Оформление скетчбука первая страница: Быстрый рисунок. Заполняем скетчбук за 1 месяц!


17.04.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Быстрый рисунок. Заполняем скетчбук за 1 месяц!

Фев 08, 2017

in Полезные статьи по рисованию

Быстрый рисунок. Заполняем скетчбук за 1 месяц!

Robert Sloan – писатель и преподаватель искусства, а также непрофессиональный художник, работающих в самых разных техниках.

Мы не смогли пройти мимо его статьи о скетчбукинге и перевели ее для вас. Надеюсь, вы найдете в ней для себя много созвучных мыслей и полезных советов:

Перевод статьи “How to Fill a Sketchbook In One Month”

Если вы стремитесь к тому, чтобы расти и развиваться как художник, то кратчайший путь к этому – быстрый рисунок – заполнять по одному скетчбуку в месяц!

Почему нужно стремиться

заполнить скетчбук за месяц?

  • к концу этого времени вы значительно улучшите свои навыки рисования;
  • вы научитесь рисовать быстро;
  • ваши скетчи и рисунки станут более живыми, штриховка –  ровной, линии – уверенными, формы – точными;
  • когда вы задумаетесь о большой работе, у вас всегда будут под рукой старые наброски и зарисовки;
  • все, что вы нарисуете в своем скетчбуке за это время, даст вам полезный опыт.

Вы вполне можете остаться любителем, если не заинтересованы в развитии художественной карьеры по каким-либо причинам. Например, я хочу остаться в первую очередь писателем. Искусство для меня – это способ снятия стресса, который помогает мне справиться также и с фибромиалгией не хуже, чем мое лекарство.

Чем лучше выходят мои наброски и рисунки, тем счастливее делает меня сам процесс рисования.

Для меня также очень важна поддержка других людей, когда они оценивают мои рисунки. Комплименты и похвалы ободряют меня и позволяют не думать об обострениях болезни или о том, что моему новому литературному произведению потребуется много времени прежде чем о нем заговорят. Я думаю о том, что мог бы даже зарабатывать на продаже своих картин. Сейчас я рисую намного лучше, чем несколько лет назад когда я жил в Новом Орлеане.

Мне хочется вернуться туда когда-нибудь. В этом городе много прекрасных зданий и строений, которые я хотел нарисовать, но не мог, потому что мне не хватало знаний и опыта.

Теперь я могу это сделать, затратив на эскизы и рисунки совсем немного времени.

Мой первый скетчбук был действительно очень красив – твердый переплет и прекрасные репродукции рисунков Леонардо да Винчи на первой странице. Чтобы добраться до ста чистых листов, предназначенных для самостоятельного творчества, сначала нужно было миновать шестнадцать страниц с биографией Леонардо и его рисунками. Я до сих пор иногда пытаюсь их скопировать.


Читать в контексте:


Копирование старых мастеров дает очень многое в понимании основных форм и пропорций – как рисовать людей, части их тела – нос, руки,… Вы постигаете искусство владения линией. Многие эскизы Леонардо выполнены чернилами. Копируя их, я научился контролировать изгибы линии, делать ее более выразительной, а также рисовать сразу, без предварительного карандашного наброска.

Пользуйтесь любой возможностью порисовать. Например, во время обеденного перерыва вы можете взять обычную шариковую ручку и ненужный лист бумаги, рисуйте на обратной стороне, заполните его целиком.

Важно, чтобы скетчбук был удобного для вас размера! Купите для начала блокнот на 25-30 страниц. Хотя можете сразу начать непосредственно со скетчбука на 80-100 страниц, предпочтительно размером 20х30 см. Обратите внимание, что скетчбуки бывают прошитые и на спирали. Подумайте заранее, в каком вам будет удобнее рисовать и впоследствии сканировать ваши рисунки.

Итак, ваше задание на месяц – заполнить один скетчбук. Будет просто замечательно, если вы решитесь и возьмете скетчбук большого размера.

А теперь поговорим о том как и чем заполнять скетчбук, чтобы у вас осталось время на работу, семью, игры с детьми, прогулки и просмотр любимых фильмов.

Скетчи, выполненные художественной ручкой (брашпеном)

Специальные ручки для художников (брашпены) – прекрасный инструмент для скетчинга. Они похожи на кисточки с небольшим узким кончиком, позволяющим регулировать толщину линии. В итоге получаются очень выразительные скетчи.

Используя брашпены помните, что вы не сможете исправить допущенные ошибки. Если вы все-таки ошиблись и провели линию не там или не так, как задумывали, просто оставьте рядом с ней новую, такую как вам нужна, или же притемните немного неудачную линию, утолщив ее.

