Нарисовать осенние пейзажи: Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами. Рисуем осенние пейзажи поэтапно: монотипия, карандаш, аппликация

20.12.1975 Разное

Содержание

Узнаем как правильно нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов?

Творчество в любом возрасте приносит удовольствие. Этот процесс очень индивидуальный, каждый человек, будь ему один год или восемьдесят один, вкладывает в него душу, чувства и свое особое понимание. А особенно ярко индивидуальность проявляется, когда человек берет в руки краски.

Предположим, у вас возникла острая потребность что-то нарисовать. Или ваш ребенок, пришел со школы с заданием по рисованию и обратился к вам с вопросом: «Как нарисовать осенний пейзаж?» Это не так трудно, как кажется на первый взгляд.

В этой статье хочется поделиться с вами простым, но очень креативным способом того, как нарисовать осенний пейзаж, не затрачивая при этом много времени и сил. Этот способ оригинален еще и тем, что нам не понадобится знание перспективы.

Что нужно приготовить для работы?

Бумагу для рисования. Желательно плотную, чтобы она не размокала от воды.
Акварельные краски предпочтительней. Если таких красок у вас нет, рисовать можно и гуашью, и акрилом. Другими словами, любыми красками, которые разводятся водой.
Губка, можно использовать маленькие губки для мытья посуды.
Кисточка.
Емкость для воды.
Палитра или тарелка для удобства работы с губкой.
Творческое настроение.

Рисование осеннего пейзажа доставит вам удовольствие. Этот метод не имеет рамок для фантазии и творчества. Для вашего удобства в статье будут размещены фото, которые наглядно будут рассказывать, как нарисовать осенний пейзаж.

Перед тем как приступить к работе, определитесь с гаммой цветов. Так как мы рисуем осень, основные цвета будут желтые, оранжевые, коричневые и красные. Нам понадобится немного голубого цвета для неба и темно-коричневая краска для ветвей деревьев.

Шаг 1

Положите лист бумаги пред собой. Разбавьте на палитре немного нужного цвета, губкой захватите краску и легкими движениями наносите на бумагу. Немного оранжевого, чуть голубого и т. д.

Если перед вами будет фотография или другая картинка, периодически отходите от работы и прищуренными глазами сравнивайте цветовые пятна. На этом этапе наносите краску очень легонько, она должна быть сильно разбавлена водой, но не капать с губки.

Шаг 2

Дайте немного подсохнуть бумаге. Этот этап заключается в том, что вы накладываете второй слой красок. Но не по всей поверхности листа, а уделяете больше внимания листве. Голубое небо не трогайте больше.

Шаг 3

Теперь сделайте губкой цветовые акценты в трех-четырех местах. Для этого краску нужно взять более интенсивного цвета.

Шаг 4

Пришло время кисточки. Прорисуйте коричневой краской ветви деревьев. Они должны, как бы проглядывать сквозь осеннюю листву.

Безусловно, можно нарисовать осенний пейзаж карандашом, а уже потом «пройтись» красками. Но этот метод хорош именно тем, что вы сами создаете картину с помощью цветовых пятен. Здесь в работу включается ваша фантазия, и вы просто импровизируете на тему осени.

Теперь вы знаете оригинальный способ того, как нарисовать осенний пейзаж. И ценность этого метода не в умении рисовать пейзаж, а в умении рисовать цветовыми пятнами.

Тема «осенний пейзаж в творчестве школьников»

Гиндуллин Артур Вернатович,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Рахмангуловская СОШ

Тема: «Осенний пейзаж в творчестве школьников»

(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)

Цель: нарисовать осенний пейзаж.

Задачи:

Образовательные:

закрепить умение отличать пейзаж от других жанров живописи;
закрепить умение создавать композицию, подбирать цветовую гамму

согласно настроению, переданному в произведении.

Развивающие:

линейной и воздушной перспективы;

Воспитательные:

умение восхищаться её неповторимой красотой.

Оборудование к уроку:

бумага,
краски акварельные, гуашевые,
кисти (широкие, узкие),
баночки с водой,
палитра,
тряпочки,
компьютер, проекционная доска,
компьютерная слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников;
компьютерная слайдпрезентация на тему «Жанры живописи»:
аудиозаписи. Чайковский. Времена года.

Оформление классной доски:

Эпиграф «Осень – радость, осень – грусть».
Перечень понятий для запоминания:

-пейзаж,

-тон,

-колорит,

-композиция,

-перспектива,

-натюрморт,

-портрет,

-жанр.

Проекционная доска,
Дидактическое пособие «Цветовая гамма».

Форма организации учебной деятельности: индивидуальная работа.

Тип урока: урок-обобщение.

План урока.

1.Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

2.Проверка знаний учащихся.

-Сегодня мы будем рисовать осенний пейзаж.

-Что такое пейзаж?

С какими ещё жанрами живописи вы уже знакомы?

Демонстрируется компьютерная презентация «Жанры живописи», в конце тест на закрепление знаний учащихся.

3.Беседа. «Роль цвета в живописи» с использованием репродукций известных картин художников-классиков.

-Всё в природе имеет свой определённый цвет, который под влиянием освещения, расположения в пространстве, воздействия цветовой окраски других предметов, состояния воздуха может меняться. Всё состояние мира и передаёт живопись с помощью красок. Красота, которой мы восхищаемся, и есть красочное богатство действительности. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и тёплых тонов художник передаёт самые разнообразные чувства и настроения: радость и грусть, нежность и тревогу, ожидание и волнение.

Ярким примером передачи настроения, красоты осеннего пейзажа являются картины великих русских художников.

-Почему так велика роль цвета в живописи?

-Можно ли с помощью цвета передать настроение в рисунке?

-Какие характерные цвета и оттенки можно использовать при создании осеннего пейзажа?

-От чего зависит выбор цветовой гаммы?

4.Демонстрация компьютерной слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников».

— Осень – время увядания природы – вызывает у людей чувства печали и тоски. Но если вдруг устанавливается тёплая и сухая погода, лес одевается в яркий убор, мы говорим: «Золотая осень» и радуемся восхитительной красоте родной природы.

Взглянув на картину И.Левитана «Золотая осень», мы невольно вспоминаем слова другого великого классика – поэта А.С.Пушкина:

«Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетый леса,

В их сенях – ветра шум и свежее дыханье…»

-Давайте задумаемся, какое настроение передал Левитан в своей картине?

-Какие краски он использовал для передачи своих чувств?

-Каким можно назвать колорит этой картины?

А сейчас обратимся к другому произведению Левитана «Поздняя осень. Усадьба».

-Пожалуйста, охарактеризуйте это произведение.

Ещё одна картина Левитана, которая называется коротко «Осень».

-Какие здесь возникают чувства: радостные или грустные?

-Почему?

А вот картина другого великого художника А.Куинджи «Осень».

Обратите внимание на композицию произведения.

-Как она построена в плане перспективы?

-Назовите цвета и оттенки цветовой гаммы этого шедевра.

4.Самостоятельная работа учащихся.

Учащимся предлагается выполнить осенний пейзаж и передать своё настроение – радость или грусть.

Работа выполняется на фоне музыки Чайковского «Времена года».

5.Итог урока.

После того, когда дети выполнят работу, из рисунков устраивается вернисаж в два ряда «радость – грусть» и, учитель комментирует, как экскурсовод на выставке.

Информационные ресурсы:

Н. Волков.Цвет в живописи.Изд.: Искусство 1985
›И. Левитана
/Peredvizhniki/Isaac…Levitan
Куинджи, Архип Иванович — Википедия

Упаева Валентина Николаевна,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Тавринская СОШ

Тема: «Роль цвета в образе сказочного героя»

(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)

Цель: ввести учащихся в мир сказочной фантазии, вымысла, творческой выдумки.

Задачи:

прививать интерес к сказочному творчеству, познакомить с творчеством художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля;
развивать у учащихся цветовое восприятие при выполнении композиции, воспитание интереса и любви к искусству.

Оборудование: смарт-доска, музыкальный центр, иллюстрации сказок.

Материалы: акварельные краски, кисти, альбомы для рисования.

Зрительный ряд: слайд-презентация иллюстраций сказок по произведениям

художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля

Музыкальный ряд: музыкальные произведения Глинки, Чайковского,

Мусоргского, Бородина.

Форма урока: урок-сотворчество в парах.

Ход урока.

1.Погружение.(На фоне музыки Бородина из оперы «Князь Игороь»)

Учитель. Фантазия художника щедра,

Она нам дарит столько неожиданного…

Представь, насколько б жизнь была бедна,

Коль не было бы в ней чудес невиданных…

-Ребята, а где происходят чудеса?

Ответ: в сказках.

Учитель: страна сказок — самая удивительная и чудесная страна из всех. Где еще, как не здесь, можно увидеть несущийся под облаками ковер-самолет, гуляя по лесу, встретить Бабу-Ягу… Здесь летают дикие лебеди, построены дворцы из снега, царевну превращают в лягушку, а Иванушку в козленочка…

2. Сообщение темы, цели и задачей урока.

Задание. Сегодня на уроке вы должны изобразить сказочного героя и цветовым решением передать его характер.

3.Актуализация знаний.

-Назовите порядок цветов. (дети отвечают по цветам радуги: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, голубой, фиолетовый))

-Скажите, а на какие группы делится цветовой круг?

на теплые и холодные цвета

-Какие цвета относятся к теплым?

красный, оранжевый, жёлтый

-Какие цвета относятся к холодным?

синий, голубой, фиолетовый

-Подберите к этим цветам события, ощущения.

(солнце, радость, осень;

дождь, снег, грусть…)

-Какие человеческие качества приходят вам на ум, когда вы слышите имена этих героев

Гадкий утенок -…(некрасивый, обиженный, терпеливый..)

Дюймовочка -…(маленькая,хрупкая,добрая..)

Снежная королева — (строгая,злая,холодная…)

4. Наблюдение.

-А теперь посмотрите выставку художников, творчество которых связано с иллюстрированием сказок.

5.Демонстрация слайдпрезентации на смарт- доске.

Назовите художников, которые иллюстрировали сказки? (В.Васнецов, Н.Рерих, М. Билибин)

-Какие знакомые сказки вы увидели?

-Посмотрите на доску, перед нами выставка известных иллюстраций. В создании сказочной атмосферы, в которой живут и действуют вполне реальные персонажи, большую роль играют цветовые отношения.

-Ощущение сказочной волшебности чувствуется в картине Виктора Васнецова «Иван-Царевич на Сером волке».

Дайте краткую характеристику картины. (Художник показывает необычность сюжета, таинственность дремучего бора; яркие, красочные костюмы Ивана и Елены Прекрасной помогают раскрыть их образы; бледно-розовые тона распустившейся в глуши леса яблони предвещают добрый конец сказки. )

-Дайте краткую характеристику иллюстрации к сказке «Айболит»

(Художник показывает тревогу, опасность, с помощью темных, высоких морских волн, а Айболит изображён очень маленьким по размеру)

-А что можете сказать о картине Виктора Васнецова «Богатыри»?

(Богатыри изображены на фоне широкого русского пейзажа, фигуры богатырей возвышаются, герои сильны и непобедимы. Красные, черные, белые цвета передают хорошее настроение)

-Ребята, характер героя также влияет от линии.

(На доске незаконченные мордашки- смайлики), как одной линией показать его настроение? ( Ребята рисуют на листочках)

—А как можно превратить яркие цвета в нежные, светлые? (добавить белый цвет)

6.Объяснение задания.

— Вашим домашним заданием было выполнить эскиз сказочного героя. Сейчас я предлагаю вам поработать парами, для этого выберите одного из героев, который вам больше понравился, попробуйте с помощью цвета передать его характер. А для того, чтобы лучше передать характер героя, подберите соответствующий фон. Один ученик заливает цветом фигуру героя, другой – фон вашей картины, договоритесь, что вы будете изображать.

-Итак, прежде чем начать работу, давайте вспомним этапы выполнения рисунка:

1.3акомпановка

2.Наметка контура.

З.Прорисовка деталей.

4.Прорисовка мелких деталей.

5.Заливка в цвете больших деталей.

6.Прорисовка в цвете мелких деталей.

7. Самостоятельная работа учеников в парах под музыку.

8.Итог.

Выставка детских рисунков.

Анализ работ учащихся.

9.Домашнее задание. (Закончить работу в цвете)

Информационные ресурсы:

/community/2332998/…
М. Казиева. Сказка в русской живописи Энциклопедия живописи для детей, М., Белый город, 2004

Лагунова Ольга Алексеевна,

учитель ИЗО, черчения и МХК

МОУ Натальинская СОШ

Тема: «Буквица в оформлении афиши»

(методическая разработка занятия

для предмета по выбору учащихся «Образ-буква»)

Цель: создать условия для выполнения эскиза новогодней буквицы в процессе изобразительной деятельности.

