Нарисовать рисунок ручкой: Легкие рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив
09.11.1974
Разное
Как нарисовать черной ручкой зверей. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).
Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.
Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.
2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.
3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.
Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.
Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.
6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.
8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.
4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.
5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.
6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.
9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:
Простые рисунки черной гелевой ручкой в блокноте. Рисуем кошку на черной бумаге цветными карандашами
Помимо обычных и авкарельных цветных карандашей, мне хочется выделить в отдельный обзор карандаши не совсем обычные.
Это карандаши, предназаначенные для рисования на черной и тонированной бумаге (белые карандаши, а так же серебряный и золотой), многоцветный карандаш и карнадаши для растушевки и бликов Blender и Burnisher.
Белые и «металлические» карандаши — у меня их несколько разных производителей, но принципиальной разницы лучше/хуже я пока не могу отметить, различия небольшие.
Можно рисовать ими как и обычным карандашом, просто по темной бумаге (правда, отсканировать серебряный и золотой карандаш так, чтобы не потерять значительную часть производимого ими эффекта мне кажется невозможным)
А можно рисовать «наоборот», заштриховывая светлые места и оставляя темные — это и полезно, как упражнение, и дает очень интересные результаты.
Еще мне очень нравится, как становится интереснее и объемнее карандашный рисунок на тонированной бумаге, если ему добавить белых акцентов
Карандаши для растушевки и бликов я так и не смогла распробовать как следует. Blender — карандаш для растушевки, Burnisher — полировщик, для придания блеска. Кроме того, если верить производителю, то этими карандашами можно нанести блики на бумагу до применения цвета.
Тестовые выкраски — видно, что эффект от растушевки и полировки заметнее на шероховатой акварельной бумаге (слева). Линии, нанесенные до цветного карандаша, наоборот, заметнее на гладкой бумаге справа. Причем Burnisher ослабляет цвет пигмента, а Blender оставляет более четкие почти белые штрихи (у меня сложилось впечатление, что это больше из-за продавливания бумаги)
На тонированной бумаге меньше заметен эффект растушевки, предварительное нанесение бликов выглядит немного иначе, чем на белой.
В общем, могу сказать, что я лично так и не научилась применять сознательно эти материалы. Вот на этом рисунке я попыталась использовать их оба — Burnisher для предварительного осветления блестящих мест на каштане, а Blender — для его итоговой полировки. Не знаю, насколько сильно заметен эффект и получилось ли намного хуже, если бы я их не использовала.
Если у кого-нибудь есть интересные примеры эффективного использования этих карандашей — поделитесь, пожалуйста!
Многоцветный же карандаш стал для меня недавним открытием. Я получила его в подарок и он довольно долго лежал у меня просто так, как курьез непонятного применения. Но на днях
Это руководство подробно описывает, как реалистично нарисовать шерсть на черной бумаге. Для создания такого рисунка, вам понадобится черная бумага или любая другая черная поверхность для рисования, графитный карандаш, непрозрачный белый цветной карандаш, и ряд других цветных карандашей. Так же советую вам всегда держать карандаши остро наточенными, особенно если вы рисуете шерсть. Первое, что я делаю, когда начинаю рисовать новый рисунок — это изучаю его очень внимательно.
Я изучаю форму и цвета, уделяю особое внимание тому, как ложатся свет и тени. Изучите где самые темные районы, где полностью освещенные районы, где происходит отражение света. Я внимательно изучила образец фотографию, композиционный план, я рисую на эскизе основные контуры предмета. Обычно я использую карандаш твердости «F». «B» также хорошо подходит.
Блеск от карандаша очень хорошо видно на бумаге, и при необходимости след от карандаша можно легко стереть. Некоторые художники предпочитают использовать белый уголь, пастель, или даже цветной карандаш для основного эскиза. Я не рекомендую использовать цветные карандаши в связи с трудностью их стирания, но вы можете попробовать все выше перечисленные материалы и решить что подходит лично для вас. Выбор цвета Если вы рисуете рисунок в цвете, то вам необходимо выбрать цвета вашего рисунка.
Изучите фотографию с кошкой и попробуйте определить доминирующие тона, и затем попытайтесь найти соответствующие карандаши. При работе на черной бумаге вполне вероятно, что вам нужно будет выбрать карандаши намного ярче, чем потребовалось бы для белой бумаге.
Очень важно соблюдать непрозрачность цвета карандаша, который вы хотите использовать. Разные марки карандашей обладают разной прозрачностью, поэтому обязательно попробуйте карандаши на краю бумаги.
Расслоение меха
Достичь реалистичности меха на рисунке возможно, для этого каждый волос должен быть прорисован индивидуально, волоски должны лежать друг на друге так чтобы у зрителя создавалось впечатление что перед ним натуральный мех. Я правша и всегда устойчиво держу руку на поверхности рисунка, поэтому я работала над рисунком слева направо, заканчивая каждый участок по мере продвижения. Этот процесс позволяет мне избежать смазывания и искажения готовых деталей на рисунке. Итак рисуем.
Для первого слоя, я выбрала карандаш марки Prismacolor»s цвет Peach Beige, слегка наношу его. Этим карандашом я определяю области, которые должны быть цветными, это служит основой, которая не полностью черная. Очень малая часть этого слоя будет видна в законченной работе, но без нее рисунок не будет иметь полностью реалистичный уровень глубины.
Второй слой представляет собой плотный слой нарисованный цветом Peach Beige, я создаю сильный фон в некоторых районах и полностью определяю некоторые из волосков. Освещенных местах на первом участке в настоящее время определены.
Третий слой я рисую цветом Orange Mineral.
В этом слое я использую Prismacolor»s Orange Deco. Этот слой частично перекрывает Orange Deco более мягким оранжевым цветом. Яркость Orange Mineral смягчается Orange Deco.
Для окончательного слоя, я использовал Derwent Chinese White, чтобы осветить области и определить белые области. Я также добавил некоторые крошечные пятна белого, чтобы показать, где волоски поймали свет особенно ярко. Мой белый карандаш, который я использовала на этом этапе, является единственным не от фирмы Prismacolor. Потому что белый карандаш от Prismacolor не обладает достаточной непрозрачностью. Я использую белые карандаши фирмы Lyra Rembrandt или Derwent.
После завершения первой части, я перешла на область уха, я дублирую нижний слой карандашом Peach Beige в пушистых области слева.
Опять же, ради соответствия общей окраске я использовала Derwent Chinese White для подсветки на ухе и усах.
После этого я добавить слой Salmon Pink, чтобы украсить некоторые части уха.
Несмотря на тестирование цвета на краю бумаги, цвет Salmon Pink не лег так же ярко, как мне хотелось, поэтому я добавил слой Derwent Chinese White для того чтобы осветлить основание уха.
После уха была закончена я перешел на меху области на правой стороне головы. Как и раньше, я начал с основного слоя Peach Beige. В этой области изображение всех мелких деталей, поэтому я сосредоточился на разработке индивидуальной видимых волосков с самого начала.
Большинство из меха на лапах белого цвета, поэтому я применил Derwent Chinese White плотнее на левой лапе для определения теней и освещения. Я также добавила Pink Rose на подушечки верхней лапы.
Картина нарисована на бумаге размером 12×18.
Источник http://sidneyeileen.com
Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.
Другое название
техники — воскография ,
иногда ее также называют царапкой .
Рисунки, выполненные в технике граттаж,
отличаются контрастом белых линий и
черного фона, и похожи на гравюры. А если
предварительно покрасить лист бумаги
в различные цвета, то рисунок получится
очень интересным и оригинальным.
Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!
Цветочная композиция в технике граттаж
Для работы Тебе понадобятся:
- два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
- карандаш;
- ручка, которая уже перестала писать;
- набор гуаши;
- кисточка;
- черная тушь или черная гуашь;
- свеча.
1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.
Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.
2. Когда плоскости
будут обозначены, разрисуй их в различные
цвета. Цветовую гамму подбирай
самостоятельно. Это могут быть только
теплые, или только холодные цвета, или
все цвета радуги, как у меня. Когда вся
бумага будет раскрашена, оставь ее до
полного высыхания.
Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.
3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.
4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.
5. Пока заготовка
под рисунок граттаж сохнет, подготовим
эскиз нашего будущего творения. Я выбрала
цветочную композицию. Для начала кругами
обозначим расположения будущих цветов
и нарисуем линии стеблей.
6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.
7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.
8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.
Сверху на черную
бумагу ровно приложи бумагу с эскизов,
чтобы уголки листочков совпадали. Возьми
ручку, которая уже перестала писать, и
прорисуй контуры эскиза, немного
прижимая. Такой метод поможет сделать
отпечаток эскиза на черной бумаге.
Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда
все будет готово, сними листок, и Ты
увидишь, что контуры рисунка перебились
на бумагу, как показано на фото.
9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.
Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.
10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.
11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.
Поздравляю,
рисунок готов! Эту композицию я решила
сделать цветной, поэтому для начала
покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки
граттаж. В таком случае лист бумаги не
покрывается красками, а сразу натирается
свечой, а затем — черной тушью или
гуашью.
Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!
Как нарисовать перо гелевой ручкой. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих
За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.
Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.
Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.
Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.
В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Как создаются необычные картины. Рисунки шариковой ручкой
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Нетрадиционное рисование гелевыми ручками
Существует не один способ нетрадиционного изображения окружающего мира. Рисование гелевыми ручками — один из них. Бывает, малыш отказывается использовать карандаши или краски.
Чаще всего из-за слабости мышц плечевого пояса.
Содержание
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу. Это утомительно. Попробуйте предложить ему рисование гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Картина нетрадиционная, своеобразная и красивая.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелиевой авторучке? Дело не в инструменте, а самом способе изображения предметов.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Дмитрий утверждает, такому нетрадиционному рисунку может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Техника создания изображений по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт. Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины, чего часто требуют взрослые.
