Основы акварели: Техники рисования акварелью — советы и приемы

---

08.10.2018 Разное

---

Акварельная роспись стен — техники и советы

«Акварельное настроение» — это и покой, и созерцательность, и воздушность, и умиротворение. Хотелось бы его побольше в повседневной жизни, а еще лучше создать утонченную роспись в технике акварели своими руками. Оцените, насколько вы стремитесь к совершенству в своем доме. Ведь эта краска требует умелых рук и перфекционизма в душе. Если вы не хотите, чтобы гости, увидев вашу роспись на стене, вежливо осведомились, не залили ли вас соседи, надо потренироваться на эскизах. Акварельная роспись стен должна напоминать нежные цветовые переливы, а не подтеки на стене.

Если вы уверены в своих силах, создав несколько эскизов, надо сделать выбор: узор или рисунок?

Узор может сделать акварелью на стене даже новичок.

Вам понадобятся:

• Акварельные краски на водной основе.
• Кисти и валик для создания цветового фона.
• Разбрызгиватель воды.
• Пленка для того, чтобы накрыть пол.

Работа по созданию узора напоминает рисование акварелью в мокрой технике, когда лист бумаги обильно смачивается водой. Художнику зачастую вообще не надо рисовать: лишь произвольно наносить краску на влажный лист. Акварель все делает сама, причудливо растекаясь в узоры!

Теперь представьте, что вместо белого листа перед вами стена, и

Можно выполнить следующие узоры:

Омбре, плавные переходы

Для создания такой стены нужно:

— несколько оттенков краски, простой карандаш.

Теперь подключите расчет чертежника и разметьте полосы цветов на стене. Затем аккуратно прокрасьте каждую полосу. Для создания переходов одновременно макаем кистью в краску двух оттенков и наносим ее по краям переходов.

Акцентная стена с помощью валика

Эффект облачного перехода. Покрасьте стену валиком двумя смежными оттенками краски, а посередине произвольно перемешайте цвета.

Волны и брызги акварели

Любителям лондонских туманов можно изобразить стену дождя.

Основной прием: как можно больше разбрызгивать воду из спрея, словно на лист бумаги на уроке рисования. Акварель будет работать за вас. Вам понадобится подправлять ее своенравные переливы и защитить пол пленкой.

Рисунок в технике акварели на стене сделать гораздо сложнее, чем акриловыми красками. У вас обои или штукатурка? Для начала надо решить, примет ли материал вашей стены деликатное покрытие акварелью, которая любит воду.

Понадобится сделать несколько эскизов для тренировки и решить дилемму с водой: защитить пол и запастись губками для снятия излишков жидкости со стен.

Основная тема в живописи акварелью на стене — флористическая. Аленький цветочек, или букет сирени — рисунок надо сделать полупрозрачным, утонченным.

Основная трудность: конечно же, роман акварельной краски с водой. Если художник — поклонник акварели, слабонервным хозяйкам лучше на время покинуть квартиру: пол может пострадать от воды. Поэтому сейчас в моде роспись стен «под акварель», когда губкой делают акварельные разводы, используя другие краски.

Возможный выход: если вы не ищете легких путей, и все-таки предпочитаете акварель, сделайте небольшой рисунок, применяя акварельные разводы. Роспись желательно делать на теневой стороне комнаты.

Автор: Екатерина Сорокина

материалы, техника и порядок работы

Однако прежде чем начать стоит ответить себе на несколько вопросов:

1. Какие инструменты и материалы понадобятся?
2. Как правильно пользоваться кисточками, красками и прочими материалами?
3. Какие приёмы следует освоить, чтобы добиться наиболее точного воплощения своего замысла на бумаге?

Рассмотрим эти темы, они помогут вам освоить выбранный вами вид искусства:

• Какие понадобятся материалы
• Как использовать эти материалы в работе
• Простые приёмы, которые стоит освоить
• Что такое акварельные карандаши?

Что в первую очередь понадобится новичку?

• Набор акварельных кисточек
• Качественная бумага для акварели
• Палитра для смешивания красок
• Ёмкость для воды
• Бумажные полотенца или мягкая хлопчатобумажная тряпочка 
• Акварельные краски

Основные размеры кисточек

Для начала купите себе четыре акварельные кисти, можно из белки, колонка или синтетики, но обязательно хорошего качества. Хорошая кисточка, намокая, уверенно держит форму, имеет тонкий упругий кончик. Потом вы пополните свою коллекцию кисточек, если захотите. Попробуете разные материалы и поймёте, какой из них удобнее именно вам. Кисти из белки, например, самые мягкие, синтетические же более упругие, и некоторым это нравится. Кроме того, кисти различаются по форме — круглые и плоские — и по размеру. Номер размера круглой кисти соответствует её диаметру в миллиметрах. Возьмите для первого раза такие:

• круглая №4
• круглая №8
• круглая №10
• плоская шириной 2-3 см

Как выбрать бумагу для акварели?

Качественная бумага для акварели стоит дорого. Но на ней экономить нельзя, берите лучшую, плотностью не менее 200 г/м, можно блок или отдельные листы. Хорошие сорта делают из чистого хлопка, без добавок. Конечно, для упражнений допустимо использовать и дешёвые сорта, но не пишите на них свои оригиналы. Вы очень скоро почувствуете эту разницу. Плотная бумага из хлопка холодного прессования бывает самой фактурной, при этом она лучше других впитывает краску. Бумага горячего прессования получается более гладкой, некоторые художники пользуются её преимуществами, например, на ней можно более тонко проработать детали. Попробовав разные варианты, выберите со временем, какой вам больше подходит. 

Как подобрать палитру

В качестве палитры можно воспользоваться, например, белой тарелкой. Или же купить простую пластмассовую палитру с ячейками для красок. Впоследствии вы можете приобрести палитру с крышкой, она предохраняет смешанные краски от пыли и позволяет пользоваться ими неоднократно. 

Что ещё потребуется для работы

Баночка для воды. Возьмите стеклянный или пластмассовый стаканчик, объемом примерно 200 мл. Полезно ставить рядом два сосуда для воды, один для ополаскивания кисточек, второй с чистой водой для смачивания бумаги. 

Бумажные полотенца или мягкая тряпочка. Держите под рукой сложенную тряпочку или бумажное полотенце. Ими удобно будет убирать лишнюю воду или краску с кисточки.

С каких акварельных красок стоит начать работу?

Акварельные краски, представленные на рынке, состоят из двух основных ингредиентов: тонко растёртого пигмента и гуммиарабика. Пигмент даёт краске её цвет. Гуммиарабик выступает в роли связующего, он хорошо растворяется в воде. Когда вы мокрой кисточкой касаетесь краски, она растворяется, позволяя набрать пигмент на кисть и перенести на бумагу. 

Акварель бывает в кюветках и в тюбиках. Базовый набор состоит из 10-12 цветов. Выбрать кюветы или тюбики — неважно, это вопрос вкуса.

Главное, выбирайте качественную краску, профессиональную или как минимум студенческую. Каждый художник составляет себе сам подборку основных цветов для работы. Вот один из возможных вариантов:

1. Кадмий жёлтый
2. Охра светлая
3. Сиена жжёная
4. Сепия
5. Кадмий красный
6. Пурпурный красный
7. Берлинская лазурь
8. Зелень травяная
9. Умбра жжёная
10. Сажа газовая

Какая фирма делает лучшие акварели?

Это не самый простой вопрос для ответа.

необходимо учесть несколько факторов.

• Подбор цвета: разные бренды предлагают разные подборки цветов и какие вы будете покупать, зависит только от ваших предпочтений. Правильно это или неправильно, из чего вы составите свою гамму, решать вам, смотря что вы любите рисовать. Если это цветочные композиции, то, наверное, вам понадобится хороший набор зеленых, розовых, красных и фиолетовых оттенков, которые помогут передать лепесточки каждого цветка. Если вы пишите морские пейзажи, вы наберёте себе оттенки желтого, голубого, зеленого и серого цветов, чтобы играть переливами морской воды.
• Стойкость цвета: этот фактор оценивает способность краски противостоять выцветанию и потере свойств под воздействием света и влажного воздуха. Профессиональные краски в этом плане намного лучше учебных, и да, они намного дороже. Оцените уровень своего мастерства и решите, нужно ли вам сохранить свои работы в вечности. 
• Качество покрытия: опять же, краски для профессиональной живописи значительно лучше ученических. они гораздо более концентрированные. Но качество сопровождается высокой ценой. Учебные краски дешевы, не так насыщенны, но зато позволяют смело экспериментировать и осваивать техники письма без лишних затрат.
• Способ применения: поскольку качество краски зависит от множества факторов, в частности, от того, где вы планируете создавать свои шедевры. Если вы будете писать в основном свой сад из окон, сидя дома, можете смело выбрать краску в тюбиках. Если же собираетесь работать в поездках или на пленэре, возьмите лучше набор в кюветах, ведь его проще возить с собой.
• Особенности производителя: ни один из них не идеален. Поэтому ориентируетесь на свои предпочтения.

Что мне со всем этим добром теперь делать?

Прежде чем начать писать свою первую картину, важно ознакомиться с тем, как работают ваши кисти, краски и бумага вместе. Потренируйтесь наносить акварель на сухую и на предварительно увлажненную бумагу, делать ровную заливку, плавные переходы цвета от одного к другому, растяжку от насыщенного тона к более светлому.

