Простые пейзажи в картинах: Красивые пейзажи на картинах художников

---

13.12.1970 Разное

---

простые советы и правила — Ozon Клуб

Правила выбора картин по тематике

• Разный тип помещений – это первый момент, на который стоит обратить внимание при покупке полотна. Сюжет нередко выбирают в зависимости стены размещения. Особенно это актуально для пейзажей с различными временами года: для изображений зимы подходят северные стены, для «летних» картин – южные. Запад – для размещения осенних пейзажей, а восточные стены идеальны для изображения весенней природы.
• Дальше предстоит разобраться с комнатами. Пейзаж отлично смотрится в гостиных, добавляет интерьеру изящества. Для кабинета подходят абстракции. В детских уместны мультяшные изображения, постеры с героями комиксов и другие сказочные персонажи. Важно не переборщить с декором, чтобы не отвлекать ребенка. Для небольшой спальни актуальны маленькие полотна, главные темы: любовь, чувства, гармония. Идеальным местом для размещения портрета станет гостиная или кабинет.
• Для классического интерьера советуют выбирать полотна с изображением природы, неба, животных, зданий, городов. Для сторонников минимализма больше подойдет абстракция.
• Картины – это не просто дополнение интерьера. От выбранного цветового решения и стиля картины будет зависеть атмосфера комнаты, поэтому декор должен соответствовать настроению и желаниям хозяина. Для кабинета стоит выбирать серьезные сюжеты, настраивающие на работу, а в спальне рекомендуется отказаться от слишком ярких и броских изображений. 

Размещение картин в разных помещениях

Место, где традиционно принято отдыхать. Тут лучше отказаться от ярких сюжетов, а также от скучных вариантов. Актуальны картины с изображением разного вида птиц, цветов, пейзажей, также приветствуются морские и небесные сюжеты, неяркие абстрактные полотна. Портреты семьи и картины на тему отношений идеально подойдут для размещения в спальной комнате.

Прихожие и коридоры первыми встречают гостей и хозяев дома. Поэтому картины на стену для них нужно подбирать соответственно. Идеально подходят полотна с действием: бегущие люди, полеты, танцы.

Место приема пищи, где собирается семья. Для аппетита подходят изображения свежего урожая, цветов, натюрморты.

Рабочий кабинет

Для этой комнаты оптимальны портреты семьи. Также подойдут пейзажи, сцены из жизни диких животных или же картины с изображением увлечений хозяина кабинета (рыбалка, охота, спорт, фантастические сюжеты). Актуальны и абстракции.

Уместны картины на стенах с изображением любимых героев ребенка или его увлечений. Неплохой вариант – размещение рисунков малыша. 

Как лучше разместить картину на стене?

Какую бы комнату вы ни планировали украсить картинами, самое важное – правильно сочетать изображения на стене с мебелью и интерьером.

Первый совет – развесить картины на уровне глаз. Метод универсален в большинстве случаев, однако могут возникнуть вполне логичные вопросы:

• у членов семьи разный рост, на чей ориентироваться?
• как быть, если на стене нужно повесить изображения разной величины?
• если предстоит повесить над столом картину, на которую люди будут смотреть сидя, – стоит ли размещать ее «на уровне глаз» стоящего человека?

Существует универсальное решение для изображений, размер которых 30х40 или 40х50 сантиметров. От пола до середины картины необходимо отмерить полтора метра (возможно увеличение на 10 см).

Но если смотреть на полотно в интерьере люди будут в основном стоя, то это расстояние можно увеличить. Особенно если потолки в комнате довольно высокие. Есть помещения, где люди чаще сидят (кабинет, кухня и пр.). Там лучше не вешать картины высоко, чтобы не пришлось напрягать шею, поднимая голову.

Нужно также обратить внимание на то, что окружает картину. В любой комнате есть особенности интерьера, а изображение должно гармонично влиться в пространство.

От дивана или стола необходимо отступать не менее 15 см, но не больше 30 см. Тогда восприятие будет гармоничным. Если правило не было соблюдено, то может показаться, что картине не хватает «воздуха».

Что касается вертикальных картин, то их можно не вешать стену. Для расположения изображений такого формата вполне подойдет пол или простенок.

Еще один совет, которым часто пренебрегают – не торопиться. Лучше «примерить» картину, попросить родственников помочь и постараться объективно оценить, как она выглядит в окружающей обстановке, сочетается ли с мебелью. Провести тестирование разных вариантов расположения помогут шаблоны из картона аналогичного размера, которые приклеиваются к стене скотчем или кнопками.

С большими картинами важно не перестараться. Чтобы изображение на стене выглядело хорошо, его стоит уравновесить другими картинами, дополнительными элементами декора, которые должны сочетаться с мебелью.

Конечно, правило про размещение на уровне глаз можно и нарушать. Однако если используется не одна, а несколько картин, то лучше придерживаться этой рекомендации. 

Где лучше вешать изображения в разных комнатах?

• В спальне подойдет место перед глазами – например, напротив кровати. Еще одно классическое место для размещения – изголовье кровати. Там картины будут смотреться гармонично и визуально сбалансируют размер спального места.

• В прихожей под размещение картин подойдет место напротив входа. В данном случае это первое, что видит человек, заходя в помещение.

• Уместно повесить картину и ванной комнате – лучше всего непосредственно над самой ванной. Здесь изображения уравновешивают пространство, а также делают акцент. Но картины необходимо подбирать с учетом влажности помещения: подойдут, например, предметы в стеклянном боксе или мозаика.

• В гостиной стоит вешать картины между проемами (двери, окна). Это позволяет сохранить ритм и динамику. По размеру лучше подбирать средние варианты.

• В столовой и кухне лучшее место размещения одной картины среднего или большого формата – над обеденным столом. Пустые стены отлично оживит группа мелких картинок.

• В кабинете можно украсить изображениями стену над рабочим столом: нужно только предусмотреть, чтобы картины не отвлекали хозяина помещения от работы.

Важно, чтобы стены в комнатах были ровными, окрашенными в нейтральные цвета (на пестрых обоях картины будут выглядеть слишком броско). Содержание картины должно соответствовать назначению комнаты или вкусу владельца.

По цвету подобрать изображения не трудно: или они контрастируют с интерьером, становятся акцентом, или дополняют выбранную гамму оттенков.

Если в коллекции есть оригинальные полотна известных художников, то их можно смело вешать на самое видное место.

Правила сочетания группы картин на стене

Отдельная тема – это сочетание группы картин. Если выстроенные в ряд рисунки кажутся скучными, можно воспользоваться проверенным правилам:

• Большое (яркое) изображение следует поместить в центр. По бокам располагаются остальные.
• Если полотна два, то крупное размещается выше, чтобы было удобнее рассматривать композицию.
• Важно, чтобы группа изображений по ширине соотносилась с предметом мебели, над которым планируется ее повесить. Тогда композиция будет выглядеть целостно.
• Предварительно стоит делать раскладку на полу или у свободной стенки. Это позволит при необходимости поменять изображения местами.
• Не стоит упускать еще один важный момент – покупку рам для картин. Они выбираются в зависимости от изображения. Если на картине старинный сюжет, то и рама должна соответствовать. Для группы картин уместно использовать рамки в одном стиле или цвете.

Правила для расположения изображений на стенах довольно просты. Главное – обращать внимание на цветовую гамму помещения, учитывать назначение комнаты, стараться вешать картины на удобной и подходящей высоте, грамотно сочетать несколько картин (если планируется повесить не одно полотно). Конечно, некоторые правила можно нарушать, ведь вкусы индивидуальны. Но лучше придерживаться рекомендаций и продумывать варианты перед принятием окончательного решения.

Как научиться писать пейзажи?

Многие новички выбирают именно пейзаж, как тему для свои первых работ. Где бы мы не жили, нас всегда окружают пейзажи. Однако пейзаж не самая простая тема для живописи, поэтому следует выбирать простые ландшафты для своих картин. К примеру дерева и дороги будет достаточно, чтобы понять все правила изображения пейзажа.

Сельская дорога.

 

 

На первый взгляд этот пейзаж не из самых простых. Однако не стоит пугаться, нарисуйте эскиз с замерами – это упростит работу с ним. Следующий шаг это оформить все элементы в цвете и закончить прописыванием деталей.

 

 

Для этого пейзажа были использованы малая и средняя плоские кисти с короткой щетиной и маленькая круглая соболиная кисть.

 

 

 

 

 

 

1)    Смешайте бледный тон вандейка с льняным маслом. Маленькой соболиной кистью прорисуйте основные элементы картины. В данном случае – это те линии которые задают перспективы всей картине, дорога и контуры придорожного кустарника. Все наклонные линии замеряются на глаз с помощью карандаша и переносятся непосредственно на холст. Обозначьте линию горизонта, потом замерьте деревья на среднем плане. И наконец добавьте контуры полей в отдалении. Старайтесь не переборщить с деталями. Ведь самое важное это краски и тона.

 

 

 

 

2)     Тем же самым тоном вандейка коричневого, растирающими мазками, средней щетинной кистью закрасьте самые темные участки пейзажа.

 

 

 

 

3)    Фрагменты переднего плана закрасьте смесью перманента светло-зелёного и белил титановых. Затем добавьте к этой смеси немного лазурного синего и закрасьте фрагменты на среднем плане. Для дальних холмов добавьте тон из предыдущей смеси с каплей кадмия красного.

 

 

 

 

4)    Продолжайте закрашивать фрагменты ландшафта и неба, постепенно переходя от крупных участков  к более мелким, до тех пор пока вся композиция не будет иметь законченный вид.

 

 

 

 

5)    Теперь начинайте выстраивать тональность. По переднему и среднему плану углубляйте тона в притенённых местах, добавляйте светлых тонов на свещённых солнцем участках.

 

 

 

 

6)    Сухой чистой средней щетинной кистью разотрите краску в каждом фрагменте, смягчая тона и формы. Перед тем как переходить в новый тональный фрагмент, тщательно вытирайте кисть.

 

 

 

 

7)    Продолжайте работать с композицией, нанося новые мазки и создавая насыщенную текстуру. При этом не бойтесь пробовать использовать другие кисти, маленькие эксперименты всегда приводят к правильному решению.

 

 

 

 

8)    Теперь прописывайте мелкие детали. Для этого используйте соболиную кисточку. Эта кисточка даёт самые мелкие мазки и тонкие линии. Ей можно нарисовать изгородь, солнечные блики или листву.

 

 

 

 

Законченная картина.

География в картинах | Русское географическое общество

Чукотка, Камчатка, Дальний Восток — куда только не отправлялся в поисках сюжетов пейзажист Геннадий Сотсков. С 1984 года он был членом РГО, объехал всю страну от Арктики до Крыма. Жил у бакенщиков на Енисее и Лене, ходил на ледоколе «Капитан Хлебников» по Северному морскому пути, писал «исчезнувшие пейзажи» на Волге и Каме. Некоторые из них с 21 февраля можно увидеть в Плёсском музее-заповеднике, получившем в дар от вдовы народного художника России более 200 его картин.

Пейзажи Геннадия Сотскова позволяют шагнуть в лес, на берег реки, сопку или борт корабля. Вроде бы простые, они притягивают взгляд и заставляют сопереживать: радоваться, расстраиваться, задумываться. Вдова художника Светлана Васильевна расставляет эскизы вдоль стены в просторной комнате, и по ней словно начинает гулять арктический ветер, звучит морской прибой, пахнет свежей хвоей и полевыми цветами.

«Геннадий Алексеевич Сотсков не сразу пришёл к этой простоте. Сначала была учёба и книжная графика, работа редактора. Потом были боевые корабли, которые у него, как это ни удивительно, и улыбаются, а порой и плачут, несмотря на то что в их корпусах застыл солёный ветер.

Были и путешествия — не в ближнее Подмосковье — а на край света: Камчатка, Командорские острова, Чукотка и Курилы. А влекла художника не экзотика и не поиск опасных приключений, а красота первозданная, ещё не загубленная цивилизацией. И не случайно Геннадий Алексеевич является членом Географического общества».

Писатель Марк Кабаков[i]

— Как ваш муж решил стать членом РГО, он не рассказывал?

— Он начал сотрудничать с Географическим обществом, ещё когда работал в издательстве — время от времени обращался туда за консультациями. И сам постоянно путешествовал, так что членство в РГО было естественным. Он любил Общество, незадолго до смерти даже собирался выставить некоторые свои картины в РГО — там эту идею приняли с воодушевлением. К сожалению, реализовать её Геннадий Алексеевич уже не успел.

— На некоторых картинах такие суровые места изображены. Похоже, он очень далеко от цивилизации забирался?

— Он художник, любил нетронутую природу, труднодоступные районы его не пугали. Конечно, и в опасные ситуации попадал. Как-то на одном из островов Петропавловской гряды пошёл по береговой кромке — искал натуру. Вдруг начался прилив, волна стала быстро подниматься. Геннадий Алексеевич пополз наверх, добрался до гладкой скалы, влезть на которую было невозможно. Говорил, что уже начал писать прощальную записку, планировал в бутылке её отправить — благо, воду с собой всегда носил. Но тут, к счастью, пошёл отлив.

А как-то на мысе Дежнёва у него была история с географией. Прилетел туда, и погода испортилась. Мужу сказали, что обратно вряд ли удастся отправиться раньше следующего дня, он пошёл гулять, залез на сопку. И вдруг увидел в небе снижающийся самолёт. Если бы опоздал на него, неизвестно, сколько ещё пришлось бы ждать — неделю, две, месяц… Там же только служебные рейсы, регулярного сообщения нет. Спуститься Геннадий Алексеевич никак не успевал, решил попросту съехать с сопки вниз. Так и сделал. А там камни, пришлось как-то выруливать между ними по снегу. Ему удалось добраться до подножия без травм, только брюки пострадали. Уже внизу муж понял, что забыл на вершине фотоаппарат, получается, вся работа насмарку. Посмотрел с тоской назад и увидел, как этот фотоаппарат ползёт вниз по его «колее», ремешок следом тянется. Представляете, как повезло? Ещё спутники его выручили: видя, что Геннадий Алексеевич задерживается, начали тянуть время. Пилот самолёта должен был забрать какие-то ящики, и они их считали и пересчитывали, пока муж не прибежал. Когда он вернулся, написал эту сопку на картине «Мыс Дежнёва».

«Не единожды я сам ходил в Арктику и могу, основываясь на собственном опыте, утверждать: чтобы только увидеть вблизи то, что написал Сотсков, сплошь и рядом необходимо подлинное мужество! <…> Мне довелось как-то плыть с Сотсковым на Диксон, а потом вместе лететь на архипелаг Земля Франца-Иосифа. И я был поражён: в самых, казалось бы, экстремальных условиях Сотсков не расставался с этюдником!»