Изображать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линеечки (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные нетрадиционные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись («Древо жизни» в начале статьи). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Что потребуется для нетрадиционного рисования гелевыми ручками?
Инструмент
- Обычные гелиевые авторучки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров.
Обычно с пастой чёрного цвета отлично смотрятся на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести цветные наборы.
- Капиллярные, если нет гелиевых. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем внутри. Есть неудобство. Надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. Пишет плохо? Немного помните стержень – инструмент ещё послужит.
- Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
- При выборе авторучек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на любой инструмент, которым рисуют. Капиллярные в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А 5. Потратившись на лист ватмана вы сможете нарезать из него не один десяток кусочков нужного размера. Иногда, не особо задумываясь, покупают обычные детские альбомы. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Как рисовать
- Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо освоить короткие штрихи). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент образца.
- Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавность движения руки на письме.
- Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
- Обводим картинку, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего рисование гелевыми ручками идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена изображали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая авторучка плохо рисует по карандашу, поэтому изображаем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому человеку так не нарисовать, картинку для обводки рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Дошкольник или младший школьник научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа картинка для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Образцы шаблонов
1. Освоение самых простых элементов рисунка
2. Сочетание элементов
3. Простой рисунок по шаблону
4. Раскрашивание рисунка
Добиваясь умения красиво изображать предметы, забудьте слова вроде «каляки-маляки» или другое такое же уничижительное. Творчество – растение нежное. Чтобы оно дало плоды, за ним надо ухаживать, холить и лелеять. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками вам в помощь.
Рисовать ручкой с нуля может каждый…
…кто захочет.Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак,инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать изографом, но на первых порах это были либо перьевые ручки и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить два изографа и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой любимый блокнот и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — мы можем рисовать вместе.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com
какие поделки можно сделать с ее помощью начинающим? Как нарисовать ракету и другие фигурки? Лучшие идеи рисования
Объемные рисунки, сделанные с помощью 3D-ручки, выглядят очень красиво и изящно. Используя эту «умную игрушку», можно создавать не только простые картинки, но и большие фигурки.
Подготовка к рисованию
Научиться работать с 3D-ручкой можно даже в домашних условиях. Для начала нужно понять, как правильно пользоваться этим необычным инструментом. В процессе нужно учитывать следующие правила.
-
Начинать рисовать можно только после того, как ручка хорошо нагреется. В процессе работы лист с бумагой стоит располагать на ровной поверхности.
-
Создавая объемные фигурки, первым делом нужно укрепить основу поделки. Только после этого можно приступать к работе над каркасом.
-
Закрашивая основу фигурки, нужно двигаться в одном направлении. Хаотичные движения только испортят все.
-
В процессе создания поделки можно не бояться поворачивать основу фигурки.
Таким образом можно будет проработать ее до малейших деталей.
-
Соединяя разные части, нужно следить за тем, чтобы крепление было прочным.
-
Когда работа будет готова, очень важно правильно отделить фигуру от бумаги. Делать это нужно медленно. Одним пальцем надо надавливать на модель с внешней стороны листа. Второй рукой нужно отделять фигуру от бумаги. Если сделать все правильно, поделка в процессе не сломается.
Для рисования начинающему художнику понадобятся только карандаши, листок бумаги, а также ручка. Упростить работу поможет использование подготовленных заранее трафаретов.
Простые поделки
Первые работы, выполненные 3D-ручкой, должны быть максимально простыми. Существует много интересных схем для начинающих, которые помогут увлечь этим видом творчества как взрослого, так и ребенка.
-
Геометрические фигуры. Начать постигать азы рисования стоит с построения базовых геометрических фигур. Нужно научиться рисовать ровные кубы, треугольники и круги. Справиться с такой задачей очень легко. Кроме того, полученные навыки можно будет использовать в процессе создания более сложных фигурок. А цветные детали подойдут для создания игровых кубиков или красивых декоративных шариков.
- Украшения для открыток. 3D-ручку можно также использовать для создания простых украшений для подарочных открыток. Если человеку сложно рисовать их своими руками, ему стоит использовать в работе готовые трафареты.
Их можно купить или распечатать на принтере.
-
Фрукты. Довольно просто выглядит и процесс рисования фруктов. Так, чтобы изобразить на бумаге бананы, достаточно выбрать несколько плодов и обвести их по контуру. После этого основу рисунка надо заполнить более мелкими штрихами.
Научиться создавать такие простые поделки можно очень быстро.
Сложные фигуры
Освоив основные правила, можно приступать к созданию более сложных изделий.
Животные
Современные 3D-ручки можно использовать для создания фигурок животных.
-
Бабочка. Одна из самых простых поделок – это объемная цветная бабочка. Чтобы ее изготовить, первым делом на листе бумаги нужно нарисовать контур будущей фигуры. После этого можно брать в руки 3D-ручку. Для начала ею надо аккуратно обвести крылья бабочки. Далее их нужно аккуратно разделить на отдельные сегменты. Все части крылышек стоит заполнить краской. После этого основу крыльев нужно отделить от бумаги. Далее надо нарисовать бабочке плотное тельце с головой и усами. Получившуюся фигурку требуется прикрепить к крылышкам. При желании готовое изделие можно декорировать какими-то цветными деталями. Бабочку, сделанную 3D-ручкой, стоит посадить на цветок или занавеску. Она станет отличным украшением интерьера.
- Котик.
Интересно будет смотреться и фигурка кота. Для ее создания рисунок нужно нанести на бумагу, а затем разделить на отдельные сегменты. Все контуры необходимо подчеркнуть черным цветом. Далее каждый из этих элементов требуется заполнить цветными штрихами. Дополнительно стоит создать плотную подставку, которая крепится к лапам животного. Это сделает изделие более устойчивым.
Таким образом можно сделать фигурки любых животных или фантастических существ, например, драконов или единорогов.
Растения
При помощи 3D-ручки также можно смастерить отличный подарок на 8 Марта. Пошаговый процесс создания красивой розы состоит из следующих этапов.
-
Небольшой пластиковый шарик нужно наполовину заполнить зеленым пластиком. Далее эту деталь нужно отделить от основы.
-
В центре полусферы нужно наметить небольшую точку. От нее будет идти стебель цветка.
-
Получившуюся поделку нужно подкорректировать, чтобы она выглядела более естественно.
-
Далее надо заняться рисованием листвы. Ее сначала изображают на бумаге ручкой или карандашом. Далее на лист наклеивают кусок скотча. Листочки по контуру обводят ручкой. После этого их заполняют цветным пластиком. Часть листов стоит сделать более объемными, остальные оставить тонкими.
-
Несколько листочков стоит аккуратно соединить между собой и прикрепить получившуюся веточку к стеблю цветка.
-
Далее таким же образом делают основу для бутона и лепестки.
Отдельные детали аккуратно соединяют между собой. Бутон должен получиться красивым и объемным.
По такому же принципу можно создавать и другие цветы. Меняется только размер деталей, а также форма бутона.
Новогодняя тематика
Многие люди любят создавать своими руками новогодний декор. Имея под рукой 3D-ручку, делать это особенно приятно. Тем, кто находится в поисках интересных идей, стоит обратить внимание на простой мастер-класс по созданию новогодних игрушек. Он понравится детям любого возраста.
-
Для начала нужно нарисовать на бумаге две полусферы. Чтобы было проще сделать это, на бумаге нужно наметить контур рисунка.
Это делают при помощи фломастера или маркера. После этого контур надо обвести 3D-ручкой.
-
Далее основу этих деталей заполняют цветными узорами. Там могут располагаться изображения бабочек, снежинок или обычные абстрактные фигуры.
-
Получившиеся элементы отделяют от бумаги, придавая им нужную форму.
-
После этого объемные полусферы соединяют между собой. Место крепления дополнительно декорируют.
-
Чтобы готовую игрушку можно было повесить на елку, в отверстия в верхней части шарика нужно продеть аккуратную ленточку.
-
Получившуюся поделку можно украсить объемными узорами, стразами или бусинами.
Используя 3D-ручку, можно создать целую коллекцию уникальных новогодних шариков. Они будут отлично смотреться на елке любого размера.
Новогоднее деревце также можно сделать при помощи этого современного гаджета. Для этого нужно следовать представленной инструкции.
-
Для начала нужно сделать заготовку ствола. Его основу рисуют на бумаге. После этого деревце отделяют от бумаги, а потом добавляют ему объема.
-
Далее надо сделать основание для елки. К нему крепится высокий ствол.
-
После этого можно приступать к рисованию зеленых ветвей. Для этого лучше всего использовать готовые шаблоны. Каждый ярус ели состоит из нескольких ветвей. Поэтому стоит заранее заготовить нужное количество деталей. Чтобы отделять рисунки от бумаги было проще, на нее стоит наклеить кусочек скотча.
-
Подготовив все нужные детали, можно начинать крепить их к основе дерева.
На стволе обычно располагается сразу несколько рядов ветвей. Чем меньше расстояние между ними, тем красивее выглядит растение.
Готовую поделку стоит украсить гирляндой или разноцветными шариками, сделанными своими руками.
Космос
Используя 3D-ручку, можно сделать своими руками и подарок ко Дню космонавтики. Лучший вариант – это яркая ракета. Поэтапный процесс ее создания выглядит следующим образом.
-
Для начала на бумаге нужно нарисовать макет ракеты. Далее края поделки нужно обвести ручкой. Основу нужно заполнить штрихами.
-
Таким же образом нужно сделать еще три заготовки.
Они могут быть как однотонными, так и цветными.
-
Далее каждую деталь нужно отделить от бумаги и аккуратно согнуть пополам. После этого их необходимо соединить между собой.
-
Полученную ракету можно дополнительно декорировать.
Готовую поделку можно использовать для украшения объемной открытки. Чтобы она выглядела интереснее, рядом можно расположить фигуру космонавта или объемные изображения планет.