1. Наберите краску на палитру

• Если у вас плоская палитра, то расположите краски просто по краю. Оставьте между ними достаточно места, чтобы они не смешались между собой. Если на палитре есть углубления, то для каждого цвета будет своя ячейка.

2. Попробуйте развести краску

• Намочите кисточку, наберите на неё краску и растушуйте её по центру палитры. 
• Краска должна растекаться свободно, в противном случае добавьте кисточкой воды. 
• нанесите несколько мазков на черновик и постарайтесь размыть из так, чтобы получился плавный переход от темного края к светлому. 

3. Поэкспериментируйте с техникой мазка

• сделайте несколько плоских широких мазков своей плоской кистью. одну из круглых кистей смочите водой и слегка отожмите, чтобы получить остренький кончик. наберите на него немного краски и проведите несколько тонких линий.
• теперь на ту же плоскую кисть наберите краску, но только на самый краешек. попробуйте использовать его для нанесения линий или штрихов. 
• возьмите более густую акварель на круглую кисть и проведите по бумаге боковой её частью таким образом, чтобы кисть прошла по самой поверхности и цвет подчеркнул бы структуру бумаги. 
• Наберите краски на кончик сухой круглой кисти, прижмите её, развернув щетинки в стороны, и поработайте сухой кисточкой по сухой бумаге. Это придаст рисунку оригинальный перистый характер. 
• Качественная круглая кисть с набранной на неё краской, если поставить её на бумагу и слегка покрутить, нарисует вам ровный кружок. Концом такой кисти вы легко нарисуете тонкие прямые либо извилистые линии.

Какие приёмы я должен освоить?

Вот некоторые техники, которые полезно будет освоить прежде чем приступить к работе над картиной: 

1. Заливка большой площади широкими мазками

Приготовьте на палитре некоторое количество цвета при помощи широкой плоской кисти. Наберите краску на увлажненную кисть и постарайтесь ровно покрыть этим цветом лист бумаги.  

2. Создание градиента

Монохромная растяжка делается, начиная с насыщенного цвета, в который добавляют постепенно все больше воды, пока он не станет совсем светлым. В акварели не используются белила, поэтому на светлые места просто наносится очень тонкий слой цвета. 

3. Проведение чётких линий при помощи плоской кисти

Рисуйте тёмные контрастные линии при помощи края плоской кисти. Техника идеально подойдет для штриховки или для ровных глубоких теней. наберите на кисточку цвет и потренируйтесь проводить прямые тёмные линии. 

4. Различные текстуры при помощи сухой кисти

Если рисовать по сухой бумаге сравнительно сухой кистью, можно получить интересные текстурные эффекты. Для этого хорошенько наполните круглую кисть №10 тёмной краской и прорисуйте ствол дерева или стенку сарая одним движением кисти. у вас должен получиться очень тёмный мазок с белыми вкраплениями не прокрашенной бумаги.

Как писать акварелью по сухой бумаге

Рисование по сухой бумаге позволит получить более насыщенные цвета, детализацию и наличие интересной текстуры. Отжимайте кисть получше, тогда краска ляжет ровно на то место, куда вы её нанесёте. 

Берите самые тоненькие кисточки, прорисовывайте мельчайшие детали. Берите крупные кисти и пишите ими текстуру дерева, например. 

Сочетая технику сухой кисти с рельефной плотной бумагой, вы создадите эффект свечения краски за счёт мелких не прокрашенных зон. 

Совет: Если за текстурным рисунком дерева или строения вы планируете сделать мягкий размытый фон, то сделаете сначала фон, мокрым по мокрому, и только когда он абсолютно высохнет, пишите передний план. Иначе он просто размоется при заливке фона.

Как писать акварелью по сырой бумаге

Техника мокрым по мокрому означает, что вы наносите сырой кистью разбавленную водой краску на бумагу, где ещё не высох предыдущий слой цвета. Вот как этого добиться:

• Воспользуйтесь самой большой плоской кистью для того, чтобы увлажнить квадрат бумаги размером примерно 15 на 15 см. Если воды будет слишком много, уберите лишнюю бумажным полотенцем или тряпочкой.  
• Той же кистью нанесите кадмий желтый с водой на верхнюю треть бумаги. 
• Среднюю часть закрасьте относительно влажным зелёным травяным цветом.
• В нижней части листа используйте умбру жжёную.
• Возьмите лист в руки и наклоните, чтобы ваши цвета смешались один с другим. 

Рисуем пейзаж в сырой и сухой техниках

Живопись акварелью по сырой бумаге дарит фонам и небесам изысканный подбор оттенков, плавно перетекающих друг в друга. Этот приём прекрасно подойдет для создания пейзажей. Немного практики, и вы научитесь безошибочно наносить на бумагу нужное количество воды в соответствии со своим замыслом. 

Упражнение для пейзажиста:

1. Приклейте лист бумаги по краям на плоскую поверхность при помощи малярной ленты или используйте акварельный блок.
2. Возьмите плоскую широкую кисть и смочите весь лист водой. убедитесь, что вся бумага намокла равномерно, не допускайте ни островков, ни лужиц. 
3. Выберите цвет для неба. Например, кобальт синий. Широкой кисточкой прокрасьте верхнюю часть листа, размывая постепенно цвет по направлению к линии горизонта. 
4. Вымытой и слегка отжатой кистью наберите теперь жжёной умбры или другой темной краски. Добавьте на голубое небо несколько облаков. Если бумага еще не высохла, тёмный цвет красиво смешается с фоном, не теряя при этом своих очертаний. Старайтесь не касаться одного и того же места дважды. Как нанесли цвет на бумагу, так и оставьте, пусть он сливается с другими сам собой, как получится. 
5. Оставьте работу, пока фон не просохнет. Можно ускорить процесс, применив фен для волос. 
6. Уголком плоской кисти вытащите несколько травинок из зелёной полоски. 
7. Дорисуйте вдоль горизонта несколько деревьев. Сначала создайте им листву. Углубите зелёные тени. 
8. Потом возьмите хорошо отжатую круглую кисть и прорисуйте стволы и кое-где ветви используя любую темную краску, например, сажу газовую. 
9. По желанию можно добавить в крону желтых листьев. Смочив аккуратно несколько кусочков дерева и земли под ним, капните туда немного охры. 
10. Пока акварель не высохла, добавьте местами кадмий красный и изумрудную зелень. Цвета должны красиво сливаться друг с другом.

Как пользоваться акварельными цветными карандашами

Акварельные карандаши — что это?

Акварельные карандаши — это что-то среднее между рисунком и живописью. выглядят и рисуют они как обычные цветные карандаши, эффект акварели появляется лишь тогда, когда на рисунок попадает вода. Одним из преимуществ этого материала по сравнению с обычной акварелью является возможность прорисовать мельчайшие детали тоньше, чем при помощи кисточек. 

Для работы потребуется:

• Бумага
• Акварельные карандаши
• Вода

Как рисовать акварельными карандашами

1. Набросайте рисунок, как вы его задумали.
2. Постепенно прорисуйте карандашами все детали рисунка. Добавляйте по необходимости воды в каждый слой, контролируя интенсивность цвета.  
3. Размывайте пигмент от карандаша мокрой кисточкой, где это нужно. 
4. Попробуйте карандашом добавить где-то штриховку по мокрой поверхности бумаги. Линия будет по-прежнему тонкой, но более насыщенной. 
5. Берите для работы плотную качественную бумагу, лучше специальную для акварели. Более тонкая бумага по мере добавления воды будет мяться, коверкая весь рисунок. Если хотите обязательно рисовать по гладкой поверхности, возьмите качественную чертёжную бумагу, ватман, и обязательно прикрепите лист к планшету. Ватман выдержит некоторое количество воды, а фиксация по периметру не даст ему пойти волнами при высыхании.

Пишите акварелью с удовольствием!

Когда разберётесь, как пользоваться приобретёнными материалами, пишите как можно больше простых сюжетов и пейзажей. Не стремитесь к идеальному качеству рисунка, самые интересные эффекты получаются не нарочно. Не бойтесь, наслаждайтесь творческим полётом своей фантазии, и результат не заставит себя ждать!

 

Поделиться статьей:

 

Основы акварельной живописи: ускоренный курс для начинающих

Необходимые материалы:

• Блок акварельной бумаги холодного прессования торговой марки Arches (плотность около 250 г/м2, размер примерно 30,5 см на 40,6 см)
• Механический карандаш со стержнем 0,5 мм
• Палитра для акварельной живописи (с 26 углублениями)
• Сосуд с водой
• Бумажные полотенца либо кусок ткани
• Держатель кисти (при необходимости)

Краски (акварель Holbein Artists):

• стойкий ализариновый кармазин
• кобальт синий
• травяная зеленая
• желтый охра

Профессиональные акварельные краски Winsor& Newton:

• периленовый зеленый
• ультрамариновый цвет с зеленым оттенком

Кисти:

• Кисть из собольего меха Stratford & York Warwick Series (размер 6)
• Кисть из собольего меха Stratford & York Warwick Series (размер 10)

Шаг 1. Ознакомление с основой акварельной живописи – уникальная прозрачность

Стив представляется и показывает две выполненные им картины. Он подчеркивает, что шарм акварельной живописи в прозрачности и открытости картины. Для этого необходимо контролировать количество воды и позволить свету проникать через краску, чтобы цвета «светились». Он также подчеркивает необходимость планирования композиции и использования правильных цветов, так как ошибки невозможно исправить, просто покрыв их краской. Хотя белая краска используется для нанесения последних штрихов и добавления деталей, чрезмерное ее использование может привести к снижению прозрачности акварели. Это означает максимально использовать белый цвет бумаги, что отличает акварельную живопись от других видов.

