Простые натюрморты: Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями

04.06.1972 Разное

Содержание

Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями

В России натюрморт долгое время не считали достойным внимания и использовали лишь при обучении для оттачивания художественных навыков. Все изменилось в начале XX века, когда меценаты стали ввозить в страну картины из Франции. Натюрморты импрессионистов вызвали живой интерес у русских художников, что привело буквально к повальному выбору этого жанра многими знаменитыми живописцами от реалистов до абстракционистов.

Натюрморты великих русских художников — на пути перемен

Наверное, было бы странно, если бы все русские живописцы взялись рисовать классические натюрморты, красиво выкладывая на столе предметы, скрупулезно обеспечивая фон и правильное освещение. Поскольку каждый мастер работал в своем направлении и манере, это привело к рождению на свет и самых необычных картин-натюрмортов. Посмотрим, как это проявилось у художников разных стилей.

Натюрморты русских импрессионистов, реалистов и модернистов

Значительный шаг вперед в русском натюрморте сделал импрессионист И.

Грабарь. Хотя этот вид работ все еще оставался средством для оттачивания художественных навыков, в процессе создания натюрморта мастер ставил разнообразные живописные задачи, проводил эксперименты и всякий раз достигал чего-то нового в композиционном плане, плане форм или цветовых решений. Так появились на свет многие прекрасные картины, такие как «Сирень и незабудки», которые вдохновили многих других художников продолжить эти эксперименты.

И. Грабарь. «Сирень и незабудки». 1905 г.

Яркое наложение импрессионизма на неодушевленные предметы прослеживается и в работах А. Арапова. Размывая фон и избавляя зрителей от необходимости всматриваться в детали, художник сосредотачивается на эмоциях. Мы не увидим на его полотнах тончайшей прорисовки цветков или предметов, но без труда наполнимся эмоцией радости и ощутим дыхание жизни в его ярких работах.

А. Арапов «Натюрморт с цветами и свечой».

Импрессионист К. Коровин и представитель модерна В. Серов буквально вдохнули в натюрморт жизнь, вписав его в пейзаж или какой-либо сюжет. Так, у Коровина рождается натюрморт с портретом В.В. Перцовой, в котором он уделил одинаковое внимание натурщице, прекрасным букетам и волшебному солнечному дню. А у Серова это соседство особенно ярко проявилось в знаменитой картине «Девочка с персиками», где можно одинаково полно любоваться очаровательной девочкой и бархатистыми персиками, подчеркивающими нежность юного создания.

К. Коровин. Натюрморт с портретом В.В. Перцовой. 1916 г.

В. Серов. «Девочка с персиками». 1887 г.

У импрессиониста К. Петрова-Водкина большинство натюрмортов имеют такую особенность: в качестве предметов к традиционным цветам или фруктам он использовал какие-то вещи трудящегося человека. Так, на его известном полотне «Черемуха в стакане» изящная веточка черемухи окружена вполне житейскими мелочами — коробком спичек, письмами, журналом, посудой и другими вещами. Многие такие предметы повторялись в разных натюрмортах автора и использовались неспроста, так как художнику нравилось противопоставлять цвета, поверхности разной фактуры и изображать все объекты в сферической перспективе.

К. Петров-Водкин. Натюрморт «Черёмуха в стакане». 1932 г.

Художник-реалист Н. Богданов-Бельский использовал богатые композиции, в каждой из которых любой детали и цветовому решению уделяется максимум внимания, что делает натюрморт очень живописным.

Н. Богданов-Бельский. Пасхальный натюрморт. Начало XX века

У представителя модерна Н. Сапунова цветочные композиции буквально стали частью его жизни. Он создавал многочисленные композиции из ваз и букетов или одних цветов, которые могли словно узоры заполнять все полотно его картин. Отсюда и разнообразие работ, которые помогают зрителю глубоко почувствовать красоту и грандиозность момента, пережитого художником. Его натюрморты по большей части лишены прорисовки деталей, что помогает зрителю больше погрузиться в чувства, нежели в обдумывание сюжета.

Н.Н. Сапунов. «Вазы и цветы». 1910 г.

Художник-реалист Б. Кустодиев при написании натюрмортов продолжал следовать своему живописному видению. Он любил рисовать отдельные букеты, создавал определенные композиции предметов или органично вписывал неодушевленные объекты в естественную среду. Многие его работы этого жанра очень реалистичны и детализированы.

Б. Кустодиев. Натюрморт «Финский букет». 1917 г.

Натюрморты русских абстракционистов

Не обошли вниманием натюрморт и представители абстракционизма, показав миру совсем другое видение реальности. Так, для И. Машкова натюрморт стал одним из его любимых видов работ. Будучи эксцентричным художником, он также непредсказуемо проявлял себя и в натюрмортах, работая в разных стилях от примитивизма до соцреализма. В результате на свет появились многочисленные колоритные «Хлебы», весьма реалистичная картина «Рыбы, овощи, фрукты», картина с мощными линиями «Фрукты на блюде (Синие сливы)» и многие другие. Натюрморты Машкова приковывают к себе внимание и вызывают разнообразные эмоции.

И. Машков. «Снедь московская. Хлебы». 1924 г.

Не менее многогранно к работе с натюрмортами подошел и абстракционист В. Баранов-Россине. Так, мы видим, как в обычный сюжет «Натюрморт с цветами и фруктами» вторгаются плоскости и грани, искажающие пространство. А в работе «Натюрморт со стулом» уже прослеживается характерное для кубизма дробление картины на детали.

В. Баранов-Россине. Натюрморт с цветами и фруктами. 1915 г.

В. Баранов-Россине. Натюрморт со стулом. 1911 г.

Уход от привычных форм и цвета проявился и в работе Никола де Сталя. Он использует в своих натюрмортах как характерную условность форм и цвета, так и разбиение на плоскости. Это позволяет взглянуть на представленную композицию совершенно с другой стороны. Например, в работе «Цветы» образ поверхности и букета в вазе легко узнаваем, но отказ от реалистичности заставляет воспринимать эту картину иначе. Заметим, что у художника было много натюрмортов с цветами подобного характера, в которых он экспериментировал с фоном, тонами и формами.

Никола де Сталь. «Цветы». 1952 г.

Дробление пространства и необычную для натюрморта цветовую гамму использует и В. Рохлина, которая много творила в стиле кубизма. В частности, в картине «Натюрморт с яблоками» зритель невольно вынужден отвлечься от привычных образов и погрузиться в новую атмосферу темных тонов и смещенных граней.

В. Рохлина. Натюрморт с яблоками

Натюрморты русских экспрессионистов

Экспрессионисты, как и импрессионисты, были сосредоточены на передаче чувств, причем им важен был максимальный накал этих чувств. Одним из художников, который создал в этом стиле множество натюрмортов, стал А. Явленский. Изучая его живопись, мы увидим яркие тона, часто несочетаемые друг с другом, угловатые формы, толстую черную обводку и искаженные очертания. Такие работы побуждают зрителя отойти от рассматривания, сравнения и оценивания и переключиться на переживание эмоций.

А. Явленский. «Цветы, фрукты и кувшин». 1909 г.

Наиболее сильно эмоции проявились в работах Х. Сутина. Реалистичные ужасающие туши животных или мрачные цветы в темных тонах многих заставят содрогнуться.

Его работы неспроста вызывают такой эффект, так как они выстраданы всей его тяжелой жизнью. Сутин голодал настолько, что порой по ночам стучал соседям и клянчил хотя бы кусок хлеба, но когда ему что-то давали, терзаемый жутким голодом вначале рисовал натюрморт и только потом позволял себе съесть скудную еду. Но страдания в конце концов оправдали себя, так как и сегодня его натюрморты никого не оставляют равнодушным и уходят с аукционов за огромные деньги.

Х. Сутин. «Бычья туша». 1925 г.

Мы рассмотрели далеко не всех русских мастеров, которые пробовали себя в новом для них жанре натюрморта. Интересные композиции неодушевленных предметов встречаются также у М. Ларионова, П. Кузнецова, Л. Поповой, Р. Фалька, В. Шухаева и некоторых других живописцев.

Нетипичные натюрморты самых известных русских художников

Если многие русские художники занимались натюрмортами регулярно и преследовали свои изобразительные цели, то некоторые именитые мастера могут удивить переходом к неодушевленному объекту.

Рассмотрим несколько всем известных имен.

Начнем с совершенно неожиданной работы И. Шишкина, написанной им в 1855 году. Сложно представить, что «поэт русского леса» вдруг взялся за изображение посуды. Однако ничего странного в этом нет, так как это как раз одна из ученических работ, выполненных художником во времена обучения в Московском училище живописи и ваяния. Работа хранится в Смоленском государственном музее-заповеднике, куда она поступила в дар вместе с коллекцией Н. Соркина. Кстати, великого художника все же куда больше волновала живая природа, так как в этом же 1855 году его ученический этюд «Сосна на скале» купил Государственный Русский музей.

И. Шишкин. Ученический натюрморт. 1855 г.

Не менее интересна работа И. Репина «Яблоки и листья». Но это вовсе не ученическая работа, так как к 1879 году маэстро уже был в звании академика и создал немало шедевров. Однако натура его была многогранной, он легко брался и за исторические, и за жанровые картины, и за пейзажи или портреты.

Картина «Яблоки и листья» лишь подчеркивает эту многогранность — мастер изобразил мертвую природу в нетипичной манере. Здесь нет красивого стола, опрятных салфеток или аккуратной выкладки фруктов и цветов. Яблоки словно бы показаны в их естественной среде, о которой мы можем лишь догадываться по темному фону вдалеке. Тем не менее, художник-реалист не изменяет своим взглядам и показывает неживую природу невероятно реалистично с естественными вмятинами и увяданием.

И. Репин. Натюрморт «Яблоки и листья». 1879 г.

