Работа фриланс иллюстратор: Опубликовать проект Фриланс работа › Иллюстрации и рисунки в России 26 сбросить фильтр ×


22.06.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Опубликовать проект Фриланс работа › Иллюстрации и рисунки в России 26 сбросить фильтр ×

Иллюстрации для web на основе эскизов (пром.продукция)

Иллюстрации для размещения на web сайте в конструкторе продукции. Варианты конструктивных элементов продукции, в приложенных файлах их карандашные эскизы. Необходимо на основе этих эскизов создать иллюстрации, это может быть вектор или растр, не принципиально. К каждому…

Векторная графика, Иллюстрации и рисунки
11
Иллюстрации для анимационного фильма 2Д

Необходимы иллюстрации для анимационного фильма в заданной стилистике, см файлы, будет примерно 40 иллюстраций в минималистичном стиле, 2Д. Желательно что бы было портфолио ,и примеры робот ………………………

Иллюстрации и рисунки
18
Ищу художника кто сможет повторить стиль шарж 1 к 1

400 ₴

Здравствуйте! Примеры в приложение. Нужно будет не один и не два шаржа, а много и часто. Жду Ваших заявок. Просьба приложить Ваши работы, может быть меня заинтересуют и другие стили. Но шарж нужен будет в первую очередь, другие стили просто рассмотрю.

Живопись и графика, Иллюстрации и рисунки

400 ₴

19
Нарисовать метафорические карты на тему Образ женщины 65 шт

Нарисовать метафорические карты на тему Образ женщины 65 шт ( тема для каждой карты и описание будет прилагаться), картинки по типу, как в приложении В одном стиле, 65 разных образов женщин Интересует стоимость

Иллюстрации и рисунки
41
Художник персонажей для игры под костную анимацию

Ищем художника для отрисовки персонажей игры. Игра в жанре tower defense, персонажи рисуются под костную анимацию. Стиль славянский, примеры рисунков https://drive.google.com/drive/folders/1bGNcroTLbjtZ6qzVBbkRWjWy86P1tNd9?usp=sharing Будут скелеты, орки, гномы, живые деревья,…

Живопись и графика, Иллюстрации и рисунки
22
Настольная игра. Нужен эскиз-сюжет карты игры-ходилки

Нужно несколько вариантов для игры-ходилки Нужно именно эскиз, далее иллюстратор нарисует сам (иллюстратор есть) 1) посмотреть варианты карт игор-ходилок 2) ознакомиться со стилем иллюстратора 3) нарисовать несколько ескизов для карты игры ходилки в тематике (например «в…

Иллюстрации и рисунки, Полиграфический дизайн
3

00:24

Анимирование. Графический дизайн.

Необходимо анимировать страницы комиксов. Реально ли «оживить» страницы комиксов (пример на фото) ? Если да, смело пишите в ЛС. Буду рад сотрудничеству. Страниц будет около 15. На каждой по 3 момента (иногда 4). Правда объем работы обсудим еще в ходе диалога))

Иллюстрации и рисунки, Анимация
5
Стикерпак для печати Футбольная тематика для детей

Стикерпак для печати 10 стикеров (персонажи / футбольная атрибутика) с текстовыми подписями на лист формата А4. футбольная тематика для детей-футболистов 6-10 лет Примерно такие…

Иллюстрации и рисунки, Полиграфический дизайн
37
Живопись 2

Написать не важно чем (акварель, гуашь и тд) , с чем работаете , тем и пишете: 1.

Фигура в интерьере (в полный рост) не важно кого, хоть своего дедушки;) а3 2. Копия обнаженной фигуры (художники 18-19 веков) а3 3. Тематическая постановка (тоже фигура, например стоит смотрит в…

Живопись и графика, Иллюстрации и рисунки
4
Розработать дизайн 5ти принтов.

Мы ищем подрядчика для дизайна принтов футболок, ознакомьтесь пожалуйста с ТЗ и дайте знать сколько будет стоить каждый из принтов. ТЗ с примерами (с картинками) https://drive.google.com/file/d/1dPLKdkxvjYgU7MxzaFeMZLSIapiI-tuV/view?usp=sharing ТЗINTRO Нам нужно подготовить…

Векторная графика, Иллюстрации и рисунки
28
Розкадровка пісні

Цікавить: — унікальність персонажів (якщо можливо створення обличь по фото) — відчути пісню та показати це в розкадровці — розуміння що сподобається молоді — кліп буде рекламуватись у соц мережах, потрібно щоб увага утримувалась від початку до самого кінця тєг автора. ..

Иллюстрации и рисунки
14
Метафорические карты для женщин

Создать 30-40 карт для женщин с лаконичным но смысловым рисунком Необходимо раскрыть разные грани женщины: отвергающая, говорящая нет, женщина кайфующая, принимающая. Женщина опустошенная, женщина, вернувшаяся в детство. Образы и типажи готовы обсудить

Иллюстрации и рисунки
33
Создать визуализацию (дизайн) товара

1 200 ₴

Есть 9 ед товара Необходимо создать для них несложный дизайн для запуска брендированной продукции. Поместить это в презентацию (как в примере во вложении). Тематика — Мерч для молодежи Цвета пантона и вектор логотипа вышлю исполнителю отдельно 1)Ланчбег 2)Защитная маска…

Иллюстрации и рисунки, Логотипы

1 200 ₴

36
Нужен художник в аниме стиле

200 ₴

Необходимо рисовать стикеры с известными персонажами/аниме. PS* Художник должен быть знаком с культурой. Возможно длительное сотрудничество. Формат работы — 100-300 грн за рисунок в зависимости от сложности (ситуативно) их будет много. С ростом проекта ставка может возрасти….

Векторная графика, Иллюстрации и рисунки

200 ₴

33
Инструкция, сборка мебели

Добрый день, мы производители мебели, нам нужна инструкция на нашу продукцию, а именно посменный стол «Брут». В дальнейшем потребуется много инструкций, того ищем исполнителя который будет нас легко понимать и создаст инструкцию в которой разберется даже ребенок….

Живопись и графика, Иллюстрации и рисунки
3

Как иллюстраторам и дизайнерам заработать на фрилансе

Есть несколько вариантов работы на фрилансе для иллюстратора (и не только). Первый — развивать личный бренд, запускать собственные творческие проекты и работать с компаниями как иллюстратор со своим личным видением, то есть делать коллаборации.

Второй — быть в качестве исполнителя, выполнять работу по техническому заданию: что сказали, то и сделал. Большая часть коммерции именно такая.

Но можно быть где-то посередине, на промежуточной стадии, то есть постепенно развивать себя как художника, добиваться публикаций в журналах, но при этом работать в качестве исполнителя на тех же фриланс-биржах.

Одновременно с этим можно писать компаниям и предлагать им свои идеи. В наше время правило «инициатива наказуема» уже не работает, и часто выходит так, что если вы сами ничего не предложите, то вас и не заметят.  

Иллюстрация автора

Фриланс-биржи

Первый и, пожалуй, самый распространенный способ работы на фрилансе для иллюстратора — это работа на биржах. Лучше выбирать англоязычные биржи, так как заказчиков там больше, а ценник — выше.

Их очень много, но я предпочитаю Upwork и Freelancer.com.

Если вы не хотите работать с компаниями напрямую, то есть самостоятельно писать им письма и развивать свой личный бренд, Upwork будет для вас идеальным вариантом. Если вы хотите иллюстрировать книги, работать с небольшими компаниями и частными клиентами, там вы сможете взять подходящие заказы.

Что касается «официальной» части, то для работы на Upwork не обязательно регистрировать ИП — они не обязывают к этому. Но это нужно вам как налогоплательщику.

На биржах можно найти работу «для души», но чтобы выйти на нормальный уровень заработка, нужно либо «упахиваться» и работать с клиентами, которые платят объективно мало (условно, $7 за иллюстрацию), но дают большой объем работы, либо тщательно выискивать более дорогие заказы. Или же пытаться успеть везде, совмещая все и сразу.

Например, однажды я работала с клиентом над книгой. Это был дешевый заказ, он стоил около $300 и занял много времени — больше месяца. Но это был заказ «для души» — заказчик хвалил все иллюстрации и не вносил правок, что бывает нечасто. И в этот же месяц пришел заказ на раскраску — это уже был «лайтовый заказ»: он стоил $200, при этом работы было на пару дней.

Фото: Unsplash

Работа с компаниями

Если хочется выйти на более высокий уровень дохода, нужно искать клиентов вне бирж. Это могут быть большие или маленькие компании из разных сфер: йога-центры, кондитерские, производства детского питания и т.д. Красивый визуал нужен абсолютно всем, а рекламная иллюстрация способна донести посыл компании лучше, чем фото.

Ключевой момент при поиске таких заказчиков — правильно составлять сопроводительные письма.

Я не сразу поняла, что и как нужно писать потенциальным клиентам. Раньше я просто в двух словах рассказывала о себе, что умею делать, и прикрепляла несколько прошлых работ. И обычно не получала ответов. После чего я поняла, что делаю что-то не так, изучила этот вопрос и поменяла содержание письма.

Так, нужно заранее составить конкретные предложения — что бы вы сами хотели сделать для этой компании. Лучше всего сначала посмотреть, чем занимается компания, что она у себя публикует — и делать свою презентацию и предложение, ориентируясь на это.

Я знаю, как это бывает: часто не хочется и просто лень проделывать такую предварительную работу. Но если попробуете, вы удивитесь, как часто начнут вам отвечать — конечно, если ваши идеи соответствуют духу и видению компании.

Еще один плюс прямой работы с компаниями по сравнению с биржами заключается в том, что вы можете не просто разово продавать свои рисунки, а продавать лицензию на их использование в коммерческих целях, то есть неисключительные права на использование рисунка на определенный срок. На фриланс биржах этот подход не очень развит — хотя, конечно, можно попытаться.

Цена здесь может быть совершенно разной — все будет зависеть от того, как хорошо вы можете вести переговоры.

Фото автора

Производство товаров под личным брендом

Третьим интересным вариантом заработка для художника будет работа над своим личным брендом, производство собственного мерча или кастомной продукции. В перспективе это может вырасти в полноценный бизнес, но в этом варианте у вас должна быть аудитория, которой вы собираетесь все это продавать, или же хороший бюджет на рекламу.

Самый распространенный вариант мерча у художников — это футболки, термокружки, сумки, значки и другие аксессуары с принтами по мотивам своих работ. Минус в том, что на старте придется вложиться в материалы, а срок окупаемости будет зависеть от того, насколько грамотно вы выстроите продажи.

Некоторые художники в качестве своего мерча делают открытки, наклейки и календари. Но как по своему опыту, так и по опыту коллег могу сказать, что это не очень прибыльное дело — на этом миллионы не заработать. Скорее, это удачный инструмент для пиара: открытки распространяются по аудитории и играют роль своего рода «визитки» художника. Если кого-то заинтересует такой стиль, то он, возможно,обратится к этому человеку.

Также можно делать продукцию своими руками — это может быть необычная бижутерия, кольца из серебра. Я, например, делала деревянные ежедневники и скетчбуки для рисования. Рекламу тогда вообще не использовала — даже не знала о том, что в инстаграме есть какие-то инструменты для продвижения. Я просто писала блогерам и делала для них скетчбуки, а взамен они делали пост у себя в ленте. То есть фактически мы работали по бартеру. Клиенты шли, и примерно через полтора месяца мне удалось окупить стартовые вложения в материал и инструменты.

При желании можно выйти на международный рынок и продавать свои работы по более высоким ценам на Etsy. Но стоит учитывать, что конкуренция там очень высокая, так как на этой площадке размещаются мастера из разных стран, владеющие английским.

На мой взгляд, hand made подойдет только тем, кто действительно «горит» своим делом. На изготовление собственной продукции вручную уходит довольно много сил, но при этом нет гарантии, что вы сможете сразу выйти на достойный уровень заработка.

Фото: Unsplash

Размещение работ на стоках

Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается.

Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам. Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок.

На мой взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт. На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас.

Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.

Фото: Unsplash

Магазин собственных электронных продуктов

Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.

Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно.

Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но я считаю, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.

Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца.

Один из ярких примеров успеха на Creative Market — Nicky Laatz, которой удалось заработать там $1 млн (по данным самой платформы). Звучит очень заманчиво, не так ли?

Мне стало любопытно, чем конкретно она занимается. Оказалось, она создает свои шрифты. Эти продукты может купить много людей для использования — за $5–40 за набор. Либо компания может приобрести их для коммерческого использования — например, для использования в своем приложении. Цена за такую покупку уже будет $25–200 и выше. А исключительные права на шрифты можно продать и за $2000. Все зависит от самого товара и спроса на него.

В общем, такой вариант заработка интересный и довольно реалистичный — на этих платформах работают многие профессиональные дизайнеры и иллюстраторы.

Фото: Unsplash

Как получить максимум

  • Если вы хотите понять, какой вариант подойдет вам лучше всего, ответ прост: нужно попробовать и смотреть, «зайдет» или «не зайдет». Так делаю я и многие другие иллюстраторы.
  • Если вы совсем новичок, лучше начать с чего-то одного, чтобы не распыляться. Но когда вы примерно поймете устройство «внутренней кухни», можете начать сочетать несколько вариантов одновременно. Например, брать заказы на биржах и при этом готовить письма для компаний с вашими предложениями и параллельно рисовать несложные картинки для стоков.
  • А если у вас есть человек, которому можно делегировать отправку писем или загрузку файлов на стоки, у вас освободится достаточно времени, чтобы попробовать что-то еще.

Фото на обложке: Theme Photos/Unsplash

О работе иллюстратора-фрилансера — CG Magazine

Сегодня мы изучим мир иллюстраторов-фрилансеров. Я отыскала и опросила фрилансеров со всего мира, которые любезно согласились поделиться со мной своим опытом. Мы обсудим их подготовку, ежедневные задачи, способы привлечения заказчиков, какими медиа-ресурсами они пользуются, их саморекламу и мотивацию, а также многое другое.

Иллюстрация от Hanna Sandvig для in ImagineFX reader EXpose.

