Процесс занятия по рисованию: «Методика и организация проведения занятий по рисованию в детском саду»


29.09.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

организация и проведение изобразительной деятельности в детском саду | Статья по рисованию на тему:

Организация и проведение

изобразительной деятельности в детском саду

В изобразительной деятельности выделяется три вида – рисование, лепка, аппликация. И все они в полной мере влияют на всестороннее развитие ребенка, а именно: на умственное развитие. Ведь мыслительная деятельность ребенка находится в зависимости от деятельности руки. Благодаря руке ребенок получает более дифференцированные сведения о форме предметов, о пространстве и величине. На занятиях по изобразительной деятельности дети учатся анализировать и сравнивать. Непосредственное, наглядное, чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их свойствами и качествами составляет область сенсорного развития ребенка, т.е. происходит знакомство и овладение знаниями о цвете, форме, величине, положении в пространстве. Рисование, лепка и аппликация способствуют эстетическому развитию, формируют творческое воображение. Так же изобразительная деятельность развивает нравственные качества. Особенно это проявляется на коллективных занятиях, когда возникает необходимость делиться, оказывать помощь друг другу, советоваться и договариваться. Для создания рисунка, лепки или аппликации необходимо проявить усилие, приложить труд, овладеть умениями лепить, вырезать, рисовать предмет, а также овладеть техническими навыками. Все это влияет на развитие таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. Участие детей в подготовке к занятиям и уборке после них – один из видов трудового воспитания, осуществляемый в процессе  изобразительной деятельности.

Таким образом, изобразительная деятельность влияет на умственное, сенсорное, эстетическое, нравственное и трудовое воспитание детей.

Для полноценного проведения рисования, лепки и аппликации педагогу необходимо знать методику проведения занятия и владеть техническими приемами и навыками. Как правило, занятия по изобразительной деятельности проводятся фронтально. Для успешного его проведения большое значение имеет хорошая заблаговременная подготовка к нему. Подготовка  занятия складывается из подготовки материала для работы детей, материала для показа и объяснения воспитателя и подготовленности самого воспитателя.  К подготовке материала относится следующее:

1.Подбор и нарезка бумаги нужного цвета, формы и размера для рисования и аппликации. При заготовке бумаги всегда следует иметь 5-10 листов запасных. Она дается детям, быстро выполнившим задание, с предложением нарисовать, что они хотят. Иногда приходятся сменить лист ребенку, нечаянно залившему бумагу краской или по другой причине.

2.Подбор красок и приготовление оттенков, необходимых для данного занятия. Все краски во флаконах необходимо заранее проверить и, если требуется залить водой (1ч.л. воды) и размешать щетинной кистью до тех пор, пока не получится ровная однородная масса консистенции жидкой сметаны.

3.Проверка наличия и состояния кистей, карандашей, салфеток, клеенок, банок для воды. Воду в банки наливают в день занятия, примерно на 3-4 см. ниже верхнего края горла банки.

4.Подбор и нарезка цветной бумаги для аппликации. Вырезывание правильных геометрических фигур и декоративных элементов нужного размера, изготовление шаблонов, трафаретов.

5.Приготовление и разлив по чашечкам клея из пшеничной муки.

6.Приготовление и скатывание исходной формы из пластилина. Утром в день занятия следует положить пластилин в теплое место, чтобы к моменту работы он был достаточно мягок и пластичен.

7.Подготовка материала для демонстрации во время объяснения воспитателя. Сюда может входить: а) подбор натуры или модели; б) приготовление образца; в) материал для показа приемов рисования, вырезывания или лепки.

Весь перечисленный материал, как для работы детей, так и для показа воспитателем должен быть заранее хорошо продуман и тщательно подготовлен. Заготовка  материала к таким занятиям, как аппликация или рисование требует много времени, поэтому готовить его нужно накануне, а иногда и еще раньше. На утро можно оставить мелкие дела, такие как надписывание листов бумаги, скатывание исходной формы из пластилина, варка клея для аппликации, разлив приготовленных красок в чашечки.

Организация занятий.

Целесообразно закрепить за каждым ребенком постоянное место. Примерно раз в полугодие следует производить новое распределение мест. Необходимо определить место для мольберта, на котором производится показ, крепится образец и т.д.  Свет на него должен падать слева или право, чтобы все показываемое было хорошо видно. При расстановке столов в 2 ряда мольберт располагается по оси прохода на расстоянии 2 м от передних столов. Если столы стоят в 3 ряда – то по оси среднего ряда, но на расстоянии не менее2,5 метров.

К подготовке материала следует привлекать детей.  Как показала практика целесообразно сочетать работу дежурных (начиная со средней группы) с самообслуживанием детей. Это дисциплинирует детей, создает серьезный, деловой настрой на занятие.  Все оборудование и материал к занятиям следует размещать в определенном месте, чтобы дети знали, откуда взять все необходимое для занятияи убрать после его окончания.

Процесс занятия делится на 3 части: 1) вступительная часть; 2) руководство процессом выполнения работы; 3) заключительная часть – просмотр и оценка детских работ.

Структура первой части занятия примерно такова:

1.Сообщение содержания предстоящей работы, создание интереса и эмоционального настроя.

2.Анлиз изображаемого (натуры, образца), напоминание о виденном ранее, чтение художественной литературы. Беседа с детьми.

3.Конкретные указания к выполнению работы. Активное участие детей в пояснениях и показе приемов выполнения.

Перед тем как приступить к работе, дети должны хорошо уяснить, с чего им следует начинать и как действовать во второй части занятия. В процессе выполнения детьми самой работы воспитатель должен руководить занятием в целом, а также уделять внимание отдельным детям. Иногда бывает полезно вскоре после начала занятия показать всем детям удачно начатую работу и подчеркнуть, что в ней хорошо выполнено. После того, как налажена работа группы в целом, можно на время перейти к индивидуальному руководству. Однако, спешить с помощью не стоит, надо дать возможность  ребенку самому справиться с возникшими трудностями. Если же он действительно не справляется, то следует ему помочь, в основном в форме наводящих вопросов, советом и лишь в редких случаях показом изображения и то только на отдельном листе, а не на рисунке ребенка. Если намечается какое-либо общее затруднение или ошибка, то надо предложить всем детям приостановить работу и прослушать дополнительное разъяснения.

Заключительная часть занятия – просмотр и оценка детских работ детьми и воспитателем. Анализ детских работ проводится тотчас же после окончания занятия или после прогулки (в первой и второй младших группах анализ ограничивается общей одобрительной оценкой работ). В первом случае между процессом работы и анализом необходим небольшой перерыв, чтобы дать физическую разминку детям. Целесообразно предложить воспитанникам встать из-за столов и убрать индивидуальное оборудование, а затем собрать их полукругом или опять посадить на свои места и дать оценку проделанной работе. Очень активно и плодотворно проходит анализ работ после прогулки занимает он всего5-7 минут, что не нарушает общего режима детской жизни. Вопросы, задаваемые воспитателем должны быть разнообразными. При работе по замыслу следует привлечь внимание детей к тому новому и интересному, что проявилось в какой-либо работе. При оценке сюжетных и предметных работ  акцент делается на образность, характерность персонажа (самый смешной, веселый, лучше всех танцующа Матрешка) и выразительность действий (лиса подкрадывается, цыпленок ловит жука). В рисунках  с натуры вопросы к детям должны натолкнуть их на сопоставление рисунка с натурой, на правильность строение предмета. Во всех случаях следует обращать внимание детей на эстетические качества работы – красоту цветосочетания, расположение на листе бумаги, иногда на чистоту и аккуратность выполнения. После ответов детей на вопросы и их самостоятельных высказываний заключительные слова говорит воспитатель. Он дает общую оценку занятию, выделяя в отдельных работах то, что он считает в данный момент важным. Этим подводится итог занятия.

занятие по рисованию в старшей группе "Я рисую мир" | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Конспект занятия по рисованию в старшей группе               «Я рисую мир»

Цель: отразить окружающий мир ребенка в своих рисунках; вызвать чувство гордости за нашу Родину.

Задачи: закреплять представления детей о малой Родине; учить рисовать достопримечательности и природу родного города; развивать умение самостоятельно составлять композицию в рисунке; упражнять детей в умении участвовать в коллективной беседе; способствовать развитию творчества, пробуждать фантазию, активизировать наблюдательность, внимание и воображение; развивать речевые умения; развивать глазомер и цветоощущение;

 Материалы: бумага, акварельные краски. картинки с изображением достопримечательностей города.

Ход занятия:

Воспитатель: Наша страна Россия очень большая, в ней много городов, сёл, деревень. И территория нашей большой страны делится на области, т. е. расположенные вблизи крупного города небольшие города и посёлки относятся к той или иной области. Например: Крупный город Ростов на дону, а вокруг территория с малыми городами и посёлками относятся к Ростовской области.  показывает картинки с изображением достопримечательностей родного города, кратко рассказывает о них.

Педагог интересуется у детей, как еще можно выразить свои впечатления о понравившихся местах, кроме рассказа. Дети предлагают разные варианты (сделать фотографии, аппликацию, рисунки и пр.).

Обращая внимание детей на столы с материалами для рисования, воспитатель предлагает сделать рисунки достопримечательностей сначала  карандашами, затем акварелью. В процессе беседы дети или педагог обращают внимание на чистый лист ватмана, размышляют, для чего он может пригодиться. Дети с помощью взрослого подходят к понимаю, что все рисунки можно собрать на одном большом листе и тогда получится интересное изображение родного города.

В середине занятия педагог проводит физминутку "Город".

Мы по городу шагаем (шаг на месте)

То, что видим, называем:

Светофоры и машины (поворот головы влево)

Ярмарки и магазины (поворот вправо)

Скверы, улицы, мосты

И деревья и кусты! (Потянулись вверх — присели)

Рисование в раннем возрасте

 

Ранний возраст – период, когда зарождаются не только игровые, но и продуктивные виды деятельности ребенка – рисование, лепка, аппликация, конструирование. Их возникновение также тесно связано с предметной деятельностью.

В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.д.

 Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого.

Изобразительной деятельности ребенка предшествует довольно значительный подготовительный период, в течение которого он знакомится с основными свойствами нужных материалов, приобретает необходимые навыки и умения в использовании карандаша и бумаги.

Наступает момент, когда ребенок иногда случайно или при помощи взрослых проводит карандашом линию на бумаге. Первые штрихи бывают большей частью прерывающимися, конец карандаша то касается бумаги, то проносится по воздуху.

Начав владеть карандашом, дети с удовольствием чертят иногда целыми часами.

Для того чтобы подражать изобразительным движениям взрослого, ребенку необходимо научиться управлять своими движениями. Дети, не имеющие в своем распоряжении принадлежностей для рисования, очень долгое время не проявляют интереса к изобразительной деятельности.

Первые штрихи ребенка еще ничего не выражают, хотя и имеют важное значение для развития изобразительной деятельности. В возрасте от 1 года 8 месяцев до 3 лет под влиянием рассматривания картинок, наблюдения процесса рисования взрослыми и некоторого личного опыта ребенок усваивает, что лист бумаги, исчерченный карандашом, представляет собой «рисунок» или «картину». Чтение собственного рисунка происходит совершенно случайно – несколько линий вызывают по ассоциации образ того или иного предмета. Ребенок делает важное открытие: его рисунок что-то изображает. Причем одно и то же сочетание линий может быть истолковано ребенком по-разному. Например, когда мальчик одно и то же сочетание линий первый раз определил как «дядя», на следующий день – как «винтик», а через два дня – как «муха».

