Нарисованный пейзаж красками: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.


06.06.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс.

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином - это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).


Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

  • акриловые или масляные краски,
  • бумага А3 или загрунтованное полотно,
  • мастихин,
  • тоненькая кисточка,
  • палитра (или обычная пластиковая тарелка),
  • сосуд с водой,
  • тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок - пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.


2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.


3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.


4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.


5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.


6. На очереди - стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.


7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.


8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски - добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.


Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.


Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из - именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке

. Солнечная картинка в нежных тонах - отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких - голова синички и эскиз крылышка, большой - будущее туловище.


2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.


3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.


4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову - синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.


6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.


Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето - любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы - пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.


2. Нарисуй окна.


3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.


4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.


5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.


6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.


7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.


8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.


9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.


10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.


11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.


12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.


13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.


14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.


Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.


(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

  • небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
  • горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
  • участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
  • вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.


2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.


3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.


4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

  • Что является центром картины?
  • Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
  • Где будет расположена точка интереса картины?
  • Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:


Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.

Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.


  • Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.


  • Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.


  • Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.


  • Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.


  • Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.


Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью



Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры - сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.



Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.



Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.



Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей - тонкие.



Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью



Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.



Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно



Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.



Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу



Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.



Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.



Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью



Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой - веточки.



Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.



У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.



При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное - приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Как нарисовать зимний пейзаж 2020 своими руками

Зимние пейзажи, нарисованные своими руками, становятся не только наиболее распространенным заданием для детей в предновогоднее время года, они также интересны для творчества взрослых. Картинки со снегом и елками это отличные варианты подарков на Новый год 2020, оформления открыток, а также украшения дома.

Для создания красивой картины можно использовать любые материалы:

  • карандаши и мелки;
  • акварель, гуашь и масло;
  • зубную пасту, пластилин, соленое тесто.

Самый простой способ нарисовать зимний пейзаж 2020 года – карандашом, поэтапно выполняя рекомендации из этой статьи. Потом такой рисунок можно оставить черно-белым или же раскрасить, добавляя натуралистичности и яркости, но случаи если вы не хотите рисовать либо же по другим причинам,вы можете заказать широкоформатные картины у https://t-112.ru/uslugi/shirokoformatnaya_pechat/

Как легко нарисовать картинку начинающему?

Начинающим легко нарисовать зимний пейзаж 2020 по следующей инструкции:

  1. Разделите лист на две половины, разграничивая небо и землю.
  2. Проведите несколько полос, которые станут основой, изображающей снежные сугробы (лучше, чтобы они не повторяли друг друга).
  3. На переднем плане рисунка изобразите дом и деревья вокруг него.
  4. Дорисуйте вдали ели и сосны. Можно также пририсовать снеговика и кормушку для птиц.
  5. На заднем фоне хорошо смотрится сосновый лес, который нет необходимости тщательно прорисовывать.

Важно! Главное правило в том, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно – сначала прорисовываете объекты, находящиеся вблизи, и только потом фон. Начинать нужно с деталей, т.е. небо, лес и снег прорабатываем в последнюю очередь.

Это была основная инструкция, как нарисовать зимний пейзаж карандашом. Взяв такую заготовку за основу, рассмотрите, как это сделать красками (гуашью и акварелью):

  • При раскрашивании гуашью необходимо начинать с крупных частей (небо, лес, дома). Это плотная краска, способная перекрыть другие цвета, поэтому все недочеты можно будет исправить при оформлении деталей.
  • Рисуя акварелью, следует начинать с мелких деталей и особо осторожно работать на краях. Краска имеет свойство растекаться и смешиваться прямо на бумаге, поэтому прежде чем брать новый цвет, дайте просохнуть нарисованному.

Какие лайфхаки помогут создать натуральный зимний пейзаж 2020?

Интересным дополнением могут стать необычные приемы:

  1. Снегопад красиво и быстро получается, если по уже высохшей картине щеточкой или тонкой кисточкой разбрызгать белую краску (можно заменить зубной пастой). За счет того, что капли получаются различного диаметра, создается эффект присутствия.
  2. Поставив в нескольких местах капельки клея и засыпав их блестками, вы получите мерцание, как на новогодних открытках. Блестки можно заменить манкой, тогда снежок смотрится особенно натурально.

Оригинальная объемная картина с зимним пейзажем 2020 получается, если по нарисованному карандашом контуру приклеить детали, вылепленные из пластилина или соленого теста своими руками. Фон лучше оформить только красками, а объемными сделать ближайшие фигуры – домики, сугробы, ели.

Лайфхаки! Используйте подручные материалы – приклейте вату, чтобы обозначить сугробы, а собранные еловые веточки и иголочки пригодятся для оживления нарисованных сосен.

Можно рисовать классические мотивы зимнего пейзажа 2020 с лесом и загородным домом или  создавать сказочные рисунки снежного города с множеством огоньков и так называемой волшебной пылью. Особенно красиво смотрятся ночные картинки, где белые снежинки ярко видны на контрасте черного неба.

Вдохновения вам и творческих идей для написания зимних пейзажей 2020! Надеемся, что наши рекомендации вам помогут в этом.

Рекомендуем ознакомиться с нашей статьей Рисунки зимы акварелью: мастер-класс + фото идеи

Пейзаж акварелью на заказ В.А. Лескова

Акварельные пейзажи это искусство, которое требует совершенной техники. Если художник профессионально работает с акварелью, то картины выходят правдивыми. Оголенные зимние деревья выглядят одинокими, пожухлая трава униженной и растоптанной, берега, убегающей вдаль реки, приветливыми и милыми сердцу.

Туман, заполнивший низину, шепчет о скрытых от человеческих глаз тайнах этого мира. Зритель, который видит туман, чувствует угрозу и одновременно его подстегивает любопытство.