Достопримечательности
Любителям путешествий понравится идея украсить свое помещение какой-то памятной моделью. Отличный вариант такой поделки – Эйфелева башня.
Для создания модели Эйфелевой башни нужно подготовить отдельные детали. В комплекте с некоторыми устройствами идут готовые шаблоны, которые можно использовать в работе.
Чтобы сохранить их в хорошем состоянии, на бумагу рекомендуется наклеить небольшое количество скотча.
Каждую деталь требуется аккуратно обвести. Заполнять свободное пространство при этом не стоит. Нужно только обвести по контуру все нарисованные на бумаге линии.
Отделив детали от бумаги, их нужно соединить между собой. Для начала скрепляют «ножки» башни. После этого к основанию крепят средний этаж. На его поверхности располагается верхушка башни. Готовое изделие будет прекрасно смотреться на полке или на рабочем столе.
Техника
Используя 3D-ручки, можно сделать красивые фигурки в стиле Minecraft или реалистичные изделия, напоминающие своим внешним видом реальную технику. Один из интересных примеров – объемный самолет. Делается он очень просто.
-
Для начала на бумаге нужно нарисовать основу самолета, два крыла, хвост и объемный круг.
-
Ровный круг нужно плотно закрасить. Элемент должен получиться достаточно плотным.
-
Далее самолет нужно обвести по контуру, делая внутри паутинку.
-
Контур самолета нужно приклеить к подготовленному заранее кругу.
-
Далее при помощи 3D-ручки фигуре надо придать объем.
Для этого по бокам сначала наращивают «мосты». После этого самолет аккуратно оплетают паутиной.
-
Готовую основу плотно закрашивают, корректируя форму будущего изделия.
-
Далее в верхней части самолета нужно аккуратно вырезать место для пилота.
-
После этого нужно обвести по контуру крылья и хвост самолета. Эти детали надо очень плотно закрасить. Они должны получиться объемными и прочными.
-
После этого подготовленные детали нужно прикрепить к основе самолета. Крепление должно быть надежным.
-
Далее отдельно нужно нарисовать шасси. Каждую деталь нужно заполнить цветом сначала с одной стороны, а затем с другой. Только после этого шасси крепят к крыльям.
-
Таким же способом делают и винт. Его крепят к передней части самолета. Если использовать для крепления небольшой гвоздик, винт вполне сможет вращаться.
Готовую модель украшают подходящими надписями. Переднюю часть кабины пилота выделяют другим цветом. Таким образом можно сделать целую коллекцию различных самолетиков.
Другие идеи
Используя 3D-ручку, своими руками можно сделать и необычный аксессуар. Процесс создания ярких очков выглядит следующим образом.
-
Для начала нужно сделать контур рисунка. Важно, чтобы он был ровным и аккуратным. Скорость подачи пластика на этом этапе должна быть не слишком высокой.
-
Далее каждую из деталей нужно аккуратно заштриховать более тонкими линиями.
-
После этого основу аксессуара вместе с дужками нужно отделить от листа бумаги.
Далее боковые детали надо аккуратно согнуть под углом и закрепить эту часть аксессуара.
Готовые очки можно использовать для создания каких-то интересных фото, а также дополнить ими свой образ на маскараде.
Полезные поделки
Поделки, созданные при помощи 3D-ручки, могут быть не только красивыми, но и функциональными.
-
Подставка для телефона. Для создания этой легкой поделки нужно нарисовать на бумаге длинный прямоугольник. Его надо разделить на три равные части. Каждую из них нужно аккуратно заштриховать. Далее поделку надо согнуть. Места сгиба требуется укрепить. Далее нужно нарисовать или распечатать две одинаковые фигурки с изображением слона с длинным и поднятым вверх хоботом. Каждую из них нужно заполнить цветом, оставляя свободным только ухо и глаз.
Получившиеся детали необходимо прикрепить к белой основе. Готовую поделку можно использовать одновременно и как подставку под телефон, и как емкость для хранения канцелярии и разных мелочей.
-
Брелок. Красивые брелоки, сделанные при помощи этого современного гаджета, нравятся как детям, так и взрослым. Для создания милого аксессуара нужно распечатать подходящий шаблон. Он должен быть достаточно легким. Основу фигурки надо заполнить цветным гелем. В основе поделки нужно сделать небольшое отверстие. Получившуюся фигурку можно будет прикрепить к кольцу для ключей при помощи скрепки. Место крепления стоит задекорировать при помощи ручки.
- Чехол для телефона.
Эффектно и необычно смотрится и чехол для телефона, сделанный из пластика. Делается он очень просто. Первым делом телефон нужно обвести по контуру. На основе рисунка важно наметить место, где будет располагаться камера. Далее основу чехла нужно плотно закрасить ручкой.
Проем для камеры трогать при этом не стоит.
Готовое изделие требуется отделить от бумаги. Далее контур, нарисованный на бумаге, нужно обвести еще раз. Подготовленную основу вместе с этим тонким контуром надо прикрепить к телефону при помощи декоративного скотча. Аккуратными движениями нужно заполнить основу чехла. Он получится аккуратным и объемным. По окончании работы заднюю часть чехла можно дополнительно украсить любыми подходящими рисунками.
- Ваза. С помощью 3D-ручки можно легко сделать красивую вазу, конфетницу или подставку под маленькие свечи.
Делается она очень просто. Для начала нужно подготовить бумажную основу, выполненную в технике папье-маше. Вместо нее можно использовать обычный воздушный шар. Готовый каркас декорируют объемными цветами или заполняют любыми узорами.
Если в качестве основы использовался воздушный шарик, его нужно аккуратно сдуть и достать из цветного каркаса.
Такие оригинальные поделки, сделанные своими руками, станут отличным украшением дома или подарком для близкого человека.
Еще больше интересных идей поделок, которые можно создать с помощью 3D-ручки, вы найдете в следующем видео.
youtube.com/embed/PLMk4XIaZb8?modestbranding=1&iv_load_policy=3&rel=0″/>
Основные приемы работы с пером и тушью
Рисование пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность. Существует бесконечное количество техник пера и туши. На этой странице мы рассмотрим основы техники рисования пером и тушью, инструменты и материалы. Некоторые из материалов, которые вам могут понадобиться для создания чернильного рисунка, включают чернила, ручки для рисования, различные наконечники, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.
Рисование пером и тушью позволяет художнику создавать области сильного контраста.Большинство рисунков тушью выполняются с использованием черных чернил на белых поверхностях, что приводит к сильному контрасту в значениях. Многие художники предпочитают использовать этот контраст. Другим, однако, по этой причине трудно создавать градации по стоимости.
Следующее видео содержит отрывки, записанные из двух частей серии Live Lesson по рисованию пером и тушью. Полные уроки (1 час каждый) доступны для участников.
Для создания необходимых переходов в штриховке используется несколько техник наложения меток.Эти методы включают штриховку, перекрестную штриховку, случайные линии и штриховку. (Каждый из этих методов исследуется и демонстрируется далее на этой странице.)
Одним из преимуществ рисования пером и тушью является чистый, законченный вид, который можно создать. Предварительные рисунки можно выполнить графитом, а затем нарисовать тушью. Когда чернила высохнут, графит можно стереть, оставив «контролируемое» высококонтрастное изображение.
Техника пера и туши
Как упоминалось ранее, существует бесконечное количество техник пера и туши.Однако есть несколько, которые используются чаще и считаются стандартом для рисования пером и тушью.
Как рисовать пером и чернилами
Техники рисования тушью могут быть самыми разными, как и художники, которые их используют. Есть, конечно, несколько, которые используются с некоторой частотой. Давайте подробно рассмотрим каждую технику…
Штриховка
Штриховка — это метод, используемый для линейного добавления ценности.Линии, используемые для штриховки, в основном идут в одном направлении для определенной области. При использовании штриховки линии не пересекаются друг с другом. (Хотя перекрестную штриховку можно использовать в сочетании со штриховкой.) Линии штриховки могут быть параллельными или использоваться как пересекающиеся контурные линии, чтобы помочь определить форму объекта. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее значение. Чем больше расстояние между линиями, тем светлее значение.
Перекрестная штриховка
Перекрестная штриховка аналогична штриховке, за исключением того, что линии пересекаются друг с другом.Чем больше пересекаются линии, тем темнее значение. Перекрестную штриховку можно использовать с жесткими прямыми линиями или в виде пересекающихся контурных линий для определения формы объекта.
Случайные линии
Линии, идущие в разных направлениях, также можно использовать для создания рисунков пером и тушью. Изменяя частоту пересечения линий, вы можете контролировать диапазон производимого значения. С помощью этого метода также можно создавать множество различных текстур.
Пунктир
Stippling добавляет бесчисленное количество точек, чтобы создать ценность рисунка.Чем выше концентрация точек, тем темнее значение. Чем больше расстояние между точками, тем светлее значение. Нанесение штрихов может занять много времени, но оно позволяет художнику полностью контролировать нанесение значения, что может привести к очень реалистичным результатам.
Промывка чернил
Смывка чернил — это нанесение чернил кистью. Смывка тушью очень похожа на рисование акварельными красками. Чем больше воды, тем менее интенсивное нанесение туши.Таким образом, ценность определяется количеством воды, добавляемой в краску перед ее нанесением на поверхность.
ОСОБОЕ ПРИМЕЧАНИЕ
Хотя многие могут не согласиться со мной, существует мнение, что никогда не следует смешивать методы. Выберите технику и придерживайтесь ее. Это сделает ваше произведение единым.
