Персонажа рисуем: Основы мультипликации: рисуем тело — CG Magazine

---

06.07.1970 Разное

---

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: creativebloq.com

Как нарисовать собственного аниме персонажа

Уже нарисовал +242 Хочу нарисовать +242 Спасибо +3703

В этом подробном фото уроке вы узнаете как нарисовать собственного аниме персонажа простым карандашом на бумаге шаг за шагом. Урок состоит из 15 фото шагов.

Шаг 1

Для начала немного разберем положение головы в три четверти.Рисование аниме персонажей обычно начинают с осей. На линии 13 должны быть расположены нос и рот, между линиями 11 глаза, в окружности 18 место для уха

Шаг 2

Теперь разберем профиль вид сбоку.Тут все просто , между линиями 11 будут глаза , на линии 18 — рот , выше этой линии — нос , окружность 18 — место для уха

Шаг 3

Выше, я разобрала 2 положения лица, но все же их труднее рисовать чем анфас (ИМХО), так что пожалуй начнем с него.Первое что мы делаем — это рисуем круг

Шаг 4

Этот этап будет сложнее, нам нужно нарисовать подбородок, отметить линии 11 и 13, так же можно отметить где у вас будут глаза, расстояние между глазами примерно равно величине глаза, обратите на это внимание .

Шаг 5

В этом этапе мы рисуем глаза, рот, нос и брови нашему персонажу

Шаг 6

У некоторых людей не получается рисовать глаза , поэтому я разобрала их детально. Женские глаза:

Шаг 7

Мужские глаза:

Шаг 8

В этом этапе мы рисуем уши нашему персонажу ,Так же на этом этапе можно подкорректировать линию подбородка

Шаг 9

Вот несколько примеров ушей : 1.Обычные.2. Ухо вампира (демона)3-4 .Это эльфийские уши.5.Собачьи .6. Кошачьи.

Шаг 10

Рисуем волосы нашему персонажу. Они должны распологаться выше линии головы.

Шаг 11

Виды причесок:

Шаг 12

Я думаю у вас нет проблем с рисованием прямых волос , так что разберем кудрявые:

Шаг 13

Теперь можно обвести нашего персонажа черной ручкой /маркером / карандашом

Шаг 14

Так же его можно раскрасить по вашему усмотрению

Шаг 15

Помимо женского персонажа можно нарисовать и мужского , рисуется он практически так же .( подбородок у мужчин более вытянутый чем у женщин)

Как нарисовать аниме персонажа — Пошаговые уроки рисования

Научиться рисовать аниме-персонажа очень просто, вам просто нужно прочитать и повторить шаги из этого урока рисования, созданного командой Drawingforall.net. В одном из предыдущих руководств команда Drawingforall.net уже показала, как рисовать аниме, и в этой инструкции мы хотим показать, как нарисовать аниме под немного другим углом. Этот урок также станет своего рода основным руководством, с помощью которого наши читатели смогут научиться рисовать самых разных аниме-персонажей. Используя эту простую инструкцию, вы также можете нарисовать аниме-версию себя или своих друзей. Итак, для начала создания вам понадобятся такие классические вещи, как бумага, карандаш, желательно автоматический, так как с ним легче работать, и ластик.

Шаг 1

Чтобы правильно нарисовать аниме человека, мы должны нарисовать его скелет и начать, конечно же, с головы. Далее с помощью самой простой, легкой и почти прозрачной линии изображаем позвоночник. На позвоночнике зарисовывают грудь и таз. Руки мы тоже зарисовываем светлыми линиями. Мы сделали все эти операции, чтобы не запутаться в пропорциях в будущем и чтобы наш аниме-персонаж был красивым и пропорциональным.

Шаг 2

Теперь нам нужно сделать персонажа из аниме более объемным, для этого нам придется работать с простыми геометрическими фигурами. Для нас очень важно, чтобы лицо аниме было симметричным и в нем не было ошибок. Для этих целей мы нарисуем две линии, пересекающиеся в центре лица в том месте, где будет располагаться переносица. Чтобы нарисовать шею, мы используем простой цилиндр, а для рисования туловища — гладкую геометрическую форму, напоминающую большой цилиндр.

Шаг 3

Теперь нам нужно добавить объем к конечностям нашего аниме персонажа. Для рисования рук и ног мы используем удлиненные цилиндрические формы. А для рисования плеч, локтевых и коленных суставов мы используем круги и овалы. Небольшой лайфхак для проверки пропорциональности эскиза. Вы можете посмотреть на это через зеркало, и оно покажет вам все ошибки в соотношении деталей.

Шаг 4

Голова персонажей аниме — одна из самых сложных. И чтобы правильно нарисовать аниме-голову, прежде всего нам нужно добавить самые базовые детали, и для этого мы будем руководствоваться пересекающимися линиями, которые мы нарисовали на втором шаге. Аккуратно нарисуйте расположение глаз вашего персонажа, отметьте нос короткой линией, а рот — другой. На этом же этапе вам необходимо очертить контуры челюсти и волос.

Шаг 5

Теперь мы начинаем указывать линии одежды, это на самом деле очень просто. Если вы рисуете одежду по фотографии или воображению, попробуйте перенести все линии на бумагу, как это сделали художники Drawingforall.net в приведенном ниже примере. Чтобы начать добавлять детали, некоторые художники используют новый лист, чтобы положить его поверх старого листа с эскизом, чтобы не использовать ластик и немедленно избавиться от них. Персонажи аниме часто носят облегающие брюки, поэтому большинство складок будет располагаться в области паха, колен и в самом низу брюк.

Шаг 6

Обведите детали лица темными и четкими линиями, добавьте необходимые детали, если вы пропустили их ранее. Челюсть аниме-человека может быть сужена, как у нас, круглая или более угловатая. Теперь обведите волосы такими же темными линиями. Чем больше линий, тем реалистичнее будут выглядеть волосы. Конечно, в этом мире существует бесконечное количество типов людей, и их лица также будут сильно отличаться, но общие принципы рисования остаются неизменными.

Шаг 7

Давайте приступим к торсу. Но сначала нарисуйте мышцы шеи двумя слегка изогнутыми линиями, а ключицу — еще двумя. Обведите одежду, используя очень плавные и острые линии. Аниме люди имеют большое разнообразие одежды и стилей. Вы можете носить свой нарисованный персонаж в футболке или что-то более сложное. Чтобы рисунок в аниме выглядел красивее и чище, удалите все лишние вспомогательные линии с туловища.

Шаг 8

Теперь, дорогие художники, давайте повторим те же действия, но с оружием аниме-человека. Нам также нужно обвести их, используя четкие и темные линии. Кстати, вы можете сделать линии тоньше и толще, чтобы сосредоточиться на определенных областях и сделать линии более сочными и интересными. Обведите руки и пальцы, удалите все ненужные указания. Кстати, в руководстве по аниме-рукам вы можете узнать об этом подробнее.

Шаг 9

Основные рекомендации по форме джинсов уже нарисованы, и здесь нам просто нужно углубиться в детали. Итак, здесь нам нужно указать складки, которые выглядят как простые и короткие удары и выпуклости, расположенные в области таза, коленей и в том месте, где брюки заправлены в обувь. И чтобы очистить свой рисунок аниме, возьмите ластик и удалите все оставшиеся ненужные вспомогательные линии, которые нам больше не нужны.

Шаг 10

Чтобы правильно нарисовать тени, сначала наметьте их местоположение. Затем начните плавно заполнять необходимые области штриховкой, регулируя интенсивность теней, меняя нажатие на карандаш и изменяя плотность штриховки. Постарайтесь сохранить рисунок в чистоте от ненужных линий, для этого вы можете использовать лист бумаги, который можно положить под рабочую руку.

Как мы уже говорили, вы можете использовать руководство о том, как нарисовать аниме, изобразить себя или кого-то еще. Для этого вам сначала понадобится фото, которое послужит основой для будущих произведений искусства. Вам нужно будет тщательно перенести фотографию на лист бумаги, одновременно превращая реалистичные элементы и детали в более аниме-версию. Еще одна вещь, которую вы должны помнить, это то, что команда Drawingforall.net ждет ваших предложений и критики. Это очень важный аспект, который помогает нам не терять связь с аудиторией, которая также интересуется предметом искусства. Так что пишите свои комментарии под нашими статьями, подписывайтесь на нас в социальных сетях и делитесь нашими статьями со всеми, кто, как и вы, хочет стать настоящим художником.

Как нарисовать персонажа в хипстерском стиле в Иллюстраторе

В этом уроке мы будем рисовать хипстера в Adobe Illustrator. Урок довольно прост, и подойдет новичкам. Благодаря ему вы попрактикуетесь в работе с основными инструментами, функцией выравнивания, скруглением углов и параллельными контурами. 

Как нарисовать персонажа в хипстерском стиле в Иллюстраторе

Шаг 1

Начнем с головы. Инструментом Rectangle/Прямоугольник (M) создайте фигуру размером 180×220 px и укажите ей заливку телесного цвета. Инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) выделите фигуру и скруглите углы до 72 px в панели инструментов в строке Corners/Углы. Или же просто потяните за направляющие Live Corners/Живых углов.

Шаг 2

Теперь глаза. Инструментом Ellipse/Эллипс (L), удерживая Shift, создайте два круга размером 15×15 px коричневого цвета. Удерживая Alt-Shift, кликните по кругу инструментом Selection/Выделение (V), и перетащите, чтобы создать копию.

Сгруппируйте (Control-G) глаза и выровняйте их относительно головы. Для этого выделите голову, группу глаз, затем еще раз кликните по голове, чтобы указать ключевой объект. Откройте палитру Align/Выравнивание и кликните по иконке Horizontal Align Center/Горизонтальное выравнивание по центру.

Шаг 3

Добавим брови. Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте фигуру размером 35×13 px серого цвета. Помните что вы можете редактировать радиус скругления углов инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A).

Перетащите копию брови, удерживая Alt-Shift.

Выделите правую бровь и кликните дважды по инструменту Rotate/Поворот ^®. Укажите угол в -15 градусов и нажмите OK, чтобы применить изменения. Немного переместите бровь.

