Натюрморт как правильно рисовать: Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

---

24.05.1971 Разное

---

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

• На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
• В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана,  справа  башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

• Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

• Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

•  Натюрморт в стиле кубизм  (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

• Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

• У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)

• Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится  впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4

натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

• Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

• Стилизованный натюрморт представляет собой  тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину.
  На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные! 

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

• Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить  о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

• Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

• Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также  Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье

Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику 

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по  известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате  читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Узнаем как правильно нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить натюрморт карандашом поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное – подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка – овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Как нарисовать графический натюрморт карандашом | Forks School

Вышла первая основная статья, тут мы рассмотрим как рисовать графический натюрморт карандашом, вы наверно знаете, что графика легче чем живопись, но она требует правил, знаний, практики. Совет для начинающих, тренируйтесь если хотите достичь результатов, не сдавайтесь, добивайтесь своей цели. Художники, можете полюбоваться.

Итак, сначала рекомендовал изучить все правила графики.

Вот посмотрите на не сложный натюрморт состоящий из трех предметов, мы должны правильно закомпоновать, создать пространство между предметами и правильно нужно построить. Делаем быстрый набросок, и отходим, смотрим из далека, нк кривой ли кувшин.

Итак как видите набросок сделан, переходя к штриховки нужно уметь правильно передавать материал и ровно тонко штриховать, карандаши почаще подтачиваем.

Как видите начали с теней, старайтесь держать руку правильно, иначе будите тереть и всю красоту испортите, смотрим, что дальше

И вот мы видим как постепенно меняется постановка, начинаем делать уплотнение, стараемся передать материал штрихами

Вот вот так, не забываем о рефлексах ( надеюсь вы знаете что это такое, тонкая светлая полоска), так показываем с одной стороны свет с другой тень, создаём обьем

Постановка становится все веселей и более уплотнённой продолжаем в таком же духе, важно показать задний план, можно грубыми штрихами его показать, также обратите внимание на перелом плоскости

Во отлично, теперь нужно вовремя остановится иначе можно испортить работу перетемнив ее

Ну чтож на постановка закончена удачно, пусть и легкая зато красивая, а вы учитесь со мной, тренируйтесь и у вас все получится не здавайтесь. Канал закончен подписывайтесь, ставте лайки, следущая статья станет интересней, а какая узнайте в статье Forks school уроки рисования, композиция, удачного дня.

Как нарисовать натюрморт

Задача видеоурока: Ознакомиться: с классикой натюрморта (голландская и фламандская живопись), ознакомиться с его тематикой (видами), понять что такое натюрморт и научиться самостоятельно его ставить и рисовать в упрощённом варианте.

Сначала я хотела сделать один большой урок по натюрморту, но когда я его записала, вышло, что он получился очень длинным.  Наверное  потому, что изучению натюрморта в институте посвящается два – три года. А я в один урок постаралась всунуть весь этот материал. Поэтому после записи я разделила урок на две части. В первой части я немного рассказала про натюрморт, его виды, классику натюрмортов. А вторую часть урока я посвятила уже непосредственно рисованию натюрморта. Я бы посоветовала Вам сначала прослушать первую часть, она теоретическая. А чтобы Вы не устали, через некоторое время посмотреть вторую часть, в которой Вы сможете рисовать вместе со мной.

Внизу я описала две части урока, но так как сделала это сразу после записи, а потом решила его разделить, то соответственно разделила и описание. Но, честно говоря, не уверена, что выбрала ровно половину правильно. Так что если есть описание, а в уроке этого материала нет, то смотрите другую часть урока. Там будет то, о чём я сказала в описании.

В первой части я уделила внимание тому,  как  самому правильно поставить натюрморт. То есть я постаралась дать почти всё об учебном натюрморте. Это азы академического рисунка. Академический рисунок, или ещё говорят учебный, это то, как нужно правильно рисовать, по определённым правилам рисунка или живописи (если это живопись.) То есть академический рисунок – это рисунок, который как можно больше приближён к реальности. А когда вы будете всё знать, Вы сможете сами изменять эти правила в своих работах, но это будет уже авторский рисунок или авторская живопись.

Я записала немного материала, который дала в уроке:

Натюрморт – (фр. мёртвая природа). Натюрморту посвящено очень много, едва ли не половина часов учебного времени в институте. Но перед рисованием натюрморта я бы посоветовала поучиться построению геометрических фигур, кто эту тему не изучил, тому будет тяжело начать рисовать сразу с натюрморта. Так как это наш первый урок о натюрморте, я не стала усложнять задачу и взяла два простых предмета.

Сразу отмечу, что классикой натюрморта считаются голландские и фламандские натюрморты. Чем же они отличаются? Отличаются они тем, что голландские натюрморты: это еда уже приготовленная и в процессе еды, как будто человек, который ест, отлучился на секунду. А фламандские – еду (дичь, рыба) только готовят или сейчас будут готовить.

Натюрморты делятся на три вида: цветочный, научный и бытовой. То есть это то, что мы можем нарисовать в натюрморте: цветы; предметы научной деятельности;  бытовые предметы, например предметы кухонной утвари.

Мы будем изучать с вами учебный натюрморт. Он изучает все три вида натюрмортов. Почему учебный? Он изучается по всем правилам и канонам рисования. А потом, вы уже будучи специалистами, можете делать уже свои натюрморты изменяя правила.

Вы должны сами научиться ставить натюрморт. В учебных заведениях их сначала ставит учитель, а впоследствии, ученики сами выставляют натюрморт и за это получают оценку.

Надеюсь, вы много узнали, и Вам было интересно.

Как рисовать натюрморт, смотрите во второй части.

Вот очень действительно хорошая книга, для тех, кто захотел заняться живописью маслом. В ней рассказано даже, как натягивать холст на подрамник. А также хорошо освещены приёмы и техники живописи маслом. В целом, если Вы сильны в рисунке, и захотели писать маслом , кстати не только пейзажи, то очень даже могу порекомендовать данную книгу. Мне она очень понравилась. Сшивка конечно, не очень, но наверное, все хорошие книги по рисованию печатает одно издательство, поэтому и сшивка почти везде не сильно хорошая. Так что кому нужны знания в работе по маслу, очень рекомендую.

Живопись маслом. Энциклопедия

Мэрилин Скотт

---

Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Как правильно рисовать натюрморт карандашом – Telegraph

