Обрубовка головы академический рисунок: обрубовка головы построение поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art


05.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

обрубовка головы построение поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы  дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа —  начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.

Академический рисунок и живопись, I ступень

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

Студенты НГАСУ (Сибстрин) помогли сажать молодой лес в Новосибирской области

8 мая 2021 года студенты инженерно-экологического факультета НГАСУ (Сибстрин) приняли участие в акции по высадке леса, которая прошла на территории Искитимского лесничества. В работе по посадке деревьев поучаствовали студенты 1 курса ИЭФ Анастасия Прокопцова, Екатерина Шабалина, Снежана Анашкина, Артем Балыкин. Участники акции приехали из разных районов не только Новосибирской, но и Омской области. Волонтеров до места посадок организаторы доставили на автобусах, провели инструктаж, как сажать деревья, обеспечили инструментами и распределили по 2 человека на полосу. Каждая пара наших студентов посадила по 350 саженцев! Кроме посадок были, конечно, новые знакомства, полевая кухня, свежий воздух и отличное настроение! Теперь можно с уверенностью сказать…

В Центре довузовского образования НГАСУ (Сибстрин) обсудили перспективы сотрудничества с новой школой-партнером

13 мая 2021 года сотрудники Центра довузовского образования НГАСУ (Сибстрин) совместно с ИТЦ «Инжетроник» провели рабочую встречу с руководством муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения г. Новосибирска «СОШ №96 с углубленным изучением английского языка» в лице директора Г.А. Резвановой и заместителя директора по научно-методической работе Е.В. Поповой. Итогом встречи стало заключение договора о научно-методическом сотрудничестве. В ходе встречи были подняты вопросы налаживания сотрудничества и намечены приоритетные направления будущего партнерства. Руководство СОШ №96 познакомилось со спецификой деятельности…

В рамках онлайн-флешмоба «Письма с фронта» публикуем наградные листы и информацию о студентах НГАСУ (Сибстрин) — героях Великой Отечественной войны

Фронтовые письма времён Великой Отечественной войны летели домой без конвертов. Сегодня многие могут удивиться необычной форме этих писем. Но 70 лет назад она никого не удивляла — именно такие письма тогда были самым ценным, что мог принести почтальон, ведь «треугольники» являлись весточкой с фронта от родного человека. Содержание таких писем было в основном стандартным — солдаты писали о своей любви к родным, иногда рисовали рисунки для своих маленьких детей и обещали вернуться домой после войны. В рамках онлайн-флешмоба «Письма с фронта» публикуем наградные листы и информацию о герое Советского Союза Саломон Эльевич Аншилевич….

Построение головы человека. Обрубовка. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями Академический рисунок гипсовой головы обрубовка

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема.

Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.


Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.

В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…


Конструктивный анализ формы предметов быта.


Изучение перспективы на примере кубов различного размера.



Натюрморт из геометрических тел.


Предметный натюрморт на этапе придания формы.



Законченный предметный натюрморт.



Простой столовый натюрморт.


Рисунок сложного предмета.


Рисунок гипсовой палетки.



Рисунок капители колонны Ионического ордера.


Рисунок драпировки.


Перспективный рисунок интерьера.


Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.


Рисунок обрубовки человеческой головы.


Рисунок экорше человеческой головы.


Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.


Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).


Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.


Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.



Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.



Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.


Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.


Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и. .. отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:


По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.

После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.

Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.

Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.

После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.

Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.

Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.

Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.

Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.

Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.

Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.

Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.

Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.

Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем

При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

vakhara

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

  • Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
  • Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
  • Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
  • Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Совершенствование методики обучения объемно-конструктивному академическому рисунку студентов художественно-графических факультетов вузов Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 378 : 75.01

Л. Н. АНТИЛОГОВА щ А. И. ИКОННИКОВ И

Омский государственный педагогический университет

Дальневосточный государственный гуманитарный университет, г. Хабаровск

СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ОБЪЕМНО-КОНСТРУКТИВНОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ СТУДЕНТОВ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ ВУЗОВ

В статье рассматривается вопрос о необходимости разрешения проблем, возникающих при обучении объемно-конструктивному академическому рисунку студентов педагогических вузов. По мнению авторов, знание истории различных приемов и методов построения объемной формы на плоскости, использование современных исследований, технологий и методик в учебном процессе позволяет решить поставленные задачи.

Ключевые слова: объемно-конструктивный академический рисунок, метод «обру-бовки» формы, опорные точки, инварианты.

Современное развитие высшего педагогического образования рассматривается как целенаправленный поиск конструктивных инновационных решений. Он затрагивает одновременно идеи, ценности и само восприятие мира [1, с. 438]. Перспективу развития и совершенствования системы обучения академическому рисунку необходимо связывать, по нашему мнению, с созданием новой, более инновационной методики обучения. Для определения наиболее эффективных методов обучения объемно-конструктивному академическому рисунку наряду с научно-теоретическим обоснованием важен большой опыт практической работы. В связи с этим на художественно-графических факультетах вузов существуют серьезные проблемы, связанные с особенностями действующих учебных программ. Это, во-первых, ограниченное количество часов, которое отводится на специальные дисциплины, в том числе и на рисунок, по сравнению со специальными художественными вузами. Во-вторых, подготовка учителей изобразительного искусства нацелена на широкий профиль специализации, что тесно связано со знанием разнообразных методик и технологий.

Содержание и пути выполнения заданий по дисциплинам специализации во многом определяются тем, насколько развиты у студентов зрительная память, образное мышление, чувство пропорциональности, контрастов, ритма, единства стиля и композиционной целостности. В связи с этим особую необходимость приобретает овладение студентами наиболее оптимальными методиками изображения объемно-конструктивных форм. Обучение объемно-конструктивному академическому рисунку, на наш взгляд, должно быть базовым и способствовать

успешному овладению студентами нормативной программой художественно-графических факультетов гуманитарных вузов.

Для решения поставленных перед исследованием задач была проведена серия экспериментов в ДВГГУ (г. Хабаровск). Студентам в ходе формирующего эксперимента постепенно предлагались для выполнения все более и более усложненные объекты, что, естественно, влекло за собой и возрастание трудностей в работе. Например, при выполнении первого задания по рисунку гипсовой античной головы необходимо было выявить основные геометрические объемы в схематическом виде, т. н. метод «обрубовки» формы (рис. 1—5). Во втором задании рисунка этой же античной гипсовой головы необходимо было отделить внешние (не постоянные) явления и свойства от постоянных. Световые и теневые партии сопоставить друг с другом и т. д. (рис. 6 — 8). В третьем задании требовалось передать пластические и ритмические характеристики модели (рис. 9—11).

Весь процесс выполнения формирующего эксперимента при обучении объемно-конструктивному академическому рисунку проходил под постоянным контролем преподавателя. Важным условием эксперимента проводилось систематическое информирование студентов о степени их усвояемости учебного материала. При разработке методики обучения академическому рисунку мы учитывали, что точно создать реальную форму на двухмерной плоскости, невозможно. Педагоги используют различные методы, с помощью которых объемная форма модели может быть изображена на плоской поверхности. История искусств дает множество различных при-

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №3 (109) 2012 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №3 (109) 2012

Рис. 2

Рис. 3

емов и методов построения объемной формы на плоскости: метод схематизации, метод «обрубовки» формы, метод каркаса, метод схематических вспомогательных линий и точек, метод образного анализа, метод образного обобщения и сравнения. Все художественные школы, учитывая мировой опыт работы над формой, строили собственные методики применительно к требованиям своего времени. Учитывая это, мы предложили студентам экспериментальных групп выполнить объемно-конструктивный академический рисунок античной гипсовой головы. Им была поставлена задача: выявить основные геометрические части модели, их поверхности, объемы, переходы, стыки, а также показать инварианты (опорные точки).

Перед началом работы педагогу было важно настроить учащихся на осознанное, активное, исследовательское отношение к изучаемой модели. Студентам экспериментальных групп прежде, чем приступить к выполнению основного задания, было предложено вводное упражнение. Его особенность заключалась в следующем: в античной гипсовой голове необходимо было выявить в схематической форме основные геометрические объемы. Была проведена беседа, даны пояснения, показаны таблицы с рисунками мастеров и ранее выполненные студенческие учебные работы. Преподавателем давались также пояснения, сопровождавшиеся параллельным показом на листе бумаги. Внимание студентов акцентировалось на основных поверхностях гипсовой головы. Ее построение предлагалось начинать с большой массы. Затем студент должен был понять стыковку форм и выяснить места встреч плоскостей. Белый лист бумаги должен был представлен студентом как бесконечное пространство, из которого как бы «выныривает» модель. Ближняя к зрителю грань, выявленная студентом на форме как встреча плоскостей, изображается в тоне самым сильным пятном, а остальные грани, линии теряют постепенно тональную напряженность и могут иногда списываться с фоном. Это один, на наш взгляд, из наиболее важных приемов освоения при выполнении объемно-конструктивного академического рисунка (рис. 1—6).

Студентам предлагалось внести в конспекты тезисы:

Первый тезис. Свойством восприятия является его способность опознавать знакомые паттерны сенсорной информации. Установлено, что восприятие деталей сложного паттерна зависит не только от физических свойств стимула, но и от работы высокоуровневых когнитивных процессов, таких как внимание и мотивация. Данные положения согласуются с экологическим подходом к зрительному восприятию Дж. Гибсона. Он отказывает процессу порождения образа в праве на существование и признает существование такого процесса, как «смотрение», который представляет собой избирательное извлечение определенной информации (инвариантов) из светового потока. Тем самым данный процесс сравнивается с вниманием. Таким образом, Дж. Гибсон утверждает, что нет никакого другого процесса, определяющего, почему мы видим тот или иной предмет. Однако, Дж. Гибсон считает, что видение — это извлечение инвариантов из светового потока, но мы все же видим предметы, а не инварианты [2].

Второй тезис. Инварианты (постоянные) соотношения играют роль правил, которым подчиняется процесс порождения образа. Инварианты показывают, что человек не может видеть «все что угодно»,

то есть существуют «запретные образы», которые никогда не встречаются в зрительном восприятии. Кроме того, инвариантные соотношения, прежде всего, выступают в виде перцептивных уравнений, которые зрительная система должна решить. При нормальном восприятии данный процесс быстро заканчивается формированием непротиворечивого образа. По мере развития воспринимающая система становится все более чувствительной. Различия, которые раньше оставались незамеченными, теперь отчетливо видны. Неясные прежде детали становятся различимы, отчетливы. В этом смысле в воспринимающей системе образуются все новые и новые содержания. В то же время извлекаемая информация становится все более и более тонкой и точной, все более и более соответствует информации, объективно содержащейся в структурированных потоках объемлющей энергии.

Студентам, после усвоения вышеназванных тезисов, необходимо помнить, что важным для процесса осознания является взаимная сменяемость скрытых и открытых поверхностей. Данные поверхности можно видеть из многих точек зрения. Они реально существуют. Рассматривая объект изображения с различных точек зрения, исследуя его, восприятие учащегося становится богаче, тоньше и полнее. Зрительное восприятие — это осознание устойчивой структуры. Восприятие является простейшим и самым лучшим способом познания. Рисунок как средство познания расширяет границы восприятия. Любая поверхность воспринимается лишь тогда, когда у строя есть структура, то есть когда есть различия для разных направлений. Восприятие поверхности влечет за собой восприятие ее компоновки. В настоящее время педагоги и психологи считают традиционное различие двухмерного и трехмерного зрения является мифом. Если восприятие объектов зависит от обнаружения инвариантов, а не от восприятия формы, то выявление некоторых инвариантов должно быть следствием самого факта восприятия формы. Таким образом, восприятие изолированного объекта не складывается из суммы его форм, а зависит от инвариантных во времени характеристик этого семейства форм. Например, градиент размера и градиент плотности текстуры являются инвариантами, а так же горизонт как линия, где величина и текстура сходят «на нет», являются инвариантами. Итак, разновидностей инвариантов очень много. Учащиеся, рассматривая окружающий их мир, не воспринимают отдельного вида спереди, вида с боку, вида сзади, вида сверху, а воспринимают его инвариантно (постоянно).

Большую помощь в нахождении инвариантов может сыграть метод «обрубовки» применяемый еще старыми мастерами. Используя данный метод, можно быстро найти стыки форм, их пересечения, то есть один из главных инвариантов объекта, а другими словами — его конструкцию, его опорные точки. Это позволяет последовательно направлять процесс восприятия к большей дифференциации. На любом рисунке остается лишь то, что заметил автор, что он счел достойным внимания или то, что он сумел увидеть.

Линии на правильно выполненных объемноконструктивных академических рисунках должны быть связаны друг с другом, так как они разделяют рисунок на соподчиненные друг другу области. В узловой точке этого рисунка должна обнаруживаться совокупность зрительных телесных углов, углов

Рис. 5

Рис. 6

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №3 (109) 2012 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №3 (109) 2012

Рис. 7

Рис. 8

образованных гранями поверхностей, просветами между поверхностями и т. д. На рисунке одна и та же линия может передавать как край выступа, так и край уступа. Это зависит от того, как она связана с другими линиями. Главную информацию на объемно-конструктивных академических рисунках несут соединения линий, а не линии как таковые, то есть инварианты обнаруживаются в том, как области встроены друг в друга, а не в том, какая у них форма. Только связи, соединения, пересечения линий остаются инвариантными при меняющейся перспективе поверхностей.

Кроме того, студенту необходимо осознать, что в процессе рисования теряется значительная часть информации, которая имеется в естественном оптическом потоке, потому что его нельзя свести к совокупности встроенных телесных углов. Например, теряются инварианты изменения освещения и его направления, а так же цвет поверхности и текстура. Данные инварианты можно передать только в живописи. Художник во время рисования ничего не дублирует и не воспроизводит. Он размечает поверхность таким образом, чтобы она передавала инварианты, чтобы в ней передалось содержание сознания.

Рисование с натуры никогда не является копированием. Только другой рисунок можно скопировать. Рисунок не являются имитацией ранее увиденного. Он регистрируется, запечатлевается и сохраняется как информация, а не как чувственные данные. Необходимо отметить, что информация в картине заключена в неявной форме. Инварианты нельзя выразить в словах или перевести в символы. Рисунок передает содержания сознания без слов. Дж. Гибсон отмечает, что, глядя на окружающий нас мир, мы начинаем осознавать не свои зрительные ощущения, а поверхности внешнего мира, которые видятся теперь и отсюда. Наше внимание направлено на факт заслонения, а не на третье измерение (пространство). В данном случае имеет место естественная перспектива, а не искусственная перспектива пигментной мозаики [2]. Наши наблюдения за работой студентов продемонстрировали, что за определенный период обучения объемно-конструктивному рисунку в их деятельности произошли большие изменения. Более пристальным и внимательным стал взгляд учащихся на объект изображения. Они стали испытывать необходимость рассматривать, изучать модель, обходить ее со всех сторон.

Как уже было отмечено выше, задача педагога на ранних стадиях обучения состоит в том, чтобы доказать необходимость первоначального «составления схем», некоторого упрощения. При грамотном методическом руководстве данные схемы («обрубовки») отнюдь не уводят студента от натуры, а напротив, помогают в выполнении основного задания. С их помо-

щью легко настроить внимание учащегося на поиск необходимой информации в натуре, ее осознание, так как структура, конструкция любой модели или постановки неповторима и уникальна, а поэтому очень сложна. Она требует большой сосредоточенности, целенаправленного внимания, что может как раз и дать такой метод, как «обрубовка» (рис. 7, 8).

Обучение объемно-конструктивному рисунку требует, на наш взгляд, постоянной ссылки, на опыт мастеров прошлого. При выполнении объемно-конструктивных рисунков мы постоянно привлекали внимание студентов к методике, разработанной П. П. Чистяковым, Д. Н. Кардовским, Н. Э. Радло-вым, А. А. Дейнекой, Н. Н. Ростовцевым, Л. Г. Мед-

Рис. 9

Рис. 10 Рис. 11

ведевым и др. Известно, что при рисовании модели (гипсовой головы) П. П. Чистяков советовал не заниматься отделкой, а все внимание учащегося направить на познание конструктивного устройства модели. Он учил делать конструктивные наброски с фигуры, и отсюда понятно его требование рисовать не фигуры, но «характер движения форм». Фигура, по его мнению, получится сама. Выполняя «характер движения форм», П. П. Чистяков советовал выявлять основные формы «общими и крупными планами», обязательно помечая их в тоне. В результате чего получаемая некоторая «ящикообразность», приучает учащегося к тому, чтобы все тело было построено осознанно [3].

