Простые рисунки от руки: Картинки для срисовки руки: фото 100 креативных идей

---

08.11.1970 Разное

---

Картинки для срисовки руки: фото 100 креативных идей

Сегодня вы познакомитесь с различными картинками для срисовки рук человека. Увидев легкие, сложные, поэтапные картинки, вы поймете как нарисовать руку человека. Эти картинки выполнены как простым, так и цветным карандашом, рука изображена в различных положениях: распростертая, поднятая, сплетенная, лежащая. Эти рисунки помогут вам научиться изображать руки людей.

Содержание материала

Легкие картинки рук людей для срисовки

Обучение рисованию рук людей начинается с уроков срисовки рук карандашом. Легкие зарисовки, эскизы помогают научиться рисовать более сложные рисунки. Легкий рисунок рук будет одним из этапов для начинающих художников. Дальше вы увидите картинки, которые можно использовать, когда рисуем руки. Это могут быть распростертые, поднятые вверх или держащие друг друга крайними пальцами руки.

Сложные зарисовки

Сложнее рисовать руки с переплетенными пальцами. Часто нарисованные руки показывают состояние человека. Ниже в материалах вы найдете картинки руки, кистей рук, нарисованную открытую ладонь, увидите, как нарисовать руки правильно простым карандашом, с помощью маркера, цветными карандашами. Также полезными станут для молодых любителей рисования и такие наброски, где показаны две руки со сплетенными пальцами, кулак.

Поэтапные картинки для срисовки

Рисование руки человека поэтапно тоже требует некоторых усилий и может начинаться с картинок для срисовки. Начинают такой рисунок руки карандашом. Сейчас вы сможете увидеть руки (картинки выполнены легкими набросками) людей с опущенными кистями, руки, рисунки которых выполнены цветными карандашами. Такая картинка руки для срисовки выполнена поэтапно, что очень поможет начинающим и обучающимся будущим художникам.

Польза картинок

Уважаемые читатели, расскажите в своих отзывах, помогла ли вам эта статья в обучении рисованию человеческих рук в разных видах? Что нового вы узнали? О чем хотели бы знать еще? С какими трудностями столкнулись и как их преодолевали?

Простые рисунки для срисовки ручкой (70 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Вы ощущаете себя в душе художником, хочется выражать себя через картинки, но рисуете не очень хорошо? Мы вас обрадуем, в этом нет ничего сложного и рисовать может каждый. Так можно развлекать себя на скучных совещаниях, в транспорте, в очередях. Так можно проводить время вместе с детьми, семьей, подкидывая друг другу идеи новых рисунков. Инструментов требуется минимум: была бы бумага  и ручка. Начинать можно в маленьких блокнотиках, школьной тетрадке. Со временем, если увлечетесь, переходите на формат А4. Самые простые рисунки создают одной ручкой. Далее предлагаем посмотреть простые рисунки для срисовки ручкой.

Рисунок котик.

Рисунок пикачу.

Рисунок ручкой единорог.

Рисунок карандашом котик.

Рисунок пуанты.

Рисунок для скетчбука.

Рисунок поэтапно Вини Пух.

Рисунок узоры.

Рисунок ручкой белочка.

Рисунок зайчонок.

Грустный рисунок для срисовки.

Рисунок ручкой для срисовки.

Девочка с зонтиком.

Рисунок ручкой бомба.

Рисунок ручкой узор.

Рисунок для личного дневника.

Рисунок ручкой для срисовки.

Рисунок сова на ветке.

Рисунок ручкой голова льва.

Рисунок роза.

Сердце с крыльями.

Рисунок ручкой вишня.

Рисунок свечи.

Рисунок растения.

Рисунок влюбленные котики.

Рисунок для срисовки руки.

Рисунок одуванчик.

Рисунок комнатные цветы.

Рисунок ручкой птица.

Рисунок грустная девочка.

Рисунок ручкой бокал.

Рисунок лиса.

Рисунок ручкой замок.

Рисунок девушка с косичками.

Рисунок для дневника.

Рыбки в лампочке.

волк.

Планета.

Черепашка.

Минимализм.

Котик.

Мне нравится153Не нравится25

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Как нарисовать руку человека поэтапно 11 уроков

Уже нарисовал +22 Хочу нарисовать +22 Спасибо +129

Шаг 1

Можно уместить сразу несколько вариантов разворота руки. Наметьте их с помощью овала-основы и направляющей линии.

Шаг 2

Как рисовать руки. Начните прорисовку отдельных пальцев.

Шаг 3

Следующим шагом прорисуйте более детально контуры.

Шаг 4

Сотрите ненужные линии, обозначьте мелкие складки кожи и ногти.

Шаг 5

Как рисовать руки. Карандашом ТМ заштриховывайте тень на кисти, только старайтесь сразу не перетемнить.

Шаг 6

Следующая кисть немного по-другому развернута. Этот ракурс можно использовать довольно часто в рисунках. Наметьте общую форму.

Шаг 7

Уточните рисовку кончиков пальцев

Шаг 8

Остро заточенным карандашом нарисуйте ноготки.

Шаг 9

Мягким ластиком удалите все лишние линии построения.

Шаг 10

Смело приступайте к светотеневой проработке.

Шаг 11

Теперь можно попробовать нарисовать горизонтально расположенные руки. Так же, как и в предыдущих набросках, начните с разметки общей формы.

Шаг 12

Детально проработайте контуры рук.

Шаг 13

С помощью мягкого карандаша можно сделать акценты на рисунке, чтобы он выглядел натуральным.

Шаг 14

Твердым карандашом нарисуйте тень на нижней руке.

Шаг 15

Аналогично поступите с верхней.

14 простых рисунков хной, которые сделают руки ещё красивее

Что нужно знать о рисунках хной

Хна, получаемая из листьев лавсонии, обычно не вызывает аллергии ^{. Кожа может покраснеть, начать чесаться или покрыться пузырями, если в краситель добавили парафенилендиамин (PPD). Его используют, чтобы покрытие быстрее подсыхало и было темнее. Поэтому при покупке важно уточнять состав смеси.}

Как правило, хна тускнеет через 10–15 дней после нанесения на кожу. Чтобы татуировка продержалась как можно дольше, следуйте этим рекомендациям:

• Не убирайте краситель сразу после нанесения. Дайте хне подсохнуть хотя бы 30 минут. Убедитесь, что рисунок не размазывается, и только потом смывайте.
• По возможности избегайте воды. Например, надевайте перчатки во время мытья посуды или просто не слишком интенсивно трите изображение мылом.
• Не контактируйте с химическими веществами. Дезинфицирующие средства и хлор ускоряют выцветание.
• Увлажняйте место рисунка. Достаточно периодически наносить крем на временную татуировку.

Если вам захочется избавиться от рисунка раньше времени, попробуйте отшелушить кожу пемзой или скрабом.

Как нарисовать бабочку хной на руке

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Что понадобится

• Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

На предплечье сделайте небольшую точку. Это голова бабочки. Тело — изогнутый овал с заострённым кончиком. Закрасьте получившуюся фигуру.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Покажите переднее крыло, напоминающее каплю. Под деталью разместите ещё одну, но поменьше. Наметьте вторую пару крыльев так, чтобы их не было видно полностью. Повторите контуры фигур внутри них.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Добавьте на крылья завитки. Пространство возле краёв слегка заштрихуйте. Из головы выпустите изогнутые усики с небольшими точками на кончиках. Обведите контуры рисунков, чтобы они стали объёмнее.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Из нижней части изображения проведите длинную изогнутую линию с завитком на конце. Добавьте множество мелких ответвлений.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Рядом с короткими завитками наметьте несколько еле заметных линий. На них добавьте объёмные шарики. За контурами тату поставьте множество мелких точек.

Кадр: Mehndi Creations / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Здесь показывают, как изобразить бабочку на фоне цветов:

Этот вариант подойдёт тем, кто только учится рисовать хной:

Как нарисовать слона хной на руке

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Что понадобится

• Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

На ладони изогнутой линией обозначьте ухо слона, как показано на картинке. Покажите округлый затылок слона.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Спина животного — горизонтальный отрезок. Деталь плавно перетекает в заднюю ногу, похожую на вытянутый прямоугольник.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Проведите изогнутую линию, чтобы обозначить подбородок. Нарисуйте переднюю ногу, она немного согнута в колене. Покажите живот слона.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Изобразите короткий хвост с кисточкой на конце. Добавьте вторую пару ног.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

На спине животного разместите небольшую круговую спираль. Контур украсьте множеством палочек, а сверху нарисуйте лепестки. Заключите получившийся цветок в полукруг, а затем добавьте простой узор.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

На ногах слона покажите пальцы. Над каждой стопой проведите по два коротких отрезка, а над ними изобразите дуги с точкой.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

На макушке животного нарисуйте цветок. Наметьте миндалевидный глаз. Короткой изогнутой линией покажите внутреннюю часть уха. Возле контура детали сделайте узор из фигур, напоминающих капли. На животе изобразите завитки и точки.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Нарисуйте изогнутый хобот, тянущийся к кончику указательного пальца. Украсьте элемент завитками, точками и дугами. Над деталью расположите несколько капель. Добавьте узор на подбородок. Под задней ногой слона изобразите веточки и круги, выстраивающиеся в линию.

Кадр: Gopi Henna / YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Как нарисовать павлина хной на руке

Кадр: Slime Experts / YouTube

Что понадобится

• Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

Над кистью изобразите тонкую длинную шею и тело павлина, похожее на каплю.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Нарисуйте округлую голову. Добавьте треугольный клюв с завитком на конце. Наметьте глаз, а шею украсьте полосками.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Закрасьте голову, стараясь не залезать на глаз. На теле проведите две изогнутые линии. За их контурами разместите узоры: сетку и спирали.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Изобразите перо хвоста. Оно состоит из большой каплевидной фигуры, по контуру которой расположены мелкие вытянутые лепестки. Сделайте множество элементов на кисти. Если хочется, добавьте их и на пальцы.

Кадр: Slime Experts / YouTube

Внутри каждого пера изобразите по заштрихованной капле. За границами хвоста нарисуйте множество спиралей. Нанесите хну полосками на кутикулы. На голове павлина наметьте хохолок.

Кадр: Slime Experts / YouTube

На весь процесс создания рисунка можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Ещё один несложный способ изобразить птицу хной на руке:

Вариант для тех, кто хочет украсить кисть и пальцы отдельными узорами:

Как нарисовать лотос хной на руке

Кадр: Pro Mehendi / YouTube

Что понадобится

• Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

Изобразите большой лепесток лотоса. По бокам разместите ещё по два. Каждая следующая деталь должна быть меньше, чем предыдущая.

Кадр: Pro Mehendi / YouTube

Заштрихуйте кончики и основания лепестков. Изогнутой линией обозначьте ствол цветка. Добавьте сбоку завиток.

Кадр: Pro Mehendi / YouTube

Чтобы композиция не казалась пустой, возле стебля разместите ряд точек разного размера. Около спирали нарисуйте каплю.

Кадр: Pro Mehendi / YouTube

В нижней части бутона наметьте отрывающийся лепесток, а за пределами рисунка изобразите уже отлетевшие. Все элементы украсьте штриховкой. Над цветком добавьте мелкие круги.

Кадр: Pro Mehendi / YouTube

Детали — в видео:

Какие ещё есть варианты

Сложный, но интересный рисунок хной:

Для тех, кто хочет изобразить сразу несколько лотосов:

Простая, но привлекательная композиция для предплечья:

Как нарисовать мандалу хной на руке

Кадр: Henna Art By Aroosa / YouTube

Что понадобится

• Хна для мехенди в тубе.