В отличие от жизни офисного художника, работающего на одну компанию, фрилансерам нужно контролировать свое время, деньги и клиентскую базу с умом, чтобы дела продвигались. Они зачастую сами себе начальники и примеряют на себя сразу несколько должностей (промоутер, гуру социальных сетей, бухгалтер, агент, арт-директор и другие), чтобы продолжать карьерный рост. Я искренне надеюсь, что для вас эта статья будет такой же информативной, мотивирующей и вдохновляющей, как для меня было чтение множества ответов от разнообразных художников. Пусть она будет вашим гидом в мир фриланс-иллюстраций.

Чем занимаются фриланс-иллюстраторы

В двух словах, они создают иллюстрации для разных клиентов. Давайте разберем одни из основных ролей и задач, с которыми связан данный карьерный путь:

  • Книжная и редакционная иллюстрация: Одна из ниш, первой приходящая на ум, когда говорят об иллюстрации, редакционная иллюстрация создается для газет, журналов или блогов. В то время как многие компании покупают иллюстрации со стоков, крупные издания, такие как The New Yorker известны своими иллюстрациями, заказанными у фрилансеров. Также обстоят дела и с книжными обложками и иллюстрациям. Графические дизайнеры занимаются оформлением, но часто именно художники-иллюстраторы нанимаются со стороны для создания рисунков, картин и других работ.
  • Дизайн персонажей и Концепт-Арт: они часто идут рука об руку с игрушками, дизайном одежды, артом для индустрии развлечений и дизайном товаров. Иллюстраторы, предпочитающие рисование, заключают контракты с разными компаниями на разработку концепт-артов и дизайна персонажней. Компании по выпуску игрушек, открыток, компании в сфере развлечений нанимают фрилансеров, чтобы вдохнуть жизнь в проекты.
  • Дизайн одежды, текстиля и товаров: сюда входит дизайн футболок и создание принтов для одежды и аксессуаров. Несмотря на то, что во многих компаниях есть своя команда дизайнеров, для многих брендов является нормальной практикой передавать часть работы по разработке товара или одежды вовне. Обычно в таких случаях фрилансер работает с внутренней командой посредством электронной почты, по которой получает информацию о дедлайнах и направлениях работы. При этом он не принимает участиях во внутренних собраниях команды дизайнеров и не общается с «шишками» компании. В качестве примера, Disney, Mattel, и MGE (и множество других) – компании, работающие по данной схеме.
  • Арт для индустрии развлечений: я упоминала его немного выше. Он включает в себя обложки комиксов, мэт-пейнтинг для кино и телевидения и любые другие заказы для сферы развлечений. Иногда отдел визуальных эффектов или отдел художественного оформления передают часть работы сторонним исполнителям, чтобы уложиться в сроки на больших проектах. Или, в случае с комиксами и подобными изданиями, художник может создать стрип, страницу или обложку, которые принесут новых клиентов как публикации, так и художнику. Круг возможностей очень, очень широк и многообразен, как и само искусство.
  • Иллюстрации для Упаковки: не путать с дизайном упаковки, иллюстрации, по сути, являются частью работы графического дизайнера (работающего на компанию или нанятого со стороны). В зависимости от команды, они могут отдать на внешнюю работу иллюстрации для игрушек, косметической продукции, упаковки для еды и другое. Некоторые компании даже выпускают специальные линейки продуктов с иллюстрациями знаменитого художника, надеясь использовать его популярность.
  • И больше… Перечислять варианты работы для фрилансеров-иллюстраторов можно бесконечно, список включает в себя всех, кому когда-либо требовались иллюстрации. Не упоминались выше личные работы, которые приобретают у фрилансеров в качестве подарков или для себя. Ниже мы обсудим другие возможности заработка, кроме работы на компании, использующие иллюстрации в коммерческих целях.

Иллюстрация от филиппинского художника Nikki Radan.

«Как иллюстратор для Dreame, моя роль заключается в создании образов из снов, идеалов, историй и даже стихов и песен, которые мне присылают по почте мечтатели (клиенты), нашедшие меня на сайте», — Nikki Radan, обсуждая фриланс-проект предложенный на dreame.me

Какие навыки требуются

Теперь, после того как мы обсудили основные направления деятельности иллюстраторов, важно поговорить о том, какого рода обучение и подготовку прошли фрилансеры, чтобы начать развивать карьеру в нужном направлении.

Как мы знаем, среди дизайнеров, некоторые обучались официально, некоторые – самоучки, а третьи и то и другое. Из тех, кого я опросила, 40% обучались самостоятельно, 60% обучались официально и все они продолжают обучение в любом направлении, которое поможет им стать лучше. Некоторые сделали выбор в пользу арт-школ или специальных программ обучения, другие предпочли художественные факультеты в крупных университетах.

Многие факторы влияют на решение получать официальное образование или нет, такие как его стоимость, учебный план, профессора и пройденные практики, которые могут быть отражены в полученных сертификатах, дипломах и наградах. Однако создание портфолио – конечный результат, вне зависимости от выбранного пути, поскольку ни один иллюстратор не получит предложения о сотрудничестве, если ему нечего показать клиентам. Формальная подготовка может дать структуру для наработки навыков и портфолио. Неформальная подготовка и самообучение требует большой мотивации.

Художественное обучение включает в себя изучение анатомии, перспективы, живописи, графических программ и многое другое. Каждый аспект художественной подготовки может и, желательно, должен быть изучен и для процветания художника.

Пример работы на заказ от Jared Hart.

«Я получил диплом бакалавра изобразительных искусств в Колледже творческих исследований (College for Creative Studies) в 2008 году, моей сферой изучения была Анимация и цифровые технологии. Если меня просят показать мои работы, у меня уже есть подготовленное портфолио», — Jared Hart о его опыте обучения.

Как обстоят дела с клиентами

Один из наиболее популярных вопросов к фрилансерам – где они находят клиентов, и где клиенты находят их. Один из самых популярных ответов – через онлайн портфолио. И хотя показ работ онлайн не гарантирует работу, такие сайты как Behance и DeviantArt позволяют иллюстраторам искать потенциальных клиентов, а также дают им удобное место для организации портфолио. Кроме того, художники могут создать свой собственный сайт или использовать одну из многих блог-площадки (Blogger, Tumblr и др.), чтобы показать свои работы.

Иллюстрация для Backyard Brains, автор Cristina Mezuk.

«99% случаев это сарафанное радио. Знакомый знакомого хочет нанять кого-то и их направляют ко мне», — Cristina Mezuk на тему клиентов.

Иногда, впрочем, работу можно получить, ответив на запрос, онлайн-рекламу или через волшебство полезных связей. Заказчику, конечно, удобнее самому найти вас и ознакомиться с вашими работами, но откликаясь на проекты или предлагая свои услуги потенциальному клиенту можно найти новый источник заработка. Важно рекламировать себя в рамках приличия, не навязываться и не спамить ссылками на свое портфолио в надежде к сотрудничеству, такой подход может иметь неприятные последствия.

Иллюстрация для обложки книги, автор Hanna Sandvig.

«Я на данный момент рисую обложки для книг индии-авторов и небольших издательств, в основном ориентируясь на легкие романтические/дамские книги»

Это дает мне два преимущества: 1) Авторы много общаются между собой и они могут рассказать о тебе, если им понравилась твоя работа 2) Они зачастую обращаются к одному художнику для оформления всей серии.

Благодаря этому, мне не приходится усердно искать клиентов, они находят меня сами, и хороший клиент гарантирует постоянную работу» — Hanna Sandvig на вопрос о клиентах.

Кто является клиентом

Теперь, когда мы обсудили, как клиент может вас найти, важно знать, кто является заказчиком, какого будет с ним работать и чего ожидают от вас, фриланс-иллюстратора. Я уже разобрала несколько примеров и продолжу разбирать процесс фриланса. Чтобы ответить на поставленный вопрос, я обращусь к цитатам из ответов, присланных мне иллюстраторами:

Раскадровка от Miss Chat*Z.

«Мои клиенты варьируются от крупных компаний, таких как LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, звукозаписывающих компаний и др… и я также работаю с клиентами поменьше, такими как мамы, повара, танцоры бурлеска, порно-актрисы, авторы, хозяева магазинов. . список продолжается… нет никаких ограничений», — Sirine, aka Miss Chat*Z на вопрос о клиентах.

Процесс работы над проектом

Для каждого проекта процесс разный. Исходя из ответов, полученных мной от иллюстраторов, а также из моего личного опыта, проект начинается с обсуждения и дизайн-брифа. Важно выяснить, что клиент хочет и что ему нужно, чтобы обе стороны не теряли время, это позволит быстрее перейти к следующим проектам и повысит шанс того, что заказчик к вам вернется. Успешное общение очень важно.

Обычно работа состоит из следующего:

  • Дизайн-бриф
  • Наброски и концепт-арт
  • Первый проект
  • Второй проект
  • Финальный дизайн
  • Последние доработки

Каждый шаг должен обсуждать с клиентом, прежде, чем вы будете двигаться дальше, хотя у этого правила есть исключения. Иногда фриланс-проект имеет несколько иную структуру. Концепт-арт или рисунок на заказ, например, требуют гораздо меньше «полирования», чем иллюстрация для книжной обложки.

Иллюстрация, автор Asher Benson.

Я доводил концептуальные работы от наброска до законченного произведения […] Обычно я заканчиваю работу в рамках двух недель […] Заранее не угадать, увидит ли проект белый свет. Это может быть хороший толчок для портфолио, но получить разрешение на использование проекта бывает нелегко, иногда приходится трудиться над работой, который ты даже не сможешь похвастаться…», — Asher Benson о концепт-арте во фрилансе.

Какие еще источники доходов есть у фрилансеров

Важный вопрос: фриланс-иллюстрации составляют основной источник дохода фрилансера или им нужна дополнительная работа? Возможно фриланс – это и есть дополнительная работа, как например для Bahia Khalid:

«Фрилансом я занимаюсь в свободное время, после офисных часов. Если появляются клиенты… что редко…»

Иллюстрация от Bahia Khalid

Как альтернатива, иллюстрация может быть единственным доходом фрилансера, если у них есть сформированная клиентская база, постоянно или достаточно часто появляются новые заказчики, при этом они могут выставлять свои работы на продажу в добавок к заказам на иллюстрации.

Иллюстрация от Miss Chat*Z.

«Это единственное, чем я занимаюсь. Иногда я беру другую работу, но иллюстрация всегда в приоритете», — Sirine, aka Miss Chat*Z по поводу работы иллюстратором.

Это приводит нас к важному вопросу о продаже своих работ и саморекламе. Наличие онлайн магазина служит еще одним источником дохода, и он может быть осуществлен через посредников, таких как Society6, Redbubble, InPrint, или может быть организован самим художником с помощью таких сервисов как Etsy, Big Cartel и Storenvy.

Как осуществляется работа на себя

Работа на себя отличается в разных странах (штатах, областях, муниципалитетах, районах и др.). Но есть несколько общий моментов:

  • Вы обязаны платить налоги с доходов
  • Узнайте о вычетах (имущественных, налоговых и др.)
  • Исследуйте сборы, лицензии и необходимую документацию для небольшого бизнеса, прежде, чем вы начнете
  • Вы должны либо нанять бухгалтера, либо самостоятельно выполнять его работу
  • Возможно, вам необходимо платить налог в других странах, в зависимости от их законов или их договоренностях с вашей

Кроме того, важно изучить свои права как художника, работать, заключая контракты (составленные юристом компании и т.п.) и знать, как действовать, если вашу работу украли. В отличие от работы в компании в офисе, где заранее установлено, кому принадлежат права на рисунок, ситуация будет меняться от заказчика к заказчику. Так что знать, можно ли вас включать работу в свое портфолио (подписали ли вы соглашении о неразглашении) или вы можете продавать принты своего изображение (принадлежат ли вам авторские права, и вы продали только лицензию на использование изображения) – важные решения.

Расписание фрилансеров часто определено дедлайном заказчика, их мотивацией к работе и их собственным графиком. Некоторые придерживаются обычных рабочих часов, другие работают как им удобнее, чтобы успевать везде. Нет необходимости работать от звонка до звонка, и хотя пропущенный дедлайн или излишняя нерасторопность могут привести к негативным последствиям, у фриланесера есть свобода назначать свои собственные рабочие часы и цены.

«Meteor Balloon» автор Nikki Radan

«Как фрилансер, я все равно стараюсь придерживаться строгого графика, когда я принимаю заказ, чтобы все было хорошо организовано. Это помогает мне продуктивно завершить работу», — Nikki Radan о своем рабочем дне.

Заключение

Техническая иллюстрация Backyard Brains для EMG Spiker Shield, автор Cristina Mezuk

Роли фрилансера-иллюстратора многочисленны. Иногда большую часть дня они рисуют, в то время как другие дни посвящены планированию и общению с клиентами. Клиентами могут быть все: от друзей до больших компаний. Фрилансеры сами себе начальники и должны исполнять множество обязанностей (художник, агент, бухгалтер и др.), чтобы их дела шли и развивались без проблем.

Вне зависимости от плюсов и минусов работы фрилансером, карьеры иллюстраторов настолько же разнообразны, насколько и иллюстраторы. Понимание опыта других художников поможет вам начать или продолжить долгий карьерный путь в этой области.

Большое спасибо всем художникам, поделившимся своим опытом для статьи. Вы можете просмотреть их портфолио по ссылкам:

Какой уровень заработка у фрилансера иллюстратора ✅ СтопРазвод

Рост популярности фриланса наблюдался и до «коронавирусного» карантина, а теперь работа в удаленном режиме и вовсе становится трендом. Размер заработка зависит от умений и уровня квалификации, а одна из неплохо оплачиваемых специальностей на удаленке — иллюстратор фрилансер. Поговорим сегодня о том, какими навыками необходимо обладать и сколько денег можно зарабатывать.

Что такое фриланс для художников

Потребление товаров и услуг — одна из основ современного общества, а качественное визуальное сопровождение является составляющей успеха в продажах. Поэтому спрос на художников, создающих образы под заказ, высок. Технические возможности этих специалистов широки — в частности, хороший выбор программного обеспечения, использующегося в работе. Но это и повышает требования к квалификации. Поэтому разброс заработка у дизайнеров иллюстраторов велик. Особенностью профессии является невозможность объективно оценить стоимость работы, поэтому идентичные рисунки могут принести автору как $100, так и $1000.

