Нарисовать арфа: Как нарисовать арфу | Пошаговый урок рисования для начинающих.

11.02.1974 Разное

Содержание

Узнаем как правильно нарисовать арфу: 4 варианта

Арфа — это музыкальный инструмент, состоящий из двух рам, размещенных под углом, и множества струн, натянутых между ними. Этот инструмент может быть разных видов и форм, а потому есть много способов его нарисовать, от самых простых, до более сложных.

Как нарисовать арфу

Для создания рисунка вам понадобится лишь обычный карандаш и бумага. Сначала рассмотрим простой вариант. как нарисовать арфу.

Первым делом рисуем фигуру напоминающую подкову, затем дорисовываем еще одну линию такой же формы, добавляя этой детали толщину. Далее проводим горизонтальную линию, соединяющую верхние концы фигуры. Делаем эту фигуру объемнее, проведя ниже еще одну полосу.

Внизу на самой арфе рисуем элемент, напоминающий узкий прямоугольник со скругленными углами. Проводим вертикальные линии, соединяющие этот прямоугольник и горизонтальную верхнюю полосу.

Раму арфы можно украсить, нарисовав на ней несколько изогнутых линий или фигур в форме листьев. По желанию рисунок можно раскрасить, используя желтый, коричневый или оранжевый цвет.

Маленькая арфа

Поскольку арфы могут иметь разную форму, рассмотрим еще один простой способ, как нарисовать арфу поэтапно:

Сначала рисуем контур арфы в виде изогнутой линии с завитком сверху.
Добавляем несколько дополнительных линий, чтобы придать объем фигуре.
Двумя параллельными линиями рисуем колонну арфы.
Проводим вертикальными линиями струны, вытираем лишнее и раскрашиваем рисунок.

Простой способ изобразить леверсную арфу

Еще один простой способ, как нарисовать арфу, заключается в том, что сначала нужно изобразить карандашом фигуру в виде варежки. Под этой фигурой нарисуйте подставку арфы в виде небольшой трапеции.

Внутри контура в форме варежки добавьте по одной полосе с каждой стороны, формируя раму инструмента. Сверху волнистой линией с завитками по краям нарисуйте шейку арфы. Диагональной линией изобразите основу, к которой крепятся струны.

Нарисуйте струны, идущие от шейки арфы к основе и добавьте несколько деталей инструменту. Сотрите ненужные линии и наведите набросок. После того как арфа нарисована, ее можно раскрасить. Лучше всего для этого подойдет желтый или светло-оранжевый цвет.

Рисование педальной арфы

Освоив простые способы, как нарисовать арфу карандашом, можно попробовать более сложный вариант. Для этого лучше всего взять два простых карандаша разной твердости: очень твердый (2H или H) и мягкий (2B или мягче). Твердый карандаш понадобится для наброска, а мягким проще наводить контуры и добавлять детали.

Арфа — это довольно высокий инструмент, поэтому лист бумаги, на котором вы будете ее рисовать, следует расположить вертикально. Для удобства можно с помощью линейки и твердого карандаша нарисовать большой прямоугольник и разделить его на равные секторы, проведя 3 линии по вертикали и 3 по горизонтали на одинаковом расстоянии друг от друга. В итоге получится сетка 4 x 4 из одинаковых прямоугольников. Вот как нарисовать арфу карандашом поэтапно:

На пересечении между левым сектором сверху и прямоугольником прямо под ним нарисуйте круг. Затем проведите диагональную линию, проходящую через центр этого круга вниз. Она должна заканчивать на пересечении с нижним правым сектором, не доходя до краев сетки.
Проведите еще одну диагональную линию вниз от левого края круга.
Снизу соедините эти две линии и наметьте подставку арфы.
От правого верхнего сектора вниз к подставке проведите слегка наклоненную линию. Наметьте на ней колонну и корону арфы. Колонна по форме похожа на вытянутый прямоугольник, а корона состоит из трапеции и тонкого овала. Внизу колонны сделайте набросок такого же элемента, как и сверху.
Двумя линиями, напоминающими волну, изобразите шейку арфы, которая соединяет колонну и нарисованный ранее круг.
Добавьте дополнительные линии, чтобы показать объем деталей арфы, наметьте расположение ножек.
Овалами изобразите педали на подставке.
Добавьте несколько линий, чтобы уточнить форму арфы.
Нарисуйте струны инструмента и точками отметьте колки арфы на ее шейке. Также на верхней части инструмента проведите дополнительную линию, повторяющую форму шейки.
Вытрите вспомогательные линии и наведите основной контур мягким карандашом. Старайтесь делать линии разной толщины, чтобы рисунок выглядел более объемно. Также не лишним будет добавить немного теней на рисунок.

история, видео, интересные факты, слушать. Как нарисовать арфу карандашом поэтапно

Рисовать музыкальные инструменты порой кажется начинающим художникам делом довольно сложным. Задача покажется не столь трудной, если внимательно рассмотреть то, что хотелось бы нарисовать. Практически каждый музыкальный инструмент можно представить в виде сочетания нескольких геометрических фигур.

Арфа – это всего лишь треугольник

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник.

Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.

Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию. Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

Посмотрите на арфу с той стороны, с которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что она больше всего напоминает треугольник. Именно с него и нужно начать рисунок. Арфа – довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше положить вертикально.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию.

Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Отметьте на вертикальной линии высоту арфы. От этой точки проведите горизонтальную прямую. Длина этого нового отрезка составляет примерно треть высоты музыкального инструмента. Сделайте отметку и проведите тонким карандашом из этой точки еще одну вертикальную линию. На ней отложите расстояние, примерно равное половине верхней горизонтали. Эту точку соедините прямыми линиями с концами первоначальной вертикальной линии. У вас получилась основа для арфы.

Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Прорисуйте верхнюю наклонную линию.

Она больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена вверх, нижней – вниз. Могут быть и другие варианты оформления, так что выбирать лучший придется вам. Например, эта линия может выглядеть как верхняя часть сердечка.

Музыкальный инструмент: Арфа

Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.

В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения. На арфе можно играть практически всё – от церковной музыки до рока.

Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.

Историю арфы и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук арфы

Завораживающие звуки арфы не могут оставить равнодушными никого. Глубокое, будто неземное звучание этого щипкового инструмента будоражит воображение и заставляет соглашаться с невероятными легендами её божественного происхождения. При игре на арфе часто используется глиссандо – быстрый перебор струн пальцами. При этом появляется целый каскад звуков, напоминающий искрящийся водопад.

На протяжении нескольких сотен лет этот струнный щипковый музыкальный инструмент пользуется большой популярностью у композиторов.

В. Моцарт , К. Дебюсси, Г. Гендель , С. Василенко, Р. Глиэр и др. написали концерты для арфы с оркестром. А все потому, что обладает инструмент удивительными темброво-колористическими возможностями. Арфа может имитировать игру на различных музыкальных инструментах – лютне, клавесине или гитаре , как например, у М. Глинки в «Арагонской хоте ».. Обычное количество октав – 5. С помощью педалей можно извлекать звуки от «ре» контроктавы до «фа» четвёртой октавы.

Арфа – обязательный участник любого симфонического оркестра. Как правило, в нём 1 или 2 таких инструмента, однако бывали и исключения. Например, в опере-балете «Млада» Римского-Корсакова участвует 3 арфы, в опере «Золото Рейна» Вагнера их шесть. На ней аккомпанируют другим инструментам, но часто отдают и сольные партии (балеты Чайковского «

Щелкунчик », «Лебединое озеро», «Спящая красавица », «Раймонда» Глазунова ).

Фото :

Интересные факты

Существует арфа для игры в 4 руки, на ней могут играть сразу 2 исполнителя.
Самое долгое исполнение на арфе длилось 25 часов и 34 минуты. Юной американской арфистке Карле Сите было всего 17 лет, когда она выдержала столь длительный марафон в 2010 году, исполняя музыку разных жанров.
В России начался промышленный выпуск арф в Ленинграде, через 3 года после окончания Второй мировой войны.
Изображение арфы присутствовало на знамёнах Британии. Впервые её нанёс на флаг Король Шотландии и Англии Джеймс.

По приданию, кельтский бог изобилия, играя на арфе, менял времена года.

Жрецы древнего Египта проводили ритуалы с участием арфы.
До XIX века арфу причисляли к чисто мужским инструментам. Однако в 1929 году на раскопках царской гробницы в Уре нашли около 70 скелетов женщин с золотыми и серебряными арфами в руках.
Учёные считают, что благодаря энергетическим потокам, порождаемым игрой на арфе, человеческий организм оздоравливается. Ещё Пифагор использовал звуки этого инструмента для врачевания болезней. Сегодня существует целое направление нетрадиционной медицины – арфотерапия, как одно из направлений виброакустической терапии.
Среди арфистов очень много долгожителей. Например, солистка Большого театра, знаменитая арфистка В.Г. Дулова прожила 90 лет, а её коллега арфистка К.К. Сараджева почти 100 лет.
В течение многих сотен лет (с XIII века) этот инструмент был символом Ирландии. Став Свободным государством, Ирландия не утратила своё почтение к арфе. Она есть на гербе, президентской и государственной печатях, флаге, монетах и т.д.

Самый многочисленный ансамбль арф был собран в Асунсьон, Парагвай, 26 октября 2013 для исполнения на фестивале 2-х музыкальных произведений. Участвовало 420 арфистов из разных стран и всех возрастов, самому младшему было 8 лет, а старшему 70. Все участники прослушивались перед исполнением профессиональными арфистами и учителями.
В Греции считали, что звуки арфы создают лестницу, соединяющую небо и землю, богов и смертных, в Египте и Сирии приписывали магические свойства и полагали, что арфа открывает двери в рай, и поэтому украшали их очень дорого: покрывали золотом или серебром, инкрустировали слоновой костью и драгоценными камнями. Все народности наделяют этот инструмент необычными, волшебными свойствами. Судя по тому, как благотворно влияют эти бархатистые звуки на людей, эти версии становятся правдоподобными.

Произведения:

Р. Глиэр — Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор (слушать)

В. А.Моцарт — Концерт для флейты, арфы и оркестра до-мажор (слушать)

К. Дебюсси — Концерт для арфы и оркестра (слушать)

Конструкция

Устройство инструмента довольно простое: треугольная рамка с элегантным изгибом и ряд струн, натянутых на неё. Количество струн у современных арф варьируется от 40 до 47. Весит музыкальный инструмент около 30 кг , но это не мешает ему оставаться изысканным и утонченным.

Рамка состоит из нескольких частей:

Резонансный корпус с закруглением книзу.
Дека с твёрдой рейкой.
Рама с колками для закрепления струн.
Передний брус в виде прямой колонны.
Основание (в некоторых моделях ножки или подставки).

У педальной арфы имеется механизм для изменения высоты звука 46 струн. Корпус изготавливается из дерева или металла. При этом украшается резьбой, позолотой, декоративными элементами. Для удобства отсчёта, ноты «до» в начале каждой октавы окрашены красным цветом, ноты «фа» – чёрным или синим.

Производители : Aoyama (Япония), Camac (Франция), Horngacher (Германия), Lyon & Healy (США), Salvi (Италия), Thurau-Harfenmanufaktur (Германия).

Разновидности

Классификация данного инструмента крайне проста, разделение существует по наличию или отсутствию педалей, а также по размерам. Различают основные виды и их категории:

Педальная арфа. Профессиональный инструмент, который так же может быть электрический, оборудованный звукоснимателями. Отличается наличием педального механизма из 7 педалей. Вес 30-50 кг. Высота до 2-х метров.
Леверсная арфа. Эта разновидность может быть разных размеров. Число струн колеблется от 22 до 44. Вес варьируется от 5 до 15 кг. Педальный механизм заменяют верхние рычажки-леверсы.
Наколенная арфа, ирландская или кельтская. Лишена возможности брать басы, имеет от 12 до 22 струн. Весит не более 5 кг.

История

По поводу возникновения арфы слагают легенды и притчи. Принято считать прародителем этого инструмента деревянный лук, натянутая тетива которого издаёт звучание, а витиеватый контур напоминает изгибы арфы. Её находят на раскопках древних шумерских поселений, что говорит о том, что арфа появилась на заре эволюции человеческой расы.

Подобные инструменты всплывают в Африканских племенах, древнем Египте, Греции, Римской Империи. Их украшали драгоценностями, добавляли элементы из слоновой кости, золота, серебра. В Золотом веке на этом инструменте исполняли преимущественно церковные произведения. Музыку для них сочиняли монахи.

В странах Европы на арфах с VIII века играли бродячие артисты, они использовали инструменты небольших размеров. Крупногабаритные разновидности распространились в XVI-XVII веках. Люди старались расширить диапазон инструмента и применяли различные преобразования и дополнения. Арфу начали включать в хоровые и оркестровые выступления. Педали, позволяющие наделить её большим диапазоном, придумал Я. Хохбрукер в 1720 году, продолжив идею использования регулирующих ключей, возникшую в 1660 году. Прототип современной арфы создал Себастьян Эрар. Широкое использование этого волшебного инструмента русскими меломанами началось в XVIII веке.

Теперь, когда я рассказал вам и показал арфистов-мужчин, самое время вернуться к очаровательным дамам, которые уже который век радуют нас на картинах, концертах, пластинках чудесными звуками волшебной арфы…
Сам радуюсь тому, что собралась увесистая галерея арфисток, написанных сплошь знаменитыми живописцами XVIII-XIX веков.

Арфистка
(Из цикла «Друзьям-музыкантам»)

Меж тетивами звонких струн
Летают пальцы быстро-быстро.
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

Ладонь, описывая круг,
Лишь тронет арфу посередке,
И из-под перевзмаха рук
Родятся солнечные нотки.

И слышится: звенят ручьи,
Торя пути под снегом талым,
То чьи-то (непонятно чьи),
Звеня, сдвигаются бокалы;

То чудится: с высоких стрех
Капель о лужи бьётся звонко,
То мелодичный женский смех,
То плач капризного ребёнка…

Какое чудо в звуках струн!
Как на душе легко и чисто!
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

Richard Cosway (English, 1742-1821) Marianne Dorothy Harland (1759-1785), Later Mrs. William Dalrymple.

William Hoare (British, 1707-1792) Lady Frances Seymour Conway (1751-1820), Countess of Lincoln The University of Nottingham

Joshua Reynolds (English, 1723-1792) Countess of Eglinton. 1777 г.

Etienne Aubry (French, 1745–1781) A Portrait of Madame Victoire playing the Harp. 1773 г.

James Northcote (British, 1746-1831) A Young Lady Playing the Harp. 1814 г. Gallery Tate

Francois Guerin (French) Mme. de Genlis playing a Harp. 1791 г.

