Простые рисунки от руки: Рисунки рук для срисовки (35 фото) • Прикольные картинки и позитив


12.06.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

14 простых рисунков хной, которые сделают руки ещё красивее

Что нужно знать о рисунках хной

Хна, получаемая из листьев лавсонии, обычно не вызывает аллергии . Кожа может покраснеть, начать чесаться или покрыться пузырями, если в краситель добавили парафенилендиамин (PPD). Его используют, чтобы покрытие быстрее подсыхало и было темнее. Поэтому при покупке важно уточнять состав смеси.

Как правило, хна тускнеет через 10–15 дней после нанесения на кожу. Чтобы татуировка продержалась как можно дольше, следуйте этим рекомендациям:

  • Не убирайте краситель сразу после нанесения. Дайте хне подсохнуть хотя бы 30 минут. Убедитесь, что рисунок не размазывается, и только потом смывайте.
  • По возможности избегайте воды. Например, надевайте перчатки во время мытья посуды или просто не слишком интенсивно трите изображение мылом.
  • Не контактируйте с химическими веществами. Дезинфицирующие средства и хлор ускоряют выцветание.
  • Увлажняйте место рисунка. Достаточно периодически наносить крем на временную татуировку.

Если вам захочется избавиться от рисунка раньше времени, попробуйте отшелушить кожу пемзой или скрабом.

Как нарисовать бабочку хной на руке

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Что понадобится

  • Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

На предплечье сделайте небольшую точку. Это голова бабочки. Тело — изогнутый овал с заострённым кончиком. Закрасьте получившуюся фигуру.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Покажите переднее крыло, напоминающее каплю. Под деталью разместите ещё одну, но поменьше. Наметьте вторую пару крыльев так, чтобы их не было видно полностью. Повторите контуры фигур внутри них.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Добавьте на крылья завитки. Пространство возле краёв слегка заштрихуйте. Из головы выпустите изогнутые усики с небольшими точками на кончиках. Обведите контуры рисунков, чтобы они стали объёмнее.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Из нижней части изображения проведите длинную изогнутую линию с завитком на конце. Добавьте множество мелких ответвлений.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Рядом с короткими завитками наметьте несколько еле заметных линий. На них добавьте объёмные шарики. За контурами тату поставьте множество мелких точек.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Здесь показывают, как изобразить бабочку на фоне цветов:

Этот вариант подойдёт тем, кто только учится рисовать хной:

Как нарисовать слона хной на руке

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Что понадобится

  • Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

На ладони изогнутой линией обозначьте ухо слона, как показано на картинке. Покажите округлый затылок слона.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Спина животного — горизонтальный отрезок. Деталь плавно перетекает в заднюю ногу, похожую на вытянутый прямоугольник.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Проведите изогнутую линию, чтобы обозначить подбородок. Нарисуйте переднюю ногу, она немного согнута в колене. Покажите живот слона.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Изобразите короткий хвост с кисточкой на конце. Добавьте вторую пару ног.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

На спине животного разместите небольшую круговую спираль. Контур украсьте множеством палочек, а сверху нарисуйте лепестки. Заключите получившийся цветок в полукруг, а затем добавьте простой узор.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

На ногах слона покажите пальцы. Над каждой стопой проведите по два коротких отрезка, а над ними изобразите дуги с точкой.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

На макушке животного нарисуйте цветок. Наметьте миндалевидный глаз. Короткой изогнутой линией покажите внутреннюю часть уха. Возле контура детали сделайте узор из фигур, напоминающих капли. На животе изобразите завитки и точки.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Нарисуйте изогнутый хобот, тянущийся к кончику указательного пальца. Украсьте элемент завитками, точками и дугами. Над деталью расположите несколько капель. Добавьте узор на подбородок. Под задней ногой слона изобразите веточки и круги, выстраивающиеся в линию.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Как нарисовать павлина хной на руке

Кадр: Slime Experts / YouTube

Что понадобится

  • Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

Над кистью изобразите тонкую длинную шею и тело павлина, похожее на каплю.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Нарисуйте округлую голову. Добавьте треугольный клюв с завитком на конце. Наметьте глаз, а шею украсьте полосками.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Закрасьте голову, стараясь не залезать на глаз. На теле проведите две изогнутые линии. За их контурами разместите узоры: сетку и спирали.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Изобразите перо хвоста. Оно состоит из большой каплевидной фигуры, по контуру которой расположены мелкие вытянутые лепестки. Сделайте множество элементов на кисти. Если хочется, добавьте их и на пальцы.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Внутри каждого пера изобразите по заштрихованной капле. За границами хвоста нарисуйте множество спиралей. Нанесите хну полосками на кутикулы. На голове павлина наметьте хохолок.

Кадр: Slime Experts / YouTube

На весь процесс создания рисунка можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Ещё один несложный способ изобразить птицу хной на руке:

Вариант для тех, кто хочет украсить кисть и пальцы отдельными узорами:

Эти узоры не так сложно повторить, как кажется:

Читайте также 🧐

Картинки тату на руке ручкой (67 фото)

Лёгкие тату ручкой на руке


Крутые рисунки ручкой на руке


Тату ручкой


Красивые тату ручкой


Узоры на пальцах хной


Маленькие татушки ручкой


Татушки ручкой на руке для мальчиков


Прикольные рисунки на руках ручкой


Лёгкие тату ручкой


Красивые тату ручкой


Тату на руке фломастером легкое


Тату на руке ручкой легкие


Тату простые мужские


Тату на руке ручкой


Тату ручкой


Рисунки на руках ручкой


Узоры хной на руке легкие


Рука с ручкой


Татушки гелевой ручкой на руке


Красивые рисунки на руке


Тату на руке ручкой


Маленькие тату ручкой на руке


Простые Татуировки на руку ручкой


Маленькая тату на руке для девушек


Татухи на руку мужские ручкой


Тату ручкой


Тату на кисти ручкой


Идеи для рисунков руки


Красивые тату ручкой на руке


Простые рисунки на запястье


Маленькая тату хной


Легкие тату


Татуировки гелевой ручкой на ноге


Тату ручкой


Рисование на руке ручкой


Легкое тату маркером


Красивые тату ручкой


Тату ручкой


Тату хной на запястье


Тату на руке


Тату ручкой


Лёгкие тату на пальцах


Тату кошки легкие


Руна защиты Альгиз тату


Лёгкие тату ручкой на руке


Милые тату


Тату легкое на руке ручкой


Рисунки чёрной ручкой на руке


Тату на руке для девушек легкие ручкой


Мини Татуировки


Маленькие тату ручкой на руке


Крутые тату на руку ручкой


Тату ручкой


Тату змеи на запястье для девушек


Рисунки на руке ручкой легкие


Чёрной ручкой на руке


Маленький тату на руру


Легкие тату


Идеи для рисунков руки


Лёгкие тату для девушек


Тату ручкой


Тату трайбл эскизы простые


Надписи на руке гелевой ручкой


Тату ручкой


Тату на пальцах рук


Небольшие тату ручкой


Тату чёрной ручкой для девушек

Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений

2020-07-20 21:51:00

Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства.  Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.

Руки

Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.

Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.

Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.

Собаки

Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.

Здания

Здания являются идеальным предметом для развития в  3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии».  Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Бабочки

Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три.  Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев.  Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Автомобили

Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов.  Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

 

Цветы

Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.

Деревья

Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.

Фрукты

Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых.  Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.

Глаза

Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей. 

Губы

Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными.

  Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.

Рисунки на двери своими руками: роспись, узоры, трафареты

Одним из самых простых способов декора помещения является создание рисунков на дверях. Сделать это довольно просто своими руками, так как существует множество способов воплощения такой затеи в жизнь, и каждый сможет подобрать именно тот вариант, который ему под силу.

C помощью рисунков можно придать индивидуальный неповторимый вид двери

Преимущество такого типа декора

Чем же так хороши рисунки на дверях? Преимущества такого декора, сделанного своими руками, очевидны:

  • Красивый вид. Придает двери свежий эстетичный вид, украшает её и интерьер в целом.
  • Оригинальность. Возможность создания уникального рисунка, который отображает оригинальность дизайнерского замысла.
  • Простота нанесения. В большинстве случаев создать орнамент или даже целую картину на двери очень просто.
  • Готовые трафареты. Если вы не обладаете художественным даром, на помощь придут специальные заготовки-трафареты, которые значительно облегчают работу.
  • Разнообразие решений. Ограничений в выборе рисунков не существует. Можно подсмотреть готовую идею или создать нечто уникальное, авторское.
  • Широкий выбор материалов. Существует огромное количество видов красящих составов, а также других материалов, пригодных для подобной работы.
  • Воплощение индивидуальности. Декор двери отображает настроение и особенности характера хозяина дома.
  • Создание дополнительного защитного слоя для полотна. Краска, лак или пленка защищают основу от влаги и механических повреждений.

Очевидным является тот факт, что помимо эстетической нагрузки рисунки на двери имеют и практическое значение. Поэтому если вы хотите освежить оформление проема, этот метод является стопроцентно подходящим.

С помощью декора дверей можно придать оригинальность даже самому простому интерьеру

Вариации дизайна

Вариантов создания рисунка на двери существует невероятное множество. Для этого используют готовые изделия, трафареты и шаблоны или работают от руки, полагаясь лишь на свои умения.

Как можно украсить дверь рисунком:

  • наклеить пленку;
  • облицевать полотно обоями;
  • выполнить роспись дверей;
  • раскрасить стекло своими руками.

Если вы хотите полностью обновить двери, скорее всего, оптимальным решением будет полная замена покрытия полотна. Если же вам нужно лишь усовершенствовать поверхность дверей или добавить немного декора в интерьер, оптимальным решением станет использование отдельных деталей. Если вы боитесь испортить двери росписью, лучше отдайте предпочтение пленочным картинкам. К тому же их можно поменять со временем.

Самый простой вариант — обклеить дверь готовой картиной на пленке

Что касается нанесения рисунка на стекло, в случае неудачной попытки вы вполне можете заменить его или заклеить пленкой. В качестве альтернативы можно украсить вставку из МДФ или фанеры.

Рисунок на пленке

Если вы хотите перенести понравившийся рисунок на ваши двери своими руками, нет ничего проще, нежели использовать для этой цели пленку. В магазинах даже продаются уже готовые рисунки или заготовки-трафареты.

Для того чтобы украсить подобным образом полотно дверей, вам понадобится лишь резиновый или пластиковый шпатель и мягкая тряпка для разглаживания покрытия. Но для начала нужно подготовить поверхность, то есть устранить дефекты и обезжирить её.

Декорирование пленкой

В качестве материала для нанесения рисунка можно использовать не только готовые изделия, но и простую рулонную самоклеящуюся пленку. Некоторые её варианты имеют уже готовый нанесенный рисунок. Но необязательно ограничиваться только такими моделями, если вы хотите, можете создать свои авторские украшения, для этого нужно лишь нанести на обратную сторону выбранный рисунок и вырезать его. Можно применять как глянцевую, так и матовую однотонную самоклейку. Также доступна услуга фотопечати на ПВХ.

Если вы хотите создать на двери сложную ассиметричную композицию, учтите, что трафареты будут отражаться зеркально, чтобы не запутаться, можно производить разметку по лицевой стороне.

Обои

Создать сложные узоры на двери своими руками также можно с помощью обоев. Этот метод довольно популярен сегодня, особенно если учитывать, что ассортимент материалов практически ничем не ограничивается. Для дверей лучше всего купить виниловые обои с износостойким покрытием. Флизелиновая основа требует идеально гладкой поверхности, но зато их гораздо удобнее клеить.

Для создания рисунка на двери можно использовать как рулон целиком, так и отдельные фрагменты материала. Для них можно использовать все те же трафареты. С помощью остатков стеновых обоев можно замаскировать двери или же наоборот выделить их. Также можно использовать белые объемные обои, а после подчеркнуть их фактуру посредством покраски отдельных деталей.

