Перспектива в рисунке: Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования)


26.06.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Перспектива в рисунке. 1 часть. Блог школы рисования

Некоторые вещи сложно понять. 

Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.


Их нужно просто принять как правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)
Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.

Я хорошо помню как это случилось

Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель... Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.

И вот: чудо-натюрморт. Коробка и ведро!

Изучаем перспективу и рисуем насквозь
Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает - ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?

Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!

Затем продолжала заниматься дома, брала частные уроки. Потом, поступая в институт, ездила на подготовительные занятия. Подступаясь к перспективе с разных сторон, я поняла: иногда, чтобы мысль дошла до сознания, ее нужно услышать от разных людей разными словами. Потом попытаться объяснить ее другим людям. И так находятся самые доступные и наглядные слова и примеры.

Казанский Собор

Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком. Аккуратно и похоже.

Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?

— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?
Но странным образом запомнила все слово в слово.

В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове. Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.

И вот какие открытия я для себя сделала.
Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку. А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.

Как рисовать фронтальную перспективу

Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?


Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.


Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.

Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.

Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:

Теперь об угловой перспективе

Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)

Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго - две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?

А вот еще парочка примеров угловой перспективы.

Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.

Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.

Так что вот вам задание!

  • Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
    • предметов
    • интерьеров и улиц
  • сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
  • Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!

P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть базовый курс рисования для новичков.

Вот здесь актуальное расписание


Основы перспективы — Ghenadie Sontu Fine Art

Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу - больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения - горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

как правильно передать глубину сцены – Сей-Хай

Умение правильно рисовать перспективу может кардинально изменить конечный результат и весь процесс рисования. Будь то традиционное рисование карандашом на бумаге или рисование с использованием графического планшета. Даже самые простые сцены, вне зависимости от опыта художника, следует создавать, сначала начертив линии горизонта и точки схода. Это те основы, которые большинство людей изучают на уроках рисования.

Кому-то это может показаться странным или слишком сложным, ведь намного проще и быстрее смоделировать базовую версию сцены с помощью программ для трехмерного моделирования. Но когда вы чертите перспективу вручную, это делает рисунок более гибким и индивидуальным.  Следуя этим правилам и слегка отклоняясь от них, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубину, драматичность и атмосферу.

В этой статье мы поговорим как про одноточечную перспективу, так и про двухточечную. Также вы узнаете про некоторые методы, которые я использую чаще всего.

1. Размещение линии горизонта (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Наиважнейшим решением является размещение линии горизонта относительно важных персонажей и элементов. Таких как мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и предполагаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что он находится на более высоком уровне. Скажем, смотрит на сцену со ступенек или платформы. Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи сцены, то головы персонажей также будут размещены на линии горизонта, за исключением очень высоких или низких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи расположены высоко над горизонтом, то это выглядит так, будто зритель стоит внизу ступенек той же платформы. В своем графическом романе «Квадратные глаза» я часто размещала линию горизонта либо очень низко, либо очень высоко. Мне кажется такое размещение соответствует настроению книги, в которой главная героиня часто смущена и дезориентирована нависающим и давящим окружением.

2. Используйте одноточечную перспективу (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной внизу кадра. При этом линия горизонта находится наравне с силуэтами, что отлично подчеркивает невероятные размеры этих зданий.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, пересекаются к точке схода, расположенной на линии горизонта. Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середину прорисовываемого пространства. Поскольку такая перспектива создает слишком много симметрии. И в таком случае композиция будет слишком статичной и немного неестественной. И все же иногда это может создать правильную атмосферу вашей сцены.

3. Создание двухточечной перспективы (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода выходят за рамки рисунка, а линия горизонта находится в центре изображения. Такая перспектива создает ощущение естественности и отсутствия напряжения в сцене.

При рисовании двухточечной перспективы я всегда размещаю одну или обе точки схода за гранями рисунка. Иначе, когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются резкие углы перспективы. Поэтому нарисованные объекты могут выглядеть странно растянутыми. Собственно, так и происходит в большинстве случаев. Но, так как я хочу получить более естественное поле зрения, я размещаю точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.

4. Повышайте свое мастерство, используя полезные инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

У меня есть множество линеек, сделанных собственноручно, которые я использую для создания традиционных рисунков на бумаге. Самые простые из них поворачиваются на канцелярской кнопке, которая выступает в качестве точки схода. Это позволяет быстро перемещать линейку по странице, не переживая о том, что линии могут не сойтись в одну точку. Этот инструмент можно использовать с таким количеством линий и точек схода, которое требуется. Я обычно использую одну или две одновременно.

Изображение выше демонстрирует двухточечную перспективу с низкой линией горизонта и точкой схода, размещенной далеко за границами. Такой чертеж лучше передает расстояние и масштаб объектов. Не всегда под рукой есть достаточно длинная линейка или широкий стол, позволяющий соединить линии в точке схода. Но вам не обойтись без специальной линейки, которая будет надежно вращаться вокруг точки соединения.

5. Погружение в цифровые инструменты
(Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Когда я работаю в Photoshop мне не совсем удобно соединять линии перспективы в одной точке за пределами сцены. Для этого приходится расширять холст, и в целом это немного проблематично. Поэтому я добавляю базовую квадратную сетку для навигации, которую я подгоняю к основным линиям перспективы с помощью программного инструмента Наклон (Редактирование/Свободное трансформирование/Наклон). Обычно это дает достаточно возможностей, чтобы более детально нарисовать линии, даже если они не попадают точно на линию сетки.

