Пропорции лица в рисовании: Как нарисовать лицо: основы и пропорции


22.09.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

АrtstudioZazerkalie
  • Главная
  • АВТОПОРТРЕТ
    • Любимая школа
    • Мои друзья и помощники
    • Портфолио
    • Моё творчество
      • Мои художества
      • Мои куклы
      • Мои украшения
      • Мои игрушки "сухое валяние"
  • КЛУБ УЧИТЕЛЕЙ ИСКУССТВА
    • Методическая копилка
      • Основа
      • Активные формы работы на уроках изобразительного искусства
      • ФГОС
      • Паспорт кабинета
      • Типология уроков
      • мастер-класс
    • Авторская Школа
      • Образовательный челлендж по изобразительному искусству
      • Арт Тимбилдинг
      • АртМоб
      • Методическая разработка по теме «Реализация метапредметного подхода на уроках изобразительного искусства»
    • Районная творческая группа учителей изобразительного искусства Подосиновского района
    • психология это интересно
  • Это интересно
    • В ЦОЙ - художник
    • картины-головоломки, которые повысят вашу креативность
    • Краткий словарь современного художественного сленга.
    • Любимые иллюстраторы
      • Нино Чакветадзе
  • СПРАВОЧНИК
    • Правила написания сочинение-эссе
    • Основные понятия
    • Всё о художниках
      • Айвазовский Иван
      • Айвазовский
      • Винсент Ван Гог
    • описания картин
    • Эпохи, направления, стили и школы живописи
      • Абстракционизм
      • Кубизм
      • Пуантилизм
      • Лучизм
      • Орфизм
      • Гипперреализм
      • Примитивизм
      • Футуризм
      • Дадаизм
      • Сюрреализм
      • Конструктивизм
      • Романтизм
      • Символизм
      • Вортицизм
      • Маньеризм
      • Сореализм
      • Кубизм
      • Постимпрессионизм
      • Барокко
      • Модерн
    • Жанры ИЗО
      • Натюрморт
      • Портрет
      • Пейзаж
      • Бытовой
      • Исторический
      • Анималистический
      • Сказочно-былинный
      • Фантастический
      • Религиозный
    • Художественные материалы
      • Акварель
      • Гуашь
      • Масло
      • Карандаш
      • Акварельные карандаши
      • 2
      • 3
      • Основы ИЗО
    • Цветоведение
      • Исторические этапы цветоведения
      • Психология цвета
      • Физиология цвета
      • сочетание цветов
    • Композиция
    • Перспектива
      • Пространственные(пластические)
      • Виды изобразительного искусства
    • Графика
    • Живопись
    • скульптура
      • Конструктивные виды искусства
    • Архитектура
      • храмы
      • православные храмы
      • католические храмы
      • буддийские храмы
      • мусульманские храмы
    • сады
      • сад камней
      • Дизайн
      • Декоративное искусство
      • Интарсия
      • Квиллинг
      • Книга - произведение искусства
      • иллюстраторы
    • Открытка
      • Зарубин
      • День рождения
      • Новый год
    • Плакат
    • Новая страница
  • БИБЛИОТЕКА ХУДОЖНИКА
  • ВИДИОТЕКА
    • видиороики о художниках
    • шедевры мирового искусства
    • фильмы о музеях
    • мультфильмы
      • Новогодние мультфильмы
      • русские сказки
      • сказки А.С. Пушкина
      • былины, мифы
    • шедевры эрмитажа
    • уроки рисования
    • документальные фильмы по искусству
      • авангард
    • Мансарда художника.
      • Мансарда художника. мастер-класс
    • фильмы о художниках
    • ДПИ
    • история одного шедевра
    • это интересно
  • РОДИТЕЛЯМ НА ЗАМЕТКУ
  • УРОКИ ИЗО В ШКОЛЕ
    • ВЫРУЧАЙ ПАПКА
      • Основы
      • Материаловедение
      • Цветоведение
      • Композиция
      • Перспектива
      • Графика
      • Живопись
      • Скульптура
      • ДПИ
      • Дизайн
      • Архитектура
    • ПОРТФОЛИО ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
    • СПИСОК МАТЕРИАЛОВ для работы на занятиях
    • ИЗО 1 класс
      • У- 1 Изображения всюду вокруг нас
      • У - 2 Художественное видение мира
      • У - 3 Изображать можно пятном
      • У - 4. Изображать можно в объёме
      • У - 5. Изображать можно линией
      • У - 6. Разноцветные краски
      • У - 7. Радужный мир
      • У - 8. Изображать можно и то, что невидимо
      • У - 9. Музыка в красках
      • У - 10 Художники и зрители
      • У - 11. Мир полон украшений
      • У-12. Красоту надо уметь замечать.
      • У - 13 Узоры на крыльях
      • У - 14. Красивые рыбки
      • У - 15 Украшение птиц
      • У -16 Узоры, которые создали люди
      • У -17 Как украшает себя человек
      • У -18. Украшения помогают сделать праздник
      • У -19 Постройки в нашей жизни
      • У - 20. Дома бывают разные
      • У - 21 Домики, которые построила природа
      • У - 22 Дом с наружи и внутри
      • У - 23 Рисуем город мечты
      • У - 24 Всё имеет своё строение
      • У - 25 Дизайн упаковок
      • У - 26 Дом в котором я живу
      • У - 27 Картина
      • У - 28 Сказочная страна
      • У - 29 Праздник птиц
      • У -30 Разноцветные жуки
      • У - 31 Времена года
      • У - 32 Образ лета в русском искусстве
      • У - 33 Красота наступающего лета
    • ИЗО 2 класс
      • У-1. Три основные краски.
      • У-2. Пять красок - всё богатство цвета и тона
      • У-3. Выразительные возможности живописных материалов
      • У-4. Выразительные возможности графических материалов
      • У-5. Выразительность материалов для работы в объёме
      • У-6. Выразительные возможности бумаги
      • У-7.Аппликация
      • У-8. Для художника любой материал может стать выразительным
      • У-9. Изображение и реальность
      • У-10. Изображение и фантазия
      • У-11. Украшение и реальность
      • У -12. Украшение и фантазия
      • У-13. Постройка и реальность
      • У 14. Постройка и фантазия
      • У-15. Изображение, украшение и постройка всегда вместе
      • У-16. Изображение природы в разных состояниях
      • У-17. Выражение характера изображаемых животных
      • У-18. Выражение характера человека в изображении; мужской образ.
      • У-19.Выражение характера человека в изображении; женский образ
      • У-20. Образ человека и его характер, выраженный в объеме
      • У-21.Выражение характера человека через украшение
      • У-22. Выражение намерений через украшение
      • У-23.В изображении, украшении и постройке человек выражает свое отношение к миру
      • У-24. Цвет как средство выражения: теплые и холодные цвета.
      • У-25. Борьба теплого и холодного
      • У-26. Фантазия цвета
      • У-27. Цвет как средство выражения
      • У-28. Линия как средство выражения: ритм линий
      • У-29. Линия как средство выражения: характер линий
      • У-30. Ритм пятен как средство выражения
      • У-31. Пропорции выражают характер
      • У-32. Ритм линий и пятен, цвет, пропорции — средства выразительности
      • У-33. Космические фантазии
      • У-34. Обобщающий урок года
    • ИЗО 3 класс
      • У -1. твои игрушки придумал художник
      • У -2. Посуда у тебя дома
      • У -3 Мамин платок
      • У - 4. Обои и шторы в твоём доме
      • У-5.Твои книжки. Обложка
      • У-6. Твои книжки. Буквица
      • У-7. Поздравительная открытка
      • У-8. Что сделал художник в нашем доме
      • У-9. .Памятники архитектуры — наследие веков
      • У - 10. Парки скверы, бульвары
      • У - 11. Ожурные ограды
      • У-12. Фонари на улицах и в парках
      • У-13. Витрины магазинов
      • У-14. Транспорт в городе
      • У-15. Что сделал художник на улицах
      • У -16. Художник в цирке
      • У-17. Художник в театре
      • У-18. Маски
      • У-19. Кукольный театр
      • У-20. Афиша
      • У-21. Плакат
      • У-22. Праздничное оформление
      • У-23. Праздник-карнавал
      • У-24. Музеи
      • У-25 - 26. Картина-пейзаж
      • У-27 - 28. Картина-портрет
      • У-29 -30. Картина-натюрморт
      • У-31. Картины исторические
      • У-32. Картины бытовые
      • У-33. Скульптура в музее и на улице
      • У-34. Художественная выставка
    • ИЗО 4 класс
      • У-1. Мир глазами детей
      • У-2. Художественные материалы
      • У-3. Пейзаж родной земли
      • У-4. Гармония жилья с природой.
      • У-5. Образ красоты человека
