Рапунцель нарисовать: Как нарисовать рапунцель карандашом поэтапно

Поддельное текстовое сообщение полиции, Участвуя в этом опросе, вы даете согласие, Результаты выборов 2016 г. по сравнению с 2020 г., Causebox Весна 2021 Спойлеры, Церковь Святого Патрика Уотертаун, штат Массачусетс, Инструменты лесного пожаротушения, Структурная геология в гражданском строительстве,

как рисовать рапунцель

\ n «}, подумайте о поддержке нашей работы, добавив в wikiHow.Дисней Рапунцель — Рапунцель и Флинн Виа Джан Аль Рейно Хуэго де ла Пеликула Дисней Рапунцель Энредадо 1.7k. Шаг 2 Начните с очень простого наброска фигуры … Он не обязательно должен быть идеальным. Узнайте, как нарисовать Рапунцель, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Рапунцель, длинноволосый герой, умеющий владеть сковородой, из мультфильма Диснея «Запутанная история» остается одной из самых популярных принцесс королевского двора Диснея. Теперь изогнутыми линиями нарисуйте часть волос Рапунцель на ее лбу.Disney разместила видео в плейлисте Draw With Disney Animation. Положите ей за ухо цветок, как это делает Флинн Райдер в фильме, или нарисуйте хамелеона на плече у ее преданного компаньона Паскаля. Узнать больше … «Рапунцель, Рапунцель, распусти волосы!» Шаг 4. Используйте карандаш HB для создания набросков этого рисунка. 27 августа 2019 г. — Узнайте, как нарисовать принцессу Рапунцель из фильма Уолта Диснея «Запутанная история», с помощью этого пошагового руководства и видео. С нашим приложением Disney Drawing у вас будет возможность рисовать персонажей Disney без каких-либо усилий, и результат ошеломит вас и ваших спутников.… Изучите #HowToDraw милую принцессу Рапунцель из Disney Tangled — легкое пошаговое руководство по рисованию чиби. #mbocinemas Все зависит от того, что вы решите делать с рисунком, так что используйте свое воображение! Шаг 1. Рядом с самым верхним центром листа нарисуйте большой круг для ее головы. Шаг 2. Прикрепите U-образную форму под кругом для ее подбородка и челюсти. Шаг 3. Нарисуйте слегка диагональную вертикальную линию в центре. круг, идущий туда, где находится U-образная форма. Как нарисовать Рапунцель из Запутанной истории. Волосы золотисто-желтые; платье у нее светло-темно-пурпурное; ее глаза ярко-зеленые; и ее кожа бледная.Это будут основные формы шеи и плеч Рапунцель. Затем с помощью изогнутых линий и U-образных линий нарисуйте руку и кисть. Включите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать Рапунцель из компьютерного анимационного фильма Disney 2010 года «Запутанная история». Возможно, рисование станет одним из ваших недавно приобретенных навыков MCO! Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Нарисуйте контур ее платья. Нарисуйте прямые линии для рук и ног (с кружками для суставов) и прямоугольники для рук и ног.При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 15 человек (а). Шаг 10 — Нарисуйте перевернутую букву «v» на голове Паскаля. 13 июня 2020 г. — Узнайте, как нарисовать принцессу Рапунцель из «Запутанной истории» Уолта Диснея, с помощью этого пошагового руководства и видео. Шаг 1 Сделайте легкий набросок Рупунзеля. Отмечайте лучший день рисования вместе с художником Диснея, который рисует любимых персонажей из «Запутанной истории» в прямом эфире последнего эпизода Disney Quick Draw! Сначала используйте изогнутые линии, чтобы очертить волосы.Это просто основная форма головы Рапунцель. Обратите внимание, что правая сторона волос Рапунцель слегка касается ее глаза. Для рисования используйте легкие плавные штрихи. Рисовать. Хотите освоить Microsoft Excel и вывести свои перспективы работы на дому на новый уровень? Шаг 2: нарисуйте две изогнутые волнистые линии внизу этой формы. Это будут вспомогательные линии, которые позже помогут вам определить черты лица Рапунцель. Проведите две линии меньшего размера между горизонтальной вспомогательной линией и нижней частью формы яйца.Благодаря серии обучающих видео, созданных художником Disney Animation, теперь вы можете научиться рисовать свой собственный королевский портрет принцессы из Королевства Корона. Затем нарисуйте коробку неправильной формы, прикрепленную к самой правой стороне бумаги. В верхней левой части ее головы нарисуйте изогнутую линию, которая спускается ниже ее плеча. Возьмите штанины юбки — вам даже не нужна нижняя часть тела, потому что она прикрыта платьем. На начальных этапах не давите слишком сильно. Узнайте, как нарисовать Рапунцель из фильма Запутанная история, с лучшим онлайн-уроком рисования.Этот урок предназначен для молодых художников, но и старшие художники будут весело рисовать вместе с нами. % людей сказали нам, что эта статья им помогла. Нарисуйте большой колокольчик для ее юбки. Симпатичная принцесса Диснея рисует с заплетенными волосами и цветами в волосах. Чтобы ознакомиться с полным руководством с пошаговыми инструкциями и контролем скорости, посетите: как рисовать. Шаг 6. Эту статью просмотрели 80 607 раз. Нарушение авторских прав не предполагается. Шаг 1. Как рисовать принцесс и персонажей Диснея — Рапунцель из Запутанной истории — Fun2draw Art Drawing Lessons

Glen Keane Talks Tangled

Исполнительный продюсер и ведущий аниматор Глен Кин рассказывает о Tangled

Запутанная история появится на полках магазинов Blu-ray и DVD 29 марта, что является знаменательным релизом, поскольку Запутанная история — 50-й анимационный фильм Walt Disney Pictures.Одной из движущих сил этого нового поворота к сказке Рапунцель является Глен Кин , который выполнял функции ведущего аниматора и исполнительного продюсера. Walt Disney Studios Home Entertainment недавно провела виртуальный круглый стол с Glen Keane , чтобы обсудить свой опыт работы над Tangled . Вот что он сказал ниже.

Как вам удалось достичь удивительного «органического качества» в части анимации персонажей.? Были ли у вас какие-то специальные инструменты / техники для улучшения этого эффекта, или это, в конце концов, просто тяжелая работа художников?