С помощью обоев можно украсить полотно, сымитировав роспись. Для этого используют готовый распечатанных рисунок, клей ПВА, шпаклевку и лак. Вначале на дверь наносится рисунок по принципу декупажа. Края листа маскируются тонким слоем шпаклевки по дереву. После этого она затирается и все полотно вскрывается лаком.

Как альтернативу можно использовать фотообои. Можно купить готовый образец или создать свой, заказав фотопечать в салоне.

Декор с помощью фотообоев

Роспись красками

Самый популярный и неограниченный в плане дизайна вариант – роспись дверей красками. Для этого можно использовать самые разнообразные составы. Наиболее популярными являются такие:

  • акриловые;
  • полиуретановые;
  • масляные;
  • водоэмульсионные.

Отличный способ быстро перенести задумку на поверхность дверей – аэрография. Краска напыляется на двери, а для удобства используются трафареты. Своими руками сделать их сможет каждый. Как вариант можно распечатать в полном размере рисунок и по шаблону вырезать трафарет из картона.

Покраска двери с помощью трафарета

Что еще можно сделать своими руками при помощи краски? Если вы обладаете талантом художника, для вас не составит труда выполнить роспись при помощи обычной кисти. Для облегчения задачи можно использовать трафареты, но гораздо интереснее работать без них. Вначале наносится контур с помощью карандаша, а после этого уже разукрашивается заготовка.

Для фиксации краски используют лак. Обратите внимание на то, что он должен быть полностью бесцветным.

Стеклянные вставки с рисунком

Одним из наиболее популярных вариантов, позволяющих украсить двери своими руками, является использование стекла для росписи. В таком случае доступно несколько вариантов.

Для классического интерьера идеальным решением является использование витражей на дверях. Чтобы изготовить их своими руками, можно воспользоваться простым стеклом и набором витражных или акриловых красок. Вместо металлической рамки используют специальный жидкий контур, который наносится с помощью тюбика и при застывании отлично имитирует металл.

Роспись стеклянной межкомнатной двери акриловыми красками

Если вам больше по душе простые рисунки, можно выполнить роспись акриловыми красками. Работы проводятся только в горизонтальном положении. Отличное решение – перенесение на стекло рисунка с эскиза на бумаге. Можно попросту распечатать понравившийся узор или картинку и перенести его на стекло, подложив шаблон под низ. Также можно использовать картонные трафареты. Для фиксации на поверхности используйте малярную ленту.

Если рисунок вам не под силу, наклейте готовое изображение. Для этой цели можно приобрести специальную пленку или заказать уникальное изображение в печать. Довольно необычный вариант – фьюзинг, это создание объемных стеклянных вставок для дверей, отдельные фрагменты наплавляются друг на друга.

Какой именно способ выбрать, следует решать исходя из своего творческого потенциала, сноровки выполнения подобных работ, а также общей стилистики интерьера.

Рекомендуем посмотреть видео

техника и идеи для вдохновления

Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.

Роспись стен своими руками: создайте сказку

Проектор в помощь художнику

Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни. Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.

Техника рисования по проекции

проектор

Вариант рисунка в детской

Как рисовать пальцами

Дети обожают рисовать на стенах. И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр. Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются. У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.

Пальцевое рисование на стенах

С помощью этой техники можно сделать необычные рисунки

Роспись стены пальцами

Необычное панно во всю стену

Рисование декоративным валиком

В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться. Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения. Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.

Использование валика при рисовании

Декоративный валик

Русунки получаются не менее интересные

С чего начать роспись стен в комнате

Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.

Подготовка поверхности

Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения. Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска. Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками. Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).

Необходимые материалы и инструменты

Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.

Краски подойдут практически любые. Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней. Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина. Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.

Для росписи можно использовать темперные класки

Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.

Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки. В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.

Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность. Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом. Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам. Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются. Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком. Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило. После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором. Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.

Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.

Изготовление трафарета

Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.

Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера. Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.

Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.

Нанесение настенного рисунка

Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.

С помощью спатеря распределите краску

Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.

Использование кисти для нанесения рисунка

Простые идеи для трафаретов

Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни. Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.

Необычный интерьер

Рисунок в нежных тонах

Для создания рисунка может уйти несколько часов

Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался. Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.

Фотогалерея: шаблоны, трафареты и орнаменты для рисования

Вариант шаблона для рисования

Шаблон с птицами

Шаблон для рисунка на стене

Трафарет с кошками

Трафарет с котёнком

Замысловатый орнамент

Орнамент для создания рисунка на стене

Простой орнамент для рисования на стене

Видео: как нарисовать цветок на стене

Видео: рисование сакуры

Что нужно для создания неповторимого интерьера? Желание, время и вдохновение. Нет ничего невозможного. Берите в руки кисти, краски и создавайте рисунки, творите. А ведь всё, что создано своими руками, радует ещё больше.

Как нарисовать оригинальный рисунок. Уроки рисования простым карандашом

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.




Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины . . Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.


4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10.

Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.



На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.



Уроки рисования карандашом.
На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.



Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.
У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.



Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.
Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.






Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом : красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.

Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой способ нарисовать лошадь.

Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

Маленький пингвинёнок под срисовку.

Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Снегирь сидит на ветке.

Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Бутоны цветков для срисовки

ТОП-100 фото лучших примеров рисунков. Поэтапный мастер-класс по рисованию дерева своими руками


Дерево в мировом искусстве

Почти в каждом уголке Земли можно встретить те или иные виды деревьев. Разумеется, люди с древнейших времен пытаются изобразить этих таинственных гигантов, наделить рисунки сакральным значением. Для начала следует обратиться к работе Н. Ланди «Благовещение». На заднем плане картины можно рассмотреть оливковые деревья, которые символизирует единство с Богом. Даже колонны в древних храмах изначально строились похожими на стволы дубов и ясеней, чтобы передать мощь и внушительность.

Позднее деревья изображались на гравюрах, вырезались на предметах мебели. В средневековой Европе были популярны столы и стулья с резным узором ветвей, корней. На сегодняшний день продолжают изготавливаться ювелирные украшения, напоминающие листья, плоды.

Образ чрезвычайно распространен в дизайне. Часто можно встретить статуэтки, лампы, вешалки и даже полки похожие на различные части дерева. Любой желающий способен сам легко нарисовать дерево. Это не займет много времени, зато в результате получится прекрасная картинка, которая украсит любой интерьер.

Рисуем поэтапно

В природе существует огромное количество деревьев, у каждого свой характер. Давайте попробуем поэтапно изобразить разные виды деревьев, чтобы лучше понять процесс создания такого рисунка и некоторые нюансы.

Определяем общую форму

Главное правильно определить общую форму дерева, его кроны и ствола. Если оно как-то наклонено или повернуто, то уже на самом первом этапе важно отметить и это направление.

Изначальный набросок может выглядеть очень примитивно, но важно,чтобы уже по нему можно было догадаться, это за дерево или куст. Никакие детали сейчас не нужны и не важны.

Уточняем силуэт

Понятная форма и правильное направление (поворот, изгиб или наклон), хорошая основа для некой детализации и уточнений.

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Сейчас, мы можем уточнить силуэт кроны, какие-то небольшие выступы веток, показать просветы, уточнить размещение и направление веток на стволе и среди листвы.

Помните о том, что слишком ровненькие и симметричные деревья не будут выглядеть естественно.

Добавляем общий тон и цвет

Эскиз готов и теперь мы можем взять в руки краски или карандаш и придать дереву большей выразительности и объемности.

Если вы работаете с любыми красками (кроме акварели), то крону и ствол можно сразу окрасить общим цветом, не показывая свет и тень.

На этом этапе важно подобрать удачный оттенок для листвы и ствола, характерный именно этому виду деревьев и соответствующий освещению.

Пятна света и тени

После того как основные краски подобраны и нанесены стоит придать некой объемности. Для этого, в зависимости от освещения, нужно показать тень и свет на всей кроне, не выделяя ветки и на стволе.

Также сейчас нужно отметить тень на стволе, в зависимости от расположения солнца.

На иллюстрации выше мы предположили, что солнце находиться сверху и справа. Соответственно, тени на стволах образовались с левой стороны.

Рисуем яблоко и другие фрукты

Мелкие формы и детали

Когда общий объем показан, можно выделить отдельные ветки, гроздья веток, углубления и просветы между листьями. Если есть потребность можно выделить некоторые листики на переднем плане, так возникнет ощущение более сильной детализации.

Не стоит вырисовывать каждый листик, так картинка станет похожей на детскую. Ведь когда мы смотрим на лес мы видим общую картину, и лишь приглядываясь, концентрируя внимание, можем разглядывать отдельные листики.

Дерево в живописи

Художники разных эпох и направлений неоднократно прибегали к использованию образа дерева в своих работах. Например, в знаменитой картине Леонардо Да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи» фигурирует можжевельник. Он здесь расположен неслучайно: на итальянском языке можжевельник — ginerpo. Это является отсылкой к имени героини полотна.

Другая значимая работа — «Моление о чаше» А. Мантенья. Голые ветви символизируют смерть, трагичность картины дополняет сидящей в кроне стервятник, однако зеленые листики, контрастирующие с мрачным фоном, возвещаю о неминуемом возрождении жизни.

Мамврикийский дуб — древо, связанное с библейской притчей об Аврааме — неоднократно можно увидеть на иконах. Русские живописцы — Ф. Я. Алексеев, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин также обращались в своем творчестве к этому древнему образу. Он получил новое воплощение — как символ России, народа и традиции. Нетрудно обучится тому, как нарисовать красивое дерево. От начинающего художника требуется лишь терпение и энтузиазм.

Рисунок дерева

Надо определиться какое именно растение будет изображаться. Новичкам рекомендуется выбирать дуб, липу или тополь. Впрочем, не нужно стремиться к детальной достоверности. Сначала необходимо понять, как нарисовать дерево карандашом. Только после нескольких тренировок можно переходить к цвету. Хотя красивым получится и черно-белый вариант. Главное следовать поэтапной инструкции, которая представлена ниже.

Обратите внимание!

Дерево должно располагать в середине листка бумаги. Разумеется, по окончании работы добавляется фон, некоторые элементы окружающей природы. Дерево может быть голым, с почками или уже распустившимися листьями.

Надо потренироваться в схематичном изображении растения: чертить расширяющиеся внизу треугольники, сверху добавлять пушистую крону, похожую на круглое облачко.

Такие деревья подойдут для рисования маленьким детям и тем, кто хочет быстро создать незатейливую картинку. Постепенно задачу можно усложнять: дополнять рисунок ветками, корнями, птицами. Это один из действенных способов как научиться изображать деревья.

Дерево на стене своими руками из подручных материалов

Конечно же перед началом работы по созданию изображения или объемного дерева на стене, в интерьере, стоит определиться с тем, какого размера, какой формы будет оно. При этом стоит опираться на особенности дизайна в котором оформлена комната: в первую очередь необходимо учитывать стиль, цвет стен, степень освещения, мебель и т.д.

Изображение дерева на стене

Это наиболее простой способ, так как в конечно итоге мы получим плоский образ дерева на стене в интерьере.

  • Краски, мел или карандаш — вот основной материал и в то же время средство, при помощи, которых и будет создаваться дерево. Единственная сложность в то, что перед нанесением изображения на поверхность стены, стоит потренироваться на бумаге, ведь художественный навык здесь понадобится как никогда. На альбомном листе рисуется образ будущего изображения. А потом, когда натренируетесь — отработаете художественный навык, можно приступать к рисованию на стене.
  • Второй способ — контур можно вырезать из бумаги, для этого подойдут обои и другая крупноформатная бумага. Для этого на ней рисуется профиль, а потом закрашивается необходимым цветом если нужно, ну и затем вырезается и наклеивается на стену. При этом здорово упростит задачу самоклеющиеся обои или пленка, большая палитра цветов поможет вам с выбором подходящего варианта. Такое дерево можно вырезать из обыкновенных журналов, правда целое не получится так получить, придется выкраивать множество его частей, а потом на стене из лоскутков и можно собрать во едино всю композицию.