Интересно и отношение самого ребенка к своему рисунку. Оно характеризуется тем, что во время рисования, лепки, аппликации ребенок действует как в реальной ситуации. Наклеив, например, силуэт зайчика, мишки или птички, он гладит их рукой, разговаривает, начинает с ними играть.

Развитие рисования в раннем возрасте тесно связано с психическими достижениями ребенка. При одной и той же внешней форме каракулей меняется их значение для ребенка.

Важная роль в зарождении изобразительной деятельности ребенка принадлежит взрослому, который не только создает благоприятные условия для своевременного появления ее предпосылок, но и активно воздействует на процесс обогащения сенсорики дошкольника, формирования первых графических образов.

В исследованиях В.С. Мухиной отмечается, что упражнения в области зрительного восприятия способствуют развитию наблюдательности, зрительной памяти, способности к более точному определению пространственных соотношений, тонкому различению формы и цвета, к сравнению. Особенности восприятия, как основного показателя сенсорного развития ребенка, зависят от различий в состоянии воспринимающего аппарата: зрения, тактильных ощущений и т.д., что способствует развитию мышления, внимания, образного воображения. Сравнение, отвлечение, обобщение, анализ и синтез - все эти разнообразные мыслительные операции имеют место в процессе рисования.

В отличие от детей раннего возраста, у младших дошкольников в рисунках, аппликациях можно увидеть объективное сходство с предметами и явлениями. Узнаваемость помогает закрепить в сознании ребенка связи между действиями руки и получаемым образом. Сначала связь между движениями и образом однозначна. Ребенок усваивает её, подражая взрослому. У детей младшего дошкольного возраста, по мнению Л.С. Выготского, происходит формирование художественно-образной основы деятельности, когда они линиями, мазками, штрихами, цветовым пятном, контуром передают предметы, явления. Взрослый направляет внимание детей на расположение и характер цветовых пятен, которые в одном случае могут быть «осенними листьями» или «яркими огоньками», в другом - узором для платья. В зависимости от фона бумаги, его сочетанием с цветом линий, мазков у ребят возникают различные ассоциации с образами предметов, явлений .

В процессе творческой деятельности изменяется и сам человек - форма и способ его мышления, личностные качества. Творчество в широком смысле, по мнению В.С. Мухиной, это деятельность, направленная на получение чего-то нового. Новизна открытий и продукта субъективны и это первая важная особенность детского творчества.

Рисование, лепка, аппликация – виды изобразительной деятельности, основное назначение которой – образное отражение действительности.

В процессе рисования, аппликации развиваются все виды памяти. Образная память, по мнению В.С. Кузина, имеет особое значение в процессе изобразительной деятельности, обусловливая необходимый запас зрительных представлений у рисующего. Наряду с этим двигательная память является в рисовании необходимой предпосылкой для выработки прочного навыка автоматически подчинять движения руки, проводящей линии, глазу, определяющему направление, величинно-пространственные соотношения линий.

Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам оставляемыми ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества – желание получить результат, создать определенное изображение.

 

Классификация методов обучения.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию понимают систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение содержания, определенного «Программой воспитания и обучения в детском саду».

Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога
(объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то выделяют методы:

. наглядные;

. словесные;

. практические.

 

Это традиционная классификация.

 

В последнее время разработана новая классификация методов. Авторами новой классификации являются: Лернер И.Я., Скаткин М.Н. она включает следующие методы обучения:

. информативно - рецептивный;

. репродуктивный;

. исследовательский;

. эвристический;

. метод проблемного изложения материала.

В информационно – рецептивный метод включаются следующие приемы:

> рассматривание;

> наблюдение;

> экскурсия;

> образец воспитателя;

> показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя:

> беседу;

> рассказ, искусствоведческий рассказ;

> использование образцов педагога;

> художественное слово.

Репродуктивный метод – это метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя:

> прием повтора;

> работа на черновиках;

> выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком- либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую – либо часть, а всю работу.

Метод проблемного изложения, по мнению дидактов не может быть использован в обучении дошкольников и младших школьников: он применим только лишь для старших школьников.

В своей деятельности воспитатель использует различные методы и приемы в рисовании, лепке, аппликации и конструировании.

Так в рисовании основной прием для первой младшей группы – показ, как следует пользоваться карандашами и красками. Наиболее эффективный прием – пассивные движения, когда ребенок действует не самостоятельно, а с помощью.
Эффективны игровые изобразительные движения однородного, ритмичного характера с проговариванием слов: «туда – сюда», «сверху - вниз» и т.д.
Такой прием дает возможность связать образ предмета с изобразительным движением.

Чтение стихов, потешек, песенок на занятиях – важнейший методический прием. Еще один прием работы в первой младшей группе – сотворчество педагога с детьми.

Во второй младшей группе на занятиях по рисованию активно используется информационно – рецептивный метод. Особенно полезен перед занятием действенный способ знакомства с формой предмета: дети обводят форму рукой, играют с флажками, мячами, шарами, ощупывают их очертания. Такое обследование предмета создает более полное представление о нем. Также эффективен прием обследования предмета движением руки по контуру и показ этого движения в воздухе.

Консультации по изо-деятельности по рисованию.

Консультация для родителей: 

«Изобразительная деятельность в семейном воспитании»

Стремление к активности и самостоятельности, быстро развивающаяся речь, обогащение эмоциональной сферы, развитие конкретно-образного мышления- эти особенности психического развития детей 3года жизни определяют характер их изобразительной деятельности. 
С точки зрения эстетического развития можно говорить также о возникновении образа в рисунке, как о зарождении художественного творчества. Изобразительная деятельность детей направлена на развитие художественного творчества, формирование способностей приобретать необходимое для этого умения. 
С учётом специфики рисования детей этого возраста внимание родителей должно быть направлено на руководство содержательной стороной этой деятельности: обучение изобразительными навыкам и умениям, развитие воображения, целенаправленного восприятия, умения "читать" графические изображения. 
Следует помнить о значении изобразительной деятельности для эстетического развития детей, приобщении их к искусству. Чтобы реализовать эти задачи, обращайте внимание ребёнка на окружающий предметный мир, вызывайте интерес к рассматриванию картинок, создавайте условия для занятий рисованием и лепкой. Покажите, как промывать кисть, аккуратно брать краску, правильно держать карандаш, вести линию, не прорывая бумагу, рисовать на всём пространстве листа.
Ребёнок с интересом будет экспериментировать с красками, карандашами, глиной, пластилином, создавая простейшие композиции из штрихов, мазков, пятен, линий, форм. Пусть он по своему желанию выбирает цвета красок, цвет бумаги для создания образа. 
Способность передавать свои впечатления в художественно-образной форме зависит от того, насколько у ребёнка развито воображение владеет ли он приёмами рисования, лепки. Всё, что дети воспринимают в окружающим остаётся в их памяти и служит основой для последующей творческой деятельности.
Помогите малышу выбрать наиболее типичные, яркие явления, события. Для этого рассматривайте вместе с ним доступные его пониманию произведения изобразительного искусства, картинки с изображением явлений природы в разное время года, иллюстрации к сказкам и художественным произведениям. 
Эмоционально реагируйте на изображение, помогайте ребёнку научиться видеть наиболее существенное в образе каждого персонажа, понимать смысл «происходящего» на картинке. 
Знакомьте ребёнка с предметами декоративно-прикладного искусства: рассматривайте цветы на деревянной лошадке качалке, любуйтесь нарядным сарафаном матрёшки. Вызывайте у него радость, желание ещё раз самостоятельно рассмотреть тот или иной предмет, картинку, народную игрушку, добивайтесь эмоционального отклика.
Для этого используйте потешки, песенки, которые помогают ребёнку запомнить тот или иной персонаж, вызывают доброжелательное отношение к нему. 
Взрослый, обучая ребёнка, формирует у него отдельные навыки и умения, воспитывает активность, самостоятельность, эмоциональное отношение к изображаемому, так как процесс рисования, лепки - это не только передача отдельных черт, свойств, но и активное вхождение в "образ". В зависимости от содержания нужно менять цвет бумаги, на которой рисует ребёнок: сочетание фона, цвета линий, мазков вызывает ассоциации с определёнными образами - зимы, весны, лета, осени, дождя. 
В раннем возрасте рисование красками является приоритетным: их яркая цветовая гамма лучше воздействует на эмоциональную сферу ребёнка, ассоциативные образы возникают быстрее.
Ещё один совет - использовать крупные кисти с мягким ворсом и гуашь разного цвета, тогда ребёнок сможет более полно в цветовых образах передать свои впечатления об окружающем.
На занятиях по изобразительной деятельности взрослый использует ряд эффективных методов и приёмов.
Например, метод «пассивных» движений: взрослый берёт руку ребёнка в свою и начинает рисовать круги, проводит линии в разных направлениях («ленточки», «дорожки», «круги» и т. д.). Действуя вместе с ребёнком , родители учат его рисовать, лепить. Подражая им, малыш затем самостоятельно осваивает движения карандашом, кистью.
Игровые приёмы создают эмоциональные отношения к процессам рисования, лепки. Как и в более раннем возрасте, в процессе обучении используется сотворчество взрослого с ребёнком. 
Например, на большом листе вы изображаете деревья, дома, дороги и т.п. (всё это можно выполнить аппликативным способом), а ребёнок дополняет эти картины. 
Повторим: процесс создания образа в рисунке, лепке должен вызывать у ребёнка положительное отношение к изображаемому.
Например: научить малыша рисовать овальные, круглые формы красками, фломастерами, карандашами возможно путём механического, многократного повторения движений, лишённых образного содержания. Эти примеры показывают, что становление образа происходит более успешно, если изобразительная деятельность имеет сюжетно - игровую основу, а сам процесс направлен на развитие у ребёнка воображения. 
Тогда полученный художественный опыт помогает ему овладевать более сложными изобразительными навыками и умениями. В основе руководства изобразительной деятельностью - наблюдение, восприятие предметов, явлений окружающей действительности. При изображении отдельных предметов надо обращать внимание на разнообразие их форм и цветовой гаммы. Всё это способствует передаче образа в рисунке: «яркие цветы», «праздничные огоньки», «зайчики на полянке», «колючий ёжик в траве». Созданию образа помогают творческие задания, которые направлены на более полное отражение действительности. Можно организовать игру с вылепленными формами , используя для этого известные стихи, сказки, потешки, мелкие игрушки. Немалое содействие в этом оказывает совместное рассматривание рисунка, лепки «Куда едет машина?», «А кому ты подаришь красивые цветы?» и т.д.) Такие краткие комментарии не только фиксируют внимание детей на том, что изображено, но и дают толчок к развитию воображения. Разнообразные формы, цветовые композиции придают рисункам выразительность, вызывая у детей эстетические чувства, желание самостоятельно повторить действия с карандашом, кистью на бумаге. Чувства, возникающие при восприятии работ по рисованию, лепке, пока ещё просты по форме выражения: дети радуются яркому пятну, получившемся формам. Но этот процесс важен, ребёнка всё больше интересует содержание изобразительной деятельности, он обращает внимание на выразительность цветовых сочетаний, расположение линий, форм, персонажа, предмета. Процесс становления образа в рисунках имеет значение для развития личности ребёнка, его творческих способностей. Он с интересом экспериментирует с материалами и способами изображения, с помощью которых находит новые варианты, иногда оригинальные по содержанию. Если родители уделяют должное внимание изобразительной деятельности в семье, то дети третьего года жизни проявляют интерес к рисованию, лепке. Учатся создавать цветовые и графические образы красками, карандашами, фломастерами изображают явления окружающего, эмоционально реагируют на изображаемое, выбирают по своему желанию материалы и способы рисования, принимают участие в сотрудничестве с взрослым, проявляют интерес к результату своей изобразительной деятельности.