Задачи:

Актуализировать знания о буквице, истории ее возникновения, разновидностях; познакомить с творчеством современных художников.
Развивать умения создавать образ новогодней буквицы по законам композиции средствами аппликации, бумагопластики, графического редактора; способности освоения способов предъявления результатов индивидуальной и совместной деятельности.
Формировать интерес к активной творческой деятельности по выполнению новогодней буквицы; навыки самостоятельной работы учащихся, общения в группе.

Зрительный ряд: приглашение – афиша, буквицы в технике аппликация, выцынанка, гуашь, акварель, компьютерная графика.

Видеоряд:. Мультимедийная презентация: “Буквица”, фрагмент фильма-сказки «Двенадцать месяцев»

Оборудование для учителя: компьютер, медиапроектор, интерактивная доска.

Оборудование для учащихся: краски акварель, гуашь, фломастеры, цветная бумага, ножницы, клей, элементы для аппликации, карточки с алгоритмом работы во время практической деятельности, матрица оценивания.

Ход занятия:

1.Пролог:

Фрагмент из фильма – сказки режиссёра А.Роу «Морозко»

(Дед Мороз украшает деревья снежными узорами)

2.Театрализованная сценка.

Спиной входит Дед Мороз, тянет за собой афишу.

Учитель: Дед Мороз?! Какими судьбами?

ДМ: Уф!Какая сегодня метель! Здравствуйте! Как много людей! И взрослые и дети?!Куда я попал? (обращается к детям)

Дети: В Натальинскую школу.

ДМ: В Натальинскую школу? Так я к вам и добирался.

Учитель: Интересно, что тебя к нам привело?

ДМ: (с гордостью разворачивает афишу) Хм, ЧТО привело? Скоро какой праздник (обращается к детям)?

Дети: Новый год!

ДМ: Ну, вот, я хотел пригласить вас на самый веселый, сказочный, волшебный праздник. А чтобы вы не опоздали, принес для вас приглашение. Вот оно!

Учитель: Ребята, как здорово! Настоящий Дед Мороз сам лично решил пригласить нас на елку. Давайте прочитаем приглашение!

Все пытаются прочитать (нет первой буквы)

Учитель: Дед Мороз, что-то у нас не получается прочитать твое приглашение. Какое-то …риглашение от …еда …ороза получается.

ДМ: (в недоумении смотрит на приглашение, удивляется) Вот беда! (Оглядывается)А ведь правда, …риглашение!(оглядывается, ищет букву).Нет нигде! Вот, старый, потерял букву. Видимо, пока к вам добирался, не заметил как потерял. Да, что же мне делать? (расстроенный)Где же я теперь ее найду? В моих владениях уже неделю вьюга метет, лежит теперь моя буква в сугробе, мерзнет. (опечален)

Учитель: Дед Мороз, не огорчайся ты так. Ты попал в нужное место, а главное во время. Ты ведь в школе, а это значит тебе здесь помогут. Правда, ребята, поможем Дедушке Морозу?

ДМ: А разве вы умеете писать?

Дети: конечно!

ДМ: Но ведь буква, которую я потерял не просто буква, а БУКВИЦА (говорит со значением)!

Учитель: А у нас сейчас как раз проходит занятие Образ – буква, где мы с ребятами создаем различные образы букв – БУКВИЦЫ.

ДМ: (с радостью) Правда! Ребята, вы мне поможете?

Ребята: да!

ДМ: Я буду очень вам благодарен! Спасибо, ребятки! А я побежал, мне еще в Криулинскую, Крыловскую, Приданниковскую… школы надо успеть! Это недалеко? Скоро увидимся! До свидания!

Дети: До свидания!

Учитель: До свидания, Дед Мороз! Больше не теряй буквы.

1.Основная часть.

Актуализация знаний

Учитель: Ребята, как нам повезло. Сам ДМ пришел в гости, да еще с такой интересной просьбой. Вы готовы ему помочь? 1-й слайд

В: Что вы знаете из истории буквицы?

О: Буквица – это древнейший элемент оформления текста. История возникновения буквицы тесно связана с историей письменности.

В самых первых древнерусских рукописях X — XI вв., сделанных в виде надписей на камне, пергаменных и берестяных грамот, рукописных книг, в качестве украшения использовалась буквица. Буквицу ставили в начале текста, делали ее большого размера и богато расцвечивали разнообразным орнаментом. Первые книги были написаны от руки. Каждая буква старательно выводилась. Автор следил за красотой письма. А заглавные буквы рисовали, они являлись украшением страницы.

В: Ребята, а вы знаете, когда возникла первая азбука на Руси?

О: Возникновение азбуки на Руси относят к IX в., когда одновременно с принятием христианства древние русичи получили два алфавита – глаголицу и кириллицу. (2 слайд)

До сих пор ученые еще спорят о том, какая азбука возникла раньше – глаголица или кириллица. Но на Руси получила распространение кириллица, название которой связывается с именем славянского просветителя Кирилла и его брата Мефодия.

(2 слайд-анимация)

(3 слайд)

В: А теперь скажите, что такое буквица?

Задание: На доске вы видите слово БУКВИЦА, а под ним перечень разных слов, словосочетаний, выберите те, которые соответствуют данному понятию и перенесите их под слово «БУКВИЦА». (показать как ) Кто желает?

(На интерактивной доске из перечня слов выбрать те, которые относятся к буквице)

Буквица

Инициал, крупная буква, украшенная буква, буква с декором,

Украшение печатного издания, слово, абзац

А теперь давайте попробуем сформулировать определение, используя данные слова:

Буквица или инициал — крупная, часто выделенная цветом, орнаментированная или иным образом украшенная начальная буква раздела рукописной или печатной книги.

(4 слайд) Показать слайды с примерами буквиц в слове, тексте

В: Какие виды буквиц вам известны? (5 слайд)

Задание: С помощью иллюстраций определите виды буквицы (под названием вида буквицы расположить соответствующую иллюстрацию).

1). Буквица-иллюстрация.

2). Наборная буквица увеличенного размера.

3). Рисованная, декоративная буквица.

В: А по каким признакам вы определили виды ?

В: Занимаются ли созданием буквицы сегодня?

О: В современных изданиях БУКВИЦА по-прежнему выполняет свою важную роль, а также с помощью средств компьютера можно создавать буквицы.

(6 слайд) ТАРАНОВ Николай Николаевич

Доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор, член Союза художников России, каллиграф

(Волгоград, Россия)

Константин Далматов, каллиграф

В: К какому виду буквиц относятся их произведения?

О: Декоративному

Объяснение

Пора приступать к работе.

В: Как вы считаете, на какую тему сегодня мы будем выполнять буквицу?

О: Новый год.

Давайте внимательно посмотрим на приглашение и обсудим, какой должна быть буквица для данного слова и почему?

— сказочной

— зимней

— новогодней (праздничной)

В: Какие для этого можно использовать элементы?

Предлагаю вам посмотреть варианты новогодней буквицы (7 слайд)

Сегодня вы можете выбрать технику исполнения буквицы.

В: Какие варианты вы сами можете предложить? В какой технике вы хотели бы поработать?

О: Акварель; гуашь; вырезание; аппликация.

Предлагаю посмотреть готовые варианты буквиц.

Основная работа (объяснение)

Сегодня вы можете работать в группах или индивидуально.

1 этап работы. Давайте обсудим, как распланировать свою работу

(положить карточки на стол с алгоритмом)

— вместе выбрать тип буквицы;

— определиться в технике исполнения;

— обсудить образ, который должен соответствовать предложенному слову;

— обдумать композиционное решение;

— подобрать ( изобразить, изготовить) элементы композиции с учетом цвета;

— составить композицию с учетом силуэта буквицы;

— украсить работу по замыслу (блеском. фольгой…)

— распределить обязанности между собой

— анализ результата.

В помощь вам приготовлены элементы. По желанию можно воспользоваться, или выполнить свои.

В ходе работы вам будут помогать консультанты-учащиеся из 6 класса, которые в прошлом году изучали данный предмет.

Работа в группах (15 мин) Включить спокойную тихую музыку.

Презентация результатов.

С помощью учителя дети демонстрируют буквицы, анализируют положительные стороны и дают оценку.

Ресурсный круг

Понравилось вам совместно работать?
что при работе было самым сложным для вас?
Где и когда вы можете применить свои знания по данному материалу?
Что дает вам изучение данного курса?

Рефлексия

Перед вами лежат листочки, на них фраза «Мне на занятии было…»Продолжите фразу.

Подведение итогов.

Информационные ресурсы:

1.Н.Саблина.Буквица славянская, 2002

›

/wiki/Буквица

Смолёва Надежда Альбиновна,

учитель МХК,

МОУ Приданниковская СОШ

Тема: «Классицизм в архитектуре»

(методическая разработка открытого урока

по мировой художественной культуре в 8 классе)

Цели для учителя:

1. Научить осмыслению связей между произведениями искусства

одного стиля.

2.Научить владению искусствоведческим словарём.

3.Научить пользоваться мультимедийными ресурсами.

Цели для учащихся:

1.Уметь выделять черты стиля в архитектурных сооружениях.

2.Уметь пользоваться различными информационными

источниками.

Форма урока: комбинированный урок.

Оборудование: интерактивная доска, электронные средства

учебного назначения, дидактические карточки,

тематическая подборка литературы по теме

«классицизм».

Ход урока:

Организационный момент.

Учитель: Добрый день! Сегодня на уроке МХК присутствуют гости.

Думаю, им будет интересно поработать с нами вместе. На каждой

парте и для гостей предложены карточки, с которыми можно будет

поработать.

На интерактивной доске демонстрируется надпись «Добрый день!»

Учитель: запишем в тетрадях тему урока: классицизм в архитектуре.

На интерактивной доске демонстрируется тема, цель.

Учитель зачитывает цель.

Учитель: давайте вспомним, что такое классицизм?

Ответы учеников.

Учитель: возьмите карточку № 1 «словарный диктант»,

Ансам…бль, антич…ный, арх…тектура, гал…рея, дв…рец,

д…кор, и…ку…тво, инт…рьер, зо…чество, к…лон…ада,

«…катериниский кла…иц…зм», лан…шафтный дизайн,

р…тонда, фр…нтон.

Вставьте пропущенные буквы. Один ученик выполняет

задание на интерактивной доске.

Затем учитель открывает функцию «шторка» на интерактивной доске, ученики проверяют правильность написания слов.

Учитель: а сейчас я попрошу вас поставить себе оценку за словарь.

Учитель: переходим к следующему: я предлагаю вспомнить

основные черты данного стиля.

На интерактивной доске демонстрируется заголовки «классицизм»,

«барокко», фразы – черты стилей.

Учитель: я приглашаю соотнести черты тому или иному стилю.

Ученики по цепочке на интерактивной доске маркером располагают фразы

к заголовкам.

Учитель: спасибо за знания. У нас на уроке присутствуют экскурсоводы.

Прежде чем мы совершим с ними познавательные экскурсии,

я прошу взять карточку №2.

Франция	Россия	Урал

Слушая выступления гидов, вы должны из их рассказов вписать в

таблицы соответственно географическим объектам названия городов и памятников, фамилии архитекторов, черты классицизма.

Мы будем слушать, а также посмотрим с помощью электронных учебников

архитектурные памятники классицизма.

1 докладчик читает рассказ о Версале.

2 ученик на интерактивной доске иллюстрирует показ Версальского дворцово-паркового комплекса.(ЭСУН «Мировая художественная культура»)

Учитель: спасибо экскурсоводу и видеорежиссёру за сюжет о Франции.

Продолжаем путешествие по нашей Родине, отправимся в Москву.

2 докладчик рассказывает о классицизме в Москве,

3 ученик на интерактивной доске показывает Дворец Пашкова.

Учитель: спасибо и этой паре учеников. Пока следующая творческая группа готовит виртуальное путешествие в Старинный Екатеринбург, я обращаю ваше внимание на книжную витрину. Предложенная подборка книг по теме «классицизм» помогла нам активно подготовиться к уроку. Думаю, интерес ваш не иссякнет с окончанием урока, надеюсь на творческие проекты по желанию. На доске написанысайты с информацией по этой же теме. Желаю всем творческого вдохновения. Продолжаем путешествовать во времени.

3 докладчик рассказывает об архитекторе классицизма Малахове.

4 ученик демонстрирует видеосюжет из ЭСУН

«Художественная культура Урала».

Итог.

Учитель: Спасибо за работу. Оценку за урок получит каждый ученик,

по результатам всех этапов работы.

Рефлексия. Заканчивая урок, предлагаю сочинить

синквейн о классицизме.

Послушайте моё сочинение о барокко.