      • У-6. Народные праздники. Ярмарка.
      • У -7. древнерусский город-крепость
      • У - 8. Древние соборы. Деревянный храм
      • У - 9. Древние соборы. Каменный храм
      • У -10. Древние воины -защитники.
      • У-11. Города русской земли. Новгород. Псков.
      • У-12. Города русской земли. Владимир. Суздаль
      • У-13. Города русской земли. Москва
      • У - 14. Узорочье теремов.
      • У -15. Праздничный пир в теремных палатах
      • У -16.Образ художественной культуры Японии цветение сакуры
      • У-17. Образ художественной культуры Японии пагоды
      • У-18. Костюмы Японии
      • У-19. Искусство народов гор и с тепей
      • У - 20. Образ художественной культуры Средней Азии
      • У-21. Древняя Эллада. Храмы.
      • У-22. Образ художественной культуры Древней Греции. Вазопись.
      • У-23. Костюмы Древних греков.
      • У-24. Образ художественной культуры средневековой Западной Европы. Замки.
      • У-25. Витражи.
      • У-26. Костюмы средневековья.
      • У-27. Многообразие художественных культур в мире
      • У-28.Герои, борцы и защитники.
      • У-29. Все народы воспевают материнство
      • У-30. Все народы воспевают мудрость старости
      • У-31. Сопереживание — великая тема искусства
      • У-32. Искусство народов мира
      • У-33.Я мечту свою рисую
      • У-34.Лети, лети, бумажный змей
    • ИЗО 5 класс
      • У-1. Рисуем отгадки к народным загадкам
      • У-2. Древние образы в народном искусстве
      • У-3. Декор русской избы
      • У-4. Внутренний мир русской избы
      • У-5. Конструкция, декор предметов народного быта и труда
      • У-6. Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки
      • У-7. Старинный терем
      • У-8. Народный праздничный костюм
      • У-9. Народные праздничные обряды
      • У-10. Древние образы в современных народных игрушках
      • У-11. Дымковская игрушка
      • У-12. Искусство Гжели.
      • У-13. Искусство Городца.
      • У-14. Искусство Жостова.
      • У-15. Искусство Хохломы
      • У-16. Матрёшка
      • У-17. Роль народных художественных промыслов в современной жизни
      • У-18. Зачем людям украшения.
      • У-19. Декор и положение человека в обществе
      • У-20. Украшения в жизни древних обществ.
      • У-21. О чём рассказывают гербы и эмблемы.
      • У-22. Одежда говорит о человеке.
      • У-23 - 24. Декоративное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко).
      • У-25. Современная одежда по мотивам национальных костюмов.
      • У-26. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы).
      • У-27-29.Современное повседневное и выставочное искусство.
      • У-28
      • У-29
      • У-30-33. Ты сам – мастер ДПИ
      • У- 31
      • У - 32
      • У -33
      • У - 34
      • Ярмарка мастеров
      • египет
      • Декоративное искусство Западной Европы 17 века (эпоха барокко)
      • мозаика
    • ИЗО 6 класс
      • У-1. Изобразительное искусство в семье пластических искусств
      • У-2. Рисунок – основа изобразительного искусства
      • У - 3. Чёрное и белое – основа языка графики.
      • У- 4. Линия и её выразительные возможности.
      • У-5. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен
      • У-6. Цвет. Основы цветоведения
      • У-7. Цвет в произведениях живописи
      • У-8. Объемные изображения в скульптуре
      • У-9. Основы языка изображения
      • У-10. Реальность и фантазия в творчестве художника.
      • У-11. Изображение предметного мира – натюрморт
      • У-12. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира
      • У-13. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива
      • У-14. Освещение. Свет и тень
      • У-15. Натюрморт в графике
      • У-16. Цвет в натюрморте
      • У-17. Выразительные возможности натюрморта
      • У -18. Образ человека главная тема искусства
      • У -19. портрет. конструкция головы человека и её основные пропорции
      • У -20. Изображение головы человека в пространстве.
      • У -21. графический портретный рисунок
      • У -22. портрет в скульптуре
      • У-23. Сатирические образы человека
      • У-24. Портрет в живописи
      • У-25. Роль цвета в портрете. Образные возможности освещения в портрете
      • У-26. Музеи мира. Великие портретисты
      • У-27. Жанры в изобразительном искусстве
      • У-28. Изображение пространства
      • У-29. Правила линейной и воздушной перспективы
      • У-30. Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства
      • У-31. Пейзаж-настроение.
      • У-32. Городской пейзаж.
      • У-33. Природа и художник. Анималистический жанр
      • У-34. Выразительные возможности изобразительного искусства.
    • ИЗО 7 класс
      • У-1 Мир, который создаёт человек
      • У -2 Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции
      • У-3 Прямые линии и организация пространства
      • У -4 Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна
      • У -5 Буква — строка — текст.
      • У- 6 Искусство шрифта
      • У - 7 Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне.
      • У- 8 Текст и изображение как элементы композиции
      • У - 9 Многообразие форм полиграфического дизайна
      • У - 10 Книга –синтетический вид искусства
      • У - 11 Художественный язык конструктивных искусств.
      • У - 12 Объект и пространство.
      • У - 13 Архитектура — композиционная организация пространства.
      • У- 14 Конструкция: часть и целое.
      • У - 15 Важнейшие архитектурные элементы здания
      • У -16 Вещь: красота и целесообразность.
      • У- 17 Роль и значение материала в конструкции
      • У - 18 Цвет в архитектуре и дизайне
      • У - 19 Город сквозь времена и страны.
      • У - 20 Город сегодня и завтра.
      • У- 21 Живое пространство города.
      • У - 22 Вещь в городе.
      • У - 23 Интерьер и вещь в доме.
      • У - 24 Природа и архитектура.
      • У - 25 Ты — архитектор.
      • У - 26 Мой дом — мой образ жизни.
      • У - 27 Интерьер комнаты — портрет ее хозяина.
      • У -28 Дизайн и архитектура моего сада
      • У - 29 Мода, культура и ты.
      • У - 30 Мой костюм — мой облик.
      • У - 31 Грим, визажистика и прическа в практике дизайна
      • У - 32 - 33 Имидж: лик или личина?
      • У -34
  • МХК
    • 10 класс
      • У-1. Первые художники Земли.
      • У-2. Архитектура страны фараонов
      • У-3. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.
      • У-4. Художественная культура Древней Передней Азии
      • У-5. Искусство доколумбовой Америки
      • У-6. Семинар «Древние цивилизации»
      • У-7. Эгейское искусство
      • У-8. Золотой век Афин
      • У-9. Выдающиеся скульпторы Древней Греции
      • У-10. Искусство Древней Греции
      • У-11. Архитектура Древнего Рима
      • У-12. Изобразительное искусство Древнего Рима
      • У-13. Театр и музыка Античности
      • У-14. «Культура Античности»
      • У-15. Мир византийской культуры.
      • У-16. Архитектурный облик Древней Руси.
      • У-17. Архитектурный облик Древней Руси.
      • У-18. Изобразительное искусство и музыка Древней Руси.
      • У-19. Архитектура западноевропейского Средневековья
      • У-20. Изобразительное искусство Средних веков
      • У-21. Театральное искусство и музыка Средних веков
      • У-22. Семинар «Средние века»
      • У-23. Индия – «страна чудес»
      • У-24. Художественная культура Китая
      • У-25. Искусство Стра-ны восходящего солнца (Япония)
      • У-26. Художественная культура ислама
      • У-27. Семинар «Культура Востока»)
      • У-28. Флоренция – «колыбель» итальянского Возрождения.
      • У-29. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения.
      • У-30. «Золотой век» Возрождения. Шедевры живописи
      • У-31. Возрождение в Венеции
      • У-32. Северное возрождение
      • У-33. Театр и музыка Возрождения
      • У-34. «Возрождение»
  • ИСКУССТВО
    • 8 класс
      • У - 1. Искусство вокруг нас
      • У - 2. Художественный образ- стиль-язык
      • У - 3. Наука и искусство.
      • У -4 Знание научное и знание художественное.

