Нарисовать цветы своими руками: Как нарисовать цветы (поэтапно) — Коробочка идей и мастер-классов

---

03.05.2023 Разное

---

Нарисовать цветы на стене своими руками. Основные виды трафаретов

Содержание

1. Нарисовать цветы на стене своими руками. Основные виды трафаретов
2. Рисунки на стенах на улице. Граффити
3. Простые рисунки на стене своими руками. Иде. Стэмпинг (+ мастер-класс)
4. Эскизы рисунков на стене. Мажем-трем
5. Видео как сделать рисунок на стене: мастер-класс — Дача 15.03.2014

Нарисовать цветы на стене своими руками. Основные виды трафаретов

В зависимости от способа нанесения трафареты цветов на стену бывают прямые и обратные. Последний вид трафаретов применяется реже, чем первый. Прямой трафарет, или шаблон, представляет собой лист с вырезанным на нем узором цветов.

С помощью прямого трафарета можно создать изящный и красивый рисунок. Его прижимают к стене и губкой, кисточкой или валиком наносят краску на вырезанную часть , тем самым переводя рисунок цветов на поверхность стены.

Обратный трафарет цветов на стену – это полная противоположность прямому шаблону. Для того чтобы изготовить обратный трафарет, необходимо вырезать цветы строго по контуру.

Рисунки цветов с помощью обратного трафарета наносится на стену очень просто – прикладываем трафарет цветов к стене и пространство вокруг него закрашиваем краской.

Затем, когда краска высохнет, необходимо снять трафарет, в итоге мы получим четкие рисунки цветов, букетов или цветочных орнаментов на стене. Обратный шаблон цветов удобно использовать на больших площадях.

Трафареты на стену бывают сложными и простыми. Сложные – это такие трафареты, когда рисунок создается с помощью красок разных цветов, а простые трафареты, наоборот, представляют собой рисунок, выполненный краской одного цвета.

Существуют объемные трафареты, которые выполняют с помощью шпаклевки или декоративной штукатурки . Для того чтобы сделать объемный трафарет, вам следует взять готовый трафарет цветов и бабочек для вырезания, шпаклевку (лучше, если вместо шпаклевки вы будете использовать декоративную штукатурку) и шпатель.

Выбираем на стене место, где будет размещен будущий объемный рисунок цветов, и на малярный скотч приклеиваем туда готовый вырезанный трафарет цветов и бабочек. Теперь с помощью шпателя аккуратно наносим на закрепленный шаблон декоративную штукатурку и ждем, когда она немножко подсохнет.

Важно! Не следует ждать полного высыхания штукатурки, иначе потом вы не сможете снять трафарет со стены.

После того как штукатурка чуть подсохнет, следует аккуратно отделить трафарет цветов и бабочек от стены. Снова ждем, когда объемный рисунок полностью высохнет на стене. После полного высыхания декоративной штукатурки с помощью шкурки необходимо отшлифовать поверхность объемного рисунка.

Если вы хотите чтобы цветы и бабочки на объемном рисунке смотрелись более эффектно, распишите его акриловыми красками разных цветов и оттенков.

Трафареты цветов на стену в зависимости от использования бывают одноразовые и многоразовые. Одноразовые – это трафареты, которые предназначены для выполнения только одного рисунка, то есть на один раз.

Одноразовые трафареты цветов для рисования на стенах можно приобрести в любой магазине строительных и отделочных материалов. Данный вид цветочных шаблонов выпускают на клеевых основах, поэтому они просты и удобны в применении и пользуются большим спросом и популярностью.

Любите мастерить? Предлагаем идею: изготовить  шторы из бусин своими руками  — оригинальный и стильный аксессуар для любого интерьера.

Современные идеи и фото 2015 года по дизайну обоями комнаты подростка смотрите в этой статье .

Многоразовые трафареты предназначены для многократного использования, их также можно приобрести в магазине или сделать своими руками. Многоразовые трафареты цветов для вырезания на стену обычно используют для создания повторяющегося рисунка цветов — раппорта .