Как рисовать

На ладони изобразите цветок. Его сердцевина — это круговая спираль с точкой в центре. Добавьте лепестки разного размера.

Кадр: Henna Art By Aroosa / YouTube

По бокам от цветка нарисуйте по несколько листиков. Наметьте тонкие прожилки. Над композицией расположите завитки.

Кадр: Henna Art By Aroosa / YouTube

Обведите внешние контуры рисунка. Под цветком изобразите два полукруга. Внутреннюю линию сделайте шире. По всей длине внешнего элемента разместите маленькие лепестки.

Кадр: Henna Art By Aroosa / YouTube

Пустое пространство под цветком заполните спиралями. В центре каждой поставьте точку. Из контуров композиции выпустите листики, чередуя их с изогнутыми линиями с кругами на концах.

Кадр: Henna Art By Aroosa / YouTube

Если остались вопросы, посмотрите видеоинструкцию:

 

Какие ещё есть варианты

Эта инструкция подойдёт тем, кто собирается не только нарисовать мандалу, но и украсить пальцы:

Эти узоры не так сложно повторить, как кажется:

Читайте также 🧐

Как нарисовать руки карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;
2. Ластик;
3. Твердый простой карандаш;
4. Два мягких простых карандаша.

Этапы работы:

Фото 1. На рисунке будут изображены две руки. Одна лежит на другой. Начнем с руки, которая будет находиться сверху. Для построения используем твердый карандаш. Обозначим простыми линиями форму первой руки:

Фото 2. Слева снизу расположим вторую руку. Она будет повернута боком. Сильно не спешим прорисовывать пальцы. Лишь наметим запястье и кисть:

Фото 3. На левой руке прорисуем пальцы и складки на изгибах. Не стильно давим на карандаш, нажим должен быть слабым на первом этапе. Иначе потом контуры будут не естественно выделяться. Пальцы расположены немного не равномерно так, что выглядывают из-за друг друга. На маленьком пальце расположено больше всего складок, потому что он наиболее согнут:

Фото 4. Теперь перейдем к правой руке. Она лежит на левой сверху. Добавим пальцы и две параллельные линии на уровне косточек, на уровне изгибов. Благодаря этому будет легче ориентироваться при построении:

Фото 5. Далее меняем карандаш на более мягкий. С помощью него мы начинаем прокладывать тень. Легким нажатием штрихуем части руки, которые находятся на заднем фоне: большой палец и запястье левой руки:

Фото 6. Продолжаем штриховать постепенно добавляя больше объема. Немного наведем контур и проработаем правую руку. Мизинец и безымянный палец находятся на изгибе, поэтому на них добавляем больше тени, чем на остальных:

[advfenlin1]
Фото 7. Добавим на изгибах складки и контур. Прорисуем детали верхней руки, параллельно делаем объем на нижней:

Фото 8. Сделаем больше тени, но стараемся не перетемнить. Штрихи накладываются постепенно. Такая уловка помогает делать руки реалистичными:

Фото 9. Добавим больше контраста. Продолжаем добавлять тень:

Фото 10. Снова уточним контур, он выделит первый план. Остальные места оставляем нетронутыми:

Фото 11. Остается последний этап, чтоб подправить построение и придать форму руке:

Фото 12. Еще более мягким карандашом усиливаем темные места, а ластиком добавим тени на косточках и поверхности кисти. Дорабатываем детали. Работа завершена:

Вот мы и узнали как нарисовать руки с помощью простого карандаша. Несмотря на то, что все руки различаются между собой, можно всегда вернутся к этому уроку чтобы повторить схему построения и штрихов. Основа для рисования рук различных по форме почти везде одинаковая

Как нарисовать собаку карандашом? Как нарисовать губы карандашом?

Похожее

на руке, легкие, как сделать, в домашних условиях, как нарисовать, временное, простые

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

1. простой карандаш;
2. тонкая бумага/калька;
3. ватные тампоны;
4. тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

 

115 фото новинок маникюра 2021 года

Геометрические узоры, цветы, фрукты, забавные мордочки и другие рисунки для эффектного нейл-арта

Содержание:

Французский, лунный, омбре — когда вы перепробовали уже все самые модные и популярные техники маникюра, внести разнообразие помогут рисунки на ногтях. В этой статье ищите разные идеи для новичков, впервые взявших в руки маникюрную кисть, и опытных мастеров, которые обращаются с ней уверенно.

Byblos © imaxtree

Рисунки на ногтях: новинки-2021

Чтобы сэкономить время, на бэкстейджах показах моделям редко делают сложный маникюр, максимум – красят ногти ярким лаком. Но прошлый год стал революционным: затейливые нейл-образы с рисунками встречались на многих модных шоу. Вот пять запоминающихся идей, которые стоит повторить.

1

Смелый френч

В 2021 году французский маникюр может быть каким угодно, но только не банальным. Бледно-розовые ногти с белыми кончиками уже никого не вдохновляют, поэтому сочетайте текстуры и оттенки произвольно. И, конечно, делайте френч на ногтях с рисунком! Например, примерьте образ с летнего показа Byblos: накрасьте ногти нежным лимонным лаком, лунку ногтя и его край подчеркните черным, а поверх расставьте дотсом в хаотичном порядке белые точки.

Byblos © imaxtree

На летних показах Manish Arora и Siriano модели демонстрировали похожие нейл-образы, напоминающие то работы великого американского экспрессиониста, ли детские каракули. У такого дизайна два плюса – во-первых, с ним вы будете выглядеть эффектно даже в обычных джинсах и футболке. Во-вторых, повторить этот красивый рисунок под силу даже начинающим.

Manish Arora © imaxtree

Вам потребуется белый лак для фона и пять-шесть разных ярких лаков для самого рисунка. Накрасьте ногти белым лаком и тонкой маникюрной кистью заполните ногтевую пластину линиями разной длины и толщины. Второй вариант – действовать в технике космического маникюра: смачивайте спонж для макияжа разными лаками и поочередно прикладывайте его к ногтям.

Siriano © imaxtree

3

Животный принт

Маникюр для тех, кто не зависит от чужого мнения. Пусть кто-то считает, что леопардовый или зебровый принт на ногтях – это вульгарно, но авторитетные дизайнеры (например, Emilio Pucci) так точно не считают. Вся соль этого образа – в необычном цвете: вместо привычного бело-черного сочетания «зебра» здесь получилась зелено-черной. Если вам кажется, что это все-таки слишком, украсьте принтом только один палец – например, безымянный.

Pucci © Makeup.ru

Нейл-дизайн с показа Steinmetz – отличный пример того, что и в повседневном маникюре есть место для эксперимента. Ногти нейтрального нюдового цвета украшены тонкими черными полосками, образующими геометричный рисунок. Новичкам такой образ повторить будет довольно сложно, лучше купите наклейки для ногтей с похожим узором. Либо обратитесь к мастеру по маникюру, который сделает всю работу за вас.

Steinmetz © imaxtree

Ногти, украшенные «чернильными» разводами, предложили нейл-мастера для показа Bibhu Mohapatra. И не прогадали: этот маникюр обсуждали едва ли не больше, чем саму коллекцию. Главное в этом образе – идеально накрасить ногти капризным белым лаком, дальше аккуратность необязательна. Поставьте несколько точек черным лаком и зубочисткой размажьте пятна, придавая им форму кляксы.

Mohapatra © imaxtree

Дизайн ногтей с геометрическим рисунком

Маникюр с геометрическим рисунком всегда собирает в инстаграм больше всего лайков, поэтому обязательно научитесь его делать! Берем на вооружение некоторые образы.

• Этот пестрый образ выглядит сложным, но вы вполне можете повторить его своими руками в упрощенном виде. Сначала накрасьте ногти насыщенным розовым лаком. Чтобы создать «пирамидку», пригодится бумажный скотч: используйте его край вместо линейки. Когда слой лака как следует высохнет, снимите скотч и переходите к следующему «уровню».

© aliciatnails

• О маникюре с кружочкам мы подробнее поговорим ниже, но в этом разделе о нем тоже следует упомянуть. Создать геометричный рисунок с точками также возможно – смотрите пример с фото ниже. Вам понадобятся специальные двухцветные круглые и плоские украшения, напоминающие конфетти.

© mpnails

• Модный маникюр с геометричным узором часто напоминает лоскутное одеяло или шерстяной разноцветный ковер. И чем ярче и разнообразнее будет ваш маникюр в стиле пэчворк, тем лучше!

© nailsbyharlig

© aliciatnails

© aliciatnails

• Геометричный маникюр вполне может заключать в себе тайное послание. Зашифруйте его с помощью простых символов – и пусть окружающие гадают, что все это значит.

© oliveandjune

• Если с инструментами для маникюра вы пока управляетесь не очень хорошо, получить красивых геометричный маникюр можно и без них. Чтобы изобразить на ногтях яркий квадрат, как на фото, сначала накрасьте ноготь целиком ярким лаком и дождитесь, пока он высохнет. Затем приложите к боковой стороне ногтя под углом визитную карточку, любой плотный лист бумаги или приклейте бумажный скотч. Закрасьте оставшуюся часть ногтевой пластины плотным лаком контрастного цвета.

© paintboxnails

Еще больше идей для маникюра с геометрическими фигурами ищите в нашей фотогалерее!

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

23 идеи для французского маникюра с рисунком

Как уже было сказано выше, хороший френч – цветной френч. Варианты красивого дизайна ногтей с французским маникюром и рисунком собрали в этом разделе.

• Кончики ногтей, подчеркнутые разноцветными лаками в стиле французского маникюра, – важный, но уже немного надоевший тренд. Попробуйте дополнить образ рисунком. Более интересная и свежая версия яркого френча на ногтях – перед вами.

© aliciatnails

• Чтобы нарисовать красивые и ровные сердечки на ногтях, воспользуйтесь фотоинструкцией, которую мы готовили ко Дню Святого Валентина.

© nailsbyharlig

• Образ для тех, кто любит посмеяться над собой. Маникюр с кончиками ногтей, будто пришитыми черными нитками, можно создать за пару минут. А комплименты будете собирать всю неделю!

© aliciatnails

• Такой белый френч с рисунком можно использовать при проведении психологических тестов. Что вы здесь видите? Лично мы – мордочку мультяшного пса Снупи, вид сверху.

© essie

• Неровные и полупрозрачные, будто нарисованные акварелью, линии на кончиках ногтей выглядят мило, женственно и очень изящно.

© essie

• Черно-белые или желтые шашечки такси на кончиках ногтей намекают: вы не привыкли передвигаться на общественном транспорте.

© mpnails

© mpnailsmpnails

• Как сделать сезонный френч с оригинальным дизайном? Осенью украшайте кончики ногтей кленовыми листьями, а весной – яркими цветочными букетами.

© oliveandjune

© oliveandjune

• Этот красный с белым френч с человеческими глазами выглядит по-настоящему жутко, поэтому отлично подойдет для вечеринки по случаю Хэллоуина. Еще 13 нейл-идей для этого праздника ищите по ссылке.

© nailsbyharlig

• Желтый, зеленый, синий или «радужный» французский маникюр точно поднимет настроение. Тот случай, когда можно сказать: и себе, и людям.

© mpnails

Другие идеи для красивого и диковинного френча с рисунком:

 © essie

 © essie

Hoffman © imaxtree

Liberatore © imaxtree

 © mpnails

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © popcoat

 © stephstonenails

Простые рисунки для коротких ногтей

Если у вас короткие ногти, это не означает, что вам стоит отказаться от идеи арт-маникюра. Все ровно наоборот: на коротких ногтях вы можете воплощать самые дерзкие идеи. При этом они вполне могут быть простыми и легкими в исполнении.