Создание пропорций тела человека. Правила рисования пропорционального лица

Чтобы академический рисунок выглядел гармонично и реалистично, в нем все должно быть четко продуманным и соразмеренным. Поэтому правильное построение пропорций – это одна из основных задач, которую надо решить при создании рисунка. Эта работа не самая простая, но для создания красивых изображений просто необходима.

Зачем нужно строить пропорции?

Любой художник, независимо от стиля, в котором он собирается работать, должен овладеть академическим рисунком. Это своего рода фундамент всей живописи, необходимый как художникам, так и архитекторам, дизайнерам, скульпторам.

Изучение академического рисунка начинается с азов. Ученики сначала проходят геометрические фигуры, затем розетки и капитель. И только после этого переходят к изображению головы и тела человека. Осваивая портреты, они начинают с гипсовых голов, а затем переходят к рисованию с натуры. Если речь идет об изображении людей в полный рост, то тут процесс тоже проходит постепенно – скелет, мышцы, гипсовая фигура, обнаженная натура.

Художник очень часто сталкивается с тем, что изображаемый объект значительно больше, чем лист бумаги или, наоборот, меньше. В натуральную величину не всегда получится изобразить ни фигуру человека, ни маленькую бабочку. Чтобы передать изображение максимально точно, необходимо уменьшить или увеличить исходный объект, при этом правильно передавая соотношение его размеров.

Рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт – соблюдать пропорции необходимо. Умение делать это является одним из самых важных для любого художника.

Как правильно рисовать пропорциональное лицо?

Работа над портретом начинается с компоновки. Размер изображения должен быть гармоничным, не слишком большим и не слишком мелким, сопоставимым с размером листа бумаги.

Многие художники, когда впервые берутся за портрет, уделяют основное внимание отдельным чертам – глазам, носу, губам. И это ошибочное решение, ведь зачастую при этом они не видят общего – овала лица. А ведь рисунок начинается именно с него.

По форме голова человека напоминает яйцо, однако это аналогия весьма примерная, это надо учитывать, занимаясь рисованием.

Всем известно, что тело человека не полностью симметрично. Тем не менее, при создании портрета придерживаться симметрии необходимо. Поэтому преподаватели на курсах всегда учат начать работу над изображением с построения оси симметрии, которая поделит рисунок на правую и левую части.

Еще одну линию необходимо провести перпендикулярно оси симметрии. Она поделит изображение по горизонтали. Эти две прямые помогут правильно расположить глаза, нос, губы и брови. Поставьте по точке на середине левой и правой частей горизонтальной линии – там будут располагаться глаза. Нижнюю половину вертикальной линии нужно поделить на пять одинаковых частей. Вторая сверху точка – это кончик носа, а третья – складка между губами.

Верхняя часть делится на четыре одинаковых отрезка. Между второй и третьей точкой снизу, как правило, находится линия роста волос. Уши нужно рисовать примерно между верхним веком и кончиком носа, при этом имейте в виду, что если взгляд модели направлен вверх или вниз, расположение уха изменится.

Если на вашем портрете будет изображен человек в профиль, пропорции не поменяются, только ракурс и компоновка на листе бумаги. Форма головы все также будет напоминать яйцо, но его острый кончик будет направлен в сторону. Вам необходимо нарисовать те же центральные линии, однако теперь они будут делить голову на лицо и череп (переднюю и заднюю части).

Ухо на портрете в профиль расположено за центральной горизонтальной линией. Черты сохраняют свое положение как на изображении в анфас. Переносица находится аккурат на центральной линии, иногда чуть выше.

Во время рисования портрета нужно иметь в виду, что у каждого свои особенности внешности – длина и толщина носа, размер, разрез, посадка глаз и так далее. Чтобы добиться портретного сходства, нужно точно уловить и передать эту специфику. Для этого вам понадобится много практики, мастерство улавливать пропорции и мелкие детали придет со временем.

Рисуем пропорциональное тело

Художники-новички, как правило, сначала работают с фигурами среднего размера, потому что на этом примере проще понять, как строить пропорцию человеческого тела. На первом этапе обучения необходимо освоить скелет, потом перейти к мышцам, а уже после этого браться за изображение человека

Чаще всего в качестве единицы измерения используют высоту головы. В среднем длина тела – это семь голов, но шесть или восемь тоже считается нормой. Кроме того, туловище вместе с шеей – это три головы, столько же – верхние конечности, а нижние – три с половиной.

У детей голова занимает большую часть всего тела. У новорожденного она вообще составляет примерно четверть всей высоты. Однако с возрастом у ребенка ноги становятся все длиннее, поэтому со временем голова пропорционально уменьшается.

Когда человек стареет, его тело претерпевает определенные изменения. Тело сгибается, плечи становятся более круглыми, позвоночник и шея как бы толкают голову вперед. Кожа утончается, из-за чего вены могут стать более видными. Локти и запястья кажутся крупнее.

Работа над фигурой начинается с проведения вертикальной прямой линии, длина которой соответствует его росту. Если разделить ее пополам, то в середине окажется лобковая кость. Верхнюю и нижнюю часть делим еще пополам и определяем положение сосков и коленных чашечек. Голова составляет половину самого верхнего отрезка. На середине линии от груди до лобковой кости располагается пупок. Кисть руки нужно рисовать от уровня той линии, которая делит рост пополам.

Рисование пропорциональных фигур

Работаете вы с моделью или предметом, начинать всегда стоит с наброска. Установите место изображаемого объекта на листе бумаги и определите его примерный размер.

Если вы рисуете портрет в полный рост, то можно сначала построить пропорциональный скелет, а уже потом «надевать» на каркас тело, прорисовывать рельеф мышц.

Делать пропорциональные изображения людей, архитектуры или предметов непросто, и вряд ли у кого-то получится правильно сделать это с первого раза. Для этого необходима долгая и упорная тренировка. Их рисованию учат на любых художественных курсах, потому что без этого знания освоить рисунок невозможно.

Абитуриентам художественных вузов на вступительном экзамене необходимо рисовать гипсовые головы, а это значит, что умение рисовать пропорциональный портрет им просто необходимо.

В школе-студии «Мастер рисунка» К.Э. Арутюновой пропорциям также уделяют много внимания, они входят в обязательную программу академического курса. Запишитесь на занятия по телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

✅ Пошаговое рисование портрета для начинающих. Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема

Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема. Идеальные пропорции лица

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

  1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
  2. «Портрет – это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет – один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

  1. BC = CE = EF.
  2. AD = DF.
  3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Существует две категории лиц – округлые и угловатые, в свою очередь, эти категории разделяются на восемь основных форм.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц – высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы – самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг – это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей – каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней – нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Пропорции в рисунке лица человека. Простая схема для начинающих художников.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Рисуем лицо человека

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части. Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

  • уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
  • а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Повторение мать учения

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали, не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Добавляем детали и тени

С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.

Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.

В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.

Видеоурок

Видео как рисовать лицо человека:

Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.

Желаю успехов в творчестве!

Пишите комментарии и присылайте свои работы

Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам:

Источники:

http://www.syl.ru/article/201924/new_proportsii-litsa-cheloveka-pri-risovanii-portreta-shema-idealnyie-proportsii-litsa
http://zaholstom.ru/?page_id=3180
http://artrecept.com/risunok/chelovek/kak-risovat-lico

схема. Идеальные пропорции лица :: SYL.ru

Рисование глаз

Глаз имеет сложное строение, и во время рисования каждого элемента необходимо учитывать массу нюансов
:

  • Радужка и зрачок имеют идеальную форму круга, когда взгляд направлен прямо. Если глаз изображается под углом либо смотрит вверх или вниз, тогда они принимают овальную форму.
  • Центр зрачка совпадает с центром радужки.
  • Зрачок – самый тёмный элемент глаза. Раскрашивайте его как можно более тёмным оттенком. Не забудьте изобразить блик.
  • Половина блика находится на зрачке, вторая половина – на радужке. Уменьшите блик, если на фото, с которого вы рисуете, он занимает большую половину зрачка.
  • Очень важная деталь – прорисовка кожной складки нижнего века. Чтобы рисунок смотрелся реалистично, не стоит ограничиваться просто линией под глазом.
  • Рисунки радужки отличаются друг от друга в зависимости от цвета глаз и похожи на лучи, расходящиеся в разные стороны.
  • Необходимо слегка оттенить белок глаза. Это придаст ему шарообразную форму. Никогда не оставляйте его чисто-белым.
  • Ресницы верхнего века, наслаиваясь друг на друга, выглядят как густая тёмная линия.
  • Верхнее веко облегает глазное яблоко.