Глен Кин: Для меня было очень важно найти людей, которых я называю «людьми моста». Это люди, разбирающиеся в компьютерной и рисованной анимации. В каком-то смысле они переводчики. John Kahrs и Clay Kaytis , где мои партнеры в качестве супервайзеров-аниматоров. Я называю нас «триумвиратом». И они нашли способы привлечь меня, чтобы я мог делать то, что мне кажется естественным, — рисовать.Мы установили планшет cintiq в комнате для просмотра ежедневных газет, и я смотрел недавнюю анимацию аниматоров. При необходимости я мог рисовать поверх каждого кадра, и аниматоры видели бы его на экране в большом размере, и эти рисунки затем появлялись на компьютере каждого аниматора в их офисах. Таким образом, это было постоянное естественное наставничество на протяжении всего создания этого фильма, привносящее привлекательность рисования в компьютерную графику.

Анимация волос по-прежнему остается одной из самых сложных частей в современной компьютерной анимации.Сколько усилий и исследований вам потребовалось, чтобы получить такие идеальные эффекты?

Глен Кин: Мы начали писать программное обеспечение для анимации волос в 2005 году. Келли Уорд, доктор наук в области компьютерной анимации волос, присоединилась к нашей команде и была столь же изобретательна, как я, с карандашом, как и с числами. уравнения, концепции и видение, позволяющее интерпретировать эти элементы в красивых, плавных, органических волосах на экране.

Можете ли вы рассказать о том, как кастинг Закари и Мэнди повлиял на ваши рисунки, если они вообще повлияли?

Glen Keane: Когда вы собираетесь оживить персонажа, голос имеет огромное влияние на внешний вид этого персонажа.Например, если вы разговариваете по телефону с кем-то, кого никогда не встречали, этот голос сразу вызывает в воображении образы того, как этот человек выглядит. Может быть, когда вы встречаетесь с ними, они не выглядят так, но этот голос несет в себе визуальную ДНК. Я слушал много разных актрис, и у Мэнди Мур такой неудержимый голос. И это было конкретное слово, которое мы использовали для описания Рапунцель, неудержимая. У Зака ​​беззаботная непочтительность в его характере и голосе, что повлияло на то, как персонаж двигался, а также на дизайн.Для Рапунцель это неудержимое качество проявилось в больших глазах, которые так выразительны, а для Зака ​​эта кривая улыбка, выражение, которое мы вложили в персонажа, на самом деле возникло от прослушивания голоса Зака.

В интервью вы говорили, что вы смоделировали Ариэля по образу своей жены, Тарзана по образцу вашего сына и Зверя по образцу вас самих. Из кого была создана Рапунцель? Она в чем-нибудь похожа на Ариэль / Покахонтас?

Глен Кин: Использование моей семьи для вдохновения действительно является частью моей творческой ДНК.Это то, что сделал мой папа, когда создал «Семейный цирк», синдицированный мультфильм, основанный на его собственной семье. Папа сказал, что я был Билли в Семейном цирке. Папа всегда говорил мне рисовать то, что знаешь ты, и нет никого, кого я знаю лучше своей жены и детей. В случае с Рапунцель у нее есть этот неудержимый дух, и сразу, обдумывая эту историю, я подумал, как она выживает в этой башне 18 лет? Я предполагал, что эта творческая энергия в ней должна проявиться в форме художественного выражения.Я подумал, что Рапунцель рисовала на каждом квадратном дюйме своей стены. Развивая эту идею, я понял, что это моя дочь Клэр. Когда ей было 7 лет, она рассказывала моей жене, что хочет покрасить стены и потолок своей спальни. У нее были самые разные образы для рисования. Моя жена сказала: «Я не позволю семилетнему ребенку раскрашивать стены дома кистью». 13 лет спустя Клэр посещала Академию Джулиана в Париже, художественную школу, и когда она пришла пришло время нанять кого-нибудь для создания художественного стиля Рапунцель, Клэр была идеальным выбором.Итак, она начала работать со мной над Рапунцель. Когда вы видите краску Рапунцель на стенах, вы видите краску Клэр и действительно исполняете ее мечту.

Каково было работать с Олли Джонстон и Эриком Ларсоном? Дали ли они вам какой-нибудь совет, которым вы все еще пользуетесь?

Глен Кин: Забавно, когда я начал работать в Disney 37 лет назад, я был 20-летним художником, который ничего не знал об анимации. Мне посчастливилось работать с «Девятью стариками» Уолта Диснея. Фрэнк Томас, Олли Джонстон и Эрик Ларсон были моими наставниками.То, что они мне рассказывали, глубоко укоренилось в моем сознании, и я повторял их на протяжении всего фильма. Я чувствовал, что передаю эстафету. Я помню, как Олли сказал: «Не рисуй то, что делает персонаж, рисуй то, что думает персонаж». В Tangled было очень важно, чтобы аниматоры заползали в кожу персонажей и жили в них. Это можно почувствовать, когда аниматор верит в то, что он анимирует. Эрик Ларсон все время говорил: «Ключ к анимации Диснея — искренность.«Для актера это переводится как« взять что-то реальное из своего собственного опыта и показать это на экране ». Так что, помимо элементов рисунка и дизайна, это был скорее интуитивный или духовный элемент, который я пытался донести до аниматоров, идея жизни в персонажах, которых мы оживляем.

Оживить Рапунцель было непросто, потому что она двигается в одном направлении, но ее волосы, как у другого персонажа, живут своей собственной жизнью. Не могли бы вы объяснить нам процесс ее оживления? Вы сначала оживили Рапунцель, а потом ее волосы? Какие шаги вы сделали?

Глен Кин: Первым шагом в анимации Рапунцель было создание персонажа со всеми прибамбасами, необходимыми для оживления невероятно тонких эмоций.Это означало тесное сотрудничество с моделистами и риггерами, людьми, которые создают всю нервную систему под кожей персонажа компьютерной игры. Затем режиссеры выдают сцену аниматору. Байрон и Натан разыгрывали сцену, чтобы аниматор мог наблюдать за их выражением лица и положением тела. Иногда я делал рисунки в этот момент, так как интерпретировал бы Байрона как Рапунцель, выполняющую то же действие. Затем аниматор делал грубый первый проход анимации, а я делал исправления рисования поверх наших ежедневных сессий.Затем директора комментировали то, что они хотели убрать, добавить или продвинуть. Как только у нас будет базовое движение вниз, мы оживим волосы. Иногда аниматор управлял 14 трубками волос, каждая из которых имела по 10 000 волос, или мы заставляли команду моделирования анимировать волосы на основе движения, которое аниматор создал вместе с телом. Симуляция следует законам физики с некоторыми дополнительными ингредиентами пыли пикси, созданными нашей командой аниматоров волос.