Шаг 4

Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте нос — фигуру размером 23×50 px розового цвета. Выровняйте нос по фигуре головы в палитре Align/Выравнивание.

Шаг 5

Теперь приступим к бороде. Инструментом Rectangle/Прямоугольник (M) нарисуйте фигуру размером 180×135 px (цвета бровей). Выровняйте бороду по фигуре головы и поместите как показано ниже. Нажмите Control-[ чтобы поместить бороду под носом.

Выделите две нижние точки бороды и инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) скруглите их до максимума.

Шаг 6

Выделите нижнюю точку бороды инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A). В панели настроек кликните по иконке Convert selected anchor points to corner/Преобразовать выделенную точку в угол.

Шаг 7

Выделите правую и левую точки бороды тем же инструментом, и перетащите их немного ниже.

Шаг 8

Рисуем рот. Инструментом Line Segment/Отрезок линии (\) или Pen/Перо (P), удерживая Shift, нарисуйте горизонтальную линию. Укажите обводке розовый цвет в палитре Color/Цвет.

Откройте палитру Stroke/Обводка и укажите Weight/Толщину обводки в 5 pt. Также выберите круглые капители (Round Cap).

Наш персонаж выглядит слишком серьезным. Мы хотим, чтобы он улыбался. Возьмите инструмент Curvature/Кривизна (Shift-‘) и потяните немного вниз направляющую, чтобы нарисовать улыбку.

Шаг 9

Нашему хипстеру нужная стильная стрижка. Нарисуйте прямоугольник размера 180×80 px и укажите ему тот же серый цвет, что и у бороды и бровей. Используйте для этих целей инструмент Eyedropper/Пипетка (I).

Выделите две левые точки инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) и перетащите их влево. Затем выделите нижнюю левую точку и скруглите ее до максимума. Сделайте то же с правой верхней точкой.

Шаг 10

Уши. Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте фигуру размером 30×50 px с углами скругленными на 14 px.

Не снимайте выделение с фигуры, и в меню выберите Object > Path > Offset Path/Объект>Контур>Создать параллельный контур. Укажите отступ в -7 px. Получившейся фигуре укажите более темный цвет заливки. Выделите обе фигуры уха и сгруппируйте их (Control-G).

Удерживая Alt-Shift, переместите ухо в противоположную сторону, чтобы создать копию.

Шаг 11

Выделите оба уха, кликните по одному из них правой кнопкой и нажмите Shift-Control-[, чтобы послать их на задний план.

Шаг 12

Теперь нам остались лишь финальные штрихи. Под всеми слоями нарисуйте бирюзовый прямоугольник размером 600×600 px. Инструментом Line Segment/Отрезок линии (\) нарисуйте несколько линий более светлого оттенка толщиной в 14 pt, чтобы украсить фон.

Результат

Автор урока vectips.com

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

• Формы
• Анатомия и пропорции
• Перспектива
• Наука о цвете
• Освещение и затенение
• Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы  отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Как нарисовать персонажей поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

В этой категории вы узнаете как нарисовать персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные персонажи кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант	2 вариант — Видео	3 вариант
4 вариант	5 вариант — Видео	6 вариант
7 вариант	8 вариант — Видео	9 вариант
10 вариант	11 вариант — Видео	12 вариант
13 вариант	14 вариант — Видео	15 вариант
16 вариант	17 вариант — Видео	18 вариант
19 вариант	20 вариант — Видео	21 вариант
22 вариант	23 вариант — Видео	24 вариант

 

1 вариант — Как нарисовать Леди Баг поэтапно

 

Исходник

Портрет Леди Баг. Если вам нравится, то обязательно попробуйте нарисовать.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать с зауженного овала лица. Внутри изобразите вспомогательные линии. Ниже нарисуйте подобный овал, но скрытый частично.

 

ШАГ 2

 Сделайте подбородок более острым. Рядом с вспомогательной линией сделайте более узкое место. А с противоположной стороны изобразите прядь волос.

 

ШАГ 3

 На голове нарисуйте объемную прическу с хвостиками по бокам.  Рисуйте плавными линиями.

 

ШАГ 4

 Сначала нарисуйте глаза на вспомогательной линии. Внутри изобразите зрачки и радужку. Покажите маску леди Баг волнистой линией.

 

ШАГ 5

 Маску украсьте овалами. На центральной линии лица покажите точки носа, а плавными линиями сделайте губы.

 

ШАГ 6

 Осталось нарисовать тело. Плечи находятся на разной высоте. Кружочки на костюме искажены.

 

ШАГ 7

 Все готово. Сотрите аккуратно вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок яркими красками.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить гуашью, акварелью или карандашами. Прорисуйте тени на теле, лице и волосах. Урок закончен.

 

3 вариант — Как нарисовать крутого Супер Кота поэтапно

 

Исходник

 Как же Леди Баг без Супер Кота? Нарисуем портрет этого блондина.

 

ШАГ 1

 Подготовьте лист бумаги, карандаши и ластик. По середине листа изобразите заостренный внизу овал с вспомогательными линиями. Наметьте шею и плечи плавной линией.

 

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке с заостренным подбородком. Прорисуйте длинные пряди волос на голове. Волосы на лице рисуйте до вспомогательной линии.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте глаза. Внешний и внутренний уголок находятся практически на одной линии. Украсьте лицо маской, а прямо под ней изобразите нос.Тут же нарисуйте небольшую улыбку.

 

ШАГ 4

 На макушке надо добавить кошачьи уши. Они по форме треугольные.

 

ШАГ 5

 Шею сделайте длинную. Плечи проведите плавной линией. В районе ключиц сделайте круг и крестиком внутри. Это бубенчик. Добавьте пару линий на одежде.

 

ШАГ 6

 Ваш Кот готов. Уберите лишние линии и можете раскрасить рисунок.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Костюм черного цвета сделайте разными оттенками, чтобы он не выглядел плоским. Рисуя волосы тоже используйте три оттенка бежевого цвета, чтобы получилось объемно. Глаза зеленым цветом. Готово.

 

4 вариант — Как нарисовать милого Адриана Агреста поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисуем портрет зеленоглазого блондина. Уверены у вас получится.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать с овала головы и вспомогательных линий. Небольшой дугой наметьте шею и длинной дугой — плечи.

 

ШАГ 2

 Измените контур лица, сделайте заостренный подбородок. И нарисуйте ухо.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте большие глаза чуть ниже линии. Нос сделайте округлой линией, ниже проведите небольшую улыбку.

 

ШАГ 4

 Форму бровей сделайте как картинке. Они не должны быть слишком тонкими. Внутри глаза нарисуйте радужку и зрачки.

 

ШАГ 5

 Прическу сделайте лохматой, прорисовывая отдельные пряди волос.

 

ШАГ 6

 Теперь надо нарисовать шею и одежду. Ворот футболки и поверх рубашка.

 

ШАГ 7

 Сотрите тщательно дополнительные линии, которые вам больше не нужны.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. Покажите тени под волосами, на шее, в прядях волос. На щеках покажите румянец.

 

6 вариант — Как нарисовать Пикачу поэтапно

 

Исходник

 Улыбаемся и машем. Хотите нарисоват такого покемона? Тогда начнем.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте голову округлой формы. На нем вспомогательные линии. Тело чуть большего размера, тоже закругленное. Линию ушей плавной линией. И наметьте ручки.

 

ШАГ 2

 Нарисуйте ухо. Дорисуйте рот и носик. На щеках сделайте кружочки. Левая лапа машет вам и на ней маленькие угловатые пальчики. Заднюю лапу тоже нарисуйте. Наметьте угловатый контур хвоста.

 

ШАГ 3

 Дорисуйте второе ухо. Нарисуйте круглые глазки и блики в них. Нарисуйте вторую лапку переднюю и заднюю, также хвост.

 

ШАГ 4

 Удалите вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Понравился ли вам урок рисования?

 

7 вариант — Как нарисовать Человека Паука поэтапно

 

Исходник

 Наверняка тут только фанаты или просто любители человека паука. Давайте его нарисуем.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте круг и чуть ниже середины нарисуйте вспомогательную линию.

 

ШАГ 2

 Теперь измените форму головы. Вытяните ее вверху и внизу. В нижней части сделайте немного заостренный подбородок.

 

ШАГ 3

 Сделайте глаза в форме неправильного треугольника. Один из углов треугольника сделайте на вспомогательной линии.

 

ШАГ 4

 Нос под маской не видно. Нарисуйте его небольшой дугой. Также нарисуйте шею и часть плеча.

 

ШАГ 5

 На маске проведите линии от затылка до подбородка. И несколько диагональных линий. На шее нарисуйте три неровные линии.

 

ШАГ 6

 Добавьте еще больше линий на маске чтобы стало похоже на паутину. На шее тоже нарисуйте тонкие полоски.

 

ШАГ 7

 Сотрите лишние вспомогательные линии. Думаю у вас все получилось.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок или оставьте рисунок в карандаше.

 

9 вариант — Как нарисовать лицо Дедпула поэтапно

 

Исходник

 Грозный взгляд так характерен для героя.

 

ШАГ 1

 Начните с круга головы. В нем нарисуйте прямую вспомогательную линию.

 

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненное лицо. Нарисуйте прямой подбородок и скулы как на рисунке.

 

ШАГ 3

 Нарисуйте большие пятна на маске главного героя.

 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте гневный взгляд, и вертикальную линию расположенную на маске.

 

ШАГ 5

 Прорисуйте мощные плечи.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Удалите все вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок. Сделайте тень под подбородком.

 

10 вариант — Как нарисовать эльфа простого поэтапно

 

Исходник

 Эльфы это волшебный народ, они светлые духи леса. Давайте начнем рисовать. Возьмите лист бумаги и наметьте рисунок так, чтобы со всех сторон на листе оставалось минимум два, а лучше три сантиметра.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте большой круг головы. И в нем вспомогательную линию ниже середины. Далее сделайте изогнутую форму тела и две руки.