Как найти работу иллюстратору на фрилансе

С профессионалами понятно: заказы обеспечиваются постоянными заказчиками, имеется достойное резюме. А если вы новичок, то план действий может быть таков:

  • для начала необходимо убедиться в том, что ваших навыков достаточно, чтоб создавать востребованные образы. Рисунки можно размещать на стоковых сервисах: Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше выбирать крупные и авторитетные площадки, они вызывают больше доверия у потенциальных покупателей;
  • в первое время придется браться за низкооплачиваемые задания. Это необходимый этап роста для большинства профессий, построенных на принципах фриланса — вряд ли кто-то что-то закажет у человека, не имеющего ни опыта, ни портфолио;
  • потребуется готовность в первое время периодически работать «по бартеру», заказчики могут предлагать в обмен на выполненные рисунки размещение ссылок на вас на своих сайтах или в социальных сетях;
  • параллельно можно регистрироваться на биржах фриланса для художников.

Важно знание английского языка. Англоязычные биржи (Upwork, Freelancer.com и т.д.) значительно расширяют базу потенциальных клиентов дизайнера иллюстратора, и оплата там выше. Наработав портфолио, можно предлагать свои услуги СМИ, арт-агентствам, издательствам и т.д.

Сколько стоит работа иллюстратора

При грамотном подходе можно рассчитывать на заработок на уровне от $2000 в месяц после 3-4 лет. Для этого придется работать от 5-6 часов в день, но даже у опытных художников периодически случаются периоды простоя по 10-12 дней из-за нехватки заказов.

Доход также можно повысить, открыв свой магазин электронных продуктов (дизайны, иллюстрации, шрифты и проч. ) на платформах Creative Market, Design Bundles. Эти сервисы позволяют самостоятельно формировать стоимость своих работ. Несмотря на модерацию и наличие комиссии, такие платформы отличаются большим количеством платежеспособных клиентов. 

Преимущества и недостатки работы фрилансером иллюстратором

Достойный заработок, свободный график, отсутствие привязки к месту проживания — факторы, благодаря которым сегодня многие хотят освоить профессию иллюстратора. Но не все так красочно, есть и сложности:

  • несмотря на творческую основу, профессия предполагает повышенные требования к самоорганизации и дисциплине;
  • отсутствие гарантированного постоянного дохода, что может быть проблематичным, если, например, у вас есть дети;
  • постоянно растущая конкуренция, особенно если речь идет о глобальном международном рынке. Развивающиеся страны (Индия, Бразилия и т.д.) ежедневно «поставляют» множество новичков, конкурировать с которыми непросто.

Во избежание быстрого выгорания, рекомендуется с самого начала акцентировать свои усилия на том, к чему действительно лежит сердце. Поэтому на первых порах потребуется пробовать разные форматы. Кто-то в итоге приходит к тому, что лучше всего на фрилансе получается рисовать уникальные шрифты, а для кого-то оптимальным станет иллюстрирование электронных книг. Если найти «свою» нишу — все обязательно получится. Подписывайтесь на StopRazvod, чтоб не пропустить новые интересные статьи про заработок в сети интернет!

Как иллюстраторам и дизайнерам заработать на фрилансе

Привет, друзья!

Есть несколько вариантов работы на фрилансе для иллюстратора (и не только). Первый — развивать личный бренд, запускать собственные творческие проекты и работать с компаниями как иллюстратор со своим личным видением, то есть делать коллаборации.

Второй — быть в качестве исполнителя, выполнять работу по техническому заданию: что сказали, то и сделал. Большая часть коммерции именно такая.

Но можно быть где-то посередине, на промежуточной стадии, то есть постепенно развивать себя как художника, добиваться публикаций в журналах, но при этом работать в качестве исполнителя на тех же фриланс-биржах.

Одновременно с этим можно писать компаниям и предлагать им свои идеи. В наше время правило «инициатива наказуема» уже не работает, и часто выходит так, что если вы сами ничего не предложите, то вас и не заметят.  

 

Фриланс-биржи

Первый и, пожалуй, самый распространенный способ работы на фрилансе для иллюстратора — это работа на биржах. Лучше выбирать англоязычные биржи, так как заказчиков там больше, а ценник — выше.

Если вас интересует удаленный заработок, советуем вам прямо сейчас зарегистрироваться на нижеописанных биржах и посмотреть, какие заказы там есть. Возможно вы прямо сейчас сможете взять какой-нибудь подходящий «контракт» и начать там зарабатывать.

Их очень много, проверенные нами это Upwork , Weblancer и Workzilla

Если вы не хотите работать с компаниями напрямую, то есть самостоятельно писать им письма и развивать свой личный бренд, Upwork будет для вас идеальным вариантом. Если вы хотите иллюстрировать книги, работать с небольшими компаниями и частными клиентами, там вы сможете взять подходящие заказы.

Что касается «официальной» части, то для работы на Upwork не обязательно регистрировать ИП — они не обязывают к этому. Но это нужно вам как налогоплательщику.

На биржах можно найти работу «для души», но чтобы выйти на нормальный уровень заработка, нужно либо «упахиваться» и работать с клиентами, которые платят объективно мало (условно, $7 за иллюстрацию), но дают большой объем работы, либо тщательно выискивать более дорогие заказы. Или же пытаться успеть везде, совмещая все и сразу.

Например, однажды знакомая фрилансер работала с клиентом над книгой. Это был дешевый заказ, он стоил около $300 и занял много времени — больше месяца. Но это был заказ «для души» — заказчик хвалил все иллюстрации и не вносил правок, что бывает нечасто. И в этот же месяц ей пришел заказ на раскраску — это уже был «лайтовый заказ»: он стоил $200, при этом работы было на пару дней.

 

Работа с компаниями

Если хочется выйти на более высокий уровень дохода, нужно искать клиентов вне бирж. Это могут быть большие или маленькие компании из разных сфер: йога-центры, кондитерские, производства детского питания и т.д. Красивый визуал нужен абсолютно всем, а рекламная иллюстрация способна донести посыл компании лучше, чем фото.

Ключевой момент при поиске таких заказчиков — правильно составлять сопроводительные письма.

Как нужно писать потенциальным клиентам.

Обычный подход просто в двух словах рассказать о себе, что умеешь делать, и прикрепить несколько прошлых работ. И обычно нет ответов. Такой поход не работает, давайте поменяем содержание письма.

Так, нужно заранее составить конкретные предложения — что бы вы сами хотели сделать для этой компании. Лучше всего сначала посмотреть, чем занимается компания, что она у себя публикует — и делать свою презентацию и предложение, ориентируясь на это.

Мы знаем, как это бывает: часто не хочется и просто лень проделывать такую предварительную работу. Но если попробуете, вы удивитесь, как часто начнут вам отвечать — конечно, если ваши идеи соответствуют духу и видению компании.

Еще один плюс прямой работы с компаниями по сравнению с биржами заключается в том, что вы можете не просто разово продавать свои рисунки, а продавать лицензию на их использование в коммерческих целях, то есть неисключительные права на использование рисунка на определенный срок. На фриланс биржах этот подход не очень развит — хотя, конечно, можно попытаться.

Цена здесь может быть совершенно разной — все будет зависеть от того, как хорошо вы можете вести переговоры.

Производство товаров под личным брендом

Третьим интересным вариантом заработка для художника будет работа над своим личным брендом, производство собственного мерча или кастомной продукции. В перспективе это может вырасти в полноценный бизнес, но в этом варианте у вас должна быть аудитория, которой вы собираетесь все это продавать, или же хороший бюджет на рекламу.

Самый распространенный вариант мерча у художников — это футболки, термокружки, сумки, значки и другие аксессуары с принтами по мотивам своих работ. Минус в том, что на старте придется вложиться в материалы, а срок окупаемости будет зависеть от того, насколько грамотно вы выстроите продажи.

Некоторые художники в качестве своего мерча делают открытки, наклейки и календари. Но как по нашему опыту, так и по опыту коллег можем сказать, что это не очень прибыльное дело — на этом миллионы не заработать. Скорее, это удачный инструмент для пиара: открытки распространяются по аудитории и играют роль своего рода «визитки» художника. Если кого-то заинтересует такой стиль, то он, возможно обратится к этому человеку.

Также можно делать продукцию своими руками — это может быть необычная бижутерия, кольца из серебра. Наша знакомая, например, делала деревянные ежедневники и скетчбуки для рисования. Рекламу тогда она вообще не использовала — и даже наверное не знала о том, что в инстаграме есть какие-то инструменты для продвижения. Она просто писала блогерам и делала для них скетчбуки, а взамен они делали пост у себя в ленте. То есть фактически они работали по бартеру. Клиенты шли, и примерно через полтора месяца ей удалось окупить стартовые вложения в материал и инструменты.

При желании можно выйти на международный рынок и продавать свои работы по более высоким ценам на Etsy. Но стоит учитывать, что конкуренция там очень высокая, так как на этой площадке размещаются мастера из разных стран, владеющие английским.

На наш взгляд, hand made подойдет только тем, кто действительно «горит» своим делом. На изготовление собственной продукции вручную уходит довольно много сил, но при этом нет гарантии, что вы сможете сразу выйти на достойный уровень заработка.

Размещение работ на стоках

Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается.

Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам. Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок.

На наш взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт. На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас.

Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.

 

Магазин собственных электронных продуктов

Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.

Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно.

Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но я считаю, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.

Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца.

Один из ярких примеров успеха на Creative Market — Nicky Laatz, которой удалось заработать там $1 млн (по данным самой платформы). Звучит очень заманчиво, не так ли?

Нам стало любопытно, чем конкретно она занимается. Оказалось, она создает свои шрифты. Эти продукты может купить много людей для использования — за $5–40 за набор. Либо компания может приобрести их для коммерческого использования — например, для использования в своем приложении. Цена за такую покупку уже будет $25–200 и выше. А исключительные права на шрифты можно продать и за $2000. Все зависит от самого товара и спроса на него.

В общем, такой вариант заработка интересный и довольно реалистичный — на этих платформах работают многие профессиональные дизайнеры и иллюстраторы.

Как получить максимум

  • Если вы хотите понять, какой вариант подойдет вам лучше всего, ответ прост: нужно попробовать и смотреть, «зайдет» или «не зайдет». Так делает наша знакомая и многие другие иллюстраторы.
  • Если вы совсем новичок, лучше начать с чего-то одного, чтобы не распыляться. Но когда вы примерно поймете устройство «внутренней кухни», можете начать сочетать несколько вариантов одновременно. Например, брать заказы на биржах и при этом готовить письма для компаний с вашими предложениями и параллельно рисовать несложные картинки для стоков.
  • А если у вас есть человек, которому можно делегировать отправку писем или загрузку файлов на стоки, у вас освободится достаточно времени, чтобы попробовать что-то еще.

Стать исполнителем на QUASA

10 шагов к успешному фрилансу – Онлайн-курсы школы «Юниверс»

Скачок во фриланс может пугать. Анна Ричардсон Тэйлор (Anna Richardson Taylor) собрала в своей статье мудрость опыта нескольких фрилансеров со стажем.
(статья «10 steps to freelance success» дана в сокращенном варианте, по материалам журнала Computer Arts, issue#236)

 

Являетесь ли вы новоиспеченным выпускником вуза или уныло тянете лямку давно наскучившей работы, рано или поздно мысль о фрилансе посетит вас. Перспектива независимой жизни с гибким графиком, разнообразной работой и шансом быть самому себе хозяином является для многих приманкой. Но так ли зелена трава фриланса, как кажется издалека?


Какими бы весомыми ни казались «за», аргументы «против» достойны не меньшего внимания, и рассмотреть их стоит до того, как вы уйдете в свободное плавание. Например, непостоянный приток доходов является предметом для беспокойства, и даже сезонные фрилансеры начинают порой нервничать, когда поток работы идет на спад, а клиенты не платят вовремя.
Формирование бюджетов, прогнозирование, выставление счетов, выколачивание денег из клиентов, уплата налогов, работа с брифами… это только часть платы за «фрилансерскую» творческую и профессиональную свободу. Свободу, расширяющую горизонты и раскрывающую весь потенциал напряженного поиска баланса между жизнью и работой. Иллюстратор Бен О’Брайн прошел через это и понял, что «…ты не можешь фокусироваться только на творческих вещах, поскольку твой бизнес может пострадать от этого, но ты и не можешь быть «дельцом», потому что от этого пострадает твое творчество».
Спросите себя, а точно ли вам подходит жизнь фрилансера? Будете ли вы рады променять походы в офис на сидение в одиночестве за компьютером? Есть ли у вас запал для самообразования? Умеете ли вы «продавать себя» и разрешать сложные ситуации с проблемными клиентами? Готовы ли вы подстраивать свои навыки под новые задачи?
Мы поговорили с опытными фрилансерами, чтобы узнать ответы на эти волнующие вопросы. Эти люди побывали «там», делали «это», прошли огонь, воду и медные трубы, и они готовы поделиться своей мудростью и хитростями, чтобы сделать для новичков жизнь фрилансера более доступной.

1. КОНТРОЛИРУЙТЕ СВОИ ФИНАНСОВЫЕ ПОТОКИ

Будьте виртуозом выставления счетов, неустанно преследуйте просроченные платежи и держите ухо востро с крайне важными для вас денежными потоками.

Жизнь фрилансера вне зависимости от его опыта полна неожиданностей. Обеспечение постоянного потока работы и своевременных платежей — одна из самых сложных задач. Потому, как ни странно, один из самых распространенных советов — это быть уверенным, что у вас есть сбережения, позволяющие пересидеть периоды, когда денежный поток иссякает.

2. ОБЩАЙТЕСЬ И ЗАВОДИТЕ КОНТАКТЫ

Поставьте общение превыше всего, заводите производственные контакты и развивайте эффективные рабочие отношения.

Сделать так, чтобы о тебе узнали, — это едва ли не самая важная задача для начинающего фрилансера. Первый шаг очевидный и простой: опираясь на личные контакты, заводите рабочие. «Я разговаривала лично со всеми, с кем я когда-либо работала» — говорит дизайнер Молли Коккрофт. И это дало мне неограниченные возможности по росту. Я до сих пор бесконечно благодарна тем людям, которые „заказывали меня“ в начале моей карьеры».

