Раскраски для акварельных красок: Раскраска для красок бесплатно распечатать.

22.08.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней.

Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха.

Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Раскрашивание штампов акварельными карандашами | scraboo.ru

Среди скрап-мастериц, изготавливающих открытки, довольно популярны штампы, которые надо раскрашивать. Раскрашивают такие штампы чаще всего специальными маркерами, акварельными или масляными карандашами. Самый простой вариант для начала — акварельными карандашами. Они стоят дешевле масляных карандашей и маркеров, к ним не надо докупать практически ничего специфического и дорогого.

Что нужно для освоения техники раскрашивания?

Во-первых, штампик с крупным рисунком.
Во-вторых, акварельные карандаши.  Я пользуюсь чешскими карандашами фирмы Koh-i-Noor из 24 цветов и мне их пока хватает. К тому же в художественных салонах можно покупать карандаши поштучно, что позволяет пополнять коллекцию нужными цветами, не приобретая ничего лишнего.
Чтобы было проще выбирать нужный оттенок, стоит сделать простенькую «палитру», нарисовав на альбомном листе таблицу с тремя колонками и заполнив их по принципу: 1 колонка — номер карандаша, 2 колонка — сухая штриховка, 3 колонка — размывка штриховки. Подобная табличка в дальнейшем поможет вам сэкономить кучу времени в процессе раскрашивания.

В-третьих, понадобится бумага. Лучше всего использовать бумагу для акварели. Акварельная бумага бывает разной фактуры – гладкая, структурная (так называемые  «лен», «эффект скорлупы» и т.д.). Если такую не смогли найти, можно воспользоваться и обычной ватмановской. Она достаточно плотная и не так сильно покоробится от воды, как другие виды бумаги. Главное, чтобы поверхность бумаги была не сильно гладкая, на такой карандашные штрихи плохо ложатся.
В-четвертых, нужна мягкая кисточка, например беличья. Лучше всего держать под рукой пару разных размеров.
В-пятых, могут пригодиться палочки для растушевки. В раскраске акварельными карандашами они не особо сильно нужны, но некоторые мастерицы признаются, что ими удобнее пользоваться, чем кисточками. Чтобы палочки всегда были заостренными, их концы «затачивают» с помощью негрубой шкурки.

Итак, приступим !

Оттиск штампа лучше всего делать чернилами не на водной основе. Иначе контуры рисунка могут серьезно пострадать при размывке. Цвет — не обязательно черный, все зависит от того, что изображено на рисунке и карандашами каких цветов вы воспользуетесь для раскрашивания. В качестве примера я сделала оттиск тремя цветами: Brilliance (coffee bean), VersaFine (onyx black) и VersaFine (smokey gray).

Так как мишку я буду раскрашивать в оттенки коричневого, то наиболее подходящим мне показался первый вариант.

Раскрашивание фигурки будет идти от светлого к темному. Начинаем со штриховки коричневым карандашом №32. Штрихи делаем легкими, кладем их близко друг к другу. Необязательно доводить штрихи до края фигурки. Во-первых, размывкой все можно будет поправить, а во-вторых, все равно там будет положен более темный цвет.

Размываем штриховку, водя кистью от центра к краю, чтобы получился равномерный светлый слой. Не пугайтесь, если он кажется вам чрезмерно ярким. Мокрая акварель всегда смотрится ярче своего высохшего варианта. Обязательно даем полностью просохнуть этому слою. Если начнете штриховать по еще влажному рисунку, то линии штриховки получатся слишком яркими и грубыми, их будет сложнее потом размыть. В некоторых случаях этот эффект хорош, но в работе над медвежонком он может только навредить.

Более светлым коричневым с оттенком рыжеватости №30 кладем по краям штриховку для начала создания полутеней. Штрихи кладем по направлению роста меха. Если вам сложно представить, как это выглядит, посмотрите на какой-нибудь мягкой игрушке или поймайте пытающуюся утащить у вас карандаш кошку.

Размываем штрихи в два этапа. Сначала проводим влажной кистью по штриховке у самого края рисунка, а потом эту линию размываем от края к светлому фону так, чтобы получился относительно плавный переход. Много воды при этом на кисть набирать не стоит.

Опять берем карандаш №32 и уже с легким нажимом делаем тени на боках, лапах, ушах и под подбородком. Проводим им же по линии швов на лапках и животике.

Размывку делаем опять в два захода. Сначала размываем штрихи до однородности, потом ополаскиваем кисть, чтобы смыть с нее краску, и размываем края темного цвета для более плавного перехода.

После высыхания доводим до ума те участки, в которых, как вам кажется, не хватает тени или размытости. Ждем, когда полностью просохнет.

Розовым карандашом №10 в два захода делаем медвежонку румянец. Сначала кладем очень легкий слой штрихов, размываем его, даем высохнуть. Потом в центре румянца делаем более темное цветовое пятно, вновь размываем и просушиваем.
Коричневым №32 наносим на мордочку штрихи теней по тому же принципу, что использовали при штриховке теней не туловище и лапах. Размываем. Сушим.
На мордочке у глаз добавляем немного коричневато-рыжего тона №30. Когда он высохнет после размывки, чуть-чуть приглушаем его яркость №32.
Черным №36 закрашиваем нос и выделяем глаза.

Бордовым карандашом №8 закрашиваем бант.

Синим карандашом №17 красим цветы. Тот, что слева я сделала в два захода. Сначала положила легкий тон, размыла его и высушила. Потом у центра сделала штрихи пярче и их тоже размыла.
Зелеными карандашами №22 и №26 раскрашиваем траву. Сначала — все светлым тоном, а после размывки и просушки добавляем темные акценты (по желанию).

Красим бабочку лиловым №13. Сначала — общий тон, легкими штрихами, а когда он просохнет — края крылышек делаем более яркими. Голову бабочки не забываем окрасить черным №36.

Терпеливо ждем, когда наш рисунок полностью просохнет. Если потом понадобиться, то добавляем дополнительные тени и высветляем с помощью белого карандаша или мягкого ластика те места, которые вам показались слишком темными.

Этот же рисунок при дневном (солнечном) свете.

Все! Основная работа проделана. Если листок выглядит неровно, стоит его положить под пресс на какое-то время.

PS немного пометок «на память»:

Стоит помнить, что акварельные карандаши, как и обычные акварельные краски — прозрачные, а потому сквозь них «просвечивает» структура бумаги. Это свойство стоит иметь ввиду при выборе бумаги, на которой сделаете оттиск штампа. В некоторых случаях структурная бумага может подчеркнуть интересность рисунка, а в некоторых — испортить его.

Стоит помнить, что из-за своей прозрачности, акварельная раскраска никогда не будет выглядеть такой же яркой, как при раскрашивании масляными карандашами и уж тем более маркерами. Поэтому не расстраивайтесь, если ваш результат мало похож на понравившийся вам рисунок, который вы нашли в сети. Ведь не факт, что и его раскрашивали также акварельными карандашами.
И размытость акварельного рисунка не будет такой же ровной, как у маркеров.

Стоит помнить, что каждый слой раскраски должен полностью высыхать, особенно это касается рисунков, в которых соседствуют контрастные цвета. Не дадите высохнуть какому-то цвету и начнете рисовать другим соседнюю область рисунка — рискуете получить некрасивую смесь двух цветов, как это было бы, если бы вы рисовали по мокрой бумаге обычными акварельными красками.

Стоит помнить, что мокрый рисунок выглядит ярче, а потому прежде, чем пытаться заглушить яркость белым карандашом или ластиком, дайте же, наконец, просохнуть рисунку!

И самое главное, что стоит помнить — Москва не сразу строилась! И если ваша первая раскраска вгоняет вас в уныние, это не повод прицеплять на себя табличку «Я — криворукий неудачник!» Второй рисунок, и каждый последующий, у вас получится намного лучше. Так что не останавливайтесь, а раскрашивайте, раскрашивайте, раскрашивайте! И получайте от этого удовольствие.

Кошка Рыжая для Scraboo.ru

Что необходимо для рисования акварелью: акварельные принадлежности

Начнем с акварельных красок

Не нужно сразу набирать богатую палитру всех существующих в природе красок. Начните с нескольких основных цветов, и разберитесь, как они смешиваются и при этом выглядят. Покупайте краски в тюбиках. Палитру к ним я бы приобрел такую:

  • нафтол красный
  • фталоцин синий
  • азо желтый
  • фталоциан зеленый
  • жженая умбра
  • серая пейна

Либо приобретите набор акварельных красок, который очень удобен в путешествиях.

Не стоит приобретать черную краску для создания теней, так как смеси других цветов легко превращаются в томный цвет. Или белую краску, так как в роли белого цвета выступит сама акварельная бумага белого цвета.

Палитра для акварельных красок

Очень удобно рисовать, выдавив небольшое количество каждой краски на палитру и набирать ее с помощью кисти. Так как акриловые краски быстро высыхают, то стоит приобрести палитру, в которую можно добавить воду, а не традиционную палитру изготовленную из дерева. Если вы выдавите краску на обычную палитру, то большая ее часть высохнет, прежде чем вы успеете ее использовать.