Как правильно рисовать натюрморт карандашом

Скачать файл — Как правильно рисовать натюрморт карандашом

Все конкурсы на сайте. Он рассчитан на детей 3-х, 4-х классов лет. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы рисунка будет напрямую зависеть конечный результат работы:. Чем ближе эллипс к линии горизонта — тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее — тем он круглее:. И дорисовываем другие элементы натюрморта — у меня это фрукты яблоки и сливы и драпировка на дальнем плане:. Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов:. А сейчас нам предстоит разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом:. После того как натюрморт построен, приступаем к работе гуашью. В моем декоративном натюрморте не будет плавных переходов цвета, я буду писать его по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы. Я решила нарисовать всю работу в теплых тонах. Начнем писать с дальней драпировки. На палитре смешиваем оттенки розового — от темного до светлого:. Главная Конкурсы Лучший мастер-класс по рукоделию Лучший мастер-класс по рисованию Лучшая методическая разработка Летняя копилка Живой мир Пед. Заявка на получение Свидетельства о публикации. Вызвать интерес у детей к декоративному рисованию. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы рисунка будет напрямую зависеть конечный результат работы: И скругляем острые углы: Чем ближе эллипс к линии горизонта — тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее — тем он круглее: И дорисовываем другие элементы натюрморта — у меня это фрукты яблоки и сливы и драпировка на дальнем плане: Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов: Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом: На палитре смешиваем оттенки розового — от темного до светлого: Светлана Игнатьева 25 ноября в Для себя открыла смешение клея с гуашью — здорово! Этот контур оживил работу. Большое спасибо за представленную идею! Ксения Гесть 29 ноября в Спасибо вам за прекрасную работу. Какой у вас необычный контур, здорово! Какая это странная живопись — натюрморт: Ситникова Людмила Леонидовна 30 декабря в Спасибо за новые идеи. Уютная и тёплая работа! Ольга Александровна Кузнецова 23 января в Ваш материал очень хорошо и последовательно изложен. Разработка может быть полезна для всех педагогов, занимающихся творчеством. С уважением, Ольга Александровна. Мария Михайловна Донюш 28 января в Будет интересно его исполнить в белой и черной красках. Или можно дать детям задание: Екатерина Барсукова 6 февраля в Валентина Николаевна Слепнева 3 марта в Рафиля Равильевна Гилязова 4 марта в Понадобиться для моей дочери! Это то что нужно! Юлия Николаевна Гребенникова 2 мая в Возьму себе в копилку. Обязательно буду использовать в своей работе с детьми данную технику. Появилось очень много идей на эту тему! Ирина Николаевна Тамбовцева 28 июня в Вроде обычная тема, но решение необычное. Добавнены декоративные приемы и уже все иначе. Материал изложен грамотно и интерестно. Елена Сергеевна Чаплыгина 4 июля в Вы очень помогли своим подробным описанием и четкими качественными фото. Мы с ребятами повторили вашу работу. Дети просто в восторге! Больших вам творческих успехов и удачи. Ждем ещё интересных идей. Марина Константиновна Курьянович 14 августа в Очень хороший мастер — класс у вас получился. Благодарю за работу, беру себе в копилку. Александра Юрьевна Баскатова 15 августа в Хороший мастер-класс, очень подробно изложен материал. Смотря на натюрморт, он кажется не законченным. Интересная идея с контуром. Можно было обвести все грани предметов контуром, не только окантовку, и получился бы натюрморт похожим на витраж. Детям такие задания очень нравятся. С такой подробной инструкцией автора с исполнением натюрморта справится даже самый обычный ребёнок. Юлия Фаритовна Зейдак 19 сентября в Ольга Семеновна Рогулина 29 сентября в Очень позитивное настроение, существенно повышается желание рисовать! Киселёва Галина Ивановна 14 октября в Но до момента использования чёрного контура. Фатима Митхатовна Алтынбекова 26 октября в Единственное, что смутило — это черные контуры. А в целом автор молодец! Спасибо за качественные и подробные фотографии. Ольга Борисовна Лобанова 17 ноября в Действительно, расписан каждый этап, каждый ход. Следуя по технологии создания натюрморта, научится рисовать его каждый. Марат Калимканович Сагумбаев 21 ноября в С такой подробной инструкцией с исполнением натюрморта думаю, что справлюсь и я, а значит смогу и научить свою дочку. Лариса Клавдиевна Некрасова 28 ноября в Рекомендую использовать сочинение сказок при рисовании каждого натюрморта. В следующем натюрморте можно продолжать сказку, придумывая вторую и последующие серии, сюжет можно писать на обратной стороне листа. Татьяна Анатольевна Воробьёва 30 ноября в Как раз голову ломала, как подать такой материал, особенно проработку заднего плана. А тут просто и лаконично. По времени на урок рассчитано, что очень важно на самом деле. Разбивка по тонам и цветам, цветовое решение приятное. Алиев Ильхам Исмаил 11 января в Эльмира Алимжановна Кузяева 28 января в Наталья Александровна Ананина 17 марта в Наталья Александровна Полякова 20 апреля в Очень подробно описано поэтапное рисование натюрморта. Спасибо за данный урок! Анастасия Викторовна Осташова 13 мая в Очень хороший мастер-класс у вас получился! Возьму непременно на вооружение. Наталья Яковлева 8 августа в Хорошая композиция и цветовые сочетания фона и предметов. Но на мой взгляд, натюрморт лучше смотрелся без обводки. Без неё он более даже реалистичен. Хотя я открыла для себя сочетание клея и гуаши. Можно будет использовать эту смесь для создания например, витражей. Ольга Александровна Клепинина 12 сентября в Очень подробный и интересный мастер- класс! Очень хорошо последовательно показано построение самих предметов,прослеживается переход от света к тени,видны блики,все это еще в большей степени способствует развитию творческих способностей детей! Также этот великолепный натюрморт может стать идеей для ковроделия. Людмила Вадимовна Бурова 4 октября в Айгуль Салаватовна Даминева 30 октября в Татьяна Михайловна Кайгородова 31 октября в Очень понравился ваш мастер-класс. Я тоже люблю часто использовать контур в рисунках. К этому меня приучил мой первый преподаватель в художественной школе. Думаю что в некоторых работах контурная обводка не помешает работе, а подчеркнёт рисунок. Ботакоз Серикбаевна Сарсембетова 13 ноября в Наталья Степановна Федоренко 20 ноября в Для младших школьников вполне доступен, а черный контур ставит акценты. Ирина Александровна Коротенко 15 декабря в В данном мастер-классе, я считаю, дается один из вариантов проведения занятий по данной теме, к тому же очень профессионально подготовленный. Елена Викторовна Сошникова 12 января в Елена Борисовна Жданова 22 января в Ваш мастер — класс методически четко выверен, доступен, понятен и главное — сразу виден результат. Даже не умеющий рисовать сможет создать собственный натюрморт. Татьяна Андреевна Шилова 27 января в Здесь представлен один из вариантов. Материал изложен доступно и с учетом возраста учащихся. Думаю ученики с первой минуты заинтересуются и выполнят работу с большим интересом. Наталья 4 марта в Светлана Витальевна Федина 13 марта в Александра Юрьевна Лугина 10 апреля в Возьму себе на заметку!!!! Спасибо большое за такой доступный материал! Жанна Геннадьевна Лищук 22 апреля в Впечатлил хороший зрительный ряд, последовательность и методическая грамотность. Элиза 24 апреля в Но на более высокий уровень не как не тянет. Построено криво, много ошибок конечно, не больших, но все же. Детям 10 лет желательно привыкать обходиться без контура, хоть это и декоративный натюрморт, лучше учить их искать контрасты и выделять один предмет от другого, создавая пространство ‘воздух’. В целом, неплохо, но не для 5 класса точно. Ирина Николаевна Бернацкая 29 апреля в Составлен методически грамотно, доступно! Ваша работа напоминает витраж! Апробирую на занятиях рисования со старшими дошкольниками. Мне натюрморт понравился , примите голос. Фая Рустамджоновна Юлдошева 29 мая в Смотрится потрясающий, натюрморт очень красивый, и несомненно достоин похвалы. Удачи вам в дальнейших работах, буду рада увидеть ещё один натюрморт от вас. Румия Ахтямовна Вагизова 26 января в Цвета так удачно подобраны, хорошо сочетаются. С удовольствием посмотрела, возьму себе в копилку! Ирина Григорьевна Козлова 27 марта в Ваши советы по использованию клея ПВА буду теперь применять в своих уроках и занятиях кружка. Наталья Вячеславовна Стрельцова 11 мая в Интересный и полезный материал, правда я бы добавила еще проработку теней. А в общем мне понравилось! Unicorn 27 мая в Задумка интересная, не спорю. Черный контур портит эту работу. Она становится грязной и слишком режет глаза. До контура картина была отличная. Не добавляйте больше в картины с нежным цветовым сочетанием мрачный черный тонкий контур. Неужели Вы сами не видите, как Ваша работа испортилась? Берите цвет контура близкий к общей цветовой гамме и обводите контуром все работу. Но не частями и черным цветом. Добавить комментарий RSS-лента комментариев. Главная Блоги Конкурсы Свидетельство Отзывы Награды Пользователи Комментарии Обратная связь Календарь Фото и картинки Карта сайта Обзоры Соглашение Вопросы и ответы. Материалы, представленные на страницах нашего сайта, созданы авторами сайта, присланы пользователями, взяты из открытых источников и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Все авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Использование материалов данного ресурса допустимо только с письменного разрешения администрации сайта. При копировании материалов прямая ссылка на сайт обязательна. Работа получилась стильной, интересной. Ваш натюрморт мне так понравился, что мои ребята его сегодня рисовали на уроке ИЗО. Очень симпатичный натюрморт получается. Спасибо большое за столь подробную статью, наконец -то детки поймут как правильно можно показать объем предмета,на первых стадиях учёбы. Спасибо за подробное описание и иллюстрирование. Мастер-класс по натюрморту мне тоже очень понравился. Очень интересный и доступный мастер-класс, спасибо! Методически грамотно составлен мастер-класс, все доступно и понятно, можно использовать в работе. Татьяна Сергеевна, материал ваш заинтересовал меня, того человека, который далек от рисования в целом. Техника натюрморта достаточно скучная и ‘сухая’ для многих детей. Рисунок хороший,но обводка ужасна ,лучше без неё и цвета по- сочней ,по-Веселей попробуйте взять,а- то скучновато как-то В целом мне очень понравилась работа! Спасибо большое за представленную идею. Оригинальная работа получилась, спасибо за представленный опыт, воспользуюсь обязательно!!! Здравствуйте , Татьяна Сергеевна! Тема очень сложная, за короткое время урока необходимо выполнить большой объем работы. Полезный мастер-класс, все доходчиво и понятно. Жданова Елена Борисовна Мне очень нравятся современные уроки рисования: Вариантов выполнения данной работы огромное количество. Хороший у вас рисунок Мне понравился,хотела попробовать срисовать,не получилось, буду пробовать по вашим методам т. Очень понравился материал, вполне доступен для указанного возраста, обязательно проэкспериментирую со своили во внеурочной деятельности. Спасибо за мастер класс, очень люблю технику декоративного натюрморта , ваши советы по использовани клея ПВА буду теперь применять в своих уроках и занятиях кружка. Для детей возраста лет вполне приемлимо. Татьяна Сергеевна, спасибо за мастер -класс! Впечатляющая работа, приятно смотреть, хочется вас поблагодарить за ваше старание, и труд. Да, такой натюрморт украсит интерьер. Спасибо за мастер класс, очень правильная проработка объема в натюрморте. Такое ощущение, что люди, комментирующие эту работу выше, ни разу не рисовали.

Как рисовать натюрморт карандашами

Как научиться рисовать Основы рисунка- часть 1 Основы — часть 2 Основы — часть 3 Как нарисовать натюрморт Натюрморт- часть 2 Как нарисовать голову человека Голова человека — часть 2 Как нарисовать портрет Рисование от DayFun Как нарисовать Законы цветоведения Основы живописи Как нарисовать аниме Основы графического дизайна Еще немного творчества Художественные краски Интерьерные краски Цвет в интерьере, идеи дизайна Ремонт кухни Ремонт квартиры Строительство дома Техника для дома Текстиль. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений. Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов: Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов- если сказать проще, то это развитие нашей с вами наблюдательной перспективы, нашего глазомера. Подробнее- как развить глазомер. Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика. Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Подробнее рассматриваем это задание здесь- рисунок мятого листа бумаги. Поставьте натюрморт с геометрическими предметами или несложный натюрморт с произвольными предметами. Так-же с помощью линий и дополнительной штриховки пытаетесь уловить пропорции предметов, расстояние между ними. Следуйте законам перспективы — все линии будут сходиться в точке схода- не рисуйте ее, делайте видимость. Если рисуете, например, табурет- находите сначала общую форму предмета. После того, как найдены все грани и стороны можете делать детальный разбор- перемычки и т. Это делается таким образом, как мы изучали на основах рисунка часть-2 Используйте в натюрморте драппировку. Заметьте, как она ложиться на предмет и повторяет его форму. На пересечениях форм делайте акценты. Как нарисовать натюрморт Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе см. Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не ‘запороть’ всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта: Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам об этом смотрите здесь и здесь. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце: Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше. Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый. Дальше приступим к штриховке. Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша. Как нарисовать натюрморт После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так: А вот вам еще информация по рисованию натюрморта. Если вам мало того, что есть на этой странице, переходите сюда- как нарисовать натюрморт еще. И не забываем, что тема сайта- как научиться рисовать. Как рисовать наброски Как пользоваться карандашом Бумага Мольберт Планшет Уголь Макет геометрических фигур Как развить глазомер Линейная перспектива Как ставить освещение Как ложить штрих по форме предметов Натюрморт с геометрическими фигурами Рисуем мятый лист бумаги Рисуем драпировку Основы акварельной живописи Основы цветоведения О цветах спектра и цветоведении Основы цветоведения для детей Рисунок- живопись дополнительно Как нарисовать портрет акварелью Основы композиции Композиция в рисунке Символика цвета Как сдавать экзамены Курсы художественной фотографии Книги по изобразительному искусству и не только.

