Рисование эмоций: Как рисовать эмоции | SKVOT


13.08.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как рисовать эмоции | SKVOT

Рисовать человека сложно, а его эмоции — еще сложнее. Персонаж может быть совсем простым по строению, но вот двигаться и меняться в лице должен как настоящий. Иначе даже неплохо прорисованный герой соберет больше зрительских «не верю», чем плохой актер бюджетной мыльной оперы.

Попробовали разобраться, как через мимику и жесты передавать то, что чувствует персонаж.

Зачем персонажу эмоции

Внешнее проявление эмоций — наглядная иллюстрация того, о чем думает и что чувствует герой. Если он грустит, внешние уголки глаз направляются вниз, губы дрожат, а если доволен — мышцы лица расслабляются, появляется легкая улыбка, а верхние веки немного опускаются.

Без яркой мимики и движений персонажам в разы сложнее вызвать у зрителя симпатию или любые другие чувства — а если не будет эмоционального отклика, не будет и настоящего интереса.

Исследования в области нейробиологии показали, что, если зритель считывает эмоцию персонажа и верит ему, его организм реагирует на уровне химии. Выделяются кортизол и окситоцин — гормоны, отвечающие за концентрацию и радость. А значит, через эмпатию зрители вовлекаются в анимацию, рекламу или игру еще сильнее.

Привлекательность, или харизма — это один из 12 принципов анимации, которые разработали аниматоры студии Disney Олли Джонстон и Фрэнк Томас еще в 1981 году. Принцип заключается в том, что герой должен приковывать к себе внимание зрителей и вызывать эмоциональный отклик.

И это история совсем не про милых кроликов в центре сюжета. Злодеев и второстепенных героев она тоже касается. Каждый персонаж должен обладать харизмой. В кино она передается через актерскую игру, а в анимации — через мимику и жесты, которые рисует иллюстратор.

Карта эмоций

Самый простой способ передать эмоцию — через выражение лица, потому что каждая эмоция приводит в движение большой набор мышц. Например, когда мы улыбаемся, то не только приподнимаем уголки губ, но и щуримся, а когда злимся — губы плотно сжимаются, а глаза превращаются в щелочки.

Максимально полную карту эмоций составила лондонская художница и иллюстратор Джумана Медлей — раньше она делала проекты для Leo Burnett и Saatchi & Saatchi, а сейчас работает консультантом в Apple.

Карта показывает, как от нейтрального выражения лица поэтапно перейти к максимально экспрессивному. На ней — 58 эмоциональных состояний, разделенных на тематические группы: удивление, радость, гнев, грусть и расслабленность. Для каждой эмоции есть иллюстрация и краткое описание того, что происходит с разными частями лица в момент этого переживания:

Выражение лица по деталям

«Как представить персонажа, который переживает какую-то эмоцию? Попытайтесь спроецировать на себя его чувства. Берите кадры из фильмов, наблюдайте за людьми и чаще смотритесь в зеркало. Всё это плюс понимание индивидуальных особенностей персонажа поможет при создании выражения лица», — говорит аниматор Дана Боадвей-Массон, которая делала ролики для игр Halo 3 и ODST.

Изгиб брови или вдруг появившиеся ямочки на щеках и правда могут изменить лицо персонажа и передать эмоцию, которую он испытывает. Пройдемся по отдельным частям лица — глазам, рту и носу, — чтобы понять, как они могут передавать чувства персонажа.

Глаза и брови

Полностью изменить выражение лица можно с помощью одних только зрачков. Например, суженный зрачок передаст страх, а расширенный — заинтересованность и симпатию:

Брови тоже помогают передать эмоции. Бровь делится на две части: основание и изгиб, которые способны двигаться независимо друг от друга. Они могут быть в состоянии покоя, подняты или опущены, и эмоциональный фон персонажа от этого меняется в широком спектре, от разочарования до дикого гнева:

«Реакцию» бровей видно быстрее, и ощущается она острее, чем изменения других частей лица и тем более — тела. Брови как бы запускают мимическую цепочку. Так что, если движений головы и тела будет мало для передачи нужных эмоций, продуманная анимация бровей в этом здорово поможет.

Например, персонаж «Рататуя» сдержан в движениях и почти не жестикулирует, зато брови с лихвой компенсируют недостающую выразительность:

Рот

Губы окружены множеством групп мышц, поэтому один только их изгиб может придать новый оттенок выражению лица персонажа. С их помощью легко выразить радость и восторг (слева) или гнев и отвращение (справа):


Схема мимики рта. Изображение: clipstudio.net

Кроме того, рот может двигаться ассиметрично — и это добавляет еще больше оттенков. Например, улыбка одним уголком рта выйдет более сдержанной, чем двусторонняя.

Нос

Когда анимируешь нос, важно помнить, что он двигается синхронно с губами. Чтобы анимировать нос, художник работает с его кончиком (тянет его вверх, вниз и в стороны) и ноздрями (сужает и расширяет их).

Чтобы выразить отвращение, кончик носа должен быть приподнят, а переносица немного сморщена (2 и 3), а для эмоции гнева нужно нарисовать персонажу ноздри расширенными(4):


Схема мимики носа. Изображение: clipstudio.net

I like to move it, move it

Если лицо персонажа в кадре не крупным планом, то брать на себя роль «выразителя эмоций» должно тело. Оно будет передавать их через позы и активные движения.

Например, в «Симпсонах» герои часто выражают радость через танец, а выражение лица остается статичным. Тот же прием используют в «Гравити Фолз»:

Чтобы передать чувства движением, нужно подумать о том, как они проявляются в теле. От страха или холода кожа становится гусиной, от волнения на лбу выступает пот, а от злости пальцы сжимаются в кулаки. Опущенные плечи выражают грусть и усталость, от прилива уверенности выпрямляется осанка — и так далее.

Икона анимации — Хаяо Миядзаки — передавал эмоции через едва заметные движения, которые складывались в общую картину. Например, в аниме «Рыбка Поньо на утёсе» он оставил главную героиню босой. Когда она радовалась, ее эмоции выражались через прыжки и растопыренные пальцы на ногах.

Шпаргалка FACS

Facial Action Coding System — мануал доктора психологии Арминдо Фрейтас-Магальяйнса. Это система кодинга эмоций, оцифрованные знания о мимике.

FACS связывает каждую эмоцию в мозге с тем, какие мышцы в теле за нее отвечают. Так появилась огромная цифровая библиотека с описаниями, фото- и видеообразцами проявления чувств разных людей. Например, можно посмотреть, как выглядит грусть на лицах разных возрастных групп (от детей до стариков), рас и культур (от белых американцев до представителей племен из Папуа — Новой Гвинеи).

Ее разрабатывали для обучения работников полиции и спецслужб, таможенников и психологов, но потом FACS стал золотым стандартом и для мультипликаторов. Например, «Историю игрушек» и «Шрека» создавали с использованием этого мануала.

«Демоверсию» руководства можно найти в книгах Пола Экмана — реального ученого, который стал прототипом главного героя сериала «Теория лжи». Например, в книге Экмана «Психология эмоций» — масса иллюстраций и схем движения мышц лица, которые могут стать референсами для художников.

Программы для анимации лица

Программы для лицевой анимации — хороший помощник для иллюстраторов. Там можно смоделировать конкретную эмоцию или звук, который должен издавать персонаж. В такие программы можно загрузить собственное видео и «списать» язык тела с него:

Adobe Character Animator

— программа из семьи Creative Cloud. Она анимирует не только лицо, но и движения. Персонаж может ходить, указывать на что-то, удерживать предметы, главное — задать параметры.

Cartoon animation 4 — профессиональный инструмент для создания 2D-анимации персонажей, который также поддерживает захват движений лица для анимации лица в реальном времени. Можно использовать его с любой веб-камерой, а также с iPhone X или выше, но нужно будет установить приложение Live Face.

CrazyTalk 8 — это простая программа, в которой создают говорящие анимации с 3D- и 2D-персонажами. В нее загружают предварительно записанный звук или даже текст, а затем программа анимирует лицо персонажа под эту речь. Для текстовых файлов можно настраивать ударения, интонацию, длительность отдельных звуков и самого файла.

Сущность эмоций: как рисовать выражения лица

Показывать эмоции через портреты и иллюстрации - одна из важнейших целей художника. Рисовать и захватывать сущность человека, и что он чувствует в этот момент – замечательный и сильный инструмент художника.

В сегодняшнем посте я дам вам несколько советов, которые помогут изобразить эмоции на лице.

Наблюдение

Давайте проясним самое главное. Лучший совет по этому вопросу — или по любому вопросу, касающемуся рисования – это одно маленькое, но сильное слово: наблюдение. Да! Всё всегда сводится к наблюдению.

Забудьте о том, что вы думаете, вы видите, и сосредоточьтесь на том, что действительно перед вами. И не просто наблюдайте во время рисования, а затем выбрасывайте рисунок в окно к концу дня. Даже когда вы не рисуете, привыкайте внимательно наблюдать за деталями, как если бы вы рисовали то, что перед вами. Подумайте о линиях и тенях, которые вы использовали бы, чтобы нарисовать то, на что смотрите.

Начните смотреть на лица людей и замечать, как их черты искажаются в зависимости от того, что они чувствуют. Мне нравится смотреть на лица и выражения людей, когда я стою в очереди в магазине или где-либо еще. Сделайте заметки в голове о том, как чьи-то глаза выглядят, когда они устали, или как они немного прищуриваются, когда искренне улыбаются. Мышцы сжимаются, растягиваются и крутятся на лице каждый раз, когда мы показываем эмоции, поэтому обратите внимание на эти движения и изучите, как они взаимодействуют в целом, чтобы выразить что-то.

Наброски с натуры

Сядьте в людное место, со скетчбуком и карандашом в руках, и сделайте набросок, рисуя людей и их выражения. Попытайтесь выяснить, что они чувствуют, через то, как их лица искажаются, и нарисуйте это.

Такой метод лучше, чем рисовать с кого-то конкретного, потому что так вы видите подлинные и откровенные выражения лица. Но несмотря на это, очень полезно, чтобы кто-то позировал для вас и выражал разные эмоции по требованию. Если нет модели рядом, зеркало будет вашим лучшим другом!

Наброски с фотографии

Существуют отличные веб-сайты, которые предлагают фотографии жестов и поз для художников, чтобы проводить свои собственные уроки рисования и практиковаться, не выходя из дома. Большим ресурсом является сайт Figure and Gesture Drawing’s expression practice (уроки рисования жестов и эмоций). Можно выбрать тип выражения, пол и продолжительность занятия.

Практика

Независимо от того, какой способ рисования вы предпочитаете, главное - практика. Держите скетчбук рядом, доставайте его и практикуйтесь, рисуя мимику лиц вокруг вас, когда у вас есть хотя бы пять минут. 

Автор: Antonella Avogadro

Видео по теме - Как Легко Нарисовать Портрет По Фото


 

Поделиться статьей:

 

Узнаем как рисовать эмоции в аниме-стиле?

Аниме-персонаж, на лице которого нет абсолютно никаких эмоций, выглядит довольно скучно. Но стоит немного изменить линию рта, и вместе с персонажем вы сами можете начать улыбаться. А научиться рисовать аниме-эмоции совсем несложно, вам понадобится лишь карандаш, лист бумаги и немного практики.

Рисование лица

Прежде чем приступать к рисованию эмоций, нужно нарисовать лицо вашего персонажа. Существует много способов нарисовать лицо аниме-персонажу, но остановимся на самом простом из них:

  1. Рисуем карандашом круг. Он не обязательно должен быть идеальной формы.
  2. Проводим вертикальную линию по середине круга.
  3. Делим его на три равные части линиями по горизонтали. Верхняя часть - для волос, центральная - для лба, а нижняя - для глаз.
  4. От третей горизонтальной линии вниз нарисуйте прямоугольник, высота которого равна 2/3 круга.
  5. Проведите горизонтальную линию по центру прямоугольника, а затем еще одной горизонтальной линией разделите нижнюю часть прямоугольника пополам.
  6. Соедините верхние углы прямоугольника с нижней центральной точкой, чтобы образовался треугольник.
  7. Теперь рисуем персонажу глаза, нос и рот по вспомогательным линиям, как показано на картинке.
  8. Прорисовываем щеки и челюсть персонажа.
  9. Далее рисуем уши (их высота равна высоте глаз), прическу и дорисовываем глазам зрачки и блики.

Положительные эмоции

Условно разделим эмоции персонажей аниме на положительные, отрицательные и нейтральные. К положительным будет относиться улыбка, радость, смех и влюбленность.

Как рисовать аниме-эмоции? При рисовании обращайте внимание на положение бровей, форму рта и глаз. В спокойном состоянии у персонажа рот изображен прямой черточкой или в виде прерывистой линии. Теперь рассмотрим, как поэтапно нарисовать аниме-эмоции карандашом для начинающих:

  1. Рисуем лицо персонажа, а на месте рта делаем слегка выгнутую линию. Так вы изобразите улыбку.
  2. Если вы хотите, чтобы ваш персонаж улыбался сильнее или радовался, нарисуйте рот немного открытым, похожим на перевернутую букву D, а нижние веки глаз слегка приподнятыми и прикрывающими радужку.
  3. Чтобы изобразить смех, рот рисуем еще более открытым, а глаза закрытыми и напоминающими две дуги.
  4. Слезы радости изображаются с опущенными бровями, ртом в форме буквы D, капельками слез в уголках глаз и дополнительными бликами на глазах.
  5. При влюбленности у персонажа появляются сердечки вместо глаз, а рот напоминает цифру 3.

Нейтральные эмоции

К нейтральным чувствам можно отнести удивление, озадаченность, усталость, безразличие и такие действия, как показывание языка, сон и подмигивание.

Как рисовать аниме-эмоции, относящиеся к нейтральным? При рисовании таких эмоций практически всегда видоизменяются глаза, меняется положение бровей и рта.

Чтобы изобразить озадаченную аниме-эмоцию поэтапно, нарисуйте одну бровь опущенной, а вторую - поднятой вверх. Глаза персонажа при этом должны смотреть в сторону или вверх. Рот делаем маленьким и похожим на букву L.

Удивление на лице персонажа изображается с высоко поднятыми бровями, широко раскрытым ртом и глазами. Зрачки при этом рисуются маленькие.

Если вы хотите нарисовать очень сильное удивление, то уберите брови у персонажа, а вместо глаз изобразите два больших круга с точками внутри. Рот при этом раскрыт настолько широко, что сливается с подбородком.

Усталому персонажу брови и верхние веки рисуем прямыми линиями, а глаза изображаем двумя точками. Под глазами делаем штрихи и рисуем рот дугой.

Чтобы изобразить персонажа, показывающего язык, нарисуйте брови волной, глаза в виде двух перевернутых букв V, рот - наклонной черточкой, а язык - в виде арки.

У спящего героя брови немного наклонены, глаза закрыты, а рот открыт и похож на небольшой овал.

Если вы изображаете скуку, брови должны быть прямыми и наклонными, верхние веки рисуются прямыми черточками, а глаза - маленькими полукругами. Рот открыт и наклонен, по форме напоминает неровный овал.

Чтобы изобразить подмигивание, брови нарисуйте приподнятыми, один глаз - закрытым, а рот - с небольшой улыбкой.

Отрицательные эмоции

Отрицательные эмоции: гнев, печаль, слезы, испуг и шок.

Как рисовать аниме-эмоцию печали? Для начала нарисуйте поднятые брови, затем добавьте глазам немного бликов и сделайте рот дугой. Слезы персонажу рисуются в виде двух струек из глаз. Глаза при этом могут быть открыты и смотреть вниз или полностью закрыты.

Чтобы изобразить рыдание, нарисуйте закрытые глаза, из которых в разные стороны ручьями вытекают слезы. Рот при этом раскрыт настолько что видны зубы, которые изображаются дополнительной полосой слегка неровной по краям.

У испуганного персонажа брови наклонены, глаза раскрыты широко, а радужка уменьшена. Возле нижнего века рисуется три вертикальные полосы. Рот изображается раскрытым, по форме напоминающим цифру 8.

Шок изображается высоко поднятыми бровями, глазами в виде небольших кружков со штрихами снизу и широко раскрытым ртом, сливающимся с подбородком.

Как поэтапно рисовать аниме-эмоцию гнева? Если вы хотите нарисовать недовольного персонажа, то это делается при помощи нахмуренных бровей и опущенных уголков рта. Чтобы лицо персонажа казалось еще более раздраженным, между бровями нужно дорисовать морщинки, а рот нарисовать со сжатыми зубами. Для этого нарисуйте слегка неровный овал и прерывистую линию посередине.