Такой подход ускорит процесс рисования, потому что новички часто тратят много времени на исправление своих ошибок.

В действительности же  главная ошибка – увязнуть в скетче, пытаясь добиться его совершенства, в то время как главная цель и задача скетчей вовсе не в этом.

Итак, зарисовки с использованием брашпенов – отличный вариант для тех, кто хочет заполнить свой альбом максимально быстро. Если вы посчитаете, что полностью испортили его, просто возьмите новый и начните сначала.

Леопард с рисунка выше был одним из недельных заданий от сайта http://www.wetcanvas.com/ для тех, кто любит рисовать по заранее отобранным фотографиям. Всего было предложено шестнадцать референсных фото, и я за выходные зарисовал все сюжеты с помощью своих брашпенов.

Так сильно фотографии вдохновили меня.

Мой скетч с леопардом конечно не предназначен для продажи, но я и не стремился к этому, затратив на него минимум времени. С другой стороны, я могу использовать этот набросок и написать на его основе большую цельную картину акварелью или маслом для последующей продажи.

Отличная идея, как заполнить скетчбук –  участие в различных еженедельных заданиях для художников. Попробуйте нарисовать сюжет, который вдохновил вас, и обязательно покажите свой быстрезультат, даже если он получился не таким замечательным как хотелось.

  • Ваш скетчбук будет заполняться очень быстро если вы ассоциируете процесс рисования с фотографированием, попытаетесь зарисовать то, что обратило на себя ваше внимание.
  • Не пытайтесь растянуть рисунок на весь лист. Сделайте серию маленьких быстрых зарисовок на каждой странице, посмотрите как интересно они могут быть связаны между собой. Затем попробуйте нарисовать что-то более цельное, объединив их в одном сюжете. Не бойтесь использовать разные приемы и материалы.
  • Не останавливайтесь, не оглядывайтесь назад и не зацикливайтесь на деталях. Начинающие художники пытаются правильно передать все детали. Часто это приводит к тому, что верно определив размер одного предмета, они ошибаются в его соотношении с другими. Так появляются портреты, где один глаз больше другого, нос больше или меньше чем нужно, рот съехал куда-то вбок, и даже если каждая деталь идеальна сама по себе – вместе они не составляют прекрасное целое.
  • Двигайтесь от простого к сложному. Оставьте детали напоследок. Вам достаточно добавить лишь несколько узнаваемых деталей, чтобы передать характер зарисовки.

ТОП-3 лучших переводных материала блога:

  1. Ошибки начинающих художников!
  2. Как найти свой стиль в рисовании?
  3. Как выбрать удачный фон для своей картины?

 

Быстрый рисунок с использованием масляной пастели

Масляная пастель, уголь, мелки и карандаши Конте, мягкая сухая пастель – материалы, отлично подходящие для экспериментов с цветом и тоном.

Если вы чувствуете себя неуверенно в начале, старайтесь подбирать цвета и оттенки максимально близко к оригинальным, смешивая их на палитре или прямо на картине пальцами. Это даст вам очень много новой информации для размышлений.

 

Угольные и угольные тонированные карандаши на примере зарисовок животных

Такие материалы как уголь, мягкая и твердая пастель, тонированный уголь имеют особое преимущество – вы можете быстро получить глубокие темные оттенки, скорректировав их в необходимых местах при помощи пальцев или специальных художественных принадлежностей, например, палочек для растушевки.

Они выполнены из плотной бумаги, стоят недорого, и вы можете найти их в любом художественном магазине. Они бывают заточены с одной или с двух сторон. Некоторые из них вы сможете повторно заточить самостоятельно при помощи точилки.

Также для растушевки угля и пастели можно использовать кусочек замши, ватный диск или специальные фактурные кисти с прорезиненным кончиком разной формы.

Хороший инструмент для зарисовок это пастельные и угольные карандаши. Они удобны в использовании, значительно меньше пачкаются, при этом сохраняют все нужные качества исходных материалов.

При помощи угля и пастели вы сможете делать быстрые и смелые скетчи, экспериментировать с большим форматом зарисовок. Этот материал хорошо подходит для начинающих. За месяц вы сможете заполнить ваш скетчбук, обращая внимание на то, как легко эти материалы создают объем, игру света и тени там, где раньше был лишь белый лист.

Быстрый рисунок животных требует пристального внимания к пропорциям тела и построению. У бизона или зубра более короткие ноги чем у коровы или лошади. Передняя их часть намного шире задней – гигантские плечи, огромная голова.

Чем больше зарисовок одного и того же животного вы сделаете по фото или с натуры, тем проще вам будет понять и запомнить их строение, пропорции, движения и естественные позы.