Ваш фон огромен.Насколько сложно вам сейчас войти в этот цифровой мир и в каких частях вы можете рассчитывать на огромный опыт прошлого?

Глен Кин: Сначала я очень неуверенно думал о том, как я могу повлиять на компьютерную графику с помощью карандаша. Должен сказать, что я не умею анимировать на компьютере, но я никогда не боялся компьютера. Мы с Джоном Лассетером провели самый первый тест компьютерной анимации еще в 80-х, поэтому я всегда видел компьютерную анимацию везде, где она пересекала путь рисования, заставляя меня лучше рисовать и мыслить более скульптурно.Рисование на Syntec поверх компьютерных изображений было очень естественным и плавным. Я даже мог очень быстро оживить живую перед комнатой, полной аниматоров, и продемонстрировать, как, по моему мнению, может воспроизводиться действие. Рисование — невероятно эффективный инструмент для передачи идей. Это правда, что картинка стоит тысячи слов.

Вы бы назвали «Запутанная история» феминистским фильмом? Ваши женские персонажи, независимо от того, хорошие они или плохие, сильны и настойчивы.

Глен Кин: Я не считаю « Запутанная история» феминистским или нефеминистским фильмом.Я считаю Рапунцель примером высших качеств человеческой натуры, мужского или женского пола. Я рассматриваю ее как иллюстрацию каждого человека, рожденного с божественной искрой, способного стать чем-то уникальным. А стены, которые ее окружают и сдерживают, символизируют стены в чьей-либо жизни, те вещи, которые удерживают нас от того, кем мы действительно хотим быть. Да, это феминистка, маскулинист и гуманист.

Что вы думаете об эволюции Disney Animation?

Глен Кин: Анимация Диснея должна продолжать развиваться, охватывая как наследие рисованной графики, так и новейшие изобретения компьютерной графики.Забавно, но рисованная анимация в Disney имеет вид, который был создан из-за технических ограничений, то есть рисования по ячейкам. CG может освободить нас от этой ограничительной формы. Это будущее, частью которого я очень хочу быть.

Твой отец нарисовал «Семейный цирк», односанельный комикс, который мне нравился в детстве. В то время я этого не знала, но вы, очевидно, были моделью для Билли. Какое влияние на вас оказало видение себя персонажем комиксов или ваш подход к анимации?

Глен Кин: Когда я рисую, я становлюсь персонажем, которого рисую.Возможно, я обязан этим тому, что в детстве изображал себя в комиксах отца.

Как отец повлиял на вашу работу в анимации?

Глен Кин: Мой отец — артист. Каждый ужин с ним был возможностью рассказать анекдоты и развлечь семью. Я всегда хотел иметь возможность выйти на сцену и развлечься. В то же время. мой отец поощрял меня подходить к искусству с классической точки зрения. Когда мне было 10, он дал мне книгу под названием «Динамическая анатомия», и я начал учиться рисовать фигуру изнутри: мышцы, скелет, дизайн.Эти два аспекта артиста и артиста, которые поощрял мой отец, нашли идеальное сочетание в анимации.

{bold | Когда вы в конце концов решили сделать Рапунцель каштановыми волосами? Это была часть истории с первого дня или что-то, что всплыло позже при создании фильма?

Глен Кин: Каштановые волосы появились в процессе рассказа истории. Нам нужно было показать, что волосы отмерли или потеряли силу. Цвет — самый ясный способ сделать это. Сначала было сложно представить Рапунцель брюнеткой, но в конечном итоге это укрепило идею о том, что внешний вид не определяет, кто мы на самом деле.

Как начать рисовать персонажа? Это просто вопрос вдохновения или, может быть, подразумевает длительный период обучения?

Глен Кин: Развитие персонажа для меня — очень личное путешествие. У меня есть странное убеждение, что персонаж уже существует, прежде чем я начну его рисовать. Подобно тому, что описывает Микеланджело, освобождая фигуру от окружающего ее мрамора. Это освобождение может произойти быстро или медленно, но определенно есть момент, когда персонаж поднимается из бумаги, и я узнаю его.Это чудесный день, когда это происходит.

Какая ваша любимая прическа у персонажа Диснея на все времена?

Глен Кин: Прическа очень важна, потому что она похожа на чью-то подпись. Рапунцель и Ариэль соперничают за особую честь иметь для меня любимую прическу. У них обоих есть отличительный наскок, который я подчеркиваю для производителей кукол и товаров, которым следует следовать. Обе прически обладают ритмом и объемом. В волосах есть чувственность, которой я восхищаюсь, это движение, это ощущение и этот смягчающий эффект, который они могут оказать на влечение публики к этому персонажу.

Что вас вдохновляет в работе? Сколько времени нужно, чтобы нарисовать персонажа?

Глен Кин: Мне очень нравится испытывать эмоции и физические действия персонажей, которых я оживляю. Задача Tangled заключалась в том, чтобы получить удовольствие от этого опыта через руки других аниматоров. Я чувствую себя гордым папой, когда вижу, как каждый аниматор берет моменты своей жизни и помещает их на экран, будь то Мать Готель, Флинн, Максимус или Рапунцель.

Запутанная история была впервые названа Рапунцель Расплетенная. Это было изменено, потому что история в равной степени сосредоточена на Рапунцель и Флинн. Однако в некоторых частях Европы он остался неизменным. Вы думаете, что Рапунцель — это не только Рапунцель? А волосы …

Глен Кин: Еще на ранних этапах создания Рапунцель было желание изобразить сказку в очень современном стиле, отсюда и название «Рапунцель без косы». В конце концов, я хотел принять классическую сказку и отложить это название, а также эту историю.

Если потеря волос символизировала потерю ее способности исцелять, то как ее слезы исцеляли Флинна? Это внутренняя сила, которая работает даже без пения и без волос?

Глен Кин: Исцеляющая слеза была важным элементом оригинальной сказки. Для меня это всегда символизировало, что истинная природа дара Рапунцель исходит из ее сердца, а не из ее волос. Этот драматический финал позволяет нам вернуться к похожему моменту из Дамбо. Когда он теряет свое волшебное перо и все еще может летать, он может летать, потому что это то, кем он был, летающий слон.Рапунцель обнаруживает, что исцеляющая сила никогда не покидала ее и на самом деле высвобождается любовью. Исцеляет ли она каждый раз, когда проливает слезу? Я считаю, что это была последняя сила.

