Пастель для изо: Какую художественную пастель купить для рисования?


07.12.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Вы когда-нибудь видели рисунки пастелью? Красиво, правда? Многие художники ценят пастель для рисования за свежесть тона, свободу и быстроту выполнения работы. Пастелью рисовали еще в 18 веке, но и сейчас, пастель очень популярна среди художников.

Пастель для рисования

Кстати, название «пастель» происходит от «а пастелло» (способ рисования одновременно сангиной красного цвета и черным глинистым сланцем). Такой прием использовал Леонардо Да Винчи и другие художники Италии 16 века. В 18 веке пастель стала уже самостоятельной техникой рисования.

Пастель для рисования бывает следующих видов — их три:

  1. сухая;
  2. масляная;
  3. акварельная.

Самая популярная разновидность пастели – сухая пастель, которая еще бывает твердой и мягкой. Выпускается в виде мелков, как правило, с квадратным сечением, легко крошится и ломается.

Масляная пастель очень похожа на сухую.

Отличие в том, что в масляную пастель добавляют масло, как связывающее вещество.

Акварельную пастель можно легко размывать водой. Названия пастелей говорят сами за себя, ошибиться в них довольно сложно.

Пастель для рисования: как рисовать пастелью

Если вы еще не знаете, как рисовать пастелью, то для вас пару советов. Очень важно правильно подобрать текстуру бумаги для рисования. Бумага для рисования сухой пастелью должна быть плотной, иметь шероховатую, грубую текстуру. На такой бумаге пигменту легче «цепляться» за поверхность и рисунок не будет осыпаться.

В основном, «под пастель» берут тонированную бумагу, которая уже имеет цвет. Таким образом, легко подобрать оттенок бумаги под тон рисунка.

Скетчбук для рисования – ваш надежный друг

Существуют также и пастельные карандаши. Это та же пастель, только запрессованная в дерево – обычный карандаш. Пастельные карандаши позволяют рисовать более мелкие детали или подправлять рисунок в тех местах, где мелком «не подобраться».

Какой скетчбук купить и какими они бывают

Кстати, пастель для рисования достаточно выносливая, отлично сохраняется, при условии правильного оформления и хранения.

Пастель для рисования

Живопись пастелью, эта техника охотно используется художниками, потому что дает возможность получить разнообразные эффекты — от работы, аналогичной графике до подобным масляной живописи. Все зависит от типа пастели, которая бывает нескольких видов. В основном, выделяют пастели мягкие, жесткие и масляные. Вот краткое описание инструментов и приемов  для начинающих художников, заинтересованных, написанием портрета в технике пастели.

Материалы и инструменты

Пастельные палочки сделаны из молотого пигмента, мела или глины и связующих веществ. Они имеют очень богатую палитру цветов их также можно смешивать, чтобы получить соответствующий тон. Даже в начале освоения техники написания картин при помощи пастели стоит выбрать хорошие компании изготовители, так обучение будет более продуктивным.

  •  Мягкие пастели — палочки с круглым поперечным сечением; их можно растирать и легко смешивать, так  как они достаточно хрупкие. Такие мелки обеспечивают яркие цвета, эффект бархатистой гладкости без блеска — предпочтительные свойства для  применения этих эффектов живописи.
  • Пастель твердая — палочки с квадратным сечением, отлично подходит для деталей и эскизов.  Их также можно заточить и прорисовывать тонкие линии и мелкие детали. Но в качестве мягкой пастели их уже не используешь.
  • Масляные пастели — имеют очень яркие цвета и  маслянистую текстуру. Готовую работу можно покрывать сверху скипидаром или олифой, чтобы добиться эффекта живописи маслом.

Пастель в виде мела отлично подходят для покрытия больших площадей, дают яркие, светящиеся цвета. Пастельные карандаши — это та же пастель в деревянной рамке, используется в хорошо заточенном виде для прорисовки эскизов и деталей.

