Нарисуйте куб закрасьте разными цветами пересечение: на развертке Куба закрасьте карандашами 1 цвета противоположные грани Сколько карандашей вы


06.03.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

на развертке Куба закрасьте карандашами 1 цвета противоположные грани Сколько карандашей вы

а) arccos 0 + 2arccos (-1/2) + arccos корень из числителя 2/2 б) arcsin корень из знаменателя (-1/2) + arsin 1 - arcsin корень из числителя 3/2 в) arc … tg (ctg 3π/4) г) sin ( arcctg (-1)) д) tg( arcsin (-1) + arcsin 1/2) e) tg(arcctg (-1/4))

По из Меловой реки в Марципановый замок доставили мёд в трёх и пя- тилитровых бочонках. Всего 8 бочонков. Мёда во всех трёхлитровых бчонках столько же … , сколько во всех пятилитровых бочонках. Сколько было тех и других бочонков? СКАЖИТЕ ПЖ 3 БАНОЧЕК 5Л И 5 БАНОЧЕК 3 Л. ЕСЛИ ПРАВИЛЬНО ТО КАК НАПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ. ПОМОГИТЕ ПЖЖЖ​

Закон Кулона можно записать в виде F=k-q.05/г, где F - сила взаимодействия зарядов (в ньютонах), диф величины зарядов (в кулонах), к-коэффициент пропо … рциональности (н м² /л), ar- расстояние между зарядами (в метрах). Пользуясь формулой, найдите величину заряда от (в кулонах), если к=9-10º H- м ² /² q=0,004 Кл г-3000 м а F=0,016 н

Расстояние s (в метрах) до места удара молнии можно приближённо вычислить по формуле s=300t,где t-количество секунд,прошедших между вспышкой молнии и … ударом грома.

Определите,на каком рассточнии от места удара молнии находятся наблюдатель , если t=17с. Ответ дайте в километрах ,округлив его до целых

сколько в метрах 163 км 847м

блин помогите решить столиком умножение ​

чисел В клетках каждого задания нужно расставить, числа 1,2,3,4 так, чтобы в каждом столбце и каждой строчке были все числа. Так же и или мой выделенн … ой области сумма должна сосут ветствовать числу, написанному в этой области. Пожалуйста если решите с 5-12 отдам все ббаллы (Кен-Кен)

Чтоб смастерить 4 скворечника, мальчикам необходимо взять 24 дощечки. Сколько дощечек пойдет на изготовление 9 скворечников. Решите + если можете сфот … кайте чертеж

Длина книжноой страницы 24см, а ширина - в 2раза меньше. Чему равен перимитер? Решите + сделайте как надо писать саму таблицу.

Мама сварила за лето 32л вишневого, клубничного, малинового варенья.Вишневого варенья 5л , клубничного - в 4 раза больше. Сколько малинового варенья с … варила мама.

Решить задачу

Рисунки 3D

Как создать 3D-рисунок: несколько интересных уроков

О бъёмные или 3D-рисунки, которые можно видеть в любом городе на асфальте и стенах домов, давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Они выглядят очень реалистично, такие работы «ломают» наш мозг, заставляя часами стоять перед необычными шедеврами, ими можно любоваться очень долго. Оказывается, рисовать такие вещи совсем несложно. Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии и черчении.

Перспектива — основа рисования 3д рисунков

Первое, что необходимо понять новичку — то, что основа рисования 3д рисунков, будь они на асфальте, на бумаге, на стенах города, заключается в «перспективе», а также способности правильно передать тени и свет.

Перед тем как нарисовать 3d рисунок, следует сделать первые наброски (советуем начать с самых элементарных вещей: ластик, спичечный коробок, зажигалка, теннисный мячик). Для начала представьте, под каким углом будете смотреть на будущий рисунок. Далее следует определить источник света, который будет падать на ваш «реальный» предмет. Реалистичность рисунка достигается путем правильной подачи света и теней.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

1. Нужно определиться, с какой точки зрения картинку в конечном итоге будут видеть зрители и закрепить бумагу на столе таким образом, чтобы в процессе рисования можно было при необходимости взглянуть на изображение под нужным углом. Статичность листа поможет избежать ошибок в пропорциях.

2. Свет в процессе создания рисунка должен ему соответствовать. Если на изображении тени падают слева направо – бумага должна быть освещена с левой стороны. Так проще будет понять, в каком месте будут блики, а где – тень.

3. Подготовив рабочее место, можно начинать. Любой рисунок начинается с эскиза, 3д – не исключение. Необходимо рассмотреть предмет, который будет изображён:

  • как ложатся на него свет и тень,
  • какие есть характерные особенности,
  • как меняются очертания при смене ракурса,
  • на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

4. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
5. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

  • Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
  • Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
  • Ластик.
  • Линейка.
  • Настольная лампа.
Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

  • Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
  • Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
  • Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
  • Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
    Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.
Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

ШАГ 1: РИСУЕМ КОНТУР
Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.

ШАГ 2: НАНОСИМ ЛИНИИ
Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.

ШАГ 3: ЗАРИСОВЫВАЕМ ПОЛОСКИ
Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.

ШАГ 4: ДОБАВЛЯЕМ ТЕНИ
Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

Чтобы нарисовать объёмную руку мы использовали приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

  • Нарисуем карандашом сердце, используя обычный карандаш.
  • Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
  • Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
  • Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
  • Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые.

  • Рисуем прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.
  • Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
  • Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
  • Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
  • Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
  • Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
  • Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

  • Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
  • Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
  • Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
  • Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
  • С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
  • При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.
  • Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

  • Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
  • Отметить точку на середине правой стороны.
  • Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
  • Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
  • Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
  • Легко заштриховать узкие полосы.
  • Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
  • Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
  • Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
  • Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

  • Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
  • Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
  • Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
  • Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
  • Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
  • Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

  • Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
  • Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
  • Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
  • Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
  • Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

Нам понадобится бумага, простой карандаш и желание.

  • Изображаем букву на весь лист. Делаем это так, чтобы она выглядела объемно. Наводим ее по основному контуру и переходим ко второму этапу.
  • Далее приступаем к раскрашиванию боковых сторон. Это можно сделать обычным карандашом или серым. Плоскость под ней также затушевываем.
  • Верхнюю сторону разрисовываем в сером цвете с плавным переходом в белый. Все линии должны выглядеть аккуратно, чтобы изображение было как можно естественнее.
  • Теперь можно положить лист бумаги на стол и посмотреть, как красиво смотрится рисунок 3д карандашом. И никаких особых усилий не требуется.

3D Вогнутое сердце

  • На листе изображаем крупное сердце, а вокруг него горизонтальные полосы с одинаковым интервалом. Основная часть рисунка остается нетронутой.
  • Внутри сердца нужно сделать много линий по диагонали. Причем их концы с двух сторон должны соединяться.
  • А следующим этапом будет раскрашивание. Снаружи лист остается таким же белым, а внутри наше изображение затушевываем в серый цвет.
  • Мы сделали всего несколько шагов и получили прекрасный рисунок. Теперь его можно положить на стол и просто любоваться красотой и натуральностью.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

Лист разворачивают в вертикальное положение, сгибают пополам и в центре проводят вертикальную линию, размером 10 см. Нажим карандаша не следует делать очень сильным. Нарисованную линию очерчивают двумя горизонтальными полосками по 2 см.

Вертикальную 10-ти см линию разделяют в центре горизонтальной 5-ти см линией, по 2 см с обеих сторон.

Затем фигурными линиями поочередно соединяют полученные точки (последовательность смотрите на фото).

Маркером наводят контур правой половины лесенки.
С левой стороны прорисовывают тень от перекладин и убирают ластиком лишние детали. Перемычки с двух сторон должны совпадать.

Располагают картон под углом, чтобы лесенка выглядела прямой. Тень придаст объем рисунку.

Итак, наше изображение почти готово. Теперь нужно согнуть лист бумаги пополам. Внешне лестница будет выглядеть, как настоящая.

Секреты рисования в 3d для начинающих
  1. Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
  2. Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
  3. Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.
  4. Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подсмотреть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Завораживающие 3д рисунки: поэтапные уроки для начинающих

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

  1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
  2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
  3. Детализируйте нарисованные крылья.
  4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
  5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
  6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
  7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.

  • По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.
  • Ступеньки

    Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

    Этапы создания изображения:

    1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
    2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
    3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
    4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
    5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
    6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.

    Бананы

    Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

    Техника выполнения рисунка:

    1. Положите на лист бумаги два банана, возьмите простой карандаш и обведите контуры.
    2. Теперь понадобится маркер черного цвета, проведите параллельные линии, огибая изображение банана, таким образом, создается объемное изображение. Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.
    3. Возьмите желтую краску, закрасьте промежутки через две линии.
    4. Используйте зеленую краску и закрашивайте оставшиеся промежутки. Рисунок будет выглядеть реалистично даже на обычном листке из блокнота.

    Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

    Воронка

    Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

    Пошаговое выполнение работы:

    1. Сперва рисуем овал посередине листа, проведите изогнутые линии по кругу, как демонстрирует фото.
    2. Наведите более четкие контуры линий, осуществите легкое нанесение штриховки внутри овала.
    3. На третьем этапе зарисуйте голубым карандашом линии, которые попадают вглубь воронки, оставляя более светлые области на верхнем крае овала.
    4. Благодаря этой технике рисунки на бумаге оживают.

    Лестница

    Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

    Как выполнить рисунок:

    1. Нарисуйте фигуру по размерам, указанным на фото.
    2. Проведите параллельные линии внутри созданного многоугольника.
    3. Начните очерчивать ступеньки, используя мягкий карандаш.
    4. Сотрите вспомогательные линии, наведите контуры фигуры.
    5. Заштрихуйте область над ступеньками и под ними, сделайте более темной левую сторону фигуры.
    6. Нанесите штриховку за границами фигуры, таким образом, создадите тень от ступенек.
    7. Картинка готова.

    Сердце

    Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

    1. Нарисуйте карандашом сердце, используя обычный карандаш.
    2. Проведите карандашом параллельные линии, не затрагивая изображение в центре.
    3. Теперь потребуется создать эффект «вдавливания» сердца путем искривления линий.
    4. Удалите ластиком вспомогательные линии, наведите кривые черным маркером.
    5. Вокруг сердца заштрихуйте карандашом, растушуйте тень, более темные оттенки должны располагаться вблизи контуров сердца.
    6. Легкими движениями заштрихуйте внутреннюю часть фигуры, придавая ей объем, как демонстрирует фото:

    Видео 3d иллюзия сердца:

    Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

    Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

    Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

    Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

    Рисуем 3D фото-рамочку:

    Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

    3d елочка ручкой:

    kak_eto_sdelano

    Как это сделано, как это работает, как это устроено

    Самое познавательное сообщество Живого Журнала

    В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке. Так уж повелось, что у нас его стали называть “на асфальте”, видимо потому, что в детстве мы говорили: “Рисунок мелом на асфальте”, хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting.

    Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта?
    Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: “Тю, да что тут секретного. Это же элементарная проекция изображения на плоскость!” И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это взаимодействующие понятия.

    Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок. Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

    Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

    На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
    Да знали это все и без тебя, давай дальше!

    После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
    Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале , при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как.

    Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора. Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

    Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

    В то же время на асфальте рисунок яблока будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
    На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120 ° .

    Точка осмотра для зрителя обозначается таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

    Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
    На этом фото 3d-рисунок на асфальте, через объектив камеры с назначенной точки осмотра.

    А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
    Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив) круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

    Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

    Как выглядит деформация такого рисунка с другой точки просмотра.

    Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб , а именно масштаб длины и ширины . Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести линию H , параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

    Размер этот задается художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
    Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

    Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H.
    Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90 ° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

    Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте , получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

    Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

    Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок ) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
    На осевой линии нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H , откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок C N. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

    Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45 ° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

    Таким образом получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на линии горизонта, таким образом получив точку D1 и D2, чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки и на четыре для точки D¼. Проведя луч через точки D1,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45 ° в перспективе.

    Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

    Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходит за лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку
    Используя дистанционную точку D¼ учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже углом (это в прбл. 75 ° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из D¼ в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

    Таким хитрым способом на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP , BP , CP , DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

    Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
    Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

    Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
    Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H, сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е “асфальту”. Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

    Далее следите за руками. Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его “луч проекции”, из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

    Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
    Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
    Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то .
    3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
    Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.


    По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
    И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

    Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте, но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

    Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и Секрет создания 3D рисунка Часть2

    Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано

    Еще раз напомню, что посты теперь можно читать на канале в Телеграме

    и как обычно в инстаграме. Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.

    Все авторские ролики загружаются на мой канал, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке – Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!

    Рисунки 3D

    В этой рубрике вы можете узнать, как нарисовать 3D рисунки легко и просто. Потребуется минимум усилий, чтобы понять, как реализовывать подобные задания, если вы учитесь по видеоурокам, размещенным на LessDraw. В основном в уроках показывается, как нарисовать 3D на бумаге, но при желании можно нарисовать подобный объемный рисунок в качестве оптической иллюзии на компьютере, а затем распечатать на принтере и использовать.
    Приятного обучения рисованию в 3D вместе с уроками на сайте LessDraw!

