Перспектива в рисунке: как правильно передать глубину сцены – Сей-Хай


04.02.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

как правильно передать глубину сцены – Сей-Хай

Умение правильно рисовать перспективу может кардинально изменить конечный результат и весь процесс рисования. Будь то традиционное рисование карандашом на бумаге или рисование с использованием графического планшета. Даже самые простые сцены, вне зависимости от опыта художника, следует создавать, сначала начертив линии горизонта и точки схода. Это те основы, которые большинство людей изучают на уроках рисования.

Кому-то это может показаться странным или слишком сложным, ведь намного проще и быстрее смоделировать базовую версию сцены с помощью программ для трехмерного моделирования. Но когда вы чертите перспективу вручную, это делает рисунок более гибким и индивидуальным.  Следуя этим правилам и слегка отклоняясь от них, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубину, драматичность и атмосферу.

В этой статье мы поговорим как про одноточечную перспективу, так и про двухточечную. Также вы узнаете про некоторые методы, которые я использую чаще всего.

1. Размещение линии горизонта (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Наиважнейшим решением является размещение линии горизонта относительно важных персонажей и элементов. Таких как мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и предполагаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что он находится на более высоком уровне. Скажем, смотрит на сцену со ступенек или платформы. Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи сцены, то головы персонажей также будут размещены на линии горизонта, за исключением очень высоких или низких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи расположены высоко над горизонтом, то это выглядит так, будто зритель стоит внизу ступенек той же платформы. В своем графическом романе «Квадратные глаза» я часто размещала линию горизонта либо очень низко, либо очень высоко.

Мне кажется такое размещение соответствует настроению книги, в которой главная героиня часто смущена и дезориентирована нависающим и давящим окружением.

2. Используйте одноточечную перспективу (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной внизу кадра. При этом линия горизонта находится наравне с силуэтами, что отлично подчеркивает невероятные размеры этих зданий.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, пересекаются к точке схода, расположенной на линии горизонта. Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середину прорисовываемого пространства. Поскольку такая перспектива создает слишком много симметрии. И в таком случае композиция будет слишком статичной и немного неестественной. И все же иногда это может создать правильную атмосферу вашей сцены.

3. Создание двухточечной перспективы (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода выходят за рамки рисунка, а линия горизонта находится в центре изображения. Такая перспектива создает ощущение естественности и отсутствия напряжения в сцене.

При рисовании двухточечной перспективы я всегда размещаю одну или обе точки схода за гранями рисунка. Иначе, когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются резкие углы перспективы. Поэтому нарисованные объекты могут выглядеть странно растянутыми. Собственно, так и происходит в большинстве случаев. Но, так как я хочу получить более естественное поле зрения, я размещаю точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.

4. Повышайте свое мастерство, используя полезные инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

У меня есть множество линеек, сделанных собственноручно, которые я использую для создания традиционных рисунков на бумаге. Самые простые из них поворачиваются на канцелярской кнопке, которая выступает в качестве точки схода. Это позволяет быстро перемещать линейку по странице, не переживая о том, что линии могут не сойтись в одну точку.

Этот инструмент можно использовать с таким количеством линий и точек схода, которое требуется. Я обычно использую одну или две одновременно.

Изображение выше демонстрирует двухточечную перспективу с низкой линией горизонта и точкой схода, размещенной далеко за границами. Такой чертеж лучше передает расстояние и масштаб объектов. Не всегда под рукой есть достаточно длинная линейка или широкий стол, позволяющий соединить линии в точке схода. Но вам не обойтись без специальной линейки, которая будет надежно вращаться вокруг точки соединения.

5. Погружение в цифровые инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Когда я работаю в Photoshop мне не совсем удобно соединять линии перспективы в одной точке за пределами сцены. Для этого приходится расширять холст, и в целом это немного проблематично. Поэтому я добавляю базовую квадратную сетку для навигации, которую я подгоняю к основным линиям перспективы с помощью программного инструмента Наклон (Редактирование/Свободное трансформирование/Наклон). Обычно это дает достаточно возможностей, чтобы более детально нарисовать линии, даже если они не попадают точно на линию сетки.

Цифровое рисование также позволяет сэкономить вам время. Особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе – например, здание, в котором много окон одинакового размера и формы. Вот мой способ рисования повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Окно». Затем создайте новый документ, перейдите в

Файл/Поместить связанные и выберите файл «Окно». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Далее создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности. Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Окно», все копии также будут обновлены в перспективе. Теперь, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

6. Научитесь принимать свои ошибки (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только когда требуется какая-то необычайно сложная форма. Отчасти потому, что я получаю удовольствие от технических аспектов рисования. Также помимо гибкости, которую дает рисование перспективы вручную, остается возможность допуска незначительных ошибок. Я уверена, что в этих ошибках есть нечто большее. Так рисунок получается более человечным и уникальным.

Я чувствую, что присущие мне ошибки делают рисунок особенным. Ведь чем более близок чертеж к совершенству, тем меньше видна рука человека и менее индивидуален рисунок. Поэтому, хоть это и не легкий процесс все же стоит вложить в него частичку себя и делать чертеж вручную.

Окончательный вариант изображения, основанный на рисунке с начерченной перспективой выше (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Читайте также:

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Рисунок в перспективе: важные советы

 

Источник

Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу

О Линейной Перспективе


Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:
  1. Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
  2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Мы расскажем подробнее об этих 2 точках ниже.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.


Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.


Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе


Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.

Пример с Двумя Точками в Перспективе


Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).

Пример с Тремя Точками в Перспективе


Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.

Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.

Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.

02. Перспектива в рисунке от А до Я

На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников.

Именно для художников, ведь перспектива бывает разная — для разных профессий своя ! Удивлены?

Я расскажу о самых частых видах перспектив и мы тут же попробуем  порисовать как минимум в 4-х.

Расскажу об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен,  прочувствовать его, самое лучшее — это узнать его  с разных сторон, узнать его историю!

Я расскажу  с чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы (ведь ему уже на минуточку более 6 веков),

Раскрою пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом  ею экспериментировал, делая, например, «обманки»  на стенах, — стены с иллюзией еще одного зала за ней. А ведь это совсем просто — подробнее об этой технике в курсе! Также расскажу о его ноу-хау — тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие, обещаю 🙂

Начнем мы конечно с 4 самых распространенных видов перспектив и построим в ни … простые кубы для начала.

Акцент конечно будет именно на прямой линейной  угловой перспективе, но попробуем себя мы также и в обратной, прямой линейной фронтальной перспективе и в аксонометрии.

Тут вы увидите, какие ошибки вы допускали с своих работах ДО этого курса и поймете почему! И больше так делать не будете! И будете понимать ПОЧЕМУ вы так делать больше не будете)))

Мы будем крутить предметы относительно линии горизонта (и вообще узнаем что это такое). Мы будем задирать кубики и цилиндры высоко НАД головой, поднимать их на 100-ый этаж небоскреба, будем опускать их на дно колодца и еще ниже,

а также разводить их по сторонам — вправо и влево — и смотреть КАК они от этого меняются в прямой линейной перспективе.

Далее я раскрою вам одну большую тайну по поводу построения эллипсов! И вы больше никогда, вы слышите, НИКОГДА (!) не будете иметь проблем с их построением! Вы вообще о них больше думать не будете ни в рисовании архитектуры, ни в рисовании натюрмортов, ни чего бы то ни было.

(спойлерну) Все элементарное просто, и секрет очень прост — добро пожаловать на курс)

А что будет, если чашка упала? как тогда строить эллипсы? Тут тоже 2 ну совсем простых правила.. их даже не надо запоминать.. ведь в конце курса будет огромный ТЕСТ-УРОК, который закрепит все ваши знания!

Я верю в то, что заучивать и зазубривать никакую теорию не надо! Нужно просто повторить ее для ученика 16 раз и тогда ее запомнит кто угодно! Информация тогда сама осядет на подкорке и выльется неосознанно в ваших работах — рисунки тысяч моих учеников  уже показали эффективность такой методики!

Очень прошу вас, не тратьте больше время на рисование под диктовку по готовым картинкам. Я научу вас чувствовать и понимать рисунок. И тогда вы сможете ПРАВИЛЬНО и профессионально рисовать ВСЕ, что нравится именно вам! 

99 % этой теории  дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.

В курсе я сделала компилят простого академического рисунка уровня 1-3 курс вуза и начертальной геометрии.

Рекомендую пройти курс «Основы рисунка» перед началом этого курса.

Памятка: В начале курса вам станет немного страшно, вам покажется, что все это невозможно запомнить и наверное нужно много много трудится! НЕТ! Перспективу нужно дин раз понять. Это как научиться ездить на велосипеде. Тех упражнений, котрые я даю вам  в своей серии курсов, вам будет предостаточно! И НИКАКОЙ ЗУБРЕЖКИ — это мой девиз еще со школы 🙂

PS. 15% с продаж этого курса уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

Конспект занятие: «Перспектива в рисунке»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Районный центр творчества детей и молодёжи «Спектр»

Открытое занятие:

«Перспектива в рисунке»

Составитель: педагог д. о.

Хабибулина Ия Григорьевна

Новоаганск, 09.11.2018.

Перспектива в рисунке.

Цель занятия: Познакомится с понятием «перспектива», выполнить построение рисунка в перспективе.

Задачи:

  • Ознакомить обучающихся со значением слова перспектива, историей возникновения этой техники изображения предметов;

  • Изучить виды перспективы;

  • Пополнить словарный запас словами «перспектива», «ренессанс»;

  • Развить пространственное воображение;

  • Совершенствовать технику работы карандашом

  • Воспитать чувство прекрасного.

Ход занятия.

  1. Приветствие.

Сообщение темы и хода занятия.

  1. Объяснение нового материала.

История возникновения техники изображения предметов в перспективе. Новый взгляд на старую чашку.

Историческая справка «Что такое Эпоха ренессанса»

Виды перспективы.

Физминутка.

Перспектива в фотографии.

  1. Практическая работа.

Выполнить карандашный рисунок в перспективе «Речка»

  1. Проверка знаний. Рефлексия.

Перспектива в рисунке.

Все дети любят рисовать, но рисунки детей отличаются от рисунков художников. Конечно, каждый рисует, как видит, как умеет, от души, но есть правила рисования, соблюдение которых сделает ваши рисунки более интересными и приятными для зрителей. Одно из этих правил – перспектива!

Слайд 2. Художники не сразу разгадали секрет изображение предметов в перспективе. Из древнего Египта до нас дошли интересные изображения бассейнов, вот так художники изображали бассейны и деревья, что росли вокруг.

Слайд 3. Благодаря старинным фрескам, мы можем узнать, как жили в те далёкие времена, как выглядети люди и чем занимались. Но и эти рисунки выполнены без учёта перспективы.

Слайд 4. Что же такое – перспектива?

Перспектива — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Перспектива

, когда изображаемые предметы меняют свою форму и размер в зависимости от расстояния и точки, с которой на них смотрит художник.

Рассмотрим чашку с разных сторон. Как меняется её вид? Рисунок (1).

Слайд 5. Перспектива, как техника изображения появилась в эпоху Ренессанса, поскольку в то время достигло расцвета реалистическое направление в изобразительном искусстве.

Слайд 6. Возрожде́ние, или Ренесса́нс (1300 г. – 1600 г.) имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится на начало XIV века — первые десятилетия XVII века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм, интерес к человеку и его деятельности

Слайд 7. Прямая линейная перспектива — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

Слайд 8. Панорамная перспектива.

Слайд 9. Сферическая перспектива.

Слайд 10. Тональная перспектива.

Физминутка. Сделать ряд фотографий, поиграть с перспективой.

Большая нога. Гномик. Равенство. На предмете. В стакане.

Практическое задание.

Нарисовать пейзаж с убегающей за горизонт речкой, на берегах которой растут деревья.

Последовательности выполнения рисунка:

1.Определите линию горизонта на вашем рисунке. Нарисуйте горизонтальную линию горизонта твердым карандашом. Линия горизонта определяет, насколько далеко может простираться взгляд в зависимости от особенностей местности и высоты точки наблюдения.

2.Выберите точку исчезновения. Это именно то, что будет определять эффект перспективы. Например, в большинстве случаев точка исчезновения будет располагаться по горизонтали по центру, а по вертикали – над линией горизонта.

3.Набросайте основные объекты.

  • Постарайтесь нарисовать все горизонтальные и вертикальные линии идеально горизонтально и вертикально.

  • Линии, начинающиеся от точки зрения и удаляющиеся от нее, должны быть нарисованы в направлении к точке исчезновения. Это создаст эффект перспективы.

Три правила, как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

Проверка знаний.

1.Что такое перспектива?

2.В какою эпоху стали применять в рисовании технику изображения пространственных объектов в перспективе?

3.Временные рамки эпохи Ренессанса.

4.Что такое фреска?

5.Виды перспективы.

Что такое перспектива в рисунке. Линейная перспектива

Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть:) На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.

Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту — всё видимое нами трёхмерно. Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива — это наука,

Итак, согласно Википедии , «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.»

Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная . Давайте разберемся с каждой из них.

Линейная перспектива — это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:

Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».

Основные правила перспективы:

1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке. Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.

2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.

На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.

Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:

А потом вот так:

Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг. Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.

Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.

Обратная линейная перспектива . Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.

Аксонометрия . С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование:) — один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.

Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.

Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.

В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.

По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.

Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.

Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.

Домашнее задание.
1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе
2. Учебное. Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами.
3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.

Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.

Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.

При подготовке урока использованы материалы Википедии,

Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.

Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.

Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.

Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.

Итак… Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа. Наша задача заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.

1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.

Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.

Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.

2. Квадратик нарисовали, хорошо. Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз. В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как? Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт. А вообще это воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.

В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.


3. Теперь знакомимся с точкой схода. Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.

И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.

Все, точка схода найдена.

4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:

5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.

Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.

Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.

Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.

Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.

Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик, который у нас получится, будет повернут в пространстве.

Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.

Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:


А дальше мы будем как и в первом случае строить куб. Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать. Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.

Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер. Одно должно помогать другому. Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.

Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:


Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе, основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы). А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия рисовальщика там, где ему это необходимо.

В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность своих действий и помочь глазомеру. Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.

И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.

Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.

Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:

Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.

А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?


Очень полезная геометрическая фигура, без навыков рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.

Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве, мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.

И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.

А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.

Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.

А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:


Фигура, выделенная фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.

Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.

Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление. Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне, принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.

И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.

Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:


1. кухонную утварь

2. мебель

Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.

3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.

4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины, дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве. Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.

Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:


А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.


Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже


P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.


Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…

Видео для настроения:

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.

3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.

4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива »
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

А кадемический рисунок — благородное направление, основанное на классическом художественном образовании. Чтобы обучиться ему, стоит познакомиться со столпами реалистического изображения: основами перспективы , композиции, пропорций. Без свободного их применения ничего не получится. Берите карандаш, сделайте зарядку для глаз, располагайтесь на стуле удобнее — впереди сложная, но интересная объемная работа.

Что нужно знать?

Перспектива — это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство — это только подражание.

Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость — лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива — она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Что это значит? Наблюдали когда-нибудь за дорогой во время путешествия на машине? Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе — дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. Расхождение линий — верный признак ошибки. Нельзя пересаживаться во время работы. Потому что тогда композиция картины сместится, угол соединения линий будет другой.



Виды художественной перспективы

  • Обратная перспектива — несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи , иконописи. Это она, если чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Понятие ввел в 1907 г. искусствовед Оскар Вульф.

Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек — поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

  • Прямая линейная перспектива — предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти. Быстро она проникла в живопись Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и др.

Художники все ближе подходили к реалистичности изображения, часто стали появляться монументальные картины. Этими же принципами изображения пространства руководствуются художники и сейчас.


Воздушная перспектива в академическом рисунке| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Существует тип перспективы, который не требует сложных вычислений линий построения, точек схода и расстояния между объектами – и, тем не менее, крайне важен для создания иллюзии объема в работе. Это воздушная перспектива, которая передается с помощью контраста между передним и задним планами и постепенным смягчением, растворением объектов, находящихся дальше от зрителя.