 

 

Рисование у детей раннего возраста, как средство формирования творческих способностей

Библиографическое описание:

Каюрова, А. Н. Рисование у детей раннего возраста, как средство формирования творческих способностей / А. Н. Каюрова, В. Ф. Попова. — Текст : непосредственный // Актуальные задачи педагогики : материалы I Междунар. науч. конф. (г. Чита, декабрь 2011 г.). — Чита : Издательство Молодой ученый, 2011. — С. 88-89. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/20/1373/ (дата обращения: 19.04.2021).

Многие способности и чувства, которыми наделяет нас природа, к сожалению, остаются недостаточно развитыми и не раскрытыми, а значит и нереализованными в будущей жизни. Вопрос гармонического развития и творческой самореализации становится чуть ли не самым главным вопросом для современного человека. Рисование - одно из самых любимых занятий детей раннего возраста. А этот возраст – очень важный период в жизни детей. Именно в дошкольном детстве каждый ребенок представляет собой маленького исследователя, с радостью и удивлением открывающего для себя незнакомый и удивительный окружающий мир. Чем разнообразнее детская деятельность, тем успешнее идет разностороннее развитие ребенка, реализуются его потенциальные возможности и первые проявления творчества. [1, с. 3]

Изобразительное искусство - это целая наука со своими законами и техническими приемами, которые нужно изучать. Это особый язык, на котором нужно учиться говорить с помощью цвета, формы, ритма, линии, фактуры, движения, других средств выражения. Но как объяснить маленькому ребенку язык изображений в простой форме? Занятия рисованием, изобразительным творчеством дают ребенку необходимые знания, которые ему нужны для полноценного развития, для того, чтобы он почувствовал красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком. [2, с. 5]

Важно при подаче материала соблюдать принцип последовательности от простого к сложному. Ведь основная цель воспитателя - вовлечь ребенка в творческий процесс, дать почувствовать, что у него все получается. Здесь нет жестких рамок, которым обязательно нужно соответствовать, здесь ценятся попытки найти свое, оригинальное решение. Интересные работы могут получаться у многих детей. Так дети раскрепощаются, становятся настоящими творческими людьми. Цель любого занятия рисованием — развитие творческих сил детей и навыков изображения. Наряду с анализом формы предмета и уточнением знаний о нем воспитатель должен найти место детской инициативе, воображению, возможности для ребенка выполнить задание, опираясь на свой личный опыт, знания, на свои впечатления, фантазию. Сочетание обучения и творческого развития требует большого такта, с тем, чтобы одна сторона не подавляла другую. В процессе работы надо помочь каждому ребенку развить его индивидуальную трактовку задания и делать это осторожно, не навязывая своего решения, учитывая при этом возможности детей.

Основная задача обучения рисованию - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами. Первый этап в развитии художественных способностей детей начинается с того момента, когда в руку ребенка впервые попадает изобразительный материл – бумага, карандаш, краски, мелки. В дальнейшем с накоплением детьми опыта, овладением изобразительными умениями и навыков перед ними можно поставить новые задачи. Яркие и цветные изображения вызывает у детей сильные положительные эмоции. Ребенок наслаждается каким-либо цветом карандаша, краски, закрашивая ими все подряд. Но еще в младшем возрасте он уже может связывать цвет с образом предмета. Использование цвета помогает выразить эмоциональное отношение ребенка к изображаемому. Таким образом, средства выразительности используемые детьми довольно многообразны: цвет, форма, композиция.

В период от 1 до 3 лет ребенок стремительно овладевает речью. Песенки, потешки и сказки – первые литературные произведения, которые слышит малыш. Знакомясь с произведением поэтов и писателей, устным народным творчеством, пронизанным мудростью и добротой, ребенок учится быть честным, справедливым и отзывчивым. У детей этого возраста хорошо развита фантазия, они получают яркие впечатления от эмоционально рассказанной сказки. Дети сопереживают настолько активно, что даже чувствуют себя участниками событий, о которых идет речь в сказке или потешке. Малыши с большим энтузиазмом будут помогать героям, нуждающимся в их поддержке: зернышки для цыплят, окошки в теремке. Начиная занятия со сказки, веселого стихотворения или потешки, можно эмоционально затронуть малыша, превратить занятие в увлекательную игру. Созданию игрового настроения способствуют также ролевые и подвижные игры, занимательные задания на развитие мышления.[3, с.5] Изобразительная деятельность - это еще и общение взрослого и малыша. Поддерживая интерес к деятельности, можно предложить другие способы достижения желаемого. Например, если не удается нарисовать машинку, предложите сделать машину из конструктора. Если ребенок быстро теряет интерес к занятию, возможно, оно слишком простое, следует понять причину и усложнить или облегчить его. Для того, чтобы ребенок понимал задание и выполнял его, необходимо развивать внимание и умение сосредотачиваться., стараться привлекать ребенка к логическому завершению задания.[3, с.5]

На занятиях по рисованию малыши учатся правильно держать кисть, рисовать с помощью кисти, поролона и пальчиков линии и предметы округлой формы, равномерно наносить точки и мазки пальчиками и поролоном на заданном пространстве, делать отпечатки ладонью и доводить их до определенного образа; закрашивать одноцветные предметы, стараясь не выходить за контуры, различать и называть цвета (красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный). Заниматься рисованием с детьми 2-3 лет следует систематически 1-2 раза в неделю, продолжительность занятия составляет 5-10 минут. [3, с.5] Рисование приобщает малышей к миру прекрасного, развивает креативность (творческое начало личности), формирует эстетический вкус, позволяет ощутить гармонию окружающего мира. Часто несет в себе элемент психотерапии – успокаивает, отвлекает, занимает. Рисование побуждает детей к творчеству, учит видеть мир в живых красках. Важно не упустить возможности, которые открываются в раннем возрасте, необходимо развивать способности ребенка образно воспринимать мир, придумывать новые сюжеты. Таким образом, при умелой организации занятий и учете психологических и физиологических особенностей детей 1-3 лет рисовании может стать одним из любимых занятий малышей.

Открыв в себе неповторимую индивидуальность, ребенок сможет в дальнейшем полнее реализовать себя в жизни, в учебе, в творчестве, в общении с другими. Он приобретет еще один, дополнительный язык, необходимый ему для выражения своих мыслей, чувств и эмоций. Приобретенные знания станут основой для того, чтобы в будущем из него получилась нестандартная личность, способная к действию, к созиданию.[2, с. 8]

Литература:

  1. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2007. - 80 с.
  2. Дрезнина М.Г. Каждый ребенок –художник: Обучение дошкольников рисованию. – М.: Издательство « Ювента», 2002. – 200с.:ил
  3. Колдина Д.Н. Лепка и рисование с детьми 2-3 лет. Конспекты занятий.- М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2009. – 56 с.: цв. вкл.

Основные термины (генерируются автоматически): ребенок, занятие рисованием, Изобразительная деятельность, малыш, ранний возраст, рисование.

Похожие статьи

Как влияет

изобразительная деятельность на всестороннее...

Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте ребенка. Рисование — это один из важных средств в познании мира, развитии знаний эстетического восприятия, так как непосредственно связано с творческой...

Обучение рисованию детей дошкольного возраста

Рисунок, как деятельность, позволяет детям выразить в работах своё представление об окружающем мире, передать настроение в данную минуту, выразить отношение к

Обучать детей рисованию нужно с раннего возраста, то есть с двух — трех лет.

Рисуем и развиваемся (о пользе рисования для детей...)

ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающий мир, дошкольный возраст, детское рисование, художественное творчество, краска.

Нетрадиционная техника

рисования для малышей

Рисование — одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности. У малышей желание рисовать кратковременно и неустойчиво. Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию является наглядность...

Изобразительная деятельность как один из способов подготовки...

изобразительная деятельность, ребенок, изобразительное искусство, умение, лепка, рисунок, процесс рисования, нравственное воспитание, младший дошкольный возраст, дошкольный возраст.

Социальная адаптация «особых»

детей в современном обществе...

ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающий мир, дошкольный возраст, детское рисование, художественное творчество, краска. Нетрадиционные аппликации как средство развития мелкой...

Нетрадиционная техника

рисования в детском саду и ее роль...

ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающий мир. Нетрадиционная техника рисования в детском саду и ее роль в развитии детей дошкольного возраста.

Воздействие мирового искусства на детский

рисунок и влияние...

ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающий мир, дошкольный возраст, детское рисование, художественное творчество, краска.

Развитие воображения в

изобразительной деятельности детей...

ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающий мир, дошкольный возраст, детское рисование, художественное творчество, краска. Творческая деятельность как основа формирования...

Учебная программа по изо. деятельности (1 младшая группа)

Рабочая учебная программа по развитию у детей раннего возраста художественно–творческих способностей в изобразительной деятельности (1 младшая группа)

Автор программы: Егорова Елена Анатольевна, воспитатель 2 кв. категории МДОУ №4 «Красная шапочка»

Пояснительная записка

Занятия рисованием, лепкой, конструированием – одни из самых больших удовольствий для ребёнка. Они приносят малышу много радости. Рисуя, ребёнок отражает не только то, что видит вокруг, но и проявляет собственную фантазию. Нельзя забывать, что положительные эмоции составляют основу психического здоровья и благополучия детей. А поскольку изобразительная деятельность является источником хорошего настроения, следует поддерживать и развивать интерес ребёнка к творчеству.

В изобразительной деятельности идёт интенсивное познавательное развитие. У ребёнка раннего возраста уже формируются первые сенсорные ориентировки в цвете, форме, величине, фактуре предметов, развивается способность всматриваться, вслушиваться, анализировать предметы, явления, видеть в них общее и отличительное, быть внимательным. Идёт первоначальное освоение орудийных действий с изобразительным материалом. Надо правильно брать карандаш (кисть): тремя пальцами, держать большим и средним, не близко к отточенному концу (ворсу), придерживая сверху указательным пальцем. Слишком сильное сжимание карандаша пальцами приводит к перенапряжению руки, скованности движений; слишком слабое – не удерживает карандаш (кисть). Эти действия имеют ярко выраженную сенсорную основу: темп, размах, ритм, направление движений, ощущение характера изобразительного материала – всё это требует ещё и координации в работе зрительных и двигательных анализаторов. Изображая простейшие предметы и явления, ребёнок познаёт их, у него формируются первые представления.

Постепенно малыш учится рассказывать об увиденном и поразившем его явлении языком красок, линий, словами. Ответная положительная эмоциональная реакция взрослых поддерживает у ребёнка стремление больше видеть, узнавать, искать ещё более понятный и выразительный язык линий, красок, форм. Так стимулируется развитие творчества ребёнка.

Процесс обучения изобразительной деятельности строится на взаимодействии ребёнка с педагогом и детьми. В процессе такого взаимодействия выстраиваются отношения, формируется личность человека. В изобразительной деятельности возможно успешное развитие таких качеств личности как самостоятельность, инициативность, коммуникативность, а также способность подчинять своё поведение элементарным правилам – как прообраз будущей саморегуляции, самоуправления.