***
Держится арфа
Гордо и прямо.
Как церемонная,
Знатная дама.
С арфой бродил
Трубадур по дорогам,
Только была она
Меньше немного.
Каждой арфистке
Точно известно,
Арфе адажио
Ближе, чем престо.
Только встречаются
Струны и руки
И разлетаются
Бабочки-звуки.
Я наблюдаю
За этим пока.
Мне не хватает
Силы щипка.

Jacques-Louis David (French, 1748-1825) Potrait of Juliette de Villeneuve, niece of Julie et Désirée Clary, wife to Joseph Bonaparte. 1824 г.The Louvre, Paris

Jean-Frédéric Schall (French, 1752-1825) Woman playing Harp, Maybe Hortense de Beauharnais. 1806 г. Château de Malmaison, France

Robert Home (British, 1752-1834) Portrait of a Young Woman playing the Harp. 19th century

Charles Emmanuel Leclercq (Flemish, 1753-1821) Madame Elisabeth jouant de la harpe. 1783 г.

Michel Garnier (French, 1753-1819) La jeune musicienne. 1788 г.

William Beechey (British, 1753-1839) Sarah Curran (1782-1808) playing the Harp.

***
В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.

Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.

Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод. ..

Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.

И, в свои забирая тенёта,
Рассыпает сверкающий дождь
От тенистых дубов Вальтер Скотта
До славянских раскидистых рощ.

Но литавр нарастающий трепет,
Грохот меди в накатах волны
Заглушают младенческий лепет
Пробужденной на миг старины.

И, мужая в разросшейся теме,
Где со скрипками спорит металл,
Грозным рокотом бурное Время
Оглушительно рушится в зал.

И несется в безумном разгоне
Водопадом, сорвавшимся с гор,
В круговерти и вихре симфоний
На разодранный в клочья простор.

Всеволод Рождественский

Henry Raeburn (Scottish, 1756-1823) The Marchioness of Northampton playing a Harp. 1820 г.

Louis-François Aubry (French, 1770-1850) Portrait de la Baronne de Benoist. 1810 г.

Karl Gottlob Schmeidler (German, 1772-1838) Dorette Spohr, née Scheidler, playing the Harp.

Joseph-Denis Odevaere (Belgian, 1778-1830) Portrait of Mother and Son (Madame Vigier and her Son). 1805 г.

Thomas Sully (American, 1783-1872) Mademoiselle Adéle Sigoine. 1829 г.

Unknown British Artist Portrait of a Young Girl in Welsh Costume with a Harp (thought to be Augusta Charlotte Elizabeth Hall, d.1912, daughter of Lady Llanover). 1836 г. University of Cambridge

***
Далекий предок арфы – лук.
Хотя поверить в это трудно,
Но тетивы дрожащей звук
Был самым первым звуком струнным.

И в тот коротенький момент,
Когда стрела слетала с жилы,
Как музыкальный инструмент
Стрелку оружие служило.

Но вряд ли в наши времена
Мы грозный лук узнаем в арфе,
Когда находится она
В руках прелестной дамы в шарфе.

Unknown British Artist Lady Willoughby de Broke with a Harp. 1882 г. Bodelwyddan Castle Trust

Moritz von Schwind (Austrian, 1804-1871) Harp Audition. 1855 г.

Alfred Émile Léopold Stevens (Belgian, 1823-1906) Lady with a Harp.

Alfred Émile Léopold Stevens (Belgian, 1823-1906) Woman with Harp. Museum of Fine Arts, Budapest

John George Brown (English, 1831-1913) The Harpist 1870 г. Palacio Real, Madrid

Jacob Henricus Maris (Dutch, 1837-1899) The Harpist. Musée des Beaux-Arts de Montréal, Canada

***
Знаешь, арфа моя, что звенит под рукой,
В незабвенные дни была Девой Морской,
И вечерней порой, беспредельно нежна,
В молодого скитальца влюбилась она.

Но, увы, не пленился певец, в свой черёд,
Тщетно плакала дева всю ночь напролёт,
И пришлось, чтоб терзанья се прекратить,
В сладкозвучную арфу ее превратить.

Вот как сжалились древле над ней небеса;
Стали струнами арфы ее волоса,
Но ещё воздымалась блаженная грудь,
Чтобы чары любви в перезвоны вдохнуть.

Так любовью и скорбью звенит под рукой
Арфа в образе дивном наяды морской:
Ты о ласках любви ей вещать повели
И о муках разлуки, когда я вдали!

Томас Мур, перевод Голембы А.

О музее

Первая в России интерактивная образовательная экспозиция «Музей оптики» создана в рамках инновационной образовательной программы Национального исследовательского университета информационных технологий, механики и оптики.

Музей оптики — первый интерактивный музей на базе университета.

Из одиннадцати залов часть рассказывают об истории оптики и настоящих технологиях будущего, другие знакомят с оптическими явлениями вживую: вы можете «заморозить» свои тени или рисовать цветом, ощутить себя Леонардо да Винчи, управлять частицами в космосе и даже немного полетать.

Оптоклоны шедевров Фаберже и голограммы, уникальная коллекция стекла (каталог Аббе), являющаяся световым органом, позволяют представить себя на месте героев фантастических фильмов и узнать, как оптические технологии работают в самых разных сферах человеческой деятельности.

Интерактивный формат — то, что дает всем посетителям изучать науку с интересом: большинство экспонатов здесь можно и нужно трогать!

Хотели бы вы за одну секунду переместиться в будущее? Прикоснуться к технологиям, которые будет использовать человечество? Или очутиться в оптической иллюзии? Приручить радугу, научиться рисовать светом и сыграть на самой настоящей лазерной арфе?

Все это можно сделать здесь, в Музее оптики, где оживает целый мир света и цвета, а такая сложная наука, как оптика, становится простой и увлекательной.

Музей оптики находится в красивейшем месте Санкт-Петербурга — на Васильевском острове, в исторической части города, и занимает первый этаж бывшего дома купцов Елисеевых, где до 2003 года располагались лаборатории Государственного оптического института.

В 2015 году в Музее проходила выставка Magic of Light, организованная Университетом ИТМО совместно с Греческим институтом голографии. В 2016 году Музей оптики провел выставку «Живой Свет» (Light Alive), которая ярко и наглядно рассказывала посетителям о волшебно красивых свойствах света. Magic of Light проложила свое путешествие в Москву (2016 год) и Шанхай (2019 год).

ПРЕССА

Пиксельное здание для сайта «Медицины»

Часть 1. Экскурсия
ОАО «Медицина» это единственная большая клиника в центре Москвы, в фойе которой сидит женщина и играет на арфе.

Чтобы удовлетворить клиента и самим получить удовольствие от работы, на главной странице сайта мы решили нарисовать пиксельное здание, по коридорам которого будут ходить пациенты. Рисовать какое-нибудь абстрактное здание было бы бессмысленным занятием, тем более, что сама клиника находится неподалеку от студии. Договариваемся об экскурсии, берем цифровую мыльницу и вместе с менеджером едем в «Медицину».

Войдя в здание, я окончательно убедился в том, что мое представление о частных клиниках не было ошибочным: кожаные диваны, на которых сидят люди в черных костюмах и читают газеты, большие плазменные телевизоры, красивые потолки, ви-ай-пи-отделения и все остальное. Но больше всего поразила девушка, играющая на арфе в холле клиники. Удивительное и совершенно прекрасное зрелище.

Трехголовой собаки поблизости я не заметил, поэтому, дождавшись нашего проводника, мы пошли дальше.

Спустя час у нас появились 70 фотографий и исписанный лист бумаги со всеми важными деталями помещений.

А на одном из верхних этажей из окна был замечен прекрасный вид на стену с детскими рисунками:

Все необходимые материалы мы собрали, съели по мороженому и вернулись в студию.

Часть 2. Самое интересное
Лет десять тому назад, когда были такие маленькие компьютеры с большими дискетами, мне очень нравилась одна программа, позволяющая составлять картинки из квадратиков, так что любовь к пиксельной графике во мне родилась еще в детстве. Потом, правда, я забросил это дело и занялся футболом. В восьмом классе у нас начались занятия по информатике и мне повезло встретить эту же программу в школе, на таких же старых компьютерах. Но самыми вдохновляющими, конечно же, были миниатюры Ромочки, после которых любовь к пиксельной графике вернулась. А потом я приехал в студию.

Итак, для начала рисуем саму коробку здания и разбиваем ее на этажи:

Седьмой и восьмой этажи отданы под административные помещения, врачебных кабинетов там нет.

Ну и несколько эскизов пикселочеловеков:

Теперь пора приступить к оформлению. Помним о том, что по коридорам будут ходить анимированные персонажи, а стены будут пропадать, показывая что творится в кабинетах, поэтому излишняя детализация в интерьерах нам не нужна. Сверяемся с записями, сделанными в клинике, чтобы более или менее правдоподобно отобразить каждый из этажей.

Часть 3. Самое-самое интересное
А на самом-самом интересном мне пришлось остановиться и заняться более срочным проектом, поэтому всю анимацию, включая отрисовку людей, делал ОлегТи, за что ему вечный респект и уважуха 🙂

Вот что получилось в результате:

One more thing
И еще одна интересная мысль про иконки про отражения и рефлексы.

Урок «Музыкальный инструмент Арфа»

Музыка 5 класс Дата________________

Тема: Музыкальный инструмент «Арфа»

Цель:
• сформировать у учащихся представление о разнообразии музыкальных инструментов;
• развивать творческую активность.
• развивать умения сравнивать, использовать имеющие сведения, для получения новых знаний;
• развивать у учащихся мыслительную деятельность, интерес к слушанию музыки;
• воспитывать музыкально-познавательные потребности интересы, любовь к народной музыке.
• приобретать основы музыкально-исторических знаний.

Ваше имя, уважаемый инструмент?
—Меня зовут АРФА

— Ваш возраст?
— Лет, пожалуй, тысяч пять, -десять. а может быть, и все двадцать.. . Кто его знает?
Прекрасно выглядит Арфа для своего почтенного возраста. Изящная как крыло гигантской бабочки, смотрится по-королевски: внизу педали сверкают золотом, вверху на колонне что-то вроде маленькой резной короны. И тончайшая накидка из 46 струн.
— Ваше происхождение?
— Божественное! Один ученый монах писал в давние времена, что меня изобрел бог Меркурий. Нет, возражал другой: Арфу подарил людям сын Зевса Амфеон. А третий в ученом споре свое отстаивал: это — -инструмент египетского бога Тота.
(Голос у Арфы негромкий, нежный, ласковый. Он журчит, как лесной ручеек, он убаюкивает, он утешает.)

— Неужели вы всерьез верите в свое божественное происхождение?

Признаться, это очень мне льстит. Так приятно, когда поклоняются твоей красоте! Вам известно, конечно, что древние египтяне писали иероглифами, каждый иероглиф изображал целое слово. Так вот. (Голос Арфы стал совсем тихим, гулким и таинственно далеким.) Когда они хотели написать слово «прекрасное», то, представьте, рисовали именно мой портрет.

— Значит, считать вас египтянкой?

— Почему же только египтянкой! Считайте меня также уроженкой Китая, Океании, обеих Америк — Северной и Южной, Европы, Средней Азии. . . Да и был ли такой древний народ, который бы меня не знал?!

— Но кто-то же первым сделал вас?

— Ну, если вы так настаиваете. . . Какой-то первобытный охотник, пустив стрелу, вдруг услышал, как запела тетива лука. Натянул на дугу лука несколько жил. Получился многострунный щипковый инструмент А где много струн — там я, Арфа.

Смотрите-ка, какой я была простушкой!
(Арфа залилась смехом. Всякий смех приходилось слышать: кто похрюкивает, развеселившись, кто пыхтит.

Смех Арфы необыкновенно красив. Он сверкает, переливается, как струи фонтана. Слушать бы и слушать. Но надо ведь и вопросы задавать.)

— Есть ли у вас родственники? (Арфа растрогалась, раскрыла пухлый семейный альбом с портретами музыкальных инструментов. У всех без исключения общая фамильная черта — струны.)

— Вот моя милая сестричка, подруга детских лет.
Древние греки звали ее Лира

Интересную историю лиры можно узнать из мифов.

Греческий миф рассказывает, что лиру изобрел юный Гермес, вестник богов: однажды он отважился посягнуть на стадо священных коров, принадлежавших Аполлону. Аполлон, стремясь восстановить справедливость, обратился к Зевсу с просьбой, чтобы тот рассудил их.
Гермесу ничего не оставалось, как во всем признаться перед владыкой Олимпа. Но пока Аполлон возвращал своих коров из пещеры, проворный Гермес сел на камень, достал свою лиру, которую до этого сотворил из панциря черепахи, коровьих рогов и трех струн, и самозабвенно заиграл на ней. Дивные звуки наполнили долину. Изумленный Аполлон с восторгом слушал игру Гермеса и тут же, не раздумывая отдал ему всех священных коров в обмен на лиру.

Другие мифы говорят, что Аполлон подарил свою лиру, но уже семиструнную, легендарному певцу Орфею, который и принес ее в мир людей. Имя Орфей означает «Исцеляющий светом», его музыка очищала душу, исцеляла ее, наполняла небесной гармонией. Миф об Орфее и Эвридике рассказывает, что игрой на лире Орфей мог заворожить не только людей: реки останавливали свое течение, птицы, деревья и свирепые животные — все замирали и внимали ее звукам.
Какая чудодейственная сила жила в этом инструменте?..

А это тоже моя родная сестра по имени Лютня — продолжает рассказывать Арфа.

Лет триста назад была любимицей всей Европы. Но — судьба. . . Вышла на пенсию, поселилась в музее. Правда, в последнее время стала изредка появляться на людях среди других старинных инструментов: то на концерте выступит, то на грампластинку запишется. А это. . . (Дорогой читатель, я приглушу на время голос Арфы. Родственников у нее так много, а впереди еще весь алфавит.)

— Знаете, как бывает, — сказала Арфа задумчиво, — кто-то ближе из родни, кто-то дальше. Лично я близкими считаю те струнные инструменты, на которых играют щипком.

— И последний вопрос: где вы сейчас работаете?
— В симфоническом оркестре, это моя основная работа. Не скрою, люблю красоваться в большом коллективе. Но я не отказываюсь выступать на концертной эстраде и одна. Очень охотно соглашаюсь играть в ансамбле — если нужно кому-то аккомпанировать. . .
Арфа в оркестре занимает особое положение. Почти всегда ее голос звучит в тот момент, когда происходит что-либо необыкновенное. Еще со времен своего рождения, она почти никогда не играла мелодий, была не сольным, а аккомпанирующим инструментом. Под ее аккомпанемент пели певцы, исполняли мелодии на других инструментах -флейте, скрипке, виолончели. Она может изображать и тихое дуновение ветерка и грозные бури. Но в то же время она так нежна, что все громоподобные инструменты умолкают при первых звуках ее дивного голоса.

И хотя родилась он давно (пусть говорят, что ее создал кто-то из античных богов!), но до сих пор остается всегда молодой и прекрасной.
Сейчас она используется как сольный инструмент, правда, играть на ней соло могут лишь настоящие виртуозы.