В природе этот эффект – оптическая иллюзия: из-за водяного пара и пыли в воздухе цвета в отдалении блекнут и смягчаются. Воздушная перспектива опирается на светотень в передаче натуры, и иллюзия расстояния между объектами достигается именно благодаря ей.

В рисунках, использующих воздушную перспективу, самые насыщенные тона находятся на переднем плане и постепенно растворяются на заднем.

Стараясь достичь атмосферного пространства, художник будет пытаться передать эти частички воды и пыли в воздухе.

Атмосфера и пейзаж

Эффект воздушной перспективы будет проявляться сильнее, когда художник пытается придать глубину планам, находящимся дальше от зрителя. Передний план всегда будет отчетливее и контрастнее.

По мере отдаления, планы будут терять резкость очертаний и насыщенность цветов, формы будут смазываться и перетекать друг в друга, тона и цвета – осветляться. Определив тона каждого из планов в целом, вы сможете потом, оставаясь в этих рамках, проработать каждый план в соответствии с диапазоном серых оттенков, соответствующих каждому из них.

Держите это в голове и используйте тона так, чтобы они работали на перспективу, атмосферу и, как следствие – иллюзию трехмерного пространства. В реальности на натуре легче всего наблюдать этот эффект на рассвете, когда пейзаж укутан легким туманом и голубоватым прозрачным светом.

На этом рисунке карандашом вы можете видеть, как с помощью оттенков серого создать эффект воздушной перспективы. Более глубокие и насыщенные черные появляются на переднем плане, а легкие и прозрачные тона – сверху листа, на заднем.

Атмосфера в натюрморте

Когда вы смотрите на натуру, находящуюся от вас на близком расстоянии, ваш глаз немедленно фокусируется на одном из объектов и выводит из фокуса все его окружение, не находящиеся на том же самом расстоянии. При работе над натюрмортом следуйте именно этой логике: рисуйте более четкими и ясными предметы, находящиеся на переднем плане, и менее отчетливыми – все, что за ними. Вы можете добиться нужных оттенков серого с помощью ластика или палочки-растушевки. Главное, помнить о цели – создании воздушности через мягкую разницу планов.

Тут вы можете видеть схематичное изображение работы с воздушной перспективой: затенение постепенно облегчается и растворяется по мере приближения к верхнему краю рисунка.

В этом атмосферном натюрморте всем предметам, находящимся за яблоком, уделяется меньше внимания, и благодаря этому происходит визуальное разделение двух планов.

ЭФФЕКТ КУЛИС: ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫЕ ПЛАНЫ В РИСУНКЕ

В зависимости от положения объекта по отношению к зрителю, он будет находиться также впереди или сзади других объектов. Вы можете установить это отношение в рисунке, расположив ближайшие объект на переднем плане и следующий – на фоне. Это позволит вам разработать систему визуально отделенных друг от друга планов и добиться большего эффекта глубины.

 «Кулисы» – декорации по бокам театральной сцены, которые устроены так, чтобы актер мог выходить из-за них на сцену во время спектакля; этим же словом называется и верхний занавес. В применении к академическому рисунку «кулисы» – такой способ организации планов изображения, при котором они накладываются, наслаиваются друг на друга, как занавес, и последовательность этих планов подчеркивает глубину.

Эффект кулис можно наблюдать на примере горного пейзажа в солнечный день.

Каждый план характеризуется однотонным затенением, который отделяет его от других и постепенно сходит на нет вдали.

Последовательность планов в академическом рисунке

Французские художники переняли термин «кулисы» из театра, чтобы описать такой тип композиции, при котором глубина, а также эффект трехмерного пространства, создаются за счет последовательного наложения разных планов друг на друга. Освещенность планов постепенно меняется по мере отдаления их от зрителя, тем самым создавая и усиливая иллюзию глубины пейзажа.

Прием кулис помогает более планомерно и последовательно распределить тона. Он используется для создания не только глубины, но и более интересной композиции.

Эта схема композиционных блоков помогает проанализировать распределение тонов на академическом рисунке выше.

Эффект глубины, который достигается с помощью «кулис», можно сравнить с горной грядой, постепенно растворяющейся по мере удаления.

КОНТРАСТНЫЙ ПЕРЕДНИЙ ПЛАН

Подчеркнуть глубину с помощью контрастного переднего плана – один из классических приемов создания иллюзии трехмерного объекта. Когда вы помещаете на передний план объект, измерения которого более-менее знакомы и интуитивно понятны зрителю, например, деревья, машины или лодки, зритель сможет сравнить размер этих объектов с тем, что находится на заднем плане, и, не прилагая к тому сознательных усилий, прикинуть расстояние между ближними и дальними объектами.

Зритель бессознательно считывает размер фигур на заднем плане – особенно если это человек или животное. Вы можете добиться большего разнообразия композиции, вводя объекты разных размеров, или же поиграться с расстояниями между ними.

Чтобы сделать акцент на теме рисунка, вы можете также увеличить, приблизить объект на переднем плане, что позволит добиться яркого выразительного эффекта и добавит визуального интереса изображению, так как усилит ощущение глубины.

С помощью контрастного объекта на переднем плане вы можете усилить эффект глубины, поскольку зритель инстинктивно будет сравнивать его размер с тем, что находится на фоне.

Детальный передний план поможет создать интересную, напоминающую фотографию композицию.

Разница освещенности

Имея дело с натюрмортом или портретом, вы можете подчеркнуть и выделить объекты переднего плана, выбрав однотонный фон, на котором они будут выделяться. Находящиеся на переднем плане объекты большего размера, особенно если они отличаются от фона по освещенности, будут визуально отдалять задний план и служить усилению трехмерного эффекта.

В поисках переднего плана

Рисуя пейзаж на пленэре, попытайтесь найти такую точку зрения, с которой вы сможете разместить какой-то выразительный, значимый объект на переднем плане – это может быть дерево, хижина, стог сена и так далее.

В случае отсутствия подходящих деревьев, вы можете воспользоваться приемом английских пейзажистов 18 века и добиться иллюзии трехмерного пространства, расположив на заднем плане кусты, камни или просто смутные очертания чего-то – главное делать их размытыми и нечеткими, как будто они находятся не в фокусе.

Вы можете заметить разницу между двумя фотографиями. Одна из них, несомненно, выглядит более интересной, так как имеет выразительный передний план, который моментально усиливает эффект 3д и делает композицию более разнообразной.

Выразительный передний план работает еще лучше, если есть разница в освещении – результатом будет заметный контраст между объектами переднего и заднего планов.

Более детально про рисунок карандашом можно прочитать тут:

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Урок 2.

Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Мы знаем, что параллельные линии не пересекаются, расстояние между ними не меняется, но часто наблюдаем противоположное. Например, расстояние между параллельными краями дороги или рельсов, уходящих вдаль, постепенно сокращается, пока они не сойдутся в одной точке на горизонте.

Такое визуальное искажение носит название «линейная перспектива». Это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления, а также принципы создания иллюзии 3D-пространства на плоскости. Разберем ее важные составляющие: линию горизонта, точки и линии схода.

Содержание:

Линия горизонта

Линия горизонта совпадает с уровнем глаз зрителя (художника). То, с какого положения мы смотрим на предметы, определяет их вид. Взгляните на вещи вокруг. С разных положений: сидя на стуле, стоя на полу. Рассмотрите полки книжного шкафа на фотографии. У тех из них, которые находятся примерно на уровне наших глаз, мы видим только переднюю грань. Для тех, которые расположены выше, – еще и нижнюю плоскость. Опустите взгляд – теперь видны передняя и верхняя плоскости полок.

Точки схода

В точках схода пересекаются параллели, уходящие вглубь рисунка. Они называются линиями схода. Это края дороги, длинного моста, верхние и нижние границы ряда фонарей или опор ЛЭП, а также направленные вдаль продолжения ребер куба, книги, коробка, стола и так далее.

Линия горизонта, точки и линии схода с помощью этих элементов будем строить предметы в перспективе.

Будем рассматривать в этом уроке наиболее распространенные случаи: точек схода одна или две, они лежат на линии горизонта.

Одна точка схода

В этом случае предмет расположен строго перед нами. То есть мы видим его переднюю грань, горизонтальные стороны которой строго горизонтальны. Все вертикали строго вертикальны. Дальняя стенка параллельна передней. В этом случае мы можем видеть еще нижнюю или верхнюю плоскость предмета.

Две точки схода

Точек схода будет две, если предмет расположен не прямо, а несколько развернут. Обычно мы видим две боковые грани и центральное ребро, а также верхнюю или нижнюю грань. В том случае, когда нам видна передняя плоскость (а не две боковых), она находится под некоторым углом, то есть ее горизонтальные стороны не строго горизонтальны, как в случае с одной точкой схода.

Давайте разберемся с основными принципами линейной перспективы:

1

 

Чем дальше расположен один и тот же предмет, тем меньше он будет выглядеть. Это же распространяется и на его части. Например, представьте, что нам надо нарисовать коробок. Если при его построении будем исходить из факта, что противоположные грани одинаковы по размеру, то рисунок будет больше похож на чертеж. Если нарисовать дальнюю грань меньше ближней – это будет больше соответствовать тому, как видим предметы в реальности.

2

Углы искажаются в пространстве. Например, если мы рисуем куб в перспективе, не все его углы останутся прямыми. У граней, направленных вдаль, углы между сторонами больше или меньше 90°. Однако вертикали сохранят прямой угол в наиболее распространенных случаях.

3

Линия горизонта в рисунке одна.

Рисуем коробок с одной точкой схода

Шаг 1. Нарисуем линию горизонта и прямоугольник – переднюю плоскость коробка. Представим, что он расположен прямо перед нами, при этом не смещен ни вправо, ни влево. Поэтому точку схода (ТС) нарисуем примерно по центру прямоугольника.

Шаг 2. Из углов прямоугольника проведем линии к точке схода. На этих линиях схода лежат ребра граней, направленных вдаль (к линии горизонта).

Шаг 3. Перейдем к рисованию дальней стенки коробка. Мы изображаем условный коробок, поэтому можем произвольно выбрать расстояние от передней до дальней грани. Начинаем с любого ребра. Например, проведем нижнее. Оно заключено между ранее нарисованными линиями схода и параллельно линии горизонта.

Шаг 4. От точек пересечения этого ребра с линиями схода проведем вертикальные стороны дальней грани. А потом верхнее ребро. Сформировали дальнюю стенку коробка, параллельную передней.

Шаг 5. Чтобы форма лучше читалась, смягчим линии схода, которые выходят за пределы дальней грани. Наш первый коробок готов. Чтобы увидеть, как меняется его вид в зависимости от положения относительно линии горизонта, нарисуем еще два таких же по размерам прямоугольника. Один выше первого, другой – ниже.

Шаг 6. От углов двух новых прямоугольников проведем линии к первой точке схода.

Шаг 7. Мы рисуем три одинаковых коробка. Их расстояние до нас не меняется, смещение происходит только по вертикальной оси. Размеры дальних стенок будут одинаковы. И чтобы их найти, продлим вертикали боковых сторон дальней стенки первого коробка.

Шаг 8. Нарисуем стороны дальних стенок новых коробков по точкам пересечения вспомогательных вертикалей и линий схода.

Шаг 9. А теперь аккуратно удалим вспомогательные линии и смягчим невидимые глазу ребра. Самые ближние линии (стороны передних граней) выделим более насыщенной линией. Это усилит ощущение пространства в работе. Три коробка готовы!

Порисуйте самостоятельно коробки разных размеров с одной точкой схода. Попробуйте нарисовать коробок, немного смещенный относительно точки схода по горизонтальной оси.

Рисуем коробок с двумя точками схода

Шаг 1. Начинаем с линии горизонта. Нарисуем произвольно ребро коробка. Чем длиннее ребро, тем дальше должны располагаться от него точки схода. Поэтому сделаем его небольшим, чтобы уместиться в листе со всем построением. Отметим точки схода на линии горизонта. Если разместить их слишком близко к ребру, искажение формы коробка будет сильнее, чем требуется. Не стоит размещать их и слишком далеко.

Шаг 2. Соединим концы этого ребра с точками схода.

Шаг 3. Нарисуем вертикали двух других видимых нам ребер. Здесь тоже произвольно выбираем их расположение.

Шаг 4. Дорисуем недостающие стороны нижней грани. Соединим нижнюю точку пересечения правого ребра с линией схода с левой точкой схода. А от нижней точки пересечения левого ребра с линией схода проведем прямую в правую точку схода. У нас образовалась нижняя стенка коробка.

Шаг 5. То же самое проделаем для верхней стенки. А затем проведем заднее вертикальное ребро, соединив дальние углы верхней и нижней граней.

Шаг 6. Выделим чуть сильнее верхнюю грань. Еще сильнее – ближние боковые стенки коробка. Так ближнее будет казаться ближе, а дальнее – дальше. Смягчим линии построения. Коробок готов!

Будет полезно нарисовать несколько таких коробок разной высоты и с разным положением точек схода. Где-то форма коробка получится неестественно искаженной (из-за выбранного положения точек схода), где-то наоборот – удачной. Благодаря сравнению результатов таких попыток мы учимся чувствовать оптимальное соотношение, и оно зависит от размеров изображаемого объекта, от расстояния до зрителя.

Рисуем книгу по фото

Изображая реальный предмет в перспективе, для более точного построения удобно сначала нарисовать для него коробок соответствующих параметров. Потом что-то отсечем, что-то добавим, чтобы получить необходимую форму. Именно это мы сейчас и проделаем.

Шаг 1. Наметим общие габариты книги. Оставим место над книгой для линий схода и горизонта. Проверим, сколько раз ее высота укладывается в ширине. А затем найдем, сколько раз высота передней грани блока страниц укладывается во всей высоте. Обозначим центр книги.

Шаг 2. Зная ширину книги и высоту передней грани, нарисуем прямоугольник фронтальной плоскости коробка. После этого нарисуем боковые грани нижней плоскости (обложки), уходящие вдаль, определяя их наклон методом визирования. Продлим их до пересечения и получим точку схода.

Шаг 3. От точки схода проведем линии к верхним углам прямоугольника передней плоскости. Нарисуем верхнюю границу книги через ранее найденную точку до пересечения с только что намеченными линиями схода. От этих точек пересечения опустим вертикали до первых линий схода – боковые стороны дальней стенки коробка для книги. Дорисуем нижнюю сторону этой стенки.

Шаг 4. Смягчим линии построения и невидимые грани. Коробок готов. Поставим метки ближних верхних уголков страниц, измерив визированием, насколько они удалены от краев книги.

Шаг 5. Через эти метки проведем верхние боковые границы блока страниц, уходящие вдаль. То же проделаем и для нижних границ этого блока. Уточняем их наклон и положение методом визирования. Проведем центральную линию книги.

Шаг 6. Визуально разобьем контур разворота на несколько основных отрезков. Определяем их наклон методом визирования. Схематично наметим их в рисунке. 

Шаг 7. Проведем более плавную линию разворота. Наметим корешок книги. Сотрем вспомогательные линии, чтобы они не отвлекали.

Шаг 8. Уточним детали. Слегка скруглим углы обложки, отделим ее линиями от блока страниц. Нарисуем закладку слева. Ее край делаем неровным, чтобы подчеркнуть характер. Легкими линиями кое-где наметим отдельные страницы и наличие текста. Этого будет достаточно, ведь зритель дорисовывает в своем воображении недостающие повторяющиеся детали. Слегка смягчаем ластиком дальние линии, а ближние к нам выделяем более сильным нажимом, чтобы создать иллюзию глубины пространства. 

Книга готова!

Не всегда удобно делать подобное построение через горизонт, линии и точки схода. Последние могут выходить за пределы листа. В этом случае ради более точного построения можно увеличить лист, приклеив бумагу по бокам. Еще один вариант – перед началом работы сделать маленький набросок коробка для предмета, схему-подсказку соответствующих пропорций и в нужном ракурсе. Такая схема рисуется со всеми вспомогательными линиями и точками. Важно сделать это построение как можно точнее, чтобы затем перенести на чистовик в нужном масштабе найденные соотношения размеров и наклоны ребер, но уже без точек и линий схода, без обозначения горизонта. Затем предмет вписывается в коробок, как это сделали мы.