Таким образом, изобразительная деятельность важна не столько для овладения умением рисовать, сколько для общего психического и личностного развития ребёнка.
Данная программа направлена на развитие у ребёнка любви к прекрасному, обогащению его духовного мира, развитие воображения, эстетического отношения к окружающей действительности, приобщение к искусству как неотъемлемой части духовной и материальной культуры, эстетического средства формирования и развития личности ребёнка.
Цель данной программы – формирование у детей раннего возраста художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности.

Реализация художественного и эстетического воспитания предусматривает:

- формирование первых представлений о прекрасном в жизни и искусстве, способности воспринимать его;
- формирование художественно-образных представлений и мышления, эмоционально-чувственного отношения к предметам и явлениям действительности, воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное;
- развитие творческих способностей в рисовании и лепке;
- обучение основам создания художественных образов, формирование практических навыков работы в различных видах художественной деятельности;
- развитие сенсорных способностей восприятия, чувства цвета, ритма.

В данной программе большое внимание уделено различным техникам работы детей с красками: рисование пальцами, рисование штампом, рисование кисточкой. Система занятий построена с учётом принципов последовательности и системности в формировании знаний, умений и навыков.
Программа предполагает проведение одного занятия в неделю, в первую половину дня. Продолжительность занятий составляет 15 минут. Общее количество учебных занятий в год по рисованию – 36ч., по лепке – 36ч. Педагогический анализ знаний, умений и навыков детей (педагогическая диагностика) проводится 3 раза в год (первичный – в сентябре, промежуточный – в январе и итоговый – в мае. Диагностика проводится по методике Т.С. Комаровой.

Задачи художественно-творческого развития детей 2-3 лет

Рисование

Развивать восприятие детей, обогащать сенсорный опыт путём выделения формы предметов, обведения их по контуру поочерёдно то одной, то другой рукой.
Подводить детей к изображению знакомых предметов, предоставляя свободу выбора содержания изображения.
Привлекать внимание детей к изображённым ими на бумаге разнообразным линиям, конфигурациям. Побуждать их задумываться над тем, что они нарисовали, на что это похоже. Вызывать чувство радости от штрихов и линий, которые дети нарисовали сами. Побуждать к дополнению нарисованного изображения характерными деталями; к осознанному повторению ранее получившихся штрихов, линий, пятен, форм.
Развивать эстетическое восприятие окружающих предметов. Учить различать цвета карандашей, фломастеров, правильно называть их. Учить рисовать разные линии (длинные, короткие, вертикальные, горизонтальные, наклонные), пересекать их, уподобляя предметам: ленточкам, платочкам, дорожкам, ручейкам, сосулькам, заборчику и др. Подводить детей к рисованию предметов округлой формы.
Формировать правильную позу при рисовании (сидеть свободно, не наклоняться низко над листом бумаги).
Учить бережно относиться к материалам, правильно их использовать. Учить держать карандаш и кисть свободно; карандаш – тремя пальцами выше отточенного конца, кисть – чуть выше железного наконечника; набирать краску на кисть, макая её ворсом в баночку. Снимать лишнюю краску, прикасаясь ворсом к краю баночки; промывать кисть после рисования и осушать, легко прижимая к салфетке.

Методы и приёмы

Для того чтобы у детей возникло желание выполнять учебное задание, воспитателю необходимо проводить специальную работу, направленную на формирование игровой мотивации. Чтение стишков, песенок, потешек – важный методический приём. Он повышает положительное эмоциональное отношение детей к занятию.
Следует побуждать рисовать самые разнообразные предметы, окружающие и привлекающие внимание в процессе игр, наблюдений на прогулках, рассматривания, обведения руками по контуру предмета. Постепенно, обращая внимание детей на рисунок, надо учить находить их сходство получившихся на бумаге штрихов и линий с окружающими предметами.
Для успешного овладения рисованием важно развивать сенсорные основы изобразительной деятельности: восприятие предметов различной формы (зрительное, осязательное, кинестетическое) и цвета.
Просмотр всех рисунков в конце занятия воспитывает у детей интерес к результатам сверстников, собственной деятельности. Анализ работ должен идти от игрового персонажа. Занятия должны доставлять детям радость!

Лепка

Вызывать у детей интерес к лепке. Знакомить с пластическими материалами: глиной, пластилином. Учить детей аккуратно пользоваться материалами.
Учить детей отламывать комочки пластилина от большого куска, раскатывая комочек между ладонями прямыми движениями, лепить палочки, колбаски, соединять концы палочки, плотно прижимая их друг к другу (колечко, бараночка, колесо и др.).
Учить раскатывать комочек пластилина круговыми движениями ладоней (шарик, яблоко, ягода и др.), сплющивать комочек между ладонями (лепёшки, печенье, пряники), украшать их. Учить соединять две вылепленные формы в один предмет: палочка и шарик (погремушка или грибок и т.п.
Приучать детей к аккуратному обращению с материалами: класть пластилин и вылепленные предметы на дощечку или специальную заготовку.

Методы и приёмы

В лепке применяется информационно-рецептивный метод, т.е. подражательный, повторяющий формообразующие движения.
Занятия по лепке носят предметный характер, т. е. дети лепят отдельные фигурки.

Пластичные материалы предоставляют больше возможности для развития и обучения детей. Во время лепки развивается мелкая моторика пальцев рук, воображение детей, формируются и развиваются навыки ручного труда, дети учатся координировать движения рук, приобретают новый сенсорный опыт – чувство пластики, формы и веса.
Важный момент в проведении занятия – оценка деятельности детей. Воспитателю необходимо вызывать радостное настроение, оценивая сам процесс и результаты работы, и поддерживать у детей желание лепить.

Большое значение в процессе обучения имеют правильно подобранный материал и оборудование. Современные технологии позволили усовершенствовать используемый пластичный материал – пластилин стал более мягким и эластичным, приобрёл чистые и разнообразные расцветки, перестал липнуть к рукам. Эти качества превращают работу с ним в приятное и интересное занятие, как для детей, так и для взрослых.

Инструменты и материалы, применяемые на занятии по изо. с детьми 2-3 лет

Учебно-наглядные пособия:

- плакаты;
- игрушки;
- муляжи.

Оборудование:

- мольберт;
- карандаши цветные;
- фломастеры;
- восковые мелки;
- кисточки маленькие по № 6, средние с № 10-12, большие № 12-16;
- гуашевые краски;
- баночка-непроливайка;
- подставки для кисточек;
- восковый пластилин;
- тесто;
- дощечки;
- х/б салфетки для рук;
- клеёнка.

Перспективное планирование по изодеятельности в первой младшей группе

Скачать рабочую учебную программу по развитию у детей раннего возраста художественно–творческих способностей в изо. деятельности (1 младшая группа)

ЭРУДИТ | Детский сад | Рисование | Занятия рисованием в детском саду

Занятия рисованием в детском саду

Воспитатели наших детских садов уделяют огромное внимание развитию творческих способностей своих воспитанников, ведь детство - период в жизни человека, отличающийся яркими впечатлениями, которые ребенок часто старается выразить в своих творческих фантазиях. Один из наиболее распространенных способов для развития творческого потенциала малышей - рисование.

Благодаря данному виду творческих занятий, дети могут передать с помощью различных материалов свои чувства и переживания от знакомства с окружающим миром. При этом данный процесс приносит малышам большое удовольствие. Не нужно ругать ребенка за то, что дома он пытается найти подручные средства для рисования, используя в качестве «холста» стены, холодильник и т.д. Постарайтесь направить его устремления в правильное русло, т.к. методом запретов сложно добиться чего-то хорошего.

В нашем детском саду мы предоставляем все условия для того, чтобы дети наслаждались процессом рисования, и вы можете быть полностью уверены в том, что малыш занят интересным и полезным делом, способствующим его развитию.

Польза рисования

Рисование приносит глобальную пользу для развития мышления, так как при этом активно задействуются самые разные анализаторы и органы чувств. Также занятия рисованием развивают внимательность, способность мыслить аналитически, придумывать, запоминать и т.д. Так как представления об окружающей действительности значительно расширяются, умственная деятельность также развивается.

На занятиях по рисованию формируется словарный запас, происходит речевое развитие, ведь малыш не только учится передавать красоту окружающего мира во всем разнообразии ее оттенков, но и выражать свои эмоции словами, комментировать процесс. Наиболее захватывающим процессом является рисование пейзажей. Дети понимают, что лес может быть не просто зеленым, но приобретать другие оттенки в различные времена года, в зависимости от чего меняются и эпитеты. Воспитатели детского сада, проводя занятия, учат малышей описывать свои произведения максимально интересно и насыщенно.

Первые занятия изобразительным искусством мало чем напоминают серьезный творческий процесс. Малышам нравится обращаться с красками, карандашами, фломастерами, их забавляет любая деятельность, связанная с определенной активностью. Однако, немного позже их начинает интересовать не только сам процесс, но и его результаты. Дети учатся мыслить творчески, представлять конкретные образы и запечатлевать их на бумаге.

Так как в дошкольном возрасте важно заметить творческий потенциал и вовремя развить его, воспитатели детского сада прилагают все усилия к тому, чтобы ребята могли выражать себя на занятиях по рисованию. При этом, предоставляются все возможности как для индивидуальной работы, так и для групповых занятий, где дети учатся сотрудничать друг с другом, делиться результатами своего творчества.

В нашем детском саду применяются не только традиционные подходы и методы по развитию творчества, но и новейшие педагогические разработки в сфере развития детей дошкольного возраста. Для этого используются всевозможные интерактивные пособия, наглядные материалы, которые интересны малышам. В результате подобной деятельности дети получают максимальную свободу для самовыражения, что приносит им особую радость и удовольствие.

Воспитатели всегда готовы прийти на помощь каждому ребенку, аккуратно подсказать ему, как исправить ту или иную ошибку, успокоят его в случае неудачи. Маленькие художники бывают весьма чувствительными и переживают, если у них что-то не получается. Мы развиваем их чувство уверенности в себе, учим не сравнивать свои успехи с достижениями других, но сосредоточиться на развитии своих сильных сторон и способностей. В каждом рисунке маленького творца можно найти массу достоинств, и наши воспитатели помогают детям позитивно оценивать свои творения.

Формы и методы, применяемые на занятиях по рисованию в детском саду

Понимая важность игровой формы, воспитатели детского сада проводят занятия по рисованию для детей таким образом, чтобы у малышей не только развивались новые навыки с помощью искусства, но и формировались важнейшие качества, помогающие им в дальнейшей жизни. К таким навыкам относятся самостоятельность и инициативность, когда малыши учатся принимать решения, советуясь с взрослыми, свобода в выражении своих творческих замыслов. При этом, учитывая возраст детей, воспитатели удачно совмещают образовательную деятельность с игровой, используя в обучении элементы из сказок и других художественных произведений.

На занятиях по рисованию в детском саду ребята учатся мыслить нестандартно, их рисунки не похожи на какие-то шаблоны, но отличаются богатством красок и оттенками содержания. Их творческие способности, включающие такие качества, как умение изучать и анализировать, наблюдать, находить закономерности и воплощать задуманное, активно развиваются.

Воспитатели нашего детского сада в своей работе применяют теорию решения изобретательных задач. Методика ТРИЗ была создана ученым Г. Альтшуллером, ее основной лозунг: «Творчество во всем». Теория помогает ребенку активно размышлять и стараться видеть решение различных задач с творческой точки зрения. В результате, дети активно развиваются физически и психологически.