Н. Н. Волков писал: «Надо учить логике восприятия объемных форм для того, чтобы и на глаз решать все более и более сложные вопросы перспективного построения. Надо идти от предметов с ясным каркасом к предметам, в которых конструктивный каркас скрыт и может быть обнаружен умелым глазом» [4].

На наш взгляд, необходимо обратить внимание студентов и на нестандартную методику Д. Н. Кардовского, примененную им при обучении объемно-конструктивному академическому рисунку. Он предлагал студентам распространить анализ объемной формы простых геометрических тел (цилиндра, шара, куба и т.п.) на природу живой модели. Например, художник-педагог предлагал при рисовании носа руководствоваться тем, что нос — есть призма, ограниченная в пространстве четырьмя основными плоскостями. Он советовал разбить всю фигуру на плоскости, т. е. «обрубить форму» и, только постигнув большую форму, приступать к решению мелких частей [5].

Метод обрубовки, таким образом, помогает верно «поставить» глаз студента, настраивать его на выборку нужной информации о модели. Особо следует подчеркнуть, что без выявления инвариантной структуры, конструкции модели не может быть и речи о грамотном академическом рисунке.

Проведенная нами учебная практика по объемно-конструктивному рисунку убедительно показала, что выполнение вводных упражнений при построении объемной формы на начальном этапе обучения методом «обрубовки», проявила себя положительно. И в то же время в процессе дальнейшего обучения

наступал и противоречивый момент. При переходе к выполнению сложной модели (портрета, фигуры человека) студентам сложно было выполнить задачи передачи целостности, ритма, красоты модели.

Кризисный момент в обучении наступает и в другом случае — когда студент не понимает цели заданий на «обрубовку» и поэтому рисует «сетку» на модели, а не аналитический рисунок. Данные недостатки указывают на то, что студент не настроился на исследование, познание модели, или он не может передать полученную в ходе осознания информацию с помощью графического языка. При внимательном руководстве со стороны педагога преодоление указанного недостатка может быть преодолено. Педагогу важно вовремя объяснить учащемуся устройство модели и методы изображения ее на плоскости. Необходимо подчеркнуть, что данные упражнения не являются догмами. Они — инструмент, с помощью которого студенты смогут овладеть азами объемно-конструктивного академического рисунка за короткий период времени.

Постепенно все студенты экспериментальных групп пришли к пониманию, что только с помощью правильно используемого метода «обрубовки» можно найти конструкцию модели, ее инварианты, а также стыки форм, их пересечения, т.е. главную информацию об изображаемом объекте. В дальнейшем, овладев данным методом, студенты уверенно справлялись с заданиями на извлечение опорных точек модели. В ходе выполнения объемно-конструктивного академического рисунка, студенты могли уже сразу опускать предварительное построение и, опираясь на одни опорные пункты, сразу намечать общую массу модели, ее характерные черты (рис. 9-11).

Таким образом, высокий результат работ в экспериментальных группах был достигнут путем последовательного овладения учащимися как научно-теоретическими основами обучения объемно-конструктивному рисунку, так и практическими приемами его выполнения. Мы могли наблюдать, что студенты, успешно справившиеся с заданием, начинали с того, что находили в модели совокупность простых геометрических тел, так или иначе сочетавшихся между собой и приближенно образующих данную форму. Тем самым учащиеся демонстри-

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №3 (109) 2012 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №3 (109) 2012

*

ровали свое понимание того, что дифференциация сложной формы на простые геометрические тела значительно упрощает понимание ее конструктивной основы, ее структуры. Данный метод помогал учащимся увидеть основные формы объекта, его постоянную структуру. Большую помощь по освоению данного метода помогало применение конструктивной светотени положенной по форме объемов. В данном случае объект освещался таким образом, чтобы форма читалась наиболее ясно. Необходимо отметить, что использование современных исследований, технологий и методик в учебном процессе позволяет успешно решить проблему обучения объемно-конструктивному академическому рисунку студентов художественно-графических факультетов вузов.

Библиографический список

1. Морем, Э. Метод. Природа природы / Э. Морем. — М. : Прогресс-традиция, 2005. — 689 с.

2. Гибсон, Дж. Экологический подход к зрительному восприятию / Дж. Гибсон. — М. : Прогресс, 1988. — 464 с.

3. Чистяков, П. П. Письма, записные книжки, воспоминания / П. П. Чистяков. — М. : Искусство, 1953. — 590 с.

4. Волков, Н. Н. Восприятие предмета и восприятие рисунка / Н. Н. Волков. — М. : Изд-во АПН РСФСР, 1950. — 332 с.

5. Кардовский, Д. Н. Рисование фигуры человека / Д. Н. Кардовский // Юный художник. — 1940. — № 5.

АНТИЛОГОВА Лариса Николаевна, доктор психологических наук, профессор (Россия), заведующая кафедрой общей и педагогической психологии Омского государственного педагогического университета.

ИКОННИКОВ Александр Иванович, доктор педагогических наук, профессор (Россия), профессор кафедры изобразительного искусства Дальневосточного государственного гуманитарного университета, г. Хабаровск.

Адрес для переписки: e-mail: [email protected]

Статья поступила в редакцию 20.03.2012 г.

© Л. Н. Антилогова, А. И. Иконников

УДК 378 147 Е. А. СЫСОЕВА

Омский государственный педагогический университет

ПРОЕКТИРОВАНИЕ В СИСТЕМЕ ОБУЧЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКЕ__________________________________

В статье автор рассматривает проектирование как инновационную, творческую деятельность. В контексте исследования определен метод проектов как наиболее эффективный для развития пространственного мышления студентов в системе обучения художественной керамике.

Ключевые слова: проектирование, художественная керамика, пространственное мышление, метод проектов.

Культура проектирования сегодня входит во многие области общеобразовательной практики, связано это в первую очередь с модернизацией содержания образования, направленного на усиление практической подготовки специалистов. В контексте новых государственных образовательных стандартов, проектные методики обучения занимают ведущее положение, они предусматривают широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся. Такой подход продиктован изменением целей современной образовательной системы, в связи с переходом к гуманистической личностно-центрированной ориентации, к развитию и самореализации сущностных сил, способностей, дарований человека.

Теоретическая и практическая подготовка будущих специалистов реализуется в различных формах деятельности студента, включает содержательную и профессиональные стороны. В квалификационных характеристиках выпускников вуза (ГОС ВПО), декоративно-прикладное искусство представлено как

творческая деятельность, объединяющая в процессе проектирования достижения различных областей человеческой деятельности — искусства, конструирования, технологии, экономики, социологии, — и направленная на создание эстетически совершенных и высококачественных серийных и уникальных изделий.

Объектами профессиональной деятельности художника декоративно-прикладного искусства являются произведения искусства различного назначения (предметы культурно-бытового назначения, декоративная пластика и др.). В соответствии с подготовкой художник декоративно-прикладного искусства может выполнять аналитическую, про-ектную,экспериментально-исследовательскую,произ-водственно-управленческую, педагогическую и другие виды профессиональной деятельности. Также следует подчеркнуть, что в результате обучения студент должен уметь осуществлять творческую деятельность, как авторскую, так и исполнительскую, художественно-производственную, производственно-технологическую и общественную деятельность в творческих союзах и объединениях. В результате

Обучение рисунку. Портрет. 12 серия: построение головы римлянина и общие…

Обучение рисунку. Портрет. 12 серия: построение головы римлянина и общие…[Apr. 11th, 2014|11:01 am]

gips_golova


Для всех интересующихся академическим рисунком очень рекомендую журнал Олега Торопыгина oleg_toropygin, Я давно на него обратил внимание, и периодически смотрю его видеоуроки. Сегодня наткнулся на видео, которое отвечает на многие распространённые  вопросы по академическому рисунку гипсовой головы.

Оригинал взят у oleg_toropygin в Обучение рисунку. Портрет. 12 серия: построение головы римлянина и общие…

Немного законспектировал для тех, кто лучше воспринимает текстовую информацию, ну и может этот конспект для кого-то окажет стимул просмотреть это часовое видео с начала и до конца (посмотрите, не пожалеете):

1. Мы очень восхищаемся когда видим тщательно исполненный академический рисунок гипсовой головы XIX или XX века, либо рисунок какой нибудь другой школы, например американского гиперреализма. Когда рисунок тщательный, у нас это вызывает искреннее уважение и восхищение, но когда нам надо самим рисовать гипсовую голову, то получается, что энтузиазма мы к этому практически не проявляем…
2. Гипсовые головы это классика, и на самом деле сильно недооценённая…

3. Если мы рисуем гипсовую голову не видя связи с живой головой, то мы рисуем гипсовую голову напрасно. Если мы рисуем гипсовую голову думая, что мы рисуем гипсовую голову, то мы опять рисуем гипсовую голову напрасно…
4. Когда я учился в Строгановке, то в силу бедности или в силу других причин, направленное освещение при постановке гипсовой головы было только на первом курсе. Строгановская школа рисунка идёт от формы, и плюс такой, что освещение приходилось создавать мысленно…
5. Когда существует направленное освещение, человеку рисовать проще, видно где форма поворачивается, но есть и минусы — выявляются яркие пятна света и тени, и если человек не склонен размышлять о форме, то он может за это спрятаться. Он может выявлять только эти пятна, так часто и происходит. Для начинающих это может быть и не плохо, заставлять их сразу правильно рисовать и показывать формы без направленного освещения, при небольшом опыте даже жестоко. Важно в дальнейшем не стать заложником этой ситуации.
6. Прятаться за твёрдый карандаш, чтобы рисунок был аккуратным — значит, что вы симптомы лечите, а не болезнь. Если вы рисуете твёрдым карандашом, и за счёт этого у вас рисунки чистые, то при чём здесь вы? Это заслуга карандаша, а не ваша…
7. Мелкий рельеф лица гипсовой головы даёт резкую светотень, и он больше бросается в глаза рисующему. По большому счёту смотря на гипсовую голову мы видим только набор морщин, но важны не морщины, морщины только украшения на пути к пониманию формы. Встаёт вопрос, как увидеть эту форму, если я её не вижу? И это правильный вопрос! Смысл рисования гипсовых голов, это учиться видеть большую форму. Если вы  её не научитесь видеть, то так и будете только срисовывать всякую ерунду. В этом контексте смысл обрубовки становится более очевиден, так как обрубовочная голова даёт подсказки там, где форма на самом деле поворачивается…
В обрубовочной голове чётко видно то, что на гипсовой голове, да и на живой натуре — много мягче. В гипсовой голове даже говорят, что там скульптор подчеркивает то, что на живой натуре почти не заметно, и этот момент очень важен!
8. Подставку гипсовой головы нет смысла рисовать. Её можно нарисовать, только если очень хочется. Тем более, что она обычно не идеальна, поскольку гипс имеет свойство откалываться…
9. Важно при рисовании гипсовой головы развивать глазомер, а не рисовать по намеченным точкам и линиям, как обычно это происходит в архитектурно-строительных ВУЗах. Сначала хорошо загрузите глазомер, а уже потом проверяйте измерениями…
10. Постарайтесь в начале игнорировать индивидуальные особенности лица. Психологически они конечно вырываются вперёд, наметьте их, но не забывайте, что главное — общая форма!
11. Если при рисунке гипсовой головы ты постоянно бегаешь от обозначения общей формы, то ты никогда не будешь знать как к этому подступиться. Поэтому не нужно бегать от обозначения формы, а нужно сразу пробовать с ней что-то делать, заниматься построением…
12. Можно на гипсовой голове рисовать сечения, как на простейших формах (кубах, кувшинах и др.), чтобы прочувствовать форму…
13. Следовать правилам (не верить своим глазам) нужно на ранних стадиях обучения академическому рисунку. Чтобы вы поняли, война идёт не за правила, а за ваше мышление! Как следствие вы начнёте правильнее, сильнее отображать…
14. Полезно возвращаться к рисунку гипсовой головы даже если вы их уже нарисовались в своё время. Интересно сравнить как у вас изменилось мышление, стали ли вы применять эти знания на практике, или просто согласились с ними покивав головой.
15. С точки зрения правильного понимания формы можно представить как скульптор лепил эту голову.
16. Очень важно научиться видеть и строить в рисунке форму, домысливать её, потому что идеально правильного освещения не будет никогда!
17. Чтобы получить правильное представление об объекте, недостаточно срисовывать его с одной точки. Появляются всевозможные иллюзии, там где форма не видна, вы и рисуете так как будто её нет. Поэтому нужно постоянно подходить к натуре (гипсовой голове), трогать, узнавать как эта форма на самом деле «лепится».
18. Сечения это путь к правильной штриховке.
19. Разбираясь с архитектоникой головы, после того как мы обозначили основные формы, нужно регулярно проверять пропорции, потому что не бывает так, что мы их абсолютно правильно изначально взяли.
20. Важно, сначала взять большие формы формы, только потом переходить на мелкие детали, если вы это не поймёте, то рисунок будет искусственным. Этот переход должен быть естественным и органичным…
21. Ничего страшного если на начальных этапах рисунки гипсовых голов будут производить «брутальное» впечатление. Если какие-то линии нужно сдвигать, сдвигайте. Ничего страшного, что вы их сразу правильно не смогли взять. Со временем, вы всё более правильно научаетесь их брать, и при необходимости править рисунок без сожаления.
22. Под падающую тень важно видеть форму на которую эта тень падает.
23. Можно учиться рисовать по фото и даже по видео, но это никогда не заменит опыта рисунка с натуры (гипсовые пособия или живые модели).

Сегодня оглашу победителя за лучший фотообзор художественного магазина, после 20.00. Голосуйте и участвуйте в ежемесячном розыгрыше любой гипсовой головы нашего производства.

Comments:
Короче, стначала СТРОИТЬ объект, а потм накладывать на него цвет и тени.Это помогает глазомеру.

А вообще, старая борьба «это должно быть так» VS » я это так вижу».

Борьба то старая, но что мешает видеть и дальше, если ты уже умеешь строить большие формы?

AKADEMIChESKIJ_RISUNOK

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК

IV семестр

Раздел 5. Анатомическое строение головы (череп, гипсовые слепки)

Тема 15. Анатомическое строение черепа человека

(ДО: 4 пр., 8 СРС; ЗО: 6 СРС)

Теоретический курс

  1. Строение черепа человека: отделы, кости.

  2. Пропорции частей черепа. Особенности ракурсов.

  3. Технология ведения линейного и тонового рисунка черепа человека.

Практический курс

Тоновой рисунок черепа человека в двух положениях (4 ч.).

Самостоятельная работа студентов

Схематические и линейно-конструктивные рисунки черепа человека в трех положениях (8 ч.)

Тема 16. Анатомическое строение лица и головы

(ДО: 8 пр., 16 СРС; ЗО: 16 СРС)

Теоретический курс

  1. Анатомическое строение частей лица.

  2. Пропорции, конструктивные особенности головы человека.

  3. Вопросы пластической анатомии головы человека. Типы лица и виды мимики.

  4. Анализ внешних анатомических форм лица человека.

  5. Этапы выполнения академического рисунка гипсовой головы с античных слепков.

Практический курс

  1. Линейно-конструктивный и тоновой рисунок частей лица маски Давида: глаз, нос (4ч.)

  1. Обобщенно-тоновой рисунок экорше Гудона при искусственном освещении (4 ч.).

Самостоятельная работа студентов

  1. Схемы пропорций лица и головы человека (2ч.).

  1. Анатомические таблицы мышц головы типов лица человека (4ч.).

  1. Наброски головы человека (4 ч.).

  1. Тоновой рисунок частей лица маски Давида: ухо, губы (6 ч.).

Тема 17. Рисунок гипсовой античной головы

(ДО: 6 пр., 12 СРС; ЗО: 8 пр., 12 СРС)

Практический курс

  1. Тоновой рисунок гипсовой головы с античного образца (6 ч.).