«Пейзажная лирика», Марк Кабаков, «Вечерняя Москва» от 4 марта 1987 г.

— А почему ему был так важен фотоаппарат?

— Для работы. Вообще в то время использовать фотографии для живописи считалось среди художников неприличным, но Геннадий Алексеевич всегда приводил в пример Левитана, который считал, что за пейзажной фотографией большая будущность. Работа была построена так: сначала нужно было присмотреть точки. Например, на Волге мы садились на пароход и шли на нём, пока не замечали живописную деревню. Там сходили на берег и среди местных жителей искали, где можно остановиться. Дальше начиналась рутина: один этюд утром, один — вечером, в это время свет хороший. Написав этюд, Геннадий Алексеевич обязательно место фотографировал, чтобы не упустить какую-нибудь деталь. И уже в Москве в мастерской на основе этюдов и фотографий писал картины. Иногда у него сразу получалась. А иногда писал — и прятал, чтобы не попадалась на глаза. Через некоторое время возвращался к ней и свежим взглядом решал, какие нужны правки. Порой переделок бывало довольно много.

— Так на Чукотке и на Камчатке вряд ли так легко на постой можно было попроситься?

— Различные ведомства — ВМФ, пограничная служба, министерство речного и морского флотов — давали рекомендательные письма с просьбой оказывать необходимое содействие в его творческой работе. Тут как раз помогало членство в Географическом обществе, плюс он был членом Союза художников и Союза журналистов. Да и сам Геннадий Алексеевич был очень коммуникабельный, умел договариваться с людьми. Взять ту же Чукотку — там ему интересные места показывали пограничники, у них сложились прекрасные отношения. Кроме того, он подружился с геофизиками, помог им открыть картинную галерею в бухте Провидения. Муж работал в шефской комиссии Союза художников, вот они совместно это и организовали, чтобы как-то разнообразить суровую жизнь.

«Очарованным странником» можно назвать живописца Г. Сотскова, который тоже был пленён красотой Чукотского края и его людьми. Не удивительно, что именно он, москвич Геннадий Алексеевич Сотсков, является не только инициатором создания народной картинной галереи в посёлке Провидения, но он первый передал в дар музею часть работ из своего собрания».

Провиденская народная картинная галерея, каталог

— А на кораблях с кем Геннадий Алексеевич ходил?

— Иногда с теми же пограничниками. Однажды даже я ходила вместе с ним на сторожевике «охранять границы», это на Камчатке было. Через три дня вернулись к Петропавловску-Камчатскому, я уже не чаяла сойти на берег — устала от качки, а наш корабль вдруг прошёл мимо порта. Оказалось, пограничники обнаружили сейнер, который не отвечал на их запросы — рация сломалась. После того как всё выяснилось, мы вернулись на берег, и даже как-то странно было ощущать под ногами твёрдую землю. Там Геннадий Алексеевич набрёл на новую тему — мы увидели списанные старые корабли. Они вдохновили мужа на картину «Ветераны морского флота», сейчас она входит в экспозицию Музея Мирового океана в Калининграде. Его вообще очень увлекала морская тема.

У него было много знакомых в Военно-морском флоте. В 70-е годы, работая в издательстве, занимался серией открыток, посвящённых ВМФ в Великой Отечественной войне. Геннадий Алексеевич и сам создал несколько картин на эту тему. Через несколько лет был художественным редактором альбома «Военно-морской флот». Тогда и завязал полезные знакомства, подружился с моряками. Они на все его выставки приходили, не только на посвящённые морскому флоту. Говорили, что всё время видят море, и посмотреть земной пейзаж — это для них особенная радость. И в мастерской был прямо филиал кают-компании.

«Когда приходишь в мастерскую московского художника Геннадия Алексеевича Сотскова, словно попадаешь на палубу военного корабля. Повсюду развешаны вымпелы, барометры, якоря, макеты и фотографии кораблей Военно-морского флота, а мольберты заняты картинами, тема которых — море».

Л. А. Миловидов, предисловие к каталогу выставки Геннадия Сотскова

— Много времени Геннадий Алексеевич в мастерской проводил?

— Да он жил там! Друзья туда приходили, картины писал, музыку слушал. Он прекрасно знал классику, почти всегда работал под музыку и приглашал ансамбли выступать на выставках. Он очень вдумчиво подходил к их организации.

— А что можно сказать о выставке в Плёсе, которая открылась 21 февраля, какие картины там экспонируются?

— Там выставлены работы из циклов «Волга», «Кама» и «Сибирь». Под выставку выделили три зала, конечно, все полотна там не поместятся, покажут около 50 произведений, написанных в период с 1950 по 2000 годы. В дальнейшем планируется обновлять экспозицию. Геннадий Алексеевич был одним из инициаторов создания галереи в Плёсе, мне кажется, он был бы рад тому, что его картины будут «жить» именно там.

— По сравнению с Сибирью тема Волги кажется очень спокойной, даже домашней. Чем она так увлекала Геннадия Алексеевича?

— О нет, спокойной эту тему не назовёшь. Именно волжским пейзажам была посвящена самая резонансная выставка «Исчезнувшие пейзажи», которая прошла в 90-е годы. Муж с детства ездил на Волгу — его мать угличанка, отец учительствовал в Угличе, там они и познакомились. Каждое лето отправлялись в какую-нибудь из деревень на Волге — под Мышкином, Калязином, Свияжском и пр., снимали комнаты у местных крестьян. Когда Геннадий Алексеевич много лет спустя вернулся туда, его поразили изменения в этих местах, которые он помнил первозданными. Тогда у него и возникла идея сделать серию парных картин. Он изобразил старые города и их окрестности, которые видел в далёком детстве, запечатлел на своих первых этюдах. А рядом разместил современные пейзажи — во что эти места превратились после строительства ГЭС и водохранилищ.

Взять, например, Углич — его «рассекли» прямо посередине, словно нельзя было это спроектировать по-другому. Но там стояло много церквей, которые требовалось уничтожить. В те времена был и такой мотив, руководствовались не только чисто экономическими соображениями. С другими городами дело обстояло не лучше. У посетителей выставки слёзы на глаза наворачивались, когда они смотрели на эти картины.

«Вот и долгожданный город Калязин. Я помню его шумным торговым городком с колокольней Никольской церкви на высоком крутом берегу Волги и с красивым монастырём на другой стороне реки, с уютными улочками, сбегающими с берега к пристани. Но сегодня печальное зрелище нагоняет тоску, больно и стыдно становится, когда видишь, во что превращён старинный город.

Теперь посреди Волги одиноко стоит колокольня, как памятник нашему варварству. Колокольня Никольского собора, построенная в 1800 году и поражающая всех своим изяществом и стройностью, никак не поддавалась взрывчатке, так крепко была сделана, что гидростроители оставили её в покое, как речной маяк. Да только ли она кричит о диком отношении к памятникам нашей культуры и истории!»

Из путевых заметок Геннадия Сотскова, опубликовано в журнале «Огонёк» №19, май 1989 г.

— Бурную полемику выставка вызвала?

— Зрители чуть стенка на стенку не пошли. Одни ужасались, сколько памятников культуры мы потеряли, другие возражали: «Вы при лучинах хотите жить? Или вас устраивает электричество, холодильник и телевизор?» Эта тема тогда была на слуху, в газетах и журналах писали о затопленных городах, все их живо обсуждали. Даже работала группа «Подводный мир», которая занималась съёмками подводных городов. Они показывали добытые со дна артефакты, архитектурные фрагменты и т.п. в музее Тимирязева, а иллюстрацией к ним шли картины Геннадия Алексеевича.

«Международное общество «Подводный мир» <…> выступило с приоритетной инициативой по реализации программы «Затонувшая Россия». <…> Мы хотим показать миру с помощью аудио-визуальных средств затонувшие церкви, колокольни, остатки их архитектурного декора и многое другое. Сегодня бесполезно искать причины утрат, привлекать к ответственности виновных — но можно помочь структурам и лицам, от которых зависит принятие решений, оценить степень нашего пренебрежения прошлым».

Лев Крачкевич, руководитель программы «Затонувшая Россия», опубликовано в «Независимой газете» от 12.07.94

— А сам Геннадий Алексеевич погружался под воду, видел то, что осталось от затопленных городов?

— Как-то раз он шёл на теплоходе по Рыбинскому водохранилищу, капитан подсказал ему, когда они проплывали над Мологой. Было утро, только взошло солнце, развалины просвечивали сквозь воду. И капитан позволил мужу туда спуститься — конечно, он нырнул совсем ненадолго, скорее символически, вряд ли мог всё в деталях рассмотреть. Но для него это было важно, история Мологи Геннадия Алексеевича зацепила. Он много картин ей посвятил.

«Реалистические пейзажи, выполненные гибким, пастозным мазком, построены то на тонких цветовых соотношениях, то на звонких, контрастных, эмоционально насыщены, передают настроение и отношение автора к изображённому сюжету. Незабываемы «Калязинская колокольня», выступающая на четыре яруса из воды Рыбинского «моря», «Сказание о Мологе», где сквозь воду, как мираж, просматриваются дома улиц затопленного города <…> это уникальное собрание пейзажно-видовых циклов является острой изобразительной публицистикой, пробуждающей экологическое сознание человека».

М. Чижова, «Грустный пейзаж России», опубликовано в журнале «Искусство», июнь 1990 г.

— ГЭС и водохранилища строили не только на Волге, другим рекам Геннадий Алексеевич тоже посвящал парные картины «было — стало»?

— Он глубоко любил Каму, это была его боль ужасная. Изумительные места, их ещё Аркадий Рылов и Иван Шишкин любили писать. Муж туда ездил студентом, подолгу там живал, писал много этюдов. Чаще всего останавливался в селе Галёво, но не только. Однажды встал на постой в деревне с жутким названием «Не убей», его маму чуть инфаркт не хватил, когда она получила письмо с обратным адресом.

Когда Геннадий Алексеевич вернулся на Каму спустя годы и увидел, как её изувечили водохранилищами, он был потрясён. Конечно, он посвятил этой реке не одну свою картину. Например, у него есть поздняя работа, которую муж сентиментально назвал «Светлой памяти».

«Сам бы не поверил, какой невиданной красоты был этот уголок, если бы не запечатлел когда-то этот поворот реки. А теперь трудно поверить, что это тот же самый мыс, тот же поворот. Чёрная, замусоренная гниющим лесом вода. Чёрные пни на пустынном берегу. Чёрные, безлесные дали. Опустошение. Та же тема и в работе «Светлой памяти реки Камы посвящается». Ах, какая это была прекрасная, лесистая и прозрачная река! А сейчас я не побоюсь сказать: Камы нет. Река пропала, образовав цепи озёр и стоячих, гниющих морей».

«Любовь и боль художника», из интервью Геннадия Сотскова с Д. Николаевой, опубликовано в газете «Вечерняя Москва» от 10 августа 1988 г.

— А как же великие сибирские реки — Енисей, Лена?

— Их Геннадий Алексеевич тоже любил. На Лене жил у бакенщика — населённых пунктов мало, на много десятков километров вокруг никого. У бакенщика была гармошка, на которой он часто играл, и когда начинался «концерт», на берег на другой стороне реки выходил медведь — садился и слушал. Лена, как считал Геннадий Алексеевич, единственная река, которую ещё не испортили. Енисей, к сожалению, тоже пострадал.

«На Енисее — деревня в два дома: бакенщик и лесник. Между собой не разговаривают (много лет назад корова лесника потравила свёклу бакенщика, а может, наоборот, теперь не вспомнить). Помогают друг другу, но молча. Воспринял как знак: делай своё дело и молча. <…>

— Со зверем как тут у вас?

— За зверя не беспокойся: сам придёт. Зверя не бойся: человек опаснее.

Стал брать на этюды ружьё. Так и садился: справа палитра, слева ствол».

«Хождение художника за три моря», Лев Аннинский, опубликовано в газете «Культура» от 22.04.95

— Такие разные темы, направления путешествий — как же он всё успевал?

— Геннадий Алексеевич всегда твёрдо знал, что хочет и что будет делать. Я поражалась, насколько точно у него этюды попадали в картину. Он всегда с самого начала знал, что и как будет писать. Был очень решительным человеком, с жилкой авантюризма. Поэтому и сделал так много, и путешествовал по всей стране.

Беседовала Ольга Ладыгина

 

---

[i] «Слово о мастере», из аннотации к сборнику репродукций картин Геннадия Сотскова.

Почему картины так дорого стоят и еще 9 важных вопросов об искусстве: конспект книги «Почему в искусстве так много голых людей»

Для чего художникам рамы, нужно ли понимать сюжет картин и как отличить шедевр от дешевки — «Афиша Daily» разбирает книгу Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей», вышедшую в рамках совместной издательской программы музея современного искусства «Гараж» и Ad Marginem.

Bсе ли картины вставляют в рамы?

Пит Мондриан. Композиция с желтым, красным, синим, черным и серым. 1920

1 из 2

Жорж Сёра. Воскресный день на озере Гранд-Жатт. 1884

2 из 2

Цитата из книги

«Обычно картины вставляют в рамы, выставляя их напоказ. Рамы привлекают внимание к картине и защищают ее края. Некоторые рамы отличаются вычурностью, особенно у старинных работ, которые когда-то висели в особняках. Другие рамы совсем простые, они не отвлекают от созерцания искусства. Предназначение рам — дополнять картины, заключенные внутри, показывать их с лучшей стороны.

Пит Мондриан считал, что рамы подобны стенам. Иногда кажется, будто они встают между зрителями и искусством, словно создавая препятствие, отделяя живопись от всего остального мира. Мондриану хотелось, чтобы все получали удовольствие от его работ и никто не чувствовал себя отделенным от них. Он писал на краях холста. А иногда даже на боковинах.

Он разрушил эти стены!

Жоржу Сёра не нравилось, что рамы отбрасывают тень на края картины. И он сам изобразил раму. Она состоит из тысячи крохотных точек более чем 25 разных цветов.

Знаешь ли ты, что изображение на телеэкране складывается из точек, которые называются пиксели? Эта картина была написана более чем за 50 лет до того, как изобрели цветной телевизор!»

Комментарий

Может показаться смешным отдавать целую главу рамам, тем более — практически начинать с этого книгу. Но в этом есть свои резоны. Во-первых, мы никогда не смотрим на картину в пустоте. Свет, высота, на которой она расположена, соседние работы, аннотации — все это создает пространство вокруг нее. Рассуждая о современной скульптуре, непременно говорят об окружающем ее «поэтическом пространстве»: смысл какой-нибудь абстрактной скульптуры рождается только тогда, когда на нее смотрит зритель. Во-вторых, действительно, рама часто становится сюжетом самой картины — как доказано на забавных примерах выше. Наконец, рама — обязательное звено цепочки вопросов и ответов, которое поможет лучше понять произведение. После того как разберешься с тем, кто автор и повлиял ли он на историю искусства, можно мимоходом взглянуть на раму. Кстати, в 1990 году в нью-йоркском Метрополитене была своего рода выставка наоборот: музей выставил множество пустых рам, чтобы обратить внимание на часто игнорируемую реальность.