Данный вид не имеет клеевой основы, и крепят его к стене с помощью двустороннего малярного скотча.

При помощи одноразовых и многоразовых трафаретов цветов и бабочек для рисования на стенах можно создать большое количество разнообразных рисунков на стене.

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

• «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
• «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
• «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
• «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
• «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Простые рисунки на стене своими руками. Иде. Стэмпинг (+ мастер-класс)

Расписать стены своими руками быстро и легко позволит техника стемпинг, когда рисунки или узоры наносятся штампом. В роли штампа можно использовать как готовые малярные штампы и штампы-ролики, так и подручные средства – губки, вырезанные в форме круга или другой фигуры, кисти и даже собственные пальцы.

• Готовые штампы продаются в строительных маркетах, также их можно заказать в специализированных интернет-магазинах. Например, отличные штампы изготавливает российская компания(фото выше). Кстати, на сайте компании можно приобрести и роликовые штампы (на фото ниже).

Также штамп для росписи стены можно сделать своими руками из микропористой резины (foam, вспененный полимер или просто «пенка») и кусочка картона.

Что вам понадобится: пенистая микропористая резина (часто она продается в отделах для детского творчества в виде цветных листов), картон, карандаш, острый канцелярский нож, ножницы и клей, а также акриловые краски.

Инструкция:

Шаг 1. Вырежьте из листа пористой резины какую-либо форму или фигуру. Например, это может быть круг как в нашем мастер-классе, буква, звездочка, осенний лист, бабочка, цветок и пр.

• Вы можете сделать несколько разных штампов, чтобы создать какую-либо композицию, скажем, фрукт с черенком (на фото). Кроме того, для каждого цвета необходимо сделать отдельный штамп.

Шаг 2. Приклейте получившуюся заготовку на кусок картона. Вуаля, штамп готов!

• Если вы хотите, чтобы штамп был многоразовый, то вместо картона следует использовать пластмассовую основу.

Шаг 3. Чтобы начать роспись стены, обмакните штамп в краску достаточно обильно, но так, чтобы краска с него не стекала, затем приложите к стене. Если вы хотите, чтобы оттиск получился максимально четким, на штамп нужно равномерно надавить.

Далее таким же образом расставьте отпечатки по всей стене, придерживаясь одинакового интервала. Чтобы не допустить ошибок, желательно предварительно нанести на стену разметку. Кроме того, перед началом работ стоит потренироваться ставить штампы на каком-либо черновике.

• Неудачный оттиск можно осторожно стереть (при условии, что вы используете краску на водной основе).
• Дополнительно отпечатки можно дорисовать. Например, прорисовать контуры, добавить цвета и интересных деталей.

Шаг 4. Когда штампованные рисунки высохнут, покройте декорированную стену матовым лаком.

Эскизы рисунков на стене. Мажем-трем

Растушевка залитых краской областей возможна 3-мя способами: смывкой, стиранием и растиранием. Все они ведутся от центра к краям, и обязательно в несколько приемов: тереть сразу все ни в коем случае нельзя. Потер, отошел, посмотрел, еще потер, снова от центра в краям, и т.д. Растушевывают краску кистью, тампоном или пальцем. Общие правила окрашивания под растушевку – чем теплее тон, тем глубже он должен лежать. Если цветовая гамма однотонная, под низ идут светлые и блеклые тона. Впрочем, правила эти весьма относительны.

Смывку делают только тампоном. Нижний слой краски должен быть полностью высохшим, а верхний – только схватившимся. Его частично снимают легчайшими, без надавливания, касательными движениями. Цвет растушеванной области будет цветовой суммой цветов слоев.

Для растушевки стиранием верхний слой краски накладывают на еще чуть влажный нижний и трут уже придавливая. Теперь цвет растушеванной области будет цветовым произведением цветов слоев, т.к. верхняя краска втирается в нижнюю. Растиранием создают мелкие растушеванные фрагменты на больших площадях, по сухой или не вполне высохшей подстилающей краске.

Примечание: аэрография позволяет получить только цветовую сумму красок.