    Как нарисовать 3D пирамиду

    • 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

    Как нарисовать 3D рисунок шара пошагово карандашом

    • 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

    Как нарисовать самолет Боинг 747 в 3D

    • 3D рисунки / Видеоуроки / Транспорт 6 Май, 2016

    Как нарисовать сердце в 3D

    • 3D рисунки / Видеоуроки 5 Май, 2016

    Как нарисовать Луну в 3D

    • 3D рисунки / Видеоуроки / Космос 4 Май, 2016

    Как нарисовать эффектный 3D рисунок

    • 3D рисунки / Видеоуроки 3 Май, 2016

    Как нарисовать 3D рисунок с кубом и карандашом

    • 3D рисунки / Видеоуроки 2 Май, 2016

    Как нарисовать 3D пропасть на бумаге

    • 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

    Как нарисовать оптическую иллюзию с 3D лестницей

    • 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

    Как нарисовать 3D рисунок яблока поэтапно

    • 3D рисунки / Видеоуроки / Рисуем еду 6 Мар, 2016

    Как нарисовать сферу 3D на бумаге

    • 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

    Этт урок наглядно показывает, как можно нарисовать суперкрутой 3D эффект в виде сферы на проваливающейся поверхности. Нужна только бумага, карандаш и (по желанию) черная ручка. Смотрим видео:

    Как нарисовать Лохнесское чудовище в 3D

    • 3D рисунки / Видеоуроки / Морские обитатели 5 Мар, 2016

    Если посмотреть это видео, можно понять принцип рисования 3D иллюстраций на бумаге. В этом случае рисуется морское чудище, которое за счет изначального удлинения и искажения перспективы выглядит объемней. В любом случае видео очень интересное.

    Как нарисовать 3D куб на бумаге

    • 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

    В предыдущих уроках показывалось, как нарисовать лестницу и руку в 3D, а в этом видео можно посмотреть, как рисуется куб с эффектом 3D на бумаге с помощью карандаша. Смотрим видео и учимся, а также.

    Как нарисовать 3D лестницу на бумаге

    • 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

    В этом видеоуроке автор подробно, по шагам показывает, каким образом можно изобразить лестницу на бумаге с эффектом 3D. Достаточно посмотреть видео — и все получится.

    Как нарисовать руку в 3D

    • 3D рисунки / Видеоуроки / Части тела 5 Мар, 2016

    В этом видеоуроке можно увидеть простой и интересный способ рисования руки в 3D — с уроком справятся даже новички и дети. Смотрите видео и пробуйте сами!

    Как рисовать 3д рисунки

    Обзор рассказывает, как создаются 3d рисунки карандашом, сухой пастелью, ручкой. Из подробной инструкции вы узнаете, как сделать мягкие переходы цветов при помощи растушевки, как наносить штрихи. Освоите процесс выполнения необычного и очень эффектного 3d рисунка, постигнете основные приемы, технику работы с карандашом, пастелью, растушевкой. Используйте полученные знания, нарисуйте удивительную картинку в 3d .

    Как рисовать бабочку в технике 3d

    Инструменты и материалы

    Чтобы делать рисунки 3д, вам понадобятся:

    • ножницы;
    • лист белой плотной бумаги формата А4;
    • набор простых карандашей В2-В6;
    • угольный карандаш;
    • набор сухой пастели из 12 цветов;
    • резинка;
    • растушевка для пастели – 2 шт.;
    • кусочек х/б ткани.

    Пошаговое обучение рисованию бабочки

    Из описания вы узнаете, как нарисовать 3д рисунок с помощью сухой пастели.

    1. Простым карандашом сделайте набросок туловища и крыльев бабочки на листе белой бумаги формата А4, расположив его в альбомной ориентации. Тело мотылька расположите в центре листа.
    2. Для достижения нужного эффекта рисунок бабочки должен быть как можно точнее, сделайте его, воспользовавшись этим фото, на котором показано изображение в разбивке по клеточкам. Можно рисовать по клеточкам в тетради, или сделав квадраты на листе карандашом и линейкой.
    3. Заштрихуйте крылья бабочки светло-голубой сухой пастелью. Для большей равномерности цвета сделайте растушевкой распределение цвета.
    4. Мелком темно-синего цвета заштрихуйте края крыльев. Пройдите края растушевкой, чтобы переходы цвета были плавными.
    5. Добавьте синего по внутренним и внешним контурам.
    6. Белой пастелью высветлите внутренние области крыльев, до синей каймы.
    7. Черным цветом нарисуйте окантовку крыльев. Второй растушевкой разотрите края крыльев. Нарисуйте туловище бабочки черной пастелью.
    8. Наносите на крылья белую, голубую и синюю пастель, чтобы создать эффект естественности.
    9. Поправьте черную окантовку по краям крыльев угольным карандашом. Нарисуйте мотыльку усики.
    10. Синей пастелью и черным угольным карандашом нарисуйте бороздки и прожилки на крыльях бабочки.
    11. Наметьте на листе бумаги простым карандашом контуры тени, падающей от крылышек бабочки. Угольным карандашом заштрихуйте площадь тени.
    12. Сделайте растушевку тени кусочком ткани. Повторите зарисовку тени несколько раз, добиваясь нужного эффекта. Тень вдали должна быть более светлой, чем вблизи.
    13. Начертите на листе горизонтальную линию примерно по половине высоты верхнего правого крыла бабочки. Обрежьте лист (вырезая крыло по контуру) по этой линии.

    Бабочка с эффектом 3d выглядит очень эффектно и объемно. Используя такую технику, можно сделать объемные картинки, фигуры для начинающих на бумаге карандашом или ручкой.

    Видео инструкция

    Посмотрите, как справляется с выполнением рисунка талантливый художник. Используйте для обучения и рисования его комментарии и объяснения.

    Как нарисовать букву «А» в 3d

    Инструменты и материалы

    • лист белой плотной бумаги формата А4;
    • простой карандаш мягкости В2-В6;
    • черная гелевая ручка;
    • резинка;
    • кусочек х/б ткани;
    • линейка длиной 30 см.

    Пошаговое обучение рисованию

    Создавать графические 3 д рисунки карандашом и ручкой вам поможет описание.

    1. Положите горизонтально лист формата А4. Линейкой сделайте отметки на длинных краях листа через 1 см.
    2. Поверните лист по вертикали. Соедините отметки в 7 см и в 23 см линиями.
    3. На верхней линии отложите по 7 см от краев. На нижней найдите точки по 2.5 см и по 5, 5 см от краев листа.
    4. Соедините верхние и нижние отметки, начертив букву «Л». Сделайте поперечину в букве шириной 3 см (нижняя линия на расстоянии 3,5 см от основания буквы), в результате вышла большая буква «А». Вытрите резинкой лишние линии, чтобы внутренняя площадь буквы была сплошной.
    5. Обведите при помощи линейки черной гелевой ручкой контуры буквы.
    6. Ручкой начертите линии, соединяющие сантиметровые отметки на длинных сторонах листа. Внутреннюю площадь буквы «А» оставьте белой.
    7. На левом внешнем контуре буквы отметьте точки через расстояние: 0,9 см, 13,2 см, 8,2 см, 4,7 см. Отмерьте 4,2 см на нижней линии поперечины слева.
    8. Соедините отмеченные точки карандашом как показано на фото. Обведите линии гелевой ручкой.
    9. Простым карандашом затушуйте самый верхний треугольник, проводя линии параллельно его диагонали. Затушуйте ромб более темным цветом. И еще более густо затушуйте нижние фигуры. Затемните всю букву штриховкой.
    10. Вертикально заштрихуйте фигуры на правой ножке буквы. Штриховку на левой половине буквы делайте параллельно ее внешней стороне.
    11. Наносите третий слой штриховки, как показано на фото.
    12. Кусочком ткани сделайте растушевку рисунка.
    13. Наносите штриховку дальше, чтобы тени на рисунке были такие, как на фото. На фоне геометрических линий рисунокв триде выглядит объемно.

    Видео инструкция

    Предлагаем вам видео, в котором показаны 3d рисунки карандашом на примере буквы «А». Надеемся, что комментарии автора помогут вам научиться делать такие же картинки.

    Как нарисовать иллюзию падающего человечка в 3Д

    Инструменты и материалы

    • лист белой плотной бумаги формата А4;
    • простой карандаш В2;
    • резинка;
    • красная, синяя, черная художественная гуашь;
    • тоненькая кисточка.

    Пошаговое обучение рисованию

    1. В нижнем правом углу белого листа формата А4 нарисуйте карандашом фигурку падающего человечка с вытянутыми руками без кистей рук (просто две параллельные линии).
    2. Красной художественной гуашью закрасьте свитер фигурки. Шорты закрасьте синей гуашью, волосы сделайте черными.
    3. Прорисуйте черной гуашью детали лица и фигурки, ее контуры, края одежды.
    4. Согните лист бумаги, в соответствующем кистям месте нарисуйте их. Согните лист, совместив изображения, зафиксируйте при помощи нити или скотча. Все размеры рисунка вы увидите на фото.

    Попробуйте научиться делать другие такие красивые иллюзии, использовав этот мастер-класс.

    Видео инструкция

    Пошаговое создание иллюзии 3Д показано в ролике. Повторите работу, удивив близких и друзей удивительным эффектом.

    Теперь вы знаете, как рисовать 3д рисунки просто. Надеемся, что данные руководства помогли вам в рисовании.
    Нравится ли вам эта техника рисования? Пробовали ли вы делать такие легкие 3д рисунки? Поделитесь опытом по их выполнению с другими читателями.

    Рисование объемных рисунков: как создается 3D

    ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

    Рисунки карандашом для начинающих

    Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

    • карандаш простой графитовый;
    • бумага альбомная;
    • линейка.

    Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

    Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

    Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

    Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

    Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

    Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

    Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

    Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

    На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

    Улучшенный рисунок в 3д карандашом

    Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

    Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

    Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

    1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
    2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
    3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
    4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
    5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
    6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
    7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
    8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

    Рисуем ручкой в формате а4

    Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

    В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

    Будем рисовать простую лестницу:

    1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
    2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
    3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
    4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
    5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
    6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
    7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
    8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

    Самые лучшие работы ручкой

    Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

    Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

    Подарок на день рожденья: объемный рисунок

    Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

    Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

    • подобрать однотонные или цветные салфетки;
    • затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
    • скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
    • затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
    • можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
    • дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

    Тенденции 2018 года

    Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

    Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

    Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

    Объемные изображения на кафельном покрытии:

    Объемные татуировки:

    Футболки с картинами в 3D:

    Работы в трехмерном исполнении

    А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

    Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

    Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

    Некоторые советы по обучению рисования

    Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

    1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
    2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
    3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
    4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
    5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

    И в заключении

    В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

    Академический рисунок куба. Как построить куб карандашом. Куб поэтапно

    Построение куба – это один из базовых этапов академического рисунка для начинающих. На примере этой геометрической фигуры хорошо изучать законы линейной перспективы, правильность наложение штриха (светотень) и объем.

    Куб – это равносторонняя призма, имеющая 6 граней. Противоположные всегда будут параллельны друг другу. Ребра куба – точки, где пересекаются грани.

    В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель подробно расскажет о правильном построении куба, обо всех тонкостях и распространенных ошибках. Умение строить геометрические фигуры при помощи простого карандаша – это основа основ для будущего профессионального художника или архитектора. Ведь все, что изображает на листе рисовальщик состоит из них. А это значит, что без базовых знаний вы не сможете продвинуться дальше и начать создавать более сложные работы.

    В этой статье мы подробно расскажем обо всех нюансах построения при помощи карандаша, а также сделаем акценты на важных моментах при создании рисунка куба.

     

    Для начала нам понадобиться наглядная модель куба. Это могут быть гипсовый или картонный макет. Также желательно, чтобы куб был белого цвета, т.к. на нем будет лучше видно светотень, а она тоже важна при построении фигуры, т.к. именно светотень создает объем на нашем рисунке.

    Еще как один из вариантов – модель куба, выполненная из проволоки. Так мы сможем увидеть все грани нашей фигуры, включая невидимые. Но в данном случае, не будет светотени, которая должна ложиться на грани.

    Расположение на листе

    На начальном этапе очень важно правильно расположить куб, с которого мы будем рисовать. Модель должна стоять на ровной поверхности. Куб должен быть расположен так, чтобы с той точки, с которой вы будете рисовать, вам хорошо было видно три его стороны: верхнюю и две боковые.

    Далее на листе бумаги нужно определить линию горизонта. По ней мы будем ориентироваться, где будет расположена фигура. Куб должен быть немного выше центра листа. Но в процессе рисования помните, что оно должно быть достаточно крупным, чтобы вы смогли отобразить все нюансы. Поэтому не располагайте куб слишком высоко к верхней границе поверхности бумаги.