Самостоятельная работа студентов

  1. Тоновой рисунок плоскостной модели головы «обрубовки» (6 ч.).

  1. Линейно-конструктивный рисунок гипсовой головы (6 ч.).

Академический рисунок отрубания гипсовой головы. Строительство головы человека. Обрубовка. Учимся «правильно» смотреть на предметы окружающей среды

В любом образовательном процессе всегда необходимо выбрать исходную базу, из которой последует дальнейшее обучение. Для первоначального изучения головы человека наилучшей основой является рисунок рубящей головы .

Штуббинг, согласно художественной терминологии, представляет собой скульптуру головы человека с конструктивным строением.В культе подчеркнута рамка, на которой расположены грани и плоскости, составляющие голову человека.

Обрубовка Представляет собой схему для рисования и анализа строения головы, где четко обозначенная структура дает четкое представление об очертании головы и четком расположении света и тени на поверхности.

Спасибо начинающим художникам, вам нужен все тот же Жан-Антуан Гудон, который в конце 18 века создал лучшее пособие по изучению человеческого тела.Обрубовка является головкой знаменитого произведения «Экорше» 1776 года, созданного для подготовительного этапа и получившего название — обобщенных плоскостей головы .

Цель рисунка пней головы:

  • Изучите конструкцию человеческой головы и расположение ключевых элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
  • Запомните соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов
  • Разбери и научись пользоваться самолетами, планами при построении чертежа.
  • Научитесь правильно наносить мазок и распределять тон по голове.

Освоив построение высечки, ученик сможет без проблем выкладывать края и основные тона в любом последующем производстве с участием гипсовых головок, а затем на натуре.
В работе Гудона голова разделена на множество плоскостей и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно связаны в единую форму. Эффективная артикуляция аспектов часто отвлекает студентов от цели задания.Не стоит начинать работу с разметки лиц, пытаясь уловить расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в любом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Короткий рисунок с геометрической основой поможет вам правильно работать с тоном и контурами, используя полученные навыки. Направление и интенсивность мазка будут определять логически расположенные сегменты конструкции, которые четко демонстрируют, где должен лежать штрих, где он темнее, а где светлее.
Навыки, полученные во время измельчения, пригодятся в последующих задачах. В частности, умение использовать указанную на скульптуре схему планов и лиц будет полезно при работе с древними головами, а затем и с моделями.

Техника предварительного вырезания эскиза использовалась известнейшими художниками с начала 15 века. Самый ранний из сохранившихся примеров упрощенного рисунка человеческой головы датируется 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения — Флоренции.Эта техника веками использовалась художниками для предварительной выкладки томов и планов. Благодаря Жан-Антуану Удону он воплотился в виде учебного пособия и стал эталоном для построения головы. Этот прием очень удобен для анализа и построения любой рецептуры.

В программе есть задачи, которые являются отправными точками, пиками, по которым ученик поднимается в процессе обучения и откуда его отправляют в дальнейшее путешествие. Рисование пня — одна из важнейших задач в программе, на которую желательно уделить больше внимания и попытаться изобразить производство с разных сторон.

Техника представлена ​​на Всемирном конкурсе рисунков и техники ART LESSON

ВВОДНАЯ ЧАСТЬ
Художник-педагог должен не только обладать достаточно высоким уровнем навыков, навыков реалистичного рисунка, живописи, композиции, глубоко понимать сущность творчества, наглядно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь передать студентам его видение, понимание и навыки передачи.
Я, Андриянова Елена Николаевна, преподаватель рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности «Изобразительное искусство и рисунок» по специальности «Мировая художественная культура», общ. педагогический стаж — 20 лет.
Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и техники ART LESSON, я понял, что Рената Гиматдинова и я, моя ученица, должны участвовать и справиться с заданием конкурса.
На самом деле каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Этот конкурс дал мне возможность продемонстрировать свои творческие способности как учителя и ученика.


Гиматдинова Рената — золотой призер 4-го регионального этапа Дельфийских игр 2013 года, проходящего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия в XIII Молодежных Дельфийских играх России и I Открытые Европейские Дельфийские игры, в 2015 году получила награду губернатора за высокие академические достижения.Она лауреат и призер конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в ее портфолио немало гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свои работы по времени, постоянно активно осваивает что-то новое в различных областях науки и культуры, иногда по просьбам товарищей рассказывает о своих реальных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения задуманного, даже если требуются долгие усилия, не поддается трудностям.
Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения — это движение «навстречу». Обучение рисованию основано на фундаментальных академических принципах и разработках. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, преподаю по проверенным методикам, опираясь на многолетний опыт. Открытия происходят в процессе общения. Как учитель, я стараюсь раскрыть различные грани талантов в своей ученице, а она, в свою очередь, помогает мне «оттачивать» навыки учителя.На мой взгляд, это взаимное сотрудничество, когда ученик и преподаватель «движутся» навстречу друг другу.
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Тема: Строительство гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Задача: Овладеть приемом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задания:
1. Развивать образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логично осмыслить и наглядно представить образ этой пластмассовой головы.
3. Создать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Посмотрите пропорции, дизайн и объем декора.
5. Используйте выразительные приемы, чтобы раскрыть свет и глубину пространства.
6. Перенести объем с помощью светотени.
Работа рассчитана на 6 академических часов.
Материал: карандаш, ½ ватман.
Обрубовка — гипсовая голова из обобщенных плоскостей, выполненная на основе экорша Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Этот урок дает представление о построении объемно-пространственной структуры головы, законах светотени, перспективных сокращениях.
Измельчение полезно на ранних этапах обучения, когда демонстрация основных законов формы и перспективы помогает в наращивании объема, определении формы.
Если ученик не понимает и не представляет особенности формы головы, а ограничивается только своими ощущениями и восприятием, то он будет вынужден пойти по пути пассивного копирования природы, зарисовывая внешний вид.
Освоение метода анализа и выражения при рисовании «крупной формы» для учащихся часто бывает трудным.Приступая к изображению общей формы головы, студенты, как правило, ограничиваются линейным контуром головы и сразу переходят к деталям, не уточняя ни характера формы головы, ни ее объема. Следовательно, они начинают прорисовывать детали не с определения основы формы, а с наброска конфигурации формы носа, глаз, губ.


Надо начинать строить голову с более обобщенных форм, этот способ построения называется РЕЗКИ и в этом нам поможет голова РЕЗКИ.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода строительства. Метод рубки был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги по обучению рисованию головы начали разрабатывать собственные схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали учащимся быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая технику рисования головы человека, каждый автор пособия пытается по-своему интерпретировать методику использования конструктивной схемы.Некоторые взяли за основу схему А. Дюрера и предложили сразу очертить все конструктивные линии. Другие предпочли схему Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестом» — линией разреза глаза и профилем, третьи пытались совместить и то, и другое.
Конструктивный чертеж режущей головки позволяет обобщить и упростить формы для лучшего понимания и анализа — начальный этап построения изображения.
Рубильная головка — это принципиальная схема основной конструкции головки.
Обрезка делит голову на множество планов и плоскостей, которые условно можно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубленной голове, вы сможете увидеть эти планы как на гипсовой голове, так и на живой.
Чтобы научиться видеть как единое целое, нужно знать, из каких элементов состоит это целое, как эти детали и части подчинены друг другу. Освоение метода анализа и выражения большой формы дает студенту опыт визуального прогнозирования результата построения изображения, то есть заранее представить, как его рисунок будет выглядеть в окончательном виде.
В основе данной задачи лежит аналитический метод. Изображая обобщенную форму пораженной головы, ученик должен научиться видеть, как объем состоит из отдельных плоскостей, как организована конструктивная основа формы, должен как бы воспринимать форму визуально и подчинять движения. руки карандашом до пластического выражения этой формы, да и вообще, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивная конструкция
1) Необходимо определить, где будет располагаться голова на листе ватмана формата А4.Для этого очерчиваем габаритные размеры, находя соотношение ширины и высоты отображаемого объекта. С лицевой стороны следует оставить больше места.
2) Обозначим общий объем рубящей головки.
3) Определите угол наклона головы.
4) Найдите передние части в нашей перспективе.
3) Разделите лицо на пропорциональные части лица. Обрисуем линию профиля.


Зная расположение линии профиля, Рената легко определила положение своей головы в пространстве.Для этого нужно мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения линии профиля с линией надбровных дуг (переносицы) и точку соприкосновения линии профиля с линией основания носа. подбородок и определите, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, вся голова будет под одинаковым наклоном.
Поскольку линия профиля разделяет голову на две симметричные части, Ренате легко отслеживает расположение парных форм (выступы скуловых костей, глазницы, уголки hy6, крылья носа), которые очерчиваются на рисунке одновременно. время.Она обрисовала кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
Горизонтальные конструктивные линии параллельны друг другу и делят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Этот образец пропорционального деления головы был установлен древними художниками. Мы находим трехчастное деление формы головы в каноне пропорций Древнего Египта и у художников Древней Греции и Рима.Художники эпохи Возрождения также пришли к выводу, основываясь на математических измерениях, что передняя часть головы разделена на три равные части.
Необходимо помнить, что то, что нам ближе, кажется больше, а что дальше — меньше, то есть уменьшается.



Тональная работа (минимальная).
1) Определите, с какой стороны падает свет.
Края, на которые попадает прямой свет, самые светлые, на которых скользящий свет немного темнее, самые темные края отворачиваются от света.
Не следует забывать о рефлексах.
2) Надо добиться целостности изображения.

НАУЧНАЯ ЧАСТЬ
Схема Дюрера строения формы головы человека не является абсолютной истиной, но, конечно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о делении головы на три равные части — это не абсолютная пропорция для каждого человека, а как общее правило пропорционального деления — это правда.
Построение пеньковой головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства.Когда ученик определяет направление плоскостей в пространстве и пытается правильно передать их на рисунке, он учится с помощью графики передавать изображение объекта, следовательно, он овладевает языком рисования.
Рената легко справилась с этой задачей.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество являются специфическими средствами решения продуктивных проблем и условием овладения учащимися познавательной деятельностью. Ученик, наблюдающий за природой, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать способы, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которые использовали художники до него и что помогло им в работе.
Зная все это, Ренате не пришлось постоянно проверять пропорциональные отношения на рисунке линейкой и циркулем, что иногда и делают студенты.


Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочу сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука кладет изображение на бумагу, а в руках художника. глаз проверяет его действия.
Учителя рисования должны помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают ученику лучше усвоить учебный материал, учат его постоянно думать и рассуждать при рисовании, отучивают от пассивного копирования. световые и теневые эффекты, поскольку с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается неизменной.
СПИСОК ЦИТИРОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Чертеж. В помощь начинающему графическому дизайнеру. М., 1987.
Барщ А. Рисование в средней художественной школе. М., 1957.
Ли Н. Основы учебного академического рисунка. М., 2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М., 2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. Издание 3-е, дополненное и переработанное. М., 1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры.Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисование головы человека Мн .. ООО Потурри, 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М. , 2004.

В идеале конечно рисовать с натуры. Но, к сожалению, мало у кого дома есть гипсовые головы, руки, ноги и черепа. А когда вы рисуете за компьютером, рисовать с натуры еще сложнее, так как компьютер нельзя брать с собой в нужную комнату, где свет и натюрморт.)

Поэтому часто приходится набивать руку при рисовании с фотографий. Чтобы рисование не превратилось в бездумный процесс копирования, вам нужно рисовать с анализом.

Вот оригинальное фото (взято из интернета):

Перед началом работы необходимо изучить и проанализировать первоисточник.

«Программа-минимум»:

1. Проанализированы форма и освещение. Обратите внимание на то, какие грани обращены к свету, а какие — от света.

Освещение идет сверху. Поэтому верхняя и выступающие части самые легкие. Затем идет переход от светлого к полутени, затем тень и рефлекс на нижней части челюсти — снова светлый переход к более светлому. Так идут общие формы. При этом есть детали, которые сильнее отворачиваются от света, а значит, темнее. (глазницы, скулы, подбородок)

Сам череп, несмотря на то, что это культя, по форме похож на шар.Края головы закруглены, что сказывается на неравномерном освещении как верхних, так и боковых краев.

На фотографии эта градация не так заметна, потому что фотография «съедает» минимум половину тонов по сравнению с природой, но, тем не менее, она присутствует. На рисунке эту градацию можно и нужно сделать более явной.

Бока (голова + скула) могут иметь форму гипса. На самом деле это не так. Края скул и края самого обрывающего черепа на самом деле являются разными краями.Я прикрепляю файл сбоку, чтобы увидеть, как он выглядит.


2. Проанализированы пропорции.

Основная часть черепа условно укладывается в квадрат. В этом случае весь череп делится на три примерно равные части. Третью часть занимает челюсть.

После того, как мы проанализировали общую форму, освещение и пропорции, мы приступаем к компоновке и конструированию.

Предпланировочная и первичная постройки.

Последующие постройки, надстроенные на первичных.

При строительстве важно не забывать проверять симметрию левой и правой сторон.

После построек прорабатывается объем.

Сначала обрисовываю общий объем и освещение, по принципу похожее на шар.

Затем я обращаю внимание на выступающие части и на части, которые отвернуты от света.

От общего к частному. Я оставляю блики на потом.

Линии построения можно переносить на верхний слой, чтобы не потерять пропорции при проработке. При этом слои с конструкциями следует делать полупрозрачными, чтобы они не сильно мешали заданному тону. Или можно вообще удалить их, если они мешают (мне часто мешают, поэтому я ими пользуюсь редко).

Каждый новый этап запускать на новом слое, чтобы в случае неудачи этот слой можно было без сожаления удалить.=)

Затем есть заключительные этапы, на которых я уточняю детали освещения и добавляю контраста. Строительные линии больше не нужны, вы можете сделать их невидимыми, удалить или оставить слой с конструкциями с плотностью около 5 процентов, чтобы они немного отделяли края друг от друга, а затем закончить рисование поверх них.

Последний этап переходит в финал.

Надеюсь, это было интересно.

Спасибо за внимание.=)

Тема: Строительство гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Освоить метод анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки

Задачи:

Развивать образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логично осмыслить и отчетливо представить себе образ этой пластмассовой головы.

Для создания художественного образа в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Посмотреть пропорции, дизайн и объем декора.

Используйте выразительные приемы, чтобы раскрыть свет и глубину пространства.

6. Передайте объем с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (Допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова из обобщенных плоскостей, выполненная на основе экорша Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета.Этот урок дает представление о построении объемно-пространственной структуры головы, законах светотени, перспективных сокращениях.

Измельчение полезно на ранних этапах обучения, когда демонстрация основных законов формы и перспективы помогает в наращивании объема, определении формы.

Если ученик не понимает и не представляет особенности формы головы, а ограничивается только своими ощущениями и восприятием, то он будет вынужден пойти по пути пассивного копирования природы, зарисовывая внешний вид.

Освоение метода анализа и выражения при рисовании «крупной формы» для учащихся часто бывает трудным. Приступая к изображению общей формы головы, студенты, как правило, ограничиваются линейным контуром головы и сразу переходят к деталям, не уточняя ни характера формы головы, ни ее объема. Следовательно, они начинают прорисовывать детали не с определения основы формы, а с наброска конфигурации формы носа, глаз, губ.


Надо начинать строить голову с более обобщенных форм, этот способ построения называется РЕЗКИ и в этом нам поможет голова РЕЗКИ.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода строительства. Метод рубки был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги по обучению рисованию головы начали разрабатывать собственные схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали учащимся быстрее и лучше усваивать учебный материал.В дальнейшем, разрабатывая технику рисования головы человека, каждый автор пособия пытается по-своему интерпретировать методику использования конструктивной схемы. Некоторые взяли за основу схему А. Дюрера и предложили сразу очертить все конструктивные линии. Другие предпочли схему Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестом» — линией разреза глаза и профилем, третьи пытались совместить и то, и другое.
Конструктивный чертеж режущей головки позволяет обобщить и упростить формы для лучшего понимания и анализа — начальный этап построения изображения.