3. УПРАВЛЯЙТЕ СВОИМ ВРЕМЕНЕМ

Организуйте свою фриланс-жизнь так, чтобы не срывать дед-лайны и не нарушать баланс между отдыхом и работой.

Способность управлять своим временем порой приходит с опытом, который позволяет грамотно оценивать, сколько работы можно набрать, и сколько времени уйдет на ее выполнение. «Я отлично управляю своим временем только потому, что делаю это давно» — говорит иллюстратор Бен О’Брайн. «Но если у вас сегодня куча дел, единственный способ с этим разобраться — это сделать их».

Ben O’Brien on Behance.net

4. РАЗБИРАЙТЕСЬ С КЛИЕНТАМИ

Терпение, упорство и честность — это ключевые качества, чтобы заставить ваши отношения с клиентами работать на вас.

«Это может показаться банальным, но пытайтесь искать контакт со своими клиентами» — говорит иллюстратор Сердж Сэйдлиц. «Они платят вам за работу, а вы хотите, чтобы они возвращались снова и снова. Так не сжигайте мосты, если хотите установить долгосрочные рабочие контакты! Будьте же приятны в общении — это основная жизненная философия».

5. УПРАВЛЯЙТЕ СВОИМИ ДЕНЬГАМИ

Внимательно приглядывайте за своими деньгами и не забывайте вовремя платить налоги.

«Я всегда нанимал бухгалтера, чтобы подвести все итоги по выплатам, потому я сплю спокойно» — говорит иллюстратор Бен О’Брайн. «Я знаю, что гонорар бухгалтера — это меньшая сумма, чем то, что он мне помогает сэкономить на налоговых выплатах. Кроме того, существуют онлайн-сервисы, помогающие вести бухгалтерию».

6. УСТАНОВИТЕ СВОИ ТАРИФЫ

Сколько вы берете? И при каких обстоятельствах вы готовы работать бесплатно?

Оценка работы — это наиболее хитрый аспект жизни фрилансера, и даже самые опытные из них не всегда делают это правильно. «Поначалу вы, скорее всего, будете много ошибаться в обе стороны: и выставлять слишком высокую цену, и брать слишком мало» — говорит иллюстратор Дэйл Эдвин Мюррей. «Зачастую клиенты приходят с уже утвержденным для проекта бюджетом. Тогда забудьте о торгах, вопрос цены выскользнул из ваших рук. Чем больше вы будете работать в своей области, тем больше у вас будет развиваться понимание, за что клиент должен заплатить по вашему личному прайсу».
Спрашивайте друзей-коллег, во сколько они оценивают похожие работы, гуглите, наконец.

Спорным является вопрос, должны ли вы работать бесплатно для портфолио. Многие не видят в этом ничего зазорного, а другие говорят, что это не хорошая затея, даже в самом начале карьеры. «Одно из незыблемых правил, которые я использую, это то, что человек должен оплатить мне работу, если, в свою очередь, ему кто-то оплачивает его» — говорит Род Хант. «Например, я делал несколько бесплатных рекламных проектов для французской некоммерческой организации AIDES, но все, кто был вовлечен в проект, работали бесплатно, включая рекламное агентство».

 

 

Dale Edwin Murray on Behance.net

7.

ЗНАЙТЕ, КОГДА СКАЗАТЬ «НЕТ»

Временами вы больше выиграете, если откажетесь от работы. Будьте бесцеремонны с ней, и вы будете процветать.

Верите вы в это или нет, но иногда от работы бывает лучше отказаться. Причиной тому может быть нехватка времени, ведь иначе вам придется идти на компромисс с качеством. Кроме того, не стоит забывать о характере работ, которые для вас в приоритете, и придерживаться их. Дизайнер-фрилансер Дэвид Бонас советует порой отказываться от непрофильных проектов, плывущих вам в руки, в угоду тому, чтобы создавать портфолио, которое будет на вас работать.
Многие фрилансеры так же говорят о различных этических мотивах. Бен О’Брайн, например, не работает с производителями оружия, а Род Хант избегает клиентов, которые могут попросить скопировать персональный стиль другого художника.

David Bonas on Behance.net

8. ОБХОДИТЕ ПОДВОДНЫЕ КАМНИ

Избегайте разрушения своей начинающейся карьеры до того, как это начнет происходить.

Среди всех подводных камней, которых стоит избегать, все опытные фрилансеры в голос называют слишком низкие цены на свои работы. Что толку неделями находиться в рабстве, если заработок не покроет даже расходов? А что потом? Занимать на карандаши, бумагу для рисования и чернила для принтера?

9. ИЗБЕГАЙТЕ ТОГО, ЧТОБЫ СГОРЕТЬ ЗА РАБОТЕ

Разумно распоряжайтесь временем и вы будете более чем мотивированы.

Взять передышку — это одна из самых больших проблем, когда ты фрилансер. Так как отпуск никто не оплачивает, понятие «баланса между жизнью и работой» постепенно улетучивается. Но неспособность сказать «нет» означает, что работа захватит все вечера и выходные, и прежде, чем вы осознаете это, пролетит пять лет.
Один рецепт того, как избежать «сгорания», дает иллюстратор Род Хант. «Берите хотя бы один раз в неделю выходной, никогда не работайте семь дней в неделю, если только в этом нет острой необходимости. Это закон убывающей производительности — вы становитесь менее продуктивны. Берите отпуск или просто вырывайтесь куда-нибудь на несколько дней хотя бы раз год. Туда, где вы можете полностью отключиться от работы. Важно напоминать себе, ради чего вы работаете, и наслаждаться плодами своего напряженного труда.

Rod Hunt on Behance.net

 

10. ИЩИТЕ СВОЕ ИДЕАЛЬНОЕ РАБОЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО

Какое рабочее пространство самое правильное для вас, зависит от множества факторов, и не только от того, чем вы занимаетесь

Кухня ли это, задворки спальни, съемная вскладчину студия или арендованный офис, — предпочтения по рабочему пространству сильно меняются от человека к человеку. Те, кто только встают на путь фрилансера, должны спросить себя, могут ли они вынести день без общения с людьми, могут ли эффективно отделить домашние хлопоты от работы, нравится ли им тишина, или для нормальной деятельности требуется гул голосов?
Решение может зависеть от того, каким именно фрилансером вы хотите быть? Тех, кто хочет работать через агентства, зачастую устраивает рабочее место дома. Но многие маститые фрилансеры, участвовавшие в интервью, говорят о том, что им важно иметь для работы отдельное помещение.
Однако, помните, что ваше рабочее пространство это очень личная вещь, и для многих вполне достаточно кухонного стола. Как говорит иллюстратор Лизи Мари Куллен: «Если вы хотите рисовать, просто рисовать, не стоить беспокоиться о столах и стульях».

Lizzie Mary Cullen on Behance.net

«Быть иллюстратором в Казахстане — выгодно». Иллюстратор Мирра Котовская о том, как превратить хобби в работу

Художник, иллюстратор, дизайнер Мирра Котовская поделилась опытом самоучки и рассказала, как научиться рисовать, заработать на хобби и организовать Meet&Sketch встречи.


Что заставило вас стать иллюстратором?

Изначально я не обучалась на иллюстратора, а училась на дизайнера интерьера. Но рисовать мне нравилось всегда. Специальность дизайнера интерьера казалась чем-то не моим, вот и стала искать себя. Попробовала веб-дизайн и графический дизайн. В конце концов, и это оказалось не мое.

Любовь к рисованию со временем вернулась, а я поняла, что хочу просто рисовать для себя. Я никогда не думала, что стану коммерческим иллюстратором. Все, однако, сложилось так, что люди начали делать заказы, а мне стало интересно этим заниматься.

— Вы самоучка? Как учились рисовать?

Главный секрет в том, что нужно просто рисовать. Из-за того, что у меня не было цели превратить любимое хобби профессию, мое художественное путешествие растянулось на годы. Я рисовала по чуть-чуть в школе и во время обучения на дизайнера интерьера требовались навыки художника. А когда я купила графический планшет, набивать руку стала еще больше.

— Изначально рисование не подразумевало под собой профессию. Но сейчас вы на этом зарабатываете?

Да, на сегодняшний день я зарабатываю полностью на иллюстрации. Я на все сто процентов фрилансер. На компании работала во время увлеченности дизайном интерьера и веб-дизайном. Графический был полностью фриланс-работой через агента.

После того, как я немного развила свой Инстаграм, многие заказы поступали туда. Теперь практически все получаю через интернет.

— Какие заказы обычно принимаете?

Подавляющее большинство моих заказчиков из Казахстана. Оказывается, у нас в стране это актуально. Я делала работы для французского культурного центра, создавала фирменный стиль для посольства Франции, рисовала для календарей и учебников французского языка. Нарисовала серию открыток для школы «Зерде». В этом году было два частных заказа на книжки. Одни из них для клиента из Черногории и будут издаваться там.

В этом году я впервые рисовала учебник по психологии для детей по заказу центра развития «Сана».

Рисовать для книг я очень люблю, для учебников — очень сложно. Детские книги обычно не очень большие и полноцветные. Учебник примерно выходит на 120 страниц. А когда иллюстратор берет на себя и обязанности верстальщика, получается очень трудно.

— Расскажите о своих персонажах.

Я знаю художников, у которых есть собственные персонажи, они их постоянно рисуют, придумывают истории. У меня пока что такого не было. Если для себя, то обожаю рисовать бабушек, дедушек и девочек. Наверное, такие иллюстрации несут очень много уюта.

Я, кстати, обожаю добавлять маленькие детали, потому что они делают и персонажей, и рисунки более теплыми: многослойная одежда, развивающиеся прически, очки.

Уютность — это то, что я люблю приносить в персонажей.

— Согласны с тем, что персонажи отражают индивидуальность автора?

В Инстаграме есть тэг #artVSartist. В коллаже вокруг фотографии художника вставляются его работы и можно посмотреть, насколько человек похож на свои рисунки. Очень часто художник и его работы довольно идентичны. Я сама иногда замечаю, что непроизвольно переношу свои черты на каких-то персонажей.

Даже общаясь лично с иллюстраторами, я понимаю, что они очень схожи с персонажами, которых рисуют: внешность, одежда, настроение.

— Какая из ваших работ была наиболее важной в развитии личного стиля?

Раньше мне очень нравился реализм, но постепенно я стала от него уходить и упрощать стиль. К рисованию в той манере, которая у меня есть сейчас, я впервые приблизилась во время участия в челлендже «7 дней 7 идей», где иллюстрировала серию персонажей.

Есть, кстати, такая тенденция — спрашивать у художников «Как вы пришли к своему стилю? Как вы нашли свой стиль?». Мне очень понравилась фраза, в которой говорится, что стиль — как почерк: как тебе удобно писать, рисовать, то это он и есть. А еще, стиль вырабатывается от насмотренности: перебираешь огромное количество работ, находишь что-то интересное, понимаешь, какие рисунки и иллюстрации совсем не в твоем вкусе. Все это собирается в библиотеку образов в голове, и ты невольно «воруешь как художник».

Очень забавно, но каждый раз, когда я рисую, мне кажется, словно я добавляю что-то новое именно в эту иллюстрацию. Со стороны может показаться, что это все тот же стиль и ничего не поменялось. Так что стиль — это, наверное, детали.

— О каких именно деталях вы говорите? Что вы меняли и почему вам казалось это чем-то новым?

В свои иллюстрации мне нравится добавлять всякие черточки и точечки. У меня нет никаких сложных теней или объемов, я делаю довольно простые иллюстрации. Без всех моих черточек и полосочек иллюстрации кажутся пустыми. Подобные детали создают некий приятный шум и рисунки становятся наполненными. 

Кто-то подумает «Ну вот, очередная обычная иллюстрация». А для меня это «О, Боже, я внесла новые черточки!».

— Вы путешествуете? Были на каких-то фестивалях иллюстраторов? Проводится ли такое у нас в стране?

Да, я путешествую и иногда вижусь с ребятами-иллюстраторами за границей. В Москве есть очень классный фестиваль иллюстрации «Морс», который проводится каждую осень. Художники и иллюстраторы со всей России съезжаются туда ежегодно. Сама я еще не участвовала в фестивале, но очень хочу. Там можно присутствовать как художник, посещать выставки, маркеты, ходить на мастер-классы. Хочется, чтобы и у нас в Казахстане были такие.

Сейчас у нас есть различные гик-фестивали, например, ALMACON. Я участвовала на ALMACON-е в 2017 году: опыт очень хороший, но это все еще не фестиваль иллюстрации. На таких, как «Морс», например, проводят много обучающих сессий, а издательства даже рассматривают портфолио художников. Думаю, что со временем и до нашей страны дойдет эта волна творчества, ведь Казахстанцы сейчас находят это актуальным. У иллюстраторов есть клиенты, в стране есть нужная аудитория, есть развивающиеся художники.

— Так в Казахстане это все же актуально?

Если мы говорим про иллюстраторов, то казахстанский рынок еще развивается. Думать «Я в Казахстане, у меня ничего не получится» — очень ошибочно. Наоборот, у нас можно рисовать сколько угодно и успешно продвигать свои работы. Конкуренции почти нет, так что занимаясь любимым делом, можно оставаться в тренде.

— Влияют ли социальные сети на ваши работы?

Медиа как раз здорово помогает в популяризации тренда. Только так казахстанская аудитория видит, что такое существует, развивается, а заниматься иллюстрациями — актуально. Те же самые скетч-встречи помогли мне узнать множество ребят, которые рисуют.

Я также поняла, что лишь фокусируясь на продвижении странички в Инстаграме и участвуя во всевозможных челленджах, я сужаю свой кругозор. Поэтому решила смотреть, что и как происходит на других платформах. А так я очень люблю инстаграмную тусовку. Во-первых, она мотивирует меня что-то показывать, а еще общаться, знакомиться и дружить с другими замечательными художниками. Во-вторых, мне очень удобно получать заказы через интернет.

— Расскажите поподробнее о Meet&Sketch.

