Обрубовка головы академический: Академический рисунок гипсовой головы обрубовка. Построение головы человека. Обрубовка. Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения


29.04.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Академический рисунок гипсовой головы обрубовка. Построение головы человека. Обрубовка. Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г.

, которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

  • Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
  • Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
  • Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
  • Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей.

Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов.

Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем уме­ний, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущ­ность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.

Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.


Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.
Работа рассчитана на 6 академических часов.
Материал: карандаш, ½ ватмана.
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал.

В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
3) Определим ракурс головы.
4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.


Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.



Тональная работа (минимальна).
1) Определим с какой стороны падает свет.
Грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света.
Следует не забывать о рефлексах.
2) Необходимо добиться цельности изображения.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
Рената с данным заданием справилась легко.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.


Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

В идеале, конечно же, стоит рисовать с натуры. Но, к сожалению, дома мало у кого есть гипсовые головы, руки, ноги и черепа. А когда рисуешь за компьютером, то рисовать с натуры ещё сложнее, так как компьютер с собой не утащишь в нужную комнату, где светло и натюрмортик стоит.)

Поэтому нередко приходится набивать руку, рисуя с фотографий. Чтобы рисование не превратилось в процесс бездумного копирования, рисовать нужно с анализом.

Вот исходная фотография (взято с просторов интернета):

Перед началом работы необходимо изучить и проанализировать исходник.

«Программа минимум»:

1. Анализируется форма и освещение. Обращаем внимание на то, какие грани смотрят на свет, а какие повёрнуты от света.

Освещение идёт сверху. Поэтому верхняя часть и выступающие части — самые светлые. Затем идёт градация от света к полутени, потом тень и на нижней части челюсти рефлекс — снова лёгкая градация к более светлому. Так идут общие формы. При этом есть части, которые сильнее повёрнуты от света, и, следовательно темнее. (глазницы, скулы, подбородок)

Сама черепная коробка, не смотря на то, что это обрубовка, похожа по форме на шар. Грани головы скруглённые, что влияет на неоднородное освещение как верхних граней, так и боковых.

На фотографии эта градация не столь видна, т.к. фотография «съедает» как минимум половину тонов по сравнению с натурой, но, тем не менее, она присутствует. В рисунке эту градацию можно и даже нужно сделать более явной.

Может показаться, что боковые стороны (голова+скула) — это литая форма. На самом деле, это не так. Грани скул и грани самого черепа обрубовки — на самом деле разные грани. Я прикрепляю файл в боковом ракурсе, чтобы можно было посмотреть, как это выглядит.


2. Анализируются пропорции.

Основная часть черепа условно вписывается в квадрат. При этом весь череп делится на три примерно равные части. Третью часть у него занимает челюсть.

После того, как мы проанализировали общую форму, освещение и пропорции, начинаем компоновку и построения.

Предварительная компоновка и первичные построения.

Последующие построения, которые отталкиваются от первичных.

Во время построений важно не забывать проверять левую и правую стороны на симметричность.

После построений идёт проработка объёма.

Сначала я намечаю общий объём и освещение, по принципу похожие на шар.

Потом обращаю внимание на выступающие части и на части, которые повёрнуты от света.

Двигаюсь от общего к частному. Блики оставляю на потом.

Линии построения можно перенести в верхний слой, чтобы не потерять пропорции во время проработки. При этом слои с построениями стоит сделать полупрозрачными, чтобы они не сильно мешали набору тона. А можно и вовсе их убрать, если они мешают (мне они часто мешают, поэтому я их редко использую).

Каждый новый этап начинайте на новом слое, чтобы, в случае неудачи, этот слой можно было удалить без сожалений. =)

Затем идут финальные этапы, на которых я уточняю детали освещения и добавляю контраст. Линии построения уже не нужны, их можно сделать невидимыми, удалить или оставить слой с построениями с плотностью около 5 процентов, чтобы они слегка разграничили грани друг от друга, и далее дорисовывать работу поверх них.

Последний этап и идёт в финал.

Надеюсь, это было интересно.

Спасибо за внимание. =)

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

Конспект урока «Обрубовка головы человека в академическом рисунке»

ПЛАН — КОНСПЕКТ

учебного занятия     

Тема занятия: «Человек в академическом рисунке»

Цель: дать представление о роли изображения человека в академическом рисунке путем создания зарисовок головы человека с натуры

Задачи:

Личностные:

— научить понимать роль искусства в жизни человека;

— сформировать навыки эстетического восприятия и художественного вкуса.

Метапредметные:

— научить вести диалог с преподавателем и коллективом;

— научить планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Предметные:

— показать роль создания зарисовок человека с натуры;

— научить видеть пропорции человека;

— привить навык аккуратности при выполнении работы;

— сформировать у учащихся умение видеть цельную композицию,

— добиться стремления к достижению  высоких и оригинальных творческих результатов.

Форма занятия:  студия.

Методы обучения: объяснение, рассказ «Портретный жанр в академическом рисунке», творческое задание «Зарисовки головы человека», иллюстративный показ «Портреты в изобразительном искусстве и академическом рисунке».

Оборудование для педагога: картины и репродукция с изображениями портретов людей в изобразительном искусстве и академическом рисунке, педагогический рисунок «Зарисовки и наброски человека», натура.

Оборудование для учащихся: бумага для графики или черчения 15 – листов, простой карандаш НВ – 15 штук, ластик-клячка – 15 штук, нож канцелярский – 15 штук, скетчбук.

Ход занятия.

1. Организационный момент. Психологический настрой «Пожелания»

Давайте наше занятие  начнем с пожелания друг другу добра. Я желаю тебе добра, ты желаешь мне добра, мы желаем друг другу добра. Если будет трудно – я тебе помогу. Я рада, что у нас отличное настроение

2. Введение в тему.

Мы с вами уже познакомились с жанром натюрморта, и узнали, что все сложные формы по сути своей можно обрубить до простых геометрических тел. На прошлом занятии мы рисовали обрубовочную голову человека, а теперь пришло время перейти к более реальному, академическому восприятию человека в изобразительном искусстве.

Давайте начнем с того, что изображение человека в искусстве называют портретом. Портрет — слово французского происхождения (portrait), означающее «изображать».

Иллюстративный показ «Портреты в изобразительном искусстве и академическом рисунке»

Жанр портрета — это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего.

Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль.

Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале.

Полотна, созданные в разное время, объединяет одно обязательное условие – картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

3. Самостоятельная работа детей.

Практическое задание «Зарисовки головы человека».

Зарисовка — это графическое изображение, выполненное с натуры. Цель создания зарисовки — подбор и изучение материала для будущего художественного произведения (картины, рисунка, скульптуры). Иногда зарисовки выполняются для конкретного применения: путевой дневник или иллюстрация к описываемому в газете или журнале сюжету.

  Основные отличия зарисовки от наброска.

1) Размер и детализация изображения в зарисовке больше — это рисунок более “сделанный” и крупный по сравнению с обобщённым наброском.

2) Изобразительные средства, применяемые в зарисовках, более разнообразны и богаты. Это более проработанный и качественно иной тип рисования.