 

ШАГ 2

 Измените контуры лица и сделайте их как на картинке.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте крупные глаза, а ресница сделайте двумя штрихами. Брови должны получится как на рисунке выше.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать эльфийскую прическу. Волосы рисуйте плавными линиями, они короткие и немного волнистые. Также нарисуйте длинные и заостренные ушки, по форме они напоминают вытянутую каплю.

 

ШАГ 5

 Добавьте хвост на голове и дорисуйте ушные раковины.

 

ШАГ 6

 Теперь нужно изобразить одежду на теле мифического существа. Это будет топ и шорты. Нарисуйте грудь. На руке изобразите пальцы угловатыми линиями. Шорты имеют мешковатые штанины.

 

ШАГ 7

 Дорисуйте ноги прямыми линиями без прорисовки рельефа. Сделайте их зауженными у стопы. Дорисуйте вторую руку, а в руках нарисуйте по кинжалу. На поясе висит еще один в ножнах.

 

ШАГ 8

 Добавьте деталей. Прорисуйте топ и пояс на шортах. Сделайте линии на сапожках и полоски на руках. Кинжалу тоже прибавьте линий.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Сотрите дополнительные линии. Можете дорисовать зрачки в глазах или оставить их белыми.  Может они такие и должны быть? 🙂

 

12 вариант — Как нарисовать русалку детям поэтапно

 

Исходник

 Второй вариант рисования девушки русалочки. Тут все достаточно просто. Ноги рисовать не надо, а руку всего лишь одну.

 

ШАГ 1

 Разместите тело на листе бумаги по центру. Посчитайте сколько раз голова помещается в длину тела. Внутри круга сделайте вспомогательные линии. Плечи проведите диагональной линией. Линию груди проведите почти параллельно линии плеч. А линию бедер проведите прямо. Внизу линии хвоста проведите изогнутаю линии плавника.

 

ШАГ 2

 Между вспомогательными линиями на лице наметьте глаза, нос и рот. Далее сделайте контур руки и тела и пышную грудь. Талия должна быть тонкая, а бедра широкими.

 

ШАГ 3

 Следующим шагом нарисуйте контуры прически на лице. Потом нарисуйте контуры рки и стройного тела. Ниже талии проведите границу чешуйчатого хвоста и кожи. Хвост рисуйте словно рюши на платье. Добавьте несколько линий груди.

 

ШАГ 4

 Сделайте узор на чашечках на груди. Прорисуйте тонкие пальчики и несколько плавных линий на хвосте. Волосы рисуйте немного волнистой линией.

 

ШАГ 5

 Более тщательно прорисуйте глаза, нос и губы. Изобразите мягкие волны в волосах. А на хвосте покажите складки.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Вы справились. Осталось стереть вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

 

13 вариант — Как нарисовать ангела поэтапно

 

Исходник

 Симпатичный ангелок, давайте её нарисуем.

 

ШАГ 1

 Голову нарисуйте в виде большого круга. А ней нарисуйте пересекающиеся линии. Тело нарисуйте небольшим. Сразу наметьте талию. Ножки и руку наметьте линиями.

 

ШАГ 2

 На голове наметьте контуры волос. Сделайте щечку более толстой. Прорисуйте контуры платья и ног.

 

ШАГ 3

 Обозначьте контуры груди и платья. Нарисуйте большие глаза, на центральной линии нарисуйте нос и рот. На голове нарисуйте объемную прическу и длинные волосы. Рисуйте плавной линией. Прорисуйте контуры ног. Ноги сильно заужены внизу.

 

ШАГ 4

 За спиной нарисуйте крылышки. Так же нарисуйте зрачки и блики.

 

ШАГ 5

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии стирательной резинкой.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Теперь можете раскрасить рисунок.

 

 

15 вариант — Как нарисовать милого ангела поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисуем этого небольшого ангелочка, Нарисовать его достаточно просто. Попробуйте.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте прямую вертикальную линию. На ней нарисуйте большой круг и две горизонтальные линии. Ниже нарисуйте линии похожие на треугольник. Это вспомогательные линии рук. Из той же точки нарисуйте линии крыльев.

 

ШАГ 2

 На лбу нарисуйте пряди волос. Сделайте более толстые щеки. Под щеками сделайте линии с кудряшками на концах. Проведите линии обозначающие  широкие рукава. Нарисуйте носик дугой и рот.

 

ШАГ 3

 Теперь придайте объем рукавам и нарисуйте руки сложенные вместе. Добавьте еще прядей волос.

 

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте еще несколько линий волос. И на голове изобразите нимб в виде двойного овала. Нарисуйте один глаз и блики в нем.

 

ШАГ 5

 Теперь нарисуйте длинный подол платья. А на спине изобразите крылья с завитками.

 

ШАГ 6

 Осталось убрать ненужные линии и раскрасить рисунок. Для такого рисунка хочется выбрать пастельные цвета. Но вы можете выбрать любые.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить как на этой картинке.

 

16 вариант — Как нарисовать фею Динь-Динь поэтапно

 

Исходник

 В этом уроке нарисуем девочку фею с крылышками как у бабочки.

 

ШАГ 1

 Наметьте круглую голову и вспомогательные линии в ней. Проведите линию шеи и изогнутого тела. Плечи рисуйте немного неровной линией переходящие в согнутые руки. На бедрах изобразите короткую юбку. Ноги проведите прямыми линиями сходящимися в одной линии.

 

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненный овал лица с заостренным подбородком. Между вспомогательными линиями изобразите глаза. Внешний уголок глаз находится на верхней линии, а внутренний на нижней линии. На лице проведите контуры прядей волос.

 

ШАГ 3

 Носик сделайте маленьким прямо на линии круга, ниже проведите линию рта. Дорисуйте глаза. Прическе придайте объема. Проведите контур руки и верхнего крыла.

 

ШАГ 4

 На макушке изобразите пучок волос. Дорисуйте крылья на спине. Верхнее крыло более длинное, а нижнее маленькое и округлое. Проведите контуры платья.

 

ШАГ 5

 Начните рисовать вторую руку, а в ней волшебную палочку. У второй руки прорисуйте пальчики. Низ юбки как-будто рваный или из листочков. Сделайте как на картинке.

 

ШАГ 6

 Проведите контуры ног и руки.

 

ШАГ 7

 Осталось дорисовать еще один контур ноги и маленькие ножки в туфельках. А на туфлях кругленькие помпончики.

 

ШАГ 8

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии ластиком. На коленках добавьте пару штрихов.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Фея Динь Динь готова. Можете раскрасить рисунок красками или карандашами.

 

18 вариант — Как нарисовать красивую фею Серебрянку поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем еще одну фею с длинными черными волосами. Возьмите лист бумаги, мягкий карандаш и ластик. 

 

ШАГ 1

 Наметьте основные элементы. Голову изобразите в виде круга и вспомогательных линий. Небольшой дугой проведите линию спины. Бедра обозначьте кружочком. Ноги и руки линиями.

 

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке. Более вытянутым с заостренным подбородком. Ушко сделайте заостренным. Проведите контуры тела, рук и бедер. Далее сделайте ноги с вытянутыми носочками.

 

ШАГ 3

 Теперь разделите ноги линией. Дорисуйте вторую руку и пальчики на кистях рук. На вспомогательной линии начните рисовать верхнее веко с длинными ресничками. Также сделайте нос и рот. Волосы рисуйте крупными плавными волнами с завитушкой на конце.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать платье. На груди делайте небольшие воланы. Юбку платья изобразите в виде цветка с таким же завитком на подоле как на волосах. Дорисуйте глаза и губы. Проведите несколько линий волос. На ногах добавьте контуры туфелек. А на спине Длинные заостренные крылышки.

 

ШАГ 5

 Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте фею.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Обратите внимание что на волосах есть голубые блики. А платье раскрашено в виде градиента. На заднем фоне добавьте немного звездовек или волшебной пыли для создания атмосферы волшебства.

 

19 вариант — Как нарисовать героя Фнаф поэтапно

 

Исходник

 Любишь хоррор игры? Тогда давай начнем рисовать.

 

ШАГ 1

 Наметьте голову в виде круга и проведите вспомогательные линии.

 

ШАГ 2

 На горизонтальной линии наметьте глаза и брови.

 

ШАГ 3

 Начните прорисовывать глаза. Нарисуйте верхнее веко и длинные ресницы. Щечки изобразите кружочками.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать звериную морду. Рисуйте линию вперед под углом. Сделайте морду закругленной. Наметьте нос и острые зубы. Сделайте заостренные щеки.

 

ШАГ 5

 Можно аккуратно убрать вспомогательные линии. Нарисовать волосы ложащиеся на глаза и ободок на голове. И нарисуйте мощную шею.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. У вас все получилось?

 

21 вариант — Как нарисовать Мулан поэтапно карандашом

 

Исходник

 Рисуем с вами шаг за шагом еще одну героиню мультфильма.

 

ШАГ 1

 Начнем с основания. Это голова — овал. Посередине проведите тонкую линию. Шея и позвоночник под небольшим наклоном. И сразу часть юбки.

 

ШАГ 2

 Заострим овал лица. И нарисуйте контур прически с прядью волос на лице.

 

ШАГ 3

 Рисуя глаза обратите внимание на форму, расположение и размер глаз. Нарисуйте нос двумя полукругами и губы. Не делайте улыбку большой. Если обратить внимание то уголки губ почти на прямой линии с контуром верхней губы.

 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте шею и покатые плечи. Руки крест накрест. Большой детализации тут нет. Руки не доходят до линии юбки.

 

ШАГ 5

 Добавим деталей на одежде. И придадим фигуре форму. Волосы до плеч, прямые, но развевающиеся немного на ветру.

 

ШАГ 6

 Юбка простая, расширяющаяся к низу. Подол юбки изобразите небольшой волной. Обязательно нарисуйте завязки на поясе. Они тоже развеваются на ветру.

 

ШАГ 7

 Осталось нарисовать диагональные полосы и ваша Мулан готова.

 

ШАГ 8

 Добавьте цвета.

 

Результат

 У вас получилось?

 

22 вариант — Рисуем карандашом Покахонтас поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем поэтапно Покахонтас.