Как вырисовывается растушевкой начавший желтеть лист, показано на рис. ниже:

Рисунок с растушевкой на стене

1. Заливаем контур фоновым цветом;
2. По его высыхании наносим грязно-зеленоватый;
3. Подсох 2-й слой, смываем лишнее;
4. Заливаем цветом позеленее;
5. Подсохло – стираем ненужное и тут же наносим мазки еще более насыщенного зеленого;
6. Высох 3-й слой, растираем по нему зелень.

Видео как сделать рисунок на стене: мастер-класс — Дача 15.03.2014

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно.

Учимся рисовать цветными карандашами!

содержание видео

Рейтинг: 4.2; Голоса: 4

В этом видео будем рисовать букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процесса рисования цветов. Вообще данное видео продолжает цикл уроков по цветным карандашам на канале азбука рисования. По сути это первое практическое видео из рубрики туторал на данную тему. Поэтому, чтобы лучше разобраться с материалом, советую посмотреть предыдущий теоретический урок (ссылка внизу. Что касается этого туторала и непосредственно рисования орхидеи. Для удобства весь процесс рисования разбит на несколько этапов. На первом этапе мы подробно разберем построение контура цветка. На втором займемся раскрашиванием рисунка цветными карандашами и затенению цветов для создания эффекта реалистичности. В завершении урока покажу, как рисуются тенями на бумаги. Кстати благодаря этим теням работу от части можно считать 3д рисунком.

Кроме чисто практической информации вас ждет немного теории по рисованию цветными карандашами. Теоретическая информация будет переплетаться с предыдущим видео по карандашам и позволит вам освоить азы техники. Вообщем надуюсь, что вам понравиться. Желаю всем удачи и приятного просмотра! МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для создания этого рисунка потребуется: плотная зернистая бумага формата А4, графитный карандаш, мягкие цветные карандаши, ластик клячка, инструмент для растушевки. Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию
Дата: 2020-05-02

← Как рисовать цветными карандашами. Основы + полезные советы.

Как нарисовать дерево за 20 минут! Очень простая и необычная техника. →

Похожие видео

Быстрый салат с редисом на Пасху за 10-15 минут БЕЗ МАЙОНЕЗА! Лёгкий и освежающий!

• Татьяна огородница

Урожай ягод уже в мае! Главная ягода для диабетиков и кто не хочет быстро стареть. Кормим жимолость!

• Иван Русских

Ваш лук никогда ) не будет стрелковаться! Только качественная репка без стрелок. Простой способ.

• Иван Русских

Обрезаю КРУПНОЛИСТНУЮ ГОРТЕНЗИЮ и сразу УКОРЕНЯЮ ЧЕРЕНКИ.

• Супер — Отпуск на Даче

Теперь мясо на масле не жарю, у плиты не стою! Готовлю много, меняю только гарниры!

• Татьяна огородница

Уход за садом в конце АПРЕЛЯ. Новости, дела, обработки. Как выглядят цветники. Обход сада.

• Супер — Отпуск на Даче

Комментарии и отзывы: 10

Валера
Ребят, очень нужен совет. Подскажите, можно ли научиться рисовать без специального образования (я имею ввиду любые курсы/кружки/худ. школу/другие уч. заведения? И если да, то до какого уровня? С детства думал, что у меня нет таланта художника и даже не старался попасть в худ. школу. Но вот месяца 4 назад загорелся идеей научиться и начал читать разные блоги, смотреть видео. Сейчас результат уже начал проявляться, а значит и желание рисовать увеличилось.

Практикуюсь ежедневно. Даже, когда совсем нет времени вырываю где нибудь пол часа. Но беда в том, что в моем мухосранске из обучающего только худ. школа (туда по возрасту не прохожу, а ездить в другие города нет возможности вообще. Смогу ли я добиться каких нибудь результатов?

