Персонажа рисуем: Как нарисовать персонажа с характером | GeekBrains

14.02.1970 Разное

Содержание

Как рисовать мангу и персонажей комиксов

Сегодня мы покажем вам, как нужно правильно рисовать голову персонажа в фас.

Сегодня мы расскажем вам, как правильно рисовать голову персонажа в профиль. Для этого мы выбрали распространённый образ в аниме – молодая девушка. Это пошаговая инструкция, по которой вы будете учиться рисовать мангу. Давайте приступим!

Пошаговая инструкция по рисованию головы персонажа в профиль:

Любой предмет или фигуру нужно начинать рисовать с определения пропорций. Поэтому мы решили показать вам, как правильно определять пропорции человеческого тела.

Мы думаем, что этот несложный урок поможет вам в рисовании, и вы сможете быстро привыкнуть к пропорциям человеческого тела.

	1. Для начала рисуем овал лица. Это не так сложно и любой с этим сможет справиться.
	2. Теперь нам необходимо нарисовать оси симметрии этого овала. Если овал получился недостаточно ровный по отношению к осям, то это можно исправить. Для этого у вас должен быть под рукой мягкий ластик.
	3. Теперь нам нужно нарисовать скулы лица и острый подбородок. Рисовать нужно сверху вниз, начиная чуть выше горизонтально оси овала. Это показано на рисунке выше.
	4. Далее рисуем окружность черепа головы. Это не сложно сделать. Рисовать нужно сверху вниз, начиная от горизонтальной оси.
	5. Приступим к рисованию глаз персонажа. Окружности глаз необходимо разместить на горизонтальной оси и на равном расстоянии от вертикальной оси. Все прекрасно и понятно показано на рисунке слева.
	6. Чтобы правильно нарисовать форму глаз, век и бровей, необходимо провести две вспомогательные дуги. Потом нужно разбить эти дуги на одинаковые секторы. Это позволит вам нарисовать одинаковые по форме и симметричные глаза. Все можно у видеть на рисунке.
	7. Нос, рот и подбородок персонажа – тоже нуждаются в своём месте. Чтобы их нарисовать, вам нужно соблюдать пропорции, которые показаны на рисунке
	8. Настало время рисовать уши персонажа. Их необходимо разместить между двумя вспомогательными линиями: верх глаз (верхушка уха) и кончик носа (низ мочки уха).
	9. Рисуем причёску персонажа манги. Для этого вам нужно сделать начёс в пропорции, которая указана на рисунке. Также необходимо нарисовать пробор, который находится строго по вертикальной оси.
	10. Завершающая стадия рисования. Необходимо нарисовать тени, блики навести все важные детали рисунка. Лишние линии и вспомогательные оси удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.
	1. Для начала рисуем овал, который имеет вертикальную и горизонтальную ось симметрии. Горизонтальная ось является вспомогательной линией, на которой будут нарисованы глаза персонажа. Также необходимо нарисовать вспомогательные линии для носа и подбородка, как показано на рисунке выше.
	2. Теперь рисуем окружность со смещением в сторону затылка. Как правильно рисовать окружность и сколько отступить, показано этом эскизе.
	3. Теперь нужно навести линии контура головы, и нарисовать место для носа и подбородка. Нам необходимо также прорисовать шею и место соединения её с головой. Все это можно увидеть на этом эскизе.
	4. Настало время рисовать нос, рот и глаза. Для этого рисуем глаза, размещённые на вспомогательной горизонтальной линии (она отмечена на первом эскизе). Прорисовываем в тонких линиях подбородок и нос. Рот рисуется посредине между вспомогательными линиями носа и подбородка. Всё это видно на эскизе слева.
	5. Рисуем ухо персонажа, которое нам необходимо прорисовать в прямоугольной форме, которая повёрнута от вертикальной оси на 15%. Примерная привязка уха выполняется к вертикальной оси. Ухо находится между вспомогательными линиями глаз и кончика носа.
	6. Теперь необходимо нарисовать причёску персонажа и навести все основные линии. Также нужно нарисовать тени и блики. Все лишние и вспомогательные линии удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.
	7. Все картинка готова. Мы надеемся, что вам удалось нарисовать голову персонажа из аниме правильно.
	Пропорции взрослого человека 1. Фигуру взрослого человека можно разделить на 8 равных частей. Принято считать, что рост человека равняется высоте 8 окружностей его головы. 2. Если вам трудно рисовать без визуализации пропорций, то проведите 9 направляющих, которые дадут 8 равных частей. 3. Мы на рисунке показали расположение всех основных частей тела человека, и как их правильно вырисовывать. 4. Не стоит забывать, что фигуры мужчины и женщины имеют свои физиологические особенности. 5. Кроме этого пропорции тела подростков и детей тоже имеют отличия.
	Пропорции подростков и детей 1. Пропорции мальчика-подростка составляют 1:7,3. Это чуть меньше, чем у взрослого человека. 2. Пропорции девочки-подростка составляют 1:6. 3. Ребёнок разного возраста может иметь разные пропорции, но мы для примера взяли 1:5,67. 4. Распределение основных частей тела ничем не отличается от рисунка сверху. Для того чтобы было понятно, мы привели вам ниже рисунок девочки-подростка.
	Рисуем девочку-подростка в пропорциях 1. Отмечаем 6 равных участков и определяем место положения основных частей тела. 2. Делаем наброски основных частей тела, с учётом их формы и расположения. 3. Рисуем контуры тела и вырисовываем все детали.

Как рисовать персонажей для книг

Художница Michelle Cheng показывает, как она разрабатывает персонажей в едином сеттинге на примере героев для «Песни Ахилла».

«Песнь Ахилла», написанная Мадлен Миллер, — это пересказ «Илиады» Гомера от лица Патрокла, акцентирующий внимание на его отношениях с Ахиллом и на том, как они изменяются в течение войны. Миллер выросла на Илиаде и потратила 10 лет на написание собственной книги.

Michelle Cheng сочла персонажей книги отличным материалом для пополнения своего портфолио.

На их примере она показала свой процесс разработки дизайна героев для книг и поделилась советами.

Статья — пересказ этого видео.

Фетида

Создавая дизайн для книжного персонажа, стоит выбрать те отрывки текста, в которых описывается не только внешность героя, но и то, как его воспринимают окружающие. Метафоры порой помогают понять персонажа лучше расписанных деталей. В то же время важно развитие персонажа в книге и то, какую роль он играет в сюжете, как взаимодействует с другими героями.

Выделенные строчки: она была выше, чем я; черные блестящие волосы; я не дышал, не смел дышать; хриплый скрипучий голос, скрип камней под волнами. «Образ создан; теперь его легко можно будет визуализировать».

На первый взгляд Фетида — антагонист, она хочет разорвать отношения Патрокла со своим сыном Ахиллом, чтобы последний смог стать богом.

Но на деле персонаж куда сложнее. Она с неприязнью относится к людям в целом. Общество плохо обошлось с ней в прошлом.

Фетида сочетает в себе множество разных качеств. Изначально она представляется читателю неземной, изящной и прекрасной.

Но когда Патрокл наконец встречается с ней, он поражен тем, насколько она ужасающая.

Возникает очевидный вопрос: как сохранить эти противоречивые черты в дизайне? Как сделать персонажа одновременно прекрасным и пугающим, грациозным и сильным?

Процесс можно несколько упростить небольшой схемой. На оси Y у нас идет градация от красоты до чудовищности. На оси X — градация от грации до силы.

Чтобы не потерять ни одну черту, идеальная Фетида должна быть где-то в середине нашего графика.

Не лишним будет подобрать референсы для вдохновения. Используя множество разных ресурсов, можно совместить их и получить нечто интересное. Например, можно вдохновиться морскими существами.

Рот нашего персонажа будет напоминать рот рыбы-удильщика, а ее волосы формой будут похожи на щупальца, что сделает Фетиду жутковатой.

Стандарты красоты можно подсмотреть у греческих статуй. Но не обязательно ограничивать себя идеальными пропорциями. В нашем случае сильнее будет выражен рост персонажа, длина ее конечностей и волос. Губы будут яркими.

Патрокл и Ахилл

Эти двое — друзья, романтические партнеры и, прежде всего, родственные души. Логично будет создавать их дизайн в сочетании друг с другом.

Начнем с Ахилла. Его красота подчеркнута в тексте, его фигура будет пропорциональной и аккуратной. Можно сделать несколько набросков, используя линии движения, чтобы тело выглядело более гибким.

Покрас сделаем простой. Но даже используя плоские цвета, можно добавить падающие и собственные тени, чтобы сделать рисунок более объемным и выделяющимся на фоне. Если у вас возникли проблемы с выбором цвета тени или светлых тонов, поможет работа с режимами наложения.

Под конец можно добавить немного свечения, используя режим наложения overlay. Он сделает персонажа более ярким.

Одежда нарисована более асимметричной, чтобы не скрывать динамику тела.

Теперь, когда у нас есть дизайн Ахилла, можно перейти к Патроклу.

У Ахилла верхняя часть туловища была сделана более сильной, он стоит с выпяченной грудью. У Патрокла же будут более выражены бедра, а плечи — не такие широкие. Персонажи получаются разные, но в то же время дополняют друг друга, как кусочки мозаики.

Теперь рассмотрим другую, более взрослую версию Ахилла, потому что его персонаж вынужден претерпеть серьезные изменения, когда судьба втягивает его в Троянскую войну. Это герой, которого мы знаем из легенд.

Задача заключается в том, чтобы оставить что-то общее с его изначальной версией, но при этом видимо изменить его. Сделать его метаморфозы заметными.

Узнаваемость можно сохранить через общие цвета и мотивы. Например, его золотые волосы превращаются в золотую броню. Остается гибкость тела, олицетворяющая его ловкость. В книге этот персонаж прочно ассоциируется с лирой — музыкальным инструментом. Интеграция этого элемента, по словам автора, «вышла не самой удачной», но добавление таких отсылок может вознаградить внимательных зрителей.