 

ШАГ 1

 Начнем с контуров. Голова в форме овала. В центре нарисуйте вспомогательные линии. Наметьте шею. Тело и юбку. Руки сделайте как на примере.

 

ШАГ 2

 Начните прорисовывать лицо. Сделайте более четкий контур. Выделите подбородок и ухо.

 

ШАГ 3

 Следующим этапом нарисуйте глаза по линии. Обратите внимание на форму глаз. Внешний уголок глаз расположен на линии, а внутренний ниже линии. Губы достаточно пухлые, а нос как две запятые. Также  нарисуйте брови.Не делайте их слишком высоко.

 

ШАГ 4

 Рисуем тело плавными линиями. Сохраняйте пропорции тела и рук.

 

ШАГ 5

 Приступим к мелким деталям на платье Покахонтас. Тут старайтесь рисовать с учетом того, что одежда сидит на объемной фигуре.

 

ШАГ 6

 Добавьте юбке деталей и складок.

 

ШАГ 7

 Волосы развеваются на ветру. Рисуйте их прямыми плавными линиями. Обратите внимание на длину и неровный край.

 

ШАГ 8

 Нарисуйте ногу выставленную вперед повторяя все изгибы.

 

ШАГ 9

 А теперь вторую ногу, которая позади. Ноги не стоят прямо.

 

Результат

 У вас получилось?

 

 

24 вариант — Как нарисовать красивую принцессу Тиану карандашом

 

Исходник

 Еще одна девушка с бала.

 

ШАГ 1

 Начнем рисовать с контуров головы и тела. В нашей будущей голове надо наметить линиями глаза, чтобы они вышли симметрично и красиво. Обозначьте силуэт тела и пышной юбки.

 

ШАГ 2

 Нарисуйте контур лица с заостренным подбородком. Пышные губы, маленький носик и почти круглые глаза.

 

ШАГ 3

 Сразу нарисуйте волосы и корону героини. В короне много кристаллов по форме похожих на треугольники.

 

ШАГ 4

 Сделайте плавными линиями плечи и руки. А также верх платья.

 

ШАГ 5

 Добавьте деталей и немного складок на платье. Также нарисуйте вторую руку.

 

ШАГ 6

 Осталось дорисовать складки, которые показывают движение платье и его легкость. По низу обязательно нарисуйте кружева.

 

ШАГ 7

 Надеюсь вам понравился урок. Хочеться увидеть ваш результат.

 

Результат

 Рисуйте больше 🙂

 

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Доктор Стрэндж — история персонажа. Рисуем Dr. Strange карандашом

Чудо-женщина (англ. Wonder Woman) — героиня комиксов издательства DC Comics.

История создания персонажа

Впервые, Чудо-женщина, появилась на страницах журнала «All Star Comics» в 1941 году, со временем став одной из самых популярных супергероинь Золотого века комиксов.

Идею создания персонажа комиксов пришла в голову Уильяму Марстону — американскому психологу и по совместительству автору комиксов. За основу новой героини он взял свою жену Элизабет. Марстон чувствовал, что пришло время для создания сильного женского персонажа. который не в чем бы не уступал героям мужчинам. «Чудо-женщина должна стать психологической пропагандой нового типа женщин, который как я считаю, будет править миром», — писал он.

Значение образа

Чудо-женщина заняла 20-е место в списке «50 величайших персонажей комиксов» по версии журнала Empire, стала 5-ой в списке «100 лучших персонажей комиксов всех времён» по версии IGN, а также заняла 6-ое место в списке «100 самых сексуальных женщин в комиксах» по версии Comics Buyer’s Guide.

Не обошел стороной образ Чудо-женщины кино и мультфильмы, которые довольно часто используют данного персонажа в своем сюжете.

Биография Чудо-женщины

Мирское имя у девушки – Диана. Родилась она на Райском Острове в семье царицы Ипполиты. Рождение девочки стало для жителей настоящим событием. Дело в том, что остров населяли исключительно представительницы женского пола, называвшими себя амазонками. Боги наделили Диану чудесными способностями — девочка обладала огромной силой, храбростью, умела приручать животных.

Переломным моментом в ее жизни стало крушение на острове военного самолёта-разведчика, пилотом которого был мужчина — американский летчик Стив Тревор. Диане было поручено вернуть мужчину в его мир, а самой стать послом Райского Острова в мире людей. Боги скрыли от девушки ее истинное предназначение, но при этом снабдили дарами, сделав из нее Чудо-женщину. Гефест подарил Лассо Правды, Меркурий – сандали, с помощью которых можно летать. В тайнике острова, Диана нашла меч с щитом. Только потом она узнала, что ее миссия заключалась в том, чтобы помешать планам коварного Ареса ввергнуть мир в пучину войн и уничтожения.

Живя вместе с обычными смертными, Чудо-женщина стала символом свободы и равноправия, помогая людям, наряду с Суперменом, Бэтменом, Флешем и другими супергероями, бороться с злодеями.

Рисуем Чудо-женщину карандашом пошагово

В данном уроке мы нарисуем Чудо-женщину (Wonder Woman). Нам понадобится: лист бумаги, твёрдый и мягкий карандаш, черный маркер или шариковая ручка для обводки контура.

Шаг 1

На этом этапе нам нужно набросать основу для нашего рисунка. Для этого рисуем круг головы и линию шеи переходящую в позвоночник посередине. Плечи и бедра будут чуть наклонены. Руки и ноги наметьте тонкими линиями.

Шаг 2

Изобразим плавными волнистыми линиями волосы и наметим глаза.

Шаг 3

Нарисуем отдельными линиями пучки волос. Плавными линиями изобразим грудь и руки.

Шаг 4

На голове нарисуем звездочку. Добавим детали бюста. Дорисуем руки с широкими браслетами на них.

Шаг 5

На уровне бедра в руках будет находиться лассо. Добавляем контуры талии и ног.

Шаг 6

Нарисуем контуры ног до сапог, короткими линиями сделаем набросок колен.

Шаг 7

В этом шаге нарисуем сапоги с заостренным верхом.

В завершающем шаге аккуратно удалим все вспомогательные линии. Все наш рисунок готов.

Создание персонажей с помощью 7 основных форм

Узнайте, как создавать персонажей с помощью 7 основных форм, как разбиение персонажей на 3 части помогает при создании уникальных дизайнов, и другие практические советы по дизайну персонажей с братьями Этерингтон!

Узнайте, как вы можете рисовать… или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ вместе с братьями Этерингтон!

Создание персонажей с 7 формами

Все дизайны персонажей, какими бы сложными они ни казались, можно разбить на набор простых форм.

Чем больше сквозных линий от одной формы к другой, тем лучше формы сочетаются в единую форму.

Смелые силуэты созданы симбиотическим сочетанием форм.

Для создания любого персонажа вам нужно всего 7 форм.

Если вы умеете рисовать эти фигуры, вы можете рисовать что угодно.

Чем меньше форм в основе вашего дизайна, тем более знаковым он становится.

Создание вашего дизайна вокруг первичной и вторичной формы очень эффективно.

Первичный / вторичный также можно наносить на лицо.

Использование одной формы в нескольких положениях и углах позволяет более сложной конструкции оставаться визуально сбалансированной.

Иногда негармоничное сочетание форм может сработать.

Разделение символов на 3 части

Отличный подход к созданию широкого диапазона отличительных знаков — разделить их на три части.

1. Начните с случайного выбора высоты каждой секции: короткой, средней или высокой.

2. Затем произвольно сделайте ширину каждой секции узкой, средней или широкой.

3. Если мы просто нарисуем их как стоячие коробки, мы уже сможем увидеть диапазон пропорций тела.

4. Соедините фигуры изогнутыми или наклонными линиями.

5. Приняв пропорции, нарисуйте маленькие эскизы персонажей внутри них. попробуйте множество дизайнов для каждой формы, это всегда работает!

Подход с тремя фигурами настолько эффективен, что вы можете использовать его, чтобы взять одного персонажа и создать бесконечное количество вариаций! Начнем с этого простого робота…

Вариантов бесконечное множество, просто измените ширину и высоту трех секций!

Хотя процесс трех фигур — это лишь один из многих подходов к дизайну персонажей, он также помогает лучше анализировать пропорции других персонажей.

Обратите внимание на эффект ощущения персонажа, когда вы сгруппируете основной том по разным областям.

Нарисуйте нужный символ Юникода!

Распознать Прозрачный

---

Распознавание символов Unicode!

Это инструмент, который поможет вам найти символы Unicode. Найти конкретного персонажа, имя которого вы не знаете, сложно.На shapecatcher.com все, что вам нужно знать, — это форма персонажа!

Как им пользоваться?

Нарисуйте своего персонажа как можно лучше в «ящике для рисования». Вы можете сделать это, щелкнув и удерживая левую кнопку мыши и перемещаясь. Нарисуйте столько штрихов, сколько вам нужно, затем нажмите «Распознать», чтобы начать распознавание. Если вы хотите очистить холст и результаты, нажмите «Очистить».

Мой персонаж не найден!

Возможно, его просто еще нет в базе данных.На данный момент я использую глифы только из бесплатных шрифтов Unicode, чтобы избежать проблем с лицензированием. Алгоритмы распознавания символов могут обрабатывать намного больше символов, поэтому я надеюсь расширить базу данных в ближайшем будущем. См. Список Unicode, если вы хотите знать, какие блоки Unicode в настоящее время поддерживаются.

Если вы не можете найти китайские, японские или корейские глифы, , это потому, что мне еще предстоит найти хороший бесплатный шрифт CJK для использования . Google недавно создал Noto, цель которого — предлагать бесплатные высококачественные шрифты для всех языков с очень разрешительной лицензией (Apache 2.0). Шрифт CJK, который они включают, тоже кажется отличным. У меня есть планы добавить его, но, к сожалению, в настоящее время у меня не так много времени на улучшение Shapecatcher.

В качестве альтернативы, Shapecatcher может плохо работать с вашим персонажем. Постарайтесь нарисовать его как можно точнее. Напишите мне по электронной почте, если считаете, что результаты особенно разочаровывают.

Помогите! Это вообще не работает!

