Простой рисунок книги: Картинки обложек книг для срисовки


21.01.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Рисунок простым карандашом. Дункан Смит — «Что же скрывается за штампиком «Полный курс»???»

Начну с того, что недавно меня посетила тяга к рисованию. Рисованию простыми карандашами, просмотрев несколько уроков на Ю-туб мне захотелось иметь под рукой книгу с советами по штриховке, правилами расстановки света и тени, основами построения рисунка и тд.

Книга привлекла меня своим названием «Рисунок простым карандашом» плюс штампик «Полный курс» навевал на мысли о чем-то серьезном и полномосштабном.

Оглавление вроде тоже ничего:

Ничего хорошего, как оказалось с первой же главы, из которой мы узнаем, что рабочими инструментами у нас являются: Карандаши грифельные, водорастворимые карандаши!, акварельные кисти, которые можно смочить водой и растушевать рисунок, ластики и прочее.

Дальше можно не читать) Но кому интересно..

Пройдемся по главам книги:

Глава 1 Начало работы:

Пара страничек как держать карандаш, пара страничек как штриховать (ни-о-чём), и та-дам:

Ну можно подумать что эта информация дана для общего развития, но мы из любопытства продолжим листать дальше. Итак:

Глава 2 Лицом к лицу

И как обещает нам автор в первых строках. Цитата «В этой главе представлены детальные пошаговые рисунки, следуя которым вы вместе со мной сможете прорабатывать различные темы. Процесс рисования каждой стадии показан со всей возможной простотой.»

Новички, берем в руки карандаш и следуем простым схемам (их там таких «простых» — 18 станиц):

Вдоволь нарисуясь лиц переходим к:

Глава 3 Основы изображения тела

«Схем» подобных нижеследующей всего-то 14 страниц, да и что там останавливаться, ведь нарисовать тело легче-легкого.

Здесь хочется остановиться поподробней и на этом закончить обзор книги. Из комментариев автора к рисунку «Я рисовал ручкой-кистью…..» » Смочив кисточку водой и слегка встряхнув её, я начал наносить заливку.»

Думаю разбирать дальше не имеет смысла, все последующие работы и разборы отличаются только тем, что разбиты на главы

Глава 4 Рисовать обыденное — постельное белье, груши, ботинки…

Глава 5 Оглянуться вокруг — дерево, побережье… (да, и в этой главе немного о композиции и перспективе, немного от слова совсем )

Глава 6 Рукотворный ландшафт — внутренний дворик, разваливающийся дом…..

Глава 7 Домашние животные — пара кошек, собак…

Ну и моё заключение:

Сказать, что я разочарована, ничего не сказать. данная книга к рисунку простым карандашом имеет отношение весьма посредственное, а штампик «полный курс» оставил поле для размышлений и развития фантазии — Полный курс, Чего?

И напоследок, мой рисунок по уроку из ю-туба

 

Нарисован простыми карандашами Н, 4В, 6В, за два дня, по времени — в общей сложности около двух-трех часов.

И… я всё ещё в поиске идеальной книги.

 

Мои отзывы о книгах по рисованию:

Пошаговые уроки рисования. Рисуем лошадей. В. Мазовецкая

10 лучших учебников для художника

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги.  В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид  Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

 Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

 Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете  все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Рисунок простым карандашом. Полный курс. Дункан Смит. 978-5-00116-017-5 | KnigaBook

5 (1 оценка)

ISBN: 978-5-00116-017-5

Оригинальное название: The Essential Book of Drawing. A Step-by-Step Guide to Creating Great Art

Автор: Дункан Смит Художник: Смит Дункан Редактор: Власова Е. Переводчик: Иванов В. Издательство: Питер, 2018 г. Серия: Рисование для начинающих

Страниц: 128

Обложка: Мягкая глянцевая

Бумага: Офсет

Вес: 430 г.

Размеры: 290x216x9 мм

Иллюстрации: черно-белые

Предложение не является публичной офертой. Стоимость и наличие товара уточняйте на сайте выбранного интернет-магазина. Вся информация предоставлена в ознакомительных целых. Полную информацию смотрите на сайте продавца.

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Как должны выглядеть иллюстрации в детских книжках

Книги, которые мы прочли в детстве, так сильно повлияли на нас благодаря запоминающимся картинкам с любимыми героями. Образы Незнайки или Дюймовочки мы легко можем воспроизвести в памяти спустя десятилетия. Но теперь хорошую книгу с картинками выбрать сложнее. Заходя в магазин, мы просто теряемся и в итоге берём книжку с самой ядовитой обложкой, от которой ребёнку делается дурно. В чём секрет удачной иллюстрации и как выбрать для ребёнка хорошую книжку с картинками, Ангелине Грин и Илье Маркину рассказала Александра Балашова, иллюстратор и преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

3 правила для создания хороших детских рисунков

Универсального рецепта идеальной иллюстрации не существует. Но существуют три правила, которые позволяют художникам создавать привлекательные рисунки для детских книг.

1. Детская иллюстрация должна быть контрастной. В противном случае ребёнку сложно сфокусировать на чём-то взгляд. У детей умение сосредотачиваться не очень развито. Они воспринимают цвета и формы, поэтому для детской иллюстрации это особенно важно.

2. Композиция должна быть чёткой, хорошо продуманной. Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Всё внимание должно концентрироваться в пределах картинки.

3. Читатели должны узнавать в героях себя. Хорошо, например, если персонажи соответствуют возрасту детей, пропорциям тела.

Что касается выбора книги родителями, я советую с детства прививать детям хороший вкус. Нужно взять на себя смелость и избавиться от всех книг с пластмассовыми трясущимися глазками и ядерными цветами. Выбирайте те иллюстрации, которые нравятся вам самим. Так вы шаг за шагом будете знакомить своего ребёнка с миром прекрасного. Мы же все ограничиваем своих детей в потреблении сладкого и прививаем любовь к овощам? Так же нужно поступать и с книжными иллюстрациями.

Важно помнить, что внимание ребёнка удержать сложнее, чем внимание взрослого. Чтобы проверить, достаточно ли контрастна иллюстрация, проведите простой тест: сфотографируйте иллюстрацию в режиме чёрно-белой съёмки. Она должна получиться разнообразной по тону, не выглядеть как слипшаяся серая масса.

Многие взрослые, особенно бабушки, считают, что в детских книгах животные должны быть нарисованы реалистично. Иначе у ребёнка будет неправильное представление о том, как выглядит, например, кошка. Как показывает практика, совсем маленькие дети лучше реагируют как раз на более символичное изображение животного. Они сразу узнают его. Кроме того, этот символизм развивает фантазию. Не бойтесь упрощённых форм. Оставьте реалистичные иллюстрации (например, авторства Ингпена) для детей постарше.

Если не знаете, как выбрать из многообразия книг что-то стоящее, и теряетесь среди ассортимента книжных магазинов — обратите внимание на небольшие издательства («Поляндрия», «Самокат», «Розовый жираф»). Маленькие издательства часто более тщательно подходят к выбору книг и качеству иллюстраций.

Какими бывают детские иллюстрации

Единой классификации иллюстраций нет, всё индивидуально и зависит от автора. Для родителей, которые всё-таки хотят разобраться в ассортименте детских книг с картинками, мы подготовили небольшой гид по техникам, подходам и стилям рисования иллюстраций.

Начать стоит с того, что есть разные материалы. Кто-то рисует красками, кто-то карандашами, кто-то совмещает техники или использует коллажи, кто-то режет из бумаги. Некоторые иллюстраторы рисуют сразу в чистовик из головы, а кто-то рисует множество скетчей и подбирает референсы.

Главное в иллюстрации — объединяющий принцип для серии картинок. Чаще всего это будет сюжет, он разбивается на ключевые сцены, к каждой из которых художником создаются иллюстрации. На рисунках изображаются герои повествования.

В качестве примера объединённых сюжетом иллюстраций можно привести рисунки Фредерика Пийо в книгах «Лулу и рассеянный Аист» или «Лулу и праздник влюблённых». На рисунках мы видим как раз те ситуации, которые описываются в тексте.

Иллюстрация Фредерика ПийоИллюстрация Фредерика Пийо

Некоторые художники объединяют серии картинок по принципу места действия: например, иллюстрации сцен из деревенской жизни. По такому принципу оформлены многие виммельбухи — развивающие книги для рассматривания, тренирующие внимание и память. Это издания большого формата, в которых каждый разворот — детализированная картинка, которую дети могут разглядывать бесконечно.

Виммельбухи — идеальный вариант для читателей помладше: дети учатся, играя и читая. Яркий пример — книга «В цирке» Доро Гебель и Петера Кнорра. Несколько сюжетов, каждый из которых разворачивается на территории цирка.

Иллюстрация Доро Гебель и Петера Кнорра

Картинки иногда объединяются и по стилистическому принципу. Иллюстратор рисует уже знакомые образы, адаптируя их под свой уникальный стиль. Например, перерисовывает персонажей книги, серии книг, серии фильмов или мультиков так, чтобы они, оставаясь узнаваемыми героями, отражали видение художника. На рисунках финского графического дизайнера Йирки Ваатайнена можно узнать диснеевских принцесс, хотя они и выглядят непривычно. Детям, которые любят «Холодное сердце» и «Белоснежку и семь гномов», книжка с подобными иллюстрациями очень понравится.

Иллюстрации Jirka Väätäinen

Особенность техники тоже может быть объединяющим принципом. Например, если автор использует только геометрические фигуры, как Олег Береснев в рисунках животных. Подобные иллюстрации отлично тренируют образное мышление детей и учат их воспринимать упрощённые формы.

Таких объединяющих принципов можно придумать великое множество. Ограничений нет, всё зависит только от самого художника и возможностей его фантазии.