А еще бизоны очень лохматые. Разные виды линий и штриховки по разному передают фактуру меха. Потренируйтесь, поищите лучший способ для его передачи в рисунке.

Тональный рисунок – это передача при помощи света, тени, полутонов формы и объема предмета.

Работы, выполненные по учебным заданиям с курсов, также помогут вам в заполнении скетчбука

Вы можете найти огромное количество обучающих видео и уроков по рисованию на YouTube и различных обучающих сайтах.

Просто забейте в поиске “уроки рисования” или “уроки живописи” и посмотрите сами. Еще можно взять для изучения хорошие обучающие книги в библиотеке или заказать в интернет-магазинах.

В то время, пока вы работаете над своим скетчбуком, будет очень полезно обзавестись хорошими обучающими книгами по рисованию.

Я рекомендую, например, “Рисование. Полное руководство” Джованни Чиварди, “Как рисовать голову и фигуру человека”, “Как рисовать животных” и “Как рисовать пейзаж” Джек Хамм, “Библия рисования” Крейг Нельсон. Я упомянул три книги Джека Хамма, потому что они действительно прекрасно раскрывают каждая свою отдельную тему. Две книги других авторов включают в себя разные темы – животные, пейзажи, люди и натюрморты.


Читать в контексте:


Используя карандаш, размывающиеся чернила и различные медиумы, попробуйте сделать так много упражнений из этих книг, как получится.

Еще быстрее развить мастерство помогут вам уроки в студии или записи онлайн мастер-классов. В интернете доступно множество обучающих видео разных художников. Например, курс “Секреты акварели” от Боба Дэвиса.

Даже если вы пропустите отдельные главы из книг, вы все равно заполните достаточное количество страниц в скетчбуке, а ваши навыки улучшатся.

Посмотрите на мою почти квадратную лошадь на скетче. Это была первая попытка изобразить тягловую лошадь. Дочь знакомого кузнеца прокомментировала мой рисунок – “Это прекрасно” вместо “Да, хорошо, но в итоге голова слишком длинная (шея слишком короткая, дополнительные суставы на ногах, неправильные копыта, слишком тощий живот и т. д.)”. А ведь это была моя первая лошадь, построенная из простых геометрических форм.

Итак, доказано – ваши скетчи будут лучше если вы опустите ненужные детали, сосредоточась на пропорциях и соотношении объектов

. Вы с легкостью сможете добавить детали в конце если посчитаете нужным.

Жестовые наброски

Идея жестового наброска в том, чтобы быстро зарисовать основную форму предмета, опустив все детали. По времени обычно он занимает одну-две минуты, иногда чуть больше, но не свыше пяти минут.

Жестовые рисунки способны заполнить ваш скетчбук в мгновение ока. Ведь времени они занимают всего ничего, зато пользы от них много. Каждый новый рисунок дается вам легче и получается более точным. Вы сможете вернуться к ним позже в поисках идеи для новой работы.

На рисунке быстрый набросок моего кота, которого я поймал в красивой лежащей позе.

Если бы он крепко спал, я бы смог показать больше деталей – фактуру и направление меха, точные цвета окраса, глаз  и другие. Но в жестовом наброске такой цели нет. Для меня было важно успеть ухватить суть – его позу и пропорции, чтобы впоследствии нарисовать этюд маслом.

Конечно в моем наброске есть ошибки, например, слишком большая голова. Но это допустимо для жестовых зарисовок. Мы создаем их, чтобы ухватить суть.

Создайте серию скетчей, исправляя ошибки не в текущих, а в следующих зарисовках.

Например, один мой скетч – это просто лапа кота. Когда он повернул голову, я быстро набросал его профиль. В это время кот начал двигать ухом, и я тут же зафиксировал его новое положение прямо поверх старого. Со стороны может показаться, что у него что-то есть возле уха, но для меня мой скетч абсолютно понятен и я могу проследить за траекторией движения его ушей.


Полезный сайт для отработки быстрых набросков – posemaniacs


Жестовые наброски не обязаны быть симпатичными, даже если некоторые из них привлекательны для вас. Они должны быть быстрыми и максимально точными, насколько это возможно для минутной зарисовки.

Проще всего практиковаться с натуры, договорившись с кем-то из друзей или членов семьи. Им не нужно застывать в одной позе на двадцать (или даже больше) минут, но вы всегда можете попросить их вернуться к той или иной позе после перерыва.

Вы можете делать жестовые наброски людей в ресторане или офисе, да вообще всегда и везде, ведь они не требуют много времени. Используйте для этого любые доступные художественные материалы, включая шариковую ручку.