Д/З нарисовать «Арфу»

история, видео, содержание, интересные факты

В. Кикта «Фрески Софии Киевской»

Во всём мире любители классической музыки хорошо знают замечательное произведение гениального русского композитора Модеста Петровича Мусоргского «Картинки с выставки». Эта уникальная фортепианная сюита, состоящая из десяти удивительных миниатюр, была написана великим маэстро под впечатлением от выставки работ художника и архитектора Виктора Гартмана. Прошло почти сто лет, и выдающийся советский композитор Валерий Кикта тоже предоставил слушателям галерею, но только несколько иных музыкальных образов, которые он создал, прочувствовав необыкновенный подъем, вызванный красотой и величием древнего Софийского Собора в Киеве. В этом творении, названном «Фрески Софии Киевской» автор весьма талантливо сблизил музыку и древнюю живопись.

Историю создания Концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Валерия Кикты, а также музыкальное содержание произведения и интересные факты читайте на нашей странице.

История создания

В 1972 году Валерий Кикта пять лет, как окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции и уже был автором довольно внушительного количества музыкальных произведений в самых разных жанрах. Именно в тот год из-под пера тридцатиоднолетнего талантливого композитора появилась концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской». Необходимо заметить, что замысел этого произведения у Валерия появился не в один миг. Впечатления, которые молодой сочинитель отобразил в своём творении, у него накапливались с юношеских лет.

Кикта родился в украинском посёлке Владимировка, расположенном в границах Донецкой области. Уже в раннем возрасте мама обнаружила у сына хорошие музыкальные способности и красивый голос, однако только в десятилетнем возрасте повезла сына в Москву в знаменитое Хоровое училище, которым в то время руководил Александр Васильевич Свешников. Несмотря на то, что мальчик не сильно был подкован в нотной грамоте, его после прослушивания приняли в учебное заведение. И вот с этого момента началось знакомство будущего композитора с классической музыкой.

В хоре он пел произведения Баха, Чайковского, Танеева, Бортнянского, а спустя год, в 1952 году, юный музыкант поехал на свои первые гастроли, которые проходили в столице Украины. Как только молодые хористы вышли из поезда, Александр Васильевич Свешников первым делом распорядился о том, чтобы его подопечных познакомили со святыми местами Киева и обязательно с Киево-Печерской Лаврой, а также собором Софии Киевской. Увиденная там величественная архитектура и убранство храмов и церквей оставили глубокий след в душе Валерия.

Шло время, оставшиеся позади годы, проведённые в стенах Хорового училища, а затем консерватории, Кикта затем вспоминал с большой теплотой. Молодой композитор много работал, но как только случалась возможность, он обязательно ездил в Киев и почти всегда во время своих визитов старался посещать исторические места этого красивого города, которые оказывали на него эстетическое и эмоциональное воздействие. Так, в 1970 году повторно побывав в соборе Святой Софии, он так сильно был впечатлён фреской, изображающей лик Великой княгини Ольги, что практически на одном дыхании написал ораторию «Княгиня Ольга». А ещё через два года из-под пера композитора вышло ещё одно удивительное творение, в котором он посредством музыкальных звуков талантливо проиллюстрировал великолепную роспись древнего храма — то была концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской».

Интересные факты

В 1036 году произошло событие, которое имело важное значение в истории Киевской Руси. Великий князь Ярослав Мудрый решительно разгромил кочевников-печенегов, которые своими набегами разоряли русские земли. В честь этой победы правитель повелел на месте главного сражения заложить большой храм в честь Святой Софии, почитаемой на Руси как символ Божьей мудрости. В Софийском соборе, ставшим главным храмом государства, проходили торжественные церемонии возведения князей на престол, а также принимали заграничных послов. Впоследствии там была основана первая на Руси библиотека, в которой писались летописи и делались переводы иностранных книг. В XIII веке во время монголо-татарского нашествия собор был сильно разорён, но не разрушен: орда Батыя пощадила дивное строение.

Храм Святой Софии на протяжении десяти лет возводили и украшали не только лучшие местные мастера, но и специально приглашённые из Византии. В результате храм своим убранством и величественными размерами стал превосходить все соборы, которые в то время были построены на Руси.
Основным художественным оформлением Софийского Собора является совокупность мозаичного искусства и фресковой живописи. Мозаика в храме заминает площадь в 250 м², а фрески — 3000 м².
Фреска — это живопись, наносящаяся на сырую штукатурку, которая при высыхании образует прозрачную плёнку, защищающую рисунок от внешних воздействий и делающую его долговечным.
Мозаика — это декоративно-прикладное искусство, в котором изображение формируется путем композиционного расклада и закрепления на плоскости кусочков разноцветного непрозрачного стекла, керамической плитки, камешков и других подходящих материалов.
В 1995 году на музыку концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Валерия Кикты хореографом Юрием Пузаковым был поставлен одноактный балет с одноимённым названием. Премьера состоялась в Киеве в Национальном академическом театре оперы и балета Украины имени Тараса Шевченко.
Валерий Григорьевич Кикта — профессор Московской консерватории. Заслуженный деятель искусств как России, так и Украины является весьма плодовитым современным композитором. В его творческом арсенале двенадцать балетов, оратории, кантаты, симфонические произведения, инструментальные концерты, произведения для органа, арфы, хора, народного оркестра, а также множество камерных вокальных и инструментальных произведений. Помимо этого Кикта является автором музыки ко многим фильмам и театральным постановкам.
Симфонию для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Кикта написал в то время, когда обращение к религиозной тематике в советском государстве совершенно не приветствовалось. Кроме того это сочинение было создано как моральная поддержка в то время опального кинорежиссёра Сергея Параджанова, в арсенале фильмов которого была короткометражная сюрреалистичная кинолента «Киевские фрески».

Содержание «Фресок Софии Киевской»

«Фрески Софии Киевской» — это уникальное в своём роде инструментальное эпическое сочинение, которое сам композитор представил как «концертную симфонию», то есть произведение с промежуточной музыкальной формой, имеющей черты, как инструментального концерта, так и симфонии. Однако помимо этого новаторская композиция, состоящая не из четырёх, как принято в образцах данного жанра, а из девяти частей, весьма напоминает сюиту. Каждый раздел имеет своё название: «Орнамент 1», «Зверь нападает на всадника», «Орнамент 2», «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Михайловский придел», «Борьба ряженых», «Музыкант», «Скоморохи», «Орнамент 3». Получившийся цикл представляет собой своеобразную галерею музыкальных образов не только из духовной, но и народной жизни, проиллюстрированных в лирических, эпических и танцевальных миниатюрах и объединённых в единое целое музыкальной темой «Орнамент». Дело в том, что в Софийском Соборе много окон и дверных проёмов, украшенных изящными орнаментами в виде цветов, стеблей и других растительных элементов. Автор начинает своё произведение именно этой композицией, а затем, обрамляя другие разделы, повторяет её несколько раз.

«Орнамент». Произведение открывает прозрачный голос арфы, напоминающий звучание старинных гуслей. Изначально немного таинственный хоральный мотив помогает погрузиться в далёкие исторические времена. Далее тема, которую по функции можно определить как главную, эстафетно передаётся вибрафону, а затем выразительно подхватывается всем оркестром.
Поскольку среди фресок храма Святой Софии можно встретить сюжеты не только на религиозные темы, но и бытовые зарисовки, то следующей композицией, вставленной автором в произведение, является жанровая картина «Зверь нападает на всадника». Этот раздел, наполненный драматической напряжённостью, во «Фресках» играет важную роль, так как определяет дальнейшее драматургическое развитие во всём цикле. Используя в нём кластерную технику современной композиции и остинатное фактурно-динамическое варьирование, автор явственно отражает вечную тему — противоборство и постоянное жизненное противостояние.

Третья часть «Фресок Софии Киевской» — это вновь «Орнамент», только теперь под номером два. В отличие от первого проведения, здесь он нежно звучит в другой тональности в исполнении солирующей флейты на фоне утончённого аккомпанемента арфы.
«Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого». Жанровая зарисовка, в которой нисходящая мелодическая линия засурдиненных скрипок и мерцающий голос арфы звучат настолько изящно и трепетно, что способствуют явственной передаче благородного облика четырёх прекрасных женщин. Девушки идут друг за другом, а поскольку держат в руках свечи, то вероятно всё это происходит в храме и они эмоционально настраиваются на молитву.
«Михайловский придел». В этом стилизованном под духовный стих разделе, композитор отобразил образ защитника Киева — архангела Михаила. Звучащая здесь тема, изначально в исполнении флейты, а затем и гобоя, в произведении имеет важное значение и может рассматриваться как побочная партия. Затем её мотив будет ещё неоднократно звучать в произведении.
«Борьба ряженых». Это ещё одна жанровая зарисовка из народной жизни. В этом эпизоде быстрый темп, взволнованный характер музыки, яркие реплики ксилофона и напряжённые переливы арфы иллюстрируют рождественскую забаву — потешную драку.
«Музыкант». Драматическая по содержанию композиция изображает музыканта, играющего на старинном струнном смычковом инструменте, который в те древние времена назвался «смык». Пьеса основана на двух небольших угрюмо-печальных по характеру варьировано развивающихся мотивах. Композитор здесь отдаёт предпочтение тембру солирующего альта.
«Скоморохи». Эта зажигательная композиция в произведении выполняет функцию кульминационного финала. В пьесе, основанной на небольших плясовых попевках, явно прослушивается перезвон бубенцов, балалаечное бряцанье, свирельные наигрыши и, конечно же, гусельные переборы. Всё это создаёт ощущение праздничного веселья.
В заключение композиции вновь звучит «Орнамент», который теперь расценивается как кода произведения.

«Фрески Софии Киевской» — это уникальное произведение, которое помогает нам совершить интересное путешествие в ранние столетия нашего прославленного государства, прикоснуться к событиям далёкого прошлого и, самое главное, проникнуться духом древней Руси.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

В. Кикта «Фрески Софии Киевской»

Тайное значение российских государственных символов раскрыл главный герольдмейстер страны

Встреча состоялась в Зимнем дворце, в кабинете Вилинбахова с видом на Неву и Петропавловскую крепость.

— Георгий Вадимович, год назад был утвержден состав и положение о Геральдическом совете при Президенте РФ. Но самой службе уже больше четверти века. Расскажите, как вы начинали?

— Геральдическая служба РФ появилась в 1992 году по постановлению правительства. В отличие от других федеральных ведомств, которые создавались в России после 1991 года, наше, как говорил Петр Великий, было «делом нового основания». В советское время подобной службы не было. Мало того, задачи, которые встали перед нашей службой, отличались и от тех задач, которые стояли перед департаментом герольдии правительствующего сената в императорский период. Тот прежде всего занимался ведением вопросов, связанных с дворянским сословием, ведением общего гербовника Российской Империи, где были перечислены гербы титулованных родов.

Язык знаков

— А кто ведал геральдикой в СССР?

— Никто. При необходимости создавалась комиссия при Верховном Совете, объявлялся конкурс. Все было достаточно спонтанно. К тому же в советское время не было территориальной геральдики — символов областей, городов. Поэтому в 1992 году нам приходилось многое создавать заново, причем эту дисциплину стали рассматривать не только как некую прикладную вещь, связанную с созданием и использованием гербов; пришло понимание, что это настоящий язык знаков!

— То есть это не только гербы?

— Геральдика в более широком значении — не только гербы и не только феномен европейской цивилизации, как это было принято считать раньше. Да, она оформилась как явление в Средние века, во время крестовых походов, рыцарских турниров, в связи с необходимостью обозначать рыцарей. Но на самом деле, как любой другой язык, она имеет свою историю развития. Геральдика может иметь свою национальную специфику. И, наверное, основополагающий принцип для ее существования — понимание той социальной функции, которую гербы, флаги и прочие символы выполняют, идет ли тут речь об обозначении индивидуума или целой социальной группы. Становится понятно, что геральдическими знаками являются и индейские тотемы, и тюркские танги. То есть те знаки, которые помогают отличать один род от другого, одно племя от другого.

— Серп и молот на советском флаге, звезда на гербе СССР — это тоже геральдические знаки?

— Да. Но надо различать: каждый геральдический знак является эмблемой, но не каждая эмблема является геральдическим знаком. Только в том случае, если эмблема выполняет функцию обозначения социальной группы, она является геральдическим знаком. Например, меч как орденский знак в Швеции — это геральдика, а меч «из уст выходящий» — это эмблема, связанная с откровениями Иоанна Богослова, где упоминается огненный меч.

Что означают цвета российского флага

— Когда в России было принято решение вернуть старые российские символы — триколор и двуглавого орла?

— В 1990 году было соответствующее решение правительства Российской Советской Федеративной Социалистической Республики создать комиссию по изменению символики РСФСР. Эта комиссия, которая состояла из депутатов и министров, в декабре 1990 года поручила группе специалистов подготовить предложения. И тогда первой была высказана идея о том, что нужно вернуться к историческим основам — вернуть российские флаг и герб.

— Почему при выборе флага обратились к флагу петровской поры?

— Впервые бело-сине-красный флаг появляется еще при Алексее Михайловиче, он был сшит для первого военного корабля «Орел». Другое дело, что мы доподлинно не знаем, как точно выглядел рисунок. В архиве нашли только предписание: выдать для корабля «Орел» ткани белого, красного и синего цветов.

— То есть расставили их в таком порядке, какой мы видим сейчас, позже?

— Мы исходим из фактических данных. Флаг Российской Федерации был создан по образцу «флага царя московского», под которым Петр Алексеевич плавал в Архангельске и который хранится в Военно-морском музее. Какое-то время бело-сине-красный флаг был введен как знак различия для всего российского флота. Спустя время для военного флота был введен Андреевский флаг, а триколор остался у гражданского, торгового флота.

— Нет ли какого-то научного исследования по поводу того, как цвета национального флага воздействуют на психологию граждан?

— Я о таком не слышал. Странно, что вы не задаете вопрос о том, что символизируют эти цвета?

— Я слышала о том, что белый — символ чистоты, синий — верности долгу, красный — отваги и жертвенности…

— А я вам отвечу: ничего эти цвета не символизируют! Кроме того, что, расположенные в таком порядке, они обозначают страну Россию.

— Как же так, без символизма как-то скучно.

— Все попытки толкования расцветки нашего флага — это геральдическая мифология. Одни считают, что триколор — это символ Троицы или символ трех стихий, у других популярна версия об обозначении таким образом трех славянских стран: России, Белоруссии и Украины… Но ничего такого нет и в помине.

Геральдика — вещь абсолютно функциональная. Для чего прежде всего служат геральдические знаки? Главная их функция — различительная, чтобы, увидев два корабля, вы смогли сказать: это русский, а это — английский. Чтобы, увидев на расстоянии здания двух посольств, по флагу могли понять: это посольство французское, а это — российское.