Рубильная головка — это схема основной конструкции головки.
Обрезка делит голову на множество планов и плоскостей, которые условно можно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на культе, можно увидеть эти планы как на гипсовой голове, так и на живой.
Чтобы научиться видеть как единое целое, нужно знать, из каких элементов состоит это целое, как эти детали и части подчинены друг другу.Освоение метода анализа и выражения большой формы дает студенту опыт визуального прогнозирования результата построения изображения, то есть заранее представить, как его рисунок будет выглядеть в окончательном виде.
В основе данной задачи лежит аналитический метод. Изображая обобщенную форму пораженной головы, ученик должен научиться видеть, как объем состоит из отдельных плоскостей, как организована конструктивная основа формы, должен как бы воспринимать форму визуально и подчинять движения. руки карандашом до пластического выражения этой формы, да и вообще, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Строительное строительство

Необходимо определить, где будет располагаться голова на листе ватмана формата А4. Для этого очерчиваем габаритные размеры, находя соотношение ширины и высоты отображаемого объекта. С лицевой стороны следует оставить больше места.

Определим угол наклона головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество — специфические средства решения продуктивных задач и условие овладения учащимися познавательной деятельностью.Ученик, наблюдающий за природой, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать способы, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которые использовали художники до него и что помогло им в работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему графическому дизайнеру. М., 1987.

Барщ А. Рисование в средней художественной школе. М., 1957.

3. Ли Н. Основы учебного академического рисунка.М., 2003.

4. Ли Н. Человеческая голова. Основы учебного академического рисунка. М., 2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. Издание 3-е, дополненное и переработанное. М., 1995.

Строительство гипсовой головы Вырубка по Гудону

В этом уроке рисования я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования человеческой головы.Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понимать форму головы, а это возможно за счет упрощения и обобщения ненужных деталей. Для этой цели я использовал схематическое изображение головы, называемое «заглушкой», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематические рисунки, чтобы понять особенности анатомической структуры.

1. Объемная форма. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят очертания предмета, а не его объем.Так рисуют начинающие портреты: очерчивают контуры глаз, носа … Но голова человека, глаза, нос, губы — все они объемные, это не просто очертания. К тому же они имеют довольно сложную форму. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Для начала попробуем нарисовать лицо человека с выступающим носом и лбом, представленное в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Основа формы головы — череп.

Далее следует усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица происходят от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп — это основа, на которой строится форма головы на портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сравнив форму черепа с изображением головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, сразу понять эту взаимосвязь будет непросто.Поэтому сначала нарисуем череп в целом.

Череп состоит из двух основных отделов: головного и лицевого.

Кроме того, форму черепа условно можно представить в виде куба. Череп имеет лобную сторону, две боковые, затылочную и так называемый свод или крышу.

После общепринятых обобщенных рисунков приведу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. С большим количеством деталей вы можете увидеть на нем переднюю часть, затылочную часть, стороны и свод.Вы также можете увидеть, как детали сгруппированы в два основных раздела — мозг и лицо.

Также следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Это хорошо видно на рисунке ниже.

Тем, кто учится рисовать портреты, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровных дуг;
  • кость лобная;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скула;
  • кость верхнечелюстная;
  • нижнечелюстная кость;
  • кость носовая;
  • глазница или глазница.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Помимо черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. Д. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет рубка. Чиппинг — это условное изображение головы человека, состоящее из лиц. С помощью таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные группы мышц лица.В любом портрете, у любого человека на основе этих режущих граней строится форма головы. Конечно, у каждого человека свои черты лица, свои пропорции, но ключевые моменты в построении головы соответствуют рубке. Поэтому, рисуя портрет, художник всегда помнит об этих ключевых аспектах.

Попробуйте проследить основные плоскости рубки на рисунке черепа и на рисунке головы тональным карандашом.

4.Формирование объема за счет светотени на лобной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы получился объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает желаемый тон. Меняя тон (светлее-темнее), мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется по поверхности формы в следующей последовательности: блики, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Если нарисовать шар или похожие простые геометрические фигуры, то все намного проще.Но как показать светотень на тональном рисунке головы человека? На портрете светотень также выложена штриховкой, как на рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. То есть нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазницах, на губах, подбородке и т. Д. Но кроме этого, свет и тень должны отображаться на всей голове в виде целое, то есть основные лица или стороны.Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы на портрете.

Для лучшего понимания данной темы привожу в качестве примера иллюстративные схемы и рисунки гипсовых культи, черепа и головы человека. В них хорошо видны передний, боковой и верхний края головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с их помощью можно постепенно прорисовывать основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Головной мозг и лицевая часть головы.

Выше я уже приводил схематический рисунок, на котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но как вы на самом деле видите эти области в портретной живописи? В этом может помочь ряд приведенных ниже рисунков и диаграмм. Здесь можно проследить границу между лицевой и церебральной частями головы по знакомому карандашному рисунку, гипсовому шитью и учебному рисунку черепа.

6. Пошаговый рисунок тональным карандашом.

Изучив основные анатомические особенности строения головы, можно переходить к поэтапному рисованию карандашом. Здесь вам нужно выучить следующую последовательность. Сначала рисуем в общих чертах. Затем усложняем рисунок, добавляя детали.

и) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, вначале нарисуйте соответствующую форму линией.

б) После этого проводим построение чертежа головы.Рисуем ось симметрии, которая будет проходить посередине головы. Это очень важно, поскольку ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неточностей. Далее намечаем уровни, на которых расположены брови, глаза, нос, губы. Обводим их светлыми линиями. О том, как определять эти уровни, я писала в уроке

.

дюймов) На следующем этапе вы можете очертить глазницы, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные группы мышц и складки на лице.

Тайна отрубленного черепа

Большинству людей довольно трудно понять относительные пропорции черт лица и черепа.

В этом введении к рисованию портрета в профиль я сконцентрируюсь на двух важных отношениях, которые постоянно трудно понять начинающим рисовальщикам: расположение уровня глаз по отношению к длине всей головы; и расположение уха на виде профиля.Я считаю, что это два примера ошибок восприятия, вызванных склонностью мозга изменять визуальную информацию, чтобы лучше соответствовать своим представлениям.

Позвольте мне объяснить. Для большинства людей линия уровня глаз (воображаемая горизонтальная линия, проходящая через внутренние уголки глаз) кажется примерно на одну треть пути вниз от макушки. Фактическая мера — половина. Я думаю, что это неправильное восприятие происходит потому, что мы склонны видеть, что важная визуальная информация находится в чертах лица, а не в области лба и волос.По-видимому, верхняя половина головы кажется менее привлекательной, чем черты лица, и поэтому воспринимается как меньшая. Эта ошибка восприятия приводит к тому, что я назвал «ошибкой отрубленного черепа», моим термином для обозначения наиболее распространенной ошибки восприятия, которую делают ученики, начинающие рисовать (рисунки 9-6,9-7).

Однажды я наткнулся на эту проблему, когда преподавал в университете группу начинающих рисовать студентов. Они работали над портретными рисунками и один за другим «отрубили» череп модели.Я просмотрел вопрос: «Разве вы не видите, что линия уровня глаз находится на полпути между нижней частью подбородка и верхним краем волос?» запросы. Студенты сказали: «Нет, мы этого не видим». Я попросил их измерить голову модели, затем их собственные головы, а затем головы друг друга. «Была ли мера один к одному?» Я спросил. «Да», — сказали они. «Что ж, — сказал я, — теперь вы можете видеть на голове модели, что соотношение пропорций — один к одному,

Рис. 9-6. Рисунок ученика, иллюстрирующий ошибку обрубленного черепа.
Рис. 9-7. Те же черты лица прослеживаются с рисунка ученика с двумя исправлениями: размером черепа и расположением глаза с правой стороны рисунка.

, разве это не правда? »« Нет, — сказали они, — мы до сих пор этого не видим ». Один студент даже сказал:« Мы увидим это, когда сможем в это поверить ».

Это продолжалось некоторое время, пока, наконец, не забрезжил свет, и я сказал: «Вы говорите мне, что вы действительно не видите этих отношений?» «Да, — сказали они, — мы действительно этого не видим.«В тот момент я понял, что мозговые процессы на самом деле мешают точному восприятию и вызывают ошибку« отрубленного черепа ». Как только мы все согласились с этим феноменом, студенты смогли принять свои наблюдения пропорции, и вскоре возникла проблема было решено.

Теперь мы должны поместить ваш собственный мозг в логический ящик (показав ему неопровержимые доказательства), который поможет ему принять ваши наблюдения пропорций головы.

Прочтите здесь: Рисуем бланк, чтобы видеть лучше, чем когда-либо

Была ли эта статья полезной?

Строительство гипсовой головы для заглушки.Рубка как основа понимания сложных объемных форм Учебный рисунок рубящей гипсовой головы

В любом образовательном процессе всегда необходимо выбрать исходную базу, из которой последует дальнейшее обучение. Для первоначального изучения головы человека наилучшей основой является рисунок рубящей головы .

Штуббинг, согласно художественной терминологии, представляет собой скульптуру головы человека с конструктивным строением.В щетине подчеркнута рамка, на которой расположены грани и плоскости, составляющие голову человека.

Обрубовка Представляет собой схему для рисования и анализа строения головы, где четко обозначенная структура дает четкое представление об очертании головы и четком расположении света и тени на поверхности.

Спасибо начинающим художникам, нужен все тот же Жан-Антуан Гудон, создавший в конце 18 века лучший учебник по изучению человеческого тела… Чиппинг, это голова знаменитой работы «Экорше» 1776 года, которая была создана для подготовительного этапа и получила название — обобщенных плоскостей головы .

Цель рисунка культя головы:

  • Изучите конструкцию человеческой головы и расположение ключевых элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
  • Запомните соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
  • Разбери и научись пользоваться самолетами, планами при построении чертежа.
  • Научитесь правильно наносить мазок и распределять тон по голове.

Освоив устройство культивирования, студент сможет без проблем выкладывать края и основные тона в любом последующем производстве с участием гипсовых головок, а затем на выезде.
В работе Гудона голова разделена на множество плоскостей и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединены в единую форму. Эффективная артикуляция аспектов часто отвлекает студентов от цели задания.Не стоит начинать работу с разметки лиц, пытаясь уловить расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в любом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Короткий рисунок с геометрической основой поможет вам правильно работать с тоном и контурами, используя полученные навыки. Направление и интенсивность мазка задают логические сегменты рисунка, которые четко демонстрируют, где должен лежать штрих, а где он. темнее, а где светлее.
Навыки, полученные во время измельчения, пригодятся в последующих задачах. В частности, умение использовать указанную на скульптуре схему планов и лиц будет полезно при работе с античными головами, а в дальнейшем и с моделями.

Техника предварительного вырезания эскиза использовалась известнейшими художниками с начала 15 века. Самый ранний из сохранившихся примеров упрощенного рисунка человеческой головы датируется 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения — Флоренции.Эта техника веками использовалась художниками для предварительной выкладки томов и планов. Благодаря Жан-Антуану Удону он воплотился в виде учебного пособия и стал эталоном для построения головы. Этот прием очень удобен для анализа и построения любой рецептуры.

В программе есть задачи, которые являются отправными точками, пиками, по которым ученик поднимается в процессе обучения и откуда он идет дальше по своему пути. Рисование пня — одна из важнейших задач в программе, на которую желательно уделить больше внимания и попытаться изобразить производство с разных сторон.

Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Поначалу было бы очень легко и незаметно разместить на листе бумаги массу нашего выступления. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда человек будет нарисован, размер головы в итоге будет на 99% меньше предполагаемой площади. Очень редко, когда конечный результат больше. Поэтому не нужно быть маленьким. Но и гигантизмом увлекаться тоже не стоит.

После того, как области очерчены, нам нужно ограничить размеры головы (верхняя часть черепа (2) и нижняя часть подбородка (3)). Опять же, стоит помнить, что эти точки могут сильно перемещаться. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А это зависит … С самой первой линии, которую мы очерчиваем — это линия переносицы (1). По пропорциям обрезки калибруем ее расположение и прикидываем ширину.

С учетом перспективы строим переносицу.Важно учитывать, что мы всегда должны в первую очередь опираться на собственные силы и только с помощью прицеливания определять, сколько мы упустили, и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить с прицелом. С его помощью мы только исправляем и проверяем себя. Также очень важно всегда выстраивать центральную линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно от этого страдают губы и нос.

Всегда сохраняйте перспективу и проверяйте линии.Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив его на природе, прикините, где будет эта линия на бумаге (или за ее пределами), и с учетом этого мысленно представьте, как изменятся углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Поскольку лицо симметрично в вышивке, здесь рекомендуется сначала построить одну точку, а затем нарисовать линию в перспективе и сначала искать эту точку независимо на другой стороне лица, полагаясь на центральную линию, которую мы рисуем. время.После этого уже проверяем себя на природе сначала взглядом, потом козырьком. Если мы видим ошибки, мы их исправляем и анализируем, почему мы допустили ошибку и почему именно так. Помните, что с козырьком тоже можно ошибиться (его нужно долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко банальная логика и понимание перспективы помогают найти ошибки прицела. Вы ничего не можете с этим поделать.Если ваше прицеливание по-прежнему страдает и вы недостаточно тренированы, вам нужна теоретическая база.

После того, как надбровные дуги и часть лба сформированы, мы не сможем построить череп без всего остального. Нам не хватает очков и общей картины. Я считаю, что ключевыми моментами при наращивании лица являются переносица, виски, точки носа и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить несложно. Однако построение одних точек основано на построении других.Легче всего начать с переносицы, но это не значит, что нельзя пытаться рисовать культю с чего-то другого.

Чтобы начать строить глаза, нам нужно разделить их носом. Но! Кончик носа обычно построен в уголках глаз. Как внутренняя, так и внешняя, поэтому на этом этапе мы только рисуем линию носа, но не ограничиваем ее.

Глаза, как нам сказали, бывают трех типов. Что, собственно, логично.В этом случае опускаются крайние углы глаз. Сначала мы находим углы, затем проверяем, находятся ли они на одной и той же линии перспективы. То есть, чтобы не было предвзятости.

Теперь, когда у нас есть глаза, мы наконец можем наращивать скулы. В общем, скулы можно строить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, иначе потом может оказаться, что они не подходят. Иногда это случается.

Теперь, когда есть скулы и глаза, строим нос и носогубную плоскость.Здесь очень важно не потерять центральную линию и провести ее правильно. У нас много места под носом до носогубной складки. Многие забывают об этом и становятся сморщенными губами. Самое частое явление. Обычно встречается при раскраске лиц.

Теперь очередь губ. Без них мы не сможем нормально нарисовать нижнюю челюсть. Сначала определяем положение уголков губ и опускаем края плоскостей. Они прямые.Измеряем размер губы любыми известными вам способами. Отношения относительно других частей лица, других точек и т. Д.

Отмеряем плоскости губ. Почему-то на этом этапе постоянно замираю. Хотя ничего сложного тут действительно нет. Возможно, это большое количество маленьких самолетов и просто нужно больше времени.

Продолжаем рисовать плоскостями «лицо» и точнее находим точку низа подбородка.Рисуем линию.

Наращивание подбородка. Здесь все достаточно просто. Моя любимая часть.

Строим челюсть. Здесь тоже ничего сложного. Пункты очень легко проверить. Заканчиваем построение плоскости нижней части лица.

Теперь займемся черепом. Осталось очень мало. Но с черепом следует быть осторожнее. Он имеет тенденцию уходить, сжиматься или расширяться. Внимательно проверьте. При необходимости отойдите от рисунка и посмотрите издалека.

Дорисовываем. Голова готова. Ну наконец то. Еще раз внимательно все проверяем.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей делаем то же самое, что и с головой. Есть и самолеты.

Вот и все. Нарезка готова. Делаем с ней то, что хотим дальше. Вы можете взять этот и попробовать раскрасить его в разные оттенки серого в редакторе, чтобы передать объем.

При копировании урока на другие ресурсы помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть опубликован как есть.Вы также обязаны указать источник — то есть установить ссылку на этот ресурс.