Холстом для пастели служит специальная бумага с различными текстурами.   Мягкой лучше рисовать на бумаге из велюра, также отлично подходит бумага ручной работы — прочная, зернистая.  Для тонких работ, подобных рисункам углем, кроме вышеперечисленных бумаг,  можно использовать картон. Следует также выбрать цвет бумаги, потому что обычно пастелью не заполняют всю поверхность изображения.

Фиксатив. Так как пастель достаточно легкий и хрупкий материал, не прилипающий к бумаге, после завершения написания портрета, нужно закрепить ее на бумаге при помощи фиксатора. Перед распылением следует обеспечить удаление  образующейся в процессе работы пыли.

Техника живописи пастелью

Пастель применяется и в рисунке и в живописи. Техника сродни живописи, фокусируется на плавном смешении цветов, и акценте не деталях. Она включает в себя трение пастельной палочки о бумагу без использования жидких сред. Наложенные слои можно растирать пальцами  или  ластиком (начинающим лучше использовать для этой цели свои руки). Растираясь цвета смешиваются, чтобы дать новые оттенки.

 Вы можете рисовать длинной стороной палочки, делая широкие полосы, и заостренным концом, выделяя тонкими линиями контуры.

Освоить технику пастели не легко, но с помощью учебников и курсов, доступных в интернете, вы можете научиться рисовать красивые пейзажи, портреты, цветы.

 

Пастель для рисования — какому виду отдать предпочтение? МегаТюмень

Пастель — мягкий и приятный в работе материал. Не всем известно, что даже такие известные художники как Леонардо да Винчи, Ренуар и Дега писали свои картины не только маслом, но еще и пастелью.

Пастель выбирают в первую очередь художники, которые хотят максимально точно передать цветовое настроение, атмосферу, максимально проработав самые мелкие детали.

Отличает ее предельно простой состав: пигмент, мел и связующее вещество. Как правило, связующими веществами являются минеральные масла, воск или гуммиарабик. Современный рынок художественных принадлежностей готов предложить целый ряд видов пастели, но мы рассмотрим два наиболее популярных — сухую и масляную.

Сухая пастель

Главная особенность, которой обладает сухая пастель — все ее 100 оттенков отлично растушевываются и налаживаются друг на друга. Благодаря тщательному смешиванию пигментов и глины пастель получается мягкой и оставляет насыщенный бархатистый штрих с шириной 3-5 мм.

Изготавливается по довольно простой технологии: после экструдирования замеса он нарезается ровными частями, которым дают засохнуть. Наклеивание этикеток производится исключительно вручную, чтобы не повредить материал.

Масляная пастель

Сегодня масляная пастель представлена в ассортименте магазинов в виде палочек, изготовленных из пигментов, минерального воска и синтетического связующего вещества. Благодаря тому, что пигменты измельчаются и смешиваются с сиккативом, пастель не окисляется и надолго сохраняет яркость картины.

Уникальная пастообразная текстура и маслянистость достигается за счет сочетание масляной основы и воска.

Универсальность пастели заключается в том, что ею можно рисовать практически на любом материале: бумаге, металле, дереве, стекле, МДФ и др. Таким образом, художник получает максимальную свободу для реализации творческих идей. Хранятся картины, нарисованные масляной пастелью довольно долго.

Качество играет роль

Пастельная живопись — сравнительно молодой вид искусства. Расцвет пастельной живописи пришел с Эдгаром Дега — известным пастелистом-импрессионистом. Его мастерство стало вровень с фотографией, которая только появилась.

Если в те времена выбор пастели был ограничен, то сегодня же вариантов существует множество. Абсолютно оправданно лидерами по производству качественных художественных материалов принято считать такие известные бренды как Sakura и Royal Talens.

Главное отличие их продукции — высокая чистота цвета, светостойкость, экологичность и, конечно же, яркие и насыщенные цвета. Используя ее, вы сможете раскрыть тот творческий потенциал, который в вас скрывается, ведь работа с качественными материалами способствует желаемому результату.

