Позы людей рисовать: Как просто нарисовать позы людей

Позы для рисования людей бесконечно разнообразны. Люди стоят в полный рост, на коленях или сидят на корточках, сидят или лежат на кресле, на диване, на полу, кроме того, есть тысячи способов сделать это. Удивительно, например, наблюдать, как много есть способов стоять.

Планируйте стоящую фигуру осторожно, помня, что, хотя стояние на месте — это статическая поза, можно предположить, что стоящая фигура способна двигаться. Только когда вы изображаете напряженный момент, требующий жесткости фигуры, вы изображаете сдержанные, скрытые движения. Чтобы снять ощущение статики, переместите вес тела фигуры на одну ногу, поверните туловище, вздерните и поверните голову и не допускайте, чтобы фигура опиралась на что-то или чем-то поддерживалась. Вот неплохое правило: никогда не изображайте лицо и глаза, смотрящие прямо перед собой; установите голову непосредственно на плечи, если пробуете изобразить определенный «взгляд прямо из-за плеча», бросающий вызов, демонстрирующий дерзость или противостояние одного человека другому.

Посмотрите, как голова или плечи повернуты или подняты, или и то и другое вместе. У стоящей фигуры все расслаблено, сбалансировано, вес распределен. Любой жест изображается, исходя из позы рук, неподвижно опущенных вниз по бокам. Застенчивая девушка никогда не знает, что делать с руками. Воображение художника тоже не знает, что делать с руками фигуры. Но девушка может положить руки на бедра, потеребить бусы, поправить волосы, достать дамскую сумочку, нанести помаду, прикурить сигарету. Руки на рисунке могут быть очень выразительными.

Если вы показываете ноги, пусть они будут интересными, даже в стоячей позе. Опустите одно колено, приподнимите пятку. Сделайте с ногами что-нибудь, не приклеивайте их к полу или друг к другу. Покрутите тело, опустите одно бедро, расположите локти на разных уровнях, сожмите руки или поднимите одну руку к лицу — сделайте все, чтобы ваш рисунок не был похож на деревянный манекен. Нарисуйте много маленьких забавных штучек, пока не найдете то, что интересно. Заставьте вашу фигуру делать что-нибудь, помимо простого стояния. Существует так много всевозможных естественных жестов, которые сопровождают беседу или рассказ, выражают мысль или эмоции, так что не нужно стремиться быть особенно оригинальным.

При иллюстрации книги, можно прочитать моделям значительную часть текста. Заставить их разыгрывать ситуацию, описанную в рукописи, как можно более естественно. Постарайтесь думать о том, как бы сами действовали в соответствии с условиями, предложенными автором истории. Существует, конечно, опасность переиграть или использовать жесты, которые несовместимы с персонажем физически или логически. Тогда это почти так же плохо, как статичность.

Экспериментируйте с освещением модели, чтобы выразить как можно лучше то, что вы придумали. Придавайте большое значение частям фигуры, направляя на них самый сильный и концентрированный свет. Иногда какие-то части фигуры можно изобразить затененными, что добавит своеобразия вашему рисунку. В другой раз силуэт может быть гораздо более убедительным, чем ярко освещенный предмет.

Вы можете выбирать из целого спектра выражений. Постарайтесь не обрастать штампами, которые будете постоянно повторять. Каждый рисунок должен быть оригинальным по замыслу и исполнению настолько, насколько это возможно.

бесплатная библиотека изображений и инструмент для рисования жестами для художников

Авторское право

Все изображения защищены авторским правом и могут использоваться только для практики или вдохновения. Не используйте эти изображения в своей работе, если только они не будут настолько сильно изменены, что их больше нельзя будет узнать.

Мы хотим выразить особую благодарность всем нашим участникам за предоставление Quickposes качественных изображений.

Вдохните энергию и жизнь в свои позы!

Понимание цифры

Чтобы правильно нарисовать позу, не нужно всегда носить с собой книгу по анатомии. Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичности, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются прежними: сила, ритм, линии действия, построение и перспектива.

Наблюдение:

Ваш ближайший ориентир — это вы сами.Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, то заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

Когда вы поднимаете руку, рука — не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также поднимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как показано на рисунке B.

Вот что значит наблюдательность: внимание к деталям и характеристикам тела.

Сила и ритм

Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что придет им в голову! Но если они не парят в космосе, это не единственная сила, действующая на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на земле.

Когда две или более сил взаимодействуют друг с другом, задается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.

Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если только он не окажет сопротивление, чтобы встать (B).

Если персонаж хочет тянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка поддастся силе, ваш персонаж упадет, поскольку кошка удерживала его на ногах.

Сила и ритм дают много визуальной информации, с которой можно работать: вес вашего персонажа (1), баланс его позы (2) или его отсутствие (3).

Линии действия

Линия действия — это воображаемый ориентир, указывающий на движение вашего персонажа.Он фокусируется на действиях и помогает объединить всю фигуру.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров, где сила, ритм и линии действия взаимодействуют друг с другом.

Пример 1:

Персонаж (1) стоит в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая охватывает все ее тело до ступней. Форма немного похожа на S.

Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, это удерживать равновесие левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

Пример 2:

Следующая поза более динамична, поэтому на этом изображении происходит больше вещей.

На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), те, которые действительно рассказывают историю. Первый охватывает всю фигуру с головы до ног, а второй идет в обратном направлении, сохраняя баланс и образуя крестик. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

На этом рисунке мы видим, что есть сила, толкающая персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

Однако эта девушка хочет побороть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.

Пример 3:

На этот раз наш персонаж — игрок в бейсбол. Он вращает свое тело, чтобы получить достаточную скорость и противодействовать силе мяча, чтобы ударить его далеко. Вам не кажется, что это будет хоум-ран, хотя вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания. Если вы знаете, как правильно обращаться с силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по заданному вами пути. Это очень важно для любого художника-комика.

Важно, чтобы вы не переполняли свой рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может запутать намерение персонажа, заставить силу двигаться в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

Строительство

Тело довольно сложное и сложно нарисовать правильные пропорции и отойти от 2D плоскости. Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам определить объем каждого элемента.Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

Эти фигурки можно свободно вращать, растягивать, сгибать и скручивать в зависимости от позы.

Эти цифры обозначают направление различных элементов кузова. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вам нужно повернуть или скрутить тело, чтобы продолжать движение в этом направлении, резко меняя позу.

С практикой этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше руководств вам понадобится.

Перспектива

Перспектива превращает 2D-плоскость в 3D-плоскость и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем просто взгляд на нее с фронтальной плоскости.

Уровень глаз или линия горизонта представляет фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении есть перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить два лица фигуры.

Корпус сложнее, но принцип тот же. Например, ноги и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как мы должны проецировать линии точек схода.

Позы в движении всегда выглядят более драматично, если перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят интереснее.

Я рекомендую вам как можно больше практиковаться и читать о перспективе, так как это не то, что вы можете освоить за один день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы увидите точки схода повсюду.

Основные линии

Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве эталона, и устанавливая для этого короткий срок. Цель состоит в том, чтобы зафиксировать основную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы сделаете ошибку, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и рисовать четкие, четкие линии.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас есть больше времени, детализируйте и постройте форму лучше.

Не бойтесь рисовать то, чего не видите или что скрыто, так вы лучше поймете структуру фигуры.

Попробуйте преувеличить линии. Это делает их более мягкими и правдоподобными, как бы безумно это ни звучало.

Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы строятся с кривыми.

Надеюсь, эти советы были вам полезны!

Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Большое спасибо за прочтение этой статьи!
— Эридей

поз для рисования от Cheishiru — CLIP STUDIO TIPS

Всем привет! Давайте поговорим о позе!

Поза — это серия жестов, которые могут сообщить другим людям, как вы себя чувствуете или какое впечатление вы пытаетесь произвести. Помимо мимики, поза является для нас, художников, мощным инструментом для передачи наших идей и чувств без слов.

Идеальная поза должна быть:
1. Анатомически правильной,
2. Хорошо передающей замысел художника, будь то эмоция, действие или впечатление,
3. То, чем художник доволен.

Иногда мы знаем, как нарисовать хорошие человеческие пропорции, но застреваем, когда дело доходит до рисования привлекательных поз. Я так хорошо знала это чувство!
В этом уроке вы узнаете об основных движениях человека, типах поз, о том, как придать позам больше привлекательности, и о трюках с раскрашиванием.

Если вы предпочитаете видео, перейдите по ссылке ниже! В любом случае, давайте начнем!

Как движется наше тело

Наше тело может двигаться благодаря суставам и мышцам. Различные части тела имеют различные виды суставов, которые позволяют выполнять определенные движения.

Например, наши руки-плечи и ноги-бедра соединены шаровыми шарнирами. Это позволяет нашим конечностям двигаться с небольшими ограничениями. В то время как наш локоть и колено могут двигаться только в одном направлении. Другие части нашего тела могут двигаться вверх и вниз, двигаться в стороны и скручиваться.

Важно знать пределы наших суставов, чтобы предотвратить неестественные позы!

Помимо ограничений движения, обратите внимание на мышцы, иначе ваше искусство будет выглядеть плоским. Мышцы набухают, когда сокращаются, очень похоже на то, как цилиндрическая подушка выглядит в сложенном виде.

Типы движений

В целом существует два типа движений тела: внутрь и наружу.

Внутренние движения могут указывать на близость/близость, защиту и защиту. Его можно использовать для поз, источающих умиротворение, спокойствие, грусть или мрачность. Сдерживание эмоции также можно изобразить внутренними движениями.