Любопытно, что эту работу можно перепутать с одноименной картиной В. Серова. Но и тут нет никаких случайностей. Будучи учителем Серова, Репин дал ему задание нарисовать представленную композицию из яблок, но сам так вдохновился ею, что нарисовал свой вариант. Поэтому теперь мы имеем возможность сравнить мастерство двух именитых живописцев.

В. Серов. «Яблоки и листья». 1879 г.

Нечасто брался за натюрморты и художник-реалист И. Левитан, но все они проникнуты глубокой нежностью и словно бы лучатся светом. Левитан любил после прогулки по лесу с учениками ставить перед ними цветы. Но эта процедура обычно ограничивалась лишь постановкой вазы с цветами на стол, а не длительным созданием композиции. Если присмотреться к натюрмортам живописца, то в них нет никаких отвлекающих от самого букета деталей. Зато каждому цветку и их общей композиции уделялось максимум внимания. Здесь проявлялось все мастерство художника-реалиста, который заставлял жить, играть множеством оттенков и заставлять даже с полотна источать утонченные ароматы каждый цветок, каждый лепесток и как будто случайную травинку всей композиции. От того так зачаровывают его «Одуванчики», «Васильки» или «Лесные фиалки и незабудки».

И. Левитан. «Васильки». 1894 г.

Также небольшое количество работ этого жанра встречаются и М. Врубеля, которого многие считают мастером «демонической» темы. Однако художник был неординарным и проявлял себя в самых разных темах и направлениях. Большинство его натюрмортов представляет собой цветочные композиции, в которых мы видим все то же рваное пространство, угловатые формы и мрачные тона, что и на картинах с изображением демонов.

М. Врубель. «Орхидея». 1887 г.

Не менее любопытен и натюрморт К. Малевича. Сложно представить, что основатель супрематизма предпочел потратить время на изображение фруктов и цветов, чем окунуться в очередную серию геометрических фигур. Однако работа «Натюрморт» была выполнена художником в 1911 году, то есть еще до того, как он нарисовал свой знаменитый «Черный квадрат» и основал супрематизм. Зато к этому времени он уже участвовал в выставках авангардистов «Бубнового валета» и увлекался новыми веяниями.

Если сравнить его «Натюрморт» с натюрмортами других представителей этого сообщества, например, с работой «Синие сливы» И. Машкова или картиной «Поднос и зеленка картонка» П. Кончаловского, то мы увидим сходство в густых черных контурах и контрастных цветах. Хотя у Малевича картина более динамична и разнопланова: одни фрукты вырисованы едва ли не детально, другие лишь обозначены, изображены плоскими с угловатыми формами, объемная ваза соседствует с плоскими тарелками, а яркие плоды с темной листвой.

К. Малевич. Натюрморт. 1911 г.

Если внимательно изучить коллекции самых известных русских художников, то мы найдем натюрморты у В. Сурикова, В. Васнецова, М. Шагала, В. Кандинского и ряда других авторов. Как мы видим, в руках русских мастеров самых разных стилей натюрморт заиграл новыми красками и показал зрителю новые возможности взгляда на реальность. Наверняка каждый найдет в этом многообразии творчества то, что именно его удивит и заставит долго всматриваться в картину.

Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

В начале наших занятий по живописи мы предлагаем ученикам написать простой натюрморт из нескольких предметов.

Как и в занятиях рисунком, где первыми заданиями идут изображения геометрических фигур, так и в живописи начинать стоит с простых постановок. Даже если это будет первое знакомство с кистями и красками, все равно лучше начать сразу с натюрморта. Можно долго готовиться, пробовать смешивать краски, открашивать отдельные детали, всячески тренироваться, но это не принесет большой практической пользы.

Начать работать над натюрмортом под руководством педагога, значит начать обучаться живописи. Сразу появится представление о том, что нужно задействовать все пространство листа, откроется важность поэтапного и локального нанесения красок, почувствуется разница от последовательности слоев, их прозрачности и интенсивности. Во время работы найдутся собственные приемы, положения кисти, различные технические тонкости для удобной организации живописного процесса.

Благодаря педагогу вы получите самые ясные, проверенные на практике советы по живописному мастерству, обойдете подводные камни, связанные, в первую очередь, со свойствами красок, поведением пигментов на листе после высыхания, техническими особенностями нанесения материала, а также выбору и содержанию живописных инструментов.

Особенности первых живописных постановок.

В начале обучения живописи, в частности, работы над натюрмортом, сразу появляется противоречие в принципах создания объектов. Форма предмета в рисунке создается при помощи конструктивной линии, а затем тональной моделировкой. Важным отличием является то, что в живописи форма задается цветом, где у света один цвет, полутень имеет второй цвет, тень — третий, а рефлекс — четвертый, и все эти цвета зависят от основного цвета предмета, отражений от соседних предметов и цвета освещения. В итоге получается, что каждый предмет постановки содержит в себе целую гамму цветов, а группа предметов в постановке создают общую цветовую концепцию, которую необходимо не только увидеть, но и изобразить.

Первые постановки должны помочь в освоении этих правил, а работа с педагогом на каждом этапе позволит сформировать хорошую базу для дальнейшего обучения.

Простой натюрморт — это не обязательно пара предметов на плоскости. Это натюрморт, состоящий из простых предметов, то есть без самоваров, швейных машинок или гипсовых голов, без тех объектов, которые даже для карандашного построения представляли бы сложность. Для первого занятия подойдут предметы с ясной, простой формой, однородной фактурой, без рельефа и декора. Натюрморт хорошо дополнят драпировки с четкими складками, а также модели овощей и фруктов.

Цветовые сочетания в простом натюрморте не содержат сложных оттенков и градаций, наоборот, цвета подобраны таким образом, чтобы ясно продемонстрировать взаимодействие оттенков из основного спектра. Об этом подробно разбирается в задании Цветовой круг.

Задание выполняется на листе форматом А2, материал темпера, гуашь.

С этого натюрморта начинается живописная программа. Качественно выполненные первые работы закладывают прочную базу для успешного обучения в будущем.

Подробнее о занятиях живописью вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Нарциссы

Творчество уроженца Гомельщины, известного советского живописца, народного художника СССР Евсея Евсеевича Моисеенко, в корпоративной коллекции «Белгазпромбанк» представлено натюрмортом «Нарциссы». Эта картина принадлежит к числу поздних работ Моисеенко. Созданная в 1970–1980-е годы, она относится к последнему периоду его творческой деятельности, когда произведения художника приобрели особенную лиричность, неторопливость повествования, отражая его стремление к философскому осмыслению действительности.

Монументальный по своей природе талант Евсея Моисеенко нашёл наиболее полное выражение в сюжетно-тематических полотнах крупного формата. Большой известностью пользовались картины художника, посвященные гражданской и Великой Отечественной войнам, – они не раз были отмечены высокими государственными наградами и премиями. Работа же над натюрмортами, по признанию самого живописца, являлась для него своеобразным отдыхом. Моисеенко говорил, что обращался к этому жанру, когда после завершения больших, композиционно сложных картин ему требовалась некая передышка, «разгрузка», пауза для осмысления возникающих перед ним новых проблем.

Для Евсея Моисеенко, как и для многих других советских живописцев, которые преимущественно работали в так называемых «больших» жанрах, натюрморт был своего рода творческой отдушиной. Он давал возможность отойти на время от заданности и определённых ограничений «социально значимой» тематики, насладиться свободой, сосредоточившись на оттачивании техники, на поисках новых путей и решении сугубо живописных задач.

Натюрморты Евсея Моисеенко – глубоко личные работы-раздумья о прекрасном, о природе вещей, об отношениях человека с окружающим миром – сегодня по праву занимают достойное место в его творческом наследии.

В «Нарциссах» художник обращается к традиционному для жанра натюрморта сюжету с букетами цветов, который решает в своей характерной манере, сочетающей точный, чеканный рисунок и тоновое моделирование формы со свободной, широкой, доходящей до экспрессии, живописью.

Смысловой центр произведения – своеобразный «дуэт» двух букетов, составленных из изящных белых нарциссов и жёлтых первоцветов. Цветы, оттеняющие и дополняющие красоту друг друга, помещены в простые, не отвлекающие на себя внимания, стеклянные стаканы. Выбор именно этих цветов, безусловно, важен для живописца, ведь первоцветы и нарциссы – символы весны. А в этом удивительно красивом натюрморте главная задача художника – создание весеннего образа, и с ней он справился виртуозно. Передаче весеннего настроения способствуют сочетания прохладных сине-голубых, фиолетовых, серых тонов, преобладающие в картине, обилие белого цвета, изображение окна, через которое видна свежая зелень.

Художник вводит в картину элементы интерьера и пейзажа, помогающие полнее реализовать образно-композиционный замысел работы. Тонко подмеченные детали – небрежно повешенная на гвозде куртка, уютное кресло в углу – одушевляют натюрморт теплом человеческого присутствия и «осовременивают» его.

Моисеенко раскрывается в полотне как великолепный колорист. Используя близкие оттенки светло-голубого, светло-серого, белого он добивается замечательного по своей достоверности эффекта прозрачности воды и стекла, игры теней на белом полотне скатерти. Удачно найденные сочетания фиолетовых стен и коричневого деревянного пола комнаты, акценты тёплого желтого цвета в изображении сердцевинок нарциссов придают палитре полотна особую звучность, декоративную выразительность. Мастерство художника расковано: быстрой, даже чуть небрежной кистью он с явным наслаждением воплощает характерную выразительность предметного мира, рассказывая зрителю о том, что жизнь прекрасна.

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

По школьным учебникам мы помним, что натюрморт — это изображение предметов, «неживой природы». В памяти всплывают картины с цветочными букетами и с фруктами, выполненные в реалистичной манере. Потом мы вспоминаем натюрморты, которые видели в музеях, но тоже в первую очередь вспоминается классика — реалистичное искусство.