ТИПЫ РУЧЕК для рисования пером и тушью
Существует множество различных типов ручек для рисования пером и тушью. Традиционные чернильные ручки состоят из стержня со сменным наконечником.Эти перья служат временным резервуаром для чернил. Эти ручки иногда называют погружными ручками, потому что пользователь погружает их в чернильницу, чтобы извлечь чернила. Разные перья делают линии разной ширины. При использовании погружных ручек рекомендуется тянуть ручку, чтобы делать отметки, так как нажатие на ручку может привести к появлению брызг. Обязательно очищайте перо после каждого сеанса, так как засохшие чернила трудно удалить. Набор из 10 наконечников для ручек Speedball
Другой тип пера для рисования пером и тушью называется техническим пером.Технические ручки, в отличие от погружных ручек, позволяют двигаться в различных направлениях, не опасаясь разбрызгивания. Некоторые технические ручки имеют встроенный резервуар, который можно наполнять чернилами, в то время как другие технические ручки являются одноразовыми. Многоразовые ручки дороже, а одноразовые ручки логически дешевле.
Набор технических ручек Koh-I-Noor Rapidosketch 0,25 мм
Некоторые ручки, используемые для рисования пером и тушью, имеют наконечник кисточки.Этими ручками можно делать различные отметки, которые нельзя сделать ручками с определенным наконечником или наконечником.
Кисть Pentel XFL2L Scientific — средний размерПОВЕРХНОСТИ для рисования пером и тушью
Рисунки пером и тушью в основном создаются на разных типах бумаги. Зуб или текстура бумаги могут влиять на следы, сделанные ручкой. Большинство художников предпочитают работать на более гладких поверхностях для создания подробных рисунков тушью.Узнайте больше о бумаге для рисования здесь.
Бумага Bristol— это бумага с гладкой поверхностью, которая тяжелее обычной бумаги для рисования. Бристольская бумага, как правило, является популярным выбором для рисования пером и тушью из-за ее характеристик. Другим популярным выбором для рисования тушью является доска для холодного прессования. Хотя зубец картона для холодного прессования обычно более грубый, чем бумага Bristol, толщина картона обеспечивает большую стабильность. Некоторые художники сочетают рисование пером и тушью с другими средствами, такими как акварель.В этих случаях вторая среда может влиять на выбранную поверхность.
Лучшие ручки для рисования на коже на 2022 год
У нас есть несколько причин использовать нетоксичные ручки для кожи. Хирурги используют его для рисования контуров разрезов, которые им необходимо выполнить. Некоторые врачи используют его для определения целевых участков кожи, нуждающихся в лечении. Профессиональные художники-татуировщики используют маркеры для рисования на коже, прежде чем использовать иглы для окончательной татуировки.
В некоторых случаях люди используют его для нанесения временных татуировок.Дети и взрослые используют их в работах по коже и рисунках для разных случаев. Независимо от цели, важно подтвердить, что это лучшие смываемые маркеры для кожи. Профессионалы, любители и даже члены семьи должны знать, какие ручки лучше всего подходят для рисования на коже. Эта статья поможет вам принять это решение.
Лучшая ручка для рисования на коже Отзывы
1. Маркеры для временных татуировок BIC BodyMark
Временные татуировки сегодня востребованы.Люди хотят рисовать произведения искусства на своей коже, но не хотят, чтобы они были постоянными. Некоторые сожалеют о постоянной татуировке на коже, если дизайн оказался не таким, как они ожидали. Это основная причина, по которой временные татуировки стали популярными.
Всякий раз, когда мне нужен полный набор маркеров для кожи, я всегда беру с собой набор временных маркеров для татуировок BIC BodyMark. Наличие полного набора основных цветов и оттенков имеет решающее значение для каждого произведения искусства.
Вот что мне нравится в этом наборе маркеров для татуировок.Включает в себя 8 маркеров разных цветов и оттенков. Он не только имеет полный набор цветов, но также включает в себя трафареты красивых изображений, которые вдохновят каждого пользователя, и лукбук в качестве руководства.
Лукбук Мириам Люмпини понравится и профессионалам, и любителям. Она международный художник-татуировщик и художник. В ее лукбуке есть советы по рисованию, приемы и идеи по созданию произведений искусства с помощью этих ручек.
Вы можете спросить, самые ли удобные ручки для рисования на коже? Я считаю, что это один из лучших вариантов для временных татуировок.Наконечники пера гибки в рисовании тонких линий и более широких оттенков в одной ручке. Это полный набор с трафаретами и справочником, который поможет вам в ваших проектах рисования.
Но, как и в случае с любой другой ручкой для татуировки, при разрешении ее использования детьми необходимо соблюдать меры предосторожности и рекомендации. Детям до 13 лет не разрешается использовать его. Не используйте его на раздраженной или поврежденной коже, а также вблизи глаз или губ.
Будь то для личного использования или особых случаев, таких как спортивные мероприятия, вечеринки и фестивали, этот набор маркеров обеспечит необходимое качество косметики.
С другой стороны, несмотря на высокое качество чернил, для их удаления с кожи может потребоваться несколько стирок.
Плюсы
- Предлагает полный набор цветов для добавления разнообразия цветов
- Поставляется с трафаретами и справочником для легкого рисования
- Можно мыть водой с мылом
- Соответствует косметическим нормам
- Гибкий наконечник для тонких и толстых линий
- Водостойкий
Минусы
- Чернила смываются, но для их удаления может потребоваться несколько стирок
Временные татуировки могут выглядеть как настоящие.Именно это можно сделать с помощью маркеров для временных татуировок BIC BodyMark. Благодаря набору ручек с яркими и красочными чернилами ваши временные татуировки будут выделяться среди конкурентов.
2. Хирургические маркеры Viscot Mini XL
Большинство практикующих врачей, таких как хирурги, всегда используют самую лучшую ручку для письма на коже. Им нужны ручки и маркеры, которые останутся видимыми после обработки кожи подготовительными растворами перед фактической операцией или лечением.
Здесь в игру вступают хирургические маркеры Viscot Mini XL.Их роль очень важна, поскольку каждая операция требует точности и надежности.
Хирургический маркер этого типа содержит чернила, которые служат в десять (10) раз дольше по сравнению с обычными маркерами для кожи. Доказано, что хирургические маркеры Viscot Mini XL остаются видимыми и прозрачными после стандартной подготовки и очистки кожи.
Раньше хирургам приходилось делать пометки на коже пациента после тщательной подготовки к процедурам пластической хирургии, поэтому возникла необходимость в долговечном и надежном маркере.
Наши друзья в области медицины нуждаются в этих типах маркеров, потому что они надежны и соответствуют стандартам рекомендаций, установленным Протоколом Объединенной комиссии по правильной маркировке участков. Я уверен, что это важный фактор, на который следует обратить внимание при выборе лучших маркеров для рисования на коже.
Рисунки и очертания кожи распространены при подготовке к пластической хирургии. Стойкий и высокопигментированный маркер, способный выдержать базовую подготовку к пропуску, действительно необходим.
С другой стороны, эти ручки также можно использовать в качестве дополнения к другим цветным ручкам для временных татуировок и рисунков на коже.Они могут быть разработаны и изготовлены для хирургических операций, но их качество и использование могут подходить для подготовки некоторых татуировок или рисунков.
Но если вы не любитель создавать сложные детали на коже, то этот вариант вам не подойдет, так как в этот набор входят только маленькие ручки.
Плюсы
- Последние десять раз по сравнению с обычными маркерами для кожи
- Поставляется в наборе из пяти ручек
- Остается видимым после стандартной подготовки кожи перед операцией
- Простота использования
- Идеально подходит для создания сплошных и темных линий
Минусы
- Небольшой размер, предназначен для точного прорисовки кожи
Хирургические маркеры Viscot Mini XL обеспечивают долгий срок службы и надежность.Он может быть небольшим по размеру, но компактный дизайн обеспечивает удобный захват, а также беспроблемное и точное применение.
3. Временные татуировки с чернилами
При выборе правильного типа формулы, безопасной для вашей кожи, необходимо учитывать множество причин. Это верно, когда мы говорим о реалистичных, но временных татуировках на коже.
У людей есть свобода самовыражения, и они решают сделать это художественно на своей коже. Они хотят реальной сделки, похожей на перманентную татуировку, но не хотят сожалеть о том, что дизайн или рисунок пошли не так.
Такие факторы, которые следует учитывать, побуждают людей и знаменитостей делать выбор в пользу оригинальных временных татуировок. Временные татуировки Inkbox уже довольно давно отвечают требованиям. Благодаря запатентованным чернилам «For Now Ink» компания Inbox произвела революцию в индустрии временных татуировок.
Эти чернила сохраняются на коже от одной до двух недель и исчезают, пока кожа восстанавливается естественным путем. Что мне нравится в этом продукте, так это то, что вам не нужна ручка, чтобы нарисовать временную татуировку. Художественные рисунки легко подготавливаются к наклеиванию на кожу.Легко наносится и выглядит как настоящая татуировка.
Чернила, которые они используют, изготовлены на растительной основе, а ингредиенты не подвергаются жестокому обращению. Применение безболезненно, потому что оно похоже на наклейку с чернилами, которая тонет в вашем эпидермисе или верхнем слое кожи. Через 24 часа после нанесения тушь на коже становится темно-синей или черной и сохраняется 1-2 недели.
Однако, поскольку чернила изготовлены из чистых и высококачественных компонентов, рисунки, выполненные с помощью этих ручек, могут быть трудно корректируемыми после нанесения.
Плюсы
- Чернила на растительной основе
- Легко наносимая и реалистичная татуировка
- Держится до двух недель и постепенно исчезает
- Не тестируемые на животных ингредиенты
- Более 4000 дизайнов на выбор из каталога
- Не содержит парафенилендиамин или PPD
Минусы
- Фиксированные конструкции, не подлежащие изменению
Использование чернил на растительной основе и экологически чистых ингредиентов делает Inkbox безопасным для кожи.Это может длиться до двух недель, и вам не о чем беспокоиться, потому что он нетоксичен и постепенно исчезает. Я бы порекомендовал этот продукт, если вам нужна временная татуировка, которая выглядит настоящей и увлекательной.