Основы рисунка- часть 2

Карты таро манара помиримся ли мы

Цитаты про выходные дни

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Детские стихи библиотека

Автобус москва кесова гора расписание

Как нарисовать натюрморт

Минимальная заработная плата в беларуси май 2017

Расписание поездов анапа абакан

Рисуем голландский натюрморт

Как рисовать натюрморт

 

Марина Трушникова – художник, чьи работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Китая, Испании, лауреат международных конкурсов. Педагог с 14-летним стажем, автор курса «Мир глазами художника», тренингов «Открой в себе Творца», «Леди Акварель» и курсов Творческого центра «Лориэль».

 

По мнению автора,  урок достаточно прост по композиции, поэтому на нем легко начинать обучение технике голландского письма.

Вот исходный натюрморт – фотография фотохудожника. К сожалению, имя автора не сохранилось.

Стадия 1. Подмалевок.

Задача подмалевка – создать объем предметов натюрморта и задать цвет теней.

Голландские мастера писали свои работы при естественном комнатном освещении, поэтому освещенные части предметов имеют холодный оттенок света от окна, а тени – теплый.

В подмалевке работа ведется прозрачными красками коричневых цветов. В моем случае это – умбра жженая. Она хорошо подходит для красноватого колорита этого натюрморта. В случаях, когда фон натюрморта более светлый, и преобладают охристые цвета, можно использовать умбру натуральную.

Изначально для работы над подмалевком использовались водорастворимые краски: акварель, темпера. Позже начали и подмалевок выполнять маслом. Использование масляных красок делает подмалевок еще более глубоким, лаковым.

Однако такую работу сложно выполнить за один сеанс, чтобы достичь всех нюансов светлоты оттенка. Используя масло, приходится набирать темные участки и тонкие переходы к ним в несколько этапов, давай просохнуть каждому слою. Естественно, что сейчас не каждый автор может себе позволить такую длительную работу. А современная темпера не столь прозрачна.

Я нашла хороший выход из ситуации. Подмалевок можно выполнять акрилом. Это аналог темперных красок – они прозрачны при нанесении на них лака, быстро сохнут и дают более тонкие нюансы тона.

Особенно легко и приятно писать в голландской манере стекло. В подмалевке можно просто прописать фон за стеклянной поверхностью. Само стекло возникнет позже.

В результате работы над подмалевком вы должны видеть версию вашей законченной работы в стиле старого фото – намечен объем и тонкие переходы в тенях. Свет и полутени на предметах могут оставаться не тронуты. Они появятся на следующей стадии.

После просыхания акриловых красок я покрыла слой ретушным лаком. В результате слой приобрел глубину и прозрачность. Ретушный лак также хорошо связывает слои между собой, поэтому, даже если вы работаете маслом, я рекомендую это делать. Но только ретушным. Остальные лаки здесь применять нельзя.

Стадия 2. Корпусное письмо.

 

Задача этой стадии – придать корпусности, т.е. непрозрачности и плотности освещенным участкам натюрморта. Также здесь можно набрать объем рельефа изображения, чтобы показать фактуру отдельных поверхностей. Так, вы можете густо положить краски на поверхности апельсина и «почпокать» поверхность, чтобы она приобрела шершавость, создать рельефный рисунок чеканки на металлических предметах или соткать объемное кружево салфетки.
На моем натюрморте такой рельеф был сделан на ручке ножа.

Стадия корпусного письма различна в разных традициях. Некоторые художники работают здесь только чистыми белилами, а цвет набирают в третьей стадии. Большинство вводит цвет уже во второй.
Я начала с оттенков красного.

 

Прописываем освещенные части яблок, начиная с яркого блика чистыми белилами, постепенно сводя слой на нет к теневой части. Делаем корректное касание корпусного слоя и тени в подмалевке. Если предполагается очень тонкая нюансировка (например, тело человека, виноград и пр.), можно растушевать край между белильным цветом и подмалевком пальцем.

Еще раз обращаю внимание, что в тени предметов заходит непрозрачными смесями с белилами уже нельзя! Я лишь оттенила розовым край яблока, в зоне рефлекса.

Продолжаем работу цветом на остальных объектах натюрморта. Посмотрите как легко возникает стеклянная поверхность стакана поверх фона. Нужно прописать яркие блики и светящиеся грани стекла.

В результате к финалу этой стадии картина выглядит так:

Стадия 3. Лессировки.

 

Именно в лессировках достигаются все тонкие нюансы цвета.
Живопись становится лаковой. Мы видим ту характерную особенность голландской манеры письма – цвета как будто проступают из-под глубокой воды.

Лессировки могут выполняться в несколько слоев. С каждым лаковым слоем они будут придавать все больше и больше глубины.
В подмалевках не только уточняется цвет всех объектов, но и придается общая цельность композиции – все второстепенные детали списываются, становятся темнее, отступают на дальний план.

В лессировках участвуют только прозрачные краски: охра, краплак, синяя фц, зеленая фц, виридоновая зеленая, умбры, марс коричневый, сиена; а так же в малых дозах полупрозрачные: лимонная, кадмий желтый, кадмий красный, киноварь, ультрамарин.

Для разведения красок я использовала смесь лаков ретушного и пихтового с льняным маслом в равном соотношении.

На стадии лессировок я прошла по всей поверхности картины, прописывая более тонкие нюансы цвета. Эта стадия живописи похожа на многослойную живопись в акварели – изменение цвета получается за счет оптического смешения цветов. Нижний слой просвечивает через верхний, и верхний изменяет оттенок нижних.
Вот как теперь выглядит стакан:

Яркие блики пригашены, форма собралась и стала реалистичной.

Проявились детали на всех предметах. Например, на ноже стал виден узор гравировки. Лессировки попали вглубь канавок рельефа на белилах и создали тени внутри металла, блики же – высокие части рельефа остались светлыми.
На этом картина была завершена. Через год после написания ее можно покрыть слоем лака, чтобы придать большей глубины и теплоты цвета.

Всем удачи!

Материал предоставлен специализированным блогом для учащихся рисовать: Как Научиться Рисовать .

Секреты, советы, рекомендации, мастер-классы, видеоуроки, статьи о художниках и их творчестве…

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

14 советов по рисованию натюрмортов для студентов и профессионалов

Рисование натюрмортов — старинный прием, которым многие учились в художественных классах. Когда дело доходит до превращения реальной жизни в искусство, вы должны научиться смотреть на вещи по-другому. Использование правильных техник рисования натюрморта

Этот процесс включает использование специального набора приемов для сбора того, что именно нужно скопировать, чтобы превратить реальную жизнь в искусство. Что касается художественных стилей, это то, что должен уметь делать каждый художник.

Хотите ли вы создавать реалистичное искусство или нет, изучение некоторых советов по рисованию натюрмортов научит вас ценным навыкам, которые помогут вам стать лучше как художнику. Это позволяет вам обрести уверенность в том, что вы сможете правдоподобно воплотить свое искусство в жизнь.

К счастью, я собрал несколько моих любимых советов по рисованию натюрмортов, которые помогут вам начать работу и помогут упростить рисование натюрморта. Эти советы будут жизненно важны в том, как рисовать натюрморт. Используйте эти техники натюрморта, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Фото Роберты Зорге

Учитесь учитывать пропорции

—Один из самых верных советов по рисованию натюрморта, когда дело доходит до успешного рисования, — это узнать все о пропорциях. Это один из самых важных советов по рисованию натюрморта, на котором вам следует сосредоточиться. Если вы собираетесь поработать над тем, чтобы что-то воплотить в жизнь, вам нужно сделать точный рендеринг. Это означает понимание разницы в размерах всех доступных компонентов, чтобы вы могли создать реплику.

Огромная проблема, с которой художники сталкиваются при правильной визуализации, заключается в том, что они не получают правильных пропорций. Когда они выключены, вы быстро поймете, что все изображение выключено.

Это помогает начать с размышлений об элементах сцены и о том, как они соотносятся друг с другом. Вы можете сделать это, используя неофициальные методы измерения. Например, вы можете понять, что кофейный полицейский — это примерно два тюбика бальзама для губ в высоту.

Это может показаться глупым, но это поможет вам, когда дело доходит до наброска и размещения этих предметов.Понимание того, где они располагаются относительно друг друга, поможет вам создать реалистичное воссоздание сцены.

Не бойтесь преувеличивать

—Конечно, натюрморты предназначены для воссоздания жизни, но вы всегда можете взять на себя творческий контроль. Как новичок, вы можете подумать, что вам нужно рисовать то, что вы видите, именно таким, какое оно есть; тем не менее, многие художники-натюрморты и художники были известны своим вниманием к этому стилю работы. Вы можете упростить или преувеличить свои рисунки, чтобы придать им новый интересный вид.

Знание того, когда следует преувеличивать формы, — это одна из часто упускаемых из виду техник рисования натюрморта, которую новички могут освоить.

Пока вы в каком-то отношении остаетесь верным исходной сцене, это все еще имеет значение. Вы можете изменить дизайн, глубину, текстуру или узоры, чтобы оживить свой рисунок в кратчайшие сроки!