Этот проект все еще находится в стадии бета-тестирования.Поле для рисования основано на функциях HTML5, поэтому вам понадобится более новый браузер. Я успешно протестировал сайт с Firefox 6 и последними версиями Chrome, Opera, Safari.

Если вы получаете сообщение об ошибке «Плохой шлюз», значит, механизм распознавания недоступен или в настоящее время отключен. Не стесняйтесь сообщить мне об этом по электронной почте.

Мне нравится этот проект, чем я могу вам помочь?

Расскажите всем! Также приветствуются как похвала, так и критика!

Поддерживаете ли вы латексные символы?

Нет, но если вам нужны команды для специальных символов в латексе, взгляните на Detexify.

Я хочу узнать больше, как это работает?

Подробная информация на странице о компании!

Полный курс художественного рисования: рисование персонажей как профессионал

Имея более 7000 5-звездочных обзоров, присоединяйтесь к тысячам художников-стажеров в моем самом популярном курсе рисования персонажей!

Что такое школа рисования персонажей?

Школа рисования персонажей — это обучающий видео в любом месте, где вы научитесь рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, манги, комиксов и многого другого.Я вручную создал курс «Школа рисования персонажей: полное рисование персонажей», чтобы он был единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, этот курс повысит ваши текущие навыки рисования до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 10 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.

Если вы хотите рисовать концепт-арт дизайна персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, этот курс поможет вам в этом.

Я научу вас рисовать без страха и научу рисовать хорошо — быстро.

Наконец, хорошо научитесь рисовать персонажей

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, о чем никогда не знали.Серьезно. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , самых всеобъемлющих курсов рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

Ясные, простые для понимания уроки

Фактически кристально чистые. Изучение рисования персонажей и умение эффективно рисовать людей означает, что информация представлена ​​логически и связно.Курс «Академия персонажей» построен по модульному принципу, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо структурированном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте такие понятия, как рисование губ, глаз, лиц и т. Д., Быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишнего.

Вознаграждающие задания

Чтобы преодолеть разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными.Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!

Какой у вас стиль?

Если вы хотите научиться рисовать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и многого другого, этот курс поможет вам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования, я учу вас принципиально хорошо рисовать персонажей, независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный рисунок карандашом или рисунок в цифровом формате.

Что студенты говорят о курсе?

«Наверное, лучший художественный курс, который я когда-либо проходил — онлайн или в колледже. Прекрасно представленный, он помог мне исправить ошибки, которые я делал, которые действительно сдерживали мои работы. Я заметил феноменальный прогресс после 30 лет. дней практики материала курса. Настоятельно рекомендуется. »

Дэн Рахмель ★★★★★

«Просто идеальный рейтинг 5 звезд. Он действительно полный и наполнен советами, теориями и конкретными примерами.По его словам, это, вероятно, последний курс рисования персонажей, который вы пройдете. Это все, что я хотел. Большое спасибо, Скотт Харрис! »

Марио ★★★★★

« Прекрасный курс. Я еще даже не начал рисовать, потому что трепещу перед тем, насколько просто инструктор заставляет выглядеть даже самые сложные техники. Наконец-то я научился рисовать как профессионал! Мне также нравится, что инструктор позволяет мне просто смотреть в первый раз, не беспокоясь о рисовании, пока я не ознакомлюсь с концепциями.В следующий раз, пройдя курс, я буду готов и увереннее, чем когда-либо, начать рисовать. Тем не менее, я уже использовал некоторые концепции из этого курса для набросков то здесь, то там, когда я чувствую вдохновение для рисования, и я могу сказать огромную разницу между моими прежними рисунками и новыми. Спокойный инструктор, но очень знающий. Я очень рекомендую этот курс ».

Эрик Бити ★★★★★

27 лучших советов по дизайну персонажей

Процесс разработки дизайна персонажей часто полон препятствий.Вам нужно много творческого мышления, чтобы создать своего собственного персонажа с нуля, хотя многие известные персонажи из мультфильмов, рекламы и фильмов выглядят прямолинейно. На самом деле, чтобы сделать их такими эффективными, потребовалось приложить немало усилий и навыков.

От знаменитых трехпалых рук Микки Мауса (нарисованных для ускорения производства, когда он был впервые разработан для анимации в 1920-х годах) до элегантной простоты Гомера Симпсона, создание персонажа всегда было простым.Чтобы изучить этих и других знаковых персонажей, см. Наш путеводитель по Disney Plus).

Но что нужно учитывать при разработке персонажа? Помимо чистых линий и легко читаемых функций, есть знание того, что преувеличивать, а что минимизировать, как дать намек на глубину и предысторию и что делать, чтобы развить личность.

Затем, конечно же, есть технические детали того, как нарисовать дизайн вашего персонажа. Если вы собираетесь использовать его в движении или как часть комикса, вам нужно убедиться, что он работает под любым углом.

Для этой статьи мы попросили у ряда ведущих художников и иллюстраторов их совета по созданию запоминающихся уникальных дизайнов персонажей. Многие из этих советов исходят от Pictoplasma, ежегодного фестиваля дизайна персонажей в Берлине.

Советы для блестящего дизайна персонажей

01. Не теряйте магию

Убедитесь, что вы не отполировали все очарование ваших персонажей [Изображение: Лори Роуэн]

Многие дизайнеры персонажей начнут свой проект с эскиза . И большинство из них согласны с тем, что дизайнеры сходятся во мнении, что именно в этом заключается суть персонажа.Поэтому, когда вы работаете над дизайном, убедитесь, что вы не потеряете магию.

«Я стараюсь придерживаться своего первоначального стиля рисования, потому что инстинкт состоит в том, чтобы попытаться очистить его», — говорит Лори Роуэн. «Мне не нравится чувствовать, что я создал персонажей; мне нравится чувствовать, будто я только что столкнулся с ними».

«Начиная работу над дизайном персонажа, не зацикливайтесь на деталях», — говорит Пернилле Орум. «Решите, что вы пытаетесь передать, а затем создайте свободные наброски с движениями, действиями и потоком.Как только вы начнете подтягивать рисунок, вы автоматически потеряете часть динамики, поэтому важно иметь как можно больше жизни на ранних этапах. Движение практически невозможно добавить позже, поэтому убедитесь, что оно есть на начальном эскизе ».

02. Отойдите от справочного материала

Хотя вдохновение должно откуда-то исходить, цель состоит в том, чтобы создать что-то оригинальное. Итак Роберт Уоллес, известный как «Параллельные зубы», предлагает не держать справочный материал прямо перед собой во время работы.

«Если вы смотрите на что-то, а затем пытаетесь смутно вспомнить это в уме, тогда вы в конечном итоге создаете что-то новое, а не подделку чего-то», — говорит он. Выше вы можете увидеть новый взгляд Уоллеса на хорошо известные праздничные фигурки, созданный для универмага Гонконга.

03. Исследование других персонажей

В качестве руководства может быть полезно попытаться разобрать, почему определенные дизайны персонажей работают, а некоторые — нет. Нет недостатка в исследовательских материалах: иллюстрированные персонажи появляются повсюду: в телевизионных рекламных роликах, коробках с хлопьями, вывесках магазинов, наклейках на фруктах, анимации на мобильных телефонах и многом другом.Изучите эти дизайны персонажей и подумайте, что делает некоторых из них успешными и что вам особенно в них нравится.

«Когда вы работаете с персонажами, вам нужно вдохновляться, — советует Орум, — и вы можете сделать это с помощью исследования. Ваш разум — это визуальная библиотека, которую вы можете заполнить. Постарайтесь замечать людей вокруг вас — как они ходят, их жесты, как они одеваются — и используйте это в своем дизайне «.

04. … но также ищите в другом месте

Также неплохо было бы выйти за рамки дизайна персонажей в поисках вдохновения.«Мне очень нравятся ритуалы спаривания птиц», — смеется Роуэн. Странные движения могут вызвать уникальное поведение персонажа.

«Когда я начинаю проект, я часто начинаю с того чувства, которое хочу вызвать», — добавляет он. Процесс начинается с того, что дизайнер снимает себя на видео в качестве образца, пытаясь запечатлеть что-то из движений или позы персонажа.

Другие источники вдохновения включают керамику — органическая текстура и приглушенная цветовая палитра делают его работу слишком клинической — и народные костюмы.

05. Не упускайте из виду оригинальную идею

Sea of ​​Solitude — новая игра от студии Jo-Mei [Изображение: Jo-Mei]

Легко подсознательно позволить нашим любимым проектам влиять на нас. Корнелия Гепперт, генеральный директор студии инди-игр Jo-Mei, является большим поклонником The Last Guardian с его уникальной эстетикой и великолепным дизайном персонажей видеоигр.

В какой-то момент одному из членов ее команды пришлось сказать ей, что их дизайн «Море одиночества» слишком похож на «Последнего стража».Она оглянулась на свои первоначальные работы, и это вернуло чувство, которое она испытывала при их создании. Проект вернулся в прежнее русло.

06. Преувеличивайте

Преувеличение определяющих черт вашего персонажа поможет ему казаться больше, чем жизнь. Преувеличенные черты также помогут зрителям определить ключевые качества персонажа. Преувеличение является ключевым элементом карикатур из мультфильмов и помогает подчеркнуть определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, не давайте ему просто выпуклые руки нормального размера, а подбодрите их так, чтобы они были в пять раз больше, чем должны быть.

Техника преувеличения применима и к характеристикам. В веселом фильме Анны Манцарис «Достаточно» (см. Выше) показаны повседневные персонажи в обыденных ситуациях, делающие то, что мы все мечтали сделать в плохой день. «Я думаю, что с анимацией весело, что можно продвигать вещи дальше, и люди все равно примут это за реальное», — говорит она. «С живым действием это выглядело бы абсурдно. Вы также можете усилить эмоции».

07. Решите, на кого нацелен дизайн вашего персонажа.

Страшная девушка Натана Юревичуса в играх и графическом романе [Изображение: Натан Юревичус]

Подумайте о своей аудитории.Например, дизайн персонажей, ориентированный на маленьких детей, обычно строится на основе простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на клиента, целевая аудитория персонажа обычно предопределена, как объясняет австралийский художник Натан Юревичюс.