“(Это слишком образно и сложно, извините меня)”

Гектор

Он троянец, враг греков и главный противник Ахилла в войне. Поскольку их судьбы неразрывно связаны, имеет смысл создавать их дизайн вместе. Несмотря на его центральную роль в конфликте, мы очень мало знаем о нем. Шлем Гектора практичен и символичен. Он защищает его, но также маскирует его глаза, скрывая его лицо в тени. В бою он становится более обезличенным.

“Трансформация личности в образ. Принимаются во внимание функциональные и символические характеристики одежды”

То же самое и с Ахиллом. В военное время мораль наших персонажей становится все более серой, все труднее отличить, кто является злодеем, а кто героем. Чтобы зрителю было сложнее ассоциировать себя с персонажем, можно либо скрыть его глаза, либо сделать их маленькими.

У более сострадательных и проницательных персонажей глаза, наоборот, будут выразительными.

Что касается деталей, взгляните на эти линии, обозначающие мышечную массу персонажа:

Они были вдохновлены изображениями людей на древнегреческих вазах. Важно знать о существовавшем ранее искусстве. Оно может вдохновить на детали, которые сделают ваш дизайн более правдоподобным.

Советы

Если у вас возникли проблемы с гиперболизацией деталей вашего персонажа, можно сравнить его с животным. В книге Агамемнону, лидеру греков и главному антагонисту, часто приписывают медвежьи качества.

Сами животные очень символичны. Например, совы ассоциируются с интеллектом, даже если в жизни совы не очень умны. Медведи волевые, могущественные, а иногда и тугодумные. Есть причина, по которой во многих сказках главными героями являются животные — это позволяет ребенку относительно легко понять их личность и роль в истории.

Процесс создания дизайна может отличаться для разных персонажей. Над одним можно долго думать, а другого можно нарисовать с первого раза. Нет единого подхода к дизайну персонажей. Инстинкты и исследования одинаково ценны.

Создавая несколько персонажей в одном сеттинге, не стоит сразу начинать создавать дизайн для одного конкретного персонажа. Лучше сперва набросать общую форму и размер для всех персонажей, таким образом обеспечив единство и разнообразие среди них всех.

Также хороший дизайн должен быть не просто эстетичным, но и выполнять некую функцию. Он дает зрителю возможность взглянуть на персонажей, понять, какая роль отведена им в истории.

Перевод выполнен Лилией Васильевой.

Как рисовать выражения персонажей аниме? Как рисовать различные выражения персонажей!

Как рисовать выражения персонажей аниме? Как рисовать различные выражения персонажей!Для персонажей аниме мы чаще всего рисуем улыбающиеся лица, но при создании выразительных выражений персонажей нам нужно использовать много забавных и игривых выражений, чтобы сделать персонажа более гибким.

Радость, гнев, грусть, удивление, страх, застенчивость, высокомерие, сомнение, тупость, экстаз, зловещие и т. Д. Богатые выражения для выражения небольших эмоций персонажей. Так как же нам нарисовать выразительные выражения персонажей аниме? Прежде всего, мы должны наблюдать тонкие изменения черт лица персонажей, стоящие за изменениями мимики. Кстати, я рекомендую вам выполнить поиск: Cipher Class или открыть WeChat на своем мобильном телефоне и добавить друзей для поиска в поле: Cipher Class, внимание одним щелчком мыши, беззаботное обучение! На нем много курсов рисования. Каждый день учитель будет обучать вашим техникам рисования в Интернете, чтобы ваш ленивый рак не мог вырваться. Ключевые моменты бесплатны. Это действительно бесплатно. Это действительно бесплатно!

Наиболее очевидные изменения в выражении лица персонажа — это брови и глаза. Брови и глаза — это наиболее интуитивное выражение эмоций, особенно глаза. Когда вы счастливы и взволнованы, глаза подсознательно сияют и изгибаются по дуге. Благодаря улыбке дуга будет становиться все больше и больше, когда вы смеетесь. Брови также будут подниматься, опускаться и изгибаться волнами. Вот самые распространенные типы.

Помимо бровей, вместе с лицом меняются рот и мышцы.

Рот также является наиболее интуитивным выражением лица при изменении выражения лица, например, когда улыбка поднимается вверх, угол рта опускается вниз, когда ему грустно, мило и игриво надутый рот и преувеличенный, удивленный рот.

В то же время лицевые мышцы изменятся с изменением мимики: мышцы около бровей будут сжиматься вверх, а уголки рта заставят измениться мимические мышцы и мышцы щек.

Однако самые очевидные изменения в персонажах аниме — это изменения бровей и рта. Так же, как смайлы в основном состоят из бровей, глаз и рта.

Ссылка на рисунок выражения лица

Обучение рисованию — это постепенный процесс, и вам необходимо четко понимать, что излагается в ваших знаниях! Друзья, которым нравится рисовать, также могут подписаться на нашу общедоступную учетную запись @ и часто делиться различными уроками рисования, ресурсами и опытом, чтобы помочь вам открыть дверь к улучшению рисования.

Рисуем и анимируем персонажа в технике Pixel Art. Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как в Photoshop создать забавного 3D-персонажа, используя несложные техники и приемы.

Шаг 1. Создаем новый документ размером 3000 х 2500 пикселей разрешением 300 точек на дюйм. Берем Pen Tool (Перо) (P), выбираем режим Shape Layer (Слой-фигура) и создаем базовую форму персонажа. Называем этот слой «Основа» и меняем цвет на #71d0e8 .

Шаг 2. Перед тем, как продолжить, давайте настроим панель слоев. Кликаем в правом верхнем углу панели, чтобы открыть меню. Выбираем Layers Panel Options (Параметры панели слоев) и в появившемся окне устанавливаем следующие настройки:

Шаг 3. Создаем новый слой, зажимаем CTRL и кликаем по миниатюре слоя «Основа», чтобы загрузить его выделение. Берем мягкую кисть (В) цветом #118ab2 и создаем тень в левой части персонажа.

Шаг 4. Снова создаем новый слой, устанавливаем цвет переднего плана на #1e8cb4 и начинаем рисовать тень по краю основы.

Шаг 5. Берем мягкую кисть цветом #44b3d7 и рисуем по левому краю персонажа свет. Для того, чтобы быстро выбрать необходимый оттенок, можете воспользоваться пипеткой (I).

Шаг 6. Теперь мы определим основные детали персонажа, для этого берем мягкую кисть цветом #064168 и начинаем рисовать контур рта.

Шаг 7. Берем Pen Tool (Перо) (Р), меняем режим на Shape Layer (Слой-фигура) и создаем базовую форму рта на слое «Рот». Меняем цвет на черный.

Шаг 8. Определившись с расположением рта, нарисуем губы. Для этого, с помощью пера (Р) создаем базовую форму верхней губы цветом #00406c на слое «Верхняя губа». Добавляем тени для большего реализма.

Шаг 9. Таким же образом создаем нижнюю губу цветом #4aabce . Добавляем теней и свет, чтобы добавить глубины.

Берем Pen Tool (Перо) (Р), меняем режим на Path (Контур) и создаем складку под нижней губой. Жмем CTRL+ENTER , чтобы создать выделение, берем мягкую кисть цветом #17749 a и рисуем по краю выделения. Добавляем тени и свет. Если все сделано правильно, результат будет таким.

Шаг 11. Теперь мы создадим глаза. Рисуем базовую форму глаза и заливаем ее белым цветом. Называем этот слой «Правый глаз». Удерживая CTRL, кликаем по миниатюре слоя, чтобы загрузить его выделение, берем мягкую кисть (В) цветом #237a9c и рисуем тени вокруг глаза.

Шаг 12. Создаем новый документ для радужки. Берем Ellipse Tool (Эллипс) (U) и создаем окружность. Меняем ее цвет на #4dc9df и применяем стиль слоя Inner Glow (Внутреннее свечение) с такими параметрами. Называем слой с окружностью «Радужка».

Шаг 13. Создаем еще одну маленькую окружность черного цвета, располагаем ее в центре радужки и называем слой «Зрачок». Берем кисть (В), устанавливаем цвет переднего плана на #006082 , затем открываем в Photoshop кисти SS light beams и создаем текстуру радужки. Применяем фильтр Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 2.5 пикселей, чтобы сделать текстуру сглаженной. Выбираем черную окружность и применяем к ней этот фильтр с радиусом 20 пикселей.

Шаг 14. Группируем все слои и импортируем на основной рабочий документ. Меняем цвет переднего плана на #e6deb5, берем мягкую кисть и рисуем по краю глаза, чтобы добавить немного желтизны. Меняем цвет на #d8cea6 , открываем в Photoshop кисти Veins и рисуем капилляры внутри глаза. Называем этот слой «Капилляры».

Шаг 15. Теперь добавим веко на глаз. Для этого создаем основу цветом #00b7d6 . Дублируем (CTRL+J) слой с веком и меняем цвет копии на #007da1 . Добавляем на копию маску, кликнув внизу панели слоев на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), берем большую мягкую кисть черного цвета размером 250 пикселей и рисуем ею по центру века, чтобы освободить его светлую часть.

Шаг 16 . Добавляем больше теней внутри и снаружи века мягкой кистью размером 100 пикселей и цветом #0e5a79 . Меняем цвет кисти на #00425d и рисуем контур века. Далее, зажимаем CTRL и кликаем по миниатюре слоя с созданным элементом, чтобы загрузить его выделение и создаем новый слой. Рисуем свет на верхней части созданного контура мягкой кистью размером 100 пикселей и цветом #236e8b .

Шаг 17. Теперь добавим на контур свет. Для этого берем Pen Tool (Перо) (Р) в режиме Path (Контур) и создаем линию, как на скриншоте ниже. Затем активируем кисть (В) и настраиваем ее: размер 2 пикселя, белый цвет и hardness (жесткость) 100%. Возвращаемся к перу, кликаем правой кнопкой мышки по созданному контуру и выбираем Stroke Path (Обводка контура). В выпадающем меню выбираем Brush (Кисть).

Шаг 18. Повторяем шаги 16 и 17, чтобы нарисовать нижнее веко, затем объединяем слои в группу и называем ее «Нижнее веко». Берем Pen Tool (Перо) (Р) в режиме Shape Layer (Слой-фигура) и создаем линии цветами #0b506a и #15698b .