Барокко.

Пышный, вычурный.

Удивляет, восхищает, радует.

Не властны времена над ним.

Очаровательно!

Правила написания предложены на карточке №3:

Первая строка – одно существительное.

Вторая строка – два прилагательных.

Третья строка – три глагола.

Четвёртая строка – словосочетание.

Пятая строка – вывод – одно слово.

Домашнее задание.

Учитель: Прошу записать домашнее задание:

1.По желанию можно составить экскурсию

по другим памятникам классицизма. Хотелось бы увидеть материал, связанный с культурой нашего города. (Не более трёх памятников)

2.Тврческий проект ландшафтного дизайна вокруг нашей школы

К 100-летнему юбилею (в любой форме: чертёж, макет, компьютерная

графика). Работа может быть коллективной.

Информационные источники:

Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учеб.пособие для сту.сред.пед.учеб.заведений.-5-е изд., прерраб. и доп.М.: Академия, 2001.
Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 класс. В 2 частях. Ч.2. Русская художественная культура. учебник. ВЛАДОС, 2007.
Поурочные планы по учебнику Рапацкой Л.А. Мировая художественная культура.сост.Хорошенкова А.В. 10 класс,Волгоград, Корифей.
Ушакова О.Д. Мировая художественная культура. Словарик школьника.Санкт-Петербург, 2005
Ушакова О.Д.Великие архитекторы. Справочник школьника.Санкт-Петербург, 2009
ЭСУН «Мировая художественная культура»
ЭСУН «Художественная культура Урала».
/Architecture/style/…
/slovar_classicus.htm
/enc/kultura_i…KLASSITSIZM
/literature3/kozlova-80.htm

Дворникова Алла Егоровна,

учитель МХК,

МОУ Саранинская СОШ

Тема: « Авторская песня как социально-культурное

явление «переломной эпохи» 60-80 годов».

(На примере творчества В.С.Высоцкого)

(методическая разработка урока по МХК в 11 классе)

Эпиграф: Беда стране, где раб и льстец

Одни приближены к престолу,

А небом избранный певец

Молчит потупя очи долу…

А. С.Пушкин «Друзьям»

1828 г.

Звучит музыка: «…Мне судьба до последней черты, до креста»

Учитель: разговор об авторской песне мне хотелось бы начать с вопросов: что такое «переломная эпоха» 60-80 ХХ столетия, в чем суть этого явления?

— (ответы учащихся)

Учитель: Период 60-80 годов — период Брежневского правления, период общественных противоречий и двойной морали. Время, когда в обществе произошел раскол между привилегированным классом, классом «имущих», т.е. имеющих неограниченную власть и многочисленные привилегии ( я говорю о государственном партийно-чиновническом аппарате) и остальными гражданами страны. Вследствие неблагополучного, социального, политического, экономического положения в сознании граждан произошел перелом. Передовые люди того времени хотели жить в демократическом государстве, быть свободными гражданами своей страны.

Несмотря на все сложности и противоречия этого периода, художественная жизнь страны отличалась разнообразием и богатством. Помимо творческих достижений в области литературы, кино, театра, набирает силу такое социальное явление как авторская песня, появившаяся в противовес тогдашней эстрадной песне, в которой не было ни души, ни смысла, ни поэзии.

Видеофрагмент- Высоцкий об авторской песне («На концертах В.Высоцкого)

Учитель: Наряду с честными писателями и поэтами, не шедшими на нравственный компромисс, барды (или авторы исполнители) своим искусством помогли сохранить душу народа, стали петь о том, что волновало их в жизни, и тема песен была сама жизнь.

Нельзя объять необъятное, так велико творческое наследие авторов-исполнителей. Так много имен, ярчайших талантов, которые создавали свое искусство…

Давайте вспомним эти имена: Б.Окуджава, Ю.Визбор, А.Галич, Ю.Ким, А. Городницкий, А.Дольский, Н. Матвеева, В.Долина и многие другие…

Но сегодня мы поговорим о творчестве В.С.Высоцкого и на примере его творчества постараемся разобраться.

Проблемный вопрос: Чем помогала авторская песня выживать в переломную эпоху?

Есть имена, при упоминании которых, на душе становиться теплее, с глаз спадает пелена будней. Среди таких имен В.Высоцкий…

В.С.Высоцкий ( 1938-1980) поэт, певец, музыкант, актер. Он был один из немногих, кто отверг в то время жизнь с двойной моралью. Его песни были первой попыткой критики, скорее даже просто информацией к размышлению о реальном положении дел в обществе. Обладая незаурядным талантом, он смог в своих песнях дать обширный срез всего общества и оставить живое свидетельство о жизни тех лет.

Музыка: «Охота на волков»

Учитель: Как вы думаете, как же относились власти к такой непримиримой позиции Высоцкого?

-(ответы учащихся)

Учитель: Да, власти «всех мастей» запрещали тогда публиковать его стихи, транслировать песни. Но огромная популярность Высоцкого, ставшая возможной благодаря не радио и телевидению, а магнитофонным записям не позволила властям расправиться с поэтом. Они ограничились лишь замалчиванием его творчества на официальном уровне. И сам В.Высоцкий страдал от этого неприятия.

Я бодрствую, но вещий сон мне снится,

Пилюли пью, надеясь, что усну.

Организации, инстанции и лица

Мне объявили явную войну.

За то, что я нарушил тишину,

За то, что я хриплю на всю страну,

Чтоб доказать – я в колесе не спица…

?Как же В.Высоцкий доказывал, что он « в колесе не спица» ?

В чем суть его творчества?

( ответы учащихся)

ВИДЕО – «На концертах Высоцкого»…

…Песни я пишу на разные сюжеты . У меня есть серии песен на военную тему, спортивные, сказочные, лирические, городской романс, точнее такие циклы. А тема моих песен одна-жизнь. Тема одна-чтобы лучше жить было возможно, в какой бы форме это не высказывалось — комедийной, сказочной или шуточной…

Сообщения учащихся:

-У В.Высоцкого есть песни, которые чем — то похожи на роли. Роли из никем еще не поставленных и более того — никем еще не написанных пьес. Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, могли бы появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, не завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно, и поэтому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем.

-Он торопился, примеряя на себя одежды, характеры и судьбы других людей- смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реальных и выдуманных . Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способность мыслить и манеру говорить. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал. Причем все это он делал так талантливо, так убедительно, что иные слушатели даже путали его с теми персонажами, которых он изображал в своих песнях. Путали и – восторгались. Путали и – недоумевали.

-А Высоцкий вроде бы и не обращал на это внимания. Он снова и снова выходил на сцену, продолжая сочинять и петь свои – всегда неожиданные, разноплановые, злободневные — «песни-роли». И вообщем-то это были уже не роли, а, скорее, -целые пьесы со своими неповторимыми характерами, непридуманными конфликтами, точно выстроенным сюжетом.

(ст. Р Рождественского «Нерв» )

Музыка «Парус»

— Нередко пишут, что стихи Высоцкого высмеивают наши недостатки, верно ли это?

Сообщения учащихся:

— Диапазон сатирического песенного творчества Высоцкого огромен, различна тематика его юмора. Своими песнями Высоцкий боролся с карьеризмом, снобизмом, современным мещанством. А к пьянству относился, как к бедствию нашей страны:

…И тогда не орды Чингисхана,

И не сабель звон, не конский топот,-

Миллиарды выпитых стаканов

Эту землю грешную затопят…

И тут же шуточная, на рьяно начавшую противоалкогольную компанию – «Ой, где был я вчера» или «Про чертушку». А знаменитый «Диалог у телевизора», впору сказать гоголевское: «Чему смеетесь, над собой смеетесь?»

А «Случай в жаркой Африке»- слова «жираф большой – ему видней» стали для насметафорой.

— Целый цикл его творчества песни-сказки. Они насыщены фольклорными образами, образами древнерусской литературы. В сказочном цикле Высоцкий просто захлебывается рифмами, а фантазии его нельзя не поражаться.

Музыка: «Песня Алисы»

«Если друг оказался вдруг

И не друг и не враг, а так. ..»

— Помните? Эти песню поют все, всегда и везде. Кто знает поэта, и тот, кто что-то о нем слышал. Песня о дружбе, о мужестве, о героизме, просто о жизни…

Музыка: «Песня о друге» (исполняют ученики совместно с учителем под аккомпанемент гитары)

— Особое место в творчестве Высоцкого, как и многих других поэтов и писателей, заняла военная тема. Каждая песня, воспевающая боевой дух, сама является подвигом поэтическим, поэтому и западает в сердца молодежи и волнует души фронтовиков. Поэт объяснял свое «военное творчество» так: «Мое поколение мучает чувство вины за то, что мы «опоздали родиться» и своим творчеством, как бы довоевываем…». Это чувство вины перед павшими звучит во многих военных песнях Владимира Семеновича.

Музыка (видео) «Мы вращаем землю»

— И все-таки Высоцкий был лирик, в первую очередь лирик. Его лирику справедливо сравнивают с есенинской, кроме Высоцкого, только Есенин писал что-то подобное:

. ..Я перетру серебряный ошейник

И золотую цепь перегрызу,

Перемахну забор, ворвусь в репейник,

Порву бока и выбегу в грозу!…

Отдельно нужно сказать о любовной лирике, о его балладах. Как много посвящений и признаний женщине, какое умение любить.

Музыка-видео «Баллада о любви» исп. Д.Гурцкая

Кульминация: Если где – то в чужой, неспокойной ночи

Ты споткнулся и ходишь по краю,

Не таись, не молчи, до меня докричи-

Я твой голос услышу, узнаю…

Сохранилось много писем Высоцкого, написанных ему еще при жизни. Абсолютное, удивительное доверие. Очень много таких писем, написанных после больших личных утрат. Ему писали как близкому, родному человеку. Своими песнями он, видимо помогал как-то людям. Он защищал человеческое в жизни, в человеке, очень хорошо понимал жизнь и учил принимать ее такой, какая она есть: с чем-то воевать, а с чем-то смиряться. В его творчестве есть точный камертон человеческих ценностей, и люди это хорошо чувствуют. Песни В.С.Высоцкого помогают нам быть добрыми, умными, мужественными, человечными…

Музыка-видео: «Я не люблю» В. Высоцкий

— Нашу с вами встречу с Высоцким, мне бы хотелось завершить словами самого поэта:

…Но кажется мне, не уйдем мы с гитарой

На заслуженный, но нежеланный покой.

— Он прав?…

Информационные ресурсы:

В,Высоцкий «Монологи» Ж-л : Юность №12 1986.
В.Попов «В,Высоцкий . Я приду по ваши души.» Музыка и мы.
А. Крымова «Необходимый человек» Советский экран№3/88
Андреев «Наша авторская» М, «Музыка» 1992.
В.С. Высоцкий «НЕРВ» —
Видео — материалы «На концертах В.Высоцкого»
›Высоцкий
/art/music/bard/vysotsky/

Бабушкина Надежда Александровна,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Ключиковская ООШ

Тема: «Арттехнологии и их использование

в условиях современной школы»

(доклад на заседании РМО учителей МХК и ИЗО)

Психология восприятия цвета.

Почему красный цвет означает «стоп», а зеленый – «идите»? Невеста – в белом, а черный – цвет траура и печали? Счастливый все видит «в розовом цвете», а романтик упивается «голубыми мечтами»… Это всего лишь дань традиции, скажут некоторые, и будут правы… отчасти. Поскольку на эмоциональное восприятие цветов влияют не только обычаи, но и физиологические факторы. Вернее, физиология здесь первична, а уже потом возникли традиционные значения цветов.

С одной стороны, восприятие цвета зависит от физиологических особенностей ваших глаз и от состояния нервной системы, от жизненного опыта и окружающей обстановки. С другой стороны, из школьного курса физики мы знаем, что цвета — это излучения, имеющие волны различной длины и характеризующиеся различной степенью отражения, рефракции и поглощения. Глаз воспринимает цвет, и мгновенно в мозге начинается процесс, отзывающийся в периферийной нервной системе.

Например, так называемые «горячие» цвета — красный, оранжевый и желтый — имеют наибольшую длину волны, что требует для восприятия значительного количества энергии. Это цвета активно-наступательного характера, они оказывают стимулирующее воздействие на мозг, увеличивают чистоту пульса и дыхания. И напротив, холодные цвета, зеленые и голубые — коротковолновые, и поэтому легко воспринимаются. Вызываемое ими успокоение связано с замедлением метаболизма.

Помимо естественной реакции нашего организма, в восприятии цвета немаловажную роль играет жизненный опыт. Цвет одежды также красноречив. Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.

Давайте посмотрим, какое именно влияние оказывают цвета на повседневное поведение людей.