• Проведите одну или несколько ярких полос поперек ногтя. Не старайтесь, чтобы линии получились идеально ровными. В любом случае получится красиво и эффектно!

© mpnails

• А вот для этого варианта дизайна вам все-таки потребуется помощник – кусочек бумажного скотча или наклейки для французского маникюра.

© mpnails

• Фигура кактуса на ногтях выглядит довольно условной, поэтому такой рисунок несложно повторить в домашних условиях. Используйте тонкую маникюрную кисть, доттер и весь запас своих художественных способностей.

© oliveandjune

• Та же история и с этим милым лимоном: нарисовать его сможет даже начинающий нейл-мастер. Необязательно воссоздавать в точности весь образ с картинки, можете нарисовать лимон только на одном пальце.

© oliveandjune

Идеи рисунков для длинных ногтей

Абсолютно любой рисунок на длинных ногтях привлечет внимание, и вам нужно это использовать. Сделайте так, чтобы образ не просто притягивал взгляды, но и задерживал их. Вот несколько подходящих идей.

• Яркие фрукты, сочная зелень, бурные морские волны – все, что напоминает о лете, ласкает взгляд.

© aliciatnails

© essie

© misspopnails

© aliciatnails

• Как и на коротких ногтях, на длинных тоже отлично выглядит рисунок цветов. Но в данном случае у вас есть возможность сделать образ более оригинальным – например, заполнить изображением бутона всю лунку ногтя или, наоборот, его кончик.

© misspopnails

© oliveandjune

© popcoat

• Звездное небо – еще один фетиш нейл-маньяков. И снова призываем нарушать каноны: пусть небо будет не голубым, а радостным розовым, а звезды – белыми или разноцветными.

© nailsbyharlig

© stephstonenails

• Вам уже давно не 10 лет, но вы все еще любите розовые блестки, пони и единорогов? Мы не осуждаем, а призываем сделать эту любовь вещественной. И превратить в забавный маникюр.

© popcoat

Советуем почитать:

Летние и весенние рисунки для ногтей

Зимой и осенью мы держим себя в ежовых рукавицах, не убираем со стола бордовый лак и только вздыхаем при взгляде на коралловый. Но когда, наконец, приходят весна и лето, сдерживать себя больше нет сил – и необходимости. Клейте на ногти стразы, рисуйте одуванчики, подсолнухи и пальмы, бутоны орхидей и крылья бабочек, веточки и бантики, примеряйте дизайн «кошачий глаз» и металлик. Ищите вдохновение в фотогалерее!

 © aliciatnails

 © essie

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © stephstonenails

 © stephstonenails

Кстати, яркий водный (он же – мраморный) маникюр также может стать отличным летним дизайном! Смотрите наш видеоурок, чтобы научиться создавать такой дизайн.

Осенние и зимние рисунки для ногтей

Какой красивый нейл-арт выбрать для холодного времени года? Вот несколько идей.

• Первая ассоциация с зимой, которая приходит в голову, – это Новый год. Почему бы не украсить ногти снежинками, елками, снеговиками и гирляндами, чтобы создать новогоднее настроение себе и окружающим?

© elenamakar0va

• Вязаный маникюр будто специально придуман для зимнего времени. А рисунок снежинки на светло-коричневом фоне еще больше напоминает об уютных зимних вечерах, проведенных под теплым одеялом с чашкой какао.

© elenamakar0va

• Белые снежинки на синем фоне – классика зимнего нейл-арта. Шиммер на ногтях в такой композиции ассоциируется с новогодней мишурой и гирляндами, создавая ощущение праздника.

© thepaintednailnz

• Оранжевый – самый яркий цвет ранней осени. Такой рисунок напоминает об опавшей листве и буйстве красок сентябрьской природы.

© mailoshinjuku

• Кленовые листья на белом фоне – самый очевидный, но от этого не менее эффектный вариант маникюра на осень. Вдохновившись таким нейл-артом, вы сможете придумать множество вариантов рисунков с осенними листьями.

© polishpixie92

• Такой нейл-арт напоминает лучшие полотна импрессионистов: цветовая гамма похожа на палитру «Японского мостика» Клода Моне. Оранжевый, синий, желтый – цвета самой красочной осени.

© polishpixie92

Прозрачный маникюр с рисунками

Прозрачный лак идеально сочетается с нейл-артом: любой узор более заметен, его можно рассмотреть в деталях.

• Любимый мотив нейл-блогеров – маникюр на прозрачной основе с рисунком в виде цветов и листьев. И мы эту любовь разделяем: выглядит очень по-весеннему, вне зависимости от погоды за окном.

© essie

© nailsbyharlig

© oliveandjune

© stephstonenails

• Чей образ – номер один при создании новогоднего маникюра? Правильно, рождественской елки. Обыграйте его по-своему: нанесите на ноготь прозрачный лак, а саму елку изобразите схематично, используя яркие и лаки с блестками.

© paintboxnails

• Если вы пока не умеете создавать сложные рисунки и композиции, выход есть. Нарисуйте на прозрачной основе яркие полоски, квадраты, кружочки или зигзаги.

© aliciatnails

© aliciatnails

© aliciatnails

Простые рисунки дотсом на ногтях

Дотс или доттер – очень полезная в хозяйстве вещь. Это специальная металлическая палочка для маникюра, у которой на кончике находится миниатюрный шарик. Он позволяет создавать на ногтях минималистичные или, наоборот, яркие и пышные узоры, состоящие из идеально круглых точек. Как обращаться с этим аксессуаром, мы рассказывали и показывали в фотоинструкции для начинающих. А сегодня обсуждаем другие идеи рисунков дотсом, достойные внимания.

© Makeup.ru

• Самый простой рисунок дотсом – одна-две точки, проставленные максимально близко к кутикуле. Такой дизайн не отнимет много времени, зато подчеркнет: вы следите за модой.

© paintboxnails

• Если же глазомер вас подвел, и повторить строгий дизайн с верхнего фото не получилось, не беда. Просто расставьте точки по ногтевой пластине в хаотичном порядке. Так даже интереснее!

© aliciatnails

Dorhout Mees © imaxtree

© stephstonenails

• Как классический, так и обратный френч (лунный маникюр) будут выглядеть более живописно, если воспользоваться дотсом. Отделите кончик ногтя или, наоборот, его лунку стройным рядом одинаковых точек – черных или цветных.

© aliciatnails

© oliveandjune

• Также кончики ногтей часто украшают россыпью цветных точек – чем не вариант для праздничного маникюра?

© misspopnails

© essie

© nailsbyharlig

• При создании ярких экзотических орнаментов на ногтях также потребуется участие доттера. Кроме того, запаситесь яркими лаками, временем и терпением: работа предстоит кропотливая.

© essie

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

Еще восемь любопытных идей для маникюра с рисунками дотсом:

 © aliciatnails

 © essie

 © essie

 © essie

 © misspopnails

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © stephstonenails

Совет! Если у вас нет специального дотса, разрежьте пополам обычную зубочистку и ставьте точки тупым концом.

Красивые рисунки на ногтях иголкой

Начинающим совладать с иголкой для маникюра будет не так просто, лучше сначала потренируйтесь на зубочистках – меньше шансов, что вы по неопытности травмируете ноготь. Создавать рисунки и узоры иголкой можно как на уже высохшем лаке, так и на свежем слое, но главное: сильно не надавливайте на ноготь!

© essie

Схема действий и в том, и в другом случае проста: поставьте несколько капель лака и иголкой или зубочисткой формируйте из них рисунок. Начните с абстрактных форм, которые не требуют точности исполнения.

Daks © imaxtree

Desigual © imaxtree

Manish Arora © imaxtree

 © paintboxnails

 © paintboxnails

Когда как следует набьете руку, переходите к более сложным рисункам: ровным линиям, чистым геометричным узорам и нежным цветам (присмотритесь к изображению розы в фотогалерее!).

Koma © imaxtree

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

Tracy Reese © imaxtree

Как сделать рисунки на ногтях: пошаговые фотоинструкции для начинающих

Две схемы простых и красивых рисунков для ногтей, которые вы можете повторить в домашних условиях.

Цветы на ногтях

Один из самых легких рисунков для начинающих – изображение тюльпана. Пробуем повторить.

1

Нанесите базовое покрытие

© Makeup.ru

2

В два слоя нанесите пастельный бледно-розовый лак.

© Makeup.ru

3

Тонкой кистью проведите ярко-розовым лаком две вертикальные параллельные линии по центру ногтя.

© Makeup.ru

4

«Уведите» линии к краям ногтя, закруглив их.

© Makeup.ru

5

Тем же ярко-розовым лаком заполните боковые части ногтя.

© Makeup.ru

6

Розовым лаком промежуточного оттенка заполните «сердцевину» цветка.

© Makeup.ru

7

Нанесите финишное покрытие.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Фрукты на ногтях

Если вы не боитесь, что изображение еды на ногтях будет вызывать чувство голода, поэтапно повторите этот нейл-образ!

1

Нанесите светлое покрытие на ногти – подойдет прозрачный, нюдовый или нежно-розовый лак.

© Makeup.ru

2

Лунки ногтей заполните разными яркими лаками, как показано на фото.

© Makeup.ru

3

Очень тонкой кистью аккуратно подчеркните лунки лаками контрастных оттенков. Это будут «корочки» фруктов.

© Makeup.ru

4

На лимоне дорисуйте светло-оранжевую дугу, на апельсине – розоватую, на арбузе – зеленую. Смотрите фото ниже.

© Makeup.ru

5

Белым лаком обозначьте отдельные «дольки» у лимона и апельсина.

© Makeup.ru

6

Тем же белым лаком прорисуйте лунку там, где изображено киви, и черным лаком расставьте точки-семечки.

© Makeup.ru

7

«Семечки» также нужно дорисовать арбузу и питахайи.

© Makeup.ru

8

Закрепите маникюр топовым покрытием.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Еще более простой рисунок показывает в своей пошаговой видеоинструкции нейл-блогер @alla_nails.

Какие рисунки для ногтей вам понравились больше? Ждем ваши рейтинги в комментариях!

секретов великих техник рисования от руки — Etchr Lab

Умение рисовать и хорошо рисовать важно для каждого творческого человека.

Неважно, какой у нас творческий подход или какую среду мы используем, чтобы выразить это творчество: каким-то образом нам нужно уметь рисовать эти первые концепции и окончательные рисунки.

Художественное оформление и творчество во многом зависят от рисования — даже если это навык очень закулисный.

Итак, независимо от того, каковы наши творческие навыки и направление, умение рисовать от руки является огромным и бесценным активом; и чем больше мы развиваем наши навыки рисования от руки, тем больше пользы от этого будут конечные результаты нашей работы.

Что такое рисование от руки?

Рисование от руки — это способность рисовать что-либо, не зависящее от инструментов или чего-то еще. Мы руководим процессом рисования только рукой, и это зависит от наших навыков наблюдения .

Вместо того, чтобы рисовать кошку или использовать инструменты, мы рисуем ее от руки.

Когда мы только начинаем рисовать и берёмся за ручки и карандаши, рисовать что-либо, не полагаясь на какой-либо инструмент, может показаться ошеломляющим.

Потратить время и выработать привычку рисовать от руки в конце концов того стоит. Это может потребовать большого количества преднамеренного мышления, но в конечном итоге это становится чем-то естественным, о чем мы даже не думаем.

Так много можно учесть в рисовании от руки, и, надеюсь, следующий совет поможет сгладить путь для коллег-творцов!

Не бойтесь ошибок

Ошибки случаются, и, возможно, одна из самых важных вещей, которые следует помнить при рисовании от руки, — это не бояться ошибок.Для любого из нас может быть так сложно «принять ошибки».