Почему все плоское?

Небамон охотится на болотах. Гробница Небамона, ок. 1350 г. до н. э.

1 из 2

Жан Метценже. Стол у окна. 1917

2 из 2

Цитата из книги

«Не все предметы искусства выглядят объемными.

Двухмерные, или 2D, изображения плоские, как эта страница. Трехмерные, или 3D, — имеют высоту, ширину и глубину, как мяч.

В разные времена искусство было либо таким же плоским, как поверхность, на которой писали художники, либо объемным, как реальные вещи.

Многое древнее искусство, как, например, египетская роспись на стенах, выглядит плоским. Она больше напоминает диаграммы и совершенно не похожа на жизнь.

Еще в древние времена художники умели передавать объем, и плоские изображения они рисовали специально.

В Древнем Египте знатных людей хоронили в расписанных гробницах вместе с их сокровищами. Стены гробницы украшали рисунками, не предназначавшимися живым. Они показывали богам, чем люди занимались при жизни.

Изображение выглядит плоским, чтобы быть понятнее богам.

<…> Что стоит на столе? Видишь ли ты вазу с цветами, стакан, игральную карту и окно рядом?

Жан Метценже не соблюдает законы перспективы, но все равно хочет показать, что предметы на картине трехмерные. Поэтому он изображает их одновременно под разными углами. Такая техника называется кубизмом».

Комментарий

Этот пункт отражает общий скепсис о том, что художники разучились достоверно изображать трехмерную действительность — грубо говоря, «рисовать похоже». Автор «Голых людей» Сьюзи Ходж заручается поддержкой древних мастеров, абстракционистов и кубистов. Собирать их вместе под маркером «плоское» довольно смешно — кубисты как минимум создают больше трех плоскостей в своей картине, а иногда даже изображают один и тот же объект в разные моменты времени, так что плоскими их работы назвать нельзя. Тем не менее на этот детский вопрос нет однозначного ответа, и каждый раз нужно думать, почему художник решил сделать все плоским. Ходж забывает о культурной специфике: перспектива — европейское изобретение, и в искусстве многих стран она может в принципе не встречаться. Рассуждение о том, что плоское изображение становится более декоративным и абстрактным, вполне резонно — как и ассоциация «плоского» и «древнего». Но при этом Ходж почему-то избегает очень простого и очевидного вывода: убирая одни детали из изображения, автор акцентирует внимание на других. Грубо говоря, упрощая (и уплощая) изображение, художник может сделать его более выразительным, и во многих случаях за счет упрощения ему будет легче этой выразительностью управлять.

Почему в искусстве так много голых людей?

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1486

1 из 2

Ив Кляйн. Антропометрия без названия. 1960

2 из 2

Цитата из книги

«В живописи, скульптуре и фотографии обнаженные люди встречаются очень часто.

Все пошло от древних греков, считавших, что обнаженное тело прекрасно и достойно изучения. Даже сегодня художники учатся рисовать голых людей, чтобы лучше понять форму тела. Это называется рисованием с живой натуры.

Обнаженная Венера, римская богиня любви и красоты, плывет, стоя в створке раковины. Согласно древней легенде, Венера родилась уже взрослой и перемещалась по морю. Боттичелли написал свою картину через много лет после возникновения этой легенды.

В искусстве нагота часто обозначает новую жизнь. Во времена Боттичелли женщины тщательно укрывали свои тела. Но Венера обнажена, так как она богиня, а не обычная женщина!

Многие художники считают, что женское тело красивее мужского, поэтому в искусстве обнаженные женщины встречаются чаще обнаженных мужчин.

В 1960 году Ив Кляйн придумал новый способ изображать женские тела. Он обмазывал обнаженных женщин синей краской и укладывал их на гигантский холст на полу. Они служили «живыми кистями».

Комментарий

Самая интригующая глава книги вынесена в заголовок — что, в общем-то, довольно понятно. Но ясного ответа на вопрос мы здесь тоже не найдем — среди предложенных вариантов собрано сразу несколько: изучение пластики тела и его красоты, символ жизни и пощечина общественному мнению. Тут, впрочем, нет никакой загадки: мало вещей на свете вызывают у человека такую же сильную реакцию — интерес и неловкость, стыд и желание, восхищение или, напротив, отвращение, — как нагота. Обнаженное человеческое тело в искусстве — и, по разным причинам, именно женское — самый сильный символ жизни и смерти. В этом смысле голое тело — это инструмент художника, который он может либо изобразить на картине, либо показать в жизни. В последнем случае речь идет о перформансе. Обнаженный перформанс будет более волнующим, иногда хрупким, иногда неприятным. Кроме того, нагое тело — это еще и обязательный символ искренности, который любил использовать Люсьен Фрейд, показывая беспомощность человеческого существа. При этом обнаженное тело в европейской традиции настолько тесно увязано с идеей красоты, что демонстрация излишне неприятного тела, как это любил делать Фрейд, шокирует не меньше и заставляет задуматься о старении и увядании. С рассуждением о преобладании обнаженных женщин над мужчинами все тоже не так просто: в царской России, например, можно было рисовать только обнаженную мужскую натуру, а за женской художники традиционно отправлялись в Италию.

Нужно ли знать сюжет картин?

Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852

1 из 2

Корнелия Паркер. Холодная темная материя: наблюдение за разрушением. 1991

2 из 2

Цитата из книги

«Истории рассказываются во всех видах искусства — от живописи и скульптуры до кино.

Произведение искусства — это окно в воображение другого человека. Мы видим факты и истории чужими глазами.

Примерно 160 лет назад существовало движение под названием «Братство прерафаэлитов». Художники этого течения писали сюжеты, часто почерпнутые из истории. Их картины иногда называли «романами в рамах». Милле был прерафаэлитом.

<…> Красавица Офелия утопилась, и художник воображает, как это могло произойти. Чтобы картина была интереснее, он украшает ее многочисленной символикой. Например, красные маки и голубые незабудки означают память или поминовение мертвых.

Это хорошо известный сюжет, и люди повалили толпой в Королевскую академию в Лондоне, где картина была впервые выставлена в 1852 году.

За этим произведением искусства стоит своя история. Корнелия Паркер хотела создать настроение, атмосферу, заставить нас задуматься о нашей жизни и о том, что мы оставим после себя.

Мы мало думаем о сарае в саду. Мы храним в нем ненужные вещи, о которых быстро забываем. Паркер решила его взорвать!

Затем она собрала куски обугленного дерева и покоробившегося металла и на леске подвесила их к потолку. В середине она расположила лампу, чтобы на стены отбрасывались зловещие тени».

Комментарий

В этой главе автор делает хитрый ход и пытается приравнять историю создания картины к ее сюжету. Зачем это нужно? В XX веке искусство во многом стало бессюжетным, и если раньше без понимания истории было невозможно разбираться в искусстве (например, считывать классические иконописные сюжеты — и благодаря этому осознавать, совершил или не совершил художник революцию в данной работе), то теперь куда большую важность приобрели история художника и история создания конкретной картины. Следить за биографией автора стало так же увлекательно, как за сезонами сериалов-долгожителей: Ай Вэйвэй перебрался в Европу, стал больше радеть за мигрантов, но оттого вдруг стал менее интересным, или, скажем, Цай Гоцян — переквалифицировался в мастера больших технологических фейерверков и растерял все свое концептуальное обаяние. А вот Ричард Лонг: всю жизнь топтал тропинки по всему миру, не предал свои идеи, за что и вошел во все учебники по ленд-арту.

Кто все эти люди?

Эдвард Хоппер. Китайское рагу. 1929

1 из 2

Марк Куинн. Я. 2006

2 из 2

Цитата из книги

«Многие картины заполнены людьми, но кто они такие?

В прошлом, еще до изобретения фотографии, знатные люди заказывали свои портреты. Художники должны были показать, насколько заказчики могущественны, красивы и богаты. Часто художнику для групповых портретов позировали целые семейства.

<…> На портрете Эдварда Хоппера изображены две модницы за столом в ресторане. В отличие от портретов прошлого, эти женщины не являются важными персонами. Они самые обыкновенные и не отличаются от случайных посетителей. В толпе мы видим множество неизвестных нам людей, и именно их хотел изобразить Хоппер.

И хотя он показывает двух незнакомок, моделью для обеих послужила жена Хоппера!

<…> Для слепка головы Марк Куинн использовал собственную кровь. Скульптура хранится в холоде, иначе она растает.

По словам Куинна, это напоминание о том, как хрупка жизнь. Каждые пять лет скульптор изготовляет новую голову, так что можно увидеть, как он стареет».

Комментарий

Действительно, размышляя о том, кто же изображен на картине, нужно прежде всего подумать о заказчике работы. Сопоставив время написания и главного героя, можно выдвинуть гипотезу даже о том, насколько художник был успешным. Библейские сюжеты часто писались по заказам церкви, хотя были, конечно, и частные поручения. До импрессионистов портреты писались в основном на заказ для богатых людей, поэтому французские художники совершили революцию, когда начали рисовать обывателей, — правда, потом им пришлось думать о том, как продать все эти картины. А по работе Марка Куинна легко сделать вывод о том, что художник не голодает и проблем импрессионистов не испытывает: для его работ нужна не столько храбрость, сколько солидные бюджеты.

Зачем на картинах фрукты?

Поль Сезанн. Яблоки и апельсины. 1899

1 из 3

Ян ван Кессель. Натюрморт «Ванитас». 1665–1670

2 из 3

Джон Лорбир. Тарзан/Стоящая нога. 2002

3 из 3

Цитата из книги

«Художники часто рисуют яблоки и апельсины, но зачем?

В первую очередь фрукты надежны. В отличие от моделей-людей, они не моргают, не дергаются и не требуют чая.

Изображение фруктов помогает художникам изучить формы, цвета и тона природы.

Такая живопись называется натюрмортами. До изобретения фотографии художники демонстрировали свои таланты, создавая реалистичные натюрморты. Но затем все изменилось…

Поль Сезанн написал эту картину уже после изобретения фотоаппарата, и он не чувствовал, что его задача — копировать действительность. Это мог сделать и фотограф!

Он написал круглые фрукты на плоском холсте, но в новой манере. Чтобы показать формы фруктов, он изобразил каждое яблоко одновременно под многими углами, в разных ракурсах. Кажется, что яблоки вот-вот упадут со стола.

<…> Эта картина имеет двойное значение. Рядом с цветами Ян ван Кессель изобразил череп — символ смерти. Это предупреждение, напоминающее о бренности жизни. Мы не должны забывать, что в конце концов умрем!

Натюрморт — это французское слово, означающее «мертвая природа». На полотне цветы выглядят как живые, но в реальной жизни они обращаются в гной.

<…> Джон Лорбир — оптический иллюзионист, прославившийся своими застывшими фигурами.

Тут все довольно путано. Он такой же объект, как фрукт, запечатленный на натюрморте, но при этом живой и не нарисованный. Время идет, а он остается неподвижным и висит на стене, как картина.

Комментарий

Хороший ответ на вопрос, но не хватает важного акцента. Натюрморт — это прежде всего исследование чистой формы. И если художник редко пишет натюрморт — как это, например, делали многие импрессионисты, — это значит, что его волнуют не формальные качества картины, а сиюминутное ощущение, которое она передает. В натюрморты действительно закладывается мысль о бренности бытия — но нельзя принимать ее как абсолют: в конце концов, многие герои на портретах тоже смертны. Идея о том, что перформанс иногда может оказаться натюрмортом, также весьма забавна — но при этом нужно помнить, что это большая редкость.

Почему художники так любят пейзажи?

Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана. 1818

1 из 3

Христо и Жан-­Клод. Окруженные острова, Бискайский залив, Майами, Флорида. 1980–1983

2 из 3

Цитата из книги

«Веками люди изображали поля, города и горы.

Но только 300 лет назад пейзаж занял важное место в искусстве. Это произошло благодаря простому изобретению — оловянному тюбику с краской! Живописцы больше не были привязаны к своим мастерским, и работа на пленэре стала реальностью.

Мужчина созерцает расстилающееся перед ним море. На этом полотне человек занимает такое же важное место, как и пейзаж.

Картина Каспара Давида Фридриха показывает власть природы. Мужчина стоит к нам спиной, так что мы видим тот же вид, что и он. Перед ним раскинулась стихия. Пейзаж выглядит таинственным и чуть тревожным.

<…> Искусство, связанное с пейзажем, не всегда бывает двухмерным. Христо и Жан-Клод укрыли 11 островов близ Майами 603 870 квадратными метрами розовой ткани. Ткань была сшита из 79 кусков, повторяющих контуры или очертания островов.

На фоне голубой воды и изумрудной зелени розовая упаковка выглядит яркой и броской.

Не всегда пейзаж обращен к природе. Иногда, как на этой картине, он несет другой смысл.

Произведение Агнес Денес говорит о том, как пейзаж может всех накормить. Долгие месяцы художница засаживала пшеницей пустырь посреди Нью-Йорка. Когда колосья были скошены, она послала зерно в 28 разных городов, где оно было посеяно, чтобы напомнить людям о существующем в мире голоде».

Комментарий

Ответ засчитан: пейзаж действительно долгое время считался второсортным сюжетом искусства. Сегодня он может быть как упражнением в форме, так и способом рассказать какую-нибудь сложную историю. Здорово, что автору удается доказать: эксперименты с ленд-артом, по сути, тот же самый пейзаж — такой, в который зритель может войти. Это соображение можно использовать и тогда, когда вы в замешательстве смотрите на объекты Николая Полисского в Никола-Ленивце: просто представьте, что этот художник тоже рисует природу — но немного другими средствами.

Как понимать абстрактное искусство?

Жоан Миро. Карнавал Арлекина. 1924–1925

1 из 2

Барбара Хепуорт. Три формы. 1935

2 из 2

Цитата из книги

«Художники меняют вид предметов и людей, делая их неузнаваемыми. Или сами выдумывают объекты, которые не имеют отношения к окружающему миру. Это называется абстрактным искусством. Тут даже специалисты могут сесть в лужу. Некоторые абстрактные произведения выставлялись вверх ногами десятилетиями, и никто не замечал ошибку. Художники-абстракционисты не копируют жизнь, а изобретают то, что им нравится.

Первые художники-абстракционисты решили изображать фигуры и цвета, не представляющие ничего в реальном мире. Художники вроде Жоана Миро писали бессознательно, автоматически. Во время написания картины Миро впадал в подобие транса. Он понимал, что делает, но был точно во сне. Это абстрактное произведение, но эти странные фигуры обладали для него смыслом.