Шаг 19. Теперь добавим немного теней вокруг галаз и повторяем шаги 11-17, чтобы создать левый глаз. Добавляем теней на левый глаз, группируем все слои и называем группу «Левый глаз».

Шаг 20 — Создаем складки на щеках
Пришло время поработать над складками, начнем с щек. Создаем фигуру цветом #c2e7f1 и применяем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 17 пикселей.

Шаг 21. Создаем выделение складки, берем мягкую кисть размером 100 пикселей цветом #004576 и рисуем по краю выделенной складки. Перед тем, как снять выделение, сохраняем его, создаем новую полосу цветом #add8eb и применяем к ней Gaussian Blur

Шаг 22. Загружаем выделение, которое мы сохранили в предыдущем шаге, жмем CTRL+I, чтобы его инвертировать, и добавляем тени снаружи складки с помощью мягкой кисти цветом #0d5983 . Группируем слои с складкой и называем группу «Левая складка». Таким же образом создаем правую складку.

Шаг 23 — Создаем складки на теле
Теперь мы должны создать складки в нижней части персонажа. Для этого берем мягкую кисть размером 175 пикселей с hardness (жесткость) 0% и opacity (непрозрачность) 50%. Выбираем цвет #0d6897 и рисуем кистью в том месте, где будет складка.

Шаг 24. Берем Pen Tool (Перо) (Р) в режиме Path (Контур) и создаем контур основной складки. Сохраняем этот контур и жмем CTRL+ENTER , чтобы конвертировать его в выделение. Берем мягкую кисть размером 200 пикселей и цветом #0e547b , инвертируем выделение и начинаем рисовать тени на складке. При необходимости меняем непрозрачность кисти.

Шаг 25. Добавляем тени в нижней части персонажа с помощью мягкой кисти и цвета #0a6791. Меняем цвет кисти на #0f5b83 и добавляем еще теней.

Шаг 26. Берем Pen Tool (Перо) (Р) и рисуем контур для выделения складки. Далее берем мягкую кисть цветом #004e7a и добавляем тени. Создаем выделение с помощью пера (Р), чтобы добавить тени, меняем цвет переднего плана на #007299 , инвертируем выделение и рисуем тени снаружи. Таким же образом добавляем больше теней внутри выделения, чтобы придать складке больше реализма.

Шаг 27 — Создаем маленькие складки
Чтобы создать маленькие складки, берем перо (Р) в режиме Shape Layer (Слой-фигура) и создаем фигуру, затем зажимаем CTRL и кликаем по миниатюре слоя, чтобы загрузить его выделение. Берем мягкую кисть размером 200 пикселей и цветом #0198bd и начинаем рисовать тени на маленьких складках.

Шаг 28. Повторяем шаг 27 и создаем больше маленьких складок. Группируем слои с складками и добавляем к группе маску, чтобы скрыть лишние области.

Шаг 29 — Добавляем блики
Теперь мы добавим блики, чтобы наш персонаж выглядел реалистичнее. Берем Pen Tool (Перо) (Р) и создаем форму для основной большой складки, меняем ее цвет на #ceecf1 и применяем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 15 пикселей.

Шаг 30. Создаем другую фигуру цветом #ceecf1 и применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 25 пикселей. Далее создаем новую узкую полосу тем же цветом и применяем размытие с радиусом 18 пикселей.

Шаг 31. Повторяем шаги 29 и 30, чтобы добавить больше бликов. Добавляем блики на других складках в зависимости от расположения источника света.

Шаг 32 — Добавляем блики на голове
Чтобы добавить блики на голове, берем Pen Tool (Перо) (Р) и создаем фигуру цветом #ceecf1, затем применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 40 пикселей. Далее создаем другую узкую полосу вокруг глаз тем же цветом и применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 25 пикселей. Если все сделано правильно, то персонаж должен выглядеть вот так.

Шаг 33. Создаем новую фигуру посредине головы цветом #ceecf1 и применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 46 пикселей. Результат должен быть вот таким.

Шаг 34. Повторяем шаги 29 и 30, чтобы добавить бликов на теле персонажа и сделать его более реалистичным.

Шаг 35 — Создаем руку
Создаем основу руки с помощью Pen Tool (Перо) (Р), не забываем переключиться в режим Shape Layer (Слой-фигура). Меняем цвет на #00a4cb , берем мягкую кисть размером 200 пикселей и рисуем тени на руке.

Шаг 36. Теперь мы будем детализировать руку. Начнем с указательного пальца, создаем складку цветом #006384 и применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 3.5 пикселей.

Шаг 37. Повторяем шаг 36 и создаем больше складок на обеих пальцах. Чтобы добавить свет, создаем овал цветом #cfebf1 и применяем Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 7.5 пикселей.

Шаг 38. Создаем больше бликов на пальце, повторяя шаг 37, затем добавляем свет на руке.

Шаг 39. Теперь с помощью Pen Tool (Перо) (Р) создаем основу большого пальца, меняем его цвет на #029fc4 , затем берем мягкую кисть цветом #017798 и добавляем тени. Повторяем шаг 37 и добавляем блики.

Шаг 40. Далее мы должны создать ноготь на большом пальце. Создаем основу и применяем стиль слоя Gradient Overlay (Наложение градиента) с цветами #42a51e и #3dd567 . Добавляем стиль слоя Stroke (Обводка) цветом #008bab и шириной 2 пикселя.

Шаг 41. Ноготь выглядит великолепно, теперь добавим стиль слоя Outer Glow (Внешнее свечение). Создаем новое выделение, заливаем его цветом #d3fdcd и применяем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 4 пикселя. Если все сделано правильно, то ноготь должен выглядеть вот так.

Шаг 42. Создаем мизинец, повторяя шаги 39-41, добавляем свет и тени в необходимых местах. Группируем все слои с рукой и называем группу «Правая рука». Затем дублируем группу, отражаем с помощью Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали) и прикрепляем к левой части персонажа. Называем ее «Левая рука».

Шаг 43 — Цветовая коррекция
Пришло время немного подкорректировать цвета. Группируем все слои и называем группу «Монстр». Дублируем ее и объединяем копию в один слои (CTRL+E). Дублируем слой (CTRL+J) и устанавливаем режим смешивания копии на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 70%.

Шаг 44. Дублируем слой «Монстр», переходим Filter — Filter Gallery (Фильтр — Галерея фильтров) и применяем фильтр Plastic Wrap (Целофановая упаковка). Называем этот слой «Фильтр».

Шаг 45. Выбираем слой «Фильтр» и меняем его режим смешивания на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 60%. Это придаст интересный эффект персонажу и сделает его реалистичнее.

Шаг 46. Мы подошли к концу урока. Теперь нам необходимо изменить цвет глаз. Для этого добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и меняем параметр Hue (Цветовой тон) на -98. Называем этот слой «Цвет глаз».

Шаг 47. Добавляем векторную маску к корректирующему слою «Цвет глаз», выделяем маску и заливаем ее черным цветом, чтобы полностью скрыть ее действие. Берем мягкую кисть белого цвета и зарисовываем радужку глаз.

Шаг 48. Нам осталось добавить несколько финальных штрихов. Сначала добавим отражение на глазах. Для этого создаем белый овал на радужке глаза, затем добавляем к слою векторную маску и скрываем нижнюю часть белого овала мягкой кистью размером 50 пикселей.

Шаг 49. После применения фильтра Plastic Wrap (Целофановая упаковка) вы могли заметить, что появились лишние блики по краям персонажа, которые мы должны удалить, чтобы придать ему реалистичный вид.

Шаг 50. Удаляем все лишние части персонажа: на руках, пальцах, краях тела.

Шаг 51. Это последний шаг урока. Поэкспериментируйте с кистями, чтобы создать подходящий фон. Поздравляю! Мы закончили. Это все, друзья. Надеюсь, вам понравился этот урок. Вот финальный результат.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting). Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

В этом уроке вы научитесь рисовать и анимировать персонажей в технике Pixel Art. Для этого вам понадобится только программа Adobe Photoshop. В итоге получится GIF с бегущим космонавтом.

Программа: Adobe Photoshop Сложность: новички, средний уровень Понадобится времени: 30 мин – час

I. Настройка документа и инструментов

Шаг 1

Выберите Pencil (карандаш) на панели инструментов – это будет основной инструмент для нашего урока. В настройках выберите тип Hard Round brush, и установите остальные значения так же как на картинке. Наша цель – сделать перо карандаша максимально резким.

Шаг 2

В настройках Eraser Tool (ластик) выберите режим Pencil Mode, и установите остальные значения как показано на картинке.

Шаг 3

Включите пиксельную сетку Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню нет такого пункта, то зайдите в настройки и включите графическое ускорение Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Обратите внимание: Сетка будет видна только на вновь созданном холсте при увеличении масштаба 600% и более.

Шаг 4

В настройках Preferences > General (Control-K) поменяйте режим интерполяции изображения на режим Nearest Neighbor (по соседним пикселам). Это позволит границам объектов оставаться максимально четкими.

В настройках единиц измерения и линеек установите единицы измерения линеек в пикселах Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Создание персонажа

Шаг 1

И вот теперь, когда все настроено, мы можем приступить непосредственно к рисованию персонажа.

Сделайте эскиз вашего персонажа с четким контуром, стараясь, при этом, не перегружать его мелкими деталями. На данном этапе цвет не имеет никакого значения, главное, чтобы контур был четко прорисован, и вы понимали, как будет выглядеть персонаж. Вот такой эскиз был подготовлен специально для этого урока.

Шаг 2

Уменьшите масштаб эскиза до 60 пикселей в высоту, используя комбинацию клавиш Control+T, или команду Edit > Free Transform.

Размер объекта отображается на информационной панели. Обратите внимание, чтобы настройки интерполяции были такими же, как мы делали в шаге 4.