Ищите основные формы

—Один из лучших советов по рисованию натюрмортов, который вы можете сделать, — это определить основные формы предметов вокруг вас. Хотя не каждый предмет будет идеальным цилиндром или квадратом, некоторые из них можно для начала разбить на них.Это отличный способ настроить рисунок, особенно при управлении пропорциями.

Вы не захотите упустить шанс облегчить себе жизнь. Используйте базовые формы, чтобы обозначить, куда все упадет. Вы можете легко добавить детали после.

Во многих случаях вы обнаружите, что определенные объекты имеют внутри себя общую форму. Это позволяет вам легко размещать и пропорционально изменять формы, а об остальном беспокоиться позже.

Вы можете использовать это, чтобы помочь вам сделать предмет правильного размера и упростить добавление деталей.Используя общие формы, вы не будете так сосредоточены на деталях, что в конечном итоге получите искаженный предмет.

Сделайте двумерный поворот

—Если вам нужны советы по рисованию натюрморта, подумайте о сглаживании элементов. Результаты этой техники могут быть довольно удивительными. Общая идея состоит в том, что вы убираете со сцены всю глубину. В конце концов, у вас будет невероятная воссозданная сцена, которая выглядит так, как будто кто-то взял в нее утюг.

Это не только невероятно интересно смотреть, но и может быть интересным испытанием для рисования.Это та область, где вы должны знать правила, чтобы знать, как их нарушать!

Фото Шарлоты Блунаровой.

Набросок слегка натюрморт Совет для рисования

—Большинство художников знают, что это нужно делать в первый раз, но это особенно полезно для натюрмортов. На самом деле, вы не узнаете, работает ли ваш рисунок, позже. Чтобы понять, как будет работать ваш рисунок, вам нужно добавить все элементы.

Они не должны быть детализированными, но все они должны быть там.Убедиться, что все расположено надлежащим образом, имеет решающее значение для успеха окончательного изображения.

Скетчинг позволяет вам получить смутное представление о том, что вам нужно делать в итоге. Прежде чем добавлять детали, блеск и гламур, убедитесь, что все выглядит правильно.

Используя легкий набросок, вы можете получить общее представление о произведении, прежде чем заходить слишком далеко. Это поможет вам сэкономить на пересмотрах и в целом значительно упростит вашу жизнь.

Обратите внимание на освещение

—Когда дело доходит до рисования натюрморта, вы должны понимать освещение и все его углы.Это важно для того, чтобы на бумаге все выглядело так, как в реальной жизни. В большинстве случаев, если изображение выглядит плоским, освещение выключено.

Освещение — это то, что объединяет образ. Он вдыхает жизнь в изображения, добавляя вид глубины. Правильное освещение поможет вам продемонстрировать свою способность воссоздавать реальность.

Поклоняйтесь теням

—Если и есть одна важная составляющая рисунка натюрморта, то это тени.Правильная обработка теней чаще всего делает изображение. Поскольку вы снимаете момент, приостановленный во времени, вам нужно придать ему должную глубину.

Речь идет о том, чтобы сделать трехмерный сценарий трехмерным на бумаге. Даже если ваш рисунок плоский, ваша аудитория должна смотреть на изображение так, как будто она может дотянуться прямо до него.

Размещение теней отлично подходит для создания характерного рисунка натюрморта. У объектов почти всегда есть тени, и именно поэтому они кажутся такими яркими.

Сосредоточьтесь на анализе теней по отношению к объекту. Посмотрите на их форму, цвет и все остальное, чтобы понять, как их правильно нанести. Это отличный способ заставить предметы отклоняться от страницы. Это также поможет вам продемонстрировать освещение и пропорции.

Фото Науэля Хокса

Измените текстуру

—Хотя рисунок натюрморта предназначен для более или менее точной визуализации, вы все равно контролируете ситуацию. Интересный способ сделать ваши натюрморты более привлекательными — это сосредоточиться на выделении текстуры.Вам не нужно точно копировать каждый бит текстуры.

Вместо этого сосредоточьтесь на выделении определенных элементов и размытии других по мере необходимости. Результат невероятно привлекателен. Это также делает ваши натюрморты более эстетичными.

Не бойтесь перекрываться

—Хотя рисунки, как правило, больше ориентированы на то, чтобы быть красивыми и эстетически приятными, реальная жизнь — беспорядок. Настоящий ключ к успешному рисованию натюрморта — сосредоточиться на реальности ситуации.В реальной жизни объекты в сцене перекрываются. Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.

Это позволит вам сделать сцену более реалистичной. Это также показывает, почему пропорции так важны. Если ваша кофейная чашка вдвое больше тарелки, у нас проблемы.

Для того, чтобы сделать это успешно, вы захотите использовать шаг зарисовки, чтобы убедиться, что элементы верны. Это поможет вам убедиться, что они пропорциональны и пересекаются в нужных местах.Убедиться, что объекты перекрываются в нужном месте, имеет решающее значение для правдоподобия.

Не избегайте цвета

— Наиболее распространенные виды натюрмортов, как правило, черно-белые, но это не закон. Вы можете легко добавить цвет в свои рисунки для лучшего изображения. Добавление раскраски к вашим изображениям может помочь объединить ваш рисунок.

Вы можете выбрать цвет для реалистичности или добавить свои творческие изюминки для более интересного вида. Черно-белые рисунки приятно смотреть, но цвет всегда добавляет что-то особенное.Несмотря ни на что, цвет делает искусство популярным!

Фото Криса Барбалиса

Начните с крупных объектов, чтобы рисовать натюрморты стало проще

—Вы будете рисовать сцену с объектами разного размера. Начиная с больших объектов, вы можете установить пропорции для всех других объектов в сцене. Эти элементы могут помочь вам сосредоточиться на правильном размещении и размере остальной части сцены.

Также легче добавить в сцену более мелкие элементы, чем более крупные.Думайте о больших объектах как о якорях, вокруг которых будет построена вся сцена.

Практикуйте свои техники затенения

—Огромная часть успешного рисования натюрморта построена на штриховке. Не все области затенения создаются одинаково. Вы захотите узнать, как управлять затенением с точки зрения темноты и общей формы. На большинстве этих рисунков затенение не обязательно будет отдельной областью.

Часто эти тени используются для объединения элементов изображения или подразумевают изменения цвета.Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться растушевывать тени. Вместо того, чтобы резко останавливать затененный участок, научитесь позволять ему исчезать естественным образом.

Это будет более плавным и реалистичным для зрителя. Затенение применяется ко всем частям рисунка, как элементам, так и фону.

Тщательно выбирайте сцену

— Большая ошибка, которую делают люди, выбирая неправильную сцену для своих натюрмортов. Хотя вы можете подумать, что практически любую сцену можно заставить работать, и вы правы, вы также ошибаетесь.

Хороший натюрморт — это больше, чем просто техника. В первую очередь вам нужно выбрать эстетически приятную сцену для работы. Это важно для получения привлекательного конечного продукта.

Учитывайте свой угол

— Отличный способ упростить рисование натюрморта — это рассмотреть угол наклона. Если вы постоянно меняете угол, под которым вы видите изображение, у вас будут проблемы. Выберите определенный угол для просмотра ваших предметов.

Это можно использовать, чтобы сделать изображение более привлекательным или просто бросить вызов самому себе.Некоторые люди даже выбирают снимок под углом, чтобы убедиться, что он остается неизменным. Если вы хотите снять сцену и пролить на нее новый свет, изменение перспективы — отличный способ сделать это.

Заключение

Искусство рисования натюрмортов было одним из основных для художников на протяжении веков. Это не только удивительный способ максимально раскрыть свои таланты и улучшить свое ремесло, но и весело. Самое лучшее в рисунках натюрморта — это то, что вы можете создать сцену.

Вместо того, чтобы полагаться на то, что дает вам реальность, вы можете собрать сцену для работы. Это означает, что вы контролируете каждый шаг и позволяете создавать действительно прекрасные произведения искусства, используя эти советы по рисованию натюрмортов!

Какие натюрморты вы любите рисовать?

Архив рисунков натюрморта — Инесе Пога

Как рисование значений может помочь

Почему вам следует тратить время на рисование значений? Если делать такие рисунки в большом или полном размере, на это уйдет довольно много времени, от нескольких часов до нескольких дней.Однако эти ценностные чертежи будут всеми необходимыми справочными материалами. Я добавил много фотографий своих очень больших натюрмортов, чтобы вы поняли, о чем я говорю.

Рисунки акварелью соответствуют размеру картины, в данном случае 20 x 24 дюйма или 51 x 61 см

Рисунок для акварели

Я начал делать рисунки такого большого размера, потому что моей целью было в конечном итоге создать акварельную картину. Как вы, возможно, знаете, акварельная бумага очень хрупкая, и рисование не будет выглядеть хорошо, если на ней много видимых следов карандаша или даже того хуже.Стирание повреждает акварельную бумагу. Такие рисунки делаю на кальке. Это потому, что я использую особую технику переноса рисунка, которая позволяет очень хорошо видеть мой окончательный рисунок без излишнего использования графитового карандаша. Это экономит мне работу и предохраняет мою бумагу от повреждений.

Я буду использовать контур только в процессе переноса рисунка, и это будет началом акварельной живописи

Большой — отличный

Я делаю эти рисунки большими, а точнее реальным размером картины. Я обычно рисую акварельными красками размером 22 x 29 дюймов (56 x 74 см) целиком, а иногда и акриловыми красками чуть меньшего размера. Рисунки, показанные на моих фотографиях, имеют размер 22 x 29 дюймов (56 x 74 см) и 20 x 24 дюйма (46 x 61 см).

Я обычно делаю эти и подобные рисунки в классе, 20 x 24 дюйма (46 x 61 см)

Значение чертежа — справочник и карта

Все ответы на вопросы, возникающие в процессе покраски, находятся в чертеже стоимости. Я люблю рисовать с реальных вещей, а не с фотографий, и если объект чувствительный, например цветы, еда, фрукты, овощи или мрачные сцены природы, я должен использовать что-то, что быстро захватит объект.Очевидно, я не могу нарисовать большую картину за несколько часов. Поэтому вместо того, чтобы фотографировать, я ценю рисунки, а иногда и эскизы.