У персонажа в ярости еще сильнее открывается рот и становятся видны зубы. Брови изгибаются еще сильнее, а радужки глаз уменьшаются.

Символы, передающие эмоции

Особенностью аниме и манги стало использование символов для отображения определенных эмоций. Таких символов довольно много, но остановимся на некоторых из них. Например, капелька на виске персонажа может означать ступор или переутомление, а множество капель символизирует нервозность и смущение.

Другой известный символ - жилы или крестик. Он может быть нарисован на голове, щеке или сжатом кулаке персонажа. Такой знак говорит о том, что персонаж сильно раздражен.

Вздох изображается маленьким облачком рядом со ртом персонажа. Если у героя спирали вместо глаз, это означает, что у него кружится голова.

Искра, блеснувшая в глазу персонажа, символизирует его раздражение или ярость, а ромбы - хищный блеск.

Глаза без зрачков рисуют сильно разозленным персонажам или потерявшим над собой контроль. Отсутствие носа говорит об обиде или недовольстве героя.

Пламя в глазах является символом гнева или решимости, а маленькие крестики означают, что персонаж потерял сознание.

Учимся рисовать аниме эмоции карандашом

Изображение эмоций аниме-персонажей не так уж сложно, но нужно понять, как следует менять отдельные черты лица, чтобы изменилось его выражение. В этом уроке я расскажу, как различные детали работают в совокупности при передачи выражения лица. Как только вы поймете, какие черты лица надо поменять в том или ином случае, вы сможете нарисовать любую эмоцию, какую только вздумается. Пожалуйста, прочтите сначала мои уроки по рисованию лица, они помогут вам правильно изобразить его черты.
Пожалуй, мы начнем с печали, самой распространенной эмоции.
Счастье или восторг — тоже одна из самых распространенных эмоций, встречающихся нам на картинках в манге. Чрезмерное счастье или восторг могут быть переданы через большие глаза, высоко поднятые брови и большой смеющийся рот. Другие особенности, как например дополнительные блики в глазах или изгиб верхних век также допускаются. Замечу, что многие kawaii-персонажи (в переводе с японского «очень милый» — прим.пер.) имеют большие глаза и маленькие нос и рот (пока они его не откроют, как этой картинке).
Этот персонаж счастлив, но не в такой степени, как на предыдущей картинке. Эмоция едва уловима. Отметьте, что брови расположены чуть ниже (хотя они по-прежнему плавно изогнуты) и кривая рта слабо выражена. Нижние веки изогнуты, радужки большие, и хотя радость не так очевидна, понятно, что он находится в хорошем расположении духа . ^_^
Чтобы изобразить удивление или шок, увеличьте глаза и сделайте радужки точками.

Арт-терапия от негативных эмоций

Когда человек имеет тяжелое заболевание, то его часто могут захлёстывать негативные чувства: гнев, страх, обида, стыд. Как правило, с ними справиться очень трудно. Эти чувства доставляют больному большой дискомфорт, провоцируя стресс.

Постоянное нахождение в состоянии стресса может оказаться критическим. Тогда человеку становится трудно собраться с мыслями, они проносятся в голове одна за другой, а чувства просто разрывают его изнутри, как это остановить и помочь себе?

Очень долго человек может находиться буквально на грани срыва, терпеть и стараться спрятать свои переживания как можно глубже внутрь себя. Не давая возможность им выйти наружу, человек сильно разрушает свою психику и тело!

Одно из направлений в психологии, которое очень эффективно помогает избавиться от негативных эмоций – арт-терапия.

Я предлагаю попробовать вам увлекательный и творческий метод- рисование мандал.

Этот метод прост, интересен и понятен.   Его всегда можно выполнить самостоятельно, не обращаясь за помощью к психологу.

Слово «мандала» в переводе с санскрита означает «священный круг» или «то, что окружает центр». В психологическую практику мандалы ввёл Карл-Густав Юнг. Он заметил, что на определённом этапе терапии его пациенты начинали рисовать мандальные изображения. И это приводило к выздоровлению. Тогда он начал целенаправленно просить пациентов рисовать мандалы.

Суть этого метода заключается в том, чтобы с помощью изобразительных средств человек передал своё состояние и вынес наружу то, что происходит у него внутри. В процессе рисования мандал в психике человека идёт высвобождение энергии, которая была заблокирована. Благодаря этому процессу и происходит снятие стресса. Человека покидают негативные эмоции.

В чем же заключается техника рисования мандалы?

Постарайтесь выделить примерно час свободного времени и остаться наедине с собой.

Вам понадобится чистый лист бумаги (например, формат А4), круглая плоская тарелка не менее 18см. в диаметре (такой размер считается наиболее эффективным). Карандаши или краски. Мелки, фломастеры. Выбирайте на свое усмотрение.

Сядьте максимально комфортно. Постарайтесь расслабиться и погрузится в творчество.

Положите тарелку донышком вверх на лист бумаги посередине и обведите по контуру, чтобы получилась окружность.

Теперь постарайтесь войти в то состояние, которое хотели бы передать на лист бумаги. Прикройте глаза.

Постарайтесь ощутить всем своим телом то, что может Вам мешать быть счастливым. Возможно где-то давить…что-то вас гложет или тревожит.

Какие эмоции при этом рождаются у вас внутри? Зафиксируйте это состояние. Теперь почувствуйте, где в теле вы чувствуете это сильнее всего?

Возможно, вы увидите цвета, образы, но это не обязательно. Главное, все это «выплеснуть» в круг на бумаге.  С помощью карандашей, красок… Все, что вы переживаете в этот момент. Начинайте рисовать.

Если вы затрудняетесь, то начните рисовать с центра круга, а дальше процесс пойдёт сам собой.

Вы можете рисовать только в круге или выходить за пределы, соблюдать симметрию или рисовать хаотично – всё позволено и зависит от вас. Смело выбирайте цвета и позвольте этому процессу просто быть. Не оценивая себя.

Когда нарисуете, то внимательно рассмотрите, что получилось. Не торопясь, прислушиваясь к своим чувствам и ощущениям. Вы непременно заметите изменения в вашем внутреннем мире. Какие это изменения? Какие теперь ощущения и эмоции вы испытываете? Какие чувства нарисованы вами в круге? Постарайтесь ответить себе на эти вопросы. Не торопитесь, будьте максимально расслаблены.

После нарисованной мандалы ваши эмоции успокоятся, мысли проясняться. Придет хорошее настроение и положительные эмоции. Возможно, вы увидите с другой стороны свою проблему. К вам придет ответ на вопрос, который вас долго мучал. Возможно, даже произойдет озарение.

Если эта методика вас настолько увлечет, что вам захочется повторить её снова и снова, то не останавливайтесь. Продолжайте рисовать мандалы в свое удовольствие, проходя путь самоисцеления.

Если вдруг, вы совсем не будете чувствовать облегчения, а рисунки будут сильно похожи друг на друга, то я советую обратиться за помощью к психологу, чтобы не упустить более серьезный недуг.


Автор: Дарья Вакулина

FB: https://www.facebook.com/dasha.chumachencko
Email: [email protected]
Связанные Публикации
  • Психологическая помощь

    ЭМОЦИИ КАК ОТОБРАЖЕНИЕ КАЧЕСТВА НАШЕЙ ЖИЗНИ

    Эмоциональная сфера жизни – очень важная в процессе становления всех аспектов человека. Именно эмоции управляют нашим желанием развиваться, любить и просто жить. Все, что есть в нашей жизни, обязательно отражается в эмоциях, а их существует более сотни, и это только те, о которых мы точно знаем. Интересно то, что эмоции способны формироваться по отношению к

  • Психологическая помощь

    Невроз как способ спрятаться от жизни

    В наше время постоянные стрессы, большие эмоциональные и информационные нагрузки все чаще заставляют срываться даже самых психологически стойких людей.
    Долгое время раздражительность может накапливаться незаметно. Есть много причин, которые могут довести до нервного срыва, но чаще всего, это раздоры в семье и конфликты на работе.

  • Психологическая помощь

    ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ (ПРОФИЛАКТИКА) депрессии, связанной с ВЗК

    Первое правило и, наверное, самое главное: в состоянии ремиссии поменьше заглядывайте, что там в унитазе, не пытайтесь вспомнить шкалу Бристоля. Не у всех все должно быть одинаково и идеально. Возможно ваш идеальный вариант – это пятый или шестой. Конечно, при появлении крови и слизи стоит и посмотреть. Но если ремиссия, то перестаньте «ковирятися» в своих «результатах» питания. Сначала это будет трудно делать. Но, с практикой вы увидите, что уровень тревоги значительно уменьшится.

  • Психологическая помощь

    Депрессия: проявления и лечение

    Ну что, друзья, соскучились? Хочу сегодня продолжить тему депрессии. В прошлый раз мы договорились поговорить об антидепрессантах, проявлении депрессии в теле и, собственно, предупреждении этого недуга. Статья чуточку большая, но «укротите» свою лень, перестаньте читать о коронавирусе и дочитайте ее до конца, возможно, как раз в ней будет та информация, которую вы ищете. Буду стараться писать максимально доступным языком.

  • Психологическая помощь

    Больные и уставшие: как бороться с усталостью, когда у вас язвенный колит

    Для тех, кто имеет язвенный колит (ЯК), усталость может быть физической, психической или объединением обеих. Общая усталость определяется как преобладающее ощущение продолжительной усталости, недостатка энергии или чувство истощения, которое не облегчается после отдыха или сна. Этот залог ухудшается, когда обостряется болезнь, и улучшается, когда наступает ремиссия, но ситуация может привести к последствиям, с которыми может быть тяжело управиться.

Игры на развитие понимания эмоций: «Пустые лица».Педагог-психолог Баженова И.А.

 

Шаблоны пустых лиц, созданные мамой-художницей Джейми Экинс, являются простым, но эффективным средством развития детей.

Работа с пустыми лицами позволяет изучать эмоции людей.

Дорисовывая выражения лиц каждого ребенка, можно придумать множество игр и заданий:

  1. Какой сегодня ты?

Попросите ребенка нарисовать разные эмоции на листе и спросите: «А какой сегодня ты? (на кого из детей ты похож) Почему ты такой?»

  1. Сказка про страну эмоций.

Предложите ребенку отправится в страну эмоций.

В стране эмоций жили счастливые ребята, которые только радовались и никогда не испытывали других эмоций (рисование радости), но однажды злой волшебник украл всю радость, и все ребята стали только грустить (рисование грусти, обиды). Один мальчик помнил, как было хорошо, когда все радовались и веселились, и он отправился на поиски радости, чтобы спасти своих друзей. Он долго ходил по свету и искал помощи, пока однажды не встретил доброго волшебника, который сказал ему: «Чтобы уметь радоваться, надо уметь испытывать остальные эмоции, вспомните их, и к вам вернется радость» (рисование грусти, злости, страха, удивления и других эмоций, которые вспомнит ребенок). Мальчик долго-долго воспоминал эмоции, думал, когда он их испытывает, и пока делал это вернулся к себе в страну. Придя туда, он хорошо помнил все эмоции, а не только радость. Он оглянулся и с удивлением заметил, что все ребята вокруг испытывают разные эмоции: радуются, грустят, злятся: «Похоже волшебник был прав, я вспомнил как это, грустит, боятся, удивляться…. и сразу же вспомнил как это - радоваться». С тех пор в стране эмоций ребята жили счастливо, и всегда помнили, что важно знать и помнить про все эмоции.

Вы можете придумать собственную сказку, с собственными событиями и героями.

  1. Дорисуй эмоцию.

Один участник игры начинает рисовать эмоцию, например: рисует только брови или только рот, а другой продолжает ее рисовать, и называет ту эмоцию, которая получилась, первый участник говорит эту эмоцию он хотел нарисовать или нет.

  1. Какой эмоции не хватает.

Взрослый разрезает лист на отдельные картинки. В каждой рисуют определенную эмоцию. Взрослый кладет рисунки перед ребенком и предлагает запомнить, ребенок закрывает глаза, взрослый убирает одну карточку. Ребёнку необходимо угадать, какой эмоции не стало.

  1. Нарисуй как я….

Один игрок говорит: «Нарисуй как я ….. (не называя эмоцию показывает ее на своем лице)», второй игрок рисует эмоцию и называет ее.

С помощью данных веселых игр можно развивать понимание эмоций ребенком, эмпатию, узнать его эмоциональное состояние.

Дата публикации — 05.06.2020

Таблица эмоций для рисования. Создаем эмоции мультяшных героев

Как правило, все мультяшные персонажи создаются на основе реальных людей.

Все рисованные головы, не взирая на стиль исполнения, создаются на основе реальных. Для того, чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, нужно сделать две вещи: (1) Забыть о детализации и (2) преувеличить самые значимые элементы . Это позволит вам чётче и яснее выразить чувства персонажа и отобразить его характер. Чтобы вы поняли, что мы имеем в виду, мы ниже разместили рисунки трёх людей в исполнении четырёх художников. Их рисунки различны по типу передачи: от реалистичного до очень стилизованного. Заметьте, что при передаче внешности человека каждый художник создал уникальный непохожий образ.


В первой колонке находятся более реалистичные головы, которые по исполнению ближе всего к оригиналу. Но при этом много деталей упущено.
(вторая колонка ) Голова может выйти более мультяшной, если упростить некоторые детали, в частности глаза и волосы.
(третья колонка ) Если внешность персонажа ещё больше преувеличить и упростить форму головы, то он станет ещё больше похож на героя мультфильмов.
(четвёртая колонка ) Даже несмотря на чрезмерное преувеличение и стилизацию, головы в этой колонке схожи с теми, что находятся в первой колонке.


Практикуйте рисование разных типов голов .

Не стоит довольствоваться умением рисовать лишь парочку разновидностей голов. Продолжайте изучать новые, рисуя как с примеров, так и по памяти. На земле более 2-х миллиардов потенциальных примеров, так что вряд ли вам придётся жаловаться на отсутствие новых образов. Помните, что опыт рождается в практике.

Тест на исполнение 25 основных эмоций.

Это упражнение научит вас одинаково рисовать одних и тех же персонажей, придавая им различные выражения, и чётко изображать конкретную эмоцию. Лучший способ рисовать персонажа похожим на самого себя - это.

Марина Давыдова
Занятие по рисованию «Изображение человеческих эмоций» (для детей среднего дошкольного возраста)

Программное содержание

Учить изображать эмоции человека в различных ситуациях (разбил чашку, купили куклу)

Воспитывать эмоциональную отзывчивость

Материал

Карточки по количеству детей с изображением лица (без бровей и губ) ;

Бумага альбомного формата для рисунков воспитателя;

Цветные карандаши, фломастеры

Карточки - схемы эмоций

Словарная работа :

Ввести в словарь детей – штрихи ; закрепить в словаре – контур, линия, портрет.

Предшествующая работа :

Рассматривание иллюстраций (выражение лиц персонажей) ;

Ход занятия

Воспитатель. Хотите посмотреть, как я рисую? (Дети садятся за столы, поставленные полукругом)

Сейчас я расскажу вам одну историю. Жила-была одна воспитательница детского сада. А была она вот такая. Рисую лицо со спокойным выражением.

Вот проснулась она однажды утром, а за окном дождь, грязь, ветер! Так грустно. А когда человек грустит , покажите какое у него лицо? Брови уголочком вверх, уголки губ вниз опущены. Вот так (рисую) .

Пошла она умываться, а воды в кране нет! Ух, и рассердилась же воспитательница! А когда человек сердится , покажите какое у него лицо? Брови уголочком вниз, губы ниточкой, морщинки на переносице. Вот так (рисую) .

Стала воспитательница на работу собираться. Пока одевалась, обувалась, на улицу выходила, погода изменилась. Солнышко сияет, лужи блестят, птички поют! Удивилась она. Только что дождь шел, а уже солнце! А когда человек удивляется , покажите какое у него лицо? Брови «на лоб полезли» , на лбу морщинки, рот приоткрылся. Вот так (рисую) .

Пришла воспитательница в детский сад, а там детишки играют, веселятся, «Здравствуйте!» ей кричат. Обрадовалась она своим ребятишкам. А когда человек радуется , покажите какое у него лицо? «Рот до ушей» ! Вот так (рисую) .

Вот такая история о том, как человек сначала загрустил (покажите мне карточку с грустным лицом, потом разозлился (покажите мне карточку с сердитым лицом, потом удивился (покажите мне карточку с удивленным лицом, а потом обрадовался (покажите мне карточку с радостным лицом) .