Шаг 2. Необходимые материалы и краски

Далее Стив представляет основные материалы для акварельной живописи. Среди них палитра, заполненная необходимой ему акварелью и сосуд с водой. Он объясняет размещение цветов на основе теории цветы. С основными цветами возможно большое количество вариаций, а вспомогательные цвета размещаются между ними. Цвета третьего порядка менее важны, поэтому коричневые и серые оттенки размещены вместе в верхней правой части палитры. Они переходят в теплые, а затем в прохладные оттенки зеленого, после чего идет синий и смежные цвета. Слева расположены теплые цвета (от желтого до теплого красного), они переходят далее в прохладные оттенки красного, фиолетового и синего в сторону нижней части палитры.

Он советует начинающим не использовать черный и белый цвета пока они не научаться смешивать цвета для получения желаемого результата.

Шаг 3. Приобретение необходимых материалов

Продолжая курс обучения основам акварельной живописи, Стив подчеркивает необходимость приобретения материалов хорошего качества, чтобы получить наилучший опыт в акварельной живописи. Акварельные кисти предназначены для впитывания жидкости, а качественные кисти будут иметь большую «емкость». Конечно, вам не нужно покупать самую дорогую, но лучше потратить немного больше на кисть более высокого качества, которая прослужит дольше и принесет лучшие результаты.

Сэкономить можно на таких материалах как сосуд для воды либо бумажные полотенца, так как их качество не особо важно. Бумажные полотенца предназначены для контроля «емкости», т.е. насыщенности ее водой. Примечание: Их можно спокойно заменить на старую футболку или тряпку, если у вас есть желание помочь окружающей среде!

Шаг 4. Вся правда про бумагу для акварельной живописи

Другой необходимый материал для практики в акварельной живописи – это бумага. Поставка акварельной бумаги осуществляется в трех вариантах: в блокнотах, блоках или отдельными листами. Блокнот представляет собой альбом для рисования, сделанный их акварельной бумаги, а блок более качественно заклеен с четырех сторон. Таким образом, ниже вероятность того, что бумага помнется или деформируется, и на ней удобно рисовать на природе, так как она закреплена со сторон. Чтобы открепить готовый рисунок от блока достаточно просто просунуть карманный нож в выемку с одной стороны. Как использовать отдельные листы само собой понятно, однако Стив рекомендует приклеивать края бумаги художественной липкой лентой, чтобы поверхность была более плоской.

Акварельная бумага классифицируется в зависимости от трех аспектов: поверхности, размера и плотности. Поверхность бумаги бывает разных видов в зависимости от того, как она изготовлена. Текстуру бумаги называют также «рельефность». Чем рельефнее поверхность бумаги, тем больше воды она способна впитать. Это дает возможность художнику лучше контролировать нанесение краски, хотя некоторые предпочитают ровную поверхность бумаги по многим причинам. Есть три вида поверхности бумаги: гладкая фактура (горячее прессование), полугладкая фактура (холодное прессование) и грубая фактура. Самой ровной является гладкая фактура, грубая же наиболее рельефная. Таким образом, Стив рекомендует использовать полугладкую фактуру, так как она представляет золотую середину. Также важно учесть размер бумаги, который зависит от размера самого рисунка.

Плотность измеряется в фунтах или граммах в расчете на квадратный метр. Бумага для акварельной живописи, по рекомендациям Стива, должна иметь плотность примерно 200-300 г/м2. Он использует материалы бренда Arches, но вы можете всегда найти что-то в соответствии с вашим бюджетом и с требованиями основ акварельной живописи.

Шаг 5. Акварельные кисти: натуральные или искусственные?

Стив рассматривает два основных вида кистей: искусственные и натуральные. Натуральные обычно делают вручную из соболиного меха, наиболее качественным является мех колинского соболя. Он мягче и впитывает больше жидкости чем синтетические, но кисти из него сложнее найти. Синтетические кисти обычно делают из нейлона, и они впитывают в два раза меньше воды, чем кисти из меха соболя. Однако они дешевле и более распространенные, поэтому Стив рекомендует именно их для этого курса основ акварельной живописи.

Всегда необходимо ухаживать за кистями, правильно чистить щетину и хранить их в вертикальном положении и заостренной форме. Если у вас много кистей и вы путешествуете с ними, то можно приобрести держатель кистей для их защиты.

Существует три необходимые характеристики кистей:

1. объем или количество воды, которую она удерживает
2. эластичность (насколько быстро кисть принимает обычное положение после рисования)
3. острота кисти (кисть со временем теряет свою остроту, но хорошая кисть, о которой заботятся, может стать долговечной и универсальной.

Шаг 6. Основы акварельной живописи и использование материалов

Во второй части курса Стив показывает, как использовать подручные материалы в эффективной работе. Поскольку он правша, его палитра лежит с правой стороны от рисунка, а сосуд с водой стоит над палитрой. Это сделано для того, чтобы он не закапал краской бумагу, когда будет мочить кисть, смешивать краску на палитре и приступать к рисованию. Во второй руке он держит бумажное полотенце, чтобы вытереть лишнюю краску и контролировать влажность кисти.

Стив начинает с простого мастер-класса однородной акварельной размывки. Для этого намочите кисть, возьмите немного краски и размешайте ее хорошо с помощью кисти на палитре. Он использует для демонстрации краску ализариновый кармазин. С помощью круглой кисти №10, нанесите краску на бумагу и равномерно ее распределите. Кончиком кисти прорисуйте края объекта, который рисуете.

Если вы рисуете на наклоненном бумажном блоке, лишняя краска будет собираться в нижней части. Это позволит вам убрать ее, предварительно высушив кисть бумажным полотенцем, чтобы она была сухая и чистая, а затем касаясь краски кончиком кисти. Вы гарантированно получите очень равномерный рисунок с прозрачной природой акварели в полном объеме, особенно когда вы добавляете еще один слой сверху после высыхания первого.

Шаг 7. Переходы между цветами и изменение их насыщенности

Одно упражнение, которое хорошо подходит для начинающих в акварельной живописи, состоит в том, чтобы изобразить три перехода одного цвета. Стив использует кобальт синий краску, чтобы показать вариацию цвета, просто контролируя количество воды, смешанной с краской.

Чтобы сделать это, наберите достаточное количество краски, пока ваша кисть не насытится ей, но не будет еще похожей на пасту. Затем нарисуйте прямоугольник размером приблизительно 2,5 см на 5 см первым оттенком синего цвета. Повторите это дважды, но каждый раз с немного большим количеством воды. У вас должно получиться 3 образца одного цвета при разных сочетаниях света и тени, которые показывают, как эти изменения могут повлиять на каждый цвет вашей краски. Вы можете нарисовать цветовую диаграмму таким образом; каждый цвет имеет 3 оттенка: один как чистый цвет, один средней прозрачности и один разбавленный. Просто представьте, что вода является вашей «белой» краской» и с ее помощью вы можете разбавить цвет.

Это упражнение называется «изменением насыщенности», и это хорошая практика для понимания каждого цвета и влияния на него воды. Это также дает хорошее представление о том, как выглядит каждый цвет на бумаге, чтобы вы могли ознакомиться с ними.

Шаг 8. Сочетание света и тени

После этого Стив объясняет, что картины можно рассматривать с точки зрения темных, светлых форм или где-то посредине. Структура картины также больше зависит от сочетания света и тени, чем от ее цвета, что он и показывает на картине. Это сочетание является мощной концепцией, которую необходимо практиковать и применять во всех видах искусства. Для этого вы можете заниматься живописью монохромно (т. е. используя только один цвет) или делать эскиз сочетания. Даже съемки с хорошим освещением и композицией помогут в этом процессе.

Шаг 9. Обычные упражнения для обучения

Выполняя упражнения, начните с простейших фигур. Кроме того, не забудьте нарисовать карандашом форму, которую вы видите, прежде чем рисовать ее акварелью. Стив рекомендует рисовать из реальной жизни, так как вы получаете хорошую информацию от того, на что смотрите. После обучения и достаточной практики, вы можете скоро попробовать рисовать по памяти!

Стив демонстрирует это, рисуя дерево из своего воображения, что вы можете также попробовать сделать. Затем используйте круглую кисть, чтобы смешать желтую охру с травяной зеленой и периленовым зеленым для естественного цвета листьев. Сначала нарисуйте свет в области среднего тона, затем добавьте желтый кобальт/ауреолин для самых светлых листьев или больше периленового зеленого для теней. Поскольку краска все еще влажная, эти новые цвета оттолкнут предыдущие, но будьте осторожны, чтобы не наляпать чрезмерное количество краски на бумагу! Для самых темных теней используйте ультрамариновый цвет. Не забудьте оставить белые пятна, чтобы создать иллюзию фильтрации света через листья и нарисовать в темном дереве ствол для структурной поддержки. Наконец, размешайте разбавленный кобальт голубой с зеленью, затем нарисуйте тень дерева, чтобы закрепить его в пространстве.