Оригинальное название Meet&Sketch и сами встречи проходят в Москве. За три года существования они успели распространиться на Украину и Беларусь. Формат простой — люди собираются и рисуют вместе. Как-то в интернете я встретила такой же алматинский проект и очень заинтересовалась. Оказалось, что ту страничку вела девушка-иллюстратор, с которой я знакома. Так мы вместе и решили попробовать реализовать художественные встречи в столице.

Помещения у меня своего нет, поэтому мы собирались в кофейнях, а так вышло еще комфортней. На первую встречу собралось где-то двадцать три человека. А для Meet&Sketch это достаточно большая аудитория. Первое время я искала кафе сама, а позже администрации кофеен начали обращаться и звать к себе. На кофейнях мы не остановились, летом рисовали даже в парке. Сидим мы обычно три-четыре часа: болтаем, рисуем, попиваем чаек и кофеек.

У меня часто спрашивают — можно ли приходить, если не умеете рисовать. Ответ: Да, да и еще раз да! Можно. Главное — получать удовольствие от процесса, не стесняться, не бояться.

— Вдохновение для иллюстратора очень важно? Можно ли себя заставить?

Заставить себя можно, иногда даже приходится. Особенно когда нужно работать и деваться некуда. В моем случае все зависит от настроения и внутреннего состояния. Если чувствую себя плохо, то очень трудно заставить что-то делать. Так что здесь и да, и нет.

Вдохновение — важно, от него зависит результат работы. Но когда ты фрилансер, еще важнее выработать в себе силу воли и осознавать необходимость держать себя под контролем. Иначе очень легко начать не попадать в сроки, подпортить проекты и так далее. Такие проблемы у меня случались, и я очень хорошо знакома с выгоранием.

— О каком выгорании идет речь и как вы справлялись?

В этом году я очень сильно устала, потому что взяла слишком большой для себя проект. Я, конечно, справилась, но с огромным трудом. Из такого состояния выбираться очень трудно, потому что ты просто иссяк.

Боролась я с этим лишь так, что не брала слишком много заказов, занималась вещами, которые мне нравились, смотрела фильмы, слушала подкасты, читала книги — абстрагировала себя немного от иллюстрации.

— Есть ли у вас любимый проект, над которым вы работали?

Я поучаствовала в одном летнем марафоне для иллюстраторов. После него мне написала девушка и сказала, что ей понравились мои акварельные иллюстрации. Она захотела сделать принты моих рисунков для тканей. Даже при том, что это не какой-то грандиозный или глобальный проект, не какая-то знаменитая компания — это для души. Тем более, она захотела печатать иллюстрации на льняной ткани, а я вообще фанатка всего растительного. Плюс ко всему, клиентка оказалась той, кому никаких правок особых не нужно.

Когда разговор заходит о работе с клиентами, у творческих людей часто возникают проблемы и недопонимания. Как работается вам?

В сообществе иллюстраторов учат прописывать количество правок в договоре. Иногда клиенты не совсем понимают, что такое правки и в конце концов просят переделывать практически весь проект. Особенно, когда ты работаешь с учебниками, исправлений просто уйма. Верстка, текст на иностранном языке. В таких проектах вычитки текста и правок предостаточно.

Есть ислучаи, когда с клиентами на одной волне и правок практически не требуется.

А бывает, что ты нарисовал, все вроде бы здорово, а клиент смотрит и ему не нравится. А что именно не нравится они не уточняют.

 

— Как много времени занимает рисование?

Забавный факт — я рисую не каждый день. Одна иллюстрация, если я рисую для себя, занимает примерно четыре-пять часов, не считая времени, которое уходит на придумывание идеи.

— А какая ваша сильная сторона, как иллюстратора?

Мне бы хотелось думать, что мои иллюстрации атмосферные. Я стараюсь и надеюсь, что у меня получается создавать вот эту ауру. Здорово ведь, когда иллюстрация визуально приятная и позволяет улавливать ощущение комфорта и тепла.

— Как бы вы описали свои иллюстрации в трех словах?

Атмосферные. Добрые. Простые.

— Думали делать комиксы?

Да. Вот совсем недавно прочитала несколько томов Скотта Пилигрима, комиксы про Хильду. Мне так понравилось, что я вдохновилась и призадумалась о рисовке комиксов. Но во мне всегда существовало некое предубеждение, что да, это интересно, но сложно. Нужны навыки раскадровки, хорошее владение пластикой персонажа. Хотя я знаю комиксы, которые нарисованы очень просто, но они выигрывают своей уникальной историей и актуальностью сюжета.

— Кем из современных иллюстраторов вы восхищаетесь больше всего?

Однозначно, я фанатка Люка Пирсона. Его работа «Хильда и Тролль» сначала была комиксом, а потом начала выпускаться как мультфильм на Netflix. Создать свой продукт, который стал успешной серией комиксов и его купил Netflix — это очень вдохновляюще.

— На кого нам стоит подписаться в социальных сетях?

Я, в первую очередь, за хороший и полезный контент:

1. Instagram: @tonia_tkach

2. Instagram: @iraville

3. YouTube: SIMART

Какой лучший совет вы получали как иллюстратор?

Один из моих любимых каналов в YouTube — Every Day I Draw. Когда я только начинала активно прокачивать свою иллюстраторскую деятельность, наткнулась на ее совет, что нужно рисовать наброски. Ведущая канала советовала бросить себе вызов рисовать три месяца по тридцать набросков ежедневно. Если за все это время у тебя не получилось ничего улучшить, значит ты остался на той же точке, а рисование — это не твое.

Да, у меня не получалось рисовать каждый день и не всегда по тридцать набросков, но главное для меня было — рисовать. Данный способ мне правда очень помог.

— Есть ли какие-нибудь проекты, которыми вы хотели бы поделиться с нами? Над чем сейчас работаете?

Совсем скоро мы начнем работать над интересным проектом. Если вы знаете о книге «Сказки на ночь для юных бунтарок», то идея нового проекта вам будет понятна. Книга включает в себя сто историй о великих женщинах, проиллюстрированных сотней художников со всего мира. Мне предложили поучаствовать в казахстанской версии данного проекта. Он будет о женщинах нашей страны. Мне очень нравится этот проект. Надеюсь, у меня получится в нем поучаствовать!

 

6 советов для начала работы

В 2021 году город будет говорить о фрилансе, но это легче сказать, чем сделать. Для многих художников работа в качестве иллюстратора-фрилансера дает им желаемую творческую свободу. В то же время у него есть ряд обязанностей, из-за которых начинающие независимые художники могут колебаться.

Если вам интересно, как стать иллюстратором-фрилансером, мы здесь, чтобы помочь вам встать на правильную ногу. Стать фрилансером — нелегкая задача, но помните об этих советах, и вы будете на пути к успеху.

1. Изучите объем работы

Как и в любой профессии, первым шагом к успеху является понимание того, что влечет за собой работа.

Хотя иллюстрация звучит как довольно прямолинейно, вам все же следует знать о типах вакансий, которые предлагает эта отрасль. Согласно последнему ежегодному исследованию Ben the Illustrator, наиболее популярными типами иллюстративных проектов, по порядку, являются:

  • Издательские и редакционные проекты
  • Частные заказы и выставленные работы
  • Рекламные материалы
  • Дизайн изделия
  • Анимационные и анимационные проекты

Если у вас нет сильной репутации на нишевом рынке, вы, вероятно, столкнетесь с целым рядом задач (например,грамм. управлять магазином Etsy, а также принимать комиссионные). Это не является чем-то необычным, если вы фрилансер — поскольку у вас не обязательно будет постоянная работа в каком-либо конкретном сегменте, один источник дохода может покрыть другой, если потребуется.

Вам часто приходится работать как с физическими, так и с цифровыми материалами.

Можете ли вы быть иллюстратором без квалификации?

Простой ответ: да! Вы можете стать иллюстратором-фрилансером, не имея диплома иллюстратора. Многие художники в этой отрасли не выпускники иллюстраций, и большинство клиентов будут судить о вас по качеству работы в вашем портфолио, а не по степени или диплому, которые у вас могут быть или не быть на бумаге.

Сэкономьте перед тем, как стать фрилансером на полную ставку!

Мы уже упоминали, что работа фрилансера может быть спорадической в ​​лучшие времена и прекращаться в худшем. Что вам также следует знать, так это то, что зарплата действительно может отличаться от . Есть проекты, которые могут принести от 1000 до 2000 долларов, а есть проекты от 10 до 20 долларов. Как правило, размер оплаты труда зависит от ряда факторов, в том числе:

.
  • Целевое назначение иллюстрации (рекламные ролики, как правило, приносят больше),
  • Если вы продаете авторские права или лицензируете произведение искусства,
  • Ваш уровень опыта и
  • Сколько времени вам потребуется, чтобы завершить его (зависит от каждого художника).

Когда вы начинаете работать иллюстратором-фрилансером на полную ставку, у вас обычно не будет роскоши иметь существенный регулярный доход. Вот почему у вас должны быть сбережения на минимум шесть месяцев без дополнительных заработков. Если вы , а не , планируете заниматься фрилансом на полную ставку, подготовьтесь к тому, чтобы хорошо распорядиться своим временем и совмещайте еще одну дневную работу в дополнение к работе с иллюстрацией на стороне.

Главный совет: держите себя организованным с приложением для отслеживания рабочего времени для фрилансеров!

2.Создайте сильное портфолио

Теперь, когда у вас есть обзор внештатной торговли иллюстрацией, давайте приступим к делу и создадим заметное портфолио.

Приступим к делу … привлечению клиентов! И, в отличие от Mulan, вы можете на самом деле поразить цель, следуя приведенным ниже советам. (Изображение: Disney)

Само собой разумеется, что профессиональный, удобный веб-сайт, на котором четко отображаются ваши прошлые усилия и навыки, является ключом к завоеванию интереса и доверия потенциальных клиентов.Это означает получение собственного доменного имени (пожалуйста, не «yourname.wordpress.com»!) И, возможно, даже адреса электронной почты с этим доменным именем. WordPress, Wix и Squarespace имеют планы с подходящей ценой, чтобы легко это настроить.

Соберите и систематизируйте соответствующие образцы

Когда дело доходит до содержания вашего портфолио, всегда отдавайте предпочтение качеству, а не количеству. Хотя у начинающего иллюстратора может возникнуть соблазн загрузить как можно больше образцов своей работы, на самом деле разумнее выбрать те, которые больше всего соответствуют тому, для чего вы, , хотите, чтобы был нанят.Допустим, вы надеетесь стать иллюстратором детских книг, и ранее вы работали над закладками с изображениями мультяшных персонажей, а также над дизайном визиток, не связанных между собой. В этом сценарии лучше всего продемонстрировать первое, чтобы привлечь внимание автора детской книги.

Главный совет: Наполните свое портфолио работами, которые напоминают то, для чего вы хотите, чтобы вас наняли.

Если у вас есть ряд работ, которые вы хотите показать, обязательно разделите их на отдельные вкладки, чтобы ваш веб-сайт оставался удобным для навигации.Потенциальные клиенты должны точно знать, где найти свидетельства ваших навыков. Излишне говорить, что очень важно, чтобы вкладка «Свяжитесь со мной» была всегда видимой, а не , а не , помещенными в прокручиваемый вниз список, который трудно найти. (Вы будете удивлены, узнав, сколько веб-сайтов это делают!)

Ориентация на имидж бренда

Как фрилансер, у вас должен быть веб-сайт, отражающий ваш артистический бренд, а это значит, что вы захотите создать профиль, который эстетически согласован. В чем особенность вашего искусства и специальности? Другими словами, в чем ваша особенность?

Все образцы ваших работ должны демонстрировать этот момент, и они должны быть представлены таким образом, чтобы подчеркнуть вашу уникальность.Внешний вид вашего портфолио также проинформирует потенциальных клиентов о ваших способностях — посетите чистый веб-сайт Анны Вудбайн, чтобы найти вдохновение! Обложки ее книг нанесены на цветной фон, который подчеркивает изящество и красоту ее иллюстраций — именно то, что вам нужно, чтобы удивить клиентов!

3. Поиск рабочих мест на рынках

Как только ваш сайт заработает, самое время начать поиск работы! Есть много способов найти работу иллюстратора-фрилансера, но рынок иллюстраций — хорошее место для начала. Такие сайты, как Behance, Dribbble и Coroflot, изобилуют арт-директорами и креативными директорами, ищущими новые таланты. А если вы заинтересованы в работе в издательском секторе, на Reedsy есть тысячи независимых авторов, которые ищут дизайнеров и иллюстраторов, чтобы воплотить свои книги в жизнь.

Эти сайты приведут вас прямо к нужной целевой аудитории — людям, которым действительно нужны хорошие иллюстраторы — для вас. Обратной стороной является то, что конкуренция может быть довольно интенсивной, а для некоторых сайтов требуется предыдущий опыт или квалификация.

Это означает, что если вам может быть сложно найти здесь работу, если вы только начинаете работать фрилансером. (Остерегайтесь мошенничества с внештатными сотрудниками, использующего новичков.) Тем не менее, вы можете многому научиться, просматривая доски объявлений о вакансиях и профили других, пока вы создаете свой собственный профиль. Когда вы с по получаете работу на торговых площадках, задача и ее оплата оправдают всю эту тяжелую работу.

Спойлер: быть фрилансером также означает постоянно заниматься маркетингом, и нет лучшего места для этого в нашей насыщенной СМИ жизни, чем социальные платформы.

Для иллюстраторов очень важны графические сайты, такие как Instagram. При правильном использовании они могут стать золотой жилой. Как? Ну, люди, которые не разбираются в индустрии, но все же нуждаются в иллюстраторах — например, рестораторы, которым нужно оформить свое меню, или кто-то, кто ищет индивидуальный подарок для друга, обычно не ходят на торговые площадки. Они с большей вероятностью будут прокручивать Instagram, а это значит, что вы можете быть там, чтобы привлечь их внимание и предложить им свои услуги!

Вы также можете поделиться своими процессами и проектами — заказанными и самостоятельно — в социальных сетях, чтобы оставаться в курсе событий сообщества иллюстраторов.Если вы останетесь на связи с другими опытными художниками, они поделятся с вами своими крупицами мудрости. У иллюстраторов есть собственная постоянно растущая и поддерживающая сеть, и коллеги-креативщики часто рады дать рекомендации по работе, поэтому обязательно взаимодействуйте с ними!