Шаг 3

Приблизьте эскиз на 300-400%, чтобы было легче работать, и уменьшите прозрачность слоя. Затем создайте новый слой и обрисуйте контуры эскиза, используя Pencil Tool. Если персонаж симметричный, как в нашем случае, можно обрисовать только половину, а затем продублировать и отразить нарисованное зеркально (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Ритм: Чтобы нарисовать сложные элементы разбивайте их на части. Когда пикселы (точки) в линии образуют «ритм», например, 1-2-3, или 1-1-2-2-3-3, набросок выглядит более гладко для человеческого глаза. Но, если того требует форма, этот ритм может быть нарушен.

Шаг 4

Когда контур будет готов, можно выбрать основные цвета и раскрасить большие формы. Делайте это на отдельном слое под контуром.

Шаг 5

Сгладьте контур, дорисовывая тень по внутреннему краю.

Продолжайте добавлять тени. Как вы могли заметить по ходу рисования некоторые формы можно подправить.

Шаг 6

Создайте новый слой для бликов.

Выберите режим наложения Overlay из выпадающего списка на панели слоев. Нарисуйте светлым цветом над теми областями, которые хотите подсветить. Затем сгладьте блик, применив фильтр Filter > Blur > Blur.

Дорисуйте картинку, а затем скопируйте и отзеркальте готовую половинку рисунка, после чего объедините слои с половинками, чтобы получился цельный рисунок.

Шаг 7

Теперь космонавту нужно добавить контрастности. С помощью настроек уровней (Image > Adjustments > Levels) сделайте его ярче, а затем отрегулируйте оттенок с помощью опции Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance).

Теперь персонаж готов к анимации.

III. Анимирование персонажа

Шаг 1

Создайте копию слоя (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте ее на 1 вверх и на 2 пиксела правее. Это ключевой пункт в анимации персонажа.

Снизьте прозрачность оригинального слоя на 50% чтобы видеть предыдущий кадр. Это называется “Onion Skinning”(режим плюра).

Шаг 2

Теперь согните руки и ноги персонажа так, как будто он бежит.

● Выделите левую руку инструментом Lasso
● Используя FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) и удерживая клавишу Control, передвиньте границы контейнера так, чтобы рука отодвинулась назад.
● Выделите сначала одну ногу, и немного растяните ее. Затем вторую ногу наоборот сожмите так, чтобы создалось ощущение, что персонаж шагает.
● С помощью карандаша и ластика подправьте часть правой руки ниже локтя.

Шаг 3

Теперь вам нужно перерисовать начисто новую позицию рук и ног так, как было показано во втором разделе этого урока. Это нужно для того, чтобы изображение выглядело четким, ведь трансформация сильно искажает пиксельные линии.

Шаг 4

Сделайте копию второго слоя и отразите ее по горизонтали. Теперь у вас есть 1 базовая поза и 2 в движении. Восстановите непрозрачность всех слоев до 100%.

Шаг 5

Перейдите Window > Timeline чтобы отобразилась Timeline панель, и нажмите Create Frame Animation.

На временной шкале сделайте следующее:

Установите задержку времени в 0,15 сек
Кликните на DuplicatesSelectedFrames, чтобы создать еще 3 копии
Установите цикл повтора Forever

Шаг 6

Чтобы выбрать нужный слой для каждого кадра нажмите иконку Eye возле названия слоя на панели слоев. Порядок должен быть такой:

Базовая позиция→Бег с правой ноги→Базовая позиция→Бег с левой ноги.

Related

Рисуем персонажа • Учимся рисовать

Обычное нарисованное лицо уже обладает своими характерными признаками. Добавив всего лишь несколько деталей, вы можете создать настоящего мультипликационного персонажа. Например, если к голове пририсовать ноги, получится паук, а если еще и крылья, то летающее насекомое.

Рисуем голову

Чтобы изобразить голову персонажа, можно нарисовать и обычный круг, но намного интересней находить для каждого мультипликационного героя свою особую форму. Это поможет передать их разный характер. Посмотрите на картинки и поэкспериментируйте, рисуя различные волосы, глаза, носы и рты.

Смеющаяся девочка

1. Нарисуйте круг для головы. Добавьте небольшие дуги для глаз и носа. Рот изобразите в виде полукруга.

Уши находятся на одном уровне с носом.

2. Вдоль рта нарисуйте линию. Добавьте вертикальные линии для зубов, а с обеих сторон головы, чуть пониже середины, изобразите уши.

3. Справа и слева нарисуйте несколько линий для хвостиков, а посередине изобразите челку. Около носа поставьте точки, чтобы обозначить веснушки.

Обеспокоенный мужчина

1. Нарисуйте удлиненный овал для головы. Для глаз добавьте круги с точками внутри, а между ними изобразите длинный нос.

2. Рот сделайте овальным. Проведите линию, соединяющую круги глаз, а затем подрисуйте линии по бокам — получатся очки.

Верхняя часть каждого уха находится на одном уровне с глазами.

3. Нарисуйте две дуги для ушей. Добавьте две небольшие линии для приподнятых бровей, а затем длинные линии от макушки — волосы.

Все эти лица сначала нарисовали черным фломастером, а потом разноцветными фломастерами добавили и раскрасили некоторые детали.

Злодей

1. Для головы выберите округлую форму, «срезанную» внизу по прямой линии. Добавьте линию для бровей и прикрепите к ней прямоугольный нос.

2. От носа к бровям проведите дуги, а внутри них поставьте точки, изображающие зрачки. Уши нарисуйте на уровне глаз.

3. Длинная дуга с опущенными концами изображает рот. Под ней добавьте дугу поменьше. В нижней части лица поставьте точки для щетины, а над ушами нарисуйте волосы.

Красивая девушка

1. Нарисуйте овальную голову. Овальными сделайте и глаза с линиями посередине, а внутри них обозначьте точками зрачки так, чтобы глаза смотрели в одну сторону.

2. Нарисуйте небольшой нос, а верхнюю губу изобразите как букву М, стоящую на линии. Под этой линией добавьте дугу для нижней губы.

3. Волосы рисуйте так: проведите длинную изогнутую линию из макушки, соединив ее внизу с линией лица. То же самое сделайте и с другой стороны.

Чтобы получилась такая сцена с толпой, сначала надо рисовать персонажей переднего плана, а затем тех, кто позади.

Попробуйте изменять не только форму головы, но и все остальное (форму тела, одежду и др.).

Как нарисовать Гачу Лайф | ❤Lessdraw❤

Этот урок поможет вам нарисовать Гачу Лайф поэтапно карандашом. Может показаться, что рисунок сложный, однако если следовать пошаговой инструкции, этот рисунок окажется даже проще, чем другие чиби-рисунки персонажей из мультфильмов и игр. Достали карандаш, бумагу и ластик? Тогда не будем терять времени и приступим к творчеству.

Любого персонажа, в том числе Гачу Лайф, нужно начинать рисовать с основы, состоящей из простых форм. Это – залог успеха, ведь так вы не ошибетесь в пропорциях. Рисуем большой круг – это будет голова Гачи Лайф, добавляем треугольник, основу тела персонажа. Две параллельных линии и плавная линия хвоста – этого будет достаточно для того, чтобы нарисовать девочку Гачу Лайф на бумаге.

Второй этап рисования девочки из Гача Лайф: нарисуем форму ушек. Она похожа на треугольники, но имеет некоторые дополнительные детали. Повторяйте за мной – рисуйте элементы, которые обозначены красным цветом на картинке ниже.

Рисуем дальше персонажа из Гача Лайф – добавляем объем ушкам и рисуем пространство между ними.

Следующий этап рисования арта Гача Лайф – венок. На самом деле его очень просто изобразить – нарисуйте плавную линию, добавьте листочки с двух сторон, готово!

Приступаем к рисованию волос женского персонажа Гача Лайф. Начинаем с боков, рисуем хаотичные, зауженные книзу пряди в стиле аниме.

Добавляем больше объема.

Рисуем один глаз в стиле Гача Лайф, если вы не умеете рисовать глаза в аниме стиле, обязательно ознакомьтесь с этим уроком на нашем сайте.

Нарисовать Гача лайф очень легко, ведь из черт лица здесь только глазки. Остальная часть лица персонажа закрыта маской, рисуем ее на этом этапе с помощью карандаша.

Самое сложное позади, поэтому приступаем к рисованию одежды. Нарисуйте шею и футболку.

Нарисовать Гачу Лайф красиво легко, так как здесь нет необходимости рисовать руки в реалистичном стиле. Смотрите, как просто нарисовать ручки девочки из Гача Лайф – просто повторяйте за красными линиями.

Дорисовываем нижнюю часть футболки и рисуем простые штанишки персонажа.

Не забудьте добавить ноги и обувь.

Мы почти закончили! По плавной линии основы рисуем хвостик.

Чем больше деталей, тем интереснее будет раскрашивать рисунок. Добавим полоски и зазубринки на хвостик Гачи Лайф.

У нашего персонажа очень длинные волосы, но их перекрывает тело, поэтому мы их рисуем в последнюю очередь, чтобы пришлось стирать меньше линий.

Убираем все лишние линии, чтобы они не мешали нам в дальнейшем раскрашивать девочку Гача Лайф. Добавим недостающие детали – мех на ушках, полосочки на руках. Если вам больше нравится рисовать девочек в полный рост в реалистичном стиле, попробуйте другой урок на нашем сайте.

Моя самая любимая часть урока – это раскрашивание полученного рисунка, а что больше нравится вам? Волосы у девочки Гача Лайф будут каштановые со светлыми бликами, добавим розового на ушки, раскрасим солнечным оттенком футболку и хвостик. Для обуви используем темный серый цвет.

Вот такая девочка Гача Лайф у нас получилась, а какой рисунок вышел у вас? Спасибо, что творили вместе с нами, до встречи!

Создание персонажей с помощью 7 основных форм

Узнайте, как создавать персонажей с помощью 7 основных форм, как разбиение персонажей на 3 части помогает при создании уникальных дизайнов, и другие практические советы по дизайну персонажей с братьями Этерингтон!

Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда РИСОВИТЕ вместе с братьями Этерингтон!

Создание персонажей с 7 формами

Все дизайны персонажей, какими бы сложными они ни казались, можно разбить на набор простых форм.

Чем больше сквозных линий от одной формы к другой, тем лучше формы сочетаются в единую форму.