Мы хотим, чтобы наша работа была безупречной, и это совершенно понятно. Приятно делиться своей работой с другими, особенно когда мы хорошо поработали.

Тем не менее, один из лучших способов роста — это признать, что ошибки будут, у нас будут переделки и будут вещи, которыми мы никогда не поделимся с нашей аудиторией. В этом нет ничего постыдного.

Это не совсем ошибки, но процесс роста.Ни один креатив никогда не переходил из точки А в Я без роста.

Мы настолько боимся «ошибок», что сдерживаем себя, может больше мешать нам, чем помогать нам. Преодоление этого мышления полезно и полезно для каждого творческого человека.

Практикуйтесь часто

Еще один отличный способ вырасти и преодолеть страх «ошибок» — это часто практиковаться. Чем больше мы практикуемся, тем лучше становятся наши рисунки от руки.

Очевидно, что наши графики немного отличаются, но для того, чтобы перерасти то, с чего мы начали, нужны самоотверженность и приверженность.Обучение рисованию от руки ничем не отличается.

Практикуйтесь как можно чаще и так часто, как это возможно для вашего ежедневного графика, каким бы он ни был.

Держите под рукой альбом для рисования, который предназначен только для рисования от руки и практики. Наличие небольшого выделенного места, подобного этому, для рисования от руки действительно очень полезно.

Это может быть очень личный альбом невидимой работы (чтобы творческие работники не чувствовали себя уязвимыми из-за ошибок, которые, по их мнению, они могут совершать), и в нем вся работа хранится в одном месте.Это хорошо для визуального отслеживания своего роста.

Использовать рисунок жестов

Хотя важно иметь позитивный взгляд на то, как подходить к рисованию от руки, существуют также технические приемы, которые помогают нам развивать наши способности.

Отличная практика, которая помогла мне (лично) научиться рисовать от руки, — это рисование с помощью жестов. Раньше я рисовал контуры объектов от руки, слишком сильно давя на карандаш.

Линии всегда были тяжелыми и темными, и когда я делал ошибки, стирать их было ужасной болью.Было так много листов бумаги, которые были выброшены или выброшены, потому что мои строки были слишком тяжелыми.

Обнаружение зарисовки жестов было моей спасительной милостью.

Предпосылка, лежащая в основе рисования жеста, — это наблюдение (или воображение) объекта, который мы рисуем, и нанесение нескольких световых линий, которые помогают нам «почувствовать» настроение, позу и форму объекта.

Вместо одной линии, чтобы нарисовать вишню, можно нарисовать много линий, пытаясь передать сущность вишни.

Светлые линии позволяют нам легко исправлять ошибки и что-то менять, но поскольку рисование жестами должно быть быстрым, несколько последовательных линий направляют наши руки. Это позволяет нам почувствовать, что мы рисуем. Это способ ощутимо наблюдать за вишней.

Рисование жестами не останавливается на наблюдении за жизнью; мы также можем жестикулировать тем, что «видим» в нашем воображении. У некоторых художников есть предпочтения относительно того, как должны выглядеть жесты.

Важно помнить, что линии не должны быть слишком жесткими: вы создаете ощущение объекта, а не штриховой рисунок.Они не должны выглядеть идеально.

Жестовые рисунки — фантастическая основа для набросков и готовых штриховых рисунков, их можно постепенно улучшать. Набросанная вишня с каракулями может быть преобразована в окончательный, живой рисунок вишни.

Хотя существует множество других советов, которые очень важны для хорошей практики от руки, рисование жестов, вероятно, является одним из самых важных методов.

Поскольку рисование жестов происходит очень быстро — некоторые занимают всего две минуты — это отличный способ много практиковаться от руки.И чем больше вы практикуете жестикулирование вещей, которые наблюдаете визуально, тем легче станет рисовать от руки.

Секрет того, как стать мастером рисования от руки, прост: практиковаться часто и позволять расти .

Рисование жестами — это идеальная практика, которая поможет вам научиться рисовать от руки.

Креативщикам не нужно полагаться на инструменты, инструменты или трассировку, чтобы создать хорошую работу. В рисунках от руки в креативе больше нюансов и характера.

Есть ли у вас какие-либо другие советы для художников, желающих попробовать рисовать от руки? Какой у вас был опыт рисования жестами? Дай мне знать в комментариях!

Элли Тран — иллюстратор и писатель-фрилансер, которая скоро переедет в Анкоридж, Аляска. Она использует акварель, чтобы иллюстрировать свои истории; а когда не рисует и не пишет, ей нравится проводить время на природе.

Что такое рисование от руки для начинающих с примерами и советами!

Я здесь, чтобы рассказать вам, что такое , нарисованный от руки , и как вы можете использовать его для улучшения своих работ!

Каждый раз, когда я оказываюсь в каком-то арт-блоке или просто не могу придумать, что рисовать, рисование от руки — это всегда хороший способ расслабить мой разум и открыть новые идеи.

Я беру альбом и карандаши и готов на несколько часов рисовать в расслабленном состоянии.

Но что такое рисование от руки? Рисование от руки — это популярная техника, при которой вы рисуете без использования каких-либо направляющих или механических инструментов (таких как линейки, направляющие, проекторы и т. Д.).

Многие художники используют этот метод рисования по умолчанию.

Только вы, ваш карандаш и ваш альбом для рисования.

«Свободно» в рисовании от руки

У вас есть только одно правило : не используйте никакие инструменты, которые могут помочь вам в рисовании, как упомянутые выше! Короче говоря, возьмите свой любимый карандаш, кисть или любой другой инструмент, которым вам нравится работать, и приступайте к делу!

Очистите свой разум и расслабьте руку, запястье и руку! Нет необходимости в плане, если вы не хотите, просто начните рисовать круги, например, один за другим.Затем просто линии, непрерывно, пока не получится гигантский лабиринт на вашей странице.

Попробуйте разные упражнения! Держите карандаш так, чтобы рука не касалась бумаги, а рука парила над ним, а затем попытайтесь нарисовать морду… или собаку!

Добавьте сюда еще один поворот: нарисуйте всю морду (или собаку, или кошку, или дом, что угодно!) , не поднимая карандаша. Ваш рисунок представляет собой одну непрерывную линию, но с формой и деталями.

Это упражнение очень полезно для улучшения ваших навыков решения проблем, поскольку вы обычно часто поднимаете карандаш во время рисования.Теперь вам нужно придумать, как нарисовать то же самое, но по-другому!

Попробуйте пуантилизм, точка за точкой! One Type Of Freehand

Вы когда-нибудь пробовали пуантилизм? Нет? Тогда попробуйте это, рисуя от руки! Это очень просто, но также заставляет переосмыслить то, как вы создаете формы и тени.

Эта техника была очень популярна в движении неоимпрессионизма. Жорж Сёра и Поль Синьяк — отличные примеры, а также те, кто продвинул этот стиль вперед.Слева: Жорж Сёра — «Jeune Femme Se Poudrant»
Справа: Поль Синьяк — «Нотр-Дам-де-ла-Гард»

В пуантилизме цель состоит в том, чтобы создать рисунок, форму с использованием только точки, используя контраст (с цветом или просто давление вашего инструмента) и пространство, пока не будет создано изображение.

Сегодня есть немало художников, которые все еще любят играть с этим стилем, особенно татуировщики.

Это также тема, к которой студенты-художники обычно подходят в школе. В какой-то момент нам давали упражнения, в которых нам нужно было выбирать предметы и воссоздавать их в разных стилях и с помощью разных инструментов!

Два упражнения, которые я упомянул выше, я имел удовольствие практиковать в старшей школе.И это то, что вы можете использовать, когда не чувствуете, что мотивирован рисовать .

Они отлично подходят для экспериментов, а также открывают вам горизонты для новых стилей и техник, даже если вы в конечном итоге не примените их полностью в своем собственном стиле рисования, вы все равно чему-то научитесь с помощью этих упражнений, не зная, что вы Используйте эти знания в своих рисунках. Попробуйте различные упражнения, такие как Рисование, не отрывая карандаш от бумаги или пуантилизм!

Быть амбидекстром — это весело

Вы когда-нибудь пробовали рисовать недоминантной рукой ?

Что ж, самое время!

Если вы правша, сегодня возьмите карандаш левой рукой.Вы увидите, что таким образом нарисовать простой круг будет в 100 раз сложнее.

Это упражнение, которое вы выполняете в основном для удовольствия, большинство результатов будет выглядеть забавно, но оно также заставит вас переосмыслить, как вы рисуете простые формы и заново учите их. Это очень важная часть рисования от руки, возвращаясь к основным корням рисования!

Это поможет вам развить и вашу недоминантную руку, и кто знает?

Может быть, с достаточной практикой вы в конечном итоге улучшите свои навыки владения обеими руками и сможете закончить два рисунка одновременно! (разве это не удивительно?)

Рисование от руки моей недоминантной рукой! … Покачиваясь!

Соблюдайте дистанцию ​​при рисовании от руки

Другой предмет, с которым вы можете поиграть, — Distance .

В большинстве случаев во время рисования вы будете довольно близко к бумаге. Тогда попробуем другой подход!

Встаньте из-за стола и отойдите от него, пока вы не сможете дотянуться до своего альбома только с полностью вытянутой рукой.

Попробуй так нарисовать!

Вы поймете, что то, насколько близко вы находитесь к своему рабочему месту, также играет важную роль в рисовании. Вместо простой бумаги и карандаша вы также можете взять немного краски и кистей, а также мольберт и холст и поэкспериментировать с ними.

Если ни одно из этих упражнений вам не по душе, вы можете просто рисовать столько времени, сколько захотите, пока вы весело проводите время со своими рисунками!

Уличное искусство как техника рисования от руки

Уличное искусство обычно представляет собой визуальную форму общения, отображаемую в зданиях, стенах и других местах в сообществе.

Также часто используется, чтобы сделать публичное заявление об обществе .

Некоторые художники используют это как способ привлечь внимание, в то время как другие просто видят стену как холст для своего творчества.

Одним из самых ярких примеров, которые мы все еще можем посетить и рассмотреть сегодня, является Берлинская стена. В то время как это было излюбленной мишенью для художников, демонстрирующих свое недовольство и протесты.

Этот вид искусства обычно создавался незаконно, но в настоящее время это принято и приветствуется все чаще, и художникам фактически поручено дать новую жизнь стенам, строительным поверхностям и даже спроектировать мусорные баки!

С течением времени используются и развиваются новые техники и среды: трафаретное искусство, искусство наклеек, уличные инсталляции, светодиодное искусство, видеопроекции и, конечно же, традиционное граффити!

Первое отличие, которое вы заметите в Graffiti, — это тип используемого инструмента: Баллончики с распылителем .

Даже если рисунки или надписи можно спланировать на бумаге заранее, конечный результат достигается путем распыления краски на стену или другую поверхность.

Второе отличие — метод!

Этот вид искусства обычно делается в стиле, когда вы используете всю свою руку для создания картин.

Холст также намного больше, чем лист бумаги, поэтому в большинстве случаев вы не можете увидеть весь рисунок, но всегда должны помнить об этом.

Это очень творческий и необычный вид искусства, и если вам когда-нибудь захочется попробовать его, всегда есть семинары и классы, в которые вы можете применить и поэкспериментировать с искусством граффити!

Техника не очень произвольной формы

Несмотря на то, что рисовать подобным образом — это весело, многие люди склонны планировать, прежде чем делать это.

Хотя иногда цель состоит в том, чтобы просто дать волю своему разуму и творчеству, это очень умный ход!

Вам не нужно создавать направляющие или использовать линейки для «планирования», поскольку это наше правило номер один для рисования от руки.

Вместо этого вы можете спланировать свой рисунок с маленькими и быстрыми эскизами заранее.