<…> Барбара Хепуорт любила создавать фигуры, напоминающие ее родной корнуэльский пейзаж. Хотя эти сферы мало похожи на семью, Хепуорт внесла в них именно этот смысл.

Кто из них мама? Видишь, ты знаешь ответ! Именно таким свойством обладает абстрактное искусство. Оно изображает то, что мы все понимаем, даже не видя этого».

Комментарий

Есть ли смысл в абстракции? Нужно ли пытаться угадывать сюжет, который стоит за ней? Если действительно хочется разобраться с этим, существует много хитростей. Самая простая — прочитать аннотацию к работе. Она может быть либо предельно абстрактна, либо, как у Барбары Хепуорт, дать подсказку, указывая на конкретные предметы. Глядя на абстракцию, важно помнить, что она убедительно передает сложные чувства, которые невозможно выразить с помощью более конкретного изображения, — как «Биркенау», цикл Герхарда Рихтера о концлагерях.

Почему искусство так дорого стоит?

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888

1 из 3

Бэнкси. Служанка в Лондоне. 2006

2 из 3

Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 1665

3 из 3

Цитата из книги

«Это безумие! Одни произведения искусства стоят миллионы, а другие — копейки.

Почему? Все дело в востребованности. Художники и стили могут входить в моду и выходить из нее.

Сегодня все знают Винсента Ван Гога и его картины продаются за миллионы. Но при жизни он продал всего одну картину! Слава пришла к нему только после смерти. Часто смерть художника помогает ему приобрести известность.

Винсент Ван Гог часто писал подсолнухи. Он работал над этой картиной — она предназначалась для гостиной, — когда у него гостил Поль Гоген. Посещение закончилось ссорой, Гоген уехал, а Ван Гог отрезал себе часть уха. Из-за этой знаменитой истории картина поднялась в цене.

Слышал ли ты о Бэнкси? Он рисует граффити на стенах и мостовых, когда никого нет рядом. Его творчество заставляет людей думать о том, что происходит в мире. Оно глубоко по смыслу, реалистично и привлекает много поклонников. Многие хотели бы иметь работы Бэнкси дома и готовы платить за них кучу денег. Но как можно владеть картиной, которая нарисована на здании или на асфальте?

Бэнкси иногда продает свои работы и выставляет их в галереях, но это случается не часто — и стоят они очень дорого.

Иногда искусство столь значимо, что не имеет цены. Оно бесценно! Пример — картины Яна Вермеера.

За свою жизнь Вермеер создал всего несколько картин. Он писал очень медленно, экономно расходуя дорогие краски. Этот портрет иногда называют «голландской Моной Лизой».

Неизвестно, кем была девушка на портрете, но ее широко открытые глаза и большая жемчужная сережка показывают, что Вермеер пользовался специальным методом для передачи цвета и светотени».

Комментарий

Цена искусства — отдельная и ужасно интересная тема. Ни один арт-дилер в этом не признается, но всем известно, что, к примеру, проблемы глобальной экономики могут повлиять на то, будет ли та или иная картина Рембрандта признана подлинником. Успешная продажа картины на торгах приводит к тому, что стоимость всех работ автора повышается, — и наоборот. Одни периоды жизни художника стоят дороже, чем другие. Искусство — такая же валюта, как доллар и евро, а главные музеи мира работают примерно по тому же принципу, что и центральные банки, — и неплохо эксплуатируют свой капитал, выпуская сувениры, авторизованные каталоги и репродукции.

Как отличить хорошее искусство от плохого?

Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Ноктюрн в черном и золотом (Падающая ракета). 1875

1 из 4

Анри Руссо. Нападение в джунглях. 1891

2 из 4

Поль Гоген. Видение после проповеди. 1888

3 из 4

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917

4 из 4

Цитата из книги

«Искусство бывает путаным, особенно когда оно не похоже на жизнь.

В конце XIX века появилось абстрактное искусство, мало напоминающее окружающий мир. Художники стали пользоваться необычными материалами, цветами и формами. Они экспериментировали, проверяя реакцию зрителей.

Так изменилось понимание того, что хорошо и что плохо в искусстве.

Изобразив фейерверк туманной ночью, Джеймс Эббот Макнил Уистлер хотел скорее передать атмосферу, чем узнаваемые детали.

Художественный критик Джон Рёскин был в ужасе. Он сказал, что это не искусство, и обвинил Уистлера в том, что он «запустил краской прямо в лицо публике».

Слова Рёскина имели большой резонанс. Но с тех пор мнения изменились. Сегодня Уистлер считается великим художником.

Джунгли Руссо не выглядят реалистичными. Значит ли это, что перед нами плохая работа?

Чтобы научиться рисовать, Руссо копировал книжные иллюстрации. Дикие деревья и растительность — это увеличенные до гигантских размеров растения в горшках. Тщательно нарисовав каждый листок и упростив тигра, Руссо сделал свою картину похожей на коллаж. Богатые краски, темные и яркие тона добавляют ей нереальности.

Пикассо очень нравился этот примитивный стиль, он назвал его «наивным искусством».

Поль Гоген считал, что его искусство не требует глубоких размышлений. Он пользовался насыщенными красками и четкими формами, создавая атмосферу. Живопись Гогена походит на разноцветные витражи. Сначала она не нравилась публике из-за своей нереалистичности, но теперь у его работ множество поклонников.

Как можно выставить писсуар и сказать, что это произведение искусства? В 1917 году именно так поступил Марсель Дюшан. Все, кто это видел, были потрясены.

Дюшан заявил, что художник может пользоваться готовыми вещами и что искусством правят идеи. Он хотел, чтобы люди по-новому смотрели на предметы и ценили оригинальные идеи больше, чем мастерство».

Комментарий

Автор вспоминает курьезный случай, когда критик Джон Рёскин решил, что современное ему искусство перестало быть искусством. В частности, он написал следующее: «Я никогда не ожидал увидеть шута, который просит двести гиней за то, что он плеснул ведро краски в лицо публике». Кстати, в ответ Уистлер подал на него в суд — и выиграл, хотя и вконец разорился. На дворе был 1877 год.

Сегодня этот вопрос стал еще более острым. Со времен Дюшана определение искусства только расширилось и фактически включает в себя все то, что художник создает, а музеи и галереи готовы показывать. Это значит, что в оценке качества искусства мы должны полагаться на тех самых экспертов из музеев и галерей, то есть в конечном счете — на вкус отдельных людей. Что же делать с нашим собственным вкусом? Главная задача современного искусства — быть актуальным, то есть говорить на языке сегодняшнего дня и о волнующих всех проблемах. Хорошее искусство должно задеть каждого вдумчивого зрителя, потому что оно рассказывает о нем — времени, в котором он живет, страхах и надеждах, неуверенности в будущем, любви и ненависти. Как быть, если оно оставляет вас равнодушным? Единственный разумный выход, который остается и именитым критикам, и простым посетителям музеев, — внимательно изучить жизнь художника, разобраться с тем, отчего его показывают в музее. И тогда мы получим ответ на вопрос, почему этот художник хороший: потому что он изменил мир.

Издательство «Ад Маргинем Пресс», Москва, 2017, перевод А.Соколинской

Жанры живописи — Международная Ассоциация Развития Образования

Художники изображают и всегда изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин на жанры.

Картины, изображающие природу, называются жанром пейзажа.
Пейзаж в переводе с французского означает природа. Есть несколько видов пейзажа: городской, когда рисуются различные здания, улицы, видны города, дома; сельский -это поля, деревенские дома; морской — виды моря — называется он маринистика.
Природа преподносит нам столько удивительного. она похожа на нас, на людей. У нее бывает разное настроение: веселое, когда светит солнышко, грустное, когда дождь. Природа может сердиться, и тогда дуют ветры, гремит гром, воют вьюги. Природа носит разные одежды: летом она в ярких платьях, зимой в белой шубке. Настоящий художник в своих картинах не только рисует, но и передает настроение, характер природы, всю ее красоту и многообразие.

Изображение красивых вещей и предметов — называется натюрмортом.
В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи — предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы, фрукты и овощи, еда. Когда художники рисуют натюрморты,они в своих картинах стараются передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Мы любуемся их формой, цветом. Рисование натюрморта обычно начинается с составления красивой композиции. Слово композиция взято из латинского языка и означает располагать какие-либо предметы красиво.

Рисование человека — жанр портрета.
Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучить историю человечества. До наших времен дошли портреты императоров, царей и цариц, вельмож, выдающихся философов, знаменитых поэтов, писателей, ученых, художников и простых людей, живших в разные времена и эпохи.
Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых — группы людей.  Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами.
Портреты имеют разное назначение: парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке. А еще есть интимные портреты. В них больше передается не значимость человека, а его внутренний мир и характер. Интимный портрет служит нам напоминанием о дорогих нам людях. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали их из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться с прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Так собирался целый архив семейных портретов.

Изображение животных — жанр анималистики.
Слово анимал с латинского переводится как животное. Это самый древний жанр. Первобытные люди рисовали на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров, мамонтов. Они преклонялись перед животными, почитали их, как богов, изготовляли магические фигурки птиц и зверей из глины, кости, металла.
В Древнем Египте люди сооружали огромные скульптуры богов-животных. В Древней Греции изображениями животных украшали посуду, оружие, резные печати, музыкальные инструменты. Человек всегда любил животных, наблюдал за ними, приручал; свои наблюдения отражал в произведениях искусства: картинах, книжных иллюстрациях, скульптурах.

Нередко бывает, что в одной картине сочетается несколько жанров. Например, портрет и пейзаж, пейзаж и натюрморт.

Возможны и другие сочетания. Это зависит от замысла художника.

Жанр портрета имеет много разновидностей, потому что художники рисуют не только лица людей, но и отображают всю их жизнь. Картины, в которых отображается жизнь человека: труд, праздники, жизнь семьи, школа, — называются бытовыми.

Картины, изображающие военные события и сражения — батальными.

Картины, которые рассказывают про жизнь человека все времена и века, — называются историческими.

Самый близкий и знакомый детям жанр — сказочно-былинный. Он знакомит нас с персонажами из старинных сказок и былин.
В детстве, когда ребенок еще не умеет читать, он с удовольствием рассматривает иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядываясь в образы животных и сказочных героев. Красочные картинки помогают понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные. Иллюстрации открывают волшебный мир сказки — феи, гномы, колдуны. Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, сапогам-скороходам, к волшебной палочке.

Художники-любители. Статья Натальи Кулижниковой

Изобразительный язык богат возможностями для выражения мыслей о мире, нас окружающем. Художник оперирует цветом, знаками и образами, раскрывая идею своего произведения. В классическом изобразительном искусстве развита целая система художественных средств для прочтения замысла картины. Особенностью любительского творчества является то, что самодеятельные художники пишут картины вне правил живописи. Их творчество основывается на чувствах и природном таланте. Не имея профессионального образования и не будучи знакомы с законами изобразительного языка, художники-любители творят, чтобы выразить душевные переживания, выплеснуть переполняющие их эмоции.

Художников-любителей сейчас не мало. Доступность художественных материалов позволяет обращаться к изобразительному творчеству все большему количеству людей. Растет интерес к любительскому творчеству. Повсеместно проходят выставки самодеятельного изобразительного творчества, на которых представляются самые разнообразные жанры и техники живописи. Многие из художников-любителей обладают несомненным талантом, но среди многочисленности авторов, выделяются мастера, обладающие особым творческим даром. Их картины наполнены душевным теплом и глубокой искренней добротой. Такие произведения, несмотря на то, что выполнены не профессионалами, восходят к высоте искусства.

Как и любая другая категория искусства, любительская живопись имеет своих почитателей. Об этом говорит интерес к выставкам картин художников любителей, которые уже давно и прочно вошли в современную культурную жизнь. В частных собраниях, собраниях различных музеев стали формироваться коллекции народного творчества «наивного» направления. Так, в Национальном музее истории и культуры коллекция «наивного» искусства начала собираться еще в 1965 году. В сегодняшних реалиях тот, кто серьезно интересуется народной живописью и при этом бывает за рубежом, может посетить музеи «наивного», иначе – инситного, искусства, которые есть во многих странах. В России музей наивного искусства создан в Москве. Он появился в конце XX века и пользуется популярностью. По примеру столичных собраний и в регионах растет интерес к народному изобразительному творчеству. В Вологодском областном научно-методическом центре культуры (ОНМЦК) уже несколько лет формируется коллекция произведений самодеятельных художников. Официально художественное собрание ОНМЦК было зарегистрировано в 1997 году. Целью создания собрания стала поддержка одного из направлений деятельности Областного научно-методического центра культуры – развитие самодеятельного народного творчества.

Собрание формируется из высокохудожественных произведений современного художественного народного, декоративно-прикладного и изобразительного искусства и содержит два фонда: основной и научно-вспомогательный. Основной фонд составляют предметы, имеющие историко-художественную ценность в области народного изобразительного, декоративно-прикладного искусства, ремесла и рукоделия. Научно-вспомогательный фонд — зарисовки, эскизы к картинам, ценные фотографии и рукописные материалы о творчестве известных народных авторов, а также менее ценные в художественном отношении произведения народных мастеров и художников, методические разработки, видеозаписи.

Сегодня коллекция Центра насчитывает более восьмисот единиц хранения, из них более пятисот находятся в основном фонде, более двухсот – в научно-вспомогательном фонде.

Картины талантливых «самоучек» составляют одну из значительных частей художественного собрания народного творчества ОНМЦК. В ней представлен весь спектр жанров и множество художественных направлений живописи. Но приоритетным аргументом для включения картин того или иного автора в состав художественного собрания остается стилистика, близкая к народным основам искусства и «наивное» направление. Отбор при приобретении произведения в коллекцию тщателен и педантичен. Поэтому, несмотря на то, что в Вологодской области более шести сотен человек, не имея профессионального образования, занимаются изобразительным творчеством, лишь немногим более сорока имен украшают своими произведениями художественное собрание ОНМЦК. И, как результат, художественное собрание состоит из лучших произведений изобразительного искусства, продолжающих народные традиции живописи.

Особенно ценными и интересными в художественном собрании являются картины исторического жанра. Этот жанр представлен творчеством нескольких художников любителей Вологодской области. В. Н. Сивцов, А. Д. Щепелин, Р. М. Богданов – художники разные по стилям живописи, характерам, темпераменту. Объединяет живописцев то, что в их картинах доминирует человек как творец истории, участник прошедших событий.

Коллекция картин Владимира Николаевича Сивцова одна из самых многочисленных в художественном собрании. Имя этого художника известно не только в Вологде. Его работы не раз принимали участие в Международной выставке «Инсита» в г. Будапеште, в российских выставках наивного искусства в Москве. Произведения художника отличаются непосредственностью. Его изобразительный язык ясен, красив и выразителен. Произведения В. Н. Сивцова по праву получили оценку искусствоведов как «шедевры народного творчества, раритетные произведения» (Каталог выставки «Наивное искусство России», Москва, 1998).