Другое дело, если при составлении того или иного геральдического знака смысл был заложен изначально и закреплен каким-то историческим документом. Но, поскольку такого объяснения у нас нет, мы не можем по-своему трактовать геральдический знак.

Куда смотрит двуглавый орел

— Расскажите, быстро ли пришли к решению принять в качестве герба двуглавого орла?

— Споры шли долго. Члены специальной комиссии переживали, что народ, который стоял на пороге выборов первого президента, их не поймет, предлагали оставить герб РСФСР, убрав из него политические эмблемы — серп и молот. Но без них герб был бы пустой. Были и экзотические предложения — сделать гербом России ласточку или медведя… Другие проекты были беспомощны с точки зрения геральдической грамматики. Многие их тех эскизов были уничтожены потом при пожаре Белого дома в 1993 году.

В результате было принято решение отдать дань истории страны и вернуть ей исторические символы. В итоге остановились на золотом двуглавом орле на красном фоне и бело-сине-красном флаге.

— Вы упомянули о геральдической грамматике. Неужели существует серьезный свод правил?

— Конечно. Есть особые наборы цветов, металлов, их сочетания. Есть правила размещения фигур, правила, касающиеся значения тех или иных элементов.

— Откуда металлы на графическом изображении?

— Словом «металлы» в геральдике обозначают золотой и серебряный цвета. Есть еще «финифть» — красный, черный, зеленый и синий цвета. А есть такие, которые нельзя использовать в гербе, это все «нечистые» цвета — полутона или их сочетания. Есть также натуральные цвета. К примеру, медведь может быть либо геральдического цвета (золотого или серебряного), либо натурального.

— Значение орла на гербе оговаривалось для того, чтобы потомки не ломали голову, придумывая разные толкования?

— Нет, никакого значения мы орлу не придавали. И трактовка о том, что одна его голова смотрит на запад, а другая — на восток, это всего лишь очередной поэтический образ, который, в частности, приводил академик Дмитрий Сергеевич Лихачев. В официальных документах нет никакой интерпретации орла. Он просто символ нашего государства с XV века. Даже в 1918 году новая советская власть, до утверждения новых символов, использовала старый герб. Есть документ за подписью Владимира Ильича Ленина, на котором стоит печать с двуглавым орлом.

Когда существует такая многовековая история геральдического знака, менять его ради ласточек или мишек не резон. Двуглавый орел был закреплен в качестве герба нашей страны 30 ноября 1993 года указом президента Бориса Николаевича Ельцина.

Флаг к приходу гостей

— Вы возглавили Геральдическую службу в 1992 году, а главным герольдмейстером при Президенте РФ стали в 1994-м. Чем обусловливалась необходимость утверждения нового положения о службе в 2019-м?

— Здесь все просто — надо было привести в соответствие прежние указы с новым Федеральным законом о государственной символике. Без этого некоторые пытались оспаривать ее, говорили, что она используется нелегально.

Георгий Вилинбахов

— В положении о Геральдической службе есть строки о популяризации символов. Как вы это понимаете?

— Это надо понимать как распространение достоверной информации о них.

— Предвижу вопрос обывателя: чего мы еще о них не знаем?

— Сейчас более-менее знаем. Но еще в 90-е годы я, можно сказать, своими руками перевешивал флаг над одним из отделений милиции в Ленинграде, потому что он был вывешен вверх ногами. Важно, чтобы люди запоминали порядок цветов, чтобы не было исторически необоснованных спекуляций. К примеру, ходили разговоры, что наш флаг — это голландский флаг, в котором просто поменяли цвета. Как можно говорить об этом, когда мы точно знаем о распоряжении по поводу флага Алексея Михайловича…

— С какими фактами геральдического невежества вы сталкиваетесь сегодня?

— Нет-нет да и всплывают мифы, неточные формулировки. К примеру, о том, что наш флаг повторяет государственный флаг России XIX века…

— Так повторяет же…

— Вот и вы попались на незнании геральдической истории. На самом деле в XIX веке такого понятия, как «российский государственный флаг», не существовало. Термин «государственный флаг» появился только в начале XX века, что соответствовало понятию «национальный флаг», существующему в ряде стран.

В некоторых странах есть пара: «национальный флаг», который могут использовать все жители, и «государственный флаг», который можно вывешивать только на государственных учреждениях или во время официальных мероприятий. Так, к примеру, устроено в Финляндии.

— У нас тоже есть флаг без герба и флаг с гербом…

— Да, но название и правила использования их у нас другие. Флаг без герба, то есть триколор, считается у нас государственным, и им могут пользоваться все граждане, его же поднимают во время победы наших спортсменов на официальных спортивных играх и т.д. Что касается флага с гербом — это штандарт президента, который может стоять только в его кабинете.

И наша задача как членов Совета периодически напоминать российским чиновникам о недопустимости установки ими президентского должностного знака в своих кабинетах. Это прямое нарушение указа президента о символах власти.

Герб Польши. Птицы — один из самых популярных геральдических символов в разных странах.

— У наших людей все-таки не прижилась американская традиция вывешивать государственный флаг на частных владениях. Как вы думаете, почему?

— Нам это не было свойственно изначально. Еще в советское время нас приучили к тому, что использование флагов было жестко регламентировано. После празднования все стяги прятали в жилконтору, до следующего праздника.

Первое время наши правоохранительные органы по инерции пытались штрафовать тех, кто поднимал флаг над домом, ссылаясь на то, что Положение о флаге допускает использование его только по праздникам. Нам пришлось разъяснять им, что в данном случае речь идет не о государственных праздниках, нет в Положении никакой дефиниции, что такое праздничный день. У каждого может быть свой праздник. К примеру, по поводу того, что внук принес «пятерку»… Теперь людям вывешивать флаги на домах не запрещают.

— Но все равно таких людей не так много, как на Западе.

— А на Западе тоже везде по-разному. В частных домах в Скандинавии очень любят поднимать флаги. Едешь там по улице — почти у каждого дома флагшток. Флаг поднимают в день рождения или просто, когда приходят гости. В Германии или во Франции такого нет. Так что давайте и мы жить так, как нам удобней и естественней, а не так, как живут в Европе и Америке.

Примерно такого же медведя, как на гербе Ярославля, изначально предлагали изобразить на гербе РФ.

«Дубинка» для неграмотных

— Появление геральдических символов у областей и городов — это дань старым традициям, существовавшим в царской России?

— Да, это возрождение старой традиции. В соответствии с Конституцией и более широкими полномочиями субъектов Федерации многие регионы обрели свои гербы. Региональные флаги появились позже. После 1996 года, когда субъекты получили дополнительные полномочия на ведение самостоятельной внешнеэкономической деятельности, в них возникла необходимость при ведении переговоров. Вот встретились, к примеру, мэр Хельсинки с мэром Санкт-Петербурга. Мэр Хельсинки выставляет на стол флажок Хельсинки, а нашему, кроме государственного флага, и выставить нечего. Но государственный флаг в данном случае неуместен, завышение своего статуса может быть воспринято как неуважение к партнеру… Поэтому стали создавать флаги региональные и флаги городов.

— Вы как-то следите за их появлением?

— У нашего Совета консультативные и экспертные функции. Если какой-то город решил нарисовать себе герб, то его предоставляют нам на согласование. Мы рассматриваем его с точки зрения грамотного исполнения, выявляем возможный плагиат, а после рекомендуем его или не рекомендуем для использования.

— Ну а если вашими экспертными функциями пренебрегут?

— На этот случай у нас есть своя «дубинка» — государственный геральдический реестр. Если мы не согласовали герб, тот не будет занесен в госреестр, а значит, не будет считаться официальным символом.

— Какие гербы вам приходилось «разворачивать»?

— Те, в которых мы видим нарушение геральдической грамматики, к примеру, где финифть наложена на финифть или металл на металл. Безграмотно зеленого медведя располагать на красном поле — он может быть либо на желтом, либо на белом. Того же золотого орла нельзя изображать на серебряном поле.

Территориальные гербы начали создавать в XVIII веке. При этом учитывались местные особенности, традиции. Если в городе было мыловаренное производство, на гербе могли быть изображены куски мыла. Бывало, что герб отражал вербальный символ города, к примеру орла на гербе Орла. Когда к нам обращаются уже современные градоначальники, мы объясняем, что если у города есть старый, дореволюционный символ, то приоритет лучше оставить за ним. Новый символ города должен быть таким, чтобы его нельзя было спутать с другим городом. К примеру, хотят изобразить на гербе шестеренку, отражающую развитую промышленность. Мы спрашиваем: «А что, в соседнем городе нет промышленности?» Бывает, предлагают вещи, которые сегодня в приоритете, а завтра могут стать неактуальными. Мы просим: «Ну, найдите что-нибудь более интересное, подчеркивающее вашу особенность».

— Плагиат в геральдике встречается?

— Раньше встречался чаще. Сегодня его можно встретить, наверное, только в самой глуши, где при администрациях нет своих геральдических комиссий.

В центре герба семейства Ван дер Бурсе (Бельгия) — три кошелька как символ первой в мире биржи, организованной возле их дома.

Большой советский герб на здании Госдумы

— Кремль украшают рубиновые звезды. Их можно сегодня считать геральдикой или это уже просто символы, геральдическое значение которых устарело?

— Красная звезда была элементом геральдики Советского Союза. В таком качестве ее и поместили на башнях Кремля. То же касается и некоторых почетных наименований и соответствующей символики в армии. К примеру, Кантемировская или Таманская дивизии стали гвардейскими именно во время Великой Отечественной войны. И если у них сохранилась символика, связанная с тем временем, ее, конечно, лучше оставить, что мы и делаем.

— Есть еще объекты, которые сохранили старую символику?

— К моменту включения в работу нашей Службы остро встал вопрос по поводу расцветки пограничных столбов. Россия получила новые границы после распада Советского Союза, некоторые предлагали выкрасить столбы в цвета нового флага. Но мы пришли к выводу, что лучше будет оставить красно-зеленую расцветку пограничных знаков. Это традиционные цвета пограничной службы со времен царской России, не меняли их и при советской власти, поэтому мы решили сохранить исторические цвета.

В 90-х, когда начались перемены в связи со сменой государственного строя, раздавалось много голосов, призывающих сбить, уничтожить всю символику, связанную с советским временем. Но символика символике рознь. Если она является элементом архитектурного декора, по моему мнению, уничтожать ее нельзя. Таким архитектурным декором, кроме звезд на башнях Кремля, был признан и большой герб СССР, установленный на фасаде здания бывшего Госплана СССР в Охотном ряду (сейчас в нем размещается Госдума РФ). Я выступил в его защиту, потому что негоже уподобляться большевикам, которые без разбора сшибали царских орлов отовсюду. Надо ценить свою историю, тем более если символы прошлой эпохи являются произведениями искусства. Когда вы приходите в Елисейский дворец в Париже, там в декоре разных гостиных можно увидеть символику и времен Наполеона, и Бурбонов. В Лондоне сохраняют памятник революционеру Кромвелю и памятник Карлу I, которого Кромвель обезглавил.

И это все, как ни странно, тоже популяризация геральдики.

Кроме того, на сегодняшний день во всех силовых структурах есть свои геральдические службы или советы, с которыми мы работаем, обсуждаем вопросы военной геральдики. Это часть нашей культуры.

— Кстати, о военных, а точнее, о геральдических знаках, которыми награждают избранных, — орденах и медалях. Какой орден в современной России считается самым заслуженным?

— Орден святого апостола Андрея Первозванного. Он стоит на одном уровне с орденом за заслуги перед Отечеством I степени.

— Сколько у нас граждан являются обладателями ордена Андрея Первозванного?

— Я знаю троих кавалеров этого ордена — это Дмитрий Лихачев, Даниил Гранин и Михаил Калашников.

Герб Советского Союза был сохранен на здании Госдумы РФ как дань искусству. Фото: ru.wikipedia.org

Торговые марки и личные гербы

— Георгий Вадимович, торговые знаки и логотипы всевозможных компаний — это геральдика?

— Хороший вопрос. Все зависит от того, выполняют ли они социальные функции. Если они только маркируют продукцию — это логотип, эмблема, не более. А если знак фирмы одновременно является знаком группы всех работников, тогда его можно считать геральдическим. Пример: в нашей стране слова «Мерседес», «Ауди» или «Тойота» обозначают только фирмы. Но если вы приедете в Японию, то встретите людей, которые носят значки «Тойота», говорящие о том, что они принадлежат к особой социальной группе работников компании «Тойота».

— Считается, что для престижа фирмы лучше как можно дольше сохранять один и тот же логотип. В связи с этим непонятны мотивы смены фирменного знака крупного российского банка. С чем это может быть связано и можно ли считать его логотип геральдикой?

— Что касается этого банка… Я не понял, зачем нужно было менять знак и название. Если говорить о геральдике — а она должна быть узнаваемой, — то таковой в банке считается цветовая гамма, которую он использует, в частности бело-зеленая форма его работников.

— Что бы вы посоветовали человеку, который решил создать для своего рода фамильный герб?

— Семейный герб может иметь любой человек, семья — пожалуйста, создавайте. Только прежде чем заказывать дизайнеру проект, задумайтесь, где вы будете использовать свой герб. Повесите на холодильник, на дверь автомобиля? Надо понимать, зачем он вам.

В древности представители знатных родов создавали гербы как различительные знаки. Все знали, что дворец с гербом Шереметьева принадлежит известному графу, а имение с гербом Юсупова — известному князю. Герб на каретах тех знатных господ помогал ливрейному слуге быстро определять, кто подъехал.

— В современной России сотрудники ГАИ быстро понимают, кто подъехал, по «крутому» номеру на автомобиле…

— Кстати, это верно подмечено. Да, особые номера, а также особое расположение мигалок на крышах авто очень красноречиво помогали разобраться, какого уровня начальник является пассажиром. По этому признаку их можно в какой-то степени отнести к геральдическим знакам.

— Если человек все же решится на создание своего герба, вы его внесете в какой-нибудь реестр?

— Нет. Даже если человек является графом или князем, тоже не внесем. У нас не сословное государство, с советских времен все сословия упразднены и, соответственно, все ранее существовавшие сословные гербы тоже потеряли свое социальное значение. Такие гербы важны для семейной истории.

— Но ведь мы знаем множество примеров, когда люди ищут свои корни, возвращают себе дворянские титулы…

— Они делают это исключительно ради того, чтобы отдать дань истории своей семьи, не более.

И вот в этом тем, кто к нам обращается за помощью, мы помогаем. Существуют исторический архив, дореволюционный гербовник дворянских родов. Справочной литературы очень много.

Но память о прошлом своих семей многим людям удалось сохранить самим.

В моей семье, кстати, сохранилась память о нашем древнем дворянском роде. Мне по наследству достался дедушкин перстень с родовым гербом.