Иллюстрация Олега Береснева

Сейчас очень популярны живые техники и материалы — акварель, гуашь, цветные карандаши, коллажи. Векторные иллюстрации тоже пользуются популярностью, но чаще всего почерк художника в них узнать гораздо сложнее.

Вот яркий пример иллюстрации в акварели от токийского художника Матеуша Урбановича.

Иллюстрации Mateusz Urbanowicz

А вот рисунки гуашью от Динары Мирталиповой.

Иллюстрации Dinara Mirtalipova

Некоторые художники вырезают иллюстрации из бумаги или ткани, как, например, чешская художница Михаэла Михайлова. Подобные эксперименты с формами всегда занимают детей.

Иллюстрации Michaela Mihalyiová

Такую же технику взяли на вооружение авторы книги «Звучит»: Татьяна Деваева, Елена Эрлих и Алексей Ляпунов.

Иллюстрация Татьяны Деваевой, Елены Эрлих и Алексея Ляпунова

Оригинальные работы получаются у тех, кто работает с линогравюрой. В качестве примера — рисунок Ольги Ежовой-Денисовой из Екатеринбурга.

Иллюстрация Ольги Ежовой-Денисовой

Некоторые художники используют коллажи, как это делает художница Моргана Уоллес. Таким иллюстрациям дети нередко стараются подражать, вдохновляясь на создание собственных поделок и коллажей.

Иллюстрация Morgana Meredith Wallace

Классическая векторная иллюстрация, как в работе ирландского иллюстратора Питера Доннелли, примечательна, прежде всего, тем, что напоминает мультипликацию.

Иллюстрация Питера Доннелли

Лучшие иллюстраторы

Если вы не вполне доверяете собственному вкусу, обратитесь к работам прославленных художников. Гуру иллюстрации очень много, и у каждого человека свой список фаворитов. Я составила подборку своих любимых авторов. Все они повлияли на детскую иллюстрацию, а многие даже стояли у её истоков.

Мирослав Шашек — детский писатель и иллюстратор из Чехии, известный благодаря красочным путеводителям. Серия ярких изданий включает в себя гиды «Это Нью-Йорк», «Это Париж», «Это Лондон» и многие другие.

Зденек Милер — ещё один чешский художник, чаще работавший с анимацией. Известен как автор мультфильмов о Кротике, которые многие с удовольствием смотрели в детстве.

Беатрис Поттер — английская художница и автор детских книг. В основном она рисовала животных и растения.

Лев Токмаков — советский художник-иллюстратор, сотрудничавший с журналом «Мурзилка». Его работы хранятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Виктор Чижиков — художник, подаривший миру образ медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.

Юрий Васнецов — советский художник, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор и лауреат государственных премий. Его рисунки можно встретить в большинстве знакомых нам с детства книг.

Ольга и Андрей Дугины — российские художники, переехавшие в Штутгарт. Их работы напоминают средневековые миниатюры. В 2007 году супруги были награждены Золотой медалью Общества иллюстраторов США за рисунки к сказке «Храбрый портняжка».

Роберт Ингпен — иллюстратор австралийского происхождения. Среди его работ рисунки к «Алисе в стране чудес», «Острову сокровищ», «Тому Сойеру», «Питер Пэну и Венди», сказкам Киплинга и многим другим классическим произведениям. Некоторым иллюстрации Роберта Ингпена кажутся чересчур взрослыми, серьёзными и даже мрачными, у других же вызывают восторг.

Эрик Карл — иллюстратор, долгое время работавший в отделе рекламы в престижной газете «Нью-Йорк Таймс». Однажды логотип, нарисованный художником, так понравился одному детскому писателю, что Эрику Карлу предложили создать иллюстрацию для книжки. Вскоре художник и сам стал писать для маленьких читателей.

Ребекка Дотремер — французский художник-иллюстратор и автор собственных детских книг. Работает в детских печатных изданиях и создаёт плакаты с иллюстрациями.

Эрнест Шепард — английский художник и иллюстратор, работавший карикатуристом в сатирическом журнале «Punch». Известен своими иллюстрациями к сказкам о Винни-Пухе.

Квентин Блейк — английский иллюстратор. Его рисунки украшают более 300 книг признанных классиков: Льюиса Кэрролла, Редьярда Киплинга, Жюля Верна, Сильвии Плат, Роальда Даля и многих других.


Владимир Васильевич Лебедев — замечательный живописец и блестящий мастер рисунка

Замечательный живописец и блестящий мастер рисунка Владимир Васильевич Лебедев родился в 1891 г.  в  простой семье механика.

Детские книги.

На протяжении всей своей жизни работал как художник детской книги. Его первые книги с  рисунками вышли в издательстве «Радуга»,которому принадлежит немаловажная роль в создании детской книги 1920-х годов. Именно в этом издательстве вышла первая «новая» книга — «Слонёнок» Р.Киплинга,переведенная К.Чуковским с иллюстрациями В.В.Лебедева

  

В 1924 году в Петрограде, в издательстве Госиздат был создан Детский отдел,который возглавили два редактора, литературный и художественный: С. Я. Маршак и В. В. Лебедев. Как редактор и как художник, Лебедев внёс огромный вклад в разработку и создание  хкдожественной конструкции детской книги, в композиционные и изобразительные приёмы и средства, и создал совершенно новое отношение к самому содержанию детской книги.

В число наиболее известных книг, проиллюстрированных В. Лебедевым, входят, прежде всего, книги написанные поэтом Самуилов Маршаком: «Цирк», «Мороженое», «Сказка о глупом мышонке», «Усатый полосатый», «Разноцветная книга»,«Двенадцать месяцев», «Багаж».Позже  создал в двадцатые-тридцатые годы свою собственную «лебедевскую школу». 

Иллюстрации к книге «Цирк»

Иллюстрации к книге «Цирк»

Иллюстрации к книге «Цирк»

 

Иллюстрации к книге «Цирк»

Иллюстрации к книге «Усатый-полосатый»

Иллюстрации к книге «Усатый-полосатый»

 

Иллюстрации к книге «Усатый-полосатый»

иллюстрация к книге » 12 месяцев»

Агитационные плакаты.

Так же Лебедев был известным плакатистом,он создал свой собственный стиль агитационного плаката,ставший в дальнейшем эталоном для многих художников того времени. Одной из первых серий плакатов его исполнения были заказные Российским Телеграфным Агенством «Петроградские окна РОСТа»,которую он выполнил вместе с В.И.Козлинским в 1919-1920 гг.

Плакат : «Работать надо — винтовка рядом»

плакат:» Не ленись»

Живопись и графика

Работа в издательстве и работа над книгами не помешали В. В. Лебедеву осуществить себя в живописи и создать ряд выдающихся живописных работ. У него был собственный,ни на кого не похожий  живописный и графический стиль .

С конца 1920-х гг. и до 1957 года художник создал значительное количество женских портретов, в их числе: «Портрет артистки Н. С. Надеждиной» (1927), «Девушка с кувшином» (1928), «Натурщица с мандолиной» (Мальвина Штерн; 1927),одна из наиболее известных живописных работ Лебедева «Женщина с гитарой».

«Женщина с гитарой»

«Портрет артистки Н. С. Надеждиной» (1927)

«Девушка с кувшином» (1928)

 

Его произведения выставлялись на многочисленных отечественных и зарубежных выставках. Наиболее интересные оригинальные работы находятся в Русском музее, Третьяковской галерее и в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

В конце своего жизненного пути мастер утверждал:»чтобы понять мое творчество,нужно знать и помнить,что я художник двадцатых годов.Говорю так не только потому,что этой эпохе принадлежат мои лучшие работы.Еще важнее и существенннее то,что меня сформировала духовная атмосфера того времени.Туда уходят корни всех моих идей и замыслов.Дух двадцатых годов я стремился пронусти скозь всю мою жизнь». Произведения,созданные Лебедевым в эту пору расцвета,бесспорно,принадлежат к числу важнейших достижений русского авангарда.

Источники:

http://www.artsait.ru/art/l/lebedevV/art1.php

http://illustrators.ru/posts/vladimir-vasilievich-lebedev

http://fontanka-su.livejournal.com/495538.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%B2,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.artsait.ru/art/l/lebedevV/art1.php

как правильно оформить дизайн обложки книги

Каждый интернет и книжные магазины предлагает сотни новых книг. Выделиться среди всего этого многообразия — не самая простая задача. А ведь хорошая обложка не только привлекает внимание читателей, но и напрямую влияет на продажи произведения. В связи с этим у автора возникает множество вопросов. Какую информацию поместить на обложке и как ее подать?

Для того чтобы помочь вам определиться в этом вопросе, мы собрали здесь общие рекомендации по возможным вариантам создания обложки.

Как оформить текст на обложке

Ни одна обложка не обойдется без названия книги и фамилии ее автора. И каждый автор заинтересован в том, чтобы его имя и книгу запомнили. Текст на обложке и переплете следует выполнить крупным шрифтом. Можно дополнить обложку также и другими титульными данными. Например, номер тома, город и год выпуска книги. На задней стороне обложки может быть помещена аннотация к произведению, сведения об авторе, ISBN, штрих-код и тому подобное.

Работая над текстом для обложки, важно уделить внимание шрифтам. Не достаточно просто поставить на нее кусок текста. Обложка должна выполнять главную задачу, такую, чтобы покупатель захотел познакомиться именно с вашей книгой. Таким образом происходит визуальная коммуникация: автор передает смысл или интригу книги, а читатель должен понять и расшифровать.