    Определяем высоту

    Начнем мы с вертикальной линии, то есть с ближней к нам грани. Очень важно сразу задать правильную высоту линии, т.к. в дальнейшем она будет служить нам ориентиром. При неправильном расположении нам может не хватить места на листе бумаги, чтобы построить верхнюю видимую сторону.

    Рисование основания

    Ориентиром для основания куба служит нижняя точка вертикальной черты. В ней будут сходиться две нижние грани. Тут важно определить углы, т.е. как будут расположены линии относительно вертикальной.

    Чтобы это определить, поднесите карандаш к ближнему углу модели куба, который расположен внизу. Модель должна быть повернута так, чтобы на кубе вам были видны две вертикальные стороны. Внимательно посмотрите, какая из них больше развернута. Если сторона больше направлена к вам, то угол получится меньше. Старайтесь развивать зрительную память, и запомнить расположение углов, чтобы перенести их на бумагу в процессе рисования.

    Куб. Верхнее основание

    Куб – объемная фигура. Поэтому нам важно передать ее объем на плоскости листа. В этом нам помогут законы линейной перспективы. Основной принцип таков – то, что находится от нас дальше, визуально становится меньше. И все параллельные линии, которые удаляются от смотрящего, в конечном итоге сходятся в одной точке.

    У куба, как мы уже выяснили, группы линий параллельны друг другу. Но по законам перспективы, по мере удаления этих линий, они будут сходиться. То есть, если мы продолжим проводить прямые через грани куба, то в конечном итоге они сойдутся в одной точке.

    Наша цель — нарисовать верхние грани так, чтобы в перспективе они сошлись с нижними в одной точке, если бы мы их продолжили.

    Достраиваем куб

    После того, как мы провели верхние линии от первоначальной вертикальной грани, мы достраиваем фигуру. Помните, что вертикальные линии остаются параллельны между собой.

    Мы изображаем все грани на рисунке куба, включая невидимые. Прежде чем приступить к построению дальнего невидимого ребра, нужно убедиться в том, что точки пересечения задних граней оказались друг над другом. Иначе у нас получится заваленный куб, а это означает, что с самого начала были допущены ошибки.

    Чтобы это исправить, проверьте еще раз все этапы построения в той последовательности, как вы это создавали. Если расхождение незначительное, то их можно быстро исправить, просто уточнив линии при помощи карандаша.

    Добавляем светотень

    После того, как вы провели все линии построения и проверили, что вертикальные грани остались параллельны друг другу, а уходящие горизонтальные линии стремятся в одну точку, можно приступать к прорисовке куба.
    Выделяем передние грани при помощи карандаша, чтобы сделать на них акцент.

    Наша основная цель не просто скопировать куб, а передать его объем на плоскости. У нас три видимых поверхности куба: две боковые стороны и верхнее основание. Каждая грань уходит в пространство, что мы уже изобразили при построении.

    От куба с левой стороны падает тень. Ее мы рисуем в первую очередь. Для этого мы обозначаем границы нашей тени. Но накладывать штрих мы начнем с передней ближней грани, которая оказалась в тени. Штриховку делаем вертикальной, т.к. сама сторона стоит перпендикулярно относительно линии горизонта. Усиливаем штриховку возле грани, которая ближе всего к нам, и ослабеваем нажим по мере удаления от этой вертикальной линии. Таким образом, при помощи светотени мы показываем, какая грань находится к нам ближе, а какая дальше.

    Продолжаем наносить штрих и на отбрасываемую кубом тень. Это будет самым темным, то есть неосвещенным местом. Поэтому наносим штриховку более плотно, чтобы рисунок получился реалистичным.
    На освещенные стороны куба также можно нанести штрих, чтобы подчеркнуть объем. Но у этой видимой вертикальной грани все будет наоборот: чем ближе к ближней передней линии, тем тон светлее. Точнее, пространство возле самого ближнего ребра мы вообще не закрашиваем, оставляя белым. Штрих должен быть диагональным и легким.

    Также мы можем нанести полутон на верхнее основание куба. Участок, который расположен ближе всего к горизонтальной верхней грани оставляем нетронутым.

    На заключительном этапе делаем акценты при помощи тона, которые подчеркнут объем нашей фигуры. Не забывайте, что падающая тень, которую отбрасывает куб, должна быть темнее собственной.

    Наше построение закончено. Нам не нужно рисовать фон за кубом, т.к. главная задача заключается не в полном срисовывании изображения, а в правильном построении по законам перспективы и в передаче объемности трехмерного предмета на плоскости.
    Чтобы добиться автоматизма в рисовании фигур, нужно постоянно тренироваться. Пробовать рисовать геометрическое тело в разных ракурсах и с разной освещенностью. Только доведя базовые фигуры до автоматизма, вы сможете приступить к выполнению более сложных художественных задач.

    Следующим этапом рисования станет изображение группы тел вращения.

    В нашей школе-студии вы сможете пройти все этапы построения куба и других тел, начиная с элементарных фигур и их ракурсов. Вы научитесь выполнять задания различной сложности, определять на глаз пропорции и расположение предмета, а также правильно наносить штрих. Опытный педагог поможет подготовиться к вступительным экзаменам и развить наши художественные способности. Ведь академический рисунок очень важен для тех, кто собирается поступать в высшие художественные или архитектурные заведения.

    Похожие записи

    Уроки рисования с нуля карандашом. Как научиться рисовать? Поэтапный план

    admin

    Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

    Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

    Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

    Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

    Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

    Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

    Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

    Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

    Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

    Упражнения для рисования

    В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

    Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

    Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

    Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

    Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

    Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

    Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

    Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

    Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

    Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

    Освоение штриховки

    При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

    Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

    Как надо правильно рисовать человека

    Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

    Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

    Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

    Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

    Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

    Как рисовать портрет

    Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

    Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

    Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

    Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

    Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

    Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

    Стиль граффити

    Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

    Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

    Выбор инструментов

    Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

    есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
    начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
    бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

    Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

    Создавайте наброски.

    Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

    Копируйте работы мастеров.

    Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

    Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

    Рисуйте по памяти.

    Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

    Повторяйте ошибки.

    Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

    Не стоит рисовать по фото.

    Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

    Делайте перерыв.

    Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

    Заключение

    Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

    Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

    23 января 2014, 15:22

    Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
    что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
    Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

    Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь - карандашом, кистью, мелками или на планшете, - эти законы остаются незыблемыми.

    сайт припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

    «Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием... Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление - список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать - вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

    1. Перспектива

    Что это : Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
    Какова цель : Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
    Что надо об этом узнать : Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

    Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

    2. Пропорции

    Что это : Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
    Какова цель : Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
    Что надо об этом узнать : Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

    Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

    3. Анатомия

    Что это : Изучение структуры.
    Какова цель : Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
    Что надо об этом узнать : Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

    Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

    4. Композиция

    Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

    5. Освещение

    Что это : Свет и тень, переданные в цвете.
    Какова цель : Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
    Что надо об этом узнать : Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

    Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

    6. Края

    Что это : Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
    Какова цель : Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
    Что надо об этом узнать : Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

    Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

    7. Цвета

    Что это : Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
    Какова цель : Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
    Что надо об этом узнать : Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

    Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

    8. Позы

    Что это : Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
    Какова цель : Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
    Что надо об этом узнать : Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

    Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

    9. Стиль

    Что это : Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
    Какова цель : Проложить работе путь к зрителям.
    Что надо об этом узнать : Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

    Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

    10. Идея

    Что это : Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
    Какова цель : Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
    Что надо об этом узнать : Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

    Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

    11. Коммуникации

    Что это : Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
    Какова цель : Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
    Что надо об этом узнать : Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

    Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

    Вывод: значимая иллюзия

    Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии . Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения , но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ . Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт ".

    Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали - цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» - все, что вы понимали - это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?

    Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

    Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта - рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.

    Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель - быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать - вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.

    Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих - какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?

    Настройтесь

    Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет - сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.

    Идеала не существует

    Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь - ваши нужды меняются вместе с вами.

    Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.

    Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.

    Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались

    Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны - не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:

    Делайте это для себя

    Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?

    Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали - быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?

    Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера - это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.

    Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?

    Есть только одна цель

    У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.

    Чувство, что где-то есть конечная точка - это лишь иллюзия.

    Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться - это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.

    Если вам действительно нужны более конкретные цели - пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности - это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.

    Основные навыки

    Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете - тоже знание!

    Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто - если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно - для вас было бы очевидно, что это трудно !

    Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать - вы бы поняли, что дело не только в способностях.

    Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать - это все, что требуется

    Стадия 1: Рисуйте, что хотите

    Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .

    Стадия 2: Рисуйте, что хотите

    Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .

    Стадия 3: Рисуйте, что хотите

    Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей - памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .

    Стадия 4: Рисуйте, что хотите

    Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .

    Как учиться

    Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова - это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать - дело ваше.

    Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом - нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.

    Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!

    Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения - ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.

    • Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно - как минимум раз в день .
    • Не причиняйте неудобства своей руке - она может уставать, и даже более - в таком случае, найдите более удобную версию движений.
    • Пусть ваша рука всегда будет расслаблена - не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа - оставлять следы, не более.
    • Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
    • Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу - нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь - сделать движения автоматическими для вашей руки.
    • Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности - вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!

    Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!

    1. Рисуйте Каракули

    Начнем свободно - просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!

    Это упражнение:

    • разогревает вашу руку;
    • расслабляет вашу руку;
    • напоминает вам, что такое рисование;
    • позволяет вам освободить ваши мысли.

    Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!

    Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.

    2. Контролируйте направление

    Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.

    Это упражнение:

    • научит вас плавно менять направление;
    • позволяет вам заполучить контроль над направлением линии - это первый шаг в достижении точности;
    • приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
    • позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.

    Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.

    3. Рисуйте любые линии

    Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте - рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!

    Это упражнение:

    • тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
    • является расширением предыдущего упражнения;
    • позволяет вам найти «ритм» вашей руки - наиболее удобное направление ваших линий.

    Не переживайте, если линии выйдут неровными - это нормально для начала

    Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме - это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.

    4. Рисуйте овалы

    Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь - продолжать поворот и завершить линию там, где начали.

    Это упражнение:

    • практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
    • учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
    • это следующий шаг в получении контроля над направлением.

    Ненадолго забудьте об идеальных кругах - они редко нужны в рисовании

    5. Тренируйтесь в штриховании

    Штрихование - это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!

    Это упражнение:

    • позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
    • тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
    • тренирует движение «быстро и четко»;
    • заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
    • учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;

    Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо

    6. Заполняйте закрытые пространства

    Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель - не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы - вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.

    Это упражнение:

    • расширяет упражнение «рисование линий» - тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
    • повышает вашу уверенность касательно контроля;
    • включает в себя несколько разных упражнений;
    • тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.

    Это сложнее, чем вы думаете!

    7. Освойте уровни нажима

    Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение - первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!

    Это упражнение:

    • дает вам свободу!
    • учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
    • учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
    • самое важное из всех.

    Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) - проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.

    8. Повторяйте Линии

    Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.

    Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

    Это упражнение:

    • тренирует вашу аккуратность;
    • дает вам полный контроль над линией;
    • дает вам более высокий уровень точности;
    • дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать - линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».

    Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта

    9. Рисуйте «мягкие» фигуры

    Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий - короткие линии контролировать намного легче.

    Научитесь этому - и вы свободны, - рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.

    Это упражнение:

    • позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
    • действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
    • подготовит вас к следующему уровню

    При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно - посмотрите сами, как она может меняться.

    Вот так!

    Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен - без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.

    Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете - вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!

    Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе - намерении и точности.

    Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.

    есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

    Часть 1. Подготовительная

    1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

    Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

    В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

    Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

    Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

    2. Познакомьтесь с кистями и красками

    Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.


    Иллюстрация из книги

    Попробуйте наносить краску разными кистями - овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


    Иллюстрация из книги

    3. Полезные приемы работы с палитрой

    Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

    1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
    2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
    3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
    4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
    5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, - обычно это круг размером с рублевую монету (для белил - с пятирублевую). Расход краски - неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить - так и не научитесь пользоваться краской.

    4. Научитесь получать нейтральные цвета

    В любой картине присутствуют нейтральные цвета - «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

    Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

    Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов - желтого и фиолетового, красного и зеленого.


    Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, - они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

    5. Основные, вторичные и третичные цвета

    Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний - синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

    На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

    Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


    Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

    Часть 2. Рисовательная

    6. Начните с абстракций

    Абстракция - интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

    Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача - сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


    Иллюстрация из книги

    7. Схема мазков

    Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


    Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

    8. Как наносить тени

    Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

    • Собственные тени , расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
    • Области полутона - узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
    • Падающие тени - силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
    • Тени в точке соприкосновения - самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом - самой темной областью среди темных тонов. Акцент - темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

    Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


    Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

    9. Как наносить блики

    Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


    Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

    10. Пишите картины в воображении

    Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

    Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день - и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

    Самое сложное — начать

    Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

    Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

    Что нарисовать, когда скучно? Уроки рисования

    есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

    Часть 1. Подготовительная

    1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

    Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

    В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

    Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

    Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

    2. Познакомьтесь с кистями и красками

    Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.