Сколько видеообращений было сделано для Tangled? Я был очень впечатлен тем, насколько правдоподобно двигались персонажи во многих сценах.

Глен Кин: Аниматоры имели обыкновение снимать самих себя. Иногда в ежедневных газетах мы критиковали живое действие, которое они демонстрировали, разыгрывая сцены.Вы можете выбрать ключевые кадры и построить очень упрощенную версию их игры, подходящую для анимации, а затем использовать эти позы, преувеличивая. Мы бы сделали это, рисуя и сдвигая кривые фигуры компьютерной графики, улучшая выражения. Но окончательный эффект по-прежнему уходит корнями в тот оригинальный перформанс, который аниматор снимал в своем офисе. Одни из самых удивительных аниматоров в фильме — это команда женщин-аниматоров, которые действительно вложили себя в образ Рапунцель.

Это может быть трудный вопрос для вас, учитывая не только толчок Disney, но и коллективное стремление всех студий к 3D, но если бы не было внешнего давления или предпочтений, вы бы предпочли снять 2D или 3D фильм? ? Вы можете объяснить?

Глен Кин: В первый день работы Джона Лассетера в Disney Animation в качестве президента он зашел ко мне в офис и дал мне выбор оживить Рапунцель в 2D или CG.Я сказал Джону, если бы он спросил меня три года назад, я бы точно сказал 2D, но последние три года я строил вокруг себя команду с идеей, что есть лучший синтез лучшего из 2D и лучшего из CG возможно. У нас было новое видение того, чем может быть анимация, и я действительно хотел достичь этой цели. Я сказал Джону, давайте сделаем это в компьютерной графике.

Насколько развиты были главные герои Рапунцель и Флинн Райдер до того, как вы начали искать подходящие голосовые таланты? Или таланты были на первом месте, а характеры были едва развиты?

Глен Кин: У нас были очень четко определены персонажи до того, как мы нашли голоса.Итак, Мэнди и Зак идеально подходили для того, что мы предполагали.

Было ли странно — после того, как проработал все эти годы карандашом и блокнотом — вдруг начал рисовать на планшете?

Glen Keane: Планшет Syntec сначала был очень скользким с пером на стекле, и потребовалась пара недель, чтобы привыкнуть к этому, но я быстро обнаружил, что в этом есть свои преимущества. Я мог очень быстро анимировать переход от одного кадра к другому и проецировать свои рисунки на экран в нашей комнате для просмотра ежедневных газет.Все аниматоры смотрели, как формируются мои рисунки, и я мог разговаривать и давать уроки анимации молодым аниматорам из нашей команды. Я увидел в этом возможность передать эстафету, которую передали мне «Девять стариков» Уолта.

Есть ли последовательность, которой вы больше всего гордитесь, и почему?

Глен Кин: Эпизод, в котором Флинн умирает на руках Рапунцель. Это было самым трудным и самым полезным, потому что игра была очень тонкой.Выражения лица плачущего человека по своей сути уродливы. Все мышцы лица борются друг с другом. В этот момент никому не нужна камера в лицо. Но мы предложили аниматорам сделать уродливое лицо, и пока Рапунцель борется и сдерживает слезы, эмоции настолько реальны и правдивы. И это так эффективно, потому что когда эта слеза выходит из глаза Рапунцель и исцеляет Флинна, вы думаете, что в сердце Рапунцель огромная боль. Если вы не верите, что слеза исходит из сердца любви, фильм не получится.Это было удачно и эмоционально захватывающе. В тот момент я никогда так не гордился нашими аниматорами.

Почему было решено сделать «Запутанная история» мюзиклом? Кажется, каждый анимационный фильм Диснея — это мюзикл; почему это?

Глен Кин: Музыка дает огромную свободу в повествовании. Вы можете продвигать историю увлекательно, а также чрезвычайно эмоционально и драматично. Говард Эшман имел обыкновение говорить, что когда вы пытаетесь сказать что-то через игру, через диалог, всеми возможными способами, и вам больше нечего делать, чтобы передать эти чувства, ваш персонаж должен петь.И в сказках есть что-то такое, что звучит вместе, как арахисовое масло и желе. Просто кажется, что это вкуснее.

Над этим анимационным фильмом вам нужно тесно сотрудничать со своей дочерью Клэр. Дело в том, что ваша внучка Матисс была образцом для малышки Рапунцель. Каково было работать над таким семейным проектом?

Глен Кин: Думаю, идея использовать вашу семью в работе исходит от моего отца. Он создал комикс «Семейный цирк», основанный на его собственной семье, я был персонажем Билли в комиксе отца.Поэтому, когда мне приходило время анимировать, я всегда использовал свою семью в качестве моделей. Ариэль была моей женой, Тарзан был моим сыном, я был Зверем, а моя дочь Клэр была источником вдохновения для Рапунцель. Я помню, когда Клэр было 7 лет, она хотела красить стены и потолок своей спальни. Моя жена сказала нет, но когда Клэр был 21 год, когда я училась на искусствоведе, я понял, что она идеальный выбор для создания внешнего вида и стиля картин Рапунцель. Итак, когда вы видите картины Рапунцель, вы видите картины моей дочери Клэр.Во время работы над фильмом она родила нашему первому внуку, девочку по имени Матисс. Я использовал Матисса как источник вдохновения для создания маленькой малышки Рапунцель. Все сводится к тому, что вы берете то, что знаете, и используете это как источник вдохновения. Я считаю, что зрители понимают искренность, которая вдохновляла этих персонажей.

Учитывая, что вы работали над фильмом о принцессах Диснея, который положил начало Второму Золотому веку анимации Диснея (то есть «Русалочка»), каково это, будучи вовлеченным в создание «Запутанной истории», фильма о принцессах Диснея, который доказал что WDAS может делать действительно отличные фильмы в формате CG?

Глен Кин: Кажется, в сказке начинаются все важные эпохи диснеевской анимации.Белоснежка положила начало золотому веку, Русалочка — возрождению, и теперь я надеюсь, что Запутанная история может запустить этот третий золотой век анимации Диснея. Я думаю, что главное — найти синтез между новой технологией, компьютерной графикой и корнями нашего наследия, нарисованными от руки.

Какой совет вы бы дали людям, которые хотят ворваться в индустрию развлечений?