Таким образом вы сможете лучше измерить свое пространство, чтобы, когда вы делаете окончательный рисунок, вы не пытаетесь нарисовать одну из рук, и у вас кончится бумага (не судите меня, я очень плохо умею хранить смотри, сколько бумаги у меня осталось!)

Короче, прежде чем набросать рисунок на целую страницу своего блокнота, заполните страницу маленькими миниатюрами !

Вы можете не только лучше организовать свое пространство, но и экспериментировать с разными перспективами, стилями и композициями, пока не будете довольны одним из них и не сделаете окончательный вариант.

Советы по легкому рисованию от руки

• Избегайте пятен: Используйте бумагу между рукой и рисунком. Особенно, когда вы рисуете, и это последний кусок. Ручки для рисования, как правило, сильно истекают кровью, и вы не хотите, чтобы ваш рисунок испортился из-за случайного размазывания!
• Попробуйте разные способы держать карандаш: В Интернете есть много статей о том, как держать карандаш, но, честно говоря, я думаю, что у каждого человека есть свой способ держать карандаш.Так что просто попробуйте разными способами удерживать его, пока не почувствуете себя комфортно и не сможете полностью контролировать свой инструмент. ваших линий, используя разные части вашего инструмента.
  Это очень важный элемент в ваших рисунках. Толщина линий определяет, где наши глаза должны фокусироваться при просмотре картины. Так что поэкспериментируйте с разной толщиной линий, попробуйте разные карандаши и кисти и посмотрите, как они влияют на ваши линии.Это сделает ваши рисунки более насыщенными, динамичными и естественными!
• Переверните! Если вы работаете с копировальной бумагой, переверните ее полностью, а если вы работаете в цифровом формате, просто выберите «Отразить по горизонтали» в любом программном обеспечении по вашему выбору. Если вы рисуете что-то и смотрите на это только с одной стороны, это не дает вам всей перспективы. Перелистывая рисунки, вы узнаете о проблемах с пропорциями, которых вы раньше не могли видеть! Это похоже на волшебство!
• Геометрические линии прекрасны и забавны, но…: Сохраняйте динамичность ваших рисунков! Смешивайте идеальные геометрические формы с другими неправильными линиями, рисуйте зигзаги, огромные кривые, может быть, даже точки! Как всегда, экспериментирование является здесь ключевым моментом, и рисунок от руки — идеальный повод для этого.Это сделает ваш рисунок более динамичным, и вы можете найти что-нибудь супер классное, чтобы улучшить свой собственный художественный стиль.

Короче

Совершенство и планирование могут быть очень важны, но иногда вам просто нужно расслабиться и позволить своему разуму освободиться.

Просто позвольте ему бродить вместе с вашей рукой по бумаге, чтобы создавать новые и разные вещи.

И если вы хотите улучшить свою технику с помощью некоторых быстрых ежедневных упражнений, ознакомьтесь с моим бесплатным курсом по улучшению вашего рисунка .

Найдите время в своей повседневной жизни и потренируйтесь от руки, и вы увидите, что это поможет вам легче и увереннее освоить новые рисунки и техники!

Назад к блогу

Техники рисования от руки, бесплатная книга по искусству

Бесплатная книга для изучения искусства от руки РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ ОТ АНСОНА К. КРОССА Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне.Автор книг «Рисование от руки», «Свет и тень» и «Перспектива от руки» и серии учебников и книг для государственных школ. ПРЕДИСЛОВИЕ ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов рисования. Его цель — представление художественных приемов изучения рисования от руки. Чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге . Контурный рисунок — самый традиционный из всех живописных приемов выражения.Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать. Однако существуют художественные и нехудожественные способы создания контурного рисунка куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к созданию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель.Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер. Было показано, что в младших классах легко начать правильно, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным. Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы. Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере. Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок. АНСОН К. КРОСС. ВВЕДЕНИЕ. РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне. Этот факт привел некоторых к утверждению, что изучение природы не является существенным для ученика и что тщательная тренировка в изучении репрезентации действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить.Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство. Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка зависит не от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета. Ценность зависит как от способа использования средства, так и от выбранного средства, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной. Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать. Первый вопрос к учителю: «Должен ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, исключен.Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительные результаты, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно. Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени.После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе практически невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики. В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени. СОДЕРЖАНИЕ. ГЛАВА I. ЧЕРТЕЖ ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖ ИЗ ОДНОГО ОБЪЕКТА ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП ГЛАВА II. ОБЪЕКТОВ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ ГЛАВА III. СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ ГЛАВА IV. ОСОБЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ. ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ РИСУНОК НА БУМАГЕ ЧЕРТЕЖ НА ДСП ГЛАВА V.ИСПЫТАНИЯ ГЛАВА VI. ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ ИЛИ МОДЕЛЬ УРОК I. УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ. ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК V. ПАРАЛЛЕЛЬНОЕ ПОВТОРНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ ЛИНИЙ УРОК VI. ПЛОЩАДЬ УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК УРОК IX.ПРИЗМА УРОК X. ЦИЛИНДР . УРОК XI. КОНУС УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЦЕНТР КРУГА УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ УРОК XVI. РАМЫ ЧЕРТЕЖИ, ИЛЛЮСТРАТИВНЫЕ ПРАВИЛА ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ ГЛАВА VIII. СОСТАВ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ГЛАВА I. Эскизный чертеж. Контурный рисунок может быть выполнен разными способами. Его можно нарисовать кистью, углем, мелком, пером и тушью или карандашом. Рисунок обычно делается на бумаге, хотя он может быть выполнен и на других материалах. Вопрос к учителю: «Какую среду лучше всего использовать новичкам?» Лучшая среда — это та, для обработки которой требуется минимум мысли и минимум времени на подготовку и уход; это то, что позволяет учащемуся уделить все свое внимание сравнению своего рисунка с предметом и с наибольшей готовностью допускает изменения.Очевидно, что выбор стоит между углем и карандашом, поскольку единственная ценность работы заключается в обучении и знаниях, которые она дает. Рисунок углем можно легко изменить, но предоставить этот материал для классов в государственных школах было бы очень дорого, и это стало причиной очень грязных школьных помещений. Мелок и цветной мел не имеют преимущества перед карандашом: напротив, они дороже, и рисунок, сделанный ими, изменить нельзя, кроме как с большим трудом. Карандаш не только дешевле и аккуратнее, но и требует меньше времени для заточки, а при правильном использовании можно получить правильные линии без стирания; так что это простое средство действительно лучше всего для образовательных целей. Когда карандаш, красный мел, перо и чернила или кисть используются в младших классах, вероятно, цель данной инструкции — показать что-то, а не дать лучшее образование. Карандаш создаст рисунок с определенной степенью отделки и эффекта, начиная от контура простейшего характера до изображения всех значений сложного предмета; и когда мы поймем, что единственная ценность рисунка заключается в правдивости, с которой он изображает природу, мы обнаружим, что детские попытки справиться с трудными медиумами реже, чем сейчас. Часто говорят, что в природе нет очертаний. В некотором смысле это правда, но нельзя понимать, что это означает, что форма не нужна или что ею можно пренебречь. Студент не может научиться рисовать или рисовать на любом носителе, не рисуя формы предметов. Определение света и тени, а также различных цветовых составляющих, которые можно увидеть в природе, необходимо для придания целостности и характера картине, и бесполезно думать, что с помощью цвета или света и тени можно добиться чего-либо, если приблизительные представления форма не может быть сделана. Каждый объект имеет определенную форму и размер, и хотя он не может быть очерчен, у него есть границы. Хотя изображение предметов в очертаниях является в лучшем случае условным и несовершенным средством выражения, поскольку часто речь идет о даже форме, ученика можно научить наблюдать эффекты, и ему часто удается передать справедливое впечатление о характере объекта. объект, а также разновидностей поверхности и текстуры. Он обнаружит, что изучение явлений и их максимально полное представление, даже таким простым способом, как рисование контуров, в значительной степени подготовит почву для работы со светом, тенью и цветом.Весь вопрос в том, чтобы просто видеть, и ученик не должен беспокоиться о технике, так как его единственной целью должно быть истинное изображение природы, и не имеет значения, что такие рисунки разными людьми могут быть созданы по-разному. Самыми важными моментами в рисовании от руки являются свобода, прямота и точность. Трудно дать указания, которые приведут к таким результатам, поскольку индивидуальность не позволяет всем работать единообразно. Однако необходимо дать общие указания для работы и особенно посоветовать ученику не следовать указаниям, данным во многих книгах, написанных теми, кто не является художником или рисовальщиком. В главе I. представлена ​​общая информация, необходимая студентам-искусствоведам и всем учителям, даже самым элементарным работам. В следующих главах даются особые указания, чтобы в первую очередь можно было представить наиболее важные факты. ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ. Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, нужно держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол, и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен таким образом, чтобы ученик не мог видеть, что он делает. Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать. Во-вторых, бумагу или книгу следует держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Перед тем, как начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой. После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки. Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его не заточенный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но при завершении или выделении рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке. Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, рядом с нижним краем можно провести горизонтальную линию, чтобы можно было указать направления к этой строке. Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги. ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА. Предположим, что предметом нашего урока является коробка, рис. 1. Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый.Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий. Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии к острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком, и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев.Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. Это действительно то же самое, что и использование потока, описанное на странице 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и самого простого. После тщательного изучения массы ее очертание может быть слегка начерчено без измерения пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить. Предлагая массу рисунка легкими, быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть разработана. Эти линии называются блокирующими линиями, и из таких иллюстраций, как рис. они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано.Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они должны лишь указывать пропорции рисунка и его положение на бумаге. Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения следует производить не путем стирания, а путем рисования новых линий, и рисунок должен быть продолжен в . таким образом, пока не будут получены правильные линии. Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен, чтобы он соответствовал измерениям всей высоты и ширины, и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы покрыть края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и отметьте ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность. Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что до тех пор, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша. Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть. Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности расположения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать. Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий. Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что художники рисуют именно так, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка. Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано. При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта набросочная работа носит просто познавательный характер и, конечно, поначалу не является художественной. Если твердым карандашом пользоваться очень осторожно, его следы можно удалить, не целоваясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут начертить первые наводящие на размышления линии мягким карандашом, которым следует делать акцент на рисунках. Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они были слабо видны, когда ластик проходит по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата. Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует предпринимать никаких попыток сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение уделяется характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вводятся одним касанием, они будут намного более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта. В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования.«Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна для некоторых ценных тренировочных результатов от построения тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких знаний рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними. Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта. Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и делать рисунки сильными и эффективными на расстоянии. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении. Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; поскольку в рисовании от руки, представляющем даже геометрические тела с острыми, острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, они очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок.Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять резкие прямые линии линиями, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу. Зрачку часто просят заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым в хорошей работе, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда не следует позволять акцентировать это или какое-либо другое правило. . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии одинаковой силы и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую. Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы. ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП. Учащийся, у которого не было наилучших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A, Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D. Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна. . На самом деле, это часто даже не рассматривается, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект, когда он был нарисован, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа.Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного. Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, — это необразовательный способ работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым предметом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки там, где они принадлежат.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверяется путем измерения всей высоты и ширины, а направление проверяется с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно повторять короткие линии контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка. Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это возможно по измерениям, теперь объекты можно рисовать на глаз, причем в первую очередь наносятся наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются в одно и то же время, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей. Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых с помощью нити, горизонтальных и вертикальных линий и непрерывных линий; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он окажется неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1. Первый тест заключается в сравнении высоты и ширины каждого объекта в группе, а также в сравнении этих размеров с размерами всей группы. Этот тест является наиболее важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода. Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует вносить не стиранием, а добавлением линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов. Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и посмотреть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии.Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не при чем.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета. * 1. Очень светлые объекты могут мало измениться. В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем объекты с помощью цветовых контрастов, и мы должны подумать, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Ничего другого нельзя сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы? Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске. В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно в отношении света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не сможем пойти, и если мы примем какое-либо обычное акцентирование, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и результатом будет получение жесткого , механические чертежи. Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части размыты светом или рост волос. Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки. Традиционный акцент, которому преподают во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что он видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые тяжелые линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые. Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута. В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он будет быстро продвигаться вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они являются репрезентациями природы, будут иметь множество эффектов, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и представлять увиденное, насколько это возможно, как оно появляется. В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда подчеркнуть линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут быть настолько потеряны в тени, что станут полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо за зрителем, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидим, если он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство. На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они кажутся, создало бы ложное впечатление от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на линиях, как они видны, неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба. При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты так, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить те части, которые не видны, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии выделены по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано. При рисовании эти промежутки следует учитывать, и их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому их следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I. Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем он будет думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей. Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусом около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит его рисунок. Если это стекло используется для светотени и цветной работы, он окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в влиянии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть сразу всю группу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять. Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без нечеткого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит повреждения глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы. Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, край, определяющий световую поверхность на фоне другой поверхности, также свет не выделяется, и край, отделяющий поверхность в тени от другой затененной поверхности, виден слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и его контур дает то, что видит глаз; но чтобы выразить это в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам. Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании: — Разница в расстоянии между разными объектами или разными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта. — Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета. — Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями. — Формы различных объектов и их различных частей, а не фон, видимый за объектами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты. Ученик часто по собственной инициативе отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не даны все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки обуви и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов. Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги. Из книги национальных рисунков