Но современное изобразительное искусство не стоит на месте. Пишут ли современные художники натюрморты? Какие они? Такие же, как 100-200-300 лет назад? Отчасти — да, отчасти — категорическое «нет».

Почему «да»? Потому что жанр натюрморта как был, так и остается. Это изображение неживой природы. Это определение в теории искусства не меняется, оно статично и стабильно.

А что же меняется? Меняется быт людей, меняются предметы — и это только верхушка айсберга. Главное — меняются стили, в которых работают художники. Меняется их отношение к этому жанру. Появляются новые техники исполнения.

С появлением фотографии художники в большинстве своем перестали ставить своей целью «нарисовать похоже». На первый план вышла уникальность трактовки старых, понятных образов. Какие трактовки могут быть в натюрмортах, спросите вы? А давайте посмотрим!

Мы подготовили обзор натюрмортов художников нашей галереи!

Работа Абжинова Эдуарда «Васильки» интересна своей техникой (холст, масло, воск). В такой технике мало кто работает, она достаточно сложна. Именно воск придает такую фактурность красочной поверхности. Сложный цвет фона (серо-зеленый) — как будто состаренный, припыленный. И на этом фоне ярко-синие васильки! Немного наивно, нарочито неидеально. Никаких парадных глянцевых ваз! Никаких пышных парадных цветов! Тихие, скромные васильки, которые мы больше помним по детству, нежели по сегодняшнему дню. Все это в совокупности — состаренность, припыленность, фактурная восковая поверхность, простые полевые цветы — выстраивает какую-то простую деревенскую историю. Когда все просто. Когда не надо «казаться», а можно просто «быть».

«Balance» — работа Григоряна Юрия. Этот натюрморт про современность, про идеальный баланс (и про его хрупкость, нестабильность). Вряд ли можно назвать эту работу натюрмортом в его классическом понимании, но у нас не стоит задача сверяться с теорией искусства. Мы думаем, здесь больше не про предметы, а про состояние. Состояние баланса — в настроении, в делах, в жизни. Это не про «натюрморт на кухню», понимаете, да?

«Дыня на закате» — работа художника Ефанова Павла. Какие цвета! Яркий, сочный поп-арт! Выглядит очень современно! Этот натюрморт — про жизнь, которая бьет ключом, про молодость и беззаботность) Полуабстракция-полунатюрморт. Но мы все же явно угадываем ровные ломтики порезанной дыни.

Работу «ХЛЕБЪ» художника Михаила Кабан-Петрова сложно назвать натюрмортом. Она и не является натюрмортом в классическом понимании. Работа концептуальная и философская. Это не просто «я положил кусок хлеба на стол и его нарисовал», как может показаться неискушенному зрителю Для того, чтобы разобраться, как относиться к такого рода работам, нужно ознакомиться с творчеством этого художника, почитать/послушать его интервью. И паззл начнет складываться. Но, повторимся, для неискушенного зрителя это «натюр» «морт» — неживая натура. Мы писали о творчестве Михаила здесь.

Работа «Семь груш» художника Колеватых Сергея. Яркая жизнерадостная композиция! И эту работу можно отнести к натюрмортам. Она напоминает нам компьютерную игру или какую-то другую цифровую иллюстрацию. Ощущение ультрасовременности и диджитала. Согласитесь, существенно отличается от классических натюрмортов, которые мы помним со школы?) В этой новизне и заключается смысл поисков художника.

«Ваза № 3» из серии «Голландия» художника Колистратова Дмитрия. Посмотрите внимательно — ваза разбита и склеена. Хотим обратить ваше внимание, что картина не обязана быть «красивой» — глянцевой, прилизанной и парадной. Зачастую именно неидеальность «делает» настроение и вызывает эмоции. Если бы вы увидели красивую, новую, целую вазу, вы бы подумали «Красивая ваза». И все) А сейчас даже у неискушенного зрителя появятся вопросы — «А почему она разбита? Она сама разбилась или ее кто-то разбил? Зачем ее склеили? Почему это важно?». Все эти вопросы могут наводить на более глубокие мысли — «Можно ли склеить то, что уже было разбито? Профессию? Отношения? Жизнь?»

Разве это просто натюрморт? Это просто про вазу? Просто про неживую натуру? Нет, конечно. Но в основе — жанр натюрморта.

«The gloaming (Сумерки)», художник Корчагин Олег. Черно-белый натюрморт, уходящий в сумеречную синеву. Все вокруг становится одного цвета — предметы, дома, деревья. И чаша на столе — как символ дома, убежища, крова над головой. И дело не в цвете, а в ощущении дома. А возможно, вы вспомните свои личные события. И от этого эта картина станет еще теплее, еще ближе.

Посмотрите также на технику письма: поверхность кажется шероховатой, потертой, неровной — как будто состаренной, напоминающей о старой деревне. Такие моменты тоже очень выделяют работу среди других. Главное — не быть «как все». Для профессионального художника — это смерть.

Это лишь часть работ художников нашей галереи, которые мы можем объединить одним словом «натюрморт». Но теперь вы знаете, что они бывают очень и очень разными.

Ниже — некоторые из этих работ в интерьерах. Обратите внимание, как современно они смотрятся.

Еще больше натюрмортов вы можете посмотреть здесь.

Натюрморт в древние и средние века — HiSoUR История культуры

Натюрморт — это произведение искусства, изображающее преимущественно неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.) Или искусственные (очки для питья, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубы и т. д.).

С истоками средневековья и древним греко-римским искусством живопись натюрмортов возникла как особый жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу XVI века и с тех пор осталась значительной. Форма натюрморта дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других предметов, таких как пейзаж или портреты. Натюрморт, как особый жанр, начинался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние картины натюрморта, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, связанную с изображенными объектами. Некоторые современные натюрморты ломают двумерный барьер и используют трехмерные смешанные среды и используют найденные объекты, фотографии, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя живопись мертвых животных, особенно игру. Живые считаются животным искусством, хотя на практике их часто рисуют из мертвых моделей. Категория натюрморта также разделяет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где между художниками наблюдается значительное совпадение. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы как первичные.

Натюрморт занял самую низкую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен среди покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, живопись натюрморта включает в себя другие виды живописи с видными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения« кусочка жизни » «». Картина тромпе-л’иля, которая намеревается обмануть зрителя, считая реальную сцену, является специализированным типом натюрморта, обычно показывающим неодушевленные и относительно плоские объекты.

Антецеденты и разработка

Натюрморты часто украшают интерьер древних египетских гробниц. Считалось, что предметы пищи и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Древнегреческая ваза также демонстрирует большое умение изображать повседневные предметы и животных. Пейникос упоминается Плинием Старшим как художник-панно из «низких» предметов, таких как выживание в мозаичных версиях и провинциальных настенных росписях в Помпеях: «парикмахерские магазины, сапожники, ослы, съедобные предметы и тому подобные предметы».

Стеклянная миска с фруктами и вазами. Римская настенная роспись в Помпеях (около 70 г. н.э.), Национальный археологический музей Неаполя, Неаполь, Италия

Подобный натюрморт, более просто декоративный по смыслу, но с реалистичной перспективой, также был найден в римских настенных росписях и мозаиках на полу, обнаруженных в Помпеях, Геркулануме и вилле Боскореале, включая более поздний знакомый мотив стеклянной чаши с фруктами.Декоративные мозаики, названные «emblema», найденные в домах богатых римлян, продемонстрировали ассортимент продуктов, которыми наслаждались высшие классы, а также служили признаками гостеприимства и празднования времен года и жизни.

К 16 веку еда и цветы снова появятся в виде символов времен года и пяти чувств. Также, начиная с римских времен, традиция использования черепа в картинах как символ смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой Omnia mors aequat (Смерть делает все равным). Эти изображения ванитов были пересмотрены за последние 400 лет истории искусств, начиная с голландских художников около 1600 года.

Натюрморт на мозаике 2 века, с рыбой, птицей, финиками и овощами из Ватиканского музея

Популярная оценка реализма живописи натюрморта связана с древнегреческой легендой о Цуисисе и Паррасиусе, которые, как говорят, когда-то соревновались, чтобы создать самые реалистичные объекты, самые ранние описания истории тромпе-л’иля. Как Плиний Старший, записанный в древнеримские времена, греческие художники столетий назад были уже продвинуты в искусстве портретной живописи, жанровой живописи и натюрморта. Он выделил Пейрайкос, «чья артистичность превзойдена лишь немногими … Он рисовал парикмахерские и сапожники, ослы, овощи и т. Д., И по этой причине стал называться« художником пошлых предметов »; все же эти работы совершенно восхитительны, и они были проданы по более высоким ценам, чем самые большие [картины] многих других художников ».

Средневековье и раннее возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, живопись натюрморта была возрождена в виде выдуманных ниш на религиозных настенных росписях, в которых изображались предметы повседневности. Через средневековье и эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался главным образом дополнением к христианским религиозным предметам и созывал религиозный и аллегорический смысл. Это было особенно актуально в работе художников Северной Европы, чье увлечение высоко детализированным оптическим реализмом и символизмом привело их к тому, что они обратили большое внимание на общее послание их картин. Художники, такие как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

Ганс Мемлинг (1430-1494), Ваза цветов (1480), Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид. По мнению некоторых ученых, Ваза цветов наполнена религиозной символикой.

В позднем средневековье элементы натюрморта, в основном цветы, а также животные, а иногда и неодушевленные предметы, были нарисованы с растущим реализмом в границах освещенных манускриптов, разрабатывая модели и технические достижения, которые использовали художники более крупных изображений. Между художниками, создающими миниатюры для манускриптов и панелей для рисования, было значительное совпадение, особенно в ранней нидерландской живописи. Часы Кэтрин Клевес, вероятно, сделанные в Утрехте около 1440 года, являются одним из выдающихся примеров этой тенденции, с границами, имеющими необычный диапазон объектов, включая монеты и рыболовные сети, выбранные для дополнения текста или основного изображения при этом конкретный момент. Фламандские мастерские в конце столетия еще больше укрепили натурализм пограничных элементов. Готические майлефлевские гобелены — еще один пример общего возрастающего интереса к точным изображениям растений и животных. Набор «Леди и единорог» — самый известный пример, спроектированный в Париже около 1500 года, а затем сплетенный во Фландрии.

