Натюрморт рисунки детей: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

---

23.06.2021 Разное

---

навыки рисования натюрмортов | Материал по рисованию (старшая группа) по теме:

 

 

Особенности формирования художественно-изобразительных навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством рисования натюрмортов

 

 

 Подготовила воспитатель д/с № 34 г. Красногорска Московской области Малышева Серафима Николаевна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

План

1. Введение

2. Особенности художественно — изобразительной деятельности дошкольников

3. Этапы развития детского рисунка

4. Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста

5.Развитие изобразительных навыков старших дошкольников на занятиях по рисованию

Заключение

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.

д.

Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого.

Характерная особенность искусства — отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко чувствовать живопись.

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Изобразительная деятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого все условия: он прежде всего должен обеспечить эмоциональное, образное восприятие действительности, формировать эстетические чувства и представления, развивать образное мышление и воображение, учить детей способам создания изображений, средствам их выразительного исполнения.

 

 

 

 

   Особенности художественно — изобразительной деятельности дошкольников

Изобразительная деятельность детей изучается психологами с разных сторон: как происходит возрастная эволюция детского рисунка, проводится психологический анализ процесса рисования, анализ связи умственного развития и рисования, а также связи между личностью ребенка и рисунком. Но, несмотря на все эти разнообразные подходы, детский рисунок с точки зрения его психологической значимости изучен еще недостаточно. С этим связано большое число разноречивых теорий, объясняющих психологическую природу детских рисунков(1).

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство — период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного «из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие зрения и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки, появляющиеся в эту пору, естественно, линейны. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты.

Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках, дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными.

Изобразительная деятельность требует согласованною участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.
Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование — это один из видов аналитико-синтетического мышления. Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями — зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Чем наблюдательней ребёнок, чем он пытливее, тем убедительней будет его рисунок, даже при технической беспомощности автора. Рисуя, ребёнок не просто изображает другие предметы или явления, но и выражает посильными ему средствами своё отношение к изображаемому. Поэтому процесс рисования у ребёнка связан с оценкой того, что он изображает, и в этой оценке всегда большую роль играют чувства ребёнка, в том числе эстетические. Стремясь передать это отношение” ребёнок ищет средства выражения, овладевая карандашом и красками.

Характерная особенность изобразительного творчества детей на первом его этапе — большая смелость. Ребенок смело изображает самые разнообразию события из своей жизни и воспроизводит особенно увлекающие его литературные образы и сюжеты из прочитанных книг.

Среди рисующих детей можно встретить два типа рисовальщиков: наблюдателя и мечтателя. Для творчества наблюдателя характерны образы и сюжеты, увиденные в жизни, для мечтателя — образы сказок, образы воображения. Одни рисуют машины, дома, события из своей жизни, другие — пальмы, жирафов, ледяные горы и северных оленей, космические полёты и сказочные сценки.

Ребенок, рисуя, часто мысленно действует среди изображаемых им предметов, он только постепенно становится по отношению к своему рисунку посторонним зрителем, находящимся вне рисунка и смотрящим на него с определенной точки зрения, как смотрим мы(10).

Начинающий рисовать ребёнок с трудом мыслит и передаёт в рисунке горизонтальную плоскость стола в виде более или менее узкой полосы, как она видна в перспективе.

Он знает, что на столе можно расставить много предметов и поэтому рисует плоскость без соответствующего сокращения. Точно также рисуя дорогу, дети проводят её через весь лист опираясь на свой опыт — на ощущение протяженности дороги, по которой идёшь.
Во всех  случаях находит свое выражение не только то фигурное или пространственное, что присуще углу или острию, но и взаимодействие между углом или острием, с одной стороны, и рукой ребенка, с другой. Часто даже подчеркивается почти исключительно это взаимодействие, причем перевес находится на стороне то одних, то других черт соответствующего переживания, объединенного в один тесный комплекс.
Или, например, фигура, состоящая из квадратной решетки, охотно передается в виде конгломерата маленьких квадратов или кружков, которые должны выражать наличие дырок в фигуре и даже самый момент проникания через эти дырки.

Или при передаче круглых предметов в детском решении обычно участвует то, что эти предметы могут кататься, и что есть возможность их постижения кругом со всех сторон.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Этапы развития детского рисунка

Итальянский психолог К.Риччи выделяет два этапа эволюции детского рисунка: доизобразительный и изобразительный. Этапы, в свою очередь, делятся на несколько стадий.

Первая стадия доизобразительного этапа — стадия каракулей, которая начинается в возрасте двух лет. Первые каракули — обычно почти случайные метки. В это время ребенка интересует не изображение, а сам карандаш. Больше того, ребенок может вообще не смотреть на карандаш, когда чертит им по бумаге. На этой стадии он еще не умеет связывать зрительные образы с рисованием. Он получает удовольствие от самих движений рукой с карандашом. В этот период ребенок еще не способен нарисовать что-нибудь реальное, поэтому научить его в этом возрасте изобразить, например, яблоко, просто невозможно.

Примерно через 6 месяцев после начала стадии каракулей у ребенка возникает возможность зрительного контроля за рисованием. Теперь он познает зрительно то, что делает. Большинство детей в этот период рисует с большим энтузиазмом. Любые замечания, отбивающие у ребенка охоту к рисованию на этой стадии, могут вызвать задержку его общего развития, поскольку этот тип контроля важен и для других сфер деятельности(5).

Стадия каракуль длится по-разному, иногда проходит достаточно быстро, но всегда в это время ребенок ищет и осваивает три линии: горизонталь, вертикаль, учится замыкать круг. Он учится ориентироваться на листе бумаги и особая проблема в это время — остановиться. Ребенку приходится специально осваивать это умение: не вести бесконечную горизонталь, от кухни до входной двери по стене, через весь коридор, а остановить руку вовремя. По рисункам видно, как это сложно дается. Самый известный тип каракулей — бесконечная спираль; взрослые пытаются ее по-своему интерпретировать, говорят: «Это он рисует звук, движение.

..» — на самом деле ребенок просто пытается вернуться в ту точку, с которой рука начала движение.

Вторая стадия доизобразительного периода — от 2-х до 3-х лет. Она мало отличается от предыдущей по качеству рисунка — каракули были и есть. Но на этой стадии ребенок начинает давать названия своим рисункам: «Это — папа» или «Это я бегу», хотя ни папы, ни самого ребенка обнаружить на рисунках невозможно. Но если ребенок раньше получал удовольствие от движений как таковых, то здесь он начинает связывать свои движения с окружающим внешним миром. В целом, рисование каракулей дает возможность ребенку создавать линии и формы, овладевать моторной координацией, строить образное отражение окружающей действительности. Стадия каракулей важна как раз тем, что ребенок овладевает движениями своей руки.

Примерно в возрасте 3-5 лет начинается изобразительный период, первая стадия которого — стадия предметного рисования (схематичного изображения). Первые предметные изображения, как правило, не создаются специально, они «узнаются» в том, что нарисовано. Например, изобразив множество довольно кривых кружков, трехлетний мальчик спрашивает себя: «Это снег?» Рука опережает образ. Но первым осознанным предметным рисунком у каждого ребенка, в какой бы точке мира он ни жил, становится изображение человека. Более того, человек надолго останется излюбленным персонажем детского рисования, а образ его будет меняться вместе с развитием и изменением автора рисунков.

Предметное рисование проходит множество периодов, угасает и переходит в почерк. Интересно, что, «зарождаясь» внутри спонтанного рисования, почерк первоначально строится по образцу прописей и меняется лишь к десяти-одиннадцати годам. Именно в этом возрасте дети стараются выразить в почерке что-то свое, перестают следовать за образцом. Правда, в основном это касается правшей. Если ребенок — левша и его не переучивают, то при письме он долго ищет такое положение своей левой руки, при котором может видеть написанное. Поэтому у левшей почерк индивидуален по происхождению и очень устойчив, он практически не меняется в течение жизни. Почерк правшей постоянно меняется, совершенствуется и принимает окончательную форму к 25 годам. Кстати, и судебно-медицинскую экспертизу почерка проводят только у лиц старше 25 лет, потому что почерк сформирован и теперь может измениться только при органических поражениях мозга, при прогрессивном развитии психического заболевания и в ситуации жизненного слома.

Следующая стадия развития рисунка — стадия правдоподобных изображений — характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи — округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически.
Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка — его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке.

В возрасте 5-7 лет освоение образного мира в рисунке также происходит — от человека к его окружению. Пропорции первыми устанавливаются именно в человеческой фигуре. Характерный рисунок этого периода: высокий большой человек рядом с маленьким многоэтажным домом и маленькой легковой машиной. Пятилетний автор не понимает нашего недоумения: «Да, этот человек приехал на своей машине, он живет в этом доме, да, на третьем этаже, видишь, вот его окошко и балкон». А нам кажется несуразной несоотносимость размеров изображаемого человека и его мира: «Как же он в дом-то войдет и в машину сядет?» На самом деле это нормальный этап развития детского рисунка. Через него проходят все дети, и со временем в рисунке все «уравновесится», а правильные пропорции установятся и в окружающем мире. 

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания. В автопортретах ребенок обычно отражает положительное отношение к своей персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство доверия к внешнему миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии.

 

 

 

 

 

 

Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста

 

Выбрав из жанров живописи натюрморт, рассмотрим, как можно научить детей понимать язык искусства. Мир искусства устроен так, что ребенок не может войти в него без помощи взрослого, который откроет растущему человеку смысл и закономерности искусства, обучит языку различных искусств. Методический поиск воспитателя-педагога будет успешным при условии, если он сам выполняет практическую работу, в результате чего овладевает средствами изображения и приобщается к миру искусства. Поэтому нам представляется значимым раскрытие творческой деятельности воспитателя-педагога по изобразительному искусству, где наряду с эмоционально-образным восприятием мира искусства раскрывался бы методический поиск средств его изображения.

Натюрморт — первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими. Эксперимент Н.М. Зубаревой показал, что наибольшее внимание детей привлекла жанровая бытовая картина и натюрморт. Мотив выбора детьми этих жанров живописи понятен: они созвучны их опыту, так как со многими предметами, изображенными, например, в натюрморте, дошкольники ежедневно встречаются в быту. Н.М. Зубаревой были установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине. На этом уровне стоят дети трехлетнего возраста, но если с ними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются и в 6, и в 7, и более лет. На втором уровне ребенок начинает осознавать элементарно-эстетические качества произведения — могут оценить в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже — форму и композицию. На третьем уровне ребенок способен уловить внутреннюю характеристику художественного образа. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку в 6-7 лет эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. Представлять эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественного восприятия.

Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. С помощью живописи старших дошкольников учат понимать гармонию природы. Когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны по содержанию, по средствам выразительности и по индивидуальной творческой манере каждого художника. Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми нам это представляется важным. Одновидовый натюрморт изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, только ягоды, грибы, цветы; возможны продукты питания или предметы быта, например: П. Кончаловский «Персики»; И. Репин «Яблоки и листья»; И. Левитан «Сирень»; В. Стожаров «Хлеб. Квас»; П. Кончаловский «Сухие краски» и другие. Если на картине представлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и овощи и другие), условно определяем такой натюрморт как смешанный по содержанию, например: И. Хруцкий «Цветы и фрукты»; И. Михайлов «Овощи и фрукты»; К. Петров-Водкин «Бокал и лимон». К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живых существ: птиц, животных, человека — или натюрморты с включением в них пейзажа, например: Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка»; И. Серебрякова «За завтраком»; П. Крылов «Цветы на окне» и другие.

В старших группах детского сада следует показывать детям разнообразие натюрмортов. В дополнение к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем натюрморты сюжетного характера, а также написанные в обобщенно-реалистической, детализированной и декоративной манере, в теплой, холодной и контрастной гамме, лирические, торжественные и другие. Натюрморты подбираются разнообразными по композиции.

В отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия используемых художником средств выразительности и манеры исполнения. Для рассматривания с детьми отбираются картины, в которых художественные образы расположены в круг, треугольник, асимметрично, симметрично, в центре, статично, динамично… Учитывают также и принцип концентричности, суть которого заключается в возврате к ранее воспринятым картинам, но на более высоком уровне познания. Одна и та же картина в течение учебного года и в разных возрастных группах неоднократно предлагается для рассматривания детьми. Но внимание ребят направляют на разные цели: выделить отдельные образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать логические связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности.

Произведения живописи, натюрморты, должны реалистично отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выражена идея, замысел художника. Отбирая натюрморты для рассматривания с дошкольниками, необходимо четко представлять, о чем картина, какую основную мысль выразил художник, для чего он создал данное произведение, как передал содержание (какие художественные средства использовал). Тема натюрморта должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям. Отбирая натюрморты для ознакомления детей дошкольного возраста, учитывают индивидуальное творческое видение реальной действительности в сходных темах натюрмортов. Дошкольников знакомят с натюрмортами, созданными разными художниками на одну и ту же тему. Воспринимая эти натюрморты, дети приобретают умение сравнивать различную манеру исполнения одного и того же явления разными художниками, выделять их отношение к изображенному.