Психология восприятия цвета — красный

Стимулирует, снабжает очень сильной, но достаточно грубой энергией. Способствует активности, уверенности, дружелюбию.

В больших количествах может провоцировать ярость, гнев.

• Насыщенный красный — цвет, выражающий скорость, мощь, игру, опасность и страсть.

• Красный захватывает внимание и выдвигает окрашенные в него объекты на передний план.

• Красный создает ощущение тепла. Кофе кажется горячее в красной чашке, нежели в зеленой.

Предпочтение красного цвета означает уверенность в себе, готовность к действию, заявление о своих силах и возможностях.

Отклонение красного цвета: страх переживаний, физическое и нервное истощение.

Ключевые значения и символика:

• огонь,

• жара,

• жизнь,

• энергия,

• активность,

• воля,

• борьба,

• страсть,

• агрессия,

• гнев.

Психология восприятия цвета — оранжевый

Высвобождает эмоции, поднимает самооценку, учит прощать.

Это отличный антидепрессант, способствует хорошему настроению. Пастельные оттенки (абрикосовый, персиковый) восстанавливают нервные затраты.

• Оранжевый обладает стимулирующими свойствами, создает впечатление дружелюбия, открытости и склонности к авантюрам.

• Ярко-оранжевый хорошо заметен, что обеспечило его использование в предупреждающих сигналах.

• Пикантные (осенние) тона оранжевого цвета теплы, экзотичны и привлекательны.

• Предпочитающие оранжевые цвета способны к креативному мышлению, полны энтузиазма, но склонны к безответственности.

• Оранжевый активен, и поэтому любим детьми и спортсменами.

Предпочтение оранжевого цвета означает активность, позитивное самоощущение, желание перемен, открытость.

Отклонение оранжевого цвета: переизбыток энергии, желание уединения, тишины, спокойствия, стремление к бездействию.

Ключевые значения и символика:

• движение,

• скорость,

• ритм,

• радость,

• эмоции,

• чувственность,

• жизнерадостность,

• общительность,

• лень,

• зависимость,

• избалованность

Психология восприятия цвета — желтый

Это яркий, радостный, стимулирующий цвет. Его ассоциируют с интеллектом и выразительностью. Он увеличивает концентрацию, организует, улучшает память, способствует справедливому и быстрому принятию решений.

Желтый помогает принимать новые идеи и точки зрения других людей. Это цвет оптимизма.

• Желтый цвет — самый счастливый цвет спектра, он олицетворяет тепло, оптимизм и радость.

• Желтый активно выступает в пространстве, и поэтому считается самым заметным цветом; его предпочитают для дорожных знаков и различного рода упаковок.

• Желтый цвет стимулирует ясное мышление.

• Желтый цвет активизирует другие цвета, делая горячие гаммы сияющими и оживляя прохладные цвета.

• Обилие желтого может утомить. Его приглушенные тона располагают к общению, а золотистые связаны с представлением о богатстве.

Предпочтение желтого цвета означает желание свободы, открытость, подвижность, независимость от реальности, общительность, стремление к снятию напряжения. Иногда: самообольщение, самопринуждение, поверхностность, неуверенность в будущем.

Отклонение желтого цвета: разочарование, тревожное состояние, утомление от зрительных впечатлений.

Ключевые значения и символика:

• солнце,

• день,

• свобода,

• праздник,

• веселье,

• терпимость,

• упрямство,

• критичность,

• беспокойство,

• предательство

Психология восприятия цвета — зеленый

Это жизнь, рост, гармония. Он объединяет нас с природой и помогает быть ближе друг к другу.

• Бледно-зеленый — успокаивающий и расслабляющий цвет. Способствует улучшению зрения.

• Ярко-зеленые цвета напоминают о весне и энергии молодости.

• Темно-зеленые цвета ассоциируются со стабильностью и ростом.

• Во всем мире зеленый цвет является символом безопасности. Поэтому принят для обозначения начала движения в светофорах.

• Люди, предпочитающие зеленый цвет, надежны и великодушны.

Предпочтение зеленого цвета означает: самоуважение, твердость, устойчивость, естественность и правдивость по отношению к самому себе. Благородство характера, справедливость, силу воли, постоянство. Иногда: сомнение в себе, низкий уровень притязаний и пассивное отношение к собственному социальному положению.

Отклонение зеленого цвета: перенапряжение нервной системы, страдание от гнета или суровой ситуации.

Ключевые значения и символика:

• природа,

• жизнь,

• вера,

• гармония,

• экстравертность,

• естественность,

• доброта,

• мягкость,

• ипохондрия,

• эгоизм

Психология восприятия цвета — изумрудный

Ключевые значения и символика:

• благополучие,

• солидность,

• изоляция,

• требовательность,

• последовательность.

Психология восприятия цвета — голубой

Прежде всего, это успокаивающий цвет. Он способствует физическому и ментальному расслаблению, создает атмосферу безопасности и доверия.

Голубой цвет считается цветом креативности, его рекомендуют для учебных аудиторий или кабинетов. Бирюзовый оттенок способствует общению.

• Почти все наши ассоциации с голубым имеют положительный характер, что подтверждает его ободряющее и умиротворяющее воздействие.

• Цвет морской волны внушает уважение, выражает лояльность, доверие, надежность и целостность.

• Голубой может раздвигать пространство, и кажется, что время в его присутствии течет медленнее.

• Во многих культурах темно-синий отождествляется с богатством, а лидеров награждают «голубой лентой».

Предпочтение голубого цвета означает стремление к покою, гармонии с окружающими и с самим собой, верность, склонность к эстетическим переживаниям и глубокомысленными размышлениям. Флегматичный темперамент.

Отклонение голубого цвета: бегство от разрядки и покоя, слабость, длительная депрессия, недостаток дружеских связей в коллективе, неудовлетворенное честолюбие, стремление к превосходству.

Ключевые значения и символика:

• ветер,

• небо,

• холод,

• лед,

• чистота,

• искренность,

• разговор,

• тактичность,

• замкнутость,

• равнодушие,

• манипулирование.

Психология восприятия цвета — бирюзовый

Ключевые значения и символика:

• волна,

• лагуна,

• дождь,

• очищение,

• эволюция,

• изменения,

• спокойствие,

• сдержанность,

• смущение,

• тщеславие.

Психология восприятия цвета — индиго

Ключевые значения и символика:

• мир,

• глубина,

• видение,

• мудрость,

• тишина,

• спокойствие,

• угнетение,

• беспокойство,

• идеализм,

• фанатизм.

Психология восприятия цвета — фиолетовый

Связан с артистизмом, великими идеями, интуицией и мистикой. Он способствует вдохновению, состраданию, чувствительности.

Предпочтение фиолетового цвета означает стремление очаровывать, чувственность, внушаемость.

Отклонение фиолетового цвета: контроль чувствительности, стремление к порядку.

Ключевые значения и символика:

• мудрость,

• духовность,

• мистика,

• вдохновение,

• артистизм,

• благородство,

• закон,

• власть,

• фанатизм,

• отчуждение,

• смерть

Психология восприятия цвета — пурпурный

• Пурпурный цвет выражает власть, страсть, чувствительность и роскошь.

• Темно-сливовый цвет связан с представлениями о таинственном и духовном, он серьезен и благороден.

• Цвета лаванды и фиалки обладают романтической привлекательностью.

• В помещениях пурпурного цвета производительность уменьшается, так как этот цвет наводит дрему.

Ключевые значения и символика:

• интуиция

• вечность

• царственность

• богатство

Психология восприятия цвета — розовый

• Розовый — самый пассивный из цветов — провоцирует приветливость и снижает агрессивность, как внутреннюю, так и внешнюю.

• Самый женственный цвет, розовый ассоциируется со вскармливанием и воспитанием.

• Розовый успокаивает, и считается, что он способствует пищеварению.

• Ярко-розовый, в котором гораздо больше красного, более энергичен и забавен.

Ключевые значения и символика:

• женское начало,

• безусловная любовь,

• романтичность,

• дружелюбие,

• доброта,

• женственность,

• легкомыслие,

• чрезмерная чувствительность.

Психология восприятия цвета — маджента (ярко-розовый)

Ключевые значения и символика:

• любовь,

• нежность,

• младенчество,

• мечты,

• стремление,

• интимность,

• ненадежность,

• ирреальность.

Психология восприятия цвета — коричневый

• Коричневый — теплый, «уютный» цвет, он ассоциируется с землей, деревьями, камином и домом.

• Наблюдается тенденция покупать дорогие предметы коричневого цвета в периоды с неустойчивой экономикой, т.к. он считается вневременным.

• Этот цвет популярен в одежде, носящие ее люди считаются открытыми, надежными и искренними.

• Бумажные пакеты коричневого цвета свидетельствуют об экологической чистоте упакованных продуктов.

Ключевые значения и символика:

• почва,

• мать-Земля,

• осень,

• надежность,

• преданность,

• выносливость,

• трудолюбие,

• скука,

• консерватизм,

• страх.

Психология восприятия цвета — серый

• Серый цвет соотносится с беспристрастностью, формализмом, высокомерием и консерватизмом.

• В отличие от коричневого, серому цвету не хватает тепла, что делает его отстраненным, торжественным, а порой и унылым.

• Серый цвет ассоциируется с мудростью и зрелостью.

• Серый металлик связан с представлениями о прогрессе, скорости и профессионализме.

• В домашней обстановке серый цвет выглядит прохладным и успокаивающим, но не располагает к дружеской беседе и возникновению аппетита.

Ключевые значения и символика:

• тень,

• облака,

• неподвижность,

• стабильность,

• здравомыслие,

• реализм,

• раздвоенность,

• скука,

• тоска.

Психология восприятия цвета — белый

• Белый цвет символизирует чистоту, невинность, добро и истину.

• Хотя белый относится к нейтральным цветам, он считается холодным, так как ассоциируется со снегами и льдами.

• Белый часто используют для выражения стерильности и безопасности.

• В международном праве флаг белого цвета считается призывом к перемирию.

Ключевые значения и символика:

• свет,

• покой,

• безмятежность,

• чистота,

• пустота,

• целомудрие.

• девственность,

• сосредоточенность,

• отрешенность,

• одиночество.

Это положительный цвет, содержащий в себе все цвета спектра.

Психология восприятия цвета — черный

Обладает парадоксальными свойствами: вызывает чувство защищенности, утешения, ощущение тайны, он связан с тишиной, бесконечностью, с женской жизненной силой. Но может тормозить принятие решение и изменения в жизни.

• Черный цвет авторитарен и в больших дозах может произвести впечатление агрессивности.

• Черный цвет считается консервативным и внушающим уважение.

• В геральдике черный цвет — символ скорби.

• Черный дает ощущение веса и глубины. Людям кажется, что фигуры черного цвета весят больше, чем такие же фигуры белого цвета.

Предпочтение черного цвета означает нехватку или отсутствие в жизни чего-то очень важного, чувство смерти, ощущение судьбы, религиозность, наступление депрессии, отвержение окружающих. Иногда: выражение протеста, негативизм, агрессия, способность терпеть лишения, умение ограничивать собственные притязания, готовность к компромиссам.

Отклонение черного цвета: предприимчивость, смелость, умение преодолевать помехи, презрение к угрозам.

Ключевые значения и символика:

• ночь,

• покой,

• тьма,

• тайна,

• вызов,

• печаль,

• подавление,

• смерть.

Вопрос цвета, его влияния на человека можно рассматривать с различных точек зрения. Так, выбор определенной цветовой гаммы, предпочтение этого (а не другого) цвета в одежде, аксессуарах, акцент на те или иные тона при дизайне жилища – вполне диагностичен. Не случайно цветовой тест Люшера считается одним из наиболее валидных в диагностике психологического состояния человека.

Вместе с тем в практике имидж-аналитика чаще всего нужно не только и не столько понять, почему клиент выбирает именно эти цвета – сколько увидеть и объяснить, как его при этом воспринимают окружающие. Особенно это важно в тех случаях, когда человеку необходимо произвести определенное впечатление – например, на будущего работодателя, серьезного клиента или, наоборот, возлюбленного.

Не стоит также забывать и о требованиях делового этикета к цветовой гамме классического костюма, а также о цветотипах, на которые в зависимости от внешности подразделяемся все мы.

Таким образом, нет сомнений, что цвет оказывает влияние на людей и играет существенную роль в самых разнообразных сферах нашей жизни – о чем говорит и психология, и стилистика.

2. Использование арттерапии в работе педагога.

Арттерапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей З.Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса и А.Маслоу.

Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арттерапевтического взаимодействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия.

Арттерапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов. Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение».

В психотерапевтическом контексте можно сказать, что занятия изобразительным искусством носят спонтанный характер – в отличие от тщательно организованной деятельности по обучению пациентов рукоделию или рисованию. При проведении арттерапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые выявляются в результате осуществления этого акта. Руководители поощряют участников выражать свои внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и совершенно не беспокоиться о художественных достоинствах своих работ.

