подбородку (что примерно такой же длины двух других секций).См. изображение, например.

Самая распространенная ошибка, которую допускают новички при использовании этого метода, заключается в том, что третья секция вокруг челюсти/подбородка становится длиннее, чем должна быть. Длина третьей секции, которая заканчивается у подбородка, аналогична длине половины овальная форма. Длина меняется в зависимости от перспективы, которую вы делаете.

Теперь, когда у вас есть правильная структура головы, вам будет проще добавить черты лица к голове.

Чернила вне коробки! Как сделать комикс

Что такое опция «Купить»?

Если вы являетесь платным участником Craftsy, у вас есть немедленный и постоянный доступ почти ко всем классам, пока ваша учетная запись участника остается активной.Чтобы получить доступ к видео класса, убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. Опция «Купить» — это просто альтернативный способ владеть данным классом по истечении срока вашего членства в Craftsy. Когда вы «Купите для собственного пользования» этот класс, вы можете сохранить его для своей личной коллекции и можете наслаждаться доступом к видео по запросу для этого класса, даже если срок вашего членства истечет. Вы не потеряете доступ и сможете пользоваться своей библиотекой купленного контента без каких-либо условий истечения срока действия.

Если я являюсь платным Премиум или Золотым участником Crafty, нужно ли мне приобретать класс, чтобы получить доступ?

Точно нет.Пока ваша учетная запись Премиум/Золотого членства актуальна и активна, доступ почти ко всем классам на Craftsy включен в ваше членство. Чтобы насладиться классом, просто убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. После того, как вы вошли в систему, все видеоуроки класса «открыты» для просмотра. Просто нажмите на любое видео урока в том порядке, в котором вы хотите их просмотреть.

Как мне узнать, что охватывает курс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе класса и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, каждый урок класса имеет краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видеокласс — обычно в него входит ресурс PDF для печати или два. Вы получите хорошее представление о полном содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может «Купить для владения» класс без обязательств Премиум-членства. Если вы не являетесь участником, при нажатии кнопки «Получить доступ к классу» вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — купить класс отдельно. После этого вы будете владеть классом и иметь постоянный доступ к нему в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства в Craftsy у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как купить класс?

Сначала вы должны решить, что класс — это то, что вам нужно. Просмотрите видео с предварительным просмотром класса и различные письменные описания класса и каждого урока, прежде чем приобретать их, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести класс, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или может отображаться «Вариант покупки») и продолжайте. Вам будет предоставлена возможность присоединиться к Craftsy в качестве Премиум-члена, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот класс, к которому у вас будет доступ. постоянно.

Как получить доступ/просмотреть свой класс?

Если/когда вы являетесь участником Craftsy Premium или Gold, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам на Craftsy. В этом случае вы можете просто посетить любую страницу класса и просмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись участника). Если вы не являетесь платным участником Craftsy, но совершили транзакцию «Покупка для владения», вы можете получить доступ к своему классу/просмотреть его, перейдя в раздел «МОЯ УЧЕТНАЯ ЗАПИСЬ» в Craftsy.В вашей учетной записи MY ACCOUNT появится раздел «Курсы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным бонусным материалам. Вы можете получать доступ к своему классу (классам) столько раз, сколько пожелаете, и вы никогда не потеряете доступ к информации своей учетной записи. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ АККАУНТ.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой класс столько раз, сколько захотите, когда захотите — пока ваше членство в Craftsy действительно и оплачено, или если вы выбрали «Купить для владения» класс.

Могу ли я просматривать курс на своем планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные/планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в свою учетную запись Craftsy.com, чтобы просмотреть любой класс, если вы являетесь подписчиком Craftsy Premium или если вы выбрали «Купить для владения» классом.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Если вы не являетесь участником Craftsy Premium или пока вы не купите класс, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы присоединитесь в качестве участника или купите класс, каждый отдельный бонусный элемент будет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Бонусные материалы» под основной рамкой просмотра классов. Как и в случае с видео класса, вы можете просматривать бонусные материалы столько раз, сколько захотите, или вы также можете распечатать их.

Как работает преимущество обсуждения класса?