Стив также показывает, что нельзя делать, рисуя с помощью «левого полушария мозга», то есть иконографически. Это образ мышления, при котором вы рисуете по тому что видели либо знаете, и в конечном итоге картина выглядит грубой и мультяшной. Чтобы этого избежать, не торопитесь, наблюдая за предметами реальной жизни, которые помогут обучить вас и запомнить, что как на самом деле выглядит.

Наконец, важный совет: не забудьте поменять воду, когда она начнет влиять на ваш цвет краски. Также лучше налить большее количество воды в сосуд в начале, тогда потребуется больше времени, чтобы ее загрязнить.

Шаг 10. Рисование хижины с помощью техники однородной акварельной размывки

В третьей и заключительной части курса основ акварельной живописи Стив демонстрирует использование наиболее популярной техники рисования – акварельная размывка. Он показывает два ее вида, первый из них – однородная размывка.

Для практики нарисуйте трехмерную хижину с тенью, дымоходом, дверями, окнами и деревьями на заднем плане. Затем используйте принцип сочетания света и тени, нанося кобальт синий краску в трех разных оттенках. Солнечный свет падает из-за деревьев, поэтому часть хижины в тени и ее собственная тень будут изображены с помощью акварельной размывки синего цвета. Не забудьте про крышу, двери и окна. Это все будет первым слоем размывки, его необходимо высушить перед продолжением рисунка. Это делается для того, чтобы предотвратить размытие цвета, чего стоит избегать если вы не делаете его намеренно.

Проверьте, высохла ли краска, коснувшись ее тыльной стороной пальца. Если она еще немного прохладная, это значит что краска еще полностью не высохла. Чтобы в этом случае на рисунке не остались отпечатки пальцев, вам стоит касаться именно тыльной стороной пальцев. И будьте терпеливы, так как акварельная живопись подразумевает постоянный контроль количества воды. Во время ожидания Стив советует поработать над другой частью картины (если это возможно) либо планировать дальнейшую работу над картиной.

Для нанесения следующего слоя нарисуйте деревья на заднем плане с помощью кобальта синего. Вы также можете затемнить внутреннюю часть окон, чтобы добавить глубины. Вот вы и выполнили это простое упражнение. Используя три разных оттенка: светлый, средний тон и темный вы можете создать иллюзию измерения и перспективы.

Однородная акварельная размывка предполагает чистое и ровное покрытие краской, поэтому она замечательно подходит для рисования предметов с плоской поверхностью. Просто не забудьте оставить размывку на некоторое время подсохнуть, дабы не нарушить ее равномерность. Опять же, вы можете слегка наклонить бумагу и вымакать лишнюю краску кончиком кисти.

Шаг 11. Окончание курса основ акварельной живописи освоением техники фрагментарной акварельной размывки

Следующий вид акварельной размывки – фрагментарная размывка. Для практики нарисуйте «торнадо» (или «шар»), как его называет Стив, используя кобальт синий. Затем рисуйте большое пятно, пока не увидите, что краска собралась в нижней части окрашенной области. Намочите немного кисть, и проведите ей по направлению от «шара» вниз. Продолжайте это делать и получите те же самые 3 перехода между цветами только с более плавным переходом между оттенками. У начинающих в акварельной живописи могут получиться полосы в акварельной размывке, поскольку переход между цветами не равномерный, но все приходит конечно с опытом.

Эта размывка идеально подойдет для рисования безоблачного неба или округлой поверхности предмета. Это помогает думать о формах с точки зрения изменения разных плоскостей и какие края получаются в результате этих изменений: округлые или острые. Фрагментарная размывка используется для круглых очертаний, в то время как однородная — для острых (как например у хижины). У некоторых объектов даже может быть сочетание этих краев, как например у скалы неправильной формы.

Вы можете попрактиковать эти техники в дальнейшем, рисуя сферу, изгибая мазки, чтобы изобразить желаемую фигуру. Всегда помните, откуда идет свет, и рисуйте тени соответственно. Это работает даже при изображении скалы, что демонстрирует Стив. И в конце он добавляет темный фон для обеих фигур, чтобы завершить 3D-изображение.

На этом и заканчивается интенсивный курс по основам акварельной живописи! Обязательно продолжайте практиковать эти основы, и они в конечном итоге станут для вас естественными.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Мастер-класс смотреть онлайн: Основы смешения акварели

Сегодня я бы хотела рассказать Вам немного об акварели и о том, как её смешивать. То, что я рассказываю — скорее, моё понимание темы, так что если кто-то будет с чем-то не согласен, не ругайтесь, но пишите и мы разберёмся вместе! 🙂

Итак, начать я бы хотела с самого основного — с цветового круга. Я сделала самый простой цветовой круг, чтобы было примерно понятно, о чем я буду говорить дальше.

Первое, что вам нужно знать о смешение цветов — чем ближе цвета находятся друг к другу в цветовом круге, тем ярче и чище будет получаться их смесь. То есть, если смешать жёлтый с синим — получится зелёный цвет, если же смешать жёлтый с фиолетовым — серовато-коричневый оттенок. Конечно, первая смесь будет казаться намного более чистой и яркой, чем вторая. Это вы можете заметить на следующей фотографии.

Теперь немного о самих красках. В пределах одной цветовой группы существуют цвета с разным подтоном — например, лимонная и кадмий жёлтый средний. Мы видим, что лимонная краска ближе к синему цвету, а кадмий жёлтый светлый — к красному.

То же самое можно сказать и о синих, и о красных цветах и вообще о любых цветах находящихся в одной цветовой группе.

Лимонная находится в цветовом круге ближе к синему, чем кадмий жёлтый средний, соответственно будет давать в смешении с синим более чистый и яркий цвет, а кадмий жёлтый средний в смешении с тем же синим даст более интересный и «тусклый» оттенок.

То же самое с жёлтыми и красными цветами. Смешав кадмий жёлтый средний и кадмий красный (сверху), которые стоят друг к другу достаточно близко, получится яркий и чистый оранжевый. Если же я смешаю лимонную и карминовую (снизу), два цвета, которые находятся дальше друг от друга, чем первые два, смесь получится намного менее яркой и не такой чистой.

Это правило может также пригодиться, если вам нужен определённый цвет, но он слишком яркий и бросающийся в глаза. Смешав его с тем, что находится напротив в цветовом круге, вы можете приглушить имеющийся цвет, убрать излишнюю яркость. Это работает, все по той же схеме — цвета находятся на самом далёком расстоянии, поэтому при смешении нейтрализуют друг друга.

Соответственно, к розовому я добавила стоящий напротив — зелёный. Только совсем капельку, этого будет достаточно, чтобы убрать яркость, но сохранить оттенок 🙂

Теперь вы знаете, что если вам нужно получить насколько это возможно яркий «вырви глаз» цвет, вы будете обращаться к цветам, стоящим друг к другу близко 🙂

Немного о свойствах акварельных красок. Во-первых, они обладают разной прозрачностью: есть совсем прозрачные краски, а есть плотные. Например, розовый хинакридон и кадмий красный. При смешении их с одним и тем же жёлтым оранжевые получаются немного разные : в первом случае он более прозрачный и лёгкий, а во втором более плотный. Это свойство так же следует учитывать, и использовать в зависимости от нужного вам результата.

Еще одно свойство, которым могут обладать акварельные краски — грануляция. Это свойство присуще скорее краскам профессиональных серий, но неплохо бы знать о нем и начинающим художникам. Грануляция — это выпадение частиц пигментов в осадок, наиболее заметна она при большом разбавлении краски водой. Это создает интересный узор на бумаге, а если вы смешаете гранулирующую краску с какой-нибудь другой, они будут разделяться и заливка будет неравномерной. Это свойство нужно учитывать и использовать аккуратно, в зависимости от эффекта, которого вы хотите добиться. Для примера слева не гранулирующий голубой цвет, а справа гранулирующий церулеум.

Также отдельно хотелось бы поговорить о пигментах. Как мы знаем, практически все краски состоят из пигментов и в некоторых красках их бывает два, три или даже больше. И иногда незнание пигментов, входящих в состав ваших красок, может не очень хорошо отразиться на рисунке. Приведу пример, у меня есть натуральная сиена жженая (коричневая краска) и ее имитация. Цвета вроде бы похожи, но натуральная сиена жженая (справа) состоит из пигмента номер 7 — это натуральный землистый пигмент, обладающий спокойным красновато-коричневым цветом, немного выпадающий в осадок —, а имитация ее состоит из целых 3 пигментов, причем ни один из них не является натуральной сиеной, зато есть и желтый, и красный пигменты! Натуральная сиена жженая в смешении с ультрамарином дает красивый жемчужно-серый цвет, а имитация ее из-за наличия желтого в составе дает не очень чистый зеленоватый цвет.