Давайте перейдем к практике.

Лицо, конечно же, наиболее выразительная часть тела. Давайте вспомним, наши методы построения. Средние пропорции человеческой головы показаны на рисунке ниже. Высота головы примерно такая же, как и ее ширина при взгляде сбоку, поэтому в профиль она вписывается в квадрат. При взгляде спереди, ширина головы гораздо меньше, чем ее высота. 

Детям дается уровень задания в соответствии с ранее пройденной диагностикой уровня художественных навыков:

·       Зеленый  (уровень сложности — репродуктивный).

Зарисовка головы натуры в 1 ракурсе

Наметьте основные линии головы человека в вашем ракурсе (рисунок 1).

 Рис. 1.

Прорисуйте линию носа, ухо, подбородок (рисунок 2)

 Рис. 2.

Проработайте построение головы более детально, и не забудьте о тональных отношениях, которые присуще вашему ракурсу (рисунок 3)

 Рис. 3.

·         Синий (уровень сложности — средний)

Построить голову человека в 2 разных ракурсах с тональными отношениями

Построение с одного ракурса головы у вас уже есть. Попробуем повторить другой.

Наметьте основные линии вашей зарисовки, постройте нос, губы, глаза, отмерьте все в соответствии с пропорциями нашей натуры (рисунок 4).

 Рис. 4.

Проработайте детальные отношения и штриховку каждой зарисовки (рисунок 5).

  Рис. 5.

·         Красный (уровень сложности — высокий)

 Построить голову человека в 4 различных ракурсах с дальнейшей проработкой тональности

Вам предстоит создать серию из 4 зарисовок полноценного портрета нашей натуры (рисунок 6).

 Рис. 6.

4. Рефлексия

Устроим сегодня мини-выставку наших работ. Подходите, прикрепляйте ваши работы на магнит на доску, смотрите работы ваших друзей, и попробуйте себя в роли искусствоведа. Поговорите об ошибках, которые видно с первого взгляда, и обязательно похвалите художника, ведь он так старался!

 

Обрубовка головы академический рисунок.

Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм


Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и. .. отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:


По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…


Конструктивный анализ формы предметов быта.


Изучение перспективы на примере кубов различного размера.



Натюрморт из геометрических тел.


Предметный натюрморт на этапе придания формы.



Законченный предметный натюрморт.



Простой столовый натюрморт.


Рисунок сложного предмета.


Рисунок гипсовой палетки.



Рисунок капители колонны Ионического ордера.


Рисунок драпировки.


Перспективный рисунок интерьера.


Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.


Рисунок обрубовки человеческой головы.


Рисунок экорше человеческой головы.


Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.


Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).


Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.


Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.



Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.



Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.


Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P. S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Академический рисунок и живопись, I ступень

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Из истории учебных гипсовых моделей. Ч. 1. «Экорше головы по Гудону», «обрубовка головы по Гудону»

Начиная с этого поста мы начнем рассказывать об истории создания скульптур лежащих в основе учебных гипсовых моделей. И начнем конечно же с Экорше, почему? Догадайтесь сами.

Экорше (франц. écorché — «ободранный», «освежёванный» от écorce — «кора, корка») — учебная гипсовая модель — пособие, изображающее фигуру, голову, или отдельные части тела человека без кожного покрова, с открытой мышечной структурой.
Данное экорше так называется в честь автора этой скульптуры Жан-Антуана Гудона (1741—1828), знаменитого скульптора и педагога.  Еще в юности  за не ординарные способности Жан Антуан был направлен пенсионером в Рим для обучения, в те времена пенсией называлась стипендия выделяемая студенту. Во Французской академии в Риме (1764—1768) Гудон изучал и копировал произведения античной скульптуры, работы Бернини, Микеланджело и других; посещал больницу Святого Людовика Французского. Здесь хирург Сегюир обучал учеников анатомии на трупах.  Знания полученные на этих занятиях способствовали  созданию одного из лучших пособий для изучения анатомии человека. Получив первый серьезный заказ на статую Иоанна Крестителя (1766—1767, Рим, вилла Боргезе — уменьшенный вариант),  прежде чем лепить полноценную скульптуру, для большей уверенности молодой скульптор решил  выполнить из гипса в той же позе мышечную модель данной скульптуры.  «Экорше» была отлита в 1776 г. На основе этого этюда мастер выполнил величественную фигуру Иоанна Крестителя, идущего в мир с вестью о пришествии Спасителя.


Скульптура оказалась настолько удачна, что в дальнейшем ее стали использовать для обучения художников и скульпторов. Изначально скульптура была отлита из бронзы, статуя представляла собой фигуру мужчины с характерно вытянутой рукой, впоследствии учебные пособия стали отливаться из гипса, чаще всего с усеченной правой рукой. Для изучения мышц лица изготавливают отдельно слепок головы скопированный с экорше в полный рост.

Так же существует экорше головы повышенной точности. Его используют не так повсеместно, и пока в нашем ассортименте он отсутствует, но обязательно появится в ближайшее время.

Для подготовительного этапа изготовили на основе экорше головы — «обрубовку головы по Гудону» или «голову обобщенных плоскостей», она же «обрубовочная голова» или просто «обрубовка».

Пропорции и ракурсы. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы Академический рисунок рыбы

В программе учебных заведений, которые готовят художников, обязательно есть такой предмет, как академический рисунок. Это умение передавать объём и фактуру предмета при помощи светотени.

Значение академического рисунка

Работы тех художников, которые обучались данной дисциплине, всегда можно отличить — они выглядят профессионально. Любители способны лишь копировать окружающую обстановку. Профессионалы имеют возможность дать волю воображению и нарисовать предмет с любого ракурса, даже не видя его перед собой.

В ходе овладения основами академического рисунка , вы научитесь художественной грамотности. В результате разовьются способности: вы уверенно будете отражать на бумаге всё задуманное. Очень важно, чтобы занятия проходили именно в классе, под руководством наставника. Имеется много нюансов в постановке предметов, создании нужного освещения, выборе лучших ракурсов.

Как грамотно составить композицию, построить рисунок, разложить по теням, в тоне же его проработать, дать фактуру — этому может научить только знающий педагог, который пользуется всеми возможностями студии: большим выбором предметов, драпировок, наличием необходимого освещения. В некоторых учебных заведениях и любительских кружках, занятия академическим рисованием сведены к минимуму. Но если в дальнейшем вам хочется создавать не какие-то абстрактные вещи «для себя», а настоящие картины — натюрморты, портреты , пейзажи — тогда нужно не пожалеть сил для постижения изобразительной грамоты.



Чему учат в ходе курса?

Во время занятий академическим рисунком, вы овладеете:

    законами перспективы;

    навыками компоновки предметов на листе бумаги;

    умениями верно отражать пропорции;

    искусством расставлять светотени и передавать фактуру предметов.