Физкультминутка

Мы увидели слона – удивились! широко развести руки, открыть рот

Он конфету нашу съел – вот мы рассердились! нахмуриться, потопать ногами

Слон прощенья попросил, нас бананом угостил! Как мы рады! Улыбнуться, попрыгать

А теперь попробуйте вы нарисовать свой портрет .

Аня, представь, что мама купила тебе красивое платье. Ты обрадовалась? Вот и нарисуй себе радостное лицо. (И так каждому ребенку предлагается нарисовать свой портрет в определенной ситуации : разбил чашку, поссорился с другом, увидел что-то необычное)

Дети на карточках с готовым изображением лица дорисовывают губы , брови в соответствии с эмоцией . Воспитатель при необходимости помогает.

Далее детям предлагается игра «Удивись, рассердись, погрусти, развеселись!» . Четырем детям раздать карточки-схемы человеческих эмоций (удивление, грусть, злость, радость) . Еще четверо изображают на лице соответствующие эмоции . Дети со схемами находят свою пару.

Александр Любимов

Мимика, в первую очередь, передаёт эмоции. Все эти раздражён, обижен, взволнован, счастлив, радостен и удивлён.

Эмоции появились давно, у всех высших млекопитающих они есть: дельфинов, кошек, собак, обезьян… У нас с ними куча общих эмоций: радость, удивление, печаль, гнев, отвращение, презрение, горе, стыд, интерес, вина, смущение. У людей эмоций на порядок больше, перечислять их все я не буду - просто много.

И мимика у обезьян (и у людей) как раз развивалась, чтобы демонстрировать эмоции - как средство коммуникации. Так что рассказ о мимике будет сильно связан с рассказом об эмоциях.

Иллюстрация и реакция

Эмоции можно разделить на те, которые происходят как реакция : ему сказали - он огорчился. Эти сообщения более «искренние», но при этом зачастую менее выражены. И есть эмоции-иллюстрации: наглядные демонстрации состояния. Они боле нарочиты и гротескны, зато более понятны. «Неправильная» их демонстрация - это как говорить очень невнятно и неразборчиво: «Хчу сбщть вм вжную ность.» Общаться с таким человеком очень сложно: «речь» неразборчива, что хочет сказать непонятно.

Понятно: эмоции-иллюстрации больше для общения

И если эмоции-реакции как раз удобнее калибровать - они сообщают об «искренней» оценке ситуации, - то эмоции-иллюстрации стоит научиться показывать «правильно» (то есть так, как принято это показывать в данной культуре) и правильно расшифровывать.
Но, самое главное, тренируйтесь отличать первые от вторых. Эмоции-иллюстрации для получения информации о «искренней» реакции годятся мало.

При этом эмоции-иллюстрации ни в коем случае не являются чем-то «плохим» - мы постоянно их используем. На то они и «иллюстрации» - они помогают лучше понять слова, удержать внимание, передать «интонацию» и т.д. «Правильные» эмоции-иллюстрации один из главных инструментов оратора, политика, актёра. Да и в повседневной жизни, когда мы рассказываем что-то, то должны правильно транслировать эту самую невербальную информацию. И когда слушаем - показывать, что мы слышим и сочувствуем.
И ещё одна важная вещь:

большинство людей одни и те же эмоции демонстрирует более-менее одинаково.

По крайней мере эмоции-реакции. С эмоциями-иллюстрациями бывают проблемы, так как не все понимают, как их правильно демонстрировать.

Микровыражения

Всё тот же Пол Экман, который занимается калибровкой лжи, говорит о микровыражениях - очень быстрых мимических демонстрациях эмоций. Люди регулярно стараются контролировать собственные эмоции. Вернее, их демонстрацию. Но бессознательное намного быстрее сознания, и эмоция-реакция обычно всегда успевает показаться до того, как человек решит продемонстрировать вместо неё что-то другое.

Естественно, совершенно не обязательно что человек будет свои эмоции скрывать. Но такое бывает довольно часто. Ну, от него ждут или требуют другую эмоцию, она неприлична в этом обществе, её демонстрация ведёт к неприятным последствиям, а демонстрация более подходящей - к правильным.

Правда эти самые микровыражения срабатывают только для сильных «базовых» эмоций. А их Экман выделяется всего семь: презрение, отвращение, гнев, удивление, счастье, страх и печаль. И эти эмоции действительно должны быть сильными.

Вообще, сколько специалистов по эмоциям - столько и мнений, какие эмоции базовые.

На что смотреть

Приведу опять картинку с демонстрациями «базовых» эмоций.

И, можно заметить, что в первую очередь обращать внимание нужно всего на несколько вещей:

губы, брови, глаза.
Что женщина красят - на то и смотрим;).

Собственно, у смайликов, которые используют как раз для обозначения эмоции, как раз и есть только брови, глаза и губы. И этого хватает.

Тренируемся

В повседневной жизни нам не так часто попадаются жуткие специалисты по скрыванию эмоций - большинство людей их демонстрирует достаточно наглядно. Просто нужно научиться их калибровать (и «правильно» демонстрировать). Так что тренируемся. Основные эмоции: радость, счастье, удивление, страх, печаль, презрение, отвращение, гнев, возмущение, недовольство.

Понятно, что эмоций намного больше и они часто бывают «смешаны». Но об этом мы поподробнее поговорим, когда будем разбирать мета-сообщения.

Посмотрите на картинку и определите «основную» эмоцию. Напоминаю, смотрим в первую очередь на: губы, брови и глаза. Под картинкой условно-правильные ответы.

Картинки из роликов канадского канала Just For Laughs Gags : они создают различные ситуации и снимают реакцию случайных прохожих. Так что эмоции здесь вполне искренние, а не сыгранные актёрами.

1. Верхняя губа напряжена и приподнята, брови опущены, складка между бровями, щёки подняты: отвращение.
2. Мышцы лица расслаблены, губы расслаблены, рот приоткрыт, глаза широко открыты: удивление.
3. Симметричная расслабленная улыбка, брови расслаблены, мышцы в уголках глаз напряжены: радость.
4. Мышцы лица напряжены, глаза широко открыты, брови подняты: страх.
5. Нижние веки расслаблены, верхние веки слегка опущены, губы расслаблены, уголки губ вниз, брови приподняты: печаль.
6. Симметричная улыбка, морщинки в уголках глаз, брови расслаблены: радость.
7. Губы напряжены, верхняя губы поджимает нижнюю, уголки губ вниз, брови напряжены: недовольство.
8. Брови опущены и напряжены (складка между бровями), губы напряжены, уголки губ вниз, щёки напряжены, глаза открыты: гнев, возмущение.
9. Брови сведены и опущены, губы напряжены, уголки губ вниз: недовольство.
10. Брови сведены, нос сморщен, верхняя губа приподнята, уголки губ вниз: отвращение.
11. Лицо расслаблено, губы расслаблены, брови подняты: удивление.
12. Симметричные улыбки, губы расслаблены, брови расслаблены: радость.

Значение эмоций

Одна из функций эмоций информационная: они нам сообщают об оценке ситуации. А другим, о нашем отношении (к себе, информации или слушателю).

Эмоции ведь так называемые мета-состояния: это оценочные состояния «по поводу». То есть «просто так» эмоций не бывает - всегда есть событие, по поводу которого эта оценка делается.

Сама ситуация может быть и в прошлом, и в будущем, и происходить в настоящем - эмоции всегда сейчас. Так что передают они нам нашу бессознательную оценку ситуаций, к которым относятся. А как иллюстрации сообщают о нашем отношении.
Радость : удовлетворена какая-то ценность.
Страх : будет сильно неприятное событие. (Страх всегда относится к событиям в будущем).
Удивление : произошло событие, сильно нарушившее ожидания.
Недовольство : нарушены какие-то ценности.
Счастье : основные ценности удовлетворены. (Счастье, на самом деле, не бывает очень долгим переживанием - оно возникает только когда мы начинаем оценивать ситуацию).
Печаль : были приятные события в прошлом, которые больше не повторятся, упущенные возможности.
Горе : потеря чего-то важного.
Раздражение: серьёзное нарушение ожиданий.
Азарт : есть вероятность удовлетворения важных ценностей (выигрыша).
Отвращение : поведение человека или происходящее событие неприемлемо.
Презрение : ощущение превосходства.
Восторг: ожидания более чем удовлетворены.

Мы видим миллионы глаз, ртов, носов, ушей и подбородков в этом мире, и каждый из них особенный. При этом, чтобы рисовать мультяшные лица, достаточно знания основ. Как только вы их освоите, добавьте к этому понимание глубины, затем следите, чтобы рисунок головы выглядел объемным (3D), а также овладейте техникой прорисовки из любого ракурса. Если вы умеете все это делать - замечательно! Однако если вы действительно хотите привлечь внимание к своему искусству, вам придется овладеть техникой, которая позволит "оживлять" персонажей с помощью выражения лица!

Кто угодно может нарисовать лицо. Рисуете окружность, добавляете несколько точек и линий - и любой взглянувший на ваш рисунок скажет, что это лицо. С одной стороны кажется, это сделать так легко, а с другой может быть очень сложно, когда появляются чувства и эмоции...

Выражения лица человека

Выражение лица человека, также как и тон голоса, легко изменить. Выражения появляются на лице не только в результате сокращения определенных мышц; на самом деле одновременно сокращаются одни мышцы, а противоположные им расслабляются. Например, одни и те же группы мышц задействованы и в смехе, и в улыбке, однако с разной интенсивностью.

Если я попрошу вас точно назвать все чувства, которые вы видите на картинке внизу, что вы скажете?

Я знаю, что вы ответите. Вы наверняка скажете, что видите изображение спокойствия и размышления. Возможно он о чем-то задумался. В действительности все не так! На этой картинке мы видим полное отсутствие эмоций, так как не задействован ни один мускул. Так как нет эмоций, наверное самым лучшим описанием станут слова "спокойное" и "расслабленное".

Совершенно естественно использовать это выражение в своих рисунках. Почему бы нет? - у 80% людей именно такое выражение лица большую часть дня! Однако у людей такое выражение лица только, когда они остаются одни. Ведь когда человек смотрит на другого человека, или когда он оказывается в определенной ситуации, неминуемо возникает реакция. А на нее будет своя реакция! В мультипликации мы раздуваем этот эффект до максимума, чтобы нашей аудитории было ясно, какие именно эмоции выражены на лице.

Примитивные эмоции

Примитивные эмоции - это такие эмоции, возникновение которых, мы, человеческие существа, не особенно-то и контролируем. Это значит, что такую эмоцию не легко срежиссировать. Скажем, она возникает внезапно, в ответ на примитивный стимул.

Примитивные эмоции выражаются вне зависимости от нашей культуры, национальности или возраста. Ниже приведу вам примеры самых основных:


  • Радость (1): уголки рта подняты вверх, брови подняты, глаза широко открыты.
  • Гнев (2): уголки рта опущены вниз, брови подняты под углом, а внутренние края опущены вниз, глаза широко открыты.
  • Страх (3): рот слегка перекошен, уголки опускаются вниз, брови подняты вверх, при этом линия бровей неровная, глаза широко открыты.
  • Печаль (4): уголки рта скруглены книзу, внутренние уголки бровей слегка приподняты, верхние веки "нависают" на глаза.

Это примитивные выражения лица, которые довольно часто появляются у нас на лице в течение жизни. Для рисования мультяшных персонажей вам необходимо овладеть этими четырьмя выражениями. На их основе мы можем создать все другие эмоции.

Есть еще пара выражений, их реже относят к примитивным, при этом и они входят в группу основных выражений.


  • Удивление (5): рот маленький, наполовину приоткрыт, брови приподняты, линия бровей слегка неровная, глаза широко открыты.
  • Досада (6): рот искривлен, перекошен, брови приопущены, внутренние кончики бровей направлены вниз, глаза закрыты.

"С какой стати ты отделяешь эти два от первой группы?" - Ответ прост: Если вы обратите внимание, каждое из этих выражений является комбинацией выражений из первой группы.

Теперь, когда вы знакомы с основными выражениями, вы наверняка удивлены, почему их так мало. Все просто: у нас есть первичные цвета , и их достаточно, чтобы смешать какие угодно цвета. Точно так же из примитивных эмоций можно составить и другие выражения лица! Взгляните:

Чтобы создать сонное выражение лица, мы взяли брови из выражения радости и добавили к ним полуприкрытые глаза из печали . Здорово, не правда?


Родственные эмоции

Это еще не все! Можно создать родственные эмоции, достаточно взять наиболее похожую эмоцию и изменить только один элемент в лице, и появится еще одна эмоция!


Заметьте, что в этих двух рисунках был изменен только рот. Мы можем выразить два вида отвращения, изменив одну-единственную часть лица! (подписи на картинке: "Блин!" и "Вонь!") Ниже еще один пример:


Напоминаю, нам достаточно было изменить рот, чтобы создать необходимую эмоцию. (Подписи на картинке: "изумлен", "опасается".)

На этот раз мы слегка перерисовываем рот и глаза, чтобы дополнить вариант основной эмоции. (Подписи на картинке: "изумлен" "в замешательстве").


Эмоции можно прорисовывать не только на основе базовых. Можно нарисовать третий уровень эмоций на основе второстепенных. Посмотрите:


Как и ранее, необходимо было только перерисовать рот. (Подписи: "сонный", "влюбленный").

Потрясающе, правда? С помощью этой техники ваши дизайны можно оживить дюжинами, а может и сотнями эмоциональных лиц!

Эмоции выражающие физическое состояние

Эмоции, основанные на физическом состоянии, полагаются на ту же концепцию базовых эмоций, но их отличие в том, что они могут принимать различные непредсказуемые формы.


Заметьте, что эмоции физического состояния также рисуются на основе примитивных эмоций. Усталость взята из печали .

Эмоцию можно выразить с помощью дополнительного элемента, например капель пота (Подпись: "жара"):


Посмотрим на еще один пример спонтанной реакции, которую мы не особо умеем контролировать. На этот раз нашего персонажа ударило током! Вкратце, он не имеет никакого контроля над своей реакцией!


Когда мы испытываем шок, это сложно контролировать, что дает нам преимущество в рисовании мультяшных персонажей - можно максимально преувеличить это выражение и добиться желаемого эффекта. В этом случае мы значительно увеличили рот.

Обратите внимание, что примитивные эмоции всегда доминируют. Шок, даже в своей неподконтрольной форме, - ничто иное как страх . Что касается эмоций физического состояния, интересно то, что в реальной жизни мы выражаем их, не особо задумываясь, как они возникают, так как мы подвержены внешним факторам и иным условиям.

Сила эмоций и дополнительные элементы

Мультяшные выражения лиц могут меняться и в зависимости от силы выражения. Меняя интенсивность, мы добиваемся очень интересных результатов:


Вегета? (Если вы не в курсе, это персонаж Dragon Ball). (Подписи под картинками: "шок", "огромный шок!")

Помимо интенсивности можно добавить дополнительные элементы, чтобы усилить эффект. На первой картинке мы добавили несколько капель пота, отлетающих от лица, чтобы подчеркнуть выражение страха. Во второй - высунут язык, чтобы усилить желаемый эффект.


Возвращаясь к страху, давайте посмотрим, как нарисовать более сильное чувству - панику!


Мы увеличили размер глаз и "заставили" персонаж прикрыть свое лицо - в результате получился потрясающий эффект"! Поздравляю! (Подпись под картинкой: "напуган до смерти").

Смена ракурса

Чтобы выражение лица произвело более глубокое впечатление, и чтобы добиться более драматического эффекта, можно сменить ракурс. То есть измените, с какой точки вы смотрите на сцену: вы сможете создавать необычные ситуации. Если вы расположите точку зрения с непривычной стороны, вы поместите своего персонажа в "неудобное" положение. Это придаст сцене больше динамики.


Вот пример того, как смена ракурса влияет на силу выражения.

Заметьте, при ракурсе сверху вниз автоматически создается эффект униженности персонажа, мы как бы "заставляем" его сжаться, он выглядит более хрупким по сравнению с угрозой. В противовес этому, при ракурсе снизу вверх персонаж выглядит более грозным. Выступающий подбородок, ухмылка и дикий взгляд создают идеальную атмосферу для запугивания!

В мультипликации у плохих персонажей зачастую большие нижние челюсти и маленькие глазки. При этом у более слабого персонажа будут крупные глаза и более выразительная, но маленькая нижняя челюсть, а рот обычно расположен ниже у подбородка. Попытайтесь применить эту технику в своих дизайнах, чтобы убедиться самим!