Теперь перейдём к рисованию глаза.

Используя разметку, нарисуйте карандашом очертания глаза.

2. Прорисовка радужки и смешивание

Когда вы уверены в точности контура, сотрите линии разметки. Нарисуйте узор радужки. Линии должны напоминать лучи, расходящиеся в разные стороны, или спицы колеса.

Оставьте место для блика (половина его должна быть на зрачке и половина – на радужке)

Осторожно смещайте, используя тортиллион. Ластиком создайте блики на радужке

3. Дальнейшее смешивание, рисование ресниц

Изобразите кожу, создавая отчётливый контур. Оттените белок глаза, чтобы придать ему сферичкскую форму.

Быстрыми штрихами нарисуйте ресницы. На концах они должны быть заострены. Они растут в несколько слоёв, поэтому не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга.

Обратите внимание, что ресницы растут на внутренней поверхности нижнего века. Благодаря этому глаз выглядит более объёмным

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос

Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале

Работаем последовательно

Итак, здесь мы рассмотрим, как научиться рисовать людей поэтапно. Следует первоначально рисовать разные части тела по отдельности. Посредством данной практики в построении вы сможете с легкостью переходить к целостному выполнению работы.

Располагаем фигуру на листе (проводим горизонтальную линию, то есть как бы делим будущий образ пополам).

Представляем человеческое тело в виде геометрических фигур, основными из которых являются круг, квадрат и треугольник (остальные — их производные).

Первый этап ‒ голова (овал). Второй этап ‒ грудь человека, третий ‒ талия, четвертый ‒ бедра, пятый ‒ ноги до области колен, шестой и седьмой ‒ после колен. Рисуйте первоначально схематично.Выглядит это примерно таким образом. На картинке схематично показано, как научиться рисовать человека

Обратите внимание на элементы частей тела: какая геометрическая фигура соответствует каждому из них

Теперь приступаем непосредственно к прорисовке фигуры. Плавными, легкими движениями прорисовываем силуэт человека. Ни в коем случае не давите на стержень карандаша, ибо работа будет очень грязной!

Теперь переходим от простого к сложному. Начинаем прорисовать волосы, лицо, элементы одежды. Когда детали человеческой фигуры будут готовы, приступаем к штриховке. Здесь нужно определить, в каких местах элементы затемняются и наоборот

Очень важно научиться улавливать светотени.Мы рассмотрели, как научиться рисовать человека карандашом, но вы можете выполнять работу в такой же последовательности и красками, вместо штриховки использовать мазки. Также не забываем о плавном переходе от светлого к темному

Рисование ушей

Данное упражнение поможет вам изучить анатомию уха. Оно состоит из замысловатых линий, гармонично соединяющихся друг с другом. Разметка поможет вам разобраться в композиции этой мозаики.

Вот о чём нужно помнить, когда рисуете уши:

  • Наружная поверхность уха как бы облегает внутреннюю поверхность.
  • Внутренняя поверхность уха своей формой напоминает букву У.
  • Кожа уха имеет свои особенности. Она жирнее, поэтому блики могут быть очень яркими.
  • Внутри ухо имеет бугорок, напоминающий чашку.
  • Мочка уха сферообразна.

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур уха. Оно похоже на паззл, части которого взаимосвязаны.

2. Затенение

Когда вы уверены в правильности контура, аккуратно удалите разметку ластиком. Карандашом нанесите штриховку.

Нанесите тени на внутренней поверхности уха. Не заштриховывайте слишком сильно.

3. Смешивание и осветление

Смешайте рисунок, используя тортиллион. Чтобы добиться реалистичности изображения, создайте ластиком блики.

Кожа уха блестит сильнее, поэтому блики должны быть яркими. Не забывайте о пяти элементах светотени и о том, что мочка имеет шарообразную форму.

Добавление цвета

Шаг 1

Цвет No: 330 – Телесный цвет

Начинаем с добавления цвета на лицо. Нанесите цвет везде, где будут тени: на глаз, нос, губы, шею, на некоторые части лба, под волосами в области уха.

Нажимайте на карандаш слегка. Если хотите, чтобы цвет был темнее, просто добавьте еще слой цвета.

Используем немного этот цвет на лбу и под губами. Больше — для глаз и вокруг глаз.

Шаг 3

Добавляем синего цвета на волосы, как показано на изображении ниже. В основном это идет обозначение теней, где идет сгиб прядей волос.

Голова выглядит немного широкой, поэтому добавим еще один штрих для того, чтобы вытянуть голову вверх.

Шаг 5

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем этот цвет почти по всем волосам, за исключением верхней части головы.

Также добавим этого цвета к глазам.

Шаг 6

Цвет No: 330 – Телесный цвет

Усилим немного те участки, которые мы разукрашивали данным цветом ранее: глаза, ресницы, ухо, нос, губы и подбородок.

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем бирюзового цвета на внутренние круги аксессуаров.

Шаг 8

Цвет No: 309 – Королевский желтый

Покрываем этим цветом остальную часть волос и некоторые части аксессуаров. Волосы с задней части необходимо сделать более выразительней, поэтому окрашиваем в два слоя.

Цвет No: 370 – Лайм

Добавляем этот цвет к кончикам глаз и украшениям для волос.

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем тень, используя данный цвет, для нижней части волос и украшений.

Цвет No: 370 – Лайм

Используйте этот цвет для создания плавного перехода от желтого к синему.

Волосы выглядят немного пустыми, поэтому добавим немного деталей.

Цвет No: 362 – Темно зеленый

Используем этот цвет, чтобы заполнить форму жемчужин.

Шаг 14

Цвет No: 362 – Темно зеленый

Продолжаем добавлять этот цвет, чтобы выделить и добавить контраста для глаз и волос.

Используем механический карандаш для добавления темных линий для глаз.

Шаг 15

Цвет No: 353 – Королевский синий

Добавляем больше контраста нашему изображению. Рисуем волосы на лбу, ресницы, некоторые участки волос и аксессуары.

Шаг 16

Цвет No: 362 – Темно зеленый или No: 361 – Бирюзовый

Вы можете использовать один или оба этих цветов для добавления деталей на аксессуары и волосы.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Рисуем профиль девушки

Шаг 1

Рисуем эллипс для головы. Разделим эллипс пополам. Не нажимайте карандашом слишком сильно, мягкие линии позже будет легче стереть.

Шаг 2

Нарисуйте прямую линию сверху вниз, разделяя эллипс на 4 части.

Начинаем рисовать профиль по краям эллипса. Горизонтальная линия является местом, где мы будем рисовать глаза. Подбородок в левом нижнем участке эллипса.

Начинаем рисовать глаз и ухо.

Добавляем детали глазному яблоку и уху.

Шаг 5

Начинаем добавлять мелкие детали, такие как ресницы (ресницы необходимо нарисовать и для другого глаза также — это единственное, что будет видно со второй половины головы).

Делаем лицо более выразительным.

Шаг 7

Начинаем рисовать волосы. Используем крутящиеся локоны. Один локон заведите за ухо, чтобы придать мягкости рисунку. Придаем общую форму волосам.

Добавим аксессуаров к ее волосам, иначе картина будет выглядеть неполно.

Добавляем еще локоны волос, чтобы придать объема прическе.

Сотрите исходные линии эллипса и добавьте больше деталей.

Дорисовываем детали аксессуаров и волосы на лбу.

Идеальные пропорции лица

Восстановление пропорций лица

ВСЕ О ПЛАСТИЧЕСКОЙ ХИРУРГИИ И КОСМЕТОЛОГИИ — PLASTYSURGERY.RU

Красота и гармония – две составляющие счастливой и успешной жизни современного человека. С помощью пластической хирургии воссоздается новая, лишенная дефектов и диспропорций, внешность. И во многих случаях это оправданные изменения, т.к. подобные манипуляции меняют не только внешние показатели, но и внутреннее состояние души, настроение и планы на будущее. Но, принимая решение о необходимости операции, пластический хирург ориентируется на соответствие пропорциям.

Часто бывает, что человек «придумывает» себе новый образ, который в чем-то походит на его собственный, но какая-то деталь не нравится. Например, девушке с удлиненным узким лицом хочется укоротить нос, но, сделав это, хирург нарушит пропорции данного лица, поэтому отказывает в выполнении данного хирургического вмешательства. Кому-то «идет» классический нос, а у обладателя широкого и плоского лица будет лучше смотреться слегка курносый нос.