На первых занятиях вы научитесь изображать объёмные фигуры — куб, цилиндр, шар. Одновременно будете осваивать приёмы светотени. Как падает свет, где лежит самая глубокая тень, как правильно наносить штриховку — овладение этими навыками поможет вам изобразить предметы наиболее реалистично. Задачи будут становиться всё сложнее, ведь правильные геометрические фигуры в окружающей жизни не встречаются. Во главу угла встанет светотень. Без неё невозможно передать ни объём, ни фактуру предметов. Прежде на то, чтобы овладеть наукой уходили годы. Сегодня благодаря разработанным методикам преподавания, можно получить нужные знания за короткое время.

Мифы

Зачастую приступить к занятиям по академическому рисунку начинающим художникам мешают мифы. Работать придётся по чёткой схеме. Никакой самодеятельности не допускается. Да, в начале вас научат рисовать самые простые геометрические фигуры. Но, овладев базовыми знаниями и навыками, вы сможете изображать окружающие предметы, создавая собственные композиции. Научиться академическому рисунку трудно, нужен талант. На самом деле нужно лишь иметь определённые знания и уметь применять их на практике.



Однако осваивать науку лучше не самостоятельно, а под руководством преподавателя. Он объяснит, покажет и поможет избежать ошибок. Учиться нужно много лет, иначе ничего не получится. Базовыми знаниями можно овладеть за короткое время. Потребуется несколько занятий для того, чтобы вы усвоили основные принципы. Сколько же времени и сил отведёте дальнейшему совершенствованию — зависит только от вас. Процесс обучения академическому рисунку скучен. Когда вы будете рисовать геометрические фигуры — придётся показать себя внимательными и вдумчивыми учениками. Чем успешнее и быстрее вы овладеете навыками — тем скорее сможете перейти к увлекательному творческому процессу.

Материалы для работы

Основными инструментами на занятиях по академическому рисунку будут простые карандаши. Чтобы правильно передавать светлые и тёмные оттенки, фактуру предметов — грифели должны иметь различную твёрдость.

Вам потребуются твёрдые карандаши (работа на свету), средней мягкости (средние тона) и мягкие (тени). Очень мягкие карандаши используют для эскизов и набросков. Также нужен будет острый нож для затачивания грифелей, 2 ластика — мягкий и более твёрдый. Планшет или доска, а ещё кнопки, чтобы закрепить бумагу. Бумагу на занятиях используют чертёжную, также начинающему художнику полезно иметь блокнот для эскизов.



В подспорье практическим занятиям с преподавателями, можно изучать и специальную литературу. Одна из лучших книг для начинающих художников — «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. В издании подробно рассмотрены теория и практические вопросы изобразительной грамоты. Даны учебные задания по академическому рисунку. Причём расположены они в последовательности — от простых к сложным.

Внимательно изучив книгу, читатель познакомится с основами композиции, получит нужные сведения о перспективе и пропорциях, постигнет основы светотени, будет иметь представление об анатомии. У него сформируются объёмно-пространственные представления, а в результате выполнения упражнений будут совершенствоваться графические навыки. Учебник принесёт пользу самым разным категориям читателей — и студентам художественных вузов, и учащимся специализированных школ, и просто любителям. Не стоит бояться приступать к занятиям по академическому рисунку. Терпение и настойчивость обязательно дадут свои результаты.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Подлинную свободу в творчестве даёт мастерство. И неважно, во сколько лет человек решил научиться рисовать: в 20, 40, 50. Уделяя должное внимание академическому рисунку, вскоре он сможет изобразить на листе бумаги или на холсте то, что ему хочется. Какие советы можно дать начинающему рисовальщику?

1. Постарайтесь не относиться к курсу академического рисунка , как к нудной «школе ». Когда вы научитесь точно передавать на бумаге кубы, конусы, шары — сможете взяться за любой сюжет. Присмотритесь к окружающим предметам: в основе их как раз и лежат обычные геометрические фигуры.

Самое простое, за что можно взяться начинающим — это каркасы фигур , сделанные из проволоки. Взявшись изображать их, легче всего увидеть форму предмета, постичь законы перспективы. Под рукой таких каркасов может не оказаться, но в художественной школе или изостудии они обязательно есть.



2. Макеты. Большую помощь тому, кто только овладевает искусством рисования, окажут макеты тех же геометрических фигур, сделанные из бумаги или картона. Они должны быть светлыми, чтобы художник лучше видел светотень. Рядом с макетом желательно поставить лампу. Тогда тени получатся наиболее яркими и отчётливыми. Можно пометить стрелкой — откуда идёт свет.

3. Литература. Даже если вы занимаетесь в художественной школе или студии , полезно будет иметь дома специальную литературу, посвящённую академическому рисунку. Художник должен работать регулярно, как говорится, «ни дня без линии». А наставник не всегда будет рядом. В этом случае большую помощь окажут книги. Как правило, все они проиллюстрированы. Вы прочитаете про тени, соотношения тонов, перспективу, и многое другое, выполните предложенные упражнения.

Лучшим выбором станут:

  • книга Николая Ли «Основы академического рисунка»
  • работы Берта Додсона «Ключи к искусству рисунка»
  • Бетти Эдвардс «Открой в себе художника».




4. Посуда. Научившись рисовать проволочные каркасы и бумажные макеты, можно переходить к более сложной задаче — изображать фарфоровую или глиняную посуду. Желательно брать самую простую — белую или светлых тонов, без орнаментов и прочих украшений. Ваша цель на данном этапе — точно передать форму предмета.

5. Инструменты. Настоящими помощниками для вас станут качественные рабочие инструменты. В данном случае — это простой карандаш и ластик. Карандаши нужно иметь различной степени мягкости. Грифель можно заострить с помощью очень хорошей точилки, но ещё лучше использовать скальпель.

Ластик художники обычно разрезают по диагонали . Получаются острые углы, с помощью которых можно убрать неудавшиеся мелкие детали. Также у каждого профессионала имеется клячка . Приобрести её можно в специализированных магазинах. С помощью мягкой массы легко ослабить тень на несколько тонов, убрать ненужные линии.


6. Техники. Одна из самых важных задач — научиться наносить штрихи. Быстрее овладеть нужным навыком помогут постоянные тренировки, специальные упражнения. На любом чистом листе бумаги старайтесь быстро нарисовать длинные прямые линии . Секрет в том, что вам не нужно следить за каждым сантиметром, который вы «тянете». Просто соединяйте две намеченные точки.

На листе таких линий может поместиться очень много. Упражняйтесь, пока бумага не станет казаться чёрной. Ещё лучше, если есть возможность закрепить лист на мольберте . В этом случае, вы будете тренировать не только штриховку, но и верную постановку руки.


7. Наставник. В овладении академическим рисунком начинающим большую помощь окажет наставник. Не стоит выбирать его, ориентируясь исключительно на громкое имя или престиж художественной школы. Помните — рядом с педагогом вы должны комфортно себя чувствовать. Учитель сможет дать ответы на все возникающие у вас вопросы, он терпеливо поможет разобраться в сложных для вас моментах. Немало полезного можно почерпнуть из видео уроков и специальной литературы.