Некоторые исследователи считают рисование средством снятия напряжения, за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. Осуществляется это путем сознательной творческой деятельности и происходит в процессе ее сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений. Произведение способствует вытеснению, прорыву содержания комплексов в сознание и переживание сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для тех, кто не может «выговориться», выразить свои фантазии в творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арттерапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и сновидение, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение конфликтных бессознательных элементов. Творчество открывает путь к выражению бессознательных идей и фантазий, которые проявляются в значимой для пациента и необычной для всех остальных форме. Как один из вариантов арттерапии используются зарисовки сновидений и возникающих во сне чувств.

Физическое и физиологическое влияние арттерапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы. В своих работах Де Фере открыл зависимость скорости кровообращения и силы мускульных сокращений от цвета и освещения. Например, в странах, каллиграфического письма (Китай, Япония) с давних времен для лечения нервных потрясений применяется рисование иероглифов. В настоящее время выяснилось, что при этом человек полностью расслабляется и заметно снижается частота его пульса.

Цели арттерапии.

-Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение.

-Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от «цензуры» сознания.

-Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.

-Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

-Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

-Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

-Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

-Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

В арттерапии очень много разновидностей подходов. Например, музыкотерапия, сказкотерапия, телесно-ориентированая терапия и т.д. Но мне хочется остановиться более подробно на изотерапии.

Рисование – это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

Следует учитывать живость и богатство детской фантазии, предлагая ребенку сказочные, фантастические сюжеты для их разработки в изобразительной работе. Немаловажна и «ролевая пластичность» ребенка, естественная склонность к игровой деятельности. При всем многообразии различных форм арт-терапевтической работы и значительных различиях между отдельными группами детей, им всем присущи некоторые общие особенности, которые необходимо учитывать. Одна из этих особенностей заключается в том, что дети в большинстве случаев затрудняются в вербализации своих проблем и переживаний. Невербальная экспрессия в том числе, изобразительная, для них более естественна. Следует принимать во внимание и то, что дети более спонтанны и менее способны к рефлексии своих чувств и поступков. Их переживания «звучат» в изображениях более непосредственно, не пройдя «цензуры» сознания. Поэтому их переживания, запечатленные в изобразительной продукции, легко доступны для восприятия и анализа.

Рисование предоставляет естественную возможность для развития воображения, гибкости и пластичности мышления. Действительно, дети, которые любят рисовать, отличаются большей фантазией, непосредственностью в выражении чувств и гибкостью суждений. Они легко могут представить себя на месте того или иного человека или персонажа рисунка и выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе рисования. Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам и переживаниям, желаниям и мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными и травмирующими образами.

Рисование неотрывно от эмоций удовольствия, радости, восторга, восхищения, даже гнева, но только не страха и печали.

Вывод:

Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, моделирования взаимоотношений и выражения эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Однако это не означает, что активно рисующий ребенок ничего не боится, просто у него уменьшается вероятность появления страхов, что само по себе имеет немаловажное значение для психического развития.

3. Значение цвета в оформлении школьных помещений

При окраске классов и других помещений, работа в которых сопряжена с длительным напряжением внимания и зрения, выбор цветовой гаммы приобретает особое значение. Исследования показали, что оптимальными цветами для отделки таких помещений являются зеленый, желтый, а также белый. Благоприятное воздействие этих цветов на зрение может быть связано с тем, что именно к ним глаз человека особо чувствителен.

При цветовом решении классов, лабораторий, кабинетов учитывается, что внимание учеников должно быть направлено на переднюю стену класса и фиксировано на доске.

Окраска помещения может помочь этому. Объект внимания (классная доска) должен быть более насыщенным, более темным, поскольку помещение окрашено в светлые тона, более теплые и контрастные по цвету. «Цвет привлечения внимания» не должен повторяться нигде в классе, иначе значение его обесценивается.

При принятой в настоящее время южной и юго-восточной ориентации классов очень теплые тона в отделке помещений нежелательны.

Можно использовать относительно теплые желто-зеленые оттенки. Вариант окраски стен в холодный малонасыщенный желтый цвет при зеленой доске и голубоватых и серых оттенках остальных поверхностей можно считать удовлетворительным с точки зрения фиксации внимания на доску.

Решение класса в одном цвете не может быть признано удовлетворительным, так как монотонность быстро надоедает и утомляет.

Известное разнообразие употребляемых в отделке цветов необходимо, особенно это важно для детей. Вместе с тем количество различных цветов должно быть ограничено двумя-тремя во избежание пестроты.

С точки зрения удобства зрительной работы все классные помещения школы можно окрашивать одинаково. Однако, учитывая возрастные особенности восприятия цвета, желательно применять для младших классов более теплые, для средних и старших — более холодные цвета.

Мастерские по обработке дерева принято окрашивать в светлые холодные тона — голубые, голубовато-зеленые, так как дерево имеет теплый тон. Теми же цветами окрашивают станки и верстаки. Иногда ограничиваются окраской в голубые тона только станков и верстаков. При таком решении стены можно окрашивать в спокойный светло-серый тон.

Мастерские по обработке металла окрашивают, исходя из тех же соображений, в теплые тона, так как металл имеет холодный цвет. В этот же цвет обязательно окрашивают станки и верстаки.

Помещения для рекреаций, актовый зал, вестибюль, столовая, лестницы должны быть окрашены в насыщенные веселые цвета.

Цветовые сочетания должны быть контрастными. Цвет может быть применен здесь более смело и разнообразно.

Рекреационное помещение нужно красить таким образом, чтобы яркие и насыщенные цвета, контрастные или со значительным интервалом, попадали в поле зрения, образуя жизнерадостные, выразительные композиции.

Актовый зал — помещение для длительного пребывания, поэтому цвет его должен быть спокойным.

Наилучшим решением цвета стен и потолка считается теплый белый, который явится прекрасным фоном для экспозиции и оформления и создаст рассеянное освещение. При окраске мебели и подборе цвета для занавеса можно использовать небольшое количество холодных цветов (синего, сине-зеленого нескольких оттенков).

Вестибюль — место кратковременного пребывания учащихся. Но это помещение создает первое впечатление о школе, поэтому цветовое решение его должно быть ярким, запоминающимся. Желательно здесь преобладание теплых активных цветов, способствующих веселому настроению.

Более полно отвечают задачам окраски вестибюля композиции изолированного цвета как наиболее хорошо запоминающиеся.

Цветовое решение лестничных клеток следует рассматривать вместе с решением вестибюля и рекреационных помещений. Если в последних применяют насыщенные тона, то на лестничных клетках они должны быть умеренными.

Столовая должна производить светлое и радостное впечатление. Цветовое решение ее должно быть выдержано в спокойных тонах, так как столовая должна по яркости цветов уступать вестибюлю и актовому залу. Предпочтение здесь следует отдавать оранжевому или теплому розовому цвету, которые по свидетельству психологов, улучшают аппетит и пищеварение.

Большая часть стен и потолок должны быть белыми, пол может быть светло-серым, а часть стен — насыщенного оранжевого цвета.

Выбирая цвет для помещения, учитываются не только его размеры, но и на какую сторону выходят окна, а также влияние цвета на психику человека. Так, для жилой комнаты наиболее подходит зеленый цвет: он снимает напряжение и усталость, успокаивает. Для лучшего восприятия нужно добавить к нему синие или желтые аксессуары. Если в помещении преобладает красный цвет, от этого повышается раздражительность и агрессивность. Кроме того, он зрительно уменьшает пространство. Вместе с тем красный цвет улучшает пищеварение, и поэтому он хорошо подходит для оформления столовой.

Желтый цвет помогает сосредоточиться, повышает творческую активность, поэтому его можно использовать для рабочего кабинета, только он не должен быть слишком ярким. Также желтый цвет будет хорошо смотреться в помещениях с окнами на северную сторону.

Синий цвет вызывает ощущение расслабленности, покоя снимает эмоциональное напряжение — он идеален для спальни.

Фиолетовый не следует выбирать для оформления помещения: его воздействие на психику проявляется в очень большом понижении физической активности и работоспособности, возникновении угнетенного состояния.

Коричневым цветом не стоит увлекаться. Хотя он вызывает чувство спокойствия, но темные тона этого цвета спровоцируют возникновение мрачных мыслей. Выбирая цвет для рабочего помещения, помни, что не рекомендуется использовать синий цвет: от него снижается острота зрения.

Чтобы глаза не уставали, выбирайте белый, желтоватый и зеленоватый цвета.

Нейтральные цвета (белый, серый, черный) можно использовать в любом интерьере.

Белый цвет может занимать очень большую поверхность в оформлении помещения, он прекрасно дополняет любые цвета и служит отличным фоном. Используя в оформлении помещения черный цвет, нужно стремиться к тому, чтобы он не занимал слишком большую площадь. Лучше его применять в качестве оттеняющего для других цветов.

Не нужно использовать для интерьера много серого цвета: он действует угнетающе, хотя его светлые оттенки являются хорошим фоном для мебели и других предметов обстановки. В оформлении помещения должны преобладать светлые цвета, за исключением тех случаев, когда темный цвет выбран для интерьера специально. Лучше, если в помещении будут главенствовать светлые тона, а яркие цвета занимать меньшую площадь.

Для детской комнаты не рекомендуется использовать темные цвета — черный, коричневый, лиловый, серый. Наилучшими будут нежные тона голубого, розового, желтого, пастельного цвета, ткани с рисунками.

4. Воздействие тонов и оттенков цвета на человека.

Цвета различаются многочисленными оттенками. Они могут быть светлыми и темными, яркими и тусклыми.

Те цвета, в состав которых входит белый цвет, называются бледными или светлыми оттенками и тонами, а те тона и оттенки, которые получаются при добавлении черного цвета, называются темными.

Все цвета обладают светлыми и темными оттенками, кроме индиго, который оттенков не имеет.

Яркие насыщенные тона указывают на положительные свойства, а темные несут в основном негативную энергию.

Пастельные тона обычно являются высшим проявлением того или иного цвета, они усиливают положительное воздействие основных цветов.

Необходимо также принимать во внимание тот факт, что все цвета, за исключением первичных, состоят из смеси других цветов. Оранжевый, например, состоит из желтого и красного, желтый из красного и зеленого, зеленый — из синего и желтого и т.д. Поэтому эти цвета несут в себе энергию составляющих его цветов. Так, например, подвергаясь воздействию зеленого цвета как гармонизирующего, одновременно будет иметь место влияние желтого (ментальное стимулирование) и синего (успокаивающее влияние). Вот почему зеленый так хорош для цветотерапии: он объединяет два конца спектра — теплый и холодный.

Вот некоторые свойства светлых и темных оттенков.

Оттенки красного

* розовый — безусловная любовь, нежность, женское начало, спокойствие, расслабление

* алый — чувственность, бесповортные решения, фанатизм

малиновый — любовь к жизни, а не борьба, настойчивость, индивидуальность

*темно-бордовый (почти коричневый) — сила воли (от красного) и склонность к глубоким размышлениям (от коричневого), недостаточная целеустремленность

*темно-красный — снисходительность, попустительство в сексуальных отношениях, инертность

Оттенки оранжевого

*персиковый,

*абрикосовый — общение, ощущение полноты жизни

*темно-оранжевый — самодовольство

Оттенки желтого

*бледно-желтый — свобода

*лимонно-желтый — безудержность, жестокость

*золотой — зрелость, мудрость, жизнеспособность, неизбежная победа, но с *другой стороны, пессимизм, ограниченность, бесчестие

*темно-желтый — подозрительность, критицизм, злоба

Оттенки зеленого

*изумрудный — благополучие

*бледно-зеленый — умение отдавать, не требуя взамен

*темно-зеленый — зависть, горечь

Оттенки голубого

*бледно-голубой — духовность и миролюбивое отношение

*темно-голубой — преданность, надежность

Оттенки фиолетового

*лавандовый, лиловый, сиреневый

— высшее выражение талантов, мистическое и эстетическое восприятие жизни

*темно-пурпуровый — негативное воздействие, направленное на усиление отрицательных черт характера

5. Цветная пища.

Так же как запах и вкус, цвет является одним из свойств продуктов питания. Благодаря своему цвету пища возбуждает аппетит и стимулирует слюноотделение. Продукты определенных цветов обладают особыми питательными веществами: витаминами и минералами. Отсутствие этих веществ и соответственно отсутствие пищи определенных цветов в рационе может привести к физическим, психическим и душевным недомоганиям.

Если в еде недостает какого-либо цвета, возможно, этот цвет имеет связь с каким-нибудь заболеванием. Если вы, к примеру, легко устаете или страдаете от анемии, посмотрите, возможно, это происходит потому, что ваша диета лишена красного цвета.