Глен Кин: Я бы сказал, будь собой. Соблазн состоит в том, чтобы дать аудитории то, что, по вашему мнению, они хотят, вместо того, чтобы открываться, быть уязвимым и делиться с ними тем, кто вы есть.Кажется, что каждый раз, когда кто-то делает шаг уязвимости, он обнаруживает аудиторию, готовую принять его.

Что вы считаете самым важным в создании персонажа?

Глен Кин: У меня есть странное убеждение, что персонаж существует до того, как он был разработан, подобно тому, как Микеланджело видит фигуру в мраморе. Его задачей было освободить его. Так что для меня радость создания персонажа, который я считаю реальным, лежит в основе создания запоминающегося персонажа.Я использую людей, которых знаю, как вдохновение. Это очень личный процесс, и я сделаю сотни, а иногда и тысячи рисунков, чтобы найти этот дизайн. Наступает великий момент «ага», когда я, наконец, узнаю, что персонаж на моей бумаге — это кто-то, кого я знаю. Так и случилось с Рапунцель. Я смотрю на нее и могу с уверенностью сказать, что это она.

Рапунцель — такая «настоящая» девочка-подросток, особенно когда дело доходит до той сцены в фильме, где ее эмоции крутятся взад и вперед (т.е. где она взволнована тем, что в один момент выбралась из башни, а затем глубоко подавлена ​​тем, что в следующий момент она предала доверие своей матери). Учитывая, что принцессы Диснея, как правило, такие оптимистичные и оптимистичные, было ли трудно убедить студию, что принцесса Диснея, чьи эмоции были как бы повсюду, будет лучше играть с сегодняшней аудиторией?

Глен Кин: Было время, когда принцессы Диснея были аккуратно упакованы и всегда были первозданными и красивыми. Ариэль первой вырвалась из этого ящика.Я помню, как мои наставники Фрэнк (Томас) и Олли (Джонсон) сказали после открытия «Русалочки», что никогда бы не оживили Ариэль таким образом. Я сказал: «Почему?» «Потому что вы рисовали ее лицо с уродливыми выражениями временами, когда мы были очень осторожны, чтобы рисовать наших принцесс только с самыми красивыми выражениями». И тогда я понял, что это новое поколение актерского мастерства. Каждый раз, когда у нас был выбор, выбрать красивое или настоящее, мы всегда выбирали настоящее. Настоящая эмоция — наша цель.

Как вы начали свою карьеру в индустрии развлечений? Вы всегда любили анимацию?

Глен Кин: Когда мне было 18, я отправил свое портфолио в CalArts в школу живописи.Я хотел быть прекрасным художником. Мое портфолио случайно отправили в школу кинографики, художественной анимации. Я был очень разочарован, но в конце концов обнаружил, что анимация — это высшая форма искусства. Мне нравилось думать, что если бы Да Винчи или Роден были живы сегодня, они бы выбрали анимацию своим делом.

Что вы предпочитаете: 2D-анимацию, традиционно рисованную вручную, или 3D-анимацию, сгенерированную компьютером?

Глен Кин: Мне нравится жить в шкуре персонажей, которых я оживляю.Я считаю, что карандаш является самым сокровенным связующим звеном с моим сердцем с точки зрения передачи того, что находится внутри. Сегодня есть художники, которые не рисуют традиционным карандашом. Вместо этого они выражаются с помощью гораздо более дорогого карандаша — компьютера. Один из наших лучших аниматоров на Tangled был водопроводчиком и обнаружил, что его истинное призвание — анимация. Так что я должен сказать, что я с огромным уважением отношусь к карандашу и компьютеру. Лично я предпочитаю рисовать карандашом, но я предпочел стоять посреди компьютерного мира и использовать все, что в моих силах, чтобы сделать компьютер более удобным для художников. Запутанная история — результат этих усилий.

Планируете ли вы больше заниматься компьютерной анимацией, или вы видите, что вернетесь к традиционной рисованной графике?

Глен Кин: Я вижу, что продолжаю идти по пути привнесения большего влияния рисованной графики в компьютерную графику. Однако этот проект был долгим-долгим путешествием. Мне не терпится вернуться к анимации в 2D. Так что, полагаю, я буду бегать по обоим путям одновременно.

Можете ли вы рассказать о трудностях рисования волос Рапунцель и о том, как вы их преодолеваете?

Глен Кин: Волосы Рапунцель были 70 футов.длинный. 140 000 отдельных волосков, оживляющих и управляющих тысячами волосков, временами походили на стадо тысячи кошек. Волосы часто превращались в хаотический беспорядок из волевых пикселей, отскакивающих друг от друга и разлетающихся в своем собственном направлении. Настоящим чудом в этом фильме стала Келли Уорд, инженер-программист, имеющая докторскую степень в области компьютерных волос. В течение 6 лет она писала программное обеспечение о том, как управлять этим гигантским зверем. Мы действительно думали о волосах как о другом персонаже. Я сделал много рисунков, чтобы описать эстетический вид волос, ритм, завиток, объем и т. Д.это нужно было включить в анимацию волос. Рисование снова стало лучшим инструментом для передачи идей. Одна картинка стоит тысячи слов. Но я обнаружил, что творчество не ограничивается карандашами. Келли доказал, что область чисел и уравнений может быть столь же творческой.

Чем Ариэль и Рапунцель похожи и разные?

Глен Кин: Ариэль и Рапунцель не могут осуществить свои мечты из-за барьера. Для Рапунцель это стена башни, а для Ариэль — поверхность океана.Они оба разделяют этот неудержимый дух. Радость в этих персонажах — наблюдать, как они преодолевают невероятные препятствия в достижении своей мечты.

Как изменилось ваше впечатление о компьютерной анимации с годами?

Глен Кин: В начале 80-х мы с Джоном Лассетером анимировали первую смесь рисованной графики и компьютерной графики в тесте Wild Things. В конце концов, Джон ушел из Disney и основал маленькую малоизвестную компанию Pixar. Я продолжал свой путь, нарисованный от руки, но всякий раз, когда на моем пути появлялся компьютер, я принимал его.Тарзан, путешествуя по веткам, благодаря глубокому холсту, создал замечательный синтез между 2D и CG. В «Планете сокровищ» Длинный Джон Сильвер представлял собой комбинацию нарисованного от руки и компьютерной графики одного и того же персонажа благодаря частям его тела киборга. Так что перейти к компьютерной анимации для Tangled было несложно. Восходящий путь компьютерной анимации продолжает приближаться к красоте и интуитивному ощущению рисования от руки. В конце концов между ними будет безупречный брак.

Как вы поддерживаете творческие идеи? Как бороться с творческими блоками?