После определенной практики можно обойтись совсем без линии горизонта и точек схода. Вместо этого можно опираться на метод из первого урока – измерение углов и пропорций карандашом.

Как при этом добиться большей точности изображения:

1

 

Следует рисовать все линии предмета, даже невидимые (скрытые). Так проще понять, насколько убедительно выглядит форма, есть ли в ней ошибки.

2

Хорошо немного продлевать ребра. Так лучше видно, соблюдается ли принцип постепенного сокращения расстояний между параллелями по мере их отдаления.

3

Сравнивайте длины вертикальных ребер. Чем они дальше, тем меньше должны быть в рисунке.

Порисуйте книги по фото, а еще лучше с натуры, потому что фотографии могут искажать форму. Это будет очень полезной практикой изображения реальной объемной формы на плоскости листа.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА CLIP STUDIO 1. 9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке.Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом. Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего к переднему плану.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования каждого типа перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне «Тип» [Создание линейки перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2. Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Путеводитель] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих

Учимся рисовать, рассматривая перспективы

Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно помогает увидеть ситуацию.«Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которое, как казалось, не было раньше. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность.Все дело в том, как вы смотрите на мир.

Именно этому и учит Патрик Коннорс в своем видео «Путеводитель художника по перспективе». В части 1 Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом закончить натюрморт.

Если вы не совсем готовы погрузиться в полноценный семинар, изучите перспективное рисование для начинающих из короткого видео ниже.



Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира с помощью своего искусства. Сила иллюзии буквально у вас под рукой.Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вам следует знать, прежде чем углубляться в перспективное рисование для начинающих, взятых из книги, Perspective for The Absolute Beginner, Mark and Mary Willenbrink.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета.В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе.На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. У сцены может быть неограниченное количество точек схода.

Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже горизонтальная плоскость выровнена. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.

Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

С этой удобной точки вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо расположены вертикально (перпендикулярно плоскости земли) или горизонтально (параллельно горизонту).

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют одинаковую точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. При трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину за счет вариаций значений (свет и темнота), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий цвет остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа, с его тусклыми цветами и оттенками, предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.

Практика рисования в перспективе

Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем забавную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет на силе иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″

Материалы, необходимые для демонстрации:

  • Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
  • Карандаши: 2B и 4B
  • Ластик для замешивания
  • лайтбокс или копировальная бумага
  • Линейка
  • Треугольник
  • Тройник

Шаг 1.

Нарисуйте квадраты Шаг 1

На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии, используя Т-образный квадрат и треугольник, чтобы они были прямыми и точными.

Шаг 2. Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 3

Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Шаг 4

Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Шаг 5

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

Шаг 6. Добавьте средние значения

Шаг 6

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7. Добавьте темные значения

Шаг 7

Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые области с помощью ластика.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, подпишите и поставьте дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Возьмите свои новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажными картинами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

***

Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди


Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Линейная (и атмосферная) перспектива для начинающих

Обновлено: 13 окт.2021 г.

В этом руководстве я объясню (и продемонстрирую) основы рисования в перспективе.

Перспектива — это способ рисования трехмерных объектов на двухмерной поверхности путем создания правильного представления об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению друг к другу.

Линейная перспектива — одна из основ рисования, и она очень важна для рисования на основе воображения.

Атмосферная перспектива относится к воздействию атмосферы на удаленные объекты, поэтому она используется в пейзажной живописи.

Содержание:

Линейная перспектива

Каждый рисунок, использующий линейную перспективу, будет иметь линию горизонта, которая может быть видимой или невидимой на окончательном чертеже.

На каждом чертеже (или картине) в линейной перспективе будет по крайней мере одна точка схода (ТП).

Точка схода — это точка на линии горизонта (в большинстве случаев, подробнее об этом позже).

Линии, которые на самом деле параллельны, встречаются в точке схода при рисовании в перспективе. Человеческому глазу, хотя они и параллельны, кажется, что они встречаются на большом расстоянии.

Наиболее распространенные типы перспективы — с одной точкой схода, двумя точками схода и тремя точками схода.

Где провести линию горизонта?

При рисовании или раскрашивании расположение линии горизонта существенно влияет на результат.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию» для построения различных композиций с разным расположением линий горизонта.

Подробнее об этом читайте в моем руководстве по рисованию композиции для начинающих.

Всего:

  • Когда линия горизонта находится в центре картины, это переводится как уровень глаз при взгляде вперед.
  • Низкая линия горизонта будет выглядеть так, как если бы зритель смотрел над линией горизонта вверх.
  • Линия высокого горизонта переводится как взгляд под углом ниже линии горизонта вниз.

Примеры размещения линий горизонта в моих картинах:

Другими словами, мы можем видеть низ объектов, которые находятся выше линии горизонта, и наоборот, верхнюю часть объектов, находящихся ниже линии горизонта.

Совет:

Когда препятствие блокирует горизонт (например, стена, здания, горы, деревья и т. Д.)), держите инструмент для рисования (карандаш, ручку, кисть и т. д.) на уровне глаз, чтобы найти линию горизонта.

Характеристики чертежа в перспективе

Есть два важных правила, на которые следует обращать внимание при рисовании в перспективе.

1. Объекты выглядят меньше на расстоянии

Чем дальше объект от наблюдателя, тем меньше он будет выглядеть!

Другими словами:

Объекты перед наблюдателем выглядят меньше с расстоянием, но они сохраняют соотношение между высотой и шириной, что означает отсутствие искажений.

Визуализация:

Пояснение:

Чем дальше находится объект, тем меньше он занимает наше поле зрения и, следовательно, выглядит меньше.

На иллюстрации выше дальнее дерево выглядит меньше, хотя деревья идентичны.

2. Ракурс

Все объекты подлежат уменьшению!

Когда объекты находятся на нашей прямой видимости, они кажутся короче.

Другими словами:

Объекты, которые находятся в направлении нашего обзора (то есть непрерывно), например, на земле, как озеро, будут выглядеть короче по высоте, чем по ширине, поскольку они находятся дальше, поэтому они будут искажены.Причина — изменение угла зрения зрителя.

Визуализация:

Пояснение:

На иллюстрации выше мы видим два плоских круга (они могут представлять озеро или печенье).

Когда они лежат на земле, их ширина будет уменьшаться с расстоянием, как в первом правиле, но их глубина становится намного меньше (глубина в данном случае представлена ​​как высота, поскольку бумага для рисования плоская).

Помните:

Чем ближе объект к горизонту (или точке схода), тем больше его ракурс.

Чтобы лучше понять ракурс, посетите мой путеводитель по рисованию из воображения.

Одноточечная перспектива

Ящики в 1-точечной перспективе

Одноточечная перспектива используется для рисования объектов, которые находятся перед наблюдателем, и в действительности их линии ширины параллельны горизонту, а линии их высоты перпендикулярны горизонту.

Линии, представляющие высоту, будут параллельны друг другу, а линии, представляющие ширину, будут параллельны друг другу.

Линии, которые на самом деле параллельны и представляют ГЛУБИНУ, НЕ будут параллельны при рисовании; они встретятся в одной и той же точке схода на горизонте.

Как начать?

Начните с рисования линии горизонта (с помощью линейки) и одной точки схода.

Линия горизонта помогает рисовать линии параллельной ширины.

Затем нарисуйте прямоугольник.

Помните:

В одноточечной перспективе линии ширины параллельны горизонту, а линии высоты перпендикулярны горизонту.

Теперь нарисуйте линии глубины от вершин прямоугольника.

Линии глубины пересекутся в точке схода:

Завершить рисование коробки в перспективе:

Задание:

Нарисуйте прямоугольники выше, ниже и ниже линии горизонта. Нарисуйте больше прямоугольников рядом с точкой схода и подальше от нее, чтобы увидеть различные эффекты.

Упражнение 2:

Попробуйте более сложный объект. Стул — хороший кандидат. Вот пример стула в одноточечной перспективе и другого в двухточечной перспективе (о чем я расскажу позже):

Полезно знать:

Объекты над линией горизонта — это объекты, которые нам нужно смотреть вверх, например самолеты, птицы и т. Д.

Объекты ниже линии горизонта будут объектами, которые мы видим сверху. Например, глядя вниз с самолета или высокого здания. Или просто смотреть на предметы на полу под углом.

Объекты на горизонте — это когда мы находимся перед линией горизонта, но они могут быть выше на линии горизонта, по центру или ниже, в зависимости от угла, под которым мы на них смотрим:

Дизайн интерьера в одной точке

Нарисуйте линию горизонта с одной точкой схода.

Затем нарисуйте заднюю стену (прямоугольник).

Наконец, проведите линии от точки схода к стенам.

Чтобы получить руководство по материалам, посетите мой обзор материалов для чертежей.

Затем нарисуйте на стене несколько картинок и окон. Линии глубины уйдут в точку схода.

Обратите внимание на ракурс. Чем ближе объекты к линии горизонта (или к точке схода), тем больше их ракурс.

Чтобы найти центр ЛЮБОГО прямоугольника, проведите две диагонали из вершин.

Вместо того, чтобы угадывать, насколько мала задняя часть (прямоугольника) по сравнению с передней частью, этот метод сделает это точно.

Используйте его, чтобы найти центральную точку для ваших окон.

Рисуйте мягко, чтобы легко стереть направляющие и части, скрытые из-за наложения.

В противном случае слишком большое количество руководств будет выглядеть запутанным и запутанным.

Для объектов в форме коробки начните с переднего прямоугольника.

Затем нарисуйте линии глубины в направлении точки схода и определите величину ракурса в зависимости от длины рамки, которую вы хотите.

Наконец, найдите центральную точку для дверей и ящиков.

Та же центральная точка поможет с положением ручек.

Когда вы попрактикуетесь в рисовании некоторых комнат из воображения (и наблюдения) в перспективе, вы сможете визуализировать их во многих стилях.

Иногда рисовать линии (ручкой или карандашом) очень приятно. Я обычно предпочитаю реалистичный рисунок.

Если вы новичок в реализме, прочтите мое руководство по основам реалистичного рисования.

Задание:

Создавайте различные комнаты из воображения (например, кухню, гостиную, спальню и т. Д.) И заполняйте их мебелью, такой как телевизор, картины, кровать, звуковая система, холодильник и т. Д.

Упражнение 2:

Посмотрите на эталонные изображения комнаты и попробуйте воссоздать ее в одноточечной перспективе.

На что следует обратить внимание:

Хотя нарисовать картину на стене с помощью прямоугольника быстро, на самом деле картина имеет объем.

Вы можете использовать линии (для шкафов, окон, картин, столов и т. Д.), Но как только вы поймете линейную перспективу, пора обратить внимание на объем и детали.

То же самое касается таблиц или любого другого объекта.

Я регулярно использую метод деления, когда рисую на основе воображения.

Внешняя дорога с использованием метода разделения

Для прямой дороги (позже я продемонстрирую, как нарисовать извилистую дорогу) нарисуйте несколько линий от точки схода.

Помните, что в одноточечной перспективе линии ширины параллельны горизонту, а линии высоты перпендикулярны горизонту.

Теперь можно нарисовать тротуар.

Один из способов начертить столбы инженерных сетей — это метод разделения (нахождение центра).

Нарисуйте ближний полюс и проведите линии от его верха и низа до точки схода.

Затем выберите расстояние до дальнего полюса.

Наконец, найдите середину столба между ними, нарисовав две диагонали (метод разделения).

Вы можете продолжать деление, чтобы добавить больше полюсов.

Теперь можно рисовать дороги с опорами, заборами и т. Д.

Как нарисовать извилистую дорогу

Иногда бывает интересна извилистая дорога, извилистая река или любая изгибающаяся и извилистая дорога.

Начните с рисования прямой дороги и проведите линию ширины в том месте, где вы хотите, чтобы она изгибалась.

Нарисуйте новую точку схода в том направлении, в котором она должна изгибаться.

Затем нарисуйте линию другой ширины для новой кривой.

Продолжайте добавлять точки схода в желаемом направлении и линии новой ширины для точек поворота дороги.

Наконец, нарисуйте кривую линию между точками кривой.

Как складывать фигуры в одноточечной перспективе

Знание в линейной перспективе дает нам (почти) неограниченную власть.

Это полезно для архитектуры, дизайна интерьера, как основа для рисования на основе воображения и многого другого.

Еще одно преимущество перспективного рисования — это возможность добавлять объекты в нашу сцену с точным учетом размера и местоположения.

Чтобы добавить персонажей (или любой тип объекта), поищите в своей сцене что-нибудь, что может помочь. Например дверь.

Вы можете оценить размер символа по сравнению с дверью. Он должен быть короче.

В одноточечной перспективе вы можете перемещать объекты слева направо (и наоборот) без изменения их размера.

Как только вы найдете рост персонажа, используйте точку схода, чтобы найти его высоту на ЛЮБОЙ глубине.

Теперь вы можете перемещать его вперед или назад, используя линии от точки схода с точным изменением его высоты.

Чтобы разместить фигуру на новом месте, сначала переместите ее нижнюю часть к низу известного размера фигуры.

Затем проверьте его высоту для этого места и переместите верхнюю часть известной фигуры в новое место.

Теперь вы можете добавлять персонажей и объекты на свои рисунки в перспективе.

Техника дублирования

Найти центральную точку очень удобно, если вы хотите разделить плоскость.

Вы можете разделить плоскость на две равные части, снова разделить их на четыре равные части, затем на восемь и так далее.

Если вам нужны три равные части (например, три ящика) или пять, вы можете использовать метод дублирования.

Начните с поиска центра плоскости (прямоугольника).

Затем нарисуйте линии по бокам (в том направлении, в котором вы хотите продублировать) И от центральной точки.

Затем проведите линию от одного из дальних углов через центр противоположной стороны.

Конец этой строки будет длиной дублированной плоскости.

Наконец, проведите линию высоты от этой точки.

Вы можете продолжать дублировать прямоугольник сколько угодно раз и в любом направлении.

Следующий пример — в перспективе.

Нарисуйте рамку и найдите центральную точку плоскости, которую вы хотите продублировать.

В этом случае (глубина) центральная линия переходит в точку схода.

Проведите линию от одного угла до центра противоположной стороны, чтобы дублировать эту плоскость.

Продолжайте дублировать столько раз, сколько необходимо.

Используйте эту технику для рисования плитки или шахматной доски в перспективе.

Двухточечная перспектива

Ящики в 2-точечной перспективе

В одноточечной перспективе линии, обозначающие высоту, параллельны.Они перпендикулярны горизонту.

Линии, обозначающие ширину, параллельны горизонту.

В точках схода встречаются только линии, обозначающие глубину.

В двухточечной перспективе параллельны только линии, обозначающие высоту. Они перпендикулярны горизонту.

Линии, представляющие ширину и глубину, встречаются в точках схода.

В двухточечной перспективе есть две точки схода.

Как нарисовать комнату в двухточечной перспективе

Чтобы нарисовать комнату, сначала потренируйтесь рисовать полные коробки.Комната — это задняя часть ящика.

Используйте те же методы (например, разделение или дублирование), что и для одноточечной перспективы.

Где разместить точки схода?

Рисование в перспективе помогает создавать реалистичные сцены, но иногда может давать странные или неестественные результаты.

В зависимости от размера объекта разное расположение точек схода на линии горизонта дает разные перспективы.

Если результат выглядит слишком острым, переместите точки схода подальше.

Размещение точек схода

Полезно знать:

Когда есть несколько объектов под разными углами, они могут использовать разные точки схода.

Трехточечная перспектива

Ящики в трехточечной перспективе

Используйте трехточечную перспективу, когда смотрите на объект сверху или снизу. Например, вид с высоты птичьего полета или вид гусеницы.

В трехточечной перспективе ВСЕ линии, которые в действительности параллельны, будут встречаться в точке схода.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива в пейзажной живописи — это влияние атмосферы на внешний вид объектов.