Сегодня представления о шрифте немного поменялись. Шрифт становится полноценным изображением. Строки, буквы могут очень близко стоять друг к другу. Они могут шуметь, сталкиваться, наоборот, под¬талкивать друг друга. Они могут создавать очень разное настроение: гармонии, заинтригованности, спокойствия — или страха. При этом важно, чтобы шрифт был красив или интересен, а вся композиция (размеры различных элементов надписи, интервалы между ними, разбивка на строки и т. п.) — читаема, логична и обоснована. Рисунок шрифта чаще всего не связан непосредственно с содержанием книги.

Чисто шрифтовое оформление переплета характерно для изданий политической, научной, производственно-технической, справочной и другой специальной литературы, для подписных изданий.

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе.Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигурок Проко, но не все хотят следить за видеокурсами. Вместо этого я бы порекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Ключи к чертежу


Это одна из самых рекомендуемых книг для начинающих, и я, к счастью, остаюсь в стороне от нее. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать на бумаге наиболее точные линии.Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Самое сложное — понять, что означает «рисование с жизни» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

Рисунок для абсолютного новичка


Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага.Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детальным предметам, таким как деревья и автомобили.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисование правой стороны мозга


Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих.В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понимать их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка


Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры.Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

Вам, вероятно, придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсиа — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Простая перспектива


Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть.Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.

Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубину бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников


Еще один фундаментальный навык рисования — это передача света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов света и тени. Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

Vilppu Руководство по рисованию


Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обеих техник.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге.Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, чтобы охватить материал этого единого спирального руководства по рисованию жизни.

Не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства


Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой.Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.

Если вы полный новичок, эта книга будет трудной.Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

Рисунок рисунка на все случаи жизни


Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост.Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.

«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

Лумис разбирает этот процесс в этой книге, обучая вас видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для изучения рисования фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный альбом «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

Как рисовать то, что вы видите


Наконец, мы переходим к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов.С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

«Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их фиксировать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробен. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать.Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также включает уголь и акварель. Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для новичков.

Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование для первых 18-20 глав, а затем быстро меняет среду.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию.Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

Если вы хотите стать аниматором, концепт-художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.


Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки.Эти книги помогут вам улучшить свои знания и предоставят вам прекрасное вдохновение и справочные материалы. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими лучшими советами по рисованию.

(Изображение предоставлено Лоиш)

01. Альбом для рисования: искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 97814549

Понимание процесса создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

(Изображение предоставлено: Impact Books)

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X

Для начинающих

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, может быть трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-4-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромные с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль интереса

Формат может быть repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Множество информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и голов.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Pocket Art: Portrait Drawing

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Издательство Rockport | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в техники рисования портретов, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, она работает, потому что доступна художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненная вдохновляющими произведениями искусства и очень доступная по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. Не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками, так как вы уделяете большое внимание рисованию жестами. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 14646

Разбивает проекты на этапы

Содержит идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете идеи для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место начать.В этой книге для рисования каждый проект, которых насчитывается более 1000, разбит на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы по пути Marvel

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающая

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

11. Основы искусства

Справочник основных правил и теорий, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 1400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовиче Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые инструкции

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и вы будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем у Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный пример для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство по рисованию для начинающих

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Для начинающих

Множество примеров

Включены различные стили мультфильмов

Рисование — это весело, и в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основной анимации

Inspirational

Не учебник

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подписаться здесь .

Подробнее:

Как нарисовать книгу: простое пошаговое руководство, которое вам понравится

Вы хотите научиться рисовать книгу? Может быть, вы хотите нарисовать тетрадь, раскрытую книгу или даже стопку книг? Тогда вы попали в нужное место. Мы составили подробное пошаговое руководство, которое покажет, как нарисовать книгу.

Я сам большой читатель, и вы всегда найдете меня с книгой в руке.

Если вы хотите показать свою любовь к книгам, рисование этих книжных каракулей — отличный способ сделать это. Или, если вам просто нужен простой способ сделать что-то великолепным, вы можете легко сделать это с помощью этих идей каракули.

Обычно я веду дневник для чтения, поэтому рисование таких книг отлично подходит для украшения страниц и придания им красивого вида. Особенно, если вам надоело, что ваш дневник выглядит стандартно.

Даже если вы не умеете рисовать, я покажу вам действительно простой способ научиться рисовать книги всего за несколько минут.Вам это понравится!

Для этого урока рисования вы можете использовать обычное перо, но я предпочитаю использовать микронное перо. Они водонепроницаемые, поэтому, если вы решите раскрасить эти книжные каракули, вам не придется беспокоиться о том, что они растекаются.

1. Как нарисовать записную книжку

Прежде чем мы начнем рисовать книги, давайте начнем с простого урока, как нарисовать блокнот. Этот блокнот очарователен деталями в виде сердца, и его просто нарисовать самому.

1. Первый шаг — нарисовать прямоугольник под углом. Вы можете сделать это, нарисовав две прямые под углом, а затем соединив их двумя горизонтальными линиями с каждой стороны.

2. Затем вам нужно будет нарисовать две кривые, начиная с правой, а затем с левой стороны. Вам также нужно будет нарисовать небольшую угловую V-образную форму, чтобы показать край записной книжки.

3. Нарисуйте четыре маленьких кружка вверху коробки. Это будет использоваться для спиралей ноутбука.

4.Теперь все, что вам нужно сделать, это соединить линии вместе, от первой кривой до края записной книжки (V-образная форма) и до другой изогнутой линии.

5. Чтобы завершить рисунок в блокноте, вам нужно нарисовать спирали. Вы можете сделать это, нарисовав полукруг из маленьких кружков, которые вы нарисовали ранее, до края линии вашего верхнего квадрата.

Убедитесь, что линия вашего полукруга изгибается от одного маленького отверстия к другому.

6. Чтобы получить дополнительную информацию, вы можете настроить ее так, как хотите.Я просто нарисовал сердечко и написал слово «заметки», чтобы закончить этот рисунок в блокноте.

2. Как нарисовать закрытую книгу

Рисование закрытой книги — это очень весело и, безусловно, один из самых простых способов нарисовать книгу.

1. Начните с рисования формы бревна, но сделайте один конец изогнутым, а другую сторону загнутым внутрь.

2. Следующим шагом будет нарисовать линию под углом в верхней части формы бревна, создав небольшой наклонный прямоугольник — это будет верхняя обложка книги.

3. Затем вам нужно будет нарисовать еще одну линию внизу и еще одну кривую в конце.

4. В конце нарисуйте небольшие светлые линии на страницах.

3. Как рисовать стопки книг

Если вы хотите рисовать стопки книг, выполните следующие четыре простых шага:

1. Начните с рисования трех бревен с загнутой внутрь верхней стороной и загнутой наружу нижней частью.

2. Теперь нарисуйте еще два бревна по горизонтали, сделав второе бревно немного больше первого.

Теперь, когда у вас есть основные формы книг, пора собрать их вместе. Вы можете начать с верхних или нижних книг, решать вам.

3. Для верхних книг вам нужно будет нарисовать прямоугольники, чтобы закончить книги. Добавьте более мелкие линии, чтобы обозначить страницы книги.

4. Для книг, уложенных снизу, все, что вам нужно сделать, это нарисовать параллельные линии под углом и закончить, нарисовав внутреннюю кривую. Повторите тот же процесс для последней книги.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как рисовать карандашом

4. Как нарисовать открытую книгу

Если вместо этого вы хотите нарисовать открытую книгу, попробуйте этот простой и симпатичный дизайн. Мы добавляем дополнительные мелкие штрихи, такие как сердечко, закладку вверху и крошечные каракули, чтобы казалось, что на нем есть слова.

1. Сначала нарисуйте небольшой прямоугольник с кривой вверху и волнистой линией внизу. Вы захотите соединить его с другой фигурой, как это сделано на другой стороне книги.Это будут левая и правая страницы.

2. Проведите две линии под углом от верха двух страниц книги, которые вы только что нарисовали. Продолжайте формировать страницы книги двумя прямыми линиями, оставляя место.

3. Соедините две книжные линии по обе стороны от корешка книги.

4. Вы можете добавить небольшие строчки страницы, а также закладку, сердечко и каракули, если хотите. Я просто почувствовал, что, добавляя эти небольшие штрихи, рисунок в открытой книге выглядит более детализированным.

5.Вывод

Вот и все! Четыре удивительных способа научиться рисовать книгу в разных стилях. Вам понравились эти книжные рисунки? Я надеюсь, что ты это сделал.

Но если вам нужен видеоурок, я настоятельно рекомендую этот более продвинутый курс.

В общем, я предпочитаю рисовать тетрадь и стопки книг, потому что с ними можно многое сделать. Если вы записываете домашнее задание или задание, то эти каракули отлично смотрятся рядом с этими словами.

Еще одна фантастическая идея украсить эти книжные рисунки — нарисовать рядом с ними листья и цветы.Это обязательно сделает их красивее и уникальнее. Попробуйте, я уверен, вам понравится.

Сообщите нам свои мысли в комментариях ниже, а также какие книжные рисунки вам нравятся больше всего?

Прежде чем мы отправимся в путь, если вы настроены на восхитительную идею рисования, попробуйте этот удивительный рисунок часов, который вы можете нарисовать всего за несколько минут!

Как поэтапно нарисовать книгу

Этот учебник для начинающих показывает, как шаг за шагом нарисовать книгу.Он включает простые инструкции и подробные примеры чертежей для каждого шага.

Рисование книги, шаг за шагом

Это руководство может быть особенно полезным, если вы хотите попрактиковаться в рисовании базовой перспективы.

Шаг 1 — Создайте строительный чертеж книги

Строительный чертеж в перспективе книги

Начните рисование книги с создания трехмерного прямоугольника «в перспективе» (прямоугольной призмы). Он будет действовать как «строительный каркас» для книги и, следовательно, должен иметь примерно одинаковую ширину, высоту и длину.