Разработка техники масляной живописи Яна ван Эйка и других художников Северной Европы позволила покрасить повседневные предметы в эту гиперреалистичную манеру из-за медленных сушки, смешивания и наслаивания масел. Среди первых, кто освободился от религиозного значения, Леонардо да Винчи, который создал акварельные исследования фруктов (около 1495 года) в рамках своего неугомонного изучения природы, и Альбрехта Дюрера, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.

Портрет невесты и жениха Петра Христоса, посещающий ювелира, является типичным примером переходного натюрморта, изображающего как религиозный, так и светский контент. Хотя в основном это аллегорическое в сообщении, фигуры пары реалистичны, а показанные предметы (монеты, сосуды и т. Д.) Точно нарисованы, но ювелир на самом деле является изображением святого Элигия и объектов, сильно символических. Другой подобный вид живописи — семейный портрет, сочетающий фигуры с хорошо поставленным столом пищи, который символизирует как благочестие людей, так и их благодарность за обилие Бога. Примерно в это же время простые натюрморты, развевшиеся с фигурами (но не аллегорическим смыслом), начали расписываться снаружи ставней частных преданных картин. Еще одним шагом к автономному натюрморту была картина символических цветов в вазах на светских портретах около 1475 года. Якопо де Барбари сделал еще один шаг вперед с его Натюрморт с Партридж, Железными перчатками и Арбалетными стрелами (1504), среди самые ранние подписанные и датированные натюрмортные картины тромпе-л’иля, в которых содержится минимальный религиозный контент.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

Мы подготовили обзор натюрмортов художников нашей галереи!

Когда не надо «казаться», а можно просто «быть».

Ниже — некоторые из этих работ в интерьерах. Обратите внимание, как современно они смотрятся.

Еще больше натюрмортов вы можете посмотреть здесь.

Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее «Победа» выставки «Natura Morta», посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой «мертвой природы», фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели — 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников — от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.

Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего — натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.

Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.

Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.

Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.

Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах — сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.

Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.

Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.

Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду — нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.

Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.

Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек.

Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www. sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов, а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма — одним из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы. В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду) с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Выставка «Натюрморт в фотографии»

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

На выставке представлены фотографии следующих авторов:

Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Продолжительность — 1 марта – 3 мая 2018 года

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников. Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе
Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии.

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии», — отметил Юрий Трубников.

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке.

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире», — отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic. Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже», — отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них — «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина.

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.

Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупные скрытые значения. Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Когда у вас будет первоначальная концепция, доработайте ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы. Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.

Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.

Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий.Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.

Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например. г., два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской компоновкой, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создавать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, пластилин, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение. Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.

Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии. Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок во время движения. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по ходу съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.

С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новое.

Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив может также помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий живопись и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня. Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.

Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.

Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон задаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет. Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.

В некоторых случаях обои или даже окрашенный холст могут также добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.

В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Фотография натюрморта: Полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.
Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Натюрморт происходит от голландского слова stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе. Толчок к этому термину пришел, когда художники создавали композиции большей сложности, объединяя более широкий спектр объектов для передачи аллегорических значений.

Натюрморт стал, как пейзаж или портрет, одной из категорий в искусстве.Хотя он обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку включает в себя широкий спектр влияний из разных культур и периодов истории, он всегда сопротивлялся точному определению.

На этой выставке представлены некоторые новаторские способы исследования и обновления этого традиционного жанра фотографами. В 19 веке натюрморты имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками. Начиная с 20-го века, натюрморты отражали сюжеты и стили, которые больше интересовали фотографов того времени.

Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота. Они сделали это отчасти по практическим причинам: исключительно долгое время воздействия их процессов не позволяло использовать живые модели.

В конце 1830-х годов барон Арман-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из коллекций Лувра и музея Уффици.

В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным практиком в фотографии натюрморта, который пришел к этому медиуму благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну. Проработав модельером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографий растений и цветов.

Детальные гравюры Обри с естественными формами — например, этот крупный план растений на покрытом кружевами фоне — были предназначены для замены литографий, традиционно используемых студентами, изучающими промышленный дизайн.

К первому десятилетию 20-го века арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали мягкофокусные линзы и живописные техники темной комнаты для создания фотографий, напоминающих рисунки и отпечатки. В то время модно было создавать изображения, отражающие ручной подход, при этом фотография утверждалась как самостоятельная среда искусства.

Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст.Узор из тонкой тканой ткани смягчает объекты, освещенные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, ценимые в офортах и акватинтах.

Спустя несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности играл заметную роль. Этот образ кажется не только необычным для Ман Рэя своим очевидным прямолинейным подходом, но и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.

Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне доски с текстурой дерева, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в веках. натюрморты.

В том же духе лучшие современные натюрморты напоминают о прошлых стилях искусства, в то же время содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.

Навигация по записям

Джорджо Моранди — 67 произведений

Джорджо Моранди (итал. Giorgio Morandi, 20 июля 1890, Болонья — 18 июня 1964, Болонья) — итальянский живописец и график.

С 1907 учился в Академии Изящных Искусств Болоньи (итал. Accademia di Belle Arti di Bologna). Первоначально намеревался заниматься скульптурой. В 1911 году написал первый пейзаж. На его раннее творчество определённое влияние оказал П. Сезанн, художник тяготел в то время также к кубизму, чуть позднее — проявляет интерес к искусству А. Руссо.

В 1914—1929 он преподавал рисование в начальных школах Болоньи. В 1915 был призван в армию, но пережил нервный срыв, в результате чего — демобилизован. В 1918—1922 сближается с метафизической живописью Де Кирико и К. Карра. В 1930—1956 — профессор гравировального искусства в болонской академии.

Джорджо Моранди — совершенно самостоятельное явление в искусстве XX века. «Метафизическое» влияние, которое он испытал на раннем этапе своего творчества не представляло бы никакого интереса (это стереотипное расположение «манекеноподобных» фигур в духе Дж. Кирико в упрощённой до геометрии трёхмерности), и ничего не говорило бы о том художнике, с которым ассоциируется его имя, если бы даже самые ранние его произведения не выдавали изысканного колориста, каковым он предстаёт в наиболее выразительный период своей живописи, поэтому о близости и к минимализму, на которую указывают некоторые искусствоведы, говорить не приходится — гамма художника, при кажущейся простоте, чрезвычайно сложна, и построена на тончайших нюансах; да и формы, присутствующие в его произведениях — просты, но достаточно разнообразны, наделены характером, а порой — изощрённо причудливы, а не примитивны — в смысле, подразумеваемом этим стилем.

Ключ к пониманию его искусства кроется в живописи раннего итальянского Ренессанса, во фресках Джотто, в натюрмортах Ф. Сурбарана

или в несложных этюдах Ж.-Б. С. Шардена

. Сам образ жизни художника, дистанцировавшегося от проблем суетного мира (он практически не выезжал из Болоньи), говорит о стремлении увидеть и показать красоту простых форм,– возможность постоянно находить её в этой тихой, камерной жизни, предстающей за мнимой монотонностью в многообразии, «интимности» оттенков настроений его живописи.

Также интересны опыты Дж. Моранди в станковой графике. Офорты его отличает валёрно близкая к свойственной его живописным произведениям – мягкая тональная гамма, собственно, здесь он решает те же задачи, что и в масляной живописи, однако достигает того, используя технически совершенно иные средства, результат – единство образного строя. Сюжеты натюрмортов Дж. Моранди и здесь замыкаются на прозаических предметах обихода – кофейниках, банках, бутылках… Художник нашёл свой подход к решению интереснейших композиционных и художественно-пластических задач. При помощи пересекающих штрихов,– пересекающих друг друга или переходящих с одного предмета на другой, без контуров, он добивается передачи пространственных соотношений, света и тени. Предметы плавно переходят в фон, нет обводки, нет чётких границ. Художник достигает высокой гармонии и большой цельности эстампа.

Его живопись и графика были отмечены премиями Венецианской биеннале (1948), биеннале в Сан-Паулу (1957). В 1962 художник получил премию Рубенса, в 1963 — Золотую медаль Болоньи. Работы художника фигурируют в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

40 простых идей рисования натюрморта для начинающих

Магия натюрмортов в том, что они способны показать нам весь образ и замысел художника, просто глядя на стандартные предметы вокруг на картине. Когда-то простые предметы повседневного обихода помещались в определенном порядке и запечатлевались красками, тушью и пастелью — предметы борются за совершенно новый смысл. Они пропитаны жизнью за пределами стандарта. Их существование фиксируется во времени. Простые идеи рисования натюрморта для начинающих не так уж трудно найти с . Старшеклассники, учащиеся художественных школ, обычно должны создавать натюрморты или картины в загруженном школьном классе. В большинстве художественных отделов есть шкафы, битком набитые визуально привлекательными предметами, которые можно использовать для создания натюрмортов.

Есть несколько внутренних советов и приемов, которые вы можете использовать, если хотите попробовать свои силы в 3D-искусстве. Попробуйте их сегодня и приготовьтесь победить профессионалов в их собственной игре! Читай дальше, чтобы узнать больше.