вахара

Конструктивный чертеж — — это раздел дисциплины академического рисования — рисование внешних контуров объектов, видимых и невидимых, с помощью вспомогательных линий. Вы создаете «каркас» объекта, который собираетесь нарисовать. А чтобы создать такую ​​рамку, нужно проанализировать изображенный объект. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, задумайтесь, из чего состоит объект? Какие геометрические тела? А какие самые простые геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т. Д.Если вы научитесь видеть геометрические тела в окружающих вас предметах, то легко сможете создать рамку, а точнее — конструктивный рисунок.

Возьмем для примера обычную бутылку. Он содержит цилиндр, может быть, конус (усеченный), а может быть, также усеченный шар или тор. Или, например, шкаф или стол — он состоит из четырехгранной призмы или, возможно, кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — научиться находить геометрические тела во всем, что нас окружает.Это поможет развить объемное мышление.

Второй шаг — это изображение «каркаса». Необходимо научиться правильно размещать в пространстве геометрические тела, составляющие изображаемый объект. Это требует знания линейной перспективы.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как использовать эти знания. Например, когда мы рисуем обычный куб, мы рисуем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной или двух точках на линии горизонта.

Вторая точка — это центральная линия.

Помогает правильно создать дизайн. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разной толщины, то есть разного диаметра. Причем один цилиндр расположен над другим. Делаем, например, дизайн бутылки. Для этого нам понадобится осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основную часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте еще один прямоугольник меньшего размера (шею) с центральной линией посередине.Теперь вам нужно нарисовать (нарисовать) 4 эллипса — ниже и выше каждого из прямоугольников.

Это уже становится чем-то вроде бутылки. Или вот еще один вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, посмотрите на нее сбоку и чуть сверху. Как в этом случае создать конструктивный рисунок? Сначала мы рисуем не два прямоугольника, а две тетраэдрические призмы, из которых потом получаем два цилиндра.

Понятно, первая призма — основная.Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы рисуем диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам правильно построить еще одну призму, из которой мы создадим цилиндр горлышка бутылки.

Ставя одну призму поверх другой, строим два цилиндра. После этого скруглите углы, чтобы придать дизайну правдоподобность бутылки. Вы можете создавать дизайны не только таких простых предметов, как посуда, мебель, но и животных, и даже людей.

Несмотря на сложность строения человека или животного, в них можно встретить простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубики, шары и т. Д. Просто для того, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно увидеть, как он были, насквозь, из которых то, что мы рисуем.

Начните развивать объемное мышление с помощью обычного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Здесь начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последнее, то есть глубина, является иллюзией, поскольку у нас не может быть глубины на плоскости листа. Вот несколько примеров конструктивного построения.

Так создается рамка или оберточная поверхность будущего объекта. Это конструктивная конструкция.

А теперь рассмотрим примеры конструктивного пошагового рисования от простых геометрических фигур до фигуры человека:

Пошаговая методика рисования …


Конструктивный анализ формы предметов домашнего обихода.


Изучение перспективы с помощью кубов разных размеров.



Натюрморт из геометрических тел.


Предметный натюрморт на стадии формообразования.



Готовый предметный натюрморт.



Простой настольный натюрморт.


Рисование сложного предмета.


Чертеж гипсовой палитры.



Чертеж капителя колонны Ионического ордена.


Рисунок драпировки.


Перспективный чертеж интерьера.


Конструктивный анализ формы черепа с штриховкой.


Рисунок отрубленной головы человека.


Экорше-рисунок человеческой головы.


Рисование глаза Давида — это упражнение для понимания формы частей человеческой головы.


Конструктивное построение головы человека (передняя часть).


Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.


Рисунок гипсовой головы кондитера Гаттамелата.



Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского с нескольких ракурсов.



Рисунок головы Зевса в двух углах.


Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

В этом уроке рисования я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования человеческой головы. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понимать форму головы, а это возможно за счет упрощения и обобщения ненужных деталей. Для этой цели я использовал схематическое изображение головы, называемое «заглушкой», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематические рисунки, чтобы понять особенности анатомической структуры.

1. Объемная форма. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят очертания предмета, а не его объем. Так рисуют начинающие портреты: очерчивают контуры глаз, носа … Но голова человека, глаза, нос, губы — все они объемные, это не просто очертания. К тому же они имеют довольно сложную форму. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Для начала попробуем нарисовать лицо человека с выступающим носом и лбом, представленное в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Основа формы головы — череп.

Далее следует усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица происходят от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп — это основа, на которой строится форма головы на портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сравнив форму черепа с изображением головы.Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, сразу понять эту взаимосвязь будет сложно. Поэтому сначала нарисуем череп в целом.

Череп состоит из двух основных отделов: головного и лицевого.

Кроме того, форму черепа можно приблизительно представить в виде куба. Череп имеет лобную сторону, две боковые, затылочную и так называемый свод черепа или крышу.

После общепринятых обобщенных рисунков приведу в качестве примера учебный академический рисунок черепа.С большим количеством деталей вы можете увидеть на нем лобную, затылочную, боковые стороны и свод. Вы также можете увидеть, как детали сгруппированы в два основных раздела — мозг и лицо.

Также следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Это хорошо видно на рисунке ниже.

Тем, кто учится рисовать портреты, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровных дуг;
  • кость лобная;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скула;
  • кость верхнечелюстная;
  • нижнечелюстная кость;
  • кость носовая;
  • глазница или глазница.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. Д. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет рубка. Чиппинг — это условное изображение головы человека, состоящее из лиц. С помощью таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные группы мышц лица.В любом портрете, у любого человека на основе этих режущих граней строится форма головы. Конечно, у каждого человека свои черты лица, свои пропорции, но ключевые моменты в построении головы соответствуют строчке. Поэтому, рисуя портрет, художник всегда помнит об этих ключевых аспектах.

Попробуйте проследить основные плоскости рубки на рисунке черепа и на рисунке головы тональным карандашом.

4.Формирование объема за счет светотени на лобной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы чертеж головы получился объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает желаемый тон. Меняя тон (светлее-темнее), мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется по поверхности формы в следующей последовательности: блики, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Если нарисовать шар или похожие простые геометрические фигуры, то все намного проще.Но как показать светотень на тональном рисунке головы человека? На портрете светотень также выложена штриховкой, как на рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. То есть нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазницах, на губах, подбородке и т. Д. Но кроме этого, свет и тень должны отображаться на всей голове в виде целое, то есть на его основных гранях или сторонах.Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы на портрете.

Для лучшего понимания данной темы привожу в качестве примера иллюстративные схемы и рисунки гипсовых культи, черепа и головы человека. В них хорошо видны передний, боковой и верхний края головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с их помощью можно постепенно прорисовывать основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Головной мозг и лицевая часть головы.

Выше я уже приводил схематический рисунок, на котором были видны мозг и лицевые части черепа. Но как вы на самом деле видите эти области в портретной живописи? В этом может помочь ряд приведенных ниже рисунков и диаграмм. Здесь можно проследить границу между лицевой и церебральной частями головы по знакомому карандашному рисунку, гипсовому шитью и тренировочному рисованию черепа.

6. Пошаговый рисунок тональным карандашом.

Изучив основные анатомические особенности строения головы, можно переходить к поэтапному рисованию карандашом. Здесь вам нужно выучить следующую последовательность. Сначала рисуем в общих чертах. Затем усложняем рисунок, добавляя детали.

и) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, вначале рисуем линию соответствующей формы.

б) После этого проводим построение чертежа головы.Рисуем ось симметрии, которая будет проходить посередине головы. Это очень важно, поскольку ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неточностей. Далее намечаем уровни, на которых расположены брови, глаза, нос, губы. Обводим их светлыми линиями. О том, как определять эти уровни, я писала в уроке

.

дюймов) На следующем этапе вы можете очертить глазницы, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные группы мышц и складки на лице.

стереотипных коренных американцев — Музей Джима Кроу


Я для неблагородных: стереотипы коренных американцев

Арлин Хиршфельдер и Полетт Ф. Молин
Опубликовано 22 февраля 2018 г.

Распространенное убеждение в современных Соединенных Штатах, часто невысказанное и бессознательное, подразумевает, что каждый имеет право использовать индейцев по своему усмотрению; все владеют ими.Индийство — национальное достояние; это источник коммерческого предприятия; это костюм, который можно надеть на вечеринку, молодежное мероприятие или спортивное мероприятие. Этот чувство права, это выражение привилегий белых, имеет долгую историю, проявляя в национальных повествованиях, популярных развлечениях, маркетинговых схемах, спорте миры и режимы самосовершенствования. [1]

С самого раннего периода европейской колонизации изображения индейцев нашли свое выражение. в ранних рисунках, гравюрах, портретах, политических гравюрах, картах и ​​картушах, табачные фигурки, флюгеры, монеты и медали, книги и гравюры.Первоначально, изображения коренных мужчин и женщин использовались для обозначения североамериканского континента. в международной иконографии того времени множились изображения. В Индийская королева, символическая фигура, использовавшаяся в конце шестнадцатого века, символизировала Западное полушарие. Ее преемница, индийская принцесса, стала представительницей американских колоний.В революционный период Америка изображалась как пернатый индеец, бросающий вызов британской тирании в печатных материалах того времени.

По мере роста США развивалась мифология, которая помогла американцам с похвальным национальным наследием, служа для рационализации лишения и завоевание коренных народов. Как куратор Национального музея американских индейцев Сесиль Р.Гантом отмечает: «Изображения американских индейцев использовались федеральными властями. правительство, чтобы отличать Соединенные Штаты от других наций и определять нацию для своих граждан, вооруженными силами США, чтобы выразить военную мощь, американскими корпорациями для обозначения целостности и дизайнеров. . . для придания блеска и блеска рекламе продукты.» [2]

Институционализированные по всей стране и экспортированные в другие страны, эти изображения и другие изображения включают двойное изображение хорошего индейца (тех, кто помогает европейцам) и плохие индейцы (те, кто сопротивляется европейцам), ностальгические исчезновения, храбрые воины, романтические принцессы и бесчисленные неблагородные образы жестокости и унижения.Такой представления стирают или маскируют реалии племенных народов, пытающихся сохранить их население, земли, ресурсы и суверенитет.

Вопросы о коренных народах часто начинаются с терминологии. «В музеях и в социальных сетях », — Кевин Говер, директор Национального музея Америки Индиец, комментирует: «люди спрашивают хотя бы раз в день, когда мы собираемся взять« американский Индеец из нашего имени. [3] Как он отвечает: «Коренные американцы используют ряд слов, чтобы описать себя, и все уместны. Некоторые люди называют себя коренными или индейцами; большинство предпочитают быть известными по их племенной принадлежности. . . если контекст не требует большего всеобъемлющее описание ». [4] В отношении Канады Говер отмечает, что «такие термины, как« первые нации »и« первые народы » являются предпочтительными.” [5]

Американские индейцы очень разнообразны, но слишком часто их публичные изображения — в книги, реклама, вывески магазинов, терминология и даже детские игрушки и игры — все это сильно расходится с реальными коренными народами и культурами. Как Национальный Конгресс американских индейцев указывает: «Существует 567 признанных на федеральном уровне индейских народов. (по-разному называемые племенами, нациями, бандами, пуэбло, общинами и родными деревнями) В Соединенных Штатах.Примерно 229 из них этнически, культурно и лингвистически разные народы расположены на Аляске; другие признанные на федеральном уровне племена расположены в 35 других штатах ». [6] Кроме того, по всей стране есть признанные государством племена, а также другие различия.

Это эссе исследует избранные темы, основанные на многовековых стереотипах Американские индейцы: «Томагавки и ножи»: стереотипное насилие; «Слова — это оружие»: Языковые представления; «Стереотипы продают»: коммерциализация индейцев; «Самоформирование»: Играть в индейца; «Braves» и «Chiefs»: индийские талисманы; и «Я за индейца»: мир детей.Он иллюстрирован изображениями из Музея Джима Кроу, взятыми из его коллекция предметов, изображающих коренных американцев и соответствующих ее цели рассказать рассказы о несправедливости по отношению ко всем группам.

«Томагавки и ножи»: стереотипное насилие

Практически на любом портрете индейца, который мы видим, он изображен с томагавком и нож для снятия скальпа в руке, как будто у них не было ничего иного, кроме варварской натуры.Христианин нации могут с равной справедливостью всегда быть представлены пушками и ядрами, мечами и пистолеты. [7]

На протяжении всей истории США евроамериканцы совершали бесчисленное количество актов насилия. против коренных жителей. Такие действия включают истребление или геноцид, кражу индийских земли и ресурсы, плен и порабощение, насильственное выселение из родных земель и образование, направленное на уничтожение коренных культур.

Насилие продолжается и сегодня. Исследование Министерства юстиции США показывает, что «Женщины и мужчины американских индейцев и коренных жителей Аляски страдают от насилия в тревожно высоких тарифы.» [8]

В сообщении в блоге Американской психиатрической ассоциации, ученый-исследователь Мелани Петерсон-Хики отмечает, что высокий уровень самоубийств среди коренных американцев хорошо задокументирован. отмечая, что «травма, возникшая в результате истории расовой политики, дискриминации и угнетение имеет значительные и давние последствия.” [9]

Тем не менее, как указал вождь Тускароры Элиас Джонсон, американские индейцы представлены варварскими, с томагавком и ножом для снятия скальпов в руке. В отличие, Евроамериканцев изображают невинными жертвами жестокостей, особенно со стороны индийских самцы.

Считается, что европейские представления коренных народов как насильственные даты еще в 1591 году, когда гравер Теодор ДеБри гравировал и издавал художника Рисунок Жака Лемуана 1564–1565 годов с изображением индийского скальпинга.Более того, с 17 до 19 веков неиндийские наблюдатели изображали индейцев, намеревающихся вести «дикую войну», более жестокими. чем «цивилизованная» борьба правительств Европы и Америки. Все более мрачные детали индийской дикости также появлялись в рассказах о неволе, опубликованных с 1600-х годов. до 1800-х годов рассказы о неиндийцах, захваченных и удерживаемых индейцами в плену. Дайм романы, недорогие буклеты, впервые появившиеся на рынке в 1859 году, также стали популярными.Этот В бестселлерах индийцы изображались дикарями, охотящимися на беззащитных евроамериканцев.

шоу Дикого Запада, проводимых в Северной Америке и Европе с конца 1800-х годов. в 20 -е годы -го века, драматизированные нападения индейцев на дилижансы и каюты, а также инсценированные сражения между кавалерией и индейцами. Уильям «Баффало Билл» Коди и другие шоумены, в том числе Равнинные индейцы собирали огромную публику.Эти шоу и связанные с ними влияния вдохновили кинематографисты снимут вестерны, изображающие орды индейцев, нападающих на евроамериканцев. Фактически, многие американские индейцы были взяты в плен неиндейцами, подвергнуты пыткам, заключен в тюрьму, убит и отправлен в рабство. Потому что европейцы и евроамериканцы колонисты угрожали коренным народам, многие сопротивлялись, чтобы защитить свои семьи и родины.

Продолжающееся восприятие индейцев как опасных способствует возникновению негативных ожиданий, взаимодействия и последствия. Таким образом, индейцы часто сажаются в тюрьмы, сталкиваются с дискриминация и преступления на почве ненависти, а также другие негативные последствия. Стереотипный Насилие со стороны Индии также заставляет неиндейцев бояться коренных жителей.

Тем не менее, представление об индейцах «варварской природы», озвученное Элиасом Джонсон, продолжает распространять американскую культуру через школьные программы, книги и игрушки, спортивные команды, реклама в СМИ и другие средства.Такие представления мешают другие — от реалистичного видения коренных жителей, в том числе в различных ролях, условиях, и занятия.