Если вам недостаточно социальных сетей, подумайте о вступлении в такое сообщество, как Ассоциация иллюстраторов. Стать участником означает получать информационные бюллетени, которые будут держать вас в курсе, получить доступ к руководствам и ресурсам по торговле иллюстрациями, а также получить приглашение на оффлайн сетевые мероприятия.Это полезно для новичков и может добавить некоторую социальную связь к несколько одинокому занятию.

5. Развивайте хорошие отношения с клиентами

Раз уж мы поговорим о маркетинге, давайте поговорим о лояльности клиентов. Вначале вы, вероятно, будете больше беспокоиться о привлечении новых клиентов, чем о том, чтобы привлечь постоянных клиентов. Однако постоянные клиенты и рефералы несут значительную часть работы иллюстратора-фрилансера, поэтому важно помнить о лояльности клиентов на раннем этапе.

Подача творчески и лично

В большинстве случаев прочные отношения между работником и клиентом начинаются в тот момент, когда вы представляете себя. Хорошая подача не только демонстрирует вашу интуицию и инициативу, но и выражает ваш неподдельный интерес к работе потенциального клиента.

Чтобы начать правильно, сначала исследуйте продукты и услуги своего клиента и используйте то, что вы найдете. В конечном итоге арт-директора ищут иллюстраторов, которые хотят помочь им создать лучший продукт. Показав свою заботу, вы получите очко.

Если вы воспользуетесь этим интересом и создадите для них прекрасное искусство, клиенты, несомненно, сохранят ваше имя в списке заслуживающих доверия и полных энтузиазма фрилансеров, с которыми они смогут связаться, когда в этом снова возникнет необходимость.

И не забудьте попробовать творческие подходы при питчинге. Например, отправка почтовых открыток или брошюр местным компаниям может быть хорошим способом выделиться среди других иллюстраторов, которые полагаются исключительно на свое присутствие в Интернете.

Составьте подробный договор

Если вы получили запрос или предложение, следующим шагом на пути к построению хороших рабочих отношений является предоставление четкого соглашения или контракта.Убедитесь, что вы оба понимаете условия сотрудничества, чтобы избежать недопонимания. Ниже приведены несколько важных аспектов, которые вы должны учесть.

© Вопросы авторского права и лицензирования. Если вы предоставите им авторские права, вы должны будете взимать с них больше.

💰 Депозит, штраф за убийство и штраф за просрочку платежа. В зависимости от масштаба проекта, вы должны попросить своего клиента внести залог, комиссию в случае отмены проекта или комиссию за просрочку платежа. Короткие концерты, вероятно, обходятся без этого.

Перед началом совместной работы вы можете организовать видеозвонок со своим клиентом, чтобы установить рабочий процесс (от утверждения приблизительной концепции до внесения окончательных корректировок) и задать тон вашего общения. Дайте им понять, что они могут (и должны) доверять вашему художественному опыту и что вы свяжетесь с ними, если у вас возникнут вопросы по их заданию.

Оставайтесь на связи после завершения проекта

Если все пойдет гладко, к концу проекта клиенты будут рады дать вам отзыв, когда вы спросите.Они могут даже по собственной инициативе рекомендовать вас другим потенциальным клиентам. Конечно, вы также можете проявить более активный подход и вежливо спросить их, знают ли они о том, что кому-то нужны услуги иллюстрации.

Кроме того, не стесняйтесь время от времени писать старым клиентам по электронной почте, чтобы узнать, есть ли у них предстоящий проект, соответствующий вашим навыкам. Опять же, попробуйте персонализировать такие электронные письма, спросив, как у них дела, прежде чем переходить к делам.

6. Управляйте своими финансами

Наконец, завершающий наш список советов о том, как стать иллюстратором-фрилансером, является практический совет для довольно утомительной задачи — финансового менеджмента.Вы можете нанять бухгалтера, чтобы он помог вам, хотя большинство новичков не зарабатывают достаточно, чтобы гарантировать или финансировать услуги бухгалтера.

В качестве альтернативы вы можете обратиться в агентства и представителей — они снимут с вас часть административной нагрузки в обмен на комиссионные. Помимо связи вас с клиентами, они возьмут на себя задачи по выставлению счетов, составлению контрактов и отслеживанию платежей.

Примечание: Держитесь подальше от агентов, которые просят вас внести предоплату.

Тем не менее, какими бы неинтересными ни были цифры для иллюстратора, эти задачи управления нетрудно выполнить самостоятельно. Все, что вам нужно сделать, это:

  • Откройте отдельный банковский счет для своего внештатного бизнеса,
  • Создать формат для счетов-фактур,
  • Отслеживайте все доходы и расходы с помощью электронных таблиц или программного обеспечения для бухгалтерского учета, а
  • Зарегистрируйтесь в качестве самозанятого работника, когда вы зарабатываете достаточно (порог зависит от вашей страны).

Постоянное отслеживание своих финансов помогает составить бюджет и подготовиться к худшим ситуациям. Это также упрощает отслеживание просроченных платежей от клиентов, чтобы вы знали, когда их преследовать. Как только вы зарабатываете на внештатных проектах достаточно, чтобы платить налоги, не забудьте зарегистрироваться в качестве самозанятого работника, так как вы будете иметь право на налоговые вычеты на вещи, которые помогают построить ваш домашний офис (например, счета за коммунальные услуги, компьютеры и канцелярские принадлежности, которые вы купить и т. д.).

Конечно, путь впереди не будет легким, и вам, возможно, придется какое-то время совмещать несколько разных работ. Но, в конце концов, полученная вами творческая свобода станет наградой, которая преодолеет все невзгоды. Удачи!

Описание работы иллюстратора — Талант ремесленника

Если вы один из тех людей, которые любили раскрашивать в детском саду или рисовать в старших классах, у вас может быть будущее как иллюстратора. Иллюстраторы создают неподвижные рисунки для самых разных площадок: от газет, журналов и книг до интернет-рекламы, упаковки и даже поздравительных открыток.

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстраторы сидят без дела весь день, создавая коммерческое искусство, но они могут работать над множеством проектов или специализироваться в одной области. Некоторые из типов иллюстраций, которые могут создавать эти творческие профессионалы, могут включать медицинское искусство, графический дизайн для рекламы, искусство детской книги и многое другое.

Являются ли иллюстраторы фрилансерами или штатными сотрудниками? Как они работают?

Редко можно найти иллюстратора на постоянной постоянной должности вне рекламного агентства или издательства, но есть сотни иллюстраторов-фрилансеров, которые только и ждут, чтобы их наняли.Иллюстраторы-фрилансеры создают свою клиентскую базу проект за проектом, расширяя свое портфолио, оставаясь на вершине новейших инструментов и технологий и смешивая и то, и другое.

Некоторые типы проектов, над которыми работают иллюстраторы, включают:

  • Книжные иллюстрации
  • Обложки книжные
  • Каталоги
  • Компьютерные игры
  • Схемы к инструкциям по эксплуатации
  • Анимационный фильм
  • Подарочная посуда
  • Поздравительные открытки
  • Журналы
  • Газеты
  • Упаковка
  • Телефонные приложения
  • Плакаты
  • Раскадровки
  • Учебные пособия
  • Футболки
  • Сайты

Иллюстраторы начинают свой дизайн с проработки деталей проекта.Это включает в себя понимание концепции искусства и того, кто является целевой аудиторией. Если иллюстратор — фрилансер, они будут говорить об оплате; иллюстраторы, работающие как на полную, так и на частичную занятость, должны понимать сроки выполнения предстоящей работы. Часто они создают макет изображения, прежде чем работать над ним, и запрашивают одобрение у заинтересованного лица проекта. Обычно это требует перехода к чертежной доске и от нее, чтобы проработать свои идеи с клиентом.

Иллюстратор может также работать с программным обеспечением для создания иллюстраций или сканировать свои эскизы, а затем раскрашивать и улучшать готовый продукт.Они могут работать в черно-белом или цветном режиме, с компьютером или без него, а также с краской, карандашами или другими инструментами для рисования.

Необходимые навыки иллюстратора

Иллюстратор взаимодействует со своим клиентом, которым может быть автор, редактор или другой дизайнер. Чтобы сделать это хорошо, иллюстраторам нужен прочный набор навыков, которые они могут найти с пользой.

Хороший иллюстратор должен быть:

  • Творческий и творческий подход с вниманием к цвету, балансу и компоновке
  • Может создавать рисунок, выражающий идею или концепцию
  • Отличные навыки рисования, зарисовок и рисования
  • Хорошие навыки фотографии
  • Знаком с ИТ и программным обеспечением для проектирования
  • Великие переговорщики
  • Создатели чистого, четкого, привлекательного дизайна
  • Свободно владеет устными и письменными коммуникативными навыками
  • Превосходно воплощает концепцию в графику
  • Отлично умеет решать проблемы
  • Терпеливые и эмоциональные
  • Достаточно легко адаптируется, чтобы не расстраиваться при изменении концепции
  • Самомотивировка
  • Сосредоточенный
  • Срочно
  • Призрачный
  • Способность видеть детали и хорошая зрительно-моторная координация
  • смекалка с высокими художественными способностями

В зависимости от специальности или проекта иллюстратору может потребоваться понимание медицины или науки или даже того, как механические предметы работают вместе.Например, если иллюстратор создает рисунки из учебников для медицинских школ, им может потребоваться знание анатомии человека или понимание некоторых механизмов клеточной структуры. Если они создают рисунки из учебников по стоматологии, им нужно знать о гигиене полости рта или структуре зубных костей. Возможно, иллюстратор работает над флорой и фауной; понимание ботаники было бы важно.

Иллюстраторы — это прежде всего художники, хотя их искусство обычно имеет коммерческое чутье.

Большинство иллюстраторов специализируются в одной области и совершенствуют свое искусство, оттачивая свои навыки.Они должны интересоваться изобразительным искусством и иметь творческое, любознательное отношение к каждому новому проекту, чтобы их идеи и взгляды оставались свежими.

Рекомендуемый уровень владения программным обеспечением для иллюстраторов

Вы слышали о Нормане Роквелле. Некоторые иллюстраторы сегодня все еще не используют компьютеры, но это становится все реже. Иллюстраторы могут использовать всевозможные программы; Обычно иллюстратор находит один или два и придерживается своих любимых.

Некоторое программное обеспечение, которое может использовать Illustrator, включает:

  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • Affinity Photo для iPad
  • ArtRage 5
  • Autodesk SketchBook 8.4
  • Corel Painter 2018
  • CorelDRAW 2017 г.
  • Inkscape 0,92
  • Набор Moleskine Smart Writing SEt

Сегодня иллюстраторы могут использовать графический планшет — компьютерное оборудование, разработанное специально для этих творческих профессионалов.Эти планшеты обычно имеют перо, поэтому Illustrator может рисовать прямо на экране. Существуют также приложения, которые могут делать все: от развития вашего творчества до загрузки изображений для редактирования или даже трехмерного дизайна.

И наоборот, иллюстратор может решить не использовать какие-либо из этих программ, вместо этого надеясь пойти по старой школе с некоторыми красками или набором ручек и карандашей. Со временем каждый иллюстратор развивает свои собственные стили и области специализации. Иногда графические дизайнеры обладают схожим набором навыков, и наоборот.

Найдите здесь своего иллюстратора

Не все иллюстраторы одинаковы. Как вы найдете подходящий творческий талант для своего творческого проекта? Artisan Talent поможет вам найти идеальную пару. Свяжитесь с нами, чтобы обсудить, как творческая группа по трудоустройству Artisan может помочь вам найти иллюстратора вашей мечты с правильным сочетанием навыков для вашего следующего проекта. ( нажмите здесь ).

Если вы иллюстратор, ищущий более зеленые пастбища, у нас есть проекты, которые позволят вам раскрыть свои творческие способности.Просмотрите список доступных вакансий нашего креативного агентства по трудоустройству или отправьте свое резюме (, нажмите здесь, ).

Профиль работы в Illustrator | Prospects.ac.uk

Иллюстраторам поручено создавать неподвижные рисунки и изображения для передачи истории, сообщения или идеи, которые затем используются в рекламе, книгах, журналах, упаковке, поздравительных открытках и газетах

Как иллюстратор, вы: Буду работать над коммерческими сводками, чтобы информировать, убеждать или развлекать целевую аудиторию клиента, соответствующим образом корректируя настроение и стиль изображений.

Как правило, вы специализируетесь на определенном дизайне, таком как рисование, фотография или цифровая иллюстрация.

Типы иллюстраторов

Работа преимущественно внештатная, и большинство иллюстраторов работают не по найму. Направления работы:

  • реклама — плакаты, раскадровки, пресса
  • издательское дело — книги
  • корпоративная работа — брошюры, каталоги
  • редакция — журналы, газеты и комиксы
  • мода — прогнозирование
  • мерчендайзинг — поздравительные открытки, календари, футболки и керамика
  • мультимедиа — телевидение, фильмы, компьютерные игры, веб-сайты, приложения и анимация.

Специализация: научная, техническая и медицинская иллюстрация. В этих областях для текстов и справочников создаются иллюстрации, показывающие новые продукты, процессы или технологии. Дополнительные сведения об этих типах ролей см. В медицинском иллюстраторе.

Обязанности

В качестве иллюстратора вам необходимо:

  • поддерживать связь с клиентами, редакторами и авторами, чтобы понимать и интерпретировать их бизнес-потребности
  • получать знания о соответствующих стилях
  • согласовывать цены и сроки
  • анализировать краткое описание и текст, который должен быть проиллюстрирован, а также источники исследований
  • мыслить творчески и создавать новые идеи
  • создавать изображения и дизайн, используя традиционные навыки рисования и рисования, наряду с другими техниками, для удовлетворения требований дизайна
  • использовать пакеты автоматизированного проектирования (САПР) для сканирования изображений и изменения размера, цвета и других элементов.
  • предоставить черновики для утверждения.
  • переопределить бриф путем дальнейших консультаций с клиентом, чтобы включить новые идеи или текст по мере необходимости.
  • запустить. ваш бизнес, работая фрилансером
  • спекулятивно подходите к потенциальным комиссарам люди ищут новые источники работы
  • работают в установленные сроки, часто в сжатые сроки
  • создают оригинальные произведения для саморекламы
  • исследуют соответствующие галереи, чтобы найти подходящие места для выставок работ.