Внешние движения могут указывать на открытость, энергию и смелость.Его можно использовать для поз, излучающих дружелюбие, живость или агрессию.

Чем более экстремальными будут движения внутрь или наружу, тем интенсивнее они будут выглядеть. Это работает, когда вы хотите изобразить сильные эмоции или силу.

Тип позы

1. Поза, основанная на эмоциях!
Люди постоянно выражают свои эмоции с помощью жестов, и большинство жестов универсальны во всем мире. Большинство эмоций легче воспринимать по выражению лица, но есть некоторые позы, которые делают эмоции достаточно очевидными, даже если мы опустим выражение лица. Это особенно верно для поз, которые включают преувеличенные движения.

Некоторые эмоции, такие как волнение или нервозность, связаны либо с внутренним, либо с внешним движением. Другие, такие как разочарование, могут быть комбинацией обоих.

2. Поза на основе активности.
В то время как поза, основанная на эмоциях, показывает, что чувствуют персонажи, поза, основанная на активности, показывает, что персонажи делают. Занятие может быть любым: от чтения книги до бега за свою жизнь!

Позы вроде бега и размышлений сами по себе достаточно очевидны.

Но в некоторых случаях реквизит может быть полезен для создания контекста.

3. Эстетическая поза
В отличие от двух предыдущих, эстетические или фристайловые позы существуют для создания определенного впечатления, а не для демонстрации эмоций или активности. Круто, элегантно, мило, сексуально — вот некоторые впечатления, которые люди могут получить от эстетичных поз.
Такую позу можно найти в модных каталогах, на плакатах и ​​в ключевых изображениях фильмов. Случается все время, когда вы тоже делаете неоткровенные фотографии!

4. Позирование частей тела
Также можно позировать только с одной или двумя частями тела. Реклама делать это все время! В рекламе обуви показаны ноги, в рекламе гантелей — мускулистые руки и так далее.

Части тела, которые легче всего позировать, — это конечности, особенно руки.Жесты рук выразительны и могут означать многое!

Воздействие

Чтобы придать вашей работе больше привлекательности, вы можете комбинировать эмоции и позы действия вместе.
Одно и то же действие можно изобразить по-разному, если добавить эмоции, создавая разные впечатления.

Выражение лица также может изменить правила игры.Одна и та же поза с разным выражением лица изображает разные эмоции.

Помимо смешивания позы активности с эмоциями и использования выражения лица, перспектива (уровень глаз) и угол могут дать ощущение глубины.

Для поз, где есть сила или скорость, волосы и одежда могут помочь подчеркнуть это.

Рисование поз с нуля

Рисуя естественную, динамичную и/или стильно выглядящую позу, попробуйте использовать «линию действия» (№1), а затем «контрапост» (№2) перед добавлением конечностей (№3).

И линия действия, и контрапоста — это приемы, описанные в рисовании жестами.Я предпочитаю фигурки из палочек рисованию жестами, но я нахожу эти техники полезными!

Линия действия — это кривая, основанная на движении позвоночника. Если вы не рисуете жесткую позу стоя, позвоночник будет естественным образом искривляться.

Contrapprosto — это естественный поворот тела, при котором линия плеч и линия бедер не параллельны, а направлены в противоположные стороны.

В позах, где ноги поддерживают тело (позы стоя, на корточках, при ходьбе), когда бедро поднято, нога на более высокой стороне является ногой, поддерживающей вес тела (красные линии).В случае, когда бедро прямое, обе ноги поддерживают тело.

Наиболее заметные движения бедер при ходьбе можно увидеть, когда женщины-модели идут по подиуму благодаря преувеличенным движениям бедер и ног.

Закончив с базовой позой, начните рисовать фигуру. Какой бы стиль рисования вы ни предпочли, он работает.

Изначально испортили ноги (правая нога поддерживает вес тела, поэтому лучше быть впереди) и правая рука была слишком далеко от тела. Я исправил проблемы на этом этапе.

Детали прорисовки: выражение лица, волосы, одежда и жесты рук.

Сделанный!

Прежде чем мы поговорим о советах по раскрашиванию, давайте попробуем нарисовать динамические позы с помощью тех же шагов.

Как и раньше, я начал с фигурок из палочек и применил линию действия и контрапост к позам.

Затем начните с эскиза.

Как и в предыдущей позе, процесс для этой позы прост, потому что мне не нужно было много менять. Мне понравилось как есть.

Но для другого сначала я хотел уверенную позу мужчины-шпиона с пистолетом. Я передумал и вместо этого попытался нарисовать позу осторожного действия.

Позвоночник, плечи, руки и голова двигаются внутрь, а ноги наружу и с большими движениями, чтобы намекнуть, что фигурка готова к действию.

Мне потребовалось время, чтобы перерисовать, но оно того стоит! Если вы когда-нибудь передумали на полпути к рисованию позы, измените его.Лучше потратить больше времени на то, чтобы рисовать то, что вам нравится, чем заставлять себя придерживаться того, что вам не нравится.

Позы готовы!

Раскраски

Давайте сделаем простую раскраску!

Начните с базовых цветов.

Затем кожа и волосы на другом слое.

При рисовании голой кожи не забудьте обратить внимание на контур, например, на колени того, что посередине.

Затем заштрихуйте одежду на новом слое.Режим наложения > Умножение.

После этого пришло время для спецэффектов!

Когда вы смотрите на далекие горы, чем дальше гора, тем ярче она выглядит синей. Это вызвано голубым светом, рассеянным атмосферой. Визуально это помогает нам воспринимать расстояние.

Примените его к позе! Правая рука и левая нога находятся дальше от зрителя, и мы хотим сделать это очевидным.

Используйте Soft Airbrush и выберите светло-голубой цвет, затем слегка закрасьте его.

Далее обратите внимание на перекрывающиеся части.Если контраста недостаточно, якобы отдельные части выглядят так, будто сливаются воедино.

Особенно часто это происходит, когда мы используем темные цвета.

Здесь цвет рукава и туловища совпадают.Контур не очень помогает, потому что цвета темные.

Чтобы исправить это, просто добавьте белую линию между ними. Думайте об этом как о заднем свете.
Он должен быть достаточно тонким, чтобы сливаться с изображением, но достаточно толстым, чтобы придать эффектность. Я использовал Mapping Pen для этого шага.

Готово! Эффекты достаточно тонкие, чтобы не привлекать особого внимания, но все же достаточно очевидные, чтобы произвести впечатление.

На этот раз я использую простую технику окрашивания, но те же приемы можно использовать для любого стиля окрашивания.

Ссылки на позы

Бывают моменты, когда трудно рисовать из воображения, но также трудно найти референсы.Чтобы решить эту проблему, вы всегда можете прибегнуть к манекенам и фигуркам для физически регулируемых моделей.

Если вы предпочитаете цифровые ссылки, вы можете использовать 3D-модели.
Время от времени я использую 3D-модель Clip Studio Paint, особенно когда пробую сложные перспективы или разные формы тела. Работает как шарм!

Если вы не знакомы с функциями, посмотрите официальное видео CSP об этом:

Послесловия

В этом уроке я использовал фигурки из палочек в качестве основной позы, потому что это то, что я предпочитаю. Многие люди предпочитают рисовать жестами и даже рисовать грубый набросок с самого начала без жестов/рисунков.

В конце концов, все дороги ведут в Рим.
Не стесняйтесь использовать любой метод рисования, который вам нравится! Искусство должно приносить удовольствие.

Надеюсь, это руководство поможет!

Как рисовать динамические позы

Станьте быстрее с быстрым рисованием фигуры в позе.

Рисование быстрых поз с ограничением по времени — отличный способ помочь вам стать быстрее и отточить навыки рисования жестами и динамических поз. Узнайте больше из этого тематического исследования поз действия, которые художник Twosenseless создал с помощью Adobe Fresco.

Изучите основы дизайна персонажей.

Вместе с иллюстратором Сэмом Петерсоном он покажет вам, как визуализировать трехмерные фигуры и запечатлеть человеческую форму. Получите советы по цифровому рисованию и рисованию, пока Петерсон превращает свои работы от набросков штриховых рисунков в готовые произведения искусства.

Проиллюстрируйте персонажей комиксов.

В этом пошаговом уроке иллюстратор Логан Фаербер рисует комический рисунок Черной пантеры от начала до конца. Искусство комиксов — отличный источник для поиска крутых поз с множеством действий, таких как ракурсы сражающихся персонажей.

Получите рекомендации от профессионалов. Впитывайте концепт-арт из фильмов, видеоигр, комиксов и других материалов, и вы получите доступ к множеству первоклассных отсылок к дизайну персонажей. Например, каждый кадр диснеевского фильма — это возможность изучить динамическое рисование персонажей в действии. Быстрый поиск в Google ваших любимых персонажей может вдохновить вас на создание следующей отличной ссылки на позу.

Не бойтесь испачкаться. Достаньте альбом для рисования или цифровую ручку для рисования и начните делать быстрые штрихи.«Это мышечная память, — говорит Левенс. «Это похоже на езду на велосипеде: чем больше вы это делаете, тем лучше вы запоминаете движения и то, как части соединяются друг с другом». Продолжайте практиковаться и сосредоточьтесь на том, чтобы усвоить движения и движения вашей руки.

Динамические позы — это исследование человеческой формы посредством множества движений. Начните приводить свои рисунки в движение и не расстраивайтесь из-за того, что вы считаете ошибками. Всегда оставляйте место для неожиданностей. В конце концов, рисование реалистичного движения больше связано с плавностью, чем с жесткой точностью.