    Иллюстрация из книги

    Попробуйте наносить краску разными кистями - овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


    Иллюстрация из книги

    3. Полезные приемы работы с палитрой

    Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

    1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
    2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
    3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
    4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
    5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, - обычно это круг размером с рублевую монету (для белил - с пятирублевую). Расход краски - неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить - так и не научитесь пользоваться краской.

    4. Научитесь получать нейтральные цвета

    В любой картине присутствуют нейтральные цвета - «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

    Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

    Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов - желтого и фиолетового, красного и зеленого.


    Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, - они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

    5. Основные, вторичные и третичные цвета

    Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний - синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

    На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

    Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


    Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

    Часть 2. Рисовательная

    6. Начните с абстракций

    Абстракция - интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

    Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача - сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


    Иллюстрация из книги

    7. Схема мазков

    Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


    Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

    8. Как наносить тени

    Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

    • Собственные тени , расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
    • Области полутона - узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
    • Падающие тени - силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
    • Тени в точке соприкосновения - самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом - самой темной областью среди темных тонов. Акцент - темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

    Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


    Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

    9. Как наносить блики

    Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


    Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

    10. Пишите картины в воображении

    Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

    Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

    Выбор основного инструмента

    Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

    Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

    Что еще необходимо?

    Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

    С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

    Возможные техники исполнения

    Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

    Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

    В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях "Как научиться рисовать карандашом для начинающих" чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

    В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

    Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

    Как правильно выполнять штриховку?

    Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

    Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

    Как исправлять ошибки?

    Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

    Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

    Что лучше рисовать начинающим?

    Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

    Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

    Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

    Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

    Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

    карандашом?

    Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

    Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

    1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

    2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

    3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

    4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

    Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

    Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

    Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

    Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

    Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

    Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

    В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

    Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

    Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

    Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

    Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

    Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

    Рисование – навык копирования

    Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


    Сфера

    Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

    Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




    Куб

    Базовый строительный кирпич любого рисунка.



    Модификации куба




    Рисуем текстуру карандашом



    Флаги и роза


    Рисуем кубы – продвинутый уровень


    Рисуем сферы – продвинутый уровень

    С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

    Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



    Флаги, свитки



    Цилиндры: вулкан, чашка


    Рисуем живое дерево


    Комната в перспективе

    Улица в перспективе


    Рисуем в центральной перспективе: замок, город



    Надпись в перспективе


    Учимся рисовать портрет

    Учимся рисовать руку


    Экзамен: первый портрет!

    Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

    Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

    Учимся рисовать с нуля картины

    Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

    Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

    Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

    Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

    Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

    Как правильно научиться рисовать – алгоритм

    Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

    Чем учиться рисовать

      Рисуем простым карандашом .

      Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

      Рисуем гелевыми ручками .

      Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


      Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

      Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


      Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

      Рисуем акварелью .

      Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

    • Рисуем гуашью .

      Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


    • Рисуем акриловыми красками .

      Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

      Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

    • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

      Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

      Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


    • Рисуем маслом .

      Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

      Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

    Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

    Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

    Главное в статье

    Основные правила рисования карандашом

    Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:


    Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

    Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

    • от головы до бедер – размер 2,5 голов;
    • от бедер до колена – 1,5 головы;
    • от колен до пяток – 2 головы.

    Для изображения женщины расчет немного меняется:

    • от головы до бедер – размер 2 головы;
    • от бедер до колена – 2 головы;
    • от колен до пяток – 2–2,5 головы.

    Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

    Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

    Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

    На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.


    Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:


    Как нарисовать карандашом аниме?


    Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

    1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
    2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
    3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
    4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
    5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
    6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
    7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

    Как научиться красиво рисовать дома карандашом?


    Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

    • Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
    • Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
    • Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
    • Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
    • Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
    • Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
    • Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
    • Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

    Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

    Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

    Как нарисовать карандашом собаку?

    Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

    • круг, который будет выступать мордочкой;
    • овал – тело собаки.

    После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

    Как нарисовать карандашом лошадь?

    Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.



    Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

    Как нарисовать карандашом кошку?

    Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

    Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

    Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

    1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
    2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
    3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
    4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
    5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
    6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

    Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?


    Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:


    Как научиться рисовать машины карандашом?

    Машина карандашом рисуется по следующему плану:

    • Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
    • Полученный шаблон делится напополам.
    • Корпус обозначается жирными линиями.
    • После рисуются колеса.
    • Далее, окна, двери, зеркала.
    • Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

    Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?


    Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

    Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

    Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

    1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
    2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
    3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
    4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

    На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

    Как научиться рисовать цветы карандашом?

    Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.



    Видео: Как научится рисовать карандашом детям

    Уроки рисования карандашом для начинающих: видео


    Сколько способов можно раскрасить куб в 3 разных цвета?

    Прежде чем вы начнете думать о масляной живописи, вы должны получить масляные краски. Мы пробовали многие из них, когда dd был моложе.

    Сколько способов я могу раскрасить шесть граней куба шестью

    Немного попрактиковавшись, вы даже научитесь рисовать, как мастер.

    Сколько способов можно раскрасить куб в 3 разных цвета? . Даже если вы планируете рисовать.В течение всего учебного года мы будем сотрудничать с группой по обучению детей младшего возраста, чтобы предлагать вам ценные игровые учебные мероприятия, основанные на еженедельной теме. Картина застывшей краской в ​​жаркий день - забавный и творческий способ побороть жару.

    Неважно, преподаете ли вы дома в классе или в учреждении по уходу за детьми, мы знаем, что вашим детям понравятся игры с рисованием мышью для игрового обучения. Я имею в виду, что обычно я знаю, какой образ мне нужен, но поиск правильного цвета краски, который соответствовал бы идеям в моей голове, иногда сводит с ума.Глоссарий и словарь компьютерной телефонии и электроники csgnetworkcoms удостоен награды онлайн-глоссарий терминов компьютерной телефонии и электроники.

    Хотя это руководство начинается с определенного набора красок, чтобы узнать, как создается цвет с помощью смеси красок, цель состоит в том, чтобы научиться справляться с смешиванием красок с любой комбинацией красок с помощью наших глаз и рук, чтобы узнать, как все работает, сохраняя помните о разнообразии цветов, которые нам доступны с красками, и полагайтесь на импровизацию в решении проблем.2 с оттенком, их угловой размер, начиная с красного основного цвета в точке 00, проходя через зеленый основной элемент в точке 1200 и синий основной элемент в точке 2400, а затем возвращаясь обратно к красному элементу в точке 3600, в каждой геометрии центральная вертикальная ось содержит нейтральные ахроматические или серые цвета в диапазоне от черного при яркости 0 или значении 0 внизу до. Не знаю, как вы, но иногда мне сложно выбрать цвета краски.

    Хотя на рынке представлены десятки марок масляных красок, не стоит отвлекаться на привлечение бюджетных поставок.Затем вы можете начать читать книги Kindle на своем смартфоне, планшете или компьютере, при этом устройство Kindle не требуется. Введите свой номер мобильного телефона или адрес электронной почты ниже и отправьте вам ссылку для загрузки бесплатного приложения kindle.

    На этой неделе вы найдете ресурсы, которые помогут вашим детям узнать о цветах. Hsl и hsv имеют цилиндрическую геометрию, рис. Лето накаляется, и мы пытаемся найти творческие способы оставаться прохладными.

    Этот wikihow научит вас основам рисования, включая пропорции и перспективу.Это отличный летний арт-проект для детей, когда на улице очень жарко.

    Практические проблемы сборки цветного куба Онлайн Блестяще

    Сколько способов я могу раскрасить шесть граней куба шестью

    Урок 4 Цветной куб

    Окрашенные стороны куба

    3 способа создания трехмерного объекта в Microsoft Word Wikihow

    Цвета для печати бинго Цвета Дошкольные игры для детей дошкольного возраста

    Cv117 Рисование куба Профессор Лейтон Вики Neoseeker

    Раскрашенные стороны куба

    Раскрашенные стороны куба

    Instant Insanity Fruges Fruges Origami Paper

    Развлечения для мальчиков и девочек

    Концепция рисованного куба Уловки и ярлыки Hitbullseye

    Casework Brilliant Math Science Wiki

    Painted Cube Co ncept Уловки и ярлыки Hitbullseye

    Cat 15 Lead Up 10 Cat Holics

    Навигация по сетке с использованием комбинаций и перестановок Betterexplained

    2 До чередования Сколько способов могут отображаться лица в Chegg Com

    Color Wheel Wikipedia

    Куб

    Раскрашенный концепт куба Трюки и ярлыки Hitbullseye

    Смешение цветов с кубиками льда и акварельными красками Pinterest Color

    Как использовать Microsoft S Paint 3d в Windows 10 Pcworld

    Способы расстановки цветов Видео Khan Academy

    Как использовать Microsoft S Paint 3d в Windows 10 Pcworld

    Навигация по сетке с использованием комбинаций и перестановок Betterexplained

    Painted Cubes

    Painted Cube Concept T ricks And Shortcuts Hitbullseye

    Куб окрашен в синий цвет со всех сторон и разделен на 125 меньших

    Способы расстановки цветов Видео Академия Хана

    Введение в теорию цвета Как сочетать цвета и задавать настроение

    Как цвет помогает человеку Фильм «Расскажи свою историю»

    Дошкольные цветные задания Обучение детей от 2 до 3 лет

    Изучение смешения основных цветов Обучение 4 детей

    Раскрашенные кубики

    Лучшие дома и сады 8 Органайзер для хранения кубов Несколько цветов

    Третичное цветное изображение Википедия 3d

    Многослойная смола и акриловая краска 9 шагов с изображениями

    Третичный цвет Википедия

    Разные цвета лучше поглощают тепло Youtube

    Josef Albe rs и наука видеть пересекающиеся цвета Josef

    Решено 190 Глава 10 Групповые действия 13 Предположим, что мы C

    Как использовать Microsoft S Paint 3d в Windows 10 Pcworld

    Цветовое поле Википедия

    Изучение смешивания основных цветов Задание Обучение 4 детей

    Джозеф Альберс и наука видеть пересекающиеся цвета Josef

    15 способов для детей изучить искусство смешивания цветов для детей Цвет

    Куб нарисован синим со всех сторон и разделен на 125 меньших

    Professor S Cube Wikipedia

    Mainstays 6 Органайзер для хранения кубов Многоцветный Walmart Com

    Методы цветного карандаша 3 подхода Youtube

    Цветовое колесо Википедия

    Раскраска краев Википедия

    Кубик Рубика 3 X 3 Головоломка для детей от 8 лет Walmart Com

    Mainstays 3 Cube Storage Organizer Несколько цветов Walmart Com

    Как создать сенсорную бутылочку для смешивания цветов Вдохновение для дошкольников

    534 Лучшие цвета Тема для изображений дошкольного возраста в 2019 Дневной уход

    Светопоглощающие и цветные фильтры Science Project Education Com

    Как нарисовать идеальную линию между стеной и потолком Дом

    Онлайн-решатель кубика Рубика

    Способы покраски смолы с помощью Little Windows Little Windows Brilliant

    Как рисовать Идеальная линия между стеной и потолком Дом

    Color Wheel Wikipedia

    Как определить площадь поверхности Cuboid Quora

    Blog Perception Blog Series Часть 1 X Rite Blog

    Как рисовать куб, шаг за шагом Youtube

    Цветные тени Светлый цвет Научная деятельность Exploratorium

    Онлайн-программа для определения куба Рубика

    Мозговой центр по цвету Какие другие способы определения цвета

    Anki Cozmo получает большое обновление приложения Новый цвет Options And A

    Краткая история систем проектирования программирования теории цвета

    The Science Of Color

    656 лучших изображений цветов в 2019 году дошкольные игры Детские игры

    Онлайн-решатель кубика Рубика

    Ice Cube Painting Youtube

    Rubik S Revenge Википедия

    Цветовое колесо Википедия

    Наука о цвете

    Способы расстановки цветов Видео Академия Хана

    6 Easy Painting I deas Для начинающих

    Цветные тени Light Color Science Activity Exploratorium

    Материалы Добавление цвета к моделям Blender Stack Exchange

    The Science Of Color

    Как использовать Microsoft S Paint 3d в Windows 10 Pcworld

    Цветные тени Light Color Science Activity Exploratorium

    6 простых идей рисования для начинающих

    Знаменитые абстрактные картины, изменившие наше восприятие искусства Купить

    Куб окрашен в синий цвет со всех сторон и разделен на 125 меньших

    Нарисованные стороны куба

    Как рисовать с заливками И штрихи в иллюстраторе

    Rit Color Science Resources Color Faq

    Agar Cell Diffusion Biology Chemistry Science Activity

    Как сделать Используйте Microsoft S Paint 3d в Windows 10 Pcworld

    Блог о восприятии цвета Серия Часть 1 X Rite Blog

    Техники декоративной живописи Diy

    Сдвиг формы куба-призрака Головоломка кубика Рубика

    Кубик Рубика 3 x 3 Игра-головоломка для детей от 8 лет И вверх Walmart Com

    Концепция рисованного куба Уловки и ярлыки Hitbullseye

    Как использовать Microsoft S Paint 3d в Windows 10 Pcworld

    Мозговой центр по цвету Каковы другие способы определения цвета


    питон - Как я могу раскрасить лица куб?