Теперь немножко примеров применения всего вышесказанного на практике! Здесь у меня нарисованы 3 листика и для каждого из них я смешала по 2 цвета: жёлтый и синий. Но в первом случае цвет листика очень сочный, даже нереально яркий — как вы уже могли догадаться, для него я смешала лимонную и ярко-голубую, цвета, стоящие максимально близко друг к другу, поэтому цвет очень чистый, «вырви глаз» салатовый 🙂 Я бы не советовала использовать такую смесь в больших количествах, если вы хотите добиться цвета натуральной зелени — он все-таки слишком яркий, но, если добавить в него каплю оранжевого, цвет будет теплее и уже сойдёт за цвет свежей травы, если добавить чуть больше красного — это уже цвет пожухлой листвы, а если немного ультрамарина — получается приятный цвет теневых листьев солнечным утром) чуть ниже — кадмий жёлтый и ультрамарин. Эту смесь мы тоже с вами видели и, по-моему, это очень натуральный цвет для листьев, например, в ботаническом иллюстрации. Здесь можно поиграться с количеством жёлтого и синего — добавьте больше кадмия и у вас есть чудесный оливковым цвет, больше ультрамарина — ещё один прекрасный цвет для теней, а если добавить каплю фиолетового — подойдёт для деревьев поздним вечером или даже ночью!) наконец, листочек справа — для него я использовала ору жёлтую и ультрамарин. Как видите, цвет достаточно тусклый и лишь отдалённо напоминает цвет листьев) но если вам нужен такой спокойный, сероватый болотный цвет — это то что вам нужно) за счёт того, что охра — довольно плотная краска, смесь тоже будет плотной, это добавит цвету дополнительной «туманности». Для деревьев в дождливую пасмурную погоду, по-моему, в самый раз! 🙂

И ещё небольшой пример. Смешав карминовую с ультрамарином (сверху), я получаю довольно стандартный фиолетовый цвет, которым, при желании, можно сделать равномерно заливку, но, смешав ту же карминовую с церулеумом, я получаю приятный лавандовый оттенок фиолетового, не сильно ядовитый и поддающийся грануляцию. Цвет будет казаться немножко разбеленным из-за того, что церулеумом — довольно плотный, будто смешанный с белилами цвет. Такая смесь будет играть на бумаге, создавая приятные глазу узоры из разделившихся пигментов и хорошо подойдёт как для цветов, так и для неба, например)

Вот и все, что я хотела вам сегодня рассказать! Надеюсь, информация была полезной и хоть немного понятной 🙂 если да, пишите, пожалуйста, комментарии и если вы с чем-то не согласны, тоже делитесь своим мнением, мне будет очень интересно 🙂 Спасибо за внимание и до новых встреч! 🙂

Советы в освоении техники акварели от профессионального акварелиста

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы

Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
Губка морская натуральная среднего или малого размера.
▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
Фен.
Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места

Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция

Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом

Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи

Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно

Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения.
Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

 

Елена Базанова. О технике акварельной живописи

Купить акварельную живопись

Автор: © Елена Базанова, художественная галерея Арт Каталог
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, техники изобразительного искусства, акварель

Советы в освоении техники акварели от профессионального акварелиста. Глава 2

Материальность изображаемых предметов

Немалую трудность в живописи акварелью составляет передача материальности изображаемых объектов, особенно если живописец пользуется каким-либо одним заученным техническим приемом. Механичность применения одной манеры письма навевает сравнение с фильтром компьютерной программы, наложенным на фотографию. Такой подход ограничивает творческие возможности в трактовке формы и материальности.
И наоборот, если автор исходит из сути изображаемого объекта, то сама его природа и характер подсказывают оригинальное решение в поиске и применении различных технических приемов. Невозможно одним и тем же приемом передать материальность гладкого шелка и мягкого бархата, блестящего металла и старого дерева, прозрачного стекла и мятой бумаги. Богатство фактур осязаемого мира должно вдохновлять художника на творческие эксперименты.
Иллюстрируя вышесказанное, снова приведу пример из своей работы над «Натюрмортом с тыквами». 

Чтобы написать стакан с водой, я должна была постоянно комбинировать живопись по-мокрому (с помощью увлажнения фрагментов), лессировки и сухую кисть. Казалось бы, я использовала те же приемы, что и ранее, но все оказалось сложнее. Здесь очень много взаимосвязей, которые необходимо было учитывать:
— особенности формы стеклянного стакана, наполненного водой, создающей оптическую игру света,
— в стакане видна горизонтальная поверхность воды, которая «живет» по своим физическим законам,
— стакан стоит на темной деревянной плоскости,
— стекло стакана отражает блики от окна,
— за стаканом воды видна тыква и плотная тень на ее боку,
— побег тыквы, который стоит в стакане и виден нам через линзу воды.
И только учитывая все вышеперечисленные факторы, можно было передать материальность стекла, воды и окружающих предметов.

Детализация и обобщение

Старый академический принцип «от целого к частному, от частного к целому» означает, что недопустимо увлекаться разработкой отдельных деталей, забывая о всей работе в целом. Необходимо избегать дробности, тогда ваша акварель не рассыплется на мозаику из отдельных кусочков.
В работе над материальностью и деталями проявляются наблюдательность, терпеливость мастера и его художественный вкус. Начало в акварельной живописи почти всегда бывает легким, красивым, интригующим. Вам кажется, что краска подчиняется вашей воле, вы «держите пятно», владеете формой, и все у вас получается. Но наступает период работы над деталями. Это, пожалуй, самый увлекательный и в тоже время сложный процесс, когда необходимо постоянно контролировать себя, чтобы не забывать о целостном восприятии всей работы. Чувство меры — очень важное качество для художника. Чрезмерное увлечение деталями может стать губительным на завершающем этапе. Чтобы избежать излишней детализации, надо найти в себе достаточно смелости, жертвуя, возможно, даже очень красивыми кусками, двигаться по пути больших обобщений к завершению работы. Важно всегда помнить, что вы пишете не объект, а его образ. Этот заключительный момент в живописи должен быть не менее эмоциональным, чем начало работы. Попробую более подробно описать работу над одной деталью.

На примере живописи тыквенного листа постараюсь показать, как можно «месить цвет», лепить объем с помощью различных эффектов и приемов.
8.1. Увлажняю пятно зеленого листа и, насыщая тон и цвет, начинаю моделировать форму листа.

8.2. «Беру» зеленый цвет в «полную силу».

8.3. Подсушиваю феном. В процессе высыхания краска продолжает движение и плавно растекается по мокрой плоскости бумаги.

8.4. Формируя свет на тыквенном листе, «вливаю» слабый светлый оттенок зеленого, насыщенного водой, и вода с раствором краски начинает вытеснять темный цвет.

8.5. Оттенком желтого формирую плоть листа, где она видна на просвет.

8.6. Тут же моделирую темно-зеленые переходы, формируя тень собственную и падающую, акцентирую сломы формы и границы теней.

8.7. Не давая полностью высохнуть листу, «списываю» его с фоном, создавая мягкие касания форм.

8.8. Краска «живет» и «движется» на невысохшей плоскости. И я снова и снова усложняю форму новыми цветовыми решениями. Тонкой кистью добиваюсь изящества в контуре листа, подчеркивая желтым цветом свечение листа против света.

8.9. Когда живописная поверхность почти подсохла, тонкой кистью я выполняю прожилки на тыквенном листе.

8.10. Широкой кистью обостряю свет. Для этого я снова пользуюсь эффектом вытеснения краски, буквально, «капаю» небольшое количество воды с добавлением кобальта, чтобы свет стал холодным. Контролирую растекание краски и «подбираю» лишнюю влагу отжатой кистью.

8.11. Плоскость все более подсыхает, позволяя постепенно конкретизировать особенности фактур тыквенного листа. Тонкой кистью, моделируя свет и тень, создаю сложную форму листа.

8.12. После высыхания живописи усложняю фактуры листа, «оттачиваю» тональные и цветовые переходы.

Последовательность ведения работы

Неопытный художник часто задается вопросом: с чего лучше начать писать акварель, с фона или изображения предметов, с первого плана или со второго? Если в работе решается проблема пространства, то неизбежно придется выстраивать изображение в свето-воздушной перспективе, используя изобразительные планы. Наиболее наглядный пример — это ландшафтная живопись. Обычно в пейзаже работа начинается с живописи третьего, дальнего, плана, и тогда пишется небо, плавно переходящее через линию горизонта к земле, ко второму плану. Затем разрабатывается тонально насыщенный первый план, и начинается работа над деталями.
В портрете работа обычно начинается с главного — с живописи головы. Затем постепенно переходит к разработке фона.
В натюрморте можно начать с темного фона, то есть третьего плана, затем вписывать в него предметы. Однако вопрос первоочередности становится решающим для качества работы, если изображаются объекты живой природы, жизнь которых быстротечна и изменчива. Это может быть бутон лилии, раскрывающийся на ваших глазах, цветы и листья, которые быстро увядают, или свежая плоть разломленного персика, теряющая свою сочность. Если вы не успеете написать что-то важное с натуры, то потом даже фотография, сделанная в качестве шпаргалки, не сможет вернуть очарования и свежести первого эмоционального восприятия. Только хорошая зрительная память, знание объекта изображения и накопленный опыт смогут помочь художнику в такой ситуации.

Для примера приведу свою работу «Натюрморт с красной смородиной» (54х73,5см, 2007).
Игра света, увиденная в листьях красной смородины, могла быть передана легко и свежо только с натуры. Поэтому листья пришлось писать в первую очередь, они завяли очень быстро, в течение трех часов. Затем я писала красные ягоды смородины, которые уже на второй день начали терять свечение живой плоти. Также для меня было очень важно сразу же взять в полную силу глубину красного тона в тени. И уже в последнюю очередь я писала фон. Но невозможно дать универсальный «рецепт» живописи для любой работы. Каждая новая работа преподносит художнику новые, часто неожиданные задачи.

Так в чем же кроется «тайна» акварели?