Milena
Андрей, сегодня решила нарисовать орхидеи так как к цветам, животным и ко всему красивому, что притягивает зрение не возможно пройти мимо. Сложно было подобрать цвет, карандаши не давали такого результата как у вас, по этому пришлось вооружиться красками и тут мои орхидеи зацвели, если честно, я не ожидала, что они получатся, благодаря вам и вашему уникальному подходу, и как вы творите природу на листке бумаги, меня не может оставить равнодушной. Спасибо вам огромное. Берегите себя. Дай Бог вам здоровья!

Наталья
Все как всегда здорово, понятно и красиво! Андрей, а можете мне помочь — сделать МК красивого рисунка для дачи: цветы на стене дома. С одной стороны окна или окно в обрамлении цветов. Никак не могу найти что нибудь подходящее. В основном виноград рисуют, а мне хочется нарисовать красивые живые цветы в 3D. Только Вы подробно и понятно все объясняете. Следуя вашим урокам можно научиться рисовать даже тем, кто не умеет. Спасибо.

Ольга
Привет. Я тут наткнулась в магазине на уголь. Я не совсем поняла, нужен ли он вообще? Я люблю рисовать простым карандашом. Стоит ли его замещать углем и нужно ли их совмещать? А, если совмещать, для чего это делается? Лучше переходы или яркость рисунка другая? Буду очень признательна за твое мнение, так как именно по твоим урокам учусь рисовать и интересна твоя точка зрения. Спасибо за интересные видеоуроки: )

MANE
Вы сначала рисуете, снимая процесс рисования на видео, потом вы снимаете себя, или наоборот (сначала себя, потом рисование, потом это видео в видеоредакторе ускоряете, ваш голос совмещяете с этим видео, ставляете музыку и местами ускоряете видео. Также, по тем местам, где вы говорите, вы снижаете громкость музыки. Так ведь? Если так, то как вы всё это успеваете?

Кристина
Андрей, ты такой молодечик! Успехов тебе, теперь я твой постоянный зритель и ученица! Мало кто так подробно делится своими опытом бесплатно! А тебе за твой труд обязательно будет вознаграждение! Не все в Мире меряется деньгами! Много много тебе удачи! Пожелание от всей души!

Леха
очень большая ошибка начинающих это когда делают рисунок. то все линии у людей так ж как и на самом рисунке но пропорции и место расположение самого цветка у многих в разных местах. так что смотрите и сравнивайте проторции самих цветов. иначе они ьудут в разных местах)

Александр
Всё очень классно но мне хотелось бы узнать, как нарисовать пионы карандашами или красками. Если у вас получится сделать такое видео, моя признательность не будет иметь границ, в пределах разумного. А может уже оно есть? и я не всё смотрел.

Настя
Очень красиво. Найти качественое видео с правельными светотенями, понятным объяснением, цветными карандашами, тем более на русском дорого стойт. Могли бы вы нарисовать красками, карандашами или пастелью пионы?

Loy
Спасибо, очень полезное видео. Подскажите, пожалуйста, пробовали ли когда-нибудь покрывать карандашный рисунок маслом (специальным или детским) для большей реалистичности и что Вы думаете об этом. Спасибо.

Искусство для маленьких ручек: рисование

Рисунок — Цветы

Дети рисуют цветы после тщательного изучения отдельных частей. Для детей от 3 до 6 лет. Запланируйте 1 занятие.

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ

• Рисунок из наблюдения
• Глядя на формы
• Понимание повторения

ЯЗЫК
наблюдение, форма, повторение

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ

• Белая бумага для рисования – примерно 5 x 6 дюймов
• Нетоксичные черные перманентные маркеры (маркеры Faber-Castell не имеют запаха)
• Акварельные маркеры
• Искусственные цветы – по одному на каждого ребенка плюс дополнительно

ПРОЕКТ
Подготовка

• Расположите цветы на контрастной бумаге так, чтобы каждый был виден отдельно.
• Разложите бумагу для рисования и черные маркеры.
• Имейте в наличии, но отложите в сторону акварельные маркеры.