8. На начальном этапе не бойтесь рисовать плохо)). Не опускайте руки — редко что-то даётся сразу. Постоянно упражняйтесь — вспомните, как много времени уделяют репетициям танцоры, сколько часов проводят за инструментами музыканты. Никто не заставит вас обнародовать первые свои работы. Сохраните их для себя. Спустя месяцы, когда вы откроете папку с рисунками, вы увидите, какой большой путь прошли, сколь многому научились.


9. От простого к сложному. Не спешите браться за те вещи, которые пока сложны для вас. Если вы, едва лишь начав заниматься, сядете рисовать портрет друга или задумаете изобразить городской пейзаж — результат может разочаровать, и отбить желание посещать уроки академического рисунка. Между тем именно отработка навыков вам сейчас необходима.

Ещё раз хочется напомнить — только приобретя необходимое мастерство, вы сможете реализовать свои творческие планы в полной мере. А помогут эти советы воплотить в жизнь наши педагоги академического рисунка в художественной школе ВДОХНОВЕНИЕ по адресу : Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр. 4.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…


Конструктивный анализ формы предметов быта.


Изучение перспективы на примере кубов различного размера.



Натюрморт из геометрических тел.


Предметный натюрморт на этапе придания формы.



Законченный предметный натюрморт.



Простой столовый натюрморт.


Рисунок сложного предмета.


Рисунок гипсовой палетки.



Рисунок капители колонны Ионического ордера.


Рисунок драпировки.


Перспективный рисунок интерьера.


Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.


Рисунок обрубовки человеческой головы.


Рисунок экорше человеческой головы.


Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.


Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).


Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.


Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.



Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.



Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.


Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.


Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Обрубовка головы академический рисунок. Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник


Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать. ..
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:


По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

  • Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
  • Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
  • Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
  • Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

обезглавливание | смертная казнь | Британика

обезглавливание , способ исполнения смертной казни, при котором голова отделяется от тела. Древние греки и римляне считали это самой почетной формой смерти. Перед казнью преступника привязывали к столбу и пороли розгами. В древности использовали топор, но позже для римских граждан стали использовать меч, который считался более почетным орудием смерти. Ритуальное обезглавливание, известное как сэппуку, практиковалось в Японии с 15 по 19 века.Одним из символических последствий Французской революции стало распространение привилегии обезглавливания преступников обычного происхождения с помощью гильотины.

Согласно традиции, обезглавливание мечом было введено в Англию Вильгельмом Завоевателем в 11 веке. Смерть от меча, при которой жертва стояла или стояла на коленях прямо (поскольку блок препятствовал бы удару оружия вниз), обычно предназначалась для преступников высокого ранга, поскольку считалась эквивалентом смерти в бою. .Саймон, лорд Ловат, был последним человеком, казненным таким образом в Англии в 1747 году.

Обезглавливание, обычно топором, было обычным методом казни предателей в Англии. Жертву тянули (тащили лошадью к месту казни), вешали (не насмерть), выпотрошивали, обезглавливали, а затем четвертовали, иногда привязывая каждую из четырех конечностей к разной лошади и пришпоривая их в разные стороны. . В 1820 году заговорщики с Катон-стрит во главе с Артуром Тистлвудом стали последними людьми, обезглавленными топором в Англии. Заговорив с целью убийства членов правительства, они были признаны виновными в государственной измене и повешены, а их трупы затем обезглавлены.

Хотя обезглавливание было одним из способов казни политических заключенных в нацистской Германии, в настоящее время эта практика редко применяется в европейских странах, поскольку в большинстве из них смертная казнь отменена. Тем не менее, это все еще иногда практикуется в некоторых странах Азии и Ближнего Востока.

Начиная с убийства Дэниела Перла, американского журналиста, похищенного в Пакистане в 2002 году, исламские боевые группировки, такие как «Аль-Каида», использовали обезглавливание в качестве инструмента пропаганды, распространяя ужасные видеозаписи таких казней в средствах массовой информации и в Интернете.ИГИЛ, суннитская повстанческая группировка в Ираке и Сирии, устроила массовые обезглавливания сирийских и иракских пленников, начиная с 2014 года, а также использовала угрозу обезглавливания для получения выкупа от некоторых западных правительств. Несколько британских и американских заложников были обезглавлены ИГИЛ.

Джеффри Эбботт Редакторы Британской энциклопедии

Могут ли люди (на короткое время) пережить обезглавливание?

В 1536 году осужденная английская королева Анна Болейн преклонила колени во дворе перед мечом палача и ждала смертельного удара по своей шее.После того, как мечник нанес удар, он представил отрубленную голову свидетелям. Но Анна не была готова сдаться, пока была головой: позже зрители утверждали, что губы королевы шевелились. Она пыталась что-то сказать?

Более двух столетий спустя молодой французский аристократ пробрался в ванную комнату революционного вождя и зарезал его, пока тот купался в ванне. Убийца Шарлотта Корде была казнена на гильотине. Как только лезвие упало, палач поднял отрубленную голову, а затем ударил по каждой щеке в знак неуважения.Зрители утверждали, что лицо Корде покраснело, и она казалась разъяренной, как будто поняла оскорбление.

Ученые давно задавались вопросом, сохраняет ли человек сиюминутное сознание после обезглавливания. Если отрубленная голова реагировала на раздражители, значит ли это, что человек понял, что его голова отделена от шеи? Они чувствовали боль?

Выходной чек

В 1905 году французский врач попытался это выяснить. Он присутствовал на казни и стоял рядом с гильотиной. Он приблизился, как только отрубленная голова упала в корзину внизу, и выкрикнул имя мужчины.Он утверждал, что веки поднялись, и мужчина мельком взглянул на него, прежде чем опустить взгляд. Врач снова назвал его имя и получил аналогичный ответ. Мужчина не ответил на третью подсказку. Врач на основании своих наблюдений пришел к выводу, что отрубленная голова может сохранять сознание в течение 25–30 секунд.

Возможно, врач был прав. Исследования с участием животных зафиксировали активность мозга после внезапного отделения головы. Одно исследование в Новой Зеландии стремилось понять, есть ли мозговая активность у обезглавленных лабораторных крыс.В некоторых лабораториях обезглавливание долгое время считалось самым гуманным способом избавления от животного. По словам ведущего автора исследования Кавиты Конгары, старшего преподавателя ветеринарии в Университете Мэсси, другие лаборатории используют обезглавливание, чтобы иметь возможность анализировать ткани, не содержащие химикатов.

Конгара говорит, что у нее возникло желание изучить обезглавливание крыс после прочтения других исследований, связанных с сознанием убитых сельскохозяйственных животных. «Эти исследования заставили нас задуматься о лабораторных животных, которых убивают в больших количествах по всему миру в экспериментальных целях», — говорит Конгара.

В новозеландском исследовании исследователи сначала ввели крысам успокоительное, подключили электроэнцефалографический (ЭЭГ) мониторинг и поместили их в гильотину размером с крысу. После обезглавливания исследователи наблюдали активность в течение первых 10–15 секунд. Конгара описала изменения ЭЭГ как «значительные» и сказала, что ее команда приписала активность коре головного мозга крыс, реагирующей на боль. Затем за активностью ЭЭГ следовало прекращение активности мозга. «Это означает, что в течение этого периода «обезглавливание» может восприниматься животным в сознании как болезненное», — говорит она.