Камера не заменяет зрительное восприятие

Частично я не полагаюсь на фотографии, так как моя первая камера появилась не так давно, и я очень привык рисовать все, что фотографируют другие люди. Другой аспект — это то, как любая камера искажает объект или вид. Мои глаза воспринимают это намного лучше, чем любой фотоаппарат, и я создаю композицию на лету.

Фотографическая визуальная память

Я не знаю, родился ли я с этим или просто развил его, но я только довольно поздно обнаружил, что у меня есть литературная фотографическая визуальная память. Я просто не обращал на это внимания, когда был молод.

Преимущества хорошей зрительной памяти

Школа далась мне легко. Я запомнил все очень легко и добавил аналитический подход к запоминанию. Я все еще могу запомнить много текста, просто взглянув на него.Это мне очень помогло, когда я учился в университете. Я лично считаю, что моя зрительная память исходит от рисования. Я рисовал все, что видел, с тех пор, как я даже не могу вспомнить. Об этом мне рассказали родители. Это было сюрпризом, потому что в моей семье не было и нет других художников, что на самом деле довольно обширно.

Память можно улучшить в любом возрасте

Я верю и видел, что зрительную память можно в значительной степени улучшить. В реальной жизни люди чаще всего не используют память и мозг.Чем больше у нас поддержки со стороны устройств, тем меньше мы используем собственную память. Это губительно и приводит к преждевременной потере памяти.

Как рисование помогает сохранить отличную память

Очевидно, что на телефоне и компьютере можно иметь всевозможные напоминания и списки. Однако есть люди вроде меня, которые никогда не составляют список и не используют напоминания. Я не забывала ни одной встречи или встречи за всю свою жизнь. Я никогда не составляю ни списков, ни списков покупок, ни списков дел, ни счетов-фактур, ни списков студентов.Все это удобно хранится в моей голове.

Мой последний рисунок, 20 x 24 дюйма (46 x 61 см)

Причина, по которой я люблю рисовать

Я рисую не только для тренировки памяти. Я рисую и рисую также не из-за лайков или комментариев в социальных сетях, подписчиков или каких-либо других отзывов фанатов. Я рисую и рисую, потому что это мой образ жизни. Я живу в визуальном мире, где все — живопись, а любой вид — искусство. Так я вижу мир и жизнь.

Множественные и различные варианты использования эскизов значений и чертежей значений

Наличие эскиза или рисунка значений имеет большое преимущество не только потому, что у вас есть точный справочник и руководство, но и потому, что вы можете впоследствии использовать этот рисунок значений с любыми материалами для рисования.Вы можете продолжить и закончить это как рисунок, пастель, перенести на акварельную бумагу и раскрасить акварелью, перенести на холст и раскрасить акриловыми красками или маслом. Вы можете использовать его повторно и переворачивать. Наконец, вы можете использовать любую часть или фрагмент рисования значений, а также создать композицию, состоящую из элементов рисования значений.

Любой из этих рисунков может стать картинами, это 22 x 29 дюймов (56 x 74 см)

Это превью

Он также служит для ознакомления.Хорошо видно, что хорошо получается в вашей композиции, а что не очень. Таким образом, при переносе рисунка можно все исправить, чтобы не возникало проблем в процессе рисования.

Уникальность нашего стиля рисования

Рисование похоже на почерк, а наш личный стиль похож на почерк. Он несет в себе особенности нашего характера, характера и умственных способностей. Можно описать свою природу, просто взглянув на их рисунок.Он есть и должен быть уникальным. Не отслеживайте фотографии, гораздо приятнее просто осмотреться и увидеть.

Натюрморт прекрасен и учит всем аспектам рисования

Вы не рисуете, потому что не пытались сделать это правильно

Когда кто-то говорит: «Я не умею рисовать», это на самом деле означает, что им не интересно видеть окружающее или предмет. То, что вы заметили, становится видно только тогда, когда мы просим этого человека нарисовать это. Хотя у всех сложилось впечатление, что мы все видим, это неправда.Вы начнете видеть то, что вас окружает, только если попытаетесь это нарисовать: все формы и тени, а также отношения между линиями.

Что бы мы ни видели, мы можем нарисовать

Это не обязательно должна быть настоящая вещь. Вы можете видеть и воображать своим внутренним зрением, и это должно работать, как если бы вы черпали из реальности. Вы выстраиваете в мозгу направления для руки. Если вы не пытаетесь бросить вызов самому себе, ваша рука будет рисовать неточные и неряшливые линии.Чтобы рука могла нарисовать то, что мы видим, нам в значительной степени нужно стать этим конкретным предметом в вашем воображении: деревом, яблоком, цветком и даже чашей, и тем более, если вы рисуете фигуру или лицо. Поэтому большинство художников хорошо узнаваемы по портретам, которые они пишут: все они несут в себе какие-то черты художника. Уверенность — тоже большое дело, и мы можем стать уверенными, только делая.

Это всего лишь линии на бумаге, но какую фантастическую иллюзию привлекательной, привлекательной и впечатляющей реальности они создают!

Записаться на художественные классы: Художественные классы

или купите немного искусства: Доступен оригинальный арт

Нравится:

Нравится Загрузка…

Измерение объектов для вашего чертежа

Искусство — это не применение канона красоты, а то, что инстинкт и разум могут постичь за пределами любого канона. Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять ее конечности . –Пабло Пикассо

Я уверен, что вы все когда-нибудь видели художника, будь то на фотографии, в фильме или, может быть, даже в реальной жизни, который держит карандаш или большой палец прямо перед собой и прищуривает один глаз.

Они измеряют пропорции и углы.Это отличается от измерения размеров. Если вы хотите получить размеры и размер стула, вам придется использовать сантиметровую ленту. Когда вы рисуете, вы не можете использовать линейку или рулетку, если вы не рисуете что-либо в абсолютном размере. Даже если бы вы нарисовали рисунок в натуральную величину, измерительная лента не принесет вам никакой пользы, поскольку в игру вступает перспектива. Скажем, верхняя часть спинки стула, которую вы рисуете, составляет 12 дюймов, но она немного повернута; ширина стула остается той же в трехмерном пространстве, но то, как мы видим и представляем стул в двухмерном пространстве, сильно отличается.Мы ищем пропорциональные отношения, а не диаграмму.

В этом уроке мы узнаем о прицеливании или измерении объектов для вашего рисунка.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Определение углов с визированием

Определение нескольких углов

Зрительно-пропорциональные отношения

Измерение натюрморта

Практическое использование

Упражнение 1: Нарисуйте рамку с помощью метода визирования

Упражнение 2: Измерьте пропорциональные отношения

Упражнение 3: Как увидеть и нарисовать натюрморт

Вы взволнованы? Я! Давайте начнем!

Определение углов с прицелом

Вернувшись в двухточечную перспективу, мы кратко упомянули, что точки схода не всегда будут у вас на бумаге. Давайте теперь вернемся к этому обсуждению.

Когда и почему точки схода смещаются с бумаги?

Точки схода — это точки пересечения двух или более линий на расстоянии. Поскольку реальная жизнь больше, чем лист бумаги размером 8 на 12 дюймов, иногда точки схода смещаются с вашей страницы. Если вы рисуете что-то, что находится прямо перед вами, скорее всего, точки схода будут где-то за пределами вашей страницы.

Я только что сделал снимок коробки с салфетками, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения.

Допустим, я хочу нарисовать эту коробку для салфеток именно так, как она выглядит на этой фотографии. Я переверну страницу в портретную ориентацию (боковые края длиннее, чем верх и низ) и начну рисовать точки схода. Но если я сделаю точки схода так, чтобы они уместились на этом листе бумаги, моя коробка для салфеток будет выглядеть шатко:

Первое, что я здесь сделал не так, это сделало поверхность стола моей линией горизонта. Пытаясь уместить точки схода на странице, я был вынужден изобрести линию горизонта, и теперь она оказалась не в том месте.Вторая вещь, которую я сделал неправильно, — это нанесла на бумагу точки схода.

Вот как выглядят правильные точки схода:

Они далеко от моей страницы и смотрят туда, где проходит линия горизонта — она ​​выше коробки с салфетками и даже не близко к столешнице.

Итак, как вы определяете, где будут точки схода, когда вы рисуете что-то вроде этого? Это немного сложно, но теперь мы не будем беспокоиться о том, чтобы где-либо отмечать точки схода.Представьте, что ваши точки схода записаны на бумаге, как о поездке на велосипеде с обучающими колесами. Вы тренировались и практиковались (потому что я заставил вас нарисовать так много чертовых кубиков), и теперь вы готовы закончить школу и снять тренировочные колеса.

Давай поищем!

Теперь приступим к определению правильных углов с помощью карандашей. Это так называемое прицеливание.
На изображении ниже художник пытается определить угол наклона линии крыши. Держите карандаш под тем же углом, что и крыша, затем, удерживая его в том же положении, переместите карандаш к бумаге и нарисуйте этот угол.

Я люблю держать в голове часы, когда делаю это. Я держу карандаш под углом, который хочу нарисовать, затем смотрю на карандаш, чтобы увидеть, куда он указывал бы на часах. Поэтому вместо того, чтобы держать карандаш под этим углом и перемещать его к бумаге, чтобы рисовать, я просто запоминаю угол наклона карандаша по отношению к часам. Например, на картинке выше я бы сказал, что угол наклона крыши составляет около 2 часов. На изображении ниже голова женщины наклонена под углом незадолго до 12.

Вместо часов некоторым из вас может быть полезно подумать о транспортире (хотя, конечно, не о мне!):

Вместо 12 на часах было бы 90 на транспортире. Линия крыши в приведенном выше примере находится где-то около 160 на транспортире.