С чего начать

• Внимательно изучив части цветов, объясните, что каждый ребенок выберет цветок для изучения и рисования.
• Покажите детям, что, хотя цветы могут выглядеть сложными, они часто состоят из одной и той же формы или формы, повторяющейся снова и снова. Подняв цветок, укажите на форму одного лепестка и его повторений . Затем обсудите пестик и тычинку в центре цветка, а также стебель и листья.
• Объясните, что каждый ребенок должен выбрать цветок, чтобы взять его на работу. Изучив все части, они будут использовать черные маркеры, чтобы нарисовать цветы на своих бумагах. Скажите детям, что после того, как цветы будут нарисованы, можно будет раскрасить их акварельными маркерами.
• Подчеркните, что дети будут рисовать на основе наблюдения или того, что они видят, поэтому важно, чтобы они постоянно обращались к цветам во время рисования.
• Предложите детям выбрать цветы, нарисовать их черным маркером, а затем раскрасить акварельными маркерами.

ПРИМЕЧАНИЯ

• Выбирайте цветы простой формы. Для этого урока хорошо подходят искусственные цветы, потому что дети могут легко с ними обращаться, чтобы исследовать различные части, не причиняя им вреда. Шелковые цветы близки к настоящим и могут использоваться год за годом.
• Чтобы побудить детей не торопиться и включить в свои рисунки все части цветов, отложите акварельные маркеры в сторону, пока рисунки не будут завершены.

• Мы часто упускаем из виду простую практику рисования, занятие, которое особенно ценно для детей всех возрастов. Это хороший проект, чтобы дать детям опыт использования своих глаз для внимательного наблюдения, делая рисование менее сложным и более полезным.

ДАВАЙТЕ ПОГОВОРИМ О НАШЕЙ РАБОТЕ

• Попросите детей идентифицировать нарисованные цветы с теми, что выставлены.
• Обсудите детали рисунков, которые помогают нам идентифицировать цветы.
• Сравните, как некоторые дети по-разному видели один и тот же цветок.

Что скажут дети…

• Я уже умею рисовать цветы, поэтому мне не нужно выбирать.
• Могу ли я нарисовать еще один цветок на бумаге?
• У моего цветка нет листьев. Можно я все-таки нарисую?

Что скажешь…

• Сегодня мы тренируемся рисовать то, что наблюдаем или видим, поэтому важно выбрать один из цветков и внимательно рассмотреть его части. Попробуйте выбрать цветок, который вы никогда раньше не видели.
• Нарисуйте на бумаге только один цветок. Если у вас есть лишнее время, вы можете взять второй лист бумаги, чтобы нарисовать еще один цветок.
• Если у вашего цветка нет листьев и вы хотите добавить их к своему рисунку, попробуйте посмотреть на листья другого цветка.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть этот урок в удобном для печати формате.

Новое сообщение Старый пост Главная

Как рисовать цветы | Artists Network

Tulips in a Square Vase by Susan Van Campen, 2006, акварель, 23 x 30.

Выезд на природу с альбомом для рисования для рисования цветов может быть не менее полезным, чем любое занятие в студии. Изучение органических форм цветка в том виде, в каком они встречаются в природе, позволяет художникам оттачивать свои навыки с помощью жестов, цвета, света и тени. И, возможно, форма и «дизайн» цветка или цветущего растения могут бросить вызов художнику, так же как и фигура, потому что и то, и другое сложно и требует острого зрения, чтобы различить их пропорции и структуру.

Транспортировка срезанного цветка в помещении и помещение его в вазу также всегда является хорошим способом научиться рисовать цветы, потому что это подталкивает художников к составлению сильных композиций и определению фокуса или центра интереса для композиции натюрморта. или цветочная роспись.

Не существует единого способа рисовать цветы. Художники используют это стремление в самых разных направлениях — от создания импрессионистических работ, подчеркивающих цвет и жесты, до более натуралистичных произведений, подчеркивающих внешний вид и детали самого конкретного цветка.

