Нарисованный мультик: Силач! # 202 ★ Нарисованный мультфильм ★ Pencilma смотреть онлайн видео от KidsTime.TV

31.10.1973 Разное

описание, содержание, интересные факты и многое другое о мультфильме

Мультфильм Человечка нарисовал я

1960

52 мин.

6+

СССР

Полнометражные

Советские

Для детей

1960

52 мин.

6+

СССР

Полнометражные

Советские

Для детей

Хулиганить и рисовать на стенах – это, конечно, не дело для хороших детей, но еще хуже обманывать и перекладывать вину на других. Донести до детворы эту простую истину не впервой взялись мастера студии «Союзмультфильм» в поучительной сказке «Человечка нарисовал я». Сестры-режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг («Ночь перед Рождеством», «Остров ошибок», «Кентервильское привидение»), памятуя о всесоюзном успехе своего мультфильма 1948 года «Федя Зайцев», спустя 12 лет достали из ящика и экранизировали первоначальный вариант сценария. Озвучивать их рисованных персонажей взялись Народные артисты СССР: Валентина Сперантова, Михаил Яншин, Лев Свердлин, Георгий Вицин. Красили-красили маляры школьные стены – с душой, с усердием и с песней, чтобы детям было приятно учиться, а дети взяли и испачкали стены углем. Точнее, это сделал один конкретный мальчик Федя Зайцев, который на едва застывшей краске нарисовал человечка. Но сознаться в хулиганстве куда сложнее, чем хулиганить. Испачканной рукой Федя пожимает руку своему товарищу-соседу, а сам незаметно вытирает пальцы. Теперь обвинят не его – и хорошо! Или все-таки нет здесь ничего хорошего?.. Нарисованный человечек оживает и приходит к Феде домой, чтобы призвать к его совести, но бессовестный Федя предпочитает сбежать в Царство Лжи. Для того чтобы увидеть, какие открытия ждут мальчика, заплутавшего на пути обмана, приглашаем посмотреть онлайн мультфильм «Человечка нарисовал я».

Рейтинг Иви

Интересный сюжет

2010, Россия, Приключения

88 минут

Звездные собаки: Белка и Стрелка

2014, Россия, Приключения

74 минуты

Белка и Стрелка: Лунные приключения

актёры

1976, СССР, Для детей

83 минуты

2015, Россия, Для детей

74 минуты

Необыкновенное путешествие Серафимы

1964, СССР, Для детей

75 минут

Сказка о потерянном времени

2019, Беларусь, Для детей

7 минут

Красавец и чудовище (на белорусском языке)

2018-2020, Россия, Комедия

Капризка

2015-2016, Россия, Комедия

Веники еловые

2012, Беларусь, Для детей

6 минут

Пилипка (на белорусском языке)

2017, Россия, Для детей

26 минут

Прекрасная Шапочка

режиссура

2015-2016, Россия, Для детей

10 друзей Кролика

2018-2020, Россия, Комедия

выбор Иви

Приключения Пети и Волка

2011-2016, Беларусь, Для детей

Рыбка по имени Нельзя

2018, Россия, Для детей

Маша и Медведь. Футбольный выпуск

2015, Беларусь, Для детей

6 минут

Какие сны видит медведь (на белорусском языке)