После того, как вы станете участником Craftsy Premium или купите класс, вы сможете опубликовать вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области может ответить на опубликованные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть все вопросы и предложения участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге среди других, кто просматривал класс и готов поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента бонусных материалов, который является загрузкой PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», расположенной прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок/кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте на локальном принтере.

Существуют ли системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего смотреть на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным подключением к Интернету или WIFI (не коммутируемым).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не нравится класс?

Если вы получаете доступ к классу через Премиум-членство в Craftsy, возврат средств для какого-либо конкретного класса невозможен. Возврат средств за Премиум-членство Craftsy будет производиться на пропорциональной основе в течение действующего на тот момент срока вашего Премиум-членства Craftsy.Если вы выполнили «Купить для приобретения» определенный класс, да, мы хотим сделать вас счастливыми. Несмотря на то, что вы сможете просмотреть все видео и загрузить любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег за любой класс, который вы покупаете по выбору (Purchase-to-Own). Этот возврат доступен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возмещение в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, просмотрите видео-предварительный просмотр класса и различные другие письменные описания класса и каждого урока перед покупкой, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.

Как начать комикс за 9 шагов

Для преданных фанатов и иллюстраторов ничто не сравнится с комиксами. Этот динамичный формат продолжает сильно захватывать наше воображение, от супергероев и научной фантастики до юмора и историй ужасов. С ростом самостоятельной публикации становится проще, чем когда-либо, превратить свое творческое видение в комикс профессионального качества.

Итак, с чего начать? Создание комикса требует мастерства, терпения и планирования наперед, но очень интересно видеть, как в конце концов все элементы объединяются.

Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы воплотить в жизнь свой проект комиксов:

1. Выберите идею, в которую вы верите

Поскольку весь серийный контент создается в Интернете и в печати, ваше творческое видение — это то, что отличает вас от других. Начните с идеи, в которую вы твердо верите. Создание комикса требует значительных временных затрат, поэтому вам нужно убедиться, что вы достаточно заинтересованы в своих персонажах и сюжетной линии, чтобы довести свой проект до конца.

Фаза мозгового штурма выглядит немного по-разному для всех, но вы можете ожидать, что ваша первоначальная идея немного изменится, поскольку вы только начинаете. Обязательно держите под рукой блокнот, чтобы записывать диалоги, наброски и идеи для рассказов, когда они приходят вам на ум.

2. Сначала напишите рассказ

Как бы ни было заманчиво сразу начать рисовать для своего комикса, постарайтесь не забегать вперед. Из ваших любимых комиксов вы знаете, что создание прочной сюжетной линии имеет решающее значение.Текст управляет визуальным действием и заполняет ключевые детали сюжета и черты характера.

Если ваша цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который кажется цельным и хорошо продуманным от корки до корки, то разработайте свой сценарий до того, как начнете иллюстрировать. В противном случае вы рискуете создать кучу панелей, которые, возможно, придется переработать или отбросить, если повествование не совпадает с ними. Новички очень быстро поймут, что редактировать текст намного проще, чем перерисовывать всю страницу.

Приступая к написанию комикса, рассмотрите следующие элементы истории:

Сеттинг – Есть ли четкое ощущение времени, места и общего настроения?
Персонажи. Полностью ли проработаны и правдоподобны главные герои? Есть ли у них разные личности, мотивы и проблемы?
Сюжет – следует ли история естественной последовательности или дуге (предыстория, развитие действия, конфликт, развязка)? Есть ли пробелы в информации, которые могут запутать читателей?
Повествование – Последовательна ли точка зрения?
Тема – Какие уроки извлекают персонажи?

3.Изучите искусство создания комиксов

Возможно, вам покажется, что вы уже изучили достаточно комиксов, чтобы научиться создавать свои собственные. Однако всегда есть чему поучиться у более опытных иллюстраторов. В перерывах между вашими собственными творческими занятиями читайте книги, интервью и блоги ваших любимых создателей комиксов, чтобы узнать их советы и приемы. Для каждого шага в этом руководстве вы можете найти все виды подробных руководств и советов для художников, которые плохо знакомы с созданием комиксов.Используйте эти ресурсы в качестве учебных пособий и вдохновения всякий раз, когда вы застряли.