Основы рисования в длинной позе: как сделать его энергичным и живым

Более законченный рисунок возможен, когда модель позирует в течение длительного времени, но эта роскошь сопряжена с особыми трудностями. Выявление потенциальных ловушек и подготовка к ним улучшит рисование фигур.

Чтобы узнать больше о подобных функциях, подпишитесь на Drawing сегодня!

Дэн Гено

F или некоторым художникам, которые любят рисовать фигуру с натуры, часовая поза может показаться вечностью, в то время как для других четырехнедельная поза может показаться четырьмя мгновениями ока. Как бы вы ни определяли «длинную позу», достаточно пары секунд, чтобы испортить многообещающий или почти законченный рисунок. Это как удар под дых, когда понимаешь, что перешел точку невозврата, когда бумага разваливается на части, и никакие стирания, дополнительные рендеры или добавленные линии ее не спасут.

Так как же спастись от этой ужасной судьбы? В этой статье я расскажу о многих ловушках, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, когда будете работать над рисунком в течение часа или более.Что еще более важно, я опишу несколько из многих стратегий, которые вы можете использовать, чтобы избежать этих наземных мин и сохранить ваши рисунки свежими и живыми. Все тактики в этом списке одинаково важны и представлены без особого порядка важности. Вы должны стараться помнить о них одновременно, когда рисуете длинную позу, за исключением трансцендентного, крайне важного первого пункта, который вы должны учитывать еще до того, как начнете рисовать: определите свои цели!

Цели

Вы рисуете предварительный эскиз для картины, рисуете академический этюд или создаете композицию как объект искусства? Например, старые мастера эпохи Возрождения и барокко сделали много полированных рисунков фигур в качестве этюдов для своих картин. Может показаться, что они работали долго, но по большей части они работали довольно быстро, пытаясь предвидеть и исправить проблемы с анатомией и пропорциями, с которыми они могли столкнуться на своих готовых холстах, — они многое сделали на бумаге, потому что они не колебались. У этих художников была твердая цель, и они остановились, когда достигли своей цели, создавая сильные, наполненные жизнью рисунки, которые, кстати, становятся самостоятельным, законченным искусством.

С другой стороны, вы хотите не торопиться, рисуя академическое исследование (или académie ), постепенно доводя до готового продукта.Использование коротких путей снижает образовательную ценность этих упражнений, выполнение которых традиционным способом может занять в среднем пять дней подряд. Постарайтесь четко обозначить свои намерения, когда будете заниматься в академии. Вы пытаетесь узнать что-то о ценностях и пропорциях? Если да, то как только вы достигнете этой цели, должны ли вы тратить свое время на то, чтобы растушевать и заполнить каждую крупинку бумаги? Или, при вашем нынешнем уровне компетентности, лучше использовать время, чтобы начать еще один рисунок, чтобы улучшить свои способности визуального восприятия?

S Эскиз раба на галерах Аннибале Карраччи, ок. 1585 г., красный мел, 10¼ x 10?. Семья художников Карраччи была мощной силой в мире рисования фигур. Когда Ренессанс превратился в то, что они считали недисциплинированными излишествами эпохи маньеризма, они испугались, что их новое поколение забыло, как рисовать человеческую форму. Они создали первую «академию», посвященную изучению и рисованию фигуры с натуры, в попытке передать это возрожденное художественное знание коллегам-художникам эпохи «реформированного» барокко.

Портрет Марии-Габриэль Капет, поясной рост, держащей стакан и опирающейся на стол Франсуа-Андре Винсента, 1790, черно-белая мел с прикосновениями красного мела, 18? х 17¼. Собрание Художественного института Чикаго, Чикаго, Иллинойс. В позе этой модели отличный жест. Многие ранние художники использовали подтяжки, чтобы помочь модели сохранять такие сложные позы, или рисовали позу по частям, постепенно собирая сегменты тела в законченное целое.

Кроме того, есть тип долгосрочного рисования, который делается исключительно ради искусства. Иногда он преднамеренный и продуманный, иногда импульсивный и выразительный. Часто он реалистичен, а иногда и необъективен, но почти всегда создан с пылкой страстью. Такие художники, как Альберто Джакометти и Рико Лебрен, часто неоднократно переделывали свои изображения, добавляя и убирая линии и формы. Иногда они позволяли изображению появляться, исчезать, а затем снова появляться с течением времени, пока они не чувствовали себя комфортно с результатами.Есть много причин тратить много времени на рисунок. Если вы хотите наполнить свой рисунок силой и убедительностью, выберите причину и придерживайтесь ее.

Жест

Неважно, какие у вас цели, крайне важно начинать рисунок с четкого понимания основного жеста фигуры. Не менее важно сохранять этот жестовый вид по мере того, как вы углубляетесь в рисунок, отрисовывая значения и сложные детали. Обратите внимание, как Сёра начал свою академическую деятельность в непринужденной импровизационной манере, свободно определяя силуэт фигуры в Этюд для человека, стоящего, ладони наружу . Он внес небольшие коррективы в этот жест, когда отрисовывал законченный рисунок, но он придерживался больших ритмов, пронизывающих фигуру, красноречиво улавливая то, как отдельные части тела склонны наклоняться друг против друга. Однако помните, что вы работаете с живым, дышащим человеком. По мере того, как модели устают, они иногда подсознательно переносят свой вес с одной ноги на другую в позе стоя, изменяя основной жест.

Измерение

Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь уместить всю фигуру на бумаге или холсте.Не существует правила, согласно которому вы должны нарисовать всю фигуру целиком, но это особенно пугающая проблема для тех художников, которые рисуют академию или пытаются уместить несколько фигур в сложный перспективный макет. В обоих случаях я считаю очень полезным отметить на бумаге верх, середину и низ рисунка. Найдя середину фигуры, можно провести вперед и назад сверху вниз, возвращаясь к ее центру. Многие художники подсознательно укорачивают свои фигуры, приближаясь к краю листа в опасной близости. Если у вас нет времени, чтобы перезапустить рисунок, и у вас нет другого выбора, лучше оставить ноги со страницы со всеми остальными частями тела с правильными пропорциями, чем превращать вашу модель в современную версию. коротконогого Тулуз-Лотрека. На этом раннем этапе я стараюсь максимально доверять своей интуиции. Только когда я удовлетворен общим расположением и действием фигуры, я начинаю обводить отдельные формы и детали, и только тогда я начинаю оптически измерять пропорции модели.Чаще всего я использую размер головы в качестве единицы измерения остальной части фигуры. Рекомендуется повторить каждое из ваших измерений как минимум дважды, чтобы подтвердить точность. Затем перепроверьте размеры головы, сравнив крупные анатомические единицы, такие как ноги с руками, туловище с единицами ног и общую длину фигуры с ее шириной.

В сидячей позе модель может начать с идеальной осанки, а затем через несколько минут сгорбиться вперед. У вас есть несколько вариантов: Работая в одиночку, попросите модель скорректировать позу и/или сделать больше перерывов, если поза сложна. К сожалению, это более проблематично, если вы рисуете в групповой ситуации. Осматривая студию, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники нарисовали модель в разной степени усталости. Лучшее решение — дождаться, пока модель вернется в позу после пятиминутного перерыва. После обновления модель, скорее всего, вернется к исходному жесту. Вы также можете настроить свой рисунок, чтобы отразить позу, когда модель устает. Но держись! Что бы вы ни делали, никогда не меняйте рисунок туда-сюда, пытаясь угнаться за меняющимися движениями модели.

Всегда находите среднюю точку фигуры — где бы она ни находилась (обычно возле промежности на стоящей фигуре). И не забудьте слегка отметить это на бумаге. Таким образом, если верхняя часть вашей фигуры начнет увеличиваться, когда вы сосредоточитесь на деталях, вы поймаете свою ошибку до того, как у вас закончится бумага для ног.

Этюд для человека, стоящего, ладони наружу Жоржа Сёра, 1877 г. , 23½ x 15.Частная коллекция. Обратите внимание на простую и деликатную манеру, в которой Сера создал жест своей фигуры. В начале это почти пустой силуэт.

Два этюда лежащей обнаженной женщины лицом вправо Жан-Огюст-Доминик Энгр, ок. 1813 г., графит, 10 х 10½. Собрание Лувр, Париж, Франция. Некоторые художники специально ищут и накладывают искажения на свои нарисованные фигуры. Пытаясь вызвать «идеализацию», которую он считал классической, Энгр регулярно добавлял позвонки и смягчал суставы своих человеческих объектов, чтобы создать элегантное удлинение или сглаживание их форм.

Некоторые художники используют очень строгий подход, измеряя все по строго точным вертикальным и горизонтальным отвесам. Это может работать безупречно при рисовании с натюрморта, гипса или фотографии. Однако, как мы отмечали ранее в отношении жеста модели, он может создать много путаницы применительно к человеку, особенно новичку. В начале позы, будь то сидя или стоя, модель может начать с очень прямой позы, при этом длина фигуры составляет определенное количество голов.К концу сеанса позы области между шеей и ключицей и пространство между грудной клеткой и тазом сильно сожмутся, возможно, вычтя одну или несколько голов из общей длины фигуры.