Цифровое рисование также позволяет сэкономить вам время. Особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе – например, здание, в котором много окон одинакового размера и формы. Вот мой способ рисования повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Окно». Затем создайте новый документ, перейдите в Файл/Поместить связанные и выберите файл «Окно». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Далее создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности. Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Окно», все копии также будут обновлены в перспективе. Теперь, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

6. Научитесь принимать свои ошибки (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только когда требуется какая-то необычайно сложная форма. Отчасти потому, что я получаю удовольствие от технических аспектов рисования. Также помимо гибкости, которую дает рисование перспективы вручную, остается возможность допуска незначительных ошибок. Я уверена, что в этих ошибках есть нечто большее. Так рисунок получается более человечным и уникальным.

Я чувствую, что присущие мне ошибки делают рисунок особенным. Ведь чем более близок чертеж к совершенству, тем меньше видна рука человека и менее индивидуален рисунок. Поэтому, хоть это и не легкий процесс все же стоит вложить в него частичку себя и делать чертеж вручную.

Окончательный вариант изображения, основанный на рисунке с начерченной перспективой выше (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Читайте также:

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Рисунок в перспективе: важные советы

 

Источник

Основы перспективы в рисунке: правила постояния композиции

Существуют основные темы, которые обязательны к изучению вне зависимости от того, каким видом живописи или рисунка Вы занимаетесь. Залог любого реалистичного и правильного изображения — перспектива, композиция и пропорции. Сегодня мы рассмотрим самый первый аспект — основы перспективы. Для этого Вам понадобится любая бумага и комфортный по жесткости для Вас карандаш, а еще время и концентрация внимания, ведь основы перспективы — один из самых сложных предметов в академическом рисунке.

 

База знаний о перспективе в рисунке

Для начала работы, нам надо определиться с понятийным рядом. Перспектива — это принцип изображения реальных предметов и окружения с искажением пропорций с целью передачи их положения в пространстве. Академический рисунок начинается с понятий о перспективе, ведь именно она делает изображение пространственным и реалистичным. 

 

Изображая реальный предмет, мы должны понимать, что основная сложность — изобразить объемный предмет на плоскости. Именно перспектива позволяет передать объемность в том виде, как её воспринимает художник. 

 

 

Как работает перспектива?

Чтобы объяснить перспективу, зачастую используют образ дороги. Прогуливаясь по парку мы видим, как тропинка перед нами уменьшается в размере, её боковые линии сходятся в единую точку, также уменьшаются деревья и лавочки. Но если двигаться вдоль тропинки, то предметы будут становится в реальный размер, а сама дорожка будет такой же широкой. Такой же эффект мы видим на железной дороги, когда рельсы сходятся, или на обычной дороге. Это и есть проявление перспективы. Именно такие искажения позволяют нам визуализировать глубину картины. 

 

Процесс работы над основами перспективы должен быть точным. На протяжении всего времени рисунка, ученик не должен менять своего положения, чтобы оставаться постоянным относительно точки схода, которую он определяет на линии горизонта. При смене положения, меняется и вся композиция работы. 

Какие виды перспективы бывают?

Говоря об основах перспективы, нам надо разобраться, какие виды перспектив существуют.

 

Обратная перспектива — вид перспективы, при которых относительные формы не соотносятся с проекцией перспективы. Характерна для живописи и иконописи. Если Вы наблюдаете на картине увеличение фигур по мере их отдаление, то художник использовал обратную перспективу. 

 

 

Прямая линейная перспектива — вид перспективы, при которой все удаляющиеся линии имеют единую точку схода на линии горизонта.Данный вид перспективы начал развиваться в эпоху Возрождения. С ней начали работать такие известные творцы как Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Филиппо Бурнеллески и др.  

Именно в это время в сферу творчества проникает желание сделать изображение более реалистичным и достоверным, проявляется монументальность. Линейную перспективу используют и в наши дни. 

 

 

Воздушная перспектива – вид перспективы, при котором чем дальше находится предмет на картине, тем больше этот предмет теряет четкость. Воздушная перспектива не работает самостоятельно. Её всегда используют в комбинации с линейной перспективой. Основная цель такого вида перспективы — передать плановость, выделить центральное и второстепенное на картине. 

 

 

 

Перспектива в рисунке. Что такое перспектива. Рисовать с применением перспективы

Ох уж эта перспектива, - наконец она стала доступной!

 

Сегодня мы наконец с вами поймем, что такое перспектива в рисунке. Поехали!

Если внимательно взглянуть вокруг нас, то нетрудно заметить, что предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Эти изменения и есть перспектива в рисунке.

Рассмотрим сначала зависимость величины предмета от расстояния его от зрителя.

Например, если, сидя, смотреть на близ стоящего человека, то все находящееся позади него, будет либо равно ему по величине, либо меньше. Или другой пример - кто ездил в трамвае, то неоднократно мог наблюдать с передней площадки такую картину, которая представлена на рис. 1.

 

Сравнивая все, что находится за стеклом, с фигурой вожатого, мы видим, что люди, столбы, здания кажутся или равными ей, или значительно меньше ее. Вы ведете таким образом, что предметы меняют свою величину в зависимости от расстояния предмета от зрителя (т.е. рисующего).