Была и другая категория граждан, которые, по разным обстоятельствам, попытались забыть о своем высокосословном прошлом. В случае обыска и нахождения соответствующих документов им грозило бы это серьезными репрессиями. В таких семьях можно увидеть странные семейные фотографии, на которых у некоторых мужчин вырезаны и приклеены на общее фото одни только лица. С большой вероятностью можно сказать, что эти люди когда-то служили в царской армии и родственники просто обрезали изображения их мундиров.

— Бывают ли сегодня случаи подделок дворянских титулов?

— Есть безграмотные люди, которые пририсовывают к своим гербам-новоделам княжеские короны, щитодержатели, ордена, не имея на самом деле никакого отношения ни к знатному роду, ни к героическому прошлому страны. Между тем даже на общем родовом гербе Шереметьевых не было ордена Андрея Первозванного и Мальтийского креста. Они могли быть изображены только на личном гербе их обладателя — Бориса Петровича, который был на Мальте.

— Ваш герб занесен в гербовник?

— Нет. Мои предки приехали в Россию из Тюрингии (Восточная Германия. — Авт.) еще при Иване Грозном. Приехали, скорей всего, со своим титулом и гербом. Таких принимали, не спрашивая доказательств причастности к знатному роду. Эти доказательства нужны были потом, спустя годы, при внесении родового герба в гербовник. Мои предки не стали этим заниматься, так и жили с неутвержденным гербом. Он, кстати, никак не влиял на служебную карьеру.

Учитывая вклад доктора исторических наук Георгия Вилинбахова в дело возрождения геральдики в России и сохранения исторической памяти, он точно по праву считается потомком древнего дворянского рода, служащего верой и правдой своей стране.

Как нарисовать АРФУ « TanglePatterns.com

Harp — наш последний тангл на сентябрь 2020 года, он принадлежит компании Nevada CZT Яну Брандту.

Арфа — это первый тангл Яна на сайте, хотя она уже давно является ценным участником, поддерживающим других артистов и их танглы.

Наряду со многими другими забавными и популярными танглами, Арфа имеет ДНК оригинального Cadent в стиле Zentangle.

Ян представляется:

Запутываюсь с 2012 года.Меня зацепило в течение часа после того, как я нарисовал свою первую линию! Мой путь к открытию Zentangle действительно был «лабиринтом»!

С трех лет (когда я решила стать балериной) я мечтала стать артисткой. Любой художник. Однако, поскольку оплата счетов является требованием взрослой жизни, я начал карьеру преподавателя компьютеров, сначала в качестве фрилансера, а затем в качестве доцента в нескольких местных колледжах в Южной Калифорнии.

Через несколько лет после того, как я вышел на пенсию и переехал в горы между Рино, штат Невада, и озером Тахо, Zentangle нашел меня! Как и для многих других, это постепенно позволило мне поверить, что Я ЕСМЬ художник.Я был очень рад принять участие в семинаре CZT #12 в 2013 году, и с тех пор я преподаю. Хотя мне нравятся многие другие творческие занятия, Зентангл — моя страсть. 🙂

Это фотографии « Висячих украшений », которые я создал на прошлое Рождество, они включают в себя Арфу и Стеллу на плитках Бижу.

Я узнал об этом процессе на TangleU 2018 от Энни Райзер, CZT, которая назвала их «Очаровательные крошечные плитки». «Висячие бижутерии» — это термин, который я использую для описания этого украшения, сделанного путем размещения 2 спутанных плиток бижутерии спиной к спине, пробивания крошечных отверстий в противоположных углах, продевания очень тонкой ленты через верхние отверстия и обрезки подвески из бисера через нижние. отверстия.(Я и двое моих учеников сами делаем подвески из бисера.)

Я обучаю этой технике своих учеников, используя различные клубки, на тематических семинарах в течение года, включая День святого Валентина, Весну/Пасху, Осень, Рождество и Зиму.

В частности, Арфа , кажется, подходит для темы Рождества/Зимы.

Jan иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию Harp ниже и включает три прекрасных примера Harp с цветом и без него.« Я выбрал название «Арфа» из-за арфоподобной формы секций. ”

Для великолепной плитки эпохи Возрождения, показанной выше, Ян пишет: « еще одна интерпретация Арфы Я нарисовал плитку эпохи Возрождения. Я опустил центр, затем укоротил нижние фигуры и удлинил верхние, а также добавил несколько причудливых аур или «кружевных украшений», окружающих клубок. Это может быть мой любимый рисунок Арфы на данный момент! Забавно изобретать вариации клубка, который на первый взгляд кажется таким простым. ”

Авторское право на изображение принадлежит художнику и используется с его разрешения. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Эти изображения предназначены только для вашей личной офлайн-справки. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в ваших личных зентанглах и ZIA. Однако художник и TanglePatterns.com сохраняют за собой все права на изображения, и их нельзя публично прикреплять, изменять, воспроизводить или переиздавать. Спасибо за уважение этих прав. Щелкните изображение, чтобы перейти к статье, объясняющей, что означает авторское право, на простом английском языке.“ Всегда пусть ваша совесть будет вашим проводником. » ~ Джимини Крикет

Последний пример Яна: « моя украшенная версия Арфы в холщовой сумке. ”

Если вам нравится какой-либо тангл на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поддержкой, чтобы показать художникам, что вы цените их за то, что они поделились своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваша благодарность мотивирует их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на ваши любимые танглы в социальных сетях.Спасибо!

Проверьте тег janb , чтобы узнать больше о танглах Яна на TanglePatterns.com.

Ссылки по теме

Ищете танглы по исполнителю или типу? Для получения подробной информации посетите страницу О > КАК НАЙТИ TANGLES ПО ИСПОЛНИТЕЛЮ ИЛИ ТИПУ в верхней строке меню любой страницы сайта.
Что такое Зентангл? — если вы новичок в методе Зентангл, начните с основ здесь
Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этом виде искусства
Список оригинальных зентангл-паттернов Линды — вот полный список оригинальных танглов (, также известных как «официальные танглы»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете.Если вы новичок в методе Зентангл, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Зентангл.
Узор — это не всегда клубок, вот что делает клубок. СОВЕТ: клубок НИКОГДА не начинается с карандашного планирования.
Как отправить деконструкцию паттерна в TanglePatterns
Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ руководств по TanglePatterns, щелкните ссылку TUTORIALS в розовой буквенной строке меню под изображениями tangle в верхней части любой страницы
Струны! У нас есть STRINGS! Нажмите на ссылку STRINGS в строке меню с розовым алфавитом под изображениями tangle в верхней части любой страницы, чтобы получить 250 различных (бесплатных) зентангл-стартеров.Более чем достаточно для любой жизни!

.оОо.
Расширьте возможности Zentangle, поддерживая TanglePatterns:
СОВЕРШЕННО НОВЫЙ!! РУКОВОДСТВО ПО TANGLEPatterns. com, издание 2022 г.
	11-е издание из TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это 96-страничная интерактивная цифровая электронная книга/PDF, содержащая более 1700 tangles . Это отличный ресурс и обязательный цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН > ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите сохранить TanglePatterns.com онлайн, получив свою копию сейчас!
	» Линда, спасибо! Я полагался на слишком мало и застрял после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.
См. страницу ОБЗОРЫ КНИГИ для получения более подробной информации о ее возможностях и просмотра образца страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, вам ничего не будет отправлено по почте.
ПОДАРОЧНЫЕ ЗАКАЗЫ ДЛЯ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу и разместите свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мой TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ЗЕНТАНГЛУ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это то, что вам нужно для начала. Также доступно на французском и испанском языках.

	Этот номер — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: потрясающий Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваша книга за чешских тенге от основателей Zentangle ^® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или нажмите на изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные отзывы, посетите вкладку ОБЗОРЫ КНИГИ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE за 9,99 долларов США. Испанское издание здесь. Японское издание здесь.
» Абсолютно лучшая книга по Зентанглу! Как опытный художник, я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как же я ошибался! Мое запутывание улучшилось как на дрожжах после прочтения этой книги. Если вы думаете у вас есть Зентангл, тогда вам нужна эта книга больше, чем когда-либо! » ~ Kris H

. ооо.

Draw Bends — Хирургия арфы

Из-за поворота появился L&N

Нет сомнений в том, что обучение игре на губной гармошке знаменует собой переход от начального к среднему уровню игры на губной гармошке. Когда мы находим свой первый изгиб, кажется, что мы только что выиграли в лотерею. После нескольких часов настойчивости мы ударяем кулаком по воздуху и кричим «у-у-у», как Гомер Симпсон. Мы хотим рассказать всем нашим друзьям. Мы тоже хотим создать группу.И честная игра; изгиб — это то, что придает диатонической губной гармошке фирменный звук. Теперь мы можем начать разучивать самые крутые фразы и наслаждаться новой вселенной музыкального выражения. Вероятно, именно поэтому мы решили играть на губной гармошке.

Составление карты
В нашем стремлении овладеть искусством гибки вытягиванием сначала важно количественно оценить поставленную задачу. Знание — сила. Это также избавит вас от смущения на эстраде. Мы знаем, что без каких-либо изгибов мы можем воспроизвести 19 различных нот на диатонической губной гармошке с 10 отверстиями.Это желтых квадрата на картинке выше. Вы можете подумать: «Подождите минутку, 10 ударов и 10 рисунков — это всего 20 нот». Ну, по сути, вы правы, однако 3B и 2D повторяют один и тот же тон, поэтому доступный выбор нот на единицу меньше 20. Если это для вас новое, попробуйте 3B и 2D на 10 отверстие гармоника сейчас. Этому дублированию есть логическое объяснение, которое мы рассмотрим в разделе . Почему 2 ничьих и 3 дуновения одинаковы? , а пока вернемся к чертежной доске.

Терминология
Свободно используя 12 обычных бендов (синие квадраты) и 7 дополнительных бендов (красные квадраты) , можно произвести 38 новых нот на диатонической гармонике, одновременно превращая ее в полностью хроматическую гармонику. инструмент. Но мы должны были бы быть продвинутыми игроками с большим количеством часов тренировок за плечами, прежде чем мы смогли бы справиться со всем этим. Для новичков и игроков среднего уровня вполне достаточно обычных изгибов. Но прежде чем мы углубимся в них, давайте быстро проясним терминологию, которую мы используем.Регулярные изгибы, самые простые изгибы, – это собирательный термин для восьми обычных изгибов для вытягивания (отверстия 1, 2, 3, 4 и 6) и четырех обычных изгибов для выдувания (отверстия 8, 9 и 10). . Еще раз, это синие квадраты на нашей диаграмме. Освоение всех обычных бендов добавит двенадцать новых нот в наш тональный диапазон. Это значительное достижение, и, к счастью, они доступны каждому. Благодаря регулярным изменениям в нашем наборе навыков и свободному владению 1-й, 2-й и 3-й позиционной игрой мы готовы реализовать наши музыкальные устремления и поделиться хорошим временем с другими.Overbends — это собирательный термин для четырех overblows (отверстия 1, 4, 5 и 6) и трех overdraw (отверстия 7, 9 и 10), добавляющих последние семь нот к нашему тональному диапазону. И снова это красные квадраты на нашей диаграмме.

Caveat Emptor
Если мы уже не можем воспроизводить отдельные ноты чисто и с тоном, то мы ни к чему не придем с изгибом трости. Утечка воздуха и ловля соседних отверстий лишают нас основных дисциплин, которые нам нужны.Если вам еще предстоит освоить игру на одной ноте, отложите поиски бендов и сначала освойте этот важный навык. Вы будете рады, что сделали это.

Бесчисленное количество учеников среднего уровня пришли на уроки или мастер-классы по хирургии арфы, полагая, что они уже умеют сгибаться. Однако при ближайшем рассмотрении становится ясно, что они упустили основы или их изгибы просто негерметичны. Совет Хорошего Доктора всем, кто исследует изгибы, таков: быть тщательным . Этот навык делает наш инструмент уникальным, и нам нужно понять, как, почему и где возникают изгибы, прежде чем мы начнем экспериментировать.Мы должны избегать приближения к ним, а затем запускать их, вооруженные дешевыми имитациями, полагая, что мы уже являемся мастером джедая арфы. Разоблачение может быть ранящим уроком, и его лучше избегать.

Итак, для начала задайте себе следующие вопросы, и если вы не уверены в ответах, значит, вам предстоит проделать важную подготовительную работу. Сколько существует поворотов? Сколько существует ударных изгибов? Где они все? Можете ли вы сыграть их индивидуально и точно? Вы знаете, что такое прямые изгибы? Есть ли изгибы в отверстиях 5 и 7? А как насчет лунки 10? Какая трость изгибается, когда мы играем дро-бенд? Что происходит в каждой камере, когда происходит изгиб? Какая тональная теория стоит за изгибами? Будьте честны, потому что одно можно сказать наверняка: если вы потратите время, чтобы усовершенствовать каждый аспект гибкости с точки зрения знаний, а также с практической точки зрения, вы создадите фундамент, который будет гораздо более прочным, чем заблудшие когорты других игроков.Так что давайте засучим рукава и насладимся путешествием к просветлению.

Почему возникают изгибы
Ответ заключается в причуде техники, немного физики, немного теории музыки и изрядная доза чистой магии. Во-первых, изгибы возникают там, где два свободных тростника входят в одну и ту же камеру или канал. Именно взаимодействие между этими двумя тростниками и является источником изгиба. Клапанные язычки прерывают этот процесс, поэтому на хроматической губной гармошке трудно играть бенды. Физики говорят, что там, где есть разница в высоте звука между двумя язычками в один полный тон или более, создается потенциал для изгиба в полтона.Поскольку эта разница в высоте тона или интервал 90 017 увеличивается на дополнительный полутон, облегчается дополнительный полутоновый изгиб.

Скажем иначе. Там, где два язычка губной гармошки соответствуют двум белым клавишам на клавиатуре фортепиано, если их разделяет одна или несколько других клавиш, вы найдете эквивалентный изгиб или изгибы в губной гармошке. Так, например, C и D — это две белые клавиши с одной черной клавишей Db/C# , разделяющей их. Два язычка с одинаковой высотой звука C и D , использующие один и тот же канал губной гармошки, облегчат один и тот же полутоновый бенд Db/C# . Это относится к отверстиям 1 и 4 на губной гармошке до мажор. Напротив, если бы наши две трости были B и C или E и F , мы бы не нашли изгиба, поскольку между этими двумя клавишами на пианино нет клавиши. По общему признанию, опытные игроки скажут, что вы можете добиться частичного провала, но мы не будем сейчас ввязываться в этот спор.