Несколько советов по выбору Простые идеи рисования натюрморта для начинающих

- Решите, что вы хотите нарисовать
- Где вы собираетесь установить объект
- Убедитесь, что у вас правильное освещение
- Сделайте его привлекательным
- Подключиться к аудитории
- Будьте открыты для изменений даже в последнюю минуту

Источник изображения

Обычно существует ошибочное мнение, что по мере того, как вы становитесь более продвинутым, вы можете заметить, что предметы легко рисовать. Однако, честно говоря, это навсегда вызов живописи. Итак, давайте перейдем к этим простым идеям рисования натюрморта для начинающих.

Простые пейзажи

Источник изображения

Если вы ищете простые идеи для рисования, то в первую очередь обратите внимание на природу. Вдохновение вокруг вас. Тебе бы только открыть глаза! Если ваше родное пространство не особенно живописно, вам придется выбрать что-то вроде путешествия, чтобы найти сцены для раскрашивания.Каждый отпуск или поездка — это шанс вдохновиться рисованием. Убедитесь, что у вас всегда под рукой камера и вы делаете множество фотографий.

Банка для цветов

Источник изображения

Цветочная банка может стать классическим предметом для рисования. Похоже, что большинство художников нарисовали как минимум несколько предметов из цветочных горшков. Почему это предпочтительный предмет для рисования? Просто потому, что он хорошо передает свет, имеет приятный цвет и имеет вариативность в форме, которая привлекательна в превосходной композиции.

Простые морские пейзажи

Источник изображения

Я бы сказал, что морские пейзажи немного сложнее, чем пейзажи, просто из-за проблем с рендерингом воды. Хитрость с морскими пейзажами заключается в изменении деталей в воде.Используйте кисти большего размера, чем вам удобно. Вы пытаетесь управлять иллюзией типа, не более того. Чтобы попытаться сделать. Для этого вы будете использовать длинные мазки разных цветов с некоторой четкостью, чтобы обозначить контуры в воде.

Портреты домашних животных

Источник изображения

У вас есть собака или кошка? Они станут прекрасными объектами для вашей следующей картины. Портреты домашних животных раскрашивать значительно легче, чем портреты людей, если вы научитесь рисовать мех. Моя рекомендация по рисованию меха — не красить каждую прядь волос. Вы должны использовать смелые штрихи и очень мало смешивания, чтобы создать иллюзию меха

Ваша повседневная жизнь Корзина с фруктами

Источник изображения

Вдохновение начинается дома.Что может быть лучше, чем разрисовать собственную корзину с фруктами, которая стоит на вашем столе каждый день. Убедитесь, что вы добавили эстетические цвета, чтобы придать картине реалистичный вид.

Бокал вина

Источник изображения

Что может быть лучше, чем убедиться, что вы даете зрителю успокаивающий эффект с помощью простого бокала вина для просмотра. Что произойдет после этого, так это то, что это не только заставит их связать это со своей повседневной жизнью, но и придаст приятный эффект вашей живописи.

Источник изображения

Я надеюсь, что эти простые идеи по рисованию вдохновят вас на создание следующей картины и Простые идеи рисования натюрморта для начинающих . Одними из самых сложных объектов для раскрашивания являются портреты, городские пейзажи и изысканные натюрморты. Вы займетесь этим, когда станете более продвинутыми. Если у вас есть какие-нибудь простые идеи для рисования, не стесняйтесь поделиться ими в разделе комментариев под номером

Совершаете ли вы какие-либо из этих 7 композиционных ошибок в своих натюрмортах?

Вишни, идеально переливающиеся в чашу, ощущение жизни, запечатленное в один момент, создающее идеальную композицию натюрморта, кажется, естественно для некоторых художников.

Обнадеживает то, что есть несколько простых настроек, которые вы можете внести в свои собственные настройки, чтобы предотвратить наиболее распространенные ошибки новичков.

Внося небольшие изменения в размещение объектов, вы можете вдохнуть жизнь и энергию в свои композиции, а наблюдение за тем, как ваше положение просмотра влияет на формы и тени, поможет повысить точность ваших рисунков…

Настройка №1: A Too Tight Crop

Начинающие художники часто слишком сильно сосредотачиваются на объекте, даже если это происходит непреднамеренно.

Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, можно легко увеличить основной объект.

Создает иллюзию того, что объект втиснут в холст, и создает ощущение клаустрофобии. Если затем добавить толстую рамку, это может еще больше подчеркнуть эту проблему.

Когда вы настраиваете один объект, попробуйте начать примерно с 50% пустого пространства фона, это даст вам хорошую отправную точку и даст объекту передышку.

Вы можете расширить пространство – больше места обычно требует более современного ощущения.

Затем добавьте дополнительные элементы.

Самый простой способ начать работу с фруктами – добавить больше одного и того же или разделить объект пополам. Это делает несколько вещей:

Создает пустое пространство между объектами
Добавляет другую текстуру и масштаб
Добавляет более широкий тональный диапазон (например, черные косточки на груше рядом с мякотью)
Создает ощущение масштаба времени – только что срезанный фрукт
Придает теням другую форму

Дополнительные элементы

Для большего визуального интереса можно ввести дополнительные объекты.

Я предпочитаю использовать вещи, так или иначе связанные с предметом, потому что это придает картине более естественный сюжет.

Тарелка сочетает в себе дополнительные цвета: нежно-зеленый рядом с пурпурным гранатом с увеличением тонального диапазона от белого края тарелки.

Он также обеспечивает хорошую поверхность для высыпания шипов.

Посуда, такая как ложки или ножи, добавляют композиционные элементы, чтобы направлять взгляд зрителей. Диагональные углы в любой сцене увеличивают визуальное движение глаз, так что теперь у нас есть баланс между мягкими круглыми формами граната и более жесткой угловатой формой ножа.

Поразмыслив, я предпочел угол среза граната на изображениях выше, когда он был слегка скрученным. С этого ракурса лицо граната довольно круглое и похоже на форму всего граната.

Всякий раз, когда я работаю над картиной, я сначала принимаю во внимание, как установка будет работать как рисунок.

Нож, лежащий горизонтально, создавал бы слишком темную линию, чтобы гармонировать с остальными объектами для более светлого тона предмета, который я хочу, поэтому я подпер нож небольшим кусочком синего клея, чтобы лезвие отражало блеск источника света.

Это дает нам более светлый тон на переднем плане и разбивает пространство. Простой, но эффективный.

Я показал кадрирование квадратной формы, чтобы проиллюстрировать более современную композицию, но вы можете изменить кадрирование для получения более классического вида в зависимости от того, что вам нужно.

Настройка № 2: неправильное направление взгляда зрителя

Если у вас слишком плотная культура в сочетании с сильным направленным вниз углом, в данном случае это стебель груши, он может отвести взгляд зрителя от нижней части холст, а не обратно в центр сцены.

Благодаря скручиванию груши форма стебля стала более мягкой, а отбрасываемая тень теперь объединена, в результате чего получается более успокаивающий элемент.

Постановка № 3: слишком много ровных фигур Создание цельной формы

чаша. На расстоянии это создает круглую форму вокруг чаши и фруктов наверху.

В этом нет никакой интриги, даже если вы идеально нарисовали каждый фрукт внутри чаши, зритель просто увидит его как один большой блок.

Самый простой способ изменить ощущение и добавить уровень утонченности — взять один из кусочков фрукта из миски и положить его перед основным объектом.

Это дает пространство для движения глаз, а также различное разнообразие форм в верхней части фрукта – разбиение формы.

Подсказка: Вы получите бонусный балл, если заметите, что угол обзора и положение чаши немного изменились. Подсказка заключается в более светлой форме за отбрасываемой тенью и кривой на верхней части чаши.

Пилинг добавляет великолепную текстуру, другую форму на краю верхушки мандарина и человеческий элемент в композиции.

Однако теперь между объектами создается равномерный треугольный поток, что нормально… но в идеале вы хотите, чтобы глаз пытался блуждать по фрагменту, добавление чего-то еще замедлит его.

Следующее, что я замечаю, это то, что формы мандаринов все немного одинаковые, вы всегда пытаетесь добиться неправильной формы и промежутков между объектами.

Даже формы, как правило, больше выделяются на картине, поэтому, если вы заметите их на эталонной фотографии, вы заметите их еще больше на своей картине.

Разделение мандарина ломает круглую форму и открывает более интересные формы между сегментами.

Затем я перемещаю некоторые мандарины, чтобы изменить форму и показать темные центры. Я также увеличил угол обзора, чтобы немного открыть внутреннюю часть чаши.

Один сегмент придает чаше другое ощущение масштаба и перекрытия, что помогает создать глубину.

Набор №4: Воображаемые эллипсы — вид с уровня глаз натюрморта с кувшином

Некоторые из наиболее распространенных проблем с рисованием, как правило, связаны с искусственными объектами.

Почему?

Потому что любой круглый объект создаст кривую или эллипс, если смотреть под любым углом, а эллипсы могут быть хитрыми!

Самый простой способ представить себе эллипс — это представить себе сжатие круга сверху и снизу.

Стороны становятся шире, но все еще есть изгиб к краю формы, и это ключ.

На рисунках выше центральный рисунок является точным изображением фотографии по сравнению с рисунком справа, который был намеренно изменен, чтобы проиллюстрировать наиболее распространенные ошибки.

Когда вы рисуете кувшин (или чашку) прямо, вам хочется немного схитрить.

Преувеличение того, что вы видите внутри кувшина, чтобы оно выглядело «более реалистичным».

Очень легко обнаружить, что вы сидите немного выше на стуле, чтобы заглянуть за край, но будьте сильными!

Даже это тонкое изменение формы верхнего эллипса сбивает рисунок.

Ключевые моменты, которые следует помнить при просмотре с уровня глаз:

Дно кувшина очень плоское, с обеих сторон все еще имеется небольшой изгиб.
Отбрасывается узкая тень
Вы не можете видеть, что внутри кувшина
Носик наклонен вверх

Установка №5: преувеличенные эллипсы – классический вид натюрморта с кувшином

Теперь мы получили более классический вид, небольшой угол, смотрящий в кувшин, давая нам видимый эллипс.