Поскольку цветочные рисунки и цветочные картины чаще всего представляют собой эксперименты с линиями и цветом, художники будут работать с графитом, пером и тушью, пастелью или акварелью, углубляясь в этот жанр, но на самом деле нет такого материала, который был бы запрещен для этот предмет. Художник должен решить, как лучше всего он или она может создать рисунок розы, например, и быть верным своему собственному видению.

 

Как рисовать цветы с натуралистическим сходством

Букет Сьюзан Ван Кампен, июнь 2006 г., акварель, 42 x 29½.

Цветочный рисунок для Сьюзен Ван Кампен — это не вопрос создания эстетически приятной обстановки или придумывания самой яркой композиции. Вместо этого речь идет о рисовании жизни цветка — натуралистических деталях, которые придают каждому свое сходство. «Моя цель не в том, чтобы создать красивую картинку, — подчеркивает художник. «Скорее, я пытаюсь уловить характер цветка — почти как если бы я рисовал портрет».

Ван Кампен использует универсальную, непосредственную технику акварели и полюбил этот процесс. «В масляной живописи важен каждый мазок», — объясняет художник. «Но с акварелью великие дела часто могут происходить без особых усилий художника. В начале, когда я впервые училась акварели, мне было трудно приспособиться к среде, но чем больше я работала с ней, тем больше понимала, что вода на самом деле делает большую часть работы. Это одна из тех вещей, которым нельзя научить — как и всему остальному в жизни, чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше у вас это получается».

Ван Кампен всегда рисует цветы с натуры — иногда она сидит на земле в своем саду прямо с объекта, а иногда срезает кучу веток и приносит их внутрь, расставляя их на белых поверхностях и в перед белыми стенами.

Оказавшись внутри, Ван Кампен устраивает свои установки, чтобы добиться максимальной ясности и фокусировки на объекте. «Я работаю над большой белой стойкой с простой стеной за ней», — описывает она. «Все убрано, поэтому я могу сосредоточиться только на фруктах, цветах и ​​вазах, которые хочу нарисовать или раскрасить». Художница всегда стоит, когда работает в помещении, держа бумагу на прилавке, а краски на стуле рядом с собой. Она использует акварельные краски Winsor & Newton и бумагу холодного отжима Arches плотностью 300 фунтов и отмечает, какой драматический поворот приняла ее работа, когда она изменила качество своих материалов. «Когда я впервые начал рисовать акварелью, я использовал дешевые кисти и бумагу, — признается Ван Кампен. «Когда я перешла на более качественную бумагу, я была поражена тем, насколько улучшилась моя работа — вода и пигмент попадают на бумагу совершенно по-другому».

В дополнение к качеству бумаги, Ван Кампен считает, что сохранение белого фона значительно добавляет свежести и спонтанности ее работе. «Для меня важно, чтобы между цветами был белый фон», — говорит она. «Это похоже на рисование портрета — я бы не хотел, чтобы что-то на заднем плане отвлекало от лица человека. То же самое и при рисовании или рисовании цветов — наличие белого фона и поверхности упрощает все и для меня, и для зрителя. Здесь нет беспорядка, и основное внимание уделяется только характерным деталям цветка».

Удовлетворившись своей аранжировкой, Ван Кампен начинает сочинять, начиная с рисования только ваз или мисок. «Я никогда не зарисовываю цветы, только контейнеры, в которых они находятся», — объясняет художник. «В каком-то смысле я все время рисую цветы — только рисую своей кистью. Сухой кистью вообще не работаю, смывкой тоже не работаю. Я очень прямолинейна с краской и в основном просто играю с лужами воды на протяжении всего процесса — лужица здесь для формы цветка, лужица там для стебля или листа — и, когда я добавляю пигмент в лужицу, Я смотрю, как он будет реагировать. В любой момент у меня может быть четыре или пять мокрых участков краски, поэтому я должен быть в курсе того, что происходит вокруг бумаги. Поскольку я занимаюсь этим так долго, я знаю, как вода воздействует на пигмент, и я использую это знание, чтобы описать форму того, что я рисую».