Авторы исследования пришли к выводу, что существует некоторая форма кратковременного сознания в мозговой активности — по крайней мере, у крыс. Но что это значит для человека?

Конгара говорит, что мы можем предположить, что то, что болезненно для животных, также болезненно для людей, хотя, учитывая смертельную природу обезглавливания, мы никогда не сможем получить от людей отчет о пережитом. «Но возможно, что отрубленные человеческие головы какое-то время остаются в сознании», — говорит Конгара.

Убийство, самоубийство и пытки

Обезглавливание человека крайне редко, и даже в этом случае, скорее всего, это произойдет случайно в результате промышленной, железнодорожной или автомобильной аварии.Исследование, опубликованное в Американском журнале судебной медицины и патологии, изучило 170 лет упоминаний об обезглавливании при убийстве и обнаружило только 22 случая. Точно так же обезглавливание — маловероятная форма самоубийства, но оно может произойти непреднамеренно во время попытки повешения. В исследовании 2018 года исследователи изучили записи о 1,5 миллионах самоубийственных повешений и обнаружили, что только три из них привели к фактическому обезглавливанию.

Однако обезглавливание по-прежнему используется Саудовской Аравией в качестве смертной казни, и, по данным Amnesty International, это единственная известная страна, где это применяется.В сообщениях из Афганистана говорится, что талибы снова обезглавливают врагов, таких как бывшие афганские солдаты или переводчики. В октябре двое подозреваемых в «Исламском государстве» предстали перед Федеральным судом США, где им были предъявлены обвинения в причастности к похищению, пыткам и обезглавливанию четырех американских журналистов и гуманитарных работников.

Хотя большинство людей считают обезглавливание историческим событием, которое произошло с обеспокоенными королевами или возмущенными революционерами, в некоторых частях мира оно остается актуальным событием.

Опасные для жизни рубящие травмы головы: оптимизация интерпретации травм с помощью трехмерной компьютерной томографии (3DCT) реконструкция изображений до лечения

Отчеты о случаях болезни

дои: 10.1016/j.jflm.2014.09.005. Epub 2014, 16 сентября.

Принадлежности Расширять

Принадлежности

  • 1 Отделение судебно-медицинской экспертизы, Королевские университетские больницы Ливерпуля и Бродгрина, Великобритания.Электронный адрес: [email protected]
  • 2 Отделение судебно-медицинской экспертизы, Королевские университетские больницы Ливерпуля и Бродгрина, Великобритания.
  • 3 Медицинская школа Бирмингемского университета, Великобритания.
  • 4 Отделение радиологии, Королевские университетские больницы Ливерпуля и Бродгрина, Великобритания.

Элемент в буфере обмена

Отчеты о случаях болезни

С. П. Джонсон и соавт.J Судебно-медицинская экспертиза ног. 2014 ноябрь.

Показать детали Показать варианты

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

дои: 10. 1016/j.jflm.2014.09.005. Epub 2014, 16 сентября.

Принадлежности

  • 1 Отделение судебно-медицинской экспертизы, Королевские университетские больницы Ливерпуля и Бродгрина, Великобритания. Электронный адрес: [email protected]
  • 2 Отделение судебно-медицинской экспертизы, Королевские университетские больницы Ливерпуля и Бродгрина, Великобритания.
  • 3 Медицинская школа Бирмингемского университета, Великобритания.
  • 4 Отделение радиологии, Королевские университетские больницы Ливерпуля и Бродгрина, Великобритания.

Элемент в буфере обмена

Полнотекстовые ссылки Параметры отображения цитирования

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Компьютерная томография (КТ) все чаще пропагандируется для поддержки посмертного расследования смерти, но ценность использования данных КТ, уже полученных во время неотложной визуализации, до лечения опасных для жизни травм, остается недооцененной и недостаточно изученной.Мы демонстрируем ценность реконструкции таких данных с помощью трехмерной компьютерной томографии (3D CT) для интерпретации травм, полученных мужчиной, который выжил после нападения с топором и чьи поверхностные раны были обработаны и зашиты, до любой фотографии. было предпринято. Трехмерные КТ-изображения зафиксировали большую часть травм кожи головы, лица и свода черепа до хирургического вмешательства. В сочетании с другими доказательствами это указывало на то, что потерпевший получил по крайней мере четыре отдельных удара по лицу и голове острым рубящим оружием; доказательства, которые оказались центрально важными в последующем уголовном судебном разбирательстве.Этот случай также продемонстрировал эффективность совместной интерпретации трехмерных КТ-реконструированных изображений в судебно-медицинской работе опытными консультантами в области судебно-медицинской патологии и радиологии и потенциальную ценность анализа КТ-изображений до оказания неотложной помощи при любой серьезной травме головы, предположительно полученной в результате нападения. . Это, вероятно, будет особенно ценным, когда есть подозрение на повреждение костей острым или тупым оружием.

Ключевые слова: Топор; компьютерная томография; Нарезать; Травма черепа.

Copyright © 2014 Elsevier Ltd и Факультет судебно-медицинской экспертизы. Все права защищены.

Похожие статьи

  • Роль 3DCT для оценки травм в клинической судебной медицине.

    Виттшибер Д., Бек Л., Вит В., Ганеманн М.Л. Виттшибер Д. и соавт. Междунар. криминалистики.2016 сен; 266: e59-e63. doi: 10.1016/j.forsciint.2016.05.025. Epub 2016 1 июня. Междунар. криминалистики. 2016. PMID: 27287510

  • Всегда ли возможна идентификация оружия с помощью прижизненной КТ с 3D-реконструкцией? — Отчет при тупых и острых травмах лица с использованием пепельницы.

    Ароматарио М., Каппеллетти С., Боттони Э., Фиоре П.А., Сиаллелла С. Ароматарио М. и др.Leg Med (Токио). 2016 янв; 18:1-6. doi: 10.1016/j.legalmed.2015.11.003. Epub 2015 14 ноября. Leg Med (Токио). 2016. PMID: 26832368

  • [Случаи несмертельных рубящих ранений головы].

    Циховская М., Блох-Богуславская Е. Циховска М. и соавт. Arch Med Sadowej Kryminol. 2013 г., октябрь-декабрь; 63 (4): 283-7. Arch Med Sadowej Kryminol. 2013. PMID: 24847640 польский.

  • Обычные методы судебной невропатологии на примере огнестрельного ранения головы.

    Эмихен М., Мейснер К. Охмихен М. и соавт. Leg Med (Токио). 2009 Апрель;11 Дополнение 1:S50-3. doi: 10.1016/j.legalmed.2009.01.113. Epub 2009 10 марта. Leg Med (Токио). 2009. PMID: 19278884 Обзор.

  • Морфология и феноменология арбалетных травм с обзором литературы.