«Слова — это оружие»: языковые представления

В отличие от глупого стереотипа об индейцах как о беззвучных, мы знаем из обширных кладезь наших устных преданий о том, что аборигены были народами слов.Многие слова. Удивительные слова. Культивированные слова. Они не были ни бессловесными, ни безграмотными в контексте их языковых и культурных корней. [10]

Хотя более 300 языков существовало на территории современной континентальной Соединенные Штаты, «так же отличные друг от друга, как турецкий, английский и китайский», их число сильно уменьшилось после европейской колонизации. [11] Убыток коренного населения в результате болезней и войн привел к большим потерям, как и продолжающиеся меры по европеизации и христианизации коренных народов за счет их собственных культуры и языки. Такие меры включали создание миссии и правительства. школы-интернаты, чтобы ввести только английский язык и другие жесткие правила. Как федеральные уполномоченные писали: «их варварский диалект должен быть изгнан и заменен английским языком.” [12]

С английским языком укоренилась лексика слов и фраз, для обозначения всех коренных народов, язык, отражающий стереотипное отношение и поведение. Дикарь, язычник, индус, храбрый, олень, вождь, краснокожий, скво, папуц и другие термины стало обычным явлением. Негативное влияние усилилось добавлением прилагательных. такие как дикие, грязные, надоедливые, подлые и того хуже.«В жестоком обществе», активистка Сьюзан Показанный Харджо указывает: «язык — это механизм контроля. . . а слова — это оружие используется для обозначения информации о статусе, например, кто является низшим и высшим людьми ». [13]

«Такие слова, как дикарь, олень, скво и папус», — подчеркивает автор Мэри Глойн Байлер, «Не вызывайте в памяти те же образы, что и слова мужчина, мальчик, женщина и младенец. [14] Хотя некоторые слова (squaw, papoose) можно проследить до определенных родных языков, они были удалены от их культурных корней и превратились в уничижительные этикетки. Другие термины могли быть мягкими, но со временем стали использоваться в качестве оружия. по контексту. Даже Покахонтас, имя исторической личности, неправильно используется как оскорбление.

Сочетание оскорблений, средств массовой информации, таких как голливудские фильмы и шоу Дикого Запада. к представлению, что американские индейцы, независимо от лингвистического происхождения, говорят на вымышленная, некачественная версия английского языка.По-разному описывается как Голливуд или Пиджин Английский язык или тонто-говорящий, его грамматические маркеры включают в себя шаблонную грамматику, в том числе использование «ум» («говори-ум») и «я» вместо «я» («я говорю-ум»). Этот язык укоренились, бесконечно повторяясь во времени и в месте. Он изображает индейцев как молчаливый и бессловесный или неспособный говорить на правильном английском или других «цивилизованных» языках.

«Стереотипы продают»: коммерциализация индейцев

Стереотипы продают.По сей день потребители узнают стилизованного индийского вождя на банках. разрыхлителя Calumet и стоящей на коленях индийской девушки на упаковках Land O’Lakes масло. [15]

На протяжении сотен лет торговцы использовали изображения американских индейцев для рекламы и рыночные товары. Продукты включают табак, связанный с коренными американцами, рекламируется через фигурки табачных лавок, индейцев из сигарных магазинов и т. д.В соответствии с писатель Ральф Сешнс, «английские табачники были одними из первых, кто нажился на образ коренных американцев ». [16] Фигурки, изображающие жителей Нового Света, рекламируются в магазинах. несущий «индейскую травку». «Самые ранние визуальные свидетельства использования табачной лавки. фигура в Америке, — отмечает Сешнс, — появляется возле табачной лавки, изображенной на 1810 год, акварель художника баронессы Хайд де Невиль. [17]

Табачные фигурки, сделанные из дерева или чугуна, вскоре стали популярными в разных уголках мира. Северная Америка. Сначала «женская фигура. . . был намного более популярным, превосходя по численности мужские цифры четыре к одному ». [18] Вездесущие сегодня неоновые вывески и рекламные щиты, эти фигуры обычно выглядят как в общем «индийский». Сигарный магазин индейцев и другие товары, связанные с табаком продолжают появляться на коммерческих площадках.

Маркетологи также призвали туземные ассоциации с травами и растениями, чтобы продавать лекарственные смеси. Популярные в 1800-х годах шоу индийской медицины, в числе которых или исполнители, выдававшие себя за Индию, предложили ряд патентованных или проприетарных (через противодействующие) ноздри или лекарства как панацеи, в том числе индийская мазь Kickapoo, Большая мазь вождя и индийские настойки для желудка.Растущая рекламная индустрия явно способствовал росту количества медицинских шоу в тот период. Как автор Брукс Макнамара отмечает: «Реклама Nostrum продолжала развиваться, масштаб в Америке девятнадцатого века », когда прессы разливали« море рекламных листовок, плакаты, листовки, бесплатные журналы, торговые карточки »и многое другое для продвижения товаров. [19]

Ассоциации местных производителей продуктов питания также внесли свой вклад в компании, продвигающие ряд продукты с использованием индийских названий, названий и изображений.«Реклама объективизирует», автор. Дебора Докстатор отмечает. «Это трансформирует образ таких исторических личностей, как Текумсе. … И Pontiac в тривиальные предметы, которыми можно владеть, использовать и выбросить ». [20] То же самое и в отношении коммерциализации, использующей названия (Big Chief Meat Snacks) и «заимствованные слова» (Squaw Peas). Кроме того, когда компании присваивают племенные названия как Sioux (Sioux Bee Honey / Sue Bee Honey), они предполагают связь с определенными Индийские народы.

Однажды рекламодатели в Америке, Японии и других странах начали использовать изображения Коренные жители после 1850-х годов историк Дэниел Фрэнсис пишет: «Внезапно образы индейцы появлялись на страницах массовых журналов, на рекламных щитах, на полках в местном супермаркете ». [21] Эти образы отправляют людей в безвременное прошлое.«Любое присвоение индейского изображения или культурные образы для продажи продукта », — утверждает ученый Виктория Э. Санчес, «Означает увековечение институционализированного расизма и является фактором, способствующим к нечувствительным стереотипам, предрассудкам, дискриминации и стигматизации ». [22]

«Самоформирующийся»: игра по-индийски

В то время как шоу менестрелей уже давно критикуют как расистские, американские дети все еще социализировался, играя в индейца.Празднование Дня Колумба, костюмы на Хэллоуин и Реконструкция в честь Дня Благодарения представляет коренные народы как одну большую искаженную культуру. Нас низводят до расистских стереотипов и культурных карикатур. [23]

Давай поиграем в индейца, детская книга Мэди Ли Честейн, является одним из бесчисленных примеров игры. Индейцы — практика, которой занимаются посторонние, которые присваивают себе индейцев или берут их на себя идентичности и культурные обычаи.Главный герой Честейн превращается в «По-настоящему одетый раскрашенный индеец», который бежит, кричит и машет томагавком. [24] Как отмечает обозреватель Рут Хопкинс: «Некоторые люди утверждают, что, поскольку приемлемо переодеться ковбоем, они должны получить пропуск за то, чтобы переодеться в «индейца». Неправильно ». [25] Хотя дети часто одеваются, чтобы играть ковбоя, медсестры или пожарного, эти это занятия.Быть американским индейцем — это не профессия или призвание. Это человек идентичность, специфическая для племени и неотъемлемая часть индейской личности и нации.

Давай поиграем в индейца — не единичный пример игры в индейца. На самом деле практика имеет долгую историю. Как пишет ученый Рейна Грин: «Почти с самого прибытия в Америку европейцы сочли полезным, а может быть, и необходимым «сыграть в индейца» в Америке, требовать от племени народы «играют по-индийски» и экспортируют свои выступления обратно в Европу, где они процветают. на сегодняшний день. [26] Бостонское чаепитие, которое помогло разжечь американскую революцию в 1773 году, является ранним пример. Под звуки войны и маскируясь под могавков, колониальные мужчины сели на корабли в Бостонской гавани и выбросили ящики с чаем за борт в знак протеста против британских налогов на чай. белый такие мужчины были первыми из многих участников, которые участвовали в индийской игре. Индейцы из дерева, Девушки из костра, Бойскауты, Дикий Запад и шоу индийской медицины, любители и спортивные команды являются одними из многочисленных примеров.Играя индийские сокращения раса, класс, пол, возраст и групповая принадлежность. Некоторые люди участвуют в такой «игре» временно, как в костюмах Хэллоуина, но другим присваиваются индийские имена и идентичности. постоянно.

Игра «Индеец» также распространяется на изображения животных, одетых как индейцы в разнообразные товары, в том числе книги и игрушки.Эти изображения бесчеловечны, предполагая, что коренные люди — существа фантазии, а не полностью люди.

Игра индейцев с универсальными изображениями американских индейцев противоречит актуальным коренным народам, прошлым или настоящим. Такая практика мешает другим людям узнавать или понимать коренную Америку. Такая «игра» маскирует низкий показатель на душу населения. доходы, высокий уровень безработицы, плохое здоровье и другие реалии.Как сказал Филип Дж. Делориа, автор книги Играя в индейца отмечает: «… способы, которыми белые американцы использовали индейцев в творчестве. самообразование по-прежнему рассматривается отдельно от вопросов о неравенстве, неравномерная работа власти и социальные условия, в которых индейцы и неиндийцы может действительно встретиться. » [27]

«Braves» и «Chiefs»: индийские талисманы

Талисманы коренных американцев имеют мало общего с коренными американцами.Они не, нет, не может представлять мужчин и женщин из числа коренного населения. Подобно блэкфейсу, такие изобретения и воображения, предназначенные для представления расового другого, говорят нам гораздо больше о евроамериканцах … Они отражать и усиливать фундаментальные особенности расовых и гендерных привилегий в общество поселенцев, особенно чувство права брать и переделывать без согласия и сделать это без бремени истории, проблем знания или риск штрафа. [28]

Популярная версия игры на индийском языке возникла в начале двадцатого века. века в организованном спорте, с такими названиями команд, как Braves, Chiefs, Indians, Savages, Краснокожие и Воины. Эти прозвища, пробуждающие мужские идеалы храбрости и агрессии, получили широкое распространение в различных учреждениях, включая школы K-12, колледжи и университеты, любительские и профессиональные спортивные лиги и франшизы.

Команды с «индийскими» названиями имеют разные практики, в том числе усыновление краснолицых талисманов в костюмах равнинных индейцев, эрзац-индийские танцы и ритуалы в перерыве — раскраска для лица и головные уборы с перьями, а также военное крикливое поведение, вентиляторы для измельчения томагавков. Члены группы, команды инструкторов и чирлидеры (в том числе «индийский принцессы »,« Redskinettes »и т.п.) вносят свой вклад в общую тему.Такие представления стали привычной частью повседневной Америки. «Эти изображения такие могущественным, — заявила активистка Шарлин Тетерс, — что многие люди не по рождению не воспринимайте нас как современных людей с ценной историей, живой культурой, языком или будущим ». [29] Чтобы бросить вызов таким изображениям, нужно увидеть их такими, какие они есть (и не являются). Автор Дэйв Зирин, например, отмечает: «Я начал больше изучать [Redskins] после молодая девушка индейского происхождения увидела логотип на медиа-папке в моей сумке и со страхом спросил меня, почему «этому человеку отрубили голову».’»Он заключил:«… однажды вы видите это, вы не можете его не увидеть ». [30]

Логотипы команд, изобилующие «отрубленными» головами индейцев, красуются на полях и арены, программы и памятные вещи, а также на различных площадках. Аудитории, фанаты или не подвергаются бомбардировке радио, телевидения, газет и электронных СМИ. Команды, особенно франчайзинговые компании стоимостью в миллиарды долларов, продают удивительный ассортимент. коммерческой продукции, такой как вымпелы, кепки, кружки, тарелки, записные книжки, фигурки талисманов, качающиеся головы, и даже туалетная бумага.Начиная с детской одежды и других товаров, маркетинг нацелен на все возрастные группы, чтобы лучше заботиться о поклонниках и поддерживать поток доходов в сундуки команды.

Унизительный «индийский» язык тоже усиливает образность, например:

Слава Краснокожим.

Слава Победе!

Выдерживает тропу войны.

Битва за старый округ Колумбия

Скальп «ммм, болото» ммм, мы будем

Возьми большой балл. [31]

Хотя некоторые команды отрицали или дезинфицировали расистские версии боевых песен и другие представления, исторические записи раскрывают правду.Благодаря усилиям противники индийских талисманов, ряд учреждений, особенно К-12 и на уровне колледжа изменился ряд практик, в том числе названия команд. Профессиональный такие команды, как Redskins и Cleveland Indians, были самыми стойкими изменить.

«Я за индейцев»: мир детей

Но меня обижает и часто возмущает то, как мои дети переживают свое индийское происхождение в мейнстримная Америка. [32]

Жизнь детей пропитана стереотипами американских индейцев: «Я за Индеец »в алфавитных сборниках,« Десять маленьких индейцев », песни и танцы, пластические« Индийские деревни », кофейные «тамтамы», картонные тотемные столбы, «индийские» куклы Барби, костюмы Покахонтас, и больше. Как засвидетельствовал педагог Джим Э. Уорн: «Сегодняшнее среднее образование в США про индейцев сводится к вырезанию перьев из плотной бумаги, раскраске вигвамы и томагавки, а также шляпы пилигримов на День Благодарения.” [33]

В соответствии с такой инструкцией, «I для индийцев» слишком часто встречается в алфавите. блоки, карты и книги. Рядом с объектами (A для яблока, B для мяча) это также сопровождаются танцами, криками, боевой раскраской «Индейцы» и другими стереотипными образы. Известно, что помимо объективизации коренных народов, «Я для индейцев» проявляет «Анахроничное размещение прошедшего времени« индейцев »с современными предметами или обстановкой. [ 34] Такие анахронизмы способствуют возникновению неправильных представлений о коренных американцах в прошлом или настоящем.

Коренные жители также рассматриваются как объекты при подсчете песен, книг и игрушек. «Десять маленьких индейцев» — самый известный пример, появляющийся в детских садах. учебные программы, игрушки, записи, игры, видео на YouTube и театральные постановки. Написано в 1868 году как «Десять маленьких индейцев» автора песен Септимуса Виннера, эта хитовая «комическая песня» и хор »показывает, что« инджуны »умирают разными способами« , пока их не осталось. [ 35] Взрослые продолжают учить песню, по-видимому, не обращая внимания на ее жестокую расистскую историю, отсчет индейцев до уничтожения.

Клинические психологи сообщают, что в результате возникают постоянные встречи с ложными образами. у коренных детей усваиваются стереотипы, мешающие их развитию. позитивные представления о себе и расовая идентичность.Точно так же исследователи изучили развитие расового сознания, взглядов и чувств у маленьких детей. «Первое шесть лет жизни важны для развития всех социальных установок », — психолог Гордон Олпорт написал. «Фанатичная личность к возрасту вполне может развиваться. из шести… » [36] По мнению писательницы Мэри Глойн Пейн Байлер, «стереотипы далеко не безобидны, из самых распространенных проявлений предрассудков и одного из самых стойких.” [37]

Каким бы ни был источник, неточные изображения и информация о коренных народах особенно вредны в период детства. В исследовании Children NOW, организация по защите прав детей, изучающая восприятие детьми расы и класса в СМИ, местные молодые люди сказали, что они считают себя «бедными», «пьяными», «живыми» по резервациям »и« невидимая гонка.» [38] В исследовании« Дети сейчас »делается вывод, что« молодежь коренных американцев обеспокоена изображения их расы в СМИ ». [39] То же самое и бесчисленное количество историков и других преподавателей, которые возражают против жестокого обращения с Коренные народы и культуры. Ученый Майкл Доррис прямо говорит об этом: «Чтобы лишить наших детям (которые вырастают и становятся не менее обездоленными взрослыми) доступ к богатству и изощренность традиционных индейских обществ неоправданна.. . это сокровищница опыта и интеллекта, отточенная на десятках тысяч лет проживания на этом континенте, можно затмить тупой расистской чепухой ». [40]


Список литературы

1 К. Ричард Кинг, краснокожих: оскорбление и клеймо (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 100.

2 Сесиль Р. Гантом, «Американцы: главная новая выставка спрашивает, почему изображения американцев Индейцы пронизывают американскую жизнь? » Национальный музей американских индейцев журнал, т. 18, нет. 3 (осень 2017): 20-27.