Одна из самых популярных работ Сивцова, принадлежащая художественному собранию ОНМЦК – «Адам и Ева в Раю» (1994). Она была приобретена после смерти художника у его сына В. В. Сивцова. Эта картина положила начало серии работ на библейскую тему. Обращение к теме христианства не было случайным для художника. Характерным для Сивцова были интерес к ярким образам, обостренное чувство справедливости и любви к людям. Неравнодушие наложило отпечаток на всю жизнь Владимира Николаевича. Даже при выборе профессии он проявил свою романтическую натуру и посвятил себя служению Отечеству в рядах Советской Армии на Дальнем Востоке, а после увольнения в запас в 1955 году поступил на службу в органы внутренних дел в Вологде. Выйдя на пенсию в 1978 году, Владимир Николаевич не удовлетворился тишиной и покоем заслуженного отдыха. Его душа, как в молодости, стремилась к новым впечатлениям и самоотдаче. Поиск привел его к прочтению Библии, в которой он открыл для себя альтернативное понимание окружающего мира. Как откровение стало для Сивцова христианское мировоззрение. В нем он нашел радость любви к человеку и определение самоценности личности в этом мире то, что было в дефиците в мире реальном и то, во что он страстно верил. И естественно, что художник не мог не выразить свое отношение к волнующей его теме через картины. Через библейские темы в картинах Сивцов утверждал свое понимание трепетности человеческих отношений и эмоций, взаимосвязь человека и природы как единосозданных.

В картине «Адам и Ева в Раю» художник не просто пересказывает текст Библии, а повествует о той жизни, которая, по его мнению, и есть блаженство. Миром, покоем и красотой дышат природа и люди в его работе: раскидистое дерево, как образ рая, цветет и благоухает; животные в дружбе между собой; женщина и мужчина обнажены не только телом, но и душой, так как им нечего скрывать и некого бояться.

В колорите картины нет яркости и праздничности. Художник пользуется чистыми, но мягкими цветами, что добавляет в духовное состояние сюжета картины покой и неземную чистоту. Здесь нет тени. Каждая деталь этого мира сама излучает свет, и потому объемы форм лишь угадываются, цвета локальны.

За первой картиной последовала работа «Адам и Ева после изгнания из Рая» (1995). Затем еще несколько сюжетов из христианства нашли отражение в его произведения. В них художник повествует о событиях просто и непосредственно. Не увлекаясь божественностью происходящего, В. Н. Сивцов трактует библейский сюжет как факт исторический, как реальность.

В творчестве Сивцова всегда находили отражение сильные человеческие эмоции. Любовь, ненависть, печаль, радость – все, что тревожило художника, волновало душу, развивалось в сюжет картины. В его стиле было изображение ярких исторических событий, представленных в таких картинах как «Куликовская битва. 1380г.» (1992), «Вологда встречает героев космоса Беляева и Леонова» (1994), «Они защищали демократию» (1991).

Еще одна серия работ художника отражена в художественном собрании ОНМЦК – портреты великих людей России. И в них вновь автор делает акцент на ярких человеческих отношениях: Пушкин у него влюбленный романтик, прогуливающийся вместе с Анной Керн; Степан Разин изображен в момент выбора между чувством любви и верностью друзьям, бросающий княжну в волны реки.

В творчестве самодеятельных авторов ярко выражены их жизненный опыт и особенности характеров. И чем ярче, полнокровнее, насыщеннее проходит их жизнь, тем интереснее для зрителя и глубже для искусствоведов их творчество. Этим людям есть что сказать, чем поделиться, что выразить. Из воспоминаний рисуются образы, возникают идеи будущих картин. Индивидуальность каждого придает творчеству особую неповторимость и самобытность.

Живописные произведения Анатолия Дмитриевича Щепелина еще один пример того, когда наполненная событиями судьба человека обратилась многообразием творчества художника. За свою жизнь Анатолий Дмитриевич побывал в разных уголках нашей страны, имел отношение к самым разнообразным профессиям. После окончания Великоустюгского строительного техникума с 1938 года он работал в Никольском райисполкоме. А в 1939 году ушел на Черноморский флот, где и прослужил до начала Отечественной войны. В сентябре 1941 года в составе первого морского добровольного отряда ушел на защиту города Одессы, где и был ранен. После была оборона Крыма и города Севастополя, Карельский фронт, Халкингол, Порт-Артур и Южный Сахалин. После демобилизации его многогранная личность находила себе применение в самых разнообразных сферах деятельности. Щепелин работал учителем рисования и черчения, директором Дома культуры, техником-строителем, архитектором, прорабом на Череповецком металлургическом заводе. После выхода на пенсию Анатолий Дмитриевич переехал в город Никольск, где и начал писать картины о своей жизни, жизни людей, его окружающих.

В художественном собрании представлены работы Щепелина различных жанров. Здесь и батальные сцены с эпизодами Великой Отечественной войны, и мирная жизнь современников автора, и история его родного Никольска, портреты дорогих для художника людей.

Картины наивного направления живописи в большинстве случаев подробны в деталях. Каждая из них служит развитию сюжета, характеристике темы. Картины Щепелина не исключение. Засыпанные снегом, белеющие стволами березки, следы на снегу от полозьев и валенок, или лодки с людьми на воде, корабли с орудиями – все помогает выстроить повествование картины.

К каждой теме автор относится с особым трепетом, передавая свои эмоции и зрителю. Но особым переживанием в творчестве художника наполнена военная тема. Выстраданная героическая правда о времени Великой Отечественной войны, в картинах Щепелина приобретает суровую репортерскую направленность. Будучи участником событий, Анатолий Дмитриевич по своим воспоминаниям пишет картины «Высадка морского десанта под Одессой в 1941 г.» (2003), «Атакуют черные дьяволы» (2002), «Севастополь наш» (2002). Строя композицию картин, художник вспоминает места расположения не только боевой техники, но и каждого участника боев. Документальная точность – непременное условие для Щепелина. Как для человека военного, все имеет для него значение при рассказе о стратегии. При этом Щепелин не старается донести до зрителя портретное сходство действующих лиц. Художник оперирует образами, не ставя перед собой задачу непременной фотографической узнаваемости. Для него достаточно того, что он сам знает имена людей, воевавших с ним бок о бок.

Роман Михайлович Богданов – молодой художник не только по творческому опыту, но и по возрасту. Тем удивительнее то, что так пронзительно говорит он о человеческих чувствах справедливости и достоинства. В художественном собрании лишь одна картина художника. Но глядя на нее, можно уверенно сказать о том, что ее автор – мастер психологического портрета.

Картина Богданова называется «Жить вопреки всему». Ее трудно отнести к наивному направлению, хотя автор и является художником-любителем. Реализм портретного изображения человека, ослепшего на один глаз, без пальцев рук, которыми он опирается на инвалидную трость, приобщает эту картину к профессиональному искусству. В картине молодого художника Романа Богданова так же пронзителен образ послевоенного калеки, как и в произведении «Следы Войны» одного из величайших художников двадцатого века Гелия Коржева.

Не всем художникам-любителям близка историческая тема. В художественном собрании ОНМЦК есть картины, которые по своему идейному содержанию далеки от проходящих во времени событий, этических проблем, а выражают другие вечные ценности. Многие художники считают своей главной задачей отразить красоту этого мира, гармонию природы и ее умиротворенность. Пейзаж – один из любимых жанров художников-любителей.

Пейзажный ряд в собрании ОНМЦК разнообразен по стилистическим направлениям, одно из которых представляет работы художников наивного искусства. Как и тематические работы, пейзаж у наивистов легок для понимания, повествователен и подробен в деталях. Но его визуальная простота ни в коей мере не говорит о его примитивности и бездушности. Напротив, художник строит образ природы, дотошно вникая во все подробности, добиваясь точности в характеристике, которыми сам ее наделил. Художник становится соавтором природы в созидании красоты.

Один из таких авторов, работы которого находятся в коллекции – Валентина Романовна Урюпина. Родом она из Ставрополья. Богатая цветом и солнцем природа Юга России еще в детстве пробудила в ней тягу к прекрасному. Но судьба распорядилась так, что после замужества Валентина с семьей переехала жить в село Верховажье. И теперь весь свой талант она отдает северной природе.

На первый взгляд в пейзажах Валентины Урюпиной все просто. Голубое небо, зеленые деревья, синяя вода. Но художник чувствует гармонию природы, ее скромную прелесть и талантливо выражает свои ощущения в картинах. В лирических пейзажах Валентины Романовны – вся красота природы: шум травы под порывом летнего ветра, нежность тихой воды в реках, покой лесов.

Отсутствие в произведениях сюжетного либо образного действия рождают в душе чувство сердечной простоты, ностальгии по детским впечатлениям. Статичность пейзажей, их затейливые композиционные решения наполняют работы удивительной сказочностью. Красивым узором обрамляют гладь воды растущие по берегам реки деревья. Стволы в лесной чаще строят ритм народной колыбельной песни. Кажется, что еще минута, и на дороге в картине художника покажется Иван-Царевич верхом на Сером Волке, или всплеснет вода под хвостом русалки.

С южным темпераментом Валентина Романовна в картинах одаряет северную природу многоцветием. Солнечные блики на листве деревьев она решает в теплых желтых и оранжевых оттенках. От этого изображения деревьев ложатся на холст пестрой, переливчатой парчой. Краски перетекают одна в другую, передавая вибрацию освещенной солнечным светом листвы. Движение облаков по легкому голубому небу, течение синих вод в реке Ваге передает художник с помощью обогащения цвета множеством нюансов. К голубому примешиваются розовые, фиолетовые, серые, желтые цвета, создавая ощущение пространственного освещения.

Не менее талантливы работы других художников наивистов. Созерцательной чистотой наполнены пейзажи А. А. Архипова, А. А. Соколова из Вологды, А. А. Лебедева из Тарноги. Их тонкое, деликатное отношение к родной северной природе определяет изящную цветовую гамму картин, простые и ясные композиции. Пейзажи этих художников привлекают бархатной фактурой листвы, пушистой травы, воды, неба с легкими облаками. Цветовые переходы так нежны, что порой формы предметов теряются, перетекая друг в друга, и ясным остается только ощущение вибрации воздуха в природе.

Пейзажи реалистического направления в самодеятельном творчестве – явление распространенное и закономерное. Многие непрофессиональные живописцы стремятся овладеть мастерством и классическими приемами изобразительного искусства. Природный талант и приобретенный опыт в классическом искусстве дают возможность любителю изобразительного творчества вырасти в мастера, имеющего полное право на звание художника.

В художественном собрании есть работы нескольких живописцев, которые самостоятельно прошли путь от любительского до профессионального искусства. Их отличают не только знания технологии живописи и мастерство, но и обладание своим почерком при создании живописных произведений. Каждый из них по-своему понимает природную красоту и передает свое отношение к ней.

Лиричен пейзаж Н. Ю. Тонковой, приобретенный в 2006 году в художественное собрание ОНМЦК. Эта художница отдает приоритет в своем творчестве пейзажу, находя в нем удивительное очарование. Ее живопись отличает прозрачность, игра светлых и темных пятен, которые выстраивают композицию картины и наполняют ее воздушной вибрацией, легким шумом.

Еще один мастер пейзажа – художник из города Харовска А. А. Малков. Его работы близки классическому письму. Мастерство цветовидения, композиционное чутье художника рождает картины профессионального плана. Мягкое и гармоничное сочетание зелени листьев, теплых оттенков воды и серо-голубого неба точно характеризуют северную природу в летнюю пору в картине художника «Харовские места». Чувства покоя и мира наполняют произведение и находят отклик в душе каждого зрителя.

В картине Малкова «Дорога в гору» меняется цветовая гамма, а вместе с тем и чувства у зрителя возникают иные. «Дорога в гору» ведет нас по весеннему, предвкушающему бурное цветение полю. Яркая зелень прозрачна и свежа. Высокое голубое небо воздушно и легко. Художник мастерски наполняет картину радостным волнением и оптимизмом.

Александр Африканович Малков уже давно признанный художник, и не только в Харовске. Его работы пользуются популярностью у многих любителей живописи и вызывают неподдельный интерес у профессионалов в Вологде, Москве и других городах России. Не замыкаясь только на своем творчестве, художник преподает живопись в харовском Центре традиционной народной культуры, делясь своим опытом с благодарными и многочисленными учениками.

В художественном собрании ОНМЦК представлены картины и других, менее популярных, но не менее любимых авторами жанров: портреты, натюрморты, бытовая картина. Несколько произведений в собрании отражают литературные пристрастия в изобразительном творчестве самодеятельных авторов. Так художник из Грязовца Е. Ю. Капустин представлен в художественном собрании своей работой на тему рассказа Василия Белова «Привычное дело». Картина «Татьяна чистая душою» художницы из Вологды Т. И. Шамариной ведет нас к поэзии А. С. Пушкина. Причем, нужно отметить, что эта картина не является случайным, одиночным явлением в творчестве художницы. Ее живописные темы часто соседствуют с русской литературой. С особой любовью она уже несколько лет раскрывает в своем творчестве тему романа «Евгений Онегин». Героиня романа созвучна ей не только именем, но и своим мировоззрением, мироощущением.

Картины коллекции ОНМЦК демонстрируют современное состояние художественного самодеятельного творчества Вологодской области во всей полноте. Многообразие пластическо-живописных форм, жанрово-тематического содержания, авторских индивидуальностей, эстетических представлений отражено в содержании художественного собрания. Анализ собранного материала дает возможность оценить развитие современной художественной культуры, ее явления и процессы.

На материалах художественного собрания ведется не только аналитическая работа, но и, учитывая потребность в популяризации любительского изобразительного творчества, предметы коллекции постоянно экспонируются на различных выставках и фестивалях. Мобильность экспонатов дает творчеству художников реальный выход в сферу жизни и искусства.

Самодеятельное изобразительное творчество продолжает развиваться. Появляются новые самобытные авторы, создаются интересные живописные произведения. Это дает повод для дальнейшего развития художественного собрания ОНМЦК и обогащения материала для изучения и популяризации любительского изобразительного творчества.

Наталья Кулижникова, искусствовед

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Класснуть

ТОП-15 лучших художников-пейзажистов и их картин для современного интерьера

Пейзажи считаются лучшим украшением интерьера. Лучшие картины художников-пейзажистов хорошо раскупаются на аукционах, но лишь немногие смогли оставить след в истории и обрести всемирную известность.