режиссура

2008, Беларусь, Комедия

Приключения реактивного поросенка

2019-2021, Россия, Для детей

ПониМашка

2014, США, Для детей

77 минут

Тигриный хвост

2018, Россия, Приключения

81 минута

Три богатыря и Наследница престола

2022, Россия, Фэнтези

88 минут

Легенды Орлёнка

актёры

2021, Украина, Комедийные

Сваты 7

2019, Россия, Семейные

103 минуты

Домовой

2022, Россия, Комедии

104 минуты

создано с Иви

Артек. Большое путешествие

2012, Россия, Спорт

128 минут

выбор Иви

Легенда №17

2013, Россия, Исторические

Романовы

Валентина

Брумберг

Зинаида

Брумберг

Серафим

Аникеев

Серафима

Бирман

Владимир

Лепко

Сергей

Мартинсон

Георгий

Милляр

Галина

Новожилова

Валентина

Сперантова

Лев

Свердлин

Лучшие полнометражные

Наши мультфильмы

Советские мультфильмы

Добрые мультфильмы

Познавательные мультфильмы для школьников

В первый день сентября Федя Зайцев пришёл в школу задолго до начала уроков. Скучая в одиночестве, мальчишка нарисовал куском угля на белоснежной стене забавного человечка с зонтиком. Вскоре он встретил одноклассника Капитонова. Ребята поздоровались за руки, и Федя нечаянно испачкал ладошку друга. На уроке учитель стал искать того, кто испортил стену. Дети молчали. Тогда педагог потребовал, чтобы ученики показали руки. Ничего не подозревающий Капитонов поднял перепачканную углём ладошку и был обвинён в порче стены. Феде не хватило мужества признаться в нехорошем поступке. Мальчик досидел до конца занятий и отправился домой.

Вечером человечек ожил и отправился к Зайцеву в гости. Он хотел убедить ребёнка рассказать учителю правду и спасти репутацию одноклассника. Но Федя боялся наказания и наотрез отказался признаться в своём поступке. За любовь к вранью главный герой был отправлен в Царство Лжи. Его королеве требовались верные слуги, и мальчик стал её пажом. Он подавал правительнице маски с разными эмоциями, с помощью которых она скрывала своё сморщенное лицо. Но Федя не угодил хозяйке и был изгнан из дворца.

Бродя по улицам, ребёнок узнал, что королева постоянно обманывает подданных. Мальчик начал вести решительную борьбу за правду и в результате победил: от Царства Лжи не осталось и следа, а он вернулся домой целым и невредимым. После своих приключений Федя во всём признался учителю.

bhpo

Боже, какой старый мультфильм, но и сейчас он смотрится на одном дыхании! Советские мультипликаторы – просто молодцы, вот, что хочу сказать. Их творения и сейчас хочется смотреть в хорошем качестве.

29 сентября 2012

wizethemi

Мультик об ожившем нарисованном человечке, который раскажет детя, как же важно всегда говорить правду. Очень приятно увидеть такой старый фильм в таком хорошем качестве. Отдельное спасибо за бесплатный просмотр.

1 июня 2013

aviel2020

Посмотрели и убедились в том,что не хорошо врать,потому что это приведет к беде. Одна из десяти заповедей говорит:»Не лги».

12 июля 2021

• Работа является новой версией снятого в 1948 году популярного мультипликационного фильма «Федя Зайцев». Над обеими экранизациями работали одни и те же сценаристы, режиссёры и художники.
• История о приключениях мальчика в Царстве Лжи некоторыми эпизодами перекликается с выпущенным в 1955 г «Островом ошибок». Это объясняется тем, что упомянутый фильм задумывался как продолжение «Феди Зайцева».
• Озвучиванием персонажей занимались популярные в советское время актёры Г. Милляр, В. Сперанская, Г. Вицин.

Как создать мультик | Лучшие программы для создания мультфильмов

В Интернете много статей о том, как создать мультик вместе с ребенком. Мы же подготовили материал, после прочтения которого каждый взрослый тоже сможет попробовать себя в роли серьезного аниматора. Давно мечтал выпустить видео на YouTube, которое наберет миллионы просмотров? Вот идея: создай свой мультик. Чтобы сделать мультик понадобится немного фантазии, свободное время и программа для создания мультфильмов. Какие варианты есть – мы расскажем.

Как сделать мультик своими руками

Статья написана преимущественно о том, как сделать мультик на компьютере – ниже будут мини-обзоры программ для монтажа и мультипликации. Но начнем мы с того, с чего всегда начинается создание мультфильма: с выбора техники. Базовых четыре: из бумаги, из лего, из пластилина или просто нарисовать и анимировать. Разберемся с нюансами каждого по порядку, выбирайте тот вариант, который интереснее, ведь в работе над мультфильмом очень важен момент заинтересованности и увлеченности процессом.