И таких примеров искажения перспективы в рисунке можно привести множество.

Вывод 1:

Чем дальше предметы от зрителя, тем кажутся они меньше и наоборот. А из двух, одинаковых по величине, предметов будет казаться больше тот, который ближе к нам.

Посмотрим теперь, как в зависимости от положения предмета к зрителю (т.е. к рисующему) меняется форма предмета.

Например: возьмите в руки какую-нибудь доску и посмотрите на нее с разных сторон. Вы увидите, как меняется ее форма в зависимости от угла зрения (стороны, с которой вы смотрите на нее). Или возьмите обруч. Ситуация будет меняться аналогично. Строго спереди он будет кругом, сбоку овал (т.е. перспектива исказится, а следовательно исказится перспектива в рисунке). См. рис. 2.

Вывод 2:

Предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Исключение составляют мяч и шар!

Остается рассмотреть еще изменения в зависимости от точки зрения, положения прямых линий и плоскостей.

Например комната, в которой вы находитесь, состоит из стен, потолка и пола. Потолок и пол находятся в горизонтальном положении. Наклонными потолок и пол редко бывают. Но казаться наклонными могут!

 

Посмотрите на рис. 3.

Боковые линии потолка кажутся нам наклонными, - они, а следовательно и весь потолок, опускаются вниз. Боковые линии пола тоже наклонны, но идут вверх. Только те линии, которые находятся прямо перед зрителем (и параллельны линии глаз), сохраняют свое горизонтальное положение.

В том, что линии потолка и пола кажутся наклонными, не трудно убедиться. Возьмите карандаш и, держа его в руке горизонтально, приложите к направлению наблюдаемой линии. Вы ясно увидите, что направление карандаша не совпадает с направлением наблюдаемой линии.

Чтобы линия карандаша совпадала с линией потолка, нужно наклонить карандаш. Стоит изменить точку зрения - перейти к другой, смежной стене комнаты, - как наклонными становятся горизонтальные линии, и, наоборот, те линии, которые были горизонтальными, становятся наклонными.

Вывод 3:

В зависимости от точки зрения горизонтальные линии и плоскости могут казаться наклонными.

Если вы соедините линией огни фонарей на рис. 4, то эта линия будет наклонной, опускающейся вниз. А если соедините линией ряд крыш домов, то увидите, что линия тоже опускается, а линия, соединяющая основания домов, поднимается.

Важно:

При внимательном рассмотрении, вы увидите, что линия оснований домов и линия крыш домов сойдутся в одной точке, которая находится на уровне глаз наблюдающего (рисующего). Хотя эти линии в действительности горизонтальны и параллельны. Вспомните рельсы, линии которых, как нам кажется, сходятся в одной точке. На самом деле они параллельны. Просто наш глаз так устроен, что параллельные горизонтальные линии он сводит друг к другу (т.е. перспектива в рисунке искажается). И точкой пересечения будет точка на линии глаз. Эта точка называется точкой схода. А линию глаз еще называют линией горизонта. Если вы встанете, линия горизонта (линия глаз) поднимется. Если вы ляжете, то линия глаз опустится (т.е. линия горизонта).

НЕОБХОДИМО приучить глаз видеть эти кажущиеся изменения предметов в зависимости от расстояния предмета от зрителя (рисующего) и точки зрения.

Приходите в нашу школу рисования, и мы еще раз покажем вам и расскажем, как искажается перспектива в рисунке.

Особенно много о перспективе в рисунке мы говорим в Базовом курсе

10 типичных ошибок перспективы - CG Magazine

Рисование перспективы считается трудным занятием, но ошибки всегда одинаковы за некоторым исключением, к счастью, их можно избежать, надо просто быть более внимательным.

1. Линии не достигают точки схода

Не допустить этой ошибки довольно просто, но, тем не менее, она наиболее распространенная. Это, вероятно, обусловлено небрежностью или же непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться назад и прочесть какие-нибудь учебники  по этой теме.

В любом случае будьте ВСЕГДА осторожны с тем где »оставлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ БЫТЬ по направлению к правильной точке схода или это будет смотреться нелепо. Проверьте дважды если это необходимо.

И всегда, ВСЕГДА используйте линейку.

Если же ваш стиль нуждается в линиях отличных от привычных прямых, (например, я использую неровные, косые линии, так что те, что нарисованные с помощью линейки, как правило, не очень подходят) используйте линейку с карандашом и затем обводите нужные вам линии чернилами. Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.

При традиционном стиле убедитесь, что вы используете линейку для рисования каждой вашей линии.

Современные графические программы могут сильно помочь вам с этим, если вы рисуете непосредственно на компьютере: разрисовка в ClipStudioPaint или MangaStudio 4EX/5, имеют инструменты для работы с перспективой, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.

Это довольно длинный туториал, вы можете найти остальное здесь.

1a. Плоскость, не достигающая точки схода

Суть сразу ясна из названия. Очень часто проводят больше чем одну линию к неправильной точке схода.

Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.

Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.

Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.

Вот как этому следует выглядеть:

2. Глубина пространства

ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.

У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.

Это куб:

Хотя, нет. Это куб:

И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.

Этот шкафчик кажется гигантским.

Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».

Не так, как это:

Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.