И, наоборот, если в вашей диете какой-либо цвет преобладает над остальными цветами, возможно, вы сами нуждаетесь в качествах, присущим именно этому цвету.

Желтая, оранжевая и красная пища.

Красная пища:

— насыщает организм энергией, возбуждает, очищает кровь, улучшает ее состав и поддерживает иммунную систему. Эта пища также помогает обрести положительный взгляд на жизнь, приземляет, согревает.

Красная пища содержит железо, необходимое для образования красных кровяных телец и обеспечения клеток энергией. Вместо красного мяса, можно есть много зеленых листовых салатов. Эти продукты считаются «красными», так как содержат железо.

К красной пище также относятся:

помидоры, красная паприка, красная капуста, свекла, красный чили, фасоль, редис, водяной кресс, темно-зеленые овощи

черный и белый перец, розмарин, красный шалфей, цельная пшеница и рожь,

мясо с кровью (в большых количествах не рекомендуется), вишни, сливы, ревень, яблоки, малина, земляника, клубника, красная смородина, арбуз.

Оранжевая пища:

— это здоровье и жизненная сила, великолепный источник витамина С, который содержится, в частности, в цитрусовых. Оранжевые продукты могут помочь облегчить боли любого происхождения, являются противосудорожным средством, они обновляют клетки легких и способствуют увеличению эластичности соединительной ткани.

На психологическом уровне оранжевая пища повышает настроение (наделяет чувством радости). Для кормящих матерей: оранжевая пища способствует приходу молока и увеличению его количества.

Морковь — самый доступный оранжевый продукт — содержит бета-каротин, который защищает организм от негативного воздействия окружающей среды. Это антиоксидант.

Мед — также относится к оранжевым продуктам питания. Он полезен для иммунной системы.

К оранжевой пище также относятся:

тыква, брюква, оранжевая паприка, семена кориандра, тмина, лесные орехи,

апельсины, персики, абрикосы, нектарины, мандарины, папайя, дыня, финики.

Желтая пища:

— полезна для нормального функционирования пищеварительной системы, для очищения тела от шлаков, для нервной системы и умственных способностей, включая здравый смысл и умение концентрироваться.

К желтой пище относятся:

— кукуруза, желтая паприка, шафран, корица, мелисса, укроп, тмин, желтая чечевица, сливочное и растительное масла, орехи, ананасы, лимоны, манго, бананы (калий), грейпфруты.

Зеленая пища:

— полезна для сердца — она предохраняет от сердечных заболеваний, причиной которых может быть недостаток антиокислительных витаминов С и Е и провитамина А.

Зеленые

листовые салаты являются богатыми источниками этих витаминов.

Зеленая пища также поможет снять нервное напряжение, облегчить стресс, избавиться от головных болей. Также зеленые продукты питания помогают при выпадении волос и раннем поседении.

К зеленой пище также относятся:

капуста, салат, зеленая паприка, кабачки, горох, сельдерей, артишоки, зеленая фасоль, брокколи, огурцы, авокадо, водяной кресс, шпинат, любая зелень, зеленая чечевица, нейтральные продукты, например, йогурты, яблоки, груши, киви, виноград, крыжовник.

Синяя, голубая и фиолетовая пища:

— питает нервную систему, мозг, нормализирует высшую психическую деятельность организма. В противовес красной, оранжевой и желтой пище, охлаждает и успокаивает. Хорошо есть продукты голубого или синего цвета в стрессовых ситуациях.

Голубая пища является антисептической, антибактериальной и антигрибковой, а также помогает при болезнях горла.

Синяя — помогает уснуть, очищает, укрепляет, способствует хорошему пищеварению.

Фиолетовая — помогает при нервных расстройствах, ревматизме, болезнях мочевого пузыря. Эта пища рекомендуется, когда не хватает вдохновения.

Черный виноград созревает на лозе, поэтому когда мы его едим, мы поглощаем солнечные лучи. Виноград, как и другие фрукты и овощи, созревающие над землей, полезно есть с кожицей, так как именно она поглощает солнечный свет.

Голубая рыба: сардины, макрель, чья чешуя отливает синевой, относятся к жирным сортам. Полезные свойства этих рыб подтверждены исследованиями. Жирная рыба содержит жирные кислоты омега-3, которые помогают предотвратить сердечные заболевания и способствуют лечению ревматического артрита. Рыба также богата витамином В, который помогает поглощать кальций, необходимый для роста костей.

К голубой, синей и фиолетовой пище также относятся:

салат с фиолетовыми листьями, черные оливки, фиолетовый базилик, морская капуста, баклажаны, грибы, голубой шалфей, ягоды можжевельника,

черные соевые бобы, сельдерей, спаржа, картофель, голубика, слива, черника, калина, черная рябина, черная смородина.

Цвет прекрасно может подсказать, какая пища вам необходима. Если ваш рацион сбалансирован, то вы будете поглощать вместе с пищей все цвета спектра.

Совет:

Если в вашу диету не входят все важные продукты, включите больше зеленой еды, она поможет справиться с любым недостатком или переизбытком.

Заключение

Результат труда и деятельность представителей профессий сферы «человек – художественный образ», называют искусством. В основе всех видов искусства лежит художественный образ как результат мыслительной, познавательно-духовной и практической деятельности человека. Трудно назвать сферы жизни, где хотя бы косвенно не присутствует искусство.

Какой бы области нашей жизни мы не коснулись: будь то поход в театр, наши пристрастия в кулинарии, организация нашего досуга, знания современного дресс-этикета и т.д., везде мы соприкасаемся с элементами искусства.

Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.

Арттехнологии – это технологии, преобразующие живой, творческий процесс в продукт – произведение, в момент приобщения к которому другие люди вступают в контакт с его творцом.

Можно с уверенностью сказать, что жизнь немыслима без искусства, его новых направлений и технологий.

Сегодня мы рассмотрели лишь незначительную часть арттехнологий, на самом деле их значительно больше, и все они, на мой взгляд, играют важную роль в жизни современного человека.

Информационные ресурсы:

С. Норрис, «Секреты цветотерапии»;
Гизела Ватерман, «Дизайн вашей квартиры», изд. «Кристина и Ко», 1997;
Л.Стил , Дресс – этикет, или одевайтесь правильно, М.: Рипол Классик,
2001;
Е.И.Рогов, Настольная книга практического психолога, М.: Владос Пресс, 2006;
А.Е.Суржаненко, «Альфрейно-живописные работы»;

Приложение № 1

Цвет	Воздействие цвета в зависимости от его локализации
Цвет	вверху	Боковые поверхности или перспективы	Внизу
Красный	Возбуждает, моби-лизует, оказывает эротогенное воздей-ствие	Возбуждает	Воспринимается неестественно, может «обжигать»
Розовый	Вызывает ощущение легкости, счастья	Пробуждает чувство нежности	Часто ассоциируется с обонятельными ощущениями
Оранжевый	Способствует концентрации внимания	Вызывает ощущение тепла, способствует релаксации	Создает эффект «принадлежности» и тепла, иногда вос-принимается неестес-твенно
Желтый	Внушает приятные ощущения разрядки, отвлечения, способ-ствует релаксации	Возбуждает, может привести к неприятным ощущениям	Создает эффект «приподнятости», иногда парения
Зеленый	Воспринимается неестественно	Успокаивает	Успокаивает, «охлаждает», может оказывать снотворное действие
Голубой	Навевает легкость, способствует релак-сации	«Охлаждает», вызывает отчуждение	«Охлаждает» более выраженно
Синий	Нагнетает тревожность, беспокойство	Провоцирует отчуж-дение в отношениях	Вселяет тревогу, «холод», ощущение бездны
Коричневый	Вселяет чувство тяжес-ти, давления (для усиления чувства тяжести использовать не рекомендуется)	Угнетает, усиливает ипохондрическую настроенность	Укрепляет уверенность

Поэтапное рисование осеннего пейзажа.

Лучшие идеи с фото

Осенний пейзаж поэтапно может нарисовать каждый, и вовсе не обязательно для этого обладать выдающимися художественными навыками или заканчивать художественную школу. Сегодня мы поделимся с вами простыми вариантами рисования, которые будут интересны как детям-дошкольникам, так и взрослым. Каждый в предложенных мастер-классах сможет найти свое вдохновение для творчества.

Осенний пейзаж поэтапно

Сначала мы рассмотрим поэтапное рисование осеннего пейзажа с помощью хорошо знакомой каждому дошкольнику технике, а вот название этой техники вы может слышите впервые — «пуантилизм». С самых ранних лет малыш учиться рисовать, иногда используя не только кисточки, но и обыкновенные ватные палочки. В этой технике художник создает картину из отдельных «точек», вот именно для выполнения этих самых точек и можно брать ватные палочки. Их просто макают в краску, а затем оставляют на бумажной поверхности отпечаток. Можно вместо палочек брать тонкую кисть, только ей не делают мазки, а лишь оставляют короткий отпечаток — рисочку.

Мастер-класс вполне подойдет для воспитанников подготовительной группы, а прежде чем предложить выполнить осенний пейзаж для детей поэтапно, для примера дошкольникам обязательно надо показать уже готовые работы. Так они будут знать, насколько красивыми получаются нарисованные в этой технике картины.

Нам понадобится:

Плотная бумага (например, для черчения), формат А4 или А3
Карандаш простой и стерка
Краски акварельные
Стаканчик с водой «неразливайка»
Тонкая кисточка

Даже в такой простой работе обязательно надо сначала набросать на бумаге контур карандашом. Сначала посередине делим лист линией, которая разграничит области — небо и земля. Спереди у нас будет река, вдоль линии будут проходить деревья, а на заднем плане окажутся горы. И когда уже готов эскиз, можно начинать создавать осенний пейзаж, рисунок поэтапно мы будем формировать из отдельных тонких и коротких мазков кисти, даже не мазков, а отпечатков кисти на бумаге.

Сначала коричневым цветом надо покрыть горы и стволы деревьев, затем можно переходить к кронам деревьев — здесь можно использовать вместе все яркие цвета (красных и желтых тонов). Речку надо нарисовать голубым и синим, а когда все главные детали пейзажа будут закрашены, можно переходить к фону. Картина получается яркой и необычной, а в конце готовую работу можно поставить в рамочку.

Есть и более простые решения, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, где будут присутствовать только одноплановые элементы, например, пусть это будут три деревца с пышными кронами. Здесь и эскиз можно выполнить значительно быстрее и проще, поэтому ребенку можно доверить выполнение поделки самостоятельно.

А вот осенний пейзаж гуашью поэтапно нарисовать достаточно сложно, поэтому начинать следует с более простых мастер-классов.

Если вы ищите решения, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно легкий, то сначала на листе надо наметить, как будут располагаться три деревца и обозначить контуры трех стволов. Также мы сразу обозначим контуры кроны, для этого надо взять круглую заготовку и обвести ее три раза, она станет продолжением ствола. При этом круглые кроны могут наслаиваться друг на друга.

Лист А4
Кисть
Краски — коричневая, красная, желтая, оранжевая
Карандаш простой
Ватные палочки

Сначала понадобится кисть, с помощью которой мы можем закрасить ствол коричневой краской, а в области кроны прорисовать тонкие веточки, вокруг которых мы будем располагать пожелтевшую листву. А вот когда мы будем рисовать весну, ветки будут украшены миниатюрными цветочками.

Будем использовать ватную палочку: сначала ее надо чуть смочить, опустить в краску и приложить в бумажной поверхности, так у нас останется круглый отпечаток. Из таких отпечатков разного цвета мы и сделаем красивую крону.

Теперь вы знаете несколько простых вариантов, как выполнить осенний пейзаж, поэтапное рисование для детей только положительно отразиться на развитии, не говоря уже о том, что это очень доступное творчество, которое позволяет на простейших примерах изучать новые техники, и с их помощью создавать поделки в детский сад.

Можно связать в пучок несколько ватных палочек, и с их помощью наносить на бумагу отпечатки, формируя крону. Получится очень необычно и красиво, а главное, что с таким заданием справится дошкольник самостоятельно.

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Когда мы рисуем осенний пейзаж поэтапно, использовать можно не только краски, но и карандаши, при чем рисунок может получиться очень эффектным как простым карандашом, так и в разукрашенном виде — цветными карандашиками.

Пытаясь создать осенний пейзаж карандашом поэтапно, можно не прорисовывать мельчайшие детали, главное, начать с контура и правильно расположить на композиции все элементы. Конечно, для первой попытки не следует перегружать картинку множеством мелких деталей, пусть на рисунке будет только деревце, река и опадающие листья.