Организация педагогической работы по ознакомлению дошкольников с изобразительным искусством (натюрмортом) имеет программные задачи. Их можно условно разделить на 4 группы. 1 группа — содержательная: обучать детей понимать, что изображено на картине, о чем рассказал и что хотел выразить художник. 2 группа — изобразительно-выразительная: обучать детей воспринимать и оценивать художественные средства, используемые художником. 3 группа — эмоционально-личностная: воспитатель формирует у детей умение давать эстетическую оценку произведению. 4 группа — воспитательная: воспитание нравственно-эстетических качеств, познавательных интересов в процессе обучения детей восприятию искусства.

Педагогическая работа по ознакомлению детей с искусством требует создания материальных условий и особой творческой, радостной атмосферы в группе, душевного контакта между взрослыми и детьми. Материальные условия — организация изостудии, подбор качественных репродукций, слайдов, художественно-развивающих игр, набор записей музыкальных произведений. Создание педагогом атмосферы увлеченности, заинтересованности искусством в стенах изостудии и группы для раскрытия творческого потенциала каждого ребенка.

В ознакомлении старших дошкольников с живописью, в частности, с натюрмортом, широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения в картину», метод музыкального сопровождения, игровые приемы. Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у дошкольников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи. «Ребенок по своей природе — пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках — в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» — так говорил В.Н. Сухомлинский.

2.2 Развитие изобразительных навыков старших дошкольников на занятиях по рисованию

В весенний период, на занятии с детьми 6 лет был рассмотрен и проанализирован натюрморт «Весточки весны». Ниже представлен развернутый конспект этого занятия.

Тема — «Весенние цветы».

Программное содержание. Продолжать учить детей внимательно рассматривать картину, правильно понимать её содержание. Продолжать развивать связную речь у детей. Воспитывать эстетический вкус, любовь к природе, показать красоту природы весной. Продолжать учить детей самостоятельно выбирать содержание для своей будущей картины. Развивать умение передавать красоту цветов, их строение, пропорции, рисовать простой натюрморт.

Предварительная работа.Наблюдения за природой весной: за небом, снегом, деревьями, за первыми цветами — мать-и-мачехой, подснежниками; наблюдения за распусканием почек на ветках вербы, ольхи, тополя — рассматривание и обследование. Рассматривание репродукций о весне, иллюстраций в книгах, беседы об увиденном. Составление альбома «Весна пришла»; рисование цветными карандашами весенних цветов в вазе. Разучивание стихотворений о весне поэтов: А. Блока, И. Токмаковой, С. Маршака, А. Плещеева, А. Майкова, И. Никитина; о вербе — А. Фета, Ю.Коринеца, Я. Акима, О. Белявской; о подснежниках — В. Берестова, Г. Виеру, В. Фирсова, А. Прокофьева, А.Майкова, А. Яхима, Г. Ладонщикова, П. Соловьева; чтение рассказов о весне, первых цветах; загадывание загадок; разучивание песен. Использование дидактических игр: «Мозаика. Дары осени», «Жанр натюрморт», «Из чего состоит натюрморт», «Составь натюрморт».

Материал:бумага альбомного формата, акварель, кисти — № 2,4,5, клеенки на столы, фартучки, палитры, банки с водой; картина Аксеновой К.Е. «Весточки весны», иллюстративный материал «Весенние цветы», грам.записи: П.И. Чайковский «Времена года» и сочинения из «Детского альбома».

Методические приемы:рассказ воспитателя о картине, беседа с детьми, вопросы к детям — ответы детей; художественное слово. Обсуждение замысла будущей картины с детьми, с каждым из них; объяснения, указания, советы; рассматривание иллюстраций, картины, включение грам.записей, анализ детских работ, игровая ситуация.

Ход занятия. Вводная часть.

Добрый день, ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказочную страну весенних цветов. Но для того, чтобы попасть в эту сказочную страну нам необходимо получить цветочные билетики. Рассмотрите их и положите в свои кармашки, они нам сегодня еще пригодятся. Все готовы к путешествию? Тогда вперед, запевай весенюю песню. (А. Краснова «Весна»)

Вот идем мы с вами, идем и, что же мы видим? Перед нами возникло препятствие. Посмотрите, что вы видите? (на столе лежит альбом «Весна пришла»)

А как называется этот альбом?

Давайте его пролистаем. Ребята, а о чем этот альбом? А какая вам страничка больше всего понравилась? Почему?

Теперь, пройдя первое испытание, отправляемся дальше в сказочную страну.

Наконец мы подошли к воротам страны весенних цветов.

Кто же нас встречает? Это страж сказочной страны — весенний цветок. Давайте, ребята, с ним поздороваемся. Здравствуйте!

Здравствуйте, ребята! Сейчас я загадаю вам загадку, отгадав её, вы узнаете, как меня зовут. Слушайте внимательно:

На проталинке лесной

Огонек горит весной.

Огонек несмелый,

Как снежинка белый.

Кто я?

Вы Подснежник!

Да, я весенний цветок Подснежник, я страж сказочной страны. Если вы не выполните мои три наитруднейших задания, не бывать вам в нашей стране.

Мы с ребятами не боимся трудностей. Мы выполним ваши задания. Назовите их!

Первое мое задание такое: нужно прочитать два стихотворения про меня, про подснежник. (Дети читают стихи.)

Да, с первым заданием вы справились. Молодцы! Второе мое задание сложное, ответственное и очень интересное. Давайте поиграем в игру «Цветы». Готовы? Встаньте все в круг и повторяйте за мною.

«Раз, два, три, выросли цветы!

К солнцу потянулись —

Высоко.

Стало им приятно и тепло!

Ветерок пролетал,

Стебелечки качал.

Влево качнулись,

Низко пригнулись.

Вправо нагнулись,

Низко пригнулись.

Ветерок, убегай!

Ты цветочки не сломай!

Пусть они цветут, растут,

Всем нам радость несут.»

Молодцы, справились и с этим заданием. А теперь третье задание: нужно назвать цветы, которые нарисованы на ваших билетиках.

Какие вы все умники и умницы, ребята. Со всеми моими заданиями справились!

Проходите, пожалуйста, в нашу сказочную страну весенних цветов.

Основная часть.

Наконец, ребята, мы находимся в сказочной стране весенних цветов. Оглянитесь вокруг, что вы видите?

Здесь очень много красивых картин с изображением цветов. Давайте подойдем к ним поближе и рассмотрим их.

Какой цветок здесь изображен? Какого он цвета? Что вы про него знаете? Какой он? (Дети подходят ко всем картинам.)

А сейчас мы с вами подошли к самой главной картине этой сказочной страны. Она называется «Весточки весны» и нарисовала её я, Аксенова Ксения Евгеньевна. А кто из вас, ребята, знает стихотворение с таким же названием? Прочитайте его, пожалуйста.

«Стоит верба на окне,

Распустила почки.

Отражаются в воде

Первые листочки.

Мать-и-мачеха лежит

На окошке рядом.

Словно девочка одна

Букетик составляет.

Дует, дует ветерок,

Шторки раздувает,

Весточки весны

Тихонечко качает.»

Спасибо, молодец!

А какое время года изображено на этой картине? Почему вы так решили?

А что изображено за окном? Какого цвета небо?

А что изображено в центре картины?

Да, правильно, ребята. В центре картины я изобразила вазу с веточками дерева и лежащие цветы.

А как я изобразила вазу с ветками? Какая ваза? Какие я использовала цвета? А что еще есть в вазе?

Ветки какого дерева стоят в вазе? Что есть на ветках вербы? (распустившиеся почки) А какого они цвета? Какого цвета сами веточки?

Что еще я изобразила в своей картине? А как эти цветы называются? Опишите их: какие они, какого они цвета?

На чем стоит ваза с веточками вербы и лежит мать-и-мачеха?

А что еще вы видите на этой картине? (открытое окно и шторы)

А какого цвета шторы? Какие они? (светлые, воздушные, легкие, розовые)

Да, правильно, ребята. На этой картине изображено открытое окно. Теплый весенний ветерок легко качает шторы. Они легкие, воздушные, струящиеся. На окне стоит ваза с веточками вербы. Ваза прозрачная, стеклянная, сквозь неё видны веточки, которые стоят в чистой, прозрачной водичке. Веточки вербы необычные. Сами веточки коричневого цвета, но если приглядеться, то увидишь, какие они разноцветные. То тут, то там видны красноватые, желтоватые, зеленоватые оттенки коричневого цвета. А какие на веточках почки-лапки! Загляденье! Они пушистые, так и хочется погладить, прикоснуться к ним. Они тоже разноцветные и необычные. На окошке лежат первые весенние цветочки — мать-и-мачеха. Они приветливо раскрыли свои желтенькие, яркие корзиночки-цветочки, будто приглашают весну: «Приходи скорей!» На заднем плане изображена старая деревенька с церквушкой. Кое-где еще лежит снег, но скоро он растает, и покажется зеленая травка. Небо — чистое, голубое, прозрачное, высокое. Вся картина наполнена весенней свежестью и нежностью. Я назвала её «Весточки весны». Нравится ли вам, ребята, это название? Почему, расскажите.

Посмотрите, ребята, что здесь такое лежит? Это письмо от жителей сказочной страны весенних цветов. Они просят вас нарисовать им красивые рисунки.

А что же мы им нарисуем? Подумайте. Алиса, что ты нарисуешь в подарок жителям этой сказочной страны? А ты, Дима?

Перед вами лежат акварельные краски, листы бумаги и мягкие послушные кисточки. С их помощью давайте попробуем нарисовать необычайно красивые весенние цветочки в подарок жителям сказочной страны. (Когда дети рисуют, включается музыка)

 

 

Особенности формирования художественно-изобразительных навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством рисования натюрмортов

Теоретические основы исследования художественно – изобразительной деятельности детей дошкольного возраста. Этапы развития детского рисунка. Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных умений детей.

 

 

 Заключительная часть

 

Кто все уже нарисовал, кладет свои рисунки на цветочный, сказочный ковер.

Страж Подснежник посмотрит на ваши рисунки и скажет: понравятся ли они жителям страны — весенним цветочкам.

Да, эти рисунки понравятся моим друзьям, весенним цветам, ведь это их настоящие портреты. Я их им передам. Какие вы, ребята, сегодня были молодцы! Такие чудесные работы нарисовали! За это вам полагаются маленькие подарочки-сувениры.

Давайте попрощаемся с жителями сказочной страны, а также с Подснежником, поблагодарим его за чудесное путешествие и подарки и пойдем домой, в наш любимый детский сад. (Идем обратно, поем песню.)

Понравилось ли вам, ребята, наше путешествие? А что понравилось больше всего?

Большое спасибо вам за такое увлекательное, необычное путешествие и за очень красивые рисунки. Вы все молодцы!

Схема этого конспекта может быть использована и для других занятий по рассматриванию остальных натюрмортов.

При проведении занятий важно обратить внимание детей на основные свойства предметов: форму, цвет, поверхность, вес, прозрачность или плотность материалов, из которых они сделаны; вызвать эмоциональную заинтересованность детей объектами, включить их ассоциативное мышление, творческое воображение, сообщить ощущение необычности и значимости каждой вещи. На занятиях следует использовать гармоничное по настроению сочетание музыки, поэзии, изобразительного ряда, тогда один образ будет полно представлен различными средствами художественной выразительности.

Итак, в дошкольный период у ребенка формируется ряд качеств, ценных для дальнейшего эстетического развития: единство в понимании красивого, доброго, правильного, целостное восприятие содержания и формы, способность к соучастию и сопереживанию, непосредственность впечатлений, яркость в выражении и в проявлении воображения. Задача родителей и педагогов состоит в том, чтобы внимательно отнестись к желанию детей рассматривать то или иное произведение искусства, стимулировать интерес ребенка вопросами и собственным творчеством, бережно относится к первым росткам детского творчества.

Заключение

Значение занятий изобразительной деятельностью для нравственного воспитания заключается в том, что в процессе этих занятий у детей воспитываются нравственно-волевые качества: потребность и умение доводить начатое до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т.п.

Изобразительная деятельность должна быть использована для воспитания у детей доброты, справедливости, для углубления тех благородных чувств, которые возникают у них.

В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность. Для создания рисунка, лепки, аппликации необходимо приложить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть определенными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладевать трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам оставляемыми ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества — желание получить результат, создать определенное изображение.

Дошкольники овладевают многими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных работ, приобретают ручную умелость, которая позволит им чувствовать себя самостоятельными.

Освоение трудовых умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитываются умения трудиться, добиваться желаемого результата. Формированию трудолюбия, навыков самообслуживания способствует участие ребят в подготовке к занятиям и уборке рабочих мест.

Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания.

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности.

Непосредственное эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составляющие элементы: чувство цвета, чувство пропорции, чувство формы, чувство ритма.

Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Яркость, выразительность образов в картинках, скульптуре, архитектуре и произведениях прикладного искусства вызывают эстетические переживания, помогают глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунке, лепке, аппликации. Постепенно у детей развивается художественный вкус.

Старший дошкольный возраст является сензитивным периодом для определения способностей ребенка к какому-либо виду деятельности. Поэтому большое значение придается проблеме диагностики художественно одаренных детей старшего дошкольного возраста.

Библиография

1. Белова Е.С. Одаренность малыша: раскрыть, понять, поддержать. М.: Московский психолого-социальный институт, изд-во «Флинта», 2001.

2. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. М., 2002.

3. Выготский Л. С. Педагогическая психология. Проблема одаренности и индивидуальные цели воспитания. М., 1991, гл. XVII -с.345-349.

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психол. очерк: Кн. для учителя. — 3-е изд. — М.: Просвещение, 1991. — 93 с.: ил.

5. Возрастная и педагогическая психология: Учебник/ В.В.Давыдов, Т.В.Драгунов, Л.Б.Ительсон и др.; Под. Ред.А.В.Петровского — М.: Просвещение, 1979г (стр.5-6)

6. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб., 2000.

7. Дьяченко О.М., Кириллова А.И. О некоторых особенностях развития воображения. Вопросы психологии. №2 1980г.

8. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М., 1961.-223с.

9. Исследование проблем психологии творчества. /Отв. ред. Я. А. Пономарев. М.: Наука, 1983.

10. Искусство в жизни детей: Опыт художественных занятий с младшими школьниками/ А.П.Ершова, Е.А.Захарова, Т.Г.Пеня и др. — М.: Просвещение, 1991г (стр.24-25, 26-29)

11. Казанова Т. Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. М., 1983

12. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М., 1959 — 299с.

13. Ковалев А.Г. К вопросу о структуре способности к изобразительной деятельности // Проблемы способностей, М.,1962.

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта

Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 1

ART75324УДК372.874

Куштынова Елена Александровна,

педагог дополнительного образования МБОУ ДОД Центр внешкольной работы «Парус», г. о. Самара[email protected]

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта

Аннотация.Статья включает в себя методические рекомендации по организации и проведению занятий по теме «Натюрморт из предметов быта различной фактуры»и призвана помочь педагогам художественных школ и школ искусств максимально раскрыть потенциал своих воспитанников и сделать процесс обучения академическому рисунку понятнее и доступнее.Ключевые слова:натюрморт, рисунок, метод, свет, тень.Раздел: (01) педагогика; история педагогики и образования; теория и методика обучения и воспитания (по предметным областям).

В процессе обучения изобразительному искусству в художественной школе центральное место занимает рисование натюрморта, так как натюрморт можно считать малой моделью большого мира и отрабатывать в нем все те задачи, с которыми художник встретится при изображении интерьера, пейзажа, портрета, сюжетной композиции. Учебные постановки натюрморта помогают учащимся понять и усвоить практически понятие перспективы, линейноконструктивное построение формы на плоскости, позволяют изучить светосиловые отношения натуры.Тональный рисунок натюрморта –длительный и трудоемкий процесс. Он может длиться от 9 до 30 часов (от трех до десяти занятий) и даже более. Если работа у учащегося складывается неудачно, мотивация к выполнению данного задания может постепенно снижаться, рисунок будет сделан «спустя рукава», а ребенок не приобретет в полном объеме запланированные знания, умения и навыки. Поэтому педагогу необходимо,основываясь на личностноориентированном подходе, заранее просчитать все опасности, оценить возможности и способности детей. Особую роль в преподавании тонального рисунка, в том числе и данной темы, играет последовательность выполнения задания. Четкое деление всей работы на этапы уменьшит количество возможных, часто допускаемых ошибок, а, значит, уменьшит трудоемкость и позволит получить высокие результаты как среди художественноодаренных воспитанников, так и среди детей со средними способностями.Перед занятием педагог составляет натюрморт, исходя из цели и задач данной темы, возможностей и способностей учащихся. Еще на подготовительной стадии следует учесть разницу между уровнем развития художественных способностей одаренных воспитанников и детей со средними способностями и продумать разные вариации одного задания, основываясь на принципе дифференцированного обучения. Таким образом, желательно составить не один, а, как минимум, два натюрморта с разным уровнем сложности, но отвечающие общим целям занятия. Предметы и фон должны быть приглушенных цветов, чтобы не отвлекать учащихся своей яркостью от восприятия тональности натюрморта и его составляющих, и четко делиться на тричетыре тона: светлый, темный и одиндва средних тонов.

Поскольку в учебном рисунке ценится не только правильность изображения форм, но и выразительность, художественность, педагог должен организовать эмоциональное восприятие натуры учащимися, чтобы активизировать их познавательКуштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 2

ный и творческий процесс. Этогоможно достигнуть не только с помощью привлечения иллюстративного материала, но, главным образом, за счет компоновки натюрмортов с помощью интересного сочетания предметов, необычного их сопоставления иосвещения.Планирование темы

№Содержание деятельностиКолво часов

Деятельность педагогаДеятельность обучающихся

1.

Организационный момент.Распределение учащихся на группы в соответствии с предложенными постановками (натюрмортами).Теоретическая часть. Объяснение темы.Погружение учащихся в атмосферу русского крестьянского быта. Организация совместного анализа натюрмортов В.Ф.Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт.Постановка задачи для учащихсяОрганизационный момент. Выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры.

Концентрация внимания на объяснении темы. Анализ натюрмортов В.Ф.Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт

30 мин

Практическая работа

2.

Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка)Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5

20 мин3.

Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка)Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин4.

Наблюдение за грамотным построением предметов в пространстве, устранение ошибок в построенииКонструктивное построение натюрморта с учетом пропорциональных отношений величин и перспективного сокращения5 ч5.

Организация последовательноговыполнения рисунка, контроль за соблюдением пропорциональных отношений тона

Установление больших тональных отношений. 2 ч6.

Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка)Выявление большой формы при помощи светотени: прокладка собственных и падающих теней3 ч7.

Организация грамотного выполнения этапа работы, демонстрация приемов выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.(наблюдение, корректировка)Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов3 ч8.

Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка), просмотр и анализ работ учащихсяДетальная проработка формы, обобщение. Участие в просмотре и анализе работ3 ч

ИТОГО18

1.Организационный момент:выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры, подготовка учащихся к выполнению рисунка. Объяснение темы:рассказ об истории вещей, составляющих натюрморт (самовар, керосиновая лампа, чугунный чайник, лукошко, старинное полотенце и т.д.), раскрывающий эмоциональное отношение педагога: для чего использовались эти предметы, какую жизнь прожили, судя по «отметинамвремени» на них –копоти, трещинам, сколам. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 3

В диалоговой форме проводится анализ натюрмортов художника В.Ф. Стожарова: вместе с детьми определяется общий тональный строй, тональные отношения между предметами и частями фона, сравнение цветных репродукций с чернобелыми. Примерные вопросы к учащимся: «Каким образом художник показывает объем и пространство в натюрморте?» (с помощью светотени, контрастов, линейной и световоздушной перспективы) «Теряется ли цельность и образность в картине, если убрать цвет?» «От чего зависит равновесие в натюрморте?» (от гармоничного распределения тональных пятен). Наводящими вопросами педагог подталкивает детей к выводуо важности тона для создания объема, пространства, цельности и равновесия в картине, и не только в академическом рисунке, но и в живописном произведении. Анализ формы бытовых предметов, составляющих натюрморт.

Рис.1.В.Ф. Стожаров. Натюрморт с рябиной.Рис.1.1. В.Ф. Стожаров.Натюрморт с рябиной (ч/б)

Рис.2. В.Ф. Стожаров. Романовский лук.Рис.2.2. В.Ф. Стожаров. Романовский лук

В качестве примеров завершенных академическихрисунков используются лучшие работы детей из методического фонда школы и собственные творческие рисунки педагога. Профессиональные рисунки, выполненные педагогом, включенные в зрительный ряд, повышают мотивацию детей на выполнение задания, наглядно иллюстрируют приемы и манеру штриха, применяемые в рисунке в том или ином случае, укрепляют авторитет педагога. Задание:выполнить тональный рисунок натюрморта, соблюдая последовательность этапов работы над натюрмортом и правила пространственного построеКуштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 4

ния, пропорциональные отношения величин и тонов. С помощью характера штриха выявить фактуры предметов (металл, дерево, береста, керамика, ткань и т.д.).

2.Выполнение эскиза на формате А5. Эскиз следуют выполнять обобщенно, без прорисовки деталей. Задача учащегосяна данном этапе –найти оптимальное композиционное размещение всей группы предметов на плоскости листа, определить положение формата (горизонтальное или вертикальное), уравновесить большие тональные пятна в композиции натюрморта.3.Компоновка (расположение)на формате А2. Руководствуясь эскизом, легкими линиями нужно найти расположение всей композиции, затем переходить к поиску места для каждого предмета, одновременно устанавливая основные пропорции величин между предметами.

Рис. 3

4.Конструктивное построение натюрморта ведется параллельно с постоянным измерением пропорциональных отношений величин предметов, уточнением формы и местонахождением их в пространстве и расстояний между ними. Для того чтобы правильно определить положение каждого предмета на горизонтальной плоскости стола, следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований и всех объемов предметов. При этом на начальном этапе построения эллипсы в фигурах вращения намечаются только короткими засечками, а фигуры изображаются силуэтно –это позволит учащимся более точно найти пропорциональные отношения. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 5

Рис. 4

Завершающим этапом конструктивного построения является прорисовка эллипсов с учетом перспективного сокращения поверхностей в зависимости от точки зрения учащегося.

Рис. 5

По окончании второго занятия (2 занятия–6 академических часов), когда конструктивное построение натюрморта почти закончено, рисунки выставляются в ряд, и педагогом вместе с учащимися проводится предварительный просмотр работ. В ходе просмотра учащимся дается возможность самим определить те работы, в которых лучше всего решены задачи первых этапов, указать ошибки в своих рисунках и Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 6

рисунках товарищей и способы их исправлений. Педагог дополняет высказывания детей, обращает их внимание на самые удачные рисунки, а также на типичные ошибки в работах детей и объясняет, как их избежать.5.Установление больших тональных отношенийНа этом этапе закладываются тональные отношения предметов и частей фона, причем тон штриховки определяется тоном освещенных участков предметов, начиная с самых темных. В классическом преподавании рисунка установление большихтональных отношений не выделяется в отдельный этап работы, а выполняется одновременно со светотеневой моделировкой формы, рассчитывая на наблюдательность иприлежность юных художников. Но сегодняшнее поколение детей и подростков, выросшее на динамичных компьютерных играх и фильмах с часто сменяющимися картинками, далеко не всегда способно длительное время сосредотачиваться на задании.

Рис. 6

6.Выявлениебольшой формы при помощи светотениЭтот этап начинается с построения собственных и падающих теней, которые затем заштриховывают легким тоном в один слой, начиная с самых темных. Важно следить, чтобы на этом этапе дети уделяли внимание всем крупным теням, вели всю работу одновременно, следили за сохранением целостности рисунка. Часто в погоне за красотой деталей обучающиеся «перешагивают» через этапы работы и несвоевременно приступают к детальной проработке формы, не уделив должного внимания отношениям локальных тонов предметов и светотеневой моделировке формы, выявлению объема предметов. В результате этого нарушаются пропорциональные отношения тонов в натюрморте, и приходится высветлять или утемнять участки рисунка вместе с нарисованными деталями, отчего проделанная учащимся работа оказывается напрасной. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 7

Рис. 7

7.Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов.Работая в тенях, важно обращать внимание не только на отношения тонов и сравнивать их, но и помнить про плановость, с помощью тонального контраста показывать пространства в натюрморте. Утемняя теневые переломы и падающие тени на переднем плане, можно добиваться максимального контраста, в отличие от дальнего плана, где разница тона должна быть минимальной. После проработки собственных и падающих теней учащиеся приступают к полутонам, в процессе работы сравнивая их с тенями и рефлексами в тенях. На этом этапе работыдети должны четко осознавать, что полутона светлее рефлексов, так как полутона находятся на освещенной части предмета, а рефлексы –в тени. Несоблюдение этого соотношения тонов может исказить, «сломать» форму предмета, сделать его не выпуклым и объемным, а плоским или вогнутым.На этапепроработки полутонов педагог показывает приемы выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 8

Рис. 8

8.Детальная проработка формы и обобщение.На этом этапе дети прорисовывают все детали, учитывая фактуру предметов и частей фона, их материальность. Затем обобщают второстепенные детали и предметы, находящиеся на дальнем плане, еще раз проверяют пропорциональные отношения тонов.