Как возникают бенды
Проще говоря, будь то вытягивание или выдувание, обычные бенды перемещаются от более высокой ноты к более низкой.В лунках с первой по шестую более высокие ноты являются нотами протягивания, поэтому мы сталкиваемся с изгибами протягивания . Однако в лунках с седьмой по десятую более высокие ноты — это ударные ноты, поэтому мы сталкиваемся с ударными изгибами . Но вот что удивительно: хотя ощущение изгиба кажется, будто мы тянем верхнюю тростинку вниз своим дыханием, на самом деле все обстоит как раз наоборот. Если бы вы могли наблюдать за язычками во время исполнения бэнда, вы бы заметили, что трость с более низким тоном движется больше, чем с более высоким. Это связано с тем, что техника, необходимая для работы с изгибом, изменяет давление воздуха на обоих язычков, эффективно «нейтрализуя» верхний язычок, поскольку нижний язычок движется «симметрично».

Используемая техника почти такая же, как изменение высоты звука во время свиста. Когда мы дуем или тянем высокий тростник, обычно он вибрирует по высоте. Регулируя наш голосовой тракт — область между задней частью языка и задней частью горла — и используя наш язык в качестве поршня, мы создаем соответствующее резонансное пространство для нашей предполагаемой согнутой ноты, а также применяем давление воздуха, необходимое для изгиба тростник, изменяя его высоту звука, когда мы это делаем (это похоже на игру в свисток свани).Поток воздуха через верхнюю трость замедляется, и нижняя трость начинает сочувственно вибрировать. Когда трость изгибается, в звуке возникает провал или изгиб.

Процесс гибки можно разбить на три этапа. Во-первых, передняя часть языка запускает трость, используя потягивающие движения или более резкий «обратный плевок» (представьте, что выплевываете виноградную косточку, а затем сделайте это в обратном порядке). Далее идет пятно «K» . Попробуйте произнести «Кит-Кат», или «Ках-ках-ках», и обратите внимание, как ваш язык касается нёба, чтобы образовался согласный «К» .Теперь, удерживая эту точку контакта, потяните «К-точку» назад, вдыхая через сжатые губы. Вы услышите всасывающий звук, похожий на наполнение велосипедного насоса. Наконец, попробуйте прошептать «привет, Гарри, как высоко ты прыгнул?» или фальшиво рассмеяться «ха-ха-ха-ха» . Точка ‘H’ — это контрольная зона, в которую вы будете переносить все в заднюю часть голосового тракта. Слегка выгнув шею, вы создадите для этого дополнительное пространство, особенно на глубоких изгибах в отверстиях 1 и 2. О технике позже. Сначала давайте теоретически…

Где происходят изгибы
Мы уже узнали, что разница в высоте тона между двумя язычками, имеющими общий канал, определяет потенциал для дополнительных нот с изгибом. Отсюда следует, что везде, где разница — или интервал — между двумя язычками больше полутона, вы найдете согнутую ноту. Чем больше интервал, тем больше количество согнутых нот. Представьте пианино. У вас есть белые и черные клавиши.Рассмотрим гамму до мажор ( do re mi и т.д.). Он состоит из восьми полных тонов (белые клавиши) или в общей сложности тринадцати полутоновых шагов (белые и черные клавиши). Переход от среднего C к следующему C по восьми белым нотам составляет диатонических, воспроизведение всех тринадцати половинных нот — хроматических. При обычном выдувании и рисовании у нас есть только белые ноты, и у нас есть полная мажорная гамма между отверстиями 4 и 7. Следовательно, диатоническая гармоника , а не хроматическая .Регулярное сгибание позволяет нам найти многие, хотя и не все, недостающие черные клавиши. Перегибание (красные квадраты) заполняет остаток. Давайте рассмотрим синих квадрата более подробно.

Количественная оценка бендов
На нашей диаграмме диатонической губной гармошки C показано, какие ноты находятся в каждом отверстии ( щелкните по ней, чтобы увеличить ). Используя стандартную шкалу хроматических нот или фортепианную клавиатуру, мы должны быть в состоянии вычислить количество бэндов в каждом отверстии и их названия.Вот хроматическая последовательность, начинающаяся с A: A Bb B C C# D Eb E F F# G Ab A . Для технократов я избегаю энгармонических тегов , поскольку это затуманивает проблему. Однако на диаграмме вы найдете энгармоник .

В первой и четвертой лунках, где нота удара — C , а нота протягивания — D , между ними есть один полутон ( C# ) и, соответственно, один бенд протяжения. Во второй лунке, где нота удара — E , а нота протягивания — G , есть два полутона между ( F# и F) и, соответственно, два бенда.В третьей лунке нота удара — G , а нота протягивания — B , поэтому между ( Bb , A и Ab ) есть три полутона между ( A и Ab ) и, соответственно, три бэнда. В пятой лунке при ударе E и розыгрыше F нет полутонового интервала и, следовательно, нет изгиба. Наконец, в шестой лунке, с ударом G и протягиванием A , снова у нас есть один полутон ( Ab ) и, соответственно, один прогиб.Вкратце: 1 из 1, 2 из 2, 3 из 3, 1 из 4, 0 из 5 и 1 из 6 . Поймите и запомните этот простой список; это сделает вас более информированным, чем сотни других игроков на губной гармошке. Помните также, что в отверстиях с 6 по 10 более высокие ноты становятся нотами удара, и поэтому любые ноты бэнда будут бендами. О том, как, почему и где делать ударные изгибы, рассказано на отдельной странице. Назад, чтобы нарисовать изгибы. Мы сделали теорию, теперь пришло время применить все на практике.

Ваш пропуск на небеса
Для любого преподавателя диатонической гармоники сгибание нот является одной из самых сложных техник обучения.Это нельзя показать, это можно только продемонстрировать, объяснить и услышать. Дейв Барретт снял ультразвуковое видео этого процесса, оно увлекательно, но даже оно не учит нас необходимым практическим навыкам. В конечном счете, как и при ходьбе, насвистывании или езде на велосипеде, мы должны выработать это сами. Однако, чтобы помочь вам на вашем пути, вот как Добрый Доктор направляет своих учеников к их Святому Граалю .

• Сначала точность и тон
Можно поэкспериментировать с изгибами.Многие игроки обнаруживают изгиб 2D отверстий еще до того, как узнают, что изгибы официально существуют! Но нет смысла пробовать бенды, прежде чем вы сможете играть четкие, отдельные ноты с хорошим тоном. Только тогда вы сможете эффективно управлять своим дыханием и только тогда вы действительно готовы к следующему шагу.

• Поддерживайте амбушюр
Ваши губы не должны расширяться или менять форму при наклоне. Они нужны для поддержания хорошей герметизации вокруг целевой области. Свободный воздух означает отсутствие изгиба.Затем процесс изгиба начинается в вашем голосовом тракте и в вашем уме. Предвосхищая согнутую ноту, остальное последует за ней. Это то, как мы произносим ноты, когда поем или насвистываем. Тростники заменяют ваши голосовые связки!

Вспомните записку
Сначала это может показаться странным, но это помогает. Вы готовите свой голосовой тракт, когда хотите насвистывать ноту, даже не задумываясь об этом. То же самое касается пения и речи. Обратите внимание, изгиб идет по тому же пути. Трости заменяют ваши голосовые связки! Затем сделайте изгиб.Это может произойти не сразу, но это возможно. Кто-то однажды сказал, что это немного похоже на обучение свингу в детстве. Вы должны преодолеть инерцию, регулируя свой баланс, а затем научиться переносить свой вес, чтобы регулировать колебания. Сгибание трости на губной гармошке также связано с поиском оптимального баланса воздушного потока, формы рта, контроля мышц и силы.

• Насвистывайте задом наперёд
Сначала насвистывая как обычно, подуйте на высокой ноте и постепенно снижайте высоту тона, насколько это возможно. Теперь попробуйте сделать это в обратном порядке, насвистывая внутрь.Обратите внимание, как меняется положение вашего языка и голосовых связок. Это то же самое, что и процесс сгибания, поэтому все, что вам нужно сделать, это прикрепить реверсивный свисток к губной гармошке!

• Аналогия со сцеплением
Когда вы начинаете сгибаться, вы задействуете трость и чувствуете натяжение или движение задней части языка и голосового тракта. Это как пить пену из горячего шоколада. Когда вы начинаете оттягивать язык назад, трость изгибается и на долю секунды слышно опускает или задыхается . Это точка укуса . Когда вы учитесь водить автомобиль с механической коробкой передач, вы должны синхронизировать педали сцепления и акселератора (газа), чтобы включить двигатель и двигаться вперед. Пропустите точку укуса , и вы заглохнете двигатель или машина кенгуру вверх по улице. Это потому, что вы проскальзываете сцепление. Научитесь распознавать точку прикуса при каждом изгибе. И как только изгиб появится, увеличьте тягу от горла и груди. Атакуй! В конце концов вы почувствуете, как трость опускается в совершенно новое положение, а вместе с ней падает и высота звука.Если вы промахнулись через точку укуса , не держитесь бесплодно. Это напрасные усилия. Отпусти все и начни заново.

• Ee-You-Yaw, K Spot и арахисовое масло
Это не имеет ничего общего с меланхоличными ослами или анатомией. Этот метод демонстрирует, как контроль передается от центра вашего рта к задней части голосового тракта. Ваш язык эффективно работает как поршень, втягивая тростник в изгиб и удерживая его там. Начните с громкого произнесения ee-you-yore .Соединив слова, повторите это еще раз и обратите внимание на то, что происходит с вашим языком. Он постепенно отступает, пока вы не будете готовы зевнуть. Теперь сомкните губы или заблокируйте язык и произнесите те же слова, но на этот раз втягиваясь внутрь.

Ee это первый этап процесса, когда вы задействуете трость. Вы предварительно изгибаете , когда получаете покупку на трости. Вы должны обнаружить слышимый провал в тоне трости. Имейте в виду, что эту точку легко пропустить, как объяснялось выше. Рыскание — это когда вы передаете управление задней части горла, оказывая большее давление на трость и соответствующим образом сгибая ее. Примените этот трехэтапный процесс к 4D и посмотрите, что произойдет. Теперь попробуйте на 1D . Обычно вы обнаружите, что один из них начинает опускаться. Аналогичный метод состоит в том, чтобы произнести букву K , как мы упоминали ранее, и отметить, где ваш язык касается нёба. Перемещение K Spot назад поможет зацепить трость и выполнить изгиб.Вы также можете добавить K к словам выше для дополнительного эффекта; Кии-Кью-Кьяу . Если все это не удастся, просто притворитесь ребенком с арахисовым маслом, прилипшим к нёбу, и слизните его языком.

• Молочный коктейль, укус змеи и велосипедный насос
Звучит как вечеринка ! А если серьезно, то иногда полезно представить, как вы пьете густой молочный коктейль через соломинку или высасываете яд из укуса змеи. Процесс сосания или поршня, создаваемый языком, является неотъемлемой частью изгиба губной гармошки.Если вам не помогают тряска и змеи, представьте себе стандартный велосипедный насос. Когда вы тянете верхний конец помпы, она всасывает воздух. Вы делаете то же самое на губной гармошке, используя язык в качестве насоса.

• Спуск по канату
Я не приношу извинений, если спуск на тросе и сгибание тростника кажутся совершенно не связанными. Однако вы поймете эту аналогию, если действительно спускались; особенно если вы можете вспомнить самый первый раз. Когда вы откинулись в никуда, используя только веревку, чтобы не упасть, ваше сердце бешено колотилось, и вы почувствовали прилив адреналина.Ну, сгибание нот — это такой же прыжок веры. Вы не знаете, что вы пытаетесь найти, доберетесь ли вы целым и невредимым или каким будет путь вниз, но как только вы совершите прорыв, это будет фантастически. Так что откиньтесь назад и возьмите трость с собой. Весь путь до дна.

• Глоток и глоток
Чтобы привыкнуть к перемещению центров управления при попытке выполнить сгибание в нижней части на 1-м, 2-м и 3-м холлах, подумайте о том, как вы можете выпить чашку горячего шоколада.Сначала вы будете потягивать пену губами, кончиком языка и глотать воздух между зубами. Когда выпитая жидкость остынет во рту, вы будете готовы ее проглотить. Потягивание и глотание – это начальная и конечная контрольные точки виражей на нижнем конце. Со временем, по мере укрепления мышц горла, вы научитесь тянуть непосредственно из голосового тракта. Однако изгибы 4D’ и 6D’ на один трос короче, а контрольная точка имеет тенденцию оставаться дальше во рту.

Разные трости имеют разный характер
Когда вы начнете, вы заметите, что некоторые изгибы кажутся легче, чем другие. Чаще всего сгибание с двумя тягами может быть неуловимым, а сгибание с тремя тягами может быть тяжелой работой. Не падайте духом. Все придет с практикой. Нижние трости требуют больше усилий, потому что они длиннее и перемещают больше воздуха. Вы научитесь приспосабливаться, и ваша голова может немного опуститься, чтобы у вашего языка и голосовых путей было больше места для отступления.Со временем вы также научитесь экономить свои усилия, получая больший изгиб за свои фунтов на квадратный дюйм (psi) .

Прямая гибка
После того, как вы нашли все свои изгибы, предстоит еще много работы. Вы, вероятно, все еще приближаетесь к ним сверху — зачерпывая их. Это нормально, но в конце концов вам нужно будет относиться к каждой бент-ноте как к отдельной клавише фортепиано. Это называется прямым изгибом. Чтобы овладеть этим навыком, начните с перемещения между чистым вытягиванием и полным изгибом, вниз и вверх как можно медленнее .Это поможет вам развить мышечную память и укрепить технику сгибания. В отверстиях, которые имеют более одной бенд-ноты, 2D и 3D , сделайте паузу и удерживайте каждый полутоновый бенд на мгновение по пути по мере спуска и подъема. Наконец, вам нужно выполнять каждый изгиб по отдельности. И да, это включает в себя все три в третьей лунке. Тем не менее, для каждой лунки хороший трюк – помнить, что у вас также есть нота удара, и включать ее в свои тренировки. Наметьте неуклонный путь от чистого вытягивания вниз к полному изгибу и к ударной ноте.Теперь сделайте это в обратном порядке, без зачерпывания, когда вы переходите от ноты удара к полному изгибу. Это поможет вам выполнить полный прямой изгиб. В отверстиях 2D и 3D вам также необходимо отключить полный изгиб и дотянуться до среднего изгиба (ов), не зачерпывая, прежде чем вернуться к чистой вытяжке. Именно здесь мышечная память, которую вы развили, двигаясь вверх и вниз с черепашьей скоростью, принесет свои плоды. Тише едешь — дальше будешь. Теперь ознакомьтесь с нашей серией Beef Up Your Bends (см. мини-меню в правой части экрана).

Триггер
Вы можете обнаружить, что это помогает запускать прямые бенды, помещая язык за зубы и произнося короткое перевернутое «тух», чтобы начать. В качестве альтернативы, попробуйте использовать точку К дальше назад и атакуйте прямой наклон обратным «Ку-у-у». Это нормально — делать прямые наклоны, пока вы не разовьете достаточную мышечную память, чтобы выполнять их в лоб. Выбросьте костыли как можно скорее и научитесь чисто играть на каждом из них. Точное прямое сгибание отмечает разницу между теми, кто думает, что они могут согнуть, и теми, кто знает, что они могут.