4. Маркеры для кожи с хирургическим наконечником LabAider
Маркеры для кожи хирургического класса обеспечивают большую безопасность, особенно на операционном столе. Такой же уровень безопасности необходим для чувствительной кожи.
Кроме того, другой уровень безопасности достигается всякий раз, когда производители заботятся о здоровье оператора или того, кто работает с этими ручками.Эти преимущества напоминают мне профессиональные хирургические маркеры для кожи LabAider.
Эти хирургические маркеры для кожи медицинского класса индивидуально запечатаны, не содержат бактерий и чисты. Поскольку эти ручки стерильны, их использование до или во время хирургической процедуры очень безопасно.
Пластиковые ручки изготовлены из пластика, на 100 % не содержащего BPA (бисфенола А). BPA — это органическое соединение, используемое в некоторых пластмассах, которые вредны для здоровья человека. Вы можете использовать эти хирургические маркеры для кожи со спокойной душой с точки зрения заражения бактериями или инфекции.
Точный рисунок очень важен при каждой хирургической подготовке и процедуре. С этими маркерами. Вы можете легко рисовать точные очертания и фигуры с размером наконечника 0,5 мм и 1,0 мм. Помимо хирургического применения, профессиональные маркеры LabAider Professional Surgical Skin Markers можно использовать для маркировки бровей и других видов кожи.
Небольшой недостаток этих ручек заключается в том, что их нельзя использовать для создания эффектов затухания, так как их кончики очень маленькие.
Плюсы
- Стерильные компоненты, без бактерий
- Используются пластиковые ручки, не содержащие BPA, и чернила из натуральной горечавки
- Водонепроницаемый и защищенный от пота
- Долговечный
- Разработан с тонкими перьями для точного обведения контуров
Минусы
- Фиксированные наконечники (0.5 мм и 1,0 мм), нельзя рисовать более широкие линии одним штрихом
Если вам нужны стерильные маркеры для кожи или нетоксичные маркеры для кожи, используйте эти ручки. Их использование не ограничивается хирургическими процедурами. Вы можете использовать их на временных татуировках на коже, на бровях и других временных отметинах или рисунках на коже.
5. Маркеры для временных татуировок BIC BodyMark
МаркерыBIC BodyMark известны своей стойкостью чернил, яркими цветами и долговечностью. Но этот конкретный тип был разработан для фестивалей и мероприятий Хэллоуина, поэтому вы получаете три (3) маркера ярко-красного, черного и оранжевого цветов.
Что мне нравится в этом наборе, так это то, что в нем есть полная атрибутика для рисования кожи, которая дополнит ваш праздник Хэллоуина. Ваши тематические дизайны никогда не ошибутся благодаря специально подготовленным цветам ручек и добавлению четырех трафаретов для создания самых популярных дизайнов во время Хэллоуина.
Итак, если вы думаете о произведениях искусства, таких как тыква, череп, паук и паутина, вы можете легко нанести их на кожу, используя прилагаемые трафареты таких рисунков. Это беззаботный набор для случая.
Однако недостатком этого набора является ограничение его использования для тем Хэллоуина и других подобных случаев. Наличие этих трех цветов для обычного случая может создать грустную и жуткую атмосферу.
Плюсы
- Предназначен для Хэллоуина
- Гибкий наконечник для тонких и широких линий
- С трафаретами на тему Хэллоуина
- Косметическое качество и стойкие цвета
- Набор из 3 маркеров красного, черного и оранжевого цветов
Если вы готовитесь к Хэллоуину и планируете нарисовать на своей коже реалистичный и жуткий вид, то этот набор подойдет вам как нельзя лучше.Просто не забудьте использовать эти маркеры для детей в возрасте 13 лет и старше. После использования смойте его водой с мылом и мягкой щеткой.
6. Ручки Hildbrandt Tattoo Skin Scribe
Hildbrandt уже более десяти лет поставляет тату-индустрии различную атрибутику для татуировки. Они могут с уверенностью сказать, что лучше всего подходит для их клиентов с точки зрения маркеров для кожи. Маркер Hildbrandt Tattoo Skin Scribe Pen Dual-Tip — лишь один из них.
Этот набор доступен в трех цветах: синем, черном и красном.Его также можно купить в наборе из 5 штук или по отдельности. Они безопасны в использовании.
Являетесь ли вы тату-мастером или новичком в этой индустрии, без сомнения, вы оцените этот набор по достоинству. Если вы начинающий художник-татуировщик, эта ручка для рисования на коже станет отличным инструментом для отработки ваших навыков.
Если вы любите создавать замысловатые линии, эффекты затухания и легкие тени на коже, это будет хорошим выбором. Он не кровоточит и легко распространяется. Цвета, несомненно, сплоченные и долговечные.
Он также оснащен простыми в использовании ручками с двумя наконечниками. Всякий раз, когда я использую этот набор, я не испытываю осложнений и хлопот, так как они не засоряются.
Кроме того, если вы работаете в медицинской или стоматологической отрасли, это отличный выбор. Эта ручка, просто чтобы было понятно, в основном работает для пирсинга, разметки и хирургических татуировок.
Недостаток этого набора, однако, в том, что он быстро высыхает, если его оставить без крышки в течение длительного времени.
Плюсы
- Фломастеры с двумя наконечниками для универсального применения
- Стойкие чернила
- Стойкий к медицинским препаратам
- Идеально подходит для медицины, стоматологии и татуировки
- Создает тонкие линии без растекания
Минусы
- Быстро высыхает без крышки
Несмотря на эту проблему, я должен сказать, что этот набор стоит того, чтобы его купить.Это набор достойных ручек, которые действительно многофункциональны и надежны.
7. Alex Spa Sketch Sparkle Tattoo Pens
Если вы хотите продемонстрировать свои навыки в создании временных татуировок, этот набор ручек Alex Spa Sketch и Sparkle Tattoo может стать отличным выбором. Этот набор включает в себя все, что девушка может захотеть продемонстрировать свои навыки рисования и татуировки.
В этот набор входит коллекция стильных цветов – серебристый, фиолетовый, розовый, оранжевый и голубовато-зеленый.Девочки влюбятся в эти завораживающие цвета!
В набор также входят гелевые ручки, шесть моющихся ручек для татуировки и шесть трафаретных наклеек. Эти дополнительные художественные инструменты делают этот набор достойным покупки.
Палочка, присутствующая на трафаретах, может быть использована для создания удивительных рисунков. Их можно снять и покрасить. Девушкам по-настоящему понравятся шикарные результаты, которые даст этот набор.
С помощью этих ручек очень легко выполнять дизайны. Всякий раз, когда я делаю дизайны и экспериментальные татуировки на своей коже и допускаю какие-то ошибки, мне нетрудно их исправить, так как чернила легко смываются водой с мылом.
Если вы родитель и хотите научить своего ребенка рисовать на коже, вы можете положиться на этот набор ручек для татуировки. Эти ручки безопасны для детей от 8 лет и старше.
Хотя он в основном предназначен для детей, взрослому, как и мне, понравилось его использовать. Я также могу положиться на эти ручки, когда хочу улучшить постоянную татуировку моего друга.
Незначительная проблема, с другой стороны, заключается в том, что они легко стираются от пота.
Плюсы
- Может безопасно использоваться детьми от 8 лет
- Чернила легко смываются водой с мылом
- С 6 моющимися ручками и 6 трафаретами
- Игристые чернила
- Набор из шести тату-ручек разного цвета
Таким образом, этот набор ручек для татуировки по-прежнему является отличным выбором, особенно для детей, которые хотят попрактиковаться и продемонстрировать свои способности в дизайне, рисовании и татуировке.
8. Маркеры для временных татуировок BIC BodyMark
Если вы думаете рисовать на своей коже, конечно, вы захотите использовать высококачественные чернила, дающие превосходные цветовые результаты. К счастью, этот набор из 8 маркеров для временных татуировок BIC BodyMark позволяет создавать различные рисунки на коже и татуировки!
В этот набор входят маркеры черного, красного, синего, коричневого, зеленого, фиолетового, голубого и розового цветов. Все эти цвета создают яркий эффект, который действительно бросается в глаза.
Эти цвета создают яркий эффект на коже и долго держатся. Если ваша цель — заниматься искусством на своем теле, несомненно, это то качество, которое действительно удовлетворит ваши художественные желания.
Мне нравится, как эти ручки для татуировки позволяют мне создавать ультратонкие рисунки на коже. Всякий раз, когда я хочу выполнить какие-то сложные детали, я могу легко положиться на эти ручки для татуировок.
Кроме того, эти ручки надежны, когда я посещаю детские праздники, Хэллоуин и другие особые праздники.Я могу просто использовать это, чтобы повеселиться с другими детьми и даже с другими взрослыми!
Эти ручки для татуировки, как правило, безопасны для кожи. Если вы являетесь родителем, вы можете позволить своим детям безопасно играть с этим набором, не беспокоясь.
Недостатком, однако, является то, что они не подходят людям с очень чувствительной кожей. Если ваша кожа легко реагирует на посторонние компоненты, этот набор может вызвать у вас легкие проблемы с кожей.
Плюсы
- Фиксированный тонкий наконечник для тонких линий и детальных рисунков
- Соответствует косметическим нормам, чернила косметического качества
- Яркий и стойкий цвет
- Набор из шести (6) цветных ручек и 3 трафаретов
- Чернила стойкие и не размазываются
- Гарантия возврата денег
Минусы
- Не рекомендуется для людей с чувствительной кожей
В любом случае, этот набор из 8 маркеров для татуировок по-прежнему является отличной покупкой из-за долговечных эффектов и ярких цветов, которые он обеспечивает.