Глен Кин: Я обнаружил, что когда я попадаю в творческий тупик, я вижу его сейчас иначе, чем когда был моложе. Раньше я считал творческий блок доказательством того, что мое творческое путешествие подошло к концу. Что у меня этого просто никогда не было. Затем я обнаружил, что это не конец, а стена, по которой нужно лазить, что на самом деле я подошел к концу плато, и есть новые идеи, которые нужно обнаружить, и, в конечном итоге, еще один творческий блок, который нужно противостоять.Так что выход из тупика — открыть себя чему-то новому. Я делаю это так: убегаю от Диснея, хожу в библиотеку, ищу в случайном порядке книги художников или писателей и нахожу новый ветер вдохновения. Иногда я иду по улице недалеко от Диснея в музей Нортона Саймона, и мне всегда напоминают, что сейчас мое время быть художником и максимально использовать возможности, как это сделали эти художники до меня, то есть Дега, Ренуар, Роден.

Какой эпизод в этом фильме был самым сложным и почему?

Глен Кин: Сложность оживления толпы огромна.Когда Рапунцель входит в королевство и видит мир, наполненный людьми, это вселяет страх перед Богом в всех нас в студии. Как мы могли оживить эту толпу и сохранить целостность всего, что мы хотели, в самой Рапунцель? Героями этого эпизода были Джон Карс и Клэй Кайтис, мои коллеги по анимации. Обычно супервайзеры анимации поручают анимировать толпу новейшим аниматорам как цитату, «грязная работа». Вместо этого Джон и Клей взяли на себя организацию, наблюдение и оживление этой толпы.Эти парни потрясающие.

Какой замок вдохновил вас, когда вы нарисовали этот в Tangled?

Глен Кин: Мон-Сен-Мишель в Нормандии, Франция вдохновил наш замок в Запутанная история . Он расположен в заливе, окруженный водой, и кажется таким сказочным. Когда я посетил его, я знал, что это должно быть королевство, королевой которого когда-нибудь станет Рапунцель.

Какие-нибудь последние мысли по поводу Tangled?

Глен Кин: Анимация Диснея была для меня домом на протяжении 37 лет, и я многому научился у художников, с которыми я работал, и творческих проблем в персонажах, которых я анимировал.Я много раз говорил аниматорам в этом фильме, что они художники, и если бы они родились за пятьсот лет до этого, мы бы говорили о строительстве собора или рисовании на мокрой штукатурке и создании фресок. Но мы родились в это время, и в нашем соборе снимают анимационные фильмы. Настало их время на планете быть артистами и заставлять это считаться. Откройте то, что внутри них, и вложите все свое сердце в продвижение этого вида искусства. Это будущее этого вида искусства анимации и студий Диснея.

Tangled поступит в продажу 29 марта на дисках Blu-ray и DVD .

Темы: Запутанная история

Рама | Аудио: связь художника Диснея Клэр Кин с Рапунцель личная

Когда Клэр Кин было шесть лет, она хотела расписать стены и потолок в своей спальне фресками.

Ей так и не удалось.

Но спустя десятилетия Кин окажется в виртуальном сказочном замке-башне, где сбылись ее детские мечты.

— Рисование, — сказал Кин, листая красочный альбом для рисования. «Вот где это для меня».

Кин — творческое детище диснеевского персонажа Рапунцель из мультфильма 2010 года «Запутанная история».»Фильм рассказывает о потерянной принцессе, которая 18 лет держалась в плену в замке-башне злой женщиной, притворяющейся матерью Рапунцель, чтобы она могла пожинать юные, целительные силы ее светлых волос, похожих на лассо.

В качестве художника по визуальному развитию для анимационного фильма Кин разработала фрески, которые Рапунцель нарисовала на стенах своей башни. Она также вдохновила личность и личность принцессы Диснея. Это благодаря ее отцу, легенде анимации Диснея Глену Кину, который был исполнительным продюсером фильма «Запутанная история».«

«Я действительно познакомилась с ней довольно близко», — сказала Клэр Кин. «Она была как псевдоним для моей жизни».

24 марта на канале Disney открывается новый анимационный сериал «Запутанная история» по мотивам фильма 2010 года. После работы над фильмом «Запутанная история» Кина также попросили выступить в качестве художника по визуальному развитию для этого сериала.

Шоу следует за приключениями Рапунцель после того, как она оставила жизнь в замке башни, но прежде, чем она возобновила свои официальные обязанности принцессы Короны.Рапунцель есть чем заняться в мире и в себе самой.

Клэр Кин описывает Рапунцель как «неукротимую душу», оптимистку, которая всегда предпочитает видеть положительную сторону вещей, несмотря на то, что оказалась в ловушке изоляции, что придает ей немного упрямства, как и она сама, — сказал Кин.

«Вокруг нее творится весь этот воображаемый мир», — сказал Кин. «Она просто живет и дышит искусством».

Дуэт отца и дочери Кин добавил моменты своей жизни в историю Рапунцель.Например, во время сцены в телевизионном фильме Disney Channel «Запутанная история до и после», который 10 марта был показан в сети для рекламы запуска сериала, мать Рапунцель дает ей пустой альбом для рисования с надписью на французском языке: « Plus est en vous ». Это переводится как «В тебе есть нечто большее».

Кин сказала, что эта сцена была навеяна моментом, когда она, ее муж и отец разделили один новогодний день во французском ресторане в Брюгге. Ресторан подарил посетителям маленькие фигурки с надписью: «Plus est en vous.”

«Это тема этого фильма, — сказал Глен Кин. «Что есть что-то внутри [Рапунцель], в этом неудержимом духе, что его невозможно сдержать. Я всегда видел в Клэр неудержимую, неудержимую энергетическую силу творчества ».

Стены ее художественной студии в ее доме в Венеции, Калифорния, свободно украшены акварельными картинами, пастельными рисунками глубоких синих, сливовых и пурпурных цветов. Они послужили вдохновением для ее следующей идеи, возможно, анимационного фильма.

У нее есть книги по книгам величайших иллюстраторов, аниматоров и художников, которые ее вдохновили. Одна из них — «Прекрасный», книга, которую она и группа женщин-аниматоров и художников из Disney издали о созданных ими личных произведениях искусства.

«В отрасли появляется все больше и больше женщин. Я не знаю, каковы цифры, но они все еще довольно низкие, — сказал Кин. «Итак, есть какая-то солидарность во встречах с другими девушками-художниками в анимации. Я думаю, это действительно особенное.”