Будьте бдительны, когда будете считать головы. Не перерисовывайте все ближе к концу позы, предполагая, что ваши первоначальные измерения неверны. Я стараюсь учитывать естественную сутулость туловища, когда модель погружается в позу, сравнивая голову с неподвижными костными частями, такими как грудина, таз или жесткие длинные кости конечностей.Я измеряю вдоль длинной оси каждой анатомической формы либо в сочетании, либо вместо обычного вертикального и горизонтального метода, и я избегаю более гибких, складных областей тела, полагаясь на свою интуицию для этих локальных пропорций. Обычно, если вы правильно оцените жесткие участки тела, вам будет трудно ошибиться в более складных областях.
Драпировка и мебель тоже могут стать причиной больших хлопот и перекройки. При рисовании сидячей позы вы заметите, что стул часто упирается в бедро модели, что, по-видимому, укорачивает длину его или ее туловища.Старайтесь не увеличивать длину туловища на своем рисунке подсознательно, чтобы компенсировать этот эффект. Тем не менее, нарисованный торс будет казаться зрителю слишком коротким, если вы хотя бы не нарисуете намек на подушку стула или слой драпировки, который может сидеть на стуле, еще больше обрезав фигуру.

Драпировка и мебель тоже могут стать причиной больших хлопот и перекройки. При рисовании сидячей позы вы заметите, что стул часто упирается в бедро модели, что, по-видимому, укорачивает длину его или ее туловища.Старайтесь не увеличивать длину туловища на своем рисунке подсознательно, чтобы компенсировать этот эффект. Тем не менее, нарисованный торс будет казаться зрителю слишком коротким, если вы хотя бы не нарисуете намек на подушку стула или слой драпировки, который может сидеть на стуле, еще больше обрезав фигуру.

Объективность

Чем дольше вы работаете, тем труднее сохранять объективность. Вы обнаружите, что бывают случаи, когда ничего не выглядит правильным и никакие исправления не работают.Сначала голова кажется слишком большой, а после замены она кажется слишком маленькой. Проще говоря, вы чувствуете себя ослепленным. Даже если вы не устали физически, вам нужно контролировать себя и делать перерывы в процессе рисования, прежде чем это произойдет. Не только модели нужен отдых, но и вам! Рассчитывайте время перерывов с моделью, обычно занимая пять минут после каждых 20 минут работы и длительный перерыв в какой-то момент в течение трехчасового сеанса. Также полезно посмотреть на свой рисунок в зеркало.Этот простой инструмент, используемый со времен Ренессанса, переворачивает изображение и позволяет вам рассмотреть пропорции вашей фигуры с некоторой долей объективности. Тем не менее, не злоупотребляйте этим, иначе вы потеряете свою объективность и с обратным изображением.

Ползучая ревизия

«Поползновение пересмотра» обычно происходит, когда вы потеряли объективность и отказываетесь сделать перерыв. Возможно, вам знакомо это чувство. Обычно все начинается достаточно невинно. Вы решаете, что какая-то часть тела слишком мала, поэтому увеличиваете ее.Затем вы понимаете, что вам нужно увеличить другие части тела в качестве компенсации, и, прежде чем вы это осознаете, вы масштабируете всю свою фигуру до большего размера, и эта первая часть тела снова выглядит слишком маленькой. Как вы знаете, поползновение пересмотра может произойти, даже когда вы полностью заряжены энергией и бодрствуете. Это помогает сделать перерыв, а затем посмотреть на изображение в зеркале, прежде чем вносить какие-либо серьезные изменения в рисунок фигуры, который выглядел хорошо всего несколько минут назад. Если это не сработает, попробуйте посмотреть на область рядом с предполагаемой проблемой; на удивление часто настоящая проблема находится в другом месте. В случае, если глаз кажется слишком большим или посаженным слишком близко к носу, обратите внимание на соседние черты лица. Возможно, нос слишком широкий, давит на глаза; или, может быть, ухо слишком большое или слишком близко к глазу, из-за чего кажется, что глаз подавляет остальную часть лица.

Я часто использую метод, который я называю «обратным отслеживанием», когда пытаюсь определить проблемную область. Например, если я работаю над лицом, я начну с одной из черт моего рисунка, помещая карандаш в ее угол.Затем я перехожу карандашом к ближайшей соседней фигуре значения, глядя на модель, чтобы убедиться, что расстояние точное. Затем я перескакиваю карандашом к следующей фигуре значения, снова смотрю на модель и повторяю процесс, пока либо не подтвержу пропорции, либо не найду проблему. Думайте об этом как о путешествии по островам или, как поэтично выразились некоторые художники, о мухе, прыгающей от одной детали к другой.

Вы должны быть начеку, чтобы ревизия не ползла в лицо, особенно когда вы используете голову в качестве единицы измерения. Как вы помните из моей статьи осеннего выпуска 2006 года Drawing [«Как рисовать динамические головы»), если лицевой треугольник глаз, носа и губ слишком велик для лица, голова будет выглядеть слишком большой для тела. Несмотря на то, что внешняя форма головы имеет правильные пропорции, у вас может возникнуть соблазн увеличить остальную часть фигуры, которая будет выглядеть слишком большой. Если вы сомневаетесь в таких предполагаемых изменениях, не помешает сначала опробовать их на кальке.

Стоящая фигура Филипа Перлстайна, 1962 г., акварель и размытие, 14 x 11. Я не осведомлен о его намерениях, но когда вы смотрите на пунктирные контурные линии, изгибающиеся по ширине форм модели на этом рисунке, вы почти можете представить, как Перлштейн «отслеживает» взглядом и перепрыгивает карандашом от одного главного форму или плоскость в другую.

Этюд к фигуре Христа на кресте Питера Пауля Рубенса, уголь и белый мел, 20¾ x 14½. Собрание Британского музея, Лондон, Англия. Это мощный «абстрактный» рисунок, основанный как на сильном, взрывном силуэте снаружи фигуры, так и на твердых, элегантных светлых и темных формах внутри.Несмотря на все вариации тонов на этом рисунке, обратите внимание, как мастерски Рубенс сохраняет все светлые полутона достаточно яркими как единое целое, чтобы их не путали с тенями.

Возможно, вас вполне устраивают отношения между чертами головы, но беспокоит вас тело. Даже после нескольких измерений длины тела по отношению к размеру головы общая цифра все равно выглядит слишком большой или слишком маленькой. Если фигура кажется слишком большой, но длина фигуры измерена правильно, часто вы нарисовали туловище и конечности слишком толстыми.Прежде чем вы поддадитесь пересмотру и перерисуете голову до большего размера, учтите следующее: у большинства художников нет особых трудностей с оценкой их вертикальных размеров, но они регулярно спотыкаются при измерении по ширине модели. Иногда они делают ширину слишком широкой, иногда слишком тонкой. Это случается со всеми нами. В эти сумасшедшие моменты кажется, что ты попал в своего рода оптическую сумеречную зону, где нарисованная тобой фигура кажется слишком короткой, тогда как на самом деле ты сделал ее слишком широкой; или фигура выглядит слишком длинной, когда на самом деле вы сделали ее слишком тонкой.Прежде чем вы автоматически измените длину, дважды проверьте ширину, чтобы убедиться, что вы не обманываете себя.

А еще есть этот фокусник ракурса, который часто любит бросать во все разводной ключ. Художникам обычно не составляет труда определить длину конечностей в ракурсе, но они склонны рисовать слишком маленькую ширину, как будто пропорции для более короткой руки или ноги. Ракурс — это, как следует из названия, укорачивание формы спереди назад.В целом (если конечность, которую вы рисуете, не находится значительно ближе к вам), ширина обычно измеряется так же, как и в неукороченном положении. Несмотря на то, что наши глаза могут видеть правду, мы должны преодолеть свое нервное отрицание, прежде чем мы сможем позволить себе нарисовать ее таким образом.

Визуальное искажение

Хотя ракурс может показаться формой искажения, это не так. Укороченная конечность — это просто визуальная форма, которую видит ваш глаз. Но визуальное искажение может стать настоящей проблемой, если вы стоите слишком близко к модели во время рисования.Вы можете видеть только определенную часть фигуры, прежде чем вам придется двигать глазами вверх или вниз. Каждый раз, когда вы двигаете глазами или головой, вы меняете свою плоскость изображения и свое перспективное отношение к модели: в один момент вы смотрите вверх на нижнюю плоскость носа модели, в следующий момент вы смотрите вниз на верхнюю плоскость носа модели. обувь модели. Многие фотографы намеренно используют широкоугольный объектив, чтобы получить такой круговой обзор, но этот эффект «рыбий глаз» крупным планом разрушает обычно надежные измерительные системы художника.Требовательное использование отвесов и головных устройств работает только при просмотре модели через одну картинную плоскость, и они в этой ситуации почти бесполезны, кроме как в качестве общего ориентира. Многие из нас время от времени предпочитают использовать этот эффект искажения. Некоторые художники, такие как кубисты, до крайности используют несколько плоскостей изображения, в то время как другие, такие как Дега и Рафаэль Сойер, придерживаются более сдержанного подхода. Если вас заинтересует искажение, вам нужно максимально доверять своей интуиции, чтобы не увязнуть в своем рисунке отупляющими исправлениями или разочаровывающе неуклюжими, перерисованными линиями.При блокировании рисунка сравнивайте соседние части тела друг с другом так, чтобы, по крайней мере, их пропорции казались логичными для любого уровня искажения, который вы ищете.