На первичном приеме пациента фотографируют, а затем по фотографии проводят точный математический анализ лица: отдельные части лица измеряются, устанавливаются пропорции и угловые соотношения между ними.

Ориентация на пропорции лица и является ключевым аспектом в пластической хирургии. Еще в пятнадцатом столетии Леонардо Да Винчи создал чертежи, на которые в нашем столетии опираются все пластические хирурги мира. Чертежи Леонардо иллюстрируют идеальное соотношение частей женского лица.

Вот некоторые критерии идеального лица по тетрадям Леонардо Да Винчи:

  • Пропорции головы – должен составляться совершенный квадрат, каждая сторона которого равняется половине головы, а впадина щечной кости – это половина расстояния между кончиком носа и задней частью нижней челюсти.
  • Длина уха должна составлять расстояние от края орбиты до уха, или одну треть головы. Показатель высоты уха: длина от подбородка до носа и от линии волос до бровей.
  • Расстояние между глазами равняется длине глаза. Длина глазной щели должна соответствовать расстоянию между внутренними углами глаз (примерно одна восьмая высоты головы).
  • Ноздри не должны быть за границей линии, проходящей вертикально из внутреннего угла глаза. Длина носа равна на идеальном европейском лице длине большого пальца кисти.
  • Прямая линия, проведенная через внутренний край радужной оболочки глаза очерчивает границу рта.
  • Длина кисти соответствует расстоянию от подбородка до линии волос.

Это всего лишь некоторые аспекты геометрического подхода к «божественным пропорциям» лица по Леонардо Да Винчи. Существует еще много описаний и расчетов по параметрам идеального тела. Конечно, все эти соотношения приблизительны и зависят от многих факторов, которые меняются с возрастом, физическим развитием человека. Более того, большинство человеческих лиц ассиметричны, две половины лица не дают зеркального отражения.

Для хирурга-косметолога важно знать основные закономерности строения лица, т.к., ориентируясь на определенные «каноны» он может наметить план восстановления гармонии внешнего облика каждого конкретного человека. Восстанавливая пропорции лица, а значит, и гармонию, хирург способствует тем самым развитию личности, проявлению всех лучших качеств и способностей

Восстанавливая пропорции лица, а значит, и гармонию, хирург способствует тем самым развитию личности, проявлению всех лучших качеств и способностей.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами

Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов

Существует две категории лиц — округлые и угловатые, в свою очередь, эти категории разделяются на восемь основных форм.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части. Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться

Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

  • Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
  • Каждый глаза шириной в 2/8.
  • От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо. 

На этом фото легкими линиями и показано что:

  • уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
  • а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Уши

Уши – одна из наиболее сложных для рисования частей тела. Они содержат в себе множественные причудливые очертания. Если уши не бросаются в глаза из-за серег или большого размера, мы обращаем на них мало внимания. Но они не бесформенны, как мы часто думаем.

Для рисования портретов и их реалистичного вида нужно изучить их строение. Хорошая идея – рисовать уши из разных ракурсов, если вы хотите преуспеть в рисовании портретов.

Ниже показан обычный крупгый план уха на портрете. Большая его часть спрятана за волосами. Видна только часть мочки.

Задний вид уха под углом

Эта картинка передаёт тонкости строения уха. Ракурс изображения не типичен, но, возможно, когда-нибудь вам придётся рисовать человека и в столь необычной позе.

Идеальные пропорции лица

Эталоном идеально пропорционального лица считается то, которое отличается сбалансированными отдельными частями и плавными очертаниями, образующими овал.

Лицо человека можно условно разделить на три части. Первая часть (отрезок BC на рисунке справа) – от линии роста волос до линии бровей. Вторая часть (отрезок СЕ) – от линии бровей до основания носа. Третья часть (отрезок EF) – от основания носа до подбородка. Идеально сбалансированное лицо отличается почти равными значениями этих отрезков.

Кроме того, если провести воображаемую горизонтальную линию через середину зрачков человека, то в идеале эта линия должна поделить лицо на две равные части (отрезки AD и DF).

На хорошо сбалансированном лице ширина основания носа (отрезок OR) приблизительно равна расстоянию между внутренними уголками глаз (отрезок KL).

Правильная бровь должна брать начало в точке, которая образуется, если провести прямую линию от угла основания носа вверх через внутренний уголок глаза (отрезок OK), а заканчиваться в точке, которая образуется, если провести прямую линию от угла основания носа через внешний уголок глаза (отрезок OP).

Проведя все эти нехитрые вычисления, Вы сможете определить, насколько Ваше лицо приближено к эталону пропорций.

Кроме определения пропорциональности лица важно научиться правильно определять форму. 

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь

.

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими

Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото)

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Вот и все! Мы закончили!

Надеемся, что вам понравился это простой и быстрый урок!

Перевод — Дежурка.

Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

  1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
  2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
  3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
  4. Соблюдайте пропорции
  5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
  6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Пропорции лица человека или как научиться рисовать портрет правильно.

Особенности и получение необходимых навыков в правильном построении пропорций.
Познания в построении художником правильных пропорций человека нигде усиленно не обучают или обучают посредственно в учебных заведениях для художников, не требуя строгих пропорций, то есть, такого нет, нарисовал не похожий портрет, садысь дыва ):. Упор в основном идет на построение объема модели, световых, теневых, цветовых оттенков, построение композиции, последовательность наложения красок и т. д. Да и сам срок обучения не позволяет полностью понять это, так как процесс освоения в познании корректного построения пропорций довольно таки длительный и сложный.

 

Чтобы понять особенности и потайные тонкости, как правило, необходимо хотя бы каждый день рисовать с натуры по 2-3 захода. Если этим заниматься самостоятельно, например в домашних условиях, через не продолжительный период времени может просто забросить свои страстные начинания. Ну скажем найдутся несколько ваших родственников, друзей по работе и т. д. пожелавших

попозировать начинающему художнику пару, троечку раз и все, потом их не заставишь ): В таких случаях вся страсть к рисованию и познанию освоения грамотной работы в построении правильных пропорций постепенно угасает. А начинающему художнику очень хочется овладеть этим искусством, для этого нужна многолетняя практика рисования с натуры. Точные пропорции это необходимое свойство для художника работающего на заказ.

 

Какой же здесь есть выход? Выход конечно есть, самое простое решение это рисовать на улице, другого еще ничего никто не придумал, то есть стать уличным художником. Это такой, эдакий Клондайк в постижении работы с натурными портретами.

 

Кому то покажется это не простым решением выйти на улицу и пускаться во все тяжкие, с надеждой еще и немного заработать на этом поприще, то есть двойная выгода. Как у вас с нервной системой? Готовы вы выслушивать различные комментарии в том числе и отрицательные, душераздирающие восклики от нетрезвых и неуравновешенных людей в ваш адрес?. Вы начинающий и не все понимают, что на данный момент вы только на пути оттачивания вашего мастерства.

 

Например, рисование на улице Арбат можно назвать даже экстремальным видом работы, художнику приходится работать в разных погодных условиях, работе мешает ветер, иногда дождь, прохладная, влажная погода летом не говоря о зиме. На практике зимой художникам позируют в 30 градусный мороз, самое главное находятся желающие. В такие моменты только самые отчаянные художники, не смотря ни на что, остаются верны своему выбранному пути и упорно продолжают развивать себя день за днем. И поверьте если у вас имеются с рождения зачатки к рисованию, чуточку таланта, у вас все получится, просто надо набраться терпения.

 

Как научиться передавать хорошее сходство? Лица у людей разные, определенного лекала для этого не существует в этом вся и трудность, лицо каждого человека уникально. Методов построения пропорций очень много, одним художникам нравятся одни методы, другим другие, что то может быть удобно одному мастеру, неудобно другому.

 

Необходимо выйти на тот путь, который вам более выгоден и где вы чувствуете вашу силу в полной мере, понимая с чего начать и чем закончить, не смотря на то, что возможно обучали вас совсем другому методу, который на практике и не пригодился. Самое главное это хороший результат в пропорциях, который необходимо чувствовать до того как сделаете штриховку. Если вы прикидываете набросок карандашом или углем необходимо учитывать затаенные особенности внешности, дальнейшее штриховку объема теневых и световых оттенков. Даже если вы ошиблись при построении в дальнейшем у вас может быть шанс исправить.