3 Кевин Говер, «Пять мифов об американских индейцах», The Washington Post , 22 ноября 2017 г.https://www.washingtonpost.com/outlook/five-myths/five-myths-about-american-indians/2017/11/21/41081cb6-ce4f-11e7-a1a3-0d1e45a6de3d_story.html?utm_term=.c73ca14f9617 (доступ 13 января 2018 г.).

4 Говер, «Пять мифов об американских индейцах».

5 Говер, «Пять мифов об американских индейцах».

6 Национальный конгресс американских индейцев, «Племенные нации и Соединенные Штаты: Введение», 15 января 2015 года.http://www.ncai.org/about-tribes (по состоянию на 13 января 2018 г.).

7 Элиас Джонсон, вождь уроженца Тускароры. Легенды, традиции и законы ирокезов, или шести народов, и история Индейцы Тускарора . Локпорт, Нью-Йорк: Union Publishing Co., 1881. [доступны репринты]

8 Андре Б.Розей, «Насилие в отношении женщин и мужчин американских индейцев и коренных жителей Аляски», Министерство юстиции США, Управление программ правосудия, Национальный институт юстиции, Май 2016 г. https://www.ncjrs.gov/pdffiles1/nij/249736.pdf (по состоянию на 15 января 2018 г.).

9 Мелани Петерсон-Хики, «Американские индейцы, психическое здоровье и влияние истории», Сообщение в блоге Американской психиатрической ассоциации, 6 ноября 2015 г.https://www.psychiatry.org/news-room/apa-blogs/apa-blog/2015/11/american-indians-mental-health-and-the-influence-of-history (по состоянию на 15 января 2018 г.) .

10 Эмма ЛаРок, «Вот наши голоса — кто услышит?» Предисловие к Написание круга: коренные женщины Западной Канады , составлено и отредактировано Жанной Перро и Сильвией Вэнс (Норман: Университет г. Oklahoma Press, 1993), xv.

11 Элизабет Си, В поисках затерянного города: по следам коренных языков Америки (Гилфорд, Коннектикут: The Lyons Press, 2003), ix.

12 J.D.C. Аткинс, «Английский язык в школах индейцев», в Американизация американских индейцев: сочинения «Друзей индейцев» 1880-1900 гг. , изд. Фрэнсис Пол Пруча (Линкольн: Университет Небраски, 1978): 197-206.

13 Сюзан Шоун Харджо, «Следи за своим языком!» Indian Country Today , 4 июля 2001 г. https://indiancountrymedianetwork.com/news/watch-your-language/ (по состоянию на 26 октября 2017 г.).

14 Мэри Глойн Байлер, «Еще один взгляд», в Глазами индейцев: Родной опыт в книгах для детей , ред.Беверли Слапин и Дорис Сил (Филадельфия, Пенсильвания: издательство New Society Publishers, 1992): 81-87.

15 Джеффри Стил, «Уменьшено до изображений: американские индейцы в рекламе девятнадцатого века», in «Одевание в перья: конструирование индейцев в американской массовой культуре» , изд. С. Элизабет Берд (Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1996): 45-64.

16 Ralph Sessions, Искусство кораблестроителей: подставные лица и индейцы из сигарных магазинов в Америке девятнадцатого века (Princeton and Oxford: Princeton University Press, 2005), 86.

17 Sessions, Искусство кораблестроителей , 86.

18 «Индийский магазин сигар», в Энциклопедия североамериканских индейцев , изд. Фредерик Хокси (Бостон: Houghton Mifflin, 1986), 123.

19 Brooks McNamara, Step Right Up: An Illustrated History of American Medicine Show (Garden City, NY: Doubleday & Co., 1976), 13, 16.

20 Дебора Докстатор, Пух и перья: выставка символов индийства: справочник (Брантфорд, Онтарио: Лесной культурный центр, переработанное издание, 1992 г.), 46.

21 Дэниел Фрэнсис, Воображаемый индеец: образ индейца в канадской культуре (Ванкувер, Б.С .: Arsenal Pulp Press, 1993), 175.

22 Виктория Э. Санчес, «Покупка в расизме: значки продуктов американских индейцев в американском Marketplace », в « Американские индейцы и средства массовой информации », ред. Мета Г. Карстарфен и Джон П. Санчес (Norman: University of Oklahoma Press, 2012): 153-168.

23 Дванна Л.Робертсон, «Игра в« индейцев »и расизм для цветных слепых», Indian Country Today , 20 сентября 2013 г. https://indiancountrymedianetwork.com/news/opinions/playing-indian-and-color-blind-racism/ ( по состоянию на 30 октября 2017 г.).

24 Мэди Ли Честейн, Давай поиграем в индейца (Нью-Йорк: Wonder Books, 1950).

25 Рут Хопкинс, «Моя родная идентичность — не твоя игрушка.Остановитесь с талисманами и «Pocahotties», The Guardian , 19 июня 2015 г. https://www.theguardian.com/commentisfree/2015/jun/19/my-native-identity-isnt-your-plaything-mascots-pocahotties (дата обращения: 2 октября 2017 г.).

26 Райна Грин, «Племя под названием Wannabee: игра индейцев в Америке и Европе». Фольклор , т. 99, нет. 1 (1988): 30-55.

27 Филип Дж.Делория, Играет в Indian (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1998), 189–190.

28 К. Ричард Кинг, краснокожих: оскорбление и клеймо , 31-32.

29 Шарлин Тетерс, в «Украденные идентичности: влияние расистских стереотипов на коренное население». Люди », Слушание в Комитете по делам индейцев, Сенат США, 112 th Congress, 5 мая 2011 г.https://www.gpo.gov/fdsys/pkg/CHRG-112shrg66994/pdf/CHRG-112shrg66994.pdf (по состоянию на 29 октября 2017 г.).

30 Дэйв Зирин, «Вы не можете не увидеть этого: Вашингтонское футбольное имя и тихие акты сопротивления», The Nation , 5 сентября 2014 г. https://www.thenation.com/article/you-cant-unsee-it-redskins-and-quiet-acts-resistance/ (по состоянию на 6 октября 2017 г.).

31 Конни Гриффит, Моя жизнь с краснокожими (Нью-Йорк: А.С. Барнс и Ко., 1947), 39.

32 Нэнси Мари Митло, «Наша индийская принцесса»: разрушая стереотип (Санта-Фе, Нью-Мексико: Школа перспективных исследований, 2009), viii.

33 Джим Э. Уорн, в статье «Украденные идентичности: влияние расистских стереотипов на коренное население». Люди.» https://www.gpo.gov/fdsys/pkg/CHRG-112shrg66994/pdf/CHRG-112shrg66994.pdf (по состоянию на 29 октября 2017 г.).

34 Роберт Б. Мур и Арлин Хиршфельдер, «Перья, томагавки и типи: исследование Стереотипные «образы индейцев в детских книжках с картинками», в Стереотипы американских индейцев в мире детей: читатель и библиография, , 2 nd ed., Eds. Арлин Хиршфельдер, Полетт Фэрбенкс Молин и Ивонн Оаким (Ланхэм, MD: The Scarecrow Press, 1999): 55-80.

35 Джулианна Дженнингс, «История десяти маленьких индейцев», Indian Country Today , 11 октября 2012 г. https://indiancountrymedianetwork.com/culture/social-issues/the-history-of-ten -little-indians / (по состоянию на 15 января 2018 г.).

36 Gordon Allport, The Nature of Prejudice (Ридинг, Массачусетс: Addison-Wesley Publishing Co., 1954), 297. [Перепечатка: Нью-Йорк: Основные книги, 1979]

37 Мэри Глойн Пейн, «Редакция: Мэри Глойн Пейн», по делам индейцев , нет. 62 (декабрь 1965 г.), 5.

38 Дети СЕЙЧАС. Другой мир: Восприятие детьми коренных американцев расы и сословия в СМИ .(Окленд, Калифорния: Children NOW, 1999), https://files.eric.ed.gov/fulltext/ED436234.pdf (по состоянию на 15 января 2018 г.).

39 Дети СЕЙЧАС.

40 Майкл А. Доррис, «Предисловие к первому изданию», в Стереотипы американских индейцев в мире детей: читатель и библиография , 2 nd ed., Vii-viii.

человек обезглавили учителя на улице во Франции и убиты полицией

ПАРИЖ — Мужчина с ножом обезглавил учителя возле школы в пригороде к северу от Парижа в пятницу днем ​​и позже был застрелен полицией, заявили официальные лица: внезапно поразив Францию ​​национальной травмой, которая вернула воспоминания о недавних террористических актах.

Сотрудник полиции и родители, осведомленные о нападении, подтвердили сообщения французских СМИ о том, что жертвой была учительница истории в школе, которая показала карикатуры на пророка Мухаммеда на уроке о свободе слова, что вызвало гнев среди некоторых мусульманских семей. .

Учитель, которого к вечеру пятницы все еще не опознали, сразу же был изображен как мученик за свободу выражения мнений по всему политическому спектру. Представители французского парламента встали на ноги, чтобы «почтить память жертвы», как заявил председатель сессии, депутат парламента Хьюг Ренсон.А президент Эммануэль Макрон поспешил на место нападения в пятницу вечером.

«Это была попытка нанести удар по республике», — сказал г-н Макрон.

Осознавая символический характер нападения на школьного учителя и повторяя антиисламистские темы, которые он недавно подчеркивал, г-н Макрон сказал, что учитель стал «жертвой террористического исламистского нападения».

Учитель был поражен, «потому что он учил, потому что он учил свободе выражения, свободе верить и не верить», — сказал президент Франции в коротком телеобращении.

Французская антитеррористическая прокуратура немедленно взялась за расследование нападения, которое произошло на стыке двух соседних пригородов Парижа, Эраньи и Конфлан-Сент-Онорин.

Многое оставалось неясным в пятницу вечером из-за отсутствия официальных сообщений полиции. Но основные темы того, что было известно, вызывают в воображении недавнюю историю террористических атак во Франции: нападавший тщательно выбирает жертву, которая, как считается, символизирует преступление против ислама.

Волнения в школе из-за методики преподавания учителя — г-н.Макрон намекал на это в своих замечаниях — очевидно, предшествовал убийству. «Мы видели директора, который в эти последние недели с поразительной храбростью выдержал большое давление», — сказал г-н Макрон.

В видео, которое широко распространялось на YouTube перед нападением, родитель-мусульманин из учительской школы College du Bois-d’Aulne , выражает гнев по поводу того, что неизвестный учитель спросил мусульман в классе 13-летних детей. уйти, потому что «он собирался показать фотографию, которая их шокирует.

Родитель спрашивает на видео: «Откуда эта ненависть? Почему учитель истории так ведет себя перед 13-летними? »

Нападавший не имеет отношения к школе. Французские СМИ сообщили, что ему 18 лет и он русский по происхождению.

Представитель профсоюза полиции сообщил французскому телеканалу BFM, что свидетели видели, как нападавший перерезал жертве горло. По словам официальных лиц, была вызвана национальная полиция, которая, обнаружив обезглавленную жертву, столкнулась с нападавшим неподалеку, недалеко от школы.Размахивая большим ножом, он угрожал офицерам, и после отказа сдаться, по их словам, в него стреляли 10 раз.

Французские СМИ со ссылкой на свидетелей сообщили, что нападавший кричал «Аллаху Акбар» в момент нападения с ножом. Вскоре после этого по французскому телевидению была показана фотография трупа, лежащего посреди зеленой пригородной улицы.

Нападение произошло через три недели после того, как вооруженный ножом нападавший ранил двух человек в Париже недалеко от бывшего офиса Charlie Hebdo — места террористической атаки 2015 года, нацеленной на сатирическую газету за карикатуры на пророка Мухаммеда.

Французские официальные лица всех политических взглядов поспешили осудить убийство учителя. Министр внутренних дел, отвечающий за полицию, прервал официальную поездку в Марокко и вылетел домой в Париж.

«Убийство учителя истории — это посягательство на свободу слова и ценности республики», — заявил в Twitter председатель Национального собрания Ричард Ферран. «Напасть на учителя — значит напасть на всех французских граждан и свободу».

«Ужасно. Огромные эмоции и гнев перед лицом этого террористического варварства », — написал в Twitter ведущий парламентарий-социалист Борис Валло.

На видео родитель подробно рассказывает о том, что его дочь рассказала ему, что произошло в классе.

«Итак, на этой неделе он позволил себе сказать им, мусульмане, мусульманские студенты, поднимите руки», — говорят родители. «Они подняли руки, и он сказал:« Хорошо, выйдите из класса ». Моя дочь отказалась уйти и спросила его:« Почему? »И он сказал, что собирается показать фотографию, которая их шокирует. А затем он показал им обнаженного человека, сказав, что это пророк ».

Другая мать, Карин Мендес, 41 год, чей ребенок посещал занятия, предложила более детальное представление о том, что произошло.Она назвала учителя «очень милым человеком, по его словам, по его выражениям».

Г-жа Мендес сказала, что учительница предложила ученикам-мусульманам, которые не хотели смотреть карикатуру, временно покинуть класс, и попросила оставшихся не рассказывать одноклассникам-мусульманам о карикатуре, чтобы не оскорбить их веру .

«Он действительно старался делать все с уважением, он не хотел никого обидеть», — сказала она.

Но во втором классе, где учитель читал курс, потрясенная ученица отказалась выходить из комнаты и рассказала отцу о том, что произошло.Это был отец, который позже пожаловался на видео, размещенное в Интернете.

На следующий день учитель извинился перед учениками, а директор отправил родителям электронное письмо, чтобы попытаться прояснить ситуацию. Директор сказал, что предложение учителя покинуть класс было невнимательным.

«Не желая никого обидеть, оказалось, что, предлагая такую ​​возможность студентам, он все же обидел студента», — говорится в электронном письме директора.

Г-жа Мендес сказала, что произошедшее «было ужасно.

«Он просто читал курс о свободе выражения мнения», — сказала она.

«Учителя убили только за то, что он выполнял свою работу», — сказала BFM Софи Венетитай, представитель профсоюза учителей.

Констан Мехе и Антонелла Франсини подготовили репортажи.

Почему при травмах головы так сильно кровоточат?

17 ноября 2016 г. 00:00

Автор: Управление по связям с общественностью


Кровотечение возникает в результате травмы кровеносного сосуда.Травма головы — это любая травма кожи головы, черепа или мозга. Травмы головы могут варьироваться от легкой шишки на голове до серьезной черепно-мозговой травмы. По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC), черепно-мозговая травма (ЧМТ) является серьезным типом черепно-мозговой травмы, и более 2 миллионов человек ежегодно обращаются в отделения неотложной помощи по поводу ЧМТ.

Травма головы может быть закрытой или открытой. Закрытая травма головы — это травма, при которой что-то очень сильно ударило вас по голове, но этот предмет не сломал вам череп.Открытая травма головы возникает, когда предмет ломает череп и попадает в мозг. Оба типа травм головы могут вызвать кровотечение.

Травмы головы могут вызвать внутреннее и внешнее кровотечение. Внутреннее кровотечение происходит внутри головы, в то время как при внешнем кровотечении кровь выходит за пределы тела через разрыв кожи. Внутреннее кровотечение из-за травмы головы может вызвать видимые признаки, такие как синяк, или стать причиной травм, невидимых невооруженным глазом.

Кровотечение, связанное с травмами головы, может возникать в тканях головного мозга, в слоях, окружающих мозг, и на коже на коже черепа.Однако в большинстве случаев кровотечение из мелких ран на голове не является серьезным. Когда кровотечение ограничивается одной областью, могут появиться синяки и отеки. Врачи называют это гематомой, и по большей части поверхностная гематома не опасна.

Но почему травмы головы так сильно кровоточат?

Травмы головы сильно кровоточат из-за всех кровеносных сосудов. Вашему мозгу требуется огромное количество кислорода для выполнения своей работы. Фактически, около 20 процентов крови, текущей из вашего сердца, поступает в мозг.Другие органы в вашей голове, такие как глаза, также нуждаются в постоянном притоке богатой кислородом крови для нормальной работы.

Артерии транспортируют кровь, богатую кислородом и питательными веществами, от сердца к остальным частям тела, включая голову. Клетки вашего тела поглощают кислород и питательные вещества из крови для работы и функционирования, что заставляет клетки вырабатывать углекислый газ и другие токсины. Вены переносят эти токсины от клеток обратно к сердцу и легким.