  • Похожий метод применяется при использовании ткани, из нужного цвета ткани, аккуратно вырезается образ дерева и приклеивается на стену.Ткань при этом лучше использовать более плотную, это может быть мешковина, мебельная ткань, хлопковая и др. А если правильно скомпоновать образ дерева из тканей разного цвета, то может получиться весьма интересная и креативная композиция.

  • Для того, чтобы упростить нанесение на стену изображения при помощи красок, можно воспользоваться трафаретом для декора стен. Для его изготовления можно использовать плотный картон, или заменить его плотными обоями. Предварительно дерево рисуется именно на этой бумаге. а потом вырезается. После того как трафарет дерева на стену готов, фиксируем его при помощи молярного скотча на поверхности и можно приступать к заполнению трафарета красками.

Постарайтесь создать образ дерева с неповторимыми элементами веток и ствола, ведь в природе нет ничего одинакового на 100%.

Все выше перечисленные способы нанесения изображения дерева на стену можно дополнить, такими элементами как листья, птицы, животные, бабочки, дети на качелях и многое другое. Это поможет привнести в интерьер яркости, оригинальности и больше жизни.

Изображение можно нанести на любую часть стены, и кстати не обязательно изображать целое дерево. Порой достаточно изобразить крону, или вообще среднюю часть или ветку свисающую с верху. Но не менее эффективно будет смотреться полноразмерное дерево уходящее кронами на потолок как на фото ниже.

Отдельным пунктом можно выделить готовые варианты дерева на стену — сегодня в продаже имеются виниловые наклейки. Это самый простой способ, так как он не требует никаких творческих способностей, достаточно выбрать подходящую наклейку и приклеить в нужное место.

Объемное дерево на стене

Это уже более продвинутый вариант, так как на стене будет не просто образ, а объемная фигура. Идеальным вариантом при этом будет само — настоящее дерево. Сегодня очень модно размещать в интерьере у одной из стен, либо целый ствол с ветками, или просто ветки, это могут быть берез, лиственница, дуб или другое дерево.

Но чтобы не вредить природе можно воспользоваться и альтернативными вариантами. Объемный образ дерева на стене можно соорудит и при помощи подручных материалов.

  • Если в наличии имеются запасы пенопласта, то это отличная возможность вырезать из него дерево. Из кусков пенопласта вырезаются отдельные части, а потом просто приклеиваются к стене.
  • Не менее увлекателен следующий способ, для него потребуется толстая нить или пряжа, канцелярские кнопки с длинной ножкой. Кнопки втыкаются в стену по контуру будущего дерева, и затем нить наматывается в определенной последовательности, тем самым мы получим изображение, причем весьма оригинальным методом.
  • Имитацию его на стене можно так же сделать при помощи туалетной бумаги. Ее предварительно нужно смочить в воде, после того как она приобретает достаточно мягкое состояние, из нее вылепливается необходимая фигура.
  • Более профессиональным материалом будет гипс, это отличный вариант для лепки, ведь его очень широко применяют для декорирования интерьера. Лепнина из гипса сегодня превратилась в настоящее творчество, из него создаются опытными мастерами целые произведения искусства.

Дерево карандашом

Графический способ изображения деревьев отлично подойдет для начинающих. Во-первых, следует изобразить две параллельных линии, которые будут расходиться внизу. Если дерево с толстым стволом, линии располагаются на некотором расстоянии. У березы или рябины — совсем рядом. Сверху рисуется крона. Для этого нужно воспользоваться толстым карандашом: сделать немного сплюснутую окружность с волнистыми краями.

У подножия ствола проводится линия — почва. Подрисовывается трава, цветы. Из кроны выходит несколько веток с листиками. У тонкоствольных растений схема немного другая.

Для кипариса сначала изображается основание, а затем очертания кроны. По форме она должна напоминать растянутое пламя свечи. Теперь добавляются листья., концами устремленные вверх. Их надо нарисовать с помощью зигзагообразных линий. После завершения крону желательно растушевать для большей реалистичности. Каждый на личном опыте может убедиться, что нарисовать дерево карандашом довольно просто. С этим справится даже ребенок.

Преимущества и недостатки отделки стен под дерево

Если идея подобного ремонта вам по душе, то для начала необходимо определиться с материалами, которые вы будете использовать. У каждого из них есть свои плюсы и минусы. Например, пластиковые панели наиболее дешевы, но имеют не самый презентабельный внешний вид. Реалистичность при этом тоже оставляет желать лучшего.

Выбрав отделку стен панелями под дерево, вы можете предпочесть ламинат. Этот вариант является одним из самых востребованных, а его основным плюсом является высокая реалистичность. Но ламинат обходится довольно дорого. МДФ-панели тоже смотрятся привлекательно, но стоят дороже фанеры. Предпочитая последнюю, вы не выбираете натуральную древесину, но в итоге получаете естественный узор среза природного материала.

Отлично имитирует древесину декоративная штукатурка. Среди её преимуществ следует выделить привлекательный внешний вид, а главным минусом является высокая стоимость. Нанести смесь самостоятельно вы вряд ли сможете, если не имеете соответствующих строительных навыков. Но если для внутренней отделки стен была выбрана штукатурка, то в итоге вы можете получить вид дерева в разных текстурах, стилизациях и структурах. Это может быть древесина различных сортов, разрезов и исполнений. Некоторые выбирают стилизацию коры, тогда как другим предпочтительна структура окаменевшего материала. Возможно, вам придется по нраву структура, изъеденная древоточцем.

Что касается панелей под дерево для внутренней отделки, они могут быть изготовлены из разных материалов, например:

  • ДВП;
  • ДСП;
  • ПВХ;
  • бамбук;
  • гипс;
  • стекло.

ДВП и ДСП – это бюджетные решения, которые имеют преимущества в виде способности сохранять тепло и останавливать звуковую волну. Но такие изделия поддаются деформации из-за перепадов температур, воздействия паров и влаги.

Панели под дерево из бамбука могут состоять из нескольких слоев. Плюсы этого материала выражены в том, что с помощью такой отделки можно скрыть большие дефекты и неровности стен, наклеивая семислойные плиты. Минусом такой облицовки становится всё та же высокая стоимость.

Декоративные панели могут быть изготовлены из стекла, каменного шпона и даже металла. В основе может быть пробка, гипс и ПВХ. Стеклянные панели не поддаются перепадам температур и влиянию влаги. Они готовы прослужить довольно долго, а рисунок может быть сколь угодно необычным, имитирующим любую породу древесины. Минусом такой отделки для стен является невозможность самостоятельной установки.

Детали

После создания эскиза нужно преступать к детализации изображения. Для начала необходимо понять, как нарисовать листья деревьев. Первый этап — обыкновенная линия, слегка изогнутая посередине. Она помещается в центр овала, верхний и нижний концы которого должны быть заостренными. Из низа выходит маленький черешок.

Теперь осталось добавить прожилки — параллельные полоски. Их частота увеличивается по краям. Кленовый лист изобразить немного труднее. Сначала штрихом рисуется линия, добавляются две прожилки внизу. Они должны напоминать треугольники без одной стороны.

Обратите внимание!

Теперь на концах прожилок изображаются треугольники поменьше. Рисунок получается похожим на стрелочки. После края следует объединить. Можно добавить прожилки в центр листка. Снизу необходимо дополнить картинку черешком.

Если края вышли слишком ровные, надо подрисовать зигзаги. Такой лист должен быть похож на настоящий. Тропические растения имеют необычные листья. Во-первых, изображается сердце, развернутое по горизонтали. В средней части проводится линия. Выемки обозначаются с помощью трех-четырех углублений. Осталось добавить прожилки — лист готов!

Натуральные древесные материалы в интерьере

Пожалуй, самый очевидный способ применения древесных мотивов – действительно использовать натуральные ветки, спилы, доски, даже стволы деревьев, как они есть. Этот вариант хорош для тех, кто ценит натуральность, экологически чистые материалы.


Использование натуральных компонентов в декоре получило название экодизайна.

Этот способ подойдёт для пространства, оформленного в стиле экодизайн, а также для пространств, в которых присутствие натуральных компонентов необходимо.

При необходимости эти элементы покрываются краской, а также защитными составами, предотвращающими биологические поражения древесины.

Спилы отлично подойдут для загородного дома, где, помимо них, во внутреннем пространстве также будут присутствовать деревянные компоненты. Смелое, почти авангардное, решение для помещения – присутствие в нём настоящих древесных стволов. Такой вариант подойдёт неординарным личностям, которые хотят видеть своё жилище особенным, уникальным.

Фон

Если все получилось красиво и аккуратно, можно приниматься за задний план. Цветными карандашами его рисовать довольно долго, однако, можно воспользоваться растушевкой.

Рекомендуется рисовать фон акварелью приятных, спокойных оттенков. Сделать голубое небо и светло-зеленую траву. После высыхания дополнить пейзаж гуашью — изобразить траву, грибы, если это лес.

Обратите внимание!

Надо проявить фантазию, сделать картинку гармоничной. Например, под березой обычно рисуется деревенский домик. Такое изображение будет отличным украшением кухни. Дуб может располагаться на лесной опушке или посреди степи.

Кипарис — растение южных стран. На фоне желательно изобразить море, горы. Рядом — домики в греческом стиле, богатые усадьбы.

Если на дереве нет листьев, подойдет мистический пейзаж: кладбище, готический храм. Данный рисунок рекомендуется выполнять в графке, чтобы передать атмосферу и таинственное настроение.

Когда времени немного, желательно ограничиться изображением главного объекта. Белый фон всегда смотрится стильно.

Раскрашивание

Как известно, листья у деревьев зеленого (изумрудного) цвета, ствол и ветви — коричневые. Если на растении есть цветы, например, сакура имеет розовые соцветия, их следует обвести тонкой черной полоской.

Можно проявить фантазию и сделать дерево инопланетным. Раскрасить листья в фиолетовый, ствол в красный. Все зависит от фантазии художника. Детям дается задание: подумать какими могли бы быть деревья на Марсе, Венере или Юпитере. В результате ребята не только отлично проведут время за полезным занятие, но и узнают много нового о космосе и Солнечной системе. Необычной альтернативой будет использование пастельных карандашей. Такой рисунок получится более ярким и оригинальным.

Простые и быстрые решения

Кто-то может искренне желать в качестве декора дерево на стену, но не иметь возможности реализовать задуманное. Одним для этого не хватает элементарных художественных навыков, другие не готовы побороть собственную лень, ведь на создание шедевра потребует немало времени и усилий. В современном мире принято заботиться о потребителях, и этот случай – не исключение.

Первый вариант – это виниловые наклейки. Они продаются в крупных строительных магазинах, позволяют выбирать на любой вкус и цвет, а главное – приклеиваются буквально мгновенно. Нельзя не отметить также и то, что их можно протирать влажной тряпкой без вреда для изображения, а если дерево надоест, наклейка просто снимается, и стена приобретает свой первоначальный вид.

Виниловые наклейки — наиболее простой и практичный вариант создания декоративного дерева в интерьере

Другой вариант – это трафарет. Он продается в сочетании со специальной краской, которой промакивается вырезанный контур дерева, в результате чего краситель окрашивает оригинальную отделку стен. В качестве дополнения или альтернативы краске можно использовать также акриловую шпаклевку – тогда изображение будет еще и объемным.

Третий вариант – фотообои. Еще в советские времена практически в каждом доме красовались на стенах фотообои с видом природы, благодаря чему, не выходя из жилища, можно было ощутить себя в березовом лесу или ивовой роще. Сегодня же многообразие текстур и рисунков позволяет выбирать любые пейзажи с деревьями: от морских побережий с экзотическими пальмами, до загадочных японских садов с прекрасной сакурой.