Есть ли на самом деле «секреты», о которых часто спрашивают любители и поклонники этой дивной техники?
Предприняв попытку короткого экскурса в историю акварельной живописи, я хотела показать, что теоретические знания техники сами по себе очень важны, но не являются какими-то особыми секретами, известными только избранным профессионалам, совсем другое дело — умение комбинировать эти знания на основе личного опыта.
Как удается виртуозно написать сложнейшую работу в короткое время?
Можно часами сидеть перед завершенной работой, пытаясь понять, как родилась та или иная удача. Ясно, что успех кроется не в простом наборе технических достижений. Иногда бывает невозможно повторить собственные удачи.
Я не случайно одухотворяю технику акварели, нахожусь в диалоге с ней и сравниваю ее со стихией, которую приходится покорять. Для меня высшим наслаждением в работе является достижение «единения» с техникой. Когда начинаешь жить в ее пространстве, чувствовать ее, только тогда удаются самые немыслимые затеи и все приходит, кажется, само собой — и неожиданные решения, и необычные приемы. Начиная сеанс живописи, я стремлюсь сознанием проникнуть в «живописное тесто», потому что в начале работы происходит самое сложное: закладываются тональные, цветовые отношения. Именно в этот момент необходимо особенно тонко чувствовать и контролировать влажность на всем пространстве рабочего листа, независимо от его размера. Все события во время работы переживаются эмоционально: и удачно положенный мазок, и затек краски, и необычный акварельный эффект, полученный в результате непостижимого для логики стечения обстоятельств.
Можно сказать, что все «случайности» возникают, когда мастер, двигаясь по намеченному сценарию, уверенно «лепит» пространство и творит живопись, не думая об эффектах как таковых. При этом необходима большая концентрация внимания. Увлекаясь восторженными переживаниями акварельных эффектов, нельзя терять задуманный образ. Потерю образа или его отсутствие можно обозначить как «безобразность», что по сути есть «безобразность». Создание образа — это смысл работы художника. Картина должна увлекать зрителя так, чтобы ему хотелось долго рассматривать ее, думать, погружаясь в ее внутреннее пространство, поддаваясь ее магии. Важно не только то, что вы видите, но гораздо важнее то, что вы чувствуете. Это некая реальность в ощущениях. И если это «послевкусие» от увиденной картины остается у зрителя , значит, художник достиг результата, и работа состоялась.
Самый главный «секрет» акварели — это страстное желание достичь результата. Художник, так же как и спортсмен, начавший забег на марафонскую дистанцию, должен думать о достижении цели, не страшась долгого пути.
Испуг, полученный от неудачного результата, надо превращать в полезный опыт ошибок, который в будущем будет компенсироваться радостью владения техникой. Надо только много трудиться и экспериментировать — дорогу осилит идущий.

 

Елена Базанова. О технике акварельной живописи

Купить акварельную живопись

Автор: © Елена Базанова, художественная галерея Арт Каталог
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, техники изобразительного искусства, акварель

Учебное пособие по основам акварели для абсолютного новичка

Когда вы абсолютный новичок, разобраться в основах акварели может быть довольно сложно. И проблема в том, что большинство художников-акварелистов забывают, каково было быть новичком. В результате многие гиды по акварели предполагают многое из того, что, по их мнению, новички уже должны знать. Это может оставить у вас много вопросов без ответов. Я хотел бы познакомить вас с тем, что я считаю фундаментальными основами акварели, чтобы вы действительно могли узнать что-то полезное и почувствовать себя более уверенно в своих навыках.

Когда я начал рисовать акварелью, я постоянно испытывал разочарование, не понимая, как улучшить свои результаты. Я должен был во всем разбираться сам. Я хочу помочь вам стать лучше на пути к рисованию! Несмотря на то, что практика является ключом к совершенствованию навыков, небольшие знания помогут вам расти как художнику. Так что возьмите кофе и приступим …

Основные характеристики акварели и акварельной живописи

Все дело в воде!

Тот факт, что акварельные краски разбавлены водой, придает этой художественной среде уникальный набор характеристик.И, на мой взгляд, именно это делает акварель такой привлекательной.

Для начала акварельные краски прозрачные . Цветные пигменты в краске растворяются в воде, что делает их достаточно жидкими, чтобы растекаться по бумаге. По мере высыхания краски вода испаряется, и цветные пигменты прикрепляются к поверхности бумаги . Соотношение пигмента и воды напрямую влияет на прозрачность ваших акварелей.

Чем больше воды вы добавляете, тем более разбавленной и прозрачной становится смесь, а чем светлее тона ваших следов кисти.

Это одна из первых основ акварельной краски.

Если вы хотите темных тонов , тогда вам понадобится более высокая концентрация пигментов в вашей смеси (небольшое количество воды) . Для более светлых тонов ваша смесь должна быть на более разбавленной (большое количество воды) .

По мере того, как вы продвигаетесь в своем искусстве, вы узнаете, что одним из самых важных элементов картины является значение . Ценность — еще одно слово, которое художники используют для обозначения тона .Проще говоря, ценности относятся к различиям в освещении и темноте в произведении искусства.

Почему ценность так важна? Что ж… Если вы можете точно изобразить ценности объекта, вы можете создать правдоподобное ощущение света, глубины и трехмерного пространства . Помню, когда я впервые начал рисовать, я вообще не думал о ценностях. Я был так озабочен проработкой форм и деталей, что даже не стал пытаться определить тональные значения своих работ.

Ценность — это основной принцип, о котором вы должны знать .Как вы можете догадаться, соотношение воды и пигмента — это то, как вы управляете оттенками акварели. Чтобы добиться желаемого результата, нужно немного потренироваться в правильных пропорциях, поэтому художники-акварелисты часто рекомендуют нарисовать таблицу значений. Вы можете попробовать это сами с помощью своих красок. Попробуйте нарисовать 9-ступенчатую шкалу значений ниже. Это отличное упражнение для контроля над ценностями и для более полного ознакомления с вашими красками. Одна из основных проблем, с которой сталкиваются новички, — это «, сколько воды использовать ».

Но будьте осторожны! Когда акварельная краска высыхает, она становится светлее, чем влажная !

Чем более прозрачными и разбавленными вы сделаете цвета, тем лучше будет видна белая бумага под ними. А это следующая важная по качеству акварельная краска . В отличие от других красок, таких как масло или акрил, для акварели «белизна » картины равна , обеспечиваемая бумагой . По этой причине многие художники-акварелисты используют метод работы от светлого к темному по мере продвижения работы с рисунком (это потому, что если ваши тона слишком светлые, их легко сделать темнее, но непросто сделайте наоборот) .

Прозрачность акварели также дает начало одной из основных техник рисования акварелью, известной как глазирование . Остекление — это еще один термин для обозначения наслоения . Эта техника включает нанесение разбавленной размытой краски, ожидание высыхания краски, а затем нанесение еще одного слоя цвета поверх. Вы можете повторять этот процесс столько раз, сколько хотите, и с каждым последующим « глазурь » тон цвета становится более глубоким на . (Кстати, термин «стирка» означает просто смесь краски и воды, нанесенную на бумагу) .

Это качество полупрозрачности придает акварели восхитительный и очаровательный эффект и в то же время иногда вызывает разочарование у начинающих. В самом деле, каждый мазок кисти, скорее всего, останется видимым под всеми последующими слоями пигмента, поэтому ошибки может быть трудно исправить.

Остекление — это так называемая техника « мокрое по сухому ». Перед нанесением следующего слоя краски поверхность бумаги должна быть сухой.Этот метод окраски дает жестких кромок и при высыхании краски. Опять же, это результат динамики воды. На сухой поверхности краска растекается только по форме мазка. У него нет причин выходить за пределы установленных вами моющих средств. Это отличный метод для детальной работы, позволяющий создавать интересные текстуры.

Прозрачность акварели также создает интересное смешение цветов, когда вы накладываете краску с помощью техники лессировки. Один цвет, нанесенный поверх другого, дает совершенно новый цвет . Этот основной принцип смешивания цветов — еще один аспект, который иногда бывает трудным для новичков.

Основы акварели — Полезные советы по изучению акварельной живописи для начинающих

Лучший способ научиться рисовать акварелью — это приобрести правильные инструменты: хорошие краски, разнообразные кисти и бумагу. Тогда вы должны практиковаться. Вы можете легко использовать онлайн-уроки акварели или просто распечатать для этого некоторые PDF-файлы или бесплатные шаблоны.Если поблизости есть уроки акварельной живописи, вы можете записаться на них тоже; это действительно лучший способ научиться рисовать акварелью, так как вам с самого начала будет кто-то направлять вас.

Однако, если у вас есть бюджет и время ограничений, то вы можете начать бесплатные уроки рисования акварелью онлайн. Многие специалисты предлагайте свои советы и подсказки на своих каналах. Я упомянул несколько замечательных ресурсы, которые помогут вам изучить основы, ближе к концу этого руководства.

Кроме того, следующие очень простые советы также помогут вам начать рисовать акварелью.

Советы для начинающих, начинающие рисовать

Соберите все необходимое

Базовый набор для акварели содержит чистую воду в миске, набор кистей, акварельные краски, бумагу хорошего качества, тряпку или старую ткань для протирания кистей, а также пластиковую посуду или палитру для смешивания цветов.