9. Собственные хирургические маркеры для татуировки на коже
Маркеры для кожи играют большую роль в медицинской и тату-индустрии. Точные рисунки и контуры, которые остаются видимыми, служат основой для успешной операции для врачей и произведением искусства для художников-татуировщиков. Однако не все маркеры для кожи являются медицинскими и гигиеничными.
Маркеры медицинского класса стали нормой как для профессионалов в области медицины, так и для художников-татуировщиков. Конечно, безопасность и удовлетворение имеют первостепенное значение в этих областях знаний.
Несколько врачей и художников-татуировщиков доверяют ручке Ownest Surgical Skin Marker Tattoo Pen из-за ее пластиковой ручки медицинского класса и нетоксичных горечавочных чернил, которые также относятся к медицинскому классу. Но, конечно же, стерильность и нетоксичность бесполезны без универсальности и долговечности.
Я согласен с врачами и художниками-татуировщиками в том, что эти ручки могут точно рисовать тонкие линии благодаря двойному наконечнику 0,5 мм и 1,0 мм. Такими тонкими наконечниками можно точно нарисовать контуры и разметку бровей во время перманентного макияжа.Он водостойкий и не легко выцветает.
В комплект входят две ручки, которые можно легко стереть. Остальные также можно стирать, но они более долговечны, чем два (0,5 мм и 1,0 мм с одним наконечником). Поэтому лучше всегда читать этикетки перед их использованием. В комплект из 6 ручек входят две двойные головки, и все ручки поставляются с бумажной линейкой для удобства использования и справки.
Наличие набора из шести ручек, которые можно использовать для различных целей, делает этот продукт универсальным.У вас есть две ручки, которые можно легко смыть. Один наконечник 0,5 мм, а другой наконечник 1,0 мм.
Единственным недостатком этих ручек являются фиксированные наконечники, которые ограничены тонкими линиями и тонкими границами, а не тяжелыми оттенками и более широкими метками. Большинство маркеров с гибкими наконечниками могут выполнять такие оттенки и метки.
Плюсы
- Идеально подходит для маркировки бровей
- Водостойкий
- Доступны разные размеры наконечника для линий разной ширины
- Ручка из медицинского пластика и чернила
- Индивидуально упакованные и стерильные
Минусы
- Чернила не удаляются одним промыванием (две из 6 ручек легко моются)
Остальные маркеры являются полупостоянными, чтобы противостоять стандартной медицинской подготовке и оставаться видимыми после каждой процедуры очистки.Медицинский класс гарантирует, что эти маркеры для кожи можно безопасно использовать на коже как в качестве хирургических маркеров, так и в качестве временных татуировок.
10. Мерцающие ручки для татуировок Toysmith Ink-a-Do
Наши дети заслуживают использования безопасных и приятных маркеров для кожи. Мы должны убедиться, что их деятельность доставляет удовольствие и способствует творчеству.
Если вам нужно душевное спокойствие во время проведения художественной мастерской для вашей вечеринки или мероприятия, вам следует подумать об использовании мерцающих татуировочных ручек Toysmith Ink-a-Do.Это нетоксичные маркеры, безопасные для детей от 6 лет.
Однако обеспечить творческую и приятную деятельность очень сложно. Но один из лучших способов сделать это — усилить их воображение различными рисунками и цветами. Художественные выражения и рисунки на коже также очень интересны.
Всякий раз, когда мы организуем мероприятия для детей или даже для взрослых, использование этих тату-ручек обеспечит удивительные результаты самым безопасным способом.
Детям и взрослым понравится пользоваться этими яркими, блестящими и моющимися ручками для татуировок.Пакет подготовлен для использования в небольших и средних скоплениях людей.
В комплект входят 2 набора ручек по 6 разных цветов в каждом. В каждом наборе есть 3 листа трафарета, которые вы можете легко использовать для любого случая.
Татуировки на листах для трафаретов очень художественные и выглядят настоящими. Использование ручек добавит акцента дизайну. Но даже без трафаретов с помощью самих ручек можно создавать множество красочных произведений искусства и рисунков, которые понравятся вашим детям.
Однако, поскольку это мерцающие ручки, они хорошо смотрятся только с девушками.Мальчики не очень оценят эти цвета.
Плюсы
- Нетоксичен и безопасен для детей от 6 лет и старше
- 2 набора по 6 ручек с 3 трафаретными листами в наборе
- Чернила легко смываются
- Мерцающие цвета
- Трафареты выглядят как настоящие татуировки
Минусы
- Не рекомендуется для мальчиков из-за блестящего дизайна
Тем не менее, этот комплект понравится маленьким детям, а родители и опекуны могут легко смыть его влажными салфетками или водой с мылом.
На что обратить внимание при покупке ручки для рисования на коже
При покупке маркеров необходимо учитывать следующие факторы. Приоритет этих факторов будет зависеть от типа использования и среды, в которой он будет использоваться. Некоторые люди используют их в своей медицинской практике, в то время как другие используют их как часть своих тату-услуг.
С другой стороны, дети могут использовать его в школе или просто для развлечения. В то время как взрослые используют его в большинстве фестивальных мероприятий. В любом случае, эти руководства по покупке дадут вам знать, что следует учитывать.
Качество чернил и долговечность
В первую очередь следует учитывать тип чернил для временных татуировок на коже. Чернила должны течь непрерывно, без пропусков и размазывания. Проверьте на этикетке стойкость и стойкость чернил или их способность сохранять свой цвет до выцветания.
Если вы собираетесь использовать его для хирургических процедур, убедитесь, что он устойчив к стандартным медицинским препаратам. Нетоксичные вещества как для ручки, так и для чернил обеспечивают беззаботный рисунок на коже.
Размер и гибкость наконечника
Для создания временных татуировок на коже нужны маркеры с более гибкими наконечниками, чтобы рисовать тонкие и более широкие линии одной ручкой. Фиксированные наконечники предназначены для последовательного нанесения тонких линий и меток. Врачам они нужны, чтобы точно и точно рисовать очертания кожи или маркировку.
Стерильность и медицинский класс
Если вы собираетесь использовать маркер для кожи в стерильной среде, например в операционной, убедитесь, что он не содержит бактерий и упакован в индивидуальную упаковку.Выбирайте более тонкие наконечники от 0,5 до 1,0 мм, чтобы делать более тонкие линии и точные рисунки на коже.
Качество чернил должно быть стойким и достаточно прочным, чтобы оставаться прозрачными и видимыми после стандартной очистки или медицинской подготовки.
Включение в набор или упаковку
Производители всегда знают, что лучше для их клиентов. Они следят за тем, чтобы вы получили то, что вам нужно. Являетесь ли вы врачом, художником-татуировщиком или энтузиастом искусства кожи, они обязательно предоставят вам набор, который лучше всего подходит для вас.
Всегда проверяйте наличие в упаковке необходимого количества ручек, типов цветов или трафаретов. Некоторые предлагают даже справочник для советов и руководств.
Часто задаваемые вопросы
Как безопасно рисовать на коже?
Если у вас чувствительная кожа, внимательно проверьте этикетки на предмет мер предосторожности и аллергических веществ. Немедленно прекратите использование, если возникнут раздражения и аллергические реакции. Очистка кожи обеспечит не только надежное прилипание маркеров к коже, но и дополнительную безопасность при проверке кожи перед рисованием.
Какими ручками можно рисовать на коже?
Маркеры медицинского класса или безбактериальные маркеры для кожи обеспечивают наилучшую безопасность для вашей кожи, независимо от того, используете ли вы их в медицинских целях или в качестве временного украшения для кожи. Ручки с прочным и равномерным потоком чернил обеспечат точные линии и рисунки. Выбирайте маркеры для кожи с нетоксичными чернилами и веществами.
Заключение
Кожа человека является самым большим органом тела. Также деталь подвергается воздействию различных загрязнителей и аллергенов.Поэтому очень важно с умом выбирать лучшие ручки для рисования на коже.
Всегда проверяйте этикетки и меры предосторожности на упаковке, чтобы убедиться, что маркеры нетоксичны для беззаботного рисования на коже. Никогда не используйте маркеры для поврежденной или раздраженной кожи. Немедленно прекратите использование маркера, если возникнет раздражение или аллергическая реакция.
Рисунок на коже требует аккуратности и стойкости краски. Проверка на подходящие наконечники маркера для кожи и постоянный поток чернил обеспечат вам необходимую точность.Более того, стерильность маркеров для кожи и стойкость чернил обеспечат вам уверенность в безопасности и уходе за кожей.
Как рисовать в Microsoft Word
Хотя Microsoft Word не лучший инструмент для рисования, вы можете создавать простые рисунки или наброски непосредственно в Word. Вот как.
Microsoft Word не является необходимым программным обеспечением для графических дизайнеров, и на то есть веская причина. Это правда — Microsoft Word не лучше всего подходит для рисования, но в нем есть несколько встроенных инструментов для рисования, которые вы можете использовать, если вам это нужно.
Для простых рисунков вы можете рисовать прямо в Word, используя фигуры, линии или инструменты пера. Если вы хотите рисовать в Microsoft Word, вот что вам нужно сделать.
Эти инструкции были разработаны с учетом Microsoft Office 2019. Обратите внимание, что Microsoft 365 (ранее O365) — это пакет Office с 1 ТБ OneDrive на пользователя. Хотя эти шаги могут работать для более старых версий Word, могут быть некоторые вариации или отсутствующие функции.
Использование инструментов рисования Microsoft Word
Пользователям Microsoft Word доступны два набора инструментов рисования.Если вы хотите рисовать простые блочные изображения, вы можете вставить фигуры или линии в документ Word и сгруппировать их вместе. Это может понадобиться, например, если вы создаете диаграмму или блок-схему.
Кроме того, вы можете превратить Word в свой личный холст с помощью инструментов для рисования пером. Если у вас есть устройство с сенсорным экраном или графический планшет, вы можете создавать рисунки от руки.