Игра с общепринятыми стереотипами и контекстом

Чтобы создать стереотипного персонажа, можно добавить незначительные элементы, которые дополнят контекст сцены. Некоторые из этих методов могут создать мгновенный эффект, так как мы привыкли держать в себе стереотипную информацию на протяжении всей жизни. На это влияют многие факторы, в частности: кино, телевидение и определенные люди из повседневной жизни.

Возьмем к примеру пьяницу. Спутаные волосы, небритость, тяжелые веки, нехватка зубов, - и перед нами классический пьяница-неряха. Мы растем и привыкаем, что такие черты отличают человека, который долго злоупотребляет алкоголем. Больной человек изображен более пожилым, у него набухший нос. Закрытые глаза и капли слюны указывают на то, что у него что-то не так со здоровьем.


Вот еще один пример. Картинка внизу подходит к разным контекстам. С одной стороны, человек вверху может испытывать серьезную боль, а человек внизу раздираем яростью.


Давайте добавим несколько деталей, чтобы серьезно изменить ситуацию. Видите, что произошло? Достаточно было добавить слезы и платок, и становится очевидным, что оба плачут.


Дополнительные элементы меняют контекст сцены.

Обмен сигналами

Если ко всему перечисленному добавить многочисленные способы, с помощью которых мы обмениваемся специфичными сигналами с другими людьми, наше лицо готовит нам множество сюрпризов. Это происходит потому, что, подобно физическим состояниям, мы не имеем особой власти над такими "знаками". Из-за этого мы порой совершенно неожиданно для себя реагируем, часто поддавшись воле чувств.

Ниже приведен пример "обмена сигналами". Ловелас устремил фатальный взгляд на девицу, чтобы добиться ее своей магией соблазна. Она в ответ бросает взгляд, наполненный страстью. Как вы думаете, она влюбилась в него?


Посмотрим на другой пример. Картинка внизу довольно типична в мультипликации: хорошенькая девочка "строит глазки", благодаря чему она всегда получает то, что хочет, и при этом очень мило выглядит.


Ну кто сможет устоять перед таким хорошеньким личиком?

Изменим контекст. Меняем направление взгляда, и теперь она уже смотрит в сторону от персонажа, находящегося перед ней. Теперь она выглядит более робкой. Здорово, правда?


Помимо нового направления взгляда, мы добавили небольшой румянец на щеки, и теперь перед нами совсем застенчивая девочка.

Заключение

Если вам сложно прорисовывать чувства и эмоции у своих персонажей, один из лучших способов научиться делать это - попытаться самим имитировать эти эмоции. Так вы будете тренировать личное восприятие и добавите новые техники в свой арсенал.

Выражение эмоций и чувств в мультипликации - обширная тема для изучения и заходит далеко за рамки выражений лица. Как сказано выше, мы полностью управляем своими эмоциями до тех пор, пока не теряем контроль над ними; например, пока нас не укусит собака.

Хотите провести эксперимент? Предложите своей семье сфотографироваться вместе и обратите внимание, как они все одинаково улыбаются - это контролируемая эмоция, мы умеем выражать притворную радость, если надо. А теперь хорошенько их напугайте, и вы увидите, как по-разному на их лице отобразится страх!

Надеюсь, теперь вы вдохновлены и готовы попробовать применить то, чему здесь научились - прорисовать разные эмоции на лицах своих персонажей. Не забывайте, что в мультипликации мы преувеличиваем большинство этих выражений; также вам важно понимать хотя бы основы того, с помощью чего эмоции выражаются на лице - так вы поможете своему зрителю увидеть то, что хотите передать.


Ну кто хотя бы раз не воспользовался силой соблазна в попытке завоевать чье-то сердце с помощью взгляда?

Пример? Пожалуйста.

Брюс Уиллис — взгляд искоса, асимметричная усмешка. Мерлин Монро — поднятый подбородок, прищуренные глаза, приоткрытый рот. Попробуйте мысленно представить что лица этих людей примут выражения друг друга, они покажутся странными и совсем не знакомыми.

Мимика действительно выражает характер человека. Есть немало книг о том, как разные эмоции воздействуют на мимические мышцы. Например, «Язык телодвижений» Аллана и Барбары Пиз или Пола Экмана, — это первое, что приходит в голову (не считая анатомии для художников, конечно). Если вы хотите рисовать эмоциональные портреты, информация о работе мышц лица будет совсем не лишней.

А тем, кто хотел бы попробовать свои силы в изображении эмоций уже сейчас, я бы посоветовала начать с набросков и быстрых зарисовок. И для начала я предлагаю вам посмотреть один урок на эту тему:

Урок подготовила художник Оленчинкова Татьяна.

Эмоции привлекают внимание, с этим трудно не согласиться!

Вот вам для вдохновения еще несколько примеров изображения эмоций в картинах великих мастеров:

Репин, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Рибера, «Бражник»

Как выразить эмоции в вашем рисунке

У каждого художника есть своя «вещь», над которой он работает. Тот аспект их искусства, который ускользает от них.

Время от времени оно меняется в зависимости от того, в каком сезоне их творческого пути они находятся.

В этом конкретном произведении я работал над выражением эмоций в моем рисунке. Это то, с чем я боролся.

Чтобы передать эмоции не только в линиях черт лица, но и во всем ощущении от изделия.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Emotion by MarilynO @TrembelingArt

Меня не интересовали технические аспекты рисунка. Это придет со временем и практикой.

Для того, чтобы донести свои чувства до зрителя, я думаю, требуется больше, чем просто умение, хотя умение играет большую роль.

Также требуется способность позволить этому чувству или энергии течь через карандаш или кисть на поверхность, чтобы выразить эмоции в вашем рисунке. Трудно описать точно.

В черно-белом рисунке у вас нет возможности использовать яркие всплески цвета для усиления эмоций.

Вы можете использовать только тени, тени и свет, чтобы сделать эмоции тяжелыми или легкими.

Здесь вам пригодятся ваши знания о ценности, тени и глубине. Для получения дополнительной информации о ценности см. Мой пост «Что подразумевается под ценностью в произведении искусства».

Возможно, вам будет интересно прочитать о выделении и затенении в в этом посте .

Эмоции через искусство

Использование собственного опыта при создании произведения может помочь вам выразить чувства в вашем рисунке. Наша работа часто следует тому настроению, в котором мы работаем.

Рисование счастливой, беззаботной сцены, когда вы думаете об очень плохом времени в вашей жизни, запутает зрителя. В вашем рисунке будут отражены ваши сильные отрицательные эмоции.

Это не значит, что вы должны всегда чувствовать эмоции объекта. Просто помните о том, что эмоции могут передаваться на вашу работу.

Это верно для живописи, рисунка, письма или любого другого вида искусства. Искусство действительно является выражением нашего внутреннего смятения или удовольствия.

Dilapidated by TrembelingArt

Добавление предыстории

Добавление предыстории к вашему произведению может добавить зрителям эмоциональные переживания.

Рисунок старого заброшенного дома сам по себе может вызвать эмоции. Добавление потрепанной и изношенной детской игрушки, брошенной на крыльце, может усилить эмоции от игрушки.

Это уже не рисунок ветхого здания, а дом, в котором когда-то была жизнь.

Это заставляет зрителя задуматься о том, что случилось с семьей, и, возможно, почувствовать небольшую ностальгию по собственному детству.

Эмоции на рисунке могут быть показаны не только в выражении лица.Язык тела также важен.

Поза объекта может передавать боль, печаль, уныние, радость или почти любые эмоции.

Лицо можно полностью скрыть, но вы можете показать, что человек чувствует в этот момент, просто по тому, как представлена ​​фигура.

Вы можете нарисовать кого-то с сутулыми плечами и спрятанными руками на лице, и это покажет печаль или отчаяние.

Angry Boy Graphite на бумаге Bristol
от MarilynO @TrembelingArt

Ознакомьтесь с бесплатными уроками CreativeLive в эфире

Окружение также может способствовать общему эмоциональному восприятию произведения.Фигура, нарисованная с поднятыми руками, окруженная битым стеклом, выражала отчаяние или разочарование.

Та же фигура в окружении солнечного света и поля цветов могла передать радость и счастье. Рисунок должен быть контекстным, чтобы создать общее впечатление, к которому вы стремитесь.

Рисование своих чувств на бумаге

Некоторые художники, в том числе я, используют слова, чтобы отобразить общее ощущение от произведения, которое они хотят нарисовать.Вы можете попробовать записать несколько слов, которые относятся к эмоции, которую вы хотите показать на рисунке.

Попробуйте начать с идеи или эмоции и добавить связанные слова в форме спицы, исходящей из центрального слова.

Вы можете вернуться к этому «колесу эмоций», работая над своим произведением, чтобы не сбиться с пути и исследовать все возможные углы этого чувства.

Мне нравится писать стихи, поэтому у меня часто есть несколько стихотворений, которые я могу использовать в качестве вдохновения.Я пишу, когда в настроении, а потом рисую или рисую свое стихотворение.

Слова могут вызывать сильные образы и чувства, а также позволяют выражать эмоции в наших рисунках. Используйте эти изображения как основу для своих работ.

Создание произведения искусства - это больше, чем просто рисование или рисование красивого предмета, предназначенного для продажи.

Искусство может быть способом выразить свои чувства, справиться с сильными эмоциями и помочь снять стресс.

Мы никогда не бываем полностью удовлетворены своей работой и определенно сами являемся худшими критиками.

Как и все в жизни, мы приближаемся к нашему представлению о совершенстве с практикой.

Чем больше вы рисуете, тем больше вы узнаете, как вдохнуть жизнь в произведение и как выразить эмоции в своем рисунке.

Я надеюсь, что вы продолжите рисовать каждый день, и я знаю, что мы с вами оба поправимся с практикой.

Дополнительные советы по рисованию см. В моих сообщениях о , улучшающих ваш рисунок. и выбирают правильную бумагу.

Спасибо за чтение.

линий, эмоции! | ArtAchieve Art Lessons

Вы когда-нибудь мечтали о простом инструменте, который можно использовать для понимания мира искусства и живописи? Если да, попробуйте следующее: найдите линии, которые организуют картину . Линии дают важные подсказки об эмоциях, которые художник пытается передать.

Язык линий легко понять; мы используем язык каждый день - осознаем мы это или нет - для анализа окружающего мира.Примером может служить горизонтальная линия :

Когда в обычной жизни вы видите эту линию? Вот несколько примеров для начала:

  • Люди выстраиваются в очередь, когда спят.
  • Бревно составляет линию, когда оно лежит на земле.
  • Горизонт составляет черту.

Это настолько тихая линия, что ее используют немногие картины: линия просто не добавляет большого волнения картине! Уинслоу Гомер использует линию на своей картине, Moonlight, 1874 , чтобы создать тихую пляжную сцену.

Пляж, линия в воде и далекий горизонт - все используют горизонтальную линию.

Но обратите внимание, что Гомер не может удержаться от добавления еще одной линии, диагональной линии , чтобы оживить картину. Обратите внимание, как все облака расположены по диагонали. И оба склоняются, если даже немного. Что-то произойдет между людьми, сидящими на тихом пляже!

Мы не зря связываем диагональных линий с действием.Попробуйте встать, как диагональная линия, и посмотрите, как долго вы будете оставаться в вертикальном положении!

  • Если дерево стоит по диагонали, оно может упасть.
  • Когда мы бежим, мы наклоняемся в том направлении, в котором движемся.
  • Если здание стоит в виде этой линии, станете ли вы рядом с той стороной, к которой оно наклоняется?

Посмотрите, что диагональная линия делает с другой картиной Гомера, The Fog Warning .

Обратите внимание, насколько больше действий на этой картине, потому что лодка расположена по диагонали. Облака также находятся на сильной диагонали - это облака, которые движутся! Сколько еще диагоналей вы можете найти на картинке?

Давайте посмотрим на другую линию, вертикальную линию .

Посмотрите вокруг, чтобы найти примеры этой линии. Встаньте вот так.Линия предполагает движение или неподвижность? Вертикальные линии не двигаются?

В картине « Дом у железной дороги » Эдварда Хоппера использованы обе спокойные линии: горизонтальная и вертикальная. Вы замечаете, насколько тихо в доме?

На картинке вы найдете еще одну линию, римскую арку . Сколько раз вы можете найти линию, используемую в доме?

Вы раньше видели римскую арку? Какие ассоциации у вас возникают с этой линией? Какие чувства это передает? Где вы обнаружили линию? Вот несколько мест, где это можно найти:

  • Надгробия
  • Плечи тяжелых
  • Арки древнеримских построек вроде Колизея

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Colosseum

Надгробия не зря используют эту строку. Линии предполагают вес, достоинство и несгибаемость. Это не беззаботная фраза; вместо этого он имеет силу тяжести и кажется трезвым.

В картине Хоппера он добавляет веса и серьезности и без того устойчивой конструкции. Добавьте эти линии к мрачным цветам, и неудивительно, что дом уже не выглядит радостным!

Крестьян Ван Гога часто рисуют этой линией.Взгляните, например, на модель The Fisherman (лицевой стороной вправо) и обратите внимание, насколько твердым кажется этот человек.

Интересная вещь произойдет, если мы проведем только часть этой линии:

Попробуйте встать вот так. Что мы чувствуем, когда наши тела образуют эту линию? Ван Гог использовал линию для своего рисунка: Worn Out .

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:Vincent_van_Gogh_-_Worn_Out_(F997).jpg

Вы замечаете, насколько грустной кажется картина? Неудивительно, что линия, образующая спину человека, называется линией горя.

Обратите внимание на интересную историю, которую Нормальный Роквелл рассказывает в «Разрыве домашних связей», когда он противопоставляет линию, доминирующую над мальчиком, линии, доминирующей над отцом. Посмотрите, какая разница в настроении двух строк!

https: // www.wikiart.org/en/norman-rockwell/breaking-home-ties-1954

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Если вам кажется, что все изогнутые линии предполагают печаль, нам следует взглянуть на еще одну линию - линию, состоящую из концентрических полукругов.

Линия верхнего полушария.

Обычно мы видим эту строку в таких местах:

  • радуга
  • пузырь на воде
  • восход солнца

Это линия, которая поднимает нас на вверх, - на плавучую линию, которая, кажется, наполняется жизнью.На картине Фар Анджелико, Entombment , фигуры по обе стороны от Христа опущены линиями скорби, но преобладают концентрические дуги линии верхнего полушария.

https://www.wikiart.org/en/fra-angelico/entombment-1440

Что Анджелико говорит нам этой строкой? Это погребение, но смерть Христа не заканчивается.Концентрическая кривая, которая доминирует на картинке, предполагает воскресение, а не смерть!

Обратное происходит, когда изображение использует перевернутое полушарие. Обратите внимание на эмоциональный эффект, когда линия перевернута, а кривая опускается вниз.

Посмотрите на картину Антуана Ватто, Giles , ниже. Клоун Джайлз стоит неподвижно посреди картинки. Он проводит вертикальную линию (теперь вы узнаете неподвижность по вертикальной линии ), но изображение передает больше, чем неподвижность вертикальной линии.Что-то в картине грустно.

(https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Watteau#/media/File:WatteauPierrot.jpg

Что придает картинке печальное качество? Джайлз не хмурится. Он не плачет. Хотя это правда, что он одинок и поэтому может быть одиноким, это, скорее всего, не причина, по которой картина передает меланхолическое чувство.

Посмотрите на линию, образованную группой позади него. Вы видите перевернутое полушарие ? Он тянет нас вниз и создает печаль в картине. Линия повторяется в воротнике Джайлза.

Можете ли вы найти ДВЕ линии перевернутых полушарий в книге Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста »?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/The_Descent_from_the_Cross_(van_der_Weyden)

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Давайте переключимся на другую кривую линию, чтобы увидеть, какое ощущение она вызывает. Ранее мы рассмотрели вес , предложенный римской аркой .

Высокая остроконечная готическая арка, которая заменила в архитектуре эпохи Возрождения, создает противоположное ощущение.

Где в обычной жизни мы видим готическую арку?

  • Прогуляйтесь по лесу высоких деревьев, и вы его найдете.
  • Конечно, готические соборы тоже используют линию.