Чем чаще вы рисуете жестовые наброски, тем быстрее растет ваше мастерство в скетчинге в целом.

 

Контурные рисунки

В контурном рисовании важным является то, что форма предмета задается только линией, без углубления в разбор тоновых соотношений.

Работая над скетчами в такой технике вы развиваете свое умение контролировать линию.

Когда вы научитесь правильно и аккуратно передавать контуры предметов, включая отбрасываемые и создаваемые тени, то у вас не будет никаких проблем с предварительными эскизами для ваших работ, независимо от ваших любимых материалов (пастель, акварель, масло, акрил или масляная пастель).

Неважно какой материал в итоге вы выберете, ведь работа над созданием картины начинается с предварительного контурного наброска.


Читать в контексте: О чем расскажет линия?


Наполняя ваш скетчбук не забывайте о них, сделайте несколько контурных скетчей окружающих вас предметов.

Один из самых лучших предметов для практики (у многих постоянно под рукой) – это кофейная чашка. Кофейные чашки различаются и могут иметь сложную форму, с ручкой и прямыми или изогнутыми боками.

Они создают интересные тени, а еще обратите внимание на овал чашки сверху и изогнутую линию, подчеркивающую форму чашку, внизу у основания. После того, как справитесь с этими линиями, проверьте есть ли тень на самой чашке и при наличии кофе в чашке необходимо также отметить его отдельной линией.


Научитесь писать красивые чашки акварелью, пройдите курс “Укрощение акварели”


 

Рисуйте один сюжет разными способами

Улучшить ваши скетчи поможет такой совет – рисуйте один и тот же сюжет снова и снова, рассматривая его под разными углами.

Яблоко с моего скетча я рисовал бессчисленное множество раз, возвращаясь к нему и подходя каждый раз по новому.

Перед тем как я сделал контурный набросок яблока с двумя стеклянными шариками, который вы видели в статье чуть выше, я рисовал яблоки самых разных цветов и сортов разными же художественными материалами.

Здесь я сделал быстрый скетч яблока сорта Ред Делишес, стоящего перед апельсином, при помощи цветных брашпенов. Позже я делал такие скетчи сухой и масляной пастелью, углем, карандашами, всем, что попадалось мне под руку.

Пробуйте и тестируйте в своих скетчах все материалы, какие вам доступны. Позже вы сможете сравнить скетчи и оценить преимущества или недостатки работы ими.

Так, я открыл для себя пастель Pan Pastels Extra Dark Shades. Она отлично подходит для моих эскизов в темных тонах, потому что в ней есть полный спектр всех нужных мне темных оттенков.

Вам не будет скучно, если вы будете выполнять быстрый рисунок в разных техниках и разными материалами. Поначалу вас может поджидать разочарование от того, что не все получается так, как вам хочется. Но помните – с каждым новым скетчем вы будете рисовать все лучше и точнее.

Для сложной, но полезной практики, попробуйте взять в качестве предмета для скетчей свою руку. Добиться реалистичности и точности в подобных набросках непросто, но когда у вас получится, то вы сможете нарисовать чьи угодно руки. Можете потренироваться и сделать наброски своих стоп или даже автопортрет, глядя на себя в зеркало, или по фотографии.


Читать в контексте: 200 вариантов,  что нарисовать в скетчбуке!


Заполняйте ваш скетчбук любимыми сюжетами – цветами, людьми, пейзажами, драконами. Разделите количество страниц в вашем скетчбуке на количество дней в месяце и получите число страниц, что вам нужно заполнять каждый день. Ваш скетчбук может быть на 80 или 120 страниц, а значит и объем страниц для заполнения каждый день может быть разный – 2,5 или 4. Помните, что наброски можно делать с двух сторон листа.

Я использую только одну сторону листа, так как люблю рисовать мягкими материалами – углем, пастелью – которые имеют свойства смазываться и пачкать соседние листы. Когда я делаю наброски карандашом или ручкой, то рисую с двух сторон листа. Так же и с акварельными набросками.

При работе с мягкими материалами (пастель, уголь) используйте для фиксации специальные спреи, чтобы уберечь свои работы от смазывания.


Читать в контексте: Как правильно закреплять пастель?


Если вы правша, старайтесь рисовать от верхнего левого угла к нижнему правому, чтобы уберечь ваш рисунок от нечаянного смазывания рукой в процессе работы.

Рисуйте с удовольствием! Даже если часть ваших набросков получатся не слишком удачными – это не так важно, как то, что все они дают вам опыт и информацию для размышлений. Благодаря им вы сможете избежать ошибок в будущем, а еще часто бывает, что забракованные поначалу скетчи потом начинают вам нравиться.