Искусство пастели: это медиум, а не эстетика

Искусство пастели может быть немногочисленным, поэтому мы уделяем особое внимание особым произведениям, которые у нас есть. И нет, мы не говорим о мягкой эстетике вашей страницы в Instagram. Пастель — это художественное средство, а не только набор цветов, несмотря на то, что инфлюенсеры в социальных сетях пытаются заставить вас поверить.

Теперь, терминология может сбить с толку, потому что мы повсюду бросаем «пастель», поэтому вот разбивка: работа, сделанная с использованием пастели (палочек), может быть просто названа пастелью или пастельной живописью.Пастель, используемая в качестве глагола, означает создание произведения искусства пастелью, но используйте его как прилагательное, и оно означает бледный цвет. Возьми? Хорошо.

Вот ваш ускоренный курс Art 101 по пастели как средству искусства.

Что такое пастель?

Пастель обычно имеет форму палочки, состоящей из чистого порошкообразного пигмента и связующего вещества, которое скрепляет все это вместе. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как те, которые используются для производства других художественных материалов, включая масляные краски, поэтому они не сильно отличаются.Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем к любой другой среде, что иногда дает вам тот мягкий цвет, которым все восхищаются.

Пастели широко популярны из-за их сильной пигментации и, следовательно, их способности быть единственным необходимым материалом. Вам нужен только лист бумаги и пастель, и вы можете создавать искусство пастели ─ никаких других материалов не требуется. Пастель самостоятельна и не нуждается в человеке… хотя и требует художника.

История искусства пастели

Изготовление этого носителя началось еще в 15 веке, однако, когда он был упомянут в записях маленьким человеком, известным как Леонардо да Винчи.

В то время многие французские художники, в том числе Жозеф Вивьен, создавали искусство пастели, но некоторые использовали его только в учебе, чтобы стать художниками.

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством. Пастель стала модной, особенно для портретов. Другие художники использовали пастель для натюрмортов, чтобы выйти за рамки привычного.

Однако у Франции были непростые отношения с медиумом, потому что он сначала был популярным, но затем резко исчез из поля зрения общественности во время и после Французской революции.Но к середине 19 века пастель вернулась на первое место, и такие знаменитые художники, как Эдуард Мане, снова использовали ее для портретов. Позже Эдгар Дега был новатором в технике пастели, и она стала его основным средством после конца 1800-х годов, поэтому французы, должно быть, заново открыли свою любовь к искусству пастели.

Эта любовь вскоре распространилась на США, в том числе на Мэри Кассат, которая познакомила своих друзей в Штатах с импрессионистами и пастелью. Среда сейчас все еще падает и теряет популярность после своей долгой истории.

Существует четыре комбинации пастели: мягкий мел, мягкое масло, твердый мел, твердое масло. Вот немного подробнее о том, какие виды вы можете выбрать.

Мел против масла

Это не те пастели, которыми учителя рисуют на доске, и не те, которыми вы рисовали на асфальте в детстве. Меловые пастели изготавливаются из карбоната кальция, смешанного с небольшим количеством красителя, поэтому они обычно имеют более бледный цвет, чем другие пастели, такие как масла. Если вы ищете пастельную пастель (понимаете?), то используйте меловые пастели, чтобы создать мечтательный, неземной подход.

Теперь, если вам нужен более яркий оттенок, воспользуйтесь масляной пастелью, которая состоит из чистого пигмента, невысыхающего масла и связующего воска. Эти малышки перенесут вас во времена неоновых цветов, хиппи и знаков мира.

В качестве подстановочного знака также существуют водорастворимые пастели, которые позволяют разбавлять цвета, делая их полупрозрачными. Их также легче смешивать и смешивать, если это больше ваша скорость.