Заказать пейзаж в исполнении акварелью

Акварель позволяет художнику достигать эффекта воздушности, зыбкости, неясности, таинственности. Картины дышат искренностью, они трогательны и пронзительны.

Судить по уровню мастерства автора можно по тому, как он работает с акварельными красками. Если он ловок в обращении с водными красками, можно говорить о его высокой квалификации. Рассматривая галерею художника Василия Афанасьевича Лескова, понимаешь, что перед вами картины настоящего мастера.

Приемы, которыми пользуются художники, работая с акварелью, могут быть своеобразными. Ведь мастер подходит к материалу и задаче с той стороны, с которой ему удобнее всего.

Эти приемы художника определяют его индивидуальный, неповторимый стиль.

Если говорить об акварельных пейзажах, которые требуют быстрой реакции, продуманной стратегии и знания материала, то художникам, передающим не просто фотографическую деталь, важно, чтобы техника была наработанной. Акварельные рисунки побуждают к действию. Картины вдохновляют зрителя на правильные поступки.

Чтобы передать дух места, его особый аромат нужно владеть акварельным письмом в совершенстве. Пейзажи, нарисованные акварелью, обладают большой выразительной силой. Если это зимний пейзаж, то, вглядываясь в картину, можно почувствовать мороз. Если летний пейзаж, то летний зной. Если осенний, то сырость и промозглость осеннего вечера. А если весенний то тонкий аромат пробуждающийся земли.

Рисовать акварелью может и начинающий художник, у него получиться передать цвет и настроение, но только мастеру под силу воссоздать на холсте видение мира.

Художественный вкус, понимание композиции, соблюдение золотой середины делают его картины шедевром. Такую картину можно заказать у художника для украшения дома. Картины Василия Афанасьевича внесут в вашу жизнь золотистую красоту русских полей, царственное великолепие раскидистых дубов и светлую радость неспешно текущих рек.

Пейзаж акварелью это народная песня, исполненная с большим чувством. Даже если пейзаж незамысловат, эмоции, которые охватывают зрителя, как шквальный ветер опрокидывают навзничь и вырывают почву из-под ног.

Космический пейзаж, нарисованный акварельными красками

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3464×2309 пикс. (8 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Пейзажи для рисования (57 фото)

1

Грэхэм Геркси


2

Жан Марк Янячик море


3

Акварель пейзажи природы


4

Нарисованный лес


5

Рисунки природы


6

Рисунки красками


7

Весна пейзаж


8

Анна Армона акварель


9


10

Картины маслом самые красивые пейзажи


11

Осенний пейзаж в графике в цвете


12

Мультяшный пейзаж


13

Пейзаж в теплых тонах


14

Боб Росс пейзаж горы


15

Пейзажи для рисования акварелью


16

Пейзаж настроения природа и художник


17

Жан Марк Жаньячик картины Подсолнухи


18

Рисунки акварелью пейзажи


19

Живопись на стене природа


20

Anna Armona акварель


21

Картины природы


22

Природа арт


23

Пейзажи природы для детей


24

Анна Армона акварель


25

Пейзаж легкий


26

Природа акварелью


27

Пейзаж в графике


28

Жан Марк Жаньячик художник


29

Пейзажи для рисования акварелью


30

Пейзаж в коричневых тонах


31

Разноцветный пейзаж


32

Рисунки акварелью пейзажи


33

Художник Graham Gercken пейзажи


34

Картины природы акварелью


35

Нарисованные зелёные пейзажи


36

Рисунки акварелью


37

Природа акварелью


38

Фантастические пейзажи акварелью


39

Арты природы


40

Закат мультяшный


41

Художник пейзажист Боб Росс


42

Художник Боба Росса горы


43

Пейзажи для рисования


44

Фото пейзаж рисунок


45

Художник – Грэм Геркен. Картина – «дорога в осень»


46

Утренний пейзаж акварелью


47

Роб Росс


48

Картины Боба Росса


49

Жан Марк Жаньячик Прованс


50

Пейзаж настроения


51

Пейзажи диджитал горы


52

Компьютерная Графика природа


53

Природа акварелью


54

Художник Graham Gercken осень


55

Природа для арта


56

Пейзаж дерево красками


57

Осенний пейзаж акварелью

Мои пейзажи карандашом

Всем привет! С ужасом отмечаю, что не писала уже практически пол года, а кажется только вчера закончила последнюю статью. Не писала, но рисовала, потому что похоже уже не могу этого не делать, даже если сильная загруженность по всем фронтам, все равно нет-нет да  нарисую какой-то скетчик, а потом еще один, а потом увидишь классную книжку,  начинаешь читать, загораешься, ну и пошло-поехало 🙂

Итак, начать хочу с того, о чем не успела рассказать в прошлых своих статьях. Это мои пейзажи карандашом. Тут мне кажется у меня приключился какой-то квантовый скачок и я начала понимать и как обращаться с карандашом, и пробовать с интересом его возможности и вообще очень к нему прониклась рисуя эту серию работ.

Во многих книжках по рисованию карандашом обучение начинается так: берем карандаш, правильно затачиваем, делаем такой штрих, делаем вот такой, наклоняем, вращаем, делаем линию разной толщины. И большинство людей это читает, согласно кивает, да-да, но рисовать уже когда будем учиться? То есть по факту пропускает. И я не была исключением. Мне было интересно уже сразу скопировать какой-то предложенный сюжет и вроде ж похоже, но что-то совсем не то. И легкости нет, и выглядит как-то скучновато.