Делаем мультик из бумаги

Прекрасный вариант для детей, если вы все же перешли по ссылке в поисках варианта совместного развлечения с ребенком. Сделать анимационный ролик интереснее помогут навыки в оригами, аппликации, рисовании и вырезании из бумаги.

Суть техники в том, что вы последовательно разыгрываете бумажную сцену на импровизированном фотостоле – можно прямо в домашних условиях в хорошо освещенном месте и с камерой на штативе. Для съемок подойдет любой смартфон, главное, чтобы он стоял статично, потому что каждое фото следует делать под тем же углом и в одинаковом свете – это делает результат чище и профессиональнее.

Порядок действий прост:

• Собираете свет и устанавливаете камеру на штатив;
• Выкладываете сцену из бумаги в кадре;
• Делаете фото;
• Поэтапно меняете сцену в рамках границ кадра;
• СОбираете из кадров анимацию в приложении для монтажа на смартфоне либо в программе на ПК.

Как создать свой мультик из лего

Лего и подобные ему конструкторы – очень интересный материал для создания домашней анимации. Возможно именно в жизни фигурок из тематических комплектов вы найдете вдохновение для съемок целого сериала. Такие сериалы очень популярные на YouTube и неплохо монетизируются, как и вся анимация.

Порядок действий в случае с работой с лего такой же, как с бумагой: строите кадр и снимаете. Самое сложное – собрать картинки в последовательный мультик, но тут поможет хорошая программа. Эффектно подобранные переходы и фильтры помогут добавить динамики и превратить хобби в неплохой источник дохода на рекламе в видео.

Как создать мультфильм из пластилина

Наверняка вы помните легендарную пластилиновую ворону из советского мультфильма. Вооружитесь смартфоном и коробкой пластилина, и сможете создать что-то похожее, вероятнее всего лучше оригинала. Непаханое поле для экспериментов желающим создавать анимацию своими руками.

Принцип получения материала для монтажа идентичный с предыдущими вариантами: одна фотография – один кадр. И не беспокойтесь, что понадобится сделать тысячи снимков для короткого анимационного клипа, иногда очень даже выигрышно выглядит топорность сцен пластилиновых мультиков. В любом случае, главное история и частота кадров, остальное – зритель всегда найдется.

Как делать рисованную анимацию

Для создания рисованной анимации помимо креативности и навыков монтажа понадобится умение рисовать. Удобнее всего это делать на специальных графических планшетах, хотя нередко даже профи предпочитают работать обычной мышкой. В любом случае, рисовать придется, и обычно в специальных редакторах для анимации под рисование кадров будущего мультика встроен графический редактор.

Порядок работы над анимацией в классическом ее виде такой: создаете проект в программе для рисования мультиков, рисуете фон и персонажей, создаете сцены и кадры, сохраняете результат в виде видео. Чем сложнее будут миры и персонажи, тем дольше придется работать над каждым эпизодом. Но пускай это вас не пугает, ведь не обязательно стремиться к высочайшей детализации каждого момента мультфильма. Иногда примитивный шагающий человечек выглядит гораздо выигрышнее проработанного до мелочей 3D-героя.

Этапы создания мультфильмов

С творческими подходами разобрались, теперь рассмотрим пошагово весь процесс: как создать мультик, который будут смотреть. Понятно ведь, что каждый хочет создать буквально вирусное анимационное видео. И не всегда вирусность определяется качеством и профессиональным опытом создателя. В мировой практике тысячи доказательств того, как любительское творчество благодаря площадкам для публикации видеоконтента за одну ночь становилось безумно популярным.