Если все получится и вы заполните один скетчбук за месяц, то вы несомненно повысите свое художественное мастерство.


ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ


Ведение скетчбука. Дюжина полезных советов

Друзья! Сегодня мы осмелимся дать вам дюжину полезных советов по ведению скетчбука.

  1. Нельзя сразу начать создавать уникальные и красивые рисунки. Sketchbook – это своего рода площадка для проб и не всегда удачных экспериментов. На первом этапе первостепенная миссия – почувствовать процесс и приучить себя хотеть рисовать, чтобы в дальнейшем инструменты стали послушны, движение рук уверенней, а мысли рождали новые идеи. Настройте себя на игровой момент, к серьёзным проектам подходите поэтапно.
  2. Не забывайте брать с собой блокнот, альбом, бумагу и всё, что необходимо для простых набросков.
  3. Попробуйте в своей работе все возможные материалы – карандаши, ручки, маркеры, линеры, брашпены, акварели, и даже примените подручные. Так вы получите оригинальное цветовое отображение, выразительность эскиза, индивидуальность в создании предметов и пр. К примеру, кто-то пользуется распылителем, губкой, другим нравится техника, где добавляются необычные красящие вещества – зелёнка, свекольный сок и другие. Кляксография, отпечатки конечностей, граттаж (поцарапывание) – всё, на что способна фантазия, пускайте в ход.
  4. Постепенно переходите к сложным прорисовкам, объектам, портретам. Для удобства возьмите фото. Так ваше внимание направлено на конкретный фрагмент. Чтобы усложнить задачу, значительное время уделяйте иллюстрированию с натуры. Это разовьёт наблюдательность, поможет найти лучший ракурс и освещённость, и даст толчок к вдохновению. Вы будете видеть больше, чем в пределах одной фотографии, а передвигаясь, безусловно, отыщете выигрышное место для того, чтобы остановиться и приступить творить.
  5. Точность деталей и линий очень важна в изобразительном искусстве, особенно в передаче мелочей, портретной схожести и подлинности изображения. Это требует скрупулёзности, усидчивости и особого настроя. Заметим, что некоторые художники советуют, наоборот, не заморачиваться на детальных обработках. Но вы же движетесь по пути от новичка к мастеру. В общем, тут выбирайте сами.
  6. Если что-то не получается, не относитесь к себе критично, особенно когда пробуете воспроизвести чужой оригинал. Потренироваться не возбраняется, но пусть у вас будет всё именно ВАШЕ. Сосредоточьтесь на собственных зарисовках.
  7. В каждой картине важность принимает непосредственно то, что чувствуете и как воспринимаете окружающее вы.
  8. Креативьте, дополняйте к ранее нарисованному образу что-то ещё, составляйте из разных картинок дополненное целое действо – бегущего по парку человека, сидящую на окошке птичку, бабочку на полях шляпки, рисующего на стене граффити, мчащиеся по неровной дороге автомобили, набегающие и разбивающиеся о берег волны, летящий в ворота мяч, и т. д.
  9. Всё, что пробуждает импровизация, записывайте отдельно в список, и потом по порядку воплощайте на листке: падающие листья, блики света в воде, распустившийся цветок, кричащего дрессировщика, следы ног на песке и многое, что выхватит взгляд из всеобщего потока жизни.
  10. Случается, что работоспособность нарушается усталостью или какими-либо отвлекающими обстоятельствами, не старайтесь доделать начатое, во что бы то ни стало именно сейчас, лучше отложите рисование до момента, когда почувствуете, что готовы продолжить. Это же творческий позыв, а не срочная сдача экзамена.
  11. Если изначально внесли элемент игры, не останавливайтесь, дайте волю воображению, объединяйте в одну композицию фантастические выдумки, ваш персональный мир с неожиданными сюжетами.
  12. Долю юмора не помешает вложить в дружеские шаржи. Наверное, друзья не обидятся, если однажды увидят себя в скетче, вызывающем весёлую улыбку. Возможно, ряд подсказок вы услышите и от них.

Кляксография

Граттаж

Воображаемый мир

Мы не будем утомлять вас, ведение скетчбука – вещь сугубо личностная, каждый в нём находит что-то своё. Надеемся, вам не покажется безынтересной и пригодится наша дюжина полезных советов.