Вот правильный вариант:

Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:

Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.

Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.

3. Повторение глубины

Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.

Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:

Нарисуйте основную часть, прикинув глубину

Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине

Теперь диагональ

Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент

Продолжайте в том же духе

4. Плоскость, касающаяся линии горизонта

Это не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?

Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.

Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.

5. Линии без изменения ширины

Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.

Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок. Разная толщина линий действительно неплохо помогает.

6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность

Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?

Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.

Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:

Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.

Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.

7. Объекты, не имеющие глубины и законченности

Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.

Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.

Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.

Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!

Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.

8. Увеличенная центральная перспектива

Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.

Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.

9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы

Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы. Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.

Ну, нет.

Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.

В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?

Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.

10. Персонажи вне перспективы

Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.

Будьте всегда внимательны с пропорциями.

Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.

Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.

Последний пункт был шире рассмотрен здесь.

Думаю, это все что я хотела рассказать. Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.

Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.

И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.

Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.

 

Рисование Перспективы - Как Рисовать Перспективу

О Линейной Перспективе


Линейная перспектива в живописи - это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:
  1. Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
  2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Мы расскажем подробнее об этих 2 точках ниже.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.


Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая - меньшей, и последняя - наименьшей.

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.


Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно - НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе


Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.

Пример с Двумя Точками в Перспективе


Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).

Пример с Тремя Точками в Перспективе


Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.

Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.

Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.

Основы перспективного рисования и перспективных линеек - Базовые перспективные линейки 1 - «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА CLIP STUDIO 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок - это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке.Точка сходимости называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне [Создание линейки перспективы] «Тип» выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2.Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих

Учимся рисовать, рассматривая перспективы

Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно помогает увидеть ситуацию.«Перспектива - это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого раньше не было. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность.Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому смотреть на объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже.Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.



Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира через свое искусство.Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вам следует знать, прежде чем углубляться в перспективное рисование для начинающих, взятых из книги, Perspective for The Absolute Beginner, Mark and Mary Willenbrink.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

Горизонт - линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода - это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

Плоскость заземления - горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже земля находится на одном уровне. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.

Ортогональные линии - это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, - это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода - это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

С этой удобной точки вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо расположены вертикально (перпендикулярно плоскости земли) или горизонтально (параллельно горизонту).

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода слева. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину за счет вариаций значений (светлые и темные), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более значительный контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее четкими, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий цвет остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения - это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.

Практика рисования в перспективе

Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет с силой иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″

Материалы, необходимые для демонстрации:

  • Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
  • Карандаши: 2B и 4B
  • Ластик для замешивания
  • лайтбокс или копировальная бумага
  • Линейка
  • Треугольник
  • Тройник

Шаг 1. Нарисуйте квадраты

Шаг 1

На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми сверху вниз и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии с помощью Т-образного квадрата и треугольника, чтобы они были прямыми и точными.

Шаг 2. Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 3

Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Шаг 4

Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования размером 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Шаг 5

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

Шаг 6. Добавьте средние значения

Шаг 6

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7. Добавьте темные значения

Шаг 7

Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, подпишите и поставьте дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Возьмите свои новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

***

Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди


Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Изучите основы рисования в перспективе и как освоить их

Двухточечный перспективный рисунок торгового центра (Фото: Stock Photos from Zoltan Major / Shutterstock)

Рисование содержит множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество. А если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Перспектива - один из этих подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда дело касается архитектуры.

Что такое

перспективный рисунок в искусстве?

Рисование в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Существует два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .

Основы линейной перспективы

Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу .Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя. По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом. Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .

Линейная перспектива может показаться примитивной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Филиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники.Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.

Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.

Одноточечная перспектива

Одна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы - представить, что вы смотрите на прямую дорогу. Все элементы композиции - особенно сама дорога - сойдутся в одной точке на линии горизонта.

Фото: Франсиско Дельгадо

Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие - все линии ведут к единственной точке.Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.

Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481

Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для Поклонение волхвов около 1481 года. Этот невероятный набросок демонстрирует, как долго да Винчи определил фокус произведения. Обратите внимание, как линии от ступенек до арок сходятся в одном месте на линии горизонта.

Двухточечная перспектива

Куб в двухточечной перспективе (Фото: Stock Photos from kavalenkava / Shutterstock)

Точно так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую.Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая крайняя правая.

Трехточечная перспектива

Изображение: Circle Line Art School

Трехточечная перспектива, также называемая многоточечной , представляет собой тип перспективы, который имеет более двух точек схода. Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними.Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета. Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.

Введение в атмосферную перспективу

Линейная перспектива основана на математике и прямых линиях, но атмосферная перспектива опирается на нечто совершенно иное. Также называется воздушная перспектива , он передает глубину за счет изменения значений, цветов и визуальной четкости.

Один из лучших способов проиллюстрировать атмосферную перспективу - это пейзажная фотография. Представьте, что вы смотрите на горный пейзаж вдалеке. Самые близкие к вам образования будут выглядеть наиболее красочно и детально. По мере того как горы кажутся все дальше, они приобретают тусклый голубоватый оттенок.

Фото: Гийом Бриар

Как это происходит? С точки зрения атмосферы вода, пар и даже смог влияют на то, что вы видите. Поскольку расстояние между вами и формой больше, увеличение количества частиц приводит к снижению визуального контраста.Это также связано с длиной волны цвета. Волны синего цвета имеют тенденцию отражаться от этих частиц, поэтому вещи приобретают этот оттенок с больших расстояний.