Вы также можете проводить исследования со своих книжных полок. Подумайте, что привлекает вас в той или иной серии комиксов, и изучите ее с творческой и технической точек зрения. Обратите внимание на решения, принятые художником в отношении компоновки, стиля рисования, цвета, персонажей и сюжета. Понимание того, какие элементы вы находите интригующими или эффективными в работе другого человека, может помочь вам развить свои собственные навыки и стиль.

4. План расположения

Вы почти подошли к фазе рисования (обещаю!), но основное внимание здесь уделяется проработке композиции каждой страницы комикса и общего потока. Большинство художников комиксов используют миниатюры (очень грубые наброски макета каждой страницы), чтобы увидеть, работает ли контент.

Вы хотите, чтобы текст и иллюстрации соответствовали каждой панели, а также придавали истории импульс, чтобы заинтересовать читателей. Диалог работает? Действие понятно? Слишком много или недостаточно происходит на каждой странице? Слишком много текста или слишком мало? Подумайте о том, как вы могли бы создать интригу в конце страницы, чтобы читатель был вынужден продолжать чтение.

Если вы обнаружите проблемы с первым набором эскизов, просто выбросьте эту страницу и создайте новый эскиз. Эта часть творческого процесса может включать в себя множество проб и ошибок — это нормально! Всегда лучше выяснить, как развивается история, прежде чем тратить время на рисование и раскрашивание рисунков из комиксов. В противном случае вы настроите себя на потенциальное разочарование позже.

Чем больше вы рисуете, тем лучше вы будете определять, как расположить панели и когда делать разрезы.На данный момент, если вы только начинаете заниматься созданием комиксов, придерживайтесь простых макетов. Оставьте сложные композиции для будущего проекта, когда вы приобретете больше навыков.

5. Создать набор правил для рисования

Одна из рекомендаций от опытных художников комиксов — установить последовательный стиль иллюстрации, который выполним и эффективен для масштаба вашего проекта. Это может означать назначение определенных текстур, затенения или цветовых эффектов для определенных персонажей или фона.Или вы можете решить ограничить количество кадров на странице. Это ваши личные рекомендации по созданию визуальной непрерывности и тому, чтобы не делать рисунки настолько сложными, что вы не сможете воспроизвести внешний вид.

Для начинающих особенно важно знать свои сильные стороны и овладевать методами рисования, которые вы будете использовать, прежде чем зайти слишком далеко с комиксом. Вы не хотите изучать основы или пытаться рисовать фигуры, которые вы никогда не пробовали раньше, одновременно создавая свой первый комикс.Это рецепт для медленных, разочаровывающих рабочих сессий! Кроме того, если вы слишком много экспериментируете при создании комикса, эволюция ваших рисунков отразится в готовой версии. Первые несколько страниц будут кардинально отличаться от более поздних панелей, где вы усовершенствовали свой стиль.

6. Нарисуйте иллюстрации

Вы сделали все предварительное планирование и устранение неполадок, так что вот и долгожданный момент! Процесс рисования будет выглядеть по-разному в зависимости от того, используете ли вы карандаш и чернила, планшеты или приложения и программное обеспечение для рисования.Независимо от того, какой метод рисования вы выберете, вы можете найти бесчисленное множество блогов, учебных пособий и форумов, чтобы ответить на ваши вопросы по пути.

Как правило, для создания иллюстраций комиксов необходимо выполнить следующие шаги:

Рисунок: Если вы решите работать на бумаге, первым шагом будет рисование карандашом. Если вы используете инструменты или приложения для цифрового рисования, начните с обрисовки ваших иллюстраций. На этом первом проходе постарайтесь пока не зацикливаться на том, чтобы сделать каждый рисунок идеальным; будет время добавить все эти детали.Просто не забудьте оставить место для подписей или текста!
Чернила: Заполните рисунки, добавив текстуру, глубину и эффекты затенения. (Помните правила, которые вы установили для себя на шаге 5!)
Раскрашивание: Выберите цветовую палитру для всего вашего проекта — будьте проще. Затем назначьте цвета каждому персонажу или сцене и обязательно используйте одни и те же цвета каждый раз, когда эти элементы повторяются. Непрерывность — важная часть визуального повествования!
Надписи: Решите, следует ли использовать рукописные надписи или установленные шрифты на цифровом устройстве.В любом случае, ваш текст должен быть разборчивым, чтобы произвести впечатление. (Если вы хотите добавить в макет текстовые поля в цифровом виде, у вас будет возможность сделать это на шаге 8.)