Вам также может понравиться:

Скетчбук своими руками, О том, как создать скетчбук с нуля =)

Пару дней назад мне очень захотелось иметь свой скетчбук. По скольку в магазинах нужного мне почти нет, решила сделать сама, расскажу как
источник http://demiart.ru/forum/index.php?s=8cd2fe421daee6139c3d56b9c491c265&showtopic=141466

Для начала нам понадобится:
--Бумага - для листов (любая, я использовала обычную для печати А4) и форзаца (я так же взяла бумагу для печати, не повторяйте моих ошибок =) )
--Картон для обложки
--Ткань
--Клей - пва, момент
--Ножницы, нож
--Марля или бинт
--Прочные нитки (у меня капроновые) и иголка
--Пресс
--Декор (у меня резиночка и пуговка)

Начнем с того, что все листы, что у нас есть надо согнуть пополам и собрать в множество пачек по 4 штуки. Форзац соответственно по 1 листу по бокам будущего блока.

Булавкой делаем дырочки, они должны распологаться как можно четче на линии сгиба. Количество дырочек определяется исходя из размера страницы так, чтобы расстояние между ними было 2,5-4 см. Нестрашно, если расстояния будут несколько разниться, так что можно делать на глазок.

Получила много пачек (толщину вашей книги будет зависеть от вашего терпения):

Далее я пользовалась таким видео: (честно говоря сколько схем смотрела, поняла как делается только после видео)

Пару дней назад мне очень захотелось иметь свой скетчбук. По скольку в магазинах нужного мне почти нет, решила сделать сама, расскажу как


Для начала нам понадобится:
--Бумага - для листов (любая, я использовала обычную для печати А4) и форзаца (я так же взяла бумагу для печати, не повторяйте моих ошибок =) )
--Картон для обложки
--Ткань
--Клей - пва, момент
--Ножницы, нож
--Марля или бинт
--Прочные нитки (у меня капроновые) и иголка
--Пресс
--Декор (у меня резиночка и пуговка)

Начнем с того, что все листы, что у нас есть надо согнуть пополам и собрать в множество пачек по 4 штуки. Форзац соответственно по 1 листу по бокам будущего блока.

Булавкой делаем дырочки, они должны распологаться как можно четче на линии сгиба. Количество дырочек определяется исходя из размера страницы так, чтобы расстояние между ними было 2,5-4 см. Нестрашно, если расстояния будут несколько разниться, так что можно делать на глазок.

Получила много пачек (толщину вашей книги будет зависеть от вашего терпения):

Далее я пользовалась таким видео: (честно говоря сколько схем смотрела, поняла как делается только после видео)

Что такое SketchBook? Лучшее бесплатное приложение для рисования для художников и дизайнеров

Autodesk SketchBook - бесплатное приложение для рисования, которое стоит использовать. В этой статье мы рассмотрим приложение, его возможности и то, что делает его таким уникальным.

Autodesk SketchBook - это приложение для рисования и рисования, разработанное для максимально быстрого воплощения ваших идей на бумаге.Это выразительное приложение для рисования для рисовальщиков, художников и дизайнеров, которые хотят быстро передать свое вдохновение и дизайнерские идеи.

В 2018 году Autodesk сделал полную версию SketchBook бесплатной для всех. Раньше программное обеспечение использовало модель подписки, но теперь все, что вам нужно, - это бесплатная учетная запись Autodesk.

В этой статье мы рассмотрим приложение, его возможности и то, что делает его таким уникальным.

Что такое SketchBook?

Autodesk SketchBook - это приложение для рисования, доступное для настольных компьютеров и мобильных устройств. Это немного похоже на Photoshop и его множество альтернатив, поскольку это редактор растровых изображений, но что делает его уникальным, так это то, что он сосредоточен на рисовании, рисовании и быстром создании произведений искусства. В отличие от Photoshop, SketchBook не предназначен для обработки изображений или фотографии.

Вместо этого приложение включает в себя широкий спектр инструментов, предназначенных для художников и дизайнеров - от инструментов рисования и работы с линиями до кистей, текстур, градиентов и режимов наложения.Приложение полностью использует слои, поэтому вы можете легко группировать и переупорядочивать различные элементы.

В дополнение к основам SketchBook включает в себя еще несколько специализированных инструментов. К ним относятся ряд направляющих и линейок, направляющих перспективы, преобразование искажения, наложение кистей, простые градиенты и отдельный режим анимации «Флипбук».

SketchBook теперь полностью бесплатен!

SketchBook ранее был «бесплатным» приложением, основанным на модели подписки. По окончании пробного периода вам нужно будет выкладывать несколько долларов в месяц, чтобы оставаться активным пользователем.