Чем дальше объекты находятся от наблюдателя, тем сильнее на них воздействует атмосфера, потому что будет больше атмосферных частиц, рассеивающих свет.

Атмосферная перспектива — это метод создания глубины при рисовании пейзажей.

Климатические и погодные условия, включая загрязнение воздуха, расположение и интенсивность солнца, влажность, туман, пыль, ветер и другие атмосферные частицы, играют важную роль во влиянии атмосферы.

Влияние атмосферной перспективы:

  • Значения яркости: когда небо чистое, чем дальше находится объект, тем он светлее.
Далекие горы светлее
  • Насыщенность: чем дальше объект, тем менее насыщенным он будет.То есть его цвет будет менее насыщенным и насыщенным.
  • Контраст: Чем дальше объект находится от наблюдателя, тем меньше будет контраст между его светлыми и темными значениями; следовательно, его текстура начнет исчезать. Другими словами, в нем будет меньше деталей.
  • Края: края удаленных объектов могут быть менее резкими в зависимости от погодных условий.
  • Оттенок: Цвет неба отлично влияет на удаленные объекты. В ясный день, когда небо голубое, оттенок далеких объектов сместится в сторону синего.На закате или рассвете то же самое происходит с теплыми оттенками, такими как желтый или красный, в зависимости от цвета неба.
Далекие горы: менее насыщенные, меньше деталей, мягкие края, оттенок смещается в сторону синего
  • Как упоминалось выше, близкие объекты будут более резкими, насыщенными и иметь сильный контраст.
  • Самые яркие и самые темные области будут ближайшими к наблюдателю.
Сильный контраст для близких предметов

Пример масляной картины с использованием атмосферной перспективы:

Картина маслом 70/40 см Берег моря

Сводка

Дополнительные уроки по перспективе см. В категории «Перспектива» в моем руководстве для лучших инструкторов по рисованию на YouTube.

Чтобы рисовать в реалистичном стиле, посетите «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Очень рекомендую прочитать мою статью про прорисовку иллюзии глубины; в нем есть 15 проверенных методов добавления глубины и множество примеров.

Руководство по перспективной курсовой работе — Ресурсы для студентов

Введение

Перспектива в искусстве обычно относится к представлению трехмерных объектов или пространств в двухмерных произведениях искусства.Художники используют методы перспективы, чтобы создать реалистичное впечатление глубины, «поиграть» с перспективой, чтобы представить драматические или дезориентирующие изображения.

Перспектива также может означать точку зрения — позицию, с которой человек или группа людей видят мир вокруг себя и реагируют на него. Например, вы можете услышать, как люди говорят «с моей точки зрения» или ссылаются на точку зрения определенной группы или набора убеждений: «молодежная перспектива» или «феминистская перспектива».

Освободи место! … Основы

Что такое перспектива и как она работает?

Вы замечали, что вещи выглядят больше, если они находятся близко к вам, и меньше, если они находятся дальше? Это перспектива. Именно перспектива помогает сделать вещи трехмерными — и создает ощущение, что пространство уходит вдаль. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и воздушная перспектива (иногда также называемая атмосферной перспективой).

Линейная перспектива

Если вы посмотрите вдоль прямой дороги или железнодорожного полотна, края дороги или колей будут выглядеть так, как будто они на расстоянии сходятся. Это называется линейной перспективой. В линейной перспективе параллельные линии перемещаются вместе, удаляясь от вас. Точка, в которой кажется, что линии пересекаются, называется точкой схода.

Чтобы создать впечатление дороги, уходящей вдаль, художник Джулиан Опи поместил единственную точку схода более или менее в центре изображения. Края дороги пересекаются в этом месте и наводят на мысль о том, что пространство удаляется. (Перспектива, в которой используется одна подобная точка схода, иногда называется «одноточечной перспективой»).

Для изображения трехмерных объектов или зданий художники часто используют две (или более) точки схода. Взгляните на этот набросок J.M.W. Тернер. Он поместил точки схода по обе стороны от листа, а затем нарисовал верхнюю и нижнюю линии двух стен здания так, чтобы они пересекались в этих точках.Стены кажутся уходящими вдаль, отчего здание выглядит трехмерным.

Художник Эд Руша использовал две точки схода (или двухточечную перспективу) в своем драматическом рисунке заправочной станции. Одна из точек схода находится в правом нижнем углу работы. Другой — слева от бумаги. Можете ли вы определить, где должна быть точка схода, чтобы линии передней стены и крыши заправочной станции встретились там?

Эдвард Руша
Стандартное исследование № 3 1963 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Эд Руша

Воздушная или атмосферная перспектива

Художники используют не только линии для создания впечатления трехмерного пространства на двухмерной поверхности, но и другие техники.Воздушная перспектива или атмосферная перспектива относится к эффекту, который атмосфера оказывает на внешний вид вещей, когда на них смотрят издалека.

Если вы посмотрите на вид с высокого здания или с вершины холма, здания, деревья, холмы и другие элементы ландшафта или города вдали выглядят размытыми или туманными. Чем дальше что-то находится от вас, тем менее четкими становятся его детали и меньше тональный контраст (контраст между светлым и темным).Цвета также становятся менее яркими по мере удаления и больше сливаются с цветом фона атмосферы — синим (если только не закат, когда он красный!).

На картине Уильяма Рэтклиффа, изображающей пригородную улицу, дома и сады на переднем плане детализированы и ярко окрашены. Но холмы, здания и деревья вдали окрашены в блеклые синие и пурпурные оттенки, и их формы и детали различить сложно.

Кэрол Роудс
Ридж 1999 г.
Галерея Тейт
© Кэрол Роудс

Художница Кэрол Роудс использует воздушную перспективу в своих картинах пейзажей, которые выглядят так, как будто они были нарисованы с самолета! Ridge 1999 показывает вид сверху на обширный пустой пейзаж.На первый взгляд это похоже на абстрактную композицию. Но мы можем различить некоторые детали, которые позволяют предположить, что это пейзаж — горный хребет, что-то вроде дороги и, возможно, взлетно-посадочная полоса аэропорта. Однако по мере того, как пейзаж уходит вдаль, детали в атмосферной дымке становятся настолько нечеткими, что их невозможно идентифицировать.

Сделайте удар!

Энтони Эрнандес
Рим # 17 1999 г.
Пост предоставлен Американским фондом галерее Тейт, любезно предоставлен Фрэнсис Боуз 2006
© Энтони Эрнандес

Как только вы узнаете, как работает перспектива, вы можете начать возиться с ней: добавить драматизма (или потусторонней странности) пейзажу или городскому пейзажу или исследовать абстрактное пространство.

Драматические здания и помещения

Антони Эрнандес Рим № 17 1999 — это фотография интерьера здания. Пространство неоднозначное — оно похоже на шахту лифта в строящемся здании — но мы не можем сказать, смотрим ли мы вверх или вниз. Централизуя точку схода вала на бумаге, чтобы изображение было симметричным, он создает драматическое ощущение уходящего пространства. Кажется, что мы втянуты в образ.

Точки обзора, выбранные художниками для этих фотографий, также используют перспективу, чтобы подчеркнуть и драматизировать структуру зданий.

Ютака Таканаси
Токио-дзин 1974, печатное 2012
Тейт

Сюрреалистические пейзажи и городские пейзажи

Художники-сюрреалисты использовали линейную перспективу для создания странных городских пейзажей с остроугольными зданиями и пустыми уходящими улицами.

Тристрам Хиллиер
Альканьис 1961 г.
Галерея Тейт
© Поместье Тристрама Хиллера. Все права защищены 2020 / Bridgeman Images

Темная отступающая аркада в картине Джорджо де Кирико Неопределенность поэта 1913 добавляет жуткий фон для его странного (и очень сюрреалистического) натюрморта на переднем плане.Тристрам Хиллиер использует перспективу для создания столь же жуткой городской сцены из площадей, теней и зданий. Линия деревьев на призрачном пейзаже Полса Нэша « Столп и Луна 1932-42» сходит в точку схода справа от изображения. Используя точку схода в центре изображения, Колин Селф вовлекает нас в свой кошмарный сад.

Художники Ив Танги и Джон Армстронг использовали воздушную перспективу в своих сюрреалистических пейзажах.Пейзаж в картине Танги « Azure Day 1937», где изображены группы антропоморфных фигур и зданий, кажется, продолжается бесконечно, постепенно переходя в нечеткую туманность. Армстронг преувеличивает контраст между резким, сфокусированным, передним планом; и синий, нечеткий фон, чтобы создать сказочную атмосферу его картины.

Ив Танги
Лазурный день 1937 г.
Галерея Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 год

Перспектива и абстракция

Основная идея кубизма заключалась в представлении трехмерных объектов на двухмерном холсте путем объединения различных видов объектов.Это часто приводит к дезориентирующему восприятию перспективы. Вместо того, чтобы удаляться в космос, объекты кажутся плоскими или имеют углы и плоскости, которые мы не ожидаем увидеть.

Вдохновленный кубистическим пространством, Дэвид Хокни испортил реалистичную перспективу, создав абстрактные изображения своей студии.

Hedda Sterne’s NY, NY No. X 1948 года — ответ Нью-Йорку, куда она переехала в 1941 году.Полуабстрактная масса линий и плоскостей, которые, кажется, изображают крыши, стены, заборы, лестницы, пожарные лестницы, башни, деревянные панели и другие конструкции, наводят на мысль о ее волнении. Складывается ощущение, что она сразу все воспринимает и изливает свои впечатления на холст. Ее умное использование различных точек схода на картине добавляет хаотической застроенной среде и ощущению суеты большого города.

Hedda Sterne
NY, NY No. х 1948 г.
Tate
© Estate of Hedda Sterne / DACS 2021, Все права защищены

В отличие от сложных и запутанных слоев форм и перспектив Хедды Стерн, Викен Парсонс создает пространства, которые кажутся простыми, но на самом деле столь же запутанными. В основном монохромные картины показывают то, что кажется пространством или комнатами. Он использует persepctive, чтобы создать ощущение трехмерной глубины, но перспективы меняются и бросают вызов тому, что, как мы думаем, мы видим.Картины одновременно приглашают, а иногда и мешают нам творчески исследовать комнаты. Хотя комнаты кажутся пустыми, присутствие предполагается за счет использования света и тени, что придает картинам атмосферу таинственности.

Викен Парсонс
Без названия 2010 г.
Тейт
© Викен Парсонс
Викен Парсонс
Без названия 2012 г.
Тейт
© Викен Парсонс

Оперный художник Бриджит Райли часто играет с перспективой в своих абстрактных картинах и гравюрах, исследующих оптические эффекты. Трехмерные гребни Blaze 1964 отступают завораживающей спиралью. В Untitled [Fragment 1/7] 1965 она манипулирует линейной перспективой, чтобы создать эту трехмерную абстрактную форму.

Бриджит Райли
Blaze 1964 г.
Галерея Тейт
© Бриджит Райли, 2020.Все права защищены.

Изучите другие примеры произведений искусства, которые манипулируют перспективой для создания сложных многослойных или дезориентирующих изображений:

Перспектива, идеи и смысл

Томас Штрут также использовал перспективу в своих фотографиях городских пейзажей. Но вместо того, чтобы акцентировать внимание на драматургии архитектуры, он использовал перспективу, чтобы выделить обычное. В 1991 году, через два года после объединения Восточного и Западного Берлина, Штрут начал работу над серией фотографий улиц в городах бывшей Восточной Германии. Раньше города были недоступны с Запада. Все фотографии сделаны с одинаковой точки зрения: он размещает камеру в центре дороги на уровне глаз, создавая одноточечную перспективу, которая ведет взгляд зрителя по улицам.Немного потрепанный мир Восточной Германии, который изображает Штрут, представляет собой мир, в котором время представлено как остановившееся.

Используя один и тот же подход для всех изображений, фотографии Струта выглядят как научная запись. Он не сосредотачивается на интересном участке улицы, не выбирает драматический ракурс — и он не дает никаких подсказок относительно того, как мы должны смотреть на фотографии или интерпретировать их. Зрителю остается задержаться на том, что в противном случае могло бы показаться незначительной повседневной сценой.Струт сказал о своем подходе к фотографиям, что он хочет «сделать паузу».

На этом изображении Кэри Янга два ряда промышленных зданий (желтый с одной стороны и синий с другой) резко отступают к единой точке схода в центре изображения. Суровая перспектива и симметрия зданий резко контрастируют со свернутой клубочком фигурой на переднем плане. Вокруг никого нет, и пустота сцены усиливается за счет большого пространства облачного неба.

Фотография является частью серии Body Techniques , созданной Кэри Янгом.На каждой фотографии художник одет в элегантный костюм-двойку и изображен в одиночестве в окружении недавно завершенных или незаконченных строительных объектов. Фотографии были сделаны в Объединенных Арабских Эмиратах и ​​привлекают внимание к быстрому росту там городов, стимулируемому частным и корпоративным богатством. Как прокомментировала искусствовед Джулия Брайан-Уилсон, эти фотографии «изображают архитектуру многонациональной торговли как обезличенную и бесчеловечную, футуристические, но пыльные извращенные проекты прогресса».Кэри Янг исследует, как человеческая фигура вписывается в эту суровую среду. Но, как объяснила сама Янг: «Неясно, приспосабливает ли художник себя к ландшафту или исследует способы противодействия ему».

Томас Струт и Кэри Янг используют перспективу для изучения идеи. Фотограф Дон Маккаллин использует перспективу, чтобы визуализировать ужасы войны. Длинная дорога исчезает вдалеке через гектары плоских полей.На фотографии запечатлено место одного из самых кровопролитных сражений Первой мировой войны — Соммы. Выбор Маккаллина точки зрения, сосредоточенной на дороге, а не на полях сражений, является острым напоминанием об ужасном марше, который так много молодых солдат пошли на смерть. Он выбирает точку обзора, смотрящую на дорогу, и дорога кажется бесконечной. Перспектива преувеличивает огромные масштабы полей сражений, а также страдания и человеческие жертвы, которые там произошли.

Перспективы и голоса

Лорна Симпсон
Пятидневный прогноз 1991 г.
Тейт
© Лорна Симпсон, любезно предоставлено Салоном 94, Нью-Йорк

До сих пор этот ресурс исследовал, как перспективные методы используются художниками для создания впечатления трехмерного пространства, и различные способы, которыми художники используют (и неправильно используют) его, чтобы добавить драматизма или смысла изображению или создать дезориентирующие абстрактные произведения искусства.

Перспектива в искусстве также может быть исследована в отношении точки зрения художников и того, как они используют это в своих работах. У всех нас есть индивидуальная точка зрения, которая влияет на то, как мы думаем об окружающем мире и реагируем на него. Многие вещи влияют на нашу точку зрения, включая наш пол, нашу расу, нашу культуру, наше образование, нашу историю и опыт.

Многие художники используют искусство как инструмент для изучения своего опыта и ознакомления людей с их точкой зрения.

Художник Дональд Родни исследовал проблемы расы и репрезентации с точки зрения молодого чернокожего британского художника. Он был ведущей фигурой британской арт-группы BLK в 1980-х годах и признан «одним из самых новаторских и разносторонних художников своего поколения». Родни страдал от наследственной неизлечимой серповидно-клеточной анемии, и его переживания, связанные с болезнью и болью, также являются чем-то, с чем он имеет дело в своем искусстве.

Просмотрите альбомы Донала Родни и узнайте больше о том, как он использовал искусство для исследования и воплощения своего опыта и взглядов.

Работа Сони Бойс От Тарзана до Рэмбо … исследует представление чернокожих людей в СМИ с ее точки зрения, которую она описывает как «коренного англичанина».

Художественное произведение возникло из ее исследования взаимосвязи между ее собственным «представлением о себе» и тем, которое предлагается преимущественно белым обществом через средства массовой информации (газеты, фильмы, телевидение и т. Д.).Узнайте больше об идеях Бойса на этом ресурсе Look Closer.