Мягкий против жесткого

Люди предпочитают мягкое: щенков, подушки, критику.Мягкая пастель также является наиболее часто используемой формой пастели. Мягкие пастельные палочки содержат больше пигмента и меньше связующего вещества, поэтому цвета получаются более яркими. Рисунок все еще можно размазать и растушевать, но пыли больше, потому что связующего меньше.

Твердые пастели противоположны мягким пастелям, они содержат меньше пигмента и больше связующего вещества. С ними тверже работать, так как их можно затачивать, но цвета не такие яркие. Твердые палочки обычно хороши для обозначения четких линий и деталей, в том числе контуров, в пастельной живописи.

Вы даже можете выбрать различные формы самой палочки, например, круглую или квадратную. Это не сильно влияет на пастель, но влияет на то, как вы рисуете пастелью. Однако, если художник хочет работать с чем-то более простым, он может использовать вместо него пастельные карандаши.

Искусство пастели может показаться детской игрой, тем более что вы, возможно, играли с ними в детстве, но они имеют долгую историю в искусстве и могут создавать яркие и красивые работы.

Обложка через Ayna Paisley

6 креативщиков, поддерживающих практику пастельного искусства

Стоковые фотографии TOXIC CAT/Shutterstock

От набросков мелом Леонардо да Винчи и Микеланджело в эпоху Возрождения до выразительных рисунков Эдгара Дега в 1800-х годах художники создавали искусство пастели на протяжении веков.Популярность этого средства продолжает расти, и все больше и больше современных художников выбирают мягкие и масляные пастельные палочки в качестве своих любимых инструментов для рисования.

Разница между мягкой и масляной пастелью

Пастель, которую часто называют «сухой живописью», позволяет наносить и смешивать цвета так же, как с краской. Однако вместо того, чтобы быть жидким, пигмент аккуратно упакован в мелок. Существует два основных типа пастели: мягкая и масляная .

Мягкая пастель (также называемая меловой пастелью ) изготавливается путем объединения белого мела, пигмента и смолы в качестве связующего. Они дают сухой матовый финиш с мягким меловым оттенком.

Масляная пастель также изготавливается путем комбинирования пигмента и связующего. Однако они обладают свойствами, схожими с масляной краской. Их восковая консистенция означает, что они не затвердевают и не высыхают, и их можно использовать для получения стойких ярких оттенков.

Хотите узнать, что художники могут сделать с помощью этого универсального материала? Ознакомьтесь с 6 современными художниками-пастельщиками ниже. И если вы чувствуете вдохновение, вот наш урок о том, как рисовать пастелью.

 

Современные художники-пастели, которых вы должны знать

 

Зария Форман

Зария Форман документирует изменение климата своими впечатляющими фотореалистичными рисунками ледников меловой пастелью. Она находит вдохновение в своих поездках в отдаленные районы, включая Антарктиду, Гренландию и арктическую часть Канады, где она сопровождала НАСА в нескольких миссиях операции «Ледяной мост».Художник говорит: «Я надеюсь, что эти рисунки принесут осведомленность и предложат зрителям поделиться актуальностью с надеждой и осмысленностью. Искусство может способствовать более глубокому пониманию любого кризиса, помогая нам найти смысл и оптимизм в меняющихся ландшафтах».

Подписаться на Zaria Forman: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм

 

Аарон Шурр

От лесов Йеллоустонского национального парка до пляжей Лагуна-Бич, на пленэре художник Аарон Шюрр запечатлел красоту самых потрясающих пейзажей Америки в ярких меловых тонах. Шюрр часто фотографирует свои пастельные работы, пока они еще лежат на мольберте, демонстрируя его простую установку и поднос с бесчисленным количеством цветных мелков.