Идея о том, что вещи, которые вам ближе, ярче и легче различимы, идет рука об руку с ценностями в композициях. Вещи с высокой контрастностью (сочетание светлых и темных тонов) привлекают больше внимания, чем низкая контрастность. На приведенной выше картине художника Адема Поташа деревья на заднем плане практически исчезают, потому что их тон почти такой же, как и остальная часть неба.

Узнайте, как создавать собственные перспективные рисунки

Теперь, когда вы познакомились с основами, пора попрактиковаться в рисовании в перспективе.

Рисование линейной перспективы: одна, две и три точки Школа искусств

Circle Line создала три подробных видеоролика, в которых объясняется, как рисовать с помощью одной или нескольких точек схода. Каждая постановка описывается поэтапно и демонстрирует зарисовку здания (или построек).Все, что вам нужно, это ваш любимый набор карандашей для рисования, ластик и линейка.

Советы о том, как включить атмосферную перспективу в вашу работу

Художник Линеке Лейн объясняет, как она создает атмосферную перспективу в своей работе и как вы можете включить ее в свою работу.

Вам нужно больше вдохновения? Вот несколько любимых нами произведений искусства с идеальной перспективой.

Автор: Пол Хистон

Автор: Пол Хистон

Вестминстерский дворец, Лондон. Художник: Лоренцо Конкас

Собор Парижской Богоматери, Париж. Художник: Лоренцо Конкас

Автор: Айсылу Зарипова

Автор: Томас В. Шаллер

Хотите узнать больше? Вот пять практических советов по рисованию, которые помогут вывести ваше искусство на новый уровень.

Статьи по теме:

Художник создает тщательно детализированные рисунки тушью архитектуры всего мира

Новичок в рисовании? Убедитесь, что вы знаете эти основные приемы, прежде чем приступить к работе

Более 50 идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

Определение перспективы на чертеже

Перспектива - это то, что придает трехмерное ощущение плоскому изображению, например рисунку или картине.В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.

Перспектива является ключом практически к любому рисунку или эскизу, а также ко многим картинам. Это одна из основ, которую вам нужно понять, чтобы создавать реалистичные и правдоподобные сцены.

Художники, известные своим использованием перспективы, включают Мазаччо, художника эпохи Возрождения, который разработал реалистический стиль, будучи одним из первых, кто применил правила перспективы; Йоханнес Вермеер, голландский художник, чьи тщательно освещенные интерьеры часто умело используют перспективу; и Гюстав Кайботт, чья «Парижская улица, дождливый день» - яркая демонстрация двухточечной перспективы.

Ключевые выводы: перспектива

• Перспектива используется для представления того, как объекты кажутся меньше по мере их удаления на расстояние. Он добавляет глубины и размера плоским изображениям.

• В искусстве существует три типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная.

• Математическая перспектива в искусстве была разработана в эпоху итальянского Возрождения в 1400-х годах.

Как выглядит перспектива?

RJW / Getty Images

Представьте, что вы едете по очень прямой открытой дороге на травянистой равнине.Дорога, заборы и столбы электропередач уменьшаются к одной точке далеко впереди вас. Это одноточечная перспектива.

Точечная или одноточечная перспектива - это самый простой способ придать объектам трехмерный вид. Его часто используют для создания внутреннего вида или эффекта trompe l'oeil (обмануть глаз). Объекты необходимо размещать так, чтобы лицевые стороны были параллельны картинной плоскости, а боковые края отступали в одну точку.

Прекрасный пример - «Поклонение волхвов» да Винчи."Здание на заднем плане обращено к зрителю, а лестницы и боковые стены становятся меньше по мере приближения к одной точке в центре картины.

Линейная перспектива

Wikimedia Commons

Когда мы говорим о рисовании в перспективе, мы обычно имеем в виду линейную перспективу. Линейная перспектива - это геометрический метод представления очевидного уменьшения масштаба по мере увеличения расстояния между объектом и зрителем. У каждого набора горизонтальных линий своя точка схода.Для простоты художники обычно сосредотачиваются на правильной визуализации одной, двух или трех точек схода.

Изобретение линейной перспективы в искусстве обычно приписывают флорентийскому архитектору Брунеллески. Его идеи продолжали развиваться и использоваться художниками эпохи Возрождения, особенно Пьеро Делла Франческа и Андреа Мантенья. Первая книга, включающая трактат о перспективе «О живописи», была опубликована Леоном Баттистой Альберти в 1436 году.

Одноточечная перспектива

DrGarcia / Flickr

В одноточечной перспективе вертикальные линии, проходящие через поле зрения, остаются параллельными, поскольку их точки схода находятся на «бесконечности».«Однако горизонтальные линии, перпендикулярные наблюдателю, исчезают к единственной точке в центре изображения.