Рис.9.Законченный рисунок

По окончаниизадания педагог вместе с учащимися проводит просмотр работ и подводит итоги. Учащиеся выражают свое мнение по поводу качества выполненных работ, и вместе с педагогом составляют их рейтинг.Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 9

Предлагаемая методика ведения работы систематизирует знания учащихся в области тонального рисунка, позволяет добиться высоких результатов в формировании умений и навыков ведения длительного рисунка натюрморта.

Ссылки на источники1.Авторская комплексная дополнительная образовательная программа школы изобразительного творчества и дизайна «Радуга». –Самара: СДДЮТ, 2006.2.Вестник Герценовского университета 2008 № 01: информационноаналитический научнообразовательный журнал РГПУ им. А.И. Герцена. –СПб., 2008. 3.Отдел образования администрации ГО Карпинск: современные образовательные технологии. –URL:http://karpinskedu.ru. 4.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. –М.: Просвещение, 1982. –160 с.5.Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок.–М.: Просвещение, 1985.–256 с.6.Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». –URL:http://festival.1september.ru.

Elena Kushtynova,

Teacher of additionaleducation,educational center “Parus”, [email protected] phased implementationoftonaldrawingstill life by the studentsAbstract.The article includesmethodical recommendationsfor organization and conductingof lessonson «Still life ofeveryday objectsof different textures» andaims tohelpteachersof art schoolsto unlock the potentialof theirstudents as much as it possibleandmake the learning processof academic drawingclearerand more accessible.Key words:still life,drawing,method,light, shadow.

Рекомендованокпубликации:

Пак Ю. А., кандидатом педагогических наук;Горевым П. М., кандидатом педагогических наук, главным редактором журнала «Концепт»

Поступила в редакциюReceived30.03.15Получена положительная рецензияReceived a positive review02.04.15ПринятакпубликацииAccepted for publication02.04.15ОпубликованаPublished30.04.15

© Концепт, научнометодический электронный журнал, 2015©Куштынова Е. А., 2015www.ekoncept.ru

Натюрморт из осенних плодов рисунки детей. Красивый и теплый натюрморт осенний. Разные картины осени

Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.

Осень внутри

Осень — идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.

К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.

1. Реквизит и оборудование

Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.

Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.

2. Освещение

Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.

Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.

Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.

3. Тест

Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.

4. Съёмка

Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.

Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам. Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.

Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.

Аккуратно с электронным оборудованием.

5. Постобработка

Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность. Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.

Фото «Осень внутри» до и после обработки:

Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам необходимы:

— альбомный лист для рисования,

— простой карандаш;

— акварельные или гуашевые краски,

— кисточки для рисования;

— шаблоны вазы;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

Пошаговое описание

Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Напишу осенний натюрморт…

Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все — таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.

Осенняя изысканная гамма:
Бархоток жёлтых, красных астр букет
Оправлен мною в золотую раму,—
Как будто нежный Осени портрет.

Сияние исходит от букета
С запечатлённой прелестью тепла.
О, сколько чувства, благодати, света
В них Осень безмятежная вплела!

Застыв в коричневой массивной вазе,
Изящны, хрупки и нежны они,
К себе приковывая взгляд наш сразу,
В осенние нас перебросив дни.

В них красота, повенчанная с грустью,
Нам наполняет чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар Любви бессмертного Творца…

(Эльвира Гоник)

Плывёт причудливою змейкой

Над старым парком стайка нот.

Художник, сидя на скамейке,

Осенний пишет натюрморт.

Грустит о чём-то скрипка рядом

И вторя скрипке в унисон

Возле бетонной балюстрады

Надрывно плачет саксофон.

Небрежно бросив взгляд прощальный,

Шурша увядшею листвой,

Под звуки музыки печальной

Уходит лето на покой.

(Василий Мороз)

Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.

Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик — солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.

На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!

(Т. Ежкина)

Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.

маргарита акулова

Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «обратная графика»)

Задачи:

1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.

2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.

3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.

4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).

6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

Ход занятия:

*Установка на встречу в изостудии (в группе):

Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.

1.

*Дети в изостудии.

Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.

*В волшебном окне – Карандаш.

Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.

*На экране Карандаш и Резинка

Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?

*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)

Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).

Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.

*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Понравились вам натюрморты?

О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)

Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?

Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…

Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.

Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.

И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.

Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.

Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)

(-Тёмная ваза, как будто спряталась)

*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.

*На экране Карандаш

Карандаш что-то ещё для вас приготовил.

Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

**Комментарий, в ходе просмотра:

Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.

*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )

А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком

Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.

Это графика наоборот или «обратная графика».

Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.

* Просмотр детских работ (на экране телевизора).

Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?

2.

Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.

Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.

*Показываю свой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.

А можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура

Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом

*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.

*Включаю спокойную музыку

А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.

Кто готов — может приступать к работе.

*В ходе работы детей использую:

Наводящие вопросы:

Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;

Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;

Какую часть листа может занимать ваза.

Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;

Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.

Косвенные указания:

А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…

Напоминания:

А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?

Как ты интересно украсил вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;

У тебя получились листики резные, замечательно…

*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)

Листики дубовые, (Отогните мизинец)

Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)

Листики рябины, (Отогните средний палец.)

Листики осины. (Отогните указательный палец.)

Красивые листочки мы вместе соберем

(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)

И букет осенний маме понесем!

3.

– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.

(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).

* По окончанию — работы детей расположить на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.

Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.

А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.

Вы сегодня были – художниками –графиками.

У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?

Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?

Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?

А у тебя листочки получились, как живые.

Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.

Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.

Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.

Примеры в живописи

С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.

А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.

С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.

Записи блогов | Дмитрий Кирюхин (bagerlock)

Откровенно говоря, начал работу над этим постом с большим волнением и беспокойством. Все дело даже не в самом материале, который я в последующих строках попробую преподнести, сколько в отношении аудитории (рука не поворачивается написать «коллег», ибо в отличие от замечательных авторов себя я назвать «художником» никак не могу, хотя рисовать рисую с 4 лет до настоящего дня) к учебным натюрмортам. Думаю, все прекрасно помнят случаи, когда кто-то размещал свои подобные работы в своем портфолио, чем заслужил в лучшем случае насмешливые, а в худшем и презрительные комментарии пользователей. Действительно, если тут почтеннейшие авторы размещают исключительно свой оригинальный креатив, то зачем же лезть со своими банальными учебными работами, которые каждый получивший свой заслуженный диплом за время обучения сделал целую бессчетную тучу…

В свое оправдание скажу лишь, что, во-первых, в своей жизни учебных натюрмортов я нарисовал несравнимо мало, ничтожно мало по сравнению с уважаемыми читателями. Возможно, именно в этом и кроется причины моей непрофессионализма в изобразительном искусстве. С одной стороны, в изостудии мы не так уж и много их рисовали, отводя основное время каким-то интересным техникам (линогравюра, монотипия, общие большие аппликации и пр.), с другой стороны, я часто пропускал занятия, на которых мы рисовали всякие гипсовые головы или цветы — так как очень боялся своей неудачи в рисунке. Был (впрочем, кого я обманываю? таким и остался до сегодняшнего дня) я очень неуверенным в себе учеником, а с каждым годом педагоги все больше сжимали нежное объятие ежовых рукавиц, поэтому любая критика приводила меня в полнейшее уныние.

Во-вторых, свои учебные натюрморты, те немногие, что будут в посте, и которые я тем не менее довольно бережно храню дома на шкафу рядом с глобусом, я практически никому никогда не показывал. Помню, что видели их разве что два человека — и то по причине того, что приходили с фотопаратом, на который я их просил сфотографировать, а отложенные фотографии надежно сложил где-то в залежах своего жесткого и жестокого винчестера. К тому же когда у тебя рисунки большого формата, которые лежат высоко и далеко, не будешь же ты их демонстрировать с победным видом тореадора, раскрывающего красную тряпочку, перед каждым, кто зашел к тебе на чай и кексы?

Однако в подобного тореадора возможно придется сыграть сейчас в этом посте, где в качестве красного покрывала выступят следующие далее работы, а в роли разъяренного и беспощадного быка вполне вероятно выступит многоуважаемая аудитория…

На заглавном фото — изостудия уже практически в «наше время», после ремонта и многочисленных перестановок. Тут учебных постановочных натюрмортов почти не видно — сухоовощи стоят на шкафу, множество экспонатов спрятано внизу под гипсовыми шарами. Но хотя внизу справа на фото прорывается голова петуха (из другой фотокарточки), дети все же рисуют очередной учебный натюрморт. Занятие ведет Любовь Борисовна Куликова.

А вот то же место, но уже с фотографией примерно того времени, когда в изостудии занимался я:

Позади детей — мой педагог, Инна Степановна Соловьева. За ней в принципе тот же самый шкаф, письменный стол, о котором я уже говорил, а вот многочисленных натюрмортов здесь и не видно. Впрочем, как и меня тоже. Детишек на переднем плане я, к своему стыду, не знаю. Хотя, если не ошибаюсь, то слева с кисточками — Юля Горбушина (ныне уже Рябова), вспоследствии выпускница Нижегородского архитектурно-строительного университета и тоже педагог. А вот фотография, где я есть примерно того периода, о котором пойдет речь, это, конечно же, школьное фото, на котором вы меня без труда найдете:

 

Конечно, скажете вы, ведь натюрмортом можно считать и многие другие рисунки, что я уже размещал в предыдущих постах, и будете совершенно правы. Но мы с вами повторяться не будем, однако чтобы и материала было побольше и разнообразнее, начнем немного издалека. Дело в том, что при новой разборке совершенно неожиданно для себя обнаружил множество новых старых рисунков (наверное, придется помещать их в заключительных постах с названием «не включенные» или «забытые»), которые не нашли свое отражение в прошлых записях. Среди них в том числе были и черно-белые монотипии, которые как раз подходят по сегодняшней тематике — рисовали мы тогда все, что видели кругом, а кругом мы видели как раз постановочные учебные натюрморты, самый разнообразный реквизит к ним и богатое убранство изостудии.

Нетрудно догадаться, что перед нами один из стульев студии, на котором ваза с цветами, хотя трудно сказать, какими, и шкаф с телевизором наверху.

Впрочем, что это я, эти монотипии в общем-то не так уж и плохи, особенно если учесть тот факт, что некоторые авторы рисуют примерно так же и сейчас, пребывая во взрослом и весьма солидном возрасте, при этом прекрасно умея подать и продать плоды свои трудов (чего я, кстати, никогда не умел и до сих пор не умею, поэтому это не камешек в их огород, а скорее дань уважения и восхищения).

А вот еще цветы:

Правда, тут уже сложно предположить, где стояла ваза в студии, а может, это и фантазия из разных элементов. Еще одна цветоваза:

Вазу на следующей монотипии и перо павлина, думаю, многие из студийцев прекрасно помнят:

Есть и гордость любой изостудии — самовар. У нас их было невероятное количество самых разных: от маленьких эгоистов, до пузатеньких баринов:

Помню, как в средней или старшей группе Инна Степановна разбирала и объясняла нам основные ошибки в рисунке самовара, сравнивая его строение с анатомией человека. Разумеется, самой распространенной ошибкой всегда было либо поднятие краника слишком высоко, либо же его излишнее опущение. «Представьте себя на его месте: с таким расположением частей тела смогли бы вы жить?» — задавала она нам вопрос. Думаю, все же смогли бы, хотя недолго и очень невесело. Однако сравнение было очень наглядным и уместным.

На рисунке выше — полки с самой разнообразной диковинной посудой, которую бережно собирали и хранили для нас, своих учеников, Владимир Алексеевич Сергеев и Инна Степановна Соловьева. Многие из этих ярких и эмоционально экспрессивных бутылок и ваз мы встречали потом в очередном натюрморте.

А это как, думаю, многие догадались, вовсе не настоящие цветочки, а гипсовый барельеф, который тоже активно используется для тренировки в рисунке.

На последней монотипии совсем неопознанные мной цветочки, но, чтобы не оставлять этот небольшой рисунок в одиночестве, отлученный от своих собратьев, сделанных на одном занятии, разместим его тоже здесь:

Разбирая рисунки, в том числе и большого формата, с удивлением для себя обнаружил, что рисовать учебные натюрморты на больших листах мы начали очень рано — уже в младшей группе. Вот например один из таких рисунков, выполненный акварелью и гуашью, с цветами:

С еще большим удивлением я обнаружил, что рисовали мы их не на простой бумаге, а на старых афишах конца 1980-х годов, посвященных жизни нашего Дворца пионеров (тогда он так назывался).