Придумайте мультфильм. Собираетесь ли вы врываться в топ по просмотрам на YouTube или просто развлекаетесь в компании детей, создание мультика всегда начинается с идеи. Самостоятельно или всей компанией придумайте, о ком будет ролик, какими будут персонажи, что они будут делать и о какой смысл доносить до зрителя.

Даже если собираетесь использовать лего или пластилин, хотя бы схематически зарисуйте будущих героев на бумаге – для примера и представления общей картинки в кадре.

Напишите сценарий. Потренируйтесь на коротком формате, не нужно сразу стремиться нарисовать или слепить из пластилина двухчасовую полнометражку. Скорее всего, вы быстро перегорите и бросите затею. При этом даже когда видео по замыслу создателя будет длиться какие-то 3–5 минут, надо писать сценарий – внимательно прописывая там диалоги, сцены, характеры персонажей, декорации. Это поможет на этапе съемки и монтажа, вы не пожалеете о потраченном времени.

Подготовьте камеру и все необходимое. Оборудуйте место для съемок так, чтобы было удобно отснять все фотографии, не сдвигая камеру с места. Можно снимать на смартфон, но лучше заранее отключите все каналы связи, вас ничего не должно отвлекать от процесса. Иногда, особенно с бумагой, рывки в кадре выглядят уместно, но с этим важно тоже не перебарщивать.

Снимите фотографии сцен и загрузите в компьютер. Полезно для первичной обработки кадров иметь под рукой какой-то простой пакетный фоторедактор для начинающих с регуляторами цветокоррекции. Обрабатывать не обязательно – зависит от качества съемки.

Откройте программу для монтажа и мультипликации. Загрузите отснятый материал в видеоредактор и склейте последовательно. Остается наложить звук, обработать фильтрами, добавить переходы между кадрами и установить скорость воспроизведения.

Сохраните готовый мультик. Смонтированный мультфильм остается только сохранить в нужном формате. Можете смотреть и выкладывать на видеохостинг, чтобы другие могли тоже увидеть плоды ваших стараний.

Какая нужна программа для создания мультфильмов

Плавно переходим от подготовки и теории к практике. Советуем сначала выбрать программу, а потом определяться со всем остальным, чтобы не пришлось снова возвращаться к этой статье. Мы предлагаем несколько вариантов программ, подходящих для создания анимации. Некоторые из них на русском, некоторые – на английском, тут выбирайте удобный вам язык. К каждой программе прилагаем инструкцию по шагам монтажа мультика – пользуйтесь, полезно.

1. Перейдите на официальный сайт, чтобы скачать дистрибутив программы для вашей операционной системы – доступны версии для Windows и Mac OS.
2. Установите программу, следуя пошаговым рекомендациям мастера распаковки.
3. Запустите видеоредактор и откройте в нем отснятые кадры анимации. Для этого нажмите Добавить файлы или перетащите файлы и папки в специально обозначенный блок в рабочей области.
4. Расположите отснятый материал в нижней части окна в зоне раскадровки в том порядке, в котором он будет в готовом мультике.
5. Используйте последовательно вкладки Переходы и Фильтры, чтобы оживить происходящее в кадре при помощи анимированных переходов и художественных фильтров.
6. Откройте режим Музыка для того, чтобы записать собственную голосовую дорожку или несколько треков для озвучивания персонажей в мультфильме. Тут же добавляется фоновая музыка и настраивается ее громкость. Используйте звуковые эффекты из встроенной коллекции.
7. Добавьте Титры, Стикеры и прочие компоненты, которые помогут сделать мультфильм более профессиональным и интересным.
8. Нажмите Сохранить для выбора папки, куда после экспорта будет сохранен созданный вами мультфильм и прочих параметров готового видео. Программа предлагает несколько форматов для экспорта, а также предоставляет доступ к ручным настройкам качества, разрешения, степени сжатия.