Теперь все полнофункциональные версии SketchBook бесплатны для индивидуального использования. Неясно, намерена ли Autodesk монетизировать продукт в будущем и каким образом, но в часто задаваемых вопросах Autodesk говорится, что разработка будет продолжена:

"SketchBook не прекращается.Мы продолжим разработку SketchBook и SketchBook для предприятий, уделяя особое внимание добавлению функций, позволяющих дизайнерам, архитекторам и аниматорам захватывать концептуальное искусство и дизайн. Хотя не все функции будут реализованы как в SketchBook, так и в SketchBook for Enterprise, вы по-прежнему будете пользоваться надежными возможностями SketchBook и получать выгоду от постоянных улучшений бесплатно ».

Загрузить: SketchBook для Mac и Windows

Что умеет SketchBook?

SketchBook призван ускорить процесс рисования за счет использования простого интерфейса и некоторых мощных инструментов рисования. Здесь есть что-то для всех, будь то дизайн футболок или эскизы концепт-арта для дома своей мечты.

Чтобы понять, что делает SketchBook выбором многих любителей и профессионалов, лучше всего взглянуть на некоторые из включенных инструментов и на то, что они могут делать.

Кисти и рисунок

SketchBook поставляется с хорошей библиотекой кистей, и многие другие кисти доступны для загрузки внутри приложения. Библиотека кистей включает в себя основные карандаши, фломастеры и кисти для рисования, которые вы ожидаете от любого приложения для редактирования растров. Есть также категории пастелей, текстур, синтетических кистей, форм, пятен и бесцветных кистей для смешивания.

Autodesk также включает несколько режимов рисования и раскрашивания в дополнение к базовому по умолчанию «то, что вы рисуете, то и получаете». Вы можете включить «Устойчивый штрих», который мягко «перетаскивает» подсказку инструмента, чтобы сгладить линии, или «Прогнозирующий штрих», который пытается исправить ваши ошибки после того, как вы их нарисовали. Оба этих инструмента делают рисование от руки с помощью мыши или трекпада более предсказуемым.

Направляющие и линейки

Еще одна полезная функция - включение линейок и направляющих. Когда вы помещаете линейку на страницу, все, что вы рисуете, будет следовать за этой линией. Переместите линейку, проведите еще одну линию и продолжайте. Выключите линейку, чтобы вернуться в основной режим рисования. Есть аналогичные инструменты для эллипсов и кругов, а также инструмент French Curve.

Настоящие звезды шоу - это инструменты перспективы и симметрии. Направляющие по перспективе идеально подходят для сохранения прямых линий при рисовании архитектуры или других реалистичных объектов. Перетащите линейку в соответствии с желаемой перспективой, и инструмент будет следить за тем, чтобы ваши линии соответствовали ей.

Симметрия - это интуитивно понятный инструмент: поместите линию где-нибудь на странице, и все, что вы рисуете слева от линии, будет отражено справа. Вы можете добавить несколько точек симметрии, чтобы быстро рисовать узоры, похожие на мандалу, за секунды. Он отлично подходит для создания логотипов или быстрого рисования объектов с прямой точки зрения.

Преобразование и искажение

7 веб-сайтов для Sketchbook Inspiration

В Design Instruct нам всегда нравились альбомы / блокноты.Мы считаем, что записная книжка художника, наряду с ручкой или карандашом, является, пожалуй, самым важным инструментом на рабочем столе любого творца. Альбом для рисования позволяет вам исследовать идеи и экспериментировать с ними. Они позволяют просто рисовать или писать в свое удовольствие; без риска, тревог или сроков. Они позволяют записывать мысли, переживания и все, что вы можете придумать. Блокноты действительно являются одними из самых ценных инструментов, которые вы можете иметь как художник.

Для тех из вас, кому интересно, что другие делают со своими блокнотами, мы собрали несколько сайтов, посвященных демонстрации отличных рисунков из альбомов / блокнотов.Наслаждайтесь!

Блокноты

Moleskine в определенной степени широко используются в мире креативщиков и дизайнеров. У них настолько преданные поклонники, что, если вас окружает достаточно креативщиков и художников, иногда может показаться, что Moleskines - это стандартная вещь.

Нет никаких сомнений в том, что художники любят эти записные книжки, и отличное место, чтобы увидеть, как художники используют их, - это myMoleskine, где более 11000 страниц из записных книжек художников были представлены и продемонстрированы.

Doodlers Anonymous - еще один отличный сайт, на котором демонстрируются великолепные работы, сделанные на ноутбуках. Это блог, посвященный спонтанному рисованию и зарисовкам, в котором представлены действительно отличные работы со всего мира.

Молескинери

Опять же, записные книжки Moleskine имеют огромное количество поклонников, поэтому неудивительно, что будет множество веб-сайтов, посвященных демонстрации работ, которые люди создают на них. Посетите Moleskinerie, чтобы узнать о действительно отличной работе, проделанной с ноутбуками.Их группа на Flickr тоже заслуживает внимания.