Кисти для акварельной живописи

Качественные кисти для акварельных красок очень дорогостоящие, но если вы будете за ними ухаживать, они прослужат достаточно долго. Вы платите за способность ворсинок кисти держать краску и возвращаться в форму. Приобретите большую и среднюю круглые кисти (которые сужаются и имеют острый кончик для прорисовки деталей), скажем размером 4 и 10, а также плоскую кисть для раскрашивания больших площадей на рисунке. (Нет стандартных размеров кистей, так что стоит проверить их ширину, если необходимо.)

Кисти из соболя или колонка считаются идеальными для рисования акварельными красками.
Также полезно приобрести маленькую кисточку с жестким ворсом для исправления ошибок.

Карандаш для первоначального наброска

Если вы хотите сделать набросок, прежде чем начать рисовать, то лучше воспользоваться относительно жестким карандашом, как, например 2H, которым, в отличие от мягкого легче рисовать на акварельной бумаге.

С использованием мягкого карандаша, есть риск получить слишком темный и размазанный набросок.

 

Доска для рисования

Для размещения листа бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, понадобится жесткая доска или панель. Если вам необходимо распрямить акварельную бумагу, то лучше сразу иметь несколько досок, и в таком случае можно будет распрямлять несколько листов сразу. Выбирайте доску побольше, чтобы не расстроится внезапно обнаружив, что она слишком мала.

Липкая лента

Чтобы лист бумаги не перемещался при работе, приклейте его малярным скотчем к доске.

Бумага для акварели

Бумага для акварельных красок бывает трех видов: с грубой поверхностью, горячего прессования (гладкая) и холодного прессования (полугладкая). Попробуйте все три вида и выберите ту, которая вам больше понравится.

Если вы покупаете бумагу в упаковке, тогда ее не требуется разглаживать и прикреплять по сторонам для предотвращения смещения листа при рисовании.

Альбом для эскизов

Двойные страницы в альбоме для акварели от Moleskine соответствуют размеру А5.

Часть обучения рисованию необходимо посвятить тренировке и игре, не стремясь закончить картину каждый раз, как только беретесь за кисть. И если делать это в альбоме, а не на высококачественной бумаге для акварели, то эксперимент пройдет успешнее. Мне нравится пользоваться большим альбомом на пружине в моей студии, а если я выхожу за ее пределы, то больше подойдет альбом Moleskine.

Контейнер для воды

Контейнер необходим в двух случаях: для того, чтобы промыть кисти и разбавить краску. Для этой цели прекрасно подойдет баночка из-под джема, хотя я предпочитаю пластиковый контейнер, который не сломается, если я его случайно уроню. Можно купить контейнеры различных видов с множеством отверстий для хранения и сушки кистей.

Мольберт

Мольберты бывают различных моделей, но мой любимый — тот, который можно установить на полу, с образной рамой, так как он очень прочный и его можно установить в любое время, как только я собираюсь рисовать. Если у вас мало места, то можно рассмотреть настольную модель.

Зажим

Крепкие зажимы (или большие зажимы для бумаги) — самый простой способ прикрепить лист к доске или для прикрепления исходной фотографии.

Акварельные карандаши

Можно воспользоваться акварельными карандашами поверх картины, нарисованной акварелью или в изначальном эскизе, или когда краска все еще влажная, в общем, где угодно. Если в карандаш добавить воду, то он превращается в краску.

Тряпка или бумажное полотенце

Вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы удалять оставшуюся краску с кисти и чтобы эффективнее использовать краску на кисти, прежде, чем вы ее промоете. Я пользуюсь рулоном бумажных полотенец, но старая рубашка, разорванная на тряпки, тоже подойдет. Не стоит пользоваться влажным или содержащим моющее средство полотенцем, так как нельзя добавлять в краску ничего лишнего.

Фартук

Акварельные краски, конечно же отстирываются с одежды, но если вы наденете фартук, то не придется об этом беспокоиться.

Митенки

Пара полуперчаток поможет сохранить руки в тепле, но оставляя пальцы свободными, они позволяют удобнее держать кисть или карандаш. Еще в самом начале своего пути я приобрел пару таких полуперчаток в Creative Comforts, они очень удобны и не мешают. Они сделаны из хлопка и лайкры, что позволяет им удобно сидеть на руках.

Автор: Marion Boddy-Evans

 

Поделиться статьей:

 

Как выбрать раскраску-антистресс? Лучшие раскраски-антистресс от издательства МИФ

Всем привет! Добро пожаловать на сайт, посвященный урокам рисования и творчеству!

Сегодня я хотела бы поговорить о популярных ныне книгах-раскрасках для взрослых. На рынке сейчас их такое разнообразие, что просто глаза разбегаются! Так как же сделать правильный выбор? Как выбрать раскраску-антистресс не только с красивыми картинками, но и хорошего качества? На самом деле все просто, следует обратить внимание лишь на несколько аспектов при выборе:

  1. Плотность бумаги.
    Если вы хотите раскрашивать не только карандашами, но и влажными материалами, такими как акварель или акварельные карандаши, то выбирайте раскраски с плотной бумагой. Также стоит обратить внимание на то, как напечатаны иллюстрации: на одной или обоих сторонах листа. При раскрашивании красками, лучше выбрать издание, в котором каждая иллюстрация находится на отдельном листе.
  2. Переплет.
    Раскраска с коптским переплетом, где сшиваются все страницы, будет служить дольше и не развалится, не смотря на активное использование. Также книга должна хорошо раскрываться в полный разворот, иначе это вызовет неудобства.
  3. Детализация и размер изображений.
    Прикиньте сколько времени вы готовы тратить на раскрашивание. Хотите получать быстрый результат, за один вечер? Тогда выбирайте раскраску с меньшей детализацией или меньшими по площади изображениями. Если же вам хватает терпения раскрашивать одну композицию в течение недели или месяца, то выбирайте формат побольше со множеством мелких деталей.
  4. Тематика.
    После того, как удостоверитесь в качестве издания, просто пробегитесь по изображениям. Они должны вам нравится, иначе вы просто забросите эту раскраску в дальний ящик.

Я подобрала для вас 5 качественных раскрасок от издательства МИФ, у которых есть главные достоинства: качество, цена и прекрасные изображения.

Не самая обычная раскраска для взрослых «Вторжение дудлов». Авторы: Зиффлин и Керби Росэйнс

Начнем с материальной составляющей. Книга содержит 50 различных иллюстраций формата А4 с коптским переплетом. Все иллюстрации расположены на одной стороне листа, поэтому можно использовать все материалы для раскрашивания, которые захочется, в том числе акварель. Даже с ней бумага ведет себя нормально. Изображения расположены преимущественно посередине листа, что позволяет вырезать страницу и подарить кому-нибудь.

Эта раскраска понравится тем, кому не нравятся стандартные раскраски. Все иллюстрации небольшого размера, компактные, поэтому за один вечер можно все раскрасить и насладиться результатом, не смотря на это иллюстрации довольно детализированные. Автор заранее продумал и везде наметил светотени и текстуры, поэтому даже когда раскрасишь все одним цветом, то смотрится очень красиво. Автор оставляет пространство, что позволяет продолжить сюжет самому, придумать фон, дорисовать дудлов и прочее. Так как все герои раскраски вымышленные персонажи, то можно проявить свою фантазию как угодно, воспользоваться любыми цветами. Эта раскраска поднимает настроение, т.к. все человечки в ней улыбаются. Можно посоветовать эту раскраску всем, кому наскучили обычные раскраски, и тем, кому нравятся анимарфозы.

Узнать цену или купить «Вторжение дудлов» на Лабиринте.

Не самая обычная раскраска для взрослых «Сборище дудлов». Авторы: Зиффлин и Лей Мелендрес

Я думаю, вы уже поняли, что по идеологии это примерно схожая раскраска с предыдущей. Но попробуем найти отличия! В отличие от «Вторжения дудлов» каждая иллюстрация этой книги содержит много разнообразных персонажей-монстриков: здесь и злой кролик, и недовольная киса, и одноглазый робот, и колобок,  которые передают свои эмоции. Автор очень постарался и нарисовал не просто какие-то узоры, хотя они тоже присутствуют, но и заложил свою идею в каждый рисунок, который можно трактовать по-разному. Эти иллюстрации интересно даже просто разглядывать! Раскраска очень насыщенная, со множеством различных деталей (есть как более мелкие, так и крупные) и интересных задумок в стиле дудлинга.

Зачем нужна эта раскраска? Иногда бывают ситуации, когда вы расстроены и хочется выплеснуть негатив. Чтобы избавится от этих эмоций, не выплескивая на других людей, просто берете эту раскраску, выбираете иллюстрацию, которая отражает ваши эмоции и выплескиваете их на страницу!

Книга содержит 50 иллюстраций, бумага плотная и качественная, как всегда у издательства МИФ. Можно использовать любые материалы. Книга прошита, листы выпадать не будут.

Узнать цену или купить «Сборище дудлов» на Лабиринте.