«Дизайн персонажей по заказу обычно более ограничен, но не менее креативен. У клиентов есть особые потребности, но они также хотят, чтобы я занимался своим« делом ». Обычно я разбиваю основные черты и личность. Например, если глаза важно, тогда я сосредоточу весь дизайн вокруг лица, сделав это ключевой особенностью, которая выделяется.«

08. Сделайте своего персонажа отличительным. подобные творения существуют. Ваш персонаж должен быть сильным и интересным в визуальном смысле, чтобы привлечь внимание людей.

Создавая «Симпсонов», Мэтт Гренинг знал, что должен предложить зрителям нечто иное.Он считал, что, когда зрители листают телеканалы и наталкиваются на шоу, необычно яркий желтый цвет кожи персонажей привлекает их внимание.

09. Создавайте четкие силуэты

Силуэт помогает понять жест персонажа [image: Pernille Ørum]

Еще один хороший способ выделить вашего персонажа и улучшить его позу, говорит Орум, — превратить его в силуэт. «Тогда вы сможете увидеть, как персонаж« читает », и нужно ли сделать жест более четким.Вы понимаете эмоции персонажа и видите линию действий? Можно ли упростить? Старайтесь не перекрывать все и держите конечности раздельными ».

07. Разработайте линию действий

Линия действий — основа рисунка персонажа [Изображение: Pernille Ørum]

Один ключевой аспект, который следует учитывать при создании Дизайн персонажа — это линия действия, которая определяет направление вашего персонажа, а также является полезным инструментом повествования и вызывает ощущение движения.

«Попытайтесь довести линию действия до крайности», — говорит Орум. «Балерина — хороший пример: они подчеркивают линию от кончиков пальцев ног до кончиков пальцев. Линию движения также легче увидеть у существ с меньшим количеством конечностей, поэтому русалки — идеальный объект для съемки. развитие сильной линии действий «.

08. Сделайте это личным

Видеоигра Гепперт «Море одиночества» — это исследование ее опыта одиночества.Несмотря на то, что это может быть очень личная игра, она вызвала отклик у зрителей, когда ее анонсировали на E3 в начале года, потому что она имеет дело с опытом, который настолько универсален, но все еще странно табуирован.

«Лучшее искусство основано на личном опыте. Люди могут лучше общаться, если оно основано на правде», — говорит Гепперт. «Это не выдуманная история, даже если она основана на фантастической обстановке».

09. Сначала найдите позу

Поза может многое сказать о персонаже [Изображение: Фелиси Хаймоз / Уэс Андерсон]

Фелиси Хеймоз работала с Уэсом Андерсоном над двумя своими анимационными фильмами: «Фантастический мистер Фокс» и «Остров собак» .Приступая к разработке нового дизайна персонажа, Хаймоз любит начинать с определения позы человека. Этот элемент может дать толчок всему чувству личности. «Я пытаюсь запечатлеть позу персонажа. Они сгорбились или сидят прямо и гордо?» Она также отмечает, что лицо важно сделать правильно.

Дополнительные советы по работе с персонажами Хеймоза можно найти здесь.

10. Учитывайте качество линий

Прямые и изогнутые линии читаются вашими глазами с разной скоростью [image: Pernille Ørum]

Нарисованные линии, из которых состоит дизайн вашего персонажа, могут в некоторой степени описывать его.Толстые, ровные, мягкие и круглые линии могут указывать на доступного, милого персонажа, в то время как резкие, колючие и неровные линии могут указывать на неловкий и неустойчивый характер.

Ørum рекомендует балансировать прямые и изогнутые линии. «Прямые линии и изгибы придают дизайну вашего персонажа ритм. Прямая линия (или простая линия) быстро приводит взгляд, в то время как изогнутая (или детализированная линия) замедляет взгляд».

Также стоит учитывать баланс между растяжением и сжатием. «Даже нейтральная поза может привлечь внимание, применив эти два подхода, что приведет к эффективному дизайну персонажа», — говорит Орум.

11. Используйте структуру анекдота

Роуэн прославил себя, делясь юмористическими роликами о своих персонажах в Instagram, а затем работал над проектами для Disney, BBC и MTV и получил награду BAFTA и номинацию в процесс. Тем не менее, его менее успешные годы, когда он снимался в стендап-комедиях, послужили источником вдохновения для анимации его фирменных персонажей.

«Благодаря стендапу я научился краткости. Это своего рода шутливая структура», — объясняет он. Знание того, как кадрировать клип, исходит из прошлых неудач и успехов на сцене: «Вы очень быстро научитесь достигать определенных точек», — смеется он.

12. Сохраняйте простоту

Орум не только знает, когда преувеличивать, но и подчеркивает важность простоты. «Я всегда стараюсь передать дизайн с помощью как можно меньшего количества линий. Это не значит, что не было вложено никакой работы в создание объема, размещения и дизайна персонажа, но я стараюсь максимально упростить и поставить только вниз по линиям и цветам, которые передают необходимую информацию «.

13. Учитывайте все углы

Хильда, необходимые для работы со всех сторон, чтобы появиться в комиксе [Изображение: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

В зависимости от того, что вы запланировали для дизайна своего персонажа, вам может потребоваться подумайте, как это будет выглядеть со всех сторон.На первый взгляд плоский персонаж может стать совершенно новым, если смотреть со стороны, если, например, у него огромный пивной живот.

На семинаре ускоренного курса по дизайну персонажей на Pictoplasma 2019 Юревичиус и Рилла Александер попросили участников сделать наброски своего персонажа в позах других участников в стиле рисования жизни.

И если вы собираетесь превратить это в комикс, а-ля Хильда Люка Пирсона, он должен не только иметь смысл со всех сторон, но и хорошо выглядеть.

«Как нарисовать Хильду сзади, чтобы волосы не заглушали ее силуэт», как нарисовать берет сверху; долгая и затяжная битва за то, как должен выглядеть ее нос … все это были проблемы, с которыми Пирсону приходилось иметь дело при создании своего персонажа.Все проблемы в конечном итоге привели к дизайнерским решениям.

14. Создайте его в 3D

Если ваш персонаж будет существовать в трехмерном мире, в виде анимации или даже игрушки, важно определить его рост, вес и физическую форму. Либо сделайте еще один шаг и создайте модель.

«Даже если вы не работаете в 3D, вы можете многому научиться, преобразовав своего персонажа в трехмерное пространство», — говорит Александр. Это ключевая часть процесса, которому следуют студенты в Академии Pictoplasma.

15. Тщательно выбирайте цвета

Дополнительные цвета создают приятный баланс [изображение: Pernille Ørum]

Цвета могут помочь передать индивидуальность персонажа. Обычно темные цвета, такие как черный, пурпурный и серый, изображают злодеев со злыми намерениями.

Светлые цвета, такие как белый, синий, розовый и желтый, выражают невинность и чистоту. Красные, желтые и синие цвета из комиксов могут в какой-то мере придать героям дизайн персонажей.

«Чтобы выбрать эффективные цвета, важно понимать основные правила цвета», — объясняет Орум.«Ознакомьтесь с основными, вторичными и третичными цветами, а также с монохроматическими и дополнительными цветами. Один из методов создания эффективной цветовой палитры — выбрать два дополнительных цвета и работать с ними в монохроматической цветовой схеме».

«Вы создадите баланс, потому что дополнительные цвета создают динамизм, а монохромные цвета вызывают чувство спокойствия. Вы также можете попробовать третичную цветовую схему, которая добавляет третий цвет (например, фиолетовый, оранжевый и зеленый), а затем работать с монохромными версиями этих цветов, но это требует большего планирования и навыков, чтобы он работал хорошо.Если вы новичок в окрашивании, постарайтесь сделать его простым ».

Чтобы узнать больше об этом, см. Наш пост по теории цвета.

16. Не забывайте волосы

Форма, разделение и линия роста волос — это секреты рисования хороших волос [image: Pernille Ørum]

«Несколько лет назад я перешла от ненависти к рисованию волос к их любви,» Ørum. «Раньше я рассматривал проработку всех деталей и направлений прически как утомительное занятие . Теперь я думаю об этом больше как о большой органической форме, которая, как флаг на ветру, указывает и подчеркивает движение персонажа или его окружения.

«Начните с создания большой формы и разделите ее на более короткие участки, думая о том, где волосы разделены на пробор и где находится линия роста волос. Каждая линия должна помочь определить объем, форму и направление волос».

17. Добавьте аксессуары

Реквизит и одежда могут помочь подчеркнуть черты характера и их происхождение. Например, для бедных персонажей можно использовать потрепанную одежду, а для безвкусных богатых — много бриллиантов и шик. Аксессуары также могут быть более буквальным продолжением личности вашего персонажа, например, попугай на плече пирата или личинка в черепе вурдалака.

Следующая страница: Дополнительные советы по дизайну персонажей …

18. Сосредоточьтесь на выражении лица

Выражение лица является ключом к личности персонажа, поскольку Друпи Текса Эйвери демонстрирует

Выражений, показывающих диапазон эмоций персонажа и изображающих его взлеты и падения еще больше подчеркнут вашего персонажа. В зависимости от характера, эмоции фигуры могут быть приглушенными и кривыми или взрывными и сильно преувеличенными.

«Когда вы знаете основы рисования лица, поиграйте с выражением лица», — говорит Орум.«Воспользуйтесь зеркалом, чтобы прочитать свое собственное лицо и заметить тонкие изменения. Сдвигайте и подтягивайте брови, чтобы показать эмоции. Не придайте лицу симметрии. Рот всегда будет иметь одну сторону, и это оживит рисунок. И придайте голове вид. наклоните, чтобы добавить нюанса «.

Классические примеры преувеличенных выражений лица можно найти в работах легендарного Текса Эйвери: глаза его персонажа Дикого Волка часто вылезают из его головы, когда он взволнован. Другой пример того, как выражения передают движения, — невозмутимый Друпи, который вообще почти не улавливает какие-либо эмоции.