    Кернбах-Уайтон Г., Мадея Б. Кернбах-Уайтон Г. и соавт. Арка Криминол. 2014 ноябрь-декабрь; 234(5-6):154-65. Арка Криминол. 2014. PMID: 26548017 Обзор. Немецкий.

Цитируется

1 артикул
  • О целесообразности мацерации черепа при смертельных травмах головы топорами.

    Ондрушка Б., Дресслер Дж., Хаммер Н., Це Р., Байер Р. Ондрушка Б. и соавт. Судебно-медицинская экспертиза Патол. 2019 Декабрь; 15 (4): 678-679. doi: 10.1007/s12024-019-00129-y. Epub 2019 15 июня. Судебно-медицинская экспертиза Патол. 2019. PMID: 31203570 Аннотация недоступна.

термины MeSH

  • Черепно-мозговая травма/патология*
  • Судебно-медицинская экспертиза / методы*
  • Изображение, Трехмерное
  • Томография, рентген компьютерный

LinkOut — больше ресурсов

  • Полнотекстовые источники

  • Прочие литературные источники

  • Медицинские

  • Исследовательские материалы

[Икс]

Укажите

Копировать

Формат: ААД АПА МДА НЛМ

Познакомьтесь с морскими слизнями, которые отрубают себе головы и отращивают новые тела

Несколько лет назад Саяка Мито, доктор философии. D. из женского университета Нара в Японии просматривала обширную коллекцию морских слизней в своей лаборатории, когда наткнулась на ужасное зрелище. Один из выращенных в неволе морских слизней, Elysia marginata , , каким-то образом был обезглавлен.

Когда г-жа Митох заглянула в его аквариум, чтобы лучше рассмотреть, она заметила кое-что еще более шокирующее: отрубленная голова существа двигалась по аквариуму, жуя водоросли, как будто в бестелесном слизняке не было ничего необычного.

Мисс.Митох также увидел признаки того, что рана морского слизня была нанесена им самим: как будто морской слизень растворил ткань вокруг своей шеи и оторвал себе голову. Самоампутация, известная как аутотомия, не редкость в животном мире. Возможность отбрасывать часть тела, например хвост, помогает многим животным избегать нападения хищников. Однако ни одно животное никогда не бросало все свое тело.

«Я была очень удивлена ​​и потрясена, увидев, как двигается голова», — сказала г-жа Митох, изучающая особенности жизненного цикла морских слизней . Она добавила, что ожидала, что слизень «быстро умрет без сердца и других важных органов». Но он не только продолжал жить, но и полностью регенерировал свое потерянное тело в течение трех недель.

Это побудило г-жу Митох и ее коллег провести серию экспериментов, направленных на выяснение того, как и почему некоторые морские слизни гильотинируют себя. Результаты их экспериментов, опубликованные в понедельник в Current Biology, свидетельствуют о том, что Elysia marginata , и близкородственный вид, Elysia atroviridis, целенаправленно обезглавливают себя, чтобы способствовать росту нового тела.Хотя необходимы дополнительные исследования, исследователи подозревают, что эти морские слизни бросают свои тела, когда заражаются внутренними паразитами.

Г-жа Митох и ее команда наблюдали за несколькими группами Elysia marginata и Elysia atroviridis в течение жизни существ. Не все морские слизни, за которыми они наблюдали, обезглавили себя, но многие сделали это — один даже сделал это дважды. Тела регенерировались из голов обоих видов, но обезглавленные тела оставались безголовыми. Однако эти брошенные тела реагировали на раздражители в течение нескольких месяцев, прежде чем разлагались.

Раны на голове, нанесенные морскими слизнями во время аутотомии, зажили всего за один день. Такие органы, как сердце, регенерировались в среднем за одну неделю. Для большинства морских слизней процесс регенерации занял менее трех недель.

«Мы давно знали, что морские слизни обладают регенеративными способностями, но это действительно выходит за рамки того, что мы думали», — сказал Терри Гослинер, старший куратор отдела зоологии беспозвоночных в Калифорнийской академии наук.

Др.Гослайнер, открывший более трети всех известных видов морских слизней, подозревает, что впечатляющие способности этих морских слизней к регенерации могут быть связаны с другим впечатляющим биологическим талантом, которым они обладают.

Elysia marginata и Elysia atroviridis часто называют «морскими слизнями, работающими на солнечной энергии». Они относятся к небольшому числу слизней, которые могут включать в свое тело хлоропласты из водорослей, которые они едят. Это позволяет слизням хотя бы частично питаться сахарами, которые хлоропласты производят в процессе фотосинтеза.

Наличие этой способности, известной как клептопластика, может быть тем, что позволяет этим морским слизням выживать в течение длительных периодов времени без своего тела.

Считается, что у большинства животных и даже у некоторых морских слизней аутотомия служит лишь средством избежать нападения хищников. Но исследователи обнаружили доказательства того, что его также можно использовать для изгнания внутренних паразитов. По словам исследователей, у всех Elysia atroviridis, разделивших головы, были внутренние паразиты. И, избавившись от своих зараженных тел, они успешно изгнали их, регенерируя свободные от паразитов формы.Паразиты не были обнаружены ни в одном из Elysia marginata.

Какой бы ни была цель, регенеративные способности этих морских слизней «замечательны», — сказал Кенро Кусуми, биолог из Университета штата Аризона, изучающий регенерацию рептилий. По словам доктора Кусуми, рассматриваемые морские слизни обладают всеми лучшими чертами, присущими животным, способным к сложной регенерации. Например, у этих морских слизней на шее есть «плоскость разрыва», позволяющая совершить чистый разрыв. Многие ящерицы, в том числе гекконы, имеют похожую плоскость разрыва у основания хвоста.

«Очень интересно видеть, как много особенностей регенерации в животном мире объединены в одном организме», — сказал доктор Кусуми.

Многое еще предстоит узнать о движущих силах и биологических механизмах, которые позволяют Elysia marginata и Elysia atroviridis отрубать себе головы и регенерировать тела, но г-жа Митох и другие ученые считают, что улучшение нашего понимания этого странного явления однажды может привести к достижения в регенеративной медицине и других областях.

Пока секреты слизняков, работающих на солнечной энергии, не будут раскрыты, мисс Мито будет продолжать проводить дни, наблюдая, как ее любимые морские слизни обезглавливают себя. Это ужасная работа, но кто-то должен это делать.

Первый удар гильотиной — ИСТОРИЯ

Когда дух свободы, равноправия и братства витал в Париже в первые дни Французской революции, д-р Жозеф-Игнас Гильотен поднялся перед Национальным собранием в 1789 году, чтобы лоббировать равенство в самая маловероятная область: смертная казнь.Парижский депутат и профессор анатомии утверждал, что было бы несправедливо, если бы обычных преступников во Франции казнили мучительными методами, такими как повешение, сожжение на костре и катание на колесе, в то время как аристократы-преступники имели привилегию быстрого обезглавливания, особенно если они склоняли голову. палачи, чтобы обеспечить быстрые удары мечом.