Плюсы:

• Удобный интерфейс с разделенными областями для разных этапов работы с мультиком
• Меню на русском языке и справка для тех, кому раньше не приходилось монтировать видео на компьютере
• Множество дополнительных инструментов: фильтры, стикеры, титры, в том числе функционал, с помощью которого можно удалить зеленый фон для видео, снятого на хромакее
• Возможность попробовать все возможности программы в бесплатной версии
• Собственная библиотека с переходами, эффектами, фильтрами, музыкой для свободного использования и прочим, что поможет в создании анимации

Минусы:

• Фирменный водяной знак на видео в бесплатной версии

Как сделать мультик в Harmony 21

1. Скачайте и установите программу.
2. Импортируйте в рабочую область отснятый на подготовительном этапе материал.
3. Расположите кадры в области шкалы времени в том порядке, в котором нужно и дорисуйте при помощи встроенных возможностей недостающие элементы на картинках.
4. Настройте длительность отображения каждого кадра в готовой анимации.
5. Воспользуйтесь меню программы для добавления эффектов, переходов и установки собственных параметров будущего анимированного ролика.
6. Экспортируйте результат, воспользовавшись меню файл.

Плюсы:

• Много возможностей для работы с анимацией всех разновидностей
• Удобный интерфейс с поддержкой русского языка
• Достаточно подробная справка для новичков в работе с мультипликацией

Минусы:

• Программа платная и нет бесплатного способа ее в полной мере испытать
• Для комфортного рисования мышкой понадобится мощный компьютер, на бюджетном и даже среднем только планшеты, иначе заметно тормозит и не позволяет добиться четкости линий

Делаем мультфильм в Moho Animation Software

1. Скачайте, установите и активируйте видеоредактор для работы с анимацией.
2. Откройте программу и экспортируйте в нее подготовленные кадры, так встроенный графический редактор позволяет рисовать прямо в нем – представлен широкий выбор кистей, готовые палитры, фильтры и интегрированные плагины.
3. Расположите кадры на временной шкале, туда же добавьте озвучку и музыкальное сопровождение.
4. Попробуйте опции для работы с физикой персонажей и обработке фона.
5. Экспортируйте готовый мультфильм в нужном формате и разрешении.

Плюсы:

• Много встроенных возможностей, специально реализованных для работы с анимацией
• Свой графический редактор с большим выбором художественных средств для воплощения практически любых идей в области мультипликации

Минусы:

• Все возможности доступны только в платной версии
• Для новичка возможно слишком сложный – перегруженный различными меню, кнопками, режимами и прочим, что для простой анимации не всегда нужно

Создайте мультик в Adobe

^® Animate
1. Скачайте, оплатите лицензию либо подписку, установите и активируйте редактор.
2. Создайте новый проект, в который экспортируйте заготовленный материалы. Собственная графическая подсистема программы поддерживает рисование и редактирование объемных моделей.
3. Обработайте материал при помощи встроенных возможностей: раскрасьте, добавьте движение, обработайте фон и пр.
4. Расположите кадры и сцены на шкале времени в нужном порядке.
5. Оформите звуковое сопровождение – запишите аудиодорожки либо наложите музыку.

Плюсы:

• Практически безграничные возможности для создания мультфильмов
• В Интернете множество инструкций к редактору в формате видео и статей с скриншотами шагов
• Собственный графический редактор с поддержкой 2d и 3d

Минусы:

• Пользоваться можно только по подписке или после покупки бессрочной лицензии
• Для новичка не подойдет из-за достаточно профессионально реализованного интерфейса

Создаем анимированный клип в Easy GIF Animator

1. Скачайте и установите аниматор.
2. Нарисуйте каждый кадр будущей анимации в графическом редакторе программы.
3. Настройте частоту отображения кадров и переходы между ними. если они нужны.
4. Поработайте с цветами и прочими дополнениями, вроде звуковой дорожки.
5. Экспортируйте результат в виде GIF или видеофайла в AVI.