«Творческий беспорядок». Раскраска с любовью к мелочам жизни. Автор: Дарелл Годфри

Эта книга поможет привести мысли в порядок или расслабиться. На иллюстрациях изображены небольшие сценки комнаты с нагромождением и разбросанными вещами. Книга начинается со вступления автора, который предлагает нам отыскать некоторые потерянные вещи (солнечные очки, кофейные кружки, двух пингвинов, две лампы, пару кроликов и котенка). Когда рассматриваешь эту раскраску, то хочется самой устроить себе уютный уголочек, где можно заниматься своим творчеством и хобби. Иллюстрации содержат как более мелкие, так и крупные детали.

Все страницы книги прошиты, так что она не развалится. Каждая иллюстрация находится на отдельном листе, а бумага очень плотная.

Узнать цену или купить «Творческий беспорядок» на Лабиринте.

Стив Макдональд: «Удивительные строения. Раскраска с самыми красивыми зданиями, реальными и выдуманными»

Эта раскраска представляет собой арты, в которых изображены здания с различных ракурсов из разных городов и стран, таких как Флоренция (Италия), Лондон (Англия), Москва (Россия) и многих других. Также есть мандалы, созданные из элементов зданий. Хотя здесь и мягкая обложка, что мне не очень нравится, зато очень плотная бумага, что не позволяет рисунку пропечатываться с другой стороны. И это очень важно, т.к. иллюстрации расположены с каждой стороны листа. Виды стран, городов очень красивые, их очень приятно и интересно раскрашивать.

Узнать цену или купить «Удивительные строения» на Лабиринте.

Дзян Шань: Вокруг света на велосипеде. Раскраска-путешествие на край земли

Эта раскраска — большая иллюстрированная история про путешествие кота.  При создании изображений автор вдохновлялся китайской техникой гонби, японским стилем укиё-э, которая используется в манге и анимэ. Изображения очень детализированы, хотя присутствуют как мелкие, так и крупные детали. Все иллюстрации связаны между собой и рассказывают о путешествии кота и велосипеда, которых необходимо найти на каждой картинке. Встречается много городских пейзажей, воображение автора поражает.

Книга формата чуть меньше А4, довольно толстая и прошитая. Обложка матовая картонная с клапаном, чтобы листы не загнулись. Бумага очень плотная, иллюстрации односторонние, всего их 65, и каждая оформлена в рамочку.

Советую тем, кому нравится такой стиль, техника анимэ и манги, ландшафтным дизайнерам, любителям кошек и путешествий. Не пугайтесь деталей и реалистичности!

Узнать цену или купить «Вокруг света на велосипеде» на Лабиринте.

Новые раскраски постоянно появляются у издательства МИФ, их выбор огромен, и я уверена, что каждый найдет себе раскраску по душе. Всем успехов в творческих начинаниях!

Спасибо издательству МИФ за предоставление этих замечательных раскрасок на обзор. Все изображения взяты с сайта www.mann-ivanov-ferber.ru.

Наборы кистей для Фотошопа: мазки, краска

В данной публикации представлены различные бесплатные наборы кистей с мазками краски, которые вы можете скачать и использовать в программе Photoshop для дальнейшей работы.

Примечание: Как установить кисть в Фотошопе, читайте в нашей статье – “Установка и работа с кистями в Фотошопе”.

#1. Кисти для рисования акварельных мазков

Watercolor Brush Strokes

Количество кистей в наборе: 10 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#2. Кисти с мазками и линиями от акварельных красок

HQDesigns Brush Strokes And Corners

Количество кистей в наборе: 25 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#3. Кисти с брызгами и мазками

Splatters And Stains Brushes

Количество кистей в наборе: 12 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#4. Кисти с сухими мазками и линиями от красок

Spoon Graphics Dry Brush Set

Количество кистей в наборе: 12 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#5. Кисти с имитацией брызг, мазков и клякс краски

HG Mad Brush Strokes

Количество кистей в наборе: 10 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#6. Кисти для рисования мазков и клякс

62 Ink Brushes (by Ar-Design Resources)

Количество кистей в наборе: 62 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#7. Кисти с художественными мазками

Real Brush Strokes

Количество кистей в наборе: 55 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#8. 20 кистей с линиями и мазками от акварельных красок

20 Watercolor PS Brushes

Количество кистей в наборе: 20 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#9. Кисти с художественными мазками

Epica Brush Strokes

Количество кистей в наборе: 10 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#10. Кисти с художественными мазками и кляксами

Paint Brushes Pack

Количество кистей в наборе: 20 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#11. Кисти с акварельными мазками и кляксами

Ink and Water Brushes

Количество кистей в наборе: 10 шт.
Формат файла кисти: ABR.

#12. Кисти для имитации масляной краски

Oil Paint Brushes (by daniel-nagy)

Количество кистей в наборе: 80 шт.
Формат файла кисти: ABR.

Проектная (исследовательская) работа «КРАСКИ В НАШЕЙ ЖИЗНИ».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЦЕНТР «ЛУЧ»

 

IV муниципальная научно-практическая конференция

исследовательских работ  обучающихся  

«Первые шаги в науку»

 

                                           

Краски в нашей жизни

 

                 

Проектно-исследовательская работа

по экологии

 

Секция №3.

                                             Автор проекта:

 Варвара Волкова

ученица 4 «б» класса

МБОУ « Елизовская средняя  школа № 1 имени М.В. Ломоносова»                                                                

 

 

                                  Руководитель проекта:

Учитель начальных классов                                                                       

Павлычева Яна Николаевна

 

 

2019 г.

г. Елизово

 

 Оглавление

Введение

3-4

Глава 1. Теоретическая часть

4-7

1.1. Актуальность исследования

4

1.2. Цель исследовательской работы

4

1.3. Задачи исследовательской работы

4

1.4. Гипотеза исследовательской работы

4

1.5. Методы исследования

4

1. 6. Из истории применения красителей

5-7

Глава 2. Практическая часть

7-12

2.1. Выбор природного материала

7

2.2. Опыт 1 — Шелуха репчатого лука.

7-8

2.3. Опыт 2 – Свекла, морковь и петрушка

8-9

2.4. Опыт 3 – Жимолость, черная смородина, вишня, голубика

10-11

2. 5. Опыт 4 – Использование получившихся красителей на практике

11-12

Вывод

12

Заключение

12-13

Список используемой литературы                                                                                            

14

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Трудно переоценить роль красок в жизни человека. Все, что нас окружает  — наши игрушки, книги, стены нашего дома имеет свой цвет и этот цвет влияет на наше настроение и мироощущение, а иногда даже на здоровье,  поэтому люди всегда стремиться найти способ  разукрасить действительность.

      Я люблю, рисовать, и чаще всего  рисую гуашевыми и акварельными красками, мне также интересно рисовать акриловыми красками, ими можно раскрашивать пластиковые и  другие поверхности.  Это очень увлекательно! Думаю, что  в будущем свяжу свою жизнь с творчеством. Как-то раз,   ближе к празднику – Пасхи, мы с классом  украшали  пасхальные яйца, я задалась вопросом: а почему сваренное в отваре шелухи репчатого лука, яйцо окрасилось в красивый коричневый цвет? Я решила выяснить, есть ли краски в овощах, фруктах, ягодах, культурных растениях? Можно ли полученными красками рисовать? Но я  предположила, что можно, ведь  если капнуть нечаянно на одежду соком апельсина или ягоды, остается след!

 Для выполнения моей работы я  изучила несколько литературных источников, а именно И. А. Губанов «Луговые травянистые растения», И. Б. Блинчева «Из чего в древности делали краски» и  О. Никифорова «Краски из растений». В своей книге О. Никифорова рассказывает о некоторых растениях, знакомых нам, из которых получают натуральные краски для окрашивания тканей и пищевых продуктов. Из книги Ивана Губанова «Луговые травянистые растения» я узнала, где на территории нашей страны встречаются некоторые растения, из которых делают краски. Название книги И.Б. Блинчевой говорит само за себя. История возникновения красок очень интересный для меня вопрос и я узнала по нему много нового из этой книги. Кроме этого я посетила  различные сайты сети Интернет, которые помогли мне подробнее познакомиться и разобраться с выбранной темой. В статьях на интернет ресурсах авторы рассказывают интересные факты о применении, тех или иных природных красителях, как в прошлом, так и в настоящее время.

  Затем я провела анкетирование в своем классе с целью выявления знаний и интереса учащихся о разнообразии  красящих веществ. В анкетировании приняли участие 25 человек. Ребятам был задан вопрос: Чем из перечисленного можно рисовать? (Приложение  1).

   По результатам анкетирования, сделала вывод: что мои одноклассники любят рисовать и хорошо разбираются в красках, но   многие не знают или  просто сомневаются, в том, что краски, полученные  из фруктов, ягод и  овощей, можно применять для рисования.

    И я решила проверить, все свои гипотезы, выполнив исследовательскую работу.

 

Глава 1. Теоретическая часть

 

  1. Актуальность исследования:

В настоящее время  дети не желают фантазировать и созидать. Почти все, что необходимо для детского творчества продается в специализированных магазинах,  что имеет стандартную форму и привычный вид.   Ребенку не нужно придумывать и создавать что-то своими руками. Но именно возможность самостоятельно изготовить материалы для реализации своих фантазий способствует полному раскрытию творческого потенциала  и развитию многогранной личности.