Если на рисунке выше все же не очень понятно, в какой технике выполнены цветы и окружение — видно, что краска местами взята очень жидко, а с другой стороны есть плотные по тону типично гуашные участки, то вот уже в следующей цветовазе четко узнается техника гуаши по плотности тона:

В более поздние годы понял очевидную истину, когда ты ребенок и ничего не знаешь про оттенки цветов, про светотень, то рисуешь по наитию, а скорее всего просто определяешь локальный цвет предметов и попросту закрашиваешь их — именно так делают практически все дети, и в первых рисунках я тоже не был исключением:

При таком подходе определенного прогресса можно было достигнуть в двух направлениях: 1. научиться более точно определять оттенок цвета того или иного предмета; 2. научиться лучше пользоваться красками, в частности попытаться более умело и плотно накладывать краску, создавая неосознанно разницу в плотности тона отдельных предметов:

Увы, при подобном подходе не спасает и использование самых разных материалов, привлечения новых цветов и оттенков, которое может заворожить и обмануть наивного зрителя, можно добиться разве что добавлением в рисунок новых разнообразных элементов и мелких деталей:

Этот рисунок выше я сделал пастелью дома — сразу угадывается большая ваза для цветов с орнаментом, она есть у нас в доме и сегодня. А вот чашка с кофе — это точно фантазия. В далекие 1990-е кофе у нас дома никто не пил, это был настоящий деликатес «для богатых и обеспеченных». Позади чашки, вероятно, коробка с чайными пакетиками (но я не уверен).

В конце младшей (или начале средней) группе мне запомнился натюрморт, который мы рисовали исключительно черным — потому что за его выполнение Инна Степановна меня похвалила (это я очень хорошо помню до сих пор). А еще впервые во время работы над этим натюрмортом я узнал, что такое блики, что они бывают и их тоже нужно рисовать:

Вероятнее всего, за следующий натюрморт меня едва ли хвалили, даже скорее совсем наоборот. Или же я просто его банально не закончил — и заболел после того, как он перестал получаться:

Смотря на идущие от нарисованных фрутов и овощей акварельные потеки красок, я вспомнил одну интересную историю о времени своего студенчества, которую нам рассказывала Инна Степановна. Думаю, все помнят анекдот про Вовочку, который сначала нарисовал на учительском столе фотореалистичную муху, об которую учитель отбил руку, а затем гиперреалистичного крокодила в ванной, папа, увидев которого, выскочил в нарисованную дверь. Инна Степановна в студенческие была непростым учеником, очень свободолюбивым, с ярким и демонстративным характером, который отрицал банальные формальности и заезженные общепринятие нормы в изобразительном искусстве, предпочитая их искренности самовыражения. Это очень хорошо видно в ее работах, которыми я с вами обязательно поделюсь чуть позже. Один из ее педагогов однажды очень возмущался тем, что рисунок — выполненный акварелью натюрморт — очень неаккуратен: местами краски текли вниз, смешиваясь друг с другом. К тому же в рисунке не было соответствия натуре — никакой вам фотореалистичности или даже простого учебного реализма. И Инна Степановна решила его проучить. Когда в следующий раз педагог обходил ряды работавших студентов, он вновь увидел свежие, бестящие бликами струйки акварельной краски, стремящиеся каплями сосользнуть с края ее работы вниз. «Вот, неужели и потеки убрать нельзя!» — гневно воскликнул он и попытался убрать свежие как ему казалось струйки краски рукой, но только зашуршал пальцами по сухому листу — они были нарисованы его студенткой, которая по его мнению совсем «не умела в реализм».

Очевидно, после первых натюрмортов, наступил некоторый перерыв, после которого мы рисовали уже не красками, а разными куда более интересными (для нас, детей) материалами, например, углем и мелом:

Затем добавили к названным и такие роскошные (для нас тогда) материалы как сангина и соус:

Именно благодаря опыту рисунка с натюрмортами я открыл для себя такую интересную технику — как работа гуашью / акварелью, которая затем дополнялась пастелью. По предварительно выполненному красками подмалевку (гуашь Инна Степановна выдавала нам из больших банок ярким комком краски на палитру, вырезанную из плотных обоев с осенними листьями на обороте — создавая тем самым визуальный аналог работы с масляными красками) пастелью добавлялись новые оттенки, расставлялись необходимые акценты и контрасты. В такой технике я сделал два натюрморта, первый — с корзиночкой и фруктами (он мне не очень нравился, в первую очередь из-за формы корзинки и кувшина), и второй — с цветами.

Большая красная восьмерка в углу — это номер моей группы, рядом с ней — моя карандашная подпись. Инна Степановна всегда заставляла нас подписывать свои работы и очень ругала, если мы не делали этого. Время показало, что это было не просто мудрое решение, а жизненная необходимость. Разбирая фонд с рисунками в изостудии сегодня, самым тяжелым трудом является идентификация работы, так как все равно 80% из рисунков не подписаны…

Несмотря на некоторые явные косяки, которые заметны невооруженным глазом любому профессионалу, этот натюрморт с цветами мне до сих пор нравится. И больше всего, пожалуй, место с центральным красным цветком, вот:

Последним моим успешным учебным натюрмортом в изостудии стал следующий, выполненный гуашью и белилами:

И хотя опять же видны разные недочеты в построении отдельных предметов (рисовали мы этот натюрморт сразу, без карандаша, кистью — как и два предыдущих) есть в нем что-то импрессионистическое. Может, дело в мазках, а может, в незаконченности оставленного белого места листа (что я люблю делать и сегодня). Как бы то ни было, за свой натюрморт я тогда заслужил похвалу своего педагога, что было если в самый последний раз, то уж точно в один из последних.

А вот самый последний из учебных натюрмортов, который я пытался сделать в стенах изостудии, у меня тоже сохранился, вот он:

Невооруженным глазом видно, что рисунок, во-первых, как минимум не закончен, а во-вторых, с ним что-то не так. И это самое «не так» и есть история этого рисунка. Начал работу над ним я довольно быстро и смело — разметив цветом отдельные отрезки, обозначив контрасты и тон. Помню, за скорость и напор тогда меня даже похвалили. Но большая работа — это не победа сразу, экспромтом, с наскоком. Поэтому уже примерно к третьему занятию я совсем потерялся и не знал, что делать с этим рисунком. Может, все дело в подростковых гормонах и максимализме, может, в моем ярком и противном характере, который требовал быстрого результата, не знаю. А может, я просто не знал еще как нужно работать с акварелью, так как ранее рисовал исключительно гуашью (или акварелью с белилами). В общем, вскоре как это часто бывает я попросту «забил» рисунок избыточным количеством краски.

Выход был один — убирать излишки цветового слоя. И Инна Степановна устроила показательный смыв моего натюрморта под краном в раковине. Делалось это, конечно, чтобы показать другим, что бывает, когда делаешь не так, как нужно. Да и я не помню никакого чувства обиды от этих действий даже в присутствии других членов группы. Ну, да, ну, смысли, ну, что ж теперь, выходит, так было нужно.

Однако практически сразу после этого события я разочаровался в этом рисунке, как отец теряет веру в нашкодившего и провинившегося по-крупному сына, и забросил его в шкаф, опять же совершенно не представляя, что с ним вообще можно дальше сделать. Не вышло — ну, пускай, значит, надо оставить, спрятать, забыть свою неудачу.

Все произошеднее и рассказанное во многом определило дальнейшее развитие событий. Но об этом чуть позже.

 

Рисование натюрморта — Начало искусства

Натюрморт — это изображение, картина или фотография объекта или группы объектов, расположенных вместе. Это может быть стакан для питья, цветы в вазе, старая обувь, набор инструментов или груда игрушек.

Для этого урока вы будете рисовать натюрморт по фотографии ниже.

Для начала нарисуйте основные формы, которые вы видите в этом натюрморте. Нарисуйте их ОЧЕНЬ легко, чтобы определить, какого размера должны быть предметы и где они должны быть размещены на бумаге.Слишком большой, и они сразу сбегут; слишком маленький, и будет выглядеть так, как будто вы выбрали неправильный размер бумаги. Ваш рисунок должен занимать большую часть страницы, но не позволяйте ему приближаться к краям; вы потеряете часть своего изображения, если закроете его в рамку или наложите мат, когда закончите.

После того, как вы разместили свое размещение, дважды проверьте пропорции объектов. Помните, что пропорция относится к размеру чего-то по сравнению с чем-то другим. Яблоко большего размера примерно вдвое меньше тыквы; убедитесь, что ваша тыква в два раза больше.Вы можете использовать обрывок бумаги, чтобы найти правильные пропорции. Или, поскольку вы часто будете рисовать натюрморт с реальных объектов, а не с фотографий, вы также можете измерить их карандашом. Держите карандаш рядом с тыквой. Тыква высотой примерно в полтора карандаша. Теперь поднесите карандаш к яблоку. Яблоко высотой всего около половины карандаша.

Когда у вас есть формы в нужном месте и с правильными пропорциями, вы можете вернуться к более темным линиям, чтобы рисовать объекты.Вам нужно будет посмотреть на все линии, чтобы увидеть, прямые они или изогнутые и где они соединяются.

Обратите внимание на нижнюю часть яблок по сравнению с нижней частью тыквы. Дно яблок выглядит НИЖЕ, чем у тыквы. Это потому, что яблоки ПЕРЕКРЫВАЮТ тыкву. Когда два объекта накладываются друг на друга, объект спереди кажется ниже, чем объект сзади. Обратите внимание, где соединяются линии. Кажется, что линия для тыквы соединяется в СРЕДНЕЙ части яблок. Убедитесь, что ваша леска находится в нужном месте.Продолжайте рисовать, обращая внимание на то, где и как линии соединяются друг с другом.

Когда вы будете довольны своим базовым рисунком, пора добавить штриховку. Посмотрите на фото еще раз. Тени есть не только на столе, но и на тыкве и яблоках. Карандашом 2B аккуратно нанесите на яблоки тонкий слой графита. Это придаст им видимость цвета, даже если мы рисуем «черным по белому». Смешайте графит с лепешкой.

Затем, где вы видите тени, надавите на карандаш немного сильнее, сделав область темнее. Есть несколько способов сделать это. Один из способов — перемещать карандаш круговыми движениями, создавая такие отметки:

Другой способ — провести прямые линии очень близко друг к другу (это называется штриховкой). Убедитесь, что все эти линии идут в одном направлении. Какое бы направление вы ни выбрали для теней первого объекта, используйте это же направление для теней других объектов.

Вы также можете использовать пересекающиеся линии (так называемая штриховка). Если вы используете этот метод для одного объекта, продолжайте и используйте его для всех.

Продолжите тот же процесс с другим яблоком и тыквой. Вы обнаружите, что на вашем тортильоне много графита, а кончик становится более тупым. Не выбрасывайте! Когда вы закончите закрашивать яблоки и тыкву, используйте ту же лепешку, чтобы добавить тени на стол. Возможно, вам даже не понадобится сначала карандаш — просто используйте графит, который уже есть на лепешке.

Отличная работа по рисованию натюрморта! Помните, чтобы улучшить свои навыки рисования, вы должны практиковаться, практиковаться, практиковаться. Вы можете собирать и расставлять предметы по всему дому, чтобы создать свой собственный натюрморт. Некоторые предметы, которые вы можете использовать при рисовании натюрморта (особенно кухонные предметы, такие как банки, чашки, миски и т. Д.), Имеют симметричную форму, то есть одинаковы с обеих сторон.

Примечание: рисуя натюрморт из реальных объектов вместо фотографий, вы обнаружите, что можете рисовать объекты с разных ПЕРСПЕКТИВ или точек зрения.Каждая перспектива приведет к другому рисунку. На фотографиях ниже ни один из объектов не был перемещен. Фотографии сделаны с разных ракурсов. Обратите внимание на «изменение» теней.

Какие предметы вы использовали в натюрмортах?

Научите своих младших учеников рисовать с натуры

Иногда бывает трудно понять, когда познакомить ваших учеников с определенными концепциями. Это особенно верно, когда один класс может содержать учащихся на трех разных стадиях развития рисования.

Удивительно, но никогда не рано вводить в курс дела рисование с натуры.

Хотя многие учащиеся не будут (и не следует ожидать, что будут) черпать из жизни реалистично, пока они не приближаются к средней школе, практика полезна.

Это потому, что рисование с натуры на самом деле связано не с рисованием, а с поиском. Если молодые ученики рисуют с натуры, это может улучшить или не улучшить их навыки рисования, но определенно улучшает их навыки зрения.И мы знаем, как важно для художников иметь возможность наблюдать!

Если вы хотите попробовать рисовать с помощью наблюдений со своими юными учениками, вот 3 ключа к успеху.

1. Выберите интересную тему

Неудивительно, что молодые студенты не собираются увлекаться традиционными натюрмортами. Никаких черепов, ваз или старых телефонов, пожалуйста!

Вместо этого вы можете рассмотреть некоторые из этих вариантов.

• Спортивный инвентарь
  Попросите своего учителя Phy Ed одолжить вещи простой формы, такие как оранжевые конусы, мячи для детской площадки и бейсбольные биты.
• Домашнее животное в классе
  Если вы принесете живое животное в художественную комнату, ваши ученики обязательно заговорят. Если у вас в доме есть одобренное школой домашнее животное, это идеальное место для начала. Перед тем, как пригласить постороннего, обязательно проверьте свои школьные правила и проверьте, нет ли у учащихся аллергии.
• The Great Outdoors
  Если на улице тепло, отправляйтесь на игровую площадку, чтобы рисовать с натуры. Детям понравится по-новому взглянуть на то, что они так хорошо знают.
• Сами малыши!
  Сейчас самое время заняться автопортретами.Раздача зеркал в первый раз — это особенный опыт.