Вот уголь в этом плане давал большую отдачу, тут я сразу начала его вертеть в разные стороны, пробовать рисовать разной толщиной и разными способами тонировать. И я задумалась, если я могу углем добиться легкости, недосказанности и образности, то могу ли я так же сделать карандашом. И я начала искать информацию и думать.

Но перед этим я достала все свои графические материалы и  начала с ними разбираться. Я заточила правильно все свои карандаши, провела ревизию того, что у меня есть. Выбрала самое хорошее и начала пробовать.

Изведя на пробы и штрихи пару офисных листов, ощутив, что мне это все начинает нравиться и простор тут для экспериментов огромный, я решила взяться за полноценный сюжлет.  И вот что у меня получилось.

Рисовала я этот сюжет долго. Часа 2-3. А это скетчбук формата А5. То есть вот эти огромные горы, склоны, ели, вода, все это очень маленькое на самом деле. И когда смотришь, то сложно представить тому, кто не пробовал это нарисовать, что тут можно делать столько времени. А тут как раз вот эти все штрихи, работа с тоном, а ещё,  если внимательно посмотреть на рисунок, то видно, что он на краях  словно растворяется. Как будто кто-то расчистил рукой песок, а там пейзаж. Эту аналогию привела в одном из своих прямых эфиров Елена Таткина (педагог по академическому рисунку и пастели), мне она очень понравилась и я взяла себе на вооружение. И вот закончив этот рисунок и до конца не веря, что у меня получилось, я очень вдохновилась и нарисовала еще несколько пейзажей.

 Это был мой второй пейзаж. Здесь задача была посложнее, нужно было нарисовать воду, передать объем камней, изобразить деревья так, чтобы они не сливались в единое пятно, но при этом смотрелись гармонично. Растворить задний план, чтобы ощущалось пространство. Если кто-то захочет повторить этот рисунок, то обратите внимание на эти вещи, ну и конечно на разные виды штрихов, и то как рисунок, как и в прошлом сюжете не упирается в край, а постепенно уходит в недосказанность. Два этих сюжета я подсмотрела в книжке «Рисуем пейзаж», автор  Уильям Ф. Пауэлл. Рекомендую, она небольшая, но главное не прочитать, а именно попробовать нарисовать самостоятельно сюжеты, продумывая каждый элемент, анализируя и экспериментируя со штрихом и изображением формы. Я немного изменила сюжет под себя в процессе работы, но только так можно научиться чему-то на мой взгляд.

В общем, обретя уверенность еще больше, я продолжила рисовать пейзажи карандашом.

Важный момент, чтобы полноценно работать карандашом и при этом не смазывать уже нарисованные элементы, спокойно добавлять тон и не волноваться за сохранность рисунка, я сначала использовала кальку, а потом плотную прозрачную пленку. Такая, которая используется в прозрачной части коробок для кукол, оттуда, собственно, и взяла. Это оказалось очень удобным и я даже перенесла эту практику на рисование в других техниках, в том числе и в акварели. Если нет такой пленки, можно использовать кальку, лист офисной бумаги, даже просто салфетку. Но преимущество пленки в том, что она прозрачная и виден весь рисунок, это раз, и она держит форму и не ерзает под рукой, пока рисуешь, это два. Поэтому на данный момент это мой мастхэв.

Что касается материалов, то все сюжеты в этой статье нарисованы карандашом кохинор 3B (жёлтенький такой), теперь это мой любимый карандаш для подобного рода работ. На фото лежит карандаш этой же фирмы, но 2B, им я делала легкий-легкий набросок перед началом работы, для проработки самых темных мест брала карандаш помягче 6В. Но потом поняла, что можно все то же самое сделать и одним карандашом (3В), лишь усиливая/уменьшая нажим.

Да, и еще. Для этих рисунков я не использовала обычную стирку вообще, только клячку, чтобы аккуратно снять ненужное. Но надо понимать, что клячка не способна стереть сильно вдавленный карандаш, поэтому рисовать нужно аккуратно и хорошо подумать прежде чем давить и усиливать тон. Нам же лишняя грязь в рисунке ни к чему, правда? 🙂

А потом мне пришла посылочка с пастелью рембрандт и я переключилась на нее, но этот опыт рисования карандашом очень много мне дал. Теперь я с удовольствием продолжаю рисовать карандашные наброски, быстрые скетчи, зарисовки в маленьком походном скетчбуке. Вот такого плана. Рисую как обычным карандашом так и акварельными. Очень нравится, как смотрятся темно-коричневые и темно-синие карандаши в одноцветном рисунке.

 

Оба этих рисунка сделаны, пока ждала ребенка из музыкальной школы, теперь почти всегда беру с собой скетчбук и карандаши, иногда даже походный наборчик акварели. А если условия не очень комфортные для рисования, то достаю книжку. Скачала на айпад разные вдохновляющие книги по рисованию и несколько купила в бумажном виде, так что досуг свой ожидательный я укомплектовала хорошо, понимая, что 6 занятий в неделю это не шутки 🙂

Я поняла, время — это бесценный ресурс и хочется не убивать его в вынужденном ожидании, а проводить приятно и полезно. А каждый день, когда я беру в руки карандаш или кисть, я запоминаю в деталях: запахи, ощущения, эмоции, настроение, краски вокруг.

И я рисую, рисую, чтобы вырвать из рутины одинаковых дней  яркие искры настоящей жизни, которая в каждый момент такая разная и завораживающая на самом деле. И которую мы все в той или иной мере пропускаем, закрываясь своим привычным шаблоном восприятия. И я рада что у меня наконец есть инструмент, который прорывает этот шаблон и позволяет увидеть то, что делает жизнь живой, пульсирующей и многогранной.