1.2.  Цель работы:

Изучить свойства природных красителей и  их применение. Также необходимо определить преимущества и недостатки таких красок.

1.3.    В соответствии целью были определены следующие задачи:

  1. Изучить и обобщить материал о природных красителях и их                                                                                                   использовании.
  2. Провести анкетирование   среди  учащихся нашего класса.
  3. Получить некоторые органические краски растительного происхождения.
  4. Применить полученные краски для окрашивания тканей и  рисования.

Объект исследования: растительные красители.

Предмет исследования:   листья петрушки, луковая шелуха, свекла, морковь,  ягоды жимолости, черной смородины, вишни, голубики, ягоды клубники.

1.4. Гипотеза:

 Некоторые способы добывания красок из природного материала сохранились и используются  в домашних условиях и в наше время, однако такие краски будут отличаться от красок, купленных в магазине.

1.5.   Методы исследования:

     1. анкетирование;

     2. экспериментирование;

     3.  практическая деятельность;

     4. сравнение.

 

1.6.  Из истории применения красителей

     К моему удивлению, самым древним художником, создавшим рисунки и картины, был пещерный человек.  

Пещерные художники рисовали на стенах яркими, сочными красками.

Где же они их взяли?

     Самой первой краской была глина.  Глина бывает разная — желтая, красная, зеленоватая, белая и так далее.

Красителями, которыми пользовались пещерные художники, были химические вещества, залегающие в земле (окись железа всех оттенков — от светло-желтого до ярко-оранжевого), и марганец (металлический элемент). Эти вещества измельчались в мелкую пудру и  смешивались с жиром (возможно, с животным салом), чтобы они лучше держались на камне[1].                                                                                                                                                            

Полученная таким образом окраска долгое время оставалась липкой и влажной, так как животные жиры не так легко высыхают на воздухе с образованием твердой пленки, как современные краски.

     Так появились первые краски. Пещерные жители рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Красочные изображения на стенах пещерных жилищ до настоящего времени сохранились в относительно хорошем состоянии. Цветные изображения животных, датированные примерно 10 000 — 30 000 лет назад до н.э., были обнаружены на стенах пещер Южной Франции и Испании. Многие из этих рисунков удивительно хорошо сохранились потому, что в эти пещеры не было доступа в течение многих веков.

Самые великолепные рисунки находятся в Пещере Ласкао во Франции.

Немного позже была открыта новая краска — охра (от греч. ochros — «желтый»), которая часто встречалась в природе в виде глины или  рассыпающихся в пыль комочков. Она была разного цвета:  желтая, коричневая, красноватая.  Охрой, по цвету похожей на кровь, покрывали перед погребением тела усопших. Сейчас об этой древней традиции нам напоминает современное название красного железняка — гематит (от греч. haima — «кровь»).[2]

   

Краски – это цветные красящие вещества, предназначенные для непосредственного использования в той или иной сфере быта. Краски могут быть органические и минеральные, а так же природные и синтетические.

Древние художники отыскивали материал для красок прямо под ногами. Из красной и желтой глины, тонко ее, растерев, можно получить красный и желтый краситель или, как говорят художники, пигмент. Черный пигмент дает уголь, белый — мел, лазорево-голубой или зеленый дает малахит и лазурит. Зеленый пигмент дают и окиси металлов.

Первая синяя краска из лазурита продавалась 1 килограмм за 60 франков. Краски из природных пигментов были не только разнообразных оттенков, но удивительной прочности. До нашего времени сохранилась псковская икона Дмитрия Солунского. Этой иконе более 600 лет, она и сейчас в хорошем состоянии.

Шли тысячелетия человеку понадобились другие краски, более стойкие и яркие. Такие, которыми,  можно было бы разрисовывать щиты, выделанные кожи, раскрашивать головные уборы и оружие, а затем и первые ткани.  

Желтую краску  научились вырабатывать из коры барбариса,  ольхи, молочая и шелковицы.[3]

Коричневую краску  — из отвара луковой шелухи, оболочки грецких орехов, коры дуба, листьев хны. (Моя мама использует молотую хну для окрашивания волос, с ее слов, такое окрашивание не опасно, а наоборот способствует укреплению волос.)

Для получения красного цвета – использовали ягоды клюквы, барбариса, вишни, красной смородины, малины. Словом, у каждой из красок, которыми сегодня пользуются и взрослые и дети, есть своя длинная и удивительная история.

В наше время использование природных красителей так же актуально. Моя мама, например,  использует молотую хну для окрашивания волос, с ее слов, такое окрашивание не опасно, а наоборот способствует укреплению волос. Кроме этого использует соки ягод, когда готовит торт, что бы придать крему цвет!

 

Глава 2. Практическая часть

2. 1.  Выбор природного материала для получения красителей

     Некоторые способы добывания красок из природных материалов сохранились и до наших дней (Приложение 2).

Например, красим яйца шелухой лука, как это делали наши предки.

Мы все с вами практически пользуемся ими хотя бы один раз в год на Пасху.

Чтобы проверить гипотезу и убедиться  в этом я провела несколько опытов.

2.2. Опыт 1 — Шелуха репчатого лука.

     Для проведения опыта я собрала шелуху с лука  в  кастрюлю и залила холодной водой. В эту кастрюлю положила два яйца и  два небольших отрезка  белой ткани и поставила кипятиться.

     Для получения разных оттенков цвета одно яйцо достала через 10  минут, цвет был светло коричневый,  а второе через 1 час, цвет стал более насыщенный коричневый. Затем промокнула и натерла тряпочкой в растительном масле для придания красивого блеска.

Отрезок кипятила, в луковом отваре  10 минут,  а второй 1 час.

Первый  отрезок ткани получился цвета —  охра, второй – коричневый.

 

2.3. Опыт 2 — Свекла, морковь и петрушка (Приложение  4).

    Основным источником красок для изготовления нашими предками «крашеной одежды», которая считалась более нарядной и дорогой, чем одежда из некрашеной ткани, были натуральные красители. Для покраски хлопчатобумажной ткани использовала  натуральные соки свеклы и моркови.

    Одну большую свеклу почистила, измельчила  на терке и через марлю отжала сок.  В свекольный сок поместила небольшой отрезок белой ткани на 30 минут, высушила (чтобы цвет лучше закрепился) и затем прополоскала водой.  Второй кипятила 30 минут.

Первый отрезок ткани  получился цвета –  фуксии, второй  – розовый.

 

     Тоже  я  проделала и с морковью. У первого  отрезка получился цвет —  ярко желтый, у второго – светло — желтый.

 

 

Петрушку мелко нарезала, размяла  пестиком,  и через марлю отжала сок. В  сок петрушки поместила  отрезок белой ткани на 30минут, высушила (чтобы цвет лучше закрепился) и затем прополоскала водой. 

Отрезок ткани  получился цвета — салатового. 

 

2.4. Опыт 3 — Жимолость, черная смородина, вишня, голубика .

      Жимолость размяла в блендере, отжала сок через марлю. Взяла небольшой отрезок белой ткани и намочила в этом соке, высушила и после прополоскала водой. 

У первого отрезка получился цвет – бордово-красный, а второй кипятила 30 минут, получился цвет – бордовый.

      Таким же способом я сделала и с черной смородиной.

 У первого отрезка получился цвет – бордовый, второй  темно-розовый;

      С вишней: 

 У первого отрезка получился цвет – бледно-розовый, второй — розовый.

                  

 

Получив сок голубики вышеописанным способом, поместила в него отрезок ткани на 30 минут. Получился очень красивый цвет — сиреневый.

Затем окрашенные отрезки я прогладила и сшила из них платьица для кукол моей сестренки. Она еще малышка и пока часто тянет в рот свои игрушки, а мои платьица безопасны, так как окрашены  натуральными красителями (Приложение 8).

    2.5. Опыт 4 – Использование получившихся красителей на практике.

Следующим этапом моей работы была подготовка натуральных красок. Я разлила получившиеся от моих опытов растворы по разным стаканчикам  попробовала все получившиеся  натуральные краски на деле, раскрасив рисунки (Приложение  3-6).

 

               

Для раскраски рисунка  «Слон»  использовала сок голубики.

Для рисунка «Божья коровка» — соки вишни и  голубики.

Для рисунка «Жираф»  — сок моркови, голубики и отвар луковой шелухи.

Для рисунка «Роза» — сок свеклы, петрушки.

Для рисунка «Поросенок» — сок  клубники, моркови и голубики.

 

После проделанного мною исследования я пришла  к интересному выводу:

Вывод: органические краски пригодны для использования, они достаточно стойкие, однако их цветовая гамма ограничена, они не такие яркие, как синтетические красители (Приложение 7).

Кроме этого, также  выявила ряд недостатков использования  натуральных красителей при окраске тканей:

  1. Не всегда получается нужный оттенок, который так же зависит от материала, на который краска наносится. 
  2. Очень слабая устойчивость красителя при стирке изделия (думаю, необходим специальный  закрепитель краски).
  3. Данное время года, так как к весне в овощах и фруктах, растениях  красящий пигмент становится не таким ярким.