Художники, такие как Лорна Симпсон, Синди Шерман, Линдер и Guerilla Girls, создают искусство со своей точки зрения феминисток. Они используют искусство для изучения своего гендерного опыта в обществе с целью выявить укоренившееся неравенство и показать альтернативы доминирующим гендерным ролям.

Группа Guerrilla Girls образовалась в 1984 году в результате выставки под названием Международный обзор современной живописи и скульптуры в MoMA (Музее современного искусства) в Нью-Йорке. Хотя выставка должна была представлять лучших художников мира, из 169 представленных художников только 13 были женщинами. Guerilla Girls стремятся разоблачить сексизм и расизм в мире искусства. Они делают эффектные (и часто остроумные) плакаты, размещают рекламу в газетах и ​​используют прямые действия, такие как демонстрации за пределами музеев, чтобы донести свое послание.

Узнайте больше о феминистском искусстве, движении BLK Arts и других группах и движениях, созданных для представления перспектив маргинализированных групп в мире искусства:

Перспективный чертеж: создание иллюстраций с размерами | Мэтт Ласковски

стенограммы

1.Анатомия перспективы: — Добро пожаловать в первую часть этого видео, посвященную рисованию перспективы, в которой мы быстро рассмотрим базовую терминологию, которую я буду использовать с этого момента при описании построения различных аспектов вашей сцены, которые вы хотите рисовать. — В отличие от холста или бумаги, на которых вы рисуете, — плоскость изображения — это фактическое окно, через которое мы смотрим, чтобы увидеть вашу сцену. — При рисовании декораций. — Обычно рекомендуется рисовать на области, обрезанной насекомыми, — потому что иногда вам может потребоваться сделать отметки или обозначения объектов за пределами плоскости изображения, чтобы понять их масштаб и пространственные отношения друг с другом.- Это также позволяет немного поиграть и перенастроить кадрирование и соотношение сторон вашей сцены. — В конце концов, — если все, что вы делаете, это рисуете на полных листах бумаги размером девять на 12 дюймов, — все ваши рисунки будут иметь одинаковый размер и форму. — Вместо этого — сделай выбор. — Выбор соотношения сторон изображения с вертикальной или горизонтальной ориентацией, шириной или квадратной формы. — Все эти решения помогли сохранить ощущение сцены. — Вы будете рисовать самый основной и, возможно, важный композиционный элемент вашего рисунка. — Линия Horizon — это то, на что она похожа. — Он представляет собой самую далекую часть вашей сцены, — где все детали сходятся в одной точке. — Он отделяет небо и землю сверху и снизу. — Однако не путайте линию горизонта с самим физическим горизонтом. — Каждая сцена с перспективой всегда будет иметь линию горизонта. — Но не у каждой сцены с перспективой будет горизонт. — Например, — сцена, происходящая в космосе, по-прежнему будет демонстрировать детали, которые сливаются с линией горизонта, — даже если горизонта нет.- В некоторых сценах может быть даже более одной линии горизонта, — но не волнуйтесь. — Об этом мы поговорим в следующем видео. — Расположение линий горизонта при воспроизведении изображения определяет, в какую сторону мы смотрим — относительно него. — Если вы посмотрите больше вверх, — линия подъема станет меньше в вашем поле зрения, и вы увидите больше неба. — Если раскачивать голову из стороны в сторону, пока не станет слишком, — у сцены не будет даже линии горизонта в картинной плоскости. — Это техника, которая действительно может помочь ощутить масштабность вашей сцены.- В зависимости от того, где линия горизонта находится выше или ниже плоскости изображения, — мы не увидим ничего, кроме неба или земли. — Как следует из названия, — точка схода — это точка, в которой большинство деталей вашего увиденного стремятся слиться. — Два. — Не все точки схода будут существовать на линии горизонта, — но в большинстве случаев — одна или две будут — для самых основных настроек перспективы. — По мере того, как мы продвигаемся по урокам, — название 1,2 точки и трехточечная перспектива относятся к количеству основных — исчезающих точек в вашей сцене или мысли.- Журналы — по их определению — это линии, исходящие наружу от перпендикуляра другой точки и рисунка — перспективы или мысли. — Каналы не обязательно должны располагаться под углом 90 градусов друг к другу, — но они исходят наружу из точки схода. — Ортогональные руководящие принципы, которые помогут вам рисовать объекты, — которые должным образом возвращены в точку схода, которая обычно ориентирована, — ортогональные элементы будут исходить наружу от точки схода, чтобы помочь сформировать края объекта, который нужно стереть позже. — После того, как объект завершен, — каждая точка схода может иметь свой собственный набор ортогональных элементов, чтобы помочь сформировать разные стороны — трехмерных объектов или журналов мыслей также не нужно рисовать. — Вы можете выполнять измерения в ортогональном направлении, просто наложив направляющую, такую ​​как линейка, и проведя только — нужную вам линию — до тех пор, пока она отступает обратно к точке схода. — Это в значительной степени завершает основную терминологию перспективы. — Теперь, когда вы были должным образом представлены, — почему бы нам не настроить вещи в следующем видео, чтобы применить эти основные идеи на практике? 2.Одноточечная перспектива: — Есть три основных типа перспективы, которые связаны с количеством первичных исчезающих точек в вашей видимой области. — Это видео о первом типе. — Перспектива с одной точкой просто говорит о том, что в пространстве есть три измерения — вертикаль — горизонталь и глубина. — Могут быть три точки схода для создания или изображения для каждой видимой стороны объекта. — Итак, — это не значит, что одноточечная перспектива создает одномерные изображения. — Вся перспектива трехмерна.- Однако, — без точки схода, к которой можно было бы отступить, — это конкретное измерение остается параллельным. — С одной точки, — перспектива имеет только одну точку схода. — Два из трех измерений, которые вы видите, останутся прямыми и параллельными друг другу. — Третье измерение отступит к точке схода, чтобы создать ощущение глубины трех D — и расстояния. — С одной точки зрения, — основная точка схода всегда должна существовать где-то на линии горизонта вашей сцены. — Из-за природы одноточечной перспективы — точка схода должна находиться где-то в пределах вашей картинной плоскости.- Поскольку одна точка, — перспектива имеет дело только с уменьшением глубины, — и вы видите параллельными вертикальными и горизонтальными линиями, — чем дальше ваша точка схода удаляется от центра вашей картинной плоскости, — тем более искаженной будет перспектива. появляются из реальности. — Это искажение устраняется добавлением большего количества точек схода, — которые будут объяснены в следующих нескольких видеороликах. — На данный момент — наилучшие результаты будут получены при сохранении точки схода в пределах вашей картинной плоскости.- Как было сказано в предыдущем видео, — важно учитывать линию горизонта вашей сцены, поскольку она во многом определяет — внешний вид вашего окончательного изображения. — Его положение может помочь сделать или разрушить различные чувства масштаба и важности деталей. — В вашем видении — низкая линия горизонта подразумевает точку обзора, которая смотрит вверх или расположена близко к земле. — Например, — точка обзора, расположенная близко к земле, лучше показывает масштаб удаленных объектов, таких как высокие здания или горы.- Высокая линия горизонта показывает в основном землю и подразумевает, что смотрит вниз или имеет некоторую — высоту для лучшего обзора над старшим, иллюстрируя, — например, — глядя на улицу из окна высокого здания, — Линия горизонта, расположенная ближе к центру картинной плоскости, подразумевает более нормальную, перспективную точку зрения и часто лучше всего работает примерно на стандартной высоте от земли, чтобы создать соответствующее ощущение места в вашей сцене. — Что-то, что может занять некоторое время, чтобы осознать, как научиться рисовать детали — в глубине, по мере того, как они возвращаются к точке схода.- Ракурс — это явление, когда более длинные горизонтальные объекты кажутся короче и — сжатыми, когда мы рассматриваем их с более близкого расстояния. — Рука человека обычно используется в качестве примера для четырех укорочений при взгляде сбоку, — мы четко видим длину руки и изгибы. — Однако, если смотреть прямо, рука кажется короче. — Поскольку эти кривые начали перекрываться в перспективе, — то же самое происходит со всеми объектами из ветвей деревьев, — двумя машинами, — двумя зданиями. — Важно понимать, как работает ракурс в старшем строительстве.- Например, — легко переоценить, насколько далеко назад здание уйдет вдаль, — и оно будет выглядеть слишком длинным и искаженным. — В результате — нет простого способа вычислить четырехкратное сокращение сцены, — но знайте, что эффект становится более выраженным. — Чем дальше назад на расстояние вы рисуете. — Если вы стоите рядом с длинным зданием, — оно будет казаться очень вытянутым, как и должно быть, — поскольку вы стоите прямо рядом с ним. — Однако, — если вы поместите это же здание в миле от дороги перед собой, — вся его длина больше не будет видна.- Он будет казаться очень плоским. — Если у вас есть ряд квадратов одинакового размера, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга, — все выстроены в линию, чтобы отступить к точке схода, — вы обнаружите, что их длина постепенно становится уже. — Чем дальше вы пользуетесь своим преимуществом и рисуете декорации, — особенно далекие здания можно рисовать намного проще и ровнее, чем те, которые расположены ближе, — экономя ваше время и силы. — Одноточечная перспектива — это самый простой вид перспективы для рисования, но это не значит, что она используется только новичками.- Это стилистический и композиционный инструмент, который может быть чрезвычайно эффективным в сочетании — с правильной сценой. — Даже профессиональные художники обычно рисуют одну точку в перспективе, если она придает особенность — посмотрите, они собирались использовать одну точку. — Перспектива очень чистая и упорядоченная, — поскольку вся глубина возвращается к одной точке, — она ​​может создать сильный центр фокуса в вашем изображении. — Очень часто бывает в одной точке. — Произведения, позволяющие найти центр фокуса где-то около точки схода.- Если нет, — сцена обычно будет намного мельче из-за того, что либо заблокирован другой объект — точка схода, либо используются эффекты тумана или освещения, чтобы сместить ваш фокус куда-нибудь — в другое место на изображении. — Что ж, — на этом мы завершаем наше видео с одной точки зрения. — Перейдите к следующему видео, чтобы узнать все о том, что происходит, когда мы добавляем второй исчезающий указатель к смеси. — Как обычно, — есть полная письменная расшифровка всего, что я сказал в этом видео внизу, когда — дополнительный ресурс — это раздел.3. Двухточечная перспектива: — теперь мы знаем, что одноточечная перспектива используется в основном для прямого взгляда. — Однако, если вы хотите повернуть камеру не перпендикулярно остальной части сцены, вам необходимо ввести новую точку схода, чтобы предотвратить неуклюжее искажение объектов. — В этом суть двухточечной перспективы. — Как упоминалось ранее, — каждая точка схода на изображении относится к одному из трех измерений, составляющих — видимые стороны объектов, которые вы рисуете.- С одной точки, — перспектива имеет только одну точку схода, чтобы уменьшить глубину объекта. — Добавление еще одной точки схода вызовет уменьшение еще одного из двух оставшихся измерений — также — оставив только одно измерение с прямыми параллельными линиями. — Как правило, — вертикальные линии всех ваших объектов будут иметь размер, параллельный левой стороне, — как и раньше. — Вторая точка схода в двухточечной перспективе всегда будет располагаться на линии горизонта. — Однако — расстояние между этими двумя точками схода является ключом к рисованию правильной перспективы.- Как видите, — когда точки схода расположены слишком близко друг к другу, — между ними очень мало места для объектов, которые можно рисовать в приличном масштабе без — искажения. — Когда точки схода расположены намного дальше друг от друга, — объекты будут казаться более плоскими с ограниченным уменьшением глубины. — Так что здесь происходит? — Как найти правильное расстояние между этими двумя точками схода? — Ответ немного сложный, — но я думаю, что мы справимся. — Все это связано с так называемым полем обзора.- Все, что может видеть или записывать изображения с помощью объектива, имеет определенное поле зрения, которое позволяет ему смотреть на Сеймура или меньшую часть окружающей его среды. — Если вы когда-либо использовали камеру с зум-объективом и изменяли ее поле зрения — с широкого на узкое, — чем уже поле зрения, тем дальше друг от друга. — Точки схода попадают в сцену, — поле зрения шире. — Чем ближе они друг к другу, тем ближе поле зрения человека составляет 135 градусов — из стороны в сторону.- Это важно помнить, потому что вы испытали на себе эту подпитку на протяжении всей вашей жизни. — Это хороший ориентир для использования в дальнейшем. — Во-первых, — нам нужно воспользоваться моментом, чтобы понять, что следующая линия горизонта на самом деле не является прямой линией. — Это круг. — На вашем рисунке это выглядит только как линия, а не как круг, — потому что вид вашей сцены расположен точно в его центре. — Когда мы поворачиваем на месте, — мы продолжаем видеть больше линии горизонта вокруг нас.- Поэтому линия горизонта никогда не уходила вдаль. — Это только нас окружает. — Затем — мы должны рассмотреть, как две конечные точки на вашем изображении связаны с этой линией горизонта — круги, окружающие вашу точку обзора. — Знаете ли вы, что на самом деле существует по крайней мере четыре точки схода на линии горизонта в любой момент времени? — Если мы посмотрим на линию горизонта сверху и превратим ее в компас, — каждая точка схода будет расположена на севере, — востоке, — западе и юге. — Поскольку вы стоите в центре этого компаса, — вы будете сталкиваться с точкой схода на каждые 90 градусов, которые вы поворачиваете на месте.- А поскольку у вас ограниченное поле зрения в 135 градусов, — вы можете Онли когда-либо видеть максимум две точки схода одновременно. — Дело в том, что все точки схода расположены на 90 градусов друг от друга. — Это очень важная деталь. — Это означает, что независимо от того, где вы разместите две точки схода в своей сцене, — они всегда будут существовать под углом 90 градусов друг от друга на линии горизонта — независимо от того, насколько близко или далеко друг от друга вы их поместите. — Однако близость этих двух точек повлияет на поле зрения вашей сцены.- Помните, я сказал, что когда точки схода ближе друг к другу, — поле зрения было шире, — а когда они дальше друг от друга, — обзор сужается. — Теперь вы знаете, почему точки схода воздуха заблокированы на своем физическом расстоянии друг от друга -. — Итак, основываясь на этом знании, — мы можем сделать вывод о вашей топливной активности на основе сцены, основываясь на том, насколько близко, — вместе или далеко друг от друга появляются точки. — А как насчет их реального положения внутри или вне картинной плоскости? — Ну, — есть еще один важный аспект, который нужно покрыть так называемой вертикальной центральной линией.- Это полезный инструмент для планирования двухточечной перспективы. — По сути, — это маркер расположения центра точки обзора. — Почти во всех случаях — он должен находиться точно в центре картинной плоскости — так же, как это всегда бывает для вашего собственного зрения или для неперекрещенных фотографий. — Его можно сместить от центра, — но это фактически то же самое, что обрезать вашу картинную плоскость внутрь. — Таким образом, подход к использованию вертикальной центральной линии такой же. — Тем не менее, — по мере продвижения вперед, — вертикальная центральная линия может помочь вам правильно расставить точки схода.- Поскольку мы знаем точки схода в воздухе, — всегда под углом 90 градусов друг к другу, — все, что нам нужно сделать, это создать единственный прямой угол, который пересекает линию горизонта в двух точках, где он поворачивается на вертикальной центральной линии. — Допустим, мы хотим нарисовать сцену, которая больше похожа на одноточечную перспективу, — с намеком на двухточечную смерть. — Одна точка схода будет где-то около центра картинной плоскости. — А как далеко должна быть вторая точка Б? — Ну, вот тут-то и пригодится тот прямой угол.- Одна сторона угла должна проходить через первую точку схода к вертикальной центральной линии. — Вторая сторона будет пересекаться с линией горизонта. — Это пересечение именно там, где будет существовать вторая точка схода. — Обратите внимание, что вы можете контролировать размер этого прямого угла. — Меньший прямой угол приведет к появлению точек схода, которые расположены намного ближе друг к другу. — Широкий угол обзора, — в то время как больший прямой угол уступит место далеко друг от друга, — точки схода увеличиваются в поле зрения. — Хорошее практическое правило здесь состоит в том, что если весь прямой угол расположен внутри, — плоскость изображения, которую вы видите, будет содержать сильно искаженную перспективу из-за слишком большого угла — широкий угол, как правило, масштабируется под прямым углом, поэтому его угол поворота находится за пределами изображение.- Самолет — верный способ создать нормальные поля зрения, которые будут хорошо выглядеть и которые легко рисовать. — Обратите внимание, что по мере того, как точка схода приближается к вертикальной центральной линии, другая точка схода становится все дальше и дальше в обе стороны. — Это нормально. — Помните, что эти точки схода подобны направлениям на компасе, как одна точка схода, касающаяся вертикальной центральной линии, — скажем, на север. — Остальные точки схода идеально подходят для вас на востоке и западе.- Вы не можете провести свой прямой угол, чтобы он пересекался с линией горизонта, — так как Север прямо впереди. — Вот почему одна точечная перспектива имеет только одну точку. — Остальные точки на востоке и западе параллельны вашей сцене и не могут проецировать смерть. — Я очень надеюсь, что это имеет смысл и может вам помочь. — Если вы все еще не понимаете, как это работает, — пожалуйста, не стесняйтесь задавать любые вопросы в Q и разделе этого класса. — Не удивляйтесь, если вы будете чаще рисовать в двухточечной перспективе.- Это очень практично в использовании практически на любом просмотренном уровне. — Большинство фотографий, которые вы видите, можно легко перерисовать с двухточечной перспективой. — Дополнительная точка схода не требуется, пока мы не начнем смотреть вверх или вниз. — Но поскольку большую часть времени мы смотрим вперед, — эта третья точка схода обычно не нужна, — поэтому мы могли бы представить большую часть нашей повседневной жизни как двухточечную перспективу — двухточечные сцены — сцены с перспективой, как правило, сильно отличаются по композиции от одной. точка зрения.- В большинстве случаев — центр фокуса не будет там, где есть точки схода. — Двухточечная перспектива больше полагается на масштаб и размещение важных элементов внутри сцены. — Чтобы действительно выделить центр фокуса, двухточечную перспективу можно также повернуть для — вертикально ориентированных сцен, где линия горизонта идет сверху вниз, а не — из стороны в сторону. — В таких случаях — на этот раз — горизонтальная линия, из которой состоят объекты, будет параллельной, а не — вертикальной.