Благодаря фотообоям, можно привнести ощущение природы в свой дом

Дерево мудрости

Чтобы нарисовать дерево мудрости, надо определиться с его тематикой. Картинка посвящается, например, воспитанию, советам, уходу, позитивным цитатам. Подготавливается несколько карточек, напоминающих листья или плоды (яблоки, груши).

В центр каждого вписывается небольшой текст или вклеивается изображение на выбранную заранее тему. Рисуется большое дерево, можно использовать ватман. После раскрашивания на ветви помещаются подготовленные карточки с афоризмами. Это делается с помощью клея, степлера. Дерево мудрости будет отличным украшением класса или офиса. Его рекомендуется делать всем коллективом, это способствует его сплочению.

Хитрости, позволяющие улучшить результат

Дерево на стене, созданное своими руками, можно сделать еще более привлекательным, если прибегнуть к некоторым простым советам.

  1. Не останавливайтесь на дереве! Продолжайте творить и вокруг него! Раз уж отделка коснулась темы природы, то почему бы не добавить птиц или бабочек, цветов или плодов?
  2. Многие новички пытаются добиться идеальной симметрии от создаваемого дерева, чем делают только хуже. В природе такого нет, а асимметричность, даже серьезная, только подчеркивает творческий гений автора.
  3. Если места на стене не так уж много, можно не рисовать дерево целиком – пусть будет только какая-то его часть — половина, ветка и так далее. Главное – продумать, почему именно эта часть, а не какая-то другая, и грамотно вписать ее в окружающий интерьер.

Древо мира

Отсылаясь к древним языческим образам, можно нарисовать дерево мира. Его ветви должны удерживать небеса, корни — уходить в подземное царство теней и призраков. Ствол находится в сердцевине вселенной. Это мир людей. Древо должно быть огромным и сильным, корни прорастать глубоко в почву. Чтобы сделать рисунок интереснее, следует добавить мифологических существ.

Родословное дерево

Каждый ребенок должен уметь нарисовать дерево семьи. В корнях размещаются фотографии прадедушек, прабабушек и других родственников старшего поколения. Далее — более молодые члены семьи: папа, мама, тети дяди, кузины.

На самой верхушке помещается младший ребенок. Чем больше родственников, тем объемнее следует нарисовать дерево семьи.

Не только эстетизм, но и функциональность

Собственно, ветки не обязательно должны быть только декором – при правильном подходе ими можно пользоваться, безо всякого преувеличения! Допустим, нужно повесить несколько полочек – так пусть они станут ветками в общей структуре дерева! И не обязательно, чтобы они были строго горизонтальными – по крайней мере, если у них есть боковые стенки. Там можно хранить разные мелочи, вроде книг, игрушек или женских принадлежностей. Очень необычным решением окажется семейное дерево, где портреты членов семьи, расположенные в соответствующем порядке, будут размещены на полочках, или просто закреплены поверх рисунка. Пример дерева с фотографиями на стене можно увидеть на фото ниже.


Украсить стену с пользой поможет семейное дерево

Если при создании использовались настоящие древесные ветки, их можно применить как вешалку для разнообразных мелочей. Учтите! Если веточки сами по себе небольшие и хрупкие, то они не выдержат увесистых предметов, однако, скажем, мелкую бижутерию на них повесить можно. Это особенно актуально для дам, у которых полно разных колец, кулонов, цепочек и других мелких украшений.

Не ограничивайте полет собственного творчества – попробуйте создать что-нибудь необычное, и пусть Ваше дерево на стене окажется неповторимым!

Фотогалерея: креативные идеи дерева на стене (16 фото)

Фото советы как нарисовать дерево

Как рисование от руки сделало меня лучшим художником (Советы для начинающих)

Каждый настоящий художник должен овладеть искусством рисования от руки .

Вы устали копировать изображения с использованием копировальной бумаги, кальки, метода сетки и т. Д.?

Давно пора , ты умеешь рисовать без каких-либо инструментов, и это то, о чем Рисование от руки .

Изначально я не был уверен в том, что смогу ли хотя бы точно нарисовать картинку из эталонного изображения.

Раньше я удивлялся тому, как художники свободно работают со своими референсами или живыми средами без каких-либо инструментов .

Меня поразило то, как они нарисовали пропорции, перспективу и некоторые аспекты эскиза .

Перенесемся сегодня, Я уверен, , что могу точно нарисовать то, что вижу. Это не внезапное чудо; Я приобрел это мастерство благодаря регулярной практике и настойчивости, которыми я хочу поделиться.

В этом посте я поделюсь своим опытом и всем, что я знаю по этой теме.

Прежде чем углубляться в детали, давайте также разберемся с некоторыми основными вещами, связанными с этой темой.

Что означает рисование от руки?

Рисование от руки — это метод, при котором Художник рисует без какой-либо технической, механической или геометрической помощи. В зависимости от предпочтений, это можно сделать вручную с помощью карандашей или ручек, но мы обычно видим это, когда художники используют свои пальцы в качестве продолжения чернил для создания прекрасных произведений искусства!

Художник выражает свое творчество на бумаге, используя только свою руку без каких-либо направляющих инструментов, и этот стиль работы называется рисованием от руки. Направляющий инструмент находится в его голове колодец , визуально измерил и на фото.

Он может иметь или не иметь справочный материал. Все остальное художник делает благодаря своей уверенности и знаниям , которые он приобрел за эти годы.

Для этого типа рисунка необходимы следующие элементы: —

  • Художник использует только рукой
  • Художник использует свой навык наблюдения для воссоздания изображения
  • Художники не используют никаких технических , механических или геометрическое оборудование.
  • Художник получает способность , практикуя через какое-то время.

Мы также можем сказать, что это является синонимом эскиза , поскольку Художник не использует никаких геометрических механизмов.

Прекрасным примером этого вида искусства является Граффити.

Какие инструменты для рисования используются?

Здесь мы ссылаемся только на традиционный рисунок , а не на рисунок, сделанный с помощью приложений или компьютеров.

Некоторые из основных необходимых материалов:

  • Карандаши различных категорий
  • Ластик
  • Точилка
  • Бумага

Это похоже на художественные материалы, которые мы используем для создания базовых чертежей .

Какие советы по рисованию от руки для начинающих?

Используйте простые справочные изображения

Если вы новичок, я предлагаю рисовать, используя справочное изображение .

Контрольное изображение, которое вы используете, должно быть простым с четким контуром , показывающим свет и тень.

Очевидная ссылка сделает ваш процесс изображения простым и значимым. Изучите и разберитесь с картинкой .

Начинайте рисование сверху вниз и слева направо

Начиная слева направо и сверху вниз, вы можете избежать смазывания. .

Вам следует постоянно развивать привычку создавать свои произведения искусства, например, писать сверху вниз и слева направо. Это поможет вам избежать прикосновения руки к графиту и испортить эскиз.

Помните, что каждая маленькая привычка добавляет ценности вашему художественному мастерству.

Используйте твердый карандаш для создания контуров

Когда вы начинаете работать с фигурами , используйте твердый карандаш, например 2H или H. Он поможет вам стереть отпечаток карандаша, если вы сделаете какие-либо ошибки в своей работе.

Поверьте мне; вы не сможете нарисовать идеальную линию с первого же кадра, если вы не профессионал. Это займет некоторое время.

Итак, до этого вы будете рисовать, стирать и воссоздавать, уточнять, изменять и делать все так, чтобы вы убедились, что вы получили то, что хотите.

Для этого ваши линии должны быть светлыми , легко стираемыми , не повреждая бумагу.

Всегда помните, что в с использованием ластика нет ничего плохого. . Карандашный портрет девушки

Используйте простые линии и начинайте с большей формы

Каждое изображение представляет собой набор нескольких линий и форм.

Внимательно изучите свою эталонную картинку и разбейте концепцию на простые линии и формы.

Найдите наиболее заметную фигуру и сначала нарисуйте ее, чтобы захватить основной объект, а затем переходите к более мелким телам.

Не усложняйте свои формы слишком сильно.

Для новичка вы должны уловить суть рисунка. Наблюдайте и ухватите основные формы и линии на эталонном изображении.

Создание значений от светлого к темному

Это обычный наконечник для рисования карандашом и не уникальный для этого типа рисования.

Всегда создавайте штриховку от светлого к темному и применяйте многослойный подход . Создание значений от более светлых областей к более темным поможет вам правильно измерить значение.

Если вам сложно оценить ценность, я предлагаю вам использовать шкалу ценностей.

Способы выявления ошибок
  • Сделайте паузу и не рисуйте постоянно. После перерыва, когда вы видите рисунок, вы можете по-новому взглянуть.Если будут ошибки, то их будет легко выявить.
  • Посмотрите свой рисунок с другого расстояния , например, на полметра, на один метр, наклоните голову под другим углом и посмотрите, все ли у вас нормально. Иногда, когда мы садимся близко, ошибки становятся невидимыми, а на расстоянии кажутся очевидными.
  • Сделайте снимок сверху вниз и посмотрите, правильно ли выглядят формы и значения. Когда вы делаете снимок, изображение становится меньше, и это также может привести к ошибкам, которые вы сделали.

Окончательный штрих и точная настройка

Я трачу максимальное количество времени на на точную настройку и внесение окончательных изменений в свой рисунок.

Это потому, что улучшает внешний вид вашего произведения искусства.

Тонкая линия, отражающая прядь волос, которая падает на лицо, создает реализма.

Практика Ежедневное рисование от руки

Единственный способ овладеть любым искусством — это практиковать его последовательно, без перерывов.

Вначале это может показаться трудным для развития привычкой, но если вы будете делать это регулярно, скоро станет частью вашей повседневной жизни .

Поначалу может показаться, что у вас нет никаких успехов, но поверьте мне, вы скоро узнаете об улучшениях .

Итак, практики ежедневно.

В чем разница между рисованием от руки и механическим чертежом?

Рисунок от руки

Создатель не использует никакую техническую , механическую или геометрическую помощь при создании чертежа.

Материалы, используемые в этом типе рисунка: карандаш, ластики, маркеры, пастель и т. Д.

Этот тип рисунка создается художниками, где точность и измерение не нужны.

Портреты, рисунки , пейзаж и т. Д. — это некоторые из изображений, выполненных от руки.

Механический чертеж

Механический чертеж или технический чертеж — это когда профессиональный инженер использует механических инструментов для создания изображения.

Оборудование, используемое для рисования этого типа — весы и точные инструменты .

Механический чертеж выполняется техническими экспертами , где важна точность. Профессионал уделяет больше времени деталям.

Строительство, стадион, Автомобиль, проектирование и т. Д. — это области, где используются механические чертежи.

Почему так важно рисовать от руки?
  • Этот рисунок улучшает ваших творческих способностей.
  • Вам не нужно полагаться на какой-либо инструмент, и просто имея один карандаш , вы можете создавать великолепные произведения искусства .
  • Это поможет вам быстро нарисовать , будь то линия, круг или любая форма.
  • Практика этого типа рисунка поможет вам улучшить визуальные измерения и воссоздать его на бумаге.
  • Этот тип рисунка может помочь вам создать свой собственный художественный стиль.
  • Независимость от какого-либо измерительного оборудования может значительно улучшить ваши навыки рисования .

Какие бывают типы рисования от руки?

Существует много типов рисования от руки, некоторые из них перечислены ниже:

  1. Искусство граффити — Этот тип рисования выполняется с использованием аэрозольных красок и в основном охватывает спорных тем . Искусство граффити обычно состоит из слов или фигур, обычно ярких цветов. Мы также можем назвать этот вид рисунков уличными рисунками.
  1. Рисование жестов — Рисование жестов — это быстрых чертежей , которые обычно выполняются для отражения сути движения.Это быстрые рисунки, которые обычно занимают от 5 до 10 минут. Многие из этих рисунков сделаны на открытом воздухе.
  1. Контурный чертеж — Контурный чертеж также называется контурным чертежом . Этот вид рисунка создается одной линией и без отрыва ручки или карандаша от бумаги до тех пор, пока рисунок не будет завершен.
  1. Эскизы эскизов Эскизы эскизов — это грубый, быстрый рисунок меньшего размера, чтобы передать или проверить идею .