собор https://en.wikipedia.org/wiki/Amiens_Cat Cathedral

В архитектуре готическая арка используется до

г.
  • Поднимите наш взгляд
  • заставляет нас смотреть в небо, и
  • создать настроение созерцания

Неудивительно, что прогулка по лесу может быть такой воодушевляющей! Нас постоянно поощряют смотреть ВВЕРХ! Сезанна Tree Lined Lane в Шантийи использует эту линию.

http://www.wikigallery.org/wiki/painting_252229/Paul-Cezanne/Tree-Lined-Lane-at-Chantilly

Наконец, давайте посмотрим на последнюю кривую , S-образную кривую . У нас линия ассоциируется со многими привычными вещами:

  • изгиб мягких тканей
  • женская форма
  • скрипка
  • Мебель в стиле королевы Анны, как показано здесь:

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Queen_Anne_style_furniture

Линия придает ощущение изящности. Посмотрите, насколько изящными становятся эта китайская статуя и эта китайская ваза из-за повторения s-образных изгибов.

https://en.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics

Мы думаем о лебедях как о изящных птицах. Это может быть потому, что они так плавно скользят по воде, но посмотрите на линию их шеи. Вероятно, это настоящая причина!

https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Mute_swan_Vrhnika.jpg

Вы запомните диагональную линию и движение, которое она придает изображению. Если у нас есть диагональные линии, пересекающиеся в разные стороны, картина становится еще более энергичной. Но что произойдет, если мы прислоним концы двух диагоналей друг к другу? Вот что мы получаем: линия пирамиды

Вы, несомненно, видели эту строку раньше:

  • Горы, а
  • Пирамиды Древнего Египта используют линию.

Какие чувства вызывают эти строки? Вы замечаете, что случилось с энергией и движением диагональной линии? Его больше нет! Фактически, если вы хотите дать портрету ощущение, что это человек

  • внушительный
  • неподвижная,
  • прочный и прочный,

пирамида - хороший выбор. Картина Гойи, Раскаявшийся Святой Петр , является хорошим примером.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Phillips_Collection

Подумайте о противоречивых заявлениях художника о библейском событии, которое он описывает. Святой Петр только что отрицал, что знает Иисуса, и теперь он ищет прощения. Вы можете ожидать, что художник будет использовать линию горя или римскую арку , чтобы составить картину, но вместо этого он использует пирамиду - одну из самых сильных линий, которые он мог бы использовать!

О чем думал Гойя? !! Может быть, он предполагает, что, раскаявшись в своем грехе, Петр станет сильным? Похоже на то.

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Ван Гог использовал эту линию, когда писал L'Arlésienne: Madame Ginoux With Books . Опять же, линия делает фигуру сильной. Мадам Жиру и ее муж владели кафе, которое часто посещал Ван Гог. Судя по картинке, каким деловым человеком она могла быть?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/L%27Arl%C3%A9sienne_(painting)

Последняя строка, которую интересно изучить из-за ее эмоционального воздействия, это: круг

Очень показательно, что в День Благодарения в США мы используем рог изобилия как обычное украшение. Зачем использовать рог изобилия как символ обильного урожая? Ответ, вероятно, можно найти в том факте, что мы используем серию кругов, чтобы нарисовать рог изобилия (слово происходит от латинского слова cornu copiae - рог изобилия):

А что у нас из рога изобилия рассыпается? Много круглых фруктов и овощей: больше кругов! Кружок указывает на

  • много
  • полнота, и
  • люкс,

так что рог изобилия - прекрасное представление об обильном урожае.

Ренуар, кажется, довольно часто использует круги, и они делают его картины удобными, а фигуры - полными. Вот его Пейзаж с деревьями . Все формы мягкие, но обратите внимание, насколько все округло.

https://www.wikiart.org/en/pierre-auguste-renoir/landscape-with-trees

Можете ли вы найти круги на его картине « Семья художника »?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir#/media/File:Pierre_Auguste_Renoir_La_famille_d_artiste.jpg

Есть еще много строк, на которые мы могли бы взглянуть, и если вам интересно, отличный ресурс - это книга Law Watkin, написанная для коллекции Phillips: The Language of Design .

Теперь, когда вы узнали о линиях и о том, что они могут передавать,

почему бы не получить бесплатные уроки ArtAchieve и сделать несколько собственных линий!

Вы когда-нибудь мечтали о простом инструменте, который можно использовать для понимания мира искусства и живописи? Если да, попробуйте следующее: найдите линии, которые организуют картину . Линии дают важные подсказки об эмоциях, которые художник пытается передать.

Язык линий легко понять; мы используем язык каждый день - осознаем мы это или нет - для анализа окружающего мира. Примером может служить горизонтальная линия :

Когда в обычной жизни вы видите эту линию? Вот несколько примеров для начала:

  • Люди выстраиваются в очередь, когда спят.
  • Бревно составляет линию, когда оно лежит на земле.
  • Горизонт составляет черту.

Это настолько тихая линия, что ее используют немногие картины: линия просто не добавляет большого волнения картине! Уинслоу Гомер использует линию на своей картине, Moonlight, 1874 , чтобы создать тихую пляжную сцену.

Пляж, линия в воде и далекий горизонт - все используют горизонтальную линию.

Но обратите внимание, что Гомер не может удержаться от добавления еще одной линии, диагональной линии , чтобы оживить картину. Обратите внимание, как все облака расположены по диагонали. И оба склоняются, если даже немного. Что-то произойдет между людьми, сидящими на тихом пляже!

Мы не зря связываем диагональных линий с действием. Попробуйте встать, как диагональная линия, и посмотрите, как долго вы будете оставаться в вертикальном положении!

  • Если дерево стоит по диагонали, оно может упасть.
  • Когда мы бежим, мы наклоняемся в том направлении, в котором движемся.
  • Если здание стоит в виде этой линии, станете ли вы рядом с той стороной, к которой оно наклоняется?

Посмотрите, что диагональная линия делает с другой картиной Гомера, The Fog Warning .

Обратите внимание, насколько больше действий на этой картине, потому что лодка расположена по диагонали. Облака также находятся на сильной диагонали - это облака, которые движутся! Сколько еще диагоналей вы можете найти на картинке?

Давайте посмотрим на другую линию, вертикальную линию .

Посмотрите вокруг, чтобы найти примеры этой линии. Встаньте вот так. Линия предполагает движение или неподвижность? Вертикальные линии не двигаются?

В картине « Дом у железной дороги » Эдварда Хоппера использованы обе спокойные линии: горизонтальная и вертикальная. Вы замечаете, насколько тихо в доме?

На картинке вы найдете еще одну линию, римскую арку .Сколько раз вы можете найти линию, используемую в доме?

Вы раньше видели римскую арку? Какие ассоциации у вас возникают с этой линией? Какие чувства это передает? Где вы обнаружили линию? Вот несколько мест, где это можно найти:

  • Надгробия
  • Плечи тяжелых
  • Арки древнеримских построек вроде Колизея

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Colosseum

Надгробия не зря используют эту строку. Линии предполагают вес, достоинство и несгибаемость. Это не беззаботная фраза; вместо этого он имеет силу тяжести и кажется трезвым.

В картине Хоппера он добавляет веса и серьезности и без того устойчивой конструкции. Добавьте эти линии к мрачным цветам, и неудивительно, что дом уже не выглядит радостным!

Крестьян Ван Гога часто рисуют этой линией.Взгляните, например, на модель The Fisherman (лицевой стороной вправо) и обратите внимание, насколько твердым кажется этот человек.

Интересная вещь произойдет, если мы проведем только часть этой линии:

Попробуйте встать вот так. Что мы чувствуем, когда наши тела образуют эту линию? Ван Гог использовал линию для своего рисунка: Worn Out .

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:Vincent_van_Gogh_-_Worn_Out_(F997).jpg

Вы замечаете, насколько грустной кажется картина? Неудивительно, что линия, образующая спину человека, называется линией горя.

Обратите внимание на интересную историю, которую Нормальный Роквелл рассказывает в «Разрыве домашних связей», когда он противопоставляет линию, доминирующую над мальчиком, линии, доминирующей над отцом. Посмотрите, какая разница в настроении двух строк!

https: // www.wikiart.org/en/norman-rockwell/breaking-home-ties-1954

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Если вам кажется, что все изогнутые линии предполагают печаль, нам следует взглянуть на еще одну линию - линию, состоящую из концентрических полукругов.

Линия верхнего полушария.

Обычно мы видим эту строку в таких местах:

  • радуга
  • пузырь на воде
  • восход солнца

Это линия, которая поднимает нас на вверх, - на плавучую линию, которая, кажется, наполняется жизнью.На картине Фар Анджелико, Entombment , фигуры по обе стороны от Христа опущены линиями скорби, но преобладают концентрические дуги линии верхнего полушария.

https://www.wikiart.org/en/fra-angelico/entombment-1440

Что Анджелико говорит нам этой строкой? Это погребение, но смерть Христа не заканчивается.Концентрическая кривая, которая доминирует на картинке, предполагает воскресение, а не смерть!

Обратное происходит, когда изображение использует перевернутое полушарие. Обратите внимание на эмоциональный эффект, когда линия перевернута, а кривая опускается вниз.

Посмотрите на картину Антуана Ватто, Giles , ниже. Клоун Джайлз стоит неподвижно посреди картинки. Он проводит вертикальную линию (теперь вы узнаете неподвижность по вертикальной линии ), но изображение передает больше, чем неподвижность вертикальной линии.Что-то в картине грустно.

(https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Watteau#/media/File:WatteauPierrot.jpg

Что придает картинке печальное качество? Джайлз не хмурится. Он не плачет. Хотя это правда, что он одинок и поэтому может быть одиноким, это, скорее всего, не причина, по которой картина передает меланхолическое чувство.

Посмотрите на линию, образованную группой позади него. Вы видите перевернутое полушарие ? Он тянет нас вниз и создает печаль в картине. Линия повторяется в воротнике Джайлза.

Можете ли вы найти ДВЕ линии перевернутых полушарий в книге Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста »?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/The_Descent_from_the_Cross_(van_der_Weyden)

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Давайте переключимся на другую кривую линию, чтобы увидеть, какое ощущение она вызывает. Ранее мы рассмотрели вес , предложенный римской аркой .

Высокая остроконечная готическая арка, которая заменила в архитектуре эпохи Возрождения, создает противоположное ощущение.

Где в обычной жизни мы видим готическую арку?

  • Прогуляйтесь по лесу высоких деревьев, и вы его найдете.
  • Конечно, готические соборы тоже используют линию.

собор https://en.wikipedia.org/wiki/Amiens_Cat Cathedral

В архитектуре готическая арка используется до

г.
  • Поднимите наш взгляд
  • заставляет нас смотреть в небо, и
  • создать настроение созерцания

Неудивительно, что прогулка по лесу может быть такой воодушевляющей! Нас постоянно поощряют смотреть ВВЕРХ! Сезанна Tree Lined Lane в Шантийи использует эту линию.

http://www.wikigallery.org/wiki/painting_252229/Paul-Cezanne/Tree-Lined-Lane-at-Chantilly

Наконец, давайте посмотрим на последнюю кривую , S-образную кривую . У нас линия ассоциируется со многими привычными вещами:

  • изгиб мягких тканей
  • женская форма
  • скрипка
  • Мебель в стиле королевы Анны, как показано здесь:

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Queen_Anne_style_furniture

Линия придает ощущение изящности. Посмотрите, насколько изящными становятся эта китайская статуя и эта китайская ваза из-за повторения s-образных изгибов.

https://en.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics

Мы думаем о лебедях как о изящных птицах. Это может быть потому, что они так плавно скользят по воде, но посмотрите на линию их шеи. Вероятно, это настоящая причина!

https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Mute_swan_Vrhnika.jpg

Вы запомните диагональную линию и движение, которое она придает изображению. Если у нас есть диагональные линии, пересекающиеся в разные стороны, картина становится еще более энергичной. Но что произойдет, если мы прислоним концы двух диагоналей друг к другу? Вот что мы получаем: линия пирамиды

Вы, несомненно, видели эту строку раньше:

  • Горы, а
  • Пирамиды Древнего Египта используют линию.

Какие чувства вызывают эти строки? Вы замечаете, что случилось с энергией и движением диагональной линии? Его больше нет! Фактически, если вы хотите дать портрету ощущение, что это человек

  • внушительный
  • неподвижная,
  • прочный и прочный,

пирамида - хороший выбор. Картина Гойи, Раскаявшийся Святой Петр , является хорошим примером.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Phillips_Collection

Подумайте о противоречивых заявлениях художника о библейском событии, которое он описывает. Святой Петр только что отрицал, что знает Иисуса, и теперь он ищет прощения. Вы можете ожидать, что художник будет использовать линию горя или римскую арку , чтобы составить картину, но вместо этого он использует пирамиду - одну из самых сильных линий, которые он мог бы использовать!

О чем думал Гойя? !! Может быть, он предполагает, что, раскаявшись в своем грехе, Петр станет сильным? Похоже на то.

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Ван Гог использовал эту линию, когда писал L'Arlésienne: Madame Ginoux With Books . Опять же, линия делает фигуру сильной. Мадам Жиру и ее муж владели кафе, которое часто посещал Ван Гог. Судя по картинке, каким деловым человеком она могла быть?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/L%27Arl%C3%A9sienne_(painting)

Последняя строка, которую интересно изучить из-за ее эмоционального воздействия, это: круг

Очень показательно, что в День Благодарения в США мы используем рог изобилия как обычное украшение. Зачем использовать рог изобилия как символ обильного урожая? Ответ, вероятно, можно найти в том факте, что мы используем серию кругов, чтобы нарисовать рог изобилия (слово происходит от латинского слова cornu copiae - рог изобилия):

А что у нас из рога изобилия рассыпается? Много круглых фруктов и овощей: больше кругов! Кружок указывает на

  • много
  • полнота, и
  • люкс,

так что рог изобилия - прекрасное представление об обильном урожае.

Ренуар, кажется, довольно часто использует круги, и они делают его картины удобными, а фигуры - полными. Вот его Пейзаж с деревьями . Все формы мягкие, но обратите внимание, насколько все округло.

https://www.wikiart.org/en/pierre-auguste-renoir/landscape-with-trees

Можете ли вы найти круги на его картине « Семья художника »?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir#/media/File:Pierre_Auguste_Renoir_La_famille_d_artiste.jpg

Есть еще много строк, на которые мы могли бы взглянуть, и если вам интересно, отличный ресурс - это книга Law Watkin, написанная для коллекции Phillips: The Language of Design .

Теперь, когда вы узнали о линиях и о том, что они могут передавать,

почему бы не получить бесплатные уроки ArtAchieve и сделать несколько собственных линий!

Вы когда-нибудь мечтали о простом инструменте, который можно использовать для понимания мира искусства и живописи? Если да, попробуйте следующее: найдите линии, которые организуют картину . Линии дают важные подсказки об эмоциях, которые художник пытается передать.

Язык линий легко понять; мы используем язык каждый день - осознаем мы это или нет - для анализа окружающего мира. Примером может служить горизонтальная линия :

Когда в обычной жизни вы видите эту линию? Вот несколько примеров для начала:

  • Люди выстраиваются в очередь, когда спят.
  • Бревно составляет линию, когда оно лежит на земле.
  • Горизонт составляет черту.

Это настолько тихая линия, что ее используют немногие картины: линия просто не добавляет большого волнения картине! Уинслоу Гомер использует линию на своей картине, Moonlight, 1874 , чтобы создать тихую пляжную сцену.

Пляж, линия в воде и далекий горизонт - все используют горизонтальную линию.

Но обратите внимание, что Гомер не может удержаться от добавления еще одной линии, диагональной линии , чтобы оживить картину. Обратите внимание, как все облака расположены по диагонали. И оба склоняются, если даже немного. Что-то произойдет между людьми, сидящими на тихом пляже!

Мы не зря связываем диагональных линий с действием. Попробуйте встать, как диагональная линия, и посмотрите, как долго вы будете оставаться в вертикальном положении!

  • Если дерево стоит по диагонали, оно может упасть.
  • Когда мы бежим, мы наклоняемся в том направлении, в котором движемся.
  • Если здание стоит в виде этой линии, станете ли вы рядом с той стороной, к которой оно наклоняется?

Посмотрите, что диагональная линия делает с другой картиной Гомера, The Fog Warning .

Обратите внимание, насколько больше действий на этой картине, потому что лодка расположена по диагонали. Облака также находятся на сильной диагонали - это облака, которые движутся! Сколько еще диагоналей вы можете найти на картинке?

Давайте посмотрим на другую линию, вертикальную линию .

Посмотрите вокруг, чтобы найти примеры этой линии. Встаньте вот так. Линия предполагает движение или неподвижность? Вертикальные линии не двигаются?