7. Выберите формат

При использовании печатных комиксов выбранный формат влияет на общее впечатление от чтения. Формат Blurb’s Magazine — классический выбор для комиксов. Вы получаете много места на каждой странице и можете печатать большие объемы по низкой цене.

Чтобы получить больше идей и вдохновения, ознакомьтесь с проектами комиксов в книжном магазине Blurb.

8. Выберите инструмент для изготовления книг

Как только вы узнаете свой формат, решите, какой инструмент публикации соответствует вашему уровню навыков. Вот где темп вашего проекта комиксов действительно начинает набирать обороты, и вы можете увидеть готовый продукт в пределах досягаемости!

Если вы создавали иллюстрации вручную, самый быстрый и простой способ сделать книгу — это PDF-загрузчик Blurb. Отсканируйте свои страницы и обложку, чтобы создать PDF-файлы, выберите размер обрезки и загрузите свои PDF-файлы, чтобы создать готовый к печати комикс!

Для большего контроля над творчеством используйте бесплатный настольный инструмент Blurb BookWright.Просто перетащите файлы изображений (не менее 300 DPI) в готовые шаблоны или создайте собственный макет комикса. Этот параметр также позволяет добавлять заголовки или текстовые поля на каждую страницу.

Если вы уже использовали Adobe InDesign для создания макета комикса, воспользуйтесь нашим бесплатным подключаемым модулем для настройки своей книги. Он содержит рекомендации по обрезке и выпуску за обрез для каждого размера и формата книги.

9. Издайте и закажите свой комикс

Пришло время выпустить свое творческое видение в мир! Закажите копии своего комикса, чтобы поделиться с семьей и друзьями, устроить мероприятие, посвященное выпуску комикса, или продать свой комикс через Интернет.

Теперь, когда вы знаете, как начать комикс и опубликовать его самостоятельно, творческая сила в ваших руках!

Вы готовы начать? Создайте комикс с помощью нашего бесплатного настольного инструмента BookWright. Скачать бесплатно сегодня!

Учимся создавать комиксы!

Начиная с сеанса мозгового штурма в «Последовательной иллюстрации II», инструктор Хью Шелтон руководил командой из 15 учеников через разработку и создание «Порога», 48-страничного комикса, содержащего 32-страничную историю, написанную, набросанную, нарисованную чернилами и раскрашенную его классом комиксов.

Раскрытие деталей чужой планеты Видролас, ее трех лун и двухзвездной двойной системы, в которой она находится, было одной из первых концепций, созданных классом. За созданием планеты последовало создание архетипов, включая Героя, Наставника, Тень, Глашатая и Обманщика — лишь некоторые из персонажей и тем, освещенных в комическом романе.

Используя «12 этапов мономифа о герое» Джозефа Кэмпбелла, чтобы объяснить процесс путешествия героя, студенты были полностью погружены в создание этого комикса в течение 15-недельного семестра.Подробное описание планеты помогло Идену Ноксу, Герою, подготовить почву для разгадки его истории. Представьте себе суровую окружающую среду с экстремальными температурами в диапазоне от жары пустыни до экстремально холода. Видролас сделан из кристалла, который добывают, чтобы помочь развитию технологий летающих городов планеты. Нокс — суровый главный герой, стремящийся отомстить Компании. Первые недели занятий были посвящены развитию истории, присвоению имен персонажам и созданию локаций для их сцен

НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ НИЖЕ, ЧТОБЫ АКТИВИРОВАТЬ GIF

«Как только были разработаны персонажи, локации, транспортные средства и существа, история практически написалась сама собой», — сказал Шелтон.К четвертой неделе сценарий был закончен, и начался процесс иллюстрации. Шелтон разделил студентов на три команды по пять человек, в каждой из которых был свой студенческий лидер. Группа карандашей была назначена для наброска каждой сцены. На каждой странице было 3-5 студентов, которые совместно работали над эскизами, чтобы создать прочную основу для книги. Карандаши также помогли нарисовать и настроить основу каждого персонажа.