19. Ставьте перед своим персонажем цели

Движущей силой личности персонажа является то, чего он хочет достичь. Это упущенное «что-то» — будь то богатство, девушка или разгадка тайны — может помочь создать драматический импульс историям и приключениям вашего персонажа. Часто неполнота или недостатки в дизайне персонажей делают его интересным.

20. Создайте предысторию

Сцена может помочь раскрыть личность вашего персонажа [image: Pernille Ørum]

Если вы планируете, чтобы дизайн вашего персонажа существовал в комиксах и анимациях, тогда развивайте его предысторию это важно.Откуда она взялась, как возникла и любые события, которые изменили ее жизнь, помогут укрепить прочность вашего характера и последующую веру в него. Иногда предыстория персонажа может быть интереснее, чем его настоящие приключения.

«Если вы испытываете проблемы, пытаясь понять суть персонажа, попробуйте подумать о них в определенной ситуации», — советует Орум. «Используйте историю, чтобы подумать об эмоциях вашего персонажа, прежде чем приступить к дизайну, а затем добавьте детали.Установка сцены — лучший помощник, когда вы смотрите на чистый лист бумаги, и это также делает процесс более увлекательным! »

21. Помните, что дело не только в лице

Юкай Ду использует руки, чтобы скрыть эмоции [изображение : Юкай Ду]

Юкай Ду — не то, что вы бы назвали типичным дизайнером персонажей: у нее нет лица на работе. Вместо этого ее предпочтительной частью тела являются руки. Обнаружив, что она не умеет улавливать определенные эмоции в По выражению лица она обратилась к другой части тела: к рукам.«Руки очень выразительны. Руками можно рассказывать много историй, и делать это очень тонко», — говорит она. Руки стали ее способом рассказывать истории.

22. Сделайте дизайн своего персонажа гибким

Наличие приличного программного обеспечения и материалов для работы полезно, но не обязательно, когда дело доходит до воплощения вашего персонажа в жизнь. Много удивительных персонажей было успешно создано много лет назад, когда ни у кого не было персональных компьютеров, а Photoshop CC был просто мечтой.

Если ваш персонаж действительно силен, вы сможете запечатлеть его с помощью ручки и бумаги.Или, как выразилась Суне Элерс: «Персонаж все еще должен уметь работать палкой, смоченной в грязи и нарисованной на асфальте».

23. Получите отзывы от других

Покажите людям свои творения и спросите их, что они думают. Не спрашивайте, нравятся они им или нет. Вместо этого посмотрите, смогут ли они уловить личности и черты ваших персонажей. Найдите тех, кого вы считаете подходящей или идеальной аудиторией для вашей работы, и получите от них отзывы об этом.

24. Сделайте это честно

Джон Бонд недавно создал сборник рассказов на основе своего персонажа Mini Rabbit [Изображение: Джон Бонд]

«Многие мои коммерческие проекты являются результатом моей личной работы.Вот почему я стараюсь, чтобы моя личная работа была настолько честной по отношению к тому, что мне нравится. Я думаю, зритель доходит до того, что я не просто ставлю галочки », — говорит Джон Бонд. Недавно иллюстратор выпустил свою дебютную книжку с картинками NOT LOST, основанную на дизайне его персонажа Mini Rabbit.

25. Создайте подходящую среду.

Точно так же, как вы создаете историю для своего персонажа, вам необходимо создать среду, которая поможет еще больше укрепить правдоподобность вашего творения. Мир, в котором персонаж живет и взаимодействует, должен каким-то образом иметь смысл для того, кто персонаж есть и что он задумал.

26. Отрегулируйте свою фигуру

Задайте вопрос о каждом элементе вашего творения, особенно о таких вещах, как черты лица. Малейшее изменение может сильно повлиять на восприятие вашего персонажа.

Иллюстратор Нил МакФарланд советует: «Подумайте о значении слова« персонаж ». Вы должны вдохнуть жизнь в эти вещи, сделать их привлекательными и дать им волшебство, которое позволит людям представить, на что они похожи. встретиться и как они могут двигаться.»

27. Не бойтесь вносить изменения

Хильда в 2012 году (слева) и в 2016 году (справа) [Изображения: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

Хильда изменилась с годами, от книги к книге, но Пирсон объясняет, что никто его не подталкивал. «Мне нравится думать, что это означает, что конструкция достаточно прочна, чтобы выдерживать тянущие усилия во всех этих разных направлениях», — говорит он. в журнале Computer Arts и ImagineFX . Подпишитесь на IFX здесь .

Подробнее:

Научитесь рисовать мультяшных персонажей на iPad или планшете Wacom — CLASS101 USA

В ЭТОМ КЛАССЕ ВЫ узнаете О приемах ремесла уникального рисования персонажей

Каждый хочет рисовать эффектных персонажей с неповторимыми характерами. В этом классе вы научитесь рисовать персонажей в стиле мультфильмов / аниме. Этот курс будет охватывать различных техник рисования мимики, реквизита и раскраски.

Более того, в этом классе также будут даны несколько советов о том, как эффективно и результативно рисовать персонажей. Тем из вас, кто всегда боялся начинать рисовать, потому что это казалось слишком сложным, вам следует начать именно с этого.

РИСУНОК ВЫРАЖЕНИЯ ЛИЦА

Вы можете выражать персонажей с разными характерами, изменяя формы их лиц, глаз, носов и губ. Небольшое изменение формы глаз персонажа приводит к резкому изменению впечатления, которое он производит. Давайте узнаем, как управлять чертами лица персонажей, которых вы рисуете.

Рисуем живое лицо!

Что многие люди не понимают в рисовании персонажа, так это того, что выражение лица имеет решающее значение для выражения личности этого персонажа. Реальные люди испытывают радость и горе. Разве ваши персонажи тоже не должны так поступать? Необязательно всегда рисовать улыбающиеся лица. Персонаж, которого вы рисуете, должен также плакать, смеяться и сердиться.

Поскольку многие люди хотят нарисовать что-то красивое, они рисуют только улыбающихся персонажей. Но даже улыбки зависят от ситуации. Вы можете нарисовать уверенное, но красивое лицо с особым прикосновением к краю губ персонажа. Персонаж с другим выражением лица повысит качество вашего рисунка.

Многие люди говорят, что не могут преодолеть ту стадию, когда вы впервые учитесь рисовать и пытаетесь не терять интерес. Чтобы преодолеть этот этап, вам нужно попробовать множество разных стилей. В конце этого метода проб и ошибок вы, наконец, сможете нарисовать то, что действительно хотите нарисовать.

О МОРЩИНЯХ НА ОДЕЖДЕ

Рисование красивого персонажа не заканчивается рисованием интересного лица. Вы также должны нарисовать его одежду и тело. Изгиб одежды персонажа зависит от направления сгибания сустава. Если вы научитесь овладевать некоторыми советами по естественному выражению одежды, вы увидите, что ваш персонаж также выглядит намного естественнее.

Приступим к обучению шаг за шагом!

Рисунок: Черновой набросок → Очищение линий → Раскраска → Добавление света и теней.
Этот класс проведет вас через процесс рисования символов от начала до конца.

новичков вроде вас добились больших улучшений

Ниже представлена ​​работа ученицы, которая посещала класс Ю-наны.Это был его первый курс цифрового рисования.

Когда он впервые рисовал персонажей, ему было трудно рисовать плавные линии. Тем не менее, к концу курса он смог рисовать живых персонажей невероятно аккуратными линиями.

Вы сможете рисовать изображения намного проще, если будете знать формулы для рисования линий лица, ориентации волос и морщин на одежде !

Рисунок персонажа Fortnite — Как нарисовать персонажа Fortnite шаг за шагом

Fortnite — игра, которая покорила мир! Его популярность, кажется, только растет, поскольку миллионы игроков присоединяются к битве каждый день.

Это привело к появлению множества фандомов, сосредоточенных вокруг Fortnite, что, в свою очередь, привело к тому, что люди захотели научиться рисовать персонажей Fortnite.

После того, как вы закончите это руководство, вы не только сможете нарисовать персонажа Fortnite, , но вы сможете взять то, что вы узнаете, и использовать его для создания и настройки своих собственных персонажей!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство о том, как нарисовать персонажа Fortnite всего за 11 шагов!

Как нарисовать персонажа Fortnite — приступим!

Шаг 1

Чтобы начать это руководство по рисованию персонажа Fortnite, мы начнем с головы этого персонажа.

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Сначала нарисуйте контур лица, как показано на контрольном изображении. Когда вы закончите наброски головы, вы можете использовать несколько изогнутых линий, чтобы создать его заостренную прическу ирокез.

Шаг 2 — Нарисуйте маску для этого персонажа

На этом рисунке персонажа Fortnite изображен крутой персонаж в маске, поэтому мы сейчас нарисуем этот элемент.

Маска обернется вокруг его уха, а затем вы можете использовать изогнутую линию из-под ремешка у уха над тем местом, где будет его нос.Он также покроет всю нижнюю часть его лица.

Шаг 3. Затем нарисуйте детали лица и шею.

На этом третьем шаге нашего руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite, вы можете нарисовать глаза и брови для его лица.

Эти элементы довольно маленькие и сложные, поэтому вам нужно использовать ручку с тонким наконечником или карандаш и внимательно следить за эталонным изображением.

После того, как вы прорисовали эти детали лица, вы можете добавить толстый воротник для его одежды, доходящий до его лица.

Шаг 4 — Теперь нарисуйте детали маски и его грудь

Вы можете продолжить несколько линий вниз от воротника, когда мы начнем добавлять сундук на этом рисунке персонажа Fortnite.

Его грудь будет довольно угловатой, так как она простирается вниз от груди. Затем вы можете использовать закругленные линии для разреза на его рубашке, из которого будет выходить его плечо.

Шаг 5 — Добавьте руку и талию к вашему рисунку персонажа Fortnite

Следующие несколько шагов этого руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite, могут быть немного сложными, поэтому не торопитесь и внимательно обращайтесь к эталонному изображению.

На этом шаге вы можете нарисовать угловатую мускулистую руку, спускающуюся с плеча. Внизу руки он носит довольно детализированную перчатку с несколькими частями и элементами.