 

После придания объема в рисунке многое может измениться в сходстве и в процессе работы теневые и световые оттенки вам могут раскрыть многие недочеты пропорций, которые в будущем вы возможно обязательно учтете. На практике методы учитывания прошлых ошибок не всегда срабатывает быстро, некоторые художники часто в каждой работе наступают на одни и те же грабли, забывая прошлые недочеты и ошибки, то есть сталкиваются с теми же ошибками в каждом сеансе, которые надо учитывать, в этом вся суть развития грамотного построения пропорций.

 

Есть лица худощавые, есть полные, вытянутые и приплюснутые. Овал головы это тоже не совсем простая деталь от правильных пропорций овала многое зависит, очень разнообразны и обманчивы очертания подбородков, лоб тоже разный, как по высоте так и по ширине.

 

Большую роль в наброске имеют хорошо подмеченные глаза, это очень явно выраженные детали, бывают большие и маленькие, узкие , женские и мужские могут значительно отличаться. Носы также есть длинные и короткие, огромные, красивые и не очень. Губы пухлые, средние и узкие, есть веселые и несколько грустноватые. Губы, также могут отражать настроение, поэтому это тоже не совсем простая деталь, к которой необходимо относиться внимательно.

 

Очень сложная деталь это зубы, особенно заметно, когда люди улыбаются. От точной передачи пропорций зубов и их теневой проработки многое зависит, если вы нарисуете зубы неказисто этим можно испортить работу, не смотря на то, что все остальное более или менее хорошо подмечено. При рисовании и нахождении правильных пропорций в разных образах, необходимо учитывать сотни нюансов, за короткий промежуток времени трудно все это понять, поэтому надо продолжительное время.

 

В каждом следующем работе вы будете открывать для себя что то новое и неизведанное. Зацепитесь за определенные участки головы, возьмите это за некое расстояние и от него отталкиваетесь. Например длина глаза, промежуток между глаз, ширина и высота носа, высота от подбородка до кончика носа и от кончика носа до бровей. Прочувствуете соотношение сразу двух зрачков глаз и кончика носа, вы увидите некий треугольник, когда вы набрасываете эти детали следите, чтобы этот треугольник совпадал с нарисованным вашим. Таких треугольников, трапеций вы найдете много в лице человека, самое главное соблюдать всю эту "геометрию" как можно вернее.

 

Развивайте ваш глазомер даже тогда когда вы не рисуете с натуры, пусть это будет вашей некой зарядкой. Научитесь сравнивать высоту и ширину разных деталей относительно с рядом стоящими предметами. Вы находитесь среди людей например в метро, и наблюдайте, приглядитесь к ширине крыльев носа относительно глаза, промежутка между глаз, найдите ваш треугольник, трапецию и т. д.

 

Поиграйтесь с разными фотографиями, попробуйте набросать какую либо известную личность , обратите внимание на промежуток между глаз. С помощью линейки по замеряйте всякие расстояния деталей лица на разных фотографиях, возможно вы найдете некие закономерности.

 

Например расстояние от низа подбородка до носа приблизительно равно расстоянию от этой точки до бровей, но это не у всех людей, часто бывают исключения. Некоторые закономерности вы найдете относительно ширины глаза относительно промежутка между глаз. Но все эти стереотипы расстояний деталей сойдут на нет, если вы рисуете персонажа позирующего вам с поворотом в три четверти, с несколько опущенным или приподнятым лицом, поэтому не всегда надейтесь на закономерности, лучше развивайте глазомер, учитесь сравнивать ширину и высоту относительно других деталей.

 

Все закругленные детали имеют обманчивое свойство, и можно легко ошибиться с расстояниями высоты и ширины, без многолетней практики здесь не обойтись. Процесс освоения длительный но если вы вольетесь в него вы и не заметите как пробежит время, например 3-5 лет, этот будет первым этапом, где вы прочувствуете свои первые успехи. Заказные работы для вас уже привычное дело, у вас уже более твердая рука, несколько более отточенные действия, понимаете толк в работе, как вам кажется и запросто можете сделать в течении дня с десяток экземпляров.

 

Вы умеете общаться с людьми, среди которых есть и иностранцы, вы вежливо перекидываетесь английскими словечками относящимися к вашей работе. Некоторые познания общения на английском могут послужить вам определенную пользу, кто немного знает английский больше работает, кто больше работает быстрее развивается.

 

Пятилетний стаж уличной работы дал вам некоторое понятие работы с натурой, но все равно этот всего лишь первый этап. При всем вашем желании вы пока не достигли авторитетное звания мастера, пройдя 5 летнюю практику вы хотите достичь большего и не хотите остаться на том уровне, который уже достигли. В глубине души вы иногда чувствуете, что чего то вам не хватает в освоении этой грамоты.

 

Рядом с вами бок о бок рисует более старший вас коллега, он на порядок вас выше по мастерству, его работа отличаются от ваших большим сходством и проработкой объема. Наблюдая за его работой вы пытаетесь повторить, что либо подобное, но все равно не то, не тот класс и не тот уровень.

 

Вы не понимаете почему ему так легко дается а вам нет, хотя кажется, что вы делаете тоже самое, что и он. Дело тут может быть конечно в таланте вашего коллеги, который хорошо научился учитывать ошибки прошлых работ, его продолжительном стаже работы, который вы пока просто не достигли и талант ваш просто на начальном этапе, как ребенок, которого надо много воспитывать. Поэтому наберитесь терпения и продолжайте развивать себя дальше, как вы помните с выше написанного, процесс освоения рисования людей очень продолжительный и вам предстоит еще многое познать.

 

Игорь помогите мне разобраться с одной проблемой с которой я давно столкнулся рисуя портреты или пробуя их рисовать... Проблема в том, что рисуя я в них вижу себя! Как избавится от этого дефекта ?

 

На начальных этапах я тоже не сразу понимал некоторые нюансы в пропорциях да и сегодня пытаюсь многое понять и не все всегда получается гладко, как хотелось бы. Сегодня смотря на мои работы прошлого времени я вижу многие свои ошибки, которые как я понял можно исправить только длительной практикой.

 

За время моей практики, как уличный художник я много видел подобное, среди массы художников 15-20 процентов, рисовали с одним и тем же типом лица на бумаге, то есть каждый почти один в один похож на все предыдущие, соответственно сходство совсем мизерное. Если рассуждать, то можно предположить, что здесь какая то патология о которой сам художник просто не подозревает и ему кажется, что он все делает профессионально, у одних она довольно таки высокая, у других слабая и поддающаяся к некоторому исправлению в течении времени.

 

Определенный художник с подобным видением рисует очень стереотипно, практически повторяя из за дня в день одинаковые образы, с минимальным сходством, заявляя всем окружающим"А я вас так вижу". Избавится от этого видимо  не просто, а порой и совсем невозможно, потому как например, в течении 25 лет моих наблюдений некоторые художники топчутся на одном месте, то есть никакого существенного прогресса.

 

На мой взгляд необходимо страстное желание к совершенствованию начинающего художника и  поддержка, так скажем хорошего мастера, который будет подсказывать ошибки и направлять в нужное русло. Процесс я думаю в любом случае будет длительный и не всегда положительный.

 

Если в течении нескольких лет вы не видите никакого прогресса в рисовании, но это вам нравится, не расстраивайтесь в изобразительном искусстве много направлений, возможно вы будете хорошим пейзажистом или мастером в натюрморте. Например, среди знаменитых русских художников 19 века не все были хорошими портретистами, несмотря на это они писали прекрасные пейзажи и натюрморты.

 


 

Урок по рисованию лица

В этом уроке вы подробно узнаете, как правильно рисовать лицо человека в разных ракурсах.
Первое и главное, что вам нужно знать и помнить это анатомию и построение человеческого черепа …

Анатомия

И так … для того что бы нарисовать лицо я строю вспомогательный чертеж с помощью линий и окружности.

Так я четко вижу где должна находиться определенная часть лица. А так же не нарушаю пропорции.

Каждая линия соответствует определенной части.

Круг – это череп, горизонтальные линии – глаза и последняя нижняя часть – это челюсть. Так же центральная линия показывает нам приблизительное расположение носа и центр лица.

Те же правила действуют и для профиля.

Глаза

Круто. С основами мы разобрались и теперь можно приступить к реальной работе)

И начнем мы с глаз!

Конечно обычно я начинаю рисовать с носа, но думаю для вас будет удобнее начать с глаз.