Если вы хотите избежать подобных визуальных искажений, есть несколько простых способов определить, находитесь ли вы слишком близко к модели.Художник-пейзажист Джордж Иннесс предложил быстрое и эффективное решение. Указав на то, что опасно помещать в пейзаж больше, чем художники могут увидеть, не двигая глазами, он предложил, чтобы мы держали большой и указательный пальцы в круге и смотрели сквозь него, удерживая его кончиками носов. Он сказал, что это маленькое изображение — это то, что мы можем видеть, не двигая глазами. Многие академические рисовальщики фигур предпочитают более строгую формулу: расстояние художника от модели должно быть примерно в три раза больше высоты фигуры.Это зависит от того, какую часть фигуры вы хотите нарисовать, но если вы хотите визуализировать всю ее длину без этого искажения, постарайтесь стоять на расстоянии не менее 14 футов от модели.

Если вы рисуете для реализма или выразительности, обычно лучше всего рисовать на мольберте. Достаточно сложно держать под контролем свои пропорции, когда бумага ровная, отцентрованная и параллельная линии взгляда. Это почти невозможно, если бумага находится под наклоном к вашим глазам, и ваш взгляд на рисунок искажается.Вы заметите, что ноги на некоторых рисунках Прюдона кажутся коротковатыми. Возможно, он рисовал много коротконогих моделей, но, поскольку мы знаем, что он любил рисовать в группах, он, вероятно, рисовал на стуле с нижней частью доски, расположенной ближе к его глазам. В этом случае ноги выглядели бы идеально пропорциональными ему при таком угле искажения. К сожалению, у многих из нас болит спина, поэтому нам пришлось изобретать стратегии, позволяющие нам работать сидя с чертежной доской на коленях или опираясь на другой стул перед собой.Я стараюсь сидеть как можно дальше от доски, чтобы уменьшить искажения. Вы особенно заметите большое вертикальное искажение «рыбий глаз» при просмотре рисунка из сидячего положения, но при просмотре из стороны в сторону визуальная деформация будет незначительной. Я призываю своих сидящих учеников время от времени переворачивать свои рисунки боком. Повернув рисунок на бок, вы можете внимательно рассмотреть набросанную фигуру под ровным, без искажений и постоянным углом от головы до пят.

При осторожном и экономном использовании ваше зеркало может оказаться полезным инструментом.К сожалению, если вы будете держать зеркало в стороне от рисунка, это исказит ваше оптическое восприятие пропорций. Не полагайтесь полностью на зеркало, иначе вы можете изменить точные формы на рисунке, чтобы исправить ложную, искаженную версию эскиза, которую вы видите в зеркале. Я призываю своих учеников использовать это устройство только тогда, когда это абсолютно необходимо. Я говорю им использовать его, когда у них возникают подозрения относительно рисунка — возможно, один глаз расположен слишком низко — и использовать зеркало, чтобы подтвердить или опровергнуть свои опасения.Держите зеркало абсолютно параллельно рисунку, когда используете его для определения пропорций. Иногда вы увидите в зеркале проблему, которую раньше не замечали. Однако не изменяйте его, если только вы не видите в этом проблемы, когда смотрите прямо на рисунок невооруженным глазом.

Для некоторых художников, которые любят рисовать фигуру с натуры, поза в один час может показаться вечностью, в то время как для других поза в течение четырех недель может показаться четырьмя мгновениями ока. Как бы вы ни определяли «длинную позу», достаточно пары секунд, чтобы испортить многообещающий или почти законченный рисунок.Это как удар под дых, когда понимаешь, что перешел точку невозврата, когда бумага разваливается на части, и никакие стирания, дополнительные рендеры или добавленные линии ее не спасут.

Так как же спасти себя от этой ужасной судьбы? В этой статье я расскажу о многих ловушках, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, когда будете работать над рисунком в течение часа или более. Что еще более важно, я опишу несколько из многих стратегий, которые вы можете использовать, чтобы избежать этих наземных мин и сохранить ваши рисунки свежими и живыми. Все тактики в этом списке одинаково важны и представлены без особого порядка важности. Вы должны стараться помнить о них одновременно, когда рисуете длинную позу, за исключением трансцендентного, крайне важного первого пункта, который вы должны учитывать еще до того, как начнете рисовать: определите свои цели!

Отображение значения

Слишком многим художникам, особенно начинающим реалистам, не терпится заняться визуализацией значений.Некоторые из них даже начинают моделировать до того, как будут уверены в пропорциях рисунка своей фигуры. И как только они начинают, многие из этих «реалистов», кажется, не могут остановить рендеринг, пока бумага не покроется несколькими слоями в глубину плотными тонами, а рисунок не станет давно мертвым, скучным и грязно-перемодулированным, за пределами чего-либо видимого в реальном мире. Обратите внимание на предостережения многих искусных реалистов, которые сопровождали нас: всю мощь проходящего света нельзя уловить на непрозрачном листе бумаги, и даже самый темный, самый черный кусок угля не может даже приблизиться к бархатистой глубине модели. ноздри.Художники не могут точно передать тональности реального мира, соотношение цены и качества. Максимум, к чему мы можем стремиться, это установить пропорциональное соотношение темных и светлых значений на нашей бумаге. Мы можем поместить столько полутоновых фигур в источники света, сколько захотим, но нам нужно, чтобы они были достаточно светлыми как группа, чтобы их не путали с нашими темными тенями. Мы также можем визуализировать столько модуляций тени, сколько захотим, но они также должны быть достаточно темными в качестве массы значений, чтобы их не путали со светлыми формами.

Старайтесь быть открытым ко всем методам рендеринга. Многим людям нравится вводить свои ценности легким прикосновением, позволяя текстуре бумаги вибрировать под ними. Мне тоже нравится это делать, но иногда я нахожу эту вибрирующую, шероховатую поверхность решетки, как статические помехи на старом телевизоре. Многие художники используют культю, чтобы втирать свои ценные массы в ложбинки бумаги. Я предпочитаю использовать палец или ватную салфетку для растирания масс. Без сомнения, удар, который вы только что услышали, был звуком профессора искусств в монокле, потерявшего сознание после прочтения последнего предложения, но если вы будете постоянно чистить пальцы, вы обнаружите, что они гораздо более чувствительный и точный инструмент для смешивания, чем культя — и как только один палец испачкан, у вас есть еще девять легкодоступных точек.Когда вам нужно растушевать форму, слишком маленькую для вашего пальца, вы также можете обернуть салфетку вокруг заточенного карандаша и использовать ее, как если бы это был сверхострый заменитель культи.

Лично я очень люблю рендерить. Для меня это может быть своего рода медитацией. Но я стараюсь работать в пределах правдоподобия при рендеринге; Я стараюсь, чтобы свет был воздушным, а не слишком темным и грязным. Для вдохновения посмотрите на таких художников, как Сезанн и Дега, которые активно рисовали атмосферу вокруг своих моделей.Они часто позволяют контурам и более ярким полутонам своих фигур растворяться в белизне бумаги и размывать свои теневые формы в темноте окружающей среды, сливая фигуру и фон в атмосферное целое.

Материалы и инструменты

Слишком многие художники пытаются заставить свои материалы выполнить задачу, противоречащую их природе, например, пытаясь нарисовать тонкую визуализацию на грубой верженой бумаге или пытаясь создать графическое, высококонтрастное изображение графитом, серебряным или цветным карандашом. .Конечно, вы можете добиться успеха, но не без борьбы, которая, скорее всего, отразится в разочарованных, деспотичных очередях или ценностных массах. Подумайте, что материалы значат для вас, прежде чем начать рисовать. Как только вы выберете правильные материалы для своих целей, вы должны относиться к ним с уважением. Аккуратно несите бумажные покупки домой из магазина. Ничто не портит рисунок быстрее, чем кусок бумаги с острыми вмятинами, особенно если вмятина находится там, где вы хотите нарисовать черты модели. Естественный жир на ваших руках представляет собой еще одну угрозу для вашей бумаги.Хотя жирные пятна, как правило, невидимы для глаз, они вызывают пропуск графитовых карандашей и создают пятнистые тона и пятна, когда вы пытаетесь прорисовать их углем. Вы можете использовать mahlstick, чтобы держать руку подальше от поверхности для рисования, но это замедлит вас, когда вы пытаетесь наложить первоначальный набросок, и даже позже, когда вы пытаетесь обвести массы значений. Вначале обычно достаточно просто вымыть руки — постарайтесь не есть картофельные чипсы, пока рисуете! После того, как вы покрыли бумагу начальным наброском, вы должны подкладывать под руку небольшой чистый лист высокосортной бумаги во время рисования, чтобы не размазать блок-ин.Не забудьте также подложить под рисунок несколько листов бумаги. Это предотвращает стирание текстуры чертежной доски с верхней поверхностью рисунка во время работы.

Многие учителя советуют своим ученикам избегать использования ластиков, как будто это форма списывания. Нет, ластики такой же инструмент, как и все остальные. Среди их многочисленных полезных приложений вы можете использовать их для очистки ваших первоначальных линий построения или использовать их в качестве инструментов рисования негативов, обводя стертые линии в массы значений. Когда тональная структура или линии вашего рисунка кажутся слишком грубыми или темными, вы можете взять расплющенный ластик и, слегка постукивая им по поверхности бумаги, осветлить изображение несколькими легкими движениями руки. . Вы даже можете использовать белый пластиковый ластик, как если бы это был обрубок, скользя плоской стороной инструмента по угольным тонам, чтобы выровнять их. В наши дни ластики находят все большее признание в качестве инструментов, и многие компании производят их под видом механических карандашей для более удобного использования.Используйте один из них, если вы хотите превратить особенно тонкие линии в объемную форму или хотите очистить небольшую деликатную область, которая может быть размыта или стерта большим ластиком.