Определение правильного угла для объекта, который вы рисуете, поможет вам сохранить его в правильной перспективе. Не все, что вы рисуете, идеально впишется в ваш лист бумаги с линией горизонта и точкой схода, главным образом потому, что жизнь больше 18 x 24 дюйма! Не забывайте о точках схода, но учтите, что большую часть времени они будут далеко и за краем бумаги.С этого момента вы будете определять правильные углы с помощью карандаша.

Одна большая ошибка, которую делают многие люди, — это не держать руку прямо при измерении (мы смотрели видео Майкла Херрона об этом в уроке «Значение и жесты»). Подумайте об этом: если вы измеряете что-то карандашом с согнутой рукой, а затем измеряете что-то еще, ваш локоть не будет согнут точно так же, как раньше. Это означает, что карандаш будет либо дальше от вас, либо ближе к вам при каждом измерении, которое вы делаете.Когда это происходит, вы измеряете неточно.

При измерении карандашом держите руку прямо перед собой.

Упражнение первое: нарисуйте рамку с помощью метода визирования

Не волнуйтесь — я пройду через это вместе с вами, используя коробку для салфеток, которую я уже установил на своем кухонном столе после обсуждения точек схода.

Все, что вам нужно для измерения объекта, — это карандаш, который у вас уже есть в руке, если вы рисуете.Найдите какую-нибудь коробку (салфетки, макароны, хлопья и т. Д.) И поставьте ее на стол. Теперь возьмите карандаши, ластик и бумагу и сядьте в нескольких футах от коробки.

Первое, что я собираюсь сделать, это нарисовать горизонтальную линию столешницы. Помните, что я рисую свою схему. Столешница может быть не совсем горизонтальной — проверьте карандашом, так ли это. Также, пожалуйста, воздержитесь от использования линейок для построения прямых линий. Это не архитектурный чертеж или схема, и здесь не происходит никаких гонок, поэтому не обязательно быть точным или быстрым.Я хочу, чтобы вы начали тренировать свои руки и глаза, чтобы в конечном итоге вы могли рисовать именно то, что хотите, без чего-либо, кроме вашего воображения и карандаша. Держите карандаш свободно, и вы сможете получить гораздо более прямую линию, чем если бы вы сжимали его слишком сильно.

Затем с помощью карандаша я измерю расстояние между нижним передним углом коробки и верхним углом.

Расстояние между нижним углом и столешницей такое же, как и от столешницы до верхнего угла.На второй фотографии вы можете видеть, что я нарисовал вертикальную линию этого переднего края так, чтобы верхняя и нижняя части были равны, а верхняя часть стола была центральной линией. Помните, что это может не относиться к вашей установке! В конце концов, я сотру столешницу, но пока оставлю ее, чтобы в случае необходимости продолжить пользоваться ею.

Затем я снова использую карандаш, чтобы определить угол нижнего левого края коробки (это вроде произвольно — я мог бы сначала найти угол любого из краев … Рисование).

Даже если вы не видите мою руку, она прямо передо мной.

Мне кажется, что нижний край находится где-то около 10 часов (на моих воображаемых часах), поэтому я подношу карандаш к бумаге под этим углом, снова смотрю на коробку с салфетками, чтобы проверить точность, затем делаю набросок на ней. линия.
Теперь другой нижний край:

Я повторяю тот же процесс на этом краю коробки. Я также измерил ширину правой стороны коробки по сравнению с шириной левой стороны коробки и определил, что левая сторона длиннее правой.

Я карандашом определил ширину каждой стороны, но сейчас рисую поверх этой фотографии, чтобы вы могли лучше ее рассмотреть. Две белые линии на нижних краях коробки для салфеток одинакового размера! Красная линия слева показывает, сколько еще мне нужно нарисовать, чтобы завершить этот край коробки. Оказывается, это примерно половина белой линии. Смотрите здесь:

Я выровнял белые линии и красную линию, чтобы вы увидели, что две белые линии на самом деле имеют одинаковый размер, а красная линия составляет примерно половину этого размера.Так что теперь я измерю это (опять же карандашом) на моем рисунке.
Затем я воспользуюсь тем же методом, чтобы найти углы верхних краев коробки.

Как только я их набросаю, я найду задний угол — настоящую верхнюю часть — коробки для салфеток. Вместо того, чтобы смотреть на углы самых верхних краев, я собираюсь измерить угол от переднего угла коробки для салфеток к заднему углу.

Положив карандаш на бумагу, я вижу угол, который должен быть между двумя углами.Я слегка нарисую его, затем соединю верхний левый угол и верхний правый угол с этим задним углом.

Я добавляю отверстие в верхней части коробки для салфеток, но вместо того, чтобы измерить все это, я собираюсь осмотреть его и осмотреть пространство вокруг, чтобы убедиться, что это точно. На этом изображении (вверху) я смотрю на пропорциональное пространство между краем отверстия и углом коробки (мой карандаш парит прямо над этим пространством). Он выглядит слишком большим, поэтому, когда я еще раз проверяю свои линии, оказывается, что я сделал правую часть своей коробки слишком большой.Ой! Я сейчас это изменю.

Вы можете увидеть, где находится старая линия и новая линия, на которой я только что набросал. Я дважды проверяю нижние края, которые я уже измерил, и теперь они намного лучше.

И вот он — ящик для салфеток, нарисованный прицельным методом! После того, как я дважды проверил все и убедился, что мой рисунок точен, я могу продолжить и начать его закрашивать и добавлять детали.
Когда вы закончите набросок коробки, отправьте его мне, используя нашу форму для отправки.

Определение нескольких углов

Каждый объект может иметь несколько разных углов. Чтобы проиллюстрировать это, давайте взглянем на другую картину:

Берта Моризо, Две сестры на диване , 1869, холст, масло

Я покажу вам лишь некоторые из найденных мной ракурсов.

После того, как вы установили углы внутренней конструкции, вы можете также начать смотреть на углы наружных частей:

Обычно, когда я сажусь что-то рисовать, я сначала устанавливаю приблизительную оценку того, где это находится на бумаге, а затем начинаю определять углы и пропорции.

Зрительно-пропорциональные отношения

Будет лучше, если вы сможете найти одну область вашего объекта, чтобы сравнить все остальное. Например, на диаграмме выше мы видим, что голову статуи тигра можно использовать для измерения остальной части тела. Это первое измерение — это длина от кончика носа тигра до кончика шеи. Держа карандаш прямо перед собой, совместите конец карандаша с носом тигра и отметьте большим пальцем конечную точку этого измерения — начало шеи.Удерживая большой палец на месте, вы можете слегка двигать рукой, чтобы продолжить движение вдоль тела, визуально отмечая каждый дополнительный сегмент. Как вы можете видеть на диаграмме, эта статуя тигра имеет длину в шесть голов.

Когда вы рисуете статую тигра, вы отмечаете длину головы на бумаге, а затем копируете ее еще пять раз. Это будет пространство, в котором вы можете нарисовать длину статуи тигра. Вы также можете сделать это вертикально (расстояние от макушки головы тигра до подошвы ноги примерно 2.5-3 длины головы).
Нарисуйте эти наблюдения по мере их записи. Нет необходимости записывать их на отдельном листе бумаги — просто начните рисовать. Помните, что это всего лишь карандаш, и ваши линии не постоянные — вы всегда можете вернуться и изменить их позже. Извините, вы, левое полушарие, но в этой технике нет математики! Все дело в том, чтобы заглядывать в глаза и делать предположения. Помните, как научились доверять глазам? Вот что мы здесь делаем.

Вот еще один пример измерения с помощью Красной башни де Кирико.

Джорджо де Кирико, Красная башня , 1913, холст, масло

Я собираюсь измерить некоторые части этой картины де Кирико, чтобы вы лучше понимали, как работает измерение.

Первая линия, которую я нарисовал, была на правой стороне красной башни, чтобы определить высоту здания до того, как оно начнет изгибаться. Я использовал ту же единицу измерения, чтобы определить пространство между темными зданиями на переднем плане — между двумя темными зданиями есть три красных башни высотой.Высота основания статуи лошади справа составляет половину высоты красной башни. Я также измерил высоту самого большого окна и обнаружил, что лицевая сторона небольшого фермерского дома справа равна высоте окна в красной башне. Слева я обнаружил, что точка, где заканчивается свет на здании, находится на высоте двух красных башен плюс одно окно.

Я мог бы продолжать так, пока каждый объект на картине не сравнивался с другим объектом, но вы поняли идею.

Измерение натюрморта

На следующих изображениях вы увидите, что я создал простой натюрморт с пакетом молока, апельсином (на самом деле это танжело, но его нет ни здесь, ни там) и банана на своей кухне. Сидя на стуле на расстоянии около 5-6 футов с блокнотом для рисования на коленях, я держу карандаш прямо перед собой, чтобы измерить объекты и пропорциональные отношения между ними.

На этом крупном плане ниже вы можете увидеть, как я выровнял кончик карандаша с верхней частью пакета молока и большим пальцем указал на нижнюю часть пакета молока.

Удерживая большой палец на месте, я поворачиваю карандаш в сторону, чтобы использовать ту же единицу измерения для остального натюрморта.

Теперь я вижу, что мой натюрморт — от самого широкого края банана до края пакета с молоком — немного длиннее, чем высота пакета с молоком. Теперь, когда я начинаю рисовать свой натюрморт, я увеличиваю высоту своего пакета с молоком (каким бы большим я ни хотел, чтобы он был на бумаге), затем нарисую маленькие карандашные линии, отмечающие внешний край банана, а пакет молока немного шире. чем высота моего пакета молока.

Натюрморт, видео

Посмотрите это видео, в котором Брэд Хикс начинает рисовать натюрморт, используя прицельную технику.
https://www.youtube.com/watch?v=wlDhGeCtYNU
Он дает простое объяснение того, что происходит в начале видео, и около 2:30 он садится и начинает рисование (начните с этого, чтобы пропустить объяснение, подобное тому, что мы уже обсуждали). Это хорошее видео, потому что оно снято через его плечо, так что вы можете увидеть натюрморт и посмотреть, как он его рисует.Обратите внимание, как он держит карандаш — он держит его не так, как будто собирается написать письмо, а на конце карандаша, что делает линии более мягкими, которые можно легко стереть и переработать.