Гильотен умолял своих коллег-законодателей следовать их эгалитарным принципам и принять более гуманную и справедливую систему смертной казни, согласно которой все преступники, независимо от класса, будут обезглавлены.В 1791 году Национальное собрание объявило обезглавливание единственной законной формой смертной казни во Франции, но государственный палач Шарль-Анри Сансон знал, что это представляет практические проблемы. Палач в четвертом поколении, для которого смертная казнь была семейным делом, Сансон предупредил Национальное собрание, что обезглавливание мечом — неточная наука, для которой потребуются десятки опытных палачей, множество новых мечей и средства защиты преступников, чтобы гарантировать быстрые порезы. «Мечи очень часто ломались при исполнении таких казней, а парижский палач обладает только двумя», — писал он.

Жозеф-Игнас Гильотен, который предложил идею машины для обезглавливания, которая стала известна как гильотина.

Решение было найдено в другой идее Гильотена: машине для обезглавливания, обеспечивающей быструю и милосердную смерть. «Механизм падает, как молния; голова отлетает; кровь хлещет; этого человека больше не существует», — сказал Гильотен своим коллегам.

В то время как Гильотен предложил устройство, доктор Антуан Луи разработал прототип, который первоначально получил прозвище «Луизон» или «Луизетта».Машины для обезглавливания появились еще в древние времена, но устройство, представленное в парижской больнице Бисетр в апреле 1792 года, было передовым во многих отношениях. Как и многие современные продукты, тестирование началось с животных. После того, как Сансон аккуратно отрубил головы живым овцам и телятам, он успешно испытал гильотину на трупах женщин и детей. Однако порезы на мужских трупах были не такими чистыми, что потребовало изменения дизайна. Высота падения ножа была увеличена, а выпуклое лезвие изменено на наклонную треугольную форму.(Апокрифическая история, популяризированная романом Александра Дюма, рассказывает о том, как король Людовик XVI предлагает внести изменения в машину, которая в конечном итоге отрубит ему голову девять месяцев спустя.)

После того, как Сансон заявил, что доволен редизайном, пришло время запуска. Толпа любопытных парижан заполнила площадь возле Hôtel de Ville и в течение двух часов наблюдала, как гильотину, соответственно окрашенную в кроваво-красный цвет, собирают на эшафоте. Поскольку специальный отряд солдат под командованием героя американской революции генерала Лафайета стоял на страже, человека, чья кровь окрестила новую машину убийства, Николя-Жака Пеллетье, вывели на платформу.

ВИДЕО: Гильотина Узнайте, почему это устройство было предпочтительной формой судебной казни.

Судья Жакоб-Огюстен Моро приговорил Пеллетье к смертной казни за грабеж и убийство в декабре 1791 года. Однако казнь была отложена, поскольку разрабатывались средства казни Пеллетье. Хотя Пеллетье мог не согласиться, судья Моро умолял министра юстиции Франции «во имя человечества» ускорить строительство гильотины ради «несчастного человека, приговоренного к смерти, который осознает свою судьбу и для которого каждую минуту то, что продлевает его жизнь, должно быть для него смертью.

Теперь наступили последние мгновения. Сансон прижал шею осужденного к гильотине и выпустил утяжеленное лезвие. Голова Пеллетье упала в плетеную корзину, когда рабочие сгребали опилки на пропитанные кровью доски. Зрелище, хотя и весьма кровавое, было слишком клиническим и разочаровывающим, чтобы утолить жажду крови толпы. «Верните мне мою деревянную виселицу», — скандировали участники толпы.

Изображение казни Людовика XVI на гильотине.

Несмотря на реакцию толпы, быстрое отправление правосудия гильотиной было признано успешным.Производство было расширено, чтобы снабжать города по всей Франции, а гильотины проникли в популярную французскую культуру. На модных званых обедах модельные гильотины обезглавливали чучела врагов или политиков, извергая красные духи или дорогие ликеры. Производители игрушек даже производили миниатюрные приспособления, с помощью которых дети обезглавливали кукол и живых мышей.

Казни на гильотине, возможно, были менее мучительными, но теперь их можно было проводить с эффективностью сборочной линии скотобойни.Теперь, когда палач превратился скорее в нажимателя кнопок, чем в мастера, Сансон мог гильотинировать дюжину жертв всего за 13 минут. Когда Французская революция ужасным образом переросла в «царство террора» всего через несколько месяцев после казни Пеллетье, тысячи людей — часто без суда и по незначительной причине — были обезглавлены гильотинными лезвиями. В разгар этой кровавой фазы Сансон всего за три дня обезглавил 300 мужчин и женщин, а 21 января 1793 года бывший королевский палач даже гильотинировал короля Людовика XVI.(Использование гильотины для французских казней продолжалось до 1977 года. Франция отменила смертную казнь в 1981 году.)

Гильотен был глубоко огорчен тем, что устройство, которое он намеревался вместо этого служить примером демократического характера и дальновидности Французской революции стал символом резни и террора. Хуже всего то, что роковая машина навсегда будет привязана к его имени.

Этот морской слизень может отрубить себе голову и вырастить совершенно новое тело — дважды

Два вида морских слизней могут отрывать головы и заново отращивать свое тело от головы до головы, как недавно обнаружили ученые из Японии.Этот невероятный подвиг регенерации может быть достигнут всего за пару недель, и это просто умопомрачительно.

Большинство случаев регенерации животных — замены поврежденных или утраченных частей тела идентичными заменителями — происходит, когда руки, ноги или хвосты потеряны для хищников и должны отрастать заново. Но эти морские слизни, принадлежащие к группе сакоглоссанов, могут подняться на новый уровень, отрастив совершенно новое тело только из своих голов, которые они, кажется, могут намеренно отделить от своих первоначальных тел.

Если это не было достаточно странно, головы слизняков могут выживать автономно в течение нескольких недель отчасти благодаря их необычной способности фотосинтезировать , подобно растениям, которые они захватывают из водорослей, которые они едят. И если этого все еще недостаточно в царстве причудливых, оригинальное обезглавленное тело также может жить в течение нескольких дней или даже месяцев без головы.

«Мы считаем, что это самая экстремальная форма автономии и регенерации в природе», — сказала Live Science ведущий автор Саяка Мито, докторант женского университета Нара в Японии.

Дальнейшие исследования показали, что другой вид sacoglossan морского слизня ( Elysia atroviridis ) также подвергается этому типу регенерации и что некоторые особи могут проворачивать трюк более одного раза.

Как вырастить новое тело

Мито впервые наткнулась на это странное поведение случайно, когда она заметила оторванную голову сакоглоссанского морского слизня ( Elysia ср. marginata ), кружащего вокруг своего оторванного тела в аквариуме в лаборатории Юса в женском университете Нара в 2018 году.

«Однажды я нашел особь Elysia ср. marginata с разделенными головой и телом», сказал Митох. «Я думал, что бедный слизняк скоро умрет».

На этом изображении изображена голова Elysia cf. marginata сразу после аутотомии. Предоставлено: Саяка Митох

Но вместо того, чтобы умереть, рана на затылке слизняка быстро зажила, и на ее месте появилось совершенно новое тело.