На этом пока все, но продолжение следует! У меня столько информации накопилось за то время, что  я не писала, что хочется остановиться, проанализировать, подвести итоги, ну и рассказать обо всем самом интересном и полезном тут, конечно же 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Рисуем холмистый пейзаж, акварельными красками

Холодные тона, которыми написаны дальние холмы на этом пейзаже, создают иллюзию глубины пространства и ощущение перспективы.

Синий тон используется в пейзаже не только для того, чтобы написать небо, он добавляется к полям, деревьям и холмам. Вы видите картину летнего дня, но ярко-зеленой здесь написана только трапа на переднем плане. Все остальные элементы пейзажа нарисованы с добавлением синих тонов разной интенсивности, в зависимости от степени удаленности. Так, самые дальние холмы на картине написаны чистым ультрамарином, то есть совсем без участия зеленого цвета.

Этот акварельный пейзаж наитии с помощью очень ограниченной палитры. Большинство цветов смешано все/о из трех основных красок — оранжевою кадмии ультрамарина и жженой сиены.

Воздушная перспектива рисунка
На цвет удаленных элементов пейзажа влияет атмосфера. Под ее влиянием цвет предметов становится все более холодным, а их очертания — все более размытыми. Этот природный феномен получил название атмосферной, или воздушной, перспективы. Вот почему в цвете удаленных предметов начинают преобладать голубые и бледные тона.

Такой природный эффект прекрасно передается с помощью акварельных красок. Поскольку акварельные краски прозрачные, написанные ими холмы выглядят постепенно бледнеющими. Нужный тон достигается благодаря разной степени разведения краски. Помните, что высохшая акварельная краска всегда выглядит бледнее, чем влажная, поэтому будьте смелее в обращении с голубыми и синими топами. Всегда лучше немного переборщить с синевой, чем лишить картину удивительного эффекта воздушной перспективы.

Создание перспективы с помощью кисти
Эффект перспективы можно передать не только с помощью цвета, но и характером мазка кисти. При этом надо соблюдать правило: чем удаленнее предмет, тем шире должны быть мазки, которыми он написан. Так, например, на нашем пейзаже пучки травы на переднем плане нарисованы яркой краской, четкими мазками. В то же время дальние холмы написаны широкими, размытыми мазками сильно разведенной краски.

Живописцу очень важно не только быть наблюдательным и точным. Для успеха в работе ему необходимы специальные знания — например, о области естествознания. А как иначе можно понять, почему зеленый лес, или серые скалистые горы, или вообще любой предмет, находящийся у горизонта, «отдает» свой цвет и меняет его на синий?

Для урока рисования понадобится:

Лист акварельной бумаги размером 28×37 см
Карандаш 2В
Чернильный ластик
Две круглые кисти: №№7 и 10
9 акварельных красок: винзорская синька, ультрамарин, кармин, жженая сиена, зеленая, серая, оранжевый кадмий, желтый кадмий, жженая умбра

Чернильный ластик
Чернильный ластик используют для правки линий в рисунке. У этого полезного инструмента имеется тонкий кончик, позволяющий легко и просто стирать отдельные линии, не затрагивая соседние участки рисунка.

1 Рисуем небо

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 1

Набросайте легкий контур картины карандашом 2В. Затем обмакните в воду круглую кисть №10 и увлажните тот участок картины, на котором будет написано небо. Покройте увлажненный участок картины винзорской синькой. Не забывайте оставлять при этом незакрашенными те места, где будут изображены плывущие по небу облака. Смешайте в равных пропорциях ультрамарин и кармин. Напишите этой краской лежащие на нижних краях облаков тени, давая краске слегка растекаться по влажной бумаге.

2 Смягчаем края облаков

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 2

Смочите в воде кисть №10. Прижмите кисть к краю банки, чтобы с нее стекла вода. Напишите размытые верхние края облаков, снимая для этого влажной кистью излишки краски.

3 Уточняем пейзаж

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 3

Пока небо просыхает, начните работу над остальными частями картины. Возьмите круглую кисть №7 и нарисуйте жженой сиеной маленькую крышу. Сильнее разведите водой ту же краску и напишите вторую крышу и столбы изгороди. Жидко разведенной винзорской синькой проведите полоску, изображающую отражение неба в озере.

Теперь, когда написано небо и передний план, можно перейти к дальним холмам и начать добавлять теплые тона. Для этого к основным цветам нужно подмешать немного оранжевого кадмия.

4 Создаем иллюзию глубины пространства

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 4

Напишите три холма вдалеке жидко разведенным ультрамарином. Начните с самого дальнего из них; он будет наиболее бледным. Для каждого из последующих холмов понемногу добавляйте в смесь синюю краску.

Как снять влажную краску
Когда вы пишете на наклонно поставленной доске, жидкая краска стекает и собирается у нижнего края картины. Если не осушить эту лужицу, высохшая краска окажется более темной и будет выделяться на общем фоне. Чтобы этого не случилось, уберите излишки краски сухой кистью или бумажной салфеткой.

5 Окрашиваем средний план картины

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 5

Напишите поля зеленой краской, добавив в нее немного оранжевого кадмия. Затем осветлите эту смесь желтым кадмием и добавьте немного новой краски поверх еще не просохшего слоя предыдущей смеси. Напишите темные холмы ультрамарином, слегка приглушенным оранжевым кадмием. Для разнообразия поверх еще не просохшей краски добавьте несколько мазков жженой сиены.

6 Начинаем писать траву на переднем плане

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 6

Приготовьте смесь из оранжевого кадмия и жженой сиены. Добавьте в смесь немного ультрамарина. У вас получился теплый тон, которым написана трава. Обозначьте фактуру травы, нанеся для этого краску короткими вертикальными мазками.