Заработная плата

Большинство иллюстраторов работают на фрилансе, поэтому их трудно оценить. Цены сильно различаются в зависимости от клиента.

Расценки на иллюстрации и карикатуры для журналов, газет, обложек книг и PR-материалов можно найти в Справочнике по гонорарам фрилансеров.

Если вы являетесь членом Ассоциации иллюстраторов (AOI), вы можете получить доступ к калькулятору цен в дополнение к обширной информации об основах ценообразования, о том, как рассчитать комиссию и договориться о ценах.

  • Начальная зарплата иллюстраторов находится в диапазоне от 18 000 до 20 000 фунтов стерлингов. В Лондоне стартовая зарплата выше — около 23 000 фунтов стерлингов.
  • Как опытный иллюстратор с многолетним опытом вы можете зарабатывать от 20 000 до 30 000 фунтов стерлингов в год.
  • Хорошо зарекомендовавшие себя иллюстраторы могут зарабатывать до 40 000 фунтов стерлингов и более.

Внештатная работа, обычно оплачиваемая за иллюстрацию, обычно более прибыльна, чем работа на работодателя. Комиссионные агентства иллюстрации берут от 25 до 35%, литературные агенты берут 15%.Некоторые иллюстраторы также продают свои работы через складские помещения, за которые взимается значительная комиссия.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Время работы

Чтобы создать и поддерживать свою репутацию, вы должны соблюдать сроки. Это может означать работу сверхурочно, в выходные и / или по вечерам, чтобы доставить бриф.

Чего ожидать

  • Дизайн-студии иногда нанимают иллюстраторов на постоянной основе, но большинство иллюстраторов — фрилансеры, работают из дома или в небольшой студии и ведут переговоры о продажах через агента или напрямую с клиентами.
  • Некоторые иллюстраторы вскоре открывают для себя рынок сбыта своих талантов и поэтому получают много комиссионных, в то время как другие могут получить много отказов, прежде чем найти работу. Ваша рабочая нагрузка может колебаться от нулевой комиссии до слишком большой.
  • Плата может быть низкой и нерегулярной, в зависимости от состояния рынка. Заработок в первые годы может быть неоднородным, и многие иллюстраторы берут на себя дополнительную работу с частичной занятостью.
  • Работа доступна в большинстве районов, но близость к городу является преимуществом, особенно для иллюстраторов без агента.
  • Иногда в течение рабочего дня будут выезжать для встречи с клиентами, но отсутствие дома ночью, а также работа или поездки за границу — редкость.

Квалификация

Хотя эта область работы открыта для всех выпускников, следующие предметы могут увеличить ваши шансы:

  • мода
  • изобразительное искусство
  • графический дизайн и иллюстрация
  • эстамп
  • визуальное искусство.

Возможно поступление без ученой степени, HND или фундаментальной степени.

Хотя вам не нужна квалификация перед поступлением в аспирантуру, получение диплома аспирантуры или магистра в области графического дизайна или иллюстрации может быть полезным, особенно если вы заинтересованы в преподавании. Ищите аспирантуру в иллюстрации.

Квалификация и предмет обучения гораздо менее важны, чем талант к иллюстрации, рекламные навыки и идеи, содержащиеся в вашем портфолио.

Если у вас еще нет опубликованных работ, вам следует создать портфолио, демонстрирующее вашу способность работать в кратком изложении.Это может быть дизайн обложки книги, набор иллюстраций к известной книге, серия поздравительных открыток, обложки компакт-дисков или иллюстрации для руководства по эксплуатации автомобиля.

Навыки

Чтобы начать карьеру иллюстратора, вам необходимы:

  • способность продавать свои навыки
  • профессионализм
  • воображение
  • знание методов компьютерного дизайна (CAD) и процессов печати, в том числе компьютерная графика
  • исследовательских навыков.

Также немаловажно умение производить работы в мультимедийном формате.

Получение комиссионных

Чтобы получить комиссионные, вам необходимо продвигать свою работу среди арт-директоров, редакторов издательств и менеджеров дизайн-студий. Организуйте встречу, чтобы показать свое (целевое) портфолио или библиотеку изображений клиентам, которые могут использовать вашу работу, и заранее оставьте визитную карточку или отправьте образцы своей работы.

Определите потенциальных клиентов с помощью таких ресурсов, как:

Многие иллюстраторы используют агентов для получения комиссионных.Они изучат ваше портфолио, посоветуют клиентам и постараются обеспечить вам работу, хотя это будет стоить вам определенного процента от вашего гонорара.

Списки агентов доступны в AOI.

Изучите и воспользуйтесь схемами открытия бизнеса, чтобы открыть студию и установить надежные методы работы. Присоединяйтесь к AOI или местной группе. Убедитесь, что у вас есть хорошие навыки ведения бизнеса и управления.

На растущем глобальном рынке ваше присутствие в Интернете является важным инструментом.На ряде сайтов размещены доступные для поиска базы данных (популярна онлайн-база данных AOI), на которых есть ссылки на веб-сайты, которые могут быть использованы потенциальными комиссарами для поиска. Убедитесь, что вы внимательно изучаете управление / маркетинг каждого сайта, прежде чем регистрироваться для получения этих услуг.

Также возможно рекламировать вашу работу напрямую через каталоги, такие как каталог Creative Review.

Работодатели

Большинство иллюстраторов работают как независимые художники-фрилансеры, хотя такие области, как прогнозирование тенденций (мода) и компании, занимающиеся компьютерными играми, предлагают ограниченное количество возможностей для полной занятости.

Вам необходимо продавать свою работу потенциальным работодателям. Рыночная база будет зависеть от типа выполняемой вами работы, поэтому вы можете работать в различных сферах. Если вы работаете фрилансером, вы можете использовать агентов для создания и продвижения своей работы. Узнайте больше о самозанятости.

Рекламные агентства и дизайнерские бюро могут обеспечить прибыльную работу. Корпоративные коммуникации остаются жизнеспособным рынком для иллюстраций, хотя это конкурентная область, и некоторые фирмы будут использовать собственные дизайнерские решения, чтобы снизить затраты, вместо того, чтобы обращаться к фрилансерам.

Еще одним важным рынком является индустрия детских книг, которая может быть особенно прибыльной и приносящей удовлетворение, если у вас есть талант писать, а также рисовать. Эксклюзивные интервью с профессионалами отрасли можно найти на сайте childrensillustrators.com.

Другие рынки включают:

  • анимационных рекламных роликов, анимационных телешоу и короткометражных фильмов
  • рекламных щитов
  • плакатов с фильмами
  • плакатов изобразительного искусства
  • правительственные информационные услуги (включая здравоохранение и образование)
  • поздравительные открытки
  • упаковка.

Ищите возможности по адресу:

Иллюстраторы также могут быть представлены специализированными агентствами иллюстрации, такими как агентство иллюстраций Folio и Центральное агентство иллюстраций.

Повышение квалификации

Если вы получили хорошую степень с отличием, вы можете продолжить обучение в аспирантуре, прежде чем приступить к работе на полную ставку. Курсы длятся от одного до трех лет, и их можно посещать неполный рабочий день, пока вы разрабатываете внештатную работу.

Большинство программ последипломного образования включают серию студийных модулей, самостоятельное обучение и индивидуальные исследования, а также профессиональную практику.

Обучение в аспирантуре может дать возможность специализироваться в таких областях, как:

  • иллюстрация детской книги
  • медицинская иллюстрация
  • последовательный дизайн и иллюстрация.

Вечерние классы, конкурсы и семинары, например, предлагаемые D&AD, — отличный способ поддерживать ваше портфолио в актуальном состоянии и разнообразить его. Они также могут потенциально вызвать дополнительную экспозицию.

Членство в AOI полезно и предоставляет участникам доступ к ряду ресурсов и событий, которые помогают развивать свой бизнес.Они также проводят программу наставничества для иллюстраторов в первые три года своей карьеры.

Полезно рассмотреть возможность обучения на неполный рабочий день, чтобы улучшить свои навыки использования пакетов автоматизированного проектирования (САПР), таких как QuarkXPress и Adobe InDesign, Illustrator и Photoshop. Это может помочь произвести больше работы. Также полезно хорошее знание цифровых медиа и навыки веб-маркетинга.

Ваши деловые навыки так же важны, как и ваши творческие способности. Краткие курсы самозанятости могут быть полезны для понимания всех аспектов бизнеса и маркетинга.

Карьерные перспективы

В среднем иллюстраторам требуется около пяти или шести лет, чтобы заработать репутацию и утвердиться в отрасли.

Работать иллюстратором-фрилансером рискованно, поэтому вы можете принять решение постепенно наращивать контакты и клиентов, одновременно выполняя другую оплачиваемую работу.

Большинство иллюстраторов остаются иллюстраторами-фрилансерами и могут сделать очень успешную карьеру. Некоторые удачно сочетают иллюстрацию с обучением. Другие могут пройти путь от иллюстратора-фрилансера до арт-директора в фирме издателей, и небольшое количество может работать в качестве агентов для других иллюстраторов.

AOI укомплектован практикующими иллюстраторами и предоставляет своим членам помощь и советы, в том числе по вопросам развития карьеры.

Как участник, вы будете получать регулярный информационный бюллетень, возможность посещать семинары по полезным вопросам, помощь с вашим портфолио и советы по выставлению счетов и ценообразованию. Существует также онлайн-доска обсуждений, охватывающая все области практики. Вы также будете включены в их список участников вместе с примерами вашей работы, что может стать хорошим источником комиссионных в будущем.

Узнайте, как Ань стала иллюстратором BBC Bitesize.

Написано редакторами AGCAS

Ноябрь 2020

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

Профиль Uni

Берлинская школа бизнеса и инноваций

Просмотреть профиль

вакансия выпускника

Дизайнер взаимодействия с выпускником

Просмотреть вакансию Схема выпускника

Консультант по работе с выпускником

Просмотреть вакансию

4 совета для вас первый год как иллюстратор-фрилансер

Начало карьеры фрилансера в иллюстраторе — захватывающий, но нервный шаг, особенно в первый год.Как будто изучения искусства иллюстрации было недостаточно, теперь вам придется бороться со всеми проблемами, которые возникают при управлении своей собственной карьерой.

К счастью, всегда под рукой есть совет, как с точки зрения техники (см. Наши учебники по рисованию), так и внутри сообщества. Здесь три иллюстратора-фрилансера размышляют над тем, что они хотели бы знать, когда только начинали.

Этот совет исходит от мероприятия AOI Fresh Eyes в Бристоле, 2020

01.Организуйтесь пораньше

Организация — это ключ к успеху (Изображение предоставлено Томасом Паттерсоном)

Первый совет не самый захватывающий, но вы поблагодарите себя за то, что следуете ему. «Сохраняйте чеки!» — говорит Алиша Нандра. «Недавно я начал использовать программное обеспечение для онлайн-бухгалтерского учета, и это действительно помогает». Также важно отслеживать, сколько времени вы тратите на проекты, особенно если вам платят за ваше время. «Я бы хотела, чтобы я начала раньше, когда дело касалось организации», — добавляет она.«Сначала я не очень хорошо отслеживал свое время».

Ана Якс соглашается. «Мне жаль, что я не начала рассылать контракты раньше», — говорит она. Одно из многих преимуществ контрактов — это согласование платы за убийство, когда проект не работает. «Я остановил пару работ на полпути», — добавляет Якс. «Мне не заплатили за них».

02. Занимайтесь личными проектами

Ана Джакс использует цвет, узор и инклюзивность в своей работе (Изображение предоставлено: Ана Джакс)

Когда вы пытаетесь встать на ноги в качестве иллюстратора-фрилансера, вы можете почувствовать как будто у тебя нет времени работать над личными проектами.Вы должны тратить каждую минуту дня, пытаясь получить комиссионные, верно?

Персональные проекты — отличный способ пополнить портфолио, но они также могут привести к получению комиссионных. «Я люблю концептуальную политическую работу», — говорит Томас Паттерсон. «Многое из того, что я делал в свободное время, было связано с техническими и социальными вещами, которые я размещал в Instagram. Сейчас большая часть моей работы — это такие вещи». Среди клиентов Паттерсона теперь The New York Times, Economist и многие другие.

03.Не беспокойтесь о другой работе

Может показаться, что есть стигма вокруг удержания работы наряду с иллюстрацией, но на самом деле это нормально и необходимо, когда есть счета, которые нужно оплачивать. «Невозможно сразу перейти к иллюстрации, — говорит Паттерсон. «Но легко возлагать на себя несправедливые ожидания и думать, что у всех все хорошо. Не торопитесь, зарабатывайте деньги, выживайте, получайте удовольствие».

И другая работа может быть выгодна. «Что касается психического здоровья, работа на дому может создавать свои проблемы», — говорит Якс.«Я иногда скучаю по дням, когда я работал в магазине чипсов в Корнуолле. Мне нужна была моя дерьмовая работа и мои друзья. Роли, ориентированные на клиентов, могут быть действительно общительными».

Нандра работал учителем. «Нечего стыдиться работы, и никогда не знаешь, к каким ситуациям она тебя подготовит. Когда ты справишься с комнатой, полной учеников 9-х классов, ты сможешь справиться с чем угодно».

04. Делайте работу, которая вам нравится, создавая

Алиша Нандра делает работу, одновременно причудливую и вызывающую воспоминания (Изображение предоставлено: Алиша Нандра)

Хотя хорошо следить за тенденциями, стилями или инструментами, которые используют другие художники , важно оставаться верным своему стилю.«Очень легко увидеть, как другие иллюстраторы продвигают свою работу в том направлении, которое им подходит и дает им много работы», — говорит Паттерсон. «Но если вы делаете то, что нравится, и создаете много работы, то рано или поздно это будет видно».