10 удивительных советов по улучшению рисования от руки

Рисование от руки — это увлекательное занятие, которое может проверить художественные способности человека.Некоторым это нравится, потому что это кажется более естественным. Другим это сложно, потому что это ограничивает часть контроля над произведением.

Тем не менее, рисование от руки — это увлекательное занятие для многих. Это позволяет вам более конкретно сосредоточиться на своем ремесле, чем другие формы рисования. Вдобавок это заставляет полагаться только на свой контроль и умение создавать хорошее искусство.

Рисование от руки — это вид искусства, в котором основное внимание уделяется использованию только руки и пишущего устройства.Многие художники используют линейки и другие инструменты, чтобы придать элемент совершенства.

Рисование от руки, с другой стороны, заставляет вас отказаться от других инструментов в пользу грубых навыков. Это может быть интересным способом поработать и значительно улучшить свои способности. Вы будете удивлены, узнав, на что вы способны.

1. Практикуйтесь каждый день

— Лучший способ добиться успеха в чем-либо — просто сосредоточиться на практике. Эти веб-сайты для рисования могут помочь вам попрактиковаться в рисовании от руки.Рисование от руки требует, чтобы вы особым образом опирались на свои навыки. Поскольку это так, чем больше вы это делаете, тем больше у вас разовьются эти навыки.

Если вы хотите получить больший контроль над своим рисунком, проработка этих мышц поможет вам в этом. Это можно сделать несколькими способами, но вы хотите сосредоточиться на элементе практики.

Интересный способ попрактиковаться в рисовании — рисовать одно и то же каждый день. Это может быть небольшой, но сложный элемент дизайна.Это поможет вам физически увидеть, как вы со временем станете лучше.

Это может показаться однообразным, но может помочь. Если это не ваше дело, вы получите столько же практики с различными рисунками. Важный акцент в том, что вам нужно потратить на это время. Это поможет вам улучшить ваш общий процесс.

2. Практика рисования линий

— Это может показаться нелепым советом, но огромная проблема, с которой сталкиваются люди, — это рисование хороших линий. Многие художники полагаются на какие-то прямые края для создания идеальных линий, но вы можете научиться этому.

Немного потренировавшись, вы разовьете устойчивость и положение для работы над своим рисунком. Вы можете настолько хорошо рисовать прямые линии, что даже не поверите.

Поскольку прямые линии — это одна из областей, доставляющих людям проблемы, практика может значительно улучшить их способности. Это также может вселить больше уверенности в ваш процесс. Может быть интересно потренироваться рисовать их от руки, а затем посмотреть, как они выстраиваются в линию с линейкой.

Освоение этого процесса может помочь вам максимально использовать свои навыки.Это также отличное общее упражнение для того, чтобы ваши руки стали более устойчивыми. В качестве бонуса это отличный трюк для вечеринок в кругах художников.

3. Практика рисования выкройки

—Рисование от руки во многом зависит от вашей способности контролировать свои движения. Поскольку большинству людей приходится выстраивать такой контроль, некоторые упражнения могут помочь. Паттерны полезны, потому что они требуют много повторяющихся движений. Это позволяет вам постоянно работать с рукой аналогичным образом.

Со временем эти движения помогут вам полностью контролировать свои руки.Вы обнаружите, что ваша мелкая моторика резко улучшится.

Еще одним преимуществом рисования узоров является тот факт, что они могут заставить вас более эффективно управлять своими руками. В зависимости от сложности выкройки здесь вы можете расширить свои возможности. Если вы выберете более сложные шаблоны, вам будет труднее.

Может быть полезно начать с простых шаблонов и затем увеличивать сложность. Поиск правильных шаблонов может помочь в рисовании от руки во многих отношениях и одновременно бросить вам вызов.

4. Расширяйте границы

—Многие художники склонны придерживаться того, что им удобно. Хотя в этом есть некоторые преимущества, изменения могут помочь в вашем процессе. Вы обнаружите, что чем больше времени вы тратите на нестандартные прыжки, тем больше вы становитесь лучше.

Для рисования от руки необходимо полагаться на имеющиеся у вас навыки, но многие люди не знают, на что они способны. Выход за пределы своих возможностей может принести вам много пользы.

Важно помнить, что ваши тренировочные рисунки не обязательно должны быть хорошими.Вполне нормально войти во что-то, ожидая, что вы будете приятно удивлены, если это сработает.

Необходимая часть состоит в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы внести больше в ваш общий процесс. Бросить вызов самому себе — отличный способ развить новые навыки. Поскольку искусство — это процесс, тяга к сложным творениям может помочь вам поправиться. Рисунок может быть не идеальным, но со временем вы почувствуете, что становитесь лучше.

5. Попробуйте разные инструменты для письма

—Многие художники сосредотачиваются на идее, что инструменты для письма не имеют большого значения.Они будут придерживаться того, что знают, вместо того, чтобы экспериментировать. Однако некоторые устройства предоставляют гораздо более высокий уровень контроля.

Вы можете легко создавать все благодаря тому, как что-то умещается в руке. Если вы найдете что-то, что вам подходит, это может значительно улучшить ваш процесс.

Легко предположить, что используемый вами инструмент для письма не имеет значения. Однако каждое устройство по-своему ложится в руку. Вы можете обнаружить, что рисунок от руки становится более гладким, если вы используете более широкие карандаши.

Другие люди могут предпочесть особый захват или что-то в этом роде. Невозможно узнать, что сработает, пока вы не попробуете. Не тратьте время на старое. Поэкспериментируйте и убедитесь, что вы делаете то, что подходит вам.

Вы также можете полностью изменить ситуацию и использовать эти инструменты цифрового искусства, чтобы вывести свои навыки на новый уровень.

6. Нарисуйте то, что вам не важно каждый день

—Один из удивительных способов развить свои навыки — это полностью понять то, что вы создаете.Многие художники — перфекционисты, поэтому это может показаться трудным. Важно помнить, что не все должно быть шедевром.

Может быть полезно просто создать что-то, что вы позволите быть экспериментальным и необычным. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на создании чего-то идеального, сделайте перерыв. Вспомните свои молодые годы, когда вы просто развлекались, и попробуйте это.

Отличный момент в том, чтобы дать себе шанс, — это то, что вы можете легко сосредоточиться на создании чего-то без осуждения.Позволить себе опереться на мысль о том, что конец не имеет значения, может очень освободить.

Поскольку рисование от руки может расстроить вас во время практики, расслабление может помочь. Вы можете просто узнать, что в этом опыте есть что-то особенное. Иногда важно помнить, что неудача — отличный способ научиться. Дайте себе шанс и позвольте своим навыкам рисования от руки процветать.

7. Практика отслеживания

— Это может показаться хитростью, но один отличный способ улучшить рисование от руки — это трассировка.Когда вы что-то отслеживаете, вы потратите время на изучение того, как свободно двигать рукой.

Он поможет вам найти небольшие движения, почти давая вам тренировочные колеса. Со временем вы поймете, что выполнять эти движения проще без внешних устройств. Здесь происходит настоящее волшебство, и ваши навыки начнут улучшаться.

Так как у вас будут плавные и четкие линии, которым нужно следовать, это отличный способ нарастить мышечную память. Вы обнаружите, что ваша рука каким-то образом становится более надежной и способной к определенным движениям.

Это золотая середина между полной свободой действий и обучением двигаться, как вы. Это со временем улучшит качество ваших рисунков от руки. Вам понравится поэкспериментировать с этой техникой. Это очень освобождает.

8. Дайте вашей руке передохнуть

— Может показаться глупым говорить вам это после того, как вы воодушевляете вас практиковать, но это важно. Когда вы много рисуете, это может сказаться на ваших руках. Правильные техники релаксации могут творить чудеса.

Настоящая проблема здесь в том, что когда вы много рисуете, у вас могут болеть руки. Когда вы рисуете больными руками, вы обнаружите, что ваши эмоции становятся более неточными. Некоторые люди считают, что это может испортить их рисунки, а это совсем не то, что вам нужно.

Если вы начинаете замечать, что вашим рукам требуется больше отдыха, дайте им выходной. Попробуйте сделать что-нибудь еще или по-другому держите карандаш. Важная часть состоит в том, что вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы позволить мышцам успокоиться.

Не многие понимают, что рисованием руками легко повредить.Если вы хотите улучшить свою мелкую моторику, знайте, когда нужно отпускать газ.

9. Смотрите уроки в Интернете

— Отличный способ улучшить любой процесс — это самообразование. Популярные художники от руки предоставляют всевозможный контент, чтобы поделиться своими приемами. Эти видео могут дать вам эффективный способ улучшить ваш процесс в целом.

Вы можете поучиться у них и увидеть, как они к этому подходят. Вы можете обнаружить, что их советы идеально подходят для решения ваших проблем.Они уже были там, где вы находитесь, и во многих случаях могут предоставить действительно ценную информацию.

Хотя искусство — это то, что исходит из сердца, важно помнить, что это навык. Вы можете быть самоучкой, но иногда это просто неэффективно. Если вы уделите время своему ремеслу, это поможет вам быстро стать лучше. Информация от людей, которые были там, может научить вас всем забавным советам и уловкам, которые помогут вам стать лучше.

Если вы найдете хорошего человека, у которого можно будет учиться, это поможет вам быстро поправиться.Посмотрите на работы тех, кто вам нравится, и посмотрите, есть ли у них какие-нибудь уроки. Иногда они могут помочь вам преодолеть самые большие трудности в обучении.

10. Используйте упражнения по рисованию от руки

—В мире много художников, и сообщество потрясающее. Вот почему в Интернете так легко найти упражнения для рисования от руки. Вы можете понять, что вам нужны самые разные упражнения. Подбор хорошего комплекса упражнений поможет вам совершенствовать свои навыки и разминаться каждый божий день.

Это намного лучше, чем час сидеть и смотреть на пустую страницу. Упражнения дают вам немедленную цель и могут показать, как у вас дела.