Urban Sketchers содержит действительно отличные работы. Они называют свои работы «локационным рисунком». Художники, которые делятся своими работами над Urban Sketchers, рисуют то, что находится перед ними или их окружением, и их рисунки часто служат записью времени и места во время их путешествий. Работа, представленная на Urban Sketchers, просто прекрасна и предлагает очень интересную возможность заглянуть в этот подраздел художников и иллюстраторов альбомов. Чтобы узнать больше, посетите их группу на Flickr.

F * ck Yeah Moleskines - это блог в Tumblr, который принимает материалы от людей, которые любят рисовать и делать наброски на своих блокнотах Moleskine. Здесь можно увидеть несколько серьезных жемчужин. Это просто отличная работа людей, которые любят свои записные книжки.

Sketchbookchaos может быть аккаунтом в Instagram, но за ним определенно стоит подписаться. Здесь есть несколько действительно потрясающих произведений.Конечно, все они из альбомов.

В

Sketchy Stories представлены работы одного из наших любимых художников по созданию альбомов. Керби Розанес начал рисовать всего пару лет назад, и теперь он создает обложки для альбомов для групп по заказу Nike и просто убивает его как художника. Подумать только, все началось с нескольких каракулей в блокноте.

Делитесь своими любимыми набросками и дудлами в блогах с нами в комментариях ниже! Или поделитесь с нами своими эскизами в Твиттере.

Expanded Sketchbook - сайт myblog.arts

Я выбрал The Expanded Sketchbook, потому что думал, что из всех тем я смогу извлечь максимальную пользу из этой. Я чувствовал, что это действительно поможет мне развить мои идеи, мыслительные процессы и приведет к тому, что к концу у меня будет более содержательный, хорошо продуманный и интригующий альбом для рисования.

Оглядываясь назад, я обнаружил, что в начале The Expanded Sketchbook мои альбомы были полны печатных изображений, наложенных на слои с небольшим количеством цвета и текста.Все было очень «красиво» и эстетично. однако мне кажется, что я не особо углублялся в свои исследования. Не было ни наблюдательного рисунка, ни различных техник или способов работы. Мне кажется, что я был довольно ленив, просто вставляя картинки, и не использовал свои альбомы с максимальной пользой.

Отправляясь в поездку в Портобелло, я все еще был довольно ленив и застревал в своем альбоме для рисования, хотя я пошел домой и сделал несколько рисунков по фотографиям. Мне все еще казалось, что я не в своей зоне комфорта сидеть на улице и делать наблюдения. рисунки, это то, что мне было очень трудно сделать.Я начал расширяться. Использование различных техник, таких как видеосъемка, непрерывная линия. Выполнив другие домашние задания, я начал расширяться и ставить перед собой новые задачи, чтобы глубже изучить свои исследования. Я сделал это, используя методы работы / такие методы, как рисование непрерывной линии, копирование, коллажирование и рисование с наблюдениями; все это было для меня новыми проблемами. После того, как я выложил все разные страницы своего альбома для рисования, я был действительно доволен разнообразием вещей в нем. Я чувствую, что вы действительно можете увидеть мой прогресс в идеях и то, как мои техники скетчбуков росли и развивались, каждая идея связана с тем, что я усвоил или чему научился на предыдущих занятиях.Даже за то короткое время, которое мы потратили на The Expanded Sketchbook, я чувствую, что это действительно положительно повлияло на мою работу над другим проектом.

Я действительно преодолел страх перед библиотекой. Я обнаружил, что библиотека настолько ошеломляющая, что, не зная, что я ищу, я бы полностью ее избегал. С тех пор, как я вошел в библиотеку по задаче, предложенной Паулой, я много раз использовал библиотеку в качестве вспомогательного средства в своих исследованиях. Когда мне не хватает идей, когда мне нужно исследование, чтобы подкрепить свои идеи, и т. Д.Я также побуждаю себя делать все больше и больше - это рисование с помощью наблюдений. Я никогда не понимал, насколько это важно или насколько это выгодно. Однако рисование, которое я обнаружил, очень помогло моим основным исследованиям. Это то, что я обязательно буду использовать в своей текстильной практике.

  • Видео
  • Коллаж
  • Наблюдательный чертеж
  • Не поленитесь с альбомами
  • Я знаю, что мой альбом для рисования личный

Выше приведены ключевые моменты, которые я взял из модуля Expanded Sketchbook.Наряду с совместной работой, обмен идеями с коллегами и работа в группах - это то, чем я всегда уделяю недостаточно внимания.

Comments