Но вы не должны чувствовать давление, чтобы придерживаться одного стиля — эксперименты могут быть не менее приятными. В большинстве работ Нандры используются яркие цвета. «Затем я сделал одну черно-белую вещь и засунул ее в свое портфолио. Это было то, что привлекло внимание одного клиента.»

Статьи по теме:

Шаблон описания вакансии

Illustrator | Работоспособный

В обязанности иллюстратора входят:

  • Сочетание рисования и рисования на цифровых носителях для создания законченных иллюстраций
  • Улучшение дизайна с помощью программного обеспечения для иллюстраций
  • Использование различных цветов, графики и эффектов для лучшей передачи каждой концепции

Краткое описание вакансии

Мы ищем талантливого иллюстратора для создания оригинальных произведений искусства для печатных и цифровых публикаций.

На этой должности вы будете сотрудничать с клиентами, редакторами и маркетологами, чтобы убедиться, что вы задыхаетесь и зарисовываете потребности их бизнеса, чтобы привлечь их аудиторию. Если вы можете использовать свои творческие способности, чтобы превратить сообщения и идеи в привлекательные иллюстрации, мы хотели бы встретиться с вами.

В конечном итоге вы создадите иллюстрации, соответствующие стандартам качества, в сжатые сроки.

Обязанности

  • Подготовка черновиков в соответствии с требованиями
  • Сочетайте рисование и рисование с цифровыми носителями для создания полных иллюстраций
  • Усовершенствуйте дизайн с помощью программного обеспечения для создания иллюстраций
  • Используйте различные цвета, графику и эффекты для лучшей визуализации каждой концепции
  • Форматирование изображений с помощью программы автоматизированного проектирования (САПР)
  • Применение изометрической техники для добавления перспективы к сложным формам
  • Участвуйте в брифах по дизайну с клиентами, редакторами и / или маркетологами, чтобы определить их потребности
  • Определить ограничения по времени и бюджету
  • Обеспечение соответствия напечатанных иллюстраций стандартам качества и цвета
  • Мозговой штурм с командой дизайнеров, чтобы придумать новые идеи, шаблоны и стили
  • Будьте в курсе новых технологий проектирования и программного обеспечения

Требования

  • Подтвержденный опыт работы в качестве иллюстратора, графического дизайнера или аналогичной должности
  • Демонстрационный портфель законченных иллюстраций
  • Практический опыт работы с программным обеспечением для автоматизированного проектирования (САПР)
  • Хорошие знания в области программного обеспечения для редактирования изображений и создания цифровых эскизов, такого как Photoshop, Indesign и Adobe Illustrator
  • Навыки рисования с вниманием к деталям (как от руки, так и цифровым пером)
  • Сильные эстетические и концептуальные навыки
  • Способность к сотрудничеству и соблюдение сроков
  • Степень бакалавра в области дизайна, изобразительного искусства или соответствующая квалификация

Лучшие 11 сайтов для найма внештатных дизайнеров иллюстраций онлайн в 2021 году

Если вы хотите, чтобы нанял внештатного иллюстратора, вам нужно будет определить качества, которые повысят ваши шансы на получение хорошего найма для вашего дизайна проект.Сложность усугубляется тем, что не существует единственного типа иллюстратора. Хотя может быть очевидно, что вы не хотите нанимать иллюстратора детских книг для своего медицинского журнала, может оказаться сложнее выбрать между стилями иллюстрации для ваших нужд.

Какого иллюстратора вы бы хотели нанять?

Иллюстрация может помочь оживить вашу работу, но вы должны быть уверены, что это иллюстрация, которая подходит к делу. В первую очередь мы часто думаем об иллюстраторах для книг или поздравительных открыток, но иллюстраторы предоставляют иллюстрации для различных публикаций, таких как журналы, веб-сайты и маркетинговые материалы.Точно так же иллюстрации содержат разные носители, от цифровых до чернил и красок. Один из лучших способов подготовиться к работе — убедиться, что вы точно знаете, что ищете. Убедитесь, что вы хорошо знаете работу и вдумчиво обдумали различные эмоции, интерпретации и намерения, которые может представлять иллюстрация.

Вы просите аниматора создать новый дизайн логотипа? Как насчет иллюстратора детских книг, который поработает над вашей инфографикой в ​​социальных сетях? Может, это не подходит.Все иллюстраторы обладают разными навыками: от типографики до акварели и цифровых иллюстраций. Вместо этого найдите примеры похожих дизайнов и то, чего вы хотите достичь. Кроме того, ознакомьтесь хотя бы с названиями инструментов, таких как Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, After Effects, InDesign, Sketch и т. Д. Для успешного проекта поймите, что вы просите сделать иллюстратора.

Вы также захотите подумать о своей аудитории. Вы хотите создать визуализацию описания в произведении или добавить юмора? Вам нужно привлечь или удержать внимание читателя? Как объясняется в этой статье о найме научных иллюстраторов, иллюстрации для старшеклассников будут отличаться от иллюстраций для учеников начальной школы.

Вы также можете рассмотреть вопрос о графических дизайнерах или профессиональных иллюстраторах для вашей работы. Иллюстратор использует визуальное искусство, чтобы воплотить в жизнь текст или идею. В отличие от графического дизайна, основной задачей которого является общение, иллюстрация в гораздо большей степени сосредоточена на самих изображениях.

Как нанять иллюстратора

Как только вы найдете иллюстратора, встает вопрос, как привлечь его к работе. Прежде чем приступить к работе, обязательно подготовьтесь к следующему.

  • Проведите свое исследование. Не обращайтесь к потенциальному иллюстратору, не взглянув сначала на его или ее портфолио, биографию и дизайнерские услуги. Многие иллюстраторы и графические дизайнеры, работающие на полную ставку, имеют опыт работы арт-директорами или креативными директорами, что дает им уровень профессионализма и многолетний опыт, которого у других может не быть. Убедившись, что работа иллюстратора соответствует стилю, который вы ищете, и не выходя за рамки бюджета, вы сэкономите время и нервы себе и фрилансеру.
  • Установите четкое общение. Иллюстрация — это не иллюстратор-фрилансер, рисующий изображение в вашей голове. Знайте, какой стиль иллюстрации вам нужен, а также подумайте о типографике, раскадровке и графическом дизайне, прежде чем ваш дизайнер начнет работать в Photoshop. Вместо этого это партнерство с вашим профессиональным иллюстратором, в котором вы формулируете свои идеи, а концепт-художник переводит ваши желания на страницу, а также задействует собственное воображение.
  • Согласен с условиями оплаты. Бюджет зависит от множества различных факторов (опыт и местонахождение иллюстратора, среда, размер и уровень детализации работы и, как обсуждается далее, тип контракта), поэтому вам, вероятно, придется вести переговоры по каждому конкретному случаю. -корпусная основа. Многие иллюстраторы захотят получать частичную предоплату и, возможно, рассрочку в разные моменты. В качестве альтернативы платформа найма часто предлагает услуги управления платежами, включая защищенные транзакции и автоматические платежи, после достижения определенных этапов проекта.
  • Тип контракта. Важно определить, кому будут принадлежать права на произведение искусства. Если вы не приобретете полные права, работа, естественно, принадлежит профессиональному иллюстратору. По сути, это означает, что вы не можете повторно использовать произведение в другом месте и вам потребуется разрешение (и, возможно, внести дополнительную плату) для более поздних выпусков публикации. Это также означает, что иллюстратор может повторно использовать или перепродать произведение в другом месте и использовать его как часть портфолио.Однако полные права могут быть дорогими и часто составляют 500% от первоначальной цены.
  • Имейте в виду разумный срок. Искусство требует мысли и творчества, что требует времени. Иллюстраторы также часто работают над множеством работ одновременно, чтобы обеспечить непрерывный поток работы. Важно знать время, необходимое для завершения проекта — большая гибкость может помочь только в конечном продукте!

Если вам интересно, где найти иллюстраторов, можно найти множество мест.Каждая из предлагаемых вами платформ имеет различную поддержку. Некоторые из них предоставляют поддержку, чтобы помочь вам со многими из перечисленных выше проблем.

Что мне следует искать в платформе для найма?

Поскольку бюджет и потребности сильно различаются, мы составили список из 11 лучших мест, где можно нанять иллюстраторов онлайн. Некоторые из перечисленных пунктов могут помочь в решении перечисленных выше проблем, поэтому важно оценить, какие из них важны для вас. Один из способов оценить эти элементы — пройти быструю викторину, чтобы определить, какая платформа соответствует вашим потребностям.

  • Система оценок: Многие платформы позволяют предыдущим клиентам оценивать и оставлять отзывы о своем опыте работы с иллюстратором. Рейтинговые системы помогают предвидеть распространенные проблемы.
  • Проверка навыков: Существуют платформы, на которых фрилансеры могут пройти тесты для проверки своих навыков. На других платформах присоединяться могут только фрилансеры с более высоким рейтингом.
  • Служба поддержки клиентов: Компании предлагают различные уровни обслуживания клиентов.Некоторые вообще ничего не предлагают, другие — элементарное разрешение конфликтов, а третьи работают напрямую и намеренно с клиентами, чтобы обеспечить их удовлетворение.
  • Персонализированный поиск партнеров: Некоторые платформы предоставляют услуги, которые тщательно подбирают клиентов с фрилансерами. Эти услуги могут сэкономить ваше время и сэкономить время. Они помогают гарантировать плавное совпадение.
  • Учет времени: В рамках управления проектами некоторые платформы обеспечивают учет времени, что позволяет отслеживать, на каком этапе находится проект.
  • Управление платежами: Встроенная платежная система берет на себя любые риски, связанные с выплатой вам и внештатному иллюстратору. Таким образом, вы и иллюстратор можете сосредоточиться на работе и не беспокоиться о том, будут ли кому-то платить.

Интервью с иллюстратором-фрилансером

Мэри Винклер рассказывает о своей карьере иллюстратора-фрилансера и дизайнера текстиля. Вы можете найти ее на ее веб-сайте www.acrylicana.com и в ее Twitter-ленте на боковой панели этого интервью.

Чем вы зарабатываете на жизнь?

Моя должность меняется. Чаще всего он обозначается как Freelance Illustrator

.

Как бы вы описали то, что вы делаете?

Рисуй и рисуй, чтобы заработать себе на жизнь. Специально для продуктов (упаковка, игрушки, текстиль, аксессуары).

Что влечет за собой ваша работа?

Много рисования, набросков, экспериментов в Photoshop и Illustrator.

Какова типичная рабочая неделя?

Во фрилансе нет ничего типичного.Он расписан со сроками, общением с друзьями и т. Д. Обычная рабочая неделя меня изводит. Так что я придерживаюсь нечетных часов.

Как вы начали?

Я начал конструировать аксессуары и рисовать на обуви для развлечения. Начали продавать, и в итоге разработали несколько линеек продуктов. Они были лицензированы для компаний, которые могли иметь или не иметь умеренный успех. Это непостоянный бизнес.

Что вам нравится в том, чем вы занимаетесь?

Гибкий график.Также довольно весело рисовать / рисовать большую часть времени. Поездки по магазинам, поиск в Интернете, просмотр фильмов — все это источники вдохновения, и я могу назвать их «работой», когда у меня мало мотивации.

Что вам не нравится?

Нестабильность быть фрилансером. Графики Soemtimes так плотно упакованы, что выдерживает несколько сроков выполнения несвязанной работы. Это довольно скучно. В других случаях все очень, очень мертво, и это страшное место.

Как вы зарабатываете деньги / или как вам платят?

Все работы сданы в эксплуатацию.Каждая работа индивидуальна. Я работаю по разным тарифам для разных типов работ. Обычно я выставляю счет клиенту после завершения работы (оплата согласовывается до того, как я начну).

Сколько денег зарабатывают текстильные дизайнеры?

Это зависит от человека. В Справочнике Гильдии художников есть несколько прайс-листов, но я обнаружил, что каждый проект индивидуален. Поскольку я фрилансер, я не получаю зарплату и мне не гарантируют каждый раз конкретную сумму (на самом деле, это всего лишь предел погрешности).

Сколько денег вы заработали, начав работать дизайнером по текстилю?

Какое образование, образование или навыки необходимы для этого?

Технически ученая степень не нужна. Вам нужно портфолио. Я изучал иллюстрацию и, как оказалось, интересовался ремеслами и дизайном. Вам нужно уметь рисовать, разбираться в выкройке и знать рынок моды, если вы увлечены текстильным дизайном (или просто понимаете своих клиентов — маркетинг — это плюс).

Что самое сложное в том, что вы делаете?

Маркетинг. Искусство в целом — самое легкое и самое интересное. Но донести мою работу до потенциальных клиентов, потребителей и т. Д. — непростая задача для того, кто просто хочет весь день писать ерунду.

Что самое полезное?

Увидеть готовый продукт. Независимо от того, над каким проектом я работал, действительно замечательно видеть его в действии. Даже если я просто раскрашу обувь на заказ для кого-то на другом конце света.

Какой совет вы бы дали кому-нибудь, рассматривая эту карьеру?

Вам нужно знать свою работу, вам нужна самомотивация, и вам нужно хорошо справляться с неуверенностью в своих финансах. Это трудный путь, любой вид фриланса. Лучше быть готовым к беспощадности и работе 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Это может быть настоящая жертва, повторяющаяся циклично. В какой-то момент вы можете найти хороших клиентов, успех … и через некоторое время вам придется начинать все сначала.

Сколько у вас отпусков?

В эти дни я обычно беру выходные, чтобы гулять.Хотя я обычно беру с собой ноутбук. Так как я работаю не по найму, отпуск по своему усмотрению, но я немного трудоголик.

Какое распространенное заблуждение существует у людей о том, что вы делаете?

Они думают, что только потому, что проект реализуется, я становлюсь успешным и получаю прибыль. За кулисами происходит много всего, и успеха в такой карьере нельзя добиться после одного проекта.

Каковы ваши цели / мечты на будущее?

Запуск новых брендов, сосредоточение внимания на некоторых побочных проектах, связанных с фотографией и дизайном аксессуаров, а также рисование и многое другое.

Что еще вы хотели бы, чтобы люди знали о вашей работе / карьере?

Это весело. Врать не собираюсь. Сложно, но НАСТОЛЬКО весело.

Comments