Если вы рисуете на бумаге, обязательно сделайте очень светлые линии для этой рамки, чтобы потом ее можно было легко стереть. Линии в примере затемнены, чтобы вам было легче их видеть.

Пояснения к рисунку в перспективе см .:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Шаг 2 — Нарисуйте обложку книги

Чертеж обложки книги

Внутри строительной рамки нарисуйте обложку книги (на этом месте все еще со светлыми линиями). Вы можете просто нарисовать еще один набор линий внутри призмы, чтобы придать покрытию «толщину».

Нарисуйте световую кривую для области спинки / переплета ближе к зрителю и спроецируйте от нее линию к противоположному концу книги (верхняя область рисунка). Вы также захотите немного скруглить этот угол.

Шаг 3 — Нарисуйте закругленные углы на крышке

Рисунок с закругленными углами обложки книги

Сотрите строительный рисунок и добавьте закругленные углы к «передним» краям обложки книги.

Шаг 4 — Нарисуйте форму страниц

Рисунок комбинированных страниц книги

Внутри обложки нарисуйте комбинированную форму всех страниц.По сути, это должен быть их собственный меньший блок, который находится внутри обложки. Так как задняя область, где склеиваются страницы, имеет кривую блеска, она будет иметь тенденцию к образованию и передней части. Итак, нарисуйте передние углы «стопки страниц» световыми кривыми.

Шаг 5 — Нарисуйте стык

Чертеж стыка книги

Теперь добавьте небольшие углубления, называемые стыком, к заднему краю верхней и нижней частей обложки. Проведите линию между двумя отступами вверху, чтобы показать, что вся область имеет отступ.

После этого вы можете обвести свой рисунок более темными более сплошными линиями.

Шаг 6 — Нарисуйте подсказки на отдельных страницах и завершите рисунок

Книжный рисунок

Чтобы добавить некоторые штрихи, вы можете нарисовать несколько небольших коротких линий по сторонам «стопки страниц», чтобы дать намек на отдельные страницы.

Заключение

Книги — довольно распространенный предмет довольно простой формы. Рисование основной формы книги в перспективе может быть хорошей практикой для начинающих художников.

Дополнительные советы по рисованию для начинающих, общие хорошие практики рисования, см .:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Другой аналогичный учебник см .:

Более сложный учебник по рисованию в перспективе см .:

Как нарисовать стул в перспективе шаг за шагом

25 лучших книг для рисования для начинающих (обновлено на 2020 год)

На этой неделе мы все сосредоточимся на выборе лучших книг для рисования, которые помогут вам стать лучше.

Заниматься рисованием всегда весело и приятно.К этому добавляется радость видеть ваш прогресс с течением времени: с практикой вы станете лучше.

Мы изучили лучшие рекомендации как профессиональных художников, так и новичков, чтобы составить этот список лучших книг для рисования для художников.

Здесь каждый найдет что-то для себя. От рисования для абсолютного новичка до продвинутых художников, желающих улучшить свои навыки.

Некоторые книги посвящены анатомии, другие — затенению, третьи — перспективе. Мы выбрали лучших в своих категориях.

Книги для рисования — отличный ресурс, чтобы научиться хорошо рисовать. Вы обязательно найдете здесь любимца.

Ключи к рисунку Берта Додсона

«Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать с определенным мастерством». По крайней мере, так утверждает автор этой книги Берт Додсон. Что ж, у него есть несколько веских аргументов в поддержку этого утверждения, которые широко используются в его прекрасной книге. Разделенный на уроки, называемые «Ключи», он разбивает сложные практики на простые шаги.

Об авторе: Берт Додсон — профессиональный иллюстратор и художник. Берт преподает искусство и написал множество бестселлеров по рисованию. Он иллюстратор детских книг и на сегодняшний день работал над более чем 70 из них.

Темы этой книги: Предназначено для начинающих и новичков. Эта книга медленно проникает в мир рисования. Он знакомит вас с новыми техниками в удобном для понимания темпе. Часть книги учит, как управлять руками и локтями, чтобы делать чистые, осторожные движения.Это очень полезно, если вы не хотите делать беспорядочные рисунки. Он также учит основам текстуры и затенения, и есть множество практических упражнений, которые помогут вам.

Почему нам нравится эта книга: В ней основное внимание уделяется простой повторяющейся практике техник. У него ясная и легкая для понимания манера письма. Книга Берта Добсона является путеводной звездой в запутанном мире обучения рисованию.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для абсолютного новичка) Марка Уилленбринка

Это еще одна книга, ориентированная на абсолютных новичков.Марк и Мэри Уилленбрик принесли еще одну из своих всеобъемлющих увлекательных учебников по искусству. Эта книга, опубликованная в 2006 году, научит вас основам рисования в увлекательной и простой форме. Идеальный выбор, если вы хотите научиться рисовать, но делайте это так, чтобы это можно было сделать короткими и увлекательными сериями.

Об авторах: Марк был коммерческим художником и работал в рекламе. Но он изменил свое мнение и теперь работает иллюстратором-фрилансером. Он и его жена Мэри работают в команде, преподают курсы рисования и пишут книги обо всех видах искусства.

Темы Эта книга охватывает: Эта книга — настоящий универсал, охватывающий все основы рисования. Обсуждаемые темы включают простые вещи, такие как формы и затенение. Затем все доходит до сложных вещей, таких как натюрморты и портреты. Они проведут вас на каждом этапе пути. Книга набита полезными советами и рекомендациями.

Почему нам нравится эта книга: Рисование для абсолютного новичка оправдывает свое название как ясное и простое руководство.У авторов приятный, дружелюбный тон письма. Они станут отличным руководством для вашей первой попытки рисования.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Если вы начинающий художник и не слышали об этой книге, значит, вы живете под скалой. Это очень популярная книга, бестселлер в США. Его даже перевели более чем на семнадцать языков. Бетти Эдвардс, автор, знает, о чем говорит, когда дело доходит до рисования!

Об авторе: Бетти Эдвардс — учитель рисования и писатель из США.Она написала несколько успешных книг по искусству, но не больше, чем «Рисование на правой стороне мозга». Она преподавала и занималась исследованиями в Калифорнийском государственном университете до выхода на пенсию в 1990-х годах.

Темы этой книги: Изначально она была опубликована в 1979 году. Эта книга была недавно отредактирована и расширена, чтобы включить в нее больше опыта Бетти. Это общее руководство по рисованию. В нем есть множество советов, упражнений и приемов, которые художники с любым уровнем опыта обязательно найдут полезными.Что делает эту книгу интересной, так это раздел, посвященный обсуждению концепции «правого» и «левого» мозга. Он говорит о том, насколько важно ценить правое полушарие мозга. Для этого стоит почитать книгу.

Почему нам нравится эта книга: Возможно, эта книга была написана довольно давно по вашим стандартам. Но опыт и советы, которые может предложить Бетти, ясны, легки для понимания и полезны. Она приложила невероятные усилия для написания этой книги, и исследования, которые она должна была предпринять, того стоили.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия

Клэр Уотсон Гарсия всегда страстно увлекалась искусством, и это отражается в ее повседневной работе. В течение многих лет она проводила семинары, но они доходили только до определенной аудитории. В 2003 году она опубликовала «Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка». Он охватывает всевозможные советы и рекомендации для начинающего новичка. Идея этой книги возникла из семинаров, которые Клэр возглавляла по рисованию и другим предметам искусства.

Об авторе: Клэр Уотсон Гарсиа — писатель, художник и учитель из США. Она написала и проиллюстрировала несколько детских книг. Ее работы были представлены на нескольких выставках по всему миру. Она работает в школе искусств Silvermine, где преподает несколько курсов, на которых основана ее книга.

Темы этой книги охватывает: Основная цель этой книги — научить вас рисовать натюрморты, предметы, природу и людей.Сначала она показывает вам основы. Затем переходите от основных форм и текстур к рисованию сложных, реалистичных натюрмортов. В этой книге много информации. Так что это может занять некоторое время, но уроки, которые у нее есть, детализированы и идеально подходят для всех уровней навыков.

Почему нам нравится эта книга: Нам особенно понравился раздел, посвященный созданию штриховки графитовыми карандашами и углем. Некоторых может расстроить одноцветная природа этих медиумов.Многие сочтут этот раздел очень полезным. Ее книга тщательно продумана, с большим вниманием к деталям.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Простая перспектива (Dover Art Instruction) Эрнест Р. Норлинг

Одна из самых сложных концепций рисования — это… Подождите… Перспектива. Однако будьте уверены, художник борется. На эту тему написано бесчисленное количество книг. Было создано множество учебных пособий, которые разбивают это чудовище на управляемые шаги.Однако осмелимся сказать, что никто не объяснил это лучше, чем Эрнест Р. Норлингод.

Об авторе: Эрнест Норлинг был художником и учителем рисования, опубликовавшим две книги на темы перспективы и профиля.

Темы этой книги охватывает: Перспектива — это фундаментальный навык в искусстве рисования. Цель этой книги — сделать перспективу более понятной. Он содержит более 250 линейных рисунков, охватывающих концепции горизонта и точки схода.Кроме того, отношение уровня глаз к рисунку в перспективе. Вы узнаете, как создавать тени и тени. Также размещайте фигуры и предметы на чертежах и конструируйте интерьеры.

Почему нам нравится эта книга: Навык перспективы не всегда кажется легким для новичка. Но содержание этой книги облегчает задачу. То, как это написано, занимательно. Это помогает заложить прочный фундамент в представлениях о перспективе. Поскольку это было написано в начале 20-го века, некоторые из них могут показаться устаревшими, но пусть это вас не отпугнет.За действиями легко следить. Развитие каждой темы научит вас основам за короткий промежуток времени.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне Ричард Йот

Еще одна книга, увеличивающая одну неотъемлемую часть рисунка. Свет для художников-визуалов — важный ресурс для всех, кто серьезно относится к рисованию. Ричард Йот, автор приложил огромные усилия для написания этой книги.Это, безусловно, окупилось, так как это бесценно для всех, кто хочет, чтобы свое искусство выделялось на странице / холсте.