Кровеносные сосуды кожи также помогают регулировать температуру тела.Ваше тело увеличивает приток крови к сосудам у поверхности кожи, чтобы позволить теплу уйти, когда вам слишком жарко, и уменьшает кровоток, когда вам слишком холодно. Из-за своего расположения эти поверхностные кровеносные сосуды уязвимы для травм, связанных с травмами.

Ваша кожа головы может обильно кровоточить даже после небольшого пореза. Множество крошечных артерий и вен обслуживают отдельные мышцы и кожу головы. Некоторые из этих кровеносных сосудов лежат глубоко внутри вашего черепа, в то время как другие поверхностные артерии и вены находятся довольно близко к поверхности вашей кожи.

«Кожа черепа очень толстая, и из-за обширного кровоснабжения даже небольшие порезы на голове могут привести к очень сильному кровотечению», — говорит Трой Мэдсен, доктор медицины, врач скорой помощи в больнице Университета штата Юта.

Что делать при кровоточащей травме головы

Большинство травм головы незначительны и не требуют медицинской помощи, но они могут сильно кровоточить. При незначительных травмах головы обработайте рану, удерживая давление, чтобы остановить кровотечение, затем промойте рану в раковине или под душем.Когда рана станет полностью чистой, вы можете использовать мазь с антибиотиком, чтобы ускорить процесс заживления.

«Если вы не можете остановить кровотечение, удерживая давление, если края раны черепа значительно разделены, или если человек выглядит сбитым с толку, его рвет или теряет сознание», — говорит Мэдсен. «Если у вас была травма головы, которую вы лечили дома, и после этого у вас возникла головная боль, но у вас нет более серьезных проблем, таких как спутанность сознания, рвота, сонливость, проблемы с памятью или потеря сознания, значит, вы все равно испытали сотрясение мозга.Отдохните и убедитесь, что с вами есть кто-то, кто будет следить за вами и следить за любым замешательством или значительной сонливостью — причинами, по которым они захотят отвезти вас в скорую. Проконсультируйтесь с врачом для дальнейшего лечения вашего сотрясения мозга и избегайте занятий спортом или любой потенциальной деятельности, которая может вызвать новое сотрясение мозга, в течение как минимум следующих двух недель ».

Дети с серьезными травмами головы могут проявлять те же признаки и симптомы, что и взрослые, но также могут постоянно плакать, отказываться от еды или многократно рвать.У младенцев и маленьких детей может образоваться скопление крови под кожей головы, «гусиное яйцо», что может быть признаком более серьезной травмы.

Спецрепортаж: В лесу была найдена отрубленная голова женщины. Кто она?

Блейк Моррисон, Николас Богель-Берроуз

ЭКОНОМИКА, Пенсильвания (Рейтер) — Отрубленная голова женщины лежала в лесу, в 10 ярдах от сельской дороги. Ее рот был открыт.Ее глаза были закрыты. Волосы у нее были седые и пушистые.

Недатированный раздаточный эскиз судебно-медицинского эксперта, полученный Рейтер 19 октября 2017 года, показывает, как могла выглядеть женщина, голова которой была найдена в Эконом-боро, штат Пенсильвания, США в 2014 году, при жизни. Предоставлено Мишель Витали / Департамент полиции экономического района / Раздаточный материал через REUTERS

Подросток заметил ее около половины первого дня 12 декабря 2014 года. Несколько мгновений спустя, по словам полиции, мальчик позвонил в службу экстренной помощи. «Я нашел человеческую голову», — спокойно сказал он. сказал оператор.

Сегодня, спустя почти три года после открытия, личность женщины остается загадкой.

Власти не установили, как и когда она умерла, ее возраст, почему она была обезглавлена ​​или как ее голова упала на Мейсон-роуд в этом городке с населением 12000 человек недалеко от Питтсбурга.

Несмотря на первоначальный поток подсказок, полиция утверждает, что у них нет подозреваемых. Но у них есть ведущая теория.

Они считают, что голова могла быть отрублена так называемым брокером тел — тем, кто продает части тела трупа, подаренного науке.

«Она была профессионально расчленена», — сказала Мишель Витали, профессор анатомии в Университете Эдинборо недалеко от Эри, которая внимательно осмотрела голову. «Это часть торговли частями тела».

Патолог Сирил Вехт, ветеран более 20 000 вскрытий, согласился, что разрез был сделан не дилетантом. «Мы видим довольно аккуратный хирургический разрез», — сказал Вехт после изучения фотографий с места преступления. «Кто-то не торопился».

Одна из причин, по которой голова могла быть связана с торговлей телами: промышленность была связана с подобными злоупотреблениями в прошлом.

Рейтер обнаружил тысячи частей тела, которые были неправильно использованы или осквернены с 2004 года. В случае детройтского брокера по телам Артура Рэтберна власти утверждают, что он «хранил человеческие головы, складывая их друг на друга без какого-либо защитного барьера. . » В январе Рэтберн предстает перед судом по обвинению в мошенничестве с пациентами, оказывающими медицинские услуги, путем введения их в заблуждение относительно зараженных человеческих останков и во лжи федеральным агентам.

Однако, как правило, власти сталкиваются с такими случаями только случайно.Сотрудник авиакомпании в Арканзасе обнаружил 40 отрубленных голов, отправленных в пластиковых контейнерах в 2010 году. Два года назад в Техасе полиция обнаружила целый труп, лежащий на обочине дороги. Он упал из фургона по пути к брокеру в Колорадо. Как сообщает агентство Reuters, водитель не заметил пропажи тела.

«ТРУДНО ОТСЛЕЖИВАТЬ»

Усложнение случая Пенсильвании: кузова и детали можно относительно легко покупать, продавать и сдавать в аренду по всей Америке.Это делает определение происхождения останков, таких как голова, найденная в «Экономике», трудным, если не невозможным.

«Есть так много мест, где можно получить эти детали», — сказал Виталий. «Но отследить это сложно».

Полиция заявляет, что им, вероятно, понадобится помощь общественности, чтобы раскрыть то, что они называют самым странным делом, с которым они столкнулись.

«Два с половиной года работы над этой штукой. Не получил ни к чему. Это сводит меня с ума », — сказал Эндрю Галл, начальник детективной службы окружной прокуратуры округа Бивер.«Я занимаюсь этой работой очень давно. У меня не было ничего, где бы у меня была такая часть тела, как эта ».

Через несколько дней после того, как была обнаружена голова, власти использовали трупных собак, чтобы обыскать местность. Они также запросили ДНК у женщины, чья голова была забальзамирована. Но эти усилия ни к чему не привели. Они не обнаружили никаких доказательств в лесу, а останки не содержали ДНК; По словам властей, он был уничтожен химическими веществами для бальзамирования.

Полиция привлекла Виталия, который также является судебно-медицинским экспертом, и предоставила эскиз и глиняную модель, которую она создала, чтобы показать, как женщина могла выглядеть живой.Следователи установили горячую телефонную линию и изначально полагали, что виноват в этом грабитель могил. «Я чувствовал, что мы выложим это, и в любой момент телефон зазвонит с этой информацией», — сказал Галл. «Этот звонок так и не поступил».

Вскоре дело с бестелесной женщиной, которую теперь зовут Джейн Доу, остыло. А оставшиеся подсказки казались непонятными.

КРАСНЫЕ РЕЗИНОВЫЕ ШАРИКИ

В местном морге власти обнаружили наглазники — инструмент гробовщика, чтобы держать веки закрытыми — в каждом из ее глаз.Но под этими крышками наглазников был сюрприз: маленькие красные резиновые шарики в каждой из пустых глазниц Джейн Доу.

Шары продолжают сбивать с толку следователей и специалистов по моргам, которые говорят, что никогда не слышали, чтобы красные резиновые шары заменяли удаленные глаза. По крайней мере, одна компания производит сферы, которые можно использовать как наглазники, но они сильно отличаются по цвету и текстуре от шариков, которые можно найти в глазницах у женщин.

Ее глаза могли быть взяты в результате пожертвования органов. Но если Джейн Доу умерла недавно, вполне вероятно, что «глазной банк или организация, занимающаяся закупкой органов, удалит только роговицу из глаза», — сказал Уэс Калп, заместитель пресс-секретаря Министерства здравоохранения Пенсильвании.

Брокер, с другой стороны, может удалить и продать полный глаз для исследовательских целей. Законы, регулирующие донорство органов и брокерскую деятельность, существенно различаются.

Трансплантационные организации строго регулируются, а телесные брокеры — нет.

Но зачем заполнять пустые гнезда красными шариками? Использование хлопка для заполнения пространства дешевле. Красные резиновые мячи с надписью CHINA «не используются ни в похоронной профессии, ни в сети доноров органов», — сказал Кевин Моран, инструктор по бальзамированию в Американском институте похоронной службы им. Макаллистера в Нью-Йорке.

«За 40 лет, которые я занимаюсь этим, я никогда не видел такого», — сказал он.

Использование колпачков в глазницах Джейн Доу было «очень профессиональным», — сказал Моран. «И все же часть этого — резиновые мячи, которые вы получаете с набором мячей и домкратов. В этом нет смысла ».

Ситуация также ставит в недоумение детектива Галла, который не исключил и другого сценария. «Докажите мне, что это не убийство — что она была жива, и кто-то убил ее и играл с этим телом», — сказал он, — «в том числе и засунул туда красные глазные яблоки.»

« PATCHWORK DENTISTRY »

Если кто-то может опознать Джейн Доу, то это может быть дантист.

Власти обнаружили во рту женщины полный комплект зубов и сделали рентген. Стоматологи из Университета в Школе стоматологической медицины Буффало осмотрели голову и определили, что работа была проделана с каждым зубом — с одним из них целых семь раз.

Используя один из трех зубов, которые они вырвали, дантисты также обнаружили то, что, по их мнению, было пломбировочным составом, который не был доступен стоматологам до 2004 года, а это означает, что женщина, вероятно, умерла через некоторое время после этого.Основываясь на своем обследовании, дантисты Раймонд Миллер и Питер Буш смогли предположить возможный профиль Джейн Доу: женщина с низким доходом, у которой было много кариеса и, возможно, выросла там, где вода не была фторирована.

У нее, вероятно, не было первоклассной стоматологической страховки, которая покрывала бы коронки, но, возможно, у нее был более дешевый план с оплатой за пломбы, сказал Миллер. Работа над ее ртом была тем, что Миллер называл «лоскутной стоматологией», в которой проблемы решаются только в случае необходимости.Тем не менее, работа была сделана хорошо, согласились оба стоматолога.

«Кто-то хорошо о ней позаботился, — сказал Миллер. «Каждый зуб пломбирован или зафиксирован у нее во рту». Объем этой работы сделал бы ее «легкой идентификацией, если бы у нас была какая-либо информация о ней».

«ОЧЕНЬ ТОЧНАЯ» ВЫРЕЗКА

Следователи практически исключили ограбление могил. О недавних случаях отсутствия головы не сообщалось. В результате детектив Галл спросил: «Откуда взялась голова?»

Власти обратились к профессору анатомии и судебному эксперту Виталию.

Кожа Джейн Доу была порезана спереди на шее. Но разрез под кожей был гладким и точным. Виталий также заметил две прорези на шее сзади, а шейный отдел женщины исчез. Порезы предполагали, что позвоночник был явно удален — указание на то, что голова Джейн Доу использовалась в производстве частей тела, сказали Витали и другие.

«Когда мы подняли лоскут в задней части шеи, мы увидели, что вся цель этого состояла в том, чтобы получить доступ к ключевому суставу, который сохранит и голову, и позвоночник, тем самым максимизируя прибыльность обоих», — Виталий сказал.

Рентген головы ясно показывает, что позвонки отсутствуют.

«Это не кто-нибудь с кухонным ножом или чем-то подобным», — сказал Виталий. «Это было хорошо сделано, и все было размещено идеально».

Наблюдения Виталия положили начало теории телесного брокера и новому подходу к раскрытию тайны. «Одна из вещей, которую мы хотели сделать, — это купить человеческую голову, — сказал Майкл О’Брайен, начальник полиции Экономики.

Виталий возглавит усилия.«Если бы мы просто пошли и купили еще одну человеческую голову, что бы мы нашли?» — подумал Виталий. «Это было действительно так просто».

ГОЛОВКИ НА ПРОДАЖУ

Была надежда, что следователи узнают две вещи. «Мы хотели узнать, насколько легко или сложно приобрести эту голову, — сказал О’Брайен, — а затем посмотреть, как эта голова на самом деле выглядела, вплоть до места разреза».

Но власти решили не продолжать. Они рассудили, что любой брокер, который проверил Виталия, мог легко найти сообщения в СМИ, в которых упоминается ее связь с этим делом, и отказался продавать ей, полагая, что ее покупка была подставной.

Узнав о прекращенных усилиях, Reuters решило двигаться дальше по тем же причинам, которые вдохновляли власти Пенсильвании. Можно ли легко купить голову у брокера по телу? Порезы будут похожими? И будет ли удален шейный отдел позвоночника?

Брокер из Теннесси, не имеющий отношения к делу, Джеймс Берд, уже продал информационному агентству шейный отдел позвоночника несколькими месяцами ранее. Берд сообщил репортеру Reuters Брайану Гроу, что он может также поставить человеческие головы — примерно по 300 долларов за штуку, плюс доставка.В январе Гроу купил две головы и попросил медицинского исследователя сравнить, как эти головы были отрублены, с фотографиями того, как Джейн Доу была отрезана голова в случае с Пенсильванией.

По словам анатома, с которым консультировалось Рейтер, способ, которым были отрублены головы, проданные Гроу, подтверждает теорию о том, что где-то некогда торговец телами где-то занимался головой Джейн Доу. Особо следует отметить сходство внутренних разрезов между головами, купленными Reuters, и головами, найденными в Пенсильвании, сказала Анджела МакАртур, руководитель программы анатомической наследственности в Университете Миннесоты.

Макартур осмотрел головы, купленные Рейтер, и просмотрел фотографии головы Джейн Доу.

Основываясь на полицейских фотографиях, МакАртур отметил, что «хирургические порезы на задней части ее шеи вместе с сонной артерией, трахеей и пищеводом также заставляют меня думать, что это было повреждение ее шейного отдела позвоночника».

Помимо сходства, Макартур также сказала, что ее беспокоит то, что ни на одной из голов, купленных Рейтер, не было идентификационной бирки, на которой отмечена сама голова.Хотя такие метки не требуются по закону, МакАртур считает их критически важными для отслеживания личности донора. Без него голову, найденную на обочине дороги, как и голову Джейн Доу, невозможно было бы идентифицировать.

«НЕ СДАЮСЬ»

Власти пробовали другие подходы к разрешению дела.

Они исследовали изотопы молекул кислорода, оставшиеся в зубах и волосах женщины, чтобы определить, где Джейн Доу могла провести свои последние несколько месяцев. Ответ, что неудивительно, включал регион, недалеко от которого была найдена ее голова, и простирается на окружающие штаты, включая Западную Вирджинию.

Но анализ изотопов также показал, что она не жила в округе Бивер за несколько месяцев до своей смерти. Токсикологические тесты также предполагают, что женщина, возможно, страдала хронической болью, и что парамедики пытались реанимировать ее примерно во время ее смерти. Власти считают, что на момент смерти она была старше 50 лет.

Галл, 40-летний ветеран правоохранительных органов, который гордится раскрытием нераскрытых дел, говорит, что продолжает преследование.

«Я просто не теряю надежды, потому что продолжаю думать, что что-то вот-вот сломает нас», — сказал Галл.«Кто-то придумает что-нибудь, что поможет нам решить эту проблему».

ПОМОГИТЕ РАЗРАБОТАТЬ ТАЙНУ

Вы узнаете эту женщину или знаете, как она оказалась в лесу в Экономике, штат Пенсильвания? Помогите нам разгадать тайну.

Горячая линия Reuters: 401-702-4323

Электронная почта Reuters: [email protected]

Департамент экономической полиции: 724-869-7877

Об этом сообщили Блейк Моррисон и Николас Богель-Берроуз; под редакцией Майкла Вильямса

.
Comments