    Можно использовать патчи.

      из mpl_toolkits.mplot3d импорт Axes3D
    импортировать matplotlib.pyplot как plt
    импортировать numpy как np
    от itertools импортный продукт, комбинации
    из numpy import sin, cos
    из matplotlib.patches import Rectangle, Circle, PathPatch
    импортировать mpl_toolkits.mplot3d.art3d как art3d
    
    fig = plt.figure ()
    ax = fig.gca (проекция = '3d')
    ax.set_aspect ("авто")
    ax.set_autoscale_on (Истина)
    
    
    r = [-10, 10]
    для s, e в комбинациях (np.array (list (product (r, r, r))), 2):
        если np.sum (np.abs (s-e)) == r [1] -r [0]:
            топор.plot3D (* zip (s, e), color = "b")
    
    colors = ['b', 'g', 'r', 'c', 'm', 'y']
    для i, (z, zdir) в enumerate (product ([- 2,2], ['x', 'y', 'z'])):
        сторона = Прямоугольник ((- 2, -2), 4, 4, цвет лица = цвета [i])
        ax.add_patch (сбоку)
        art3d.pathpatch_2d_to_3d (сторона, z = z, zdir = zdir)
    
    
    plt.show ()
      

    Если вам нужно вращать более широко, чем в плоскости x-y, вы можете использовать Poly3Dcollection. Это просто рисует верх и низ куба. То, как вы хотите создавать вершины, будет зависеть от деталей того, что вы делаете.

      из mpl_toolkits.mplot3d импорт Axes3D, art3d
    импортировать matplotlib.pyplot как plt
    импортировать numpy как np
    от itertools импортный продукт, комбинации
    из numpy import sin, cos
    
    
    fig = plt.figure ()
    ax = fig.gca (проекция = '3d')
    ax.set_aspect ("авто")
    ax.set_autoscale_on (Истина)
    
    
    r = [-10, 10]
    для s, e в комбинациях (np.array (list (product (r, r, r))), 2):
        если np.sum (np.abs (s-e)) == r [1] -r [0]:
            ax.plot3D (* zip (s, e), color = "b")
    
    
    btm = np.array ([[- 2, -2, -2],
                    [-2, 2, -2],
                    [2, 2, -2],
                    [2, -2, -2]])
    top = np.массив ([[- 2, -2, 2],
                    [-2, 2, 2],
                    [2, 2, 2],
                    [2, -2,2]])
    тета = np. радианы (45)
    rot_mx = np.array ([[cos (theta), sin (theta), 0],
                        [-sin (тета), cos (тета), 0],
                        [0, 0, 1]])
    
    btm = np.dot (btm, rot_mx)
    side = art3d.Poly3DCollection ([btm])
    side.set_color ('г')
    ax.add_collection3d (сбоку)
    
    вершина = np.dot (вершина, rot_mx)
    side = art3d.Poly3DCollection ([вверху])
    side.set_color ('g')
    ax.add_collection3d (сбоку)
    
    
    plt.показывать()
      

    визуальных элементов | Безграничная история искусства

    Линия

    Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

    Цели обучения

    Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Фактические линии - это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
    • Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
    • S traight или classic Линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
    • Выразительные линии относятся к изогнутым меткам, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
    • Контур или Контур линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее.«Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
    • Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.
    Ключевые термины
    • текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д.чего-либо.
    • штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
    • строка : путь через две или более точек.

    Линия - важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути. Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

    Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для разной степени анимации поверхности.

    Фактические линии - это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, тогда как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой глаз зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. Мы можем видеть многочисленные подразумеваемые линии в произведении Жака-Луи Давида Клятва Горациев , соединяющих фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

    Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

    Прямые или classic линии добавляют стабильности и структуры композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства. Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Контур , или , контур линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в деталях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

    Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

    Свет и ценность

    Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

    Цели обучения

    Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • При рисовании изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
    • Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
    • Значения в более светлом конце спектра называются «высокими», а значения в более темном - «сдержанными».”
    • В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
    • Кьяроскуро было распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах.
    Ключевые термины
    • светотень : художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

    Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью. Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном - сдержанными.

    Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

    В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект. Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого.Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

    В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень высокие оттенки белого, помещенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков. Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект.Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как The Denial of St.Peter , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

    Караваджо, Отрицание Святого Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Святого Петра - отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

    Цвет

    В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых комбинаций.

    Цели обучения

    Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
    • Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
    • Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» - зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов. .
    • Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
    • Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.
    Ключевые термины
    • дополнительный цвет : цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т.е. красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
    • значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
    • основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
    • оттенок : цвет, рассматриваемый по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий - это разные цвета, но два оттенка алого - это разные оттенки.
    • градация : переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
    • оттенок : цвет или оттенок цвета.

    Цвет - это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

    Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

    Цветовой круг : Цветовой круг - это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

    «Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

    Аддитивный и вычитающий цвет

    Добавочный цвет - это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

    Дополнительные цвета

    Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

    Теплый и холодный цвет

    Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета - это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета - это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

    Текстура

    Текстура - это тактильное качество поверхности арт-объекта.

    Цели обучения

    Признать использование текстуры в искусстве

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Визуальная текстура - это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
    • Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
    • Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
    • Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.
    Ключевые термины
    • тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

    Текстура

    Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

    Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

    Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но на самом деле поверхность работы очень гладкая.

    Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Звездная ночь .

    Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактуры благодаря толстому нанесению краски.

    Форма и объем

    Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем трехмерен, имеет высоту, ширину и глубину.

    Цели обучения

    Определите форму и объем и определите, как они представлены в искусстве

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
    • «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
    • «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
    • «Форма» - это понятие, связанное с формой и может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
    • Art использует как реальный, так и подразумеваемый объем.
    • Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.
    Ключевые термины
    • форма : Форма или видимая структура художественного выражения.
    • объем : Единица трехмерной меры пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
    • plane : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,г., горизонтальная или вертикальная плоскость).

    Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы по определению всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

    «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

    «Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» - это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине Яна Брейгеля Старшего «» «Маленький букет цветов в керамической вазе» .

    Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

    «Форма» - это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем - или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

    В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство - фактические или подразумеваемые - являются основой восприятия реальности.

    Время и движение

    Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

    Цели обучения

    Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
    • Размещение повторяющегося элемента в другой области внутри произведения искусства - еще один способ обозначить движение и течение времени.
    • Визуальные эксперименты со временем и движением впервые были произведены в середине 19 века, и фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
    • Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение по самому их определению.
    Ключевые термины
    • кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
    • статический : фиксируется на месте; без движения.

    Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, используемых художниками для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в средах, основанных на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

    Такие приемы, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Еще одна техника для обозначения движения и / или времени - это размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства.

    Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «« Обнаженная спускающаяся по лестнице », № 2 » демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу изделия.

    Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

    В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка - это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео - это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство - это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.

    Случайность, импровизация и спонтанность

    Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструменты для создания произведений искусства.

    Цели обучения

    Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
    • Сюрреалистические работы, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в подсознание.
    • Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа».
    • Движение Fluxus было известно своими «событиями», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.
    Ключевые термины
    • событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
    • сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

    Случайность, импровизация и спонтанность - это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения искусства. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

    Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 г. : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

    Дадаизм

    Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, вздор и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

    Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что использовали «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимало бессмысленные формы, но допускало возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

    Сюрреализм

    Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

    «Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

    Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало неважность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент использования творческих способностей бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» - упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать игривое искусство, придавая значение спонтанному производству.

    Механизм Fluxus

    Движение Fluxus 1960-х находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин, и чья работа характеризовалась использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных работ.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами» - междисциплинарными мероприятиями или ситуациями, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

    Включение всех пяти чувств

    Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

    Цели обучения

    Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
    • «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» - это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
    • Искусство инсталляции - это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
    • Виртуальная реальность - это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером.
    Ключевые термины
    • событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
    • виртуальная реальность : компьютерная реальность.

    Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

    Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы достичь полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» - теперь общепринятый английский термин, относящийся к эстетике, но произошел от определения Вагнера и означает включение пяти смыслов в искусство.

    Искусство инсталляции - это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.Набережная , , Рэйчел Уайтред, является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

    Рэйчел Уайтрид, Набережная , 2005 : Инсталляция Уайтреда Набережная - это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

    «Виртуальная реальность» - это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины кибератров, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

    Композиционный баланс

    Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.

    Цели обучения

    Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Гармоничный композиционный баланс включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
    • Три наиболее распространенных типа композиционного баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.
    • В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.
    Ключевые термины
    • радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
    • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
    • асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно отсутствие двусторонней симметрии. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.

    Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

    Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса - симметричный, асимметричный и радиальный.

    Композиционные весы : Три основных типа весов: симметричные, асимметричные и радиальные.

    Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

    Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как символ симметрии человеческого тела и, в более широком смысле, естественной вселенной.

    Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать акцент на симметрии (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов намеренно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

    Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско – Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

    Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы - это любой отрезок линии от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы - это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры - это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета - это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», но также и спица колеса круговой колесницы.

    Ритм

    Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

    Цели обучения

    Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
    • Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
    • Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение искусства более активным.
    Ключевые термины
    • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

    Принципы визуального искусства - это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

    Ритм

    (от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний». (Аноним. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерности во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм - это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

    В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к промежутку между ними. Повторение элементов создает движение глаза зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

    Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

    Пропорции и масштаб

    Пропорция - это мера размера и количества элементов в композиции.

    Цели обучения

    Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Иерархическая пропорция - это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
    • Математически пропорция - это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое - это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
    • Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.
    Ключевые термины
    • золотое сечение : Иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что отношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что эта пропорция эстетически приятна.

    Пропорция - это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция - это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

    Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами: Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

    Математически пропорция - это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое - это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.

    Архитектура часто использовала пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считались подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы - создать ощущение согласованности и гармонии между элементами здания.

    Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, руки и ноги), а на диаметрах колонн и ширине аркад и окон.

    Храм Портана : Греческий храм Портана является примером классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

    Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для корпусных и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее деликатный модуль - используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции - на основе пропорций кисти и большого пальца.

    Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция - красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов - лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, разработанных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

    Космос

    Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

    Цели обучения

    Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
    • Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них.
    • Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
    • После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века.
    • Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.
    Ключевые термины
    • пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
    • Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением естественных форм как геометрических структур плоскостей.

    Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в целом можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

    Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри него.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

    На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени посвятили экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

    Перспективная система широко используется в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого ощущается до сих пор.

    Пабло Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon , 1907 : Les Demoiselles d'Avignon - образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

    Двумерное пространство

    Двумерное или двумерное пространство - это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

    Цели обучения

    Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
    • Рисунок - это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для отметки двухмерного носителя.
    • Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы.
    Ключевые термины
    • измерение : Отдельный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
    • Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
    • Planar : Самолет или относящийся к нему. Плоский, двухмерный.

    Двумерное или двумерное пространство - это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

    Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

    В художественной композиции рисунок - это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

    Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже - важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения - это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных форм.

    Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

    Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек Мадам Пальмира с собакой , 1897.

    Линейная перспектива и трехмерное пространство

    Перспектива - это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

    Цели обучения

    Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
    • Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
    • В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
    • В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.
    Ключевые термины
    • криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
    • линия горизонта : Горизонтальная линия на перспективном рисунке, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
    • точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
    • Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

    В искусстве перспектива - это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники - особенно представители менее популярных традиций - были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

    Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

    В искусстве периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно наблюдать в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

    Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом создания картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

    Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.

    Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии зрения зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

    Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом - например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

    Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

    Четырехточечная перспектива - криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены - это естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.

    Искажения пространства и ракурсы

    Искажение используется для создания различных изображений пространства в двумерных произведениях искусства.

    Цели обучения

    Определить, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Искажение перспективной проекции - это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
    • Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
    • Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим узорам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.
    Ключевые термины
    • радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
    • проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
    • ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых рисуется этот объект.

    Искажение - это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажения. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

    Искажение проекции перспективы

    Искажение проекции перспективы - это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них - перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.

    Джотто, Оплакивание (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто - один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения в двухмерных плоскостях.

    ракурс

    Ракурс - это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как рисунки с параллельными наклонными проекциями.

    Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусообразно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения ракурса на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

    Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в его фресках в Базилике делла Санта-Каса.

    Искажение на фотографии

    В фотографии механизм проецирования - это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Результирующее изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

    Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Кажущийся эффект - это эффект изображения, нанесенного на сферу (или бочку). Линзы "рыбий глаз", которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставить бесконечно широкую плоскость объекта с конечной областью изображения.