«Через несколько дней голова начала регенерировать тело, и я мог видеть биение сердца.Это было невероятно», — сказал Митох Live Science. «Я был очень счастлив и испытал облегчение, когда обнаружил, что он может регенерировать тело».

Примерно через три недели слизень завершил свой трюк по обмену телами и заменил 80% своего тела, которое он изначально потерял, включая все жизненно важные органы, без которых он мог жить так долго, по словам Мито.

Совершенно новое тело слизняка было идеальной копией оригинала, который, как обнаружили исследователи, также неплохо себя чувствовал сам по себе.

«[Исходное] тело продолжает двигаться и жить от нескольких дней до месяцев», — сказал Митох. «Вы можете видеть, как бьется сердце» внутри них, добавила она. Однако обезглавленные тела, похоже, сами не могли вырастить новые головы.

До сих пор неизвестно, как именно слизни регенерируют свое тело от головы вниз, но исследователи подозревают, что стволовые клетки — особые недифференцированные клетки, которые потенциально могут быть превращены в клетки любого типа — играют важную роль.

«Мы думаем, что некоторые мультипотентные [стволовые] клетки могут быть вовлечены в процесс регенерации», — сказал Митох. В будущем она и ее команда надеются «дополнительно изучить механизмы, лежащие в основе этого явления на тканевом и клеточном уровнях», добавила она.

Игра молодого слизняка

Ученые также не уверены, как морские слизни вообще отделяют головы от своих тел и зачем им это нужно, особенно когда нет видимой причины отказываться от своих старых тел и начинать заново.

Ведущая теория состоит в том, что слизни делают это, чтобы удалить внутренних паразитов, которые заселили их старые тела. Однако, по словам Митоха, это также может быть просто способом пережить атаки хищников, пожертвовав своим телом и сбежав в качестве автономных голов, и могло быть вызвано чем-то еще в лаборатории.

Однако исследователи обнаружили, что только молодые слизни способны к автономности и регенерации. Когда у старых слизней удаляли головы, головы выживали до 10 дней, но они никогда не начинали есть и не начинали регенерировать перед смертью.

Голова и тело Элизии ср. маргинал через три дня после автономии. Предоставлено: Sayaka Mitoh

«Мы думаем, что очень старые особи мало что получают от аутотомии, поскольку они, вероятно, не могут размножаться», — сказал Мито.

Хотя один индивидуум в исследовании дважды подвергался автономии и регенерации, исследователи подозревают, что это, вероятно, предел и что после определенного этапа своей жизни слизни, вероятно, полностью теряют эту способность.

Ты то, что ты ешь

Процесс регенерации требует много энергии, которую автономной голове сложно получить, сказал Митох.

Однако у сакоглоссанов есть секретное оружие: эти особенные слизни способны к клептопластике, или способности красть хлоропласты — части клетки, которые позволяют растениям преобразовывать солнечный свет в энергию посредством фотосинтеза — из водорослей, которые они едят, и используют их в собственные ткани. Это позволяет слизням осуществлять фотосинтез, что дает им достаточно энергии для начала процесса регенерации.

 «Они полагаются на фотосинтез сразу после аутотомии и когда пищи не хватает», — сказал Митох.«Но украденных хлоропластов у этих видов морских слизней хватает всего на несколько дней, поэтому им, вероятно, нужно есть, чтобы завершить регенерацию».

Мито и ее коллеги будут искать другие виды сакоглоссана, которые могут регенерировать таким образом.

«Сакоглоссанские морские слизни хорошо известны своей способностью к клептопластике, и теперь мы узнали, что у них есть еще одна замечательная способность», — сказал Митох. «Нас очень интересуют эти маленькие животные».

Исследование было опубликовано в Интернете в марте.8 в журнале Current Biology .

Copyright 2021 LiveScience, компания, занимающаяся закупками. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.

Ассистент-профессор — Академический клиницист Трек — Программа раннего старта — Работа CHOP в Пенсильванском университете

Добро пожаловать в Пенсильванский университет! Пенн является крупнейшим частным работодателем в Филадельфии и всемирно известным лидером в области образования, исследований и инноваций.

Через наши 12 уважаемых школ, более 25 000 студентов и более 4 000 преподавателей мы становимся единым университетом: широкомасштабным, постоянно меняющимся сообществом, которое черпает свою силу из множества рас, этнических групп, полов, полов. ориентации, исторические традиции, возраст, религия, инвалидность, статус ветерана, интересы, перспективы и социально-экономическое положение.

Penn следует принципам и духу своего основателя Бенджамина Франклина: предпринимательству, инновациям, изобретательству, распространению информации и прагматичной любви к знаниям.Практические взгляды Франклина оставались движущей силой развития университета. Чтобы узнать больше, посетите О Пенне.

Видение

 

Как двигатели знаний и новых идей, университеты обладают уникальным потенциалом определять будущее, а не определяться им; инициировать изменения, а не просто управлять ими. Для этого требуется план, как дальновидный, так и прагматичный. Penn Compact 2022 мотивирует членов сообщества к инновациям, радикальному открытию и позитивному влиянию на местные, национальные и глобальные сообщества.

 

Фундаментальные приоритеты Penn — расширение доступа, интеграция знаний и взаимодействие на местном, национальном и глобальном уровнях — поддерживаются тремя основными ценностями, которые делают нас уникальным Penn: инклюзивность, инновации и влияние.

 

Узнайте о фирменных инициативах Penn Compact 2022:  

 

Разнообразие  

 

Понимание и оценка многообразия — один из самых важных приоритетов Penn и фундамент успеха в современном мире.

 

Penn придерживается политики, запрещающей дискриминацию по признаку расы, цвета кожи, пола, сексуальной ориентации, гендерной идентичности, религии, вероисповедания, национального или этнического происхождения, статуса гражданства, возраста, инвалидности, статуса ветерана или любого другого охраняемого законом класса. .

 

Чтобы узнать больше о многообразии и инклюзивности в Penn, посетите:

 

Преимущества 

 

Penn предлагает широкий спектр преимуществ и привилегий — от пенсионного плана Пенна до станций ремонта велосипедов, доступа к полной библиотеке LinkedIn Learning, помощи в адаптации, мастер-классов в студии высокой печати и книжного искусства и многое другое!

 

Кампус и не только

 

Мы приглашаем вас познакомиться с нашим кампусом и его величественными зданиями и самыми современными удобствами.

 

Попробуйте нашу самостоятельную экскурсию! Приходите и посетите!

 

Узнайте об устойчивом развитии в Penn.

 

Новости

 

Будьте в курсе реакции Penn на COVID-19: информация и ресурсы о коронавирусе.

 

Penn поддерживает новостные публикации, в которых рассказывается о текущей истории университетского сообщества, коммуникационных услугах для внешних СМИ, телефонных и видеоуслугах, а также других медиа-ресурсах: Campus Media

 

Свяжитесь с нами!

 

Instagram: @uofpenn

Твиттер: @Penn

 

 

.
Comments