Плюсы:

• Выглядит просто и понятно
• Работает на не очень мощных компьютерах
• Подходит для новичков благодаря предельной простоте и продуманному внешнему виду рабочей области

Минусы:

• Очень мало возможностей – только для начинающих и несложных анимаций
• Не позволяет устанавливать тонкие настройки при сохранении, да и в целом выбор форматов невелик

Самое важное для того, чтобы сделать собственный мультик, придумать цепляющую идею. Сценаристы анимационных фильмов советуют новичкам брать за основу сценариев ситуации из жизни. Также не стоит чересчур много внимания уделять способу создания – сегодня ценится само творчество, не всегда стремление сделать идеально оправдывает затраченные усилия. К тому же, ничего не мешает вам хотя бы попробовать себя в роли мультипликатора в бесплатной пробной версии Movavi Видеоредактор или ее аналогах – это интересно и весело.

Hand Drawn Cartoon — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность данных пользователей. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик.

Учить больше. )

Что такое рисованная анимация? [Лучшие примеры]

Рисованная анимация — также известная как традиционная анимация или целл-анимация — это когда каждый кадр фильма рисуется вручную на прозрачных целл-листах.

Вначале целлы использовались только для фона. Персонажи были нарисованы на листах рисовой бумаги, а затем помещены под нарисованный фон, чтобы завершить сцену. В 1914 году Эрл Хард усовершенствовал процесс анимации. Вместо того, чтобы рисовать фон на ячейках, он рисовал символы на ячейках и размещал их поверх статического фона. Таким образом, фон остается статичным, пока мультяшный персонаж перемещается.

Если сравнивать рисованную анимацию с компьютерной анимацией, рисованная анимация работает как серия отдельных рисунков с небольшими отличиями, создающими иллюзию движения при быстром движении. С компьютерной анимацией вам не нужно рисовать каждый кадр. Вместо этого вы просто рисуете один кадр и используете программное обеспечение, чтобы манипулировать им так, как вы хотите, чтобы он двигался.

Краткая история

Одним из самых ранних примеров рисованной анимации является «Фантасмагория», созданная еще в 1908 Эмиля Коула. Он состоит из около 700 нарисованных от руки кадров, которые были перенесены и сняты на негатив.

Когда дело доходит до рисованной анимации, мы будем много говорить о Disney Studios, так как они были одной из студий, которые внесли самые большие инновации и вклад в анимационную индустрию.

В 1928 году Уолт Дисней выпустил первый полностью звуковой синхронизированный анимационный фильм «Пароходик Вилли».

В 1937 году Дисней выпустил «Белоснежку и семь гномов», первый полнометражный цветной анимационный фильм. Это было началом новой эры в анимационной индустрии. С этого момента примерно до 1973, все анимационные фильмы были созданы с использованием только ручного рисунка. После этого стали использовать компьютерную графику (да, еще тогда!), но и после этого рисование от руки долгое время было основным методом творческого процесса.

Лучшие рисованные анимационные фильмы

Чтобы глубже погрузиться в то, каково было создавать одни из лучших анимационных фильмов 20-го века, я выбрал некоторые из самых хорошо сделанных и известных работ той эпохи. .

Пиноккио

Как я уже говорил, мы будем много говорить о вкладе Диснея в рисованную анимацию. Они подняли рисованную анимацию на новый уровень и развили революционные процессы в индустрии визуального искусства.

После успеха «Белоснежки и семи гномов» «Пиноккио» стал вторым анимационным фильмом, выпущенным Disney Productions. Он был снят по мотивам рассказа «Приключения Пиноккио» итальянского писателя Карло Коллоди. Видео было выпущено на экраны кинотеатров 23 февраля 1940 года и из-за своей огромной популярности было перевыпущено в 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 и 1992 годах. первый фильм с очень реалистичным качеством анимации за счет более плавных движений нарисованных персонажей. В нем также реализованы новые элементы, такие как дождь, дым, молния, вода, тени и эффекты волшебной пыли.

В 2008 году фильм был включен в список 10 лучших классических американских фильмов по версии Американского института киноискусства. Если вы не видели «Пиноккио», это один из классических рисованных фильмов, который можно считать вечным не только из-за анимационной работы, но и из-за невероятных персонажей в нем.