    С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью визуальных оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

    Цилиндрическая перспектива - это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, в то время как прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы воспроизводятся как прямые.Это также обычная черта широкоугольных анаморфных объективов с фокусным расстоянием менее 40 мм в кинематографии. По сути, это просто бочкообразное искажение, но только в горизонтальной плоскости. Это артефакт процесса сжатия, который делают анаморфные линзы, чтобы уместить широкоэкранные изображения на пленку стандартной ширины.

    Моделирование сложных трехмерных форм с помощью твердотельных инструментов

    Инструменты Solid в SketchUp позволяют создавать новые формы, комбинируя или вырезая одну форму с другой, что упрощает моделирование внешней оболочки или столярных изделий.

    Примечание. Solid Tools также включены в подписку Shop в SketchUp for Web. Чтобы узнать больше о функциях в подписке на Магазин, см. SketchUp для Интернета: Бесплатная или Магазинная.

    В SketchUp твердое тело - это любая 3D-модель (компонент или группа), имеющая конечный замкнутый объем. У твердого тела SketchUp не должно быть утечек (отсутствующие грани или грани, которые не пересекаются на краях). Следующее изображение содержит несколько твердых тел.

    Совет: Чтобы проверить, является ли ваша группа или компонент твердым объектом, щелкните его в контексте и выберите Информация об объекте .В появившемся диалоговом окне Entity Info верхний левый угол указывает, является ли выделение сплошным, как показано на рисунке. Если у вас возникли проблемы с выявлением утечек, которые мешают вашей модели работать как твердое тело, попробуйте поискать в Extensions Warehouse сторонний плагин, предназначенный для решения этой проблемы.

    Совет: Чтобы проверить, является ли ваша группа или компонент твердым объектом, щелкните его в контексте и выберите Информация об объекте . В появившемся диалоговом окне Entity Info верхний левый угол указывает, является ли выделение сплошным, как показано на рисунке.Если у вас возникли проблемы с выявлением утечек, которые мешают вашей модели работать как твердое тело, вы можете использовать Solid Inspector (служебная программа, доступная для платных подписчиков) для проверки и устранения проблем твердотельного моделирования.

    Ознакомьтесь со следующей таблицей, чтобы быстро познакомиться с Solid Tools, включая то, что этот инструмент делает и доступен ли он в SketchUp Free.

    Чтобы найти Solid Tools, просмотрите следующие части интерфейса SketchUp:

    • Панель инструментов Solids
    • Меню инструментов (выберите Инструменты> Внешняя оболочка или выберите Инструменты> Solid Tools и выберите другие инструменты в подменю)
    • Палитра инструментов (macOS)
    • Панель инструментов для твердых тел в левом лотке
    • Утилита Solid Inspector на правой панели

    В следующем видео вы видите примеры работы инструментов Solid.В следующих разделах этой статьи вы найдете шаги и подробную информацию об использовании каждого инструмента. (Обратите внимание, однако, что вы больше не можете размещать модели SketchUp в Google Планета Земля.)

    Создание внешней оболочки

    Инструмент «Внешняя оболочка» () удаляет геометрию внутри перекрывающихся групп или компонентов, оставляя только внешние грани.

    Совет: Поскольку внешняя оболочка уменьшает геометрию модели, создание внешней оболочки полезно, когда вам нужно повысить производительность SketchUp.

    Например, у вас есть две модели: одна - это подробная внутренняя и внешняя модель здания. Другая модель иллюстрирует здание в виде улицы, на которой показаны окружающие здания, улицы и ландшафтный дизайн. Вы можете импортировать подробную модель здания в свой просмотр улиц. Однако вся эта геометрия может замедлить работу вашей модели просмотра улиц, и в этом нет необходимости. В режиме просмотра улиц создание внешней оболочки здания устраняет ненужную внутреннюю геометрию, поэтому модель просмотра улиц становится легче и быстрее отображается по мере того, как вы работаете с ней.

    Чтобы создать внешнюю оболочку из перекрывающихся групп или компонентов, выполните следующие действия:

    1. С помощью инструмента Select () выберите все пересекающиеся группы или компоненты, которые вы хотите включить во внешнюю оболочку.
    2. Щелкните правой кнопкой мыши свой выбор и выберите Outer Shell из появившегося меню, как показано на рисунке. Внешние грани остались.

    Или вы можете создать внешнюю оболочку следующим образом:

    1. Выберите инструмент Outer Shell ().

      Совет: Пока вы не наведете курсор на твердую группу или компонент, вы увидите курсор в виде стрелки с кружком и косой чертой. При наведении курсора на сплошную группу или компонент красный круг и косая черта меняются на черный 1 внутри круга, и вы видите всплывающую подсказку о сплошной группе или сплошном компоненте.

    2. Щелкните, чтобы выбрать первую группу или компонент во внешней оболочке.
    3. Щелкните вторую группу или компонент. SketchUp объединяет выбранные вами элементы во внешнюю оболочку, так что остаются только внешние грани.
    4. (Необязательно) Продолжайте щелкать дополнительные группы или компоненты, чтобы добавить их во внешнюю оболочку, как показано на рисунке.
    1. Выберите инструмент «Внешняя оболочка» () на левой панели инструментов.

      Совет: Пока вы не наведете курсор на твердую группу или компонент, вы увидите курсор в виде стрелки с кружком и косой чертой. При наведении курсора на сплошную группу или компонент красный круг и косая черта меняются на черный 1 внутри круга, и вы видите всплывающую подсказку о сплошной группе или сплошном компоненте.

    2. Щелкните, чтобы выбрать первую группу или компонент во внешней оболочке.
    3. Щелкните вторую группу или компонент. SketchUp объединяет выбранные вами элементы во внешнюю оболочку, так что остаются только внешние грани.
    4. (Необязательно) Продолжайте щелкать дополнительные группы или компоненты, чтобы добавить их во внешнюю оболочку, как показано на рисунке.

    Примечание: Результат внешней оболочки аналогичен результату объединения. Однако результат внешней оболочки содержит только внешние грани, тогда как объединение может также содержать внутреннюю геометрию.На следующем рисунке показаны две квадратные трубки слева, соединение трубок в центре и внешняя оболочка трубок справа.

    Объединение твердых тел в единую форму

    Объединение объединяет два или более твердых тела в одно твердое тело.

    Результат объединения аналогичен результату внешней оболочки. Однако результат объединения может содержать внутреннюю геометрию, тогда как внешняя оболочка содержит только внешние грани. (См. Пример на предыдущем рисунке.)

    Вот как использовать инструмент "Объединение" для объединения твердых объектов:

    1. Выберите инструмент Union ().

      Совет: Пока вы не наведете курсор на твердую группу или компонент, вы увидите курсор в виде стрелки с кружком и косой чертой. При наведении курсора на сплошную группу или компонент красный круг и косая черта меняются на черный 1 внутри круга, и вы видите всплывающую подсказку о сплошной группе или сплошном компоненте.

    2. Щелкните, чтобы выбрать первую группу или компонент для объединения.
    3. Щелкните вторую группу или компонент. Получившееся объединение геометрии остается.
    4. (Необязательно) Продолжайте щелкать дополнительные группы или компоненты, чтобы добавить их в объединение, как показано на рисунке, где используется рентгеновский просмотр, чтобы вы могли видеть геометрию внутри каждого твердого тела.

    Совет: Вместо того, чтобы следовать предыдущим шагам, вы можете предварительно выбрать группы или компоненты с помощью инструмента «Выбрать», щелкнуть контекстным щелчком по своему выбору и выбрать Solid Tools> Union в появившемся меню.

    Вычитание одного тела из другого (или использование пересекающихся граней с моделью)

    С помощью инструмента «Вычитание» вы можете использовать один твердый объект для вырезания другого твердого объекта. Затем исходное твердое тело вычитается из модели. Чтобы вычитание работало, два тела должны перекрываться.

    Совет: При использовании инструмента «Вычитание» порядок, в котором вы выбираете каждый твердый объект, имеет значение. Чтобы запомнить, какое твердое тело выбрать первым, просто подумайте: «Используйте это, чтобы разрезать это.Другими словами, первое твердое тело, которое вы выбираете, - это режущий инструмент. Второе твердое тело, которое вы выберете, будет вырезано.

    Чтобы выполнить вычитание, выполните следующие действия:

    1. Выберите инструмент «Вычитание» ().

      Совет: Пока вы не наведете курсор на твердую группу или компонент, вы увидите курсор в виде стрелки с кружком и косой чертой. При наведении курсора на сплошную группу или компонент красный круг и косая черта меняются на черный 1 внутри круга, и вы видите всплывающую подсказку о сплошной группе или сплошном компоненте.

    2. Щелкните, чтобы выбрать группу резки или компонент. В показанном здесь примере сначала выберите колышек, чтобы проделать отверстие в доске. После того, как вы сделаете выбор, 1 рядом с курсором станет 2.
    3. Щелкните группу или компонент, который нужно вырезать. Группа резки исчезнет, ​​но останется дыра во втором выделении. В этом примере вы видите в доске отверстие размером с колышек.

    Совет: Вместо того, чтобы выполнять предыдущие шаги, вы можете предварительно выбрать твердотельные объекты, щелкнуть выделение и выбрать в меню Solid Tools> Subtract .SketchUp использует порядок, в котором вы выбираете каждый твердый объект, чтобы определить, какой объект вырезается, а какой объект вырезается.

    Если вы используете SketchUp Free, вы можете создать эффект вычитания с помощью команды «Пересечь с моделью». Когда вы используете «Пересечение с моделью», две фигуры не обязательно должны быть твердыми объектами. (Фактически, Пересечение с моделью применяет другой эффект, если ваши формы являются твердыми телами, как будет объяснено немного позже в этом разделе.) Однако, когда вы создаете вычитание с помощью команды Пересечение с моделью, процесс требует на несколько шагов больше, чем процесс с помощью инструмента Вычитание SketchUp Pro.

    Вот как создать вычитание с помощью команды "Пересечение с моделью":

    1. Создайте два отдельных объема, например коробку и цилиндр. (Для получения справки см. Раздел «Рисование основных фигур» и «Выталкивание и вытягивание фигур в 3D».)
    2. С помощью инструмента Select () трижды щелкните первый объем, который будет вашим режущим объектом. В этом примере режущим объектом является цилиндр, как показано на рисунке.
    3. Переместите и поверните вырезанную форму так, чтобы она пересекалась с фигурой, которую вы хотите вырезать.(См. Раздел «Перемещение объектов вокруг» и «Переворачивание и вращение»). Оставьте выделенную форму вырезания, как показано на рисунке.
    4. Щелкните контекстным щелчком по форме сечения и в появившемся меню выберите Intersect Faces> With Model . Команда сообщает SketchUp создать кромки в местах пересечения двух фигур.
    5. С помощью инструмента Eraser () сотрите или переместите геометрию, которую вы не хотите сохранять. На следующем рисунке вы видите, как форма коробки изменяется после стирания цилиндра. Совет: Помните, что вы можете удерживать колесо прокрутки мыши, чтобы временно переключиться на инструмент Орбита, чтобы вы могли вращаться вокруг и найти всю геометрию, которую вы хотите удалить. (См. «Стирание и отмена» для получения подробной информации об инструменте «Ластик».)

    Пересечение с моделью создает ребра в текущем контексте. Если ваши фигуры являются группами или компонентами, вы можете создать пересекающиеся линии внутри группы или за ее пределами. Когда вы создаете пересекающиеся линии вне контекста группы, вы можете легко отделить исходные формы от краев, созданных SketchUp, как показано на следующем рисунке.Подробные сведения о группах и добавлении готовых компонентов и динамических компонентов см. В разделе «Организация модели» для ознакомления с группами и компонентами соответственно.

    Обрезка одного твердого тела другим

    С помощью инструмента «Обрезка» вы разрезаете один твердый объект другим, как при вычитании. Однако при использовании инструмента «Обрезка» режущее тело остается в модели. Итак, если вы используете колышек для обрезки доски, колышек останется после того, как он разрежет доску. Как и все инструменты Solid, инструмент Trim работает только в том случае, если два твердых объекта перекрываются.

    Совет: При использовании инструмента «Обрезка» порядок, в котором вы выбираете каждый твердый объект, имеет значение. Чтобы запомнить, какое твердое тело выбрать первым, просто подумайте: «Используйте это, чтобы разрезать это». Другими словами, первое твердое тело, которое вы выбираете, - это режущий инструмент. Второе твердое тело, которое вы выберете, будет вырезано.

    Чтобы выполнить обрезку, выполните следующие действия:

    1. Выберите инструмент Trim ().

      Совет: Пока вы не наведете курсор на твердую группу или компонент, вы увидите курсор в виде стрелки с кружком и косой чертой.При наведении курсора на сплошную группу или компонент красный круг и косая черта меняются на черный 1 внутри круга, и вы видите всплывающую подсказку о сплошной группе или сплошном компоненте.