Детали

Просто потому, что у вас больше времени для рендеринга, это не значит, что вы должны обязательно прорисовывать каждый палец на ноге и ноготь на ноге. Однако, если это ваш интерес, делайте это с решительным удовольствием. Многие художники испортили прочный и энергичный рисунок, нерешительно прорисовывая деталь, стирая ее, рисуя снова и снова стирая.Для большинства художников вероятными проблемными зонами фигуры являются руки и ноги. (Я писал о руке летом 2007 года в выпуске Drawing Highlights в статье под названием «Портрет руки»). ступня. Это помогает визуализировать руку в варежке, определить большую форму, в которой заключены все детали интерьера. Точно так же представьте ногу, покрытую носком. Как и в случае с пальцами, поначалу делайте отдельные пальцы простыми и представляйте мизинцы на ногах как большую массу, заключенную в прямоугольную подформу.

Рефераты

Вы можете сбиться с пути, сосредоточившись исключительно на поверхностных реалиях модели перед вами, особенно в длинных позах. Вам нужно копнуть немного глубже, чтобы поднять себя и своего зрителя на следующий уровень волнения. Рассмотрите всю абстрактную форму фигуры. Если вы работаете в одиночку, направьте модель в позу, которая создаст интересный силуэт. Возможно, вы могли бы построить позу из драматических контрастов, с конечностями, летящими во всех направлениях, как взрыв (как в «Этюде фигуры » Дина Келлера, Дамаск ), или, может быть, вы найдете позу, основанную на тонком контрасте наклонов груди и таза. встречается на многих рисунках эпохи Возрождения и на рисунке Мак Монниса XIX века ( Стоящий обнаженный мужчина ).У вас нет большого контроля при работе в группе или классе, поэтому, если вы не находите всю позу вдохновляющей, вам может потребоваться немного обрезать и нарисовать меньшую область фигуры, которая вас волнует, на абстракте. уровень.

И не рисуйте так, как будто модель — это неодушевленный предмет. Постарайтесь сознательно отложить какую-нибудь мысль, эмоцию или концептуальную идею на задний план, пока вы анализируете длину головы модели и отношения значений. Многие художники превращают свои рисунки в метафоры для некоторых политических, психологических или социологических утверждений, но это не должно быть сложным. Например, предположим, что сегодня вы обеспокоены или в восторге от чего-то совершенно не связанного с искусством. Направьте это чувство в рисунок, и независимо от того, насколько вы квалифицированы или неопытны в технической части, вы, по крайней мере, передадите ощущение энергии, исходящей от ваших скрытых эмоций.

Справочник по фантастической позе для рисования [УЛУЧШЕННЫЙ СПИСОК]

Если вы художник и ищете образец рисунка для рисования, мы составили список ресурсов, которые помогут вам. Независимо от того, ищете ли вы эталонные фотографии поз, чтобы попрактиковаться в рисовании фигур, или являетесь персонажем или художником комиксов, желающим визуализировать модели в позах действия, для вас есть что-то.

New Masters Academy – справочные видеоролики с позами на время

На Youtube-канале New Masters Academy есть серия видеороликов, которые можно использовать для рисования фигурок на время.Вам покажут фотографию фигуры и дадут часы обратного отсчета. Видео начинаются с коротких поз и переходят к более длинным в стиле, похожем на урок рисования в реальной жизни. Иногда вам показывают две позы рядом, что дает вам возможность рисовать.

Артикул модели обнаженной фигуры

В настоящее время в этом плейлисте 34 видеоролика продолжительностью около 25 минут, каждое из которых демонстрирует различные позы.

Артикул модели фигурки в одежде

, если вы предпочитаете рисовать одетые фигуры, есть плейлист из 15 видео.Модели одеты в облегающую одежду, такую ​​как шорты, спортивные топы и леггинсы.

Если вам нравится ссылка, но вы хотите большего, а также доступ ко всем художественным курсам New Master Academy, это стоит 49 долларов в месяц (или 39 долларов за курсы без ссылки)

Ges Draw Party – видео для рисования жестами

Это японский канал на YouTube со ссылками на позы для художников. Модели часто одеваются в очень причудливые костюмы. Название «Ges» является сокращением от «жест», поскольку видео были созданы для практики рисования жестами.Есть 28 видео на выбор.

Позы можно использовать для практики рисования, но их нельзя использовать в коммерческих целях.

Нарисуй это — Видео по рисованию фигур

Набор из 48 видеороликов с изображением фигурок, каждое из которых показывает разные позы. Модели в этих видео одеты. Они начинаются с коротких 1-минутных поз и увеличиваются до 10-минутной позы. Что мне нравится в этих видео, так это то, что они показывают вам как вид в полный рост, так и вид головы и плеч крупным планом.Это означает, что вы можете использовать их и для практики рисования портретов.

Присоединяйтесь к нашему соревнованию по рисованию фигур в ноябре

Воспользуйтесь некоторыми из этих ресурсов и попрактикуйтесь в рисовании фигурок в ноябре этого года, приняв участие в нашем соревновании по рисованию фигурок Posevember

Кафе Croquis – фото и видео позы

Croquis Cafe имеет огромную коллекцию референсов фигурок в виде фотографий и видео. Раньше некоторые из его ресурсов были доступны бесплатно на YouTube, но теперь они перешли к введению скромного членского взноса в размере 36 долларов в год.За определенную плату вы получаете доступ к их базе фотографий и видео обнаженных моделей для рисования. В членство включена коммерческая лицензия на продажу ваших рисунков или картин их моделей без указания авторства. Вы также можете использовать этот ресурс в качестве эталона позы для создания персонажей.

Рисование моделей в реальном времени с онлайн-рисованием из жизни

Во время пандемии лайф-рисование было вынуждено перейти в онлайн. Теперь карантин закончился или ослабился для многих из нас, некоторые онлайн-уроки рисования жизни продолжились.

Если вы никогда не посещали онлайн-класс по рисованию фигур, я объясню, как это работает. Есть ведущий, который организует мероприятие и назначит вам время для каждого розыгрыша фигурки. Затем есть модели, рисующие с натуры в собственном доме или в студии, которые будут позировать обнаженными или одетыми. Некоторые онлайн-классы будут настаивать на том, чтобы вы не отключали веб-камеру, чтобы люди не могли делать скриншоты модели или делать что-либо неуместное.

Большинство занятий не включают плату за обучение, но некоторые ведущие дают советы во время занятия.В конце вас часто будут приглашать поделиться своей работой, хотя это не обязательно.

Приведенные ниже онлайн-классы по рисованию фигур я пробовал лично и рекомендую.

Веселый скетчер — онлайн-рисование жизни

The Jolly Sketcher — это хорошо организованный онлайн-класс по рисованию фигур, и модели, которые я нарисовал, были превосходны. Во время пандемии многие модели были танцовщицами и поэтому могли принимать потрясающие позы. Вы можете либо оплатить билет на одно занятие, либо оплатить ежемесячную подписку на доступ ко всем онлайн-занятиям.В течение недели проводится несколько занятий, и ведущая, сама художница, дает советы во время занятий.

Темзмид Жизненный рисунок

Thamesmead Life Drawing — еще один хорошо организованный онлайн-класс по рисованию фигур, который в настоящее время проводится каждый вторник вечером по британскому времени

Cabaret Couture — Рисование модной фигуры онлайн

Cabaret Couture немного отличается, так как он больше посвящен рисованию модных фигурок.

Лондонский рисунок – Zoom Life Drawing

London Drawing — еще один хорошо зарекомендовавший себя класс по рисованию фигур, который вышел в онлайн во время пандемии.Они предлагают регулярные онлайн-сеансы рисования портретов и фигур на Zoom. У них также есть другие творческие классы, которые стоит посетить, как бесплатные, так и платные.

Life Drawing Plus

Я посетил только один онлайн-урок рисования фигурок с Life Drawing Plus, но он был интересным. Модель облачилась в разные наряды на тему «Криминального чтива» и даже в конце позировала с мотоциклом.

Дизайн персонажей — фотоотчет для художников

Я только недавно открыл для себя веб-сайт Дизайна Персонажей, но это отличный ресурс.Есть хорошая подборка фотографий с людьми, позирующими как в костюмах, так и обнаженными. Вы также найдете несколько эталонных фотографий позы действия, которые выглядят так, как будто фигуры дерутся. Это то, что вы ожидаете найти в комиксе или фильме о супергероях.

Изображения имеют лицензию Creative Commons. Использование в коммерческих целях разрешено: вы можете использовать их для справки (непосредственно рисовать изображение можно), для ваших фотоманипуляций, для текстур и всего, что вы хотите продать. Вам просто нужно дать ссылку на сайт дизайна персонажей и указать авторство.

Adorka Stock – позы фигурок

Adorka Stock — еще один сайт с эталонными изображениями персонажей и мультипликаторов. Есть много разных поз для рисования, от поз в стиле экшн до людей с крыльями и небрежно сидящих на диване. Помимо бесплатных изображений, для которых требуется указание авторства, вы также можете приобрести пакеты изображений в Gumroad или стать покровителем, чтобы получать больше изображений.

Арт-станция — ссылка на фото фигурки

содержит наборы фотографий фигурок, которые можно приобрести, включая позы в движении.Они включают в себя такие наборы, как более 700 эталонных изображений поз персонажей, набор поз гладиаторов и более 300 эталонных изображений средневековых женских костюмов. Из названий видно, что они нацелены на художников персонажей и комиксов. Упаковки по разумной цене, большинство из них менее 10 долларов.