Сейчас работы Кина сначала выполнены пастелью. В стеклянной художественной комнате с единственным окном в потолке Кин накидывает на нее фартук и натягивает противогаз.

«С пастелью нужно работать очень много, — сказала она.«Мне нравится работать над чем-то, а затем нанести еще пастель поверх, и поэтому пастель будет везде. Это похоже на большое облако пыли, поэтому я ношу этот противогаз ».

Все в стеклянной арт-студии темно-фиолетового цвета, как баклажаны. Кин сказала, что ее привлекает цвет, потому что это фантастический способ проиллюстрировать ночное время, сон, сны и фантазии, которые являются отличным источником ее воображения.

Кин больше всего ценит в своей студии одну вещь: нарисованный в рамке эскиз персонажа Диснея Ариэль из фильма «Русалочка.Ее отец подарил ей ее на ее 12-летие.

Записка внизу гласит: «Клэр, которая поет так же прекрасно, как Ариэль. Люблю папу.»

Ее отец Глен Кин спроектировал Ариэль в честь матери Клэр. Он сказал, что персонаж Диснея Тарзан основан на своем сыне Максе, который в детстве всегда катался на скейтборде, и по его словам, в характере Рапунцель многое было взято из личности Клэр.

Его отец, дед Клэр, карикатурист Бил Кин, создал комикс «Семейный цирк.И он тоже взял у своей семьи свое искусство.

«Он давал совет: нарисуйте то, что вы знаете», — сказал Глен Кин. «Если вы рисуете то, во что вы верите, и что связываетесь с вами, это привлечет внимание аудитории».

Клэр сказала, что, похоже, она делает то же самое со своей последней книгой «Маленькая большая девочка», в которой рассказывается о том, как ее дочь становится старшей сестрой своему младшему брату.

«Я думаю, что это происходит из-за отчаянной потребности во вдохновении, поэтому вы просто цепляетесь за то, что вас окружает».

«Запутанная история: Сериал» идет на канале Дисней. Чтобы увидеть больше подобных историй, подпишитесь на подкаст The Frame в iTunes.

Обратите внимание Рапунцель на то, чем вы можете заниматься дома, чтобы оставаться занятым

Если вы знаете историю Рапунцель, вы знаете, что ей приходилось много развлекаться высоко в этой башне, и в своей песне « When Will My Life Begin » она дает нам представление о своем распорядке дня. Ей удается быть очень занятой.

Как и все мы прямо сейчас, Рапунцель не могла дождаться возможности выйти на улицу и посмотреть мир, но ей все же удавалось занять свое время некоторыми забавными делами, пока она ждала начала своей жизни; чтение книг, рисование, игра на гитаре, вязание, кулинария, сборка пазлов, папье-маше, балет, шахматы, гончарные изделия и т. д.

Итак, поскольку нынешняя пандемия привела к изоляции, чтобы мы все оставались дома, почему бы не взять некоторые идеи Рапунцель и не заставить их работать на нас дома, пока мы ждем своей жизни. начать снова?

Мы собрали для вас несколько веселых занятий, которые вы можете сделать самостоятельно вместе с семьей дома.

Выпустите своего внутреннего шеф-повара, залейте рукава и начните готовить сладкие лакомства.Вот несколько вариантов отличных рецептов, вдохновленных Диснеем.

Рисунок

Найдите время, чтобы дать волю творчеству. Помните, практика ведет к совершенству, так почему бы не потратить некоторое время и попробовать научиться рисовать некоторых из ваших любимых персонажей Диснея?

Если вам нужны другие варианты рисования, на канале YouTube студии Walt Disney Animation Studios есть полный плейлист с видео под названием #DrawWithDisneyAnimation.

Пазлы

Пора открыть кладовую в вашем доме и вытащить головоломку, которую вы купили, но так и не смогли ее собрать.Что ж, вот твой шанс. Или, если у вас нет дома пазла и вы хотели бы иметь несколько вариантов покупки некоторых через Интернет, вот несколько вариантов Disney для вас.

Шитье, танцы и многое другое

И если ни одно из вышеперечисленных действий не кажется вам хорошим, не беспокойтесь, вот еще несколько идей, которые можно просмотреть; возьмите уроки зумбы или йоги, сделайте себе уши Микки, запачкайте руки и разбейте сад…

Это несколько советов, которые помогут вам повеселиться во время социальной изоляции, но когда дело доходит до творчества, нет предела.Итак, приготовьтесь. Приготовься. Повеселись!

Понравился ли вам какой-либо из вариантов выше? Или у вас есть другое занятие, которое вам действительно нравится? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Глен Кин говорит о «запутанности» | Сеть Анимационного Мира

Проверьте трейлеры и клипы Запутанная история на AWNtv!

Действительно запуталась. Глен Кин прошел довольно долгий и трудный путь к тому, чтобы компьютерная анимация выглядела так же тепло, как рисованная.Он начал свой режиссерский дебют семь лет назад с амбициозной адаптации Rapunzel (сначала назывался Rapunzel Unbraided , затем Rapunzel и затем Tangled ). Это была борьба как в художественном, так и в техническом плане, но когда Pixar объединилась с Disney в 2006 году и Кин воссоединился со своим старым приятелем по CalArts, Джоном Лассетером, проект наконец получил зеленый свет и начал подавать надежды, несмотря на продолжающиеся проблемы. Так продолжалось до тех пор, пока Кин не перенес сердечный приступ два года назад и не передал бразды правления Натану Грено и Байрону Ховарду ( Bolt ).Но Кин остался в качестве режиссера анимации, и теперь, когда 50-й анимационный фильм Disney готов и ожидает его выхода 24 ноября, он рассказал AWN о своем опыте.

свободно мыслить более артистично.

Билл Десовиц: Это было пять лет назад, когда мы впервые заговорили о Rapunzel (сейчас Tangled ). Какое дикое путешествие. Как это было?

Глен Кин: Да, эти фильмы созданы не только большими корпорациями; это истории из жизни и крови.И я никогда не мог бы внести свой вклад в этот фильм, не отступая от режиссуры. Во-первых, я не думаю, что мы бы сделали этот фильм, если бы я не начал его. В какой-то момент передать его Байрону и Натану было действительно замечательно. Оба этих парня были такими личными — они просто вложили себя в этот фильм, этих персонажей. Когда они показывали сцены аниматорам, они рассказывали о своих жизненных моментах, и мы плакали; они будут плакать.