Чтобы вставить фигуры, нажмите вкладку Вставка на ленточной панели. Для рисования от руки вместо этого нажмите вкладку Draw .
Вставка фигур в Microsoft Word
Если вы не уверены в своих способностях рисовать от руки или хотите создавать диаграммы в Word, вы можете вставлять фигуры.
Доступны сотни предустановленных форм. Вы можете рисовать типичные фигуры, такие как квадраты или круги, или вставлять стрелки, звезды, текстовые облачка и многое другое. Чтобы вставить фигуру, нажмите вкладку Вставить на ленточной панели, затем нажмите кнопку Фигуры .
В раскрывающемся меню будут перечислены различные параметры формы, из которых вы сможете выбрать.
Нажмите на одну из предустановленных форм или вариантов линии, чтобы выбрать ее — ваш курсор изменится в этой точке.
Как только это произойдет, нарисуйте прямо в документе Word, чтобы вставить выбранную фигуру или линию. Это позволяет выбрать подходящий размер для вашей формы.
Когда фигура вставлена и выбрана, Word переключится на вкладку Формат на ленточной панели. Отсюда вы можете отформатировать свою форму.
Например, добавьте текст в фигуру и начните вводить текст с выбранной фигурой — текст будет вставлен внутрь фигуры.
Вы также можете изменить цвет и стиль своей фигуры, а также положение и выравнивание любого вставленного текста, используя параметры, перечисленные на вкладке Формат .
Создание рисунков от руки в Word
Если вы хотите создавать более оригинальные рисунки Word, вы можете использовать различные инструменты для рисования пером, чтобы рисовать в документе Word. Вы можете сделать это с помощью мыши или трекпада, а точнее, с помощью устройства с сенсорным экраном или графического планшета.
Чтобы начать, нажмите вкладку Draw на ленточной панели. Это отобразит параметры инструмента рисования пером, которые вы можете использовать.
В разделе Инструменты доступны три варианта рисования. Нажмите Рисовать касанием , чтобы начать рисовать с помощью одного из инструментов пера, Ластик , чтобы переключиться на инструмент ластика, или Выберите , чтобы выбрать свои рисунки в качестве объектов для перемещения, копирования или удаления.
Список доступных ручек для рисования показан в категории Ручки .Доступны три ручки для рисования: Pencil, Pen, и Highlighter .
Как и следовало ожидать, использование инструмента Карандаш позволяет вставить в документ более тонкую и менее точную линию рисунка. Инструмент Pen работает наоборот: линии более четкие, толстые и четкие. Инструмент Highlighter можно использовать для акцентирования внимания, добавляя цвет к вашим рисункам.
В категории Pens уже доступно несколько предустановленных цветов и рисунков — выберите один из них, чтобы начать рисовать.Кроме того, вы можете создать свой собственный, нажав кнопку Добавить перо и выбрав один из инструментов, перечисленных в раскрывающемся меню.
Это добавит новый дизайн ручки в категорию Ручки с раскрывающимся меню настроек. Отсюда вы можете установить толщину и цвет инструмента «Перо» с предварительным просмотром дизайна пера вверху.
Вы можете отредактировать их в будущем, наведя указатель мыши на дизайн пера и нажав значок со стрелкой в нижнем левом углу.
Выбрав и настроив инструмент рисования пером, вы можете начать рисовать прямо в документе Word.
Создание холста для рисования в Word
Word позволяет рисовать в документе Word без ограничений. Однако, если вы предпочитаете рисовать на гораздо меньшей площади документа Word, вы можете вставить холст для рисования.
Холст для рисования объединяет ваш рисунок в единый объект, который затем можно перемещать, изменять размер или копировать в другое место.Для этого нажмите кнопку Drawing Canvas в разделе Insert вкладки Draw .
Это вставит холст в ваш документ Word. Вы сможете рисовать только внутри границ объекта холста — все, что нарисовано за его пределами, будет игнорироваться.
Проектирование документов Microsoft Word
Несмотря на то, что он не предназначен для рисования, вы все же можете использовать фигуры, линии и рисунки пером от руки для создания упрощенных изображений в Microsoft Word.Вы можете использовать фигуры, чтобы создать блок-схему или диаграмму, или использовать рисунки от руки, чтобы продемонстрировать свои навыки художественного рисования.
Вы также можете вставлять и редактировать изображения в Microsoft Word, но не забывайте об основной цели Word. Если вы разрабатываете новые документы, вы можете предпочесть использовать стандартные блоки, которые помогут вам создавать их быстрее.
Рисование пером и тушью с легкими уроками для новых техник и методов Учебники по рисованию мультфильмов и иллюстраций
Рисование пером и тушью и как правильно обращаться с пером
Теперь настало время начать первую настоящую работу по рисованию пером; работа самого простого вида, предназначенная для знакомства с его инструментами и предоставления ему логической отправной точки, от которой можно постепенно и последовательно продвигаться вперед по мере приобретения более широкого восприятия и увеличения ловкости рук.
Рисование пером и тушью: методы рисования пером
Техника работы с пером сильно отличается от техники любого другого инструмента, используемого художниками, и, следовательно, работа, выполняемая пером, уникальна. По своей природе это гораздо более жесткий и менее гибкий инструмент, чем карандаш или кисть, хотя перья прошли долгий путь.Рисунок пером имеет отчетливую индивидуальность, независимо от того, какая техника используется, в основном из-за способа получения различных тонов и теней, который отличается от того, что используется в других обычно используемых средах.
Как использовать технику рисования пером и тушью Урок
Новички иногда боятся рисовать пером и тушью, потому что чернильные линии кажутся такими четкими и постоянными.Как только вы поймете, что можете стирать чернильные линии так же, как вы можете стирать карандашные линии, вы станете рисовать с большим мужеством.
Техника рисования пером и тушью
Как правило, для новичков принято работать с тонами или массами, потому что они примерно ближе к тому, что он видит, чем линейный эффект. Изучите некоторые действительно изящные техники пера и туши в следующей статье.
Эффект брызг чернил
Очень эффектный фон можно сделать интро. Производя работу с разбрызгиванием, обработку которой я опишу, а именно: сначала обведите рисунок тушью, дайте ей высохнуть, затем накройте бумагой части, которые вы хотите защитить, и оставьте части, которые нужно разбрызгивать, открытыми. Используйте чистую зубную щетку.Нанесите немного чернил на щетину, затем проведите кистью по палочке или канцелярскому ножу.
Рисование кирпичной стены ручкой, тушью и смывкой
В этом очень грубом примере прерывистая линия указывает на вертикаль и горизонталь каменной кладки. Хитрость заключается в том, чтобы не делать слишком длинные линии и рисовать угловые области. Сконцентрируйте текстуру на темных участках и используйте больше деталей на переднем плане.Различия в отмывке чернил также можно использовать, чтобы предложить различия в тональной ценности между областями кирпича и камня.
Рисование деревьев пером и тушью
В этом уроке я буду рисовать в основном клены, дубы и два разных вида сосен. Основное внимание будет приковано к большому левому переднему плану Мэйпл на портрете «Дома Гилберта».
Тёмное искусство: рисование дохлой крысы пером и чернилами
Сокар живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам можно увидеть во многих ее замысловатых и творческих рисунках. Этот урок темного искусства изображает маленькую дохлую крысу, которую засасывает плотоядная живая изгородь.
Пять причин рисовать пером и тушью на бумаге (а иногда и в большом размере)
Теперь, когда компьютеры и интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы считаем само собой разумеющимися, постепенно начнут исчезать.Это может быть иррациональным страхом, поскольку Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.
Как нарисовать рисунок
Наконец-то вы сделали набросок, но он слишком нереальный. Без проблем! С помощью этой статьи вы сможете вывести свои рисунки на новый уровень, используя ручки, кисти и маркеры.
Учебное пособие по рисованию, демонстрация пера и чернил
Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD Magazine, а также занимается множеством внештатных проектов. Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как добиться наилучших результатов при рисовании карандашом.
Рисуем белку пером и тушью. Учебное пособие по традиционному рисованию
Наш урок о том, как нарисовать белку пером и тушью, представляет собой демонстрацию различных шагов и техник, связанных с созданием рисунка белки.Перо и тушь — очень хорошее средство для передачи щетинистой текстуры меха и идеально подходят для этой темы.
Рисунки пером и тушью
Помимо карандаша, рисунки пером и тушью, вероятно, являются наиболее портативной, удобной и недорогой формой художественного творчества. Все, что вам нужно, это ручка и лист бумаги, и вы готовы творить!
Техника рисования пером и тушью
Рисунок пером и тушью восходит к девятому веку, согласно Бамберу Гаскойну, автору Historyworld.сеть. Он действительно стал популярным в 14 веке с появлением бумаги, которую простые люди могли себе позволить. Сегодняшние технологии упростили обучение людей благодаря наличию предварительно заполненных ручек с различными размерами и цветами точек. Техники несложные, но требуют некоторых художественных навыков, особенно для реалистичных рисунков. Для создания мультфильмов требуется несколько меньше навыков с использованием тех же техник, потому что реализм не так важен.
Рисование пером и тушью: две разные техники
Наши уроки рисования пером и тушью объясняют две техники, которые мы использовали для создания рисунков тушью ниже.Каждый стиль иллюстраций исследует свой подход к рисованию пером, тушью и цветной заливкой.
Рисование пером, тушью и заливкой
Рисование чернильными ручками, часто выполненное очень точно, может хорошо работать при более расслабленном подходе, особенно если вы используете перо, которое может быть немного непредсказуемым. В качестве объекта для этих примеров я выбрал неухоженный проселочный переулок — листва — отличный объект для практики в неформальной обстановке, так как она скоро сведет вас с ума, если вы будете слишком детализированы!