- При использовании. — Таким образом, — двухточечная перспектива может использоваться для взгляда вверх, — но только когда мы полностью перпендикулярны остальной части сцены. — Хорошо, — вот и все с двухточечной точки зрения. — Если у вас есть дополнительные вопросы, — вы можете свободно задавать их в Q и разделе класса, — я буду рад ответить на все, что у вас есть, — и это сказало: — Увидимся в следующем видео. 4. Трехточечная перспектива: — Итак, что происходит с двухточечной перспективой, когда вы хотите, чтобы Адам или наклонил камеру вверх или вниз, — оставшееся параллельное измерение нужно будет куда-то отступить, — и это когда введение 1 / 3 точка схода вступает в игру.- В трехточечной перспективе — больше не будут параллельны линии вашей сцены — и объяснение того, что делать, было действительно довольно простым. — Все детали с каждой видимой стороны объекта будут отступать к точке схода. Готово — дело. — За исключением того, что вам, вероятно, интересно, что случилось с этой третьей точкой схода. — Кажется, это не соответствует правилам двух других, — но я полагаю, что это требует некоторых пояснений. — Как вы можете видеть в трехточечной перспективе, — третья точка схода никогда не располагается на линии горизонта.- Вместе с двумя другими. — Он будет размещен либо намного выше линии горизонта, когда ваша точка обзора наклонена вверх, либо намного ниже, когда он наклонен вниз и почти никогда не находится в плоскости изображения. — В большинстве случаев — третья точка схода будет существовать равномерно между двумя точками на линии горизонта. — Помните тот компас, который я вам показывал в прошлом видео. — Как точки схода, которые мы видим в двухточечной перспективе, похожи на координаты для севера -, — запада, — востока и юга.- Если бы мы посмотрели на этот компас под углом, — вы обнаружите, что третья точка схода расположена либо прямо вверху, либо прямо под ним — ваша голова в центре. — Если смотреть прямо вперед, — третья точка схода находится ровно под 90 градусами от макушки и образуется. — Параллельная ортогональность — в результате — заставляет сцену вернуться к двухточечной перспективе. — Однако если мы посмотрим вверх или вниз, — эта третья точка схода больше не будет перпендикулярна макушке нашей головы, — и мы сможем увидеть ее влияние на сцену.- Даже небольшой взгляд вверх или вниз вызовет в некоторой степени вертикальное снижение глубины. — Чем дальше смотришь, — тем ближе к картинной плоскости подходит третья точка схода, тем самым создавая более крутой спад смерти. — И да, — если вы посмотрите вверх или вниз достаточно далеко, чтобы третья точка схода достигла центра — вашей картинной плоскости, — вы поняли. — Сцена полностью возвращается к одной точечной перспективе, — опять же — смещение третьей точки схода вправо или влево может иметь решительный эффект на вашу — сцену, но может быть желательным.- Сдвиг точечных изменений был прямым вверх, — ортогональным вниз лежит в видимом, перефокусированном в области, где все остальные детали в вашем видимом — полученные для этого, действительно могут изменить ощущение вашего изображения, вызывая искажение, которое — может быть немного неудобным или действительно драматический эксперимент, чтобы убедиться в этом сами. — Большинство работ с трехточечной перспективой, которые вы найдете, в основном имеют точку зрения, которая просто — смотрит вперед с намеком на наклон вверх или вниз. — Это небольшое вертикальное отклонение придает изображению немного больше визуальных характеристик — вместо того, чтобы по умолчанию использовать параллельные вертикали с двумя точками, — это требует немного больше работы.- Но конечный результат может быть поразительным, и окружающая среда будет казаться немного более реалистичной. — Наносить на карту такие мелкие детали может стать болью, — или взглянуть на точки схода, когда они так далеко. — Так что вы можете потренироваться в угадывании третьего набора или БАС Торгана, что действительно может сэкономить время в неприятностях. — Пока они разветвляются последовательно. — Вы должны быть готовы к более динамичным и драматичным точкам зрения, — хотя наметить точку схода и ее ортогональность — определенно хорошая идея.- Подобные динамические углы — это то, для чего лучше всего использовать три точки, — поскольку эффект, который может создать, очень выражен. — Просто помните, что нельзя постоянно перебарщивать с сумасшедшими ракурсами в своих работах. — То, что может показаться более впечатляющим вариантом, может стать бесполезным, если будет доминировать над ней — портфолио. — Итак, теперь, когда мы рассмотрели базовую терминологию, 1,2 балла и трехточечную перспективу, — это завершает первую половину этого урока по обмену навыками. — Но мы еще далеки от завершения, в следующем разделе мы собираемся рассмотреть такие вещи, как — атмосфера, — цвет и масштаб, — и то, как их реализация может действительно расширить вашу перспективу.- А пока, — рекомендую пойти и попрактиковаться в том, что вы уже узнали. — Основная часть обучения, особенно в области искусства, — это не стесняйтесь делиться любыми наркотиками, которые вы использовали в своем проекте, и, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы, и я буду счастлив их. — Увидимся в третьей части 5. Атмосферная перспектива: — ощущение глубины в сцене все еще может быть достигнуто даже без использования точек схода — в North Ogles. — Ах, — пейзаж без всякого. — Очевидно, что объекты геометрической формы, созданные руками человека, все еще имеют перспективу, — но как вы это покажете? — Здесь возникает атмосферная перспектива из-за того, что на нашей планете — газовая атмосфера.- Свет поглощается воздухом, чем дальше он проходит через него, — так же, как небо синее из-за более коротковолнового рассеяния света в верхних слоях атмосферы -. — То же самое и с Хейсом, — чем дальше мы смотрим в горизонт. — Чем дальше объект будет более синим, тем менее контрастным он будет. — Наш мозг интерпретирует эту туманность как отметку расстояния, — даже если более далекий объект больше, чем тот, что находится ближе. — Используйте это для получения отличного эффекта в ваших сценах на открытом воздухе, чтобы еще больше увеличить реалистичность глубины.- Помните, что цвет Хейса также меняется со временем суток в зависимости от положения — солнца. — Днем — дымка может быть от белого до синего, — вечером она может меняться от оранжевого, — красного или даже фиолетового. Если вы не делаете цветной рисунок, — скажем, просто рисунок с линиями. — Вы по-прежнему можете указать на наличие дымки, сделав ее намного тоньше, — светлые линии для удаленных объектов и использовать более толстые, — более жирные линии для близких объектов, чтобы усилить разницу.- Цвета можно использовать для увеличения глубины сцены, если они используются правильно. — А, — классический пример — ярко-красный против синего. — Красный — очень сильный цвет, и при полном значении кажется ярче синего. — Красный выходит вперед, синий отступает. — Когда эти два цвета накладываются друг на друга, — кажется, будто красные образцы плавают над синим. — То же самое можно сказать и о ценности цвета. — Когда более яркий цвет ставится рядом с более темным, — более яркий всегда будет казаться ближе в нашем сознании.- Это не значит, что вы должны делать свои иллюстрации высококонтрастными светлыми и темно-красными и синими цветами. — Просто нужно иметь в виду. — Помните, что солнечный свет обычно бывает теплым, — а тени имеют более холодный оттенок. — Если вы раскрашиваете сцену, — вы можете использовать эти цветовые принципы для создания заметных разделений пространства в увиденном — что дает лучшее ощущение перспективы. — Само собой разумеется, что чем дальше удаляется объект, тем меньше он тоже. — Но не забывайте использовать масштаб в своих интересах, — размещайте на экране объекты, которые зритель может понять, чтобы понять, где — они стоят или насколько все велико по отношению к ним, — используйте свой передний план на среднем плане с хорошим эффектом.- Поиграйте с соотношением масштабов больших, — удаленных объектов по сравнению с меньшими, — более близких. — Это может привести к созданию интересных композиций и концепций. — Ну, это все, что вам действительно нужно знать об атмосферной перспективе. — В следующих нескольких видео, — я собираюсь немного изменить формат. — Я буду снимать кучу видео, которые представляют собой незаписанные демонстрации, где я дам некоторые комментарии — сверх того, — просто коснусь гораздо большего количества конкретных тем, касающихся выполнения определенных вещей в перспективе. — Со временем будет выпущено несколько из этих видео, — поэтому обязательно следите за любыми объявлениями, которые я делаю для любых новых, которые — я загрузил 6. Все является коробкой (демонстрация): — так что весь смысл этого видео-глаза на самом деле просто демонстрация рисования сцены от — начальной точки, — которая на самом деле представляет собой просто набор коробок до более законченного грубого состояния. — И вы знаете, — это действительно способ, которым вы должны начинать практически любую картинку, — которая представляет собой множество основных форм, таких как коробки, — цилиндры, — сферы и конусы, — которые являются самыми основными формами, которые вы можете построить что-нибудь из.- И, знаете ли, независимо от того, насколько сложен объект, вы начинаете с этих основных форм. — Итак, я начинаю эту сцену. — Как видите, я перезапустился, потому что мне с самого начала не понравилось то, что я там делал. — Так я сейчас занимаюсь этим. — Я думал сделать что-то вроде туннеля, — входа в туннель, может быть, на подземную базу или что-то в этом роде. — Итак, просто нарисовав много прямоугольников, — это просто большой прямоугольник, — и он рисует внутри него и добавляет детали по краям кольца чемпионов, и просто э-э, — вы знаете, — добавляя линии.- Поверх этой геометрии, которую я строю, — вы заметите, что я довольно быстро прыгаю по этому рисунку. — Я не просто остаюсь на одном месте, — и это то, над чем вам действительно нужно поработать, если вы действительно хотите когда-нибудь закончить. — А, — рисунок. — Вероятно, это одна из самых распространенных проблем, с которыми сталкиваются многие новички, когда они — рисование фона — это то, что они действительно зацикливаются на рисовании одной конкретной части окружающей среды и полностью забывают обо всем остальном.- И это может быть пугающе. — Знаете, — если вы рисуете особенно как городской пейзаж или что-то в этом роде, — вы сидите и шлифуете одно здание, — пытаясь добавить к нему как можно больше деталей. — А потом понимаешь, что мне еще нужно рисовать вроде, — еще 30 зданий на городской пейзаж. — Столько времени у меня ушло на то, чтобы нарисовать одну. — Как мне закончить все остальное? — И тогда ответ на самом деле просто потому, что вы уделили слишком много внимания одному — строительству.- Вы должны прыгать. — Сначала вы должны создать сцену с помощью простых форм, — и как только вы их опишете, — затем вы можете двигаться дальше, добавляя детали. — Итак, к этому моменту вы заметите, что у меня есть набросок, Тео, для лучшего понимания того, что я собираюсь делать. — Я начал добавлять детали, — вроде потолка туннеля и правой стены здесь. — Я только начал рисовать эту трубу, которая обвивает верхнюю часть туннеля здесь просто — потому что, если вы когда-нибудь посмотрите на нижнюю часть моста или что-то в этом роде, — всегда есть — тонны труб, идущих по ним.- Так что это была своего рода приятная дополнительная деталь, — вы знаете, — просто попытка добавить больше архитектурных элементов внутрь туннеля, потому что — очень редко у вас есть туннели, которые просто полностью гладкие, — все стены окружены стенами. вниз. — У них обычно есть балки, — какие-то боли в венах, — что там есть, — их просто целая куча поперечных балок. — Вы называете то же самое, — добавляю детали к двери здесь. — Это как большая тяжелая противовзрывная дверь, — так, — вы знаете, — она ​​выглядит довольно тяжелой.- Такие обязанности — это своего рода ах, — охраняемая зона безопасности. — Я собираюсь показать это, добавив здесь этот знак вверху, — который снова представляет собой просто ящик, только что прикрепленный к вершине туннеля, — продвигаясь вперед и добавляя вертикальную боль, такую ​​как лучи, с левой стороны. стена. — Туннель здесь, — вы знаете, — все очень просто. — Я не стану слишком подробно рассказывать об этом. — Я пытаюсь изложить свою идею и убедиться, что она работает, прежде чем двигаться дальше — с уточнением деталей и, — вы знаете, — чтобы убедиться, что все работает идеально.- Я полагаю, наверху, — у них будет что-то вроде прожекторов, — вы знаете, — обычно в ночное время нужно следить за тем, чтобы входная зона была очень хорошо освещена. — Итак, если вы помните, что я показал из видео сверления эллипсов и кругов, — пару видеороликов назад, прожекторы на самом деле представляют собой просто цилиндры с парой дополнительных — деталей, прикрепленных, а затем приклеенных к чертежу столба. Два из них здесь приклеены. эти опросы так — они могли быть прицельными. — Немного экологических деталей всегда имеет большое значение.- Вы знаете, — здесь очень много геометрических форм, так что — вы знаете, — пытаясь уравновесить это некоторыми органическими формами, — например, как листья растений, некоторые растения выступают сбоку вон там, между … вытяжная вентиляция. — Потому что, — вы знаете, — я полагаю, что этот туннель, вероятно, встроен в склон горы или, на самом деле, — прямо как обрыв. — Действительно? — Значит, он, вероятно, прямо сейчас окружен какими-то растениями на переднем плане, — я добавляю несколько панелей, — панели, которые вам нравятся, — вы знаете, — блокируют людей так же, как предупреждают людей о том, что им нравится , — вы знаете, — держитесь подальше, — держитесь подальше. — Так что они просто как бы связаны друг с другом спереди, вот и сбоку, — вроде как бы поближе перед камерой немного не вписывайтесь в знаки на них. — Всегда приятно иметь что-то поближе к камере, — Гм, — особенно если все находится посередине и на заднем плане. — Гм, — наличие хотя бы одной вещи на переднем плане обычно помогает только с ощущением пространства — немного больше, — просто добавление какой-то действительно грубой каменной поверхности там и, вроде, — своего рода башни дымового сторожа на В верхней части — эти камни обращены к воздуху, на самом деле просто как бы случайным образом, как линии, которые воздух обычно имеет — форму скал, — и к этому моменту — это действительно все.- Это законченная работа с точки зрения доводки, — вроде чернового наброска, — вы знаете, — особенно к этому моменту, — с таким наброском, — Эм, — вы определенно знаете, это что-то или нет. что вы хотите продолжить, — как для меня с этой картинкой. — Это будет то, над чем я действительно хотел бы продолжить работу. — И, — а, — во всяком случае, — я, вероятно, превращу это в свой собственный проект для класса, чтобы вы, ребята, последовали за ним — для вашего собственного проекта.- Очень рекомендую попробовать сделать что-то подобное. — Даже если вы работаете на бумаге, вы все равно начинаете с основной формы. — Начните с очень светлых линий. — Не делайте тяжелых, — тяжелые реплики. — Старт просто на очень светлом. — Удалите вещи, которые вам больше не нужны, если вы работаете в цифровом формате. — Один из вопросов, который мне задают очень часто: как сделать такие прямые линии, как эта — так быстро? — И ответ на это действительно хорошо, — это уловка в фотомагазине.- Все мы знаем, что когда вы удерживаете Shift в Photoshop, — он ограничивает линию, так что, если вы идете справа налево, вверх или вниз, — линия остается совершенно прямой. — Writer влево вверх или вниз. — Вот что означают ограничения смены. — Но если зажать Shift, — есть техника под названием Shift-щелчок. — Удерживая нажатой клавишу Shift, — возьмите ручку, мышь или что-то, что вы используете, и щелкните один раз в одном месте с помощью — инструмента кисти, а затем щелкните еще раз в другом месте. — Или постучите ручкой в ​​другом месте.- Тем не менее, — удерживая нажатой клавишу Shift, автоматически будет проведена линия между двумя точками, на которые вы — щелкнули. — И вот что я в основном делаю со всеми этими прямыми линиями. — Два очень быстрых и эффективных способа рисования подобных сцен. — Так что я определенно хотел бы увидеть какие-либо из этих набросков, которые вы делаете, или что-то еще — видел, это то, что вы хотите рисовать. — Просто помните, чтобы не зацикливаться на большом количестве мелочей, где детали мешают — и плавно. — Прыгайте и постарайтесь сделать как можно больше в течение 1-2 часов.- Этот рисунок, который вы видите здесь, занял около 30 минут. — Eso это видео было ускорено. — Итак, все это говорит о том, что я определенно хотел бы увидеть то, что у вас есть, — и увидимся в следующих нескольких видео. — Я надеюсь, что это было полезно. 7. Последовательные объекты, уникальные VP, круги и цилиндры: — чтобы рисовать объекты последовательно, — то есть рисовать один и тот же объект снова и снова на заданных повторяющихся расстояниях. — Мы собираемся начать с рисования ортогональных элементов. — Итак, вот некоторые из них, а затем мы берем первый из наших объектов в этом случае — столб, — и мы собираемся разместить здесь первый экземпляр, — и он находится на полной высоте.- И мы помещаем последний экземпляр туда, сзади, — и мы просто создаем линию от основания одного до верха последнего. — И делаем то же самое снизу самого дальнего к верху самого близкого. — Где эти две линии пересекаются, это точная середина между ними. — Итак, мы просто рисуем там еще один, и мы будем делать это снова и снова, переходя от — сверху вниз, — которые в основном подразделяют эти пространства, пересекая эти линии сверху и снизу — каждого нового объекта, который мы добавлять.- И каждый раз, когда мы это делаем, — мы представляем еще один экземпляр этого объекта в перспективе, — и каждый из них находится на совершенно математически одинаковом расстоянии друг от друга. — Учитывая перспективу сцены. Итак, здесь у нас есть несколько телефонных столбов, — но там есть несколько проводов и этот трюк с разделением, — этот трюк с пересечением линий действительно работает для многих других вещей. — Вы можете найти середину любой формы, просто нарисовав линию от одного угла до другого, и там, где линии перекрещиваются в центре, это точная середина этого — объекта.- Так что используйте эту технику, когда вам нужно нарисовать что угодно, начиная от линии электропередачи. — Столбы поддерживают балки, — даже линии бетонного тротуара. — Вот и все, — немного геометрии и экшена. — Итак, вот интересная концепция. — Когда вы сверляете сцену в перспективе, — вы можете обнаружить, что попадаете в эту ловушку, где все, что вы рисуете, находится под одним — одним углом. — Все параллельно или перпендикулярно друг другу, поэтому вы можете назначать объектам их собственные уникальные точки схода.- Как видите, — я собираюсь сложить эти две совпадающие точки. — Там есть одна, и тут же измените ее цвет, чтобы вы могли лучше его видеть, — и они полностью независимы, — временные точки схода, которые будут использоваться только для этого единственного поля, которое я собираюсь добавить -. — Итак, этот ящик повернут по сравнению с другим. — Но это все еще в надлежащем ракурсе, — учитывая эту сцену. — Вот он, — сидит там, — не перпендикулярно и не параллельно другому ящику.