Акварель

Акварели бывают разных форм, но у всех них есть общая характеристика: они могут быть «активированы» водой. Сковорода акварели поставляются в металлических или пластиковых коробках и содержат квадраты высушенных акварельная краска.Они удобны, хорошо путешествуют и служат годами. Многие бренды также включают палитры для смешивания цветов. Также доступны акварельные краски в тюбиках, они более кремовые и богаче, чем акварель. Как вариант, можно купить жидкую акварель в бутылках. Эти высококонцентрированный и предлагает широкий спектр ярких цветов, включая флуоресцентные оттенки.

Кисти

Выбор кистей для акварели живопись для начинающих — это личный выбор. Размер и тип кистей вам использование повлияет на качество вашей кисти.Большая кисть 10 размера идеальна для заливки больших участков цветом с помощью маленькой или тонкой кисти 0 фунтов или размера 3 идеально подходит для добавления деталей и заполнения небольших участков, которые сложно получить. в. По мере продвижения уроков вы можете вкладывать средства в различные типы кисти, в том числе круглые и плоские.

Бумага

Бумага для акварели имеет много аспектов. Вы должны учитывать его вес, текстуру и формат. Чем тяжелее бумага, тем больше воды она может набрать без деформации.Если вы планируете рисовать каждый день и хотите, чтобы все ваши акварельные рисунки были вместе, тогда попробуйте акварельные подушечки со спиральным переплетом. Эти акварельные книги выпускают многие ведущие бренды.

Смешение цветов

Это поможет вам узнать основы теории цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый
• Вторичные цвета — это образуется путем смешивания двух основных цветов. Это оранжевый (красный + желтый), зеленый (синий + желтый) и фиолетовый (красный + синий) образуют второстепенные цвета.
• Третичные цвета — это образуется путем смешивания одного основного и одного вторичного цветов.

Начните с рисования собственного цветового круга.

Практикуйте простые мазки кистями

• Возьмите кисть с самым маленьким кончиком. Размер 0 или даже размер 000 могут помочь. Используйте эту кисть, чтобы нарисовать тонкие линии. Потренируйтесь рисовать линии несколько раз. Вы также можете сменить кисть, чтобы увидеть, какая из них дает самые тонкие линии.
• Затем начните рисовать мазки слева направо, начиная с верхней части листа и используя непрерывное движение, чтобы покрыть всю бумагу тонкими горизонтальными линиями.
• Повторите упражнение с вертикальными линиями. Используйте штрихи сверху вниз по странице.

Начать рисовать

Затем начните рисовать так же, как если бы вы рисовали карандаши или ручки. Обведите разные формы — все, что приходит в голову. Практика круги, звезды, цветы, облака, деревья и другие основные формы. Сделай это хорошо пока вы не получите контроль над своими линиями.

Практика росписи роз и цветов

Большинство уроков акварельной живописи для начинающих начинаются с цветов.

• Нанесите на круглую кисть концентрированную смесь красок.
• Нарисуйте бутон розы с тремя вложенными полумесяцами.
• Промойте кисть, наберите немного воды и аккуратно промокните ею тряпку. Кисть не должна быть сухой, она должна быть достаточно влажной, чтобы ваша картина продолжалась.
• Поместите влажную кисть в центр сделанного вами бутона розы.
• Начните растягивать цвет вниз и вокруг бутонов, чтобы сделать лепестки более светлыми. Держите кисть плоской, чтобы вокруг бутона розы получилась красивая размывка.

Эта техника может пригодиться при рисовании всевозможные цветы. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается!

Прогресс

После освоения различных мазков кистью с помощью простых форм искусства, таких как цветы и фрукты, вы можете перейти к рисованию лица, животные и даже городские пейзажи.

Несколько полезных советов по акварели

• Прежде чем рисовать, начертите твердым карандашом. Как только вы почувствуете себя уверенно, вы можете бесплатно рисовать и вообще не использовать ручку или карандаш.Получите свободный, непринужденный вид.
• Всегда имейте при себе «тестовую» бумагу, чтобы проверить свои цвета при смешивании красок. Она должна быть такой же плотности и качества, как и ваша настоящая бумага.
• Поэкспериментируйте с большим количеством воды при смешивании и рисовании. Краска станет менее однородной и более интересной.
• Начните с больших кистей, но постепенно переходите к использованию более мелких.
• Некоторые краски гранулируются при высыхании. Это явление можно использовать для создания эффекта зернистости и интересной текстуры.
• Краска Lunar black содержит частицы железа, которые могут создавать эффект рисунков углем. Вы можете поэкспериментировать с этой краской, чтобы создать атмосферу.
• Знайте свою цветовую температуру: красный, оранжевый, коричневый и желтый создают теплый эффект, а синий, зеленый и белый — холодный.
• Поэкспериментируйте с добавлением разных цветов в картину, пока краски еще влажные. Таким образом можно создавать завораживающие текстуры и цвета.
• Используйте зубную щетку, чтобы создать эффект разбрызгивания.
• Вместо маленькой миски, в которую можно окунуть кисть, используйте тяжелую бутылку, так как ее трудно опрокинуть. Часто меняйте воду.
• Можно использовать фен для быстрой сушки картины. Однако будьте осторожны при использовании: если краска мокрая, на картине могут образоваться вздутые следы.
• Наполните свою кастрюлю акварелью, переложив краски из тюбиков на квадраты.
• Поэкспериментируйте с бумагой для холодного и горячего прессования для получения различных текстурных эффектов.

Полезные ресурсы

Лучшие учебники по акварели

• Портфолио: Начало Акварель: советы и приемы обучения рисованию Мори Осенг
• Акварельные секреты: 200 Советы и методы легкого рисования Робин Берри
• Акварель на каждый день: научитесь Рисуем акварелью за 30 дней от Дженны Рейни

Лучшие акварельные техники YouTube для начинающих

Начало работы Сэнди Оллнок: основные техники акварели

Простые идеи акварельной живописи для начинающих Шаг за шагом от Makoccino

Чтобы ознакомиться с полным списком лучших учителей акварели на YouTube, посетите этот блог.

Вот несколько простых акварельных картин для шаблоны для начинающих.

Также ознакомьтесь с этими PDF-документами по основам акварели

Как с уверенностью смешивать акварели

Помните, в детском саду вы узнали, что синий и желтый дают зеленый, а красный и синий — фиолетовый? Смешивание цветов может показаться элементарным, но научиться смешивать акварельные краски — важная часть улучшения акварельной живописи.

Фото через CakeSpy

Смешивание акварелей — ключевой навык в создании основы акварельной живописи.И, к счастью, это простой процесс при условии, что у вас есть подходящие расходные материалы и настройки. Здесь мы проведем вас через процесс, чтобы вы могли уверенно и легко смешивать акварели.

Что нужно для смешивания акварели

Настройте себя на успех, собрав необходимые принадлежности. Вот что вам понадобится:

Палитра

В палитре можно смешивать разные цвета. Пластиковые палитры с сосудами разного цвета легко доступны в магазинах художественных товаров.Или вы можете просто использовать обработанную поверхность с большим количеством места для смешивания цветов. Например, я лично использую старую обеденную тарелку (на фото выше).

Акварель

Акварели, конечно, понадобятся! Обычно акварель бывает в прессованных лепешках или тубах. Вы можете использовать любой тип для смешивания цветов в соответствии с шагами, описанными в этой публикации.

Вода

Вода жизненно важна для оживления краски и придания ей консистенции, позволяющей легко смешивать ее.Вода также может использоваться как средство корректировки цвета, делая его светлее, если вы добавляете больше воды, или темнее, если вы используете немного воды.

Вы можете держать воду в банке или стакане с водой рядом с палитрой. Не наполняйте сосуд полностью до верха, так как вы будете погружать кисть в воду и крутить ее, и не хотите, чтобы она пролилась на вашу картину.

Щетка

Тип кисти, которую вы используете, зависит от вас и зависит от эффекта, который вы хотите получить.Ознакомьтесь с нашим руководством по акварельным кистям, чтобы узнать, какие типы кистей лучше всего подходят для картины, над которой вы работаете.

Макулатура

Хорошо держать поблизости нейтральный лист макулатуры, чтобы проверить цвета, которые вы смешиваете, чтобы увидеть, как выглядят цвета до , которые вы нанесете на готовую рабочую поверхность.

Лучше всего подойдет белый лист бумаги или лист того же цвета, что и ваша рабочая поверхность, так как это даст вам лучшее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашей рабочей поверхности.

Рабочая поверхность

Подготовьте рабочую поверхность, чтобы вы могли использовать цвета после их смешивания.

Смешивание акварелей

Хотите верьте, хотите нет, но сборка ваших материалов — это гораздо больше работы, чем смешивание акварелей. Чтобы смешать акварели, выполните следующие простые шаги:

Шаг 1:

Решите, какой цвет вы хотите смешать. Например, это фиолетовый цвет, представляющий собой смесь красного и синего.

Шаг 2:

Окуните кисть в воду и налейте на нее один из цветов, которые вам понадобятся для получения желаемого оттенка. Некоторым людям нравится начинать с более доминирующего тона, но с таким цветом, как фиолетовый, и красный, и синий являются довольно доминирующими, поэтому на самом деле не имеет значения, с какого цвета вы начнете. Нанесите краску на палитру, добавляя больше краски в зависимости от того, насколько большой участок вы будете рисовать.