Если вы экспериментируете с перспективой, вы можете попрактиковаться в одноточечной перспективе, выполнив следующие действия:

  • Проведите прямую линию посередине вашего рисунка. Это ваша линия горизонта. Найдите точку на этой линии - она ​​может быть в центре, но не обязательно - и отметьте ее. Это ваша точка схода.
  • Нарисуйте фасад простого здания справа от точки схода.
  • Используя линейку, проведите плавную линию от верхнего левого угла здания до точки схода. Затем проведите еще одну линию от нижнего левого угла до точки схода. Эти линии показывают, как здание будет уменьшаться по мере удаления от зрителя.
  • Найдите конец здания где-нибудь по линиям, которые вы только что нарисовали. Отметьте его, проведя линию, параллельную фасаду здания. Сотрите оставшиеся отрезки линии, которые соединяются с точкой схода.
  • Используя тот же метод, добавьте на чертеж другие здания.

Двухточечная перспектива

Wikimedia Commons

В двухточечной перспективе зритель располагается так, что объекты на рисунке или картине просматриваются из одного угла. Это создает два набора горизонталей, которые уменьшаются по направлению к точкам схода на внешних краях плоскости изображения, оставляя перпендикулярными только вертикали.

Это немного сложнее, так как передние и задние края и боковые края объекта должны уменьшаться в сторону точек схода.Двухточечная перспектива часто используется при рисовании зданий в пейзажах.

Двухточечная перспектива использует тот же метод, который описан выше. Основное отличие состоит в том, что зритель смотрит из одного угла, а не в лоб. По этой причине начинать рисунок с фасада здания нельзя. Сначала вы должны нарисовать линию, образующую угол здания, а затем использовать одну из точек схода, чтобы завершить фасад.

Трехточечная перспектива

Wikimedia Commons

В трехточечной перспективе зритель смотрит вверх или вниз, так что вертикали также сходятся в точке схода вверху или внизу изображения.Это наиболее сложная форма перспективы. В отличие от одноточечной и двухточечной перспективы, ни одна из линий на чертеже не перпендикулярна наблюдателю. Вместо этого каждый нарисован в направлении определенной точки схода. Если вы рисовали здание в трехточечной перспективе, вам нужно было бы начать только с одной точки, расположенной на здании, а затем использовать точки схода для определения каждой стороны конструкции.

Понимание 6-точечной перспективы | Интернет-галерея Termesphere

Этот PDF-файл на сорока страницах перенесет вас от традиционной перспективы эпохи Возрождения, одно- и двухточечной перспективы к шеститочечной перспективе.Шесть точек позволяют нарисовать общую картину вверх, вниз и по всему периметру. Сетки можно копировать, чтобы помочь студентам очень быстро перемещаться по этим различным системам. Это дает студентам и художникам совершенно новый образ мышления.

Перспектива с одной точкой

Перспектива с одной точкой берет один из трех наборов параллельных линий куба и проецирует их в точку, ТОЧКУ СНИЖЕНИЯ. Мы скажем, что это северное направление. Два других набора линий куба продолжают идти параллельно и без изменений.Эту точку схода также можно учитывать в том месте, где находится ваш глаз по отношению к объектам, найденным на этой странице. Это местоположение глаза или (точка схода) становится местом, где кубики перемещаются в пространстве, показывая свою противоположную сторону, справа налево и сверху вниз.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует два из этих трех наборов параллельных линий куба. Он проецирует один набор параллельных линий на северную точку, а второй набор параллельных линий на восточную точку схода.В двухточечной перспективе третий набор линий продолжает идти параллельно. В этом случае они бегут прямо вверх и вниз. Обратите внимание, что две точки, которые мы используем, северная и восточная, расположены на 90 градусов от нашего горизонта. Эта ГОРИЗОНТНАЯ ЛИНИЯ также является ЛИНИЕЙ УРОВНЯ ГЛАЗ. Лучше использовать глаз, потому что, если вы находитесь под землей или в открытом космосе, нет такого понятия, как горизонт, но всегда есть местоположение ваших глаз (уровень глаз).

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива использует все три набора параллельных линий куба.Подобно двухточечной перспективе, один из наборов параллельных линий направлен в северную точку, а другой - в восточную. Третий набор линий направлен в сторону точки Надир (под вами) или точки Зениша (над вами). С одной и той же сеткой можно использовать зенит или Надир, повернув сетку трехточечной перспективы на 180 градусов. Вы можете спроецировать все эти линии с помощью прямой кромки.

Четырехточечная перспектива

Систему четырехточечной перспективы можно рассматривать по-разному.Во-первых, мы используем ту же логику, что и для трехточечной перспективы. Но если куб, на который мы смотрим, очень высокий и выступает над вами, а также опускается ниже уровня ваших глаз, эти линии вверх и вниз должны проходить в две точки. Куб не только выглядит толстым посередине, но и становится меньше по мере того, как поднимается выше и ниже уровня ваших глаз. Эти линии, которые раньше были параллельными линиями куба, направленными вверх и вниз, теперь изгибаются, как футбольный мяч, соединяясь в точках Зенита и Надира.Если бы вы были на двадцатом этаже небоскреба, глядя в окно на другой сорокэтажный небоскреб, вы бы увидели такой эффект. Второй тип четырехточечной перспективы - это то, что называется непрерывной четырехточечной перспективной системой. Эта система поддерживает параллельные линии зенита и надира куба и изгибает линии куба

с севера на юг и с востока на запад.