Однако может случиться точно такая же ошибка.

Несмотря на то, что теперь вы можете заглянуть внутрь кувшина, естественным стремлением является попытка показать больше.

Таким образом, вы делаете верхний эллипс кувшина немного шире, чем раньше.

Этот рисунок имеет самые тонкие отличия от правильного рисунка до преувеличенного эллипса, но он все же дает нам странную перспективу.

С этого более приподнятого ракурса есть несколько других изменений по сравнению с плоской версией, которые видны на эталонном изображении:

Отбрасываемая тень стала шире
Изгиб на дне кувшина увеличился

Ключевые моменты, которые следует помнить для классического вида:

Дно кувшина более изогнуто
Отбрасываемая тень шире
Вы можете видеть внутреннюю часть кувшина линия эллипса верхнего края

(Здесь вы можете увидеть демонстрацию рисунка яблока , которая иллюстрирует эллипсы в теневых формах. )

Набор № 6: Плоское дно — вид кувшина с поднятой стороны Натюрморт

90% рисунка справа правильно, верхняя часть кувшина, ручка и эллипс, однако дно кувшина виновник. Он был нарисован плоским, как если бы смотрел прямо.

Создается ощущение, что кувшин сплющивается и перегибается.

Ключевые моменты, которые следует помнить при съемке с высоты:

Дно кувшина намного более изогнуто
Отбрасываемая тень шире, а угол меняется в зависимости от положения источника света
Вы можете видеть глубже внутри кувшин
Форма ручки изменилась (немного)

Настройка № 7: заостренная пластина — рисование краев эллипса

Для кувшинов и чашек больше всего проблем вызывает преувеличенный угол обзора.

Для тарелок это край эллипса или, точнее, отсутствие края в форме эллипса.

Когда вы рисуете тарелку, вы обычно начинаете слева, а затем рисуете кривую сверху.

Затем из той же начальной точки нарисуйте нижнюю половину тарелки. Это дает вам угловую точку на каждом конце пластины.

Подсознательно это может изменить способ рисования отбрасываемой тени.

На рисунке слева отбрасываемая тень представляет собой плавную кривую, тогда как на рисунке справа кривая тени повторяет форму пластины, что еще больше подчеркивает точку.

Вы также можете обнаружить, что некоторые рисунки сочетают в себе обе проблемы, увеличивая воспринимаемую площадь поверхности пластины, которую вы видите (расширяя эллипс), и подчеркивая заостренные края.

Взгляните на некоторые из ваших натюрмортов или картин и посмотрите, сможете ли вы найти какие-либо из этих ошибок, которые можно легко исправить.

Если вы хотите узнать больше о рисовании акриловых натюрмортов и создании более сложных композиций, вам следует ознакомиться с курсом мастер-класса по акриловым натюрмортам

Compositional Cardinal Sins
2. Секрет хорошей композиции
3. Вы в 1 см от идеальной композиции?

Как нарисовать простой натюрморт пастелью

Рисование пастелью

Во многих отношениях пастель дает художнику лучшее из обоих миров. Среда сухая и наносится способом, который считается рисунком, но законченный вид похож на картину. Как и непрозрачные краски, пастель можно наслаивать и наносить, чтобы покрыть предыдущие аппликации.Смешивание в основном происходит на поверхности при нанесении слоев.

На этом уроке мы создадим простой натюрморт пастелью, изучая основные приемы пастели, включая наслоение, смешивание и смешивание.

Наслоение пастели и поверхности

Пастели лучше всего проявляются, когда они многослойные. Наслоение создает глубину и сложность цвета и способствует смешиванию. В большинстве случаев наносится несколько слоев цвета. Это требует некоторого терпения, чтобы полностью развить цвета и оценить отношения.В то время как следы, сделанные пастелью, мгновенны, мы должны ожидать, что их будет больше, чем несколько, чтобы развить картину.

Поверхность бумаги играет важную роль в нашем успехе. Бумага с более тяжелым зубом (текстурой) часто работает лучше, поскольку она может принимать несколько слоев цвета. Текстуры должно быть достаточно, чтобы принять отметки. Если зуб бумаги слишком слабый, мы ограничены в количестве слоев, которые можно нанести. В этой демонстрации использовалась бумага для пастели Canson Mi-Tientes.Обе стороны бумаги имеют достаточную текстуру для нанесения меток.

Шаг за шагом

Мы начнем с небрежного наброска контурных линий пастельным карандашом. Определены формы каждой из груш, а также края элементов фона и стола.

Имея свободный набросок, мы можем начать добавлять некоторые цвета на фон. В этом примере мы преувеличиваем наблюдаемые цвета фона, чтобы создать первичную взаимосвязь (красный, желтый и синий).Это придаст немного больше контраста цветам вокруг груш. Значения также быстро развиваются, чтобы создать немного больше интереса и текстуры.

Локальный цвет груш определяется средним желто-зеленым цветом перед моделированием формы с более темными и светлыми оттенками. Более холодные оттенки синего используются в тени, а более теплые желто-зеленые — в светлых областях. Это обеспечивает небольшой цветовой контраст, а также контраст в значении. Средний желто-зеленый применяется в областях среднего тона, чтобы облегчить переходы от светлого к темному.

Затем эти аппликации аккуратно растушевываются пальцем, чтобы еще больше сгладить переходы. Отбрасываемые тени под грушами и позади них создаются путем наложения более темного синего цвета, жженой сиены и жженой умбры.

Черным пастельным карандашом усиливаем тени на грушах и на поверхности стола. Затем эти аппликации аккуратно растушевываются с помощью растушевки, смешивая уже нанесенные цвета.

Мы продолжим накладывать несколько слоев цвета на груши.С каждым слоем более темных и светлых оттенков желто-зеленого форма груши начинает определяться. По мере того, как цвет становится более сложным, происходит меньшее смешивание. Стебли груш также обозначены темно-коричневой пастелью.

Далее будут рассмотрены детали таблицы. Более темные края каждой из досок обозначены темно-коричневой пастелью и небольшим количеством черного. К более светлым оттенкам применяются более светлые оттенки серого, розового и коричневого. Каждое нанесение аккуратно растушевывается, чтобы приглушить силу следов, не удаляя детали.

При каждом нанесении и аккуратном смешивании начинают проявляться детали таблицы. На затененной стороне стола добавлено несколько линий светло-коричневым цветом, продолжающим текстуру дерева.

Отбрасываемые тени усиливаются черным пастельным карандашом и растушевываются растушевкой. Красные оттенки также восстанавливаются на грушах с помощью жженой сиены.

Наносим еще несколько аппликаций светлого желто-зеленого, чтобы усилить блики и увеличить контрастность, завершая работу.

Натюрморт

Натюрморт с цветами и фруктами
(1910) Художник Алексей фон Явленский.
Новая национальная галерея, Берлин.

НАТЮРМОРТ КАРТИНЫ В ИРЛАНДИЯ
Ирландские художники, известные своими натюрмортами
включают Марка О’Нила (классика),
Брайана Балларда (экспрессионист или
Колорист), Джеймс Инглиш (реалист),
Питер Коллис (постимпрессионист)
и Конор Уолтон.

Натюрморт как искусство Форма

Начинающим рисунки натюрморта могут кажутся довольно скучными, если сравнивать с остросюжетной историей живопись, запоминающиеся пейзажи или эмоциональные портреты. Однако некоторые из величайшие натюрморты содержат сложные сообщения (повествование), инкапсулированные в типе отображаемых объектов и в том, как они расположены. Таким образом, когда изучая композицию натюрморта, помните, что отображаемые предметы могут быть символами, наполняя изображение символическим значением. Как результат, хотя, как и пейзаж, натюрморт обычно не содержит человеческих форм, она столь же способна представить политическое, моральное или духовное сообщение, как наиболее сложные образцы исторической (исторической) живописи. Этот противоречило «официальной линии», которой придерживались сторонники академической искусство, которое поставило натюрморт как низший из пяти жанров, после: история, портрет, жанровая живопись и пейзаж.

Виды натюрморта

Проще говоря, натюрморты можно классифицировать на четыре основные группы, в том числе: (1) кусочки цветов; (2) завтрак или банкетные изделия; (3) части животных.Многие из этих работ выполнены чисто для демонстрации технической виртуозности и рисунка способности художника. Или они могут быть окрашены, чтобы передать определенный вид искусства (как в случае с Полем Сезанна). докубистские натюрморты) или для демонстрации художественных эмоций (как в Ван этюды Гога «желтый подсолнух»).

Иногда, однако, художник может более сложное сообщение в виду. Отсюда последняя группа (4) Symbolic Still Жизни.Это более широкая категория, которая обозначает любой тип натюрморта с открытое символическое повествование, обычно религиозное или квазирелигиозное по своей природе. Конкретным примером такой символики является тип, известный как Vanitas. картина (так называемая из Екклесиаста 12:8 «Суета сует говорит проповедник, все суета»), которые содержат символические образы (например, черепа, потушенные свечи, песочные часы с вытекающим песком, часы, бабочки), чтобы напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности смертная жизнь.Однако символические образы могут быть более откровенно религиозными. включающий хлеб в той или иной форме, вино, воду и другие неясные ссылки к Евхаристии, Страстям, Святой Троице или святым. Один из величайшие представители этого жанра, процветавшего между 1620 и 1650 г. , был Хармен ван Стенвик (1612-56) из Делфта / Лейдена. школы.