Смелые силуэты созданы симбиотическим сочетанием форм.

Для создания любого персонажа вам нужно всего 7 форм.

Если вы умеете рисовать эти фигуры, вы можете рисовать что угодно.

Чем меньше форм в основе вашего дизайна, тем более знаковым он становится.

Создание вашего дизайна вокруг первичной и вторичной формы очень эффективно.

Первичный / вторичный также можно наносить на лицо.

Использование одной формы в нескольких положениях и углах позволяет более сложной конструкции оставаться визуально сбалансированной.

Иногда негармоничное сочетание форм может сработать.

Разделение символов на 3 части

Отличный подход к созданию широкого диапазона отличительных знаков — разделить их на три части.

1. Начните с случайного выбора высоты каждой секции: короткой, средней или высокой.

2. Затем произвольно сделайте ширину каждой секции узкой, средней или широкой.

3. Если мы просто нарисуем их как стоячие коробки, мы уже сможем увидеть диапазон пропорций тела.

4. Соедините фигуры изогнутыми или наклонными линиями.

5. Приняв пропорции, нарисуйте маленькие эскизы персонажей внутри них. попробуйте множество дизайнов для каждой формы, это всегда работает!

Подход с тремя фигурами настолько эффективен, что вы можете использовать его, чтобы взять одного персонажа и создать бесконечные вариации! Начнем с этого простого робота…

Вариантов нет конца, просто измените ширину и высоту трех секций!

Хотя процесс трех фигур — это лишь один из многих подходов к дизайну персонажей, он также помогает лучше анализировать пропорции других персонажей.

Обратите внимание на то, как создается ощущение персонажа, когда вы группируете основной том по разным областям.

Полный курс художественного рисования: рисование персонажей как профессионал

Присоединяйтесь к более чем 400 000 студентов по всему миру в окончательном курсе рисования, будь вы новичок, который хочет научиться рисовать, или продвинутый студент, улучшающий свои навыки.

Что такое школа рисования персонажей?

Школа рисования персонажей — это обучающий видео в любом месте, где вы научитесь рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, манги, комиксов и многого другого.Я вручную создал курс «Школа рисования персонажей: полное рисование персонажей», чтобы он стал единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, этот курс повысит ваши текущие навыки рисования до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 10 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.

Если вы хотите рисовать концепт-арт дизайна персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, этот курс the поможет вам в этом.

Я научу вас рисовать без страха и научу рисовать хорошо — быстро.

Наконец, хорошо научитесь рисовать персонажей

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, о чем никогда не знали.Шутки в сторону. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , самых всеобъемлющих курсов рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

Ясные, простые для понимания уроки

Фактически кристально чистые. Изучение рисования персонажей и умение эффективно рисовать людей означает, что информация должна быть представлена логично и связно.Курс «Академия персонажей» имеет модульную структуру, прост для понимания и позволяет вам учиться в хорошо организованном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте такие понятия, как рисование губ, глаз, лиц и т. Д., Быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишнего.

Вознаграждающие задания

Сокращая разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными.Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!

Какой у вас стиль?

Если вы хотите научиться рисовать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и т. Д., Этот курс поможет вам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования, я учу вас принципиально хорошо рисовать персонажей, независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный рисунок карандашом или рисунок в цифровом формате.

Что студенты говорят о курсе?

«Наверное, лучший художественный курс, который я когда-либо проходил — онлайн или в колледже. Прекрасно представленный, он помог мне исправить ошибки, которые я делал, которые действительно сдерживали мои работы. Я заметил феноменальный прогресс после 30 лет. дней практики материала курса. Настоятельно рекомендуется. »

Дэн Рахмель

«Просто идеальный рейтинг 5 звезд. Он действительно полный и наполнен советами, теориями и конкретными примерами.По его словам, это, вероятно, последний курс рисования персонажей, который вы пройдете. Это все, что я хотел. Большое спасибо, Скотт Харрис! »

Марио

« Прекрасный курс. Я еще даже не начал рисовать, потому что восхищаюсь тем, насколько просто инструктор заставляет выглядеть даже самые сложные техники. Наконец-то я научился рисовать как профессионал! Мне также нравится тот факт, что инструктор позволяет мне просто смотреть в первый раз, не беспокоясь о рисовании, пока я не ознакомлюсь с концепциями.В следующий раз, пройдя курс, я буду готов и увереннее, чем когда-либо, начать рисовать. Тем не менее, я уже использовал некоторые концепции из этого курса для набросков то здесь, то там, когда я чувствую вдохновение для рисования, и я могу сказать огромную разницу между моими прежними рисунками и новыми. Спокойный инструктор, но очень знающий. Я настоятельно рекомендую этот курс ».

Эрик Бити

10 советов по созданию эскизов для дизайна персонажей

Создание персонажа — это процесс экспериментов.Ваши иллюстрации оживут благодаря беспорядочным карандашным мазкам, пробам и ошибкам и множеству практических рисунков. Наброски — это упражнение, с помощью которого персонажи превращаются из идей в существ с индивидуальностью и обещаниями к действию. Когда вы научитесь рисовать безупречный персонаж, примите во внимание следующие советы, упражнения и техники.