7 Работаем над фактурой травы

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 7

Смешайте вторую краску для травы из равных частей ультрамарина и оранжевого кадмия. Перейдите на кисть №10 и начните наносить новую краску, чередуя ее с предыдущей. Пусть краски будут слегка расплываться по краям, смешиваясь друг с другом. Приближаясь к нижнему краю картины, постепенно увеличивайте амплитуду вертикальных мазков.

8 Прорабатываем задний план

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 8

Напишите насыпь дамбы жидко разведенной смесью жженой умбры и жженой сиены. Перейдите на кисть №7 и приступите к работе над задним планом. По мере приближения к переднему плану холмы должны становиться все более яркими и теплыми по тону. Покройте оставшийся незакрашенным холм ультрамарином, к которому добавлено немного оранжевого кадмия.

9 Продолжаем писать холмы и деревья

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 9

Напишите деревья — вначале как общую массу, темной сине-зеленой смесью ультрамарина и оранжевого кадмия. Дайте краске просохнуть, а затем напишите поверх нее несколько силуэтов отдельных деревьев. Используйте для этого смесь ультрамарина и оранжевого кадмия. Перейдите на кисть №10 и окрасьте холм позади дома. В основном этот холм написан оранжевым кадмием, немного приглушенным жженой сиеной и ультрамарином.

Поэкспериментируйте с различными оттенками ультрамарина, чтобы по достоинству оценить все возможности этой краски. Загрузите три-четыре кюветы одинаковым количеством краски, а затем разведите ее водой в разных пропорциях. Нанесите пробные полоски каждого тона на бумагу, чтобы сравнить их между собой.

10 Пишем деревья на холме

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 10

Пока оранжевый холм не успел полностью просохнуть, напишите на нем массы деревьев, использовав для этого смесь ультрамарина с капелькой оранжевого кадмия и жженой сиены. Благодаря влажному нижнему слою краски очертания деревьев будут выглядеть размытыми.

Теперь все основные элементы пейзажа написаны. Картина еще не закончена, но в ней уже присутствует иллюзия глубокого пространства, созданная за счет воздушной перспективы.

11 Рисуем холм, дамбу и деревья

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 11

Настало время написать ряд деталей. Возьмите кисть №7 и нанесите жженой умброй несколько точек, изображающих отдельные валуны на склоне холма. Нарисуйте ультрамарином несколько резких теней в дальней массе деревьев, а затем сделайте то же самое с деревьями, расположенными возле дома, но на этот раз используйте зеленую краску с добавлением жженой умбры.

12 Заканчиваем писать дома и изгородь

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 12

Подмешайте в ультрамарин немного жженой сиены. Напишите этой краской находящиеся в тени стены домов. Закрасьте затененные стороны столбов изгороди смесью равных частей жженой умбры и ультрамарина.

13 Дописываем облака

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 13

Для того чтобы добавить несколько теней на облаках, увлажните бумагу чистой водой, а затем напишите тени ультрамарином, приглушенным жженой умброй.

14 Заканчиваем писать передний план

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - шаг 14

В заключение обратитесь к переднему плану. Напишите прямо по высохшей краске несколько отдельных травинок и кустиков. Для этого вам надо будет смешать в равных пропорциях оранжевый кадмий, ультрамарин и жженую сиену.

Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат

Онлайн урок рисунка акварелью пейзажа - результат урока

А Отражение неба
Вода в озере практически бесцветная. На ее поверхности выделяется только бледная полоска, написанная винзорской синькой. Так написано отражающееся в озере небо.

Б Фактура на переднем плане
Фактура травы была воспроизведена на заключительной стадии работы. Эти отчетливые мазки краски привлекают внимание зрителя к переднему плану картины. На среднем плане мелких деталей становится меньше, а на заднем плане их нет совсем.

В Оттенки синего цвета
Небо написано винзорской синькой, а дальние холмы — ультрамарином, благодаря чему возникает тонкое тональное различие между этими двумя участками заднего плана.

Техники рисования акриловыми пейзажами - Уроки для абсолютного новичка - Часть 1 из 4 (видео)

«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега

Пошаговый подход к рисованию акрилом

В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Необходимые материалы:

  • Предварительно загрунтованный холст 10 x 10 дюймов. - Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
  • Размер 6, акриловая кисть Isabey Isacryl - фундук
  • Размер 10, кисть Isabey с эффектом памяти, круглая - Доступно в магазине Jackson’s

Краски

  • Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
  • Умбра жженая
  • Ультрамарин синий
  • Кадмий желтый светлый
  • Перманентный ализарин Малиновый - Winsor & Newton Artist Acrylic
  • Карандаш 3B
  • Кухонный рулет
  • Емкость для варенья для чистящей щетки.
  • Маленький для или ковшик для разбавления краски

Старым мастерам было проще

Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.

Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.

Не только эстетически, но и как знак силы.

Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.

Вот почему его часто называют французским ультрамарином.

Слишком большой выбор

В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.

Существуют тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности или оттенки пигментов.

Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.

Не будет.

Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.

Шаг 2. Нарисуйте изображение.

Используя карандаш 3B, нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.

Шаг 3.Установите самые темные тени и самые светлые огни.

Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Значение контраста в живописи.

Акриловая пейзажная живопись - Бесплатный видеокурс | Часть 1

На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.

Стенограмма видеозаписи

Утренний урок, я Уилл Кемп из художественной школы Уилла Кемпа, и это первая часть бесплатной серии, в которой показано, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.

Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех нужных вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео - как раз то, как начать, разложить свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, чтобы иметь его. твоя стена дома.

Шаг 1
Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи - это заблокировать холст и нанести на него цветную землю
, чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом, видео.

Шаг 2
Хорошо, второй шаг - нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.

Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.

Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась четкая горизонтальная линия, - это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.

Шаг 3
Шаг третий - оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, а также самых светлых и темных областей .

Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.

Они прищуриваются?

Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.

Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все это, что называется полутонами, как бы исчезает, и вы действительно получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.

Для этого самой темной областью является эта область земли, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с обожженной умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и , как выбрать кисть для акриловой живописи , есть в другом моем видео, или список других материалов на моем веб-сайте.

Итак, если вы заметили, что когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эээ, намного легче получить более прямую линию, чем если бы вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.

Итак, как только я получу это, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.

Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.

Итак, я окуну его в немного воды, а затем натереть кухонным полотенцем.

Вы проходите через множество кухонных рулонов с акрилом, а затем сжимаете их в конце, и вы видите, что если я наклею их туда, ничего не получится.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.

Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета при смешивании, и вы не получите хороший чистый цвет.

Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.

Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.

Вы заметите, что я не был слишком жестоким, вы все еще можете видеть, как некоторые из этого подземелья просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, в которых я не был полностью тверд, потому что я хочу немного текстуры, немного движения в этой области.

Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких участков в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет та область, куда светит солнце.

Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.

Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.

Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белила художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.

Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.

Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложиться в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет внизу; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.

Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.

Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку в некоторых областях цвета.

Смешивание цветов

На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.

Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе - Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как ваш парикмахер может научу смешивать цвета.

Пейзажи на продажу: Купить Пейзажи онлайн

История пейзажной живописи

Пейзаж - очень популярный жанр , прошедший долгую эволюцию и критическую оценку. Пейзаж представляет собой изображение элемента природного мира ( природа или город), будь то в абстрактном или образном стиле. Современные художники обычно рисуют пейзаж, потому что их тронула его красота, или чтобы подчеркнуть отношения между человеком и природой . Жанр впервые появился в Китае в 4 веке благодаря искусству каллиграфии, однако пейзажная живопись стала известной только в 17 веке.Настоящее признание жанр пейзажа получил в XIX веке благодаря работам английских мастеров Тернера и Констебля. Затем пейзаж был переосмыслен во Франции импрессионистами , игравшими на влиянии света на окружающую среду. В течение 20 века, с появлением абстракции, определение пейзажной живописи расширилось до . Художники Singulart продолжают развивать традицию пейзажной живописи , некоторые предпочитают фигуративную живопись, а другие изображают более абстрактные сцены.

Купить пейзажную картину на Singulart

Современные художники Singulart продолжают развивать пейзажную традицию , вдыхая в нее новую жизнь. Французский художник Оливье Мессас создает морские пейзажи в лаконичном и элегантном стиле, а Прашант Прабху предлагает тонкую и красочную акварель , пейзажные картины . Французский художник Поль Анастазиу исследует новаторский стиль городского пейзажа в стиле, близком к живописи импрессионистов.Наша подборка из пейзажных картин известных и начинающих художников позволяет вам ощутить лучшее из современных пейзажей .


Пейзаж - Художественный термин | Тейт

Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства - явление относительно недавнее. До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных в основном религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).

Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать способы нашего отношения к местам, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.

Пейзаж на протяжении веков

В работах художников семнадцатого века Клода Лотарингии и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над историческими сюжетами, которые были якобы основой работы.Однако их обработка пейзажа была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.

Когда, также в семнадцатом веке, Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров.Тем не менее, в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.

В девятнадцатом веке, однако, произошел заметный взрыв натуралистической пейзажной живописи, частично вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а частично - растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации. Британия произвела на свет двух выдающихся участников этого явления - Джона Констебля и Дж.М. В. Тернер. Затем эстафета перешла во Францию, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.

Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ. Например, в 1960-х годах художники-лэнд-художники, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.

Пейзажи на продажу | Saatchi Art

Пейзажные картины могут подарить вам захватывающий вид на природу в любой комнате. Врожденный трепет человека перед миром природы обеспечил постоянную популярность пейзажных картин как среди художников, так и среди коллекционеров, в то время как различные художественные движения привели к появлению различных стилей в пейзажном жанре. Они варьируются от классических работ в греко-римском стиле до импрессионистов и сюрреалистов и абстрактных.Предпочитаете ли вы обширные морские пейзажи, величественные горные хребты или идиллические озера, Saatchi Art предложит вам идеальную работу в нашем глобальном ассортименте современных пейзажных картин для продажи. Если вы ищете что-то конкретное (например, большой лесной пейзаж на холсте), мы приглашаем вас воспользоваться нашей бесплатной персонализированной программой Art Advisory. Пейзажные фоны появлялись в картинах со времен средневековья, но так и не появились. как особый жанр до начала семнадцатого века.Голландские художники были ответственны за разработку очень тонких реалистичных техник для передачи света и погоды с помощью краски. Эти картины не одобрялись Французской академией, которая считала сцены, просто копирующие природу, лишенными воображения. Вместо этого они восхваляли пейзажи таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен; они не пытались запечатлеть настоящий пейзаж, а скорее композиционно организовать природу, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. С конца 18-го века до 19-го века пейзажная живопись стала связана с техническими достижениями в живописи, поскольку импрессионисты во Франции и натуралистические сцены Джона Констебла раздвинули границы жанра.К началу XIX века самыми почитаемыми английскими художниками были пейзажисты, такие как Констебль и Дж. М. У. Тернер. По иронии судьбы, им было трудно продавать свои работы на арт-рынке, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. Традиции современной пейзажной живописи исследовали такие художники, как Милтон Эйвери, Питер Дойг, Дэвид Хокни и Эндрю Уайет.