Как узнать, что я получаю точный изгиб?
Волынка, пианино или правильно настроенная гитара дадут вам нужные ноты. Сыграйте целевую ноту и попытайтесь сопоставить ее со своей изогнутой нотой. Это хороший метод, так как вы одновременно развиваете свой музыкальный слух. Есть также много обучающих компакт-дисков, которые дадут вам необходимые заметки. Но если вы беспокоитесь о том, верна ли ваша изогнутая нота с научной точки зрения, вы можете купить электронный тюнер. Есть много типов; мы используем хроматический тюнер SEIKO модели SAT1100, в котором используются две батареи AAA.Вы можете найти его на Amazon и eBay. В противном случае для пользователей Apple iPad есть приложение Cleartunes, которое является более дешевым вариантом и не менее хорошим. На веб-сайте JP Allen также есть онлайн-приложение Bend It Better™. Но вы всегда можете сэкономить свои деньги, играть песни, которые требуют изогнутых нот, и использовать свои уши, чтобы судить, правильно ли вы играете. Или, что еще лучше, запишите себя и прослушайте. Вы будете удивлены тем, что услышите; ни точных изгибов, ни тюнинга!

Что можно и чего нельзя делать
Будьте настойчивы.Будьте тщательны. Совершенствуйте свои прямые изгибы. Не довольствуйтесь полумерами. Перетащите все эти изгибы прямо в грязь! Не избегайте изгибов 3D . Они хитры, и присущая им неточность является слабым местом диатонической губной гармошки. Прими это!

Life Drawing with Harp Player, Татьяна Билеты, Пт 30 июл 2021 в 19:00

Приглашаем вас на ОНЛАЙН-рисунок «Искусство в парке» с арфисткой Татьяной!

Вживую позировать нам будет профессиональная арфистка Татьяна, которая будет одета.

В перерывах между выступлениями Татьяна будет останавливаться на 1-5 минут, чтобы мы порисовали. Мы также поэкспериментируем с ее рисованием, пока она выступает без остановки.

Необходимые материалы: любая бумага любого размера, которая есть у вас дома, и любые материалы для рисования — карандаши, цветные карандаши, фломастеры, масляная или меловая пастель или уголь.

Сеанс будет состоять в основном из коротких поз продолжительностью 5 минут или меньше. Будет присутствовать опытный художник Art in the Park, который может дать совет, если это необходимо, и продемонстрирует вдохновение художника, но, конечно же, не стесняйтесь рисовать, как хотите.

В конце сеанса мы будем рады, если вы останетесь и подержите свои рисунки, чтобы мы могли видеть вашу работу. Также нам будет приятно, если вы отправите свои готовые работы по электронной почте на адрес [email protected] или отметите нас в них на @artinburgesspark в Instagram или @artintheparktwt в Twitter.

Сессия PAY WHAT YOU CAN (предлагаемое пожертвование: 5 фунтов стерлингов).

Минимальное пожертвование для этого сеанса составляет 1 фунт стерлингов. Если это невозможно для вас в данный момент, пожалуйста, напишите нам, и мы вышлем вам ссылку для увеличения бесплатно.Все пожертвования, которые мы получаем, пойдут на расходы нашей студии, оплату нашей модели и художников, а также на другие наши бесплатные занятия, которые мы проводим для школ, общественных групп и общественности.

Мы будем использовать онлайн-платформу ZOOM. Вы можете использовать ZOOM через свой ноутбук, ПК и MAC или загрузить приложение для своих планшетов и смартфонов по этой ссылке:

https://zoom.us/download

Ссылка на увеличение будет в дополнительной информации билет, который будет отправлен вам по электронной почте после бронирования (проверьте свое барахло!).Если вы не получили это, свяжитесь с нами, и мы вышлем вам ссылку.

Нажмите на предоставленную ссылку, чтобы присоединиться к собранию, и вы войдете в ЗАЛ ОЖИДАНИЯ. Участники будут добавлены в класс в прямом эфире в начале сеанса.

Если у вас возникли проблемы с использованием масштабирования, напишите нам по электронной почте или в социальных сетях, и мы будем рады помочь, чем сможем.

Предыдущие участники сказали:

«Мне понравились интересные позы и способности модели».

«длинные позы и формы тела модели»

«Спокойная, но энергичная атмосфера.А также превосходные модели и особенно быстрые позы»

«Отличные позы и модель»

«Мне понравился формат. Ванесса такая хорошая модель и такая безмятежная, а Фло и Андреа так поддерживают и ободряют».

«Я никогда не рисовала в своей жизни практикующего йогу и нашла это очень интересным. Позы сложные, и на этот раз я обнаружил, что больше расслабился в более длинных позах и смог не торопиться и наслаждаться процессом».

«Все! Это был просто отличный способ провести пятничный вечер»

«Супер дружелюбный, расслабляющий, общительный — вдохновляло видеть работы других и делиться рисунками»

«модель — инициатива — вся сессия»

« легко, ЛЮБЛЮ историю искусства в начале и делюсь работой, все модели были великолепны»

«хороший темп»

«легко, весело»

«отличные инструкции от модератора, чтобы держать вещи в тонусе.

«Свобода и цена»

«Дружелюбная атмосфера с низким давлением, подходит для всех способностей, отлично работает при увеличении»

«Возможность общаться с другими артистами по всему миру. Получение шанса заняться тем, что я действительно люблю».

«Как это было организовано».

«Время разобраться с каждым рисунком»

«Подборка поз, все из которых были хорошо выполнены моделью»

«Великий художник и позы, вдохновленный работами других людей.

«Каждое из этих занятий раскрывает новые знания и идеи, и каждый раз это уникальный опыт».

‘Великий художник и позы, и меня вдохновляют работы других людей.’

‘Мне очень понравился небольшой урок истории Андреа в начале. Узнавайте новое о некоторых классических картинах, и в то же время вдохновляйтесь. Еще мне понравились позы Татьяны, она была еще такой долго!’

‘быть частью чего-то творческого и великих моделей и поз’

‘Совершенно новый опыт для меня, и я подумал, как Татьяна позировала знаменитые картины было замечательно.’

«это было сложно, заставило ограничить области, на которых нужно сосредоточиться»

«Большое спасибо за еще одну прекрасную сессию — хотя мы не можем собираться в группы лично и рисовать в данный момент, это определенно следующая лучшая вещь. »

«Самая вдохновляющая вещь! Попробовать рисунок с натуры во второй раз было восхитительно — я почувствовал себя намного свободнее. Я не могу отблагодарить вас всех за организацию этого. Елизавета была великолепна, и было замечательно видеть работу каждого. Я так счастлива, что теперь заново открываю для себя свою любовь к рисованию и имею такую возможность попробовать что-то новое.

«Позы в движении и дружеский прием»

«Контент, приветствие, открытость для всех, приятно, что каждый смог показать свое искусство в конце — и был поощрен»

«Все! Модель Эль[исавет] , теплый прием и поддерживающая атмосфера, а также второй раз, когда я попробовал рисовать с натуры — я чувствовал себя намного увереннее, чем в первый раз, и наслаждался каждой секундой!»

«Возможность попросить кого-нибудь позировать, чтобы я мог улучшить свое время с помощью рисунков и анатомических навыков»

«мне понравились 2-минутные позы, я создал удивительное (во всяком случае, потрясающее для меня) произведение искусства, демонстрирующее движение»

«Мне понравились позы модели, ее сильное тело и красивые движения. ”

«Очень открытое принятие чувства группы, так что вы можете рискнуть и попробовать что-то новое. Удивительные модели. Исследование движения и неподвижности. Отличные примеры в начале, которые дают вам новые идеи.»

«Ванесса была прекрасной, изящной моделью. Время, отведенное на наброски, было уместным.»

«Одноминутные позы — так мало мест предлагают такое короткое время, выбирая две или пять минут».

«Это было очень безопасно и поддерживало как Ванессу как модель, так и присутствующих.Мне понравилось то, что я был не единственным полным новичком. Структура была превосходной, с хорошим руководством и таймингом для новичка вроде меня. Мне понравилось делиться в конце — это помогает уверенности. Моя веб-камера, к сожалению, вышла из строя, поэтому я не мог поделиться ею, но мог видеть работы других людей, и это было прекрасно. Я никогда не думал, что попробую рисовать с натуры, поскольку это казалось выше моего понимания, но это просто доказывает, что каждый может попробовать, и точка зрения каждого имеет значение».

«Хорошее сочетание поз и времени. Ванесса — блестящая модель, замечательные позы, вдохновленные танцем, спасибо»

«урок истории искусства в начале, видя много людей, расслабляющая, веселая музыка — позы.пытаюсь вспомнить, как рисовать в жизни!»

«Дружелюбный, не пугающий, понравилось разнообразие, яркая музыка, отличное интро для вдохновения». прекрасная музыка и прекрасный коллектив!»

«Действительно один из лучших, что я видел. Я ходил в художественную школу с живыми моделями и за эти годы прошел много уроков рисования с натуры. Ваше хорошее!»

«Модель была, наверное, 1 из лучших, с которыми я когда-либо сталкивался.

«Что-то другое, красивое и одетое. Сделано профессионально и все равно очень приятно»

«Прекрасная, искусная модель. Прекрасное время для скетчинга»

«Позы модели были очень элегантными. Мне также понравилось ее платье в стиле кимоно и очень креативный макияж. Знакомство с различными стилями портретов и техниками также было вдохновляющим»

«Отличное знакомство с другими примерами портретов, хорошо организованное, отличная модель, доступная, поощряет разнообразие стилей и способностей рисования, отличная обратная связь»

«Очень интересное введение и профессиональные позы»

«Вызов, пробовать что-то новое и чувствовать себя вдохновленным»

«Короткие позы, действительно хорошая модель — красивые позы, хороший хостинг.

«Прекрасный ведущий, интересные позы и отличная гостеприимная атмосфера (и отличная музыка!)»

«красивая модель»

«Мне понравилась идея рисования поз, ощущение движения, которое присутствовало на протяжении всего мастер-класса, и сложность с движущимися позами».

«Мне понравилось движение в танце, непрерывное движение, позы за одну минуту, позы за 5 минут»

«Понравилась непринужденная атмосфера и очень понравилась музыка во время рисования танцора»

«Блестящая модель и движения и музыка!»

«Очень понравилась постановка, модель, танцы, музыка и то, что они были короткими позами, с удовольствием повторил бы это снова!»

«Мне понравилось движение и более быстрые позы»

«[Мне понравились] различные формы, созданные танцевальной программой.Короткая продолжительность поз.»

«Очень гостеприимная и дружелюбная, отличная атмосфера.»

Cross Harp против Straight Harp

В чем разница между поперечной арфой и прямой арфой? Это разные инструменты? Нет, просто разные способы игры на диатонической губной гармошке.

В прямой арфе или первой позиции вы играете в тональности C на губной гармошке C. Ваша мажорная гамма выглядит так: 4–4 5–5 6–6–7 7. Ваши ноты натяжения гибкие, а ноты ударов — точки разрешения.Прямая арфа — это звук мажорной тональности, счастливого фолка, песен у костра, песен Гражданской войны, мелодий ирландской скрипки и множества прямолинейных мелодий.

В кросс-арфе или во второй позиции вы играете в тональности G на губной гармошке C, а шкала нижней октавы -2 -3″ -3 4 -4 5 -5 6. Ваша мажорная гамма требует бендов, и он работает от 2-дро до 6-ударов. Седьмая нота в гамме звучит ниже, чем обычно в стандартной гамме До Ре Ми. Кроме того, в этой низкой октаве все решается вашими заметками.Прочтите это еще раз — ваши разрешающие заметки могут исказиться. Это означает, что когда вы сгибаете их, вы нарушаете законы гравитации.

Ноты разрешения — это ноты, которые нужны для стабильности, для того, чтобы песня была спокойной. Неудивительно, что крестовая арфа — это позиция для исполнения блюза! Вы серьезно портите музыкальную вселенную своих слушателей, когда берёте эти ноты на 2, 3 и 4 дро, и это, естественно, имеет мощный эмоциональный эффект.

Взгляните поближе.

Прямая арфа мажорная гамма

 Отверстие № 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7
        В Г Д Е Ж А Б В
Scl Градус 1 2 3 4 5 6 7 1

Цифры в нижнем ряду обозначают градусы шкалы.В диатонической гамме семь нот. C — нота номер 1 в тональности C. D — нота номер 2 и так далее.

Прислушайтесь к звукам от B до C. Они очень близко. Есть сильное чувство решимости. Расстояние между B и C равно полушагу.

Крестообразная арфа мажорная гамма (миксолидийский лад)

 Отверстие # -2 -3” -3 4 -4 5 -5 6
         Г А Б В Г Д Е Ж Г
Scl Deg 1 2 3 4 5 6 b7 1

Теперь сыграйте мажорную гамму крестовой арфы соль, также известную как миксолидийский лад.Он отличается от стандартной мажорной гаммы. Помимо сложности точного сгибания на отверстии 3, послушайте, что происходит от F до G в конце. Эти две ноты намного дальше друг от друга по звучанию, чем от B до C выше. В конце модальной гаммы Cross Harp есть целая ступень, что придает ей немного другое ощущение. Это нечто среднее между мажором и минором.

Теперь давайте полностью перейдем на темную сторону…

Блюзовая гамма Cross Harp (Морная пентатоника)

 Отверстие # -2 -3' 4 -4' -4 -5 6
            G Bb C Db D F G
Шкала Градус 1 b3 4 b5 5 b7 1

Начнем с того, что у нас меньше заметок, чем указано выше.В градусной шкале у нас изначально было 1 2 3 4 5 6 7 1. Здесь мы пропускаем 2 и 6, мы делаем бэнд, чтобы получить ноту между 4 и 5, И наша 7-я сведена к минимуму. Вау! Не только это, но мы сгибаем 3-ю ступень шкалы, чтобы получить минорную 3-ю. Вау снова!

Неудивительно, что крестовая арфа дает вам блюз, и я не говорю о технической сложности. В зависимости от того, насколько сильно вы обостряете эту терцию, вы можете интонировать мажор или минор, но общий звук будет МИНОР. Играя этот минорный звук против гитариста, играющего мажорные аккорды, вы получаете резкий, диссонирующий звук.Сильно эмоциональный.

Прямая арфа также может вызывать сильные эмоции, и при стратегическом использовании она может звучать так же беспорядочно, как перекрестная арфа, но у них действительно разные сильные стороны.

Отойдя от теории и техники музыки, перейдя на уровень культурной валюты, кросс-арфа имеет глубокие связи с блюзом, госпелом и музыкой кантри. Как только кто-то начинает играть на арфе, даже любитель, вы понимаете, что едете куда-то по ухабистой грунтовой дороге, и эта прозрачная жидкость в банке, вероятно, не вода.Осторожно.