Пятиточечная перспектива

Эта система перспективы с использованием пяти точек создает круг на листе бумаги или холсте.Теперь вы можете проиллюстрировать 180-градусное визуальное пространство вокруг вас. Он захватывает все от Севера до Юга и от Надира до Зенита. Представьте себя в действительно захватывающей визуальной среде, такой как базилика Святого Петра в Риме. Вы приносите с собой прозрачное полушарие. Когда вы находите в Базилике место, куда вы смотрите в любую сторону, визуально захватывающе, вы помещаете полушарие перед лицом и копируете то, что видите внутри него. Полушарие показывает пять точек схода: север слева, восток в середине и юг справа.Также есть точка над головой и еще одна под подбородком. В этом полушарии можно нарисовать сто восемьдесят градусов всей окружающей среды. Подумайте, как это будет выглядеть на плоской поверхности. Чтобы сделать то же самое, вам придется полагаться на пятиточечную сетку на плоской странице, но она действительно сработает.

Шестигранная перспектива

Шестая (южная) точка отсутствует на чертежах с пятиточечной перспективой. В пределах пяти пунктов мы получаем половину или полушарие визуального мира вокруг нас.Чтобы получить остальную часть изображения, то есть всю картину в целом, вы должны добавить последнюю точку схода. Вам нужно будет повернуться и посмотреть на комнату СЗАДИ, чтобы увидеть остальную часть комнаты и найти последнюю точку. Если бы вы находились в прозрачной сфере в базилике Святого Петра, вам пришлось бы копировать не только то, что вы видите перед собой, но и все, что находится позади вас. Хороший способ сделать это на плоской бумаге - нарисовать последнюю точку схода на обратной стороне первого рисунка. Да, я имею в виду оборотную сторону вашего первого рисунка.Такая же сетка поможет вам закончить общий рисунок на этой обратной стороне. Когда остальная часть этого изображения нарисована, у вас будет изображение на 360 градусов во всех направлениях.

Руководство по перспективе для новичков

Одна из вещей, которую многие из нас испытывают с трудом в изучении, - это «перспектива».

В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.

Каждый предмет не так уж и сложен.

Изучите основы и узнайте своего врага!

Что такое "перспектива?"

Что такое "перспектива?"

Перспектива придает ощущение трехмерности плоским изображениям.

Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно нарисовать более близкие объекты большего размера, чем дальнейшие объекты.

Линейная перспектива

Линейная перспектива - наиболее известный вид перспективы.

Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».

Линейная перспектива имеет точек схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.

● Одноточечная перспектива

Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке. Одноточечная перспектива - это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.

● Двухточечная перспектива

Этот метод имеет две точки схода .

Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.

Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .

● Трехточечная перспектива

Как вы можете себе представить, трехточечная перспектива имеет три точки схода .

Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.

При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение высоты» .

Трехточечная перспектива - это метод для рисования такого искажения высоты.

Уровень глаз

Фраза «уровень глаз» - это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.

В искусстве уровень глаз - это высота горизонта .

Это как линия , которая показывает высоту камеры в фотографии.

Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.

Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.

● Уровни и горизонты глаз

Также хорошо помнить о взаимосвязи между уровнем глаз и горизонтом.

Уровень глаз совпадает с горизонтом, если камера смотрит в одном направлении.

Повышение уровня глаз также увеличивает положение горизонта.

В свою очередь, понижение уровня глаз также снижает положение горизонта.

На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы

● Точки схода не должны располагаться слишком близко

Если имеется несколько точек схода, их расположение рядом приведет к искажению изображения.

Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.

● Следите за положением уровня глаз

Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.

Предположим, вы подняли уровень глаз и положение горизонта в 1-точечной перспективе, как показано на следующем рисунке.

Предполагается, что вы смотрите на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.

Руководство по перспективе для новичков: упражнения

Давайте проверим наши новые знания на простых коробках.

Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.

Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.

(1) Нарисуйте черновик

Сначала нарисуйте черновик коробки.

Рисование по черновому эскизу - лучший способ определить общую структуру.

Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.

(2) Определите точку схода

Нарисуйте черновой набросок точки схода, горизонта и линий от точки схода.

Расширьте край коробки. Точка схода - это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.

Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию ​​между двумя точками схода!

(3) Проведите линию

Проведите линию от вершины поля до точки схода.

При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.

Используйте линейку для прямых линий.

(4) Готово!

Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.

Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.

Колка

Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.

● Деление на две

Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.

Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.

● Деление на три

Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.

Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.

● Другие методы разделения

Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.

Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива

Линейная перспектива - не единственный способ показать расстояние.

Рисуя объекты ближе к вам более темными цветами, вы можете использовать так называемую воздушную перспективу , чтобы показать пространство.

Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.

Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.

Также хорошо использовать цветовую перспективу , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.

Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красную и одну синюю, красная фигура окажется впереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.

Такая цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.

Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.

Автор: Юске Яманака (山 中 ユ ウ ス ケ)
Производитель: Sideranch Inc.

Как рисовать перспективу | Creative Bloq

Умение правильно рисовать перспективу может изменить весь процесс рисования. Будь то рисование традиционным карандашом и бумагой или в цифровом формате с использованием графического планшета, я по-прежнему создаю даже самые сложные сцены, полностью используя технику рисования линии горизонта и точек схода, которую большинство людей научится в художественных классах.