BD: Как что?

GK: Их собственный опыт взросления и их собственное детство; болезненные моменты; пытаясь связаться с аниматорами, чтобы они опирались на свой собственный опыт, чтобы сделать его максимально реальным. Они действительно с энтузиазмом взяли на себя бразды правления фильмом, и это позволило мне сосредоточиться на анимации. И потому что я работал с Джоном Карсом и Клэем Кайтисом в качестве этого маленького триумвирата (фон Джона — компьютерная графика, но любит рисовать от руки; а фон Клея рисованный, но любит компьютерную графику).Я не знаю, как анимировать в компьютерной графике, но я чувствовал, что действительно есть что передать.

BD: Вы сказали, что вашей первоначальной целью было сломать компьютер и сделать его более похожим на рисованный. Вы довольны этим?

GK: Да, я думаю, мы завоевали большую территорию. Вы можете пойти дальше? Ага. Но я должен вернуться к тому месту, где зародилось это желание, которое было с Джоном Лассетером в 80-х, когда он смотрел на Трон. Чувак, мы просто как-то почувствовали, что должны быть в состоянии войти в этот многомерный мир, и компьютер может это сделать.Но когда мы провели [30-секундный тест] «Где дикие вещи» , мы смогли сделать фон только в компьютерной графике; персонажи были 2D, и я анимировал собачку и Макса. Мы рисовали персонажей, которых я рисовал, чтобы они выглядели так, как будто это было сделано компьютером, в надежде, что когда-нибудь компьютер действительно сможет создавать естественные, нарисованные от руки персонажи. А потом Джон ушел и продолжил свой путь, а я остался в Disney. И в конце концов мы вернулись, и я чувствую, что для меня было необходимо внести свой вклад в этот фильм, нарисовав поверх работы людей — фактически, на Cintiq.И рисование поверх анимации людей поначалу было очень неприятно, потому что компьютер всегда пытается сделать все симметричным, прямым и совершенным, а я рисовал поверх и ломал это; и попытайтесь, и поверните, и поверните, и задайте ему ритм.

BD: Итак, как это наконец сработало для вас и аниматоров?

GK: Это был технический уклон. Как много пришлось потрудиться аниматорам, чтобы привнести в это ощущение органичности. И они показывали мне работу, и я видел, как она выглядит такой жесткой и безжизненной.Но они сказали бы: «Вы бы видели это раньше». И я сказал: «Я понимаю, но его нет в живых». Для меня это было лучше всего, потому что я не знал, как анимировать на компьютере.

BD: Это восходит к тому времени, когда Олли Джонстон был вашим наставником и всегда говорил: «О чем они думают?»

GK: Ну, я не знаю, рассказывал ли я вам эту историю или нет, но в какой-то момент я сделал небольшой тест Рапунцель , и я пригласил Олли и показал ему.Ему было за девяносто лет. Я прекрасно осознавал, как усердно мы работали, чтобы довести дело до этого момента. И я указал Олли: «Посмотри, у нее веснушки и волосы, и посмотри на отражение на ее одежде!» И Олли сказал: «О, Глен, мне было интересно: о чем она думает?» Это было похоже на эту пощечину, которую я никогда не забывал, поэтому, когда я рисовал работы людей, я действительно пытался проникнуть в голову мысли персонажа, и эти маленькие тонкости … люди думают, их голова наклоняется, их плечи двигаются. , наблюдения из реальной жизни, вещи, которые я храню в своем альбоме.Это те вещи, которые я рисовал над их работами, а затем аниматоры ждали их на своих столах, чтобы они могли применить это к своей анимации. А Джон и Клей, поскольку они были очень чувствительны к тому, что мы пытались сделать, продолжали все это делать. Я думаю, что это было ключевым моментом: продолжение, которое было огромным улучшением. Вначале это длилось слишком долго — так долго, что мы не собирались заканчивать фильм. Думаю, в мае мы анимировали 40% фильма, и это нужно было сделать к июлю.

BD: Самым большим вызовом и прорывом были волосы, которые вы инициировали. На что был похож этот опыт?

GK: Это интересно: у меня была лекция с технической бригадой. Я заметил, что они приближаются к волосам, как будто это техническая проблема. Поэтому я решил поговорить с ними о том, как волосы на самом деле представляют собой внешнее проявление проблемы персонажа в каждом фильме, который я снимал: для Ариэль они плывут, это напоминание, что она в другом мире, но она хочет быть частью этого мира. ; для Покахонтас он всегда движется вместе с ветром, и в нем есть этот дух, и ей приходится иметь дело с Джоном Смитом, который приехал из Англии и не понял этого; Для Тарзана с этими дредами он человек-обезьяна или лорд Грейсток? Для Зверя это был весь мех.А для Рапунцель это история о девушке с огромным потенциалом — у нее внутри есть что-то, что должно выйти наружу. Он физически вырывается из нее и является ее жизненной силой, поэтому волосы должны быть соблазнительными. И я делал всевозможные рисунки: у них должен быть ритм и манера движения; он должен иметь объем; он должен иметь изгиб; свуп должен иметь определенную форму; и у технической команды есть много творческих возможностей, с которыми раньше никогда не сталкивались. Это было не просто нажатие кнопки и симуляция; вы также должны художественно расположить волосы.Это была потрясающая команда, на которую можно было наблюдать рост. Я попросил Эрика Дэниэлса, который работал со мной над Длинным Джоном Сильвером, делающим механическую руку, присмотреть за командой парикмахеров, чтобы привнести в это художественные качества.

BD: Что вы думаете о готовом фильме?

GK: Думаю, две вещи: во-первых, насколько я горжусь каждым аниматором и их работой. Я думал, что компьютерная анимация — гораздо более холодный, удаленный вид искусства. И когда я смотрел фильм, я понял, что могу распознать аниматора, стоящего за каждым кадром, по прикосновению к анимации, по времени, по форме лица, всему — как в нарисованном от руки.Другой был идеей, что вы можете начать что-то и действительно верить в то, что это ваше собственное, и в определенный момент вы понимаете, что это было дано вам как отличная идея, вроде той капли в начале вышедшего фильма. И это общий потенциал, и я наблюдал, как режиссеры снимали этот фильм и ничего не теряли, а просто делали его лучше и сильнее. И я действительно горжусь тем, как все получилось.

Билл Десовиц — старший редактор AWN & VFXWorld .

Билл Десовиц, бывший редактор VFXWorld , в настоящее время является редактором ремесел IndieWire .