2. Упростите настройку и демонстрацию

Поскольку вы хотите, чтобы все внимание было сосредоточено на поиске, важно, чтобы все было просто.

Установка
Чтобы настроить натюрморты, я предлагаю для начала использовать всего 3-5 объектов. Если у вас есть группы таблиц, расположите их так, чтобы они действительно могли видеть предметы вблизи. Вы можете держать их на подносах, чтобы легко хранить их из класса в класс.

Демо
При демонстрации важно не заходить слишком глубоко. Сосредоточьтесь на формах и контурных линиях. В зависимости от возрастного диапазона вы также можете поговорить о том, как сделать так, чтобы объект выглядел так, как будто он находится позади другого объекта, просто нарисовав его часть.

3. Кратко

Я рекомендую потратить всего 30-60 минут на рисование с наблюдениями. В этом возрасте это упражнение, а не путь к готовому продукту. Хотя некоторые из ваших учеников могут придумать довольно репрезентативные произведения, дело не в этом.Дело в том, что студенты развивают свои навыки наблюдения и получают от этого удовольствие!

Может показаться сложным приобщить молодых студентов к рисованию с помощью наблюдений, но это не обязательно. Выберите интересную тему, упростите презентацию и ограничьте выполнение упражнения одним уроком. Несколько проектов по наблюдению в течение года действительно помогут вашим ученикам научиться видеть как художники.

Когда вы знакомите своих учеников с рисованием наблюдений?

У вас есть еще какие-нибудь советы?

Признательность произведению искусства для 1-го класса: натюрморт · Craftwhack

Натюрморты — это то, что многие дети уже видели, но не обсуждали.Здесь вы найдете широкий выбор картин, о которых можно поболтать и сравнить со своими детьми. Какой твой любимый? Мне нравится этот безумно-драматический свет на картине Котана.

Введение: «Натюрморт» — это картина или рисунок неживых объектов, таких как чаши, срезанные цветы, овощи, бутылки, вазы и т. Д. Обычно в композиции натюрморта нет людей. Звучит так, будто это может быть скучно? Это не. Разных натюрмортов столько же, сколько художников.

В натюрмортах художник может рисовать любые предметы, которые он хочет, не беспокоясь о том, что они движутся, как человек. Ваза с фруктами или ваза с цветами не устанут, вставайте и уходите! Художник может сконцентрироваться на формах объектов, которые он рисует.

Обсуждение: форм. Все художники использовали в своих работах цвета, формы и линии. Их называют элементами искусства. Элемент искусства, обсуждаемый в его программе, — форма. Художники, пишущие натюрморты, заинтересованы в изображении форм: шаров, конусов, кубов, цилиндров, яиц, клиньев и т. Д.Посмотрите, сколько из этих форм вы можете выделить на этих натюрмортах. Свет и текстура — это тоже вещи, которые пытаются показать натюрморты. Свет и тень работают вместе, чтобы подчеркнуть форму и трехмерность объекта. Яркий свет может давать темные тени. Текстура относится к нашему осязанию. Что бы чувствовалось, если бы мы могли прикоснуться к нему? Не всех художников-натюрмортов интересуют все эти качества, но интересно искать эти качества в картинах.

Натюрморт, Хуан Санчес Котан, 1602, AIC

Картина натюрморта была относительно новой, когда Котан написал свой натюрморт в 1602 году (более 400 лет назад).До этого большинство художников работали в церкви и писали картины, украшавшие церкви. Между 400 и 500 годами назад художники начали рисовать то, что они считали важным. Некоторые рисовали пейзажи, портреты или сцены из повседневной жизни. Другие, как Котан, интересовались рисованием неживых существ.

Вопросы для детей:

• Что вы узнаете в картине Котана?
• В каком месте он их разместил? (Похоже на окно и подоконник)
• Сможете ли вы найти невидимую диагональную (наклонную) линию на картине Котана? Яблоко и птицы расположены по диагонали полотна.

Обсуждение:

• Фигуры: Какие формы вы видите на картине? (птицы = шишки, яблоко, капуста, дыня = сферы)
• Свет: Какой свет нарисовал Котан? (яркий свет с темными тенями; очень темный фон)
• Текстуры: Сколько разных текстур он нарисовал? (гладкая кожица на дыне, морщинистая капуста, шелковистые птичьи перья.)

Справочная информация (для докладчика):

Эта картина находится в Институте искусств Чикаго и является старейшим европейским натюрмортным полотном в их коллекции.Хуан Санчес Котан (1561-1627) был испанским художником, специализирующимся на натюрмортах. Все они задуманы в одном и том же формате: точно отрисованные формы отображаются в неглубоком, похожем на окно пространстве. Котан с особой тщательностью организовывал свои композиции. Сильный свет использовался для создания живой игры света и тени над каждым объектом.

Натюрморт, Луиза Муайон, 1630

Луиза Муайон написала свой натюрморт примерно через 30 лет после того, как Котон написал его.

Вопросы для детей:

• Как они такие же? Насколько они разные? (Оба имеют темный фон и ярко освещенные объекты.На картине Муайона нет животных, есть корзина, переполненная разноцветными фруктами, и овощи, лежащие на столе.
• Сколько фруктов и овощей вы узнаете?
• Как вы думаете, это заняло много времени, чтобы покрасить? Почему? Муайон пытался нарисовать идеальные фрукты и овощи. Они выглядят почти идеально. Они выглядят так реально, что их можно почти коснуться? Они тщательно расписаны с большим вниманием к деталям.

Обсуждение:

• Форма: Какие формы вы видите на этой картине?
• Свет: Какой свет использовал Ха-Мойон?
• Текстуры: Сколько разных текстур вы видите? Сливы и персики кажутся нежными и влажными.

Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Луиза Муайон (1609–1696) — французская художница-натюрморт, которую обучал отчим. Она известна своей тонкой техникой и точной наблюдательностью. В то время, когда жила Луиза, женщина редко могла быть художником. Если бы не обучение ее отчима, она, вероятно, не смогла бы поступить в школу для получения художественного образования.

Яблоки, Анри Матисс, 1916, AIC

Анри Матисс написал этот натюрморт.Он называется «Яблоки» и был написан в 1916 году, почти на 300 лет позже двух других.

Вопросы для детей:

• Как это то же самое? Чем он отличается? (Темный фон и сюжет (яблоки) похожи. Выбор цвета другой: яблоки больше оранжевые, чем красные. Также отличается простая композиция. Нет ничего лишнего, только яблоки и миска.
• Эти яблоки очерчены черными линиями. Есть ли очертания вокруг яблок? Как вы думаете, почему Матисс использовал черные контуры? Матисс использовал черные линии, чтобы подчеркнуть форму яблок.Корзина с яблоками имеет такую ​​же форму. Эти яблоки не кажутся нам реальными, это скорее символы яблок.

Обсуждение:

• Фигуры: Какие формы использовал Матисс? (Яблоки больше похожи на плоские круги, чем на круглые шары.)
• Свет: темный фон с одной стороны и ярко освещенная область с правой стороны, кажется, перекликаются со стилями ранних художников-натюрмортов. Но Матисс сделал это по-своему.
• Текстуры: Матисса, похоже, не волнуют текстуры своих яблок.Они больше похожи на плоские символы яблок, чем на настоящие яблоки.

Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Анри Матисс (1869–1954) был одним из самых творческих французских художников 20 века. Он прожил 85 лет и рисовал в самых разных стилях. Эта картина была написана во время Первой мировой войны (1914-1918) и является одной из нескольких больших картин Матисса, написанных в это время. Его взгляды на войну заставили его перейти к основам и исключить все несущественное.

Череп коровы с розами из ситца, Джорджия О’Киф, 1931, AIC

Вопросы для детей:

• Джорджия О’Киф нарисовала череп коровы ситцевыми розами. Она жила в пустыне Нью-Мексико и видела много высушенных костей, лежащих на земле в пустыне. Она решила соединить коровий череп с двумя розами. Это что-то необычное?
• Какие цвета использовала О’Киф? (очень мало, только белые, черно-серые.)
• Как вы думаете, почему она включила розы? (Может, так и было, чтобы картинка казалась мягче.Может, она видела цветы, растущие возле костей в пустыне. Как вы думаете?)

Обсуждение: Формы, свет и текстура:

Что вы видите на этой картине? (приблизительно треугольный череп, круглые розы, яркий свет, грубая, сухая текстура черепа, мягкие цветы.)

Вот ваша сила для натюрморта. Больше постов с благодарностью за искусство для детей можно найти здесь.

Дети Акварель Фруктовый Натюрморт

Это ВЕЛИКИЙ пример чего-то, что выглядит впечатляюще сложным, но если вы выполните 3 шага, это будет так просто.Этот акварельный фруктовый натюрморт — это то, что может хорошо сделать четырехлетний ребенок!

Результаты потрясающие! Этот процесс увлекательный и требует активного участия маленького художника, и я сказал легко…

Обещание !!

У меня замечательный класс, полный энтузиазма и талантливых детей, которых мне посчастливилось время от времени посещать. Моя учительница дочери делится со мной своим классом, так что я могу рисовать и крафтить как можно больше !!

Иногда идея работает, а иногда нет !!!! На этот раз мы потрясли натюрморты! Я так горжусь своими маленькими художниками !!!!

Я нашел похожий арт-проект на странице в Facebook под названием ART TEACHER LIFE, которым руководит ЧУДЕСНЫЙ талантливый учитель рисования из Перта, Австралия !! Взгляните на некоторые из замечательных вещей, которые она сделала !!

Фотоаппарат или фотографии фруктов из Интернета (камера мобильного телефона работает нормально)

Бумага — акварельная бумага предпочтительна, но вы можете использовать плотную обычную белую бумагу — если бумага слишком тонкая, она будет рябить.Мы использовали бумагу формата А4 — при желании можно и больше!

Черный перманентный маркер — должен быть стойким, если вы рисуете акварелью поверх обычного маркера, влага может вызвать его растекание. Мы использовали средний наконечник — вы можете использовать средний или толстый — черные линии должны быть коренастыми !!

Акварель — мы использовали жидкую акварель, так как она жирная и яркая.

Черная карта или плотная черная бумага — немного больше, чем бумага, выбранная для рисования. Эта черная бумага действует как рамка и делает яркие цвета яркими!

Когда у вас есть все материалы, вы можете прыгать прямо !!

Как сделать фруктовый натюрморт:

1. Фотография
2. След
3. Краска

Это трехэтапный процесс

1. Сфотографируйте свой натюрморт.Отредактируйте фотографию до нужного размера и распечатайте копию. Мы сделали наш формат А4 (9х12 дюймов), поэтому он был распечатан на полном листе бумаги.
2. Используя световой короб или окно, нарисуйте контуры фруктов на акварельной бумаге или толстой белой бумаге. Убедитесь, что вы запечатлели мелкие элементы в середине — семена, косточки и линии — сердцевину лимона и апельсина и т. Д., Это придаст окончательной окраске жизни. Учитель Сандра рассказала детям, что это как раскрасить страницу самостоятельно — они это поняли.
3. Когда маркер высохнет — через несколько минут можно раскрасить его акварельной краской.Дети постарше смогут подбирать больше цветов, смешивать и смешивать. Для детей младшего возраста я предлагаю использовать МАКСИМАЛЬНО 3 цветов. 2 для фруктов и один для фона.

Детям это очень понравилось !!

Им понравилось пользоваться фотоаппаратом! В 4 года они готовы — и БОЛЬШЕ, чем хотят — сами захотеть сфотографироваться! Некоторые дети даже разрезали свои собственные фрукты и размещали «сцену из натюрморта».

В инструкции к фотографии им предлагалось показать более одного вида фруктов (внутри и снаружи / сверху и снизу) и просили избегать чего-либо еще в фон.Еще их просили альбомную ориентацию!

Я тихонько сидела с каждым ребенком, и мы рисовали контуры фруктов на бумаге.

Я положил фотографию под бумагу, и мы сели у лайтбокса. Лайтбоксы действительно помогают, поскольку они создают плоскую поверхность для рисования, но вы также можете сделать это просто на окне с большим количеством света. Если вы не работаете на плоской поверхности, я предлагаю склеить две страницы вместе, чтобы они не сдвинулись на полпути при трассировке.

Я ни разу не прыгнул и помог! Я так гордился их вниманием к деталям! Иногда мы поднимали бумагу, чтобы заглянуть под нее — чтобы убедиться, что мы запечатлели все мелкие детали!

Закончив рисовать контуры, мы выбрали 3 цвета и раскрасили их!

Перед тем, как начать, мы обсудили цвета — два для фруктов и один для фона.Мы использовали по одному. Некоторые дети использовали только один цвет для фруктов и один для фона — с потрясающими результатами!

Красиво!

На данной картинке представлены оригинальные фотографии и картины!

Можете ли вы поверить, что это сделали дети в возрасте 4, 5 и 6 лет?