Все вышеперечисленные чертежи выполнены без использования каких-либо инструментов , таких как весы, компас или поддерживающее устройство.

Примеры рисования от руки

Рисунок девушки ниже сделан мной без каких-либо измерений.

Конечно, мне пришлось несколько раз использовать ластик, чтобы поправить правую сторону ее глаза, но это нормально. Я могу передать суть рисунка.

Я потратил всего 15 минут на создание этого рисунка.

Я потратил на это меньше времени, потому что я уже знал пропорции лица и рисунок фигуры, так что эта часть была для меня легкой.

Кроме того, несколько лет моей практики помогли мне создать этот рисунок. Рисунок девушки от руки

Координация рук и глаз жизненно важны в этом виде рисования. Обычно такими рисунками занимаются люди, у которых есть хобби.

Если вы можете точно рисовать без каких-либо вспомогательных инструментов, таких как планшеты для рисования, кальки или сетки для рисования, это означает, что вы движетесь в правильном направлении стать профессионалом.

Это займет время, потребуется практика, терпение и улучшения ваших навыков .

Поверьте мне, будет иметь большое значение.

Продолжить рисунок .

10 удивительных советов по улучшению рисования от руки

Рисование от руки — это увлекательное занятие, которое может проверить художественные способности человека. Некоторым это нравится, потому что это кажется более естественным. Другим это сложно, потому что это ограничивает часть контроля над произведением.

Тем не менее, рисование от руки — это увлекательное занятие для многих. Это позволяет вам более конкретно сосредоточиться на своем ремесле, чем другие формы рисования. Вдобавок это заставляет полагаться только на свой контроль и умение создавать хорошее искусство.

Рисование от руки — это вид искусства, в котором основное внимание уделяется использованию только руки и пишущего устройства. Многие художники используют линейки и другие инструменты, чтобы придать элемент совершенства.

Рисование от руки, с другой стороны, заставляет вас отказаться от других инструментов в пользу грубых навыков. Это может быть интересным способом поработать и значительно улучшить свои способности. Вы будете удивлены, узнав, на что вы способны.

1. Практикуйтесь каждый день

— Лучший способ добиться успеха в чем-то — просто сосредоточиться на практике. Эти веб-сайты для рисования могут помочь вам попрактиковаться в рисовании от руки. Рисование от руки требует, чтобы вы особым образом опирались на свои навыки. Поскольку это так, чем больше вы это делаете, тем больше у вас разовьются эти навыки.

Если вы хотите получить больший контроль над своим рисунком, проработка этих мышц поможет вам в этом.Это можно сделать несколькими способами, но вы хотите сосредоточиться на элементе практики.

Интересный способ попрактиковаться в рисовании — рисовать одно и то же каждый день. Это может быть небольшой, но сложный элемент дизайна. Это поможет вам физически увидеть, как вы со временем станете лучше.

Это может показаться однообразным, но может помочь. Если это не ваше дело, вы получите столько же практики с различными рисунками. Важный акцент в том, что вам нужно потратить на это время. Это поможет вам улучшить ваш общий процесс.

2. Практика рисования линий

— Это может показаться нелепым советом, но огромная проблема, с которой сталкиваются люди, — это рисование хороших линий. Многие художники полагаются на какие-то прямые края для создания идеальных линий, но вы можете научиться этому.

Немного потренировавшись, вы разовьете устойчивость и положение для работы над своим рисунком. Вы можете настолько хорошо рисовать прямые линии, что даже не поверите.

Поскольку прямые линии — одна из областей, доставляющих людям проблемы, практика может значительно улучшить их способности.Это также может вселить больше уверенности в ваш процесс. Может быть интересно потренироваться рисовать их от руки, а затем посмотреть, как они выровняются с линейкой.

Освоение этого процесса может помочь вам максимально использовать свои навыки. Это также отличное общее упражнение, чтобы ваши руки стали более устойчивыми. В качестве бонуса это отличный трюк для вечеринок в кругах художников.

3. Практика рисования выкройки

—Рисование от руки во многом зависит от вашей способности контролировать свои движения. Поскольку большинству людей приходится выстраивать такой контроль, некоторые упражнения могут помочь.Паттерны полезны, потому что они требуют много повторяющихся движений. Это позволяет вам постоянно работать с рукой аналогичным образом.

Со временем эти движения помогут вам полностью контролировать свои руки. Вы обнаружите, что ваша мелкая моторика резко улучшится.

Еще одно преимущество рисования узоров — это то, что они могут заставить вас более эффективно управлять своими руками. В зависимости от сложности выкройки здесь можно расширить свои возможности. Если вы выберете более сложные шаблоны, вам будет труднее.

Может быть полезно начать с простых шаблонов и затем увеличивать сложность. Поиск правильных шаблонов может помочь в рисовании от руки во многих отношениях и одновременно бросить вам вызов.

4. Расширяйте границы

—Многие художники склонны придерживаться того, что им удобно. Хотя в этом есть некоторые преимущества, изменения могут помочь в вашем процессе. Вы обнаружите, что чем больше времени вы тратите на нестандартные прыжки, тем больше у вас улучшается.

Для рисования от руки необходимо полагаться на свои навыки, но многие люди не знают, на что они способны. Выход за пределы ваших возможностей может принести вам много пользы.

Важно помнить, что ваши тренировочные рисунки не обязательно должны быть хорошими. Вполне нормально войти во что-то, ожидая, что вы будете приятно удивлены, если это сработает.

Необходимая часть состоит в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы внести больше в ваш общий процесс. Бросить вызов самому себе — отличный способ развить новые навыки.Поскольку искусство — это процесс, тяга к сложным творениям может помочь вам поправиться. Рисунок может быть не идеальным, но со временем вы почувствуете, что становитесь лучше.

5. Попробуйте разные инструменты для письма

—Многие художники сосредотачиваются на идее, что инструменты для письма не имеют большого значения. Они будут придерживаться того, что знают, вместо того, чтобы экспериментировать. Однако некоторые устройства предоставляют гораздо более высокий уровень контроля.

Вы можете легко создавать все благодаря тому, как что-то лежит в руке.Если вы найдете то, что работает для вас, это может значительно улучшить ваш процесс.

Легко предположить, что используемый вами инструмент для письма не имеет значения. Однако каждое устройство по-своему ложится в руку. Вы можете обнаружить, что рисунок от руки становится более гладким, если вы используете более широкие карандаши.

Другие люди могут предпочесть особый захват или что-то в этом роде. Невозможно узнать, что сработает, пока вы не попробуете. Не тратьте время на старые вещи. Поэкспериментируйте и убедитесь, что делаете то, что подходит вам.

Вы также можете полностью изменить ситуацию и использовать эти инструменты цифрового искусства, чтобы вывести свои навыки на новый уровень.

6. Нарисуйте то, о чем вы не заботитесь каждый день

—Один из удивительных способов развить свои навыки — дать себе полное представление о том, что вы создаете. Многие художники — перфекционисты, поэтому это может показаться трудным. Важно помнить, что не все должно быть шедевром.

Может быть полезно просто создать что-то, что вы позволите быть экспериментальным и необычным.Вместо того, чтобы сосредоточиться на создании чего-то идеального, сделайте перерыв. Вспомните свои молодые годы, когда вы просто развлекались, и попробуйте это.

Самое замечательное в том, чтобы дать себе шанс, — это то, что вы можете легко сосредоточиться на том, чтобы что-то сделать, не осуждая. Позволить себе опереться на мысль о том, что конец не имеет значения, может очень освободить.

Поскольку рисование от руки может расстроить вас во время практики, расслабление может помочь. Вы можете просто узнать, что в этом опыте есть что-то особенное.Иногда важно помнить, что неудача — отличный способ научиться. Дайте себе шанс и позвольте своим навыкам рисования от руки процветать.

7. Практика отслеживания

— Это может показаться хитростью, но один отличный способ улучшить рисование от руки — это трассировка. Когда вы что-то отслеживаете, вы потратите время на изучение того, как свободно двигать рукой.

Он поможет вам найти небольшие движения, почти давая вам тренировочные колеса. Со временем вы поймете, что выполнять эти движения проще без внешних устройств.Здесь происходит настоящее волшебство, и ваши навыки начнут улучшаться.

Поскольку у вас будут плавные и четкие линии, которым нужно следовать, это отличный способ нарастить мышечную память. Вы обнаружите, что ваша рука каким-то образом становится более надежной и способной к определенным движениям.

Это золотая середина между полной свободой действий и обучением двигаться, как вы. Это со временем улучшит качество ваших рисунков от руки. Вам понравится поэкспериментировать с этой техникой.Это очень освобождает.

8. Дайте вашей руке передохнуть

— Может показаться глупым говорить вам это после того, как вы поощряете практиковаться, но это важно. Когда вы много рисуете, это может сказаться на ваших руках. Правильные техники релаксации могут творить чудеса.

Настоящая проблема здесь в том, что когда вы много рисуете, у вас могут болеть руки. Когда вы рисуете с больными руками, вы обнаружите, что ваши эмоции становятся более неточными. Некоторые люди считают, что это может испортить их рисунки, а это совсем не то, что вам нужно.

Если вы начинаете замечать, что вашим рукам требуется больше отдыха, дайте им выходной. Попробуйте сделать что-нибудь еще или по-другому держите карандаш. Важная часть состоит в том, что вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы позволить вашим мышцам успокоиться.

Не многие понимают, что рисованием руками легко повредить. Если вы хотите улучшить свою мелкую моторику, знайте, когда нужно отпускать газ.

9. Смотрите обучающие видео в Интернете.

— Отличный способ улучшить любой процесс — это самообразование.Популярные художники от руки предоставляют всевозможный контент, чтобы делиться своими приемами. Эти видео могут дать вам эффективный способ улучшить ваш процесс в целом.

Вы можете поучиться у них и увидеть, как они к этому подходят. Вы можете обнаружить, что советы, которые они предоставляют, идеально подходят для того, чтобы помочь вам справиться с проблемами, которые у вас возникли. Они уже были там, где вы находитесь, и могут дать действительно ценную информацию во многих случаях.

Хотя искусство — это то, что исходит из сердца, важно помнить, что это навык.Вы можете быть самоучкой, но иногда это просто неэффективно. Если вы уделите время своему ремеслу, это поможет вам быстро стать лучше. Информация от людей, которые были там, может научить вас всем забавным советам и уловкам, которые помогут вам стать лучше.

Если вы найдете хорошего человека, у которого можно будет учиться, это поможет вам быстро поправиться. Посмотрите на работы тех, кто вам нравится, и посмотрите, есть ли у них какие-нибудь уроки. Иногда они могут помочь вам преодолеть самые большие трудности в обучении.

10.Используйте упражнения по рисованию от руки

—В мире много художников, и сообщество потрясающее. Вот почему в Интернете так легко найти упражнения для рисования от руки. Вы можете понять, что вам нужны самые разные упражнения. Подбор хорошего набора упражнений поможет вам совершенствовать свои навыки и разминаться каждый божий день.

Это намного лучше, чем час сидеть и смотреть на пустую страницу. Упражнения дают вам немедленную цель и могут показать, как у вас дела.

В использовании письменных упражнений замечательно то, что они доставляют массу удовольствия. Существует так много разных упражнений, что каждый найдет себе занятие по душе. Вы можете провести исследование и найти те, которые подходят вам и вашему стилю. Вам понравится то, как вы постоянно совершенствуетесь, и сравнение себя с готовой работой — отличная перспектива.