Об авторе: Ричард Йот — иллюстратор, работающий в традиционных печатных и цифровых СМИ.

Темы этой книги охватывает: Введение в фундаментальные навыки визуализации света и тени, которые известны как ценность в искусстве. Изучите техники рисования света и тени. Вы также научитесь понимать физику, лежащую в основе этого.Также есть раздел о выборе цвета, который очень полезен в наборе инструментов художника.

Почему нам нравится эта книга: Одно из лучших достоинств этой книги — это то, что за ней легко следовать. Подробный текст не содержит технической терминологии и применим к любому изобразительному искусству. Логический порядок глав имеет смысл — удобная книга.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon Руководство по рисованию

Vilppu, автор Glenn Vilppu

Еще один известный бестселлер.У Vilppu Drawing Manual есть отличная причина иметь такой статус и признание. Гленн Вильппу, основанный на всеобъемлющем художественном курсе, на создание которого ушли часы за часами, является мастером своего дела. Эта книга посвящена рисованию жизни и фигур. В нем есть все, что нужно знать об этих двух предметах.

Об авторе: Те, кто работает в анимационной индустрии, в первую очередь знают Гленна Вильппу с тех пор, как он проработал в Disney около 15 лет. Он обучал навыкам рисования и работал над такими проектами, как «Лисица и гончая» и «Черный котел».

Темы этой книги: Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, рассматриваемые в этой книге. Другие области обучения — это основные формы измерения и точного конструирования объектов с натуры.

Почему нам нравится эта книга: Это отлично подходит для начинающих, которые ищут другой подход к рисованию жизни.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимона Николаидеса

Потратьте всю жизнь на обучение у экспертов, страсть к преподаванию и передаче знаний и вложите в книгу.Что вы получаете? Книга Кимона Николаидеса «Естественный способ рисования». Это основано на его курсе, который он много лет преподавал в художественной школе в Нью-Йорке. Этот бестселлер по искусству можно описать двумя словами, внимательными к деталям и исчерпывающими.

Об авторе: Кимон Николаидес родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1891 году. У него была страсть к искусству, так как его отец был импортером восточных товаров. Кимон изучал искусство у великих мастеров — Бриджмена, Миллера и Слоана.Затем он стал учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и преподавал в течение 15 лет. Он был уважаемым художником и учителем.

Темы этой книги охватывает: Как рисовать фигуры и объекты с натуры с упором на наброски и анимацию. Он научит вас быстро запоминать позы. В ней полно упражнений, и нужно серьезно посвятить себя рисованию, чтобы проработать всю книгу.

Почему нам нравится эта книга: Эта книга — невероятный ресурс.Но будьте осторожны. Это принесет вам истинную ценность только в том случае, если вы серьезно относитесь к практике своих навыков рисования. Вдобавок, если вы готовы посвятить много часов практики. Это похоже на прохождение годового курса в художественном классе. Это не для новичков.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок фигуры, достойный Эндрю Лумиса

Рисунок рисунка. Если вы похожи на некоторых начинающих художников, которых я знаю, эти два слова вызывают у вас желание бежать и нырять в поисках укрытия.Люди — одни из самых интересных предметов для рисования. Однако, к сожалению, они также одни из самых сложных. Эндрю Лумис в свое время был уважаемым учителем рисования и писателем, и он написал много книг на эту тему. Если вы собираетесь учиться у одного человека, то это должен быть он.

Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях.Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

.

Темы этой книги охватывает: Все промежуточные шаги, необходимые для рисования фигуры. Как рисовать части тела в правильных пропорциях и в разных позах. Перспектива — большая часть учения в этой книге. Он научит вас создавать реалистичные фигуры с помощью одежды и штриховки. Также (вставьте вздох облегчения), как рисовать части тела — головы, руки и ноги.

Почему нам нравится эта книга: Многие люди рекомендуют «Рисование фигур во что бы то ни стало» как отличный ресурс. Особенно для начинающих рисовать фигурки. Пошаговый подход к обучению прост. Хотя стиль рисования может показаться немного устаревшим, он отлично подходит для изучения основ.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Если вы любите рисовать или зарисовывать натюрморты, возможно, вы знаете о проблеме, которую я собираюсь проиллюстрировать.Вы красиво настраиваете набор вещей, готовый использовать их в качестве справочника. Вы собираете свои художественные принадлежности, садитесь рисовать. Затем вы начинаете рисовать то, что видите. За исключением… Когда вы закончите, это совсем не похоже на то, что вы видите перед собой. Обидно, правда? Что ж, если вы начинаете рисовать, тогда вам обязательно поможет книга Руди Де Рейны.

Об авторе: Руди Де Рейна написал много книг, в том числе о методах рисования «Магический реалист».

Темы Эта книга охватывает: Она написана с исключительной детализацией.Вы узнаете о затенении, перспективе и формах. Это будет через серию реалистичных упражнений по рисованию. Первые 18-20 глав посвящены рисованию, затем углем и акварелью.

Почему нам нравится эта книга: Упражнения по реалистичному рисованию полезны и просты для понимания. Он написан для начинающих художников, которые никогда не пытались рисовать из того, что видят вокруг. Поскольку он охватывает разные среды, а не только рисование, он может не подойти только тем, кто интересуется книгой без дополнительных материалов.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Путешествие с альбомом: пошаговое руководство по созданию набросков в путешествии с акцентом на перо и чернила Автор Джойс Райан

Путешествие — это невероятный жизненный опыт, для многих он может изменить жизнь. Путешествуете ли вы на длительный срок или с нетерпением ждете ежегодного отпуска, наброски из путешествий могут стать отличным способом запечатлеть воспоминания. Кроме того, вы будете изучать новый навык и получить при этом приятное хобби. Книга Джойс Райан даст вам инструменты, необходимые для рисования набросков в путешествиях.

Об авторе: Джойс Райан — автор из США. Она написала несколько книг по рисованию, кулинарии и другим неторопливым хобби.

Темы этой книги охватывает: Как сказано в названии, эта книга фокусируется на том, как рисовать вашу окружающую среду, в основном природу и городские пейзажи. Она предоставила множество примеров, уроков и приемов, которые вам обязательно пригодятся. Эта книга лучше всего подходит для людей, которые уже постигли основы набросков и рисунков.Он дает уроки и методы, которые будут полезны для среднего и выше. Чтобы вдохновить вас, она включает многие из своих набросков из своего портфолио.

Почему нам нравится эта книга: Traveling With Your Sketchbook — отличное руководство для создания набросков в путешествиях. Он действительно сосредоточен исключительно на этой теме рисования. Однако многие из описанных техник можно применить в любой области иллюстрации. Это отличный ресурс с множеством полезных советов, как научиться хорошо рисовать.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Базовый курс рисования Питера Станьера и Терри Розенберга

Ищете книгу с обширным освещением тем по рисованию? Но что-то такое, что не заставит вас взорваться от слишком большого количества информации? Питеру Станьеру и Терри Розенбергу удалось преодолеть этот разрыв с помощью своей книги. Базовый курс рисования. Идеальный выбор, чтобы начать серьезно относиться к рисованию.

Об авторах: Оба автора преподают в Лондонском университете, преподают там популярные курсы рисования.

Темы этой книги охватывает: Проекты этого учебного пособия включают забавные упражнения по рисованию. Вы научитесь по-разному смотреть на предмет, изучая пространство, текстуру, свет, форму и форму. Также движение фигур, натюрморты, пейзажи и абстрактные предметы. Действительно, «базовый курс», эта книга дает вам все необходимое, чтобы сразу приступить к нему.

Почему нам нравится эта книга: Хотя это не обязательно для начинающих, содержание этой книги обширно и разнообразно.Предлагаемые проекты интересны, а охватываемых техник много.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Учимся рисовать и рисовать, Кертис Таппенден

Рисование и живопись, хотя у двух разных художественных сред очень много общего. Эскизы и рисование часто являются началом многих живописных проектов. Эти знания улучшают вашу способность как рисовать, так и рисовать. Эта книга предлагает ряд основных художественных приемов для тех, кто немного беден, но хочет учиться.

Об авторе: Кертис Таппенден — художник и иллюстратор. Его работы выставлены во многих коллекциях по всему миру. Кертис живет в Лондоне.

Темы этой книги охватывает: Руководство по основам рисунка и живописи с практическими уроками. С акцентом на рисование карандашом и углем. Он охватывает линии, контуры и узоры, рисование в масштабе и глубине, а также упражнения с перспективой. Раздел живописи охватывает пастель, масло и акварель.

Почему нам нравится эта книга: Есть много полезных советов и отличных идей. Он имеет различные цветные иллюстрации, которые вдохновляют. Если вас интересует и рисунок, и живопись. Тогда эта книга поможет развить ваши навыки в обеих художественных средах. Он нацелен на художников среднего уровня. Так что, если вы новичок, вам понадобится книга, в которой более подробно рассматриваются некоторые из рассматриваемых техник.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения Скотт Робертсон

С 208 страницами контента это серьезный ресурс.Если вы хотите понять рисование в процессе построения модели, эта книга для вас. Авторы написали большой раздел по рисованию с помощью компьютерных программ для 3D-рисования. Это обязательно поможет улучшить ваши навыки и знания в рисовании.

Об авторе: Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга. Он обладает знаниями высочайшего уровня колледжа. Он является соавтором многих книг и работал над проектами для известных компаний.