Proko – наборы фотографий и уроки рисования фигур

Proko — это веб-сайт и канал на Youtube, который обучает рисованию со специализацией на рисовании фигур. Вы можете скачать бесплатный стартовый пакет фотомоделей для рисования.Также доступны для покупки другие референсные фото и видео пакеты с изображением различных поз и моделей.

Эскиз фигуры по времени

Если вы хотите быстро попрактиковаться в рисовании фигур, стоит посетить несколько сайтов. Все эти сайты дают вам возможность выбрать, что вы хотите нарисовать и сколько времени вы хотите потратить на каждое изображение. Они избавят вас от необходимости тратить все время, которое вы намеревались рисовать, на поиск референса. Они также заставляют вас рисовать позы, которые вы обычно отвергаете.

Быстрые позы

https://quickposes.com/en/gestures/timed

Линия действия

https://line-of-action. com

Эскиз ежедневно

http://reference.sketchdaily.net/en/

Тела в движении

Bodies in Motion есть удивительные фотографии людей в движении. Если вы зарегистрируетесь, вы получите доступ к нескольким бесплатным изображениям и видео, а также к разделу быстрого рисования. Quick Draw похож на веб-сайты, о которых я упоминал выше, вам показывают серию изображений в течение определенного времени, чтобы вы могли их нарисовать.Рисование видео людей в движении может быть отличной практикой для городских зарисовок движущихся людей. Если вы хотите больше, чем бесплатный контент, есть подписка от 25 до 195 долларов в год для доступа к различным уровням контента

Сайты с бесплатными фотографиями

Существует так много бесплатных фотосайтов, не требующих авторских отчислений, которые содержат фотографии людей в полный рост для рисования. Единственная трудность — решить, что искать, чтобы получить желаемую позу. Попробуйте выполнить поиск сидя, танцуя, гуляя, занимаясь спортом, фигурой и т. д.

Каждый пиксель

Everypixel — это поисковая система для изображений, не требующих авторских отчислений, которая выполняет поиск по нескольким сайтам одновременно. Выберите, хотите ли вы бесплатные или платные изображения, а затем выполните поиск. Бесплатный поиск просматривает 22 различных источника изображений. Как ни странно, иногда вы найдете изображения таким образом, что не нашли бы их при прямом поиске на веб-сайте без лицензионных отчислений и наоборот. Так что стоит поискать сайты по отдельности, если вы не найдете то, что ищете.

Кроме того, попробуйте эти бесплатные фотосайты

Бесплатные видео без лицензионных отчислений

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании фигур в движении, вместо фотографий, не требующих авторских отчислений, загляните в бесплатные стоковые библиотеки, предлагающие видео.Вы даже можете скачать их и зациклить.

Справочные приложения для подвижных фигур

Если у вас когда-либо был один из тех ужасных деревянных манекенов художника, эти приложения берут эту концепцию, но переносят ее в современность. Есть несколько различных приложений, из которых вы можете выбрать, но одно из них называется «Art Pose». Оно доступно как для iOS, так и для Android.

Художественная поза для Android и iOS

Существует три версии приложения Art Pose: мужская фигурка, женская 3D-модель и версия Pro.Версия Pro позволяет одновременно позировать 2 фигурам. Я пробовал только мужскую и женскую версии.

Вы начинаете с 3D-модели человека на экране, а затем можете выбрать одну из начальных поз. После того, как вы выбрали одну из них, вы можете изменить позу, двигая частями тела. Вы также можете настроить тип телосложения, в случае мужчины от стройного мужчины до человека с большими мышцами. Вы можете перемещать фигуру в трехмерном пространстве, чтобы получить желаемый вид, как если бы вы перемещали камеру вокруг модели.Вы также можете настроить освещение фигуры. Как только вы будете довольны позой, значок камеры позволит вам сохранить снимок экрана, чтобы рисовать или рисовать из

Сделать человека для Mac и ПК

Make Human — бесплатная программа для создания 3D-фигур для настольных компьютеров. Я не пробовал это лично, но выглядит вполне способным позировать фигуры из видео.

Daz3D для Mac и ПК

Daz 3D — бесплатная программа для создания 3D-фигур для настольных компьютеров. Я скачал его и немного баловался с ним в прошлом.Как и у любого программного обеспечения, у него есть кривая обучения. Но вы можете создавать персонажей и ставить их для рисования.

Какие сайты с ссылками на позы вы используете?

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы купите что-то по нашей ссылке, мы получим комиссию, которая поможет нам покрыть расходы на запуск Kick in the Creatives, и это не будет стоить вам ни копейки больше. Спасибо большое за вашу поддержку.

Как рисовать динамические позы: пошаговое руководство и советы

Вы пытаетесь создать несколько поз для рисования?

Пытаетесь ли вы рисовать манга-позы, перспективные позы или хотите знать, как рисовать позы, я буду направлять вас и давать советы по рисованию динамических поз.

В этом руководстве вы узнаете:

• Пошаговое руководство, чтобы оживить позу вашего персонажа
• Советы по рисованию невероятных поз
• Где взять справку по созданию динамических поз
• Создавайте динамические позы для рисования с помощью точек AB 
• Усовершенствуйте свои динамические позы с помощью Правило осей
• и более

Обращайте внимание на анатомию при рисовании поз

Лучше всего сосредоточиться на анатомии, поскольку она является ключом к реалистичным и динамичным рисункам.Анатомия позволяет понять координацию мышц фигуры.

Обладая достаточным знанием анатомии, вы можете оживить своих персонажей. Более того, понимание движений тела поможет вам рисовать без референсов.

Вам не нужно углубляться в изучение анатомии.

Важнее знать группу мышц.

Понимание формы группы мышц, когда они согнуты или расслаблены, расширяются и сокращаются.

Я включил схему группы мышц выше.

В дополнение к мышцам потренируйтесь в создании правильных пропорций, чтобы придать вашим фигурам динамичный и трехмерный вид.

Если вы сосредоточитесь только на добавлении мышц, ваши персонажи могут выглядеть так, будто у них нет кожи.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как рисовать позы движения с помощью анатомии.

Читайте также:

Сбор ссылок на позы действий

Прежде чем приступить к практике, соберите много рекомендаций. Не расстраивайтесь из-за этого. Использование исходных изображений совершенно нормально для новичка.

Однако, особенно когда вы боретесь с рисованием поз, вы будете разочарованы и раздражены.

Эталон динамической позы может помочь вам на пути к совершенству.

Нет проблем с копированием, когда вы учитесь и не имеете опыта.

Так иногда поступают даже профессиональные художники.

Лучшие ссылки можно найти на Pinterest или Quickposes. Или вы можете взять камеру на улицу и щелкнуть фотографии людей в качестве эталонных изображений.

Оживите свои художественные позы: пошаговое руководство

Ваши персонажи кажутся неподвижными и нереалистичными?

Что ж, большинству художников с этим трудно. В какой-то момент вы, возможно, были раздражены и решили бросить курить.

Рисовать позы персонажей не так сложно, как вы думаете.

Все, что вам нужно, это изменить то, как вы рисуете, и понять некоторые приемы рисования успешных поз тела.

Вот полное руководство по рисованию позы действия без особых усилий:

Наблюдайте и понимайте рисунок

Наблюдение — ключ к процветающей художественной карьере.Проанализируйте эталонное изображение, чтобы понять анатомию тела.

Если вы внимательно понаблюдаете за движением своего тела, то увидите, что человеческое тело функционирует и движется как единое целое.

Для этого встаньте перед зеркалом.

Например, когда вы поднимаете руку, вы заметите, что многие другие части вашего тела также приспосабливаются к движению. Это поможет вам, когда вы начнете рисовать определенную позу.

Например, вы хотите нарисовать персонажа, который бьет кулаком в правую сторону.

Поэтому обращайте внимание не только на движение руки и кулака.

Но адаптируй все свое тело к ударному движению, чтобы сделать его более динамичным. При этом следует согнуть туловище и лицо в сторону действия.

Более того, вес тела больше переносится на переднюю ногу, чем на заднюю.

Не забывайте о гравитации для ритма

Гравитация — это то, что заставляет ваших персонажей прилипать к земле, если только они не парят в воздухе.

Сосредоточение внимания на гравитационном притяжении поможет вам принять более динамичную позу.

Ваш рисунок должен состоять из взаимосвязанных кривых, изображающих гравитацию.

Возьмем пример рисования только ноги. Если вы нарисуете его стандартными кривыми, вы заметите, что гравитационная сила начинается и заканчивается в одной точке.

Рисунок тоже кажется неприятным.

Вместо того, чтобы заполнять чертеж параллельными кривыми, нарисуйте первую кривую, а затем другую ниже и напротив нее.

Таким образом, вы сможете равномерно распределить силу.

Это потому, что сила начинается с одного угла и отражается в другом, и продолжается вниз к земле.

Драматические позы имеют ритм, который задается взаимодействием различных сил.

Например, если вашего персонажа толкнуть в левую сторону, он упадет, если только он не противостоит силе своей силой.

Ритм и гравитация помогают художнику сбалансировать позу и вес фигуры.

Линии действия

Линии действия изображают движение ваших фигур. Это воображаемые линии, которые помогут вам получить правильное движение.

Например, в динамической позе линия действия больше похожа на S или C.

Но руки и конечности могут следовать в одном направлении или казаться противоположными линии действия.