Если вы искали что-то, что поможет вам усовершенствовать свой процесс, это отличное место для начала. Они могут различаться по уровню навыков и целеустремленности, но дело в том, что они помогут вам в практике.

Другие популярные темы, которые помогут вам улучшить ваши рисунки:

Заключение

Рисование от руки — ценный навык для любого художника. Хотя все мы время от времени полагаемся на инструменты, делать все вручную — это здорово. Практика этого подхода — прекрасный способ максимально раскрыть свои таланты.

Вы обнаружите, что со временем вы станете лучше в своем ремесле, и вам захочется похвастаться. В рисовании от руки есть что-то более интимное.Наслаждайтесь поиском этого достижения и не забывайте делиться удивительными вещами, которые вы делаете!

Что вы делаете, чтобы помочь вам рисовать?

Виртуальный класс

— Серия рисования от руки «Найди свой поток», часть 1, преподает Джинджер Маркли

3 понедельника: 14, 28 сентября и 12 октября с 13:30 до 14:30 CST $ 48

Уровень: Начальный — опыт не требуется

При регистрации на занятие через wetpaintart. com, при выезде вас попросят указать адрес доставки. Используйте свой платежный адрес и выберите «Регистрация класса» в качестве способа доставки, если ваша покупка включает только плату за регистрацию класса.

Рисование от руки означает рисование с натуры без каких-либо карандашных набросков. Пустые страницы — это очень вкусно, смотреть, как изображения появляются из ничего — захватывающе, а ритм наблюдения и нанесения пометок центрируется. В этом классе вы научитесь использовать этот медитативный опыт, научившись смотреть, тренируя руки и рисуя простые предметы и фигуры.Этот класс как раз подходит, если вы начинающий рисовальщик или если вы хотите ослабить свой стиль рисования.

Серия 1: рисование линий

В этой серии мы сосредоточимся на рисовании линий от руки. Мы научим наши глаза находить линии, точно распознавать изгибы, анализировать пропорции и замечать негативное пространство. Мы также научимся веселым медитативным упражнениям, чтобы научить руки управлять изогнутыми и прямыми линиями. Мы упростим рисование объектов, начав с обводки, и перейдем к простому рисованию от руки.

14 сентября — класс №1: линии и кривые

28 сентября — класс №2: Пропорции

12 октября — занятие № 3: Негативное пространство и чтение между строк.

Материалы:

  • Альбом для рисования (мне очень нравятся альбомы для рисования Fabriano EcoqQua формата A4 (примерно 8,5 × 11))
  • Ручки разной ширины. Например, ручки Micron размера 1 или 2 и размера 8.
  • Черный маркер, например Sharpie.
  • (необязательно, но неплохо): калька
  • Я полагаю, у вас есть доступ к камере и принтеру

Этот класс предлагается с использованием онлайн-платформы Zoom. Перед регистрацией убедитесь, что ваше устройство соответствует минимальным требованиям; просмотрите минимальные требования здесь: https://support.zoom.us/hc/en-us/articles/201362023-System-Requirements-for-PC-Mac-and-Linux.

Пожалуйста, прочтите свое электронное письмо с подтверждением класса, чтобы получить дополнительную информацию о присоединении к собраниям Zoom.

Следующий класс в серии:

26.10 — 11/23 Найди свой поток: рисунок от руки, часть 2

Подписывайтесь на нас!

Зачем рисовать — Рисование от руки

В этой книге сквозит неприкрытая атмосфера благовестия, поскольку она направлена ​​на то, чтобы побудить студентов, изучающих архитектуру, ремесло и дизайн, отказаться от своих фотоаппаратов и изучить искусство рисования от руки. Рисование не только более приятное занятие и гораздо более познавательное занятие, но и конечный продукт с большей вероятностью останется любимым объектом, чем анонимный слайд или фотографический снимок.Рисование объекта, здания или городского пейзажа заставляет вас больше заниматься объектом, чем просто фотографом; поиск формы, пропорции, деталей и цвета требует больших усилий и более квалифицированного наблюдения, чем то, что необходимо для нажатия кнопки спуска затвора камеры. Различительный взгляд, поощряемый набросками, имеет ценность как для потенциального дизайнера, так и для туриста, поскольку он вовлекает наблюдателя в важный диалог с его или ее предметом.

До недавнего времени альбом для рисования был принятым сопровождением всех студентов, изучающих архитектуру или ландшафт, а также многих заинтересованных туристов.Принц Чарльз во многом поддерживает эту благородную традицию. До того, как фотография стала более доступной и стала частью нашей визуальной культуры, эскиз оставался средством записи и анализа интересного города, здания или предмета мебели. Достаточно взглянуть на альбомы известных архитекторов — от Роберта Адама до Чарльза Ренни

.

Макинтош — чтобы увидеть, насколько ценится набросок от руки. Его использование часто выходило за рамки простой записи или красивой картинки: неизменно эскиз был средством отметить конкретную деталь или тип композиции, которую можно было использовать, когда подходил правильный дизайнерский заказ.Например, эскизы Адама укреплений побережья Далмации менее чем за десять лет были преобразованы в шотландские замки восемнадцатого века, занимающие более северную береговую линию.

Сегодня многие студенты, изучающие архитектуру и дизайн, уделяют много времени созданию фотографий, а не эскизов. Разумеется, они могли купить открытки или путеводители, которые часто содержат более качественные и точные изображения, всего за небольшую часть стоимости, тем самым сосредоточив свои усилия на более сложном, но более ценном процессе рисования.Альбом для рисования предоставляет средства для более глубокого погружения в объект, чем просто его запись, чтобы начать понимать, почему и как была сформирована сцена. Основным препятствием к использованию блокнота таким образом, по-видимому, является отсутствие базовых графических навыков вместе с суматошным ритмом современной жизни. Как и во всех других ценных начинаниях, вам нужно много практиковаться, чтобы развивать искусство рисования от руки, чтобы реализовать потенциал, предлагаемый альбомом для рисования.

Навыки рисования изложены в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы.Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разовьете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.

Этот элегантный набросок (1880 г.) Уильяма Летаби с Хай-стрит в Эксетере демонстрирует заботу о конструкции и структурном выражении.(Коллекция рисунков RIBA)

Процесс создания набросков представлен на этих страницах не как самоцель, а как средство повышения осведомленности учащихся о дизайне путем развития осторожных, целенаправленных навыков наблюдения. Набросок является одновременно записью и визуальным исследованием. Акт рисования с натуры, будь то город или здание, должен вовлечь художника в предмет уникальным и полезным образом. Если набросок выполнен в духе формального исследования, то результаты могут быть значительными с точки зрения развития навыков личного дизайна. Линейный переход от анализа альбомов к проектному предложению — это то, что испытали многие архитекторы.

Этот элегантный набросок (1880 г.) с Хай-стрит в Эксетере, сделанный Уильямом Летаби, демонстрирует заботу о конструкции и структурном выражении. (Коллекция рисунков RIBA)

Аналитические чертежи фермерских построек Ричарда Рида, по крайней мере косвенно, привели к созданию его центра для посетителей в Чартвелле для Национального фонда.

Изучение современной архитектуры может быть столь же полезным, как и изучение исторических зданий.Этот бассейн в Шерингеме, Норфолк, спроектированный архитекторами Олсопа и Лайалла, выразительно использует открытые балки, водосточные желоба и угловое остекление. Тени на эскизе помогают выявить структурные схемы.

Рисование декоративных перил может быть утомительным, но усилия того стоят, если они приводят к сохранению привлекательных черт. Этот эскиз был подготовлен в качестве обмеренного обследования перед повторной установкой в ​​Королевской больнице Виктории, Ньюкасл-апон-Тайн.

Маяк XIX века в Доверкуре в Эссексе имеет неприкрытый стальной каркас и выразительные крепления.Объект поддается рисованию пером и тушью с использованием штриховки для увеличения расстояния между колоннами и балками.

На более детальном уровне стальные конструкции маяка в Доверкуре продолжают отражать то, как конструкция поддерживается и укрепляется против прибрежных ветров.

детальное изучение предмета посредством рисования от руки естественным образом приводит к творческому дизайну, открывая различные возможности. Анализ существующих зданий на страницах блокнота дает полезный трамплин для перехода к дизайну.Изученные прецеденты имеют ценность сами по себе, но, что более важно, формальный, пространственный и декоративный язык, использованный в набросках примеров, может оказаться применимым к проектированию новых зданий.

Чтобы воспользоваться преимуществами перехода от рисования от руки к творческому дизайну, художник должен подходить к предмету взвешенно. Наброски важны, как и пропорции, и часто существует взаимосвязь между зданием в плане и тем, как оно работает в разрезе и на фасаде.Поскольку мы склонны рисовать внешние стороны зданий, потенциальный дизайнер не должен сосредотачиваться на фасадах за счет часто критической взаимосвязи между высотой и планом. Эти «невидимые» взаимосвязи могут быть наиболее полезными при рисовании определенных зданий и служить источником идей для дизайнера.

Хороший набросок не обязательно должен быть точным изображением; с педагогической точки зрения может быть лучше проанализировать и расшифровать предмет. Эскизы, которые состоят из исследований по конкретным темам, могут оказаться особенно полезными для дизайнеров, поскольку они предоставляют плодотворные возможности для дальнейшего исследования.Чарльз Ренни Макинтош был особым мастером этого типа эскиза, и рисунки из его итальянского тура 1891 года демонстрируют заботу о форме и декоре, которые являются очевидными предшественниками его более поздних рисунков. В своих рисунках в альбоме Макинтош исследует объемную природу итальянских церквей, простые, почти абстрактные формы фермерских домов и черно-белое убранство романских часовен. Эти изображения и средства, разработанные Макинтошем для их представления, прямо или косвенно находят выражение в его более поздних проектах школ и домов.Подобные альбомные исследования кельтского искусства и архитектуры, а также диких цветов, сделанные во время жизни в Саффолке, оказались параллельным путем в творческом дизайне для Макинтоша.

Этот набросок, сделанный в уличном кафе в Андрайст на Майорке, нарисован карандашом на гладкой бумаге для картриджей. Затенение призвано отразить патину старения на старых оштукатуренных фасадах.

Нарисованные черным фломастером эти буи в гавани Харвича представляют собой привлекательное собрание странных форм. Тень использовалась, чтобы выделить узоры и различить камеры плавучести и защитные решетки вокруг сигнальных огней.

Это исследование Хилла Хауса в Хеленсбурге, выполненное архитектором Ником Херстом, передает суть здания в виде коллажа высот и деталей. Неявный анализ рисунка трудно запечатлеть с помощью фотографии или фотошопа. (Ник Херст)

В этой серии набросков Нью-Йорка 1962 года, сделанных сэром Терри Фарреллом, используется черная войлочная линия с силой и авторитетом. Стиль рисунка хорошо подходит к предмету и намекает на дальнейший дизайнерский подход архитектора. (Сэр Терри Фаррелл)

Архитектор Ричард Рид сегодня аналогичным образом использует альбом для рисования.Его исследования оастхаусов в Кенте послужили источником вдохновения для его дизайна для туристического центра Национального фонда в Чартвелле. Рисунки от руки стали источником ссылок, которые Рид выборочно использовал для своего нового дизайна. Мастерство, которое Рид демонстрирует в своих набросках, обогатило его опыт дизайнера. То же самое и с Захой Хадид, чьи альбомы за три десятилетия лежат у ее стола и содержат большую часть ДНК ее архитектуры (Zaha Hadid2006, стр. 28).

Есть еще одно преимущество для дизайнера в развитии навыков создания альбомов. Графические возможности, культивируемые в рисовании от руки, помогают в представлении проектных предложений. Способы записи существующего объекта во многом такие же, как те, которые используются при изображении незастроенного видения будущего. Графический язык один и тот же, независимо от того, существует ли здание в реальности или просто в воображении: использование линий и теней, утяжеленных и ложных линий, преувеличенного силуэта и т. Д. Используются с одинаковым смыслом.