 

Заключение

     После изучения  различных литературных источников, а так же интернет — ресурсов, после проведения анкетирования, я узнала, что в овощах, фруктах, ягодах и травах действительно содержится краска, поскольку они содержат в себе красящий пигмент, который и отвечает за цвет.

     В процессе опытного исследования я ознакомилась с историей возникновения красок, узнала, как изготавливались первые краски и что краски бывают растительного происхождения.

     Практическая часть моей работы содержит эксперимент по окрашиванию ткани соками и отварами. Также мною были сделаны пробные рисунки полученными в домашних условиях  красками.    

     Мои предположения, что краски можно изготовить «не выходя из дома» подтвердились на примере органических красок растительного происхождения.

Данная работа важна и я буду продолжать, изучать   и выявлять другие  природные  красители и вести наблюдения за стойкостью цветовой гаммы  нарисованных рисунков. Мне захотелось подробнее изучить вопрос о том,  какие виды красок  существуют?  Какие еще краски,  я смогу изготовить дома? Интересно смогу ли я получить домашнюю гуашь? Но эти вопросы я собираюсь исследовать в будущем.

     Если очень хочется рисовать, но красок под рукой нет, не расстраивайтесь! «Включите» фантазию, и тогда ничем не примечательная свекла превратится в тюбик с красной краской, а сажа из печки – в черный карандаш.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         

Список используемой литературы:

 

1. Губанов И.А.Луговые травянистые растения. — М.: Агропромиздат, 2011.

2. Блинчева И. Б. Из чего в древности делали краски.  — М.:  «Мир книги», 2013.

3. Никифорова О. Краски из растений. – М.: «Малыш», 2013.

Интернет — источники:

4. http://www.about факты — plants.ru/ Растения – Интересные факты –   Красильные растения.

5. http://www.alhimikov.net/Природные красители.

6. http://priart.narod.ru/ Окраска ткани растениями.

7. http://mirknig.com/Краски  из растений.

8. http://www.bestreferat.ru/Пасха. Традиции. Пасхальный стол.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1.  Результаты анкетирования

Приложение 2.  Растения из которых можно получить краски

Приложение 3-6.  Рисунки полученными опытным путем красителями (фото).

Приложение 7. Результаты окрашивания (фото).

Приложение 5. Результаты творчеств

Акварельные краски, непрозрачные цвета — 25 шт.

  • Quick Drying — Покажите свои работы прямо сейчас или промокните водой, чтобы смягчить их до ретуши
  • Artist Essentials — включает круглую кисть №4
  • Durable, Clear Lid — защищает краски и служит палитрой для смешивания
  • Stellar Effects — Разбрызгивание, микширование, смешивание, наслоение и растекание для ярких впечатлений

Наш набор из 25 непрозрачных красок для акварельных красок премиум-класса — отличный подарок для художников любого уровня подготовки.Этот премиальный набор акварелей непрозрачных цветов включает 25 потрясающих цветов, а также круглую кисть №4. В этот набор входят 24 акварельных краски в кастрюлях, а также тюбик премиум-класса с белой краской на 0,2 унции для смешивания цветов. В набор входят 24 непрозрачных акварельных краски: кислотно-желтый, желтый, желто-охристый, янтарный, бледно-персиковый, летний оранжевый, кадмиевый оранжевый, малиново-красный, жженая умбра, алый красный, пурпурный, пурпурный, фиолетовый, кофейно-коричневый, небесно-голубой, бирюзово-голубой, настоящий синий, лазурный, серый, травяной, светло-зеленый, фтало-зеленый, зеленовато-коричневый и нуар.

Благодаря такому широкому выбору красивых непрозрачных акварелей художественные возможности безграничны. Создавайте потрясающие акварельные картины с помощью круглой кисти №4, входящей в этот набор. Круглые акварельные кисти можно использовать для создания множества форм и акварельных техник. Создавайте уникальные картины с помощью нашего уникального набора непрозрачных цветных акварельных красок премиум-класса.

Наш премиальный набор акварельных красок для художников предоставляет художникам множество красок для творчества; каждая большая сковорода имеет отличную пигментацию, поэтому этот набор прослужит вам долгое время! Этот акварельный набор предлагает профессиональное качество за небольшую плату и станет прекрасным подарком к празднику.Не знаете, что подарить художнику в жизни? Не смотрите дальше; наша акварельная сковорода подходит для художников любого возраста, уровня подготовки и уровня подготовки. Закажите этот набор в качестве праздничного подарка или закажите себе, чтобы начать 2021 год правильно.

Топ 15 бесплатных раскрасок Земли онлайн

День Земли Изображение Изображение Дня Земли Карта мира Карта мира Поддержите Землю Поддержите Землю Спасение воды Переработка рециркуляции Переработка Зеленые глобусы Цвет земного шара в цвет Земля поддерживает жизнь Земля поддерживает жизнь Земля Луна и Солнце Земля Луна и Солнце Земля любит музыку Земля любит музыку Возьмитесь за руки, чтобы спасти Землю Возьмитесь за руки, чтобы спасти Землю Маленькая леди Земля Маленькая леди Земля Заботьтесь о Земле Заботьтесь о Земле Растения Деревья Растения Деревья Сохранение Земли Раскрашивание Страниц Сохранение Земли Раскрашивание Страниц

Рекомендуемые статьи:

Земля — ​​самая большая планета земного типа в Солнечной системе.Это единственная планета, на которой может расцвести жизнь.

Земля подарила людям эту прекрасную природу в виде рек, гор, лесов, животных. Он также предоставляет природные ресурсы, которые помогают людям выжить.

Топ-15 раскраски с планетой Земля для детей:

Раскраски Земля помогут вашим детям отпраздновать чудеса природы в мире, в котором мы живем. Это позволит им исследовать планету Земля и размышлять о том, что находится за ее пределами. Распечатайте эти раскраски Земля бесплатно и дайте своим детям цветные карандаши, акварели и цветной карандаш, и дайте волю своему воображению.

1. Go Green:

Вот раскраска земли в виде земного шара, окруженного листьями.

  • Изображение показывает важность растений в сохранении планеты Земля.
  • Растения — это основа всей жизни на Земле. Они являются важным ресурсом для благополучия людей и животных. Они являются источником кислорода и пищи на Земле.
  • Скачайте этот раскраски и раздайте распечатки своим детям. Это сделает их веселым занятием в свободное время.

[Прочитано: Раскраски День Земли ]

2. День Земли:

День Земли отмечается ежегодно 22 апреля.

  • День Земли — это не праздник. Речь идет о том, чтобы научить людей важности сохранения окружающей среды и превращения планеты в лучшее место для жизни.
  • Эта раскраска не ограничивается только Днем Земли. Вы можете раскрасить этот лист в любое время, чтобы научить своих детей экологическому сознанию, экологии и охране природы.
  • Кроме того, поощряйте детей к занятиям, которые помогут сохранить окружающую среду в чистоте.

3. Спасите Землю:

Это раскрашенное изображение Матери-Земли, взывающей о помощи своим детям.

  • Спасение Земли должно быть главной обязанностью всех нас.
  • В наши дни люди становятся все более эгоистичными. Они вырубают деревья, перекрывают реки и убивают животных, даже не осознавая, что эти действия могут положить конец их собственному существованию.
  • Эта раскраска расскажет вашим детям об их ответственности перед планетой Земля.

[Читать: Раскраски Флаги Мира ]

4. Сажать деревья:

Вот раскраска, подчеркивающая важность посадки деревьев.

  • Посадка новых и новых деревьев поможет спасти Мать Землю.
  • Детей нужно в раннем возрасте рассказывать о важности посадки деревьев.
  • Скажите им, чтобы они сажали деревья по особым случаям, таким как день рождения, День независимости и, конечно же, День Земли.Это создаст прекрасные воспоминания.

5. Утилизация:

Красивый цвет, подчеркивающий важность вторичной переработки.

  • Переработка — это процесс разделения, сбора и преобразования отходов в новые материалы.
  • Утилизация важна по нескольким причинам. Он сохраняет сырье и продлевает жизнь тому, что уже служило своей цели.
  • Переработка отходов также поможет сохранить естественную среду обитания на будущее.

[Читать: Семейные раскраски ]

6. Позаботьтесь о Земле:

Это очаровательное раскрашенное изображение девушки, любовно обнимающей земной шар. Загрязнение увеличивается с каждым днем, что приводит к смерти от нескольких заболеваний, передающихся воздушно-капельным путем. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы позаботиться о земле:

  • Экономьте и экономьте электроэнергию.
  • Избегайте использования пластиковых пакетов.
  • Следите за чистотой окружающей среды.
  • Экономьте бумагу.

Учите детей делать то же самое с вами.

[Прочитано: Раскраски клоунов ]

7. Соедините руки, чтобы спасти Землю:

Это раскраска земного шара, окруженного группой детей, держащихся за руки.

  • Раскраска означает, что мы должны приложить совместные усилия для спасения нашей Матери-Земли.
  • Текущий уровень потребления земных ресурсов является неустойчивым. Мы должны приложить усилия как индивидуально, так и коллективно, чтобы спасти Мать Землю.
  • Совместные небольшие шаги также могут помочь снизить глобальное повышение температуры.