В свою очередь, ТРИЗ подразделяется на такие методы, как мозговой штурм, эмпатию, метод фокальных объектов и т.д. Работа с дошкольниками включает в себя максимальное привлечение детей к творческому процессу, выработку заинтересованности и любовь к изобразительному искусству. Благодаря постепенному возрастанию интереса к рисованию, у детей развивается творческое воображение, способность мечтать и фантазировать. В нашем детском саду отсутствует жесткая система запретов и контроля, вместо этого детям предоставляется максимальная творческая свобода и поощрение к самовыражению. Многие родители с удивлением отмечают появление и развитие творческих способностей у малышей, которые до этого не проявляли никакого интереса к рисованию.

Возможность экспериментировать

В отличие от многих взрослых, дети очень любят экспериментировать, особенно, когда дело касается творческих занятий. Для того, чтобы начать рисовать, малыши часто используют любые подручные средства - ручки, карандаши, кусочки мела, угля, фломастеры, зубные щетки, палочки и т.д. Зачастую, первые попытки сотворить что-то, приближенное к рисунку, носят более интуитивный, чем осознанный характер, и в такие моменты важно направить устремления малыша в правильное русло, помочь и подсказать ему, чем и занимаются воспитатели в нашем детском саду. Наша задача - не переучивать детей на свой лад, а именно направить их желания и умения таким образом, чтобы спонтанные движения стали более осознанными и результативными.

Детям часто приходятся по душе нетрадиционные методы и техники рисования, когда им позволяют на занятиях использовать не только карандаши, кисти и т.д., но и собственные пальчики, ладошки, ставить на бумаге кляксы, брызги, а затем превращать их в законченные образы. Игровые способы выражения своих идей приносят малышам радость и удовольствие. Такие задания, как «изобрази свое нынешнее настроение», «нарисуй свою мечту» и т.д. служат своеобразным вызовом для активизации творческих способностей, и дети с большим энтузиазмом выполняют подобные задания.

Поиски своего стиля в рисовании

Дошкольный возраст - период любознательности и активного исследования всего нового. В своих творческих поисках в рисовании дети постоянно стремятся к различным экспериментам. С целью определения индивидуального уровня творческого развития малышей наши воспитатели разрабатывают различные сценарии, проводят викторины и конкурсы.

Примеры вопросов и заданий, связанных с рисованием:
- если бы вам пришлось раскрашивать окружающий мир, какие оттенки вы бы использовали?
- перечислите цвета радуги и изобразите их в нужном порядке;
- перечислите, какие вы знаете теплые оттенки, и какие холодные;
- каким образом из имеющихся оттенков можно получить новые цвета?
- какие вам известны жанры живописи?

Согласно мнению экспертов, любая творческая деятельность ребенка не может быть обязательной, и тем более, принудительной. Нельзя заставить малыша делать то, что не свойственно его интересам или противоречит его желаниям. Поэтому, в нашем детском саду ребенку предоставляется максимальная свобода деятельности, когда речь идет о творческом самовыражении.

Когда лучше всего заниматься рисованием

Согласно утверждениям психологов, дошкольный возраст является идеальной порой для занятий рисованием. В этот период дети уже готовы работать с различными материалами, а также мыслить творчески, анализировать и комбинировать имеющиеся навыки. В дальнейшем эти умения могут либо минимизироваться, будучи не задействованными, либо получить активное развитие, совершенствуясь и усложняясь. Воспитатели нашего детского сада способствуют тому, чтобы тематические границы воображения малышей расширялись.

Период увлечения рисованием важно не упустить и по той причине, что по мере взросления интересы и приоритеты детей меняются. При этом, тяга к изобразительному искусству может быть угашена не совсем по объективным причинам. Именно поэтому творческое воображение необходимо развивать, а творческие процессы - систематизировать и организовывать. Немаловажную роль в этом играют воспитатели детского сада, а также родители, которые могут создать подходящую атмосферу для творческого самовыражения ребенка и за пределами дошкольного детского учреждения.

Участие родителей

Вместе со своими малышами родители могут проводить время весело и интересно, что будет способствовать активному развитию творчества и воображения. Помогайте своему ребенку мыслить образно, обращайте его внимание на такие удивительные явления природы, как солнечные зайчики, радуга, превращение воды в лед, прорастание семян, сияние звезд на ночном небе и т.д. Просите малыша отобразить на бумаге свои впечатления, полученные за день, поощряйте его к нестандартному выражению эмоций.

Что имеется в виду? Не просто дайте ребенку краски и бумагу, но покажите ему, что отличные результаты получаются и с использованием таких нестандартных изобразительных материалов, как свежие ягоды, кофейная гуща, пластилин и т.д. - будьте уверены, малышам это понравится. Также можно изготовить штампы своими руками. Для этого возьмите обычную бумажную салфетку, сложите ее несколько раз и окуните в краску. Затем возьмите фактурные предметы (пуговицу, ключ и т.д.), прижмите к штампу и сделайте на бумаге отпечатки.

Нестандартными могут быть не только инструменты для рисования, но и холст - он может быть круглым, треугольным, и не обязательно бумажным. Используя различные варианты, можно прийти к удивительным результатам, которые, в свою очередь, способствуют развитию творческого мышления и воображения.

Еще один полезный совет. Сделайте брызгалку из обычной пластиковой бутылки, но налейте в нее не обычную воду, а разбавленную водой краску (например, гуашь) и попросите детей рисовать на асфальте яркими красочными брызгами. Вы увидите, насколько этот процесс будет увлекательным для малышей. Вначале их рисунки будут довольно простыми и даже примитивными, и состоять преимущественно из обычных фигур. Вскоре они захотят изобразить более сложные формы, используя при этом разные краски.

Данные эксперименты лишний раз служат доказательством того, что творческая деятельность детей напрямую связана с основами экспериментирования и поисковой деятельностью стихийного характера. Для того, чтобы ребенок мог развиваться как интеллектуально, так и творчески, важно развивать исследовательское поведение. Согласно утверждениям классиков, в кончиках пальцев ребенка сосредоточены источники творческих мыслей и логического мышления.

Как известно, творчество не терпит жестких рамок и границ, хотя и подчинено определенным закономерностям. Чем больше оригинальности в поисковой деятельности, тем больше шансов на получение новых результатов и творческих открытий.

Польза рисования для детей: итоги

Преимущества занятий рисованием для детей в детском саду очевидны:

- в процессе занятий изобразительным искусством, малыши учатся выбирать материалы для рисования, смешивать краски, экспериментировать с цветами и оттенками, достигать определенных результатов;
- происходит приобщение к искусству с раннего возраста;
- обретают навыки выражать свои эмоции с помощью изобразительных средств;
- учатся планировать свой распорядок дня;
- развивают логическое мышление и творческий подход к решению различных задач;
- улучшают навыки пространственного представления;
- готовятся к школе;
- развивают мелкую моторику;
- совершенствуют терпение и выносливость;
- улучшают коммуникативные навыки;
- учатся анализировать и объяснять те или иные действия;
- творит свой собственный мир, согласно собственным представлениям.

Как поддерживать интерес детей к рисованию

Воспитатели нашего детского сада всячески способствуют поддержанию интереса у малышей к занятиям рисованию, а также поощряют родителей, которые уделяют большое количество времени на развитие творческих способностей своих детей. Педагоги советуют:

- несмотря на полученный результат, находить положительные стороны в рисунке ребенка;
- выразить восхищение, конкретизируя детали;
- акцентировать похвалу на творческих находках;
- минимизировать количество замечаний;
- исключить критику, даже конструктивную - в данном возрасте она неуместна;
- оценивать прогресс в творческом развитии малыша;
- проводить совместное время в упражнениях на развитие наблюдательности и образного мышления;
- сформировать условия, подходящие для раскрытия творческого потенциала, обеспечить достаточное количество изобразительных материалов, подходящих к разным ситуациям и настроению;
- заниматься другими совместными творческими занятиями.

Важно рассматривать каждого ребенка как индивидуальную творческую личность со своим миром чувств и переживаний. От того, насколько богат внутренний мир малыша и разнообразен его жизненный опыт, зависит стремление к творческому самовыражению, тяга к искусству и культуре.

Понимание того, что все дети от рождения имеют те или иные способности, воспитатели нашего детского сада создают подходящие условия для того, чтобы врожденные навыки могли получить максимальное раскрытие и дальнейшее развитие. Вместе с детьми мы радуемся каждому их творению, новому шедевру и верим в дальнейший успех каждого маленького творца.

10 экспериментальных процессов рисования - Учитель искусного

Для меня этот год будет посвящен «процессу», и в этом сообщении в блоге рассматриваются 10 экспериментальных процессов рисования. Что я имею в виду? Вместо того, чтобы концентрироваться на отдельных носителях, я собираюсь более тщательно продумать создание процессов, через которые могут пройти мои ученики, чтобы они создавали увлекательные экспериментальные работы. Мы все можем попасть в некоторую колею с нашим обучением, и моя колея советует студентам убедиться, что они работают с карандашом, ручкой, цветным карандашом и т.Это было больше на стадии разработки, они еще больше перепутали вещи, но почему бы не провести этот эксперимент раньше в проекте?

В Великобритании учащиеся в возрасте 15 лет и старше, которые изучают искусство в школе, должны выполнить задачу оценивания, которая включает «запись». Это включает в себя фотографию, рисование на самых разных носителях и письмо, например, аннотации. Лично я заставляю студентов сделать много записей, прежде чем они посмотрят на исполнителя, чтобы у них была свобода работать так, как они хотят (если это соответствует теме, которую они исследуют).Другие учителя искусства могут делать это по-разному. Мои ученики продолжали смотреть на художника, развивали свою работу, вдохновляясь этим художником, а затем создавали композиции и финальные произведения.

10 процессов экспериментального рисования для художественной комнаты

Именно на этом этапе записи я хочу представить более захватывающие экспериментальные процессы рисования. Вот несколько идей:

1. Перед рисованием заклейте участки коллажа. На рисунке ниже показан коллаж, к которому затем добавили белую и серую краску, а затем рисунок углем с белыми и желтыми бликами, добавленными в краску.

[Коллаж + краска + рисунок углем + блики]

Изображение из «Жизни учителя текстиля». Щелкните здесь, чтобы увидеть исходное сообщение.

2. Разместите части коллажа, соответствующие тому, что вы собираетесь рисовать. Это отличается от приведенного выше, поскольку коллаж является скорее частью рисунка, чем фоном. Неплотно раскрасьте кофе, рисуйте цветным карандашом.

[Рисование коллажем + рисунок кофе + детальный карандаш]

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полное, поэтапное сообщение в блоге, показывающее этот метод.

3. Натянуть бумагу, наклеить на папиросную бумагу с ПВА, дать высохнуть, отклеить оторвавшиеся кусочки, отшлифовать грубые кусочки мелкой наждачной бумагой, прорисовать ручкой. [Эластичная бумага + Фон из рваной ткани + Рисование пером] Есть видео художника Яна Мерфи, которое показывает этот процесс здесь.

4. Склейте два куска упаковки. Используйте клейкую ленту и липкую ленту, чтобы приклеить лицевую сторону, как коллаж, а затем нарисуйте.

[Упаковка + клейкая лента + малярный скотч + рисунок]

5.Нанесите брызги или капните чернила на бумагу, или работайте мокрым по мокрому с чернилами или акварелью, дайте высохнуть, затем рисуйте.