Это может показаться странно чрезмерно сложным, когда так легко быстро смоделировать базовую версию сцены с помощью программ 3D-моделирования, которые будут направлять ваш рисунок, но когда вы создаете перспективный рисунок вручную, вы даете себе некоторую гибкость в интерпретация метода.Соблюдая эти правила и часто слегка изменяя их, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубины, драматизма и атмосферы. Вот некоторые из методов, которые я использую наиболее часто, в том числе одноточечная перспектива и двухточечная перспектива.

Также прочтите наше руководство по художественным техникам , которые вам нужно знать, и наш обзор лучших , как рисовать уроки.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Поместите линию горизонта

(Изображение: © Анна Милл)

Самым важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важным персонажам и элементам, таким как объекты, мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что они находятся на более высоком уровне, скажем, глядя вниз с платформы.Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи в сцене, тогда все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи простираются высоко над горизонтом, то создается впечатление, что зритель лежит на той же поверхности или стоит на более низкой платформе и смотрит вверх. В моем графическом романе «Квадратные глаза» я часто устанавливал линию горизонта на рисунке очень низко или очень высоко.Казалось, это соответствовало тону книги, в которой главный герой часто сбит с толку и дезориентирован окружением, которое либо нависает над ней, либо простирается в нечеловечески обширных пространствах.

02. Используйте одноточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной низко в кадре, но на одном уровне с фигурами, чтобы показать, что они затмеваются зданиями.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, будут отступать к точке схода, расположенной где-то на линии горизонта.Обычно я не помещаю точку схода прямо в центре пространства, которое рисую, потому что это создает слишком большую симметрию в представлении, делая композицию статичной и немного неестественной. Тем не менее, иногда это жуткое спокойствие может добавить атмосферу сцены.

03. Создайте двухточечную перспективу

(Изображение: © Анна Милл)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода находятся вне кадра, а линия горизонта центрирована на изображении, что придает сцене естественное ощущение низкого напряжения.

Рисуя двухточечную перспективу, я всегда помещаю одну или обе точки схода за пределы чертежа. Я обнаружил, что когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются драматические углы перспективы. Иногда это создает объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако по большей части мне нужно более естественное поле зрения, поэтому я стараюсь найти точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драматизмом и реализмом.

04. Повышайте квалификацию с помощью аналоговых инструментов

(Изображение: © Анна Милл)

У меня есть несколько наборов линейок собственного изготовления, которые я использую при выполнении традиционных перспективных рисунков карандашом и бумагой. Самые простые из них вырезаются из монтажной доски и поворачиваются на канцелярской булавке, которая действует как точка схода. Это позволяет мне быстро перемещать линейку по странице и знать, что любая линия, которую я рисую напротив края прорисовки, будет отступать к этой точке схода.Это может быть настроено с любым количеством линеек и точек схода, сколько требуется, но обычно я использую только одну или две одновременно.

На изображении выше показана двухточечная перспектива с низкой линией горизонта и точкой схода далеко справа от кадра, чтобы усилить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь достаточно длинную линейку или достаточно широкий стол, чтобы ваша линейка могла быть физически связана с точкой схода. Что нужно, так это линейка, которая будет надежно вращаться вокруг точки, с которой она фактически не связана.Это была довольно сложная проблема, с которой я боролся в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумал решение, которое включало соединение трех линеек вместе, которые перемещались вокруг двух булавок.

05. Погрузитесь в цифровые инструменты

(Изображение: © Анна Милл)

При цифровом рисовании в Photoshop я обнаружил, что обычно слишком громоздко расширять холст, чтобы нарисовать все линии перспективы, уходящие в точку схода далеко влево или вправо за пределами сцены.В этом случае я, как правило, добавляю базовую квадратную сетку для руководства, которую настраиваю на основные линии перспективы с помощью инструмента Skew программы (Edit> Free Transform> Skew). Обычно этого достаточно, чтобы можно было нарисовать на глаз более подробные линии, даже если они не совпадают точно с линией сетки.

Цифровое рисование также позволяет использовать некоторые другие сочетания клавиш, позволяющие сэкономить время, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, таких как здание, в котором много окон одинакового размера и формы.Вот мой метод изображения повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Единое окно». Затем создайте новый документ, перейдите в меню «Файл»> «Поместить связь ...» и выберите файл «Единого окна». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания, которое вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Теперь создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности.Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Единого окна», все копии также обновятся в перспективном виде. Наконец, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

05. Примите свои ошибки

(Изображение: © Анна Милл)

Я использую программное обеспечение для трехмерного моделирования только тогда, когда требуется какая-то чрезвычайно сложная форма. Отчасти это происходит из-за упорного удовольствия от технических задач рисования, но также потому, что помимо гибкости, которую он дает вам, он также допускает некоторые ошибки.Я чувствую, что именно в этих небольших ошибках, которые мы совершаем, когда создаем что-то вручную, часть нашей личности проявляется в работе.

Мне кажется, что мои неточности, вероятно, связаны только со мной, и что я снова и снова делаю одни и те же небольшие ошибки одинаковым образом при рисовании. Чем ближе рисовальщик подходит к совершенству робота, тем реже появляются признаки того, что человеческая рука и разум создают те небольшие неточности, которые уникальны для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного больше времени, это то, что стоит сохранить.

Окончательное изображение, основанное на первоначальном перспективном рисунке выше (Изображение предоставлено Анной Милл)

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 301 журнала Computer Arts . Купить выпуск 301 .

Подробнее:

.
Comments