Совершенно самостоятельно!

Дети были так счастливы — рисование и рисование означало, что они «действительно» могут рисовать настоящие фрукты !! Они так гордились собой! Те дети, которые умели «подписать» свое искусство!

Мы рисовали и раскрашивали то, что видели…

Крошечные края кожуры яблока — (от разрезанного пополам яблока) оказались довольно сложными — но они немного импровизировали — и получились яблоки с красными и зелеными краями большой!!

Я хотел бы увидеть ваши собственные натюрморты!

Попробуйте — не пожалеете !!

Если у вас есть фотография, которой вы хотели бы поделиться — наша стена Facebook всегда ждет великого искусства !! Не стесняйтесь всплывать здесь !!

Удачи!

Коллаж для начинающих и детей: использование расписной бумаги для создания шедевра цветочного натюрморта | Эм Винн стенограммы

1.Введение и материалы, которые вам понадобятся для этого проекта: Привет, друзья, как вы? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день. Сегодня мы будем создавать это действительно крутое всплывающее окно. Натюрморт. Ах, тем не менее, жизнь — это то, что иногда бывает лицом с цветами, сидящим на столе. Иногда это фрукты в корзине. Это цветы в вазе, стоящие на столе. Итак, как вы можете видеть, я надеюсь, вы видите, что цветы в воздухе как бы выскакивают, выскакивают, и это придает ему немного трехмерный вид.Так что это интересный проект. Это требует времени и действительно стоит того времени и усилий, которые вы вложили в это. Итак, я хотел просмотреть материалы, которые вам понадобятся для этого проекта. Первое, что вам понадобится, это лист бумаги для фона, а я использовала лист акварельной бумаги. Это толстая бумага. Если у вас нет акварельной бумаги, подойдет любая плотная бумага. Вам также понадобится больше листов плотной бумаги для акварели, если она у вас есть: один для создания вазы и стеблей, а другой для создания цветов и листьев, так что вам понадобится всего три листа толстой бумаги.Вы также найдете коврик под своими произведениями искусства, чтобы поддерживать чистоту на вашем участке. Вам также понадобится клей, чтобы приклеить цветы к лицу. Я использую этот вид клея. Это влажный белый клей, но этот клей тоже подойдет. Если есть выбор, я бы воспользуюсь этим клеем. Прилипает немного лучше. Вам также понадобятся ножницы, безопасные ножницы. Вам также понадобится небольшой лист бумаги. Это тонкая бумага. Это копировальная бумага. Что мы собираемся сделать, так это скомкать его, а затем использовать его, чтобы нанести немного краски на фон.Вам также понадобится немного чистой воды, чашка чистой воды и одна или две кисти. Я использовал эту кисть для фона. Это просто упрощает закрашивание больших пространств, но это зависит от вас и того, что у вас есть в наличии. Также вам понадобятся акриловые или темперные краски. У меня здесь много разных цветов. Вы можете просто использовать то, что вам доступно. Вам также понадобится бумажное полотенце или тряпка. Очистите, и вам понадобится какая-то палитра. Мне нравится использовать бумажные тарелки, потому что они легко чистятся.Ну это все. Это все, что вам нужно для материалов, которые вам понадобятся для этого проекта. Я в восторге от этого. Это красиво, весело и красиво. Можете подарить любимому любителю цветов, увидимся в следующем видео. 2. Шаг 1: Раскрашиваем фон: уже друзья. Итак, первое, что нужно сделать, это принять решение. Мы собираемся принять решение о том, какого цвета мы хотим, чтобы наш фон был для этого конкретного произведения искусства. И поэтому вам могут быть доступны разные цвета.И что вы можете сделать, так это принять решение о цветах, которые вы хотите использовать, на основе тех цветов, которые у вас есть на самом деле. Если вы знаете, как немного смешать цвета, вы также можете создать несколько новых цветов. Поэтому я бы предложил более светлый цвет для фона и более темный цвет для вашего стола. Итак, ваша предыстория будет подниматься здесь, в вашем столе, собирается здесь. Итак, мы собираемся начать с более светлого цвета на заднем плане, и мы собираемся разместить его по всему верху и немного ниже здесь.Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Мы не собираемся наносить цвет кистью, как обычно. Мы собираемся применить цвет к листу бумаги, который мы скомкаем, и это создаст очень интересный фон. Так что я крошу свой футляр на бумагу, а затем решаю, на какой стороне скомканного мною листка бумаги я хотел бы рисовать. Так что я думаю, что хотел бы раскрасить этот сайт, потому что у него много интересных граней и углов. Так что отложите это, и я думаю, что выберу этот светло-зеленый цвет для своего фона.Так что мне нужно совсем немного краски, которую я собираюсь вылить на свою бумажную тарелку. Это слишком маленькое количество, не нужно вообще много. И затем я собираюсь в Дио окунуть свою бумагу, мою смятую бумагу в эту краску, и я собираюсь проверить это на своей бумажной тарелке, как будто она немного темная. Так что я хочу, чтобы оттуда немного краски. Вот и все, а теперь я просто начинаю наносить это на свой фон, и я не собираюсь наносить много этих маленьких кусочков краски, просто сделаю немного, чтобы создать более интересный фон.Хорошо, угадай, что я сделал с этой частью. Мы отложим это в сторону, и теперь я собираюсь пройти примерно 3/4 пути вниз по моей бумаге, может быть, даже, может быть, даже, может быть, даже 2/3 Итак, 1/3 пути вверх или 2 / 3 пути вниз. Думаю, это хорошая идея. И я собираюсь принять решение, какого цвета я бы хотел, чтобы мой стол был. Итак, я бы хотел, чтобы моя таблица была этого цвета прямо здесь. Довольно темно. Это темный, голубоватый, пурпурный, поэтому я налью немного краски на мою палитру на палитре бумажных лезвий, а кисть, которую я собираюсь использовать, будет немного больше.Если у вас нет кисти, она такая большая. Это нормально. Просто используйте кисть, которая у вас есть. Все будет хорошо. Хорошо, давай, маленький заместитель Дик. Пройдите примерно на 2/3 вниз по бумаге или на 1/3 вверх и проведите линию. Это не обязательно должна быть идеально прямая линия, и мы просто собираемся начать рисовать. Я сделаю это быстро. Вы можете потратить немного больше времени, если хотите, так что я просто буду ходить туда-сюда. Я не собираюсь вот так ходить по кругу. Я просто хожу туда-сюда. Вот так. Почти сделано.Я хотел бы получить полное покрытие. Это означает, что я бы хотел, чтобы эта часть моей статьи была полностью покрыта синим листом. Вот и все. Хорошо. Следующее, что я собираюсь сделать с Дио, это опустить это в воду и вылить немного более светлого синего и немного белого. Итак, вот этот синий цвет немного светлее этого синего. Позвольте мне показать вам. Итак, у нас есть эти два разных цвета, и затем я собираюсь налить немного этого выдулка, просто крошечную ставку и крошечный кусочек белого. А потом я просто начну рисовать маленькими крошечными линиями.Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. У меня есть кисть меньшего размера. Он у меня в воде. А я Вы видели, как я его немного подсушила? Потому что в этом конкретном проекте мы не используем много воды. Мы что? Мы не хотим, чтобы боль была очень влажной. Хорошо, я окунаю его в свою светло-синюю краску. И я просто делаю такие строчки. Возможно, вам даже будет сложно увидеть их на видео. Но я просто делаю несколько небольших линий из прямых, идущих горизонтально, и это просто вызывает немного больше интереса.Хорошо, я не обхожу полностью весь темно-синий фон, просто делаю маленькие линии. Теперь я займусь своим белым и сделаю где-нибудь небольшие линии. Как видите, белый цвет сливается с синим. И этот вид мне нравится. Я просто провожу маленькие строчки, маленькие строчки на всем протяжении моей бумаги. О, мне это нравится. Все в порядке. Думаю, что все. Итак, теперь мы собираемся дать этой части картины высохнуть.Когда мы вернемся, мы начнем рисовать наши цветы, а затем, в конце концов, мы вырежем наши цветы и приклеим их на этот фон. И к тому моменту, когда это произойдет, этот фон должен высохнуть. Поэтому вам нужно дать ему полностью высохнуть, чтобы продолжить эту часть проекта. Увидимся через минуту. 3. Шаг 2: Раскрашиваем цветы: уже друзья. Я вернулся. Итак, у меня есть новый лист бумаги, на котором я буду рисовать цветы. А еще я разлил акриловыми красками разных цветов.Посмотри, как красиво это выглядит. Я просто использую цвета, которые у меня есть, так что вы захотите сделать то же самое. Итак, вам нужно вылить немного краски на нёбо. В данном случае я использую бумажную тарелку, и мы собираемся начать рисовать цветы на этом чистом листе бумаги. Итак, я собираюсь использовать кисть примерно такого размера. Вы можете использовать тот, который немного больше или меньше, если хотите. Это как раз тот, который у меня есть сегодня, поэтому я собираюсь подумать о некоторых цветах, которые я видел в реальной жизни, и, возможно, об Онли по телевизору или на компьютере.Мой любимый цветок, на всякий случай, это подсолнух. Итак, я собираюсь нарисовать подсолнух из муки красивым желтым кружком, а затем просто начну сдавать его в аренду. Как видите, моя картина с изображением цветка довольно большая. Вы хотите, чтобы он был большим, потому что мы собираемся сделать натюрморт. Это довольно много. Итак, мы хотим сделать его довольно большим. Дайте-ка подумать. Я иду Тео, может, добавлю немного апельсина и там. Итак, что я собираюсь сделать на этом этапе, я просто начну рисовать свои цветы, и вы могли бы посмотреть на меня.Или, если вы хотите начать заниматься своими цветами. Вы, конечно, тоже можете это сделать. И я вернусь, когда закончу рисовать цветы. Я собираюсь ускорить это видео, так что увидимся через минуту. — Уже . Друзья, я вернулся. Как вы думаете? Я думаю, это выглядит фантастически. У меня здесь много прекрасных цветов. Они красивые и красочные, и я думаю, они действительно появятся на моем листе бумаги. Следующее, что я собираюсь нарисовать, это основу и, возможно, еще пару листиков, чтобы я мог убедиться, что у меня их достаточно, чтобы заполнить всю мою основу.Увидимся в следующем видео 4. Шаг 3: Раскрашиваем вазу: уже друзья. Итак, я вернулся к своему фоновому документу, и он почти высох. Он не совсем сухой, но я вернул его, потому что хотел показать вам, что вам нужно будет измерить, насколько большой будет ваша база, прежде чем вы начнете ее рисовать. Итак, у меня есть листок бумаги, и я вижу, что хочу, чтобы моя база располагалась прямо здесь, на моем фоне. Так что моя база будет примерно такой большой. Я бы сказал об этом большом, потому что я хотел спуститься, может быть, прямо здесь, чтобы подняться так далеко.Так что просто отмерьте кусок бумаги, на котором вы собираетесь нарисовать вазу своим фоном, и затем примите решение, какого размера вы хотите, чтобы ваша подставка была. Некоторым людям нравятся короткие лица, которые выглядят очень широко. Некоторым людям нравятся высокие вазы, которые по-настоящему узкие. Думаю, у меня просто будет лицо среднего размера, и я не собираюсь его обрисовывать или что-то в этом роде. Я просто собираюсь начать рисовать, поэтому позвольте мне убрать это с пути и дать ему немного высохнуть. А потом я просто собираюсь начать рисовать здесь свою основу.И, как я сказал ранее, я не собираюсь об этом говорить или что-то в этом роде. Я просто собираюсь начать рисовать, поэтому я ускорю видео, и вы можете посмотреть меня, или вы можете уже начать рисовать на своей собственной базе. Друзья, я вернулся. И я хотел кое-что упомянуть. Я думаю, что теперь, когда я смотрю на это, мне хотелось бы, чтобы моя база была еще больше, чем это. Так что иногда, как художник, вы смотрите на свои собственные работы и думаете, кто, может быть, я хотел бы это немного изменить. И это то, чем я сейчас занимаюсь.Думаю, мне нравится, чтобы моя ваза была выше. Так что я собираюсь вернуться и немного изменить это. И как художник я могу это делать, потому что это мои работы. И так же, как ваше произведение искусства, вы также можете изменить свое. Так что я сделаю это, и это займет у меня всего минуту. Я уже здесь. Друзья. Я вернулся и очень доволен своими работами. Теперь я доволен своей базой. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, я позволю ему высохнуть. А потом, когда вернемся, будем резать.А потом, в конце концов, мы будем наклеивать наши цветы и нашу вазу на фон, так что я немного посмотрю. 5. Шаг 4: Вырежьте цветы и вазу: уже друзья. Я вернулся, и мой ПТ высох. У меня красивое лицо, и я добавила стебли для цветов. А еще у меня есть цветы, которые я недавно нарисовал там полностью высохшими. И вот какими они должны быть, прежде чем я начну резать. Я собираюсь достать свои удобные ножницы для денди и приступить к стрижке. Я собираюсь ускорить это видео, чтобы вы могли либо посмотреть, как я срезаю, либо начать срезать свою основу и стебли цветов.Итак, я иду. Хорошо, друзья. Я выдохся. Вау, это заняло у меня время. Но оно того стоит. Так что я не торопился вырезать все это. И нашим следующим шагом будет приклеивание этих красивых цветов лицом вниз к фону. Увидимся через минуту. 6. Шаг 5: Наклейте цветы и вазу на фон: уже друзья. Итак, я вернулся. Мой фон совершенно сухой, и это мне нравится. Итак, что я собираюсь сделать дальше, я собираюсь начать приклеивать свою основу и мои цветы к моему фону, так что я хочу, чтобы мое лицо прошло примерно половину моего стола, поэтому я, вероятно, сказал бы это примерно правильно. там на моей базе.Я собираюсь использовать полоску клея по всей длине, а затем надавлю. Ничего страшного, если он немного торчит, потому что это произведение искусства почти на три D. Он будет немного торчать. Он выскочит из цветов, воздух выскочит. Итак, когда я собираюсь опустить цветы, я собираюсь просто приклеить центр каждого цветка вниз, а затем, позже, я вернусь, и я собираюсь лопнуть педали немного выдвинуты. Но я собираюсь их развернуть, чтобы они немного торчали.Со мной все в порядке, и я думаю, что сделаю это на собственном произведении искусства. Если края цветка немного оторвутся от бумаги, потому что мне нравится, как это выглядит. Так что решать вам. Итак, я просто приступаю к приклеиванию. Вы можете поместить цветы в вазу так, как вы хотите, прежде чем начинать склеивать, или вы можете просто пойти и начать склеивать. Вот и собираюсь дио. Вот какой клей я собираюсь использовать в этот раз для этого проекта.И если у вас нет такого клея, вы можете использовать этот тип, хорошо, это зависит от вас и того, что у вас есть в наличии. Итак, я собираюсь начать с этого. Я собираюсь ускорить это видео, и увидимся через минуту. Привет, друзья, с возвращением. А вот и готовый коллаж. Надеюсь, тебе понравится. Мне это конечно нравится. Я считаю, что это выглядит действительно круто, красочно и красиво. Как видите, некоторые цветы торчат и отрываются от бумаги.И это собственно то, чего я хочу. Я хочу, чтобы это произошло, поэтому я на самом деле собираюсь согнуть бумагу еще немного, чтобы я мог получить даже войну этого взгляда. Я возвращаюсь назад и начинаю немного сгибать листья и цветы. Так что они выскакивают даже больше, чем сейчас. Итак, вы удерживаете центр, а затем просто выскакиваете из этих листьев. Это то, к чему я стремлюсь в этом проекте. Если вы хотите, чтобы вещи были более плоскими, вы можете положить тяжелую книгу на лист бумаги, и она будет удерживать предметы и уходить. Когда клей высохнет, ваши цветы должны быть более плоскими по отношению к бумаге. .Так что я надеюсь, что вы это видите. Я надеюсь, что вы видите, как цветы мои художественные работы выскакивают и торчат. И это на самом деле ах, хорошо. Вот что я ищу. Знаешь что? Думаю, я собираюсь это снять. У меня есть кассета. Я просто хочу, чтобы вы познакомились, смогли увидеть, как это происходит. Вы можете видеть, что? Вы видите, как он немного торчит, поэтому я просто хочу убедиться, что вы видите, что я увижу вас в следующем видео.