Навыки, необходимые для рисования, после освоения намного быстрее и быстрее откликаются, чем те, которые требуются для создания моделей или компьютерной графики.Рисование также передает чувство духа, творческой страсти, чего часто не хватает другим формам изображения.

Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно когда речь идет о сложных вопросах обслуживания здания и управления пространством.Таким образом, линия преемственности связывает анализ существующих зданий с разработкой новых с использованием аналогичного набора техник рисования. Это один из уроков, который можно извлечь, изучая чертежи архитекторов калибра Макинтоша.

Эта последовательность из четырех сравнений эскизов и фотографий центральной части Глазго показывает преимущества рисования от руки. В каждом случае ненужная информация была удалена, чтобы сосредоточиться на архитектурных качествах.В то время как фотографии включают в себя все детали, эскизы интерпретируют их предмет и выделяют конкретные темы, актуальные для дизайнера.

Читать здесь: Материалы

Была ли эта статья полезной?

Техники рисования от руки, бесплатная книга по искусству

Бесплатная книга для изучения искусства от руки


РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ

ПО АНСОНУ К.

КРОССУ

Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне.Автор книг «Рисование от руки», «Свет и тень» и «Перспектива от руки» и серии учебников для текстов и рисования для государственных школ.

ПРЕДИСЛОВИЕ

ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов рисования. Его цель — представление художественных приемов изучения рисования от руки.
Чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге
. Контурный рисунок — самый традиционный из всех живописных приемов выражения.Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать.
Однако существуют художественные и нехудожественные способы сделать контурный рисунок куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к рисованию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель.Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер. Было показано, что правильно начать в младших классах легко, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным.
Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы.
Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере.
Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок.
АНСОН К. КРОСС.


ВВЕДЕНИЕ.

РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне. Этот факт привел некоторых к утверждению, что изучение природы несущественно для ученика и что тщательная тренировка в изучении репрезентации действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить.Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство.
Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка зависит не от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета.
Ценность зависит как от способа использования средства, так и от выбранного средства, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной. Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать.
Первый вопрос к учителю: «Будет ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, не может быть и речи.Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительных результатов, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно.
Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени.После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе практически невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики. В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени.

СОДЕРЖАНИЕ.

ГЛАВА I.
ЧЕРТЕЖ
ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ
ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА
ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП
ГЛАВА II.
ОБЪЕКТОВ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
ГЛАВА III.
СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ
ГЛАВА IV. ОСОБЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ.
ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ
РИСУНОК НА БУМАГЕ
ЧЕРТЕЖ НА ДСП

ГЛАВА V.ИСПЫТАНИЯ

ГЛАВА VI. ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ ИЛИ ЧЕРТЕЖ ОТВОЙНОЙ РУКИ
УРОК I. УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ.
ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ
УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ
УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ
УРОК V. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ ПОВТОР ПО ГОРИЗОНТАЛЬНЫМ ЛИНИЯМ
УРОК VI. ПЛОЩАДЬ
УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ
УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК
УРОК IX.ПРИЗМА
УРОК X. ЦИЛИНДР
. УРОК XI. КОНУС
УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК
УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ЦЕНТР КРУГА
УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ
УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ
УРОК XVI. РАМЫ
ЧЕРТЕЖИ, ИЛЛЮСТРАТИВНЫЕ ПРАВИЛА

ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ

ГЛАВА VIII. СОСТАВ

ОПРЕДЕЛЕНИЯ

ГЛАВА I.

Эскизный чертеж.

Контурный рисунок может быть выполнен разными способами. Его можно нарисовать кистью, углем, мелком, пером и тушью или карандашом. Рисунок обычно делается на бумаге, хотя он может быть выполнен и на других материалах. Вопрос к учителю: «Какая среда лучше всего подходит для начинающих?» Лучшая среда — это та, для обработки которой требуется минимум мысли и минимум времени на подготовку и уход; это то, что позволяет учащемуся уделить все свое внимание сравнению своего рисунка с предметом и с наибольшей готовностью допускает изменения.Очевидно, что выбор стоит между углем и карандашом, поскольку единственная ценность работы заключается в обучении и знаниях, которые она дает. Рисунок углем можно легко изменить, но предоставить этот материал для занятий в государственных школах было бы очень дорого, и это стало причиной очень грязных школьных помещений. Мелок и цветной мел не имеют преимущества перед карандашом: напротив, они дороже, и рисунок, сделанный ими, изменить нельзя, кроме как с большим трудом. Карандаш не только дешевле и аккуратнее, но и требует меньше времени для заточки, а при правильном использовании можно получить правильные линии без стирания; так что это простое средство действительно лучше всего для образовательных целей.
Когда карандаш, красный мел, перо и чернила или кисть используются в младших классах, вероятно, цель данной инструкции — показать что-то, а не дать лучшее образование.
Карандаш создаст рисунок с определенной степенью отделки и эффекта, начиная от контура простейшего характера до изображения всех значений сложного предмета; и когда мы поймем, что единственная ценность рисунка заключается в правдивости, с которой он представляет природу, мы обнаружим, что детские попытки справиться с трудными медиумами реже, чем в настоящее время.
Часто говорят, что в природе нет очертаний. В некотором смысле это правда, но нельзя понимать, что это означает, что форма не нужна или что ею можно пренебречь. Студент не может научиться рисовать или рисовать на любом носителе, не рисуя формы предметов. Определение света и тени, а также различных цветовых элементов, встречающихся в природе, необходимо для придания целостности и характера картине, и бесполезно думать, что с помощью цвета или света и тени можно добиться чего-либо, если приблизительные представления форма не может быть сделана.
Каждый объект имеет определенную форму и размер, и хотя он не может быть очерчен, у него есть границы. Хотя изображение предметов в очертаниях является в лучшем случае обычным и несовершенным средством выражения, поскольку часто речь идет о даже форме, ученика можно научить наблюдать эффекты, и ему часто удается передать справедливое впечатление о характере объекта. объекта, а также разновидностей поверхности и текстуры. Он обнаружит, что изучение явлений и их максимально полного представления, даже таким простым способом, как рисование контуров, в значительной степени подготовит почву для работы со светом, тенью и цветом. Весь вопрос в том, чтобы видеть, и ученик не должен беспокоиться о технике, так как его единственной целью должно быть истинное изображение природы, и не имеет значения, что такие рисунки разными людьми могут быть созданы по-разному.
Самыми важными моментами в рисовании от руки являются свобода, прямота и точность. Трудно дать указания, которые приведут к таким результатам, поскольку индивидуальность не позволяет всем работать единообразно. Однако необходимо дать общие указания для работы и особенно посоветовать ученику не следовать указаниям, данным во многих книгах, написанных теми, кто не является художником или рисовальщиком.
В главе I. представлена ​​общая информация, необходимая студентам-искусствоведам и всем учителям, даже самым элементарным работам. В следующих главах даны специальные указания, чтобы в первую очередь можно было представить наиболее важные факты.

ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ.

Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, нужно держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен, чтобы ученик не мог видеть, что он делает.
Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать.
Во-вторых, бумагу или книгу нужно держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Перед тем, как начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой.
После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки.
Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его не заточенный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но для завершения или выделения рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке.
Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, можно провести горизонтальную линию рядом с нижним краем, чтобы можно было указать направления
к этой строке.

Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги.

ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА.

Предположим, что предметом нашего урока является коробка, Рис. 1.

Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый.Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий.
Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии на
острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев. Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. На самом деле это то же самое, что и использование потока, описанное на стр. 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и самого простого.
После тщательного изучения массы можно сделать легкий набросок ее очертания, без каких-либо измерений пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить.
Предлагая массу рисунка легкими быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть решена. Эти линии называются блокирующими линиями, и, судя по таким иллюстрациям, как рис. они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано. Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они не должны больше ничего, кроме как определять пропорции рисунка и его положение на бумаге.
Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения следует производить не стиранием, а рисованием новых линий, и рисунок должен быть продолжен в
таким образом, пока не получатся правильные линии.
Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен для согласования с размерами всей высоты и ширины и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы охватить края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и отметьте ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие расстояния с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность.
Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что до тех пор, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша.

Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть.
Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности размещения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать.
Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий.
Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что это способ, которым художники рисуют, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка.
Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано.
При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта работа носит просто познавательный характер и, конечно же, поначалу не художественна. Если использовать твердый карандаш очень осторожно, его следы можно удалить, не целоваясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут рисовать мягким карандашом первые наводящие линии, которыми следует акцентировать рисунки.
Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они были слабо видны, когда ластик проходит по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата.
Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует предпринимать никаких попыток сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение уделяется характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вводятся одним касанием, они будут намного более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта.
В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования. «Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна, поскольку некоторые ценные тренировочные результаты возникают при построении тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких навыков рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними.
Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта.

Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и рисовать на расстоянии сильными и эффективными. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении.
Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; поскольку в рисовании от руки, представляющем даже геометрические твердые тела с острыми острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, они очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок. Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять собой резкие прямые линии, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу.
Ученику часто предлагают заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым в хорошей работе, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда не следует позволять акцентировать это или какое-либо другое правило. . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии с одинаковой силой и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую.
Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы.

ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП.

Учащийся, у которого не было хороших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A,
Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D.
Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна. . На самом деле, это часто даже не рассматривается, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект, когда он был нарисован, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа. Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного.


Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, — это необразовательный способ работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым объектом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки на своих местах.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверены путем измерения всей высоты и ширины, а направления проверены с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно следовать за короткими линиями контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка.

Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это возможно по измерениям, теперь объекты могут быть нарисованы на глаз, причем в первую очередь нарисованы наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются одновременно, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей.
Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых нитью, горизонтальных и вертикальных линиях и непрерывных линиях; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он будет считаться неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1.

Первый тест — сравнить высоту и ширину каждого объекта в группе, а также сравнить эти размеры с размерами всей группы. Этот тест является самым важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода.
Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует вносить не стиранием, а добавлением линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов.
Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и посмотреть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии. Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не при чем.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета.

* 1. Очень светлые объекты могут мало измениться.

В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем предметы по контрасту цветов, и мы должны подумать о том, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Ничего другого нельзя сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы?
Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске.
В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно в отношении света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не можем пойти, и если мы воспользуемся каким-либо обычным акцентом, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и результатом будет получение жесткого , механические чертежи.
Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части нечеткие из-за света или рост волос.
Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки.
Традиционный акцент, которому преподают во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что он видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые жирные линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые.
Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута.

В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он будет быстро продвигаться вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они представляют собой изображения природы, будут иметь различные эффекты, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и представлять то, что вы видите, насколько это возможно, как это кажется.

В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда выделить линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут настолько теряться в тени, что становятся полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если она не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо позади зрителя, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидимым, если только он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство.
На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они кажутся, привело бы к созданию ложного впечатления от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей таковых нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на видимых линиях неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба.
При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты так, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить невидимые части, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии подчеркнуты по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано.
При рисовании эти промежутки следует учитывать, а их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому их следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I.

Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей.

Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусным расстоянием около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно
стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит рисунок. Если это стекло используется в светотени и в цветовой работе, оно окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в действии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть всю группу сразу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло
чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять.

Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без нечеткого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит травм глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы.

Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, кромка, определяющая световую поверхность на фоне другой поверхности, также не выделяется светом, и кромка, отделяющая поверхность в тени от другой затененной поверхности, видна слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и контур даст то, что видит глаз; но чтобы выразить в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам.
Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании:

— Разница в расстоянии между разными объектами или различными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта.
— Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета.
— Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями.
— Формы различных объектов и их различных частей, а не фон, видимый за объектами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты.

Студент часто по собственному желанию отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не заданы все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки туфлей и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов.
Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги.