Пейзажные картины относятся к изображению природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины.Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции. Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Ландшафтный художник может вызывать настроение с помощью света и тени, или он может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» - французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам легче выносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.

Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французские пейзажные традиции в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон - это американское художественное движение XIX века, в которое входили художники-пейзажисты, исполнившие влияние романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, в том числе горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор с лугов» Джона Констебля (1829–1834) - это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга - символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.Еще одна известная картина-пейзаж - «Дождь, пар и скорость - Великая Западная железная дорога» (1844 г.) Дж. М. У. Тернера, который дает зрителю великолепное впечатление скорости в 19 веке. Среди других известных пейзажистов - Каспар Давид Фридрих, Василий Кандинский, Анри Матисс, Клод Моне, Эдвард Хоппер, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Томас Гейнсборо, Уинслоу Гомер, Диего Ривера и Фредерик Эдвин Черч.

Можно ли нарисовать пейзаж всего в 3 цвета?

Джон Поточник, "Малабарская ферма", масло, 18 x 24 дюйма.

Смешивание цветов> Ограничив количество цветов трубок в палитре до трех основных цветов, можно легче понять присущие цвету качества и их место на цветовом круге.

Теория цвета, смешивание цветов и использование ограниченной палитры

Я проводил семинары по масляной живописи более 30 лет, и, без сомнения, самые важные и действенные наставления, которые получили мои ученики, касались цвета; В частности, я использую очень ограниченную палитру, состоящую всего из трех основных цветов и белого.Дело не в том, что обучение другим областям живописи имело небольшой эффект, но похоже, что уроки цвета находили отклик в них больше, чем в других областях. Это вызвало наибольший интерес. Ясно, что цвет - всего лишь небольшой игрок в общем акте рисования, действительно важный, и, если не использовать его с пониманием, он может создать или испортить картину. На самом деле, однако, я считаю концепцию, композицию, рисунок и структуру ценностей картины более важными, чем цвет, поскольку все мы знаем, что существуют прекрасные картины, в которых вообще нет цвета.

В моем мастер-классе по художественному видео «Ограниченная палитра, неограниченный цвет» я отвечаю на этот общий интерес к цвету, объясняя ясно, кратко и подробно, почему я использую ограниченную палитру и почему ее используют, по крайней мере, на время. , будет очень полезно для тех, кто борется с пониманием и смешиванием цвета. В этом видео я рассказываю о качествах цвета, цветовом искажении, о том, как смешивать свой собственный цветовой круг, как выбрать подходящую цветовую схему для ваших картин ... и многое другое. Инструкция дополнена несколькими наглядными пособиями и демонстрациями смешивания красок.

Джон Поточник, «За гранью», масло, 18 x 24 дюйма. Благодаря этому новому DVD и моему первому, «Пейзажи ограниченной палитры», зритель получает доступ ко всему, чему учили на моих семинарах в течение многих лет.

Как начинающий художник изобразительного искусства, у меня обычно было от 11 до 15 цветов в палитре. После нескольких лет работы в этом направлении я обнаружил, что замечаю и нахожусь под влиянием других художников, одним из которых был Кевин Макферсон, который ограничил свою палитру всего тремя основными цветами. Я не могу передать, насколько я был взволнован этим открытием. Я был полностью занят, проводя недели, работая до предрассветных часов утра, просто смешивая цвета. Я делал диаграммы, образцы цветов и небольшие исследования, поражаясь тому, чего можно достичь с таким небольшим количеством цветов. Что также поразило меня, так это то, что все цвета, которые я использовал ранее, больше не нужны, потому что цвета, созданные путем смешивания всего трех основных цветов, были почти безграничны. Я начал изучать цветовое колесо и экспериментировать с множеством основных цветов и цветовых схем, которые никогда раньше не рассматривал: дополнения, триады, квадраты, аналогии, даже семейства цветов - все это привлекло мое внимание.

Коллекционеры и коллеги-художники начали хвалить меня за прекрасный цвет моих картин. Позже я понял, что они, по сути, отвечали цветовой гармонии работы … соотношению всех цветов друг с другом.

Джон Поточник, «Спокойные поселения над землей», масло, 16 x 30 дюймов.

Теория цвета: 7 причин попробовать ограниченную палитру
Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему стоит попробовать ограниченную палитру. Я считаю, что есть как минимум семь веских причин:

1.Это значительно упрощает процесс понимания цвета.
2. Ускоряет изучение того, какие цвета смешивать, чтобы получить желаемое сочетание.
3. Принудительно смешивает все цвета палитры.
4. Автоматически создает цветовую гармонию.
5. Он очень ясно показывает, что цветовые отношения более важны, чем соответствие видимого цвета.
6. Он поощряет эксперименты с использованием основных частей цветового круга.
7. Благодаря большему пониманию цвета, это позволит вам выражать себя более свободно, творчески и уверенно при рисовании.

Джон Поточник, «Деревенская весна», масло, 18 x 24 дюйма.

Использование ограниченной палитры подходит для любого стиля и сюжета. Опять же, именно цветовые отношения делают работу красивой и убедительной, а не количество используемых вами цветов тюбика. Ограничив количество цветов трубки в палитре до трех основных цветов, можно легче понять присущие цвету качества и их место на цветовом круге.

Ограничение себя цветовыми схемами, наблюдаемыми только нашими глазами, может скрыть от нас множество других возможных интерпретаций цвета нашего объекта.Природа, безусловно, является самым важным источником нашего понимания цвета, но эксперименты и воображение дадут вам удивительные результаты.

Джон Поточник, «Остаться дома», масло, 16 x 27 дюймов. Джон Поточник, «Путешествие по проселочным дорогам Вермонта», масло, 64 x 48 дюймов. Джон Поточник, «Земля изобилия», масло, 35 x 65 дюймов.