1. Используйте ссылки.
Даже самые опытные дизайнеры смотрят на эталонные изображения, прежде чем приступить к рисованию. Это может быть что угодно, от результатов поиска изображений в Google до изображения персонажа из вашего любимого анимационного фильма.Что бы вы ни выбрали в качестве отправной точки, эталонные изображения могут вдохновить вас и держать вас в курсе.
Представьте, что вам нужно создать большое пушистое вымышленное существо. Возможно, вы захотите начать с поиска в Интернете настоящего животного, которое подходит под это описание, — в данном случае медведя. Хотя вы не собираетесь рисовать медведя, изображения, которые вы найдете, покажут вам, как имитировать его большой пушистый вид, чтобы создать что-то полностью вымышленное.
Дизайн персонажей от Skillshare Оригинальный преподаватель Денис Зильбер
В других случаях вы можете полюбоваться работой определенного иллюстратора и захотите подражать его стилю в новом наброске персонажа. В таком случае вы можете использовать работы этого художника в качестве ориентира — просто убедитесь, что вы используете их для вдохновения, а не для копирования.
2. Начните свободно.
После того, как вы посмотрели на свои эталонные изображения, пора медленно продвигаться. Вместо того, чтобы сразу переходить к тщательно детализированному наброску вашего персонажа, расслабьтесь. Концепт-художник и иллюстратор Сарита Колхаткар рекомендует рисовать круги для разминки. Таким образом, по ее словам, вы избавитесь от всех своих «плохих кругов», прежде чем приступите к созданию окончательного наброска.
Никогда не стремитесь к совершенству слишком рано в процессе создания персонажа. Пусть ваш карандаш будет впереди вас, а результаты вас удивят. Чтобы убедиться, что вы придерживаетесь своей исходной концепции, попробуйте написать заметки, описывающие вашего персонажа, вверху страницы. Такие инструкции, как «умный мальчик, 10 лет» или «игривая мышка, улыбается», будут держать вас в курсе, когда вы будете следить за движениями карандаша.
3. Используйте простые формы.
Круги и овалы часто служат основой для набросков персонажей.Возможно, вы захотите избежать рисования деталей на этой ранней стадии процесса создания эскиза, поэтому, начиная с простых форм, вы будете вынуждены сохранять базовый дизайн. Большой овал может составлять туловище, а удлиненные овалы могут соединяться, образуя конечности. Используйте квадрат, чтобы очертить шляпу, или нарисуйте треугольник, чтобы изобразить определенную стрижку.
Дизайн персонажей Дениса Зильбера
Попробуйте отработать три или четыре круга одновременно. Оставьте между ними некоторое пространство, чтобы вы могли прикрепить дополнительные фигуры, чтобы сформировать придатки, и построить несколько разных персонажей рядом друг с другом.Наличие прямых сравнений в вашем распоряжении, а также возможность быстро перемещаться между эскизами сделают процесс проектирования более гибким. Вы можете быстро воплотить в жизнь свои любимые дизайны и развивать их, проверяя, что работает, а что нет, прежде чем вы слишком вложитесь в тот или иной дизайн.
Как создавать персонажей мультфильмов
Просмотрите основы дизайна персонажей или изучите их впервые.
4. Примените S-образные и C-образные изгибы.
Ваш персонаж не может вечно оставаться набором форм. В конце концов, вам захочется соединить эти формы в единое сплоченное существо. Вот где появляются S-образные и C-образные кривые.
S- и C-образные кривые — это два основных штриха, которые большинство дизайнеров персонажей используют в своей работе, и они могут составить любую часть тела. Две стороны лица можно описать как две противоположные стороны, примыкающие друг к другу. Каждая ступня представляет собой слегка изогнутую букву C, а волнистые волосы — это просто пучок S-образных изгибов, ниспадающих рядом с C-образными изгибами лица.
Представьте свой эскиз в виде фигур. Чтобы соединить эти фигуры, вам нужно будет провести соединительные линии. Рисование только прямых линий сделает вашего персонажа жестким, как робот. Если ваш персонаж — это робот , это работает. Но если ваш персонаж призван напоминать дышащий продукт природы, то он должен быть составлен из кривых.
Преобразование вашего дизайна из форм в простые изогнутые линии поможет вам не вдаваться в детали.Еще не время украшать вашего персонажа, и сосредоточение внимания на S- и C-образных изгибах заставит вас придерживаться его формы — вашей основной заботы на ранней стадии создания набросков.
Но это не означает, что S- и C-образные кривые не влияют на детализацию. Как только вы научитесь разбивать формы на эти базовые кривые, вы сможете применять их к сложным структурам, от неправильных прядей волос до завитушек на кроссовках вашего персонажа.
5.Используйте как можно меньше строк.
Немного имеет большое значение, когда дело доходит до демонстрации эмоций персонажей. Один из самых важных уроков рисования для начинающих дизайнеров — никогда не использовать две линии, где вы можете так же легко использовать одну.
Рассмотрим рот. С помощью всего одной строчки вы можете легко заставить этот рот выражать гнев, радость, страх или отвращение. И восходящая C-кривая говорит о радости, серия связанных S-образных кривых может быть прочитана как тревога, и, конечно, обращенная вниз C хмурится.Для изображения эмоций не нужны расцветки. Чрезмерная детализация скорее отвлечет от сущности вашего персонажа, чем усилит ее.
Некоторые стили требуют более сложных деталей, но, как вы узнали из раздела S- и C-кривые, все детали можно разбить на простые кривые. Вы можете построить даже самый детализированный рот, используя только S-образную кривую и несколько C-образных кривых, а все остальное сделает затенение.
6. Не бойтесь преувеличивать.
Преувеличивать — это не то же самое, что украшать.Чрезмерное украшение персонажа забивает его ненужными деталями и лишает его индивидуальности. Преувеличение может помочь выявить эту личность.
Изображение предоставлено Skillshare Учитель оригинала Камилла Д’Эррико
Простой способ сделать вашего персонажа более выразительным — это сделать его большие черты крупнее, а мелкие — меньше. Сделайте маленькое ухо чуть мельче, а широкую улыбку сделайте еще шире. Разведите пальцы в стороны для более выразительного силуэта — концепция, которую мы расширим позже, — и сделайте аксессуары более яркими.
Думайте о персонажах, которых вы создаете, как о части шоу. Актеры в театральных постановках преувеличивают свое поведение, говорят громче и носят необычные костюмы, потому что создают зрелище. Они также должны играть для зрителей, которые сидят рядом или даже на балконе над ними: эти зрители должны слышать реплики и видеть направление сцены издалека, поэтому здесь нет места тонкости. Шоу заставляет нас исследовать наше повседневное поведение, преувеличивая его.Примените этот принцип к своему персонажу, и вы получите дизайн, который увлечет зрителей так же, как опытные актеры очаровывают свою аудиторию.
Основы манги
Научитесь рисовать персонажей манги и оптимизировать их для печати или цифрового распространения с иллюстратором Камиллой Д’Эррико.
7. Проверьте анатомию с помощью эскиза скелета.
Ваш персонаж может быть воображаемым существом, но чтобы чувствовать себя реалистичным, ему все равно необходимо придерживаться установленных в его мире физических правил.Повышение правдоподобия вселенной вашего персонажа вовлекает людей в его историю. Если у всех остальных в мире персонажа длинные ноги и пропорциональный торс, люди будут чесать затылки, если ваш коренастый персонаж с тяжелыми верхами будет двигаться с той же скоростью, что и их длинноногие коллеги. Это выводит их из истории в отдельную плоскость, из которой они критикуют ее замысел.
Пропорции персонажа не обязательно должны быть похожими на ваши или мои, но они должны уметь формировать скелет, который подходит друг к другу.Вы можете проверить это, просто нарисовав каркас поверх эскиза с помощью кальки или, если вы используете программу для дизайна, например Adobe Illustrator, нарисовав его на отдельном слое.
«Честно говоря, я делаю это довольно часто, особенно когда мой персонаж помещен в какую-то сложную позу с множеством пересекающихся объектов и форм», — говорит карикатурист Денис Зильбер, инструктор Skillshare Original Introduction to Cartoon Character Design . Это не должно быть сложно — просто нарисуйте общий контур того, как должен выглядеть человеческий скелет.«Я просто хочу убедиться, что все конечности и суставы правильно расположены в трехмерном пространстве». При этом вы можете обнаружить, что то, как вы скрестили ноги персонажей, на самом деле сделало одну намного короче другой, и вы можете исправить это, удлинив короткую ногу, чтобы она соответствовала пропорциям скелета.
8. Обратите внимание на глаза.
Наши глаза могут раскрыть наше настроение, наши сокровенные желания и наши самые странные особенности личности. Искусно расположив глаза и брови ваших персонажей — это минималистичный способ создать максимум эмоций. Поднятые вверх брови демонстрируют любопытство, а повернутые вниз брови — гнев. Широкие глаза могут легко передать удивление или страх, а прищуренные глаза — подозрение. Некоторые дизайнеры, например любящий монстров художник Мотомичи Накамура, даже начинают свои наброски с глаз, позволяя им задать тон всему персонажу.
Даже две точки вместо глаз могут создать широкий спектр выражений лица. Вам не нужно использовать много деталей, чтобы сделать глаза коммуникативными — вам просто нужно хорошо подумать об этой части лица, потому что глаза ваших персонажей будут говорить не меньше, чем их рты.
Добавьте индивидуальности выражению лица
Создавайте выразительных, реалистичных персонажей с советами художника-комикса Габриэля Пиколо.
9. Помните: ваш персонаж хорош настолько, насколько хорош его силуэт.
Если вы полностью закрасите своего персонажа черным, он все равно должен читаться как ваш персонаж. Его поза по умолчанию должна быть достаточно динамичной, чтобы положение конечностей, контуры лица и различные аксессуары выделялись, даже когда они окутаны тенями.
Вы можете проверить, имеет ли ваш персонаж эффектный силуэт, обведя его на кальке, а затем полностью закрасив его. Если он выглядит как капля, вам нужно сделать более динамичный силуэт. Это может означать расставление конечностей, добавление аксессуаров, которые располагаются под углом к телу, и определение черт лица.
10. Возьмитесь … за карандаш.
Существует множество техник рисования, , которые могут улучшить способ создания персонажей.Но мы начнем с самого простого: как держать карандаш.
Держите карандаш ближе к кончику и крепко держите его, чтобы получить контролируемые более темные линии. Это хорошо для добавления затемнения и деталей в процессе создания эскиза. Для получения более свободных линий и отработки набросков поднесите карандаш ближе к ластику и позвольте руке расслабиться. Меняя хват во время рисования, вы сможете варьировать линии между светлыми и темными, тонкими и толстыми, прямыми и волнистыми. Ни одно существо не имеет идеально однородного внешнего вида, поэтому даже самые незначительные изменения в ваших линиях и рисунках помогут оживить вашего персонажа.
Анимация персонажей от учителя Skillshare Original Фрейзера Дэвидсона
Дополнительный совет профессионала: переверните свой эскиз.
Во время рисования не забывайте периодически смотреть в зеркальное отражение наброска вашего персонажа. В таких программах, как Illustrator, вы можете перевернуть изображение с помощью одной команды. От руки вы можете сделать набросок на кальке, чтобы легко перевернуть набросок и увидеть его зеркальное отображение. Это упражнение позволит вам взглянуть на своего персонажа с новой точки зрения, что может быть особенно полезно, если вы часами смотрите на один и тот же рисунок.Неловкая поза может начать выглядеть естественной, если вы долго над ней работали — пока вы не увидите ее с совершенно новой точки зрения. Если у вас под рукой нет кальки, вы также можете поднести своего персонажа к зеркалу для того же эффекта.
Основы анимации персонажей
Узнайте, как создать персонажа в Adobe Illustrator и добавить движение с помощью After Effects.
Начать рисовать!
От поиска эталонного изображения до создания динамичного силуэта — все инструменты и советы, необходимые для создания эскизов, всегда у вас под рукой.Чтобы получить дополнительную помощь в процессе создания персонажей, подумайте о зачислении на курс, будь то введение в рисование или ускоренный курс простой анимации. Что бы вы ни выбрали, помните, что эффективный дизайн персонажей сводится к умению расслабиться и повеселиться. Расслабьтесь, сделайте это простым и позвольте карандашу быть вашим проводником. Чем больше вы практикуетесь, тем эффективнее вы сможете излагать свои идеи на бумаге.
Рисунок персонажа Fortnite — Как шаг за шагом нарисовать персонажа Fortnite
Fortnite — игра, которая покорила мир! Его популярность, кажется, только растет, поскольку миллионы игроков присоединяются к битве каждый день.
Это привело к появлению множества фандомов, сосредоточенных вокруг Fortnite, что, в свою очередь, привело к тому, что люди захотели научиться рисовать персонажей Fortnite.
Когда вы закончите это руководство, вы не только сможете нарисовать персонажа Fortnite, , но вы сможете взять то, чему вы научитесь, и использовать его для создания и настройки своих собственных персонажей!
Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство о том, как нарисовать персонажа Fortnite всего за 11 шагов!
Как нарисовать персонажа Fortnite — приступим!
Шаг 1
Чтобы начать это руководство по рисованию персонажа Fortnite, мы начнем с головы этого персонажа.
Сначала нарисуйте контур лица, как показано на контрольном изображении. Когда вы закончите наброски головы, вы можете использовать несколько изогнутых линий, чтобы создать его заостренную прическу ирокез.
Шаг 2 — Нарисуйте маску для этого персонажа
На этом рисунке персонажа Fortnite изображен крутой персонаж в маске, поэтому мы сейчас нарисуем этот элемент.
Маска обернется вокруг его уха, а затем вы можете использовать изогнутую линию из-под ремешка у уха над тем местом, где будет находиться его нос.Он также покроет всю нижнюю часть его лица.
Шаг 3. Затем нарисуйте детали лица и шею.
На этом третьем шаге нашего руководства по рисованию персонажа Fortnite вы можете нарисовать глаза и брови для его лица.
Эти элементы довольно маленькие и сложные, поэтому вам нужно использовать ручку с тонким наконечником или карандаш и внимательно следить за эталонным изображением.
Как только вы прорисуете эти детали лица, вы можете добавить толстый воротник для его одежды, доходящий до его лица.
Шаг 4 — Теперь нарисуйте детали маски и его грудь
Вы можете продолжать растягивать несколько линий вниз от воротника, поскольку мы начинаем добавлять сундук на этом рисунке персонажа Fortnite.
Его грудь будет довольно угловатой, так как она простирается вниз от груди. Затем вы можете использовать закругленные линии для разреза на его рубашке, из которого будет выходить его плечо.
Шаг 5 — Добавьте руку и талию к вашему рисунку персонажа Fortnite
