Научиться рисовать красиво: Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️

23.03.2018 Разное

Содержание

Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Вам понадобится 20 минут в день

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

дом
самолет
бублик

Надеюсь вы не сильно устали? Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Подписывайтесь в группу ВКонтакте и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать хорошие советы.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

как научиться рисовать на компьютере?

какие книжки по рисованию стоит изучить?

как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т. п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

[skin-link-button text=»Школа рисования Вероники Калачевой» url=»https://kalachevaschool.ru?gcpc=8c58f»/]

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

Линейная перспектива (пейзаж):

Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

Продолжай практиковаться.

Соблюдайте нюансы.
Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

[skin-link-button text=»Посмотреть товары для рисования на Али» url=»https://ru.aliexpress.com/af/category/202000932.html?sk=jqf2Rf6&d=n&terminal_id=9e7bbeea1cbd4f7294ae9d2aa58800e1&cpt=1527591666137&blanktest=0&origin=n&cv=1943864&mall_affr=pr1&jump=afs&aff_platform=default&aff_trace_key=5ee3d6a6fa7a456f96250ee285283a24-1527591666137-06347-jqf2Rf6&cn=43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&CatId=202000932&catName=painting-supplies&isViewCP=y&dp=v5_43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&af=51533″/]

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т. п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Как рисовать простым карандашом красиво и легко. Мастер класс для начинающих

Особое мастерство переносить эмоции на бумагу с помощью простого карандаша. Перечисленные советы помогут научиться рисовать красиво и легко. Именно с таких эскизов начинаются шедевры.

Принадлежности для рисования

Для тех, кто только делает свои первые шаги в рисовании, понадобится карандаш, ластик и бумага. Для начала нужно взять 3 карандаша, которые будут отличаться мягкостью грифеля. На каждом карандаше есть условные обозначения.

В таблице представлены основные обозначения карандашей:

Маркировка	H	HB	F	HB
Обозначение	Hardness. Твердый карандаш	Blackness. Мягкий карандаш	Fine point. Среднее значение между HB и B.	Твердо-мягкий карандаш

Как рисовать красиво рисунки простым карандашом, важно иметь и разбираться в карандашах и их мягкости.

Следует взять сразу несколько карандашей, например, «НВ» для рисования точных линий и «2В» для более мягких. Мастера советуют натачивать карандаши не обычной металлической точилкой, а ножом. С его помощью, можно придать инструменту нужную форму. Для точных линий карандаш должен быть всегда острый.

Для прорисовки теней лучше, когда остриё карандаша закруглено.

Над ластиком стоит также провести определенные манипуляции. Для того, чтобы он аккуратно стирал все мелкие детали, рекомендуется разрезать его на 2 части по диагонали, оставляя острые углы.

Обычная бумага слишком тонкая и не подойдет для рисования. Лучше взять потолще, например, ватман, только небольшого размера. Если начинать рисовать на листе А5, то позже могут возникнуть проблемы с масштабом изображений. Для начинающих будет правильнее взять лист А4.

Основные правила рисования карандашом

Начинать обучение этому мастерству стоит с перерисовки несложных картинок или предметов. На начальных стадиях это поможет прочувствовать инструмент и материал.

Есть важные правила, к которым рекомендуют прислушаться:

Положение карандаша в руке. Для разных целей карандаш нужно держать по-разному. Например, основные линии прорисовываются, когда ладонь повернута к рисунку, сам карандаш располагается между большим средним и указательным пальцами. Если повернуть ладонь в сторону, то можно будет следить за толщиной линий. Такой способ отлично подойдет для наброска и тонирования. Держа карандаш как ручку, можно завершить рисунок или прорисовать мелкие детали. В любом случае инструмент должен располагаться почти параллельно бумаге.
Одним из самых важных этапов обучения будет штриховка. Она придает рисунку объема и обозначает тени.
Нужно не только нарисовать линию, но и уметь ее понимать. Она может быть различной толщины или длины, что многое скажет о самом рисунке.
От интенсивности нажима зависит контраст и ощущение самого изображения. Начинать набросок следует с легких движений, так, чтобы линии получались еле заметны. Тогда можно стереть неправильные штрихи без ущерба для конечного результата. Интенсивность нажатия можно добавить в конце, для выделения некоторых элементов.
Во время работы лучше не касаться рукой листа. Из-за этого рисунок может смазаться. Лучше приподнять кисть или подставить лист бумаги под нее.

Стоит помнить, что всегда может быть лучше. Но пусть это будет множество рисунков, где каждый последующий превосходит предыдущий, чем незаконченное, спустя 5 лет, яблоко.

Очень важно знать основы рисования, но научиться этому можно только с помощью практики.

Основные техники рисования карандашом

В рисовании есть 2 основные техники — это растушевка и штриховка. Владея ими, можно превратить лист бумаги в живое пространство. Но у каждой техники есть свои правила и методы. Нельзя использовать только одну из них и создать полноценный рисунок. Две техники дополняют друг друга.

Штриховка

Такая техника заключается в нанесении коротких линий или штрихов на лист бумаги. С ее помощью можно передать цвет и насыщенность предмета. Чтобы показать глубину или объем, используется большее количество штрихов. Для выделения светлого участка нужно сделать их меньше. Штрихи могут быть горизонтальными, вертикальными или под любым другим углом.

Все зависит от самого изображенного предмета. Каждый раз, делая штрих, следует отрывать карандаш от поверхности, а затем возвращать в исходное положение. Очень важным фактором будет совмещение нескольких видов штриховок. Например, если рисовать сначала горизонтальные линии, затем вертикальные, предмет или область усилит глубину.

Растушевка

Правильная растушевка придает рисунку объем. Этому следует научиться начинающим художникам. Перед растушевкой наносят штрихи, которые позже превращают в однотонные. В этом и заключается техника растушевки. С помощью нее можно выделить тени, показать, как падает свет. А также выделить некоторые части объекта.

Растушевывать следует вдоль штрихов, тогда рисунок получается более естественным.

Рисовать линии можно не только прямыми, но и зигзагообразными формами. Так же, как и в предыдущей технике, многое зависит от самого рисунка.

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет: мастер класс

Не стоит сразу начинать рисовать лица людей. Для начала лучше обратить внимание на его отдельные элементы. Стоит потренироваться изобразить губы, нос, глаза в отдельности, после чего соединять все части в целостный портрет. Пытаясь изобразить все и сразу, можно упустить из виду важные детали. Но, постепенно практикуясь, изображение отдельного элемента займет меньше времени.

Лицо человека

Для изображения лица всегда стоит помнить о пропорциях. Несмотря на то, что лица у всех разные, есть определенная последовательность, как быстро и правильно нарисовать лицо.

Например:

Нужно обратить внимание на форму лица. Если оно овальное, то и на бумаге следует изобразить овал. Верхняя часть, там, где лоб, более закругленная, а нижняя – острая.
Овал делится на несколько частей. Нужно провести вертикальную линию посередине, это будет центр и 2 горизонтальных. Первая сверху будет располагаться там, где заканчиваются глаза, вторая там, где кончик носа.
Для того, чтобы определить расстояние между глазами, нужно мысленно подставить туда еще один глаз такого же размера.
Следует провести 2 тонких вертикальных линий от уголка глаза и начала зрачка вниз. Там, где проходит первая, заканчиваются крылья носа, вторая обозначает уголки губ.
После того, как эскиз будет готов, можно стереть все ненужные линии и проработать отдельные элементы.

Глаза

Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы

Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

Это:

Губы рисуются с первых трех линий. Они отделяют верхнюю и нижнюю часть.
Дальше следует определиться с длиной губ.
Верхняя губа изображена немного в форме сердца, в отличие от нижней.
Важной частью будет тень между губами. Нужно представить или посмотреть в зеркало, как именно верхняя губа ложится на нижнюю, и какая тень образуется.
Уголки губ должны быть темнее.

Нос

Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

Принцип рисования носа заключается в следующем:

Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.

Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

Кисти рук рисуются немного ниже бедер, это правило обезопасит начинающего художника от слишком длинных или коротких рук.

В большинстве случаев, бедро немного короче, чем голень. Талия человека находится на одном уровне с локтем. Чтобы правильно показать одежду на модели, ее необходимо рисовать в разных позах: немного повернутое плечо или приподнятое бедро позволит правильно преподнести сам наряд. Волосы модели рисовать следует в том случае, если они играют важную роль в самом наряде.

Если нет, то всю голову следует изобразить как овал. Перед тем, как нарисовать саму одежу, ее следует продумать до малейших деталей. Это касается не только ее формы, но и используемой ткани и различной фурнитуры.

Цветы

Цветы имеют схожее строение, но отличаются во многих деталях. Например, у всех есть листья, но они всегда разной формы.

Тюльпан

Обычно на рисунке цветок состоит из 3-х плоских лепестков, стебелька и листочка. Для объемного и живого изображения следует обратить внимание на тени. Лучше рисовать тюльпан под углом. Начинать следует с набросков основных частей цветка. Только правильно определив пропорции, можно переходить к прорисовке деталей.

Есть несколько советов как рисовать тени:

Тень на листке должна быть по центру и краю листочка. Эти части немного опущены вниз, поэтому и создают тень.
Немного растушевать нужно края стебля и его нижнюю часть, для создания объема. В верхней части стебля начинается цветок, и он отбрасывает тень, которую нужно изобразить.
Чем глубже находятся лепестки, тем темнее они должны быть. Так же, как и в случае со стеблем, растушеванные края добавят объема.

Все эти советы будут полезны и во время рисования любого другого цветка.

Нарцисс

Рисовать нарцисс лучше с круга, который будет обозначать цветок. Нарцисс имеет 6-7 круглых лепестков с закругленными краями. Центр напоминает форму купола, поэтому его лучше изобразить под наклоном. На лепестки следует добавить полосы, которые идут от основания, но не доходят до края. После этого можно нарисовать стебель и несколько листочков.

Листья у нарцисса длинные, их можно рисовать как прямыми, так и немного изогнутыми. Что касается теней, правила будут такие же, как и при рисовании тюльпанов. Следует немного затемнить основания лепестков, так как на них отбрасывает тень центральная часть нарцисса.

Каллы

Чтобы правильно нарисовать каллы, нужно соблюдать все изогнутые линии и особенности. Начинать следует с самого лепестка. После этого плавно переходить на стебель. Тени нужно наносить не только на внутреннюю, но и на внешнюю часть растения.

Можно нарисовать не один цветок, а несколько, чтобы получился букет. При этом стоит обратить внимание, что лепестки нужно изображать с разных ракурсов. Для этого стоит знать, как изменяется при этом видимость растения и как падают тени.

Подсолнух

Подсолнух состоит из больших листьев, стебелька, двух рядов лепестков и сердцевины. Для начала нужно наметить все эти части. Листья изображаются в форме капли с неровными краями и острыми углами.

Чтобы показать на рисунке естественность, они должны быть изогнутыми. Стебли подсолнуха очень прочные и массивные и переходят в сам цветок. Лепестки подсолнуха имею форму ромба, только без острых углов.

Несмотря на то, что они присоединены к сердцевине основанием, можно нарисовать, как они изменяют свою форму из-за ветра.

Некоторые могут быть повернуты или опущены. Сердцевина подсолнуха рисуется из 2-х кругов, к внешнему присоединяются лепестки. Семена можно показать в виде мелкой штриховки. Акцент по растушевке следует сделать у основания лепестков и в центре сердцевины.

Лилии

Цветок лилии состоит из 5 лепестков, с которых и следует начинать рисование. Лепестки изогнутой формы и достаточно длинные, поэтому, чтобы правильно их изобразить, рекомендуется рисовать, глядя на него сверху. Обозначив, где должны проходить лепестки, можно их соединять и прорисовать серединку.

В центре лилии находится пучок тычинок, которые заканчиваются маленькими зернышками. Листья у растения достаточно тонкие и длинные. Их необходимо затемнить, как и все остальные участки, на которые падает тень. В самом лепестке нужно добавить штриховки на основание и серединку, которая немного углублена, чтобы цветок получился объемным.

Лотос

Лотос немного отличается от кувшинки, которая плавает на воде. В отличие от нее, лотос приподнимается над озером, а в самом центре расположена небольшая коробочка. Строение его лепестков схоже с тюльпаном. Но лотос больше, а значит и лепестков больше.

Для начала следует определиться с размерами цветка. Делая набросок, нужно обозначить, где он переходит в стебель. После этого, можно начинать рисовать лепестки. Как только все основные элементы будут изображены, можно добавлять тени лотосу.

Животные

Рисование животных схоже с рисованием человека в том, что нужно понимать строение тела перед началом работы. Нужно учитывать особенности животных, где голова переходит в туловище, задние лапы должны быть мощнее передних, как располагается хвост.

Собака

Как рисовать красиво и легко простым карандашом собаку:

Нужно нарисовать 2 овала для головы и туловища. На их стыке рисуется 3-й овал для шеи. Также, нужно наметить лапки щенка.
Приступая к рисованию мордочки, нужно помнить, что линии не могут быть прямыми. Глаза щенка круглые, а уши и нос будут зависеть от породы собаки.
Нужно дорисовать хвост и прорисовать контур.
Последним шагом будет стирание всех вспомогательных линий и добавление объема к шерсти.

Лошадь

Набросок делается с головы и переходит в туловище и ноги.

Очень важно правильно определить пропорции тела, чтобы голова не оказалась больше туловища:

Нарисовать круг для головы и фигуру в форме горшка для морды.
Шея лошади более узкая у головы и расширяется по направлению к туловищу.
Для того чтобы нарисовать туловище, понадобится 2 круга. Тот, который ближе к шее, будет больше по размеру, чем второй.
Передние ноги немного шире у туловища и становятся тоньше к копытам. Задние ноги имеют изгиб, который отделяет бедро.
Следующим шагом будет соединение всех частей и вытирание подготовительных форм.

Кошка

Учиться рисовать этих грациозных животных лучше на примерах анимации. Для начинающих художников будет трудно изобразить шерсть и оттенок кошки. Строение тела очень похоже на собачье.

Только кошка будет более утонченной:

На месте головы рисуется круг и овал для туловища.
Дальше вырисовывается хвост и лапки.
Проверив все пропорции, можно приступать к мелким деталям, уши, глаза, и пальцы на лапке.
Следующим шагом будет вытирание вспомогательных частей и дорисовка шерсти.

Волк

Как рисовать красиво и легко простым карандашом волка:

Рисуется 3 круга, небольшой для головы, и 2 для туловища.
Нужно соединить эти круги в фигуру волка.
Дальше нарисовать лапы и хвост, на морде обозначить глаза, уши и круглый нос.
Когда все основные элементы будут прорисованы, можно вытирать подготовительные линии и прорисовать детали и тень

Птицы

Нарисовать красиво и легко птичку простым карандашом можно, придерживаясь тех же принципов, что и для животных. Начинать следует с круга для головы и овала для туловища. Хвост птички и ноги нужно нарисовать на этом же этапе. После этого нужно прорисовать все детали головы птицы, на ее задней части штрихами обозначатся жесткие линии.

Перья у птицы довольно густые, поэтому они рисуются короткими линиями или растушевкой, чтобы придать объем.

Их нужно прорисовать на туловище и хвосте. Грудь необходимо изобразить в виде изогнутой линии. Когда птичка готова, нужно нарисовать веточку, на которой она стоит.

Пейзажи

Для того чтобы нарисовать пейзаж, нужно понимать каждую деталь изображения. Если целью будет водопад, то необходимо представить, как вода будет струиться, образовывая пену. Камни рядом отбрасывают свою тень и листва более темная, так как на нее попадает вода. Для вдохновения можно включить соответствующую музыку.

Прежде чем рисовать пейзаж, рекомендуется в деталях представить готовое изображение. После этого на листе бумаги наметить основные элементы, чтобы сохранялись пропорции всего рисунка. К примеру, если хочется нарисовать горы, то нужно понимать на каком плане они находятся, что перед ними.

Затем можно приступить к более точной прорисовке очертания элементов. Тени играют важную роль в пейзаже. Если есть солнце, тогда стоит обратить внимание на то, где оно находится и какие предметы при этом отбрасывают тень. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге. Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Объекты

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Оформление статьи: Анна Винницкая

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции с фото

Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

Уроки рисования с ребенком должны быть в удовольствие, а не по принуждению

Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Основные правила рисования карандашом

Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.

Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

Этапы и принципы обучения

Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

Как научиться рисовать человека

Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

Это:

Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
Стереть второстепенные линии.

Уроки рисования для начинающих с нуля: изображение ребенка карандашом

Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
Стереть ненужные линии.

Пейзажи

Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

Аниме

Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
Дорисовать верхнюю часть одежды.
Стереть второстепенные линии.

Животные

Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
Изобразить 2 недостающие конечности.
Стереть второстепенные линии.
Раскрасить животное в реалистичные цвета.

Основы рисования портрета карандашом

Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

располагать глаза строго в срединной части лица;

конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

Еда

Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

Этап	Описание
Создание основы	Нарисовать параллелограмм. Четко очертить границы геометрической фигуры, так как они станут ключевыми в дальнейшей работе.
Создание дальних граней	Из верхних точек основной фигуры вывести прямые так, чтобы сверху образовался треугольник. Обвести контур.
Детализация	На ближней к зрителю поверхности куска сыра нарисовать круги, разные по размеру (дырки). Некоторые из них рекомендуется делать сдвоенными.
Придание реалистичности	Наложить тени и полутени на полученное изображение. Раскрасить рисунок, используя реалистичные оттенки.

Одежда

Чтобы создать полный образ нарисованному человеку, начинающему художнику следует научиться качественно прорисовывать предметы гардероба.

Например, рубашку лучше всего изображать так:

Нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Верхнюю грань геометрической фигуры оставить открытой.
Из верхних углов по диагонали вниз вывести прямые линии. Дорисовав по 2 линии с каждой стороны, превратить прямые в одинаковые прямоугольники (рукава).
Во внутренней части рукавов изобразить линию, параллельную нижней грани.
Основную часть рубашки разделить на 2 равных области с помощью вертикальной прямой.
Воротник рассматриваемого предмета гардероба нарисовать с помощью петли в верхней части полотна.

Детализировать изображение с помощью пуговиц, карманов, складок, ярлыка производителя.
Раскрасить рисунок.

Цветы

Учиться рисовать цветы рекомендуется с простейших видов растений.

Изобразить тюльпаны, например, можно так:

На рабочей поверхности нарисовать контур цветка, используя твердый карандаш.
С помощью штриховки, выполненной цветными карандашами, закрасить стебель и бутон. Чтобы цветок выглядел более реалистично, рекомендуется верхнюю область лепестков бутона сделать более темными в отношении нижней.
Используя тени и полутени затемнить места бутона, находящиеся поодаль от зрителя.

И более сложный рисунок тюльпана

Простым карандашом, при необходимости, создать дополнительную темноту отдельных участков изображения, в частности, на границах лепестков бутона.
Дорисовать второстепенные объекты – вазу, стол, траву и так далее.

Геометрические фигуры

Учиться рисовать геометрические фигуры рекомендуется начинать с цилиндра:

Изобразить 2 параллельные вертикальные прямые, одинаковые по длине.
Конечные точки прямых соединить ровными овалами.
В верхнем овале изобразить 2 перпендикуляра, а из точки их пересечения вывести прямую вниз.
Повторить п.3, проработав нижний овал.
Обвести контур основной фигуры.

Уроки рисования для начинающих с нуля: цилиндр

Нанести тень на внутреннюю часть цилиндра, плавно переходя от более темного оттенка к светлому (справа – налево).
Изобразить тень спереди геометрической фигуры, на глаз определив ее размер, равный примерно 1/3 высоты цилиндра.
Заштриховать тень.

Обучаться рисованию с нуля можно не только в специализированных художественных школах, но и в домашних условиях. Уроки для начинающих, находящиеся в свободном доступе, следует выбирать с учетом возраста ученика. Такой подход минимизирует риск возникновения сложностей в процессе восприятия обучающимся новой информации.

Видео о рисовании для новичков

Уроки рисования для начинающих с нуля:

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

Базовые знания

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают:

как осуществить равномерную заливку,
сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок,
как выполнить градиент,
для чего может пригодиться соль,
основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,

примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

Верба с птицами

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

Море

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

Тюльпаны

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

Котенок

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу.

Космос

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

Луна и звездное небо

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

Сладости

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

Береза

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.

Смотрите также:

Уроки рисования карандашом для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения

Простой и бюджетный способ стать художником, профессиональным или любителем, — научиться рисовать карандашом. Понадобится всего лишь альбом, концелярия и твердое намерение практиковаться регулярно. Отработать технологию под силу любому. Начинать следует с проработки основных техник нанесения разметки и штрихов, тренируя пропорциональность, плавность линий, легкость штрихов, бликов, теней и света.

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные видео уроки рисования карандашом для начинающих художников.

Яблоко

Рисунок создается на примере яблока сорта «Ред Делишис». В мастер-классе отрабатывается направление формы штриха, имеется подробное описание каждого шага. В конце дается полезная теория:

что такое штриховка,
как отрабатывать технику штрихования,
как правильно изображать падающую тень.

Руки

Как рисовать пропорциональные и эстетичные кисти рук? В первую очередь нужно знать об особенностях строения человеческой руки и правильно использовать в процессе изображения. В ролике есть советы, как изобразить ногти, большой палец и различные положения кистей. Авторские лайфхаки помогут упростить работу и улучшить качество готового материала. В роли «модели» можно использовать фото.

Волосы

Автор мастер-класса расскажет, какие карандаши подойдут лучше всего, с каких действий начинается процесс, что необходимо рисовать в первую очередь для красивого изображения волос на бумаге. Пошагово демонстрируется процедура и технология закрашивания готового эскиза, последовательность нанесения цветов. Здесь применяются цветные и простой карандаши, ластик.

Портрет

Создать объемные волосы, очертания плеч и одежды? Мария Пономарева, автор творческого канала, расскажет и покажет, как правильно рисовать портрет девушки с соблюдением основных художественных нюансов. Важные навыки – корректное нанесение первых отметок на странице, создание складок на одежде, применение гелевой ручки и маркера. Дополнительно автор раскрывает полезный лайфхак для определения недостатков в готовой работе.

Глаза

Маша Пономарева проводит сравнительный анализ способов рисования глаз, показывая «правильно» и «неправильно». Необходимые материалы: лист бумаги, простой и цветные карандаши. В ролике показаны ключевые приемы: создание идеальных ресниц, зрачка и века, интерпретация макияжа, определение тени глаза, блика, макияжа, бровей и раскрашивание цветом, закрашивание стрелки над глазом и секрет выразительного взгляда. В качестве отсылки для для будущего объекта можно использовать фотографию и отражение в зеркале.

Горный пейзаж

В качестве материалов используется обычный карандаш и белый лист бумаги. Этапы работы:

1) создание естественной формы и правильной среды изображения гор;

2) использование линий для горного сюжета;

3) разрисовка теней и определение дальности предметов будущей картины;

4) дополнение рисунка дорогой, деревьями и облаками;

5) проработка детального изображения неровностей дороги и камней;

6) добавление элементов в виде падающей тени гор, птиц и травы.

Губы

Екатерина Желтова, художник и ведущая творческого видеоблога, научит красиво рисовать губы, передавать максимальное точное изображение, приведет мифы и факты о строении губ, помогающие в работе. Следует учитывать различия, которые характерны определенным людям, и верно отметить основные точки, от которых и нужно отталкиваться. Екатерина научит определять угол падения тени, продемонстрирует основы штриховки готового эскиза, правила нанесения базового штриха, создание контраста света и тени, последние детали завершения проекта.

Фрукты

Наталия Дружинкина, ведущая передачи «Школа рисования», дает мастер-класс, который научит даже новичка максимально точно перенести на бумагу яблоко, апельсин, гранат. Начинающих ждет:

определение геометрии листа,
распределение и прорисовка бликов, полутонов, полутени (в зависимости от формы фрукта),
правила отображения отдельных видов фруктов,
создание объема и применение светотени,
6 стадий техники изображения и особенности каждой.

Волк

Сюжет видео основан на простом способе рисования по технике «сухая кисть» с применением графитовой стружки. Необходимые материалы: белая бумага А5, простой мягкий карандаш, две кисточки, графитный порошок. В ролике дается творческая методика с поэтапным исполнением, правильное нанесение графитового порошка, возможные ошибки, правила выбора материалов и 2 способа получения графитового порошка.

Роза

Художник Екатерина Желтова учит рисовать розу с фотографии, используя метод поэтапного появления отдельных элементов цветка, соблюдая правила нанесения линий и проводя постепенную корректировку отдельных частей. Процесс разбит на несколько этапов:

прорисовка каждого лепестка без нажима,
проработка линейного рисунка для последующей штриховки,
оформление заднего плана без использования контраста,
создания объема,
дополнительные эффекты,
добавление яркости рисунку.

Преподаватели рекомендуют составить план занятий и уделять тренировке не менее 20 минут каждый день. Можно отмечать дни в календаре или записывать в специально отведенную тетрадь отчеты об успехах. Хорошее решение вместо альбома использовать ежедневник с белыми листами – проделанная работа будет фиксироваться наглядно.

Смотрите также:

Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать

Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение через Behance и канал Adobe YouTube, где вы найдете советы от художника Роб-Зиллы и многих других. Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, поглощение работы других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение.

Другие советы по улучшению ваших эскизов и рисования.

Этого не избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для начинающих, может быть непросто.

«Во-первых, поскольку все не всегда получается естественным образом, это может расстраивать и разочаровывать», — говорит Бартель. «Но так всегда бывает, когда ты узнаешь что-то новое. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ».

Вы можете начать просто со своего собственного рисунка.

«Практика, практика, практика и не сдаваться».

«Попробуйте нарисовать как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажитесь от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку. Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Сородич, — потому что ты, как художник, собираешься делать их много.”

Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

«Многое из того, что люди указывают на мои работы, — это лица, но раньше это было то, что мне совсем не нравилось рисовать», — говорит Луи. «Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица.Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ».

«Делайте то, что вам нравится. Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством ».

И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваше мастерство, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться. «Делай то, что тебе нравится», — говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством.”

30 лучших руководств по рисованию — изучайте методы рисования от мастеров

Уроки рисования

Уроки рисования: рисовать карандашом всегда весело, и в это мы включили уроки рисования реалистичного человеческого лица, анатомии тела, глаз, ушей, рук, губ. Понимание пропорций тела облегчает рисование для всех начинающих художников.Надеюсь, вы почерпнете вдохновение из наших 25 замечательных уроков по рисованию карандашом. Практикуйтесь каждый день, и я уверен, что вы очень легко сможете стать профессиональным художником. Когда базовый набросок будет готов, важно научиться заливке, это оживит вашу картину.

Как нарисовать женское лицо — Урок рисования

Это базовый учебник по рисованию. В этом уроке я расскажу, как нарисовать женское лицо, используя формы, линии и техники штриховки. Он разработан для начинающих художников, а также является базовым, которому я посвящаю свои уроки рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать женское тело — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать пропорции взрослой женщины — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать пропорции взрослого мужчины — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать мужское и женское лицо — Урок рисования

Посмотреть видео

Разница в лицах мужчин и женщин — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать женское лицо спереди и сбоку — Урок рисования

Посмотреть видео

Советы по рисованию мужской головы — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать женское лицо и тело — Урок рисования

Посмотреть видео

Как рисовать руки — Урок рисования

Смотреть видео

Как нарисовать ступню — Урок рисования

Посмотреть видео

Как рисовать глаза — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать глаз — пошаговое руководство по рисованию

Посмотреть видео

как рисовать глаз — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать нос — Урок рисования

Посмотреть видео

Как рисовать губы — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать голову под любым углом

Посмотреть видео

Как рисовать голову — вид спереди и вид сбоку

Посмотреть видео

Как рисовать уши — пошаговое руководство по рисованию

Посмотреть видео

Как рисовать: бесплатный курс для начинающих

Хотите научиться рисовать, но не знаю когда начать? Вы разочарованы медленным прогрессом и чувствуете, что наткнулись на стену?

Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.

Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.

Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы получить необходимые им навыки, без необходимости раскапывать кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.

Благодарю Надию Адалат за то, что она вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂

Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.

Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваше письмо выглядит как куриная царапина!

Некоторые вещи, которые вы узнаете:

Как рисовать умным способом
Как рисовать более реалистично
Как рисовать то, что вы видите
Как реалистично оттенять
Как рисовать с идеальные пропорции
И многое другое!

Инструменты, которые вам понадобятся для начала:

острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.

HB Pencil: также известен как карандаш №2
Любая бумага для набросков
Eraser

Как рисовать для начинающих: план курса

В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.

Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваш прогресс!

Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂

Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.

Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в своем браузере.Вы можете даже подписаться на на мою рассылку, чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки!

Готовы начать?

УРОВЕНЬ 1: Строительные блоки искусства

Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.

Урок 1: Как рисовать
Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать набросок! -> Иди на урок!

Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому.
Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!

Урок 3: Переход от 2D к 3D
Усовершенствуйте свою игру и узнайте, как с помощью различных методов переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях

Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и на то, как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!

Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями
Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!

Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, которые можно улучшить -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры

Урок 6: Введение в линейную перспективу
Узнайте, как вы можете рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!

Урок 7: Введение в качество линий
Узнайте, как еще больше улучшить ваши чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры

Урок 8: Введение в методы затенения

Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!

Урок 9: Узнайте, как затенять

Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 5: Обобщение всего

Урок 10: — Собираем все вместе

Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!

[easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”]

Живите, рисуйте и наслаждайтесь на GetDrawings.com. Получите бесплатные рисунки, векторную графику и уроки рисования

Постоянно творить — одна из важнейших потребностей человека. Так мы устроены, что всегда хотим создавать что-то новое! Наслаждаться плодами чужих трудов, конечно, проще, но гораздо приятнее сделать что-то свое, оригинальное. И не важно, это новый инструмент для выполнения важной работы или предмет искусства: умение создавать новое — всегда творчество!

Рисовать лучше с самого детства — это один из самых плодотворных периодов для овладения азами изобразительного искусства.

Может показаться, что нет ничего проще, чем рисовать. Сложно сочинять музыку или стихи, потому что сначала нужно вообразить в голове, придумать строку или мотив, а уже потом думать о том, как перевести свою мысль в понятную и записываемую форму.

А как насчет художников-художников? Что вижу, то рисую на бумаге! Видела дерево — рисовала, видела кошку — рисовала … Что тут хитрости? В крайнем случае, если все меняется слишком быстро, можно сделать фото, а потом просто все нарисовать с фото.Ничего сложного!

Этот миф развеивается мгновенно, сразу после того, как вы возьмете в руки карандаш, кисть или начнете рисовать. И оказывается, ничего сложного нет, а создать шедевр все равно невозможно! Получается только неразборчивый каракули.

Это не значит, что мы должны отказываться от такой неблагодарной работы. Просто искусству создания картин тоже нужно учиться, как и любому другому. Не жалейте ни времени, ни энергии для упражнений с помощью кисти и холста, трудолюбию, создавать и создавать без перерыва — то в ближайшем будущем, если есть талант и решимость, и если вы не будете стать вторым Пикассо, то, по крайней мере, смогу нарисовать достойную картинку-подарок маме на 8 марта.

Рисование или раскраска — метод, который поможет вам развить творческие способности вашего ребенка вне зависимости от его природных способностей. Вы проведете много увлекательных часов, шаг за шагом постигая азы рисования, и тогда сможете реализовать все свои творческие фантазии.

Как начать рисовать дома:

альбом для рисования хорошего качества;
карандашей разной мягкости;
ластик;
схем, на которых все хорошо видно.

Если рисование карандашом уже освоено, или вы сразу хотите перейти к пастели или краскам, все это тоже должно быть доступно.

Обеспечить начинающему художнику отличное рабочее место: удобный стол и стул, хорошее освещение, отсутствие всех отвлекающих моментов. Он должен быть комфортным для ребенка.

Перед тем как рисовать, обязательно расскажите ребенку о следующих правилах:

Не надо торопиться, все получается только у тех, кто старается;
Действовать нужно строго по схеме, особенно если вы только начинаете учиться рисовать;
Помните, что вы делаете, и в следующий раз схема может вам не понадобиться;
Начните с самых простых, постепенно переходя к более сложным рисункам.

Живите, рисуйте и наслаждайтесь на GetDrawings.com

Научитесь рисовать что угодно благодаря YouTube [Материал для просмотра]

Если у вас возникли проблемы с рисованием черт лица, например, глаз, или вы не знаете, как использовать трехмерную перспективу, YouTube вам на помощь!

YouTube — фантастический инструмент обучения, и это в первую очередь потому, что многие из нас лучше всего учатся, наблюдая, как кто-то что-то делает.Это особенно верно, когда дело доходит до рисования — если вы полны творчества, но не справляетесь с художественным оформлением, YouTube может вам помочь.

6 лучших каналов YouTube для обучения рисованию комиксов
YouTube полон таких руководств для чего угодно, от смайлика до сложных персонажей, но за многими из них сложно следить или просто плохо.Как узнать, на каких каналах следует сосредоточиться, если вы хотите научиться рисовать или отточить свои навыки рисования? Вот для чего здесь MakeUseOf! Ниже вы найдете список лучших каналов YouTube, упорядоченный по уровням рисования от простого к более сложному, который поможет вам научиться рисовать.
Рисование — это навык, который лучше всего развивать на практике, но небольшая помощь может иметь большое значение.Если у вас проблемы с рисованием черт лица, таких как глаза, или вы не знаете, как использовать трехмерную перспективу, YouTube вам на помощь!
Рисунок с Карлом Гуде
Один из моих любимых обучающих ютуберов — Карл Гуд, бывший директор по графике журнала Newsweek и нынешний преподаватель школы журналистики Мичиганского государственного университета.Он не только талантливый художник, но и чувство юмора Карла и его беззаботный подход делают видео очень смотрибельными.

В видео выше Карл рассказывает о тонкостях рисования человеческого глаза.Через несколько минут его карандаш ломается, и он просто продолжает со сломанным кончиком. Если можно рисовать сломанным карандашом с таким качеством, есть надежда на худшее из нас.

Двухточечная перспектива проста в теории, но ее легко испортить, поэтому приятно наблюдать, как кто-то другой справляется с 3D-эффектом, делая мысленные заметки.Карл — отличный учитель этой простой техники.

В настоящее время у Карла всего семь видео на всем канале, и его график загрузки немного нестабилен, хотя недавно он начал добавлять больше.Скрестив пальцы, он продолжает их приближать.

Смотрите: Карл Гуде на YouTube
Уроки рисования в экспертной деревне
Expert Village — один из тех веб-сайтов «как делать абсолютно все», которые теперь принадлежат Demand Media (вы знаете, eHow).Хотя эти сайты не всегда предлагают самые подробные пошаговые руководства, нельзя отрицать, что более 60 видеороликов, которые есть на сайте для рисования, полезны.

Есть множество экспертов, принимающих участие в обсуждении, одним из которых является Джоэл Хикерсон, которого можно увидеть выше, который дает несколько советов для подражателей карикатуры.Джоэл проиллюстрировал более 50 публикаций, поэтому он кое-что знает о выбранной профессии.

При рисовании чего-либо важна перспектива, не в последнюю очередь человеческие фигуры.Узнайте, как Джо рисует мужчину, определяя пропорции и делая акцент на плечах и бедрах.

Животные — еще одна популярная тема, и здесь вы можете увидеть, как Джоэл рисует собаку, жирафа и лошадь.Это три животных с совершенно разными пропорциями, и Джоэл подходит к каждому по-своему.

Пошаговое рисование включает в себя копирование реального объекта без использования тех же приемов, которые вы использовали бы при рисовании от руки по памяти.Это не самое полезное видео, но одно из моих любимых для получившегося мультфильма.

Наконец, карикатуристы и подписчики часто нуждаются в пузырьковых буквах.Посмотрите руководство Джоэла для получения идеальных пузырьковых букв выше. В плейлисте ниже есть еще много таких уроков, так что исследуйте и получайте удовольствие.
Смотрите: уроков рисования в Expert Village на YouTube
Розыгрыш с Jazza
Третий и последний канал — это Draw with Jazza, посвященный обучению рисованию, раскрашиванию и анимации.Канал ведет дружелюбный австралиец (как будто Джазза этого не выдал), который не теряет времени, прежде чем вдаваться в подробности.

Учебники Jazza — это более 20-минутные подробные уроки, а не быстрые примеры.Выше 25-минутное видео о рисовании черепов, а ниже 35-минутное руководство по рисованию злодеев.

Канал посвящен не только рисованию, но и раскрашиванию, программному обеспечению и другим видам искусства.Ниже вы можете посмотреть ускоренный курс по созданию изометрической графики, например, известной как «пиксельная графика», представленной с диагональной точки зрения.

Канал уделяет большое внимание цифровому искусству, но многие техники (техники рисования) применимы как к бумаге, так и к пикселям.Есть даже перекрестный урок о том, как перенести нарисованное от руки искусство в цифровой носитель для еще большего удовольствия.

Наконец, одно из моих любимых видеороликов Jazza можно увидеть выше, и оно посвящено выявлению собственных ошибок и совершенствованию за счет признания своих слабостей.
Смотрите: Draw with Jazza Tutorials на YouTube
Я пропустил шедевр? Порекомендуйте своих любимых исполнителей, каналы и обучающие программы в комментариях ниже!
Вступительное изображение: 64/365: Color Macro (Andrés Nieto Porras)
7 лучших умных весов 2021 года
Умные весы помогают следить за своим весом.Для этого вам понадобятся лучшие умные весы для ваших нужд. Мы можем помочь вам начать работу.
Об авторе Тим Брукс (Опубликовано 868 статей)
Тим — писатель-фрилансер, живущий в Мельбурне, Австралия.Вы можете следить за ним в Twitter.
Ещё от Tim Brookes
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Еще один шаг…!
Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.
научитесь рисовать красивые аниме [37 лучших уроков]
Рисовать аниме непросто, и вы, вероятно, задаетесь вопросом, как рисовать аниме. В этой статье есть несколько уроков по аниме, которые вам помогут.
Вы ищете в Интернете вдохновение и находите множество просто потрясающих аниме-рисунков.
Вам нужны лучшие и самые полезные уроки аниме о лице, глазах, носе, рте, раскраске и т. Д.И простой поиск «аниме-рисунков по шагам» в Google не поможет.
Вероятно, в ближайшем будущем выйдет продолжение этого сборника аниме-уроков, поскольку оно не является полным и никогда не будет.
Этот сборник предлагает основы рисования аниме. Я надеюсь, что вы научитесь делать хотя бы несколько простых аниме-рисунков после их изучения.
В конце этой статьи, где есть множество руководств по рисованию аниме, вы найдете несколько кистей для аниме.
Как рисовать лица аниме
Аниме — один из тех стилей рисования, который позволяет довольно легко менять выражения лиц.
Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!
Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов за первые 5 минут в качестве подписчика.
Спасибо!
Нужен еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.
Ключ в том, чтобы понять, какие функции нужно изменить, чтобы передать выражение и эмоции. Понимание этого должно позволить вам легко менять выражения лиц ваших персонажей.
Научитесь рисовать глаза в стиле аниме. Глаза — один из основных способов передачи эмоций в аниме.

Обычно они довольно большие, но их намного больше, чем многие думают. Посмотрите на различные художественные стили в успешном аниме и постарайтесь понять, какой стиль глаз подходит вам.
Удивление передадут большие глаза с маленькими зрачками. Закрытые глаза в сочетании с определенным положением бровей и рта могут передавать множество разных эмоций, от счастья до спокойствия и раздражения.
Учебное пособие по рисованию аниме-лиц от crysa
Комментарий автора: «Это руководство немного отличается от других моих. Я вложил в это гораздо больше размышлений и времени. Мне жаль, что я много больше говорил в этом, но не было никакого другого выхода.Надеюсь, тебе понравится »
Глаза аниме: Учебник от ramy
Наконец, после бесчисленных запросов, я сделал полный урок о том, как рисовать глаза в аниме для начинающих. Это действительно просто, после нескольких попыток, я думаю, вы сможете это сделать (если вы знаете, как вставлять слои и т. Д. В Photoshop.
Учебное пособие по глазам аниме от kamikaze777
Вот урок, который я сделал сегодня по рисованию глаз в разных стилях аниме. Проблема с большинством тусовок, которые я видел, заключается в том, что они просто показывают вам глаза, но не то, как их рисовать, начиная с базовой геометрической формы.Я выбрала глаза из разных аниме, новых и старых. Надеюсь, вам это понравится, и вы поможете всем, кто хочет начать их практиковать. Это простой пошаговый рисунок аниме, который вам понравится.
Учебник по глазам аниме от joulee
Комментарий автора: «По просьбе… и потому что у меня валялись изображения из последнего туториала для девочек с молниеносными жуками.
Объявление
Как обычно, отзывы приветствуются. Я хотел бы услышать ваши собственные советы и рекомендации, а также запросы и предложения по другим руководствам.Наслаждаться!»
Anime Eye Tutorial V2.0 от GuardianYashu
Комментарий автора: «Новый учебник по глазам, потому что люди продолжают любить мой старый дрянной… Я подумал, что пора обновить. Теперь есть еще много дополнительных вещей и еще больше пошаговых обзоров. Теперь он охватывает основы построения глаз, их расположение, окраску, эмоции и другие вещи.
На это ушло навсегда XD и десять листов бумаги ».
Как рисовать аниме волосы
Как рисовать аниме прически.Это то, чего вы хотите достичь. Это просто? Нет. Но немного потренировавшись, вы научитесь этому.
Имейте в виду план, когда собираетесь рисовать волосы аниме-персонажа.
Начните рисовать свою аниме-прическу (независимо от того, насколько она ручная или дурацкая) с базовой формы.
Не вдавайтесь в подробности, а сосредоточьтесь на создании хорошей визуальной основы для прически, которую вы задумали. Пока вы не перешли к стадии окрашивания, лучше всего думать о волосах как о сплошной массе.

Аниме Учебное пособие по затенению волос от ramy
Комментарий автора: «Во всяком случае, этого много просили, так что надеюсь, вам он понравится / вы поймете. Этот может быть немного более продвинутым, чем предыдущий, но просто внимательно следуйте инструкциям, и все будет иметь смысл »
Рисование аниме-прически: челка от crysa
Комментарий автора: «Я также хотел сказать, что мне очень жаль, если я разочаровал кого-то созданием учебника по простой челке.У меня было более 150 запросов на учебник по прическам, и я изначально планировал поместить в него вьющиеся волосы, шипы, пучки, косы (французские косы), челку, длинные волосы, короткие волосы, косички, хвостики, офуку (гейши) и оданго. руководство. Но, как видите, у меня осталась только челка. XD Итак, я должен спросить всех, вы бы хотели, чтобы я продолжил делать еще один урок по прическе или перешел к чему-то другому? »
Урок аниме-арта Волосы от mayshing
Комментарий автора: «Волосы — еще одна важная вещь в аниме…
независимо от того, что… большую часть времени люди обращаются к внешнему виду аниме-персонажа, обычно внешний вид определяет популярность аниме-персонажей… есть лишь несколько исключений…»

Головы, рты, окраска
Учебное пособие: вид на 3 четверти от xandria-tchebbi
Комментарий автора: «Хммм… Некоторые меня спрашивали, не хочу ли я сделать урок о том, как рисовать в моем стиле.
Я думал, что начну с чего-то простого … Для меня … Если это слишком сложно, дайте мне знать, и я начну с основ … На самом деле, я думаю, что сделаю базовый лист, а также этот . подробнее »
Учебное пособие по чиби от kakashi107
Аниме Учебное пособие по женскому телу от Taylor-the-Weird
Комментарий автора: «хи-хи… Я сделал это очень быстро, пока мы ехали домой после эвакуации урагана Катрина
. У вас никогда не будет достаточно обучающих программ
…
Пожалуйста, не обращайте внимания на его схематичность, я сидел на заднем сиденье фургона за рулем. на проселочных дорогах Арканзаса (sp?) »
Учебник по раскраске от Risachantag
Комментарий автора: «Нажмите, чтобы скачать; извините за большой размер файла.… Так что вот небольшой урок раскраски с пошаговыми картинками от Penguin: Nathan
Рекомендуется, чтобы у вас был чувствительный к давлению планшет и Photoshop 7 или более поздней версии, чтобы следовать этому руководству ».
Аниме фоновое руководство от Risachantag
Комментарий автора: «Чтобы загрузить, нажмите кнопку загрузки на рабочий стол. Разархивируйте файл и откройте файл index.html, чтобы просмотреть руководство.
Это руководство по рисованию и раскрашиванию аниме / фэнтезийных фонов в Photoshop; это также применимо к Painter и Paintshop Pro.Надеюсь, вы сочтете это полезным! Я вкладываю много времени и работаю над этим. Мы очень ценим любые комментарии / предложения ».
Аниме раскраска кожи — учебник от lilyorina
Учебное пособие по цифровому раскрашиванию от joulee
Coloring Anime Tutorial by kokure
Комментарий автора: «Это мой первый урок в This Cyberworld…. Это руководство предназначено для тех, кто не знает, как использовать Adobe Photoshop
(любая версия), это простая версия (потому что это для начинающих) … вы должны использовать Adobe Acrobat Reader для чтения этих файлов.Спасибо всем, кто помогал мне в этом уроке… Скажите, пожалуйста, если что-то пойдет не так (неважно, вы не знаете или я ошибаюсь) »
Учебник по цифровой живописи от ramy
Комментарий автора: «В общем, я решил сделать туториал, который принес мне Photoshop CS2! Большое спасибо. Но для использования этого руководства эта программа не нужна. Действительно, его можно использовать в любой программе из фотошопа 5-CS2. Вы можете легко адаптировать его и к другим программам, если вам это нужно. В любом случае, я надеюсь, вы найдете это полезным.Я не хотел отдавать окончательное изображение полностью, которое скоро будет опубликовано »
Эффекты фонового освещения от ramy
Комментарий автора: «Ничего себе ОГРОМНЫЙ ОГРОМНЫЙ ОГРОМНЫЙ учебник, и я надеюсь, вы найдете его полезным. Я включил в это учебник по дереву, который обещал, в основном цель этого урока — помочь вам быстро и безболезненно рисовать фон. Эти методы довольно просты и, я думаю, дают хорошие результаты, и я очень надеюсь, что вы сможете найти им хорошее применение.Я всегда склонен становиться ленивым к концу процесса cging и у меня редко появляется энергия, чтобы сделать полный фон, так что вот несколько способов, которыми я все еще создаю фон, когда мне не хочется тратить слишком много времени »
Рисование одежды и складок от Crysa
Комментарий автора: «Простите за большое изображение и за то, что все так скучно. Это заняло очень много времени, но я научился раскрашивать одежду… лол. Так что, если вы ничего не узнаете из этого, по крайней мере, я сделал XD. Несколько человек попросили один, так что вот оно, я не знаю, сделаю ли я когда-нибудь еще один учебник, думаю, это зависит от обстоятельств.Надеюсь, вам понравится »
Рисование одежды и складок 2 от Crysa
Учимся рисовать персонажей мужского пола из аниме

Аниме-персонажей мужского пола нарисовать непросто. Большеглазый стиль и явное преобладание в культуре женских персонажей могут быть трудными для того, чтобы персонаж аниме казался мужским. Необходимо предпринять несколько основных шагов.
Женские тела, как правило, имеют форму песочных часов, изгибаясь в области живота и расширяясь в области бедер.Подчеркнуть это — простой способ сделать очевидным, что персонаж — женщина. По контрасту мужской торс не сильно изгибается.
Ноги мужчины также должны иметь более квадратную форму для более мускулистых мужчин и более стройные и прямые ноги для менее мускулистых.
Мужские плечи обычно шире. У очень мускулистых мужчин шея может расширяться до плеч. Взгляните на существующих мужских персонажей аниме и обратите внимание, как они художественно отличаются от женщин.
Узнайте, как затенять аниме-рисунки

Затенение может придать двумерным объектам вид трехмерных.Правильная штриховка потребует некоторого изучения и размышлений.
Вам нужно будет увидеть, где свет отражается от разных объектов в разных условиях освещения. Окружающая среда, время дня, источник света и все ли влияет на то, как будет выглядеть затенение.

Как и в случае с перспективным рисунком, попрактикуйтесь в этом, рисуя простые объекты и применяя техники затенения. Вы начнете почти интуитивно понимать, как работает затенение.
Научитесь раскрашивать аниме-рисунки

На самом деле эффективно использовать цвет довольно просто: просто примените то, что вы знаете о цветовом круге.
Теплые цвета, холодные цвета, контрастные цвета… экспериментируйте с ними, чтобы получить желаемые эффекты. Теплые цвета передают жар, опасность и страсть. Они имеют тенденцию быть очень драматичными.
Холодные цвета более спокойные и часто используются для воды или льда. Однако в зависимости от того, что их окружает, это чувство может измениться.
Например, контрастные цвета всегда привлекают внимание. Всегда помните о тех, кто может смотреть ваше искусство, и о том, какое настроение или действие вы хотите передать.
Аниме Кисти фотошоп
Кисть для глаз в стиле аниме от Squex
Набор кистей для глаз в стиле аниме 2 от Squex
Женские глаза в аниме обновлены sakura13
Кисть ангелов аниме от arxontisa
Расческа для волос аниме от orexchan
Расческа для волос аниме 2 от orexchan
Обучающие программы по аниме
Рисунки в стиле аниме становятся все более популярными в японской манге (комиксах) и аниме.Этот стиль одновременно красив и довольно прост в освоении, в нем много места для творчества и личных особенностей, что делает его любимым как для молодых, так и для старых.
Шаги научиться рисовать аниме довольно просты. Как и во всех стилях рисования, начните с простых форм, таких как круги, квадраты и прямоугольники. Как вы увидите, подавая в суд на это руководство, аниме-персонажи состоят из линий, кругов и квадратов.
Помните, практика поможет вам усовершенствовать технику рисования аниме.Это руководство поможет вам приступить к созданию простых аниме-рисунков, но только повторение позволит вам освоить стиль.
Несколько основных принципов
Изучение реальной анатомии
Вы можете подумать, что часто странные пропорции и упрощенные элементы, которые вы видите в аниме и манге, означают, что вам не нужно знать настоящую анатомию, но это абсолютно неверно.
Стилизованное искусство требует от художников понимания того, как устроено настоящее тело человека (или животного).
Суставы работают определенным образом.Определенные пропорции выглядят лучше, потому что они соответствуют нашим естественным ожиданиям.
Когда вы узнаете, как на самом деле функционируют живые существа, вы можете начать эстетически преувеличивать. Легко ускользнуть от преувеличения и создать впечатление, будто вы понятия не имеете, что делаете.
Ссылки на использование
Ссылки могут быть трудными в использовании, потому что поиск хороших занимает немного больше времени.
Однако хорошие ссылки научат вас многому в том, как рисовать то, чего вы раньше не рисовали.Они будут иметь большое значение в вашем искусстве.
Вам следует искать позы, реквизит, окружение, все, что вы еще не освоили, рисовать в этом стиле.
Эти ссылки помогут вам понять, как должен выглядеть объект, и позволят вам убедиться, что пропорции и физика выглядят правильно на вашем собственном рисунке. Вы упустите важные детали, если просто попытаетесь нарисовать что-то из своей головы без каких-либо ссылок.
Рекомендации по использованию
Указания могут показаться раздражающими, как рисование с помощью обучающих колес, но они очень полезны.
Взгляните на профессиональные рисунки аниме, и вы увидите, как они используются. Рекомендации помогут вам быстро создать позу.
Рекомендации
помогут вам сравнить типы и размеры телосложения без особых усилий и сэкономить ваше время в дальнейшем.
Вы обнаружите, что у вас меньше шансов сделать анатомические ошибки, если вы также будете использовать рекомендации.
Профессионалы всегда используют скелеты-направляющие для своих рисунков, даже если они уже миллион раз рисовали одного и того же персонажа.
Начните с руководств и заведите привычкой пользоваться ими.
Не копируйте просто своих любимых исполнителей
Изучать работы других художников — это одно, а копировать работы других художников — другое. Копирование других художников ограничивает множество способов.
К примеру, вы намеренно копируете их недостатки. Это также лишает вас индивидуальности из вашей собственной работы, не позволяя вам быть настолько квалифицированными и творческими, насколько это возможно.
Легко увидеть, когда художник напрямую копирует другого, и если вы намереваетесь публично демонстрировать свою работу, ради прибыли или нет, вы можете поставить себя в неловкое положение, копируя известных художников.
Разбейте, что вам нравится в работах других художников, и выясните, почему именно они вам нравятся. Добавьте эти элементы в свой собственный стиль.
Научитесь справляться с критикой
Это тяжелый урок для любого творческого начинания. Художники часто говорят, что их устраивает критика, но на самом деле они даже не впитывают ее.
Даже самые невежливые критические замечания действительны и заслуживают того, чтобы их выслушали, потому что это означает, что в вашем искусстве было что-то такое, что заставляло людей думать, что они должны указать на это.
Сказать «это просто мой стиль» — неверный ответ. На самом деле ваш стиль может быть неправильным.
Вам не нужно что-то делать с каждой критикой, но вам нужно найти время, чтобы по-настоящему их выслушать.
Не слушайте друзей и семью
Ваши друзья и родственники всегда будут говорить вам, что ваши работы безупречны и что вы мастер.
Они лгут тебе. Даже если произведение, которое они хвалят, объективно очень хорошее, они лгут.Зачем это говорить?
Слишком легко застрять в петле положительной обратной связи и перестать пытаться улучшить свои работы.
Поддержка близких всегда ценится, и вы должны получать от нее удовольствие, но не полагайтесь на нее как на критику.
Ищите людей, которые дадут вам честную обратную связь и не позволят своей привязанности к вам омрачить их художественные суждения.
Избегайте использования ярлыков
Заманчиво просто избегать рисования частей тела или поз, которые вам не нравятся.
Это заставит вас постоянно прятать руки или рисовать персонажей только по пояс. Это довольно быстро начнет становиться творчески ограничивающим.
Любой, кто посмотрит на вашу работу, начнет замечать, что вы явно не хотите или боитесь рисовать определенную часть тела.
Испытайте себя и все равно нарисуйте его. Каждый раз, когда вы это делаете, у вас будет шанс стать лучше. Игнорирование или избегание того, с чем у вас проблемы, совсем не сделает вас лучшим художником.
Избегайте рисования одинаковых персонажей
У каждого есть определенный набор персонажей, которых он хочет нарисовать — больших крутых парней, хорошеньких девушек или красивых молодых людей, чтобы назвать несколько распространенных примеров.
Однако вы должны научиться рисовать самых разных людей. Это не только расширяет ваше умение изображать разных людей, но и удерживает вас от самоограничения своего творчества.
Вы можете однажды обнаружить, что у вас есть идея для действительно удивительного дизайна персонажа, выходящего за рамки ваших норм, или вы можете попытаться получить комиссионные за персонажа, которого вы никогда раньше не рисовали.Научитесь рисовать всех и каждого.
Не отчаивайтесь
Так легко разочароваться, особенно когда вы только начинаете и учитесь рисовать.
Идеи в вашей голове будет непросто передать, чтобы они появились сразу, или рисунок, на который вы потратили много времени и усилий, может получиться плохо.
Может быть очень сложно смотреть на работы художников, которые лучше вас, особенно если они моложе.
Неважно, на что это похоже, помните, что каждый должен был с чего-то начинать, какими бы великими они ни казались сейчас.Используйте их очевидный прогресс как вдохновение, а не как суждение к себе.
, выполните следующие действия.
Изучение основ
Одна из самых важных вещей, которые нужно знать при обучении рисованию в любом стиле, — это то, что все рисунки состоят из основных форм.
Практикуйтесь в рисовании основных форм и прямых линий. Вы можете сделать это, пока тренируетесь рисовать аниме-персонажей.
Просто выделите несколько минут, чтобы нарисовать эти основные формы и линии.Это строительные блоки, из которых состоят более сложные изображения.
Изучение чертежа в перспективе

Перспектива означает, что объекты становятся меньше по мере удаления от них. Когда вы используете перспективный рисунок, вы применяете этот принцип в своем искусстве.
Вы изображаете трехмерный объект так, что чем дальше он от точки обзора, тем меньше он становится.
Попрактикуйтесь в этом, рисуя простые трехмерные объекты, такие как кубы и цилиндры, под разными углами.В дальнейшем это поможет вам с аниме-персонажами и другими более сложными картинками.
Используйте ссылки!
Это трудно переоценить. Использование ссылок улучшит ваше искусство. Это даст вам повод, если вы попытаетесь нарисовать новые позы, выражения или типы телосложения.
Это также даст вам более глубокие познания в анатомии, когда вы начнете видеть и рисовать изображения разных людей в разных позах.
Можно использовать фотографии или даже другие рисунки.Посмотрите, что сделали и другие аниме-художники, чтобы увидеть, как определенные вещи переданы в художественном стиле.
Не сдавайся
Чтобы научиться рисовать, нужны практика и работа. У вас не получится начать хорошо, но со временем вы поправитесь.
Иногда может казаться, что вы не добились большого успеха или даже не добились какого-либо прогресса или идеи просто не будут реализовываться, когда их изложат на бумаге.
Будьте терпеливы с собой. Какими бы неприятными ни были подобные неудачи, вам нужно продолжать практиковаться и прилагать усилия, чтобы стать лучше.Найдите других художников и поговорите с ними.
Они, вероятно, разделяют ваше разочарование, даже если кажутся невероятно опытными. Все они были там, где вы, когда только начинали.
Каждый художник творчески пробует что-то новое, и у всех есть проблемы, когда они только начинают. Не сдавайтесь, и вы увидите много улучшений, даже если на это потребуется время.
Заключение как рисовать аниме
Хотя научиться рисовать аниме может быть очень сложно, это довольно просто.Единственное, что вам нужно сделать после того, как вы усвоите эти базовые концепции, — это практика, практика, практика!
Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать аниме, вы также должны проверить это:
Неограниченные загрузки : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через
.

Comments

Leave Comment