Лучшие художники-пейзажисты мира

Мы расскажем о 15 художниках, которые считаются лучшими на мировой арене. Некоторые из них хорошо зарабатывали на своих картинах, другие же оставались в тени всю жизнь. Так или иначе, каждое имя в этой статье сегодня значится в списке самых продаваемых пейзажистов. 

Клод Моне (Франция)

Клод Моне — один из величайших художников мира. Его картины уходят с молотка за миллионы долларов и украшают коллекции лучших галерей. Уникальность его импрессионистических пейзажей не оставляет равнодушным! Цветовая гамма настолько изящная и приятная глазу, что картины Моне хочется массово развесить по всему дому. Кстати, многие так и делают. На основе творчества Клода Моне создают целые интерьеры и активно используют его работы в современном дизайне.

Популярные работы художника:

• Серия “Кувшинки”

• Серия “Стоги сена”

• Серия “Лондон. Парламент”

• “Впечатление. Восход солнца”

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Британский мастер романтического пейзажа прославился как “живописец стихий”. В его картинах сиял закат, переливались краски в морских волнах и бушевал ненасытный ветер. Ходят слухи, что последними словами мастера было “Солнце — это Бог”. Правдивость факта не имеет значения, ведь картины Тернера сами по себе прославляют могущество Солнца, красоту воды, земли и воздуха. За жизнь автор создал более 500 картин маслом, около 2000 акварельных произведений и не менее 30 000 рисунков на бумаге.

Популярные работы мастера:

• “Дождь, пар и скорость”
• “Озеро Баттермир, с радугой и ливнем”
• “Последний рейс корабля «Отважный»” 
• “Снежная буря”

Исаак Левитан (Российская империя)

Золотая осень — это не только про Александра Пушкина, но и великого Исаака Левитана. Художник прославился пейзажами, превосходно передающими красоту русской природы. За жизнь он так и не получил профессионального художественного образования, но зато выставлял работы в Третьяковской галерее и получил звание академика.

Несмотря на простоту пейзажного мотива, работы Левитана пронизаны глубокими лирическими переживаниями. Именно поэтому они идеально подходят для украшения классического интерьера и многих современных направлений. Произведения с невозмутимой простотой, глубиной и смысловой наполненностью — лучший выбор для оформления своего дома.

Популярные картины художника:

• “Осенний день. Сокольники”

• “Золотая осень”

• “Вечер на пашне”

• “После дождя”

Иван Шишкин (Российская империя)

Еще один знаменитый мастер пейзажа, работы которого можно узнать с полувзгляда. Иван Шишкин родился в обеспеченной семье, был образован и уважаем в художественных кругах. Мастер прославился невероятно реалистичным изображением русского леса. Корни могучего дуба, изгиб сосны, бесконечное движение лесного ручья — каждая деталь передана с трепетом и душой. В картинах Шишкина каждый мазок оживает. Один взгляд — и мы чувствуем дуновение ветра и шершавость древесной коры.

Популярные картины мастера:

• “Сосновый бор”

• “На севере диком”

• “Рубка леса”

• “Лесные дали”

• “Сосновая роща”

Джон Констебл (Великобритания)

Джон Констебл — автор потрясающих природных пейзажей, благодаря которым он так и не прославился при жизни. Работы Констебла не пользовались популярностью в Британии на стыке 18-19 веков. В отличие от своих сверстников, художник предпочитал диким пейзажам и руинам более простые сюжеты: мирные поля, крестьянские повозки, мельницы…

Популярные картины автора:

• “Трафальгарская битва”
• “Постройка лодки во Флэтфорде”
• “Солсбери”
• “Мост Ватерлоо”

Иван Айвазовский (Российская империя)

Иван Айвазовский — лучший пейзажист-маринист своего времени, чье имя прочно ассоциируется с морской стихией. Мастер довел свою технику до совершенство и породил такое понятие как “волна Айвазовского”. Вы наверняка слышали про картину “9 вал”, да и про другие работы автора. Море на его произведениях настолько живое и настоящее, что невозможно отвести взгляд!

Миллионы репродукций Айвазовского украшают дома и заведения по всему миру. Среди произведений пейзажиста вы точно найдете подходящий для себя сюжет: бушующее море, грозные корабли, тихая гавань или безмятежный штиль. Художник успел изобразить море во всех ипостасях! 

Популярные картины автора:

• “9 вал”

• “Пушкин на берегу моря”

• “Наваринский бой”

• “Море. Коктебель”

• “Черное море”

Томас Коул (США)

Если вас завораживает природа североамериканского региона, насладитесь репродукциями работ Томаса Коула. Художник творил в 19 веке и был основателем известной “Школы реки Гудзон”, которую считали лучшей в Америке того времени. Ученики Коула прославляли красоту американской природы и ставила под сомнение целесообразность технического прогресса. Любовь к диким просторам Родины породила сотни прекрасных работ.

Популярные картины автора:

• “Заводь”
• “Последний из могикан”
• “Вид на Катскилл”
• “Американское озеро”

Фредерик Эдвин Чёрч (США)

Фредерик Чёрч — ученик вышеупомянутого Томаса Коула, добившийся не меньших успехов. Художник много путешествовал по Северной и Южной Америке, перенося на холсты изображения гор, водопадов, полей и лесов. Но этого ему показалось недостаточно: в течение жизни мастер успел побывать в Африке, Европе и странах Ближнего Востока. Можно сказать, что творчество Чёрча — это воспоминания, собранные в разных уголках мира.

Популярные картины автора:

• “Ниагарский водопад”
• “Сердце Анд”
• “Хукер и компани”
• “Старая лодка”
• “Сумерки в пустыне”

Каспар Давид Фридрих (Германия)

Фридрих Каспар — один из самых известных немецких художников. Как говорил сам мастер, его работы не преследуют цель добиться максимального реализма. Картины Каспара отражают эмоции и духовную составляющую пейзажа. Зачастую для этого он добавлял на полотна некого зрителя — фигуру, заворожено созерцающую этот пейзаж. Зритель стоит к нам спиной и обращен к ландшафту, выступая в роли точки вхождения в бесконечный мир картины.  

Популярные картины автора:

• “Мужчина и женщина, смотрящие на луну”

• “Пейзаж в Ризенгебирге”

• “Зимний пейзаж”

• “Одинокое дерево”

Алексей Саврасов (Российская империя)

Алексей Саврасов, как и многие художники, не был признан обществом своего времени. Его талант не поняли и не оценили в полной мере, хотя многие картины и пользовались популярностью. Саврасова любили больше как учителя, нежели как гениального мастера. К счастью, со временем всё изменилось, и сегодня художник считается одним из величайших в истории.

Почему же общество недооценивало работы Саврасова? Дело в том, что в его работах не было идеологии, морали или обличения пороков. В 60-70 годах 19 века это считалось обязательным атрибутом творчества. Но Саврасов просто передавал красоту природы и ее эмоциональную составляющую. Не было в его работах грусти и печали, только светлые чувства и переживания, за которые его так любят в наше время. 

Популярные картины:

Альфред Сислей (Франция, Англия)

На сайте Руанского музея изобразительных искусств (Франция) мне понравилось сравнение картин Сислея с медитацией. Сислей писал тишину и умиротворение, которые сразу в глаза не бросаются. Таков был Сислей и по характеру – тихий и мягкий человек. Не удивительно, что он больше всего любил писать небо. Меланхоличное и изменчивое. Художник признавался, что всегда начинает картину именно с изображения неба. Кстати, как и Айвазовский.

Популярные картины автора:

Архип Куинджи (Российская империя)

Куинджи прошел долгий путь от сироты до состоятельного человека. Заработать деньги ему помог не только яркий талант, но и способности в сфере продаж. Мастер писал глубокие картины, в которых каждый находил сокровенный смысл: свет и тьма, добро и зло. Мистика, идущая от его пейзажей, подарила простому парню из Мариупольской глубинки полную финансовую свободу. Интересно, что у художника не было детей, поэтому все свое состояние он завещал обществу юных художников имени самого себя.

Популярные картины:

• “Украинская ночь”
• “Лунная ночь на Днепре”
• “Березовая роща”
• “Забытая деревня”
• “Чумацкий тракт”

 Альберт Кёйп (Нидерланды)

Альберт Кейп прославился своим умением передавать через краски легкость и безмятежность природы. Туманная дымка утра, отражения в сонной воде. тепло летнего неба — всё это завораживает и умиротворяет. Лишь иногда художник писал более эмоциональные произведения, например, море во время бури. Кейп мастерски передавал природу своей родной Голландии, возвышая красоту обыденной жизни.

Популярные картины:

• “Речной пейзаж и доярки”
• “Одинокие суда в бухте”
• “Коровы на берегу реки”
• “Паром”

 Жан-Батист Камиль Коро (Франция)

Живописная природа — это как раз про Жана-Батиста Коро. Его работы оказали огромное влияние на французских пейзажистов XIX века. При создании пейзажей мастер уделял больше внимания свету и форме, нежели рисовке и цвету. Его работы не были до конца стеснены канонами, зато обладали особой атмосферой. При жизни художник был очень влиятельным и щедрым человеком, который активно помогал сообществу молодых художников.

Популярные картины автора:

• “Мост в Нарни”
• “Вилле-д”Аврей”
• “Сельский пейзаж”

Клод Лоррен (Франция, Италия)

Последний в нашем списке, но не по значимости, — великий пейзажист Клод Лоррен. Творчество мастера пришлось на XVII век. Он родился во Франции, но затем уехал в Италию, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Большинство пейзажей Лоррена созданы на окраинах Рима. Сегодня он известен как величайший художник идиллического пейзажа: именно Клод ввел мифические темы в свои композиции. Его пейзажи наполнены поэтическим светом и имеют определенную моральную тяжесть.

Популярные картины автора:

• “Пейзаж с Товием и ангелом”
• “Пейзаж со свадьбы Исаака и Ребекки”
• “Современный Рим”
• “Морской порт”

Лучшие пейзажи для интерьера в магазине Print4you

Будем честны: оригинальные произведения мастеров — это недосягаемая роскошь. Но не стоит довольствоваться дешевыми постерами и ужасными копиями, которые можно повесить разве что в темной кладовке! Мы предлагаем лучшее решение: заказать репродукцию на натуральном холсте.

Заходите в галерею Print4you и выбирайте произведения любимого художника. Мы напечатаем изображение на полотне, закрепим на деревянном подрамнике и оформим в изящный багет. Вы получите достойную картину по отличной цене! Репродукцию на холсте тяжело отличить оригинала, только при близком рассмотрении можно заменить отсутствие объемных мазков. Но и эта проблема легко решается дополнительной прорисовкой масляными красками.

40 простых и легких идей для рисования пейзажей для начинающих

Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.

Когда художник начинает свой путь, он часто рисует пейзажи, чтобы лучше понять перспективу, влияние естественного света на предметы и, конечно же, магия цветов. Но композиции, которые он пробует, зачастую просты. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут.Ниже вы найдете некоторые из самых простых и легких идей для рисования пейзажей , которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим . Кроме того, здесь мы представляем несколько примеров и советов по рисованию акриловыми красками. Посмотрите-

Простые идеи пейзажной живописи для начинающих

Силуэт дерева на фоне прекрасного неба


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Хотя существует множество простых пейзажей Ideas , лучшей, безусловно, является композиция, в которой дерево выделяется на фоне прекрасного неба.Вы получите лучший эффект, если дерево будет иметь силуэтную форму. Покрасить деревья легко; тем более, когда им требуется придать эффект силуэта.

Маяк с водой вокруг


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Маяки всегда были объектом фантазии людей. И пейзажи к ним относятся с особой любовью. В конце концов, включение их в пейзажи делает их намного интереснее.Но почему мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Что ж, маяки раскрашивать несложно. И они способны сделать особенным любой рутинный морской пейзаж. Идеально для новичков!

Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Когда вы были маленькими, ваш учитель рисования, вероятно, заставил вас рисовать лодки, плывущие через реки. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Рисовать и раскрашивать легко.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, он еще и выглядит завораживающе красиво.

Красивый водопад


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Вы когда-нибудь рисовали водопад? Если и до тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их сложно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только просто нарисовать, но и очень красиво смотреть. Чтобы водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет отлично смотреться. Вы можете почерпнуть некоторые идеи из этих творческих идей для рисования акриловыми красками для начинающих.

The Horizon


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Говоря об инструментах и простых идеях пейзажной живописи, мы не можем упустить композицию, которая показывает горизонт — ту линию, где небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были любимцами пейзажистов. Тот факт, что их можно создавать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и почти без особых усилий улучшите свои навыки рисования акриловыми красками.

Рисование луга


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Луга бесспорно красивы. Усыпанные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, с помощью акриловых красок их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на «Идеи красивых акриловых портретов».

Композиция залитого лунным светом ландшафта


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Просто посмотрите в окно, чтобы полюбоваться лунным небом. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта, если сделаете все правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, вы получите желаемый результат.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

цвета — это весело и одновременно интересно. Акрил не имеет жидкой консистенции, как акварель. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. Вы будете еще более рады создавать картины на основе вышеупомянутых простых идей пейзажной живописи , поскольку они одновременно просты и креативны! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с их помощью красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования акриловым холстом — это то, что вам нужно сегодня.

54 легких пейзажа для начинающих — Artistic Haven

В пейзажной живописи есть что-то, что нравится большинству художников. Помимо выхода за рамки базовой концепции захвата различных аспектов в форме живописи, в этом есть определенная доля романтизма. Есть много идей, которые вы можете изучить, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих , чтобы изучить, помимо обычных вариантов, таких как горы, долины, деревья и леса, и это лишь некоторые из них. Ключ заключается в том, чтобы нанести правильное количество композиции на объекты, которые вы планируете снимать, и собрать воедино шедевр с идеальным сочетанием.

Как упоминалось ранее, существует множество идей для рисования пейзажей, из которых вы можете выбирать. Мы искренне верим, что можем перечислить несколько действительно хороших вариантов, когда дело доходит до превращения вашей страсти в захватывающее искусство самым простым из возможных способов.

9 идеальных советов по рисованию пейзажей для начинающих

В то время как мы обсудили главные идеи пейзажных картин для начинающих выше, мы обсудили 9 лучших советов по совершенствованию пейзажной живописи в целом.

1. Будьте проще: Не увлекайтесь съемкой мельчайших деталей ландшафта.
2. Лучший способ захвата текстуры: Секрет захвата текстуры заключается в использовании для этого мастихин.
3. Не придерживайтесь цифр: Помните об одном: вам не нужно обязательно снимать каждый отдельный объект в вашем пейзаже.
4. Ограниченное количество цветов: Вы можете экспериментировать с разными оттенками цветов, но не добавляйте слишком много разных типов цветов в свою работу.
5. Несовершенство — это совершенство: Самое лучшее в пейзажной живописи — это то, что вы можете быть несовершенными в своей работе, и она по-прежнему будет выглядеть великолепно.
6. Переход от темного к светлому: Всегда рекомендуется переходить от более темного цвета к более светлому в своей работе.
7. Сравните свои предыдущие работы: Практикуйтесь, пока не исправите свои недостатки, когда дело касается пейзажной живописи.
8. Фигуры, линии и цвета: Три основных компонента, из которых состоит ваша картина, — это формы, линии и цвета.
9. Выберите черный и белый: Если вам слишком наскучили цвета, вы определенно можете обойтись классическим черно-белым.