В картине « Дом у железной дороги » Эдварда Хоппера использованы обе спокойные линии: горизонтальная и вертикальная. Вы замечаете, насколько тихо в доме?

На картинке вы найдете еще одну линию, римскую арку .Сколько раз вы можете найти линию, используемую в доме?

Вы раньше видели римскую арку? Какие ассоциации у вас возникают с этой линией? Какие чувства это передает? Где вы обнаружили линию? Вот несколько мест, где это можно найти:

  • Надгробия
  • Плечи тяжелых
  • Арки древнеримских построек вроде Колизея

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Colosseum

Надгробия не зря используют эту строку. Линии предполагают вес, достоинство и несгибаемость. Это не беззаботная фраза; вместо этого он имеет силу тяжести и кажется трезвым.

В картине Хоппера он добавляет веса и серьезности и без того устойчивой конструкции. Добавьте эти линии к мрачным цветам, и неудивительно, что дом уже не выглядит радостным!

Крестьян Ван Гога часто рисуют этой линией.Взгляните, например, на модель The Fisherman (лицевой стороной вправо) и обратите внимание, насколько твердым кажется этот человек.

Интересная вещь произойдет, если мы проведем только часть этой линии:

Попробуйте встать вот так. Что мы чувствуем, когда наши тела образуют эту линию? Ван Гог использовал линию для своего рисунка: Worn Out .

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:Vincent_van_Gogh_-_Worn_Out_(F997).jpg

Вы замечаете, насколько грустной кажется картина? Неудивительно, что линия, образующая спину человека, называется линией горя.

Обратите внимание на интересную историю, которую Нормальный Роквелл рассказывает в «Разрыве домашних связей», когда он противопоставляет линию, доминирующую над мальчиком, линии, доминирующей над отцом. Посмотрите, какая разница в настроении двух строк!

https: // www.wikiart.org/en/norman-rockwell/breaking-home-ties-1954

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Если вам кажется, что все изогнутые линии предполагают печаль, нам следует взглянуть на еще одну линию - линию, состоящую из концентрических полукругов.

Линия верхнего полушария.

Обычно мы видим эту строку в таких местах:

  • радуга
  • пузырь на воде
  • восход солнца

Это линия, которая поднимает нас на вверх, - на плавучую линию, которая, кажется, наполняется жизнью.На картине Фар Анджелико, Entombment , фигуры по обе стороны от Христа опущены линиями скорби, но преобладают концентрические дуги линии верхнего полушария.

https://www.wikiart.org/en/fra-angelico/entombment-1440

Что Анджелико говорит нам этой строкой? Это погребение, но смерть Христа не заканчивается.Концентрическая кривая, которая доминирует на картинке, предполагает воскресение, а не смерть!

Обратное происходит, когда изображение использует перевернутое полушарие. Обратите внимание на эмоциональный эффект, когда линия перевернута, а кривая опускается вниз.

Посмотрите на картину Антуана Ватто, Giles , ниже. Клоун Джайлз стоит неподвижно посреди картинки. Он проводит вертикальную линию (теперь вы узнаете неподвижность по вертикальной линии ), но изображение передает больше, чем неподвижность вертикальной линии.Что-то в картине грустно.

(https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Watteau#/media/File:WatteauPierrot.jpg

Что придает картинке печальное качество? Джайлз не хмурится. Он не плачет. Хотя это правда, что он одинок и поэтому может быть одиноким, это, скорее всего, не причина, по которой картина передает меланхолическое чувство.

Посмотрите на линию, образованную группой позади него. Вы видите перевернутое полушарие ? Он тянет нас вниз и создает печаль в картине. Линия повторяется в воротнике Джайлза.

Можете ли вы найти ДВЕ линии перевернутых полушарий в книге Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста »?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/The_Descent_from_the_Cross_(van_der_Weyden)

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Давайте переключимся на другую кривую линию, чтобы увидеть, какое ощущение она вызывает. Ранее мы рассмотрели вес , предложенный римской аркой .

Высокая остроконечная готическая арка, которая заменила в архитектуре эпохи Возрождения, создает противоположное ощущение.

Где в обычной жизни мы видим готическую арку?

  • Прогуляйтесь по лесу высоких деревьев, и вы его найдете.
  • Конечно, готические соборы тоже используют линию.

собор https://en.wikipedia.org/wiki/Amiens_Cat Cathedral

В архитектуре готическая арка используется до

г.
  • Поднимите наш взгляд
  • заставляет нас смотреть в небо, и
  • создать настроение созерцания

Неудивительно, что прогулка по лесу может быть такой воодушевляющей! Нас постоянно поощряют смотреть ВВЕРХ! Сезанна Tree Lined Lane в Шантийи использует эту линию.

http://www.wikigallery.org/wiki/painting_252229/Paul-Cezanne/Tree-Lined-Lane-at-Chantilly

Наконец, давайте посмотрим на последнюю кривую , S-образную кривую . У нас линия ассоциируется со многими привычными вещами:

  • изгиб мягких тканей
  • женская форма
  • скрипка
  • Мебель в стиле королевы Анны, как показано здесь:

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Queen_Anne_style_furniture

Линия придает ощущение изящности. Посмотрите, насколько изящными становятся эта китайская статуя и эта китайская ваза из-за повторения s-образных изгибов.

https://en.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics

Мы думаем о лебедях как о изящных птицах. Это может быть потому, что они так плавно скользят по воде, но посмотрите на линию их шеи. Вероятно, это настоящая причина!

https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Mute_swan_Vrhnika.jpg

Вы запомните диагональную линию и движение, которое она придает изображению. Если у нас есть диагональные линии, пересекающиеся в разные стороны, картина становится еще более энергичной. Но что произойдет, если мы прислоним концы двух диагоналей друг к другу? Вот что мы получаем: линия пирамиды

Вы, несомненно, видели эту строку раньше:

  • Горы, а
  • Пирамиды Древнего Египта используют линию.

Какие чувства вызывают эти строки? Вы замечаете, что случилось с энергией и движением диагональной линии? Его больше нет! Фактически, если вы хотите дать портрету ощущение, что это человек

  • внушительный
  • неподвижная,
  • прочный и прочный,

пирамида - хороший выбор. Картина Гойи, Раскаявшийся Святой Петр , является хорошим примером.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Phillips_Collection

Подумайте о противоречивых заявлениях художника о библейском событии, которое он описывает. Святой Петр только что отрицал, что знает Иисуса, и теперь он ищет прощения. Вы можете ожидать, что художник будет использовать линию горя или римскую арку , чтобы составить картину, но вместо этого он использует пирамиду - одну из самых сильных линий, которые он мог бы использовать!

О чем думал Гойя? !! Может быть, он предполагает, что, раскаявшись в своем грехе, Петр станет сильным? Похоже на то.

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Ван Гог использовал эту линию, когда писал L'Arlésienne: Madame Ginoux With Books . Опять же, линия делает фигуру сильной. Мадам Жиру и ее муж владели кафе, которое часто посещал Ван Гог. Судя по картинке, каким деловым человеком она могла быть?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/L%27Arl%C3%A9sienne_(painting)

Последняя строка, которую интересно изучить из-за ее эмоционального воздействия, это: круг

Очень показательно, что в День Благодарения в США мы используем рог изобилия как обычное украшение. Зачем использовать рог изобилия как символ обильного урожая? Ответ, вероятно, можно найти в том факте, что мы используем серию кругов, чтобы нарисовать рог изобилия (слово происходит от латинского слова cornu copiae - рог изобилия):

А что у нас из рога изобилия рассыпается? Много круглых фруктов и овощей: больше кругов! Кружок указывает на

  • много
  • полнота, и
  • люкс,

так что рог изобилия - прекрасное представление об обильном урожае.

Ренуар, кажется, довольно часто использует круги, и они делают его картины удобными, а фигуры - полными. Вот его Пейзаж с деревьями . Все формы мягкие, но обратите внимание, насколько все округло.

https://www.wikiart.org/en/pierre-auguste-renoir/landscape-with-trees

Можете ли вы найти круги на его картине « Семья художника »?

https: // ru.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir#/media/File:Pierre_Auguste_Renoir_La_famille_d_artiste.jpg

Есть еще много строк, на которые мы могли бы взглянуть, и если вам интересно, отличный ресурс - это книга Law Watkin, написанная для коллекции Phillips: The Language of Design .

Теперь, когда вы узнали о линиях и о том, что они могут передавать,

почему бы не получить бесплатные уроки ArtAchieve и сделать несколько собственных линий!

уроков по Sketchnote: рисование эмоций :: Sacha Chua

Хотите сделать свои рисунки интереснее? Добавьте эмоций! Рисунки эмоций могут передавать гораздо больше, чем слова, описывающие эмоции, и делают это немедленно и интуитивно.Например, рассмотрите список слов ниже и лица под ними.

Даже если вы не думаете, что вы художник, вы можете легко нарисовать базовые эмоции. Простые комбинации бровей и рта говорят о многом. Вы можете показать разную степень эмоций, выделив части.

Эмоции тоже можно сочетать. Например, сердитые брови + счастливая улыбка = злой властитель, замышляющий завоевание мира. > =)

Поиграйте, и вы найдете еще больше эмоций, которые можно выразить небольшими изменениями на лице.Для вдохновения можно посмотреть смайлы и смайлы.

Иконки и символы сделают вас еще более выразительными. Вы можете взять их из комиксов и смайлов.

Эмоции выражаются не только с помощью лица. Осанка также может мощно передавать эмоции. Исследуйте физическую природу эмоций, наблюдая за тем, как актеры проявляют чувства, или представляя, как вы испытываете эти эмоции.

Вы также можете показать эмоции в , как люди относятся друг к другу.

Метафоры тоже интересно поиграть.

Научиться рисовать эмоции полезно не только для набросков. Вы можете рисовать эмоции, чтобы лучше понимать других людей. Могут помочь ментальные карты или карты эмпатии. Вы также можете рисовать свои собственные эмоции. Когда я сталкиваюсь с трудной ситуацией или запутанным клубком эмоций, я пытаюсь разбить различные эмоции, которые я чувствую, и причины, по которым я так себя чувствую. Когда вы поймете, почему вы одновременно счастливы и грустны, обеспокоены и взволнованы, вам будет легче двигаться вперед.

Хотите узнать больше о рисовании эмоций? На данный момент лучший ресурс, который я нашел, - это книга Bikablo Emotions , в которой много эмоций всего тела. Вот образец рисунков, которые я сделал на основе книги Bikablo Emotions. (В книге эмоций еще больше - посмотрите!)

Детские книги - хороший источник эмоций. Я помню, как в детстве любил серию «Мистер Мужчины» и «Маленькая мисс», и с нетерпением жду возможности обнаружить другие замечательные иллюстрации, просматривая коллекции библиотеки.=)

Комиксы - еще один отличный способ узнать больше о выражении эмоций, от лаконичных форм газетных полос до более сложных рисунков в комиксах.

И затем, в первую очередь, нужно узнать обо всех этих эмоциях, , потому что это помогает уметь распознать эмоцию и дать ей имя. В Википедии есть несколько хороших страниц: Сопоставление и категоризация эмоций, Классификация эмоций. HUMAINE предлагает классификацию 48 эмоций (более удобный для чтения список см. В Википедии). Центр ненасильственной коммуникации перечисляет 259 эмоций в своем инвентаре чувств.

Я подумываю просмотреть эти списки и попрактиковаться в рисовании всех этих различных эмоций. Хотите присоединиться ко мне? Время от времени я буду размещать здесь что-нибудь, и я был бы рад, если бы вы присылали мне ссылки на свои рисунки!

Выражение эмоций с помощью творчества: 6-этапный художественный процесс


Использование художественного процесса, чтобы помочь клиентам выразить и исследовать свои эмоции, лежит в основе арт-терапии, но есть много разных способов сделать это.

Иногда эмоции выражаются неожиданно или естественно возникают из-за директивы, которая напрямую не связана с чувствами.Например, «играя» акварелью посредством сенсорной деятельности, клиент может обнаружить, что эмоции возникают сами по себе или через искусство. Или предложение клиенту создать коллаж о семье, вероятно, приведет к исследованию чувств, которые отражены в выбранных изображениях.

В других случаях терапевт может захотеть более непосредственно поощрять выражение или исследование эмоций с помощью искусства. Они могут установить директиву таким образом, чтобы усилить аффективную обработку или прямо побудить клиентов связать искусство с их чувствами.

Почему клиентам полезно выражать эмоции через искусство?

  • Искусство может предоставить здоровый выход для чувств, которые необходимо вывести клиентам.
  • Искусство - это альтернативный способ передать то, что клиенты не всегда могут выразить словами.
  • Наблюдая за искусством, терапевт дает клиенту опыт подтверждения и принятия своих чувств.
  • Искусство может обеспечить безопасное сдерживание выражаемых эмоций.
  • Художественные упражнения на эмоции помогают клиентам лучше понимать свои чувства и осознавать их.
  • Размышление об искусстве может дать клиентам новое понимание своих чувств.
  • Искусство может помочь клиентам различать различные состояния чувств.

Поощрять клиента выражать свои чувства в искусстве - это то, что я часто делал как терапевт, разными способами за годы моей работы терапевтом.Например, я просил клиентов просто «нарисовать или нарисовать то, что вы чувствуете сегодня». Я предложил им нарисовать, как они выглядят гневом, депрессией или тревогой. Я делал искусство о чувствах и потребностях. Я пробовал использовать мандалы чувств (нарисуйте то, что вы чувствуете, внутри круга, а затем то, что происходит в вашей жизни, снаружи). Я нарисовал сердечки чувств и круговые диаграммы с детьми, которым трудно раскрыть свои чувства. Я часто предлагаю, чтобы излишне взволнованные или рассерженные дети превратились в монстра, чтобы выразить это чувство.

Все они были полезны для разных клиентов и ситуаций, и я продолжаю использовать их, когда они подходят. Однако иногда идея рисовать или изображать чувства может быть действительно сложной задачей для клиента, который не привык думать о своих эмоциях на языке цвета или метафор (или кто вообще не обращает внимания на свои чувства).

Итак, я начал использовать последовательность из 6 картинок, чтобы помочь клиентам лучше понять и выразить свои эмоции.Каждый из рисунков / картин довольно быстр по двум причинам. Во-первых, быстрое создание картинок не дает клиентам переоценить свои ответы. Во-вторых, это дает достаточно времени для обработки всех шести изображений в течение одного часа терапевтического сеанса, включая время для проверки, настройки и обсуждения искусства.

Некоторым клиентам все еще сложно пытаться мыслить и выражать себя через искусство, независимо от того, какие указания вы им дадите. А некоторые клиенты все еще беспокоятся о том, что конечный арт-продукт будет хорошо выглядеть, или говорят мне, что им не нравится это упражнение, потому что они не хотят обращать внимание на свои эмоции.

Но многие клиенты говорили мне, что это было полезным упражнением для них, чтобы они могли соприкоснуться со своими эмоциями и почувствовать некоторое облегчение, будучи в состоянии их выразить.

Когда я делаю это в групповой обстановке, я получаю дополнительное преимущество - переживать эмоции, принимаемые и засвидетельствованные всей группой. Члены группы часто могут общаться друг с другом и получать удовольствие от обсуждения общих связей, которые они видят.

Последовательность из 6 изображений для выражения эмоций

1.Разминка для каракулей (2-5 мин)
2. Счастье (5 минут)
3. Гнев (5 минут)
4. Тревога или страх (5 минут)
5. Печаль или депрессия (5 мин)
6. Как вы себя чувствуете сегодня (10-15 мин)

Для разогрева каракулей я рекомендую клиентам покрывать первую страницу каракулями и линиями, экспериментируя с ощущениями от их материала и тем, сколько разных типов линий они могут сделать. Особенно для клиентов, которые не так привыкли к искусству в терапии, это помогает им лучше освоиться с художественным процессом и вовлечься в них через подсказку, в которой действительно нет правильного или неправильного.

Для каждой эмоции я рекомендую клиентам сделать абстрактное изображение и избегать слов, лиц и узнаваемых изображений. Я прошу их подумать о том, какие цвета они связывают с каждым чувством, а затем какие линии, формы и жесты могут выразить это чувство.

Что касается изображения «как вы себя чувствуете сегодня», я даю им понять, что это может быть одно из тех чувств, которые они уже нарисовали, это может быть комбинация чувств или может включать чувства, которые еще не были исследованы.

В конце упражнения мы смотрим на все картинки вместе, исследуем, чем они похожи или отличаются, и обсуждаем, что клиенты чувствуют сегодня. Я также часто спрашиваю клиентов, какие чувства было легче или труднее всего осуществить и что они чувствовали, работая над этим.