Подписывайтесь на Аарона Шюрра: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм

 

Дебора Стюарт

Выдающаяся фигура в мире современного искусства пастели, Дебора Стюарт является почетным членом и мастером-пастелистом Американского общества пастели и членом кружка мастеров Международной ассоциации обществ пастели.Она создает абстрактные рисунки, которые прекрасно передают цвета и энергию природы. «Я очень увлечен техникой мягкой пастели», — говорит художник. «Пастель позволила мне работать быстро и интуитивно, что помогло мне разработать абстрактный стиль».

Следите за Деборой Стюарт: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм

 

Ирина Плаксина

Наталья Савостина вызовет у вас слюнки от реалистичных пастельных рисунков еды и напитков.Каждый цветной рисунок мелом полон деталей и умного использования теней, заставляя зрителей хотеть протянуть руку и взять вкусную закуску с бумаги. Больше работ Савостиной вы можете найти в Instagram; и если вам нравится ее художественный стиль, посмотрите ее демонстрации рисунков на YouTube.

Подписаться на Наталью Савостину: Сайт | Инстаграм | Ютуб

 

Вера Кавура

Киевская художница Вера Кавура использует мягкую и меловую пастель для создания мечтательных изображений букетов.Каждый рисунок передает нежную красоту цветов с впечатляющими фотореалистичными деталями.

Подписывайтесь на Веру Кавуру: Веб-сайт | Инстаграм | Ютуб

 

 

Статьи по теме:

Научитесь рисовать без кисти, рисуя пастельными палочками

8 всемирно известных художников, которых привлекала работа пастелью

Художник-пастель запечатлел самые красивые пейзажи Америки на пленэре

Художник рассказывает об изменении климата с помощью рисунков пастелью

Как обрамлять картины мягкой пастелью

Картины, написанные пастелью, нуждаются в защите… так оно и есть. Часть может быть испачкана (и резко изменена), если оставить ее открытой или, по крайней мере, там, где ее могут достать не ваши пальцы! То, что пастельные части необходимо защитить перед тем, как выставить их на обозрение, вероятно, является основным недостатком использования пастели (и это важно!). Как правило, защита означает создание. Итак, сегодня мы углубимся в то, как обрамлять картины мягкой пастелью.

Прежде чем мы начнем, пока вы не оформите их в рамку, держите свои пастельные творения плоскими, желательно покрытыми пергаминовой бумагой (мне нравится пергамин, потому что он не содержит кислоты и довольно прозрачен).Это предохраняет их от возможности смазывания и влаги, но при этом изображения хорошо видны. (Нажмите здесь, чтобы прочитать предыдущий пост, который я написал о хранении ваших пастельных рисунков.)

Итак, приступим к кадрированию! Такая БОЛЬШАЯ тема!

Недавно я спросил своего рамщика Митчелла Джонса, не подумает ли он о создании одного-двух обучающих видео о том, как обрамлять картины мягкой пастелью. Как человек, глубоко заинтересованный в информировании общественности о том, где, как и почему фрейминг, он согласился.Ура! (Спасибо моей подруге Джулии за первоначальное предложение сделать это.)

Итак, мы сделали наше первое совместное видео.

Предназначен для защиты и презентации ваших картин в мягкой пастели. (Следующая посвящена эстетике, связанной с обрамлением.) Это подготовит вас к вашему следующему визиту к обрамителю — будь то новый для вас человек или ваш постоянный обрамитель. Вы будете знать, какие вопросы задавать и какие ответы вы можете ожидать и какие должны быть.

Некоторые из тем, которые мы затрагиваем в этом видео (и вы можете быть удивлены некоторыми ответами Митчелла на мои вопросы!):

— Исправлять или не исправлять

— Как и где будет висеть картина влияет на все

– Думаете об обрамлении пастели на стекле? (эк!)

– Различные варианты стекла

– Для рамы с ковриком или без него 

– Способы уменьшить вероятность появления пастельной пыли на коврике

– А как насчет оргстекла?

– Отношения создатель/клиент

– Лучший способ представить свою работу рамщику

Пришло время посмотреть!