- Итак, добавим еще одно. — Пока я держу эти две точки схода на том же расстоянии, что и другие, — наборы, — этот ящик будет парить в воздухе, — выглядеть надлежащим, — так же, как если бы он действительно парил. — Они такие же. — Таким образом, вы определенно могли бы использовать это в своих сценах, чтобы помочь создать немного визуальных вариаций с присущей монотонностью, которая может прийти с жестким перспективным рисунком. — Итак, вот забавный трюк для рисования кругов в перспективе. — Вы могли подумать, что круги воздуха просто круглые, — и все.- Но на самом деле у них есть участки, которые выделяются больше других. — Если вы поместите квадрат вокруг круга, — вы обнаружите, что квадрат касается круга в четырех определенных точках. — Когда вы разделите круг на эти точки, — вы можете ясно увидеть, что когда я наклоняю круг здесь в перспективе, — вы обнаружите, что части круга, которые выступают дальше всего, не являются прямыми полюсами вверх и вниз. вверху и внизу. — Вместо этого — круг, кажется, несколько повернут за пределы доступа. — Это в основном происходит из-за того, что эти четыре точки по краю сместились относительно друг друга, поэтому они больше не на одном и том же расстоянии.- Итак, — зная, что вы можете просто обвести круг вокруг круга, — это означает, что нарисовать круг в перспективе так же просто, как нарисовать квадрат в перспективе. — Итак, как только вы рисуете квадрат под углом — просто разделите его пополам по высоте и ширине — так вы получите эту сетку два на два на поверхности. — Эта сетка два на два помогает вам визуализировать, насколько крутой или пологой должна быть кривая в этой — области. — Итак, до тех пор, пока вы убедитесь, что круг, который вы пытаетесь вписать в этот квадрат — касается каждой из этих средних точек в сетке, — вы сможете получить довольно приличный круг в перспективе.- Чтобы сделать это, нужно много гадать, просто делая это от руки, — и может потребоваться больше, чем пара попыток, чтобы сделать это правильно с первого раза для своего рода менее угловатых кругов, — тех, которые вы ищете. немного дальше вперед с. — Хотите верьте, хотите нет, — эти могут быть немного сложнее рисовать, чем те, которые имеют крайние углы. — Итак, мой совет — если у вас возникли проблемы с этим, — нарисуйте сразу половину круга. — Это сделать намного проще. — Выполняйте движения рукой только половину круга, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы пройти весь круг — сразу и попытайтесь вернуть линию носка туда, где вы были.- Что касается рисования цилиндра в перспективе, — это действительно очень похоже на то, что Азизи просто рисует длинный прямоугольник, как правило, в перспективе, а затем делит каждый конец прямоугольника пополам с помощью этой сетки два на два, — точно так же, как вы это делаете. с кругами, чем рисование круга в каждом квадрате, а затем — соединение этих двух кругов двумя самыми дальними точками. — Просто сотрите остатки, и готово. — У вас есть баллон. — Итак, я надеюсь, что этот трюк поможет вам со всем, что вы могли бы запланировать для своей сцены -, — и мы снова увидимся в одном из этих других видео с подсказками. 8.Касательные, масштаб POV, заземление людей: — касательные — это то, что происходит, когда два объекта находятся на одной линии или на одной стороне друг с другом. — Они действительно могут разрушить чувство перспективы в вашей сцене или чувство глубины. — Как вы можете видеть здесь, — я только что нарисовал коробки рядом, — но они явно разделяют одну и ту же линию на верхней грани. — И эта общая линия действительно разрушает чувство глубины между этими двумя. — Это мешает нашему пониманию того, где эти два объекта находятся по отношению друг к другу.- И если у них больше, чем просто одна касательная, — скажем, если бы я добавил такую ​​деталь, — пересекая их обоих, — ну, — теперь это просто выглядит так, как будто они оба слились вместе. — Вы и представить себе не могли, что это больше, — более высокие ящики на самом деле сидят напротив другого. — Это действительно хорошая идея — исправлять касательные по мере их появления на ваших чертежах. — Итак, все, что мне нужно сделать, чтобы исправить эту касательную, — это просто нарисовать этот прямоугольник немного выше, — и теперь наше полное понимание пространства и взаимосвязи между этими двумя прямоугольниками — восстановлено. — Мы точно знаем, как далеко они друг от друга. — Мы знаем, где они друг к другу ориентированы. — В трех местах D, — путаницы нет. — И просто чтобы еще больше продемонстрировать мою точку зрения, — Я просто собираюсь обидеться здесь и вместе с этим, — Я собираюсь создать своего рода, — ах, — висящие провода. — Мы собираемся создать здесь кривую и обвести ее. — Итак, вот и подвесная проволока, — как вы видите, — она ​​просто касается вершины этого забора. — Проблема в том, что мы не знаем, где этот провод по отношению к забору.- Похоже, он просто сидит сверху, как будто просто кланяется. — Просто задел верхнюю часть забора, хотя на самом деле — на самом деле — эта проволока далеко за забором, — и мы не можем это сказать. — Чтобы показать, что мы просто уронили провод и стерли заборы перед ним -. — И теперь мы прекрасно понимаем, что этот забор перед этой проволокой. — К этому нет никаких вопросов. — Итак, если вы не создаете оптические иллюзии, — это действительно хорошая идея — позаботиться о любых касательных, которые происходят раньше, прежде чем они — закрепятся в вашей сцене в видео с одноточечной перспективой. — Помните, как я показывал, как меняется положение линии горизонта? — Смотришь ли ты под большим углом или под углом? — Ну, — в этом тоже есть кое-что еще, — и это связано с тем, насколько далеко ниже объекты падают за линию горизонта. — Это действительно может изменить ощущение того, насколько высоко находится точка обзора над землей. — Итак, — например, — в этом первом примере, — если вы представили эти коробки как здания, — это очень похоже на то, как будто камера размещена на пару этажей выше.- Если во втором примере вы вообразите улицу, проходящую между этими зданиями, — я рисую здания, — проходящую не так далеко за линию горизонта. — Нам это кажется немного более нормальным. — Если бы мы представили эти коробки как здания, — это немного больше похоже на средний рост человеческого глаза. — В этом последнем примере — здания почти не проходят за линией горизонта — и это создает ощущение, что точка обзора помещена почти прямо на землю -.- Итак, между этими тремя примерами — вы можете увидеть, как просто изменение того, насколько далеко ниже объекты проникают за горизонт — линия меняет наше восприятие того, насколько высоко от земли находится точка обзора, — хотя во всех трех примерах — все Коробки одинакового размера и масштаба. — У нас совсем другое представление о том, насколько они велики или насколько мы велики по сравнению с — ними. — Подумайте об этом при создании своих сцен. — Если представить эти здания не как здания, — скажем так, картонные коробки внутри туалета.- Это еще больше меняет ваше представление о размере зрителя. — Хотя этот класс не посвящен анатомии, — рисованию фигур или дизайну персонажей, — я все же хочу коснуться того, как размещать людей в сценах в перспективе. — Люди все довольно пропорциональны друг другу, даже разного роста. — Если линия горизонта проходит через человека на уровне талии, — тогда она всегда будет проходить через отходы, — независимо от того, как далеко находится этот человек, — при условии, что точка обзора остается той же высоты, — той же подходит практически для любой части тела.- Если линия горизонта проходит через голову. — Тогда это всегда будет у всех в голове. — Если он проходит через лодыжки, — то всегда через лодыжки, — независимо от того, насколько далеко или близко находятся эти люди. — Если кто-то выше или ниже, — вы в значительной степени просто добавляете или вычитаете немного роста человека, использующего линию горизонта в качестве средней точки. — Что касается того, чтобы персонажи находились на земле правильно в воздухе, — это очень помогает нарисовать квадрат на земле в том месте, где они будут стоять, а затем разделить этот квадрат крестиком.- Итак, вот грубый персонаж, который я рисовал, чтобы показать, что я имею в виду. — Если ступни персонажей проходят ниже этого квадрата, — тогда я знаю, что этот человек не заземлен должным образом в этом месте. — X обеспечивает контекст для перспективы на земле, — что позволяет вам легче рисовать плату под правильным углом. — Ты тоже можешь проделать тот же трюк. — Допустим, если персонаж прислоняется к стене, — я могу просто поставить этот квадрат здесь у стены и поставить следующий через него.- И если я начну руководствоваться указаниями по углам квадрата стены, — теперь у меня есть четкое указание на то, насколько далеко назад этот персонаж должен наклониться, чтобы — они не проходили сквозь стену. — Итак, вот персонаж, который изначально стоял в этой сцене до того, как я удалил ее для — этих демонстрационных целей. — Вы можете видеть, что если я перемещаю ее выше или ниже квадрата, который я просто помещаю под ее ноги -. — Она больше не выглядит обоснованной в этой сцене. — Так что площадь действительно, — очень помогает.- Что касается нахождения правильного масштаба персонажа в вашей сцене, — это не совсем простой способ выяснить это. — Но есть один способ, который работает для большинства типов сцен, — а именно: если вы уже знаете масштаб объекта, который вы уже видели, — вы можете определить масштаб другого человека. — Очень важно, чтобы вы старались сохранить весь масштаб объектов в пределах виденного вами — в соответствии с их реальными аналогами. — Вы же не хотите, — например, — кучу автомобилей дико разных размеров, удаляющихся вдаль.- Если они все разного размера, пытаясь понять масштаб человека. — Быть подходящим по размеру по отношению к этим машинам будет очень непросто. — Итак, на этом рисунке — я знаю, что в магазине есть дверь сбоку, и я нарисовал эти две маленькие черные — линии на земле, чтобы показать, где находится дверь. — И я знаю, что этот персонаж должен находиться в определенном масштабе этой двери. — Итак, — учитывая, что она правильно масштабируется до двери, — теперь мы можем использовать или Thorgan ALS из точки исчезновения, чтобы сопоставить ее рост практически с любой — позицией в этой сцене, — и она будет должным образом заземлена во всем.- Итак, это все для этого видео в следующем, — мы собираемся посмотреть, какой уровень детализации вы должны добавить в свои — чертежи на основе размера чертежа и, возможно, того размера, который они будут видны. . — Таким образом, вы не тратите много времени на детали, которые в конечном итоге не имеют значения. — Так ты там 9. Уровень детализации: — в этом видео — я собираюсь говорить об уровне детализации вашего окружения. — Действительно хороший совет, — если вы когда-нибудь захотите закончить более сложные сцены, — это научиться размещать детали, не заходя слишком далеко до такой степени, что вы просто — никогда ничего не добьетесь.- Итак, это одна из моих работ. — Я сделал этот снимок пару лет назад, — и есть одна его часть, о которой я уже получал несколько вопросов от людей раньше, — и это область, которая находится за забором из цепных звеньев. — Некоторые люди спрашивали меня, является ли этот городской пейзаж фотографией, — или если я действительно нарисовал его вручную и, чтобы ответить на этот вопрос, — он действительно нарисован вручную. — Но это намного проще, чем вы думаете. — Если бы я удалил текстуры забора из цепных звеньев перед ним, — и если я увеличу здесь масштаб, — вы увидите, насколько грубо нарисован этот городской пейзаж на заднем плане, — а это серьезно заняло у меня очень мало времени сделать.- Вы заметите это издалека — выглядит очень законченным. — Похоже, у вас нет абсолютно никаких сомнений в том, что на заднем плане — городской пейзаж. — Но в этой части сцены есть два элемента, из-за которых мне не нужно делать почти ничего серьезного. — Во-первых, забор из цепных звеньев перед ним скрывает большую часть широких — безликих деталей — и ваш мозг пытается заполнить остальное, что находится за ограждением из цепных звеньев. — Вторая часть — это театральное искусство.- В игре перспектива Ферика: здесь сильная дымка, — и эти элементы очень малоконтрастны. — Так что мне действительно не нужно беспокоиться о многих более мелких деталях, — потому что на таком расстоянии — даже невооруженным глазом — вы все равно их не увидите. — И именно так работают подразумеваемые детали. — Да, — сейчас вы смотрите на картину, а не на рисунок. — Но эта общая идея распространяется на все, что вы собираетесь делать. — Если бы этот фон был нарисован линиями, а не цветными блоками, — я бы сделал это точно так же схематично и невыразительно, как если бы он был нарисован.- Кстати, если вам интересно, как это было нарисовано. — Если вы присмотритесь, — вы увидите, что есть общий вид шумной текстуры, которая находится под всеми широкими мазками кисти. — И это заполняет многие детали, которые вы обычно видите в городском пейзаже. — Такие вещи, как небольшие здания, — небольшие детали, — лампы, — деревья, — вы называете это, — все, что было бы разбросано вокруг. — Тогда я просто беру слегка широкую квадратную кисть. — И светлыми и темными цветами, — я просто рисую вертикальные линии, чтобы обозначить эти большие, — более гладкие здания.- А потом, когда я снова уменьшу масштаб и снова повернусь к ограждению из звеньев цепи, — вы увидите, что это довольно убедительная оптическая иллюзия на этом другом произведении искусства, которое я сделал также — пару лет назад. — Я собираюсь приблизить этот нижний угол к этим далеким зданиям и просто — показать вам, что фактический рисунок линий на них также выполнен очень упрощенно. — Чем ближе я подойду, — посмотрим. — С такого расстояния видно, что я не совсем озабочен сохранением линий — очень безупречно.- Здесь есть очень простые детали, — но я не переборщил с ними. — Лестничные клетки сбоку от этого здания не совсем соответствуют их Флориде — высоте этажа. — Окна — это просто крошечные квадраты, — даже такие вещи, как далекие деревья, выходящие из левой части здания. — Это что-то вроде волнистой линии, которую я позже заполняю цветом, — и это действительно связано с тем фактом, что эти маленькие объекты воздушные в общей сцене — когда вы видите всю картину издалека.- Ни одна из этих деталей не читается так грубо, как здесь, — и это экономит так много времени. — Я не собираюсь рисовать здесь такие далекие постройки. — Столь же подробно, как я более близок вверх и вниз, — вы увидите, что я больше не видел этого чрезвычайно упрощенного городского пейзажа здания, — рисование просто подразумевает детали, а не показывает детали риеля. — Потому что еще раз издалека, — отлично читается. — И вы все равно никогда не увидите эти работы так близко — даже в печатном виде, возвращаясь назад и говоря об атмосферной перспективе.- Давайте посмотрим на фактические уровни детализации в этой сцене, которые вы помните из нескольких видеороликов назад. — Итак, если я удалю слой дымки здесь и увеличу масштаб этого далекого массива суши. — Со структурами наверху, — вы увидите, что вся масса сама по себе просто одного сплошного цвета, — с примененным к ней только очень, — очень базовым уровнем освещения и чрезвычайно простой текстурой. — Что, насколько я знаю, это заняло у меня около минуты, — поскольку это так далеко и так не видно из-за атмосферной перспективы, — большинство деталей, — если бы я как-то их нарисовал, — исчезли до безвестности.- Сравните это с частями видимого вверх, — близко, — например, здесь внизу, — и вы увидите, что я потратил гораздо больше времени на детализацию текстуры земли — потому что мы определенно увидим эти даже при стандартном веб-разрешении. — И, наконец, — просто чтобы показать здесь несколько штриховых рисунков для уровня детализации. — Этот конкретный рисунок представляет собой довольно полную панель из комикса, который я сделал еще в 2009 году. — Вы увидите, что по мере того, как объекты воспринимаются все больше и больше на расстоянии, — я вкладываю в них все меньше и меньше деталей, — и причина для это потому, что вы не хотите, чтобы ваш фильм был забит деталями на всем пути назад.- Насколько вы видите, — это может повредить вашему изображению, потому что оно будет выглядеть слишком загруженным. — Слишком много будет происходить из-за того, что вы будете знать, сколько деталей и где разместить — это не только поможет вам закончить изображение быстрее, — но и создать более красивое изображение к концу, — зарезервировав больше деталей для областей, которые «Дело больше» побудит зрителей взглянуть на эти области и отреагировать на них или сразу же, когда они предложат идеи, — либо для вашей собственной работы, либо если вы создаете работу для концептуальных целей для проекта.- Или, — скажем так, — если вам приходилось когда-либо работать в профессиональной студии много времени, — наилучший вариант действий — как можно быстрее изложить свои идеи. — Это означает жертвовать качеством ради скорости. — Но если единственные люди, которые когда-либо увидят эти рисунки, это, может быть, кто-то другой -, — если вам нужна обратная связь или, может быть, просто арт-директор, — тогда такие черновые наброски, как этот, действительно все, что требуется, чтобы начать получать … обратная связь, чтобы знать, куда вам, вероятно, следует пойти дальше — или, в худшем случае, — если идея будет полностью отклонена.- По крайней мере, вы не уделили этому много времени. — Так что в этом черновом наброске под названием «Кухня картографов» нет ничего страшного. — Основная идея здесь заключалась в том, что я хотел передать своего рода исследователя или первооткрывателя, у которого — не очень много места для работы — для составления своих карт и для изучения близлежащей местности. — Итак, он устроил свою маленькую студию внутри своей кухни. — Здесь. — Я не особо беспокоился о том, как на самом деле должны выглядеть многие объекты в этой — комнате. — У меня в голове просто была идея, что там будет что-то вроде чертежного стола, — стола светового короба, — вероятно, гораздо большей карты на стене, которую он использует в качестве ориентира -.- И, конечно же, — это кухня. — Значит, будут, — знаете, — типичные кухонные принадлежности, — например, холодильник, прилавки и шкафы. — Но еще есть кладовая в углу, — я подумал, было бы забавно, если бы он превратил ее в своего рода серверную для — связи туда, откуда он пришел. — На такой набросок у меня ушло не более 20-25 минут, — и это довольно хорошее время, чтобы конкретизировать такую ​​идею, когда вы — только начинаете, — очевидно, что это займет больше времени, — поскольку вы не привыкли просто создавать случайные элементы и детали с помощью мышечной памяти -.- Но если вы в конце концов так и продолжите, — вы сможете сделать такую ​​работу в кратчайшие сроки. — И это все, что у меня есть для этого конкретного видео. — Я надеюсь, что это небольшое понимание поможет вам в создании ваших эскизов для вашего — проекта, — а также, возможно, вашего будущего как художника. — В начале четвертого раздела — мы собираемся взглянуть на то, как найти различные источники вдохновения в Интернете и — как правильно использовать справочные материалы. — Веселитесь над своим проектом, ребята, — увидимся позже.