Визит к Джону Веб-сайт Поточника www.pototschnik.com.
Facebook: John Pototschnik Fine Art

***

Никогда не существовало обучающего видео или книги, которые обучали бы системе цвета, которая была бы настолько эффективной, чтобы полностью изменить способ рисования.Вы можете создать любое настроение, гармонию или плавность в своих произведениях, используя цветовую систему Джона.

Самое приятное то, что вы можете сделать все это, используя всего 3 цвета + белый. Даже если вы будете работать с ограниченной палитрой, вы будете рисовать неограниченным цветом. УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О ЖИВОПИСИ С ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ В ЭТОМ СПЕЦИАЛЬНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ.


Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень PleinAir Today,
от издателей журнала PleinAir .

Фотореалистичные пейзажи передают безмятежность природы

Многие художники находят вдохновение в окружающей их природе, но немногие способны изобразить ее с ошеломляющим реализмом, как художник Майкл Джеймс Смит. Его безупречные картины маслом изображают разнообразные буколические пейзажи так же ярко, как фотографии. От белых песчаных пляжей до заснеженных гор и безмятежных кристально чистых озер - каждое место отличается невероятным вниманием к деталям; только увидев руку Смита на фотографиях, понимаешь, что это картины.

Смит происходит из «семьи художников» и начал профессионально рисовать в возрасте 18 лет. Его страсть к окружающей среде вдохновила его заняться пейзажной живописью и продолжать уделять особое внимание изображению каждого места таким, каким он его видит. Единственный предмет - природа, поскольку ни на одной из картин Смита нет человеческих фигур. Вместо этого его картины, кажется, передают безмятежность земли, нетронутой людьми. Каждый проникнут чувством спокойствия и умиротворения.

Для создания своих фотореалистичных работ Смит использует различные кисти, чтобы размещать и смешивать слои цвета, а также доводить его до точных деталей.Таймлапс-видео его процесса показывают, как он превращает пятна масляной краски в залитые солнцем деревья, перистые облака и холмистые зеленые луга. Художник также делится тонкостями своей мастерской техники в пошаговых видеоуроках на своем канале YouTube.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть удивительные работы художника. Вы можете посетить веб-сайт Смита, чтобы купить оригинальные картины и гравюры, и подписаться на него в Instagram и Twitter, чтобы быть в курсе его последних творений.

Художник Майкл Джеймс Смит создает невероятные фотореалистичные картины маслом с пейзажами буколической природы.

Посмотрите видео о процессе Смита здесь:

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Майклом Джеймсом Смитом (@mjspaintings)

Майкл Джеймс Смит: Веб-сайт | Патреон | Facebook | Instagram | YouTube | Twitter

My Modern Met разрешил размещать фотографии Майкла Джеймса Смита.

Статьи по теме:

Сюрреалистические картины безмятежных женщин, окруженных прекрасным хаосом цветов

Ослепительные ночные городские пейзажи переосмыслены как прекрасные картины в стиле боке

Художник реалистично рисует потрескавшиеся и отслаивающиеся женские портреты

простых шагов для рисования городского или городского пейзажа

Рисование зданий в городском пейзаже пугает многих художников.Найти подходящую сцену может быть непросто. Различные углы и перспективы зданий, оживленные улицы, множество цветов, как мы можем упростить это до правдоподобного городского пейзажа?

В следующем посте отмеченный наградами художник Скотт У. Прайор делится своими «Легкими шагами к рисованию городского пейзажа». Уроженец Калифорнии, Скотт знает, как превратить оживленные городские улицы в увлекательную композицию и произведение искусства. Впервые я встретил Скотта на пленэре, где его смелый подход к живописи делает его любимцем публики.
По его собственным словам, Скотт делится своими простыми незавершенными шагами по рисованию сложного городского пейзажа. Вот изготовление «Soho Rooftops» 36 × 48, масло на панели.

Простые шаги к рисованию городского пейзажа или городского пейзажа, Скотт У. Приор

Во-первых, я начинаю с рисования кистью, выясняя основные формы, пропорции и перспективу.
Затем я приступаю к уточнению рисунка и пропорций.

После этого я начинаю рисовать, наращивая значения и добавляя некоторые детали зданий.

Продолжая рисовать подмалевок, предлагаю детали и уточняю рисунок.

Когда я буду доволен подмалевком и значениями, я начну добавлять тонкие полосы темных цветов к подмалью. Я даю ему высохнуть, прежде чем рисовать поверх него еще темнее.

Установив подмалевку и просушив, я накладываю и систематизирую темные цвета, корректируя значения по ходу.

Как только мои темные цвета нарисованы, я добавляю светлые цвета и добавляю больше деталей по ходу.

Теперь пришло время выделить больше источников света и предложить более подробные сведения.

Наконец, я добавляю больше деталей на улицах и в окнах зеленого дома. Затем я добавляю дереву ярких цветов. Заключительный этап состоит в том, чтобы сделать дерево и здание действительно выдающимися с некоторой тонкой настройкой, чтобы указать некоторые мелкие детали ... конец.

Приглашенный автор / художник: Скотт У. Прайор - отмеченный наградами художник маслом, уроженец Южной Калифорнии.Он получил степень бакалавра искусств в Университете Академии художеств в Сан-Франциско, Калифорния. Во время учебы в Академии художеств Скотт приобрел навыки дизайна, рисунка и живописи, что дало ему прочную основу для развития своего собственного уникального художественного стиля. Скотт черпает вдохновение в красоте обычных повседневных сцен. Скотт является подписным членом Калифорнийского художественного клуба и подписанным членом Ассоциации художников пленэра Лагуны.

Comments