Акварельные техники с пером и тушью
Использование пера и туши с акварельными красками — это техника, которая придает картине драматизм и стилизованность.Можно использовать традиционные ручки для каллиграфии или рисования и чернила колодцевого типа, а также перьевые ручки, перманентные и полуперманентные маркеры для достижения различных результатов. Экспериментируя с этими техниками, вы дополните свой акварельный репертуар и добавит новые измерения своим работам.
Рисование автомобилей: легко с помощью пера и чернил — Автомобили, нарисованные тушью, очень драматичны, но их также легко визуализировать. Эскизы пером и тушью обеспечивают исключительную устойчивость к смазыванию или растеканию.При использовании техники «точечной штриховки» испортить рисунок практически невозможно.
Методы рисования пером и тушью — Рисование пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность. Существует бесконечное количество техник пера и туши. На этой странице мы рассмотрим основы техники рисования пером и тушью, инструменты и материалы. Некоторые из материалов, которые вам могут понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.
Как рисовать пером и тушью — Возможно, вы не решитесь попробовать рисовать пером и тушью, потому что вы не можете стереть чернила. Но постоянство рисунка тушью дает чувство удовлетворения. Это также отличный способ узнать о толщине линий, затенении и контурах, поскольку они приобретают большее значение при использовании пера. Вот шаги, которые помогут вам начать рисовать пером и тушью.
Рисунки пером и тушью, которые заставят вас полюбить среду
Существует так много разных способов обращения с пером и кистью.В один прекрасный день вы можете захотеть нарисовать реалистичный, детализированный натюрморт, а на следующий день вы захотите сделать что-то более яркое и непринужденное. Независимо от того, куда вас ведут ваши инстинкты, есть рисунок пером и тушью, который вам понравится рисовать, оттачивая при этом свои навыки.
1. Причудливые спреды
Рисунок не всегда должен быть очень серьезным. В этом проекте вы будете использовать чернильные пятна, чтобы создать игривую сцену, изучая новый способ организации пространства на картинной плоскости.Секрет успеха: спонтанность!
СДЕЛАЙ ЭТО2. Ночная сцена на мосту
Чтобы воплотить это изображение в жизнь, вы должны знать, как запечатлеть различные значения. Вы научитесь изменять размер пера, добавляя текстуру к деревьям и зданиям, а затем добавляя чернильную размывку, чтобы обозначить различные камни и заливку. в отражающей реке. Преподаватель рисует в режиме реального времени, поэтому вы можете следить за тем, как складываются сложные детали.
СДЕЛАЙ ЭТО3.Реалистичный натюрморт
Акварель может получить все заслуги за то, что она сделала эту картину полностью реалистичной, но именно подмалевок гризайль делает ее действительно популярной. Совет для профессионалов: если вы стремитесь к реализму, рисование сцены в черно-белых тонах перед добавлением цвета жизненно важно для успешного завершения этого рисунка ручкой и тушью.
СДЕЛАЙ ЭТО4. Сделайте свой собственный момент
У всех бывают такие дни: те, когда вы смотрите на изображение за изображением, и ни одно из них не находит отклика.Когда это произойдет, сделайте свой собственный! Этот проект учит вас комбинировать несколько разных эталонных фотографий — работая от горизонта, добавляя детали, текстуру и акварель — для создания одной финальной сцены.
СДЕЛАЙ ЭТО5. Городской набросок вашей улицы
Хотя подмалевок в стиле гризайль помогает сделать рисунок очень реалистичным, он не всегда необходим, особенно в городских зарисовках. Вместо этого в этом проекте вы используете ручку, чтобы нарисовать свое любимое место в городе, а затем побуждает вас запечатлеть энергию с помощью яркой, свободно структурированной акварели.
СДЕЛАЙ ЭТО6. Расскажите историю
Кто-нибудь еще испытывает серьезное чувство уюта от этого рисунка? Научитесь захватывать пространство и переносить его атмосферу на бумагу с помощью контуров и размытий, когда вы рисуете на месте.
СДЕЛАЙ ЭТО7. Портрет, два пути
В работе с пером и тушью есть одна особенность: материал настолько универсален, что легко найти свой собственный стиль. Попрактикуйтесь в рисовании только пером, используя штриховку и другие простые приемы, а затем оживите то же изображение с помощью чернильных мазков.Вы будете удивлены тем, насколько различны результаты, и узнаете, как лучше всего сочетать их.
8. Слова, Слова, Слова
Помните, рисование — не единственный способ выразить себя тушью. Вы можете использовать каллиграфию, чтобы написать сообщение на самодельных открытках, создать великолепный декор или подписать свои работы. Поэкспериментируйте с различными техниками и стилями и найдите метод, который вам больше всего нравится.
СДЕЛАЙ ЭТОАрхив учебных пособий по рисованию — Zebra Pen
Автор: Элис Хендон
Каждый может испытать искусство, следуя инструкциям и используя правильные инструменты.Следуя этому пошаговому руководству, вы тоже сможете нарисовать прекрасную зебру Греви!
В Интернете есть множество бесплатных сайтов, на которых можно скачать фотографии для использования в качестве иллюстраций. Я знала, что хочу нарисовать голову и плечи, поэтому нашла пять фотографий зебр Греви в позах, которые соответствовали тому видению, которое возникло у меня в голове.
Я нарисовал своих зебр с помощью лайтбокса. Лайтбоксы — отличный способ научиться рисовать, передавать и отслеживать с легкостью независимо от уровня навыков.Если у вас нет лайтбокса, я рекомендую использовать яркий свет на стеклянной столешнице.
Возьмите фотографию, которую хотите использовать, и поместите ее на световой короб.
Затем положите сверху лист обычной компьютерной бумаги и включите свет. Световой короб будет пропускать свет сквозь изображение и бумагу, расположенную сверху, что позволит вам проследить контур зебры.
Используя механический карандаш Zebra STEEL M-301, начните рисовать линии зебры слева.Я использовал основное фото двух зебр для головы и фотографию, демонстрирующую вид сбоку на плечо и верхнюю часть бедра, для остального тела.
Для второй зебры я хотел, чтобы голова была обращена вперед. Я использовал третье изображение, которое я сохранил, и с помощью лайтбокса добавил его к карандашному наброску.
Для туловища зебры я использовал ту же фотографию, с которой начал, перевернув изображение, чтобы нарисовать обратную сторону. Самое замечательное в световых коробах то, что они могут работать практически с любым тонким и средним слоем.
Затем, чтобы пройтись по карандашным линиям, используйте комбинацию лайнеров Zensations Sarasa Fineliners и ручек для технического рисования Zensations, чтобы затемнить линии и наблюдать, как зебра обретает форму.
А теперь самое интересное. Сначала поместите изображение компьютерного листа, нарисованное ручкой, на световой короб. Затем положите лист белого картона поверх компьютерной бумаги и включите свет. Это позволит вам увидеть рисунок внизу и сделать набросок зебры на бумаге более высокого качества. Используйте механический карандаш STEEL M-301, чтобы нарисовать полоски зебры на окончательной копии.
Вот мой последний карандашный набросок на более толстом картоне.
Используйте черный карандаш Sarasa Fineliner и фломастеры для технического рисования, чтобы пройтись по карандашным линиям и заполнить полосы. Коричневый карандаш Sarasa Fineliner хорошо подходит для окрашивания глаз. Ручка для технического рисования 0.1 идеально подходит для тонких линий на гриве, которые так характерны для зебры Греви.
Продолжайте закрашивать полоски, обводя линии карандашом и добавляя детали.
Прежде чем вы это узнаете, у вас будет набор зебры Греви! Используйте белый ластик, чтобы удалить оставшиеся карандашные линии.
Теперь с помощью механического карандаша M-301 добавьте штриховку к моим зебрам, придав иллюстрации объем. Используйте бумажную лепешку, чтобы растушевать штрихи карандаша. В последний раз взгляните на своих зебр и добавьте любые полоски, штриховки или детали, которые считаете подходящими. Надеюсь, это побудит вас отправиться в собственное творческое путешествие!
Ознакомьтесь с другими работами Элис Хендон на alicehendon.ком.
Pen Tools — 2018 — Справка по SOLIDWORKS
Pen Tools доступны на сенсорных устройствах.
Ручка
Вы можете получить доступ к вкладке Sketch Ink CommandManager, щелкнув правой кнопкой мыши любую вкладку CommandManager и выбрав Sketch Ink.
Ручка инструмент активирует перо или стилус для создания эскизов. Вы можете создать несколько эскизов с помощью нескольких Pen-Sketch. узлы в инструменте «Перо».Вы можете использовать несколько Узлы Pen-Sketch для быстрого создания концепций в программе. Затем вы можете использовать инструменты распознавания формы для отслеживания эскиза и создания реальных объектов эскиза, из которых вы можете создать твердотельную или поверхностную геометрию.
Вы можете использовать инструмент «Перо» для настройки формы такие элементы, как Цвет и Толщина. В В этом режиме вы можете использовать мазки тушью, чтобы нарисовать свои идеи на плоскости эскиза. Штрихи не влияют на вашу модель и могут быть подавлены.Вы также можете вернуться назад, выбрав эти штрихи, а затем преобразовать их в объекты эскиза с помощью контекстного меню.
Ластик
Ластик инструмент удаляет штрихи эскиза, созданные с помощью инструменты «Перо» или «Сенсорный экран».
Инструмент «Ластик» удаляет полные мазки пера (элементы, имеют цвет и не преобразуются в объекты эскиза). Вы не можете удалить часть удары. Выберите «Ластик» и щелкните любой штрих, чтобы удалить его.Это не удаляет объекты эскиза, созданные с помощью инструмента эскиза. Например, вы включаете инструмент «Линия» и попробуйте использовать Инструмент «Ластик», вы не сможете его использовать. Это только работает с вещами, созданными с помощью Sketch Ink CommandManager.
Выберите
Выбор инструмент может выбрать несколько объектов с помощью пера или касания.
Leave a Comment