Улучшите свои навыки рисования: перспектива и пропорции

CAD был стандартом в профессии на протяжении десятилетий, планирование в виртуальной реальности не за горами, и каждый может делать снимки видов, которые он хочет запомнить, с помощью своих смартфонов. Но мы хотим поговорить с вами о рисовании, альбомах для рисования и советах по построению перспективы. Это почему?

Давайте проясним одну вещь: все новые цифровые инструменты приносят огромную пользу нашей профессиональной работе, и мы не предлагаем возвращаться к чертежным доскам и линейкам.Но возможность быстро и уверенно переносить мысли из головы на бумагу может быть очень полезной по ряду причин. Во-первых, быстрый набросок как инструмент дизайна по-прежнему стоит очень дорого. Легкость рисования от руки позволяет нам думать с ним и исследовать различные варианты и возможности, не ограничиваясь жесткостью цифрового инструмента. А во-вторых, это отличный способ спонтанно передать образ в нашей голове другим. Мы писали на Land8 о теме рисования в предыдущей статье «3 причины, почему вы должны начать рисовать сейчас».

Теперь, когда мы, как мы надеемся, убедили вас в том, что использование физического пера по-прежнему имеет смысл, давайте посмотрим, как вы можете улучшить свои навыки рисования. В нашей последней статье мы показали вам, как превзойти эту страшную пустую страницу и начать рисовать. На этот раз мы хотим немного углубиться в тему и дать советы по улучшению ваших навыков рисования. Мы посмотрим, как реалистично рисовать пространство и как использовать перспективу и пропорции.

Перспектива

Нам, ландшафтным архитектором, обычно хочется изобразить пространство своими рисунками.В конце концов, физические пространства — это то, чем мы профессионально занимаемся каждый день. Сделать это можно разными способами. Самый распространенный — это абстракция трехмерного пространства на двухмерном плане. Другой очень распространенный способ — это перспективный вид. Это намного более реалистично, поскольку имитирует восприятие пространства на высоте наших глаз. Но перспектива — это еще и абстракция, потому что это уплощение этого восприятия, характеризующееся глубиной и движением на плоской бумаге.

Давайте посмотрим на некоторые термины, которые постоянно возникают при разговоре о перспективе.Вам просто нужно запомнить следующие несколько, и вы сможете понять, что такое перспектива:

  • Горизонт — линия, где небо встречается с землей. На перспективном рисунке это также воображаемая линия, на которой лежит все, что достигает высоты наблюдателя. Например, если наблюдатель стоит на земле, все люди на перспективном чертеже (при условии, что они такого же роста, как наблюдатель) достигнут линии горизонта.
  • Точка исчезновения — точка, где все линии, параллельные в трехмерном пространстве, сходятся на линии горизонта.Например, если вы вытянете две параллельные стороны куба, они пересекутся где-нибудь на линии горизонта.
  • Строительная линия — просто вспомогательная линия, с помощью которой мы строим наш перспективный рисунок. Нам часто приходится растягивать эти линии до самого горизонта, чтобы найти точки схода.

Возможно, вы слышали о одноточечной, двухточечной или многоточечной перспективе. Их название относится к количеству точек схода, которые имеет вид в перспективе.Но по сути все они одинаковые. Разница между ними в том, что объекты, на которые мы смотрим, либо расположены параллельно друг другу и параллельно наблюдателю (пример: дома на улице), либо нет. Если все они параллельны, все их стороны сходятся в одной точке схода. Однако, если они не стоят параллельно наблюдателю, у них будет больше точек схода. Таким образом, чем больше различных положений отдельных объектов в перспективе, тем больше будет точек схода.

Пропорции

Как мы видели выше, перспектива может быть инструментом для точного изображения пространственных ситуаций. Но для того, чтобы мы могли это сделать, нам нужно получить правильные пропорции вида. Задача состоит в том, чтобы посмотреть на изображение, а затем масштабировать то, что мы видим, чтобы уместить его на бумаге. Если мы хотим, чтобы он выглядел «правильно», элементы на рисунке должны иметь правильный размер по отношению друг к другу. Чтобы справиться с этим сложным умственным процессом, мы используем технику, называемую «прицеливание».Это классический прием, который художники веками использовали для более естественного изображения своих сцен. Мы объясняем эту технику простым способом в следующем видео:

Мы надеемся, что эти советы помогут вам начать или улучшить свои навыки рисования. Всегда помните: рисование — это, в конце концов, всего лишь инструмент. Но хороший. Это означает, что ваши рисунки не обязательно должны хорошо выглядеть, они просто должны работать на вас.

Опубликовано в Blog, Cover Story, Featured

Создание перспективного чертежа — часть 1

Перспектива: видеть, где вы стоите

Для этого вам потребуются лист бумаги формата A1, доска для рисования A1, квадрат A1 T, большой установленный квадрат, осторожность и немного терпения.Или вы можете попробовать нарисовать его на своем компьютере. Оборудование для рисования вам не понадобится, но вам все равно потребуются осторожность и терпение.

Совет: используйте разные цвета для разных типов линий (или этапов) вашего рисунка. Так вам будет легче увидеть, какие строки какие.

Совет. Чем больше размер бумаги или файла изображения, тем лучше. На вашем изображении будет много линий, и все может стать немного тесновато.


1. Сначала нарисуйте сетку квадратов 10 x 10.Сделайте эту сетку примерно на треть ширины бумаги и нарисуйте ее с левой стороны листа, а не посередине. Большая часть вашего рисунка будет происходить в этой сетке, но некоторые вещи будут происходить и с правой стороны листа. Горизонтали должны быть горизонтальными, а вертикали должны быть вертикальными.


2. Проведите линию горизонта. Он также должен быть горизонтальным. Линия горизонта должна проходить от одной стороны листа до другой. Куда вы его положите, зависит от вас.Более низкий горизонт будет увеличивать изображение, а более высокий — меньше (см .: Уровень глаз ).

Совет: будет проще, если вы разместите линию горизонта ближе к середине и на одной из горизонтальных линий сетки.


3. Поставьте точку на этой линии горизонта где-нибудь внутри вашей сетки ближе к середине. Вы можете положить его где угодно (но см. Совет 3). Эта точка будет вашей точкой схода (см .: Vanishing Point ).

Совет: будет проще, если вы поместите точку схода ближе к середине и на одном из пересечений вертикальной и горизонтальной линий сетки.


4. Теперь проведите прямые линии от всех низов вертикалей вашей сетки до точки схода. Я буду называть эти линии Линии отступления


5. Затем нарисуйте еще одну точку на линии горизонта, но эта точка должна быть на другом конце линии от сетки справа. Эта вторая точка — ваша точка расстояния (см .: точка расстояния ). Точки расстояния должны находиться далеко от точки схода, иначе изображение будет выглядеть искаженным.Чем дальше, тем лучше, но если у вас нет очень длинной линейки и очень большого куска бумаги, это становится проблемой. Установка вашей точки расстояния примерно вдвое большей ширины от вашей сетки — это примерно минимальное расстояние, на которое вы можете уйти.


6. Теперь проведите прямую линию от нижней части левой вертикали вашей сетки до этой точки расстояния.

Вы видите, что только что нарисованная линия пересекает все удаляющиеся линии, идущие к точке схода?


7.Теперь нарисуйте горизонтальные линии там, где эта последняя линия пересекает одну из линий, ведущих к точке схода. Эти линии будут идти от левой отступающей линии к правой. Теперь у вас должно быть что-то похожее на квадратную брусчатку, лежащую перед вами.

Вы видите линию, идущую до точки расстояния, идущую от переднего левого угла брусчатки к правому углу сзади? Это диагональ в перспективе.


8.Заполните все остальные, выровняв все углы квадратов и соединив их. Вы видите, что все эти диагонали действительно идут к точке расстояния?


9. Теперь соедините все передние правые углы со всеми задними левыми углами. Это даст вам все диагонали, идущие в обратном направлении. Если вы продлите эти линии влево от изображения, вы обнаружите, что все они тоже встречаются. Точка, где они встречаются, находится на том же расстоянии, что и точка схождения от точки схода, , но с другой стороны сетки (эта точка находится за краем вашего рисунка).Вы могли бы назвать эту новую точку: Distance Point 2, но она вам не нужна в этом проекте.

Теперь у вас должно быть что-то похожее на квадрат, сделанный из треугольных брусчатки, лежащий перед вами.

(Если вы хотите сдвинуть эту сетку еще дальше к точке схода, проведите еще одну линию от задней части левого угла первой сетки до точки расстояния. Затем повторите шаги 7 и 8.

Comments