Темы этой книги охватывает: Это руководство по рисованию в перспективе, но больше внимания уделяется дизайну. Создание сеток, процесс моделирования, работа с объемом, эллипсами и поворотами — вот некоторые из затронутых тем. Было бы логично, что эта книга связана с цифровым миром. Более 25 страниц можно сканировать с помощью смартфона или планшета с помощью нового приложения Design Studio Press. Ссылки на видеоуроки по этому разделу книги. Это фантастическая особенность.

Почему нам нравится эта книга: Очень подробное руководство по упомянутым выше темам.Он сопровождается прекрасными изображениями и объяснениями каждой техники. Добавление видеоуроков упрощает изучение методов, описанных в книге.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков Маркос Матеу-Местре

Рассказчикам, которые любят рисовать, нужны иллюстрации, чтобы заинтересовать читателей. Иллюстрации, если они сделаны хорошо, оживляют их историю. Это может быть немного сложно, но именно здесь вам пригодится эта книга.Энтузиасты графических романов, которые хотят попробовать свои силы в создании историй, найдут этот невероятный ресурс.

Об авторе: Маркос Матеу-Местре — художник визуальных концепций и традиционных анимационных макетов. Он также пишет и иллюстрирует графические романы.

Темы этой книги охватывает: Создание иллюстраций к романам и другим материалам требует огромных усилий. Было бы логично, что существует огромное количество информации. Итак, они разделили его на несколько категорий.Рисование и компоновка единого изображения, расстановка кадров с определенной целью. Также сочиняю для преемственности и графического романа. Техники подробно описаны и проиллюстрированы отличными примерами.

Почему нам нравится эта книга: Это руководство идеально подходит для понимания техник, необходимых для создания визуального романа или комикса. Для меня выделялись две вещи. Во-первых, тема рисования для передачи эмоций. Два, с использованием света для изображения дневного и ночного времени. Они были восхитительны.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса

Еще одна книга о Лумисе! Конечно, этот человек был мастером своего дела, поэтому это должно было быть в списке. Некоторым художникам может быть сложно рисовать части тела. Особенно руки и ноги. Удачи в попытках попросить знакомого художника нарисовать любого из них. Не удивляйтесь, если они будут выглядеть так, будто хотят вам что-то швырнуть! Получить правильную перспективу не всегда легко. Книга Эндрю Лумиса направлена ​​на то, чтобы дать художнику навыки, необходимые для того, чтобы рисовать головы и руки как объекты.

Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях. Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

.

Темы этой книги охватывает: Большая часть книги посвящена изучению техники рисования головы человека. Есть материалы, посвященные методам рисования рук.Он включает простые средства для передачи пропорций в голове и руках. Автор очень методичен и математичен в своем подходе.

Почему нам нравится эта книга: Простые методы, описанные в книге, значительно упрощают рисование головы и рук как объектов. Больше никаких стенаний и вырывания страницы за страницей о неудачных попытках!

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок рисунка для художников: каждая отметка на счету Стива Хьюстона

Внимание к деталям, а также советы и инструкции по мельчайшим вещам — долгожданное дополнение к любому учебному руководству.Некоторые терпят неудачу в этой части, но в этой книге ее в избытке. Некоторых новичков это может сбить с толку, но это отличный исчерпывающий ресурс.

Об авторе: Стив Хьюстон, как и многие художники, находился под влиянием невероятных мастеров прошлого. Он учился в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Затем он стал иллюстратором для крупных корпораций и киностудий. Позже он создал уникальный метод обучения и продолжает преподавать сегодня.

Темы этой книги охватывает: Основные темы рисования.Структура, жест, перспектива и свет и практические советы по рисованию человеческого тела. В нем есть полезные советы по рисованию человеческого тела. Он также содержит подробную разбивку произведений искусства, созданных мастерами-художниками.

Почему нам нравится эта книга: Есть много полезной информации о рисовании фигур. Эта книга понравится художникам среднего и продвинутого уровней.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок фигуры: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона

Было написано бесчисленное количество книг о том, как рисовать человеческую фигуру, это не секрет.Однако немногие из них, кажется, сосредотачиваются на анатомическом чувстве. Понимание анатомии является важной частью, если вы хотите серьезно относиться к рисованию фигуры. К счастью, именно об этом и написана книга Майкла Хэмптона.

Об авторе: Майкл Хэмптон — автор и профессиональный художник-рисовальщик. Он руководит несколькими художественными мастерскими и веб-сайтом, посвященным рисованию человеческого тела.

Темы этой книги охватывает: Как мы уже упоминали, в ней основное внимание уделяется анатомии и механике человеческой фигуры.Это поможет вам приобрести полезный и надежный набор навыков, который можно будет перевести на другие носители. Он четко структурирован, разделы разбиты на простые для понимания части. Он также охватывает соотношения частей человеческого тела, так что вы можете научиться рисовать анатомически правильно.

Почему нам нравится эта книга: Рисунок рисунка: дизайн и изобретение подходит для всех уровней квалификации, а не только для продвинутых, как это принято в некоторых книгах. В этой книге найдется что-то для всех.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Успешный рисунок Эндрю Лумиса

Многие художники преклоняются перед мастерством рисовальной техники Эндрю Лумиса.Его стиль чистый и реалистичный. Превосходная книга, которая была любимым источником более 60 лет. Вы художник с продвинутыми навыками и хотите овладеть трехмерным рисунком? Это книга для тебя!

Об авторе: Эндрю Лумис был профессиональным иллюстратором и художником из США. С самого начала он знал, что хочет зарабатывать на жизнь художником, и именно этим он и занимался. При жизни он был хорошо известен в рекламной индустрии. Это из-за всей работы, которую он проделал, иллюстрируя рекламу и кампании.Он известен публике благодаря изданным им учебникам по рисованию. Умер в 1959 году.

.

Темы этой книги охватывает: Изучите основы пропорций, расположения в перспективе, плоскостей и узоров. Детально изучен масштаб, эффекты света и трехмерный рисунок. Он охватывает пять основных областей. Концепция, конструкция, контур, характер и последовательность.

Почему нам нравится эта книга: Она наполнена красивыми иллюстрациями и пошаговыми инструкциями.А также профессиональные советы по повышению навыков рисования. Увлекательное и увлекательное чтение, развивающее навыки композиции и дизайна.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Анатомия для художника Сары Симблет

Понимание анатомии человеческого тела имеет решающее значение при рисовании фигур. В книге Сары Симблет есть качественные фотографии. А также четкие, большие диаграммы, которые соответствуют каждой части тела.

Книга включает полупрозрачные накладки, показывающие подробные иллюстрации анатомии скелета в сочетании с изображенными фигурами.

Об авторе: Сара Симблет училась и много работала в Европе. Преподает в Школе рисования Раскина. Сара также является преподавателем изящных искусств Оксфордского университета и Королевского художественного колледжа в Лондоне.

Темы этой книги охватывает: Вы узнаете, как заглянуть внутрь человеческого тела, сопоставить его группы мышц и структуру скелета. Также, чтобы уловить его баланс, уравновешенность и грацию. Практические уроки рисования о том, как рисовать разные части тела.

Почему нам нравится эта книга: Справочные изображения превосходны. Имеет отличные схемы и фотографии. Уникальной особенностью является использование полупрозрачных страниц, определяющих анатомические характеристики костей и мышц. Кроме того, он имеет точное позиционирование в соответствии с позированием модели.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисование людей Барбары Брэдли

человек. Такие интересные существа, полные причуд, уникальности и разнообразия. Неудивительно, что многие люди находят их такими интригующими и забавными предметами рисования.Однако большая интрига сопряжена с большими трудностями, поскольку люди настолько сложны. Неудивительно, что на эту тему написано так много книг. Этот выделяется тем, что он фокусируется на рисовании людей в реалистично выглядящей одежде. Потому что моя одежда не сопротивляется гравитации, и я сомневаюсь, что твоя тоже!

Об авторе: Барбара Брэдли — художник и иллюстратор, много лет ведет занятия. В течение 25 лет она была директором по иллюстрации в Академии художеств в Сан-Франциско.Ее работы выставлялись и хранятся в нескольких коллекциях в США.

Темы этой книги охватывает: Как следует из названия, эта книга посвящена рисованию людей и их одежды с реализмом и вниманием к деталям. Она специализируется на рисовании складок и теней на одежде, чтобы это выглядело реалистично. В нем также рассказывается, как по-разному висит одежда у мужчин и женщин. Не говоря уже о том, как одежда реагирует на окружающую среду и что делает ее владелец.

Почему нам нравится эта книга: Это информативная, подробная и занимательная книга по теме, которую другие руководства часто не замечают.Методы, которыми она делится, реалистичны и достаточно просты в освоении. Она дает вам множество упражнений для тренировки.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер

Это факт, что художники, которые хотят изобразить человеческое тело, должны сначала понять анатомию человека. Как и врач, художники, серьезно относящиеся к своему делу, должны знать, куда все идет и как оно реагирует на внешние факторы. Книга Элиота Голдфингера — это исчерпывающий аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.

Об авторе: Элиот Голдфингер, известный иллюстратор и скульптор. Он разработал программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.

Темы этой книги: Все, что вам нужно знать о человеческом скелете, костях и мышцах, а также их рисовании.

Почему нам нравится эта книга: Это чрезвычайно подробный и тщательный анализ анатомии человека. Отлично подходит для наглядных учеников, так как имеет иллюстрированную форму.Он охватывает так много контента обо всем, что вы могли бы захотеть узнать, чтобы помочь с рисованием человеческих фигур

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисование живой фигуры, Джозеф Шеппард

Понимание влияния базовой анатомической инфраструктуры на анатомию поверхности необходимо для реалистичного рисования. Хотя подходов к рисованию фигур много. «Рисование живой фигуры» Джозефа Шеппарда будет вашим основным анатомическим ориентиром.