Упражнение второе: Измерьте пропорциональные отношения

Найдите простой предмет в своем доме или студии и измерьте одну его часть относительно остальной части объекта. Вы можете использовать пакет из-под молока, диван, спящего питомца или друга, если чувствуете смелость (и скажите им, чтобы они не двигались!).Это упражнение посвящено поиску — если вы хотите нарисовать объект, ничего страшного, но все, о чем я прошу, — это начать искать пропорциональные отношения.

Практическое использование

Итак, теперь, когда вы знаете как об определении углов, так и о пропорциональных отношениях прицеливания, вы можете использовать их, чтобы рисовать натюрморт. Используя этот пример от Питера Класа (обморок!), Я покажу вам, как бы я начал его рисовать.

Питер Клас, ок. 1640 г., холст, масло

Я начну с определения поверхности, на которой находятся мои объекты (здесь, таблица), и очень вольно нанесу набросок основных форм, где, как я думаю, они должны располагаться.

Обратите внимание, что задний край стола не является линией горизонта. Линия горизонта проходит где-то между вершиной бокала и бокалом шампанского (высокий тощий бокал). Вы можете это сказать, потому что кажется, что вы можете смотреть в бокал для вина, делая его ниже линии горизонта, тогда как в бокал с шампанским нельзя смотреть, помещая его над линией горизонта.

Красная линия находится примерно там, где проходит линия горизонта.

Теперь приступлю к измерениям.Я найду один объект, который буду использовать в качестве единицы измерения, и начну сравнивать все остальное с ним. Когда я это сделаю, мне может потребоваться стереть и снова нарисовать объект, чтобы все получилось правильно.
Затем я установлю внутренний угол объектов, представив, что у них есть корешок, идущий от одного конца до другого (см. Синие линии на фотографии ниже).

Затем я найду свои трехмерные формы.

А после поищу внешние углы. Наверное, кажется глупым рисовать сферу над бокалом, а затем возвращаться и снова делать его блочным, но пока это просто заполнитель.

Бокал для вина не является идеальной сферой, поэтому мне нужно вернуться и взглянуть на углы бокала (если вы присмотритесь, вы заметите, что верхняя треть бокала имеет более прямые края, чем остальная часть Это).
Вот почему мне нравится проходить через все эти шаги при создании рисунка — поэтому я знаю, что я максимально точен.Конечно, как только у меня все будет точно, я могу вернуться и сделать неточные данные, если захочу! В этом красота искусства. Просто убедитесь, что, когда вы делаете что-то неточно, это ваш выбор, а не только потому, что вы не хотите тратить время на то, чтобы исправить это.

Итак, чтобы подвести итог, сначала я создал свой натюрморт, а затем произвольно нарисовал основные формы и расположение всего. Затем я использовал прицеливание для измерения реальных форм и их пропорциональных отношений (внутри самих объектов и их отношений с другими объектами). Затем последовали внутренние углы и геометрические формы, затем внешние углы. Я усовершенствовал рисунок, проверяя и корректируя, где необходимо, формы. На самом последнем этапе я добавил детали и тени / блики.

Упражнение третье: взгляд и рисование натюрморта

Создайте себе натюрморт из трех предметов. Сядьте достаточно далеко от него (идеально где-то на расстоянии 4-8 футов), чтобы вы могли видеть всю установку, и держите руку прямо перед собой, не касаясь каких-либо предметов.Прежде чем вы начнете что-либо рисовать, просто используйте карандаш, держа его прямо перед собой и прищурив один глаз, чтобы начать измерять высоту и расстояние между объектами. Не торопитесь и хорошенько проанализируйте созданную сцену. Как только вы почувствуете массу и расположение объектов, начните рисовать их, используя свои размеры и углы. Полезно, чтобы блокнот для рисования находился вертикально между вами и натюрморт, чтобы вы могли лучше проверить точность. Если у вас есть мольберт, установите там блокнот. В противном случае попробуйте подпереть альбом книгами, коленями или подставкой для кулинарных книг.

Убедитесь, что вы правильно указали все углы и пропорциональные отношения, прежде чем приступить к интересной части («рендеринг» — или затенение и детали). Эта часть — ваша награда за тяжелую работу в первую очередь! Не торопитесь — уделите этому столько времени, сколько вам нужно.

Когда вы закончите свой рисунок, отправьте его нам, используя нашу форму для отправки! Мы хотим видеть ваш прогресс. Кроме того, не забудьте присылать любые советы или открытия, которыми вы хотите поделиться со своими однокурсниками!

Основные выводы: Вы узнали, как использовать прицеливание прямой рукой, чтобы нарисовать объект на бумаге для рисования, и определение пропорциональных соотношений для точного рисования нескольких объектов на чертеже.

Следующий урок: Формы в объекты

Просмотры сообщений: 26 883

Рисование натюрморта — Начало искусства

Натюрморт — это картина, картина или фотография объекта или группы объектов, расположенных вместе. Это может быть стакан для питья, цветы в вазе, старая обувь, набор инструментов или груда игрушек.

Для этого урока вы будете рисовать натюрморт по фотографии ниже.

Для начала нарисуйте основные формы, которые вы видите в этом натюрморте. Нарисуйте их ОЧЕНЬ легко, чтобы определить, какого размера должны быть предметы и где они должны быть размещены на бумаге. Слишком большой, и они сразу сбегут; слишком маленький, и будет выглядеть так, как будто вы выбрали неправильный размер бумаги. Ваш рисунок должен занимать большую часть страницы, но не позволяйте ему приближаться к краям; вы потеряете часть своего изображения, если закроете его в рамку или наложите мат, когда закончите.

После того, как вы разместили свое размещение, дважды проверьте пропорции объектов.Помните, что пропорция относится к размеру чего-то по сравнению с чем-то другим. Яблоко большего размера примерно вдвое меньше тыквы; убедитесь, что ваша тыква в два раза больше. Вы можете использовать обрывок бумаги, чтобы найти правильные пропорции. Или, поскольку вы часто будете рисовать натюрморт с реальных объектов, а не с фотографий, вы также можете измерить их карандашом. Держите карандаш рядом с тыквой. Тыква высотой примерно в полтора карандаша. Теперь поднесите карандаш к яблоку.Яблоко высотой всего около половины карандаша.

Когда у вас есть формы в нужном месте и с правильными пропорциями, вы можете вернуться к более темным линиям, чтобы рисовать объекты. Вам нужно будет посмотреть на все линии, чтобы увидеть, прямые они или изогнутые и где они соединяются.

Обратите внимание на нижнюю часть яблок по сравнению с нижней частью тыквы. Дно яблок выглядит НИЖЕ, чем у тыквы. Это потому, что яблоки ПЕРЕКРЫВАЮТ тыкву. Когда два объекта накладываются друг на друга, объект спереди кажется ниже, чем объект сзади.Обратите внимание, где соединяются линии. Кажется, что линия для тыквы соединяется в СРЕДНЕЙ части яблок. Убедитесь, что ваша леска находится в нужном месте. Продолжайте рисовать, обращая внимание на то, где и как линии соединяются друг с другом.

Когда вы будете довольны своим базовым рисунком, пора добавить штриховку. Посмотрите еще раз на фото. Тени есть не только на столе, но и на тыкве и яблоках. Карандашом 2B аккуратно нанесите на яблоки тонкий слой графита.Это придаст им видимость цвета, даже если мы рисуем «черным по белому». Смешайте графит с лепешкой.

Затем, там, где вы видите тени, надавите на карандаш немного сильнее, сделав область темнее. Есть несколько способов сделать это. Один из способов — перемещать карандаш круговыми движениями, создавая такие отметки:

Другой способ — провести прямые линии очень близко друг к другу (это называется штриховкой). Убедитесь, что все линии идут в одном направлении.Какое бы направление вы ни выбрали для теней первого объекта, используйте это же направление для теней других объектов.

Вы также можете использовать пересекающиеся линии (так называемая штриховка). Если вы используете этот метод для одного объекта, продолжайте и используйте его для всех.

Продолжите тот же процесс с другим яблоком и тыквой. Вы обнаружите, что на вашем тортильоне много графита, а кончик становится более тупым. Не выбрасывайте! Когда вы закончите закрашивать яблоки и тыкву, используйте ту же лепешку, чтобы добавить тени на стол.Возможно, вам даже не понадобится сначала карандаш — просто используйте графит, который уже есть на лепешке.

Отличная работа по рисованию натюрморта! Помните, чтобы улучшить свои навыки рисования, вы должны практиковаться, практиковаться, практиковаться. Вы можете собирать и расставлять предметы по всему дому, чтобы создать свой собственный натюрморт. Некоторые предметы, которые вы можете использовать при рисовании натюрморта (особенно кухонные предметы, такие как банки, чашки, миски и т. Д.), Имеют симметричную форму, то есть одинаковы с обеих сторон.

Примечание. Рисуя натюрморт из реальных объектов, а не из фотографий, вы обнаружите, что можете рисовать объекты с самых разных ПЕРСПЕКТИВ или точек зрения. Каждая перспектива приведет к другому рисунку. На фотографиях ниже ни один из объектов не был перемещен. Фотографии сделаны с разных ракурсов. Обратите внимание на «изменение» теней.

Какие предметы вы использовали в натюрмортах?

Рисование натюрморта — Цветная корова

Вынесите: Возьмите несколько предметов, например, лист дерева, банан, мягкую игрушку или чайный пакетик.Теперь нарисуйте одну из них! Это ваш первый натюрморт. 🙂

Не рисуйте по фотографиям в этом упражнении.

Время чтения: 3 минуты + 30-60 минут практики

Привет! Готовы к наброскам?