После того, как набросаны изображения, они были отсканированы, чтобы передать их рисовальщикам. Каждая страница была исписана дважды, и для включения в книгу была выбрана лучшая страница.После того, как страницы были окрашены, обработка перешла к колористам, которые помогают оживить книгу. Цветовые палитры, созданные для каждого персонажа и сцены, позволили всем колористам работать в рамках одной палитры, не беспокоясь о различиях или калибровке. Создание собственных цветовых палитр и активация их в своей команде — лишь один из многих уроков, которые студенты усвоили в этом проекте. Они также обнаружили важность сотрудничества и общения в команде.

Одна из ведущих красильщиков считает себя интровертом, и то, что она была руководителем группы, помогло ей понять различные обязанности каждой группы.Учащиеся также обнаружили проблемы со сроками и общением, а также важность открытости и отзывчивости. Никто не хотел быть человеком, который подводил остальную часть команды, что заставляло всех укладываться в сроки и заканчивать работу вовремя. «Мне также нравится тот факт, что были студенты, которые были готовы сделать больше, чем от них требовалось», — сказал Хью. «Я был так же заинтересован в обучении, как и студенты в обучении».

После сотрудничества с местной типографией Jive! Носси смог сделать цены достаточно доступными, поэтому каждый ученик получил копию, а дополнительные материалы можно было распечатать, чтобы показать местным школьным классам типы проектов, над которыми сотрудничают студенты-художники Носси.

Особая благодарность классу Sequential Illustration II, расширению Sequential Illustration I, где учащиеся знакомятся с процессами создания комиксов. Каждый студент, участвующий в процессе, представлен в конце книги с изображением, биографией и информацией об их творениях в Threshold.

Инструктор: Хью Шелтон

PENCILers
Лэнс Аскинс (руководитель группы)
Микал Баркер
Джейк Морган
Брэндон Пуллен
Мэри Салливан

INKers
Джози Томасон (руководитель группы)
Сара Деннис
Доминик Нолен
Дамита Шоу
Реми Турк

COLORists
Челса Шуновер (руководитель группы)
Кайла Коссайда
Оливия Маму
Кевин Стюард
Стефани Мун

Как нарисовать персонажа из комиксов

Делиться заботой!

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon.

Привить детям любовь к искусству можно на всю жизнь. Чем больше детей знакомят с рисованием, декоративно-прикладным искусством, тем больше у них шансов преуспеть в школе и в реальном мире. Чтобы помочь развитию этой страсти, мы покажем вашим детям , как нарисовать персонажа из комиксов сегодня… Это то, что должно понравиться многим детям, как увлекательное и веселое занятие, развивающее мелкую моторику, решение конечно, творчество.

Ниже вы найдете нашу распечатку «Как нарисовать комикс», которая поможет вашему ребенку научиться рисовать своих собственных персонажей комиксов.

Используя монету, найденную в доме, вы можете попросить своих детей нарисовать своего персонажа. С некоторой практикой и руководством с вашей стороны, они скоро начнут создавать персонажа комикса и сюжетную линию без какого-либо большого художественного таланта.

Этот урок взят из замечательной книги, в которой показано, как рисовать персонажей комиксов от Quarto Publishing.Это также доступно на Amazon (партнерская ссылка в Великобритании), поэтому, если ваши дети хотят расширить свой репертуар после того, как попробовали Captain Jinx Tagget, то почему бы не взглянуть?

Как нарисовать персонажа комиксов

Повеселитесь с капитаном Джинкс Таггерт, которая может управлять гравитацией с помощью звездного камня! У нее много других друзей-супергероев — познакомьтесь и научитесь рисовать их всех в этой довольно крутой книге для детей от Quarto Publishing. Может быть, вдохновите своих детей немного творчества сегодня?

Как нарисовать персонажа комиксов

Как видите, в формате PDF для печати приведены инструкции, чтобы ваш ребенок мог самостоятельно создать супергероя и персонажа из комиксов.

Возьмите мелкую монету из ведра для мелочи.