Идеи красивой пейзажной живописи для начинающих

Абстрактные картины пейзажей


Источник изображения


Источник изображения

Если вы хотите получить возможность путешествовать в любую точку мира, не двигая ни одной конечностью — переключитесь на пейзажные картины. Можно потеряться в собственном воображении с чем-то вроде абстрактного пейзажа.Абстрактная пейзажная живопись входит в число лучших идей пейзажной живописи. Есть много красивых вариантов, из которых вы можете выбрать. Эти виды рисунков предполагают использование мягких штрихов, поэтому вам придется вооружиться парой вариантов мягкой кисти. В вашем распоряжении фантастический диапазон цветовых схем с многочисленными геометрическими рисунками и формами, с которыми можно экспериментировать. Мы гарантируем вам абсолютное удовлетворение после того, как вы закончите рисовать свой шедевр абстрактной пейзажной живописи, потому что самое лучшее в нем то, что он должен быть абстрактным.Он не обязательно может быть идентичным по своей природе, но к концу вы определенно сможете извлечь из него что-то значимое.

Акриловая пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Когда дело доходит до пейзажной живописи акрилом, все может быть немного сложнее. Однако это уже в прошлом. В те времена, когда выбор цветов был ограничен, было немного сложно. Времена изменились, и даже категория акрила предлагает ряд вариантов пигментов, которые играют важную роль в формировании вашего конечного продукта в течение всего процесса окраски.Большинство художников согласятся, что акрил — это вид живописи, которая по своей природе является размытой. Он изображает более богатый узор и представляет собой почти абстрактную форму полудрагоценного камня. Пришло время использовать этот великолепный стиль живописи и сделать его своим.

Горный пейзаж Живопись


Источник изображения


Источник изображения

Если вы настоящий художник, вы не ограничитесь одним стилем живописи. В современном мире стилей живописи существует бесконечное количество вариантов, с которыми художники часто балуются.Один из стилей, который был особенно известен в категории пейзажной живописи, — это горный пейзаж. Каждый художник, который немного занимался живописью горных пейзажей здесь и там, в конце концов понял, что они могут визуализировать и продемонстрировать древний художественный стиль. По сравнению с изображением чего-то вроде леса, который включает в себя несколько элементов, рисование горного пейзажа может показаться проще, но это не так. Вот где часто ошибается большинство людей.Хотя в картине горного пейзажа нужно запечатлеть меньше элементов, вы должны приложить столько же усилий. Это интересно исследовать, когда речь идет о пейзажах для начинающих.

Зимний пейзаж Картина


Источник изображения


Источник изображения

Вы можете задействовать не так много цветов, особенно когда вы занимаетесь рисованием зимнего пейзажа. Большинству художников нравится изображать снег на своих картинах, когда они говорят на эту тему.Однако совсем не обязательно отдыхать в Гималаях, чтобы почувствовать вкус зимы. Изображать зиму можно по-разному. Вы можете использовать разные оттенки синего, в основном более темные оттенки, чтобы изобразить холод. В темноте, которую представляет синий цвет, вы также можете добавить намек на приглушенный свет, который также передаст ощущение тепла. Не ошибаюсь снова. Хотя вы будете использовать меньшее количество цветов, вы определенно можете поэкспериментировать с разными оттенками одного цвета.

Акварель Пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Не многие знают об этом, но существует глубокая связь между акварельной пейзажной живописью и традиционным китайским искусством. Фактически, интересно отметить, что в китайской культуре древние люди следовали так называемой традиции «шань-шуй». «Шан-Шуй» буквально переводится как «Чистая вода». Не только древние китайские художники были одержимы живописью водных пейзажей, история показывает, что римляне также врожденно тянулись к демонстрации грандиозных панорам воображаемых пейзажей, особенно тех, которые включают в себя большие водные фоны.Это особенно творческое проявление чувств, когда вы пытаетесь запечатлеть далекую панораму больших водоемов. Когда дело доходит до пейзажей для начинающих, — это правильный выбор для вас.

Пейзаж Масло


Источник изображения


Источник изображения

Хотите научиться рисовать масляными красками как профессионал? Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых из лучших техник, когда дело доходит до пейзажной живописи маслом.Пейзажная живопись маслом в последнее время в моде в мире художников. Одна из основных причин, по которой возникла эта тенденция, — необходимость приносить красоту снаружи, в помещении. Прежде чем приступить к работе над своим шедевром, убедитесь, что вы четко понимаете, что пытаетесь уловить в работе. Есть три типа подходов, которые вы можете использовать, когда дело доходит до пейзажной масляной живописи, включая подход «мокрый по мокрому», пленэрную живопись и непрямой подход.

Итальянская пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Среди самых популярных художников, сыгравших важную роль в выделении им отдельной категории, т.е.е. «Итальянская пейзажная живопись» основана Альдо Конти, Джованни Коста, Карло Крессини и Микеле Кортегиани, и это лишь некоторые из них. Этим людям удалось запечатлеть красоту, которая окружает Италию наиболее эстетично. В нескольких книгах по истории показано, что именно итальянские художники большую часть своей карьеры проводят, рисуя интерпретации народных построек вокруг этого места, совершенствуя свое вдохновение. В прежние времена Италия оставалась предпочтительным местом для большинства артистов, где они отдыхали и черпали вдохновение, поскольку они часто ездили в Италию в рамках своего Гранд-тура.

Пейзаж пустыни


Источник изображения


Источник изображения

Как уже известно большинству художников, изображение природных пейзажей в виде искусства было принято еще в 16 веке. Вы не только снимаете прекрасные произведения природы, такие как горы, долины, различные водоемы, леса и поля, но и продвигаетесь вперед в пейзажной живописи, запечатлевая пустыню в виде искусства. Живопись пустынного пейзажа возникла только во второй половине 16 века.Однако, как только движение живописи пустынных пейзажей вышло вперед, назад уже не было возможности оглядываться. Красота заключается в том, чтобы передать что-то обыденное с максимальной эстетической точки зрения, и мы уверены, что у вас есть все необходимое для этого.

Китайская пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Согласно интернет-источникам, искусствоведы часто считают, что китайские художники делают пейзажи главным предметом своего творчества. Первые признаки пейзажной живописи в китайской культуре появились как часть фигурной живописи.Китайские художники начали с попытки создать естественные образы фигур в своих работах. Они считают, что естественная обстановка придает своим картинам больше глубины и эмоций. Одним из первых примеров пейзажной живописи в китайской культуре является «Нимфа реки Луо». Эта работа была написана Гу Кайчжи между ок. 244-406. В то время как она началась с этой цели, традиция пейзажной живописи в конечном итоге продвинулась в сфере китайских художников, и к концу современной эпохи были созданы более блестящие работы.

Японская пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Когда дело доходит до японской пейзажной живописи, есть вид живописи, который особенно популярен. Он известен как «японская кисть» или «Суми-э». Для тех, кто может не знать, этот метод рисования предполагает использование темных жидких чернил с помощью естественных мазков расчески, что в конечном итоге приводит к красивой и поразительной монохроматической работе. искусство. Подумать об этом, японская живопись кистью настолько эффективна при захвате чего-то, что вы можете использовать ее в любой форме пейзажной живописи для начинающих.Этот стиль живописи позволяет художнику запечатлеть даже мельчайшие детали пейзажа, которые иначе было бы невозможно запечатлеть.

Современная пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Вы рассматриваете пейзажей для начинающих? Это правильный выбор. Никакая другая идея пейзажной живописи не может сравниться с современной идеей. Если вы хотите, чтобы ваша история была более плодотворной, в большей степени отражающей инновации, возможно, вам стоит попробовать заняться современной пейзажной живописью.Даже самый скучный и засушливый рассказ превращается в нечто великолепное. Вы можете описать современную пейзажную живопись, чтобы передать настроение и атмосферу с помощью простого использования цвета. Эта форма рисования позволяет вам свободно выражать и интерпретировать объекты на вашем фоне так, как вы их видите.

Голландская пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Да, мы уже установили, что пейзажная живопись в целом восхищала художников из разных стран еще в 16 веке.То же самое и с голландцами. Пейзажная живопись начала процветать среди голландских художников в 16 веке, особенно после того, как художники начали путешествовать по Нидерландам, а также по Испании. Когда дело доходит до голландской пейзажной живописи, вы можете увидеть одни из лучших примеров работы Питера Брейгеля Старшего еще в 1525 году, а также «Жнецов». Одной из самых уникальных особенностей голландских пейзажных картин является то, что они не ограничивали себя в использовании основы для своих работ, будь то холст, ксилография или даже офорты.

Осенний пейзаж Картина


Источник изображения


Источник изображения

Когда мы говорим об осенней пейзажной живописи, мы должны иметь в виду одну из величайших работ, созданных в этой области. У нас есть собственное произведение искусства «Осенний пейзаж», которое было написано специально для фестиваля Великобритании президентом Королевской академии сэром Альфредом Маннингсом. В частности, слово осень используется потому, что художники часто пытаются изобразить время года над всем остальным в своих работах.Это можно сделать за счет использования разных оттенков коричневого и черного. Это самая простая картина пейзажей для новичков , которую вы можете изучить.

Пастель Пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Если вы решили заняться пейзажной живописью пастелью, то перед тем, как продолжить, убедитесь, что вы выбираете правильные пастели. Тщательно выбирая правильные пастели, вы можете иметь в виду, что чем они насыщеннее и чистее, тем большую глубину вы сможете придать своей идее пейзажной живописи.Вы должны уметь подготовить тональный набросок и держать его готовым к рисованию, как это применимо к любой другой форме рисования. Убедитесь, что вы сначала начинаете с расстояния, а затем обходите средний участок, и это может оказаться довольно сложным, когда дело доходит до пастельных красок. Прежде всего, наслаждайтесь искусством создания максимальной интенсивности.

Пляж Пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Один из ключевых моментов, о которых следует помнить при рисовании пляжного пейзажа, — это уметь хорошо запечатлеть океан. Убедитесь, что вы можете запечатлеть воду наиболее убедительно. Пляж легче запечатлеть. Океан оказывается определяющим фактором в этом случае, потому что он представлен более светлыми цветами по сравнению с цветами пляжа, которые могут включать оттенки желтого и коричневого. Когда вы отточите искусство снимать океан, вы также сможете идеально изобразить пляж в своем стремлении выполнить работу, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих.

Ночной пейзаж Картина


Источник изображения


Источник изображения

Как овладеть искусством запечатлеть цвета ночи? Ответ еще впереди.Настоятельно рекомендуется заняться рисованием ночью, так как это одновременно и лечебное средство, и эпическая работа, выполненная на последних этапах. Особенность ночного пейзажа заключается в том, что он заставляет художника выбирать между фокусировкой на больших массах, которые лежат перед ними как форма объекта, или более заметным захватом темноты. Что еще? Также считается, что если вы закончите рисовать ночью, вы в конечном итоге улучшите свою ясность в отношении дневного искусства в своей работе. Вы можете идеально инкапсулировать композиции.

Монохроматическая пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Самое лучшее в монохромной пейзажной живописи — это то, что у вас мало места для совершения ошибок. У вас не только будет возможность смешивать оттенки и оттенки самым невообразимым образом, но вы также научитесь продвигаться от переднего плана светлого оттенка к гораздо более темному оттенку. Ключ также кроется в проведении значительного количества исследований того, что вы хотите запечатлеть.Вам нужно будет самостоятельно создать набросок, который максимально монохромно изображает предмет.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Связанный:

Как неоднократно подтверждалось в статье выше, искусство пейзажной живописи продолжает процветать даже сегодня, с момента своего зарождения в 16 веке. В результате множества великолепных работ, созданных в прошлом, он в конечном итоге привлекал к себе внимание критиков.

Так чего же вы ждете? Выберите одну из лучших идей в списке из пейзажных картин для начинающих , упомянутых выше, и отправляйтесь в художественное путешествие по восхищению великолепной природой. Вы не сможете оглянуться назад, когда попробуете свои силы в этом. Как только вы это сделаете, у вас появится множество различных идей для пейзажной живописи, в которые вы сможете развить себя.

60 простых и простых идей для рисования пейзажей

Живопись всегда успокаивает и расслабляет художника! А поскольку вы безумно любите картины, вам лучше знать о неотъемлемой и неотъемлемой части живописи — пейзажной живописи. Да, многие из вас могут восхищаться матерью-природой, горами, небом, синей морской водой и подземным водным царством! Правильно? Да! В этом и состоит вся суть пейзажной живописи, поскольку она позволяет создать шедевр живописи природы. Сегодня мы представим вам несколько простых и простых идей для рисования пейзажей , чтобы вы могли создать и попробовать на практике, не беспокоясь о том, «что рисовать».

Неважно, прирожденный вы художник или новичок, чтобы держать кисть в руках! Да, вам не обязательно быть профессионалом, просто когда вам захочется, просто продолжайте и говорите о своем искусстве!

Яркая природа!

Источник изображения

Источник изображения

Круто, ярость природы сотрясает эту землю с самого начала, и это может случиться в любое время, да, даже в тот самый момент, когда вы читаете эту строку! Просто представьте и создайте яркое лицо природы, включая траву, дерево, и обязательно полейте его оттенками.

Закат в десерте:

Источник изображения

Источник изображения

Как упоминалось выше, пейзажная живопись — это земля и ее различные природные аспекты! И горы — одно из них! Было бы серьезно невозможно найти на этой земле человека, который не восхищался бы видом на гору или который никогда не чувствовал бы того прохладного ветра, дующего над ней. Хотите почувствовать этот успокаивающий и успокаивающий ветерок? Просто возьмите кисть и раскрасьте ее, и вы обязательно снова сможете пережить этот момент.

Сезон цветения:


Источник изображения

Источник изображения

Да, это можно назвать весенним сезоном, когда растения, деревья, цветы и даже небольшая трава растут и расцветают и достигают своего просветления и праздника. Дело в том, что если вы хотите полюбоваться чем-то вдохновляющим, ничего подобного, кроме самой природы, не будет, особенно весной.

Туманная картина джунглей!

Источник изображения

Источник изображения

Вау! Вы когда-нибудь были в джунглях и заблудились? Freejupiter может заверить вас в этом чувстве и изумлении, если вы сами раскрасите такое творение.Это картина из тумана, и она сама по себе создает живой вид и магнетическое притяжение, когда вы начинаете видеть это глубоко.