Об авторе: Джозеф Шеппард учился в Институте искусств Мэриленда.Его работы представлены в музеях и коллекциях по всему миру. Он получил множество наград. Джозеф получил стипендию Гуггенхайма во Флоренции, Италия, в 1957 году. Джозеф Шеппард до сих пор работает художником и является автором многих книг.

Темы этой книги охватывает: В центре внимания этой книги находится то, как положение и движение мышц и костей влияют на поверхностные формы живых моделей. На рисунках художника / автора изображено множество различных поз человеческого тела. На изображениях обычно показаны три версии одной и той же фигуры.На одном изображен скелет, на другом — мышцы, а затем окончательно законченная фигура.

Почему нам нравится эта книга: В иллюстрациях очень много деталей. Это полезно для понимания формы поверхности человеческого тела.

Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников

Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников стал более доступным, его легче читать и усваивать. Это потому, что это менее медицинский или научный подход.Иллюстрации выдающиеся. Есть много фотографий моделей, мужчин и женщин в разных позах. Часто с сопровождающими примерами одной и той же позы, показывающими положение разных мышц.

Об авторе: Arthur Thomson M.A. M.B. был профессором анатомии человека в Оксфордском университете. Он преподавал анатомию в национальной художественной школе в Южном Кенсингтоне. Он работал в Оксфордском университете с 1885 по 1933 год.

Темы этой книги охватывает: Поверхность анатомии человека с помощью иллюстраций и фотографий.

Почему нам нравится эта книга: Если вы хотите изучить форму поверхности на рисунке, эта книга, несомненно, поможет. Легче понять менее медицинский подход к анатомии. Иллюстрации очень подробные.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок пером и тушью: простое руководство Альфонсо Данна

Рисование пером и тушью — это здорово, потому что оно создает яркость и ощущение, что серые графитные карандаши не могут имитировать. Единственная проблема в том, что… Как только он окажется на странице, пути назад нет.Вы не можете стереть линии, сделанные любым из них! Но не паникуйте. Эта книга обязательно поможет вам стать лучше! (Также поможет уменьшить потребность кричать и сетовать на то, что вы не можете использовать ластик.)

Об авторе: Альфонсо Данн — профессиональный художник, инструктор по рисованию и YouTube. У него есть успешный канал на YouTube. Это помогло многим людям научиться рисовать и рисовать пером и тушью. Он написал немало книг, посвященных обучению людей рисованию пером и чернилами.

Темы этой книги охватывает: В этой книге подробно и подробно рассматривается все, что нужно знать о рисовании с помощью этого материала. Это не только книга для советов и инструкций, но и для вдохновения. Он вложил много усилий в эту книгу, и она полна его невероятных рисунков.

Почему нам нравится эта книга: У Альфонсо, как и на его канале на YouTube, веселый и теплый стиль. Его письма заставляют вас чувствовать, что вы получаете советы и рекомендации от друга.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Большая книга секретов реалистичного рисования: простые техники рисования людей, животных, цветов и природы Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс

Вам когда-нибудь нужна была исчерпывающая, подробная книга, включающая все, что вы когда-либо хотели знать об основах реалистичного рисования? Что ж, Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс в значительной степени преуспели в создании такого руководства! Их название точно соответствует содержанию книги.

Об авторах: Кэрри Стюарт Паркс — судебно-медицинский художник. Она работала во многих полицейских управлениях США и даже в ФБР. Еще она иллюстратор и прекрасный художник. В довершение всего Кэрри написала несколько самых продаваемых детективных и криминальных романов. Рик Паркс — актер, сценарист, учитель рисования. Он и Кэрри вместе написали несколько учебных руководств по рисованию.

Темы этой книги: Эта книга содержит все, что вам нужно знать об основах рисования.Он охватывает оттенки, форму, структуру и затрагивает анатомию людей, животных и растений. В нем есть полезные советы, упражнения и уловки. Они помогут вам кардинально улучшить свои навыки рисования.

Почему нам нравится эта книга: В книге Кэрри и Рика есть несколько отличных советов и рекомендаций по реалистичному рисованию. Их стиль и тон письма дружелюбны и практичны. Эта книга идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Полное руководство художника по рисованию головы Уильяма Моана

Мастер-инструктор по искусству Уильям Моэн знакомит читателя с многовековой техникой «светотени».Итальянский означает «свет и тьма»). Леонардо да Винчи разработал его в период Высокого Возрождения.

Об авторе: Уильям Моган работает коммерческим иллюстратором с 1973 года. Его карьера в области изобразительного искусства началась в начале 1980-х годов. Он начал создавать произведения искусства в стиле вестерна и Гражданской войны, а также печатные издания ограниченным тиражом, продаваемые по всему миру.

тем в этой книге: основы «светотени». Показано, как анализировать форму, свет и тень; используйте темный карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу. Элементы дизайна, подчеркивающие сходство и передающие жесты и пропорции натурщика.Есть пошаговые инструкции, как нарисовать каждую черту лица. Также для развития визуального восприятия и окрашивания головы мягкими пастелями.

Почему нам нравится эта книга: Изучение вековой техники — отличный навык, который нужно включить в свой репертуар для рисования. Пошаговые инструкции отлично подходят для достижения подобия и пропорций. Легко понять с красивыми иллюстрациями.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу

Валери Уинслоу более тридцати лет занимается исследованиями и преподаванием. Классическая анатомия человека содержит более 800 отличительных иллюстраций. Они подробно описывают движения и действия костей и мышц.

Об авторе: С 1979 года Валери Уинслоу преподавала в известных учебных заведениях. К ним относятся Колледж дизайна Art Center в Пасадене и Калифорнийский институт искусств. (CalArts). Даже в Pixar Animation Studios. Валери Уинслоу в настоящее время является штатным преподавателем Университета Академии искусств Сан-Франциско.А еще она там координатор по анатомии. Многие ее работы находятся в частных коллекциях, и она завоевала множество музейных наград.

Темы этой книги охватывает: В этой книге три основных раздела. Скелетная форма, мускулистая форма и действие мускулов, а также движения.

Почему нам нравится эта книга: Анатомия человеческого тела — сложный предмет. Но то, как автор разбил основные темы на разделы, полезно. Написание и инструкции просты для понимания.Это больше подходит художнику среднего уровня. Особенно тем, кто хочет улучшить свои навыки рисования фигур.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Иллюстрированная жизнь Дэнни Грегори

Представьте себе книгу, полную художественного вдохновения. Самые разные художники делятся рисунками из своих личных альбомов. Все виды сред, стилей и творческих процессов. Именно это и есть «Иллюстрированная жизнь» Дэнни Грегори.

Об авторе: Дэнни Грегори — исполнительный креативный директор в известном рекламном агентстве. Еще он блогер. Он ведет успешный блог Everyday Matters, в котором рассказывает о своем жизненном опыте и рисовании. Он много путешествовал, жил в разных местах по всему миру.

Темы этой книги: Это не учебное руководство по искусству. Хотя вы можете узнать несколько советов и приемов. Дэнни берет интервью у каждого из представленных художников.Он спрашивает об их творческих процессах и тому подобном. Это идеально подходит для вдохновения при рисовании.

Почему нам нравится эта книга: Это невероятная книга, каждая часть впечатляет по-своему. Удачи вам в чтении книги, не отвлекаясь от челюсти. В качестве альтернативы, без желания рисовать по этому поводу!

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Вот лучшие книги для рисования, которые помогут вам развить свои навыки рисования и творчество.

Если вы нашли это руководство полезным, то отлично! Вы можете помочь другим людям найти это руководство, поделившись им в социальных сетях и рассказав своим друзьям.

Если у вас есть какие-либо советы, рекомендации или предложения, которые почему-то не были упомянуты в этом руководстве, пожалуйста, обязательно поделитесь ими в комментариях.

Спасибо за чтение 🙂

Dare to Doodle: 9 нетрадиционных детских книжек для рисования

Мой отец, который в детстве наполнял альбомы самолетами и кораблями времен Второй мировой войны, а сейчас работает акварелистом, изо всех сил старался научить меня таким вещам, как перспектива и затенение… но я просто не понимал этого.Если и есть ген искусства, он перескочил через меня и тяжело поразил моего младшего сына, который навязчиво рисует — фигурки с личностями, роботов, монстров — практически на каждом листе бумаги, который он находит, от домашнего задания по математике до складских квитанций.

Может быть, дело в графических романах, к которым он неравнодушен (в основном, к книгам о Вимпи Киде), или в его открытии несколько лет назад Calvin & Hobbes , но он решил, что будет карикатуристом, и начал заполнять свои блокноты мультфильмами. .Поэтому, естественно, я внимательно смотрю на книги о рисовании. Однако в последнее время я искал менее обычные книги для рисования и больше книг, которые вдохновляют детей рисовать без правил или шагов (или только с несколькими правилами!).

Вот горстка, которую я обнаружил, которая балансирует между книгами для рисования и книгами о том, как рисовать:

  • Doodle Days

    , автор — Джейн Мэдей

    Дети, которые любят вести альбом или дневник, будут в восторге от этой веселой книжки с каракулями.Внутри вы найдете более 100 идей, творческих подсказок и инструкций, которые научат детей рисовать свои любимые вещи. Они мгновенно заполнят свой дневник очаровательными каракулями!

  • Давайте делать комиксы!

    , автор — Джесс Смарт Смайли

    Любой ребенок, который увлечен Captain Underpants и Dog Man , захочет попробовать свои силы в создании комиксов, и эта книга показывает им, как это сделать.От развития персонажей до планирования панно дети узнают, что нужно для создания этого популярного вида искусства.