Некоторые мысли о материалах - Часто, когда я делаю это художественное упражнение, я оставляю выбор средств массовой информации на усмотрение клиентов. Однако, если вы хотите стимулировать более эмоциональное самовыражение, имейте в виду, что наличие ярких цветов и плавных материалов поможет в этом.Мне нравится делать это занятие красками или мелом пастелью. Если вам нужно поощрять своих клиентов к большей сдержанности, вы чувствуете, что слишком много эмоционального выражения будет подавлять вашего клиента, или вам необходимо предотвратить возможную регрессию, которая может произойти с жидкими средами, рассмотрите возможность предложения более структурированных средств массовой информации, таких как цветные карандаши и маркеры. Имейте в виду, что размер бумаги также может иметь значение. Листы бумаги меньшего размера помогут обеспечить большую сдержанность и чувство безопасности (а также могут помочь клиентам чувствовать себя более комфортно при создании быстрых изображений).

Я хочу признать, что эта последовательность художественных подсказок не является полностью оригинальной. На этот 6-этапный художественный процесс, который я использовал, в значительной степени повлияли предложения, данные в Expressive Therapies Continuum для работы над аффективным континуумом (Hinz, 2009). Лиза Хинц рассказывает об использовании упражнений на разминку для усиления аффективного искусства и объясняет такие директивы, как «состояния настроения / состояния ума», а также об использовании искусства для различения четырех основных эмоций. Многие другие терапевты разработали арт-директивы или основанные на искусстве оценки, которые являются отличными методами, помогающими клиентам понять и выразить эмоции.Я считаю, что это здорово, когда у нас есть несколько вариантов или когда мы можем гибко использовать разные директивы, чтобы адаптировать нашу работу к тому, что подходит нашим клиентам, вместо того, чтобы полагаться на подход «один размер подходит всем».

Вот мои личные отзывы, которые я недавно сделал (за исключением каракулей), используя водорастворимую масляную пастель Mungyo Aquarelle.

Делитесь мыслями в комментариях! Какая ваша любимая директива для творческого исследования чувств? Вы пробовали последовательность из 6 изображений, и как она прошла?


Хотите больше замечательных произведений искусства и письменных подсказок для исследования эмоций, практики осознанности, развития здорового совладания, увеличения движения и построения здоровых отношений? Обязательно ознакомьтесь с моим управляемым журналом «Уравновешенный разум».


Чтобы получить больше идей и советов об искусстве в терапии, не забудьте подписаться на информационный бюллетень: http://eepurl.com/bOu5yj


Кэролин Мехломакулу, LMFT-S, ATR, арт-терапевт из Остина, штат Техас, работает с детьми, подростками и семьями. Для получения дополнительной информации об индивидуальной терапии, консультировании подростков и детей, семейной терапии, групповой терапии подростков и услугах арт-терапии посетите: www.therapywithcarolyn.com.

Этот блог не предназначен для диагностики или лечения каких-либо психических заболеваний.Все директивы, вмешательства и идеи должны использоваться квалифицированными специалистами в соответствующих рамках их образования, подготовки и объема практики. Информация, представленная в этом блоге, не заменяет профессионального обучения детской и семейной терапии, арт-терапии или игровой терапии . Арт-терапия требует квалифицированного арт-терапевта.

* В этом блоге есть партнерские ссылки (см. Полное описание здесь). Если вы хотите помочь поддержать блог без каких-либо дополнительных затрат, переходите по ссылкам и совершайте покупки, как обычно. Ваша поддержка очень ценится!

100 Арт-терапевтических упражнений - Обновленный и улучшенный список


Эмоции

С помощью этих полезных упражнений справьтесь с эмоциями, такими как гнев и печаль.

  1. Ничья или раскрасьте свои эмоции. В этом упражнении вы полностью сосредоточитесь на рисовании того, что чувствуете.
  2. Создайте колесо эмоций. Используя цвет, это упражнение заставит вас критически задуматься о своем эмоции.
  3. Создайте картину в медитации. Ищете творческий способ расслабиться? Трудно сидеть на месте медитировать? Медитативная живопись может быть именно тем, что вы ищете.Никаких навыков рисования или опыта не требуется - только желание расслабиться и стать более творческий.
  4. Собрать журнал. Журналы не должны основываться только на словах. Вы также можете завести художественный журнал, который позволит вам визуально выразить свои эмоции.
  5. Познакомьтесь с марионеточной терапией. Марионетки не только для детей. Сделайте свой собственный, и пусть они разыграют сцены, которые расстроить вас.
  6. Использовать штриховой рисунок. Line - один из самых простых и основных аспекты искусства, но также могут содержать много эмоций. Используйте простые штриховые рисунки, чтобы наглядно продемонстрировать, что вы чувствуете.
  7. Создай открытку тебе никогда не отправлю. Вы все еще сердитесь или расстроены кем-то в своей жизни? Создайте открытку, которая выражает это, хотя вам не нужно ее отправлять.
  8. Создайте семейную скульптуру. Для этого упражнения вы делаете глиняное изображение каждого член семьи - мать, отец, братья и сестры и любые другие близкие или влиятельные члены семьи, чтобы изучить эмоциональную динамику и роли в вашей семье.
  9. Нарисуйте гору и долину. Гора может символизировать время, когда вы были счастливы, долина, когда тебе было грустно. Добавьте элементы, которые также отражают определенные события.
  10. Прикрепите рисунок или сообщение к выноске. Отпустите отрицательные эмоции или распространите положительные, прикрепив записку или рисунок к воздушному шарику и установив это бесплатно.
  11. Нарисуй свое сердце. Нарисуйте свои чувства в сердечке.

Ремикс это
релаксация

Арт-терапия может стать отличным способом расслабиться. Рассмотрите эти упражнения, если хотите расслабиться.

  1. Краска под музыку. Дать волю своему творчеству в ответ на музыку - отличный способ выпустить на волю чувства и просто расслабиться.
  2. Нарисуйте каракули. С помощью этого упражнения вы превратите простой набросок во что-то красиво, используя линии, цвет и ваше творчество.
  3. Краска для пальцев. Рисование пальцами - это не только развлечение для детей, оно может понравиться и взрослым. Запачкайте руки и получайте удовольствие, разводя краску вокруг.
  4. Сделайте мандалу. Используете ли вы традиционный песок или рисуете его самостоятельно, этот медитативный символ может легко помочь вам расслабиться.
  5. Рисуйте с закрытыми глазами. Невозможно увидеть, что вы рисуете усиливает плавность, интуицию, осязание и чувствительность.
  6. Нарисуйте что-нибудь ОГРОМНОЕ. Вовлечение вашего тела и движение может помочь высвободить эмоции, когда вы Рисунок.
  7. Используйте цветные блоки. Цвета часто вызывают много эмоций. Выберите несколько красок фишки для работы и коллаж, раскрашивайте и склеивайте, пока не создадите красочный шедевр.
  8. Позвольте себе быть свободным. Не позволяйте себе судить о своей работе. Если вы думаете, что ваши картины слишком тесные и контролируемый, этот сборник советов и техник, которые стоит попробовать, поможет вам работать в более свободном стиле.
  9. Используйте только те цвета, которые вас успокаивают. Создайте рисунок или картину, используя только цвета, которые кажутся вам успокаивающими.
  10. Рисовать в песке. Как в дзен-саду, в этом упражнении вы будете рисовать фигуры и сцены на песке. которые могут быть невероятно расслабляющими и отличным способом очистить ваш разум.
  11. Сделайте зентангл. Эти забавные маленькие рисунки - отличный инструмент, чтобы отпустить и помогает снизить стресс.
  12. Цвет в конструкции. Иногда простое окрашивание может быть отличным способом расслабиться. Найдите книжку-раскраску или используйте эту мандалу для раскрашивания.
  13. Рисовать снаружи. Работа на пленэре может быть веселым занятием расслабиться и соприкоснуться с природой, пока вы занимаетесь искусством.

Ремикс ThisHappiness

Искусство может не только помочь вам справиться с плохим, но также поможет ценить хорошее и сосредоточиться на нем.Ознакомьтесь с этими упражнениями, посвященными размышлениям о своем личном счастье.

  1. Создайте коллаж из своего видения идеального дня. Подумайте, что представляет собой идеальный день тебе и коллаж. Что насчет этого коллажа вы можете сделать сегодня?
  2. Сфотографируйте то, что считаете красивым. Они должны нравиться никому, кроме тебя.Печать и создавайте для них постоянные напоминания о прекрасных вещах в жизни.
  3. Создайте коллаж на тему понравившейся цитаты. Возьмите слова мудрости от кого-нибудь и превратите их во что-то визуально вдохновляющее.
  4. Создайте рисунок, олицетворяющий свободу. Сюрреалисты восприняли автоматический рисунок как способ включать в свои рисунки случайность и подсознание и освободиться от художественных условностей и повседневного мышления.
  5. Задокументируйте духовный опыт. Были ли у вас когда-нибудь духовные переживания в твоя жизнь? Нарисуйте то, что вы чувствовали интуитивно.
  6. Сделайте чучело. Мягкие, приятные предметы могут быть очень удобными. Этот Проект можно использовать для создания воображаемого животного по вашим интуитивно понятным рисункам.
  7. Работа над проектом мягкости. Создавайте произведение искусства, используя только мягкие или удобные предметы.
  8. Постройте «дом». Что для вас значит дом? Это занятие поможет вам создать сейф, теплое место, в котором вы чувствуете себя как дома.
  9. Задокументируйте опыт, когда вы сделали то, на что не рассчитывали. Мы все должны делать что-то что мы иногда боимся или не уверены. Используйте это занятие как возможность вспомнить один случай из своей жизни.
  10. Придумай дикий изобретение. Это изобретение должно сделать то, что может сделать вас счастливее - неважно, что это такое.
  11. Сделайте молитвенный флаг. Пошлите свои молитвы за себя или окружающих в Вселенная с этим проектом.

Сделайте ремикс
портретов

Часто отличный способ узнать себя и свои отношения с другими людьми - это портреты.

  1. Создайте свой прошлый, настоящий и будущий автопортрет. Этот рисунок или картина должен отражать, где вы были, кто вы сегодня и каким видите себя в будущем.
  2. Нарисуйте сумку-автопортрет. На внешней стороне бумажного пакета вы создадите автопортрет. На внутри вы наполните его вещами, которые олицетворяют вас.
  3. Выберите людей, которые наиболее важны для вас в жизни, и создайте уникальное искусство для каждого. Это отличный способ признать то, что для вас действительно важно, и выразить свою благодарность.
  4. "Я" Коллаж. Создайте интуитивно понятный коллаж и узнайте больше о себе.
  5. Создайте выразительный автопортрет. Краска выразительных цветов. Выбирайте цвета для эмоциональных влияние.
  6. Нарисуй себя воином. Начните думать о себе как о сильном, способном человеке, изображая себя воином в этом Мероприятия.
  7. Создайте серию трансформационных портретов. Измените свое представление о себе с помощью этого списка идеи автопортрета.
  8. Подражайте Джузеппе Арчимбольдо. Используя предметы, которые имеют для вас значение, создайте портрет сам.
  9. Создайте эскиз изображения тела. Практикуйте рисование жизни, чтобы полюбить все разновидности человеческого тела, в том числе и ваш собственный.
  10. Нарисуйте зеркальный автопортрет. Это упражнение основано на цитате Пита Мондриана: «Чем чище зеркало художника, тем более истинная реальность отражается в нем. Это."
  11. Нарисуй себя супергероем. Многим нравятся истории о супергероях. Мы перекликаемся с темами в рассказы, с дилеммами и проблемами, с которыми сталкиваются супергерои, и мы стремимся к их благородным порывам и героическим поступкам.

Ремикс это
Травма и потеря

Эти занятия попросят вас столкнуться с некоторыми неприятными аспектами жизни, но с целью их преодоления.

  1. Нарисуйте место, где вы чувствуете себя в безопасности. Директива арт-терапии для поиска безопасного места.
  2. Создать мини-диораму. Диорама может продемонстрировать важный момент в вашей жизни или что-то из вашего воображения.
  3. Коллаж «Ваши заботы прочь». Отбросьте свои заботы и начните рвать, резать, измельчение и наслоение,
  4. Нарисуйте то, что вас пугает. Все чего-то боятся и в В этом проекте у вас будет шанс пролить свет на этот страх и, надеюсь, поработать над его преодолением.
  5. Превратите болезнь в искусство. Борьба с потенциально смертельная болезнь? Обсудите свои чувства по поводу болезни.
  6. Художественный журнал через потерю в вашей жизни. Если вы потеряли любимого человека, запишите это в свой художественный журнал.
  7. Создавайте эфемерное искусство . Рисование песком практикуется во многих культурах, как правило, в лечебных целях.Создавайте красивые узоры из песка на холсте.

Коллажирование

Если вы предпочитаете вырезать и вставлять, а не рисовать или раскрашивать, эти проекты для вас.

  1. Создайте мотивационный коллаж. Сделайте коллаж на доске визуализации. Наполните его изображениями, которые вас мотивируют.
  2. Создайте коллаж лица на маске. Мы все носим какие-то маски. Этот проект позволяет вам покажите, что находится в вашей маске и лице, которое вы надеваете, для всего мира.
  3. Создать коллаж беспорядка. Что-то загромождает вашу жизнь? В этом проекте используйте слова и картинки, чтобы показать беспорядок на вашем пути.
  4. Создайте успокаивающий коллаж. Выберите изображения, которые вам покажутся успокаивающими, успокаивающими или даже медитативными, и объедините их. их, чтобы создать коллаж, который поможет вам расслабиться.
  5. Коллаж картины. Добавьте в картину символику коллажа.

Ремикс это
Self

Изучите аспекты, кто вы есть и как вы видите мир через эти художественные проекты.

  1. Нарисуйте изображения ваших хороших качеств. Создание рисунков ваших хороших качеств поможет вам стать лучше. позитивным и формировать лучшую самооценку.
  2. Нарисуй себя в образе животного. Есть ли у вас особенное животное? интересоваться или чувствовать себя родственной душой? Нарисуй себя этим животным.
  3. Создайте журнал временной шкалы. Хронология больше всего важные моменты вашей жизни с помощью этого письменного терапевтического упражнения.
  4. Составьте коллаж про животных из джунглей. Выберите животных джунглей, которых вы найдете больше всего интересно, нарисуйте их, а затем подумайте, почему вы выбрали именно этих животных.
  5. Создайте свою идеальную модель. Если бы вы могли стать идеальным человеком, как бы вы выглядели?
  6. Раскрасьте себя с разных сторон. Раскройте свои эмоции через живопись.
  7. Создавайте произведения искусства по отпечаткам пальцев. Ваши отпечатки пальцев так же уникальны, как и вы.Используйте чернила и краски, чтобы творите искусство, которое использует ваши отпечатки пальцев.
  8. Нарисуй себя в виде дерева. Ваши корни будут загружены описаниями того, что придает вам силы и хорошие качества, в то время как ваши листья могут быть тем, что вы пытаетесь изменить.
  9. Конструируйте коробку с фрагментами. В этом проекте вы поместите фрагменты себя в коробку, помогая построить целостное и счастливое вас.
  10. Нарисуйте важное детское воспоминание. Что было ключевым воспоминанием в вашем детство? Это задание просит вас задокументировать его и попытаться понять, почему это было так важно для вас.
  11. Напишите и проиллюстрируйте сказку о себе. Если бы вы могли поставить себя в счастливую ситуацию, какую бы роль вы бы сыграли? как пойдет история? Создайте книгу, рассказывающую историю.
  12. Создайте визуальную автобиографию. Этот творческий проект просит вас сделать визуальный представление вашей жизни.
  13. Создайте свой герб. Выберите символы, которые представляют ваши сильные стороны, чтобы построить свой собственный особый герб.
  14. Нарисуйте комикс. Наслаждайтесь моментом легкомыслия с этим упражнением, которое сосредоточит внимание на комичном событии. что случилось с тобой.
  15. Создайте свой собственный веб-сайт. Веб-сайты - это очень универсальные способы выразить сам.Создайте свое собственное, чтобы выразить то, что в вас самое важное.
  16. Создайте коробку значений. Сначала создайте коллаж или раскрасьте рамку, которая представляет вас. Затем поместите предметы внутри коробки, которые представляют то, что вы больше всего цените.

Ремикс это
Благодарность

Здесь вы найдете коллекцию проектов, которые помогут вам радоваться тому, что у вас есть, и выразить за это свою благодарность.