Если ваш персонаж находится в расслабленной позе, обычно есть только одна линия действия.

Но в динамических позах вам нужно будет набросать больше линий перед рисованием.

Например, если ваш персонаж играет с летучей мышью, вы можете нарисовать три линии действий:

•  Первый показывает направление летучей мыши.
• Вторая строка изображает движения тела персонажа.
• И последний представляет направление мяча, противоположное летучей мыши.

Не преувеличивайте количество активных линий, потому что это может создать беспорядок и запутать намерение динамической позы, которую вы пытаетесь изобразить.

Начните с простоты

Как новичок, вы должны начать с простого.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях и других особенностях, практикуйте только позы.

Отметьте свои действия в соответствии с движением, которое вы хотите выразить.

Например, используйте различные формы, такие как овалы, прямоугольники или даже треугольники, чтобы нарисовать различные части тела.

Например, для туловища нарисуйте один большой овал для груди и меньший для представления таза. Затем соедините части кривыми.

Аналогичным образом для ног и рук нарисуйте фигуры меньшего размера и соедините их прямыми и изогнутыми линиями.

Строительство

Следующим шагом, на котором нужно сосредоточиться при рисовании полного персонажа, является конструкция.

Это серия набросков опорных линий и добавления анатомии и элементов, чтобы оживить фигуру.

Построение можно разделить на три основных этапа:

Скелет Фигурки

Первое, с чего нужно начать, это скелет. Это довольно просто, но также очень важно.

Если вы ошибетесь, то поза вашего персонажа потеряет свою сущность.

• При рисовании лица можно сделать бобовидную форму с горизонтальной линией для расположения глаз и вертикальной линией для носа.
• Для тела нарисуйте линии действия, которые будут изображать движение.
• Простой способ нарисовать позы человека с туловищем — отметить две точки, скажем, A и B. Точка A представляет собой центр масс грудной клетки, а точка B — это место, где будет находиться центр масс таза.
• Соедините две точки, и расстояние между ними должно быть максимальным, не нарушая конструкции.Изменение положения линии AB выставит вас в различных позах.
• Далее добавьте линии, указывающие направление конечностей и рук.

Добавление динамики к позам с помощью правила осей

Когда мы думаем о теле в трех осях, оси X, оси Y, оси Z, мы можем добавить больше поворотов и движений к телу и помочь сделать нашу позу более динамичной.

После разделения центра масс верхней части туловища и таза на самую дальнюю его часть, что обсуждалось выше, нарисуйте разные части тела по трем разным осям.

Самый простой способ освоить этот шаг — следовать правилу топоров.

Оси — это линии, проходящие через каждую часть тела.

Помогает художнику получить правильные пропорции. Изображение можно разделить на горизонтальную (ось X) и вертикальную (ось Y) оси, как и на первом этапе.

● Разделите все эталонное изображение на вертикальную и горизонтальную оси.

● Если фигура полулежит, нарисуйте диагональные линии, повторяющие форму.

● Если вы хотите сделать своего персонажа более трехмерным и реальным, сосредоточьтесь на оси Z.Например, кажется, что ваш персонаж бьет зрителя. Разделение их тела на оси x, y и z укажет, что рука вытянута для удара.

● Благодаря формуле осей процесс рисования становится более управляемым. С топорами вы будете знать, где начать и где закончить. К концу построения вы получите точную динамическую позу, как в эталоне.

Правило особенно полезно, если вы рисуете динамичные аниме-позы. Поскольку известно, что позы тела в аниме являются экстремальными, использование правила осей поможет вам довести ваши позы действия аниме до экстремальных, которые работают.

Анатомия Фигуры

Следующей важной частью конструкции вашей фигуры является анатомия. Как обсуждалось ранее, очень важно иметь хорошие знания анатомии.

Начните добавлять мускулы и изгибы своему персонажу. Вы можете описать этот шаг как «Положить мясо на кость».

Добавляя изгибы, помните о гравитации для ритма и рисуйте динамичные позы.

Детализация и совершенствование вашего персонажа

Когда вы довольны позой своего персонажа, пора добавить детали.Сначала обведите фигуру более темным карандашом или любым другим карандашом, который вам больше нравится.

Затем нарисуйте выражение лица, волосы, костюмы, реквизит и другие мелкие детали. Наконец, сотрите предыдущие рекомендации для идеальной отделки.

 Ракурс

Ракурс — основа динамической позы. А если вы с ним не знакомы, то вот что это значит:

Чтобы изобразить что-то, что кажется зрителю ближе, с меньшей глубиной и большей трехмерной перспективой.

Давайте рассмотрим пример цилиндра, чтобы понять концепцию ракурса. Если вы рисуете сторону цилиндра, ракурса нет, и он не чувствуется динамичным.

С другой стороны, создание передней стороны, которая представляет собой круглую часть цилиндра, дает сильный эффект ракурса. Но это также не создает идеального движения.

Так как же добиться идеального динамичного вида? Все дело в понимании перспективы, с которой борется большинство художников.

Нарисуйте цилиндр в трехчетвертной перспективе, показав переднюю и боковую стороны.

Это придает ему реалистичный вид. Чтобы казалось, что он летит к нам с интенсивностью, увеличьте переднюю часть.

Вот ключ к идеальному ракурсу. Вы делаете переднюю часть движущегося персонажа более значимой, чем заднюю. Теперь давайте применим ту же технику к ударной руке.

Выпрямление руки с кулаком с одной стороны означает отсутствие движения.Но если вы добавите эффект ракурса, удар покажется зрителю более динамичным.

Как и в предыдущем случае с цилиндром, рисунок становится более плоским и менее интенсивным, если вы увеличиваете ракурс кулака.

Применение того же искусства перспективы к персонажу может сделать его более драматичным.

Например, вы рисуете персонажа, который, кажется, летит к зрителю.

Держите голову и верхнюю часть туловища более широкими, чем ноги.

Эта техника ракурса превращает ваши 2D-фигуры в 3D и помогает рисовать динамичные позы.

Как улучшить рисование динамических поз?

Вы не можете стать профессионалом за одну ночь, просто изучив основы художественных поз.

Потребуется время, чтобы улучшить свои навыки. Думая об улучшении в рисовании поз тела, первое, что приходит в голову, — это практика.

Да, практика заставит вас овладеть этим навыком.

Но как правильно тренироваться, чтобы достичь своей цели.Вот пять советов и методов для более эффективной практики:

Эскиз миниатюр

Эскизы-миниатюры — это просто грубые идеи, которые художники используют перед тем, как нарисовать настоящую фигуру. Тем не менее, это отличный способ попрактиковаться в динамических позах.

Выберите одного персонажа и нарисуйте его в разных позах на одной и той же бумаге.

Они не должны быть совершенными и утонченными. Но, с другой стороны, не задерживайтесь слишком долго на одной конкретной позе.

После того, как вы нарисовали от четырех до пяти различных версий одного и того же персонажа, вы можете найти ту, которая, по вашему мнению, является лучшей.

Сосредоточьтесь на нем и примените к нему формат построения, о котором уже упоминалось в этой статье.  

Не просто копируйте!

Не связывайте себя получением копии эталонного изображения позы действия. Вместо этого поэкспериментируйте, добавляя вариации своему персонажу.

Например, вы можете попробовать изменить выражение лица и черты лица, добавить разные костюмы и реквизит, нарисовать разные прически и т. д. Таким образом, вы позволите себе проявить больше творчества и воображения.

Наблюдай и рисуй из жизни

Практика — не единственный важный фактор, который следует учитывать для совершенствования как художника. Второй ключевой элемент — наблюдение.

Позволяет создавать более аутентичные произведения искусства. Так что возьмите карманный альбом для рисования и выйдите на улицу, чтобы понаблюдать за людьми.

Вы можете пойти в парк и нарисовать людей, которых видите. Вы откроете для себя множество динамичных поз. Наблюдение в реальной жизни дает вам больше информации, чем ссылки.

Вероятно, это лучший способ достичь совершенства в качестве художника.

Практика рисования жестами

Наблюдение — это не только видение вещей, но и понимание, особенно когда действие происходит мгновенно. Рисование жестами — еще один способ улучшить свои навыки наблюдения.

Рисунок жестов изображает движения и позы модели. В первую очередь художники рисуют серию действий, совершаемых человеком быстро, от 10 секунд до максимум 5 минут.

Речь идет не о копировании всей модели, а о рисовании линий и кривых для изображения динамических поз.

Сначала наблюдайте за всем действием, а затем зарисуйте его на бумаге. Конечно, для рисования жестами нужно быть быстрым, но это не значит становиться безрассудным.

Расслабься и замедлись

И последнее, но не менее важное: оправдайте свои ожидания! Стать профессионалом в рисовании динамических поз возможно, но это требует времени и терпения.

Тебе нужно замедлиться и расслабиться. Вы будете чувствовать разочарование и недовольство конкретной позой во многих моментах, потому что она не получилась такой, какой вы хотели ее видеть.

Просто начните заново. Наслаждайтесь своим художественным путешествием и продолжайте экспериментировать с новыми динамическими позами стоя или другими крутыми позами для рисования. А при наличии терпения вы быстро станете опытным.

Заключение

В каком бы стиле вы ни хотели рисовать, будь то реалистичный, мультяшный или аниме, это руководство поможет вам нарисовать более крутые позы персонажей.

Не имеет значения, пытаетесь ли вы нарисовать позы действия чиби, динамическую позу стоя или застряли на том, какие позы рисовать.

Ничего страшного, если вы не помните все эти советы.