В использовании письменных упражнений замечательно то, что они доставляют массу удовольствия. Существует так много разных упражнений, что каждый найдет себе занятие по душе. Вы можете провести исследование и найти те, которые подходят вам и вашему стилю. Вам понравится то, как вы постоянно совершенствуетесь, и сравнение себя с готовой работой — отличная перспектива.

Если вы искали что-то, что поможет вам усовершенствовать процесс, это отличное место для начала. Они могут различаться по уровню навыков и целеустремленности, но суть в том, что они помогут вам на практике.

Другие популярные темы, которые помогут вам улучшить ваши рисунки:

Заключение

Рисование от руки — ценный навык для любого художника. Хотя мы все время от времени полагаемся на инструменты, делать все вручную — это здорово. Практика этого подхода — прекрасный способ максимально раскрыть свои таланты.

Вы обнаружите, что со временем вы станете лучше в своем ремесле, и вам захочется похвастаться. В рисовании от руки есть кое-что более интимное. Наслаждайтесь поиском этого достижения и не забывайте делиться удивительными вещами, которые вы делаете!

Что вы делаете, чтобы помочь вам рисовать?

Как рисование от руки сделало меня лучшим художником (Советы для начинающих)

Каждый настоящий художник должен овладеть искусством рисования от руки .

Вы, , устали копировать изображения с использованием копировальной бумаги, кальки или методов с использованием метода сетки и т. Д.?

Сейчас самое время, , ты научишься рисовать без каких-либо инструментов, и это то, о чем Рисование от руки .

Я изначально не был уверен, что сможет нарисовать хотя бы близкую к точной картинку из эталонного изображения.

Раньше я удивлялся тому, как художники свободно работают со своими референциями или живыми средами без каких-либо инструментов .

То, как они рисуют пропорции, перспективу и некоторые аспекты эскиза , поразило меня.

Перенесемся сегодня, Я уверен, , что могу точно нарисовать то, что вижу. Это не мгновенное чудо; Я приобрел это мастерство благодаря регулярной практике и настойчивости, которыми хочу поделиться с вами.

В этом посте я расскажу о своим опытом и всем, что я знаю по этой теме.

Прежде чем углубляться в детали, давайте также разберемся с некоторыми основными вещами, связанными с этой темой.

Что означает рисование от руки?

Рисование от руки — это метод, при котором художественное произведение или наброски создаются без использования какой-либо технической, механической или геометрической помощи.

Это стиль художественного произведения, в котором художник выражает свои мысли о среде, используя только свою руку без каких-либо направляющих инструментов. Направляющий инструмент находится в его голове колодец , визуально измерил и на фото.

Он может иметь или не иметь справочный материал.Все остальное художник делает благодаря своей уверенности и знаниям , которые он приобрел за годы.

Для этого типа рисунка важно следующее: —

• Художник использует только рукой
• Художник использует свой навык наблюдения для воссоздания произведения искусства
• Художник не использует никаких технических , механических или геометрических фигур. оборудование.
• Художник получает способности, практикуя за период.

Мы также можем сказать, что это является синонимом эскиза , поскольку художник не использует никаких геометрических механизмов при рисовании эскизов.

Хорошим примером такого искусства является Graffiti .

Какие инструменты для рисования используются?

Здесь мы имеем в виду только традиционный рисунок , а не рисунок, выполненный с помощью приложений или на компьютерах.

Некоторые из основных необходимых материалов:

• Карандаши различных категорий
• Ластик
• Точилка
• Бумага

Это похоже на художественные материалы, которые мы используем для создания базовых чертежей .

Какие советы по рисованию от руки для начинающих?

Используйте простые справочные изображения

Если вы новичок, я предлагаю рисовать, используя справочное изображение .

Контрольное изображение, которое вы используете, должно быть простым с четким контуром , показывающим свет и тень.

Четкая ссылка сделает процесс создания изображения легким и значимым. Изучите и поймите картинку .

Начать рисунок сверху вниз и слева направо

Начать слева направо и сверху вниз поможет избежать смазывания .

Вы всегда должны, , выработать привычку создавать свои произведения искусства, например, писать сверху вниз и слева направо. Это поможет вам избежать прикосновения руки к графиту и испортить эскиз.

Помните, что каждая маленькая привычка увеличивает ценность вашего художественного мастерства.

Используйте твердый карандаш для создания контуров

Когда вы начнете работать с фигурами , используйте твердый карандаш, например, 2H или H.

Это поможет вам четко стереть , если вы сделаете какие-либо ошибки в своей работе.

Поверьте, вы не собираетесь нарисовать идеальную линию с первого кадра, если вы не профессионал. Это займет время.

Итак, до этого вы будете рисовать, стирать и воссоздавать, уточнять, изменять и делать все так, чтобы вы были уверены, что вы получили то, что хотите.

Для этого ваши линии должны быть светлыми , легко стираемыми , не повреждая бумагу.

Всегда помните, что для нет ничего плохого в использовании ластика .Карандашный портрет девушки

Используйте простые линии и начните с большей формы

Каждое изображение представляет собой набор из нескольких линий и фигур.

Внимательно изучите свое эталонное изображение и разбейте его на простые линии и формы.

Найдите самую большую фигуру и сначала нарисуйте ее, чтобы вы захватили главный объект , а затем переходите к фигурам меньшего размера.

Не усложняйте свои формы.

Для новичка важно, , уловить суть рисунка. Внимательно наблюдайте и фиксируйте важные формы и линии на своем эталонном изображении.

Создание значений от светлого к темному

Это обычный наконечник для рисования карандашом и не специально для этого типа рисования.

Всегда создавайте штриховку от светлого к темному и применяйте многослойный подход . Создание значений от более светлых областей к более темным поможет вам правильно измерить значение.

Если вам сложно оценить значение, я бы посоветовал вам использовать шкалу значений.

Способы выявления ошибок

• Сделайте паузу и не рисуйте постоянно. После перерыва, когда вы видите рисунок, вы можете по-новому взглянуть. Если будут ошибки, то их будет легко выявить.
• Посмотрите на свой рисунок с другого расстояния , например, на полметра, на один метр, наклоните голову под другим углом и посмотрите, все ли у вас нормально.Иногда, когда мы садимся близко, ошибки становятся невидимыми, а на расстоянии кажутся очевидными.
• Сделайте снимок сверху вниз и посмотрите, правильно ли выглядят формы и значения. Когда вы делаете снимок, изображение становится меньше, и это также может привести к ошибкам, которые вы сделали.

Окончательный штрих и точная настройка

Я трачу максимальное количество времени на на точную настройку и внесение окончательных изменений в мой рисунок.

Это потому, что улучшает внешний вид вашего произведения искусства.

Тонкое отражение линии на стороне объекта или прядь волос, падающая на лицо , создает своего рода реализм.

Практикуйтесь ежедневно рисовать от руки

Единственный способ овладеть любым искусством — практиковать последовательно, без перерывов.

Вначале это может показаться сложной привычкой, но если вы будете делать это регулярно, скоро станет частью вашей повседневной жизни.

Поначалу может показаться, что у вас нет никаких успехов, но поверьте мне, очень скоро вы обнаружите улучшения .

Итак, практикуется ежедневно.

В чем разница между чертежом от руки и механическим чертежом?

Рисунок от руки

Здесь создатель не использует никакой технической , механической или геометрической помощи при создании чертежа.

Материалы, используемые в этом типе рисунка: карандаш, ластики, маркеры, пастель и т. Д.

Этот тип рисунка создается художниками, для которых точность и размер не важны.

Портреты, рисунки, пейзаж и т. Д. — вот некоторые из рисунков, выполненных от руки.

Механический чертеж

Механический чертеж или технический чертеж — это место, где профессиональный инженер использует механические инструменты для создания чертежа.

Оборудование, используемое для рисования этого типа, — это весы и точные инструменты .

Механический чертеж выполняется техническими специалистами , где важна точность.Профессионал уделяет больше времени деталям.

Строительство, стадион, Автомобиль, проектирование и т. Д. — это области, где используются механические чертежи.

Почему так важно рисовать от руки?

• Этот рисунок улучшает ваши творческие способности.
• Вам не нужно полагаться на какой-либо инструмент, просто имея карандаш, вы можете создавать великолепные произведения искусства .
• Это поможет вам быстро нарисовать , будь то линия, круг или любая форма.
• Практика этого типа рисунка поможет вам улучшить визуальные измерения и воссоздать его на бумаге.
• Этот тип чертежа может помочь вам создать свой собственный художественный стиль.
• Независимость от какого-либо измерительного оборудования может значительно улучшить ваши навыки рисования. .

Какие бывают типы рисования от руки?

Существует много типов рисования от руки, некоторые из них перечислены ниже:

1. Искусство граффити — Этот тип рисунка выполняется с использованием аэрозольных красок и в основном охватывает спорных тем .Искусство граффити обычно состоит из слов или фигур, обычно ярких цветов. Мы также можем назвать этот вид рисунков уличными рисунками.

2. Рисование жестов — Чертежи жестов — это быстрые чертежи , которые обычно выполняются для отражения сути движения. Это быстрые рисунки, которые обычно занимают от 5 до 10 минут. Многие из этих рисунков сделаны на открытом воздухе.

3. Контурный чертеж — Контурный чертеж также называется контурным чертежом .Этот вид рисунка создается одной линией и без отрыва ручки или карандаша от бумаги до тех пор, пока рисунок не будет завершен.

Все вышеперечисленные чертежи выполнены без использования каких-либо инструментов , таких как весы, компас или вспомогательный инструмент.

Примеры рисования от руки

Рисунок девушки ниже сделан мной без каких-либо измерений.

Конечно, мне пришлось несколько раз использовать ластик, чтобы поправить правую сторону ее глаза, но это нормально.Я могу передать суть рисунка.

Я потратил всего 15 минут на создание этого рисунка.

Причина, по которой я потратил на это меньше времени, заключается в том, что я уже знаю пропорции лица и рисунок фигуры, так что эта часть была для меня легкой.

Кроме того, несколько лет моей практики помогли мне создать этот рисунок. Рисунок девушки от руки

Координация рук и глаз особенно важна в этом виде рисования. Такие рисунки обычно делают люди, у которых есть хобби.

Если вы можете точно рисовать без каких-либо вспомогательных инструментов, таких как планшеты для рисования, кальки или сетки для рисования, это означает, что вы, , движетесь в правильном направлении, стать профессионалом.

Это займет время, потребуется практика, наберитесь терпения и улучшите свои навыки .

Поверьте мне, , это будет долгий путь.

Продолжить рисунок .

35+ Последние симметричные рисунки от руки Easy

Если вы ищете Симметричный рисунок от руки easy , вы попали в нужное место.У нас есть легко собирать изображения о симметричном рисовании от руки, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д.