    2. Щелкните, чтобы выбрать группу резки или компонент. В показанном здесь примере сначала выберите колышек, чтобы проделать отверстие в доске. После того, как вы сделаете выбор, цифра 1 рядом с курсором изменится на 2.
    3. Щелкните группу или компонент, который нужно вырезать. Режущая группа остается, но делает отверстие во втором выделении.Результат сначала трудно увидеть (см. Выноску 1). Однако переместите колышек из отверстия, как показано на выноске 2, и вы увидите отверстие в доске.

    Оставляя только пересекающуюся геометрию

    С помощью инструмента «Пересечение» в SketchUp Pro () вы выбираете два или более перекрывающихся твердых объекта, и остается только пересекающаяся геометрия.

    Чтобы выполнить перекресток, выполните следующие действия:

    1. Выберите инструмент Пересечение ().

      Совет: Пока вы не наведете курсор на твердую группу или компонент, вы увидите курсор в виде стрелки с кружком и косой чертой (). При наведении курсора на сплошную группу или компонент красный круг и косая черта меняются на черный 1 внутри круга, и вы видите всплывающую подсказку о сплошной группе или сплошном компоненте.

    2. Выберите твердый объект, который вы хотите использовать на пересечении.
    3. Выберите одно или несколько дополнительных тел, которые перекрывают ваш первоначальный выбор. Полученная пересекающаяся геометрия остается.В этом примере пересечение прямоугольника и сферы (выноска 1) создает точку с закругленным основанием (выноска 2).

    Совет: Кроме того, вы можете предварительно выбрать тела, которые хотите пересечь. Щелкните выбранный элемент и выберите Solid Tools> Intersect в появившемся меню.

    Расщепление твердых частиц

    С помощью инструмента «Разделить» () вы можете разделить перекрывающиеся твердые объекты по их пересекающимся краям.Чтобы выполнить разделение, выполните следующие действия:

    1. Выберите инструмент Разделить ().

      Совет: Пока вы не наведете курсор на твердую группу или компонент, вы увидите курсор в виде стрелки с кружком и косой чертой. При наведении курсора на сплошную группу или компонент красный круг и косая черта меняются на черный 1 внутри круга, и вы видите всплывающую подсказку о сплошной группе или сплошном компоненте.

    2. Щелкните твердый объект.
    3. Щелкните другой твердый объект, пересекающий ваш первый выбор.SketchUp разделяет всю геометрию по краям, где пересекаются выбранные твердые тела. Например, на рисунке две группы, показанные слева, разделены на 3 группы, как показано справа.

    Исправление моделей с помощью Solid Inspector в SketchUp Web

    По мере того, как геометрия становится все более сложной, небольшие ошибки могут помешать моделированию многообразия. Solid Inspector в SketchUp for Web - это служебная программа, которая помогает подготовить модели к 3D-печати. ​​ находит и устраняет проблемы, которые не позволяют SketchUp классифицировать вашу модель как твердое тело.Этот осмотр также полезен для исправления 3D-моделей для операций с твердым инструментом.

    Примечание. Solid Inspector доступен для платных подписчиков. В SketchUp Pro расширение Solid Inspector выполняет аналогичную функцию.

    Активировать Solid Inspector

    Найдите утилиту Solid Inspector в нижней части меню правой панели в SketchUp for Web. При активации утилиты вам будет предложено выбрать группу или компонент. Выбрав выбранный объект, нажмите Run Inspector, чтобы продолжить.При обнаружении ошибки щелкните по ее названию, чтобы узнать о ней подробнее; используйте значки со стрелками, чтобы переместить камеру SketchUp к отдельным проблемам в вашей модели.

    Примечание. Разгруппированная геометрия не может быть проверена.

    Автоматически исправляемые ошибки

    Некоторые ошибки, которые обнаруживает Solid Inspector, можно исправить автоматически. Ошибки Solid Inspector идентифицируются по геометрии, выделенной красным, чтобы вы могли более внимательно изучить их, прежде чем дать Solid Inspector разрешение на автоматическое исправление ошибок.К автоматически исправляемым ошибкам относятся:

    • Перевернутые грани: Solid Inspector также является удобной утилитой для проверки того, что нормали граней обращены наружу.
    • Случайные кромки: избыточная геометрия кромки, не определяющая грань.
    • Внутренние и внешние грани: случайная геометрия внутри или снаружи модели.
    • Лицевые отверстия: Отверстие на внешней грани. Простое исправление для Solid Inspector.
    Ошибки, устраняемые вручную

    Некоторые ошибки не могут быть автоматически исправлены Solid Inspector, и их необходимо исправить вручную с помощью инструментов рисования (или ластика) SketchUp.После исправления нескольких ошибок вручную рекомендуется повторно запустить Инспектор, чтобы убедиться, что ваши изменения достаточно очистили модель, чтобы автоматическое исправление вступило во владение. Ошибки, которые можно исправить вручную, включают:

    • Граничные отверстия: Эти отверстия имеют по крайней мере одну кромку с поверхностью твердого тела. Эти ошибки можно исправить вручную путем рисования или стирания выделенной геометрии. По ходу работы попробуйте повторно запустить инспектор, чтобы проверить, достаточно ли вы отремонтировали, перейдите в Solid Inspector, чтобы автоматически исправить остальную часть модели.
    • Вложенные группы / компоненты: Вложенные объекты в группы или компоненты могут сбивать с толку экспорт STL для 3D-принтеров. Solid Inspector не исправит их автоматически, но вы можете использовать Inspector, чтобы просмотреть каждый вложенный экземпляр и решить, удалить ли его или разнести геометрию в вашу модель.
    • Объекты изображений: изображения, импортированные в SketchUp, нельзя экспортировать в файл STL, а также блокировать операции Solid Tool. Solid Inspector сообщит вам об этих ошибках, но вам придется удалить их вручную.Рассмотрите возможность превращения объектов Image в компоненты. В этом отношении их легко временно удалить из вашей модели. Кроме того, рисование лица текстурой изображения не влияет на твердость.
    • Короткие края: очень маленькая геометрия может вызвать проблемы при 3D-печати или твердотельных операциях. Поскольку эти проблемы непредсказуемы - а короткие края не делают объекты твердыми в SketchUp - Solid Inspector не исправляет эти ошибки автоматически. Однако Solid Inspector - отличный способ найти и оценить эти проблемные области.
    Показать ошибки

    При наличии нескольких ошибок, которые не могут быть исправлены автоматически, полезно использовать команду «Показать ошибки» для перехода между отдельными проблемами, которые необходимо исправить вручную. Используйте стрелки влево и вправо, чтобы просмотреть все ошибки определенного типа, обнаруженные Solid Inspector; камера SketchUp приблизится к проблемной области.

    Совет: В процессе работы может быть полезно изменить параметры стиля или отображения.Переключитесь на стиль рентгена или включите скрытую геометрию, чтобы облегчить ремонт модели.

    Введение в основы и концепции рисования

    Рисование модели в 3D отличается от рисования изображения в 2D. Это введение в основы и концепции рисования объясняет несколько способов создания кромок и граней (основных объектов любой модели SketchUp). Вы также узнаете, как механизм вывода SketchUp помогает разместить эти линии и грани на желаемой оси.

    Рисование линии

    Используйте инструмент «Линия» для рисования кромок (также называемых линейными объектами ). Кромки составляют конструктивную основу всех моделей. Вот как провести линию:

    1. Выберите инструмент Line () на панели инструментов (или нажмите клавишу L ). Курсор изменится на карандаш.
    2. Щелкните, чтобы установить начальную точку вашей линии. Если вы щелкнули не в том месте, нажмите клавишу Esc , чтобы начать заново. При перемещении курсора по области рисования обратите внимание на следующее:
      • Линия следует за курсором.
      • Длина линии динамически отображается в поле «Измерения». (В поле «Измерения» используются единицы, указанные в вашем шаблоне.)
      • Линия, следующая за курсором, становится красной, зеленой или синей, если линия параллельна красной, зеленой или синей оси соответственно. При наведении курсора на мгновение появляется всплывающая подсказка, похожая на подсказку «На синей оси», показанную на рисунке. В вашей машине нет привидений; это механизм вывода SketchUp, о котором вы узнаете больше в этой статье.
    3. Щелкните, чтобы установить конечную точку линии. Эта конечная точка также может быть начальной точкой другой линии. Когда закончите рисовать линии, нажмите Esc или выберите другой инструмент. После установки конечной точки вы можете нажать Ctrl + Z (Microsoft Windows) или Command + Z (macOS), чтобы отменить строку и начать заново.

    4. (Необязательно) Чтобы линия имела точную длину, введите значение и нажмите , введите (Microsoft Windows) или , верните (macOS).Вы можете повторять этот процесс сколько угодно раз, пока не начнете новую линию или не выберете другой инструмент. Если вы не укажете единицу измерения, SketchUp будет использовать единицу измерения, указанную в вашем шаблоне. Однако вы можете ввести любую британскую или метрическую единицу для вашей линии. Например, вы можете ввести 3 мм или 5’2 дюйма . По мере ввода ваше значение отображается в поле «Измерения».
    Примечание: Поле «Измерения» также принимает трехмерные координаты для линий:
    • Абсолютная координата , например [3 ', 5', 7 '] , помещает конец линии относительно текущих осей. .Квадратные скобки указывают абсолютную координату.
    • Относительная координата , например <1,5 м, 4 м, 2,75 м> , помещает конец линии относительно начальной точки вашей линии. Угловые скобки указывают относительную координату.

    Вы можете редактировать длину линии, если она не ограничивает лицо. Вот как отредактировать строку:

    1. Выберите инструмент «Перемещение» ().
    2. Наведите курсор инструмента «Перемещение» на одну из конечных точек линии.
    3. Щелкните и перетащите конечную точку, чтобы изменить длину линии.

    Совет: Вы также можете настроить длину в диалоговом окне Entity Info. Щелкните строку и выберите «Информация об объекте» в появившемся меню. В поле Длина введите новую длину строки.

    Создание лица

    Когда вы соединяете несколько линий в фигуру, они образуют грань.

    Ни смешное лицо, ни страшное лицо клоуна, ни даже милое мордашка щенка. По умолчанию грани просты, но очень важны: это вторая половина дуэта, ребер и граней, которые позволяют существовать любой модели SketchUp, когда-либо созданной.

    Совет: По умолчанию SketchUp добавляет затенение к некоторым граням, как показано здесь, и эти грани непрозрачны, поэтому вы знаете, что ваша модель имеет настоящую стену, пол или что-то еще, что ваше лицо должно представлять в вашей 3D-модели. (Однако в SketchUp есть представление, которое позволяет видеть сквозь стены, как Супермен. Подробности см. В разделе Просмотр модели.)

    Инструменты формы - Прямоугольник, Круг и Многоугольник - также создают грани. (Дополнительные сведения об этих инструментах см. В разделе «Рисование основных фигур».)

    Разделительные грани

    Когда вы рисуете линию (или кривую) на существующей грани, вы разделяете грань.

    Совет: Эта концепция важна, потому что после разделения грани вы можете использовать инструмент Push / Pull, чтобы толкать или тянуть одну часть лица, в то время как другая часть остается на месте, как показано здесь. Подробную информацию об инструменте «Толкать / тянуть» см. В разделе «Толкание и вытягивание фигур в 3D».

    Открытие трехмерных фигур путем стирания краев и граней

    Вы можете стереть кромку или грань, чтобы создать проем в форме.Чтобы увидеть, как стирание кромки влияет на вашу модель, сначала выберите инструмент Eraser () на панели инструментов или нажмите клавишу E , а затем щелкните кромку:

    • При щелчке по кромке стирается кромка и все грани, которые касались этой кромки. Как почти пел Билли Айдол, у вас могут быть строчки без лица. Однако грань должна быть полностью связана краями.
    • Контекстный щелчок по лицу и выбор «Стереть» удаляет только лицо.

    На рисунке вы видите исходный куб и то, как стирание ребра или грани изменяет куб.

    Совет: Если вы хотите скрыть линию вместо ее стирания, удерживайте нажатой клавишу Shift при щелчке по линии ластиком. Или щелкните строку и выберите Hide .

    Исцеление удаленных лиц

    Если вы случайно удалили лицо, вот как его восстановить:

    • Если вы не вносили никаких других изменений, которые хотели бы сохранить, просто выберите Правка> Отменить в строке меню. Или нажмите сочетание клавиш для отмены, Ctrl + Z (Microsoft Windows) или Command + Z (macOS).
    • Перерисуйте линию, которая привела к исчезновению граней, и SketchUp воссоздает эти грани.

    Знание типов вывода

    SketchUp отображает несколько типов выводов: точечные, линейные и формы. SketchUp часто объединяет выводы вместе, чтобы сформировать сложный вывод. Кроме того, компоненты и динамические компоненты имеют свои собственные типы вывода.