[Тушь или акварель + рисунок шариковой ручкой].

Мокрый по мокрой акварельной поверхности с рисованием шариковой ручкой.

6. Мокрая бумага для акварели или очень толстая бумага для картриджей, промокните такой влажной салфеткой, нарисуйте серой акварелью Пейна. Я люблю давать студентам для этого задания крошечные капли акварели из тюбика. Ниже вы можете увидеть, как акварель растекается по влажной бумаге.Если бумага слишком влажная, рисунок становится полностью закрытым.

[Мокрая бумага + рисование серой акварелью Пейна и маленькой кистью + дать высохнуть + детализация серой акварелью Пейна на сухом рисунке].

Вы можете оставить рисунки, как указано выше, или нарисовать больше деталей, как в примере ниже.

Пример пчелы ниже следует процессу, описанному выше, только добавлено белое перо.

7.Эластичная бумага, влажная бумага, промокните сильными чернилами или разбавленным акрилом, нанесите пищевую пленку (известную в США как seran wrap), которая намеренно смята, дайте ей высохнуть и снимите пленку, чтобы открыть красивую поверхность. Нарисуйте цветным карандашом, ручкой или углем. В приведенном ниже примере использовались разбавленный акрил и уголь.

[Поверхность пленки / чернил + рисование]

8. Распечатайте гессиан или старую сетку или салфетки (возможно, бледных цветов), дайте высохнуть, нарисуйте сверху. (Пример скоро появится).

9. Создайте в PowerPoint изображения, соответствующие теме класса. Раздайте каждому студенту листы бумаги с картриджами, цветную бумагу, коричневую бумагу, старые конверты и так далее. Предоставьте учащимся различные средства массовой информации, например мягкий карандаш, фломастер, уголь. Используйте таймер, поместите изображения на экран и дайте учащимся три минуты, затем две минуты, а затем одну минуту, чтобы нарисовать изображения, которые вы показываете на экране. Для этого мне пришлось переставить столы в своей комнате. Я проделал это с учениками в возрасте 15 лет, и каждый ученик нарисовал около 15 рисунков за 50-минутный урок и выбрал 3 своих лучших и поместил в свой альбом для зарисовок.Вы можете попросить учащихся сделать контурные рисунки и слепые контурные рисунки.

10. Создайте цифровой линейный рисунок. Создавайте различные поверхности (напечатанные, брызги, кофе, коллаж), печатайте линейные рисунки на поверхностях. Работайте с разными материалами для печати. Например. акварель, тушь Quink, пунктир.

В приведенном ниже примере показаны три цифровых линейных рисунка, скомпонованных в композицию. Затем они были напечатаны на коллаж из книжной бумаги и бумаги с пятнами кофе.

Я уже пробовал все эти процессы, описанные выше, но я просто хочу убедиться, что добавляю более увлекательную работу, подобную этой, в свое планирование. Это часть моего желания быть «рефлексивным практиком» и постоянно улучшать методы преподавания.

Конечно, есть еще место для использования одиночных носителей. Ничто не сравнится с хорошо выполненным карандашным рисунком на чистой белой странице. В этом году я планирую сделать домашнее задание карандашом и пунктирной ручкой. Пока я показываю своим ученикам хорошие примеры, подчеркивающие мои высокие ожидания, ученики должны нормально выполнять эти задания дома.

Ничто не сравнится с хорошо выполненным карандашным рисунком.

Если у вас есть какие-либо экспериментальные процессы рисования, через которые вы проводите учеников, прокомментируйте их ниже, так как я хотел бы услышать о них.

Вы видели все ресурсы для домашнего обучения и смешанного обучения на The Arty Teacher? Щелкните изображение ниже, чтобы узнать больше.

Учитель искусного

Сара Кроутер - учитель искусного. Она - учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.

Больше сообщений

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование?
    Какие наиболее актуальны для урок вы планируете?
1. Уровень художественного мастерства:

Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть сложными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности делать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение.Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике. Лучшие уроки - это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков.

Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения.Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению. Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны.Наше воображение и способность к размышлениям - один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить.

2. Осведомленность о мире искусства:

Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

3.Знание искусства / словарный запас:

Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4. Отношение и мотивация:

Насколько студенты проявляют энтузиазм к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться.Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности - это в основном результат эффективной практики. Задача учителей рисования - делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа - знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства - одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда ученики чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть. Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, - это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс - это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели за пределами себя. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже)
Преподавание урока наверх из страницы 5. Уровень развития искусства:

Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования.

Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
  • ПЛАНИРОВАТЬ НАЗАД.Первое подведение итогов специальные навыки , которые необходимо развить, то конкретные знания искусства , чтобы выучить, и отношения , которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как можно научиться этим вещам. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года.
  • Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые рассматривают и основываются на системе отсчета при условии к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля - это взять отличное произведение искусства и разложить творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим это произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
  • СОВЕТ - Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве.



P lan действия
ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок)
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель - 1999, 2001 обновлено сент.2010
Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.


  • предвещает урок
  • распространять расходные материалы
  • обзор
  • представить
  • практических материалов и процессы - предметные идеи - состав - стиль - наблюдение
  • мотивация
  • основной задание
  • раз по заданию
  • импульсивность
  • себя сомневающиеся
  • как в помощь
  • окончания
  • соединения
  • увольнение с целью
  • сценарий сообщения
  • схема (краткая резюме)
  • кто ученики?
    ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАНЯТИЯ
    Как правило, лучше не удивлять учащихся тем, к чему они не подготовлены. Разум - удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. Исследования мозга показывают, что наш гиппокамп активизируется, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько увлекательных сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают ученикам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.
  • Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.

    Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил.
    1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект.
    2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят?
    3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем.
    4) Классу говорят, что одним из домашних заданий по искусству является ведение дневника с заметками об художественных идеях, которые нужно делать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать.
    5) Учитель раз в неделю просит учеников поделиться своими неожиданные «всплывающие» идеи с остальным классом.
    6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.

    Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).

    не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы

      Ум - это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует.

    См. Также Обучающее творчество

    Разговорная игра
    может вдохновлять на идеи

    Секреты генерации художественных идей

    Начало страницы

    1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА
    Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

    Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, направленность и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, поэтому нет необходимы устные инструкции , пока учитель берет посещаемость и др.

    2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ
    На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного минуты спокойного рисования контура могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.

    3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ
    Короткая сессия обзора всегда соответствующий в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок.

    4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
    Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока.

    Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты должен производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока.

    5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал
    Чтобы процитировать ребенка детского сада, "Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо допустить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс.

    Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что несчастный случай. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.

    Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек.

    Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителей, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок - это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение.

    Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень смелый темно-черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину.

  • Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия - это производится одним движением - без запуска и остановки.
  • Спросить их, чтобы сделать такую ​​же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый .
  • Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон).
  • Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия.
  • Попросите линию, которая находится на полпути между светом и линией среднего тона.
  • Спросите, могут ли они сделать линию, которая непрерывна (никогда не прекращается), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз.
  • Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы
  • Учитель может спросить: "Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? " активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос "почему", пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают полезные хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив.

    Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.

    к Преподавание урока к началу страницы

    Если возможно, сделайте , а не , сделайте демонстрацию для учащихся. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация - единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса.
    5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у
    Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.

    Иногда учителя чувствуют, что более креативен, чтобы дать студентам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я бы сказал, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.

    Уроки искусства нужны, чтобы помочь учащиеся узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

    Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Посмотри это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться. Наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы

    Память богата, если исходить из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие люди могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать множество вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия."Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? " "Какой формы (цвета) пятна?" "Есть ли другая форма?" Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки.

    Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение.

    Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогите определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы.

  • студентов выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков
  • студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема.
  • студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавлять в него, сортировать и т. д.
  • студентов перечислите их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.
  • студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы.
  • студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт.
  • Дети любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя использовать рассказы или стихи из книг, они должны , а не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть предоставлены после того, как дети завершили творческая работа
  • Учить развитие идеи путем предоставления большего количества времени и предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашнее задание, такое как наброски, которое сосредоточено на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный.
  • 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции
    Уроки искусства нужны, чтобы помочь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.

    Считайте специальную мотивационную деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся.

    Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе - отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций.

    5с. Подготовка к стилистические подходы
    Уроки искусства могут помочь ученикам научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть множество примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, так как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль хотя копировать работу или даже подражать чужому стилю.

    Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика).

    Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля.

    Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать:

    • Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы.
    • Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их.
    • Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» "вальсируя и спотыкаясь" «бег и плавание».
    • Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума.

      Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят.

    5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока к началу страницы

    Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия.

    Начало страницы

      Я сказал: "Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ».

      I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за предметом. Я делаю рассказываю об опыте рисования . я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: "Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них - это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем, что ошибки, но с практикой мы становимся лучше ».

      Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый фундамент для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что захочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт.

      проблема с многие инструкции по рисованию заключаются в том, что они предписывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдения и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат детей рисованию, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения - представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы

      6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ

      Расскажите или оставьте отзыв детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.

      Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, строить планы, и время рассмотреть более одного варианта.

      7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ
      Пока они работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в рука.

      Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? ... самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивным знание становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открыть вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.

      Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: "Как высота и длина сравнить? ", поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут это сделать, если на самом деле проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.

      Какие вопросы могли быть спросил связанные к изображению тенниса, показанному вверху этой страницы? Начало страницы

      7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ
      Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. "Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать Другие часть как интересная. "" Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? " учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться.

      МОТИВАЦИЯ - устная - Я сопротивляюсь вносить предложения - Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность - практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это.

      МОТИВАЦИЯ - мультисенсорное - Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение.

      МОТИВАЦИЯ - животные - Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. - отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения.

      Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы

      7б. РАЗУМНЫЕ И САМОМНЕНИЕ СТУДЕНТЫ
      Другие студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они не имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать.

      Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо "Скажите:" Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я нужно чтобы больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки - лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше ". Поощряйте их указывая что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет.

      Найдите лучшее из того, что они сделал и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы

      Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с "преднамеренных происшествий", которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека.

      8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО
      Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение облегчает трудные вещи и делает легкие вещи тяжелее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге - никогда на их.

      Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы

      Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей.

      Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Они готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают в соответствии ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы все выразительность ошибок и фальстартапов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы

      9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ - сделать критику приятной
      Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос: "Что ты уведомление первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Есть они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учить анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее.

      Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для заголовков. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке.

      Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . " Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. "Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? " Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство - это поиск. Критика делает открытия.

      Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньшем количестве. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы

      Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики - найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель - привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии - это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний.

      10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ
      Связь этого проекта с их мир и мир искусства.

      Это идеальное время (после того, как они сделал свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте размышления о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству.

      Ваша стратегия планирования уроков часто начинает с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Что ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства.

      Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте?

      Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения
      Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com.
      Использование изображения, защищенные авторским правом - когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите на copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы

    11. РАСПРОСТРАНЕНИЕ В ЦЕЛЯХ
    У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения.

    1. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и словарь.
    2. Разговор об уроках запланировано на будущее.
    3. Приглашайте идеи для искусства будущего уроки.
    4. Задавайте вопросы об открытом искусстве думать о.
    5. Скажите или покажите художественная шутка.
    6. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише.
    7. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни.
    8. Студенты отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем.
    9. Студенты отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать.
    10. Учителя искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми набросками того, что они видели и вообразили.

    Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших мечтах. Рисуем и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни.

    СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:

    Вы можете подумать: "Это тоже много сделать за один урок искусства." Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

    Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию - не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим занятиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как "активность для рук", в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно.

    Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы

    Если общее время - настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимых материалов:

    Лучший способ укрепить уверенность в себе - это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, когда вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их.

    Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать.

    Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок?

    Обучение - это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день ". Я бы не решайтесь нанять этого учителя.

    Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты' потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?

    2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это.

    3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы



    Наброски
    (сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующие заказ:
    • распределять расходные материалы (избегать перебои позже)
    • обзор и представьте сегодняшний работа
    • практиковать все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход
    • настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы
    • учащийся время, потраченное на задачу - при необходимости перефокусируйте внимание - используйте открытые вопросы
    • обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено
    • окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни)

    Прочее
    Страницы

    Художественное образование Ссылки

    Связанная таблица выше Содержание

    Кредиты
    Бакнер, Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178?

    Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк.

    Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание "Сайт фонда Дана.

    http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206

    Примечания к автору: многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал.

    Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны через методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования.

    Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (Discipline Based Art Education) к увеличению показ примеров (или "исследования" других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование - более серьезное и всестороннее дело.

    Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я работал там в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока.

    Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы

    Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы.
    обновление: 29.09.2010

    Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html

    Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования


    Что такое рисование уроков? на JSTOR

    Abstract

    Рисунок урока направлен на ответ на вопрос: при каких обстоятельствах и в какой степени программа, эффективная в одном месте, может переноситься в другое.Искать свежие знания - это ненормально; второй раздел описывает стимул к поиску как неудовлетворенность существующим положением вещей. Уроки можно искать, ища во времени и / или в пространстве; выбор зависит от субъективного определения близости, эпистемологических сообществ, объединяющих экспертов, функциональной взаимозависимости между правительствами и авторитета межправительственных институтов. Процесс построения урока начинается со сканирования программ, действующих где-то еще, и заканчивается перспективной оценкой того, что произойдет, если программа, уже действующая где-то еще, будет перенесена сюда в будущем.Урок-drwaing является частью спорного политического процесса; Нет никакой гарантии, что извлеченный урок будет одновременно желательным и практичным. В заключении рассматривается неопределенность и нестабильность суждений о целесообразности и желательности передачи программ.

    Информация о журнале

    «Журнал государственной политики» применяет теории и концепции социальных наук к важным политическим, экономическим и социальным вопросам, а также к способам формирования государственной политики.В его статьях рассматриваются темы, волнующие ученых в области государственной политики в Америке, Европе, Японии и других развитых индустриальных странах. Журнал часто публикует статьи, затрагивающие различные дисциплины, такие как экологические проблемы, международная политическая экономия, нормативная политика и процессы Европейского Союза.

    Информация для издателей

    Cambridge University Press (www.cambridge.org) - издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира и лауреата 81 Нобелевской премии.В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых академических журналов по широкому кругу предметных областей в печатном виде и в Интернете. Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они образуют одну из самых ценных и всеобъемлющих исследовательских работ, доступных сегодня.Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

    Art Lesson: Renaissance Grid Process

    Представлено: Brittany Delbridge
    Longwood University
    Уровень оценки: классы 9–12


    Цели / задачи:

    Учащиеся определят цель обучения 1:

    903 процессы, которые художники используют для создания произведений искусства, используя анализ серий, грубые наброски, кадрирование, сетку и масштабирование.
    Цель обучения 2:

    Учащиеся продемонстрируют понимание различных техник использования древесного угля для передачи ценности.
    Цель обучения 3:

    Учащиеся опишут личные реакции на визуальные качества своего собственного проекта и проектов своих сверстников.
    Цель обучения 4:

    Учащийся сможет рассказать другим, как использовать 4 элемента затенения: выделение, тень, тень и отраженный свет, и показать свое понимание, правильно используя эти элементы в своей композиции.


    Необходимые материалы:

    Уголь
    Карандаши для рисования
    Линейки
    Бумага для рисования
    Резиновые резиновые ластики


    Описание урока:

    Учитель продемонстрирует, как обрезать, сетку и определять масштаб изображения студенты забрали из себя.


    Учащиеся раскладывают свою картинку и последний лист бумаги в сетку, увеличивая ее до нужного размера.
    Студенты перенесут свой автопортрет углем для создания финальной композиции.


    Оценка:

    Создает финальную композицию автопортрета углем.
    Национальные стандарты основных искусств и / или Национальные стандарты изобразительных искусств: визуальная коммуникация и производство
    AII.1 Учащиеся расширят использование портфолио процессного искусства, включив в него предварительные наброски, завершенную работу, критические статьи и классные заметки.
    AII.10 Студент будет использовать средства рисования и процессы для планирования и создания произведений искусства.
    Анализ, оценка и критика
    AII.18 Учащийся будет использовать конструктивные критические подходы к критике (формирующий, одноранговый, саморефлексивный, суммативный).
    Эстетика
    AII.20 Студент описывает эстетические качества произведений искусства.

    8 способов использования цифрового рисунка в художественной комнате

    Согласно опросу о состоянии художественного образования за 2019 год, 52,2% учителей искусств хотели бы, чтобы включили цифровое искусство в свою учебную программу, но не не знаю с чего начать.Однако 90% учителей изобразительного искусства заявили, что рисование - это та область, которую им наиболее комфортно преподавать. Так почему бы не начать с цифрового рисования? Как учитель рисования, вы уже знаете основные навыки рисования, давайте улучшим их в цифровой сфере. Вот как можно начать:

    используемых приложений

    Не все приложения для рисования одинаковы. Есть много приложений, которые стоят денег, но есть и отличные бесплатные варианты. Вот четыре приложения, которые предоставляют качественные опции, но при этом удобны для пользователя.Полное раскрытие информации, я использовал каждое из этих приложений со своими учениками на устройствах Apple, поэтому я не могу говорить об их продуктивности на устройствах Android.

    Procreate (9,99 долларов США - доступно для iOS)
    Tayausi Sketches (бесплатно - доступно для iOS и Android)
    Autodesk Sketchbook (бесплатно - доступно для iOS и Android)
    Adobe Photoshop Sketch (Бесплатно - доступно для iOS)

    Procreate - лучший вариант, когда дело доходит до приложений для рисования, но за него приходится платить. Эта программа похожа на Photoshop на iPad, поэтому кажется популярным выбором.Однако эта стоимость не всегда укладывается в наш бюджет, чтобы добавить к целому набору устройств. По опыту, следующий лучший вариант для студентов - это приложение Tayausi Sketches. В приложении есть несколько уникальных функций, которые позволяют легко отслеживать работу и делиться ею с помощью Apple Classroom.

    Стилусы Let's Talk

    В мире снов у всех наших студентов был бы Apple Pencil, но с ценой в 99 долларов это нереально. Хотя есть несколько отличных альтернативных стилусов для учеников, если они есть у ваших учеников, они смогут создавать потрясающие работы.Если вы новичок в мире цифрового рисования, начните с опробования дешевых простых стилусов в своем классе. Вы получите то, за что платите, но это рентабельный способ заставить ваших учеников творить в цифровом формате.

    8 видов цифрового рисования, которые можно попробовать в своей художественной комнате

    Просматривая этот список действий по цифровому рисованию, вы можете подумать: «Что ж, я мог бы сделать это с помощью традиционных методов рисования». Хотя, в основном, это правда, но использование цифровых инструментов, помогающих познакомить с новыми концепциями рисования наряду с традиционными методами, может быть более эффективным с учетом учебного времени.Это также позволяет студентам творить без каких-либо ингибиторов.

    1. Объединение традиционного искусства с цифровым рисунком

    Когда приходит время изучить новые методы, ученики часто приходят в восторг от результатов. Например, изучение акварельных техник - полезный опыт, но иногда мы не знаем, как продвинуть эти исследования процесса дальше. Идеальное решение - сфотографировать традиционный процесс создания искусства и дополнить его цифровым рисунком.

    2. Обучение глубине и пространству

    Понимание переднего плана, среднего плана и фона важно для понимания того, как создать глубину в произведении искусства. Это также может быть самой слабой частью композиции, когда учащиеся не понимают, как создавать пространство. Использование приложения для цифрового рисования для обучения этой концепции меняет правила игры! Поскольку учащиеся могут работать в слоях, они могут визуально видеть, как перекрытие и изменение размера объектов может изменить их художественные работы.

    3. Оживите повседневные предметы

    Время от времени нашим ученикам нужно что-то, чтобы зарядить их творчество. Эта деятельность по персонификации идеально подходит для этого. Начните с фотографии повседневного предмета и воплотите его в жизнь с помощью цифрового рисунка. Это отличная возможность для студентов изучить маркировку и ознакомиться с приложением для рисования, которое они используют.

    4. Следите за работой своих учеников

    Если вы используете iPad со своими учениками, вам следует использовать Apple Classroom.Apple Classroom похож на Google Classroom, но гораздо более совместим с устройствами iOS. При использовании приложения для рисования Tayausi Sketches, подключенного к Apple Classroom, вы можете видеть, что учащиеся создают на вашем устройстве. Это не только позволяет вам следить за тем, что делают ваши ученики, но также позволяет быстро и легко делиться произведениями искусства. Вы можете легко спроецировать материал учащегося для обсуждения, просто коснувшись его.

    5. Обучай перспективу

    Обучение учеников рисованию в перспективе - не всегда самое приятное в работе учителя рисования.Как бы мы ни старались, понимание того, как пользоваться линейкой, - потерянное искусство! Если вы решите познакомить своих учеников с перспективой с помощью цифрового рисунка, это сохранит ваше рассудок, и этот процесс будет казаться вашим ученикам намного проще. Поскольку многие приложения имеют функции превращения нарисованных линий в прямые, вы все равно можете получить красоту перспективного рисунка с помощью некоторых цифровых средств.

    6. Создание цифровых эскизов

    Мы знаем, что создание набросков полезно для удержания знаний учащихся.Так почему бы не попробовать цифровой скетчнинг? Студенты смогут не только легко менять цвета, но и быстро вставлять изображения. Это поможет им сохранить еще больше!


    Узнайте, как использовать эскизы в классе изобразительного искусства, с помощью учебного пакета Implementing Sketchnotes PRO.


    7. Создайте буквы в виде пузыря

    Создавать печатные или пузырьковые буквы всегда непросто для студентов. Некоторые из наших студентов хотят научиться это делать, но расстраиваются после стирания в сотый раз.Самое замечательное в цифровом рисовании - это простое касание, которое может изменить кнопку отмены. Обучение ваших учеников тому, как это делать с помощью целенаправленных инструкций, укрепит уверенность в себе, а затем позволит им вывести свои проекты на новый уровень.

    8. Трехмерные формы и стоимость

    Одна из основ рисования - определение ценности и ее использование для создания трехмерных форм. Самое замечательное в обучении ценностям - это то, что их можно преподавать на любом носителе.Однако заставить учеников создавать трехмерные формы карандашом в самый первый раз, когда они знакомятся с этой концепцией, может быть непросто. Для некоторых студентов это может занять целую вечность! Прежде чем дать им возможность расслабиться с помощью карандаша, попробуйте сначала представить концепцию создания трехмерных закрашенных форм с помощью цифрового рисунка. Таким образом, если учащиеся не понимают концепцию, они могут немедленно внести изменения. Здесь предложите своим ученикам применить полученные знания, используя традиционные художественные материалы.