цветные карандаши — синий, голубой, оранжевый, красный, желтый, коричневый
обычный карандаш
А4 лист белый
ластик

Сначала мы разделим пространство листа на две части линией горизонта, она может быть посередине, но в нашем случае — она чуть смещена в верхнюю часть листа. За линией горизонта будут располагаться пушистые облака, а перед ней мы нарисуем речку, которая займет правую часть листка бумаги, а вот на левой части и расположиться главный элемент рисунка — деревце с опадающими листочками на землю.

Мы дополним осенний пейзаж поэтапно для начинающих опавшими листьями, при чем постараемся прорисовать их детально. Для того, чтобы лучше разобраться, как рисуется листок, сначала надо начертить квадрат и разделать его пополам вертикальной линией. Затем можно в квадрат вписать листочек, а лишние линии просто стереть ластиком.

Когда вы закончите создание композиции, ее надо разукрасить цветными карандашиками, и можно наслаждаться результатом.

И даже если после всех попыток научиться рисовать, результат вам не понравился, вы можете найти для себя другую интересную технику, например, лепить из пластилина с детьми.

Музыка для осенних пейзажей | Бродячие просветители

В осеннем свете тени отклоняются по-другому. Ночи наступают раньше; может быть край к ветру. Этот ветер часто играет музыку на шелестящих листьях, когда они окрашиваются в красный и золотой осенние цвета.

Это время сбора и уединения, размышлений и празднования. Все это происходит в рамках природного мира. Эти изменения и связи — темы, к которым часто обращаются сами художники для размышлений.

Пусть эта музыка поможет вам в размышлениях и действиях по поводу изменений этого осеннего сезона.

Дуб : Крис Древер использует это слово, чтобы сплести истории о связи между людьми и природой во времени, от кораблей до дров для очага, от амбаров до гробов и «столов, которые мы поем», циклы дуба жизнь пересекается с нашей собственной. Одно дерево может видеть, как поколения приходят и уходят.

Дуб является частью проекта Spell Songs II: Let the Light In .Так же называется и альбом, на котором она записана. Музыка была написана и исполнена артистами Spell Songs, которыми, помимо Древера, являются Сецко Кейта, Бет Портер, Карин Полварт, Рэйчел Ньютон, Джим Молинье , и Джули Фоулис .

Музыка вдохновлена работами художника Джеки Морриса и писателя Роба Макфарлейна . Все началось, когда Моррис, живущий в Великобритании, узнал, что из популярного детского словаря нужно исключить ряд слов, в основном связанных с миром природы.Уважаемый иллюстратор, она решила сделать книгу картин, чтобы почтить слова и вернуть идеи к жизни.

Она связалась с писателем-натуралистом Макфарлейном, чтобы узнать, не напишет ли он предисловие к такой книге. Он вернулся с идеей писать стихи — заклинания, если хотите — на ходу. Так появилась книга «Утраченные слова». Это привлекло внимание организаторов Folk by the Oak Festival , которые собрали музыкантов для их первой совместной работы The Lost Words: Spell Songs.Несколько песен из этого проекта вы уже встречали в этой серии.

Моррис и Макфарлейн создали вторую книгу, Утраченные заклинания . После ослабления карантинных ограничений музыканты, живущие в разных уголках Англии и Шотландии, смогли снова собраться и создать новую музыку. Spell Songs II: Let the Light In выйдет в декабре и будет включать в себя, среди прочего, песни о ежевике, стрижах, крапивниках и березе повислой.

Связь — это идея Кэти Райан исследует ее в своей песне In My Tribe .Будучи дочерью первого поколения родителей из Ирландии, которая жила и в Соединенных Штатах, и в Ирландии, эта идея всегда присутствовала в ее жизни и работе. Когда она была с визитом в племени навахо на юго-западе США, в ней всплыли аспекты, которых Райан не ожидал. Она перегнала их в эту песню. Вы найдете его в ее альбоме Somewhere Along the Road . Вы также можете увидеть альбом Райана Through Wind and Rain .

Связь с ландшафтом, временем года и памятью может стать еще более мощной, когда человек уезжает. Это идея Карен Мэтисон каналов, когда она поет Чи Ми Бхуам . Это переводится как я вижу издалека . Писатель находится далеко от своего любимого места на острове Малл во Внутренних Гебридских островах Шотландии. Мэтисон поет на шотландском гэльском языке в сопровождении изящной фортепианной партии Дональда Шоу . Вы найдете эту песню в ее альбоме Downriver . Вы также можете увидеть ее альбом Still Time и ее работу с группой Capercaillie .

Knees Up из шотландской группы. Ее поет сестра Юэна Меган , которая также является частью Breabach. Видео, которое нужно пройти, также о связи, путешествии, ландшафте и обновлении. Он записан на альбоме группы Frenzy of the Meeting .Вы также можете поискать их альбом Dùsgadh .

Джей Унгар и Молли Мейсон поселились в горах Кэтскилл в штате Нью-Йорк. Времена года играют определенную роль в их жизни, в их музыке и в работе, которую они выполняют в образовательном центре The Ashokan Center. Молли использовала это, а также то, что она выросла среди ферм на северо-западе Тихого океана, чтобы создать песню Bound for Another Harvest Home .Вы услышите, как Молли поет и играет на гитаре, а Джей играет на скрипке. Он появляется в нескольких записях пары, в том числе в записи под названием Harvest Home . Вы также можете увидеть альбом Джея Унгара и Молли Мейсон под названием The Quiet Room .

Мейсон поет

Скоро кому-то пора будет отдохнуть
и узнать, что человек и земля благословлены
и они направляются в дом для нового урожая
мы все направляемся в дом для нового урожая

Пусть творчество этих художников станет для вас хорошим спутником в этой осенней перемене, обновлении и общении.

Спасибо, что остались с нами в этом путешествии. Ниже вы найдете ссылку, которая приведет вас к статье, в которой есть немного больше предыстории сериала. В нем также есть ссылки на ряд историй, в том числе под названием «Слушая сообщество», «Музыка для зимних перемен» и «География надежды».

Музыка для меняющихся времен

Керри Декстер — музыкальный редактор Wandering Educators.Вы можете связаться с Керри по музыке на сайте Wanderingeducators.com.

Вы можете найти больше работ Керри в National Geographic Traveler, Strings, Perceptive Travel, Journey to Scotland, Irish Fireside и других местах, а также на ее собственном сайте Music Road.

Учимся рисовать осень: Пейзаж с деревом

Осень — удивительная по своей красоте пора. Ее поют во всех видах искусства, и не зря! Осенние пейзажи полны особого очарования, ярких, пылающих красок и в то же время тихих, задумчивых.Недаром Тютчев сравнивал ее с кроткой улыбкой увядания, а Пушкин называл прелестью очей. Давайте обратимся к этому «унылому времени» и обсудим, как изобразить его на альбомном листе.

Пейзаж с деревом — как нарисовать?

Рисовать осень легко и просто. Достаточно использовать небольшое количество цветов из всей богатейшей палитры — и картина готова. А вот передать настроение, особое состояние, свойственное только осенней природе, — в этом и есть основная трудность.Праздник золота и багрянца, пронизанного солнечным светом, и ощущение хрупкости, мимолетности этого чуда природы — так чаще ощущают это время года те, кто пытается рисовать осень. Попробуем объяснить, как это сделать.

Возьмите альбомный лист и светло-голубым цветом нарисуйте небо акварелью. Иногда можно сделать его ярко-голубым, только постарайтесь сделать переходы тонов сглаженными. Один из полезных советов, как нарисовать осень, заключается в том, что когда вы «справляетесь» с небом, обмакивая кусочек в воду и смачивая нарисованные места, кое-где они специально высветляются.Дайте бумаге высохнуть. А потом рисуем осень маслом — эти краски больше подойдут для передачи ярких, сочных, насыщенных оттенков.
Сейчас над ним работает дерево. Слегка отступив влево или вправо, нарисуйте увеличенный силуэт английской буквы Y. Ствол сделайте с утолщением вниз, стараясь реалистично воспроизвести его формы. Затем нарисуйте ветки. Добавьте к ним узлы, слои, расходящиеся в разные стороны. Постарайтесь придать макушке динамичность, как будто ее качает ветер.Ведь нельзя рисовать осень в статике, это очень подвижное время года.
Далее корона. Здесь вы можете дать полную свободу своему воображению. Используйте лимонный, шафрановый цвета, охру, коричневатые или малиновые оттенки. Вспомните знаменитую бунинскую «Лесную точь-в-точь башню…» — знакомые с детства строчки наверняка подскажут вам оригинальные идеи и эффектные сочетания.
Ну и последний этап как нарисовать рисунок «Осень». Чтобы ваше дерево не висело в воздухе, его следует «посадить».Подумайте, будете ли вы изображать траву или голую землю. Для травы сделайте зелень с желтизной, кое-где нарисуйте коричневые шишечки. Ведь она увяла, потеряла свою летнюю сочность. Только тщательно смешивайте краски, чтобы не получились цвета в духе экспрессионистов. Например, сочетание зеленого и желтого дает синий и бирюзовый оттенки. Однако можно изобразить и голую землю. Но в любом случае не забывайте об опавшей листве – она обязательно должна лежать под деревом и на некотором расстоянии от него, как бы уносимая ветром.Так ваш осенний пейзаж приобретет достоверность деталей и реалистичность образов.
Затачиваем детали. Работа в основном завершена, остались некоторые детали. Во-первых, подумайте о том, какое время суток вы запечатлели. От этого зависит освещение на снимке. Сделайте намек на солнце, позолоту, выделение части неба, воздуха. Показать намек на отражение лучей в кроне дерева, воспроизвести блики на траве. Более насыщенные тона проработайте на земле тенями от ствола и веток.Для верности и динамичности, чтобы оживить пейзаж, нарисуйте в воздухе несколько цветных запятых – условно это будут листья.

Критически осмотрите свое творение, исправьте досадные недостатки. Дайте рисунку высохнуть. И почувствуй себя настоящим художником!

р>>

Осенний пейзаж с четырьмя деревьями Винсент Ван Гог

«Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» — одна из немногих картин, в которых проявляется самое глубокое мастерство Винсента Ван Гога.По сравнению с его более ранними творениями, это продемонстрировало огромное развитие его навыков и сострадания. Картина написана в 1884 году, и тема не странная по сравнению с тем, что он создавал с самого начала своей карьеры.

«Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» признан четвертой версией рисунка, и Винсент явно хотел передать его полный мотив. Источники сообщают, что он потратил три дня на создание картины, и она вышла вполне идеальной, сохранив размеры предыдущих версий того же портрета.Цвет и тон Винсенту нравятся цвета, и он знает, как объединить их, чтобы создать захватывающее дух произведение искусства. Поскольку он работал над цветом и тоном, он сообщил, что, когда он закончил «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями», он хотел что-то похожее на «Едоков картофеля», картину, которую он делал раньше. «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» был посвящен Антону Керсемакерсу, любительскому рисунку того времени, и в итоге он повесил его у себя дома. Он сказал, что не был уверен в своей способности создавать вещи, которые бы так идеально сочетались друг с другом, что свидетельствует о том, что картина действительно вышла такой, как он хотел.Он так хорошо владел цветами, что они вызывали тот эффект, который он искал.

Однако он признал, что картина, поскольку он еще изучает цвета, не совсем подходит для рынка, но он был на правильном пути. Рисунок впечатлил Керсемакерс, который как художник-любитель был настолько впечатлен рисунком, что подумал, что он идеален. Он сказал, что мирное сочетание цветов было более чем идеальным. Эти замечания тронули сердце Винсента Ван Гога.Однако вместо того, чтобы отнести произведение на рынок, он подарил его начинающему художнику. Интересно, что Ван не видел картину таким же образом. Суть Закончив работу над «Осенним пейзажем с четырьмя деревьями», Винсент Ван Гог был более чем уверен, что у него все получится. Но ему пришлось использовать меньше красок для создания идеальных рисунков, которые он мог бы вывести на рынок. Кроме того, он узнал, что есть старые, лучшие мастера, у которых он может учиться.

Картина оттенков осени масляной пастелью

Начало октября знаменует собой смену сезона дождей на осень, о чем также можно судить по появлению красивых осенних красок. Это время, когда цвета листьев начинают меняться от темно-зеленых оттенков к различным оттенкам красного, оранжевого и желтого — создавая великолепный пейзаж для живописи! Многим художникам нравится воссоздавать пейзажи с такими яркими цветами масляной пастелью. Хотя это может показаться немного сложным, рисовать осенний пейзаж масляной пастелью не так сложно, как вы думаете. Попробуйте этот художественный проект для пошагового руководства о том, как нарисовать осенний пейзаж масляной пастелью.