История Натюрморта Натюрморт

Искусство натюрморта не было редкостью в древнем мире.Фрески с натюрмортом композиции были обнаружены в многочисленных египетских гробницах (предположительно выставленные продукты питания предназначались для употребления умершим в Afterlife), и в римских домах, раскопанных в Геркулануме и Помпеях. Видеть например, «Прозрачная чаша с фруктами и вазами» (ок. 70 г. н.э.) работы неизвестный художник, найден в Помпеях). Кроме того, искусство натюрморта на самом деле упоминается в древнегреческой легенде о Зевксисе и Парразии.Однако в средневековую эпоху после падения Рима (ок. 350 г.) натюрморт картина полностью исчезла. Оно вновь появилось в эпоху раннего Возрождения. а просто как фон для религиозных картин или как предметы в Яне Ван Интерьеры Эйка, а не отдельный жанр.

10 Известные художники-натюрморты 20-го века

Изображение обычных предметов, таких как миски, цветы, продукты питания и другие предметы, которые можно найти в обычном домашнем хозяйстве, было и остается главной задачей художников-натюрмортов . Однако средства, стили и средства, в которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.

В начале 17 века натюрморт стал самостоятельным жанром в искусстве , но считался менее важным, чем исторические и аллегорические изображения того периода. Появившись как самостоятельный жанр в Европе в те же годы, невозможно различить, кто первым разработал и применил искусство натюрморта в живописи. Истоки жанра натюрморта можно проследить в изобразительных традициях по всей Европе , включая фламандские Марианские картины, созданные в пятнадцатом веке, итальянские изображения мясных киосков и испанские винные погреба.Жан-Батист Шарден в 18 веке продолжал развивать натюрморт после успеха фламандских художников-натюрмортов. В своих творениях он использовал либо реализм в голландском стиле, либо более мягкие гармонии и создал некоторые из самых известных натюрмортов. С развитием художественных академий по всей Европе, которые распространяли иерархию жанров, натюрморт постепенно отставал и практиковался меньше, чем другие жанровые формы. Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди таких художников, как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующий этап развития натюрморта пришелся на импрессионизм и постимпрессионизм, с преобладанием цвета и света над сюжетом.

В 20 веке натюрморт считался темой в искусстве наравне с другими. Развитие искусства натюрморта тесно связано со стилистическими изменениями того периода, от фовизма, экспрессионизма, кубизма до поп-арта и фотореализма. Предметы натюрморта даже вышли за рамки традиционного средства живописи и вошли на арт-сцену как арт-объекты через реди-мейды и инсталляции, где вместо репрезентации они сами становились произведениями искусства, как в работах Армана и Джуди Чикаго.

В следующем списке представлены некоторые известные художники-натюрморты 20-го века вместе с их картинами

.

Совет редактора : Nature Morte: современные художники возрождают традицию натюрморта
Ведущие художники современности возрождают натюрморт — жанр, который когда-то больше ассоциировался со старыми мастерами шестнадцатого и семнадцатого веков, чем с современным искусством. Смелые натюрморты, воспетые здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и переопределяют, что значит быть произведением природы morte (буквально в переводе с французского: «мертвая природа»).Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию создания произведений концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Каждая глава книги Майкла Петри, структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, исследует, как вневременной символический резонанс memento mori был заново открыт в новом тысячелетии. .
Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту
Поль Сезанн считается предшественником кубизма и модернизма в целом.Его аналитический подход к форме, линиям и цвету часто приводил к тому, что он создавал свои изображения из фрагментарных мазков, которые в дальнейшем будут использоваться кубистами. В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто располагаются так, чтобы они были расположены друг над другом. Вместо того чтобы создавать реалистичный эффект за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».
Избранное изображение: Поль Сезанн — Натюрморт с черепом, 1895-1900. Изображение с сайта www.ibiblio.org
Анри Матисс — Натюрморт Модернизм
Больше, чем просто лидер фовистского движения с Андре Дереном, Анри Матисс считается одной из ключевых фигур модернизма 20-го века. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой относится к фовистскому периоду, когда яркие цвета и линейный стиль создают динамичную композицию с одной из скульптур художника.На картине, созданной в арендованном доме в Исси-ле-Мулино недалеко от Парижа, изображена стена его мастерской, которая появится на многочисленных картинах этого периода. Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистическим изображением мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют действительности, что делает его натюрморты одними из первых модернистских 20-го века.
Узнайте больше о работах Анри Матисса на Widewalls Marketplace!

Избранное изображение: Анри Матисс — Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910 год.Изображение с сайта art-matisse.com
Жорж Брак — Фрагментация объектов
Продолжая и углубляя эксперименты Сезанна с живописными элементами, Жорж Брак создал некоторые из своих знаменитых натюрмортов в стиле кубизма, фрагментируя объекты на картинах и представляя их под разными углами одновременно. Хотя он начинал как фовист, после встречи с Пабло Пикассо он вскоре изменил свой стиль и принял кубизм в качестве основного способа выражения.За свою карьеру он создал множество картин, изображающих мирские предметы, и часто использовал технику коллажа в своих творениях.
Избранное изображение: Жорж Брак — Натюрморт с гроздью винограда, 1912 год. Изображение с wikiart.org
Джорджио Моранди — Метафизические и минималистичные кадры
Возможно, самый известный художник-натюрморт 20-го века, Джорджио Моранди в первую очередь сосредоточился на изображениях ваз, цветов, мисок и бутылок.Его стиль перешел от более метафизических изображений к очень тонкому использованию цвета, которое часто сводилось к нескольким градациям оттенка и тона. Из-за его ограниченной палитры и минималистского выражения он считается провидцем минимал-арта.
Избранное изображение: Джорджио Моранди — Натюрморт, 1955. Изображение с сайта arthistoryproject.com
Рой Лихтенштейн — Поп-объективность
Поп-арт, безусловно, является направлением высокого искусства, где обыденные вещи получили беспрецедентную известность.Один из представителей движения, Рой Лихтенштейн , создал одни из самых ярких образцов шрифта. Лихтенштейн, известный своим использованием точек и отрывков из комиксов, использовал тот же подход в своих натюрмортах.
Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!
Избранное изображение: Рой Лихтенштейн — Натюрморт. Изображение с сайта keyword-suggestions.com
Арман — Накопление предметов
Арман Фернандес, или просто Арман , — французский художник, который начинал как художник, используя следы чернил и красок, оставленные различными объектами на своих работах, чтобы позже перенести свой интерес с живописных эффектов на сами объекты.Член Nouveau realisme , Арман наиболее известен своим Accumulations — отливками из полиэстера, наполненными различными найденными вещами, от столовых приборов, обуви и часов до флаконов для духов и даже противогазов. Скопления напоминают традиционные натюрморты с той разницей, что найденных вещей здесь не изображены, а литературно представлены в пластиковой клетке.
Избранное изображение: Арман-Атеросклероз, 1961 год. Изображение с сайта italy24.ilsole24ore.com
Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта
Считающаяся матерью американского модернизма, Джорджия О’Киф известна своими картинами с цветами и пейзажами.Нарисованные предметы, мотивы и формы О’Киф изменились под влиянием европейского модернизма. Хотя многие связывали ее изображения цветка ириса с вульвой, она отвергала такие фрейдистские интерпретации. Однако это не мешало другим художникам-феминисткам называть ее своим влиянием, и даже Джуди Чикаго посвятила ей место в своей работе Dinner Party . Помимо цветов, Джорджия О’Киф также рисовала различные предметы, такие как черепа, фрукты и мертвый кролик, в своих знаменитых натюрмортах.
Избранное изображение: Джорджия О’Киф — Восточные маки, 1927 год. Изображение взято с сайта theredlist.com
Майя Копицева — Раскрашивая будни
Одна из представительниц ленинградской школы живописи, Заслуженный художник СССР, Майя Копицева известна своими натюрмортами, вдохновленными цветами и текстурами фруктов, посуды и других предметов, найденных на кухне. Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создала выразительные цветовые передачи этих предметов, где игра с дополнительными и контрастными цветами отдает предпочтение над предметом.
Избранное изображение: Майя Копицева — Натюрморт с бананами, 1975 г. Изображение с сайта commons.wikimedia.org
Джуди Чикаго — Званый ужин
Джуди Чикаго Dinner Party считается одним из самых значительных произведений искусства 20-го века. Хотя эта инсталляция не выполнена в традиционной для этого жанра технике, она отсылает как к традициям натюрморта, так и, что более важно, к исторической маргинализации женщин.Стол накрыт для 39 знаменитых женщин, а каждая сервиз имеет уникальную фарфоровую тарелку с ручной росписью на основе форм вульвы и бабочки, вышитые полозья, золотую чашу и посуду. Цель этого исключительного натюрморта, по словам Чикаго, состоит в том, чтобы «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были вычеркнуты из исторических записей».
Избранное изображение: Джуди Чикаго — Званый ужин, 1979. Изображение взято с nyclovesnyc.blogspot.rs
Одри Флэк — Переговоры о женственности и феминизме
Родилась в 1931 году в Нью-Йорке, Одри Флэк Взросление было определено движениями за гражданские права и феминизмом второй волны.Ее живописные работы отражают эти социальные условия. Ее натюрморты включают изображения драгоценностей, флаконов духов, тюбиков помады и других атрибутов женственности. Эти картины, выполненные в стиле фотореализма, до сих пор вызывают споры о том, олицетворяла ли она женственность, демонстрируют ли эти работы феминистскую позицию или и то, и другое одновременно.
Избранное изображение: Андрей Флэк — Джоли Мадам, 1973. Изображение с bookslut.com
Сделайте натюрморт, чтобы отпраздновать особый день!
Для меня очень важно поощрять детей к созданию произведений искусства с личным смыслом. Для наших самых юных художников это часто включает в себя визуальный обмен своими историями, воображением и опытом. Натюрморт — отличный предмет для наблюдательного рисования, но я хотел выйти за рамки простого упражнения по рисованию и заставить учащихся создать работу, которая имеет для них личное значение. Мое решение состояло в том, чтобы мои ученики сделали натюрморт, чтобы отпраздновать особый день. Этот проект отлично подходит как для домашней обстановки, так и для классной комнаты.
Мы смотрели на некоторые натюрморты из истории искусства и вслух удивлялись, почему художник выбрал предметы на столе.Затем мы подумали об особом дне, который хотели бы показать в своем творчестве, решили, какие объекты напоминают нам об этом дне, и создали коллаж, чтобы показать это. Чтобы показать, что важно, мы научились делать акцент на фокусе. Наши художники также научились правильно использовать пространство и создавать детали, которые рассказывают историю.
Возрастной диапазон: Я разработал этот урок для первоклассников, но я считаю, что он также подходит для 2-4 классов.
Время : Этот урок разбит на четыре 30-минутных занятия.Если у вас нет ограничений по времени, вы можете делать столько, сколько хотите за один сеанс.
Материалы: Плотная бумага, белая бумага для набросков, ножницы, клей, масляная пастель
Натюрморт в честь особого дня:
Обсуждение и быстрый набросок «Натюрморт с ветчиной» Филиппа Руссо из Метрополитен-музея
Идеи, глядя на произведения искусства
Я показываю своим ученикам разнообразные натюрморты из истории искусств.Я специально ищу те, у которых есть интересные предметы, которые могут рассказать историю, например, письмо и стопка бумаг на французской картине выше. Эта стратегия дает маленьким детям опыт интерпретации произведений искусства, просто задаваясь вопросом о подсказках в картинках. Вы можете найти натюрморты в Метрополитен-музее. Просто введите натюрморт в поле поиска.
Мы начинаем с того, что громко задаемся вопросом:
Что вы видите на натюрморте?
Как вы думаете, почему художник положил письмо на тарелку? стопка бумаг? ветчина?
Как вы думаете, для кого эти вещи?
Что это может быть за особенный день?
Какой особенный день вы хотите показать?
Что бы вы поставили на стол в свой особенный день?
Наброски идей для натюрморта-коллажа образец учителя
Учащиеся делают быстрый набросок на основе двух последних вопросов выше:
Какой особенный день вы хотите изобразить в своем натюрморте?
Что бы вы поставили на стол в свой особенный день?
Я начинаю с того, что показываю и рассказываю, как бы я это сделал: Проведите линию через середину стола. Нарисуйте предметы, которые представляют мой особый день. Нарисуйте окно, выглянув наружу, чтобы увидеть, какое сейчас время года. Заполните все пространство. Нарисуйте некоторые предметы короткими, а некоторые высокими.
Затем мы делимся своими идеями: Слушая, как другие рассказывают о том, что они планируют нарисовать, вы вдохновляете других детей, которые еще не уверены, что они хотят делать. Этот урок также является отличным способом для детей узнать о других культурах. Мы делаем этот урок прямо во время праздников, поэтому в их искусстве появляются различные особые дни, включая День Благодарения, Рождество, Песах, Дивали, Хэллоуин, дни рождения и т. д.Некоторые из наших студентов не празднуют праздники, поэтому я напоминаю им, что они могут выбрать любое особое время, например, посещение особого члена семьи или вкусный обед, которым они наслаждаются со своей семьей.
Натюрморт для празднования особого дня:
Превращение эскиза в коллаж
Учащиеся должны выбрать 3 листа цветной бумаги, как показано выше, каждый разного цвета. Основной лист бумаги размером 9 × 12, вырезанный наполовину лист бумаги для нижней части стола и меньший кусок для формирования основного листа. блюдо.Они также получают небольшой лист белой бумаги для окна. Чтобы помочь им сделать акцент на основном блюде, я позволяю им выбирать из множества форм трассировщика для трассировки. Мы рисуем пастелью 2 больших листа бумаги, а затем приклеиваем стол поперек нижней части. Чем больше узоров, тем интереснее будет выглядеть их искусство. Наконец, основное блюдо вырезается и приклеивается.
Натюрморт для празднования особого дня:
Добавление графических подсказок к коллажу образец учителя
. На этом этапе художники вырежут фигуры из цветной бумаги, которые представляют собой объекты, которые они нарисовали в своем эскизе идеи.Я показываю, как использовать основные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги и овалы, для создания объектов на картинке. Я подчеркиваю заполнение пространства картинками-подсказками об особом дне, который они пытаются показать.
Натюрморт особого дня:
Добавление деталей к коллажу пастелью образец учителя
На этом занятии происходит волшебство! Художники используют пастель для рисования деталей поверх цветных бумажных объектов. Я выбираю масляную пастель для этого шага, потому что она хорошо просматривается на цветной бумаге и ее можно растушевывать, как краску.
Взгляд в окно : На этом этапе мы также рисуем картину того, как это выглядит снаружи через окно. Я прошу детей подумать о том, какое сейчас время года и показать время года.