8. Экономия воды:

На этом цветном изображении подчеркивается важность экономии воды.

  • Имея всего 1% воды, доступной для потребления человеком, люди должны делать все возможное, чтобы экономить воду.
  • Используйте воду с умом, чтобы обеспечить ее пригодность для будущих поколений.
  • Эта раскраска также расширит знания и творческие способности вашего ребенка.

[Прочитать: Раскраски Спорт ]

9.Глобус:

Вот черно-белое изображение земного шара, вращающегося вокруг своей оси.

  • Эта раскраска повысит осведомленность ваших детей о Земле и окружающей среде.
  • Глобус — это трехмерная модель земли. Это помогает увидеть, как выглядит вся Земля.
  • Вы можете раскрасить эту раскраску в синий или любой другой цвет на ваш выбор.

[Прочитано: Раскраски солдат ]

10. Карта мира:

Это потрясающая раскраска земли, изображающая события, которые она наблюдала до сих пор.

  • Эта простыня идеальна для школьников.
  • Это побудит ваших детей узнать о планете и жителях, которые делают нашу планету прекрасным местом.
  • Раскрашивая листы, вы также можете проверить знания вашего ребенка о Земле и других планетах.

11. Земля поддерживает жизнь:

Земля — ​​единственная планета, которая поддерживает жизнь. Кислород в воздухе и водоемах, присутствующих в изобилии, позволяет растениям, людям и животным жить на этой планете.Солнечный свет дарит тепло.

Земля вращается и вращается вокруг Солнца. На этом снимке кажется, что Солнце и Земля расположены на близком расстоянии, но на самом деле они далеко друг от друга.

На картинке есть мельчайшие детали, которые улучшат концентрацию внимания вашего ребенка и координацию глаз и рук.

12. Маленькая леди Земля:

Земля оделась как женщина, и мы видим ее такой счастливой. На ней туфли на каблуке. Облака похожи на корону на ее голове.Вашей дочери понравится раскрасить эту картинку. Ее воображение сделало эту картину ярче и веселее.

13. Поддержите Землю:

На этом рисунке мы видим троих детей, держащих Землю вместе. На картинке есть сообщение «поддержи землю». Так же, как Земля поддерживает жизнь, люди обязаны заботиться о Земле, предотвращая загрязнение. Загрязнение портит атмосферу и вызывает болезни на Земле, поэтому нам необходимо защитить окружающую среду от повреждений.

Эта картинка научит вашего ребенка заботиться об окружающей среде и научит, как важно поддерживать Землю, поддерживая ее в чистоте.

14. Земля любит музыку:

Музыка не имеет границ и языка; люди во всем мире наслаждаются музыкой. На этой картинке изображена Земля, наслаждающаяся музыкой; ее видят с наушниками в ушах и музыкальными символами вокруг. Эта картина представляет популярность музыки.

Ваш ребенок тоже может быть меломаном. Если он это сделает, ему наверняка понравится раскрашивать эту картинку.Его творческий подход сделает картину еще веселее.

15. Земля, Луна и Солнце:

Эта картинка даст вашему ребенку широкие возможности для экспериментов с цветами. Не используйте только мелки; Вы можете научить своего малыша использовать разноцветные блестки или камни, чтобы сделать эту картинку красочной. Ваш ребенок будет гордиться своим произведением искусства и захочет показать его всем. Прикрепите эту картинку как плакат в его или ее комнате. Также оцените его усилия; это придаст ему уверенности в своей работе.Она научится гордиться своей работой.

Вы можете сделать раскрашивание более интересным, проведя для детей викторину. Поощряйте их за каждый правильный ответ. Надеюсь, вашим детям понравятся бесплатные распечатанные онлайн-раскраски Земля, показанные в этой статье. Так что скачайте все раскраски Земля для печати и создайте свою собственную раскраску для планеты Земля!

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права.Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались, или если вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо. Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.

Увлекательный урок акварели для всех уровней обучения

Я люблю учить своих учеников волшебству акварельной живописи! Как художник-акварелист, это один из моих любимых уроков.Я считаю, что успех в овладении этой техникой заключается в искусстве научиться доверять акварели, потому что в конечном итоге она будет делать то, что хочет. Вот почему я часто называю этот урок «счастливыми случайностями!»

Этот урок может быть настолько сложным или простым, насколько вы хотите. Для учащихся средних и более продвинутых классов вы можете следить за процессом, как написано здесь. Для младших школьников вы можете ограничить информацию, методы и художников, которых вы представляете.

Вот как начать.

Шаг 1. Знакомство со средой

Я начинаю урок с того, что знакомлю студентов с акварельными терминами, материалами, техниками и художниками. Мы изучаем словарный запас, обсуждаем различные типы кистей, бумаги и красок и смотрим на мастеров-художников. Мы обсуждаем, почему некоторые картины так интересны, и я демонстрирую способы, с помощью которых художники могут творчески манипулировать акварелью, чтобы играть со стоимостью и смешением цветов.

Знаете ли вы, что в AOE есть курс Studio: Painting — Акварель ? Это правда! Узнайте больше об этой захватывающей среде, создавая собственное искусство и находя новые идеи для своего класса.Дополнительные сведения, включая образец задания, можно найти здесь.

Давайте рассмотрим каждую из этих частей более подробно.

Кисти

Кисти для акварели бывают разных форм, размеров и цен, и выбор может быстро стать огромным. Я рекомендую начинать ваших учеников с синтетических кистей. Качество хорошее, и они намного дешевле натуральных кистей. Маленькая круглая щетка, угловая щетка и большая плоская щетка для стирки — все, что понадобится вашим начинающим ученикам.

Когда учащиеся перейдут в Art II или в другие более продвинутые классы, вы можете начать покупать кисти из натуральной щетины большего количества форм и размеров.

Вот 8 различных кистей, которые вы могли бы рассмотреть.

  1. Круглые
    Круглые кисти наиболее популярны среди художников-акварелистов, поскольку они универсальны. У них закругленный наконечник (металлическая часть, удерживающая щетинки) и закругленный кончик, который позволяет им создавать тонкие или толстые линии.Я рекомендую каждому ученику начинать с круглой кисти.
  2. Плоские
    Плоские щетки имеют плоский наконечник и прямой край. Эта кисть может создавать красивые линии и формы.
  3. Bright
    Яркие кисти — это разновидность плоских кистей. У них часто более короткие волосы, и они подходят для контролируемых движений.
  4. Filbert
    Кисти Filbert также относятся к типу плоских кистей. Кисти из фундука имеют овальную форму и прекрасно подходят для рисования листвы и пейзажей.
  5. Швабра
    Щетки для швабры имеют много мягких волосков и могут удерживать много воды. Они отлично подходят для покраски больших участков мытья.
  6. Hake
    Щетки для хека сделаны вручную в Японии. Они сделаны из козьей шерсти и очень мягкие. Они специально используются для укладки больших стирок.
  7. Spotter
    Кисти Spotter хороши для рисования деталей благодаря короткой длине волос. Щетинки не гнутся, поэтому они отлично подходят для точек и мелких деталей.
  8. Rigger
    Кисти Rigger изначально предназначались для каллиграфии и надписей. Я люблю их, потому что они создают отличные линии травы или листвы.

Бумага

Я рекомендую использовать акварельную бумагу не менее 90 фунтов. Согласно передовой практике, если бумага легче 300 фунтов, ее следует растянуть. Тем не менее, я обнаружил, что установить или матировать последнюю деталь так же легко, что сэкономит время и стресс. Я также рекомендую покупать акварельную бумагу высочайшего качества, которую позволяет ваш бюджет, потому что это обеспечит наиболее успешные конечные работы.

При выборе бумаги учитывайте следующие 3 фактора.

  1. Качество
    Как и многие другие принадлежности для рисования, существует две основные категории акварельной бумаги: качество художника и уровень студента. Хотя иногда бывает выгодно использовать качественные материалы для художников, я обнаружил, что акварельная бумага студенческого уровня часто отлично работает.
  2. Плотность
    Акварельная бумага бывает плотной и легкой. Плотная бумага может впитывать больше воды и зачастую стоит дороже.Я покупаю бумагу весом 90–140 фунтов для своих учеников и прошу их приклеить ее к чертежным доскам.
  3. Текстура
    Акварельная бумага также бывает разных текстур. Бумага горячего прессования имеет гладкую твердую поверхность, тогда как бумага холодного прессования имеет полушероховатую или грубую текстуру. Большинство художников-акварелистов предпочитают холодный пресс. Есть еще грубая бумага, которую я редко использую, но она прекрасно подходит для чистых стирок.

Краска

Акварельная краска состоит из пигмента, который затем смешивается со связующим.Связующие вещества — это то, что удерживает пигмент вместе. В разных типах красок используются разные типы связующих. Акварельные краски более яркие и прозрачные, потому что в акварели меньше наполнителей, а связующее, которым обычно является гуммиарабик, впитывается бумагой. Поэтому на поверхности бумаги или картона может отображаться больше цвета.