Это третья часть серии «Ваша первая неделя рисования». Вот предыдущая часть.

Вот первая часть: с чего начать?

А теперь нарисуем натюрморты!

1.Что такое натюрморт?

Когда вы рисуете неживой объект из реальной жизни, вы делаете натюрморт . Подумайте обо всех этих старых картинах с цветами и вазами с фруктами — это натюрморты. Мы начнем очень просто, с одного-единственного объекта.

Впервые стоит срывать органические продукты, например болгарский перец или банан. Почему? Когда вы рисуете банан и делаете его слишком толстым или слишком маленьким, ваш рисунок все равно будет выглядеть как банан.Теперь, если вы выберете стакан или клавиатуру для первой попытки, то у вас будет вся эта громоздкая геометрия и симметрия. Нарисуйте это неправильно? Теперь он выглядит сломанным. Так что вначале легче избегать рукотворных объектов.

Вот хороший список на выбор:

Мой # 1 рекомендация: листьев растений / деревьев. Легко найти, красивые изгибы и супер простота рисования.

• листья растений или деревьев (плющ рисовать интересно!)
• овощи: болгарский перец, тыква
• фрукт некруглой формы, например банан или груша
• банановая кожура
• Яблочная сердцевина съедена (свежее яблоко немного симметрично)
• мелкие кости (а зачем они вам лежат?)

Если у вас нет фруктов или овощей и поблизости нет ни одного растения, вы можете сорвать все, что находится поблизости.Не беспокойтесь о поиске идеального натюрморта для начинающих. Более важно , чтобы начать практиковать сегодня .

2. Почему мы рисуем натюрморты?

Так зачем мы делаем натюрморты? Наша цель — перевести 3D-форм из реального мира в 2D-форм на вашей бумаге. Вы хотите понять объем и трехмерные формы. Это поможет позже для перспективы, затенения и так далее. Натюрморты тренируют ваш глаз и мозг иначе, чем рисование по сетке.

Рисование по сетке может сформировать дурные привычки — например, не смотреть на эталон в целом или неспособность оценить большие формы. Вот почему вы хотите делать натюрморты вместе с рисованием по фотографиям.

3. Как нарисовать натюрморт

Существует множество способов рисования натюрмортов, например создание видоискателя. Мы не собираемся сейчас это рассматривать, это простая пошаговая инструкция для начала.

Итак, рисуем!

Шаг 1: Мягко нарисуйте общую форму (= набросок)

Шаг 2: Отметьте детали

Шаг 3: Нарисуйте жирные линии, при необходимости исправьте линии эскиза

Шаг 4 (необязательно): Нарисуйте контур тени.Часто край тени немного нечеткий, так что это упражнение в принятии решений! 🙂

Затенение натюрморта необязательно. Делай то, что тебе нравится! Оставив время и пространство, возьмите свой объект и нарисуйте его еще несколько раз под разными углами.

Вот моя первая страница:

Это было годом позже:

В то время я не рисовал каждый день, так что вы можете улучшить свои навыки быстрее, потратив больше часов.

4.Как НЕ рисовать натюрморт

Рисование из фото натюрморта НЕ рисует натюрморт! Это фото-исследование . Вы не тренируете 3D в 2D, вместо этого это более продвинутая версия рисования по сетке или, возможно, предметное изучение.

Тем не менее, вы можете применить то, что вы узнали из натюрмортов, в своих фотоработах. У вас будет лучшее понимание объема, чтобы вы могли понять, что происходит на определенных изображениях.

Если у вас есть еще вопросы, оставьте комментарий или напишите мне по адресу aiai-iris @ hotmail.com (личный адрес электронной почты).

Удачи!

— Ирис

Зачем учиться рисовать, когда можно проследить? — Витрувианская художественная студия

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно. На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже в этом случае нет никаких гарантий. Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов.Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Я так и делаю, и это намного проще! Ржу не могу!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто чей-то троллинг. Но если вас интересует рисование путем наблюдения, а не отслеживания, вы должны уметь ответить на этот вопрос. Если рисование так сложно, почему , а не , просто начертить?

Это не новый вопрос.Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, в том числе Норман Роквелл, Томас Икинс, Иоганнес Вермеер, и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась по всему миру изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, что мы делаем здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения с учетом измерений, без помощи трассировки или сеток. Однако есть несколько законных способов использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в некоторых конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения.Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться ошеломляющим. Такие простые вещи, как удерживание карандаша и правильное перемещение его по странице, может быть трудным и неприятным. Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете.Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Это упражнение также полезно для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм. Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе.Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш так же, как и, когда вы не рисуете. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся. Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, которая дает плоский и мультяшный вид.Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как если бы вы не рисовали.

Пример прорисовки рисунка Прудхона. Это упражнение может помочь начинающим ученикам попрактиковаться в блокировке сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств однажды прописал бы упражнение по трассировке. Тем из нас, кто изо всех сил пытается нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-чертежа и велел нам обвести его.Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур изменяется именно так. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара.Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание так, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для большого рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном материале, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями.Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

На этой фигуре из картины Микеланджело «Отделение Земли от вод» на потолке Сикстинской капеллы обе руки вытянуты. Однако рука слева от нас протянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкую разницу в форме этой руки по сравнению с правой.Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия.

«Ракурс» — это слово, которое мы используем для описания того, как выглядит объект, если смотреть на него вертикально. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их такими, даже если они выглядят совершенно иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Этот вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: отслеживание может помочь вам понять линейную перспективу

Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, проведя по фотографиям, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Он часто включает в себя измерения и вычисления и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучить, как работают точки схода в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, в которой параллельные края, удаляющиеся от зрителя, кажутся сходящимися. Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются назад и от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, это может предоставить убедительное свидетельство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» имя пользователя = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию.Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это, в конечном счете, принятие правильных решений. Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще.Трассировка не требует от вас изучения предмета или проверки своего выбора. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно отрицательный.Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это снижает общее впечатление от рисования.

Ловушка №2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Трассировка часто выполняется одной непрерывной извилистой линией. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как меловой контур на месте преступления.

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши чертежи выглядели как трехмерные. Достижение такой иллюзии требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако когда большинство людей рисуют, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Имеется тенденция обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать так, чтобы такой плоский рисунок выглядел трехмерным и в конечном итоге был реалистичным.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. То, что вы хорошо разбираетесь в одном, не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать на основе наблюдений. Хотя научиться рисовать от руки непросто и определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: отслеживание все равно не гарантирует хороших результатов

Мы живем в век фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленным множеством изощренных способов искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Отслеживание фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, сохранятся и в ваших произведениях искусства.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двухмерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка №5: отслеживание не дает вашей уникальной точки зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы. Отчасти рисование методом наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы во многом зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые будут рисовать одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно передает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой собственный способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, определяются любым изображением, которое вы отслеживаете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за чертежом — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, каким они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы рекомендуем вам бросить вызов самому себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне … но это также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей становиться единственным инструментом, который вы используете.

К тебе

Вы когда-нибудь отслеживаете свою работу? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.

[content_upgrade cu_id = ”39863 ″] Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, с помощью которых трассировка может улучшить ваши навыки рисования. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Draw Mix Paint | Учимся рисовать реализм маслом

Видео для скачивания

Как рисовать реализм $ 100

Живопись Пейзажи $ 100

Живопись портретов $ 100

Все мои бесплатные видео

Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

люблю то, что рисуешь 8 минут

портрет пуделя демонстрация 13 минут

выбор способа покраски 8 минут

установка натюрморта 17 минут

, основы пропорционального делителя, 6 минут

сделать пропорциональный делитель 10 минут

как сфотографировать свою картину 8 минут

как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

пейзажная фотография для художников 12 минут

Самый простой способ отправить картину 4 минуты

как рисовать пропорционально 21 минута

основы проверки цвета 6 минут

изготовление цветного чекера 15 минут

история проверки цвета масел 5 минут

как смешивать цвета 32 минуты

как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

ошибка номер один артисты совершают 12 минут

выбор цветовых групп 8 минут

Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

цвет относительно 7 минут

естественный цвет против перенасыщения 7 минут

уход за кистями 11 минут

преимущества ограниченных палитр 22 минуты

как я организовываю свою палитру 3 минуты

как не тратить масляную краску 6 минут

как рисовать маслом 97 минут

причины НЕ смешивать 13 минут

нарисуйте свой шедевр 4 минуты

какой цвет масло художников? 15 минут

токсичность масляной краски художника 18 минут

ограничения масляной краски 9 минут

какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

понимание цветов теней 3 минуты

защита цветов теней 3 минуты

как смешивать отличные телесные тона 15 минут

лицо художника оптических иллюзий 7 минут

наиболее частая ошибка значения 7 минут

покраска текстура поверхности 7 минут

почему я рисую грязными кистями 1 минута

хорошие привычки чистки зубов 11 минут

масляная краска 15 минут

глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

лакировка картины 4 минуты

создание мастерской художников 5 минут

изготовление мольберта художников 21 минута

женева студийный мольберт 5 минут

не откидывай мольберт назад 5 минут

изготовление держателя кисти 4 минуты

разбавление масляной краски средним 9 минут

создание теневого ящика 19 минут

изготовление подставки для фотографий 8 минут

проклейки отпечатков под покраску от 15 минут

натяжка холста 12 минут

окрашивание холста 7 минут

женева нейтральная морилка 5 минут

изготовление стеклянных поддонов 8 минут

женевская студия палитра 5 минут

изготовление палитры таблицы 16 минут

урока из мастерской 15 минут

немного о себе 8 минут

сцены и картины из занятия 2 минуты

Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

Рисую три персика 36 минут

Рисую две груши 35 минут

Демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

качества в реализме Карен Оффутт 10 минут

картина маслом демонстрация серебра39 минут

Эмили красит две двери 31 минута

Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

Демонстрация ландшафта 37 минут

пейзаж из воображения 37 минут

.