Шаг 3:

Очистите щетку водой.Повторите тот же процесс со вторым цветом, но не наносите второй цвет прямо на первый. Вместо этого нанесите второй цвет рядом с первым. Таким образом, вы можете быть уверены, что добавляете равное количество каждого цвета.

Шаг 4:

Очистите кисть, снова смочите, а затем смешайте оба цвета вместе.

По мере того, как цвета сходятся, оценивайте. Вы даже можете нанести небольшое количество краски на свой макулатурный лист, чтобы оценить оттенок.

В этом случае смешанные краски выглядят скорее синими, чем красными.Чтобы сделать цвет более сбалансированным, вы можете очистить кисть и добавить в смесь еще немного красной краски. При необходимости внесите любые дополнительные изменения, чтобы создать идеальный цвет.

Шаг 5:

Когда вы достигли желаемого цвета, краска готова к работе. Получите картину!

Заметки о смешивании акварели

Хотя простой метод, описанный выше, поможет вам начать смешивать цвета в акварели, продолжая рисовать, вы обнаружите, что ваши методы могут стать более изощренными.Иногда идеальный цвет — это не просто сочетание двух разных цветов. Иногда дополнительный цвет — это именно то, что вам нужно. Например, добавление немного желтого к зеленому тону может сделать разницу между лесом и зеленой травой; Добавление оттенка синего (да, синего!) к тонам кожи может дать им нужный оттенок.

Иногда для смешивания правильного цвета не требуется смешивать два разных цвета вместе. Иногда достаточно просто добавить воды, чтобы осветлить цвет.Например, вы можете сделать розовый цвет, объединив красную и белую акварель, или просто разбавить красную краску водой, чтобы создать приятный розовый оттенок.

Даже засохшие акварели можно «оживить» водой, поэтому, в отличие от акриловой краски, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы запечатать цвета в герметичном контейнере между сеансами рисования. Однако убедитесь, что вы смешали достаточно одного цвета, потому что повторное смешивание точных тонов может оказаться затруднительным.

Руководство по основам акварели — Frau Hölle Studio

Руководство по основам акварели — Frau Hölle Studio Startseite / Digitale Guides / Руководство по основам акварели

15,90 €

Enthält 16% MwSt.

Lieferzeit: keine Lieferzeit (z.B. Скачать)

Руководство по основам акварели ist als digitaler Загрузить zum Herunterladen und Ausdrucken erhältlich.

Beschreibung

Du will die Grundlagen der modernen Aquarellmalerei erlernen? Dann ist dieser Basics Guide der beste Start in dein persönliches Watercolour-Abenteuer, denn er enthält all wichtigen Grundlagen und Begriffsklärungen zur modernen Aquarellmalerei: das magische Trio (Pigmente, Paptechnier, Pinselquare magische Trio (Pigmente, Paptechnier, Pinselquare), Die Verschiehärdenen und Die Farblehärt.Neben der Theorie sind auch viele praktische Übungen (z.B. zur Farblehre) enthalten, die du als «Hausaufgaben» machen solltest, bevor du dich mithilfe meiner anderen Guides in bestimmte Themen / Motive vertiefst. Achtung, der Guide enthält keine Schritt für Schritt Anleitungen für Florle Elemente!

Inhaltsverzeichnis (33 Seiten):

1. Введение
2. Materialien & Werkzeuge
3. Bedienungsanleitung
4. Farbkreis
5. Mischfarben
6. Фарбпалеттен
7. Акварельтехникен

Das benötigst du alles für Свободные акварельные цветы:

1. Цветочная карманная коробка
2. Набор Пинсель Свободные акварельные цветы
3. Цветочная акварель Aquarellpapier
4. Руководство по основам акварели
5. Вассерглэзер
6. Пинсельбанк
7. Küchenpapier

ACHTUNG: Es handelt sich hier um ein digitales Produkt bzw.einen digitalen Загрузить. Sobald die Bestellung abgeschlossen ist wird eine Bestellbestätigung inkl. Ссылка (-и) для скачивания на адрес электронной почты (включая проверку Spam-Ordner).

Alle digitalen Produkte sind nur für den eigenen, privaten Gebrauch bestimmt. Eine Verwendung für kommerzielle Zwecke ist nicht gestattet. Sie sind von Umtausch / Rückgabe ausgeschlossen und dürfen in keinster Weise verändert werden. Eine Vervielfältigung kann zum privaten Gebrauch erstellt werden. Bei Veröffentlichungen (z.B. auf Social Media) muss zwingend der Verweis zu Tanja «Frau Hölle» Cappell angegeben werden.

Das könnte dir auch gefallen…

Ähnliche Produkte

Instagram

Mit dem Laden des Beitrags akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von Instagram.
Mehr erfahren

Beitrag laden

Instagram-Beiträge immer entsperren

Файлы cookie Wir verwenden.Einige von ihnen sind essenziell, während andere uns helfen, unsere Website zu verbessern.

АЛЛЕ АКЗЕПТЬЕРЕН

SPEICHERN

Individualuelle Datenschutzeinstellungen

Cookie-Детали Datenschutzerklärung Impressum

Datenschutzeinstellungen

Hier findest du eine Übersicht über all verwendeten Cookies.Du kannst deine Einwilligung zu ganzen Kategorien geben oder dir weitere Informationen anzeigen lassen und so nur bestimmte Cookies auswählen.

Имя	Borlabs Cookie
Анбитер	Eigentümer dieser Веб-сайт
Цвек	Speichert die Einstellungen der Besucher, die in der Cookie Box von Borlabs Cookie ausgewählt wurden.
Имя файла cookie	Borlabs-печенье
Cookie Laufzeit	1 Яр

Akzeptieren
Имя	Пиксель Facebook
Анбитер	Facebook Ireland Limited
Цвек	Cookie von Facebook, das für Website-Analysen, Ad-Targeting und Anzeigenmessung verwendet wird.
Datenschutzerklärung	https://www.facebook.com/policies/cookies
Имя файла cookie	_fbp, act, c_user, datr, fr, m_pixel_ration, pl, присутствие, sb, spin, wd, xs
Cookie Laufzeit	Sitzung / 1 Jahr

Основы акварели | Ресурсы Wyzant

Чтобы начать рисовать акварелью, вам понадобятся эти 11 принадлежностей для акварельной живописи:

Акварель

Бумага

Поддон

Бумажные полотенца

Кувшин для воды

Мыло

Карандаш

Ластик-замес

Плоская доска

Лента

Кисти

Еще один запас, без которого я не могу обойтись — акварельные карандаши!

Быстрый урок:

Акварель и цветные карандаши отлично сочетаются друг с другом.Когда они накладываются друг на друга, они сочетаются, чтобы создать великолепную текстуру и богатое чувство цвета.

Карандашом 2B слегка обведите объект. Также сделайте несколько отметок, чтобы обозначить области теней или светов.

Затем с помощью карандаша цвета сепия закрасьте самые темные части, а также некоторые средние тона.

А теперь пора добавить акварель!

Чтобы сделать цвет как можно более темным и пигментированным, намочите кисть и покрутите ее в акварельной ванне. Когда она станет достаточно влажной, поднимите кисть и нанесите насыщенный цвет на самые темные части картины.

Чтобы сделать цвет более водянистым (например, дымчато-серый цвет), нанесите кистью влажную краску из кастрюли и нанесите краску на пластиковый лоток, при необходимости добавьте воды, чтобы «осветлить» цвет.

По сути, добавление воды диспергирует пигменты, распределяя их, поэтому краска выглядит светлее.

Затем добавьте детали акварельными карандашами.

Техники:

Первая техника, которая используется в акварели, — это рисование мокрым по мокрому.Рисование мокрым по мокрому — это когда кисть загружается краской и наносится на акварельную бумагу, которая уже пропитана водой. В результате краска может свободно растекаться по бумаге.

Вторая техника — рисование мокрым по сухому. Эта техника описывает использование кисти для нанесения акварельной краски на сухую акварельную бумагу.

Сухая щетка:

Техника сухой кисти — это техника использования почти сухой кисти для нанесения краски под определенным углом, при котором краска покрывает только самые высокие точки на бумаге.Эта техника позволяет заполнить мазок дырами и рваными краями.

Затемнение края:

Затемнение кромок создается методом краски «мокрый по сухому». Проклейка в бумаге в сочетании с поверхностным натяжением не позволяет мазку распространяться. Когда вода испаряется из краски, пигменты в краске стекают по направлению к краю мазка. Таким образом, край обводки становится темнее, чем остальная часть обводки.

Преднамеренных обратных прогонов:

Преднамеренный обратный поток происходит, когда лужа воды растекается по влажному участку краски.Вода заставляет краску растекаться в виде ветвей с довольно темными краями.

Гранулирование и разделение пигментов:

Этот эффект создает зернистую текстуру, подчеркивающую пики и впадины акварельной бумаги. Этот эффект сильнее всего, когда бумага очень влажная.

Модели потока:

Создан в технике мокрое по мокрому. Влажная поверхность бумаги позволяет мазку свободно распространяться. Этот эффект приводит к штриху, который следует за потоком воды по бумаге.

Цветное остекление:

Цветное остекление — пожалуй, самый важный эффект в акварельной живописи. Он создается путем наложения очень тонких бледных слоев или смывания друг над другом. Этот эффект не только создает новые цвета, но, как говорят некоторые, придает картине сияющий эффект.