Акварель содержит пигмент и связующее. Пигмент обеспечивает цвет, а связующие вещества удерживают пигмент вместе. Акварели более яркие и прозрачные, потому что связующее в них слабее по сравнению с другими типами красок.

Три вида акварельных красок для изучения

  1. Сковорода или торт
    Эти типы, как правило, выбирают большинство преподавателей искусства. Они доступны по цене и просты в использовании. Просто добавьте больше или меньше воды, чтобы варьировать интенсивность. Эти краски портативны и бывают разного качества. Они отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников-акварелистов.
  2. Тюбик
    Тюбик для акварели тоже отличный выбор, хотя, как правило, немного дороже, чем тарельчатые краски.Я обнаружил при использовании их со студентами; если крышки не надеть, они могут довольно быстро высохнуть. Поэтому, если мои ученики предпочитают использовать тюбики, а не сковороды, я предлагаю им приобрести собственный набор и приносить их в класс и обратно.
  3. Жидкость
    Жидкая акварель становится все более популярной в художественных залах по всей стране по нескольким причинам. Во-первых, они красивые и яркие, по ним можно быстро научиться рисовать. Их можно разбавить, чтобы получить красивое смывание, и их легко очистить.К тому же у них относительно недорогой ценник.

Чтобы получить еще больше информации об акварельных красках и о том, как их использовать в классе, обязательно ознакомьтесь со следующими учебными пакетами PRO! (Как администратор приобретите PRO для своей школы сегодня!)

Мастера искусства

Акварель существует уже много лет. Однако золотой век акварели длился с середины 1700-х до середины 1800-х годов.

Вот список из 20 мастеров акварели, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своими учениками для вдохновения.

  1. Альбрехт Дюрер
  2. Уильям Блейк
  3. J.M.W. Тернер
  4. Джеймс Эббот Макнил Уистлер
  5. Уинслоу Гомер
  6. Томас Моран
  7. Джон Сингер Сарджент
  8. Пауль Клее
  9. Артур Дав
  10. Эдвард Хоппер
  11. Чарльз Демут
  12. Джорджия О’Кифф
  13. Лоис Майлоу Джонс
  14. Моррис Грейвс
  15. Эндрю Уайет
  16. Нелл Блейн
  17. Джанет Фиш
  18. Эрик Фишль
  19. Сесили Браун
  20. Эрик Кристенсен

Шаг 2: эксперимент

Затем мне нравится, когда студенты экспериментируют с акварельной краской, чтобы увидеть, какие эффекты они могут создать.(В этой статье из наших архивов вы можете найти четырнадцать различных техник, которые можно попробовать со своими учениками.)

Попросите учащихся сложить листы по горизонтали четыре раза и четыре раза по вертикали, чтобы у них было шестнадцать мест для экспериментов и игр. (Ограничьте это количество для младших школьников.) Я даю студентам раздаточный материал, в котором излагаются несколько техник, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому, сопротивление, капание, градуированные значения, соль, спирт, ручка с белыми чернилами, обертывание сараном тяга, отпечатки на бумажных полотенцах и т. д.

Я предлагаю студентам выбрать шестнадцать и поработать каждого в определенном прямоугольнике на своей бумаге.Предоставляя студентам это время поэкспериментировать и поиграть с акварелью, они освобождаются для реального урока искусства. Это также учит их тому, что акварель может быть очень интересной и что зачастую чем слабее они с краской и водой, тем более успешными и креативными будут их финальные работы.

Шаг 3: Создание последней детали

По завершении дней экспериментов мы переходим к самому уроку.

Вот 3 простых шага, которые я использую, чтобы помочь им успешно завершить этот урок!

  1. Настроить натюрморт и эскиз.
     В своей комнате я расставляю пластиковые цветочные композиции на каждом столе и предлагаю студентам легко нарисовать контур того, что они видят, графитовым карандашом 2b на листе белой акварельной бумаги размером 12 x 18 дюймов. Пока студенты работают, я еще раз подчеркиваю важность рисования с прямым наблюдением. Если вы проводите этот урок с молодыми учениками, вы можете попросить их нарисовать простую композицию или один цветок. Вы также можете захотеть работать в меньшем масштабе.
  2. Добавить сетку.
    После того, как натюрморт нарисован, студенты добавляют сверху сетку.Если вы используете бумагу 12 ″ x 18 ″, подойдут прямоугольники 3 ″ x 4 ″. Некоторым ученикам нравится использовать графит для своей сетки, в то время как другие предпочитают тонкие черные линии маркера. Я оставляю этот выбор на их усмотрение. Еще раз ограничьте количество прямоугольников для юных студентов. Вы можете сложить бумагу пополам по одному разу в каждую сторону, создав четыре разных коробки. Что бы вы ни выбрали, пора начать настоящее веселье!
  3. Добавьте акварель.
    Студенты возвращаются и просматривают свои экспериментальные работы и находят методы, которые им больше всего нравятся.Затем они используют одну технику для каждой коробки, чтобы добавить цвет к своему рисунку. Студенты экспериментируют с цветами, которые они видят в своих цветочных композициях натюрморта, и в итоге создают фантастические картины, сочетающие искусство видеть и искусство акварели!

На этом уроке студенты узнают о силе экспериментов и игр с материалами при создании уникальных картин. Когда все они развешаны в прихожей на выставке, от них просто захватывает дух!

Как вы обучаете технике акварели в классе?

Считаете ли вы, что добавление времени для экспериментов со СМИ является важным элементом успешного урока?