Из книги национальных рисунков


83 Рекомендуется рисовать эскизы от руки для детей

В командной строке введите эскиз.В технических чертежах прямоугольник — это обычная форма, и для рисования прямоугольников от руки используются разные методы. рисовать эскизы от руки.

Рисование эскизов от руки , Рисование прямоугольников. В командной строке введите эскиз. В командной строке введите эскиз.

Pin On Drawing Basics Натюрморт Рисунок From pinterest.com

Построение прямоугольников. В технических чертежах прямоугольник — это обычная форма, и для рисования прямоугольников от руки используются разные методы.Переместите курсор на чертеже.

Переместите курсор в области рисования на.

Переместите курсор в области рисования на. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Рисование прямоугольников. В командной строке введите эскиз. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. В командной строке введите эскиз.

Другой артикул: Как нарисовать эскиз локации сестры фнаф Как нарисовать набросок фанко попс Как поэтапно нарисовать эскиз головы Как нарисовать модные эскизы платьев Как нарисовать эскиз дракона

Источник: pinterest.ком

Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Переместите курсор на чертеже. Переместите курсор в области рисования на. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. В технических чертежах прямоугольник — это обычная форма, и для рисования прямоугольников от руки используются разные методы. Карандашный набросок От руки Рисование Карандашный набросок.

Источник: in.pinterest.com

Переместите курсор в области рисования на.Переместите курсор в области рисования на. В командной строке введите эскиз. Рисование прямоугольников. В командной строке введите эскиз. Простой рисунок от руки Утка Рисунок от руки Как рисовать рисунки рук.

Источник: pinterest.com

Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Переместите курсор в области рисования на. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Рисование прямоугольников. В командной строке введите эскиз.Рисунок миньона от руки Закбэг на сайте Deviantart Карандашные рисунки Диснея Художественные рисунки Эскизы Рисунки Диснея.

Источник: es.pinterest.com

В технических чертежах прямоугольник — это обычная форма, и для рисования прямоугольников от руки используются разные техники. Переместите курсор в области рисования на. В командной строке введите эскиз. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Как нарисовать базовый двухточечный перспективный рисунок от руки Обратите внимание на использование веса линий для изображения глубины в перспективном рисунке. Перспективные художественные рисунки.

Источник: ar.pinterest.com

В командной строке введите эскиз. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. В командной строке введите эскиз. В командной строке введите эскиз. Переместите курсор на чертеже. 30 минут рисования от руки для вас фото и видео в Instagram Рисование лица.

Источник: in.pinterest.com

Переместите курсор на чертеже. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. В командной строке введите эскиз. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Пин Па Рисунок от руки.

Источник: nl.pinterest. com

Переместите курсор в области рисования на. Переместите курсор на чертеже.Рисование прямоугольников. В командной строке введите эскиз. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Free Hand Drawing Drawings Art Christmasen Free Hand Drawing Как рисовать руки Charcoal Art.

Источник: es.pinterest.com

В командной строке введите эскиз. В командной строке введите эскиз. Переместите курсор в области рисования на. Переместите курсор на чертеже. В командной строке введите эскиз. Внутренний рисунок от руки Архитектура Рисунок Архитектура Эскиз Архитектура.

Источник: in.pinterest.com

Переместите курсор на чертеже. В командной строке введите эскиз. Переместите курсор в области рисования на. Переместите курсор на чертеже. Переместите курсор в области рисования на. Губы и глаза Free Hand Drawing Sketch Drawings.

Источник: pinterest.com

Построение прямоугольников. Переместите курсор в области рисования на. Рисование прямоугольников. Переместите курсор на чертеже. В командной строке введите эскиз. Булавка на основе рисования натюрморт рисунок.

Источник: pinterest.com

В командной строке введите эскиз. В командной строке введите эскиз. Переместите курсор в области рисования на. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Переместите курсор в области рисования на. Cretvo Art Great Freehand Draw Автор: Psdelux Freehand Sketch Drawing Painting Animal Fox Animalart Cre Obras De Arte Arte Inspiradora Raposas Desenho.

Источник: es.pinterest.com

Переместите курсор в области рисования на.Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Рисование прямоугольников. Переместите курсор в области рисования на. В командной строке введите эскиз. Previous Pinner Рисунок девушки, которую я видел на Tumblr, которую я сделал от руки, Мелисса Чан C Классные рисунки Художественные зарисовки Рисунки.

Источник: pinterest.com

Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. Рисование прямоугольников. Переместите курсор на чертеже. Переместите курсор в области рисования на.В командной строке введите эскиз. Татуировки с розами от руки. Татуировки с цветами.

Источник: pinterest.com

Переместите курсор в области рисования на. В командной строке введите эскиз. Переместите курсор на чертеже. В командной строке введите эскиз. Переместите курсор в области рисования на. Рисунок от руки Нади Кулриста Реалистичные рисунки Карандашом Художественные рисунки Художественные рисунки Эскизы Карандашом.

Источник: in.pinterest.com

Переместите курсор на чертеже. Рисование прямоугольников. Нажмите Enter еще раз, чтобы принять последние сохраненные значения приращения типа и допуска. В командной строке введите эскиз. В технических чертежах прямоугольник — это обычная форма, и для рисования прямоугольников от руки используются разные методы. Симметричный рисунок. Рисунок от руки. Как рисовать рисунки «свободные руки».

Два метода рисования от руки


Мы много времени говорим о , как делать от руки, и даже о , когда делать это, но не часто мы говорим о «картировании» и выяснении того, как вы собираетесь на самом деле перенести сложную работу на вашу модель. .

Конечно, вы можете разбить большинство рисунков от руки на простые формы, и вы можете понять, когда это делать (до или после выветривания, затенения и т. Д.), Но иногда у вас есть изображение, которое немного сложнее, чем это, и вы » Вам нужно выяснить, как перенести ваше изображение (которое представляет собой нечто большее, чем простой дизайн) на вашу модель.

Я использую два метода для нанесения изображений от руки на модели.

Я не включаю процесс создания баннеров, поскольку это собственный процесс, который здесь не применим.Для тех, кто хочет познакомиться с этой техникой, вы можете шаг за шагом ознакомиться с полным текстом здесь.

Как мы уже упоминали, в большинстве случаев это просто вопрос объединения простых форм в правильном порядке, но когда у вас есть изображение, а не дизайн, у вас появляется новая проблема, над которой нужно работать.

Для этого поста я собираюсь добавить к транспортным средствам от руки. В конце я кратко коснусь моделей пехоты, но здесь мы сосредоточимся на более крупных моделях.

Метод 1. Перенос дизайна непосредственно на модель
Это лучше всего работает, когда ваше изображение умещается на плоской области или внутри нее.Первое, что я делаю, это измеряю площадь, над которой я работаю.

Когда у меня есть допустимый размер, я набрасываю свой рисунок. Это прекрасный пример, когда наверху находится Blood Angels Rhino. Верхняя поверхность Rhino красивая и плоская. В приведенном ниже примере я решил добавить два небольших рисунка к Land Raider, ограничивая их плоскими поверхностями с каждой стороны над гусеницами.





Поскольку изображение помещается на плоскую поверхность, это действительно довольно простой процесс.

Когда вы закончите рисовать линию в масштабе на бумаге, переверните ее и покройте заднюю часть графитом от карандаша. Фактически это создает дешевую переводную бумагу. С хорошим покрытием на обратной стороне переверните его, положите прямо на вашу модель и используйте шариковую ручку, чтобы нарисовать изображение на модели. На модели останется легкий карандашный контур, который вы можете использовать для справки.

Иногда я использую карандашный контур, чтобы закрасить как есть, а иногда я иду прямо по контуру светлого карандаша с помощью тонкого черного маркера (ручка для технического рисования с тонким наконечником).Если вы все-таки перерисовываете изображение на модели ручкой, убедитесь, что вы используете водостойкие чернила, чтобы не размазаться, когда вы пойдете рисовать.

Метод 2: нанесение рисунка прямо на вашу модель
Этот метод наименее предпочтителен из двух, так как он не дает вам возможности нарисовать его на плоской бумаге, а затем перенести его на модель. Это для тех случаев, когда у вас слишком много предметов на поверхности или она слишком неровная, чтобы положить на нее бумагу и обработать ручкой.

Заранее прошу прощения, так как у меня нет лучших фотографий Land Raider ниже. Вы можете видеть, что рука проходит по всей задней части резервуара, по люкам и всему остальному наверху.

Я не собирался использовать какую-либо бумагу, чтобы она лежала достаточно ровно, чтобы я мог нарисовать свое изображение прямо на автомобиле. Это означало, что мне пришлось нарисовать его на модели и упустить возможность переноса.



Вы начинаете то же самое, снимая размеры той области, которую хотите нарисовать.Помимо измерения контура области, вам необходимо отметить некоторые ключевые ориентиры для справки.
Я собираюсь использовать ту же иллюстрацию, что и выше, поскольку это все, что у меня есть на данный момент, но я думаю, что это все равно объяснит процесс. Вы измеряете контур области, в которой будете работать, выбираете несколько ключевых ориентиров по горизонтали (A, B, C), а также несколько вертикальных (D) и все это размечаете.

Нарисуйте на импровизированной «сетке». Как только вы закончите рисунок, начинается самая сложная часть.Положив бумагу рядом с моделью, вы можете сделать несколько отметок на модели острым карандашом, чтобы обозначить, где будет находиться сетка, и вы приступите к перерисовке рисунка прямо на модели, используя сетку в качестве ориентира.

Когда вы смотрите на верхнюю руку меча, она попадает во вторую сетку справа. Он лежит на линии между вторым и третьим блоками сетки. Фактически вы разбиваете свое изображение на более мелкие блоки, которые вы перерисовываете на своей модели по одному.

Таким образом, проще перерисовывать и сохранять все в масштабе, не опасаясь, что что-то будет перерисовано слишком большим или под неправильным углом и не выровняется правильно.

При перерисовке изображения будут небольшие отклонения, но они будут довольно близкими. Тогда дело в покраске. Опять же, уловка состоит в том, чтобы рисовать по одному «блоку» за раз и использовать ваши ориентиры, чтобы все было отсортировано.

Масштабирование от техники к войскам
Вот где это может стать действительно сложным.Один только размер области ограничивает ваши возможности по работе с интерфейсом пользователя. Добавьте к этому проблему изгиба или неправильной формы поверхности, и вам будет сложно «перенести» свое изображение.

В большинстве случаев я перерисовываю изображение непосредственно на модели. Я все равно буду рисовать изображение, чтобы убедиться, что я знаю, как это сделать заранее (даже если оно больше, чем я буду использовать), и я могу даже попытаться нарисовать контур фигуры, в которой я буду работать, поэтому Я могу ориентироваться на модели.

Раньше я пробовал пару тренировочных прогонов, чтобы посмотреть, не возникнут ли какие-либо проблемы в процессе рисования изображения.

Идея состоит в том, чтобы попытаться предвидеть любые проблемы заранее, чтобы, когда вы сядете, чтобы нанести краску на свою окончательную модель, вы имели хорошее представление о том, как это будет происходить.

Высоко детализированный от руки на меньших войсках в самом деле что-то все вместе отличное. При этом становится гораздо более важным, когда вы выполняете процесс. И права на ошибку обычно гораздо меньше.Это не должно мешать вам пытаться, вам просто нужно быть готовым.

По мере уменьшения размера вам необходимо иметь возможность представлять вещи «сокращенно» из-за ограниченного пространства. Это требует хорошего знания предмета в дополнение к соответствующим методам, чтобы убедить зрителя.

Обязательно ознакомьтесь с этими сообщениями, поскольку они могут помочь:
Важно знать, когда выполнять свою работу от руки


Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу чего-то в этом сообщении, напишите мне комментарий, и я буду рад отвечать.Обязательно поделитесь своими советами и мыслями о хобби в комментариях ниже! .
Comments