  • Сильнее меча

    Дрю Калландар и Алана Харрисон, иллюстрировано Райаном Эндрюсом

    Приготовьтесь спасти Асторию от злой королевы Рулетты в этой дико веселой и интерактивной приключенческой книге. В этом полностью вымышленном мире читатель вовлекается в действие и может формировать историю.Наполненные заданиями в стиле Mad Lib, причудливыми лабиринтами, схватками слов и рисунками для завершения, молодые художники захотят сохранить свои карандаши острыми, пока они пишут, рисуют и каракули до конца истории.

  • Нарисуйте свой день для детей!

    от Саманты Дион Бейкер

    Поощряйте своего ребенка рисовать каждый день с помощью этой веселой и красочной книги от Instagram-художницы Саманты Дион Бейкер.Рисование расслабляет и развлекает, и если вы будете заниматься им ежедневно, это поможет вам быстро стать лучше. Детям понравится следить за своими успехами, когда они заполняют страницы этого памятного журнала рисования.

  • Книга каракулей Тока Лайф (Тока Бока)

    от Golden Books

    Эта очаровательная и веселая книга для рисования просто необходима поклонникам игр и телесериалов Toca Life! Самое лучшее в этой книге то, что в ней нет правил, которым нужно следовать.Вы можете решить быть настолько дурацким или глупым в своих рисунках, насколько захотите. Он даже включает многоразовые наклейки и двусторонний плакат.

  • Урок рисования: графический роман, который научит вас рисовать

    от Марка Крилли

    Молодые художники могут знать Марка Крилли по его популярному каналу на YouTube, где представлены видеоролики с инструкциями по рисованию. В книге The Drawing Lesson Крилли представляет читателям историю мальчика по имени Дэвид и его учителя рисования Бекки в форме графического романа.По мере того, как Дэвид получает уроки (по многим аспектам рисования, включая то надоедливое затенение и перспективу, которым меня пытался научить мой терпеливый отец), то же самое получает и читатель, который также получает сопутствующие уроки, чтобы попробовать в своем собственном альбоме.

  • Нарисовать AlphaToons

    от Стива Харпстера

    Превратите буквы и цифры в животных, существ и безумных мультфильмов с помощью этой уникальной книги для рисования.Он идеально подходит для молодых художников, которым нужны веселые и легкие занятия по рисованию, которые они могут выполнять с помощью листа бумаги и карандаша. Если вашему ребенку нравится эта книга, обязательно посмотрите сопутствующую книгу Draw AlphaBeasts .

  • Jumbo Pad of Things to Imagine, Doodle, and Draw

    от Highlights

    Когда дело доходит до нетрадиционных учебников, у Highlights всегда есть несколько хороших вариантов.Этот идеально подходит для детей, которые любят рисовать и рисовать. В нем более 250 страниц заданий, подсказок и головоломок для детей.

  • Приглашение к розыгрышу

    от Жана Вант Хуля

    В этом уникальном альбоме для рисования нет пошаговых инструкций. Вместо этого вы найдете десятки подсказок для рисования — каракулей, начатых автором и которые ваш ребенок должен закончить.Итак, создают ли они робота или добавляют свой любимый фрукт на дерево, дети прекрасно проведут время, придумывая забавные и глупые решения для этих незаконченных рисунков.

8 лучших книг для начинающих в 2021 году

Рисование и живопись являются одними из определяющих характеристик человеческого вида. Они также являются одной из первых форм самовыражения.

Учиться рисовать — одно из моих лучших детских воспоминаний.Те моменты, когда вы начинаете свои первые шаги через неизведанные, но захватывающие впечатления. Получать знания и открывать для себя новое.

«Раньше рисование было делом цивилизованного, как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом к счастью ».

Майкл Киммельман


Более того, творческие занятия, такие как рисование, помогают нам избежать монотонности повседневной жизни. Многие терапевты подчеркивают важность наличия хотя бы одного творческого проекта, который поможет высвободить ваше художественное вдохновение и раскрыть ваши скрытые художественные способности.

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования».

Винсент Ван Гог

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и несколько интересных идей для рисования.

Научиться овладевать таким навыком, как рисование, может быть сложно вначале, но достижимо. Тем не менее, лучший способ освоить новый навык, а также найти свой собственный художественный стиль — это практика и повторение.

«В розыгрыше нет ничего лучше первой попытки.”

Пабло Пикассо

Существует много информации и книг по традиционным и цифровым методам рисования, которые помогут вам. Но вы должны изучить традиционные виды рисунка и живописи, прежде чем переходить к цифровым методам.
Я проделал за вас тяжелую работу и нашел множество лучших книг для рисования. Либо вы начинаете рисовать, либо являетесь давним художником, стремящимся освежить свои навыки, эти прекрасные книги помогут вам.
Посмотрите на эти прекрасные книги ниже.

1. Рисование правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование правой стороны мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художник и автор Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений по рисованию, чтобы научиться лучше рисовать, а также теоретические знания о возможностях мозга. Книга переведена более чем на 17 языков.

Внутри книги вы найдете:

  • Первые шаги в рисовании
  • Восприятие пространств
  • Опираясь на наше детское творчество
  • Восприятие света, теней и гештальта
  • И многое другое…

2.Рисование для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Если вы хотите овладеть навыком рисования в реалистичном стиле, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и правильную технику использования карандаша, как правильно использовать пропорции и перспективу и многие другие навыки.

Вы узнаете:

  • Как держать карандаш
  • Структурные эскизы
  • Ценные эскизы
  • Использование основных форм
  • Световые эффекты
  • Нанесение теней
  • Понимание линейных
  • Измерение углов
  • Измерение углов

    3.Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

    Эта неподвластная времени книга Руди Де Рейна была бестселлером уже более 35 лет!
    Как представил автор, эта книга научит вас рисовать вещи такими, какими вы их видите в реальном мире. Поколения художников научились рисовать то, что видят, руководствуясь этой прекрасной книгой.

    Как рисовать то, что вы видите — одна из лучших книг по рисованию, которая поможет вам распознать основные формы предметов и форм в природе и повсюду.
    Внутри вы найдете:

    • Рисование прямых линий
    • Рисование линий от руки
    • Как держать карандаш
    • Оценка отношения размеров кораблей
    • Основные формы и их взаимосвязь
    • Создание композиции
    • Состав и построение

    . Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше

    С помощью отмеченного наградами Эмми, давнего ведущего PBS Марка Кистлера в качестве проводника вы узнаете секреты сложных трехмерных изображений. визуализации и получайте удовольствие в процессе всего за 20 минут в день в течение месяца.Внутри вы найдете:

    • Быстрые и легкие пошаговые инструкции по рисованию всего, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий…
    • Проверенные временем советы, методы и учебные пособия для трехмерного рисования
    • 9 основных законов рисования для создания иллюзии глубины в любом рисунке
    • 75 примеров учеников, которые помогут оценить ваш собственный прогресс

    5. Рисование головы и рук Эндрю Лумиса

    Эта классическая книга для рисования является ссылкой на анатомия, несмотря на возраст.Внутри очень много информации. Вы научитесь рисовать портреты, а также руки, с прочными основами рисования.
    Вы поймете принципы создания реалистичных портретов.
    Умный метод Эндрю Лумиса поможет вам овладеть навыками рисования реалистичных портретов.


    6. Рисование людей Барбары Брэдли

    В разделе «Рисование людей» отмеченный наградами иллюстратор и инструктор Барбара Брэдли предоставляет всю информацию, необходимую для визуализации одетых человеческих фигур с энергией, детализацией и контролем.
    Если вы ищете лучшие книги по рисованию фигур, Drawing People научит вас очень практическим основам любого рисунка, включая пропорции, перспективу и значение.

    Внутри вы обнаружите:

    • Рисунок с модели
    • Рисунок в альбоме
    • Рисунок в вашей студии
    • Пропорция и перспектива
    • Ценность-ритм и непрерывность

    7. Нарисуйте 50 животных: Пошаговый способ рисовать слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многих других

    Draw 50 Animals — это пошаговая, простая в использовании книга для рисования Ли Дж.Эймс, который поможет детям и взрослым развить свои навыки технического рисования и создать репертуар на тему животных.

    Вы узнаете, как:

    • 50 животных
    • Нарисуйте 50 Нарисовок Птиц
    • Нарисуйте 50 Детенышей Животных
    • Нарисуйте 50 Кошек
    • 50 Собак

    8. Ключи к Рисованию

    С его книгой Ключи Что касается рисования, Берт Додсон дает вам пятьдесят пять «ключей» к основам рисования. Даже если вы новичок, вы легко научитесь изображать любой предмет.

    Эти полезные клавиши помогут вам научиться думать во время рисования, а также практические упражнения помогут вам рисовать как опытный художник.

    «Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон

    Вы узнаете, как:

    • Восстанавливать, фокусировать, отображать и усиливать
    • Освободите действие руки, затем научитесь управлять им
    • Передайте иллюзии света, глубины и текстуры
    • Развивайте свое воображение с помощью «творческой игры»

    «Рисовать, рисовать глазами нужно всегда, когда нельзя рисовать карандашом.”

    Balthus

    Статьи по теме:

    Еще один эффективный и удобный способ обучения рисованию — это онлайн-курсы и видеоуроки.

    • Видеоуроки дадут вам пошаговое руководство и более быстрое понимание.
    • Книги, с другой стороны, дадут вам твердые знания, основу, на которой вы сможете построить что-то в своем собственном темпе.

    Использование этих двух методов вместе может дать вам лучшие результаты.

    Узнайте, как нарисовать собаку с помощью этого простого пошагового руководства. Лучшие уроки, чтобы научиться рисовать.

    Подпишитесь на канал Proactive Creative на Youtube, чтобы получить больше подобных уроков.

Comments