Рисование натюрморта — План урока

Словарь, материалы и раздаточные материалы

Словарь:
композиция, акцент, узор, основные цвета, второстепенные цвета, оттенок, натюрморт, оттенок, тон, значение

Материалы:
Для художественной деятельности: белая бумага 12 «X 12», полоски плакатного картона 2 «X 16», темпера (красная, желтая, синяя, черная, белая), кисти, губки, ножницы, клей, карандаши, пластиковые вилки и ножи

Для просмотра работ: компьютер, проекционное устройство; дополнительно: Доступ в Интернет

Раздаточные материалы:

• Вопросы с множественным выбором
• Ответы на вопросы с множественным выбором

↑ Вверх

Обучающие стратегии и мероприятия

День 1
Покажите и обсудите натюрморт Класа.Попросите учащихся рассмотреть следующие вопросы:

• Зачем кому-то рисовать натюрморт?
• Какие предметы из вашего дома вы бы включили в натюрморт и почему?

Используя информацию о Клаэсе и его работах из Виртуального художественного музея Кентукки, дает студентам некоторую информацию о художнике. По мере того, как вы направляете их в художественную деятельность, используйте художественную терминологию (определяя термины по ходу дела), чтобы учащиеся привыкли слышать и использовать эту терминологию при рассмотрении и создании визуального искусства.

Скажите студентам, что они создадут свои собственные натюрморты. Следуйте этим инструкциям, чтобы создать фон:

1. Нарисуйте форму столешницы на листе бумаги размером 12 на 12 дюймов.
2. В пространстве вокруг стола нанести слой черной краски губкой.
3. Поверх этой черной краски нанесите губкой слой основного цвета. (Это делает оттенок: черный + любой цвет = оттенок.) Затем губкой на белом. (Это дает тон: черный + белый = серый + любой цвет = тон.)
4. Создайте текстурированный узор, закручивая и протирая губкой три слоя краски.Затем кистью покрасьте столешницу в оттенок любого основного цвета. (Белый + любой цвет = оттенок.)
5. Отложите работу для просушки.

Натюрморт
Натюрморт — это произведение искусства, изображающее группу неподвижных объектов. Другими словами, объекты в натюрмортах стоят на месте штук.
Еда и цветы были двумя самыми популярными темами натюрмортов
на протяжении веков. Возможно, такая популярность связана с тем, что художник, используя еду и цветы, может создавать интересные и красивые композиции цветов и форм.В фильме «Натюрморт с завтраком », «» Питер Клас показывает нам вблизи столешницу, заполненную тем, что мы можем предположить, типичным для Амстердама 17-го века завтраком.

День 2
Теперь ученики будут рисовать узор на столе белой краской. Отложите это, чтобы высохнуть. Раздайте каждому ученику четыре полосы для плакатов размером 2 х 16 дюймов — будущую рамку — и попросите их нарисовать на них узоры, используя основные цвета. Позже они будут закрашены. Студенты должны получать от этого удовольствие, а не беспокоиться о том, чтобы сделать их идеальными.

День 3
Обсудите фрукты красного или желтого (два основных цвета) и оранжевого, зеленого или пурпурного (второстепенные цвета). Попросите студентов нарисовать один или два из этих фруктов на втором листе бумаги размером 12 на 12 дюймов. Затем нарисуйте бутылку, миску или стакан, которые будут окрашены в синий цвет (третий основной цвет). Предметы должны быть достаточно большими, чтобы заполнять поверхность стола. Начните с объектов основного цвета. Затем смешайте основные цвета, чтобы получить второстепенные цвета, и раскрасьте объекты вторичного цвета.

День 4
Учащиеся завершают роспись фруктов и оставляют ее сушиться. Попросите их смешать все три основных цвета. Они получат любой цвет от охры до коричневого или черного, в зависимости от того, сколько каждого цвета смешано. Теперь попросите учащихся нарисовать одну из полосок рамы размером 2 х 16 дюймов, полностью покрывая узоры, нарисованные во второй день. Пока краска еще влажная, учащиеся используют пластиковую вилку или нож, чтобы нацарапать новые узоры на полосе, обнажая основной. цвета ниже.(Эта техника называется сграффито . ) Обработайте все четыре полоски этим процессом, по одной.

День 5
Ученики вырезают все фрукты, а также миску, стакан или бутылку. Покажите им, как экспериментировать с различными композициями, перемещая предметы на раскрашенных столешницах. Попросите их попробовать как минимум четыре разные композиции, чтобы выбрать лучшую. Им не нужно использовать все объекты. Попросите учащихся склеить предметы, когда они выберут лучшую композицию.Они могут создать бордюр (волнистый, зубчатый край и т. Д.), Используя четыре полосы рамки, приклеивая их к краям картин.

День 6
Показать все натюрморты для групповой критики. Попросите каждого ученика объяснить выбор композиции и определить фокус. Попросите учащихся проанализировать различные методы, использованные при создании натюрморта и рамки. Поощряйте студентов использовать художественную терминологию и предлагать конструктивную обратную связь.

↑ Начало

10 Художественные проекты Поля Сезанна для детей

Художник Сезанн много изучал свои предметы, и эти детские художественные проекты Поля Сезанна — отличный способ вдохновиться им.Они никогда больше не будут смотреть на яблоко так же!

Искусство, не основанное на чувствах, вовсе не искусство.

Если вы когда-либо посещали урок рисования в школе, скорее всего, перед вами поставили корзину с фруктами и попросили ее нарисовать или раскрасить. Вероятно, вы несколько раз внимательно смотрели на него, пытаясь нарисовать эти линии и кривые прямо на бумаге. Ну, сами того не зная, вы были Полем Сезанном!

Родившийся во Франции в богатой семье, Сезанн рано проявил страсть к искусству, несмотря на неодобрение отца.Хотя сегодня Сезанн считается пионером в мире искусства, его работы были в значительной степени недооценены при его жизни. Это начало привлекать внимание по мере того, как он стареет, и мир начал видеть точность и структурное великолепие в его работах. На самом деле, известные художники, такие как Пикассо и Матисс, утверждают, что были очень вдохновлены Сезанном.

Работы Сезанна претерпели множество изменений по мере развития, но все они — прекрасные произведения искусства! Узнав о жизни и творчестве Поля Сезанна, мы совершенно по-другому взглянем на эту корзину с фруктами! Итак, давайте начнем с опробования классных творческих проектов Сезанна для детей.

Художественные эстампы Поля Сезанна

Поль Сезанн сказал: «Я удивлю Париж яблоком». Я думаю, это в значительной степени подытоживает его любовь и восхищение яблоками! Этот натюрморт из студии «Учи и стреляй» — отличный проект для маленьких детей. В нем показан пошаговый метод рисования яблок Пола.

Это простой проект для самых маленьких, спасибо Raising Arizona Kids. Все, что вам нужно, это крафт-бумага разных цветов.Как объясняют в блоге, это отличная возможность не только научить искусству, но и поговорить о питании!

Одним из забавных аспектов искусства является использование всех видов материалов для рисования. Этот художественный натюрморт от Fine Lines показывает нам, что мы можем создать великолепное произведение искусства с помощью детского масла! Сезанн был экспертом в использовании градаций цвета, и этот проект — отличный способ изучить эту технику.

Во многих работах Сезанна изображены фрукты с кувшином на столе, что стало постоянным образом в умах людей, когда они думают об искусстве.Миссис Кросби сочетает живопись и коллаж в удивительно простом проекте натюрморта, вырезанного из бумаги. Результат действительно впечатляющий!

Это прекрасная книга о маленьком мальчике по имени Пол, , чьего отца также зовут Пол. Отец маленького Пола — художник, который возит сына в горы в художественную экспедицию. Он рисует горы, деревья и яблочные щеки маленького Пола! Хорошая книга с красивыми иллюстрациями к нескольким работам Сезанна.

Сезанн писал не только фрукты, но и много портретов и пейзажей. Одна из таких картин — «Миндальные деревья в Провансе». Поль Сезанн родился и похоронен в Экс-ан-Провансе, его родном городе, и эта прекрасная картина вдохновляет его. Ву! У него красивая идея настенного искусства, основанная на этой картине, которая также станет отличным подарком!

Взгляните на эту гениальную мозаику из плотного картона от Crayola, которая объединяет две темы Сезанна — натюрморт и пейзажи.При подготовке бумаги используйте разные оттенки одного цвета, чтобы воссоздать фирменную градацию цветов Сезанна.

Хотя Поль Сезанн особенно любил яблоки, он не игнорировал и другие фрукты. Он также рисовал персики и груши, иногда отдельно или в ассортименте. У Art in Action есть интересный арт-проект, в котором используются старые книжные листы и акварель, что придает современный, причудливый вид грушам Сезанна.

Дайте своим детям возможность сосредоточиться на раскраске в стиле Сезанна с этими раскрасками из Super Coloring.Выберите портрет, пейзаж или натюрморт. Страницы достаточно подробные, поэтому на результаты будет довольно интересно посмотреть!

Если вы любите немного шикаря и блеска, этот проект от Party in Art Room идеально подходит для вас! В этом произведении искусства в смешанной технике используются акварель, копии нот и серебряный блеск, чтобы создать что-то абсолютно уникальное и красивое!

Сезанн — человек, который тщательно изучал свои предметы и посвятил этому много времени.Пробуя эти детские художественные проекты Поля Сезанна, поговорите с ними о качествах художника и о том, как они отражаются в его работах. Попробовав их, я почти уверен, что дети никогда больше не будут смотреть на яблоко или грушу одинаково!

.