Зрачок глаза вы можете рисовать так как вам нравиться, пусть то будет сложная радужка или просто точка.

Нос

Нос наиболее сложнее нарисовать на лице. Для того что бы его правильно нарисовать начертите меридиан, который станет основой.

Разные виды формы носов

Рот

Рот должен быть только по центру, ни слева, ни с права, ни снизу!

Если вы рисуете открытый рот, то не забывайте рисовать зубы.

Если вы будите рисовать две губы, то это достаточно сложно, но красиво.

Частично тоже красиво смотрится, больше всего подходит для девочек. А для мальчиков лучше всего рисовать только контур.

Большие губы для афроамериканцев

Маленькие губы или вообще без губ для обычных парней

Нормальные губы для девушек

Подбородок

Для того что бы правильно передать характер персонажа можно просто правильно нарисовать подбородок. Если подбородок будет маленький – то он подойдет для маленького мальчика, а если будет плавной овальной формы, то это девушка.

Уши

Уши так же очень трудно нарисовать.

Я рисую практически все уши так как показано ниже на примере.

Уши находятся между линиями глаз и носа.

Когда лицо повернута в пол оборота или в профиль второе ухо практически не видно или невидно вообще.

Желаю вам удачи в практике. Спасибо за внимание.

Автор: the Evil Legacy

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Что каждый должен знать о пропорциях

В раннем подростковом возрасте, когда я начал рисовать, я помню, как удивлялся, как эти профессиональные художники могли рисовать такие идеальные картины и пропорциональные лица, когда, как бы я ни старался, то, что я рисовал, выглядело как исполнение Пикассо. Что ж, если вы когда-нибудь пытались добиться правильных пропорций на лице, то этот пост для вас.

Шаг 1.

Мне нравится начинать лицо с круга. Нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии, проходящие прямо через середину, чтобы создать прицел снайпера. Это основа лица, если смотреть спереди.

пропорции лица 1

Шаг 2.

На следующем шаге мы добавим еще несколько горизонтальных линий. Верхняя линия представляет собой линию роста волос. Вторая линия сверху представляет брови.Третья сверху представляет собой нос, а нижняя - подбородок. Как показано на рисунке, промежутки между 4 горизонтальными линиями равны по высоте.

пропорции лица 2

Шаг 3. Далее добавляем карманы для ушей, рисуя две вертикальные линии, слегка наклоненные внутрь внизу.

пропорции лица 3

Шаг 4.

Линия глаз проводится под отметкой середины, и именно на этой линии мы рисуем глаза.Теперь на этой горизонтальной линии вы должны уместить почти 5 глаз в ширину. Итак, вытащите линейку и убедитесь, что между двумя другими глазами есть ширина глаза. Мы собираемся провести еще несколько измерений, так что не стесняйтесь держать линейку в стороне.

Удивительно, но нос такой же широкий, как и ваш глаз, вообще говоря. Итак, на линии носа отметьте, где должен быть нос. (Линия носа составляет две трети расстояния между полулинией / бровями и ртом)

А для рта нарисуйте 2 воображаемые линии прямо вниз от центра каждого глаза; рот должен оставаться в этих пределах.Рот находится на изогнутой линии внизу круга.

пропорции лица 4

Шаг 5.

Теперь все, что вам нужно сделать, это заполнить черты лица, стереть указания, и у вас будет хорошо пропорциональное лицо.

пропорции лица 5

Заявление об ограничении ответственности: указанные выше размеры являются ориентировочными и не обязательно подходят для каждого лица, которое вы рисуете.Каждое лицо уникально и имеет свои особенности, но я надеюсь, что это вам пригодится в следующий раз, когда вы застрянете на рисовании лица.

пропорции лица 6

лица, пропорции

Рисунков: ДЕТСКИЕ ПРОПОРЦИИ ЛИЦА

ПРОПОРЦИИ ЛИЦА ДЕТСКИЕ
Пропорции детей отличаются от пропорций взрослых: у маленьких детей округлое лицо с большими глазами, которые расположены дальше друг от друга.Их черты также расположены немного ниже на лице; например, брови начинаются на центральной линии, где глаза могут быть у подростка или взрослого. С возрастом форма лица удлиняется, меняя пропорции.

Размещение черт Основываясь на расположении черт этого субъекта, вы можете определить, что ему пять или шесть лет. Лицо стало достаточно вытянутым, чтобы сместить линию бровей, чтобы она совпала с кончиками ушей, показывая, что ребенок больше не младенец.Но глаза расставлены дальше, указывая на молодость. Рот все еще сравнительно близко к подбородку, что также подчеркивает его юный возраст. (См. Диаграммы справа, чтобы узнать больше о смещении черт лица с возрастом.)

ИЗМЕНЕНИЕ ВРЕМЕНИ

Расположение черт лица меняется по мере того, как лицо с возрастом становится длиннее и тоньше. Используйте горизонтальные направляющие, чтобы разделить область от горизонтальной центральной линии до подбородка на равные части; эти линии затем можно использовать для определения места расположения черт лица.

Рисование младенца Голова ребенка принимает квадратную форму, как показано здесь. У младенцев лоб больше, чем у взрослых, поэтому их брови (не глаза) попадают на горизонтальную центральную линию. Их глаза большие по сравнению с остальными чертами лица, потому что они уже полностью развиты при рождении.

Рисование малыша По мере того, как ребенок растет, лоб немного укорачивается, а подбородок удлиняется, поэтому нижняя часть бровей теперь соответствует горизонтальной центральной линии. Глаза по-прежнему расположены на расстоянии более одного глаза друг от друга, но они расположены немного ближе друг к другу, чем глаза младенца.

Рисование ребенка Когда ребенок приближается к семи или восьми годам, его лицо удлиняется и приобретает более прямоугольную форму. Брови теперь находятся значительно выше горизонтальной центральной линии, а глаза немного ближе к центральной линии. Уши совпадают с нижней частью носа.

Рисование подростка К 13 годам лицо становится еще длиннее и теряет большую часть своей круглой формы; теперь он более овальный. Глаза находятся почти на средней линии, как на лице взрослого, но лицо и глаза подростка все еще немного более округлые и полные.Вершины ушей примерно на уровне бровей.


Рисование ребенка в профиль. Профиль ребенка обычно очень округлый. У молодежи обычно более крупный и выступающий лоб, чем у взрослых. И носы у детей, как правило, меньше и более округлые. Форма головы ребенка в профиль также вписывается в квадрат. Блокировать большую черепную массу кружком; затем нарисуйте черты лица. Линия бровей находится на горизонтальной центральной линии, а нос - примерно на четверть высоты лица.Изучите, где каждая особенность падает по отношению к разделительным линиям. Кроме того, светлые брови и тонкие волосы помогают обозначить возраст ребенка; по мере взросления дети становятся гуще.

Добавление детских деталей. Как показано здесь, детали слегка сдвигаются в трех четвертях. Хотя черты лица ребенка расположены на голове по-другому, чем у ребенка постарше, их черты лица меняются аналогичным образом, следуя направлению, в котором поворачивается голова. Разместите элементы в соответствии с рекомендациями.Прическа и одежда, включая доступ · рост, также могут повлиять на воспринимаемый возраст вашего объекта!


ИЗМЕНЕНИЕ ПРОФИЛЯ
По мере взросления детей их профили немного меняются. Голова удлиняется на каждом этапе: верхняя часть брови ребенка совпадает с нижней частью брови малыша, середина · точка между бровью и веком мальчика и верхняя часть века девочки-подростка.

Список художественных испытаний, которые должен принять каждый художник!

Ознакомьтесь со списком заданий по искусству и их краткими описаниями.

Некоторые практики могут показаться скучными, особенно если вы потратите на них много часов для достижения своей цели. Да, рисование требует много времени и терпения. Иногда это может действительно демотивировать и обескураживать, когда вы боретесь с чем-то, тратите время на тренировки, но не видите никакого прогресса.

Итак, я собрал этот список забавных задач, которые не только помогут вам разобраться с вашим арт-блоком, но также помогут вам улучшить навыки рисования. Посмотрите их!