    Обучение цифровому рисованию не должно заменять традиционные методы рисования.Тем не менее, это может быть инструмент для более эффективного обучения тем же концепциям. Мы хотим, чтобы наши ученики творили. По мере того как наши ученики становятся старше, они, скорее всего, всегда будут иметь при себе телефон или планшет. Если мы научим их использовать эти инструменты для создания искусства сейчас, они будут продолжать свои творческие поиски на всю жизнь.

    Вы обучаете цифровому рисованию?

    Какое ваше любимое приложение для цифрового рисования?

    Как процессно-ориентированный художественный опыт поддерживает дошкольников

    Ваша цель - поощрить детей к творчеству с помощью подходящего для их развития художественного опыта? Ознакомьтесь с различиями между искусством, ориентированным на процесс и продукт, чтобы начать работу.

    Характеристики художественного опыта, ориентированного на процесс


    • Пошаговых инструкций нет
    • Нет образца для подражания детям
    • Нет правильного или неправильного способа исследовать и создавать
    • Искусство сосредоточено на опыте и изучении техник, инструментов и материалов.
    • Искусство уникальное и оригинальное
    • Опыт расслабляет или успокаивает
    • Искусство полностью принадлежит детям.
    • Искусство - выбор ребенка
    • Идеи недоступны в Интернете

    Что могут сказать дети


    «Посмотри, что я сделал!» "Я собираюсь сделать еще один!"

    «Можно мне еще время?»


    Характеристики художественного опыта, ориентированного на продукт


    • У детей есть инструкции, которым нужно следовать
    • Воспитатель создал образец, который дети могут скопировать.
    • Есть правильный и неправильный способ продолжить
    • Имеется в виду готовый продукт
    • Готовые рисунки детей выглядят одинаково
    • Дети испытывают разочарование
    • Учитель может «исправлять ошибки»
    • Весь класс одновременно участвовал в художественном проекте.
    • Выкройки и примеры доступны в Интернете.

    Что могут сказать дети


    "Могу ли я закончить сейчас?"

    "Это правильно?"

    «Я не могу этого сделать.”

    «Моя не похожа на твою».


    Предоставьте неограниченный творческий опыт, предлагая такие мероприятия, как


    • Станковая живопись различными красками и кистями (без указания направления)
    • Акварельная живопись
    • Исследования и творчество с глиной
    • Рисование пальцами
    • Рисование необычными инструментами, такими как зубные щетки, малярные валики, картофелесосы.
    • Печать и тиснение (штампы покупные или сделанные губками)
    • Создание спин-арта с помощью проигрывателя и краски, бутылочек для брызг, кистей или маркеров.
    • Самостоятельно и творчески нанизываем бусы
    • Ткачество ткани, пряжи или бумаги
    • Рисование карандашами, ручками, маркерами или мелками разного размера
    • Использование домашнего теста
    • Создание коллажей из папиросной бумаги, бумаги различных размеров, клея, пасты, клеевых стержней, ножниц и переработанных материалов.

    Советы ведущим специалистам в области искусства, ориентированного на процесс


    1. Подходите к искусству как к открытой игре - например, предоставьте различные материалы и посмотрите, что происходит, когда ребенок руководит художественным опытом.
    2. Сделайте искусство приятным занятием.Позвольте детям использовать больше красок, больше цветов и делать все больше и больше произведений искусства.
    3. Предоставьте детям достаточно времени для осуществления своих планов и исследований.
    4. Позвольте детям приходить и уходить от занятий по своему желанию
    5. Обратите внимание на то, что вы видите, и прокомментируйте: посмотрите на все нарисованные вами желтые точки.
    6. Скажите ДА детским идеям
    7. Предлагаем новые и интересные материалы
    8. Воспроизведение музыки в фоновом режиме
    9. Вынесите художественные материалы на улицу при естественном освещении
    10. Выставляйте детские книги с искусными иллюстрациями, например, Эрика Карла, Лоис Элерт и Джаваки Стептоу.
    11. Пусть дети сами выбирают, пойдут ли их рисунки домой или останутся в классе.
    12. Помните, что это детское искусство, а не ваше

    Что дети делают и чему учатся с помощью искусства, ориентированного на процесс


    Социальные и эмоциональные
    Дети расслабляются, сосредотачиваются, чувствуют себя успешными и могут выражать свои чувства

    Язык и грамотность
    Дети могут обсудить свое искусство и добавить к нему рисунки (самостоятельно или под диктовку учителю)

    Когнитивный
    Дети сравнивают, предсказывают, планируют и решают проблемы

    Физический
    Дети используют мелкую моторику, чтобы рисовать, писать, клеить, использовать глину и делать коллажи


    Ресурсы

    В центре внимания детей младшего возраста и творческое искусство, под редакцией Дерри Коралек.Эта публикация NAEYC посвящена как пониманию, так и творчеству с детьми младшего возраста.

    Больше, чем живопись, Дошкольное учреждение и детский сад: изучение чудес искусства, Салли Мумо и Бренда Иеронимус. В этой книге содержится множество идей о художественной деятельности.

    Творческие искусства: процессный подход для учителей и детей, Линды Кэрол Эдвардс. Формат учебника, который обеспечивает основу для понимания процесса занятий искусством, музыкой и театральным искусством с маленькими детьми.

    http: //prekandksharing.blogspot.com/2012/02/making-transition-from-produ ...

    www.ooeygooey.com/handouts/art.pdf

    www.pinterest.com/cricketcteacher/process-art-activities

    16 художественных проектов с дистанционным обучением, для которых требуются только основные материалы

    Обучение искусству - это во многом практический процесс. Дистанционное обучение и виртуальные классы усложняют этот процесс. К счастью, есть множество способов помочь детям изучить художественные техники и стили во время онлайн-обучения.Эти художественные проекты дистанционного обучения требуют только базовых принадлежностей, таких как мелки, цветные карандаши, ножницы и акварель, которые у большинства детей уже есть под рукой. Пришло время проявить творческий подход!

    1. Отправляйтесь на охоту за цветным мусором

    Познакомьте молодых людей с широким спектром цветов в окружающем их мире. Попросите их нарисовать цветной квадрат с помощью цветных карандашей или фломастеров. Затем отправьте их, чтобы найти подходящие предметы!

    Подробнее: I Heart Crafty Things

    2.Цветовое колесо сборки найденных объектов

    Дети постарше могут сделать еще один шаг вперед в исследовании цвета, составив собственное цветовое колесо из предметов вокруг своего дома. (Убедитесь, что они положили все обратно, когда закончили!)

    Подробнее: The Crayon Lab

    3. Эксперимент с рисованием сетки

    Рисование по сетке - один из тех проектов дистанционного обучения, которые можно подобрать для разных возрастов и уровней подготовки.Маленькие могут начать с бесплатных печатных форм, чтобы изучить процесс. Дети постарше могут применить метод сетки к более сложным изображениям по своему выбору.

    Подробнее: История трех поросят

    4. Сфотографируйте концептуальный автопортрет

    Попросите детей нарисовать автопортрет, и многие скажут: «Это слишком сложно!» так что попробуйте вместо этого этот концептуальный портретный проект. Учащиеся собирают и расставляют предметы, чтобы представить себя, а затем делают фотографии, чтобы поделиться ими.

    Подробнее: Она учит искусству

    5. Нанесите название цвета цветными карандашами

    Попросите детей взять свои цветные карандаши, пока вы проводите онлайн-урок по штриховке. Попросите их набросать буквы своего имени, затем растушевать и раскрашивать, чтобы создать подобные граффити произведения.

    Подробнее: That Art Teacher

    6. Превратите формы в искусство

    Эта простая идея позволяет учащимся экспериментировать с цветом, текстурой и творчеством.Получите бесплатные распечатки по ссылке.

    Подробнее: Девушка и клеевой пистолет

    7. Сделай сам немного бумаги для скретч-арта

    Дети делают свои собственные скретч-бумаги с помощью этого классного проекта. Во-первых, они случайным образом раскрашивают лист бумаги мелками. Для черного слоя закрашивают цвет черной акриловой краской и дают высохнуть. Нет краски? Черные мелки отлично подойдут в качестве замены. Чтобы создавать свои шедевры, дети используют острый предмет, например зубочистку, чтобы выцарапывать узоры и картинки, чтобы увидеть цвета под ними.

    Подробнее: That Artist Woman

    8. Раскрась кубистическое осеннее дерево

    Узнайте о кубизме и поиграйте с цветом в этом причудливом проекте. Ствол дерева сделан из куска черной плотной бумаги, но если у учащихся нет ее под рукой, они могут просто покрасить ее в черный цвет.

    Подробнее: Krokotak

    9. Вырежьте круги Фибоначчи

    Нам нравятся художественные проекты дистанционного обучения, которые сочетают в себе немного математики.Погрузитесь в последовательности Фибоначчи и вырежьте круги, чтобы представить их. Все начнут с одних и тех же кругов, но их расположение будет отличаться.

    Подробнее: Чем мы занимаемся весь день

    10. Набросок автопортрета с глазами

    Для этого урока рисования студентам понадобятся только карандаш и бумага. Сначала они учатся рисовать человеческий глаз. Затем они добавляют вокруг него персонализирующие детали и шаблоны. Видео по ссылке проведет вас через проект.

    Подробнее: That Art Teacher / YouTube

    11. Добавляйте каракули к повседневным предметам

    Прихоть - это правило дня, когда дети добавляют каракули к предметам, находящимся вокруг дома. Эта быстрая и простая идея действительно раскрывает творческий потенциал!

    Подробнее: Art Ed Guru

    12. Малярный мелок Resist art

    Вырвите этот редко используемый белый мелок и используйте его для создания резиста. Учащиеся рисуют рисунок или пишут сообщение мелком, а затем раскрашивают его акварелью, чтобы раскрыть секрет.

    Подробнее: Развлеките своего малыша

    13. Снежинки из бумаги, вырезанные из бумаги

    Одна из лучших особенностей этой идеи - это то, что для нее требуются только бумага для принтера и ножницы. Вместо того, чтобы вырезать произвольно, предложите детям спланировать дизайн снежинок и сначала сделать их набросок. Они будут впечатлены своими морозными творениями!

    Подробнее: Sweet Teal

    14. Лепить фигурки Джакометти из фольги

    Возьмите лист алюминиевой фольги на кухне и научитесь планировать и лепить фигуры, подобные фигуркам Джакометти.Нам нравится, что с этим проектом связана некоторая история искусства.

    Подробнее: NurtureStore

    15. След игрушки тени

    Покажите детям, как установить лампу, чтобы отбрасывать тень от их любимых игрушек. После того, как они сделали трассировку, они могут добавить детали, чтобы завершить картину.

    Подробнее: Arts & Bricks

    16. Сложите и раскрасьте бумажных птичек

    Оригами - древнее и зачастую сложное искусство, но эти птицы достаточно просты, и вы можете показать детям, как их создавать с помощью Zoom.Когда складки готовы, они могут использовать маркеры, цветные карандаши или другие принадлежности, чтобы подчеркнуть индивидуальность!

    Подробнее: Red Ted Art

    Хотите больше идей для дистанционного обучения искусству? Вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.

    Plus, 8 занятий арт-терапией, которые помогут детям распознать свои чувства и управлять ими.

    .
    Comments