    Вывод точки основан на точной точке курсора в вашей модели.В следующей таблице перечислены типы вывода точек.

    Примечание : Все эти типы вывода точек имеют пурпурный цвет, когда геометрия находится внутри группы или компонента.

    Линейный вывод привязывает к линии или направлению в пространстве. В дополнение к всплывающей подсказке линейный вывод иногда отображает временную пунктирную линию во время рисования.

    Выводы формы помогут вам точно определить момент, когда прямоугольник, например, становится квадратом.В следующей таблице перечислены все выводы о форме.

    Совет: Если ваш рисунок должен следовать определенным пропорциям, выводы формы очень помогают, потому что формы в трехмерной перспективе не выглядят так же, как в 2D.

    Примечание. Все выводы применяются к геометрии внутри объектов компонентов или объектов группы. Индикаторы вывода групп и компонентов имеют одинаковую форму, но имеют пурпурный цвет. Всплывающие подсказки для групп и компонентов также указывают на то, что вывод находится в сущности группы или компонента, путем добавления фразы «в группе» или «в компоненте» в конец экранной подсказки вывода.См. Добавление готовых компонентов и динамических компонентов для получения информации о компонентах.

    Поиск и блокировка вывода

    SketchUp имеет механизм вывода, который помогает вам работать в трехмерном пространстве. Например, когда курсор инструмента «Линия» находится над средней точкой другой линии, механизм вывода сообщает об этом, отображая голубую точку и всплывающую подсказку с надписью «Средняя точка», как показано здесь. Каждый вывод имеет свой цвет и всплывающую подсказку. (Полный список см. В разделе «Знание типов вывода».)

    Механизм вывода также может помочь вам найти геометрические отношения между линиями. Например, он сообщает вам, когда линия, которую вы рисуете, перпендикулярна другой линии. На следующем рисунке обратите внимание, что цветная точка также появляется в начальной точке линии, предоставляя вам сразу несколько битов информации.

    Предупреждение: Время от времени обращайте пристальное внимание на механизм вывода и орбиту, чтобы проверить свой рисунок с разных точек зрения.На следующем рисунке линии могут казаться лежащими на красной и зеленой плоскости, пока вы не перейдете к другому виду. Чтобы избежать этой распространенной ошибки, SketchUp помогает, поворачивая направление рисования или плоскость рисования в красный, зеленый или синий цвет, когда вы создаете кромки или плоскости, параллельные этим осям (или пурпурный, если вы параллельны / перпендикулярны кромке или грани в ваша модель).

    Совет: Иногда необходимые выводы могут возникать не сразу, или SketchUp может выбирать выравнивания с неправильной геометрией.В этих случаях вы можете стимулировать вывод или увеличить шансы на конкретное выравнивание, наведя курсор мыши на место, из которого вы хотите, чтобы SketchUp сделал вывод. Когда появляется визуальная подсказка, SketchUp на короткое время расставит приоритеты для этого выравнивания, пока вы продолжаете рисовать.

    Переключатель линейного вывода

    Новая функция! - SketchUp 2020.2

    Создание логических выводов - это фундаментальная функция SketchUp, и большинство инструментов в той или иной степени зависят от этого. Однако логический вывод иногда может мешать вам, особенно при работе в загруженной области модели.С помощью инструмента «Линия» вы можете выключить и снова включить линейный вывод с помощью простого действия-модификатора.

    Чтобы включить линейный вывод в инструменте «Линия», вам нужно щелкнуть один раз, чтобы начать рисование линии. После того, как вы начали свою строку, но перед тем, как щелкнуть, чтобы закончить ее, просто нажмите клавишу COMMAND на Mac или клавишу ALT в Windows, которая переключит следующие состояния:

    • Все выводы на
    • Все выводы отключены
    • Только параллельно и перпендикулярно
    Все выводы на

    Это поведение по умолчанию и то, что вы использовали в SketchUp, начиная с версии 1.Инструмент «Линия» будет привязан к красной, зеленой и синей осям, а также к пурпурной оси (параллельно / перпендикулярно указанному краю).

    Все выводы отключены

    В этом состоянии инструмент «Линия» игнорирует все линейные выводы. Обратите внимание, что ваш курсор будет более свободно перемещаться по экрану по мере завершения сегментов края. Обратите внимание, что вы все еще можете найти другие типы вывода, такие как На грани, Направляющие точки, Средние точки и т. Д. Используйте эти другие типы вывода, чтобы убедиться, что ваши линии нарисованы в нужных вам плоскостях.

    Только параллельно и перпендикулярно

    В этом состоянии отображаются только параллельные и перпендикулярные линейные выводы при использовании инструмента «Линия». Выбор этого параметра позволит вам нарисовать линию, убедившись, что она параллельна или перпендикулярна другой геометрии, не отвлекаясь на другие линейные выводы, которые могут привести к искушению украсть вашу линию.

    Блокировка выводов с помощью клавиатуры

    Блокируя выводы, вы можете уверенно рисовать в том направлении, в котором собираетесь рисовать.Еще одна причина заблокировать вывод - сохранить одно направление рисования, пока вы ссылаетесь на геометрию из другой части модели. Это более продвинутый прием, но очень полезный. Самый простой способ заблокировать вывод для направлений осей по умолчанию - использовать клавиши со стрелками:

    >

    Ключ Как выглядит
    Фиксирует направление рисования или плоскость рисования относительно синей оси
    Фиксирует направление рисования или плоскость рисования относительно зеленой оси
    Фиксирует направление рисования или плоскость рисования по красной оси.Хороший способ запомнить, что слева направо - сказать: «Право запирает красный».
    Переключитесь, чтобы зафиксировать параллельное / перпендикулярное направление рисования или плоскость рисования с вырожденным ребром или плоскостью. В основном все, что становится пурпурным. Направление рисования станет пурпурным, как и край грани, на котором выполняется вывод.
    Смена Фиксирует направление рисования или плоскость рисования в соответствии с активным направлением рисования / плоскостью.Итак, если вы рисуете по синим осям и удерживаете Shift, синий вывод будет заблокирован.
    Shift + Alt (Windows) или Shift + Command (MacOS) Удержание Shift для фиксации плоскости чертежа также фиксирует инструмент на той же плоскости грани, на которую делается вывод. Однако для инструментов «Поворот» и «Транспортир» нажмите клавишу «Alt» (Microsoft Windows) или «Command» (MacOS), чтобы освободить эти инструменты, чтобы вы могли переместить центр в другое место в модели, сохраняя при этом ту же плоскость чертежа

    Некоторые инструменты, такие как круг и вращение, могут быть привязаны к плоскости (вместо направления рисования), как показано ниже.Для этих инструментов вы можете заблокировать плоскость рисования, выбрав цветное направление оси инструмента или «нормальное».

    Блокировка плоскости рисования клавишами со стрелками

    Обеспечение выравнивания краев по осям

    Чтобы ваши ребра совпадали с осями, может оказаться полезным изменить цвет курсора на цвета осей. Или, если вам нужно проверить выравнивание существующей геометрии, измените края на цвета осей.

    Чтобы изменить цвет курсора на цвета осей, выполните следующие действия:

    • Выберите Window> Preferences (Microsoft Windows) или SketchUp> Preferences (macOS).Откроется диалоговое окно "Настройки SketchUp".
    • Выберите слева элемент Drawing .
    • В области «Разное» панели «Рисование» установите флажок Отображать перекрестие .
    • Нажмите ОК , чтобы закрыть диалоговое окно настроек SketchUp. Курсор отображает перекрестие цвета осей, как показано здесь.

    Чтобы края модели отражали цвет оси, по которой она выровнена, выполните следующие действия:

    1. Выберите Окно> Стили.
    2. В диалоговом окне "Стили" выберите в модели из раскрывающегося списка библиотек стилей.
    3. Щелкните вкладку Изменить .
    4. Щелкните значок Edge Settings , показанный на рисунке.
    5. В раскрывающемся списке Цвет выберите По оси . Цвета кромок в вашей модели изменяются, чтобы отразить их выравнивание по осям (если кромка не выровнена по оси, и тогда цвет кромки не изменится).На следующем рисунке показано, какие кромки выровнены (и не выровнены) по трем осям.

    Видео: форматирование фигур - служба поддержки Office

    После добавления фигур в документ, электронную таблицу, презентацию или электронную почту придайте фигурам именно тот вид, который вам нужен.

    Формы формата

    1. Выберите фигуры, которые нужно отформатировать.

      Совет: Чтобы выбрать более одного, нажмите и удерживайте клавишу Shift.

    2. Выберите Заливка формы , чтобы залить выбранные формы сплошным цветом, градиентом, текстурой или изображением.

    3. Выберите Контур фигуры , чтобы выбрать цвет, ширину или стиль линии для границы фигуры.

    4. Выберите Эффекты формы , чтобы придать фигурам тень, отражение или свечение.

    5. Выберите стиль формы , чтобы применить уникальное сочетание цветов, линий и других эффектов, которые отлично смотрятся вместе.

    Хотите больше?

    Изменить цвета в текстовом поле или фигуре

    Добавление заливки или эффекта к фигуре или текстовому полю

    Обучение работе с PowerPoint

    Тренировка слов

    Обучение работе с Excel

    Обучение Outlook

    После добавления фигур в документ, электронную таблицу, презентацию или электронную почту вы можете придать фигурам именно тот вид, который вам нужен.

    Для начала выберите фигуры, которые нужно отформатировать.

    Чтобы выбрать более одного, нажмите и удерживайте клавишу Shift.

    Когда вы выбираете одну или несколько фигур, появляется новая вкладка Инструменты рисования .

    Здесь вы можете выбрать Shape Fill , чтобы заполнить выбранные формы сплошным цветом, градиентом, текстурой или изображением.

    Вы также можете выбрать Контур фигуры , чтобы выбрать цвет, ширину или стиль линии для границы фигуры.

    Вы даже можете выбрать Эффекты формы , чтобы придать фигурам тень, отражение или свечение.

    Но для дополнительной полировки и единообразия просто нанесите Shape Style .

    Каждый стиль формы обеспечивает уникальное сочетание цветов, линий и других эффектов, которые прекрасно смотрятся вместе.

    Наведите указатель мыши на Shape Style , чтобы увидеть, как он будет выглядеть.

    Например, этот стиль формы обладает хорошей прозрачностью.

    Выберите стиль формы , и все готово.

    Frozen Chalk Paint - провокация искусства

    Если вы боретесь с жаркой погодой и можете заниматься творчеством, которое выведет вас на улицу, Frozen Ice Chalk - прекрасный способ исследовать пересечение искусства и науки с малышами. … В жаркий день.

    Приготовить партию замороженной меловой краски легко, и вы можете сделать ее из ингредиентов, которые, вероятно, уже есть у вас дома, что, на мой взгляд, является лучшим.Этот рецепт меня вдохновил в Reading Confetti.

    Этот пост содержит партнерские ссылки.

    Кукурузный крахмал, также известный как кукурузная мука в Великобритании

    Жидкая акварель. Мне нравится эта марка. Цвета яркие и нетоксичные. India Tree производит набор натуральных пищевых красителей, который отлично подойдет, если вы ищете что-то полностью натуральное.

    Поднос для кубиков льда. Я нашел этот набор из 3 подносов (звезды, цветы и смешанные формы), которые похожи на мой, и хороший вариант для всех трех.

    Вода

    Чаша для смешивания

    Ложка

    1. Смешайте 1 часть кукурузного крахмала с 1 частью воды.
    2. Добавьте пищевой краситель или жидкие акварельные краски, пока не получите желаемый цвет.
    3. Чтобы приготовить несколько цветов, смешайте их в мисках меньшего размера или просто добавьте пищевой краситель прямо в лоток для кубиков льда.
    4. Вылить в форму.
    5. Заморозить.
    6. Выскочите и играйте.

    Краткое примечание о замороженном мелке: Пищевой краситель и жидкие краски, смешанные с кукурузным крахмалом, могут временно окрашивать тротуары.Наша оставила красивую радугу на тротуаре на пару недель. Он выглядел прекрасно, и мы не возражали, но об этом следует помнить, если у вас есть драгоценная поверхность, которую вы хотите сохранить.

    1. Положите их на тротуар и наблюдайте, как они тают
    2. Рисуем мелом
    3. Поместите разные цвета рядом друг с другом и предположите, в какой цвет превратится тающий мел при смешивании красок (см. Фото ниже)
    4. Предложите палку, чтобы толкать замороженный мел с помощью

    Краска для соли и муки - как бы это ни звучало, вам понадобятся только соль, мука и пищевой краситель

    Easy Egg Tempera Paint - Великолепная краска при высыхании с легким мерцанием.

    Краска на основе сгущенного молока - Возможно, это самый вкусный рецепт краски на свете.

    Если вы ищете больше подобных искусству провокаций, проект «Творческий стол» наполнен массой идей, которые вы можете сразу же реализовать.

    .
    Comments