Источник: из статьи Эллисон Малафронте, 2008 г. по существу. «Так мы впервые учимся интерпретировать наш мир визуально». Для Карран рисование является одновременно и основополагающим навыком, и средством воплощения образов и концепций, которые ее вдохновляют. Художница работает в различных техниках, включая уголь, масло и гуашь, предпочитая одну другой в разное время в зависимости от источника ее вдохновения.

Независимо от того, как называются ее работы, художница всегда ясна: симбиотические, а порой и антагонистические отношения между людьми и пейзажем. «Некоторое время меня интересовала тема садов, — говорит она, — потому что это был прекрасный пример того, как человек контролирует и изменяет природу. Во многом сад говорит о создателе не меньше, чем что-либо еще».

Карран всегда нравилось рисовать мир природы, но, переехав в Филадельфию, она обнаружила, что ее привлекает еще одна грань ее окружения. Однажды, собирая фотореференсы, она наткнулась на дерево, которое находилось в процессе обрезки, и почувствовала необходимость записать, как нарисовать такое дерево в том состоянии, в котором она его нашла. «Он стал корявым из-за обрезки», — вспоминает она. «Именно тогда я заинтересовался отношениями между человеком и природой, особенно природными организмами, живущими в городских условиях».

«На краю», Джоан Уодли Карран, рисунок цветка углем на бумаге, 50 x 38, 2009 г. тротуар и ограждение, чтобы выжить. Полученные в результате наброски растительной жизни и цветочные рисунки углем интимны и детализированы, но в то же время репрезентативны. Без сомнения, черно-белое изображение вызывает чувство репортажа, но благодаря ее использованию белого цвета бумаги и динамической композиции эти объекты становятся возвышенными.

Растительности, обычно являющейся проклятием каждого садовника или ландшафтного дизайнера, уделено внимание прекрасной цветочной иллюстрацией. «Меня всегда интересовала уникальность объектов и их сила, — говорит художник, — и поскольку я извлекаю объект из пейзажа, когда возвращаюсь в свою студию, я склонен думать о нем как об изолированном . Но я использую этот подход, потому что это позволяет мне действительно анализировать и расшифровывать то, что в изображении возбудило меня в первую очередь.

«Я медленно создаю изображение путем штриховки», — говорит она, отмечая, что на завершение рисунка у нее может уйти две недели или больше. «Я использую размазывание и стирание, чтобы получить желаемое освещение. Мне нравится иметь полный диапазон значений, чтобы я мог действительно передать ощущение драмы». Она работает с бумагой Стоунхенджа, потому что ее пергаментная поверхность может выдерживать многократные стирания без смазывания.
Источник: из статьи Наоми Экперигин, 2012 г.

 

Советы о том, как рисовать розу, как рисовать цветы и многое другое

Red and White Roses by Stephanie Birdsall, пастельный цветочный рисунок, 16 x 22.

Работа с натуры может дать художнику лучшее ощущение текстуры, тонких градаций света и тени, жестов и движений, а также цвета. Но что наиболее полезно в обучении рисованию цветов, так это то, что этот предмет чаще всего можно набрасывать и рисовать в соответствии с вашим собственным комфортом и темпом. Зная это и следуя приведенным ниже советам, вы будете на пути к максимальному использованию каждого момента, проведенного с карандашом в руке.

Запишите биты информации. Выйти в ближайший парк или на луг и записать различные фрагменты визуальной информации — отличный способ разогреться перед сеансом рисования цветов. Эти наброски могут остаться в вашем альбоме или стать основой для более законченного рисунка позже.

Как нарисовать розу. Рисунок розы культовый, но иногда его сложно создать. Хитрость заключается в жесте каждого удара. Перетащите свой инструмент — например, уголь — одним жестом, который фиксирует форму и положение лепестков цветка. Это может занять больше одной попытки, но работа над созданием бутона цветка с меньшим количеством штрихов сделает его более реалистичным, хотите верьте, хотите нет.

Начните с плана. Выделение смелых форм листа или цветка — отличный способ начать рисунок или цветочную картину, потому что это дает вам представление о том, как формы создают узор или визуальный ритм.