Полезный ресурс
Типы стилей анимации, которые вы можете использовать для своего следующего маркетингового проекта


Король Лев

В детстве это был один из моих любимых мультфильмов, и я наслаждался каждой секундой его просмотра. В детстве я бы даже не подумал, что эти 88 минут фильма были результатом многолетней тяжелой работы и что более 600 аниматоров и техников внесли свой вклад в процесс его создания.
Выпущенный Walt Disney Pictures в 1994 году, этот фильм получил премию «Золотой глобус» как лучший фильм.

Чтобы разработать персонажей и создать для них реалистичные движения, аниматоры сотрудничали с экспертами по дикой природе и специально посетили национальный парк Врата Ада в Кении. Это помогло им создать более реалистичную среду для фильма, а также более естественные движения и поведение персонажей-животных. Аниматоры потратили 3 года на создание одной лишь сцены панического бегства антилопы гну, которая длится всего 2,5 минуты! Кстати, это был первый случай, когда компьютеры использовались для придания животным более реалистичного внешнего вида и движения.

Аладдин

По мотивам арабской народной сказки из сборника «Тысяча и одна ночь» компания Walt Disney Pictures Animation создала рисованный анимационный музыкальный фэнтези-фильм «Аладдин». Выпущенный в 1992 году, он заработал 504 миллиона долларов мировых кассовых сборов.

В первой адаптации главный герой был похож на актера Майкла Дж. Фокса, но эта версия Аладдина была слишком мужественной, и дизайнеры изменили образ, сделав его более похожим на смесь Тома Круза и модели Calvin Klein. Один из самых примечательных для меня дизайнов — персонаж Джафара, состоящий из вертикальных линий и контрастирующий со всеми остальными личностями, созданными для фильма.

Все персонажи были анимированы отдельно, так как часть аниматоров Диснея работала из калифорнийского филиала, а другая часть из Флоридского филиала. Конечно, в те времена, когда для связи можно было использовать только факсы и телефоны, сложно было наладить и согласовать процесс, но все же удалось развить фантастический взрыв визуального искусства. Чтобы создать более реалистичное движение ковра, аниматорам пришлось использовать настоящий кусок ткани в качестве эталона, чтобы сделать его более естественным. Они применили дизайн реальной поверхности ткани в цифровом виде после рисования анимации.

Они сделали еще один шаг и сняли обезьян в зоопарке Сан-Франциско, чтобы изучить их поведение, а затем воспроизвели те же самые движения. Дизайн и анимация фильма получились настолько удачными, что даже сегодня сложно представить, что он был создан еще в 1992 году.

Конечно, анимационная индустрия продвинулась вперед, и в настоящее время CGI дает создателям больше свободы для реализации больших проектов с помощью более высокое визуальное качество — как в анимационных фильмах Pixar.
Но если вы хотите развить свои навыки в анимационном кино, изучение как рисованной анимации, так и компьютерной графики должно быть в вашем списке приоритетов для изучения. А для небольших проектов, таких как маркетинговые видеоролики, вам также следует изучить моушн-графику. Если вы освоите это, вы сможете создавать эффективные маркетинговые материалы, такие как анимированные объявления, пояснительные видеоролики, демонстрации и многое другое.

Final Words

Киноанимация прошла долгий путь с первых дней в начале 20-го века. Тем не менее, одно остается неизменным – это история, которая имеет наибольшее значение. Эта концепция во многом пересекается с миром маркетинга и рекламы. Мы склонны забывать скучные видео о продажах после того, как посмотрим их, но маркетинговые видео, которые вызывают у нас эмоциональную связь, как правило, запоминаются надолго. Всегда полезно помнить об этом, независимо от того, какие анимационные проекты вам интересны.

Что такое элемент Rich Text?

Элемент форматированного текста позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео в одном месте вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности.