Натюрморт самый простой: Как нарисовать самый простой натюрморт. Рисуем натюрморт с фруктами

---

17.09.1975 Разное

---

Как нарисовать натюрморт поэтапно ваза и фрукты. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в паль­цах и нажимать на него.

Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на

вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты.

Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно.

Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Натюрморт с фруктами в живописи

Рисование картин – это один из самых лучших способов справиться с депрессией, улучшить настроение, поверить в свои силы и возможности. Считается, что для занятий живописью нужны какие-то особые таланты и способности. На самом деле нужно просто иметь желание и усидчивость. Совершенно неважно, в каком возрасте начинает человек рисовать. Зачастую люди осваивают рисунок в пенсионном возрасте, и у них получаются великолепные работы. Самый простой сюжет для написания первой картины – натюрморт с фруктами. Дома всегда можно найти вазу или тарелку, а за свежими фруктами прогуляться на рынок.

Что надо подготовить для первого рисунка?

Для того чтобы начать работу, достаточно иметь специальную бумагу для рисования, качественные простые карандаши, ластик, кисточки для красок, а также хорошую акварель. Конечно, можно рисовать на чем угодно и любыми карандашами, но не качественные материалы могут усложнить процесс и отбить желание рисовать. Поэтому первый натюрморт с фруктами, для начинающих, должен быть сделан на подходящей бумаге, хорошими карандашами и красками.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши разной твердости, лучше приобрести набор.
• Бумага для акварели или черчения формата А3.
• Кисть для акварели № 6, при желании можно купить кисти разных размеров (белка, колонок, коза).
• Мягкая резинка (ластик).
• Акварельные краски («Санкт-Петербург» или «Ладога»).
• Мольберт. Это не самый необходимый инструмент, его можно заменить стулом.
• Планшет для закрепления бумаги подходящий по размеру.

Как составить композицию для натюрморта?

Правильно составленная композиция для натюрморта с цветами и фруктами – это половина успеха готовой работы. При выборе предметов важно обращать внимание на их форму. Если использовать низкие предметы, то необходимо добавить пару вытянутых элементов, это нужно для гармоничности композиции. Чтобы придать картине динамичности, предметы должны быть разной формы – круглые, угловатые и плотно составленные. Для более спокойной композиции предметы надо поставить более просторно и вытянуть по горизонтальной линии.

Очень важно, чтобы композиция была контрастной. Если составить одинаковые по форме и цвету элементы, то картина получится не интересной и скучной. Поэтому при выборе предметов необходимо обращать внимание на цвет, фактуру, размер и форму. Если в композиции преобладает зеленый цвет, то нужно обязательно добавить какой-либо предмет красного цвета. В любом случае нельзя забывать о своих желаниях, ведь будущий натюрморт с фруктами – это творение художника, и только ему решать, какой станет композиция. Картины, нарисованные сепией или углем, ничуть не уступают работам, написанным акварелью.

Освещение и выбор места для натюрморта

Самое лучшее освещение – естественное. Для занятий живописью лучше всего подойдет место у окна. Чем светлее комната, тем удобнее и легче рисовать. Зимой или в темное время суток можно использовать лампы, но это усложняет работу, хотя если упражняться в рисовании постоянно, то художник привыкнет к искусственному освещению, и работать станет проще.

• Если художник сидит лицом к окну, а натюрморт, ваза с фруктами – между ним и окном, то тень будет скрывать большую часть деталей и оттенков. Рисунок получится темным и с элементами драмы.
• Если расположиться спиной к окну, а натюрморт с фруктами поставить перед собой, то предметы будут освещаться целиком и теней почти не будет.
• Если художник сядет боком к окну, и натюрморт будет расположен также, то боковое освещение подчеркнет форму, тени и уравновесит пропорции композиции.

Поэтому первый раз рисовать натюрморт с фруктами для начинающего художника будет удобнее и проще, когда он расположен боком к источнику света.

Подготовка рабочего места

Перед тем как приступить к работе, нужно натянуть бумагу на планшет. Для этого увлажняют лист бумаги и прикрепляют его к планшету небольшим количеством клея ПВА, промазывая лист по периметру. Когда лист высохнет, он растянется на планшете. Если этого не сделать, то при работе с акварелью, для которой необходимо использовать много воды, лист бумаги пойдет волнами. Это будет мешать правильной заливке рисунка акварелью. Если художник собирается рисовать натюрморт с фруктами карандашом и пастелью, то лист бумаги можно закрепить на планшете кнопками или прищепками.

Затем нужно освободить место у окна, поставить мольберт или стул и закрепить на нем планшет с бумагой. Напротив мольберта поставить столик или табурет, на котором будет стоять натюрморт с цветами и фруктами. Очень важно подобрать фон для композиции. В качестве фона можно использовать однотонную ткань или бумагу. Когда появится опыт в занятиях живописью, можно попробовать нарисовать картину с разноцветным фоном или с красиво уложенными складками ткани.

Эскиз рисунка

Прежде всего, надо нарисовать эскиз будущей картины. Для этого надо выделить главный элемент в композиции и составить план рисунка. Рисовать надо тонкими линиями, чтобы потом их легко можно было стереть резинкой.

• Обозначить на листе горизонтальную линию, это будет стол, на котором стоят предметы.
• Наметить точки, линии и расположение элементов картины и сделать набросок в двухмерной проекции.
• Прорисовать основные предметы, сначала изобразить их прямоугольными фигурами, а затем скруглить углы, обозначив их глубину.
• Наметить второстепенные предметы, например, фрукты или цветы и дорисовать их формы.
• Все вспомогательные линии и ошибки стереть резинкой.
• Наметить фон, если это надо, например, при наличии драпировки.
• Определить расположение тени, света, полутени, отражения и рефлексы. Обозначить их на эскизе.

Рисунок акварелью

После того как эскиз готов, можно приступать к заливке рисунка акварельными красками. В работе с акварелью надо помнить, она любит воду. Перед началом работы эскиз или набросок надо увлажнить чистой водой, подготовить палитру для смешивания цветов. В роли палитры может быть пластмассовая дощечка, которая обычно входит в набор красок, или использовать небольшой лист бумаги. Воду в банке обязательно нужно менять по мере необходимости. При рисунке акварелью нужно запастись рулоном бумажных полотенец, чтобы можно было отжать кисточку или удалить лишнюю воду с рисунка.

Этапы работы

Сначала надо залить фон рисунка. Для этого подобрать подходящий цвет, смешивая краски между собой. Рисовать чистым цветом не рекомендуется, так как на рисунке есть светлые и темные места, переход от света к тени должен быть плавным. Например, если смешать желтую и синюю краски, получится зеленая, при изменении пропорций этих красок можно получить огромное количество оттенков зеленого цвета.

После заливки фона можно приступить к окрашиванию крупных предметов, при этом не забывать о светотени. Темные участки делать по тону темнее, чем светлые, создавая таким образом объемное изображение на картине.

Затем приступить к написанию мелких предметов, также создавая объем при помощи усиления тона. Время от времени стоит отходить от картины, чтобы оценить результат целиком и вовремя исправить ошибки. Акварельные краски хороши тем, что все ошибки можно легко смыть водой и нарисовать картину правильно.

Когда работа будет готова, нужно оставить ее на просушку и следить, чтобы на нее не налипла пыль и другой мелкий мусор. Кисти промыть и высушить в вертикальном положении рабочим концом вверх, чтобы не заломить волос.

Успех в творчестве зависит от желания и терпения. Начинающему художнику очень полезно рассматривать натюрморты с фруктами, фото которых можно найти в интернете, книгах и журналах по искусству. А также большую пользу принесут прогулки по музеям.

» Как сфотографировать живой натюрморт с фруктами

Мы все привыкли, что натюрморт, это мертвая натура. А давайте снимем натюрморт, оживив эту самую мертвую натуру, не прибегая ни к мистике, ни к колдовству. Простым и естественным способом. С помощью собственного вдохновения и таланта. Разговор наш вновь о творчестве.

Мне недавно попался какой-то странный опросник, с помощью которого, некий научный сотрудник научно-исследовательского института пытался выяснить смысл человеческого существования. Согласно его выводам, большая часть цивилизованного человечества живет для того, чтобы удивлять, изумлять, влюблять в себя и т.д. Забавно, правда? Но значительная доля правды в этом есть. Я подумал, что фотография это как раз тот род занятий, который может в совокупности удовлетворить вот эти самые стремления человека, перечисленные в резюме опросника. Самый простой способ для фотолюбителя сделать уникальный, самый удивительный снимок на свете, это своими руками составить натюрморт из самых неожиданных предметов. Как, например, составлял их Кельвин Кляйн или Чема Мадоз. Но можно сделайть еще интереснее. Придумать сюжет. Взять и оживить предметы, при этом самые простые, доступные. Немного поработать над ними резцом, ножиком. А потом сфотографировать, как это сделал любитель здорового образа жизни Чагос Ивнер.Обыкновенные, доступные в любом продовольственном магазине фрукты и овощи, яйца, хлеб и мука ожили у него в руках и превратились в актеров, которые рассказали нам как бороться с болезнями, быть здоровыми и жизнерадостными. Весело получилось и остроумно. А что для этого понадобилось автору? Да ничего особенного. Немного фантазии и трудолюбия. А талант, спросите вы? Этого добра у каждого более чем достаточно, надо только сосредоточится, напрячься и открыть его… Ну, а где исполнять партию оживления натюрморта? На кухонном столе возле окна, на полу, на кровати, гдк угодно. Чтобы осветить натюрморт используйте настольную лампу, фонарики, свет из окошка. Если не хочется возиться с едой, попробуйте поиграть с цветами, с обувью, со спичками (только острожно!), инструментами, гайками, болтиками и т. д. Все годиться. Успехов!

Текст: Олесь Слипый

Фото: Чагос Инвер

 

Как правильно и красиво фотографировать капли

Это большое искусство правильно и красиво сфотографировать каплю. В мире существует целое направление капельной фотографии. И десятки выдающихся капельных фотографов выставляются в ведущих галереях мира, их фотографии приобретают музеи, за снимками охотятся коллекционеры.

Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Освещение

Обычно освещение натюрмортов делают мягким и бестеневым, хотя некоторая направленность помогает избежать монотонности. Если у вас есть внешняя вспышка, то она может дать хороший эффект, однако надо смягчить ее свет. Попробуйте для этого направить свет вспышки на большой лист белой бумаги или примените один из многочисленных светорассеивающих аксессуаров, таких как зонтик или софтбокс.

Объекты каждодневного обихода могут оказаться хорошим натюрмортом, особенно если они значимы для фотографа, как это старое седло в углу.

Дневной свет также неплохой вариант, хотя характер освещения в этом случае будет меняться по мере движения солнца относительно окна. Отражатели могут помочь подсветить тени, а полупрозрачная бумага или кухонный пергамент, сложенный вдвое, работает как эффективный рассеиватель. Имеющиеся в продаже занавесы позволяют сформировать мягкое освещение от вспышки, окна или даже от домашней настольной лампы. Не забудьте при этом проверить правильность цветовой температуры с помощью баланса белого вашей камеры.

Пошаговое изготовление рисунка

1. Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.

2. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.

3. В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.

4. Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.

5. Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.

6. Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.

7. Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.

8. Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.

9. Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.

10. Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.

11. Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.

12. Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.

13. Для естественности добавляем блики белым цветом.

14. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.

15. Лук раскрашиваем светло-охристым.

16. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.

17. Свет изображаем бликами.

18. Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.

19. Перчики раскрашиваем красным цветом.

20. Тени на них обозначаем бордовым.

21. А там, где свет – ставим блики белым.

22. Черешки закрашиваем зеленым.

23. Коричневым цветом добавляем теней на столе.

Расскажу про наложение текстуры. То есть вроде как начнем с конца. Имеем фотошоп и в нем открытая работа:

Для простоты — всё что было ранее, слито в один слой, красным маркером обведен слой в окне слоёв. открываем текстуру:

Данная тектура из бесплатно распространяемых в Интернете. Переключимся назад на нашу работу и проверим размер изображения:

Запоминаем эти цифры — 4500 на 3000 пикселей Возвращаемся к текстуре и проверяем её размер:

Размеры текстуры должны быть не меньше размера изображения. В данном случае ширины 3000 пикселей не достаточно. Необходимо изменить размер текстуры что бы она была не меньше нашей работы по каждой из сторон, для этого в вышеуказанном окне выставлем ширину 4500 пикселей. Жмем «ОК». Далее — цвета в текстуре нам не нужны. Обесцвечиваем:

Кстати неплохо запоминать комбинации клафиш фотошоп, которые вызывают те или иные действия — сильно сокращает время. Обесцвеченная текстура:

Выделяем всё изображение текстуры: Копируем в буфер: Переходим на основное наше изображение и вставляем слой с текстурой:

Всё наше изображение полностью закрыто текстурой. В окне слоёв видим два слоя, сверху текстура, снизу наше изображение:

Изменим способ наложения слоя с Normal на Overlay. Движком Opacity регулируем прозрачность слоя текстуры:

Overlay не единственный приемлимый метод наложения, там есть и другие, пробуйте. Я чаще всего использую именно его. Интенсивность Opacity выбираете на свой вкус, не переборщите, как всегда лучше недосолить, чем переперчить. Фрагмент полученного изображения с наложением текстуры:

В целом по кадру текстура проявилась достаточно на мой вкус, но мне кажется, на некоторых предметах её несколько многовато. Выборочно убавим действие слоя через его «протирание». Выбираем в меню слоёв слой текстуры, добавляем маску:

Маска создана. Выберем маску, щелкнув по ней:

Выбираем в палитре кисть:

Выбираем черный цвет кисти, выбираем её размер и интенсивность, и трем её по местам, где нужно уменьшить интесивность текстуры.

Визуально видим изменения. На иконке маски протертые области также видно затемнением: Потом я добавил еще одну текстуры… Всё аналогично, но метод наложения Soft Light.

Также создал маску и протер некоторые места.

Всё. Готово. Теперь ресайз и шарп. Но про это отдельно. Результат:

Удачных кадров! liapin© fotopozitiff. ru

Комментарии

Дата	Комментарии	Имя пользователя	Оценки
2015-09-03 18:02:02	Evgeny Kuzhilev	5.0

Репортажный натюрморт

По самой своей природе натюрморт, специально поставленный для того, чтобы его сфотографировать, как правило, оказывается очень надуманным. Многим нравится искать натюрморты в реальной жизни, находить уже существующие композиции и снимать их. Это может быть, например, ваза с фруктами, мимо которой вы проходите каждый день, или нечто абстрактное, вроде узоров, получающихся на поверхности воды в ванне, когда на нее капает капля из крана. Другие «охотничьи угодья» для поисков естественных натюрмортов могут оказаться в сарае или гараже, например, изящный рисунок паутины может стать ностальгическим кадром. Кроме того, интерес представляют антикварные магазины и магазины подержанных товаров, где вы можете попросить разрешения побродить с камерой и поснимать.

Фотографии в жанре репортажного натюрморта являются хорошей темой для конкурсов фотографов-любителей. Каждый в заданный интервал времени должен найти объекты съемки и сфотографировать их, а победитель определяется компетентным общим знакомым.

Вы можете придумать правила для усложнения задачи, например, разрешать или нет перемещать объекты внутри комнаты.

Основные правила съёмки натюрморта / Fotoshkola.net

Основные правила съёмки натюрморта

В переводе с французского это слово имеет не очень жизнерадостное значение и переводится как «натуре морте» – «мертвая натура». Если говорить кратко, то смысл этого жанра сводится к тому, что художник (в нашем случае фотограф) не изображает предметы в их естественном виде, а предварительно компонует по своему усмотрению.

Чем хорош жанр натюрморта для фотографа — своей универсальностью. Получили к празднику красивый букет, вырастили урожай клубники, достали из шкафчика бабушкино варенье — все можно пустить в дело. И получить художественные снимки в первую очередь, и память о празднике, урожае и так далее — во вторую.

Henri Fantin-Latour, XIX в

В этом выпуске рассмотрим самый простой вариант: натюрморт при естественном освещении.

С чего начать

Начните с обдумывания сюжета. Вспомните обо всех предметах, которые будут участвовать в вашем снимке, представьте картинку, которая должна получиться. Для надежности можно даже сделать небольшой набросок на бумаге.

Итак, творческий замысел имеем, теорию воплощения обдумали. Следующим шагом будет выбор места. На первых порах не стоит усложнять себе задачу сложными декорациями. Давайте пока просто возьмем поверхность, на которой будут расположены предметы (например, стол). А чуть позже подберем подходящий фон.

Обеспечиваем свет и фон

Следует заметить, что не любой уголок вашего дома подойдет для съемки. Снимать мы будем при естественном свете, значит идем ближе к окну. Лучше всего расположить композицию так, чтобы окно оказалось чуть сзади и сбоку.

Чтобы натюрморт не вышел «плоским», дополнительно отразим свет из окна. Отражателем может послужить любая белая, золотистая или серебристая поверхность. Не пугайтесь, покупать дорогие профессиональные отражатели не нужно. Вы можете сами изготовить его, наклеив на кусок картона фольгу, белую бумагу или ткань.

Особое внимание следует уделять фону. Натюрморт смотрится не очень гармонично, если поверхность, на которой стоят предметы, и фон разделены горизонтальной линией. Такие варианты возможны, но добиться целостности восприятия в этом случае бывает сложно. Наш совет: используйте достаточно большой по размеру лист бумаги или отрезок ткани. Расположите так, чтобы вертикальная поверхность плавно переходила в горизонтальную, без заломов. И посмотрите, как красиво получится.

American Encounters: The Simple Pleasures of Still Life

Рис. 2: Рафаэль Пил (американец, 1774–1824 гг.), Кукуруза и мускусная дыня, ок. 1813. Масло, панель, 14½ x 19½ дюймов.
Предоставлено музеем американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилль, Арканзас.
Фотография Дуайта Примиано.

Букет, запыленная старая книга или скромный урожай, разложенный на столе, были бы привычными для многих в девятнадцатом веке зрелищами, наводящими на мысль о повседневных ритуалах и простых радостях жизни.Выставка American Encounters: The Simple Pleasures of Still Life объединяет образцы натюрмортов, которые демонстрируют, как изображения таких повседневных предметов могут вызывать нечто большее. Как и предыдущие три выставки из серии American Encounters , это многолетнее сотрудничество с Музеем американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, Высшим художественным музеем в Атланте, Лувром и Фондом американского искусства Terra. Simple Pleasures исследует, как в годы становления американского искусства европейские модели были адаптированы к условиям, характерным для жизни в Соединенных Штатах. Работы, отобранные из четырех учреждений-партнеров, охватывают первое столетие американского натюрморта, от предварительного зарождения жанра в первые годы девятнадцатого века до его полного расцвета в последние десятилетия века. Несмотря на разнообразие по тематике и контексту, эти изображения имеют больше общего, чем кажется на первый взгляд. Как предметы, созданные американскими художниками для американского зрителя: их национальное происхождение является существенным, а не случайным признаком.

Рис.1: Жан-Батист-Симеон Шарден (французский, 1699–1779), Трубки и кувшин для питья, ок. 1737.
Холст, масло, 127⁄16 x 16½ дюймов.
Предоставлено Лувром, Париж. Изображение: © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.
Фото: Эрве Левандовски.

До девятнадцатого века натюрморт практически не использовался в Соединенных Штатах, а затем он был в основном ограничен утилитарными целями. Цветочные ансамбли, корзины с фруктами и подобные предметы часто включались в качестве символических, но второстепенных деталей в портреты или в качестве декоративных элементов каминных экранов и стеновых панелей.

Жанр натюрморта был обременен своей историей в Великобритании и Европе как самое низкое из стремлений профессионального художника. В Америке натюрморт стал восприниматься лишь постепенно. В развивающейся американской академической системе изучение простого расположения объектов в качестве студийного упражнения познакомило молодых художников с натюрмортом, даже несмотря на то, что его профессиональное занятие не поощрялось. Новый аппетит к натюрмортам стимулировал растущий класс торговцев, банкиров и предпринимателей, которые стали первым значительным источником покровительства искусству в Америке.Роскошные дома этого растущего класса потребителей нуждались в оформлении со вкусом: что может служить лучше, чем изображения предметов, непосредственно связанных с их жизненным опытом и успехом в Америке?

Рис. 3: Джозеф Биайс Орд (американец, 1805–1865 гг.), Натюрморт с ракушками, ок. 1840. Холст, масло, 18 х 24 дюйма.
Любезно предоставлено Высшим художественным музеем, Атланта, Джорджия;
Приобретено на средства Фонда Маргарет и Терри Стент для приобретения американского искусства (2013.8).
Фотография Майка Дженсена.

К концу века, когда сложился арт-рынок и когда-то господствовавшая академическая иерархия значительно подошла к концу, художники могли свободно перемещаться между жанрами, некоторые даже специализировались на натюрмортах. Изображения фруктов, цветов и других предметов украшали интерьеры не только особняков и домов среднего класса, но и салонов, клубов и даже галерей многих недавно основанных публичных художественных музеев.

Дополнением к этому развитию был постепенный переход от доминирующего влияния британцев, которым не хватало традиции живописи натюрморта, к континентальной Европе, где натюрморт процветал с семнадцатого века. Из Европы американские художники переняли визуальный язык, который разрабатывался на протяжении столетий, в частности, голландскими художниками XVII и XVIII веков, которые первыми исследовали символический потенциал неодушевленных предметов, представленных в качестве самостоятельных предметов в искусстве. Этот жанр процветал в Северной Европе и некоторых районах Южной Европы с таким успехом, что, чтобы конкурировать, художники были вынуждены специализироваться на определенных поджанрах, таких как кухонные и рыночные сцены, настольные аранжировки, цветы, фрукты, обманы или обманки. , и композиции vanitas, которые отсылают к мимолетной природе жизни.

Подборка натюрмортов, представленных в American Encounters , демонстрирует не только разнообразие реакции Америки на натюрморт, но и переоснащение жанра в новом контексте. Как и их коллеги в пейзажной и жанровой живописи, миниатюрный декоративный натюрморт раскрывает как региональное, так и транснациональное позиционирование молодой нации в процессе утверждения своей идентичности.

Рис. 4: Мартин Джонсон Хид (американец, 1819–1904 гг.).Два колибри с орхидеей, 1870.
Холст, масло, 179⁄16 x 27½ дюймов. С разрешения Высокого художественного музея, Атланта, Джорджия;
Покупка в фонде Дэвида, Хелен и Мэриан Вудворд (76.3).

Американская награда и наследие Пила
Когда в возрасте двадцати одного года Рафаэль Пил дебютировал на публичной выставке с семью натюрмортами, он оказался в хорошей компании. На выставке Columbianum, организованной в Филадельфии в 1795 году, было представлено более ста сорока произведений искусства, в основном американских художников, в том числе удивительное количество натюрмортов.Отчеты о выставках показывают, что как любители, так и профессиональные художники предлагали свои работы в натюрмортах — жанре, редко практикуемом американскими художниками. Среди них были преподаватель рисования из Филадельфии Сэмюэл Льюис, дядя Рафаэля Джеймс Пил и, что удивительно, некий мистер Копли — предположительно художник-эмигрант из Бостона Джон Синглтон Копли, который, хотя и не писал натюрморты, часто включал в свои портреты изысканные детали натюрморта.

Рис.5: Мартин Джонсон Хед (американец, 1819–1904 гг.). Натюрморт с цветущей яблоней в раковине наутилуса, 1870.
Холст, масло, 21 x 17 дюймов.
Предоставлено Фондом Дэниела Дж. Терры, Фондом американского искусства Терра, Чикаго, Иллинойс (1999.7). Изображение предоставлено Фондом американского искусства Terra.

Несмотря на такое благоприятное начало, Рафаэль Пил не возвращался к этому жанру почти двадцать лет2. Будучи одним из многих художественных потомков известной семьи Пил, он, возможно, изначально был обескуражен низким статусом натюрморта.Возможно, его также отговорила непрактичность специализации в жанре, для которого не было прецедентов в Америке и мало покупателей. Тем не менее к 1812 году, после нескольких лет неравномерного успеха в портретной живописи, Пил обратился к натюрморту. Наиболее типичные натюрморты Пила предлагают висцеральную непосредственность и напоминают североевропейские настольные и кухонные натюрморты семнадцатого и восемнадцатого веков. Опираясь на такие прецеденты, как « трубок» и «Кувшин для питья » французского художника Жана-Симеона Шардена (рис.1), где красное свечение табачного пепла говорит о том, что трубкой только что наслаждались, картины Пила часто изображают объекты так, как если бы они были собраны и расставлены несколькими мгновениями ранее.

Пил Кукуруза и мускусная дыня примерно 1813 года (рис. 2) сочетает в себе традицию настольной композиции с безошибочно узнаваемой американской тематикой3. Как сын Чарльза Уилсона Пила, основателя первого в Америке музея искусства и естественной истории, Рафаэль Пил был бы знаком как с европейским художественным прецедентом, так и с американским садоводством, включая символическое значение последнего.Вплоть до девятнадцатого века американцы были сильно привязаны к идее прирученной дикой природы, приносящей в буквальном смысле плоды труда нации, плоды, которые также служили символами статуса молодой страны как нового Эдема.4

Это не значит, что Пил намеренно занимает националистическую позицию в своих картинах скромных американских фруктов и овощей. Художник рисовал то, что знал, и адаптировал свои сюжеты к аудитории, которая, скорее всего, разделит его признательность за щедрость Америки, включая джентльменов-фермеров и других состоятельных потребителей.

Рис. 6: Уильям Сидни Маунт , (американец, 1807–1868 гг.), Яблоки на жестяной чашке, 1864 г.
Масло на академической доске, 6½ x 91⁄16 дюймов.
Предоставлено Фондом Дэниела Дж. Терры, Фондом американского искусства Терра, Чикаго, Иллинойс (1999.100).
Изображение предоставлено Фондом американского искусства Терра.

В середине 1820-х годов художник из Филадельфии Джозеф Биайс Орд, поколение моложе Пила, также начал выставлять натюрморты.5 Как и Пил, Орд был сыном ученого и коллекционера и вырос под влиянием научного и художественного сообщества Филадельфии. Тем не менее, натюрморт Орда с ракушками примерно 1840 года (рис. 3), роскошная интерпретация морских ракушек, не похож ни на что, написанное любым другим американским художником. Скорее, Орд, возможно, был вдохновлен традициями европейской живописи, в которых представлены природные диковинки и коллекции.

Несмотря на то, что он неуместно представлен на открытом воздухе на внутреннем берегу реки, надуманный дизайн напоминает уравновешенную искусность настольных настроек, которые предпочитал Пил.И, как и в случае с Кукуруза и Канталупа , тема Орда явно американская: тщательно прорисованные раковины атлантического побережья установлены под тем, что кажется северным красным дубом, деревом, произрастающим в Новой Англии и Среднеатлантическом регионе. В более богатой Америке, которую все больше привлекали образы богатства, Орд был одним из первых художников-натюрмортов, добившихся стабильного коммерческого успеха.

Создание новых условностей:
Натюрморт в середине века
К середине девятнадцатого века натюрморт был в полном расцвете. Настольные композиции из фруктов и овощей продолжали вызывать интерес, но примерно в 1840 году внимание привлекли цветы и дичь. Эти более роскошные предметы отражали развивающийся вкус довоенных лет с его продолжающимся ростом богатства и промышленности и сопутствующими новыми удобствами, производством машин, более легкими путешествиями, более быстрыми средствами связи и перемещением населения из сельских общин в городские центры. Более космополитическое мировоззрение побуждало художников исследовать новые подходы.

Художник Мартин Джонсон Хид, уже зарекомендовавший себя как живописец пейзажей и морских сюжетов, обратился к натюрморту в 1860-х годах. В его первых работах использовались простые настольные композиции. Его интерес к предмету быстро расширился после двух поездок в Южную Америку, где Хиде начал рисовать цветочные сюжеты в их естественной обстановке бразильских тропических лесов (рис. 4). Хотя сейчас Хед наиболее известен своими изображениями тропической флоры, он отдавал предпочтение образцам, расположенным ближе к дому, для большинства своих натюрмортов и разработал особые особенности в изображении роз, магнолий и яблоневых цветов.

Рис. 7: Уильям Майкл Харнетт (американец, 1848–1892 гг.), Натюрморт с бюстом Данте, 1883 г.
Масло, панель, 105⁄16 x 1313⁄16 дюймов.
Предоставлено, Высокий музей искусств, Атланта, Джорджия, подарок мистера и миссис Джеймс М. Дайер и мистера и миссис Трумэн Брэгг в память о миссис Мэри Ньюкомб Булл и Роберте Скотте Ньюкомб (67,27).
Изображение предоставлено Высшим художественным музеем.

Как художник-цветочный натюрморт, Хед должен был хорошо разбираться в значении цветов и значении отдельных разновидностей — популярное викторианское времяпрепровождение, которому служат такие произведения, как « Лексикон Флоры » Кэтрин Уотерман (1839 г.) и « Переводчик Флоры» Сары Хейл. и Фортуна Флора (1849 г.).Например, для своей картины «Натюрморт с цветущей яблоней в раковине наутилуса » (рис. 5) Хед собрал вместе предметы, которые усиливают культурные ассоциации цветка как символа плодородия и плодородия, даже если жизнерадостные розовые и белые цветы намек на более темное значение. Эта очаровательно женственная композиция выявляет противоречия между целомудрием и желанием в аллюзии на яблоко, символизирующее сексуальность и библейское падение, и на раковину наутилуса, напоминающую Венеру, богиню любви, и намекающую на приближение женственности.На заднем плане жемчужная нить и крест предлагают моральный противовес искушениям желания, согласовывая послание картины с американскими приличиями викторианской эпохи.

В романе Уильяма Сидни Маунта « яблок на жестяной чашке » 1864 года (рис. 6) яблоко снова играет ведущую роль. Однако конкретные обстоятельства создания этой картины смещают символический акцент яблока с библейского на национальный. Яблоко, широко считающееся американским фруктом, навеяло местный фольклор о Джонни Эпплсиде, а его изобилие и широкая доступность служили параллелью эгалитарному идеалу нации.Скромная композиция Маунта, созданная в последние годы Гражданской войны, играет на этих ассоциациях: она написана для Столичной ярмарки 1864 года в поддержку войск Союза, на ней изображены яблоки на опрокинутых оловянных чашках, подобных тем, что выдавались солдатам Союза во время войны. Здесь кубки, скромные символы Союза, буквально поддерживают воплощение Нации, яблоки, провозглашая веру художника в дело Союза.

Изобилие и обман:
Натюрморт в позолоченном веке
Безделушки и картины-обманки, популярные в Соединенных Штатах в последние десятилетия девятнадцатого века, сигнализируют об изменении народных вкусов как нация вышла на международную арену как политическая и экономическая держава.Натюрморт Уильяма Майкла Харнетта с бюстом Данте (рис. 7) демонстрирует американскую космополитическую моду конца девятнадцатого века на эклектичное коллекционирование и демонстрацию экзотических предметов. Картина Харнетта представляет собой собрание средневековых безделушек, старых книг и нот, которые ссылаются на популярных литературных персонажей, моделирующих моральное и аморальное поведение. Харнетт использовал предметы из другого времени и места, чтобы намекнуть на сексуальную нескромность, чистоту и двойственность тела и души в образе, призванном апеллировать к консервативным американским моральным ценностям. С его провокационными изображениями объектов, расположенных в неустойчивом положении, картины Харнетта также привлекли растущий интерес к изображениям обмана в последние десятилетия девятнадцатого века. В наборе «Натюрморт с бюстом Данте» представлен фирменный прием художника, заключающийся в анимации неподвижной столешницы с помощью нескольких нестабильных предметов, которые, кажется, на мгновение бросают вызов гравитации. Здесь на последних нитях свисает порванная обложка книги, судьба которой, возможно, ухудшилась из-за приколотых под ней нот, которые, кажется, тоже вот-вот соскользнут на землю.Наверху еще один том, кажется, соскальзывает со своего шаткого положения на роге. Если кто-то столкнется с этим, ненадежная договоренность Харнетта рухнет, как карточный домик.

Рис. 8: Джон Хаберле (американец, 1845–1933 гг. ), Мелкая сдача, 1887 г. Холст, масло, 9¼ x 7¼ дюймов. Предоставлено Музеем американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилль, Арканзас. Фотография предоставлена ​​Музеем американского искусства Амона Картера.

Рис. 9: ДеСкотт Эванс (американец, 1847–1898 гг.), Маргаритки, ок. 1885. Холст, масло, 12 х 10⅛ дюймов. Предоставлено музеем американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилль, Арканзас. Изображение: © Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилль, Арканзас. Фотография Дуайта Примиано.

Рис. 10: Авраам Миньон (голландский, 1637–1679), Цветы в хрустальной вазе, стоящие на каменном постаменте, со стрекозой, n.д.
Холст, масло, 34⅝ x 26¾ дюймов.
Предоставлено, Музей Лувра, Париж, Отдел живописи, Р.Ф. 1556,
Изображение: © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.
Фотография Рене-Габриэля Охеды.

Харнетт опирался на давнюю традицию визуального иллюзионизма, от декоративных обманов древнегреческой настенной росписи до остроумных обманов голландских и французских композиций trompe l’oeil. В Соединенных Штатах эта традиция продолжилась в нескольких известных работах Рафаэля Пила и других ранних американских художников-натюрмортов.Однако только в последние десятилетия века trompe l’oeil процветала как самостоятельная практика, возрожденная такими художниками, как Харнетт, Джон Фредерик Пето, Джон Хаберле и ДеСкотт Эванс.6

Часто шутливый характер картин конца девятнадцатого века, изображающих обман, выставлял напоказ обман в эпоху растущего общественного скептицизма в американской политике и озабоченности по поводу коррупции. Эти композиции не только комментировали обман, но и демонстрировали его — но таким образом, что зритель становился участником шутки, а не ее жертвой. Игривый иллюзионизм Small Change Джона Хаберле (рис. 8), например, бросает вызов ожиданиям зрителя от двумерной поверхности. Секретная служба Соединенных Штатов расценила действия Хаберле как подделку денег и предупредила его, чтобы он прекратил красить валюту. Рядом с нижним краем Мелкая сдача неповиновение художника государственной власти вписано в автопортрет, который, кажется, приколот на месте одной из его «поддельных» монет, тем самым смело заявляя о своем обмане.

ДеСкотт Эванс довел обман до авторства своих картин, регулярно подписываясь под разными псевдонимами — С. С. Дэвид в случае с ромашками (рис. 9). Обыгрывая условности голландской традиции vanitas, примером которых являются цветы Авраама Миньона в хрустальной вазе, стоящие на каменном постаменте, с стрекозой (рис. 10), Эванс изображает скромный букет на разных стадиях увядания. Однако, выбирая этот обычный некультивируемый цветок, он отвергает традицию использования экзотических цветочных композиций в пользу простых домашних удовольствий. Эванс также отвергает сложные безделушки, практикуемые его сверстниками, такими как Харнетт. Тем не менее неопределенность и напряженность ничуть не менее велики. «Маргаритки» не загромождены, с небольшими деталями, кроме цветов в стакане для питья, которые беспорядочно висят на гвозде у грубо отесанной деревянной стены. Хотя все кажется гармоничным, даже скромный толчок стакана приведет к тому, что из чашки выльются и вода, и цветы, испортив не только букет, но и клочок бумаги с фальшивой подписью, лежащий под ним.Таким образом, сердце обмана находится в опасности. Личность создателя картины, уже замаскированная дезинформацией, рискует быть полностью размытой.

В визуальных обманах Харнетта, Хаберле, Пето и Эванса, среди прочих, зрителю предлагалось сыграть роль как сообщника, так и обманутого — созданного для обмана, но также направляемого художниками, чтобы взять второй пройти и расшифровать код. Ибо без того, чтобы кто-то понял изюминку, шутка не удалась. Когда мы рассматриваем, относимся к этим изображениям повседневных вещей и реагируем на них, они открывают для нас гораздо больше, чем просто удовольствия.

«Встречи с американцами: простое удовольствие от натюрморта» — четвертая выставка в рамках многолетнего сотрудничества с Музеем американского искусства «Хрустальные мосты» в Бентонвилле, Высшим художественным музеем в Атланте, Лувром и Фондом Терра для Американское искусство. Он открывается в Лувре в феврале 2015 года, проходит в Хрустальных мостах с мая по сентябрь 2015 года и завершается в Высоком с сентября 2015 года по январь 2016 года.

Стефани Майер Хейдт — Маргарет и Терри Стент, куратор отдела американского искусства Высшего художественного музея в Атланте.

Первоначально эта статья была опубликована в юбилейном выпуске журнала Antiques & Fine Art за 2015 год, цифровая версия которого доступна на afamag.com. Antiques & Fine Art, AFAmag, AFAnews и AFA Publishing связаны с InCollect.com.

1. Уильям Х. Гердтс, Художники скромной правды: шедевры американского натюрморта, 1801–1939 (Колумбия, Миссури: Филбрукский центр искусств при Университете Миссури, 1981), 47.

2. О карьере Пила см. Николай Чиковски-младший и др., Натюрморты Рафаэль Пил (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств, 1988).

3. Кукуруза и мускусная дыня, кажется, были среди группы, которую он выставил в Пенсильванской академии изящных искусств в 1814 году, на третий год, когда он представил натюрморты на ежегодной выставке. Ежегодный отчет о выставках Пенсильванской академии изящных искусств, изд. Питер Гастингс Фальк, том. 1, 1807–1870 (Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, 1988), 166.

4. Джудит А. Бартер и Аннелиз К. Мэдсен, «Симметрия природы»: садоводство и корни американского натюрморта, в книге «Искусство и аппетит: американская живопись, культура и кухня», изд. Джудит А. Бартер (Чикаго: Художественный институт Чикаго, распространяется издательством Yale University Press, 2013 г. ), 60–69.

5. Орд даже выставил копию натюрморта Рафаэля Пила в 1827 году. См. Annual Exhibition Record, 1:154–155, 167. Изображение самого раннего настольного натюрморта Орда см. в American Watercolors, Drawings, Картины и скульптура 19-20 веков, продажа кат., Christie’s, Нью-Йорк, 10 марта 1989 г., лот 12, «Персики и виноград» (выставлялся в 1824 г. в Пенсильванской академии изящных искусств).

6. Самое полное исследование на сегодняшний день о Харнетте и подъеме живописи trompe l’oeil в конце девятнадцатого века находится у Дорин Болджер, Марка Симпсона и Джона Уилмердинга, Уильяма М. Харнетта (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс для Метрополитен-музей, 1992).

американских встреч: простые радости натюрморта, часть I

Рафаэль Пил

Рафаэль Пил, 1774–1825
«Кукуруза и мускусная дыня», ок.1813
Масло на панели

16 мая компания Crystal Bridges представит последнюю инсталляцию увлекательной выставочной серии American Encounters . Выставка этого года, организованная Высоким музеем в Атланте, посвящена натюрмортам и включает две ранние европейские и восемь американских картин. Как и три предыдущие выставки, «Простые удовольствия натюрморта » — результат сотрудничества Crystal Bridges; Высокий музей в Атланте, Джорджия; Фонд американского искусства Terra в Чикаго, штат Иллинойс; и Музей Лувра в Париже, Франция. Простые удовольствия от натюрморта исследует развитие и подъем американской живописи натюрморта в 19 веке, а также анализирует корни этого жанра в работах голландских и французских мастеров натюрморта XVII и XVIII веков. Работы из коллекции «Хрустальные мосты» включают « Кукуруза и мускусная дыня » Рафаэля Пила (ок. 1813 г.), « Мелкая мелочь » Джона Хаберле (1887 г.) и « Ромашки » Де Скотта Эванса (ок. 1885 г.).

Корни и рост : Термин «натюрморт» происходит от голландского слова Stilleven , которое было введено в середине семнадцатого века для описания изображений неподвижных объектов природы, таких как цветы, фрукты, дичь или предметы быта. Однако натюрморт практиковался уже в античном искусстве, например, в египетских фресках, римских мозаиках, на греческих вазах. Затем он пришел в упадок и не возникал как независимый жанр до шестнадцатого века. Натюрморт как специальность впервые процветал в Нидерландах в начале 1600-х годов.Голландские художники также первыми стали специализироваться на натюрмортах с изображением предметов символического содержания.

По мере роста популярности натюрмортов в Европе художники специализировались на различных типах, таких как цветочные картины, произведения для завтрака и банкета (некоторые из последних могут быть очень показными) и натюрморты с животными. Многие из этих работ выполнены исключительно для демонстрации технической виртуозности художника. Однако многие художники имели в виду более сложное послание и создавали картины с символическим повествованием, обычно религиозным по своей природе.Среди них так называемые натюрморты vanitas , которые содержат символические изображения, такие как черепа, погасшие свечи, песочные часы или бабочки, чтобы напомнить зрителям о скоротечности жизни и тривиальности материальных занятий. Группа натюрмортов, которые стали очень популярными в Америке в конце девятнадцатого века, — это trompe l’oeil или картины «обманутые глаза», которые очень иллюзионистичны и придают своим объектам трехмерность.

Флёры на хрустальной площади на площади Пьедесталь-ан-Пьер-Авек и Либеллюле
Миньон Абрахам (1637-1679)
Париж, музей Лувр

Среди экспонатов этой выставки: Цветы в хрустальной вазе , на каменном постаменте со стрекозой , c.1660-1670, великолепный цветочный натюрморт голландского художника Авраама Миньона (1640-1679). Грандиозная композиция картины была создана с учетом аристократического вкуса; на самом деле Цветы в хрустальной вазе и еще одна картина Миньона были подарены Людовику XIV во Франции маркизом де Берингемом — свидетельство славы и популярности художника в то время. [i] Картина с ее большим разнообразием цветов и тонкая кисть передает каждую деталь гиперреальных цветов, которые, кажется, появляются на поверхности картины. Несмотря на то, что здесь нет ни черепа, ни песочных часов, ни других очевидных символов vanitas , в натюрморте Миньона есть определенные элементы, напоминающие об этом жанре живописи: некоторые цветы сгибаются, начинают увядать, теряются некоторые лепестки, которые напоминают зрителю о суетности мирских вещей и краткости жизни. Миньон также включил бабочек — символ воскресения — и растения, такие как колосья пшеницы, относящиеся к Евхаристической вечере.

[i] Блез Дюко, «Авраам Миньон, цветы в хрустальной вазе, стоящие на каменном постаменте со стрекозой», в американских встречах, простых удовольствиях натюрморта , Стефани Майер Хейдт и др.Высокий художественный музей (Сиэтл: Marquand Books, 2004), 32

.

Простые методы создания лучших натюрмортов

Многие считают съемку натюрмортов настоящим испытанием, когда они только начинают, потому что бывает трудно понять, с чего начать. Но время, потраченное на съемку великолепного натюрморта, может быть полезным и несколько медитативным времяпрепровождением для фотографа.

Натюрморт поможет вам отточить свои фотографические навыки в удобном для вас темпе, создавая при этом работы, которые можно использовать в портфолио или распечатать на стене.Но стилизация настольных изображений дается не всем фотографам естественным образом, поэтому вот несколько простых вещей, о которых следует подумать, когда вы в следующий раз будете снимать натюрморт.

Подберите реквизит по цвету и настроению

Возможно, сейчас самое время освежить свои знания о цвете, потому что они действительно понадобятся вам при создании натюрмортов! Все, включая цвета, в вашей сцене натюрморта будет там, потому что вы поместите это туда. Ничто не должно попадать в вашу настольную студию, если вы не хотите включать это в свой кадр.

Цвета могут быть способом введения гармонии или контраста. Если бы вы фотографировали что-то синее, например, и использовали синий и зеленый фон, у вас было бы очень гармоничное и потенциально спокойное изображение. С другой стороны, если вы добавите в сцену желтые или оранжевые цвета, это создаст напряжение и сделает кадр более динамичным.

Вы можете разнообразить свои натюрморты разными способами. Фоны, ткани, тарелки, миски, вазы — все это реквизит, который вы можете начать собирать, чтобы создать цветную библиотеку реквизита.Не забывайте и о природных объектах, таких как цветы и листва; они часто действительно могут воплотить выстрел в жизнь.

Выбор дополнительных фонов

Ваши фоны часто будут самыми доминирующими цветами в вашей сцене, поэтому выбирайте их с умом (также трудно изменить их после того, как вы начали расставлять реквизит). Выберите фон в соответствии с ощущением, которое вы хотите создать в конечном изображении.

Фоны могут быть любыми, которые подходят для сцены, которую вы создаете.Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение для ваших изображений.

Подумайте не только о цвете фона, но и о текстуре. Потертый, почерневший старый противень создает совсем другое ощущение, чем драпированный шелк. Подумайте о том, какие чувства вызывают у вас разные фоны, когда вы выбираете их для своих сцен, и решите, подходит ли это для той истории, которую вы пытаетесь рассказать на своей фотографии.

Со временем вы создадите библиотеку различных фонов для своих снимков. Затем вы можете создавать множество различных стилей изображений, просто переключая фон. Держите глаза открытыми, когда вы находитесь вне дома, чтобы найти потенциальные фоны для добавления в свою библиотеку!

Думая о текстуре

Я люблю включать текстуру в свои натюрморты, и теперь это стало частью моего стиля. Любимое времяпрепровождение — рыскать по магазинам как на главной улице, так и в магазинах художников в поисках скатертей с интересной текстурой, мисок и фонов для моих натюрмортов.

Наряду со всеми другими элементами натюрморта текстура действительно может помочь задать настроение. Вы снимаете что-то деревенское, сюжету которого помогло бы использование красивой грубой ткани? Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, для которой лучше использовать глянцевый фон и блестящий реквизит?

Это также добавит интереса и глубины вашему окончательному изображению. Если вы посмотрите на комнату, в которой находитесь, я уверен, вы увидите множество различных текстур.Возможно, у вас есть гладкое кожаное кресло с бархатной подушкой, стоящее рядом с журнальным столиком из состаренного дерева. Наша жизнь — это буйство различных текстур, и они воздействуют на наши чувства как визуально, так и через осязание.

Поскольку к объектам на фотографии нельзя прикасаться, вам нужно рассказать зрителю, на что они похожи. Текстура — это основной способ визуально передать, как что-то будет ощущаться, если вы протянете руку к фотографии и коснетесь ее. Имея это в виду, обратите внимание на то, что текстуры на вашем снимке говорят вашему зрителю.

Создать начало, середину и конец

Как и у хорошей истории, у фотографии должны быть начало, середина и конец. За исключением того, что мы обычно называем эти вещи передним планом, средним планом и фоном, когда речь идет о визуальном повествовании. Создание многослойного эффекта на ваших фотографиях помогает создать глубину в двухмерном объекте.

Попробуйте создавать свои натюрморты намеренно. Прежде всего, поместите свой основной объект примерно там, где, по вашему мнению, он должен быть.Будет полезно, если вы поставите камеру на штатив для этого, потому что вы сможете поддерживать постоянство кадрирования и фокусировки.

После того, как вы разместили основной объект, попробуйте создать интерес на переднем плане. Это могут быть лепестки, если вы фотографируете цветы, или загнутый угол скатерти, если вы снимаете еду. Все, что направляет взгляд в кадр, не слишком отвлекая внимание от главного фокуса, хорошо. Вы хотите что-то, что добавляет к истории.

Наконец, поместите в сцену фоновый элемент.На снимках выше я добавил желтую салфетку, которая создает интерес и добавляет контрастный цвет, но вы могли бы быть более тонким. Ваш фон сам по себе мог бы быть вашим фоновым элементом, если бы он был достаточно интересным! Это должно быть как «точка» в вашей композиции; останавливает внимание зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет легче играть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего плана, если вы используете малую глубину резкости.Визуализация этих элементов как расфокусированных в вашей сцене помогает удерживать внимание зрителя на главном фокусе вашего изображения.

Завершение изображения при постобработке

В творческой фотосъемке натюрмортов нет правила, согласно которому цвета должны быть реалистичными. Использование разных цветов — или даже превращение ваших цифровых файлов в черно-белые — может привести к изменению настроения и сюжета.

Обработка натюрмортов в Adobe Lightroom позволяет создавать дубликаты изображений и пробовать разные цветовые обработки, сравнивая их рядом друг с другом.Это также отлично подходит для черно-белых преобразований. Самое лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование полностью не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете попробовать все, от диких цветовых обработок до чего-то более консервативного, и всегда возвращаться к исходному файлу.

В предыдущей статье я коснулся цветокоррекции ваших натюрмортов. Это может помочь вызвать разное настроение, выдвигая на первый план разные цвета. Это также может помочь сделать элементы действительно выделяющимися на странице, если вы используете цветокоррекцию таким образом, чтобы подчеркнуть основной объект.

Цветокоррекция ваших снимков также может способствовать созданию более последовательного стиля в вашей работе. Вам не всегда нужно относиться к цвету на изображениях одинаково, но со временем вы можете заметить, что чем больше снимаете, тем больше усваиваете стиль. Это может помочь сделать вашу работу узнаваемой, что может показаться вам желательным.

Собери все вместе

Теперь, когда вы знаете простые способы улучшить свои натюрморты, пришло время попробовать. Получите вдохновение, сделайте несколько снимков, а затем вернитесь и дайте нам увидеть их в комментариях!

Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое при съемке натюрморта. Объекты в вашей сцене никуда не денутся, и у них не кончится терпение, как у портретного субъекта! Также помните, вам не нужно никому показывать изображения, если они вас не полностью устраивают.

 

11 предметов для идеальных натюрмортов и рисунков | Художественное вдохновение | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение

Николь Тинхэм

Если вы испытываете меньше энтузиазма по поводу своего следующего проекта натюрморта или вам просто нужно целую вечность, чтобы начать его, вы должны внести изменения! Любой проект, который вы намереваетесь сделать, должен быть захватывающим и веселым.Вы должны не спать по ночам, просто так хотите начать работать над этим. Если вы делаете одни и те же натюрморты и рисунки снова и снова, может быть так легко оттолкнуть проект и никогда не выкладываться по полной, когда вы решите поработать над ним. Чтобы сделать ваши работы более захватывающими, мы попросили художников на нашей странице в Facebook, какие типы объектов они любят использовать в проекте натюрморта, чтобы дать вам несколько новых идей. Конечно, вы не ограничены этими 11 объектами, но это отличное место для начала, если вы никогда не работали с ними раньше.Да, и в конце у нас есть несколько бонусных советов, на которые вам тоже стоит взглянуть 🙂  Давайте начнем!

1.    Олд фэшн консервы из-под томатов

2.    Яркие свежие овощи с грядки

3.    Чайные чашки и чайник

4.    Груши

5.    Свечи для источника света

6.    Перья

7.    Кристалл

8.    Ложки

9.    Фрукты

10.    Цветы в старых горшках, вазе или корзине

11.Скалы

Дополнительные наконечники:

•    Выбирайте предметы разной высоты и текстуры

•    Ищите предметы с цветом и отражением

•    Всегда работайте с объектами, которые могут вас увлечь

•    Поэкспериментируйте с расположением и освещением

•    Сначала сделайте несколько фотографий под разными углами, чтобы получить идеальную композицию

•    Просто начните – все не обязательно идеально!

•    Выбирайте новые и отличные от вас объекты

Натюрморты и рисунки не должны быть скучными! Найдите уникальные предметы, которые красочны и разнообразны. Позвольте им говорить с вами и придавать смысл художественному произведению. Поиграйте с разными предметами. Найдите самый случайный предмет и включите его! Просто начните и получайте удовольствие от этого.

Расскажите нам, какие предметы ВЫ любите использовать для своих натюрмортов?

Нравится:

Нравится Загрузка…

Этот шедевр Франсиско Сурбарана в музее Нортона Саймона является единственным натюрмортом, который он подписал и датировал

Чтобы созерцать картину Франсиско де Сурбарана 1633 года «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (она висит в музее Нортона Саймона в Пасадена, Калифорния.) — это как если бы кто-то мягко ударил вас по коленям бейсбольной битой: вы падаете на колени. Это непроизвольно.

Натюрморт как самостоятельный жанр не существовал до 1590-х годов. Поэтому примечательно, что за несколько десятилетий жанр достиг такого замечательного пика. Что сложнее понять — предполагая дикую аберрацию или безупречную концепцию — так это то, что «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» — единственный натюрморт, который когда-либо подписал и датировал испанский художник эпохи барокко.

Французский термин для обозначения «натюрморта» — nature morte (буквально «мертвая природа») — едкий. Он передает основную предпосылку жанра — изображения неодушевленных предметов — вместе с нюансом того, что когда-то жили его излюбленные сюжеты (цветы, фрукты, еда). То, что в английском переводе так небрежно заменено «мертвый» на «жизнь», показывает, насколько размытой может быть линия.

Свежесть насмерть обычно имеет существенное значение. А свежесть — это то, что мы видим на картине Сурбарана. Свежие лимоны с ямочками.Краснеющие севильские апельсины. Розовые лепестки роз. И тиара апельсиновых цветов, вырастающих из ореола зеленых листьев, их формы изогнуты, как ятаганы, невесомы, как арабская каллиграфия.

Резкий свет слева выбивает эти предметы из полутеневого стола и фона. Местные цвета — желтый с зеленым оттенком лимона; желтый с розовым оттенком для апельсинов; и очень светло-розовый цветок — создают цветовое заклинание, подобное партите Баха: гармоничное, но в кувыркающемся движении, полное чувственной тоски и в то же время чистое, нерушимое, насыщенное.

Сурбаран хотел, чтобы мы упали на колени. Это может быть просто скромный натюрморт. Но картина и как запрестольный образ: ее четкий трехчастный формат — лимоны, апельсины, белая чаша с цветами — намекает на Святую Троицу. Белая чаша, вероятно, была задумана как воспоминание о чистоте Девы Марии, а роза без шипов вызывает непорочное зачатие.

Художница Джуди Коттон недавно описала мне Сурбарана как «повелителя тьмы и тихой чувственности.» Совершенно верно. Этот натюрморт, заряженный сексом, тоже трепещет мистической религиозностью. Что делает ее не только католической картиной, но и глубоко испанской. Андалузская картина.

Вы можете сказать, что лимон неодушевлен, если хотите. Но съешь его плоть, выпьешь его кислый сок, и он вернет нас к жизни — простое понятие, примитивно связанное с католическим учением о пресуществлении. Католицизм — не единственная форма духовности, которая понимает, что то, что мы называем «жизнью» и «смертью», — это состояния беспорядочного общения. Цвета кровоточат; они самовозгораются. Цветки и кожура источают невидимые ароматы. Андалузская жара заставляет все это цвести. Все взаимосвязано. Все потрясающе красиво.

Great Works, In Focus

Серия любимых работ искусствоведа Себастьяна Сми из постоянных коллекций в США. «Это вещи, которые меня трогают. Часть веселья состоит в том, чтобы попытаться понять, почему».

Редактирование фотографий и исследование Келси Эйблс. Дизайн и разработка Junne Alcantara.

Простой трюк с освещением для видеосъемки натюрморта

Настольная съемка — это очень специфический тип видеосъемки, который может быть очень сложно сделать правильно. Также называется съемкой натюрморта, это очень похоже на то, на что это похоже. Обычно объект снимается на плоской поверхности в мельчайших деталях.

Подумайте о продуктах, учебных пособиях или видеороликах с покадровой анимацией. Эти классические примеры настольной видеосъемки требуют определенного уровня перфекционизма.

В этом эпизоде ​​нашей серии «Как снимать видео» Ник Лаклер, руководитель отдела видеопроизводства SproutVideo, расскажет вам, как правильно освещать видеосъемку натюрморта.Мы специально рассмотрим проблемы, связанные с обычными стационарными объектами, блестящими объектами и напитками, и дадим советы по улучшению конечного результата.

Съемка натюрморта на удивление сложна

На первый взгляд, настольная съемка кажется очень простой. Положите предмет на стол, снимите его на видео, и это все, что она написала. Оказывается, это гораздо больше.

Любой, кто когда-либо пробовал снимать натюрморты, знает, что с резкими тенями может быть очень сложно работать, как и с бликами, отражающимися от самого объекта.

Если вы не сталкиваетесь с такими экстремальными условиями освещения, возможно, вы имеете дело с противоположной проблемой: объект, который на камеру выглядит плоским. Отсутствие размерности означает отсутствие интереса для зрителя.

Не волнуйтесь, простой трюк Ника по правильному освещению позволит вашим объектам занять центральное место по всем правильным причинам. Из этого подробного руководства вы узнаете, как добиться наилучшего результата при съемке на столе:

Чего не следует делать

Правильный выбор освещения так же важен, как и те, которых вы хотите избежать.Мы рекомендуем держаться подальше от легких палаток, даже несмотря на то, что они недороги и легко доступны в Интернете.

Хотя легкие палатки хорошо подходят для очень специфических типов объектов, они не подходят для большинства настольных съемок по нескольким причинам. Во-первых, легкие тенты окружают объекты светом, заставляя их выглядеть плоскими на камеру. Во-вторых, они предлагают несколько вариантов формирования света вокруг вашего объекта. Это ограничивает вашу способность добиться определенного вида на камеру или добавить размерности.

Вывод: работа с легкой палаткой может привести к получению на камере плоского одномерного изображения.Это не удивит вашу аудиторию в видео.

Необходимые материалы

Для настольной фотосъемки вам не нужно много модного оборудования. Базовый студийный свет и несколько дополнений помогут вам добиться очень многого.

Поскольку мы показывали множество примеров, наш список оборудования намного длиннее, чем может быть у вас. Кроме того, есть много недорогих альтернатив большинству продуктов из этого списка. Немного творчества может сэкономить много денег, если бюджет является проблемой.

Вот краткое изложение всех материалов, которые мы использовали для нашей съемки:

• Две вольфрамовые лампы с цветными гелями
• Две светодиодные световые панели 1 x 1
• Зажимы
• Подставки для задников и светильников
• Шелковые панели рассеиватели)
• Бесшовный фон белого цвета
• Черные и оранжевые куски картона для плакатов
• Удлинитель*
• Камера
• Штатив

другой.Он поворачивается на точке опоры ближе к противовесу, что позволяет плавно перемещать камеру очень контролируемым образом. В нашей съемке мы использовали стрелу не только для камеры, но и для изменения освещения в определенных сценариях.

Вы заметите, что нам не понадобился микрофон для нашего натюрморта, и это типично для такого типа съемки. Обычно кадры настольной съемки сопровождаются отдельно записанным голосом за кадром.

Набор и ремонт

Основная концепция подхода Ника очень проста.Это похоже на классическое трехточечное освещение в студии. Основное отличие состоит в том, что ваши источники света обычно намного ближе к вашему объекту, и в результате вам может не понадобиться подсветка.

Вот основной процесс. Во-первых, установите ключевой свет и заполняющий свет. Затем исправьте результат, регулируя эффект заполняющего света, пока не получите желаемый вид. Что мы подразумеваем под «ремонтом» в данном контексте?

Иногда ключевой источник света отбрасывает нежелательные тени или создает слишком сильный контраст между яркими и слабыми участками изображения.Заполняющий свет в значительной степени решает эти проблемы, действуя как общий свет сцены.

Однако иногда заполняющего света недостаточно для создания сбалансированного привлекательного изображения на камере. Возможно, вам придется дополнительно сформировать свет, частично заблокировав заполняющий свет и/или панорамируя его, чтобы уменьшить его общее воздействие.

Для этой цели мы использовали большой кусок черного картона для плакатов и два зажима, чтобы сделать флаг. Затем мы панорамировали заполняющий свет, чтобы отрегулировать количество света, попадающего на фон, до тех пор, пока он не выглядел правильно.Проверьте 1:02 – 1:33 для демонстрации этой техники.

Модернизация фона

Теперь, когда мы разобрались с основным процессом настройки и ремонта нашего источника света, давайте добавим некоторые дополнения.

В первом примере используется бесшовный фон — популярный выбор для многих настольных съемок. Однако для некоторых типов объектов отображение поверхности и стены в качестве фона имеет больше смысла.

Вы можете имитировать это, используя большие, красочные куски картона для плакатов, которые можно найти во многих магазинах товаров для творчества или в сетевых магазинах. Просто поместите одну часть под ваш объект и подставьте вторую карту позади него. Использование двух разных цветов обычно работает хорошо.

Добавление источников света

Первые два примера в видео показывают, чего можно добиться, используя всего два источника света. Однако вы можете создать еще более драматические эффекты, используя всего несколько дополнительных источников света.

При съемке неподвижных объектов важно думать о фокусе для зрителя. Что действительно нужно снимать на камеру?

Мы использовали пишущую машинку, чтобы подчеркнуть, как дополнительное освещение может улучшить конечный результат на камере.Во-первых, верхний свет, проходящий через шелк, обеспечивает симметричное равномерное свечение всей сцены. Из-за приподнятого угла основного света нам не нужна заливка в этом сценарии. Вы можете увидеть этот свет в верхней части изображения ниже.

Затем мы добавили небольшую вольфрамовую лампу, чтобы осветить фон. Этот свет показан на изображении выше слева, частично скрыт шелковой панелью. Это помогает привлечь внимание к пишущей машинке и добавляет интереса к сцене.

Наконец, мы добавили еще один небольшой прожектор для подсветки клавиш на пишущей машинке.Это маленький свет справа от камеры выше.

В конце концов, клавиши — это тактильная часть пишущей машинки, которую почти все хотят нажимать. Выделяя их, вы привлекаете внимание зрителя к клавиатуре и вызываете ожидание.

Блестящие объекты

И наоборот, блестящие объекты естественно привлекают внимание, но создают уникальные проблемы с точки зрения освещения. Цель состоит в том, чтобы показать блеск объекта, не ослепляя зрителя и не делая невозможным рассмотрение деталей самого объекта.Ключевым моментом является предотвращение нежелательных отражений, особенно для чего-либо с зеркальной поверхностью.

В идеале вы хотите запечатлеть так называемые «блики» на камеру. Под бликом понимается свет, отражающийся от отражающей поверхности. Это также конкретно относится к отражению света в чьих-то глазах, что является лестным эффектом на фотографиях или видео.

Чтобы добиться равномерного красивого отражения на блестящем предмете, таком как наш нож, вам потребуются большие источники света, чтобы покрыть поверхность равномерным отражением.Мы использовали один мягкий свет в качестве заливки для освещения сцены, а затем добавили легкий светодиод в качестве блика.

На изображении выше вы можете видеть шелк в центре со светом (невидимым), направленным через него, чтобы равномерно рассеивать свет на сцену. Затем сложно выглядящий источник света в левом верхнем углу изображения — это наш светодиод на стреле, также с рассеивателем на нем.

Подобно тому, как ключи являются фокусом пишущей машинки, острое лезвие является ключевой особенностью, которую мы хотим продемонстрировать в ноже.Мы установили светодиод на стрелу, чтобы можно было перемещать блик по лезвию. Это помогло выделить гладкое, точно спроектированное лезвие.

В конце концов, вы хотите вызвать интерес к продукту, который демонстрируете. Ищите похожие способы привлечь внимание к наиболее важным аспектам объекта, который вы снимаете.

Напитки Better Beverages

Напитки также сложно запечатлеть на камеру в привлекательном виде. В этом примере мы следуем общим правилам, описанным в нашем выпуске о съемке еды, и добавляем специальный трюк, чтобы напиток выглядел особенно аппетитно.

Начнем с того, что, как и в случае с другой видеосъемкой еды, наш ключевой свет — это подсветка нашего объекта. Это придает жидкости в стакане приятное свечение на камеру.

Затем мы добавляем мягкий заполняющий свет, чтобы осветить стекло и фон. Комбинация заполняющего и основного света хорошо работает для напитка, но вызывает некоторые странные эффекты в правой части экрана (поймайте это на 3:12 в нашем видео выше).

После добавления той же черной карты, которую мы использовали ранее, чтобы частично заблокировать заполняющий свет, теперь у нас есть хороший ровный свет по всему кадру.На данный момент мы почти готовы к съемке.

В качестве завершающего штриха мы подчеркнем эффект свечения, создаваемый ключевым светом, добавив оранжевый прожектор слева от стекла. Это добавляет атмосферу и дополнительный интерес к сцене.

На изображении выше Ник собирается налить напиток, и все лампочки на месте. Ближе всего к Нику можно увидеть прожектор с оранжевым гелем на нем. В центре вы можете увидеть яркий ключевой свет, направленный прямо на напиток, чтобы подсветить его.Затем, справа, есть заполняющий свет с черной картой и шелком перед ним, чтобы формировать и рассеивать свет.

Добавление экшена

За исключением самого первого примера, который мы использовали для демонстрации базовой техники освещения, общей темой нашего урока является добавление экшена в вашу съемку натюрморта.

Конечно, это немного нелогично, учитывая номенклатуру. Однако для того, чтобы увлечь зрителей и удержать их интерес, необходимы действия. Суть в том, чтобы добавить действие целенаправленно, не отвлекая от самого объекта.

Например, мы налили напиток в стакан, чтобы показать его шипучесть и движение; мы перемещали свет вокруг ножа или вращали сам нож, чтобы показать лезвие; и мы печатали на пишущей машинке, чтобы подчеркнуть забавный аспект ее использования.

Подумайте об объекте, который вы снимаете, и определите, какой аспект, скорее всего, заинтересует вашу аудиторию. Какие из его характеристик наиболее привлекательны? Кто-нибудь особенно хорошо играет на камеру? Что отличает его от аналогичных предметов?

Решение головоломки «Натюрморт»

Сюжет настольной съемки может быть самым разным, и у каждого предмета есть своя история.Если вы будете следовать простому процессу, сначала установив ключевой свет и заполняющий свет, а затем отремонтировав освещение, пока не получите желаемый эффект, вы получите профессиональный результат.

Набор, ремонт, повтор.

---

Есть ли у вас какие-либо советы или приемы по съемке натюрмортов, которые мы упустили, и которыми важно поделиться? Выключите звук в комментариях ниже!

Советы по съемке простого натюрморта

Откройте набор столовых приборов и проявите творческий подход с помощью вилок, чтобы создать привлекательные натюрморты.

 16 декабря 2021 г. , 0:10 от ePHOTOzine | Креатив

Фото Питера Барга.

Предложения по снаряжению:

• Макрообъектив очень полезен, но не обязателен
Штатив
• — штатив, в котором центральная колонна может быть повернута горизонтально, удобен, чтобы вы могли работать прямо над поверхностью, с которой работаете. Вы также можете использовать настольный штатив.

 

Техника:

Прежде чем начать, убедитесь, что столовые приборы чистые, а на яйце нет дефектов.

Вам нужно работать там, где много света, поэтому расположитесь возле окна/двери патио. Однотонные фоны, особенно светоотражающие, работают лучше всего. Столы для натюрморта с основанием из плексигласа хорошо работают, но попробуйте использовать кусок белой бумаги или пластиковый поднос, если у вас его нет. Если у вас есть белые пластиковые подоконники, попробуйте поставить на них свой натюрморт, но вам может понадобиться положить на стекло лист бумаги, сетку или ткань, чтобы немного рассеять свет.

Когда дело доходит до размещения, экспериментируйте, так как существуют различные способы размещения реквизита для удачного снимка.Тем не менее, один из них работает особенно хорошо, когда вы балансируете яйцо внутри двух скрещенных вилок. Съемка прямо на нее дает отличные результаты, но попробуйте отрегулировать угол установки или переместить ноги, чтобы снимать с другого положения.

Убедитесь, что ваша камера сфокусирована на правильной точке, чтобы не получить размытое яйцо, следите за балансом белого, и если у вас есть проблема с нежелательными тенями, вкрадывающимися в кадр, попробуйте переместить установку или любые объекты. рядом, что могло их разыгрывать.

Вы можете сохранить свой снимок в цвете или, чтобы сделать больше акцент на формах и структуре снимка, преобразовать его в черно-белый и / или использовать легкую виньетку, чтобы привлечь внимание к середине фотографии.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или сделав покупку у одного из наших партнеров: Амазон Великобритания, Амазон США, Амазонка Калифорния, ebay Великобритания, МПБ.