Zelda Skyward Sword Goddess Wall Shapes: какие символы для рисования?

Найдя Арфу Богини в наборе Zelda Skyward Sword , Линк может начать поиск Стен Богини рядом с группами Благословенных Бабочек. Увидев эти фрески, Линк может нарисовать на них фигуру, чтобы получить предмет. Кроме того, чтобы получить одну из частей сердца игры, игроки должны определить ряд символов Стены Богини и нарисовать их.

Какие фигуры мне нужно нарисовать на Стенах Богини в Zelda Skyward Sword?

Для обычных Стен Богини в Skyward Sword игроки могут рисовать один из множества различных символов для получения предметов.Это:

arrow: 15 Стрелки
Круг: 15 Bombs
Сердце: 10 Bumbs
Heartagon: 10 рупий
Hexagon: 10 рупий
Seaplass: 10 Hearts
Triforce: 3 Faies

Если игроки нарисуют что-то кроме формы выше, они получат только три сердца взамен. После того, как Стена Богини будет нарисована, Линк не сможет использовать ее снова какое-то время, поэтому убедитесь, что она учитывается.

Есть также ряд Стен Богини, которые ведут к частичке сердца.Как только Линк выучит песню «Мужество Фарора», Горко укажет ему на Стену Богини в Запечатанных землях. И Горко, и Камень Слухов дадут Линку следующие подсказки, которые скажут ему, какую картинку нарисовать:

Стрелка:

Горко: «Стрела в покое… Вы, кто жаждет поражать цели издалека, нарисуйте эту форму так, чтобы это может быть известно».
Gossip Stone: «Ходят слухи, что рисование в виде стрелки на определенных стенах приведет к появлению объекта похожей формы.

Круг:

Горько: «Замкнутый круг… Жаждущие разрушительной силы, нарисуйте эту форму, чтобы она была известна».
Gossip Stone: «Как ни странно, кажется, что если нарисовать круг на некоторых странных стенах, получится что-то круглое».

Сердце:

Горко: «Багровый Сосуд Жизни… Стремящиеся к источнику жизни, начертите эту форму, чтобы ее можно было узнать. Сделайте это, и с небес прольется дождь жизненной сущности.
Gossip Stone: «Говорят, нанесение символа любви на определенные стены излечит ваши раны».

Шестиугольник:

Горько: «Сверкающий Шестиугольник… Ищущий великих богатств, нарисуй эту форму, чтобы она могла быть известна».
Gossip Stone: «Очевидно, если вы нарисуете символ денег на определенных стенах, вы можете легко заработать состояние».

Трифорс:

Горко: «…Три… …угольника… …Три…с… …и…»
Камень сплетен: «Говорят, что можно призвать фей, нарисовав три треугольника на определенных стенах .”

✅ рисовать арфу бесплатно вектор eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Иллюстрация лиры

Эскиз сердца и арфы в винтажном стиле

Музыкальный фон

Арфа для рисования в стиле гранж с кистью

Иконки с синим шаром арты

Музыканты нет.5

Векторная арфа для эскизов

Концепт-дерево для музыкальных исследований

Иллюстрация лиры. Вектор стиля

Аккордеон

Набор с символикой Дня Святого Патрика

Аккордеон

Арфа. Векторный рисунок

Набор музыкальных иконок

Музыкальный инструмент Sketch Harp в винтажном стиле

Набор дудлов с иконами ко Дню Святого Патрика

Красный аккордеон

Музыка для животных

Значок лиры, нарисованный мелом.

Набор музыкальных иконок

Рождественский ангел

Эскиз винтажного набора с колонной, цветами, птицами для книги по дизайну

Значок лиры, нарисованный мелом.

Скрипка001

Милый ангелочек с арфой на луне.

Маленький милый летающий ангел с арфой.

Музыкальные наклейки с изображением животных

Культура и искусство

Ангельский кролик, играющий на арфе

Племя Леви — картина с изображением левитов в Святом еврейском храме в Иерусалиме. Пение, игра на арфе, скрипке, флейте и древних цимбалах. Один держит ключ. Исторический векторный рисунок.

Мужчина сидит и работает на музыкальном инструменте, лире, рисует винтажные линии или гравирует иллюстрации.

Мультяшный милый рисунок Единорога, играющего музыку на арфе. Векторная иллюзия

Морской котик, сивуч и морж, лента и слон, безухий и морской тюлень. Морские существа, морские животные или ластоногие. Винтажные ретро знаки. Дудл стиль. Ручной гравированный эскиз

Мультяшный милый рисунок Единорога, играющего музыку на арфе. Векторная иллюзия

Мультяшный милый рисунок Единорога, играющего музыку на арфе.Векторная иллюзия

Арфа с несколькими отдельными струнами, идущими под углом к ее деке, которой египтяне уделяли большое внимание изучению музыки и пришли сюда со знанием искусства, рисунка винтажных линий или гравировки иллюстрации

Ангел на фоне врат рая, вектор

Мультяшный милый рисунок Единорога, играющего музыку на арфе. Векторная иллюзия

Мультяшный милый рисунок Единорога, играющего музыку на арфе.Векторная иллюзия

Мультяшный милый рисунок Единорога, играющего музыку на арфе. Векторная иллюзия

Рисунок одной линии Арфа музыкальный инструмент векторная иллюстрация минималистский дизайн

Прекрасная принцесса, играющая на кельтской арфе, набросала картинку для раскраски на белом фоне

Коллекция музыкальных инструментов. Стилизованные музыкальные инструменты.Набор. Фортепиано. Скрипка. Барабан. Линейное искусство. Черно-белый рисунок от руки. Дудл.

Музыкальная векторная иллюстрация. Чертеж концепции дизайна

Первобытные рисунки музыкальных инструментов. Отдельные объекты на белом фоне

Набор каракулей атрибутов дня Святого Патрика, контурные рисунки с символами удачи, страница раскраски из простых элементов векторной иллюстрации

День Святого Патрика. шляпа, горшки для монет, трубка, пиво, лира, подкова

Раскраска с девушкой, играющей на арфе

Мультяшный милый рисунок Единорога, играющего музыку на арфе. Векторная иллюзия

Арфа.Векторный рисунок

Прекрасная принцесса, играющая на кельтской арфе, цветная и контурная картинка для раскраски на белом фоне

Эскиз музыкальных инструментов. Барабан, арфа, флейта, синтезатор, аккордеон, гитара, труба, виолончель. Музыкальный винтажный контур, нарисованный вручную, векторный набор

Раскраски. Мультипликационные дети. Набор клипартов для книжки-раскраски, печати футболки, значка, логотипа, этикетки, патча или наклейки.Векторная иллюстрация.

Векторный бесшовный рисунок музыкальных инструментов. Линейная ручная тяга

Музыка каракули бесшовный фон бесшовный фон. Рисунок вектора, нарисованного вручную на доске

Лепрекон с пивным бокалом и горшочком с золотыми монетами. Векторная иллюстрация.

Музыкальный инструмент дети рисуют вручную набор шаблонов фоновой иллюстрации, выделенной на зеленом цветном фоне, с центральной копией пространства в форме круга

Прекрасная принцесса играет на кельтской арфе в дворцовом парке с фигурными фигурами и цветами и контуром для раскрашивания

Набор из 10 элементов декора в винтажном стиле, нарисованные вручную векторные птицы, ирис, лилия, корона, геральдика, уроборос, лавровый венок, арфа для индивидуального дизайна и печати

Давид, играющий на арфе перед Саулом, эта сцена показывает сидящего царя и одного человека, стоящего рядом с ним, мальчика, играющего на арфе и стоящего рядом с царем, рисунок винтажной линии или гравировка иллюстрации

Древнегреческий бог.

Музыкальный инструмент дети рисуют вручную набор шаблонов фона в круглой рамке иллюстрации, изолированной на коричневом цветном фоне, с копировальным пространством в центре

Древнегреческий бог.

Коллекция реалистичных рисунков музыкальных инструментов

Оркестровый музыкальный проигрыватель

Коллекция реалистичных рисунков музыкальных инструментов

Иконы музыкальных инструментов

Ангел

Набор музыкальных иконок

Паук с арфой.

Иллюстрация счастливой улыбки тюленей на белом фоне

Оркестровый музыкальный проигрыватель

Набор музыкальных иконок

Векторный набор эскизов икон музыкальных инструментов

Путешествие в Ирландию

Ангел с лирой

Наклейки с мультяшными игрушечными солдатиками

Девушка с лирой

Музыка для животных

Наклейки с мультяшными музыкальными инструментами

Музыкальные инструменты

Бесшовный рисунок животного

Наклейки с мультяшными игрушечными солдатиками

Счастливый Св. День святого Патрика

Векторный набор музыкальных инструментов

Аккордеон бежевый

Набор иконок Ирландии

Иконы музыкальных инструментов

Синий аккордеон

Музыкальные наклейки с изображением животных

Набор иконок Ирландии

Забавный мультяшный милый толстый морской котик векторная иллюстрация

8 действий, когда нота не воспроизводится — советы от самых простых до самых сложных

Что делать, если нота не воспроизводится: от простого к сложному.

Мы все были там, к сожалению, иногда во время представления! Пробуем сыграть ноту и не выходит НЕТ ЗВУКА!

Путем проб и ошибок я разработал кучу способов исправить ситуацию. Я выложу их от самого простого к самому сложному.

1. Переверни

Я имею в виду, переверни свою губную гармошку!

Каждое отверстие на каждой губной гармошке требует немного другого амбушюра (то, как вы держите рот), чтобы звучать красиво. Возможно, нет большей разницы, чем низкие и высокие ноты.Сыграйте на арфе G, самой низкой стандартной арфе, а затем сыграйте на арфе F#, самой высокой. Они требуют таких разных подходов.

Если вы пытаетесь играть в лунку 2, но ваша арфа перевернута, вы фактически будете играть в лунке 9, НО с амбушюром, требуемым для лунки 2. Вероятность того, что будет произведен нулевой звук, высока.

Посмотрите на свою арфу. Это правая сторона вверх? Если нет, поверните его!

Ну, это было легко.

2. Гипервентиляция

Широко откройте рот так, чтобы в губах была ширина трех отверстий.Поместите проблемное отверстие в центр. Например, если у вас возникли проблемы с лункой 4, откройте рот, чтобы сыграть в лунки 3, 4 и 5.

Независимо от того, является ли ваша записка о проблеме запиской об ударе или о вытягивании, рисуйте и дуйте несколько раз так быстро, как только можете.
Это работает при вероятной проблеме, когда есть что-то, что ограничивает вибрацию трости, и трость застряла. Это может быть пушинка, бумага, волос и т. д.

Если ваше сильное дуновение и затяжка вырвали трость, у вас есть еще один простой способ починить арфу!

3.Намокнуть

Подойдите к раковине. Включите холодную воду. Поверните арфу так, чтобы отверстия были направлены вверх. Пронеси арфу по воде. Это должно быть быстрое движение.

Что делает это немного сложнее, так это то, что это не решит проблему сразу и, вероятно, временно вызовет БОЛЬШЕ проблем. Внезапно МНОГИЕ заболоченные лунки не будут играть.

Ударьте арфой по рукам или бедрам с обеих сторон гребня. Играйте на арфе, пока одна за другой не вернутся все отверстия, в том числе и первоначальный нарушитель спокойствия.

4. Снимите ограничение

Возьмите две отвертки для очков, плоскую головку, если проблемная трость представляет собой трость для выдувания или вытягивания, и головку Phillips, ТОЛЬКО если это трость для удара.

Снимите накладки. Язычки для ударов находятся в верхней части гребенки и находятся внутри язычковой пластины. Язычки находятся в нижней части гребенки и снаружи язычковой пластины.

Если проблема связана с тростью, это ДОЛЖНО быть очень простым! Посмотрите на проблемный тростник. Надеюсь, вы видите кусок пуха, ограничивающий тростник.Отодвиньте пух. Трость должна играть снова.

Если это язычок для выдувания и вы можете видеть пух, держите язычок на гребне и вставьте язычок внутрь с помощью отвертки с плоской головкой. Подуйте на проблемную тростинку, чтобы избавиться от пуха.

Если вы не видите пуха или он не сдувается, вам нужно использовать отвертку с крестообразным шлицем, чтобы снять язычок с гребня. Внимательно следите за тем, что вы делаете, возможно, фотографируя, чтобы вернуть его на место.

Переверните пластину с язычком и посмотрите на проблемный язычок. Если вы МОЖЕТЕ увидеть пушок, уберите его.

Как видите, становится все сложнее.

5. Плинк прочь

Если вы не видите, что что-то ограничивает трость, вам следует попытаться вставить трость.

Если у вас проблемная трость, вы можете оставить пластину трости на гребне. Если это тростник, снимите пластину с гребня.

Поместите ноготь под кончик трости и потяните трость вверх, пока ноготь не выйдет из трости.

Слушай тростник. Это сделало музыкальную звенящую ноту? Если да, вы решили проблему. Если нет, я рекомендую прыгнуть до 40 раз, прежде чем сдаться.

6. Франкенштейн Это

Отправляйся на кладбище губных гармошек в чулане. Найдите свою старую сломанную арфу той же модели и той же тональности.

Если ваша проблемная трость — трость для ударных, сыграйте на всех трости для ударных на своей старой арфе. Если трость, сыграйте на всех трости.

Все ли трости хорошо играют на твоей старой арфе? Снимите плохую тростинку с вашей нынешней арфы и хорошую тростинку со старой арфы.

Comments

Leave Comment

Нарисовать арфа: Как нарисовать арфу | Пошаговый урок рисования для начинающих.

Узнаем как правильно нарисовать арфу: 4 варианта

Как нарисовать арфу

Маленькая арфа

Простой способ изобразить леверсную арфу

Рисование педальной арфы

история, видео, интересные факты, слушать. Как нарисовать арфу карандашом поэтапно

Арфа – это всего лишь треугольник

Рисуем прямой угол

Набросок готов

Рисуем прямой угол

Набросок готов

О музее

Пиксельное здание для сайта «Медицины»

Урок «Музыкальный инструмент Арфа»

история, видео, содержание, интересные факты

Тайное значение российских государственных символов раскрыл главный герольдмейстер страны

Как нарисовать АРФУ « TanglePatterns.com

Ссылки по теме

Draw Bends — Хирургия арфы

Life Drawing with Harp Player, Татьяна Билеты, Пт 30 июл 2021 в 19:00

Cross Harp против Straight Harp

Zelda Skyward Sword Goddess Wall Shapes: какие символы для рисования?

Какие фигуры мне нужно нарисовать на Стенах Богини в Zelda Skyward Sword?

✅ рисовать арфу бесплатно вектор eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

8 действий, когда нота не воспроизводится — советы от самых простых до самых сложных

1. Переверни

2. Гипервентиляция

3.Намокнуть

4. Снимите ограничение

5. Плинк прочь

6. Франкенштейн Это

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