Живопись акварелью и гуашью | Мастерская Гномона

BrowseStart FreeLog in

  • By Category

  • By Instructor

  • Просмотреть все
  • Digital Production
  • Entertainment Design
  • Software
  • 3D Printing
  • Character Animation Design
  • Кинематография
  • Композитинг
  • Дизайн существ
  • Цифровая скульптура
  • Цифровые наборы
  • Анимация с эффектами
  • Дизайн среды
  • Игровые движки
  • 0003 Разработка
  • HDR6
  • 9000 Рендеринг изображений
  • Matchmoving
  • Matte Painting
  • Modeling
  • Painting
  • Photogrammetry
  • Pre Viz
  • Scripting
  • Sculpting
  • Texturing & Shading
  • UV Layout
    • 9006 2
  • Визуальные эффекты
  • Анатомия
  • Дизайн персонажей
  • Теория цвета
  • Искусство комиксов
  • Дизайн существ
  • Рисунок
  • Дизайн окружающей среды
  • Изготовление форм
  • 19 Дизайн
  • 19 Дизайн
  • Скульптура
  • Раскадровка
  • Дизайн транспортных средств
  • Зоология
  • 3D-Coat
  • 3ds Max
  • After Effects
  • Arnold
  • Blender
  • 0003
  • City
  • Corel Painter
  • DaVinci Resolve
  • Daz 3D
  • Fusion
  • Gaea
  • Global Mapper
  • Google Earth
  • Houdini
  • Light
  • KeyShot
    • Light
  • Сумка с инструментами Marmoset
  • Marvelous Designer
  • Massive
  • Maxwell Render
  • Maya
  • Mental Ray
  • MeshMixer
  • Mixamo
  • MoI
  • 000
  • 000 9000 9000 9000 Mental Box3
    • Oculus Medium
    • Onyx
    • PTGui
    • Photoshop
    • Premiere
    • QuickTime
    • Quixel DDO
    • ReCap
    • 000
    • 000
    • 000
    • 000 RedBook
    • 000 RedBook
    • 00030003000 RedBook SketchUp
    • Softimage
    • SpeedTree
    • Substance Designer
    • Substance Painter
    • SynthEyes
    • Terragen
    • TopoGun
      • 9000 9000 Ray3 Unity
    • 9000 9000 Ray3 World 0002
    • Yeti
    • ZBrush
    • headus UVLayout
    • xNormal
    • A — C
    • D — H
    • I — L
    • M — P
    • Q — T
      • 9 —
    • U
    • Джино Асеведо
    • Алекс Альварес
    • Кристиан Альцманн
    • Сара Ардуини
    • Ван Арно
    • Шахин Бадей
    • Бхавика Баджпай
    • Бхавика Баджпай
      • Рик Рик
    • Рик Дэнни Барнхарт
    • Том Бакса
    • Аарон Бек
    • Харальд Белкер
    • Джо Бенитес
    • Эдди Беннун
    • Бабак Бина
    • Паскаль Бланш6
    • Боилсона
    • 9000 Боилман
      • 9000 Боиль
    • Робби Бранхам
    • Тони Братичевич
    • Кристалл Бретц
    • Shiflett Brothers
    • Джон Браун
    • Кайл Браун
    • Билл Бакли
    • Маттиас Бюлер
    • Виталий Булгаров
    • Рей Бустос
    • 00030003000300030006 Джоастеро
    • 00030006 Джоулоси
      • Джоанжелоси
    • Алессандро Канжелоси
    • Роберт Чапман
    • Чарльз Чореин
    • Райан Черч
    • Джон Кларк
    • Джеймс Клайн
    • Роберт Коддингтон
    • Дилан Коул
    • Эйприл Коннорс
    • Джереми Кук
      • Скотт Дэвис
    • Дин Дикайн
    • Марк Дедекер
    • Стивен Делалла
    • Максим Делерис
    • Кристоф Дессе
    • Хоссейн Диба
    • Тим Добберт
    • Дайзар Дьюзен 9000 Дабберт
    • 0003 Тьерри Дойзен отт Исли
    • Бен Эрдт
    • Дженнаро Эспозито
    • Кристал Сэй Эуа
    • Девон Фэй
    • Аарон Фернандес
    • Дэвид Финч
    • Стив Фрэссер
    • Флорес
    • Джонни Фрэнчоу 9000 Флэнни
      • Флорес 9000
    • Тор Фрик
    • Венди Фрауд
    • Гарретт Фрай
    • Марк Габбана
    • Фред Гаго
    • Виктор Хавьер Гарза
    • Реза Гобадиник
    • Карл Грейс
        Гобадиник
      • Карл Грейс
        • Грассет
      • Карл Грейс
    • Майк Харрис
    • Джеймс Хокинс
    • Райан Хокинс
    • Джош Херман
    • Ник Хиатт
    • Рик Хилгнер
    • Дарин Хилтон
    • Фил Холланд
    • Уэйн Холлингс
    • Уэйн Холлингс
          Huante
        • Nikko Hurt ado
        • Alex Jaeger
        • Rohit Jain
        • Tim Jones
        • Ian Joyner
        • Cesar Dacol Jr.
        • Джама Джурабаев
        • Андрас Кавалеч
        • Эрик Келлер
        • Ара Керманикян
        • Ричард Киз
        • Сесил Ким
        • Крис Киршбаум
        • Кьюрент
        • Кьюрент
        • Кьюрент
        • Кьюрент
        • Кьюрент
        • Эргин Куке
        • Мешко Лачински
        • Рафаэль Лакост
        • Себастьян Ларроуд
        • Элвин Ли
        • Пел Джун Ли
        • Перри Лейтен
        • Рон Лемен
          • 9
        • Рон Лемен
          • 9 9000 Enpera2
        • Пол Лиау
        • Аарон Лимоник
        • Тед Листер
        • Джош Линч
        • Кевин Манненс
        • Джерад С.Marantz
        • Miguel Martinez
        • Brendan McCaffrey
        • Iain McCaig
        • Jeff Mcateer
        • Syd Mead
        • Ryan Meinerding
        • David Meng
        • Gary
        • David Meng
          • Gary
        • Джош Мюррей
        • Виктор Навоне
        • Роберт Недерхорст
        • Лука Немолато
        • Алекс Ницца
        • Джош Низзи
        • Фил Ното
        • Рохелио Ольгуин
        • Оиго
        • Томасз6 Опас
        • Орвиль
          • Опас 6 Страница
        • Дакс Панди
        • Энди Парк
        • Дэйв Пашиуто
        • Скотт Паттон
        • Джо Петерсон
        • Зак Петрок
        • Войтек Пивоварчик
        • Wojtek Piwowarczyk
        • 00030003 Stephen Platz
        • Domini c Qwek
        • Гильерме Рамбелли
        • Брайан Ректенвальд
        • Ник Рейнольдс
        • Гил Риммер
        • Скотт Робертсон
        • Ин-А Родигер
        • Мэтло
        • Сэвэджет
          • Сэвэджет Саваж
        • Йоханн Шепач
        • Яна Ширмер
        • Элайна Скотт
        • Мадлен Скотт-Спенсер
        • Раша Шалаби
        • Джейсон Шам
        • Чарлстон Сильверман
          • Джордан Симон
        • Джордан Сильверман
        • Джордан Сильверман
        • Аксель Стэнли-Гроссман
        • Игорь Старицин
        • Нейт Стивенс
        • Крис Стоски
        • Дж.П. Таргете
        • Фурио Тедески
        • Мартин Тейхманн
        • Дерек Томпсон
        • Кейт Томпсон
        • Сет Томпсон
        • Эрик Тименс
        • Бруно Торнисилло 9000
            9000 Цзюньо
              Варни
            • Маартен Верхувен
            • Джереми Викери
            • Джо Уимс
            • Террил Уитлатч
            • Сил ван дер Вурд
            • Брэндон Янг
            • 3D печать
            • Zar
              • o
            • Chet Zar
              • o
            • Chet Zar
              • o
            • Анимация персонажей
            • Дизайн персонажей
            • Оснащение персонажей
            • Кинематография
            • Составление
            • Дизайн существ
            • Цифровое моделирование
            • Цифровые наборы
            • Анимация эффектов
            • Деформация среды знак
            • Game Engine
            • HDR-изображения
            • Освещение и рендеринг
            • Разработка внешнего вида
            • Matchmoving
            • Matte Painting
            • Моделирование
            • Рисование
            • Фотограмметрия
          • 000
          • 000
          • 000 Текстурирование и затенение
          • УФ-макет
          • Визуальные эффекты
          Развлекательный дизайн
          • Анатомия
          • Дизайн персонажей
          • Теория цвета
          • Искусство комиксов
          • Дизайн существ
          9000 Mold2
        • Дизайн
        • Живопись
        • Перспектива
        • Дизайн опоры
        • Скульптура
        • Раскадровка
        • Дизайн транспортного средства
        • Зоология
        Программное обеспечение
        • 3D-Coat
        • 3ds Max
        • Arduino After Effects 0003 Blender
        • BodyPaint 3D
        • Boujou
        • CityEngine
        • Clarisse
        • Corel Painter
        • DaVinci Resolve
        • Daz 3D
        • Global
        • Ma0003
        • Global
        • Google Earth
        • Fusion
          • Google Earth
        • KeyShot
        • LightWave
        • Lightroom
        • Mari
        • Сумка для инструментов Marmoset
        • Marvelous Designer
        • Massive
        • Maxwell Render
          Ray
        • Maya
          • MIXAM6
        • Maya
        • Modo
        • Mudbox
        • Natron
        • Nuke
        • Octane Render
        • Oculus Medium
        • Onyx
        • PTGui
        • Photoshop
        • Premiere
          • 9
        • Photoshop
        • Premiere
          • 9
        • yCapture
        • Redshift
        • Shake
        • Simplify3D
        • SketchBook Pro
        • SketchUp
        • Softimage
        • SpeedTree
        • 00030003 Substance Designer
          • 000
        • 000 Substance Syntance
        • 000
        • 000 Substance Designer
        • Unreal
        • V-Ray
        • World Machine
        • Yeti
        • ZBrush
        • headus UVLayout
        • xNormal
        Автор InstructorA — C
        • Alex Gino Acevedz
        • Alcevedo
        • Alex Gino Acevedo
        • Ван Арно
        • Шахин Бадиеи
        • Бхавика Баджпай
        • Рик Бейкер
        • Алессандро Бальдассерони
        • Кристофер Баришофф
        • Уэйн Барлоу
        • Дэнни Барнхарт
        • Дэнни Барнхарт
        • Джо Бенитес
        • Эдди Беннун
        • Бабак Бина
        • Паскаль Бланше
        • Нил Блевинс
        • Кевин Боливар
        • Линк Боссман
          • 9000 Бранхам
        • Джек Борат
          • 9000 Кристал Братья Шифлетт
        • Джон Браун
        • Кайл Браун
        • Билл Бакли
        • Маттиас Бюлер
        • Виталий Булгаров
        • Рей Бустос
        • Алессандро Кангелоси
        • Джессандро Кангелоси
        • Джессобика
        • Джессобика
        • Чарльз Чореин
        • Райан Черч
        • Джон Кларк
        • Джеймс Клайн
        • Роберт Коддингтон
        • Дилан Коул
        • Апрель Коннорс
        • Джереми Кор1920003
        • Александр Корлл
          • Came
        • Александр Корлл
          • Рон Скотт Дэвис
        • Дин Дикин
        • Марк Дедекер
        • Стивен Делалла
        • Максим Делерис
        • Кристоф Дессе
        • Хоссейн Диба
        • Тим Добберт
        • 0006
          • Дейвард Дабберт
        • Дейвери Дейври
        • Бен Эрдт
        • Дженнаро Эспозито
        • Кристал Сэй Эуа
        • Девон Фэй
        • Аарон Фернандес
        • Дэвид Финч
        • Стив Фирчоу
        • Флорес Флес 9000 Фрэссер
          • Флорес 9000 Джонс6 9000 Флэрес
        • Венди Фрауд
        • Гарретт Фрай
        • Марк Габбана
        • Фред Гаго
        • Виктор Хавьер Гарза
        • Реза Гобадиник
        • Карл Грейс
      • Карл Грейс
    • Харрисет
  • Джеймс Хок ins
  • Райан Хокинс
    • Джош Херман
    • Ник Хиатт
    • Рик Хилгнер
    • Дарин Хилтон
    • Фил Холланд
    • Уэйн Холлингсворт
    • Джастин Холт
      • Чарльз Хьюко
    I — L
    • Alex Jaeger
    • Rohit Jain
    • Tim Jones
    • Ian Joyner
    • Cesar Dacol Jr.
    Comments
    Leave Comment