Симметричное рисование от руки легко

Рисование от руки в Photoshop Учебник по Photoshop от Troy

Как рисовать A Лицо за 8 шагов Rapidfireart

Как нарисовать бабочку на удивление легко

Пленка для окон Amazon Com Украшение стеклянной пленки Ручная 3D-печать

Как нарисовать пропорции лица7 легко сделать 9143 шагов

Дизайн рисования от руки в Paintingvalley Com Explore

Симметричный рисунок от руки 1

Советы по рисованию симметрии Sciencing

10 бесплатных раскрасок Bug Symmetry
Art 9000 Hub На удивление легко нарисовать бабочку

Фантастические идеи S ymmetrical Freehand Drawing Easy

Как нарисовать бабочку на удивление легко

Как рисовать раскраски Mandala Plus

Значение каракулей Squiggles Aren T Just Squiggles

И связанные с эскизами

Учебник по рисованию Эскиз от руки павлина

Блог Джулианн Кост С. Радиальная симметрия в Photoshop Cc

Методы рисования карандашом Советы от профессионалов, чтобы отточить свои навыки14 Симметрия

Группа рисования Fepaex Org

Дизайн рисования от руки на Paintingvalley Com Explore

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

3 способа нарисовать мандалу Wikihow
9140003

Симметричный рисунок от руки g Easy

3 способа нарисовать мандалу Wikihow

Amazon Com Perspective для дизайнеров интерьера Упрощенная

Как рисовать кривые Arttutor

Как рисовать звезду шаг за шагом The

10 бесплатных раскрасок Bug Symmetry Art For Kids Hub

Рисунок симметрии Totschooling Toddler Preschool

Как рисовать кельтский узел 5 шагов

Mandala Wikihow

Нарисуйте мандалу От руки Простой рисунок мандалы Мандала

3 способа нарисовать мандалу Wikihow

Как легко нарисовать от руки Quora

Newesthand

Что такое рисование от руки Quora

Архивы геометрических фигур Как рисовать шаг за шагом

Симметрия Википедия

Черные геометрические фигуры и элементы с линиями

Easy Notan Paper Project 3 метода бесплатного рисования

43 Дизайн в Paintingvalley Com Explore

Симметричный рисунок можно превратить в рамку закладок и т. Д.

Нарисуйте эти симметричные формы от руки, и ваши способности к рисованию улучшатся

2988 Лучшие рисунки для вышивания в 2019 году Вышивка

Как рисовать Live Mirror в Adobe Illustrator Cc

Узоры для рисования снежинок Ogny Info

Методы рисования карандашом Профессиональные советы, чтобы отточить свои навыки

Как легко нарисовать бабочку
удивительно

682 Лучшие изображения из альбомов 2019 Рисунки Керала Mural

Как рисовать от руки свободными линиями Как сесть где

Как рисовать кривые Arttutor

Autocad 9014

Не забудьте добавить в закладки Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать ящик меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете сохранять изображения.

Спасибо, что прочитали и поделились Семья Барнсов

Зачем рисовать — Рисование от руки

В этой книге сквозит неприкрытая атмосфера благовестия, поскольку она направлена ​​на то, чтобы побудить студентов, изучающих архитектуру, ремесло и дизайн, отказаться от своих фотоаппаратов и изучить искусство рисования от руки.Рисование не только более приятное занятие и гораздо более познавательное занятие, но и конечный продукт с большей вероятностью останется любимым объектом, чем анонимный слайд или фотография. Рисование объекта, здания или городского пейзажа заставляет вас больше заниматься объектом, чем просто фотографом; поиск формы, пропорции, деталей и цвета требует больших усилий и более квалифицированного наблюдения, чем то, что необходимо для нажатия кнопки спуска затвора камеры. Различительный взгляд, поощряемый набросками, имеет ценность как для потенциального дизайнера, так и для туриста, поскольку он вовлекает наблюдателя в важный диалог с его или ее предметом.

До недавнего времени альбом для рисования был принятым сопровождением всех студентов, изучающих архитектуру или ландшафт, а также многих заинтересованных туристов. Принц Чарльз во многом поддерживает эту благородную традицию. До того, как фотография стала более доступной и стала частью нашей визуальной культуры, эскиз оставался средством записи и анализа интересного города, здания или предмета мебели. Достаточно взглянуть на альбомы известных архитекторов — от Роберта Адама до Чарльза Ренни

.

Макинтош — чтобы увидеть, насколько ценится набросок от руки.Его использование часто выходило за рамки простой записи или красивой картинки: неизменно эскиз был средством отметить конкретную деталь или тип композиции, которые можно было использовать, когда подходил правильный дизайнерский заказ. Например, эскизы Адама укреплений побережья Далмации менее чем за десять лет были преобразованы в шотландские замки восемнадцатого века, занимающие более северную береговую линию.

Сегодня многие студенты, изучающие архитектуру и дизайн, уделяют много времени созданию фотографий, а не эскизов.Разумеется, они могли купить открытки или путеводители, которые часто содержат более качественные и точные изображения, всего за небольшую часть стоимости, тем самым сосредоточив свои усилия на более сложном, но более ценном процессе рисования. Альбом для набросков дает возможность углубиться в предмет, а не просто его записать, чтобы понять, почему и как была сформирована сцена. Основным препятствием на пути к использованию блокнота таким образом, по-видимому, является отсутствие базовых графических навыков вместе с суматошным ритмом современной жизни.Как и во всех других ценных начинаниях, вам нужно много практиковаться, чтобы развивать искусство рисования от руки, чтобы реализовать потенциал, предлагаемый альбомом для рисования.

Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем.Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разработаете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.

Этот элегантный набросок (1880 г.) Уильяма Летаби с Хай-стрит в Эксетере демонстрирует заботу о конструкции и структурном выражении. (Коллекция рисунков RIBA)

Процесс создания набросков представлен на этих страницах не как самоцель, а как средство повышения осведомленности учащихся о дизайне путем развития осторожных и целенаправленных навыков наблюдения.Эскиз — это одновременно запись и визуальное исследование. Акт рисования с натуры, будь то город или здание, должен вовлечь художника в предмет уникальным и полезным образом. Если набросок выполнен в духе формального исследования, то результаты могут быть значительными с точки зрения развития навыков личного дизайна. Линейный переход от анализа альбомов к проектному предложению — это то, что испытали многие архитекторы.

Этот элегантный набросок (1880 г.) с Хай-стрит в Эксетере, сделанный Уильямом Летаби, демонстрирует заботу о конструкции и структурном выражении.(Коллекция рисунков RIBA)

Аналитические чертежи хозяйственных построек Ричарда Рида, по крайней мере косвенно, привели к созданию его центра для посетителей в Чартвелле для Национального фонда.

Изучение современной архитектуры может быть столь же полезным, как и изучение исторических зданий. Этот бассейн в Шерингеме, Норфолк, спроектированный архитекторами Олсопом и Лайаллом, выразительно использует открытые балки, водосточные желоба и угловое остекление. Тени на эскизе помогают выявить структурные схемы.

Рисование декоративных перил может быть утомительным, но усилия того стоят, если они приводят к сохранению привлекательных черт. Этот эскиз был подготовлен в качестве обмеренного обследования перед повторной установкой в ​​Королевской больнице Виктории, Ньюкасл-апон-Тайн.

Маяк XIX века в Доверкуре в Эссексе имеет неприкрытый стальной каркас и выразительные крепления. Объект поддается рисованию пером и тушью с использованием штриховки для увеличения расстояния между колоннами и балками.

На более детальном уровне стальные конструкции маяка в Доверкуре продолжают отражать то, как конструкция поддерживается и защищается от прибрежных ветров.

детальное изучение предмета посредством рисования от руки естественным образом приводит к творческому дизайну, открывая различные возможности. Анализ существующих зданий на страницах блокнота представляет собой полезный трамплин для перехода к дизайну. Изученные прецеденты представляют ценность сами по себе, но, что более важно, формальный, пространственный и декоративный язык, использованный в набросках примеров, может оказаться применимым к проектированию новых зданий.

Чтобы воспользоваться преимуществами перехода от рисования от руки к креативному дизайну, художник должен подходить к предмету взвешенно.Контур важен, как и пропорции, и часто существует взаимосвязь между зданием в плане и тем, как оно работает в разрезе и на фасаде. Поскольку мы склонны рисовать внешние стороны зданий, потенциальному проектировщику не следует сосредотачиваться на фасадах за счет часто критической взаимосвязи между высотой и планом. Эти «невидимые» взаимосвязи могут быть наиболее полезными при рисовании определенных зданий и служить источником идей для дизайнера.

Хороший набросок не обязательно должен быть точным изображением; с педагогической точки зрения может быть лучше проанализировать и расшифровать предмет.Эскизы, состоящие из исследований по конкретным темам, могут оказаться особенно полезными для дизайнеров, поскольку они предоставляют плодотворные возможности для дальнейшего исследования. Чарльз Ренни Макинтош был особым мастером этого типа эскиза, и рисунки из его итальянского тура 1891 года демонстрируют заботу о форме и декоре, которые являются очевидными предшественниками его более поздних рисунков. В своих рисунках в альбоме Макинтош исследует объемную природу итальянских церквей, простые, почти абстрактные формы фермерских домов и черно-белое убранство романских часовен.Эти изображения и средство, разработанное Макинтошем для их представления, прямо или косвенно находят выражение в его более поздних проектах школ и домов. Подобные альбомные исследования кельтского искусства и архитектуры, а также диких цветов, сделанные во время жизни в Суффолке, оказались параллельным путем в творческом дизайне для Макинтоша.

Этот набросок, сделанный в уличном кафе в Андрайст на Майорке, нарисован карандашом на гладкой бумаге для картриджей. Затенение призвано отразить патину старения на старых оштукатуренных фасадах.

Нарисованные черным фломастером эти буи в гавани Харвича представляют собой привлекательное собрание странных форм. Тень использовалась, чтобы выделить узоры и различить камеры плавучести и защитные решетки вокруг сигнальных огней.

Это исследование Хилл Хаус в Хеленсбурге, выполненное архитектором Ником Херстом, передает суть здания в виде коллажа высот и деталей. Неявный анализ рисунка трудно запечатлеть с помощью фотографии или фотошопа.(Ник Херст)

В этой серии набросков Нью-Йорка 1962 года, сделанных сэром Терри Фарреллом, используется черная войлочная линия с силой и авторитетом. Стиль рисунка хорошо подходит к предмету и намекает на дальнейший дизайнерский подход архитектора. (Сэр Терри Фаррелл)

Архитектор Ричард Рид сегодня аналогичным образом использует альбом для рисования. Его исследования оастхаусов в Кенте послужили источником вдохновения для его дизайна для туристического центра Национального фонда в Чартвелле. Рисунки, сделанные от руки, послужили источником ссылок, которые Рид выборочно использовал для своего нового дизайна.Мастерство, которое Рид демонстрирует в своих набросках, обогатило его опыт как дизайнера. То же самое и с Захой Хадид, чьи альбомы за три десятилетия лежат у ее стола и содержат большую часть ДНК ее архитектуры (Заха Хадид, 2006, стр. 28).

Есть еще одно преимущество для дизайнера в развитии навыков создания альбомов. Графические возможности, культивируемые в рисовании от руки, помогают в представлении проектных предложений. Способы записи существующего объекта во многом такие же, как те, которые используются для изображения не построенного видения будущего.Графический язык один и тот же независимо от того, существует ли здание в реальности или просто в воображении: использование линии и тени, утяжеленных и ложных линий, преувеличенного силуэта и т. Д. Используются с одинаковым смыслом.

Навыки, необходимые для рисования, после освоения намного быстрее и быстрее откликаются, чем те, которые требуются для создания моделей или компьютерной графики. Рисование также передает чувство духа, творческой страсти, чего часто не хватает другим формам изображения.

Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения.Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно когда речь идет о сложных вопросах обслуживания здания и управления пространством. Таким образом, линия преемственности связывает анализ существующих зданий с разработкой новых с использованием аналогичного набора техник рисования. Это один из уроков, который можно извлечь, изучая чертежи архитекторов калибра Макинтоша.

Эта последовательность из четырех сравнений эскизов и фотографий центральной части Глазго показывает преимущества рисования от руки.В каждом случае ненужная информация была удалена, чтобы сосредоточиться на архитектурных качествах. В то время как фотографии включают в себя все детали, эскизы интерпретируют их предмет и выделяют конкретные темы, актуальные для дизайнера.

Читать здесь: Материалы

Была ли эта статья полезной?

.