  1. Задокументируйте свою благодарность визуально. За что вы благодарны в жизни? Краска или коллаж работа, которая представляет эти вещи.
  2. Создайте генеалогическое древо силы. Это упражнение чествует тех, кто вас поддерживает. Раскрашивайте близких вам людей, которые предлагают вам необходимую силу.
  3. Сделайте что-нибудь для кого-нибудь. Создание чего-нибудь для кого-то другого может быть отличным способом чувствовать себя хорошо и помогать другим в этом.
  4. Изготовить анкер арт. Кто якоря в твоей жизни? В этом проекте вы сделаете якорь и украсьте его людьми и вещами, которые обеспечивают вам стабильность и силу.
  5. Нарисуйте все положительное в своей жизни. У каждого есть хоть одно хорошее в жизни, так что сядьте и выясните, что делает вас счастливым - затем нарисуйте это.
  6. Вылепите руку из гипса. Узнайте о символике ручного литья.
  7. Нарисуйте камень. Нарисуйте камни для релаксации и веселья.
  8. Создайте дерево благодарности. За что вы благодарны? Этот глиняный проект просит вас написать эти штуки на листьях, чтобы построить дерево.
  9. Создайте карту жизни. Карта жизни поможет вам узнать, чего вы хотите для себя и своей жизни
  10. Создайте снежинку из бумаги. Напишите идеи о том, насколько вы уникальны на снежинке.
  11. Постройте личный алтарь. Это очень личный проект, который поможет соединить вас с вашим духовным сторону и уважайте вашу стойкость.

Внутри разума

Загляните в свой разум, чтобы увидеть, что происходит с этими проектами.

  1. Создать блот-арт. Как классический тест Роршаха, сложите бумагу пополам с краской или тушью посередине и опишите то, что вы видите.
  2. Mind Mapping. Сделайте визуальное представление своих мыслей, чтобы понять, как работает ваш ум.
  3. Сделайте ловца снов. Плохие сны? Создайте этот старинный инструмент для воплощения своей мечты с помощью нескольких простых инструментов.
  4. Нарисуйте свои мечты. Вы можете многому научиться из того, что происходит в ваших снах, поэтому ведите дневник сновидений и используйте это для вдохновения рисовать или раскрашивать.

Remix This
Разное

Если вы все еще ищете что-то, что могло бы расширить ваши возможности, помочь или успокоить вас, эти проекты могут соответствовать всем требованиям.

  1. Использование натуральные материалы. Листья, палки, грязь, глина и другие природные материалы могут помочь вам соприкоснуться с миром природы и более первобытной стороной сам.
  2. Изучить архетипы. Изучите архетипы, чтобы помочь вам изучить, как вы видите и создаете свой мир.
  3. Используйте свое тело как холст. Тебе не нужна бумага, когда у тебя есть тело. Раскрасьте руки и ноги или где-нибудь еще, чтобы почувствовать себя более близким к себе.
  4. Лепите духовные фигуры. Общайтесь с теми, кто ушел из жизни, или с вашими собственными духовными суть с помощью этих скульптурных фигур.
  5. Создавайте предметы искусства из вторсырья. Вы можете повторно использовать старые предметы, которые имеют для вас значение, или просто использовать их заново. то, что у вас есть. В любом случае вы получите представление о том, как изменить и переоценить свою собственную жизнь.
  6. Коллаж со старинными фотографиями. Если вам неудобно использовать старые фотографии, вы можете сделать копии.Проводить исследования эти техники смешанной техники с вашими старыми фотографиями.
  7. Создайте собственную интерпретацию известного произведения искусства. Как бы вы нарисовали Мона Лизу? Вдохновляясь знаменитой работой, создайте свой Наша работа. Это может помочь раскрыть миру больше информации о вашем объективе.
  8. Работаем вместе. Искусство может быть лучше, когда над ним работают вдвоем, поэтому найдите партнера и работайте вместе практически обо всем.
  9. Используйте найденный или сделанный предмет в качестве кисти. Будь то острое или мягкое, сделайте свой собственный художественный инструмент и используйте его, чтобы выразить то, что вы чувствуете.
  10. Сделать цветное стекло мелком. Размышляйте о своей духовной стороне с помощью этого проекта, который позволяет вам создавать свои собственный витраж.
  11. Покрасьте окно. Windows позволяет вам видеть и видеть. Нарисуйте свои вещи, которые вы хотите скрыть или показать мир.

Climate Emotions - Музей климата Великобритании

Это наш первый набор еженедельных заданий по рисованию для октябрьского Большого розыгрыша, которым в этом году называется Большой зеленый розыгрыш #ClimateOfChange

Посмотрите, что еще мы делаем для Большого зеленого розыгрыша, здесь

Работа с климатическими эмоциями от @ My4mana (см. Instagram)

#MyClimateMuseum

Мы думаем, что должен быть не один Музей климата - наш - а тысячи в домах, школах или библиотеках повсюду.Мы можем многое узнать о земных проблемах и способах их решения, если мы исследуем искусственные или природные объекты и если мы будем заниматься искусством, чтобы выражать свои чувства и решения. Наша большая задача в этом месяце - создать свой собственный Музей климата, в котором будут представлены все предметы искусства, которые вы создаете, и предметы, которые вы собираете. Сфотографируйте их на дисплее и поделитесь фотографиями с #MyClimateMuseum

Климатические эмоции

Итак, наша первая неделя посвящена эмоциям.

Эмоции - это названия, которые мы даем различным состояниям возбуждения, которые мы чувствуем в ответ на ситуации или мысли.Чем сложнее или незнакомее ситуация, тем сложнее назвать эти эмоции и справиться с ними. Когда мы думаем о проблемах Земли и представляем себе нашу будущую жизнь, у нас могут возникнуть чувства, которые мы не можем назвать, и мы не знаем, что делать, чтобы почувствовать себя лучше. Что, если искусство может помочь? Стоит попробовать!

Родители и преподаватели захотят позаботиться о чувствах молодых людей по этим предметам. Позвольте им выбирать и руководить, предлагая при этом возможность поговорить о происходящем. Если вы молодой человек, читающий это, возможно, вам захочется найти друга или взрослого, с которым можно поговорить, пока вы занимаетесь любым из этих занятий.

Во-первых, вот несколько идей для вдохновения

Тай Снайт - австралийский художник. Она написала эту картину для проекта «Черный зяблик» в рамках кампании против угольной шахты Адани. Она написала об этом: «Мои две работы вдохновлены картиной норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка« Крик ». Я чувствую аналогичное внутреннее потрясение или травму, когда сталкиваюсь с информацией о том, что наше правительство одобряет в Галилейском бассейне. Я в ужасе от того, что как нация мы будем наблюдать, как в результате этого решения вымирает другой вид.На двух моих картинах женское лицо отражает мой личный ужас, но также представляет Мать-Землю или Мать-Природу и ее ужас и последующую смерть или болезнь в результате добычи угля, устаревшей и жадной практики ».

Килий Юян - коренной нанайец / хеже, китайско-американский фотограф и кинорежиссер. Он работал с подростками на севере Аляски (из сибирских семей юкипов), на окружающую среду и жизнь которых влияют изменение климата и другие факторы. Он помог подросткам сделать две маски, одну для выражения их горя, а другую - для выражения их радости, а затем сфотографировал их.

Посмотрите на сюрреалистические пейзажи Эммануэля Депоортера. Они не выражают эмоций напрямую, а больше похожи на сны, обнажая странность того, как люди взаимодействуют с природой.

Некоторые задачи рисования, которые вы можете попробовать

Чувство природы

Эмоции порождаются нашим телесным ощущением мира - голубым небом или метелью, пением птиц или издевательскими криками, розами или вонючими ногами, мороженым или ядовитыми ягодами, объятиями или пощечинами.Когда мы вспоминаем неприятные ощущения в прошлом или беспокоимся о них в будущем, это может вызвать неприятные эмоции.

Один из способов преодолеть неприятные эмоции - это «сонастройка» - обратить внимание на то, как ощущения от мира создают эмоции в вашем теле. Возьмите материалы для рисования на улицу, в сад или парк или принесите в дом немного природы. Сделайте несколько быстрых рисунков. Нарисуйте ощущение, когда ваши ноги находятся на земле или траве. Когда кожа на ветру, на солнце или под дождем. Когда вы касаетесь коры или хрустящих листьев.Когда вы слышите ветер в листьях или самолет, летящий над головой. Когда вы чувствуете запах растений, мусорных баков или всего, что вас окружает.

Сделайте из этого вещь

Способ выразить эмоции - превратить их в вещи. Если бы ваши чувства по поводу земных проблем можно было выразить в каком-то объекте, что вы видите в своей голове? Вы можете нарисовать этот воображаемый объект или сделать его из материала для моделирования. Затем, если хотите, напишите метку для объекта, используя эти подсказки:

  • Как вы себя чувствуете?
  • Что вы хотите сделать с этим чувством?
  • Насколько вы чувствуете себя способным совершить это действие?

Наполненный чувствами

Создайте автопортрет, который показывает эмоции внутри, а не вашу внешность.Вы можете нарисовать контур головы и верхней половины тела. Используйте символы, цвета и формы, чтобы выразить то, что вы чувствуете в своих плечах, шее, голове, сердце, легких, животе, руках. Вы можете комбинировать элементы коллажа с рисунком.

Узнать больше

Посмотрите этот короткометражный фильм нашего молодого сотрудника Симуса Койн-Бейли, который берет интервью у молодых людей об их климатических эмоциях. (PS Он специально создал тускло освещенный фильм, чтобы создать особую эмоциональную атмосферу.)

Узнайте, как лучше всего справляться со сложными климатическими эмоциями.

Если вы хотите узнать больше, прочтите «Руководство по эко-тревоге» Анушки Гроуз

.

Посмотрите выступление доктора Рене Лерцман на TED: Как превратить беспокойство о климате в действия.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

10 способов передать эмоции в ваших работах

Итак, вы узнали обо всех возможных художественных техниках - композиции, теории цвета, анатомии, свете, перспективе и т. Д.Но как собрать их вместе и манипулировать ими, чтобы создать запоминающееся движущееся изображение?

Хотите узнать, как нарисовать сцену с настоящими эмоциями? Вот 10 полезных советов, которые помогут вам начать работу.

01. Используйте освещение

Высококонтрастное освещение помогает создать напряжение в этом изображении. Автор Камил Мурзин.

Художник Platige Image Камил Мурзин говорит: «Освещение - очень важный фактор в создании любого настроения и создании сюжета. Я обычно выбираю условия естественного освещения, которые имеют некоторые общие правила, такие как дневной свет, облачный свет или закат; затем я меняю их, чтобы они лучше соответствовали истории и ощущениям, которые я хочу создать.

«Для иллюстрации на тему саспенса естественно выбрать условия освещения, обеспечивающие высокую контрастность, поэтому я выбираю простое ночное небо с ярким лунным светом. Ночь и мрак всегда создают ощущение опасности и ужаса».

02. Используйте реальную жизнь

Маммолити вспомнил времена отчаяния, чтобы помочь ему создать настроение для этого произведения

«Используйте свой собственный опыт при изображении эмоций», - говорит художник Дэмиен Маммолити. «Когда вы в последний раз испытывали отчаяние? Что вы почувствовали? Если бы вы могли олицетворять и создать персонажа на основе этой эмоции, как бы он выглядел? Эти вопросы помогут вам создать повествование для вашей иллюстрации."

03. Ввести символизм

Желтая змея связывает образ и тему вместе на этой картине Марии Поляковой

" Размышляя на тему «зависти», я пришла к идее «горячего» желто-оранжевого змея в руках девушки », - говорит внештатный 2D-художник Мария Полякова.« Зависть - это сильное, шипящее, токсичное чувство, а змея теплого цвета создает сильный контраст на фоне холодной зеленой кожи персонажа. Желтая змея также дополняет желтые глаза и чешуйчатое тело девушки.«

04. Подготовьте, используя слова, а также изображения.

Обозначение подобных идей может помочь убедиться, что концепция понятна зрителю.

« Ментальная карта - это графическая диаграмма связанных мыслей и слов о предмете », - поясняет Художник-концептуалист Эми Чен ». Он включает в себя ответвление идей от центральной отправной точки. В данном случае я хотел, чтобы иллюстрация вращалась вокруг концепции «тайна», поэтому я создал карту разума, сфокусированную на этом слове и на том, что приходит мне в голову.

«С этого момента я продолжал исследовать различные темы и предметы, связанные со словом.Я пытался исчерпать все возможности, исследуя все, что мог, пока не был уверен, что больше не осталось никаких связанных идей ».

05. Не забывайте историю

Заброшенный склад? Пустой грузовик с мороженым? Пятна крови? Есть много поводов для предположения, что сюжет разворачивается на этом изображении.

«История - это общая идея или концепция произведения, - говорит художник по цифровым технологиям Энди Уолш. внимание.Но добавьте небольшую предысторию или некоторые элементы, которые заставят нас глубже погрузиться в сцену или персонажа, и ваша аудитория не только оценит произведение, но и получит от него удовольствие.

«Действительно подумайте об элементах, которые вызывают у вашей аудитории любопытство относительно того, что происходит, и приглашайте их исследовать. Что в коробке? Кто за углом? Какая история привела нас к этой сцене?»

06. Передайте сенсорные нарушения

Используйте мелкие детали, чтобы передать сильные эмоции

«Страх - очень интересная эмоция для изображения.«Используя некоторые базовые идеи, мы можем легко вызвать эти эмоции у зрителя», - говорит Маммолити. «Неудобные ощущения, такие как наложение волос на открытый глаз или попадание воды в рот, демонстрируют, с какими типами ощущений можно обыгрывать такое изображение, как это.

«Здесь я могу вызвать сочувствие, нарушая полезные ощущения (например, вкус или дыхание) или размещая предметы там, где они наиболее нежелательны. Это помогает зрителю проникнуться сочувствием к предмету, усиливая их переживание эмоции.

07. Используйте повествование, которое другие могут связать с

Этот рассказ помогает предложить тоску, используя темы, которые многие люди могут связать с

. Иллюстратор Кевин Хонг говорит: «Ностальгия - очень сентиментальное и тоскливое чувство, связанное с личным опытом, и хотя это общеизвестная эмоция, и то, что ее вызывает, может быть очень разным для каждого человека. Тем не менее, есть определенные повествования, которые, я думаю, понятны каждому. Моменты холостого хода, ожидания или особенно детства.Имея это в виду, я создаю несколько цифровых набросков, чтобы проиллюстрировать эти моменты ».

08. Тщательно продумайте свою композицию

Размещение богини высоко в композиции помогает передать чувство благоговения

« Мне нравится думать о композиции и с разных точек зрения, с которых я могу показать свою сцену, почти как если у меня в голове кинокамера и я путешествую по сцене, пытаясь найти наиболее интересный кадр для воссоздания », - рассказывает иллюстратор Скотт Мерфи.«Для этой иллюстрации я считаю, какой ракурс и композиция помогут продемонстрировать богиню и окружающую толпу и точно задать настроение. Поиск правильной точки обзора может помочь с эмоцией или историей, которую вы пытаетесь изобразить».

09. Играйте с цветами, чтобы найти нужное настроение

Ищите сочетания цветов, которые наилучшим образом отражают ощущение, которое вы пытаетесь передать

«При разработке идей для цветов мне часто нравится проверять различные идеи, используя некоторые типичные цветовые комбинации. ; дополнительные, аналогичные и ахроматические комбинации - одни из моих любимых, - говорит Маммолити.

"Дополнительный означает то, на что он похож: противоположности на цветовом круге хорошо сочетаются друг с другом и часто создают отличный контраст для картин. Аналогичные цвета - это цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге; эти типы комбинаций обеспечивают баланс. . Ахроматичность - это отсутствие насыщенности выбранных вами цветов, что может быть использовано для создания более эмоциональной сцены. Это изображение будет иметь слегка ненасыщенную дополнительную палитру, чтобы отразить чувство отчаяния.«

10. Убедитесь, что вам это нравится.

Уникальное изображение, которое передает что-то значимое, всегда привлекает аудиторию.

» Ключ к созданию интересной работы - это создание искусства, которое вы находите интересным, - говорит Хонг. в том, что вам нравится создавать, и постарайтесь не саботировать это, выполняя работу, соответствующую отрасли или области. Если вы делаете работу, которая вам действительно нравится, и усердно работаете над совершенствованием своего ремесла, то вы найдете клиентов, которые поручают вам быть вами."

Подробнее:

.
Comments