Обведите монету на листе бумаги.

Удалите монету и продолжайте следовать инструкциям.

Вы сделаете пометки в области монеты, чтобы отразить инструкции для печати.

Использование линий в инструкции по рисованию комиксов поможет сбалансировать положение глаз, носа и рта вашего супергероя.

Сохраняйте пропорциональное лицо, чтобы вы могли продолжать рисовать новых супергероев, используя монеты в вашем доме, пока вы не создадите целую команду супергероев для своего собственного комикса!

Чтобы загрузить печатную версию, просто нажмите на круглое изображение под .

Большое спасибо, что пришли к нам сегодня – мы рады видеть вас на сайте и надеемся, что вы вернетесь снова. Если вам нравится наш контент, почему бы не подписаться на нашу рассылку?

У нас на сайте также есть несколько других замечательных занятий, предназначенных для развития творчества, воображения и психического благополучия детей. У нас есть собственный раздел осознанности, если вы еще не видели его, обязательно посмотрите. Вот некоторые из других занятий, которые помогут вашим детям проявить творческий подход.От ремесел до других листов активности.

Comments

Leave Comment

Рисования комиксов уроки: Как и где учиться делать комиксы

Как и где учиться делать комиксы

Зачем учиться комиксу?

Чему учиться?

Где учиться?

Курсы

Самообразование

Что читать

Скотт Макклауд

Белое яблоко, 2016

Скотт Макклауд

Белое яблоко, 2018

Will Eisner

Norton Professional Books (Paperback), 2008

Где можно учиться по теме #рисование

«Создание комиксов Манга» – курс по рисованию манги в школе Coddy в Москве

Что такое Манга?

После завершения курса ваш ребенок научится:

Создание комикса / манги / BD « Мангалекторий

Раскадровка

Композиция

Наброски

Контуры

Как создавать свои комиксы и не перегорать

Павел Балабанов рассказал о своих персональных проектах и поделился тонкостями создания комиксов в свободное от работы время.

Предыстория

Проекты

Ваймы

Dawghouz

техника живописи маслом персонажей и комиксов, курсы рисунка для взрослых комиксов и персонажей, как нарисовать поэтапно карандашом комиксы и персонажи

Уроки рисунка персонажей простым карандашом. Рисунок на бумаге выполнил Иван Кононюк, г.Днепр (Днепропетровск). Курсы рисунка персонажей и комиксов в г. Днепре.

Похожие работы

Как создать комикс: разрабатываем сценарий и рисуем

Проработка идеи будущего комикса

Разработка предварительного сценария комикса, написание текста

Поиск необходимого материала

Доработка сценария и композиции комикса (коллаж)

Обводка и корректировка коллажа

Заполнение текстовых полей комикса

Скетчбук рисуем комиксы экспресс курс, цена 200 грн

Уроки рисования комиксов

Обучающие комиксы — Центр карикатурных исследований Центр карикатурных исследований

Учебные ресурсы

Учебные ресурсы

Индивидуальные упражнения

Полные планы уроков

Учебные пособия и раздаточные материалы

Полная учебная программа

Книги и журналы

Продвижение учебной программы по комиксам

Использование этих материалов

Основы рисования — Фигура человека и голова

Использование фигурок

Рисование фигуры человека

Рисование головы

Структура головы

Метод Лумиса

Череп (сфера)

Нижняя челюсть (блок)

Различные углы

Разделение лица

Рекомендуемые книги

Рисунок человеческой головы Бёрна Хогарта

Динамический рисунок фигуры Бёрна Хогарта

Рисование анатомии человека Джованни Чиварди

Рисование передовых комиксов Кристофера Харта

Чернила вне коробки! Как сделать комикс

Что такое опция «Купить»?

Если я являюсь платным Премиум или Золотым участником Crafty, нужно ли мне приобретать класс, чтобы получить доступ?

Как мне узнать, что охватывает курс?

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Как купить класс?

Как получить доступ/просмотреть свой класс?

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Могу ли я просматривать курс на своем планшете или мобильном телефоне?

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Как работает преимущество обсуждения класса?

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Существуют ли системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Могу ли я получить возмещение, если мне не нравится класс?

Leave a Comment
Отменить ответ