Сюрреалистический пейзаж:


Источник изображения

Источник изображения

Вы наверняка представляли себе эту сцену и фантазировали о ней хотя бы раз! Я сделал! Что ж, просто посмотрите на этот потрясающий холст, и вы почувствуете себя загипнотизированным! Темной ночью, когда луна светит и разносит по земле свое спокойствие и чистую белизну, вид просто блаженный и расслабляющий!

Тихая осень:


Источник изображения

Источник изображения

42 простых идеи рисования пейзажей для начинающих

В современном мире, где все оцифровано, каждый может легко сделать красивую фотографию захватывающего пейзажа с помощью высококачественных цифровых фотоаппаратов.Да! В Интернете также есть тысячи захватывающих и простых идей пейзажной живописи для начинающих. Таким образом, с такими современными удобствами «любители искусства» не упускают возможности нарисовать что-то, что создает сильный или устойчивый образ в сознании окружающих.

Эй, артисты! В этом весеннем сезоне запечатлейте красоту природы и создайте потрясающий пейзажный рисунок, который можно повесить на стене или въездных воротах. Интересно, что рисование пейзажей акриловыми красками — отличный способ перенести на улицу внутрь с захватывающими сценами природы, включая реки, горы, растения, небо, деревья, озера, водопады и дикую природу.Ознакомьтесь с некоторыми из упомянутых ниже идей, чтобы создать свой собственный красивый пейзаж!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Рисуем и раскрашиваем цветы!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Цветы — прекрасный предмет для начинающих.Изобразить цветок как объект легко, даже если это не совсем реалистично. Плюс ко всему, рисование цветов может помочь вам в будущем вырасти великим художником. Возможно, начав с простых форм цветов, вы сможете смешивать разные цвета и создавать реалистичные цветочные картины. Попробуйте несколько красивых идей и дизайнов росписи по стеклу для начинающих.

Рисуем огромные здания, чтобы показать вид на оживленный город!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Вдохновляйтесь и учитесь рисовать, как художник, отмеченный наградами.Эффект оживленного городского пейзажа можно показать, раскрасив большие здания светлыми оттенками, такими как — серый, персиковый. В средней части вашего пейзажа можно удачно нарисовать 8-9 машин, застрявших в пробке.

Веселая сцена на озере!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Картина забавного пейзажа озера — отличный способ расслабиться и отдохнуть. Во время рисования можно добавить исчезающий бассейн, который предлагает элегантность и простоту, а также может показать красивый сад по бокам бассейна, чтобы он выглядел более умиротворенным и великолепным.Кроме того, небольшие клумбы на склоне придают озеру захватывающий вид.

Момент на берегу океана!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Энтузиастов искусства! Эта картина входит в число простых идей пейзажной живописи для начинающих. Это красивый пейзаж с изображением океана, лодки и пальмы. Эта картина является символом настоящей любви между парами и великолепно смотрится в спальне молодоженов.

Причудливое дерево с качелями!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Это вдохновляющая идея зимнего пейзажа для новичков. Заснеженные деревья и огороженная со всех четырех углов живописная красота легко примерить, а эффект лунного света удачно добиться с помощью ватных тампонов.

Озеро на закате!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Эта картина входит в число простых идей пейзажной живописи для начинающих благодаря своему уникальному художественному стилю.Чтобы добиться сложной, яркой текстуры — можно нанести толстый красочный слой масляных красок и разложить по холсту мастихином. Использование мягких мазков и нежного смешения тонов и акцентов создает во всем вдохновляющую атмосферу.

Умные линии!


Источник изображения


Источник изображения

Насколько крута эта простая идея для рисования пейзажей? Чтобы создать великолепное произведение искусства, новички могут разными способами экспериментировать с умными линиями.Просто приклейте малярный скотч по всему холсту в геометрической конфигурации, а затем раскрасьте его яркими красками.

Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Хорошо! Это правда, когда дело доходит до искусства — возможности простых идей пейзажной живописи для начинающих так же безграничны, как и воображение! Художник может использовать различные техники, чтобы добавить неограниченное количество оттенков своему произведению искусства. Они могут выбрать дикую или неестественную «цветовую схему» при рисовании пейзажей, чтобы они выглядели реалистично, абстрактно или сюрреалистично. Проще говоря, пейзажная живопись по-прежнему считается высоко ценимым видом искусства и всегда будет захватывать сердца и воображение любителей искусства!

Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

Итак, вы никогда не наносили цифровые чернила на цифровую бумагу, и вам интересно, с чего начать. Этот урок цифровой живописи будет посвящен пейзажной живописи, потому что я лично считаю ее менее сложной, чем другие предметы.Поэтому я думаю, что это хорошее место для начала и экспериментов.

Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы думаете. Я бы даже сказал, что уметь хорошо рисовать не так уж важно. Хотя, безусловно, помогает. Я знаю многих художников, которые могут потрясающе рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.

Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом.Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которым может овладеть каждый.

Идея этого урока возникла в годы, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы выполняли упражнение по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в разных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего 30 секунд, чтобы нарисовать фигуру, прежде чем перейти к следующей.

Как вы могли догадаться, поначалу это было очень сложно, так как вам действительно трудно сделать правильный рисунок всего за 30 секунд.Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и уловить суть объекта, а не мелкие детали.

Быстрая работа также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас чрезмерно думать и беспокоиться о том, как все сделать правильно. В итоге вы получите массу беспорядочных рисунков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.

Мелкие детали добавлены поверх хорошей основы. Речь идет о том, чтобы научиться ползать, прежде чем вы научитесь ходить.Это похоже на изучение основных аккордов на гитаре перед тем, как научиться играть соло.

Что касается техники и практики, то гораздо выгоднее сделать 20 черновиков, чем 2 или 3 детальных.

Как это применимо к цифровой живописи?

Скорость покраски

Ну, 30 секунд — это слишком быстро, чтобы собрать цифровую картину, но 10-15 минут — отличное место для начала. Концепция та же: постарайтесь как можно быстрее воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.

Это отличный способ попрактиковаться, потому что это практический и увлекательный процесс. Цвета и композиция уже здесь, и вам все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на мазках кисти.

Такие вещи, как теория цвета и композиция, можно изучить в любое время, и иногда последнее, что вам нужно сделать, это больше читать и теории.

На мой взгляд, лучший способ укрепить уверенность в себе — это сосредоточиться на чем-то одном. В этом упражнении мы сосредотачиваемся на механическом акте рисования.

Упражнение по цифровой живописи для начинающих

Итак, это моя скоростная картина, на ее выполнение ушло примерно 15 минут. Вы заметите, что это очень грубая фотография, но я думаю, что я уловил общую суть фотографии. Если вы хотите увидеть покадровую видеозапись картины, вы можете посмотреть ее ниже — она ​​с трехкратной скоростью:

---

Я работаю с Adobe Photoshop CC 2018 и очень старым Intuos 4 Wacom Graphics Tablet .Любой планшет будет работать с этой техникой, и, поскольку мы делаем очень низкую детализацию, вам не нужно беспокоиться об использовании планшета низкого уровня.

У вас нет Photoshop? — Я переделал этот урок для бесплатной программы рисования и рисования Krita.

Цифровая живопись для начинающих с Krita

В Photoshop

Итак, для начала возьмите довольно простую пейзажную фотографию, которая вам действительно нравится. Я использую фотографию, которую сделал, когда путешествовал по южному острову Новой Зеландии.

Создайте новый файл любого размера, который вам нужен. Например, 1920 x 1080 пикселей — хорошее место для начала.

Откройте или скопируйте и вставьте фотографию в фотошоп, а затем сверните ее в небольшой эскиз. Вы можете разместить фотографию и рисунок на отдельных слоях или сделать все на одном слое, это не имеет особого значения.

Щетка

Я использовал простую жесткую круглую кисть — все настройки были по умолчанию, за исключением того, что я установил размер на нажим пера.Это означает, что чем сильнее я нажимаю на графический планшет, тем больше будет мазок кисти.

Выбрав инструмент кисти, нажмите F5, чтобы открыть параметры кисти.

Чтобы изменить управление размером, выберите динамику формы, а затем под джиттером размера вы найдете параметр давления пера.

Вы будете удивлены, сколько чрезвычайно успешных цифровых художников полагаются на простые кисти для выполнения большей части работы. Вы, конечно, можете поэкспериментировать с настройками кисти, но я думаю, что простота базовой кисти без особых настроек поможет вам быстрее поправиться.

Полезные сочетания клавиш:

• F5 — быстрый доступ к параметрам кисти.
• Alt + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти
• [- уменьшить размер кисти
• ] — увеличить размер кисти
The Painting

Убедитесь, что инструмент «Пипетка» установлен на «Образец: все слои».

Итак, все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета с фотографии и затем нарисовать их на холсте. Я начал с заливки холста самым доминирующим цветом неба.

Я рекомендую начать с неба, а затем попробовать работать от заднего плана к переднему. Постарайтесь работать быстро и постарайтесь воссоздать фотографию целиком, а не только ее часть. Поначалу мне нравится использовать большие мазки кистью, я считаю, что это дает более четкие линии и формы.

Когда я чувствую, что запечатлел общую композицию, я возвращаюсь с кистью меньшего размера, чтобы добавить деталей.

Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии.Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Photoshop.

В конце концов вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет брать образцы цветов с фотографии. Ваш раскрашенный холст будет содержать все необходимые вам цвета. Уменьшение масштаба фотографии также уменьшает количество цветов на фотографии.

Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.

Я бы посоветовал довести дело до конца, даже если вам кажется, что вы совершили ошибку.Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить множество ошибок, особенно на ранних этапах рисования.

Эту технику немного сложно объяснить словами, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть замедленное видео.

Надеюсь, вам понравится эта техника. Я все еще считаю ее очень полезной, если я немного заржавел и мне нужно снова познакомиться с цифровой живописью. Если вам нравится картина, которую вы создаете, вы всегда можете продолжить ее детализировать.

Постарайтесь попрактиковаться с как можно большим количеством разных фотографий. Постарайтесь варьировать тип ландшафта и время суток, насколько это возможно, каждая фотография — это особая задача. Однажды вы, возможно, оглянетесь на свои ранние попытки и оцените, насколько сильно вы развились.

Имейте в виду, что у меня свой личный вкус / стиль, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идеально подобрать мою технику — мне нравится резкость жесткой кисти, вы можете предпочесть более мягкий и гладкий вид.

Что дальше? Если вы чувствуете, что хотите освободиться от копирования фотографии, вы можете узнать о важности атмосферной дымки для пейзажной живописи.

Простые инструкции по рисованию пейзажей своими руками для начинающих! — Менее совершенная жизнь блаженства

Да, я пишу вам этот пост с моим лучшим мотивационным энтузиазмом, как оратор, потому что я очень взволнован своим новым искусством на кухне!

Я ударил по кусочку, который мне понравился, и он оказался даже лучше, чем я ожидал… всего за 15 долларов! И еще несколько хороших новостей — если я смогу сделать это, вы тоже сможете! Итак, я делюсь шагами и методами, которые использовал, чтобы вы могли попробовать это сами, если почувствуете желание!

Я начал с этого вдохновляющего произведения, которое заметил на пирсе 1.(Имя исполнителя не указано, но если вы его знаете, дайте мне знать!)

Итак, я купил большой холст 24 × 30 в Hobby Lobby с купоном на скидку 40%, и, поскольку у меня есть большая коллекция акриловых красков для рукоделия, мне нужно было еще несколько цветов.

Вот список использованных мною цветов, слева направо:

Светло-зеленый от Delta Ceramcoat
Светло-серый от Народного искусства
Базилик от Аниты
Сланцевый синий от Аниты
Морской синий от Аниты
Чистое золото Металлик от Народного искусства
Белый от Аниты
Сырая умбра от Американы
Светлая пахта от Американы

У меня нет дорогих кистей, я просто использовала свои базовые разных размеров.Сохраняя вдохновение перед собой, я начал с неба и работал вниз. Используя бумажную тарелку, я вылил каплю серого, синего и белого цветов и просто начал наносить их кистью. Я использовал в основном серый, немного закрученного синего и белого, и даже немного зеленого кое-где.

Заполнив верхние две трети холста небом, я работал с травой и деревьями в нижней трети. Я заметил, что деревья и трава состоят из множества разных оттенков зеленого и коричневого вместе, поэтому я старался помнить об этом, продолжая накладывать слои разных цветов.

Когда небо высохло, я вернулся и добавил больше белых облаков и несколько золотых бликов на траве. (Мне нравится, как золотистый металлик отражает свет.)

Вот и все! Это заняло всего около часа, и это было очень весело! Я уверен, что эта техника не совсем то, что сделал бы настоящий художник, но она работает для меня, и это все, что мне нужно! Я уже готов сделать еще одну каминную полку. Я могу даже создать кадр, если найду кадр, который мне нравится.


Создание собственного произведения искусства таким образом не только экономит ваши деньги, но и дает чувство выполненного долга и того индивидуального элемента стиля, который делает ваш дом вашим . Кроме того, он позволяет вам выбрать точный размер произведения искусства и цвета, которые вы хотите для своего декора. А если напортачили, всегда можно закрасить и начать заново!

Итак, что вы думаете? Готовы ли вы попробовать? Если вы это сделаете, я хотел бы увидеть вашу версию, поэтому обязательно поделитесь ею со мной, отметив меня в Instagram или поделившись на моей странице в Facebook!

Зал для завтрака Обновите и измените стиль! Преобразование изголовья в комиссионном магазине

8 современных художников-пейзажистов, продвигающих жанр вперед | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в данном документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это. Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытки каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.



Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая продвижение и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.



Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, ненавистным, оскорбительным по расовому или этническому признаку, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на контент, который вы публикуете; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект. Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, отвечающими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой находится продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы в отношении передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично. Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц. Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «В КАЧЕСТВЕ ИЛИ ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕДОПУСТИМОСТЬ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСИТСЯ И НЕ УВЕДОМЛЕНИЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ СТОРОН В НАПИСАНИИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСКАТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЗНАЕТЕ ЕГО, ДОЛЖНО ВЛИЯТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ ДОЛЖНЫМ ДИРЕКТОРАМ, ОФИЦЕРАМИ, СОТРУДНИКАМИ, АГЕНТАМИ, ПАРТНЕРАМИ, ДОЧЕРНИМИ ПРЕДПРИЯТИЯМИ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯМИ, ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ, ПОСТАВЩИКАМИ, ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ, ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ, ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ, ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ, ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕЩЕННЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОЕ ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЯЛИСЬ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИЕСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск утраты и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если указанная цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы предмет по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как нормальные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ В SPCO, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРОФИЛЬ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ КОМПАНИИ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ПРОНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАясь, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШЕ МЕСТНОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.