Краткий список задач по искусству:
  1. ArtVsArtist
  2. г.
  3. Нарисуй это снова
  4. Инктобер
  5. Левая рука
  6. Различные стили искусства
  7. 20 художественных стилей
  8. Вызов 100 голов
  9. Face Your Art
  10. MerMay
  11. Задание по дизайну персонажа
  12. ToonMe
  13. Волшебный марш
  14. Шесть фанартов
  15. Нарисуйте это в своем стиле
  16. Sailor Moon Redraw
  17. Smaugust

Вкратце, ArtVsArtist - это коллаж из 8 работ и одной фотографии - фотографии художника, которая обычно помещается посередине в окружении 8 квадратов с работами художника.Этот проект довольно популярен в социальных сетях - Facebook, Tumblr, Twitter, Instagram и DeviantArt. Его цель - раскрыть лицо художника. Поскольку многие художники используют социальные сети только для публикации своих работ, это отличный способ представиться своим подписчикам.

Историю этого испытания, примеры и шаблон #ArtVsArtist вы можете найти здесь: ссылка

2. Нарисуйте это еще раз

Это мой любимый вызов! И отличный способ проверить, насколько вы улучшились.В этом задании вы выбираете одно из своих старых произведений искусства и рисуете его снова - конечно же, реализуя все, что вы уже узнали. Трудно увидеть прогресс, сравнивая несколько работ, нарисованных за такой короткий промежуток времени. Через год (или даже несколько месяцев) рисования вы сможете увидеть свои ошибки и узнать, как их исправить.
Перерисовка рисунка покажет вам, насколько вы улучшились, и сохранит мотивацию (ну, а что может быть больше мотивации, чем огромный прогресс?

Автор: Chemical-Exorcist

Искусство Maciej Kuciara

Вероятно, многие из вас, просматривая группы рисования в Facebook или Instagram вашего любимого художника, могут увидеть рисунки на необычные темы, отмеченные хэштегом #inktober .

«Инктобер» - это сочетание слова «ИНК» и конца месяца октябрь. Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.
Официальный сайт www.inktober.com, созданный Джейком Паркером, каждый год в октябре предоставляет список тем, которые необходимо решать день за днем. Inktober - это рост, улучшение и формирование положительных привычек, поэтому чем больше вы будете последовательны, тем лучше.

Узнайте больше о Inktober здесь: Что такое Inktober?

4.Левая

У претендентов на «левую руку» есть, казалось бы, простая задача. Вы должны использовать не доминирующую руку, чтобы создать произведение искусства. Обычно они сначала рисуют произведение своей доминирующей рукой, а затем пытаются скопировать его другой рукой - таким образом легко сравнить, насколько хорошо вы можете контролировать свою не доминирующую руку.
Помните, что рисование связано не только с тем, насколько хорошо вы управляете рукой, но в основном с вашим воображением и знанием пропорций, света и т. Д.Кстати, пробовали ли вы раньше это испытание, и ваш рисунок получился неожиданно хорошим? Поздравляем, у вас может быть обе руки! Лишь около одного процента людей от природы амбидекстры.

Искусство Дарьи Викторовой

#stylechallenge был запущен 17-летним инстаграммером по имени beautifulness87 . Идея проста: нарисуйте одного и того же персонажа несколько раз в стилях как можно большего количества популярных мультфильмов. Результаты просто потрясающие.
Это еще и забавное упражнение, которое поможет вам разобраться с арт-блоком! В Интернете вы можете найти множество листов, которые можно использовать или создать свои собственные! Здесь вы можете узнать больше об этом испытании и загрузить шаблон испытания в различных стилях искусства (файл PSD)

Задача из 20 художественных стилей - это художественная задача, в которой ваша задача - нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных стилях. Очень похоже на задачу, описанную выше, но здесь у нас есть дополнительное правило - количество стилей.

Это популярное художественное задание, размещенное в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом челленге.

Здесь вы можете скачать шаблон 20 Art Styles Challenge Template и посмотреть, какие стили используются: Что такое 20 Art Styles Challenge?

Я люблю рисовать головы, это моя самая любимая часть рисования! Попытка показать характер и эмоции модели на бумаге сама по себе является сложной задачей ... но некоторые люди решили пойти на хардкор, и вот « Draw 100 Heads Challenge »!

Итак, цель задания «100 голов» состоит в том, чтобы нарисовать 100 голов / портретов .Срок - 10 дней. Он довольно ограничен, поэтому лучше рисовать 10 голов в день.
Испытание было инициировано Ахмедом Алдури , вы можете посмотреть, как он принял испытание на видео ниже:


Перед тем, как принять вызов, Ахмед Алдори создал доску пин-интереса, где собрал около 100 фотографий. Вы можете найти здесь .

Задача - хороший способ попрактиковаться в рисовании лиц - подобное домашнее задание получают студенты-художники, но они должны не только нарисовать определенное количество лиц, но и определенное количество рук (Это было не так просто, как я думал руки, пожалуй, самая сложная часть тела для рисования).

Face your Art - это художественный вызов, в котором художник создает коллаж из своих работ. Коллаж состоит из 9 различных произведений искусства, созданных претендентом - обычно это лица нарисованных персонажей, обрезанные в квадраты.

Художник делает выводы из своих картин - в основном, что у них общего и какие ошибки в рисовании делает художник, и записывает их в описании произведения.

The Face Ваш художественный вызов был создан художником по имени Chao .Здесь вы можете найти другие ее работы: ChaoIllustrations.co.uk

Вы можете узнать больше об этом испытании здесь: Face Your Art Challenge

MerMay в еще одном веселом испытании, которое начнется в мае и продлится до конца этого месяца. Цель - рисовать Русалку каждый божий день! Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать.

На официальном сайте Mermay.com вы можете найти список подсказок на каждый день.Необязательно придерживаться списка, вы можете использовать его как источник вдохновения.

Чтобы узнать больше, посетите статью, посвященную этой задаче: Что такое MerMay Challenge?

Задание по дизайну персонажей - это задание по искусству, которое проводится в группе Facebook и называется, очевидно, « Задание по дизайну персонажа! “. Каждый месяц объявляется новая тема, и у художников, участвующих в испытании, есть около 30 дней, чтобы создать персонажа на основе этой темы.Лучшие дизайны побеждают в конкурсе, и 7-го числа каждого месяца объявляется новая тема. В этом испытании вы действительно можете выиграть приз!

Важные правила:
- Эта задача предназначена исключительно для 2D-работ (традиционных и цифровых).
- Только 1 дизайн на тему
- Если у вас есть старый дизайн, который соответствует текущей теме - он не может участвовать в конкурсе. Вы можете опубликовать его, но он не будет учитываться при определении победителей.

Вы можете найти все правила здесь: Правила соревнований

The Character Design Challenge организован Character Design References ™ (CDR), независимым интернет-журналом, посвященным последовательным, иллюстративным и концепт-артам из анимации, игр и комиксов.Вы можете посетить их главный веб-сайт: www.characterdesignreferences.com

ToonMe - это арт-вызов, в котором художники создают стилизованный автопортрет - обычно в мультяшном стиле.
Он основан на реальной фотографии - произведение искусства разделено на две части. Одна половина - это фото, другая - иллюстрация.

Это отличный способ представиться подписчикам и показать им свое настоящее лицо. Ну хоть его часть

Задача ToonMe была создана иллюстратором Рене Кордова , иллюстратором Marvel из Гвадалахары, Мексика.7 января Кордова создала этот вызов, поделившись селфи, которое было наполовину фотографией, наполовину иллюстрацией.

Многие художники последовали за ним и создали множество потрясающих работ ToonMe, вы можете проверить их, чтобы узнать больше об этом испытании здесь: Что такое арт-вызов #ToonMe?

* Обновление
Вскоре я добавлю краткое описание задач искусства, перечисленных ниже, прямо сейчас вы можете щелкнуть заголовки и перейти к сообщениям в блоге, посвященным этим задачам.

Почему вы должны участвовать в художественных конкурсах?

Потому что это весело, улучшает ваши навыки и учит следовать обычным рутинным действиям профессионального иллюстратора - ежедневной привычке рисовать.Изучение новых вещей и их практика требует времени, так почему бы не сделать это более приятным? Кстати, не забудьте добавить правильный хэштег при публикации своих работ для художественных испытаний в социальных сетях - вы можете собрать несколько новых подписчиков 😉

Это был список самых популярных художественных задач. Если вам известны другие интересные задачи по искусству, дайте мне знать - я проверю их и добавлю в список!

Привет, я только что создал список ежемесячных задач ( разделенных на месяцев) и календарь Excel - файл со списком ежемесячных задач по искусству, которые вы можете скопировать.
Все «немесячные» задачи по-прежнему будут добавлены в текущую статью.

.

Comments