Следующие несколько шагов этого руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite, могут быть немного сложными, поэтому не торопитесь и внимательно обращайтесь к эталонному изображению.
На этом шаге вы можете нарисовать угловатую мускулистую руку, спускающуюся с плеча. Внизу руки он носит довольно детализированную перчатку с несколькими частями и элементами.
Как только рука нарисована, вы можете растянуть его талию вниз от груди и добавить деталей к его рубашке.
Шаг 6 — Затем нарисуйте вторую руку и его бедра
Теперь, когда вы нарисовали одну руку для рисунка персонажа Fortnite, вы можете нарисовать его другое предплечье, выходящее со стороны его талии, как показано на контрольном изображении.
Затем используйте прямые линии, идущие от его талии к его бедрам.
Шаг 7 — Теперь нарисуйте ноги для рисунка персонажа Fortnite
.
Этот шаг нашего руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite, будет еще одним шагом, который вы, возможно, захотите сделать медленно!
Осторожно вытяните его ноги от талии и постарайтесь воспроизвести линии на эталонном изображении, чтобы получить правильный угол. Наконец, нарисуйте его причудливые кроссовки, чтобы завершить этот шаг.
Вы всегда можете сначала использовать карандаш, если вам сложно выполнить этот шаг, а затем пройтись по нему ручкой, когда будете готовы.
Шаг 8 — Добавьте детали к обуви
Ваш рисунок персонажа Fortnite пока выглядит потрясающе! В следующие несколько шагов мы добавим некоторые детали к его одежде.
На этом этапе вы можете добавить несколько небольших ремешков к его туфлям и его перчатке для дополнительной детализации.
Шаг 9 — Нарисуйте детали для его воротника и волос
Мы продолжим добавлять некоторые детали в этом шаге нашего руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite!
Для этого шага просто нарисуйте много тонких линий рядом друг с другом на его воротнике, чтобы завершить его. Затем вы можете добавить больше линий к его волосам, чтобы оживить их!
Шаг 10 — Теперь нарисуйте последние детали
Прежде чем закончить рисование персонажа Fortnite цветом, вы можете добавить некоторые последние детали! Вы можете нарисовать несколько линий на его штанах, как на эталонном изображении.
Это не только завершит некоторые детали, но вы также можете добавить несколько мешочков, в которых он может хранить припасы.
Прежде чем двигаться дальше, не забудьте добавить любые дополнительные детали или элементы фона, которые вам нужны!
Шаг 11 — Теперь завершите рисунок персонажа Fortnite каким-нибудь цветом
.
Это был довольно сложный рисунок, так что теперь вы можете расслабиться с помощью веселой раскраски!
На нашем эталонном изображении показан один из способов раскрасить этот рисунок персонажа Fortnite, но вы должны проявить творческий подход с цветами, которые вы используете!
Это все о создании собственного дизайна, поэтому вы должны использовать все свои любимые цвета. Как вы оживите этого персонажа с помощью цвета?
Рисунок вашего персонажа Fortnite завершен!
Это был довольно подробный и сложный рисунок, так что вы должны гордиться тем, что достигли конца этого руководства о том, как нарисовать персонажа Fortnite!
Несмотря на то, что он был очень подробным, если у вас есть шаги, которые нужно выполнить, он может значительно упростить даже самый сложный рисунок.
Теперь, когда вы можете нарисовать этого персонажа, вы можете использовать его в качестве шаблона для создания собственных персонажей и скинов Fortnite, изменив некоторые элементы! Будьте изобретательны и получайте от этого массу удовольствия!
Обязательно посетите наш веб-сайт, так как у нас есть для вас еще много потрясающих руководств по рисованию.Мы тоже все время загружаем новые, поэтому не забывайте заходить почаще!
После того, как вы закончите рисовать персонажа в Fortnite, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться!
Как рисовать персонажей | Научитесь рисовать персонажей как Pro
Персонажи — это первое, что я помню, когда был ребенком. В свое время я копировал свои любимые мультфильмы по телевидению: Гоку, Черепашки-ниндзя, Макросс и многие другие. Когда я вырос и захотел рисовать своих персонажей, я обнаружил, что это не так просто, как я думал.
Развитие характера — это навык, который требует не только умения хорошо рисовать, но и правильного мышления и методологии. Конечно, в свое время я ничего не знал о развитии персонажей, я знал только, что хочу создать своих собственных оригинальных персонажей, и у меня это не получалось. Причины, по которым я не мог нарисовать своих собственных оригинальных персонажей и заставить их выглядеть так же круто, как персонажи, которых я смотрел в мультфильмах и видеоиграх, были мои знания в области анатомии человека и моя методология создания персонажей.
Мне потребовались годы, чтобы достичь того художественного уровня, который у меня есть сегодня, но я хотел бы знать некоторые вещи, о которых я расскажу в этой статье. Но, прежде чем мы двинемся вперед и представим методы и приемы , которые катапультируют меня на следующий уровень, позвольте мне представиться, чтобы у вас было четкое представление о том, что я говорю здесь не из своей задницы (извините за язык).
Меня зовут Тони Жустаманте , и я работаю профессиональным концепт-художником и иллюстратором последние 10 лет.Большая часть моей работы была сделана для редакций и студий видеоигр. Некоторыми из моих клиентов являются игры Games Workshop, Gameloft, Fantasy Flight Games, Socialpoint или Kunlun, и мое искусство было показано во франшизах, таких как Warhammer 40k, Warhammer Age of Sigmar, Lord of the Rings, March of Empires, Dragon City and Lord. колец.
Теперь, когда вы меня лучше знаете, давайте перейдем к делу, не так ли?
Получите правильную анатомию
Я знаю, я знаю, вы это уже знаете.Чтобы рисовать персонажей, вам нужно знать анатомию, а точнее анатомию человека. Вы уже слышали это заявление раньше, наверное, десятки раз. Тем не менее, это утверждение верно и является основной причиной, по которой, вероятно, ваши персонажи выглядят глупо (если это так).
Помните, я рассказывал вам о том, как в детстве копировал своих любимых героев мультфильмов. Угадайте, что произошло, когда я начал создавать своих собственных персонажей?
Да, вы правы! У меня не было изображения, с которого можно было копировать, и вскоре я обнаружил, что копирование чего-либо без понимания этого не помогает мне развить правильные навыки рисования собственных вещей.
Итак, после многих лет практики, множества промахов и ошибок я понял, что при рисовании анатомии человека нужно различать пропорции тела и структуру мышц. Часто начинающие художники путают обоих или осознают, что им следует сначала сосредоточиться на достижении пропорций, прежде чем они начнут наращивать мышечную структуру, но их увлекает забавный фактор — сначала нарисовать детали . Я очень хорошо понимаю это чувство, я знаю, насколько захватывающим может быть рисование определенной мускулатуры или сосредоточение внимания на рисовании удивительных деталей лица, которые придают индивидуальности вашему персонажу.Плохая новость заключается в том, что вы часто получаете то, что я называю Франкенштейн , персонаж с четко очерченными мускулами, но со странными пропорциями тела или с руками или ногами, нарисованными в неправильной перспективе по сравнению с остальным телом. Или мой любимый, то, что я люблю называть, «Кардинальный грех анатомического рисунка», — супер детализированная паста для лица к телу, нарисованному в неинтересной позе и с плоской анатомией. Я сам был виноват в последнем, много, много раз.
Теперь, когда мы установили, что получение пропорций тела и правильная поза — это первое, что вы должны сделать, когда начинаете рисовать персонажа с нуля, позвольте мне рассказать вам, как я люблю это делать.
Мой метод довольно прост: создать манекен, состоящий из простых геометрических фигур . Преимущественно цилиндры разного размера и толщины, сферы и квадраты. Вы должны думать об этом манекене, как о балках здания. Балки скрыты под разными слоями бетона и кирпича, но именно благодаря этим балкам здание не разваливается.
Точно так же манекен является базовой структурой, которая закрепит детали, нарисованные на нем, такие как мышцы, одежда, доспехи и т. Д.
Я хотел бы остановиться здесь на мгновение, прежде чем продолжить работу над этой статьей . Я хочу познакомить вас с курсом, который я сделал по «Как рисовать персонажей» . В этом пошаговом курсе я углубляюсь в принципы пропорций тела, о которых говорил ранее в этой статье, а также многие другие техники, которые помогут вам развить навыки, необходимые для рисования персонажей на профессиональном уровне. Если вы хотите узнать больше об этом курсе, щелкните изображение ниже.
Когда ваш манекен будет готов, вы можете нарисовать мышечную структуру поверх него.На самом деле, вы можете использовать линии манекена, перерисовывая некоторые части манекена, чтобы они выглядели как мышцы. Трубки, которые мы нарисовали для рук, могут стать бицепсами и трицепсами и. Точно так же трубки, которые мы нарисовали для ног, могут стать четырехглавыми, двуглавыми мышцами бедра или икроножными мышцами. В голове мы можем использовать нарисованные нами линии как ориентиры, например, указания, где рисовать различные черты лица (нос, глаза, уши и т. Д.).
Мой совет — не переоценивать или чрезмерно детализировать различные группы мышц . Прежде всего, вы должны учитывать тот факт, что если ваш персонаж будет носить какой-либо костюм или броню, вся работа и самоотверженность, которые вы могли бы вложить в идеальное рисование каждой мышцы, будут полностью потеряны при рисовании разных слоев одежды поверх. их. Все время и усилия, которые вы посвятили, станут бессмысленными. И даже если ваш персонаж будет носить очень мало одежды, чрезмерное определение мускулатуры оставит вашего персонажа похожим на образцы тела с кожей, которые вы можете найти в медицинских сетях.Я не думаю, что это тот эффект, которого вы хотите достичь в своих рисунках персонажей.
Научиться избегать подобных ошибок — это то, чему я учил в своем курсе «Как рисовать персонажей» .
Научитесь собирать ссылки
Это один из наиболее важных аспектов развития персонажа. Изображения, которые вы используете в качестве эталонов, помогут вам сформировать, сначала в уме, а затем на холсте, окончательный дизайн персонажа.
Часто эта часть процесса полностью игнорируется, и в результате художники обычно заканчивают нехарактерным и неоригинальным дизайном. Чтобы решить эту проблему, вам следует попытаться отойти от обычных референсов, в основном от аналогичных работ, выполненных другими художниками. Помните, что вам нужно избегать копирования работ других художников. Создание оригинального искусства требует, чтобы вы черпали вдохновение в нестандартном дизайне. Попробуйте найти дизайн, который передает что-то уникальное, адаптируйте их и вписывайте в свой рисунок.
Например, если вы хотите создать классную научно-фантастическую броню, вы можете найти вдохновение в работах других людей, но в итоге вы получите броню, которую можно увидеть во многих конструкциях. Но если вы черпаете вдохновение в необычных местах, вы получаете что-то уникальное. В случае с научно-фантастической броней вы можете черпать вдохновение из пылесосов, фенов и бритвенных машин. Если вы мне не верите, просто посмотрите каталог бытовой техники и начните анализировать формы электроприборов. Очень скоро вы начнете видеть космические корабли, лазерные пушки и много других интересных вещей, если у вас хватит воображения.
Развитие ваших дизайнерских навыков
Чтение заголовка выше звучит довольно очевидно, дизайнерские навыки необходимы для достижения успеха при создании персонажей. Но, и это большое но, этот другой ключевой фактор успеха не так прост, как кажется. Развитие характера — это навык, требующий правильного творческого процесса и, что наиболее важно, правильного мышления.Это не просто усвоение концепций проектирования и их перенос в ваши рисунки, но также правильное отношение к вашим творениям и необходимая открытость ума.
Первое, что нужно сделать — это наладить свой творческий процесс. Для меня самое главное — собрать правильные референсы, прежде чем начинать рисовать. Этот предварительный процесс поможет вам визуализировать своего персонажа до того, как начнется рисование. Конечно, этот мысленный образ персонажа, который вы могли создать, — это всего лишь идея, которая может быть подвергнута различным модификациям в процессе создания наброска. Это означает, что вам не нужно слишком сильно привязываться к каким-либо предвзятым представлениям и что вы должны быть открыты для новых идей, которые могут появиться во время рисования.
Это последнее утверждение связано с тем, что я говорил вам о с правильным мышлением . Да, очень важно иметь отличный вкус к эстетике, но не менее, а если даже больше, важно умение не привязывать себя эмоционально к своим творениям. Освобождение от какой-либо связи или привязки к своему рисунку дает вам гибкость и адаптируемость, которые иначе невозможно получить, если мы чувствуем привязанность к нашему творению.Я знаю, это может показаться немного мистическим, но на самом деле эта отстраненность от нашего творения часто выражается в более объективной точке зрения. Мы сможем честно проанализировать наш рисунок и в конечном итоге внести необходимые исправления без страха и сожаления.
В первые годы работы художником я очень эмоционально относился к своим творениям. критику моей работы я принимал довольно плохо. Это был неправильный образ мышления не только потому, что критика всегда полезна, но, что наиболее важно, влияла на качество работы, которую я выполнял.Моя неспособность даже самому себе признать, что некоторые из моих дизайнерских решений были не лучшими, была следствием моей чрезмерной привязанности к собственным идеям.
К счастью, мне удалось изменить свое мышление. В моем видеокурсе на тему «Как рисовать персонажей» вы можете увидеть, как я несколько раз менял свое мнение относительно дизайна одежды в процессе создания. Кроме того, вы могли видеть, как мне нравится создавать вариации одного рисунка после его завершения. Это помогает мне повысить уровень качества моих дизайнов.Вам придется многократно повторять один дизайн. В ходе курса я даже переделал первого персонажа, которого нарисовал во время первых лекций, — рыцаря, превратив его в совершенно другого персонажа, более близкого к воину типа отряда Безумного Макса.
Теперь, когда вы знаете теорию, что дальше?
Мы приближаемся к концу статьи и вы, возможно, думаете, что все это звучит здорово, теоретически, но на самом деле все это будет сложно реализовать на практике. Частично вы правы. Освоение нового навыка всегда сложно и требует самоотдачи. Вам нужно будет приложить реальные усилия, посвятить себя задаче и быть методичным в ее решении. Но если вы сделаете это и последуете моему совету , я на 100% уверен, что у вас все получится.
Если вы хотите, чтобы я продолжал помогать вам улучшать ваши навыки рисования персонажей, выходящие далеко за рамки того, что вы узнали в этой статье, позвольте мне напомнить вам, что у меня есть подробный пошаговый курс по «Как рисовать персонажей» .Если вам интересно узнать больше о курсе, вы можете посмотреть видео.

Нарисуйте своего любимого вымышленного персонажа
Такие сайты, как Deviant Art и Art Station, служат платформами для начинающих художников, чтобы продемонстрировать исполнение своих любимых вымышленных икон. Что впечатляет, так это то, как это хобби позволило этим художникам приукрасить свои навыки иллюстрации. Art Place недавно предложила будущим художникам сделать двухминутный набросок. Сегодня задача — нарисовать одного из любимых персонажей.
«Империя концепт-артов» отмечает, что рисование любимого персонажа может стать ключом к раскрытию конкретных основ иллюстраций. Попробуйте нарисовать своего любимого супергероя, например, Бэтмена. Вам нужно понять, как нарисовать основную анатомию, прежде всего, потому что вы должны изобразить физическое мастерство персонажа, внешний вид его костюма и его драматическое чутье. Он одет как огромная летучая мышь, и в более слабых руках он мог бы выглядеть довольно мультяшно. Художники, которым нравится персонаж, захотят убедиться, что они отдают ему должное.
У каждого персонажа есть свой уникальный набор задач. В случае с Человеком-пауком это невероятные детали его костюма и рисования его фирменных поз. Для Чудо-женщины это научиться иллюстрировать женскую анатомию и иллюстрировать ее меч и щит.
По мере того, как вы совершенствуетесь за счет рисования большего количества персонажей, журнал Fan / Fic Magazine дал несколько советов, которые помогут вывести ваш стиль фан-арта на новый уровень одновременно:
• Сохраняйте простоту — развивайте свой штриховой рисунок и сосредоточьтесь на черно-белом.Затенение и раскрашивание придется подождать, пока не произойдет заметное улучшение.
• Ссылки — получите фотографии в Интернете.
• Трассировка — трассировка персонажей комиксов позволяет лучше понять их иллюстрацию.
• Изучите работы своего любимого художника — вы можете загрузить его работы и открыть их в Photoshop. Сделайте заметки о том, как они решают перспективу освещения.
Как только вы усвоите все эти советы, вы можете переходить к следующему шагу — созданию собственного персонажа.Скорее всего, на вас повлияют те, которые вам больше всего нравятся, и это прекрасно. Однако более сложная задача состоит в том, чтобы выбрать, с чего начать, поскольку необходимо учитывать бесчисленное количество вымышленных персонажей.
Лучше всего начать с определенной ниши, например, с супергероев. Персонажи супергероев сейчас заметны, и этот жанр создает новое поколение художников, вдохновленных тем, что они видят на серебряном экране. Чудо-женщина — одна из самых популярных, поэтому неудивительно, что теперь она переживает множество приспособлений.Игра Amazon Queen на FoxyCasino использует элементы культовой Чудо-женщины, чтобы создать поистине уникального персонажа, который находит отклик у ее фанатов. Вышеупомянутый персонаж рассматривается как безжалостный воин, возглавляющий племя амазонок женского пола, не слишком отличающееся от Чудо-женщины. Та же тенденция прослеживается и в социальных сетях. В статье на Huffington Post была рассказана Лука, девушка, которая создала супергероя по имени Джанет, владеющего ножницами. Искусство было размещено в социальных сетях и стало вирусным. Ее работы ретвитнули 11000 раз и 42000 раз добавили в избранное! Что интересно в характере Луки, так это то, что у нее есть своя личность.
Как видите, ваш фан-арт действительно может к чему-то привести. Дайте себе много времени, чтобы поправиться. Рисовать может быть сложно, но со всеми этими инструментами в вашем распоряжении вы можете стать следующим известным художником, вам просто нужно оттачивать свое мастерство в течение многих лет.
Терпение — это добродетель.
Как рисовать среди нас Учебник и раскраска Среди нас
Ниже вы найдете простое пошаговое руководство, как нарисовать раскраски «Среди нас» и «Среди нас».Даже обычные мелки могут создать крутой графический вид.
Среди нас — это многопользовательская онлайн-игра на социальные дедукции, которая зажила собственной жизнью. Поговаривают, что сначала он не был популярен, но теперь кажется, что дети всех возрастов находят в нем правильное сочетание юмора и навыков.
Сначала я думал, что тела настолько просты, что их будет сложно превратить в какой-либо значимый проект. Однако, увидев все их цветовые вариации, я понял, что можно применить очень простой урок по цветовому затенению. Их двухцветный образ так много добавляет к их характеру, что это действительно несложно.
В идеальном мире ученики могли бы использовать маркеры качества и добавлять слои, чтобы получить простые показанные тени. Но это вряд ли справедливо в наши дни, когда лучшее, на что можно надеяться, — это то, что у каждого есть доступ к мелкам.
Решение? Расскажите ученикам об аналогичных цветах (те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге) и попросите их раскрасить своего персонажа двумя цветами одного и того же оттенка. Пример: светло-красный + темно-красный, светло-желтый + темно-желтый, светло-зеленый + темно-зеленый и т. Д.
Единственная загвоздка может заключаться в нахождении двух оттенков серого. Я нашел свой светлый в Crayola и свой темный в Prang, но использование разного давления и одного цвета тоже подойдет.
Присоединяйтесь к моему списку рассылки ниже, чтобы мгновенно загрузить PDF-файл!
Включено Как рисовать среди нас персонажей
Присоединяйтесь к моему списку рассылки, чтобы получить это руководство!
Прикрепите меня к своей доске Pinterest!
Раскраска
Среди нас
Материалы для рисования персонажа среди нас
Ластик. Большие, которые можно держать в руке, работают намного лучше, чем просто кончики карандашей.
Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели.У них также есть приятные коричневые оттенки, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.
Рисунок «Как рисовать среди нас» в замедленной съемке
Пошаговая инструкция
Другие проекты рисования поп-культуры
Как нарисовать радугу среди нас Как нарисовать малыша Йоду .