Использует ли ваша семья искусство для записи воспоминаний об особом времени? Если да, то какое искусство вы создаете?
Для получения бесплатных ресурсов, предложений и обновлений подпишитесь на информационный бюллетень Painterly Path здесь!

Информационный бюллетень The Painterly Path

Подпишитесь на информационный бюллетень, чтобы получать бесплатные художественные ресурсы, обновления и рекламные акции! Ваш первый бесплатный подарок — стартовый набор для печатного художественного журнала ().

Присоединяясь к новостной рассылке, вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности

Удачи! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Узнайте о рисовании натюрмортов и о том, почему стоит попробовать освященный веками предмет

Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock

Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать вещи, которыми мы владеем.Благодаря рисунку и живописи эти произведения дают нам зрителям некоторое представление о жизни других людей. Как художники, у них есть еще одно преимущество: рисование на основе прямого наблюдения позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.

Что такое натюрморт?

Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются в процессе рисования. Традиционно они включают в себя органические предметы, такие как кусочки фруктов, в сочетании с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.

Стоковые фотографии с Refat/Shutterstock

Натюрморт, особенно натюрморт , занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом — и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысячелетий, — ознакомьтесь с нашим исчерпывающим путеводителем по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда — это вневременное сочетание, современных рисунка натюрморта могут включать в себя все, что ты любишь. Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя.Вероятно, эти части тоже будет интереснее рисовать.

Зачем рисовать натюрморты?

Натюрморты сделают вас лучше на рисунке . Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения с реалистичным освещением. Вы должны использовать много разных навыков, когда работаете над таким рисунком.

Стоковые фотографии с сайта Hatalskaya/Shutterstock

Наблюдение — один из самых важных навыков, который необходимо использовать при рисовании натюрморта.В процессе переноса карандаша на бумагу вы должны сделать массу крошечных соображений и решить, как они воплотятся в вашей работе. Вам придется решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас увеличения или уменьшения некоторых элементов, а также использования перекрытия, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) вписываются в одно пространство.

Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки.Использование ткани, например, даст вам возможность попрактиковаться в рисовании морщин и складок текстиля. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы производят отражения предметов вокруг них. При этом вам придется наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором они отображаются.

Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-то простое, например, фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере роста ваших навыков должна возрастать и сложность ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования заключается в том, чтобы заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.

Next: Как нарисовать натюрморт

Comments

Leave Comment

Простые натюрморты: Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями

Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями

Натюрморты великих русских художников — на пути перемен

Натюрморты русских импрессионистов, реалистов и модернистов

Натюрморты русских абстракционистов

Натюрморты русских экспрессионистов

Нетипичные натюрморты самых известных русских художников

Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

Особенности первых живописных постановок.

Смотрите также:

Нарциссы

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

Натюрморт в древние и средние века — HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

Часть 1 — Look At Me

Катрин Паркер Алманас

Феликс Добберт

Чарльз Грогг

Джефферсон Хэйман

Петрина Хикс

Эва Фиоре Коваковски

Элад Лассри

Мартин Парр

Дэвид Бенджамин Шерри

Паулетт Тарвомина

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

Выставка «Натюрморт в фотографии»

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

Развивайте сильную идею

Выберите стиль

Совершенствуйте свою композицию

Используйте модификаторы света

Попробуйте разные объективы

Проявите творческий подход с фонами

Фотография натюрморта: Полное руководство

Светоотражатели

Вспышки и стробоскопы

Софтбоксы

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Навигация по записям

Related Post

Джорджо Моранди — 67 произведений

40 простых идей рисования натюрморта для начинающих

Совершаете ли вы какие-либо из этих 7 композиционных ошибок в своих натюрмортах?

Настройка №1: A Too Tight Crop

Дополнительные элементы

Настройка № 2: неправильное направление взгляда зрителя

Постановка № 3: слишком много ровных фигур Создание цельной формы

Набор №4: Воображаемые эллипсы — вид с уровня глаз натюрморта с кувшином

Установка №5: преувеличенные эллипсы – классический вид натюрморта с кувшином

Набор № 6: Плоское дно — вид кувшина с поднятой стороны Натюрморт

Настройка № 7: заостренная пластина — рисование краев эллипса

Как нарисовать простой натюрморт пастелью

Рисование пастелью

Наслоение пастели и поверхности

Шаг за шагом

Натюрморт

10 Известные художники-натюрморты 20-го века

В следующем списке представлены некоторые известные художники-натюрморты 20-го века вместе с их картинами

Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту

Анри Матисс — Натюрморт Модернизм

Узнайте больше о работах Анри Матисса на Widewalls Marketplace!

Жорж Брак — Фрагментация объектов

Джорджио Моранди — Метафизические и минималистичные кадры

Рой Лихтенштейн — Поп-объективность

Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!

Арман — Накопление предметов

Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта

Майя Копицева — Раскрашивая будни

Джуди Чикаго — Званый ужин

Одри Флэк — Переговоры о женственности и феминизме

Сделайте натюрморт, чтобы отпраздновать особый день!

Информационный бюллетень The Painterly Path

Узнайте о рисовании натюрмортов и о том, почему стоит попробовать освященный веками предмет

Что такое натюрморт?

Зачем рисовать натюрморты?

Leave a Comment
Отменить ответ