Как только рука нарисована, вы можете растянуть его талию вниз от груди и добавить детали к его рубашке.

Шаг 6 — Затем нарисуйте вторую руку и его бедра

Теперь, когда вы нарисовали одну руку для рисунка персонажа Fortnite, вы можете нарисовать его другое предплечье, выходящее со стороны его талии, как показано на контрольном изображении.

Затем используйте прямые линии, идущие от его талии к его бедрам.

Шаг 7 — Теперь нарисуйте ноги для рисунка персонажа Fortnite

.

Этот шаг нашего руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite, будет еще одним шагом, который вы, возможно, захотите сделать медленно!

Осторожно вытяните его ноги от талии и постарайтесь воспроизвести линии на эталонном изображении, чтобы получить правильный угол. Наконец, нарисуйте его причудливые кроссовки, чтобы завершить этот шаг.

Вы всегда можете сначала использовать карандаш, если вам сложно выполнить этот шаг, а затем пройтись по нему ручкой, когда будете готовы.

Шаг 8 — Добавьте детали к обуви

Ваш рисунок персонажа Fortnite пока выглядит потрясающе! В следующих нескольких шагах мы добавим некоторые детали к его одежде.

На этом этапе вы можете добавить несколько небольших ремешков к его туфлям и перчатке для дополнительной детализации.

Шаг 9 — Нарисуйте детали для его воротника и волос

Мы продолжим добавлять некоторые детали в этом шаге нашего руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite!

Для этого шага просто нарисуйте несколько тонких линий рядом друг с другом на его воротнике, чтобы завершить его.Затем вы можете добавить больше линий к его волосам, чтобы оживить их!

Шаг 10 — Теперь нарисуйте последние детали

Прежде чем закончить рисование персонажа Fortnite цветом, вы можете добавить некоторые последние детали! Вы можете нарисовать несколько линий на его штанах, как на эталонном изображении.

Это не только завершит некоторые детали, но вы также можете добавить несколько мешочков, в которых он может хранить припасы.

Прежде чем двигаться дальше, не забудьте добавить любые дополнительные детали или элементы фона, которые вам нужны!

Шаг 11 — Теперь завершите рисунок персонажа Fortnite каким-нибудь цветом

.

Это был довольно сложный рисунок, так что теперь вы можете расслабиться с помощью веселой раскраски!

Наше справочное изображение показывает вам один из способов раскрасить этот рисунок персонажа Fortnite, но вы должны проявить творческий подход к используемым цветам!

Это все о создании собственного дизайна, поэтому вы должны использовать все свои любимые цвета.Как вы оживите этого персонажа с помощью цвета?

Рисунок вашего персонажа Fortnite завершен!

Это был довольно подробный и сложный рисунок, так что вы должны гордиться тем, что достигли конца этого руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite!

Несмотря на то, что он был очень подробным, если у вас есть шаги, которые нужно выполнить, он может значительно упростить даже самый сложный рисунок.

Теперь, когда вы можете нарисовать этого персонажа, вы можете использовать его в качестве шаблона для создания собственных персонажей и скинов Fortnite, изменив некоторые элементы! Будьте изобретательны и получайте от этого массу удовольствия!

Обязательно посетите наш веб-сайт, так как у нас есть для вас еще много потрясающих руководств по рисованию.Мы также постоянно загружаем новые, поэтому не забывайте заходить почаще!

После того, как вы закончите рисовать персонажа в Fortnite, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться!

4 важных шага, чтобы нарисовать персонажа манги или аниме

Если вы хотите создать свою собственную мангу или, возможно, даже свою собственную анимацию, вам, вероятно, придется нарисовать и создать как минимум одного главного героя.

Даже если вы чувствуете себя вполне комфортно со своими способностями к рисованию, правильно спроектировать персонажа, которого вы будете рисовать снова и снова, может быть непросто.В следующем руководстве предлагается несколько советов по наиболее важным шагам создания собственного персонажа манги или аниме .

Дизайн персонажей девушки-ниндзя аниме

Дизайн персонажей и нормальный рисунок

Создание персонажа для аниме или манги — это совсем другое дело, чем создание одноразового наброска. В одноразовом рисовании вам нужно только беспокоиться о том, как будет выглядеть ваш объект с этого одного вида для этого одного рисунка. В манге или анимации персонажа, вероятно, придется рисовать много раз с разных ракурсов / ракурсов.

Два очень важных аспекта при создании персонажей аниме и манги:

1. Персонаж манги или анимации должен иметь достаточно простой дизайн (рисование сложного персонажа несколько раз может занять слишком много времени).
2. Вам необходимо подумать о том, как персонаж манги или аниме будет выглядеть с всех ракурсов / углов (вам, вероятно, придется рисовать их с разных ракурсов несколько раз).

Как шаг за шагом создать персонажа манги или аниме

Шаг 1 — Профиль персонажа

Описание профиля персонажа

Решите, каким будет ваш персонаж , и выберите минимум деталей, которые вам понадобятся, чтобы передать это зрителю вашей манги или анимации.Например, какая одежда или аксессуары им нужны, чтобы лучше всего показать, кто они?

Если вы хотите создать человека или, по крайней мере, гуманоида, вы должны записать некоторую основную информацию о вашем персонаже , такую ​​как его возраст, род занятий, личность и т. Д. Тогда их дизайн может быть основан на этих факторах.

Шаг 2 — Грубые наброски персонажей

Наброски персонажей манги или аниме

Нарисуйте набросков своих идей. Они могут быть из в любом ракурсе и в любой позе , которая вам нравится.Нарисуйте то, что вам больше всего нравится, чтобы показать свой характер Сделайте хотя бы один набросок всего тела и несколько набросков лица крупным планом.

Если ваш персонаж должен быть особенно большим или особенно маленьким, вы можете нарисовать его рядом с человеком среднего роста, чтобы лучше понять его размер.

Используйте минимум деталей, которые вам нужны при рисовании. Не усложняйте дизайн. Вы всегда можете добавить больше деталей позже, если считаете, что ваш персонаж слишком прост.

Когда вы закончите набросок , выберите рисунки, которые вам больше всего нравятся, и объедините их в один дизайн персонажа .

Для рисования разных поз см .:

Как рисовать аниме позы шаг за шагом

Учебные пособия по отображению индивидуальности персонажей см .:

Для рисования различных выражений вы можете проверить:

Об извлечении меча см .:

Как нарисовать катану шаг за шагом

Шаг 3 — Разработка дизайна персонажа

Дизайн персонажей манги или аниме

Для дальнейшего развития вашего дизайна нарисуйте вашего персонажа спереди, с обеих сторон (если они не совсем одинаковые) и виды сзади.При необходимости вы также можете нарисовать дополнительные виды.

Причина, по которой вы делаете эти рисунки, заключается в том, чтобы у вас был комплексный дизайн вашего персонажа. Затем вы можете использовать эти изображения в качестве справочного материала при рисовании одного и того же персонажа в манге или анимации.

Чтобы помочь вам сохранить равные пропорции на разных видах, вы можете нарисовать направляющие от одной части тела на одном виде к той же части тела на другом виде . Здесь важно отметить, что из-за перспективы (см. Учебное пособие по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме) определенные части персонажа не всегда могут быть идеально выровнены по отношению к другим в разных ракурсах.Вы можете увидеть это в приведенном выше примере, если посмотрите на ступни. Поскольку при виде спереди мы смотрим на ступни сверху вниз и поскольку они больше тянутся к зрителю, они немного выступают за направляющую.

Уроки по рисованию людей в стиле аниме вы можете увидеть:

Шаг 4 — Раскраска аниме-персонажа

Цвет дизайна персонажей манги или аниме

Манга часто черно-белая, но в некоторых местах все еще используется цвет (например, обложка).

Учебное пособие по раскрашиванию аниме-персонажей см .:

Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа

Хотя вы можете иметь в виду определенные цвета для своего персонажа, следует помнить об очень важном аспекте раскраски.

Одни цвета лучше сочетаются друг с другом . Обычно это дополнительных цветов или цветов напротив друг друга на цветовом круге (черный и белый подходят почти ко всему). Вы часто можете увидеть использование дополнительных цветов, если посмотрите на цветовые схемы популярных персонажей аниме. Цвета не обязательно должны точно совпадать с цветами на цветовом круге, они могут быть вариацией данного цвета.

Раскраска персонажей манги или аниме

Вы также должны выбрать цвета, соответствующие типу персонажа, которого вы пытаетесь создать.Цвета могут создавать определенное настроение. Например, синий считается холодным цветом, а красный — теплым. Итак, если, допустим, вы хотите создать фантастического персонажа, использующего магию льда, вы, вероятно, не захотите использовать в его дизайне много красных цветов.

Более подробное описание различных цветовых комбинаций см .:

Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги

Бонусные подсказки

Создайте персонажей в соответствии с сюжетом . Во многих манге есть довольно общие персонажи, и они по-прежнему очень хороши.Найдите баланс между оригинальностью и тем, что подходит для вашей истории.

Например, если вы делаете мангу «Кусочек жизни», у вас, вероятно, должен быть простой дизайн персонажей. Если вы пишете фэнтези или научно-фантастическую мангу, вы можете создавать более необычный дизайн.

Не сдирайте персонажей у других художников. Под этим я подразумеваю копирование большей части дизайна с внесением незначительных изменений. Можно черпать вдохновение из работ других, но обязательно привнесите достаточно собственных идей .

Как определить, что вы скопировали слишком много? Хороший знак — это когда люди смотрят на ваши рисунки и говорят что-то вроде «О, разве это не то-то и то-то из этого шоу?». Особенно, когда несколько человек говорят вам об одном и том же персонаже.

Заключение

Правильный дизайн персонажа манги или аниме может потребовать много работы, но это также может быть очень весело. Если вы думаете, что у вас есть хорошая идея для манги или аниме, обязательно попробуйте.

Если вам нужна помощь в рисовании в стиле аниме или манги, ознакомьтесь с другими учебными пособиями на этом сайте.Вы можете найти довольно много справочного материала.