Что вам потребуется:
Масляная пастель Camlin
Холст Camlin
Эталон изображения дерева, сделанного осенью
Акриловый матовый медиум
Кисть Camlin

https://бит.ly/2p9TBZc

Узнайте, как нарисовать осеннее дерево масляной пастелью, выполнив следующие простые шаги.

Шаг 1: Подмалевок

Чтобы легко нарисовать красивое осеннее дерево, начните рисовать кору дерева такими цветами, как темно-серый и землисто-коричневый. Это изображение осеннего дерева не обязательно должно быть идеальным — если формы листьев перекрывают друг друга, это нормально. Этот эффект в действительности напоминает ветер, дующий сквозь листву в это время года.Также закрасьте фон бордово-красным цветом, как показано на изображении ниже. Это позже поможет послужить правильным наполнителем при рисовании листьев.

https://bit.ly/2p9TBZc

Когда ствол дерева и фон будут готовы, нанесите слой акрилового матового медиума с помощью кисти. Матовая среда быстро высохнет, а морщины будут минимальными.

https://bit.ly/2p9TBZc

Шаг 2: Наложение ярких цветов

Теперь, когда подмалевок готов, можно приступить к наслоению пастельных тонов темных оттенков смелыми мазками.Вы будете окрашивать более светлые значения поверх более темных. Добавьте черный цвет на ствол, если хотите, чтобы тени были более выделены.

https://bit.ly/2p9TBZc

Затем добавьте листья более ярких цветов, таких как оттенки оранжевого, желтого и красного. Также добавьте листья зеленовато-желтого цвета, чтобы добавить приятный контраст. Оставьте некоторое пространство между листьями в верхних углах, чтобы закрасить небо светло-голубым цветом.

https://bit.ly/2p9TBZc

Шаг 3: Добавление сведений

Добавьте последние штрихи к своей картине, уделяя особое внимание таким деталям, как формы коры и ветвей, а также игре света и тени.Так что добавьте эти детали к вашей картине в этот момент.

https://bit.ly/2p9TBZc

После того, как вы сделаете последние штрихи, ваша картина будет выглядеть примерно так, как показано на рисунке ниже. Красота этой картины заключается в свежести несмешанных цветовых меток, которые дополняют ее богатым ощущением движения, а также дополнительным преимуществом контраста.

https://bit.ly/2p9TBZc

С картиной, которая является загадочным напоминанием о грядущей осени, просто повесьте свой шедевр, расслабьтесь и наслаждайтесь видом!

Понравился арт-проект? Оставьте комментарий, чтобы сообщить нам.

Осенний пейзаж – Работы – Художественный музей Крайслера

Othon Friesz
Французский язык, 1879-1949 гг.
Осенний пейзаж, 1907 г.

Холст, масло, 41½ x 45½ дюймов (105,4 x 115,6 см)
Дар Уолтера П. Крайслера-младшего, 71.647

Ссылки: _Les Fauves und die Zeigtgenossen_, exhib. кат., Кунцхалле, Берн, 1950, вып. 56; Марсель Гёрл, «Фовизм: происхождение и развитие», Нью-Йорк, 1982, с. 237.

В городе Гавр на побережье Нормандии родились два художника, ставшие ведущими представителями стиля фов (см.132): Рауль Дюри и художник-пейзажист Отон Фриш. После предварительного художественного обучения в Гавре Фриш переехал в Париж в 1897 году и завершил свое обучение там в Школе изящных искусств (1899-1904). Хотя он выставлялся вместе с Анри Матиссом в новаторском Осеннем салоне «Фов» в 1905 году, его искусство оставалось в основном импрессионистским по стилю до 1906 года. Тем летом он отправился в Антверпен с Жоржем Браком (№ 139), который уже экспериментировал. с яркими фовистскими оттенками, и стали охватывать горячую палитру и формальные извращения фовизма.Только следующим летом, когда он снова работал с Браком в Ла-Сьота на побережье Средиземного моря, стиль фовизма Фриса достиг своего апогея. Это несколько запоздалое преобразование было недолгим. Через несколько месяцев Фриез открыл для себя картины Сезанна (№ 91) и под их влиянием смягчил яркую палитру и выразительную свободу фовизма более классически структурированным стилем.
Перед отъездом из Парижа в Ла-Сьота летом 1907 года Фриш закончил несколько пейзажей, начатых прошлой осенью в Онфлере в Нормандии, на Кот-де-Грас.В эту группу примерно из десяти картин, иногда называемую серией «Берег грации», входит «Осенний пейзаж», датированный 1907 годом. Здесь, в порыве страстных фовистских красок и неистовой, пернатой живописи, Фриш дал лирическое выражение тому, что Марсель Жири называет
«шок» [он] испытал от созерцания натуры; попытка [натурального] описания [в картине] совершенно исчезла; рисунок, хотя и не достиг еще того смелого упрощения, какое вскоре можно будет увидеть в пейзажах Ла Ciotat, тем не менее, уже проявляет гораздо более сокращающий характер, чем раньше; свет как натуралистическая черта отсутствует, чтобы уступить место расположению цветных областей, которые становятся его эквивалентом.
Пейзаж на холсте — чашеобразный луг, пересекаемый тропинкой и окруженный кольцом деревьев, — появляется в нескольких других картинах серии «Кот-де-Грас», как и маленькие фигурки, участвующие в осенней деятельности сбор дров. (Первоначально Фриш намеревался включить в картину не менее семи фигур. Как видно из _pentimenti_ в левом нижнем углу, позже он нарисовал две из них.) de Peinture et de Sculpture, Гренобль, и Художественный музей Университета Айовы, Айова-Сити.Оба, датированные 1907 годом, могли быть эскизами для настоящей работы. «Осенний пейзаж» послужил отправной точкой для «Осенних трудов» Фриса 1908 года, крупнофигурной композиции в Nasjonalgalleriet в Осло.
Фриез выставил пять картин из серии «Кот-де-Грас» на Салоне Независимых 1907 года в Париже. Хотя уже невозможно определить, какие из работ художника выставлялись в то время, среди них мог быть и «Осенний пейзаж».

Джефферсон К. Харрисон._Справочник музея Крайслера по европейским и американским коллекциям: избранные картины, скульптуры и рисунки_. Музей Крайслера. 1991, 170, № 128.

Осенний пейзаж с лодками Василия Кандинского

№

Это произведение под названием «Осенний пейзаж с лодками» было завершено в 1908 году и имеет размеры 651 на 478 сантиметров. Она написана на холсте масляными красками; распространенный ингредиент в то время из-за его долговечности.

Картина была закончена во время метаморфозы Кандинского, периода, который определяет его бренд как теоретика искусства и художника. Этот период повлиял на контрастность и красочность искусства. На картине изображена река и лодка на переднем плане, а деревья, лодки и портовые дома на среднем фоне. На этой подписи изображено обитание в речной полосе с оттенком морозной среды, что характерно для осеннего сезона.Холмы и облака на заднем плане имеют глубокий контраст, чтобы подчеркнуть сезон. Растительность слегка окрашена, в отличие от их блочных цветов, чтобы усилить эффект мороза.

Картина открывает глаза на любую среду с водоемом; экономическая деятельность, образ жизни и вытекающая из этого погода из-за близлежащих физических особенностей. Лодки символизируют как мобильность, так и экономическую деятельность, дома показывают жилища, а горы и облака дают четкое представление о временах года.

Василий Кандинский — отец абстрактного искусства; форма живописи, в которой для создания художественного произведения используются зрительные образы и другие красящие компоненты. Родившийся и выросший в художественной школе, молодой Кандинский придавал значение рисованию и анатомии. Его опыт способствовал формированию различных художественных центров в Мюнхене (Германия), его родной России, а затем и во Франции.

На него повлияли Рихард Вагнер и мадам Блаваски из-за их художественного характера. Позже он написал несколько картин со своим партнером и любовницей Габриэле Мюнтер, Анри Матиссом, Морисом де Вломинком и Андре Дереном, особенно во время перехода к абстрактному искусству.

Нет зарегистрированной информации о коммерческом следе произведений искусства Кандинского. Большинство из них привозят частные лица. Это вызвано его перемещениями из города в город по всей Европе с 1908 по 1909 год, когда картина была написана.Некоторые из работ, выполненных в эту эпоху, включают «Роттердамское солнце» (1906 г.), «Марнау», «Дорфштрассе» (1908 г.), «Дома в Мюнхене» (1908 г.), «Марнау», «Поезд и замок» (1909 г.) и «Корова» (1910 г.).

Осенний пейзаж с рекой • Рисовать и рисовать

Это картина, которую я нарисовал, скопировав с фотографии, которую нашел в Интернете. Я хотел бы поделиться с вами, как я подошел к этой работе, шаг за шагом.

Исходное фото

Материалы

Подложка

Роспись выполнена на панели МДФ 30х40, на которую я нанесла три слоя смеси, состоящей из: 30% Винавил + 70% вода .Никакой предварительной имприматуры я не делал.

Цвета

Небо и река: белый, серый пейн, немного желтого Неаполя.
Поля: кадмий зеленый, перманентный желтый темный, киноварь зеленый темный, сиена жженая.
Хедж (красный): умбра жженая (фон). Алый лак, кадмий красный светлый, перманентный желтый темный, кадмий желтый, белый.
Хедж (зеленый): умбра жженая (фон). Киноварь зеленый темный, кадмий зеленый, сок зеленый, кадмий желтый светлый, перманентный желтый темный.
Стволы деревьев: жженая умбра, синий ультрамарин, зеленый сок, очень мало белого.

Медиум

Ликвин Оригинал

Исполнение Осенний пейзаж с рекой

Рисунок

Я распечатала фото в размере моей подставки, а потом перенесла на графитную бумагу. Лично я просто использовал свой планшет, чтобы посмотреть на картинку. Кроме того, вы можете профессионально распечатать фотографию (возможно, в формате HD) и нанести на нее пластиковое покрытие, чтобы вы могли выполнить цветовой тест непосредственно на фотографии.

Живопись

Прежде всего скажу, что как только я что-нибудь рисую, я сразу же делаю ее отражение в воде. Сначала я нарисовал небо и реку (сначала не принимая во внимание деревья), затем дом и его отражение, поля и стены набережной. Когда основание неба и реки высохло, я добавил деревья и лодки.

Для листьев на крыше я использовал вышеупомянутые цвета, за исключением нижней области, где я добавил немного темно-фиолетового.Чтобы получить больше четкости в полевых условиях, я окунул кисть в разные цвета, не смешивая их, а затем промазал. На некоторых стволах я добавил немного зеленого и перманентного желтого темного. Наконец, я нарисовал кирпичи на стенах дома, затем добавил детали вдоль реки и отретушировал лодки.

Comments

Leave Comment

Нарисовать осенние пейзажи: Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами. Рисуем осенние пейзажи поэтапно: монотипия, карандаш, аппликация

Узнаем как правильно нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов?

Что нужно приготовить для работы?

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Тема «осенний пейзаж в творчестве школьников»

Цели арттерапии.

Поэтапное рисование осеннего пейзажа.

Осенний пейзаж поэтапно

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Музыка для осенних пейзажей | Бродячие просветители

Учимся рисовать осень: Пейзаж с деревом

Осенний пейзаж с четырьмя деревьями Винсент Ван Гог

Картина оттенков осени масляной пастелью

Шаг 1: Подмалевок

Шаг 2: Наложение ярких цветов

Шаг 3: Добавление сведений

Похожие сообщения:

Осенний пейзаж – Работы – Художественный музей Крайслера

Осенний пейзаж с лодками Василия Кандинского

Осенний пейзаж с рекой • Рисовать и рисовать

Материалы

Подложка

Цвета

Медиум

Исполнение Осенний пейзаж с рекой

Рисунок

Живопись

Leave a Comment
Отменить ответ

Нарисовать осенние пейзажи: Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами. Рисуем осенние пейзажи поэтапно: монотипия, карандаш, аппликация

Узнаем как правильно нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов?

Что нужно приготовить для работы?

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Тема «осенний пейзаж в творчестве школьников»

Цели арттерапии.

Поэтапное рисование осеннего пейзажа.

Осенний пейзаж поэтапно

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Музыка для осенних пейзажей | Бродячие просветители

Учимся рисовать осень: Пейзаж с деревом

Осенний пейзаж с четырьмя деревьями Винсент Ван Гог

Картина оттенков осени масляной пастелью

Шаг 1: Подмалевок

Шаг 2: Наложение ярких цветов

Шаг 3: Добавление сведений

Похожие сообщения:

Осенний пейзаж – Работы – Художественный музей Крайслера

Осенний пейзаж с лодками Василия Кандинского

Осенний пейзаж с рекой • Рисовать и рисовать

Материалы

Подложка

Цвета

Медиум

Исполнение Осенний пейзаж с рекой

Рисунок

Живопись

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