Нарисованные пастелью картины: суть пастели, разновидности, история происхождения. Картины известных художников-пастелистов разных эпох
27.12.1973 
Разное
суть пастели, разновидности, история происхождения. Картины известных художников-пастелистов разных эпох
Пастель — это графическая и живописная техника, в которой для создания произведений искусства используют цветные мелки или карандаши без оправы. Пастелью также называют художественные материалы разных оттенков в форме тонкого бруска с округлым или прямоугольным сечением. Общее название техники и материалов происходит от латинского слова pasta — «тесто».
Пастель — уникальная техника изобразительного искусства. С графикой ее роднит использование линий и штриховки в процессе написания картины, а с живописью — большое разнообразие выразительных возможностей.
Виды пастели
Пастель большинства разновидностей изготавливают методом прессования. Основой для ее производства служат красящий пигмент и связующее вещество. В зависимости от химического состава и свойств различают 4 основных вида пастели:
- Сухая.
- Масляная. В ее составе дополнительно присутствует натуральное льняное масло. Такой материал на ощупь кажется жирным. Его можно размыть специальным растворителем, а нанесенный рисунок не требует дополнительной фиксации. Масляная пастель почти не растушевывается, а ее различные цвета плохо смешиваются.
- Восковая. При ее изготовлении в бруски добавляют натуральный или искусственный воск. Такие мелки не пачкают руки, их часто используют для рисования дети, а профессиональные художники — напротив, крайне редко. С этим материалом любят работать книжные иллюстраторы, так как готовый рисунок хорошо держится на бумаге, а цвета на картинке получаются очень яркими и насыщенными.
- Акварельная. По химическому составу отличается от восковой пастели наличием особых водорастворимых компонентов. Созданный ею рисунок можно размыть с помощью воды, чтобы получить весьма достоверное акварельное изображение с тонкими цветовыми переходами и эффектом воздушности.
С этим материалом любят работать книжные иллюстраторы, так как готовый рисунок хорошо держится на бумаге, а цвета на картинке получаются очень яркими и насыщенными.Сухую пастель дополнительно разделяют на несколько подвидов:
- Твердая. Содержит максимальное количество связующего вещества и минимальное соотношение красящего пигмента. Обычно выпускается производителями в форме прямоугольных брусков (для нанесения контуров и основных линий) или особых карандашей с пастельным стержнем (для прорисовки мелких деталей).
- Мягкая. В ее составе больше красящего пигмента. Требует крайней осторожности при использовании, так как мелки легко ломаются при сильном нажатии. Чаще всего продается в виде округлых брусков. Очень хороша для растушевки изображения.
- Ультрамягкая. Содержит минимальное количество связующего вещества, поступает в продажу в небольших баночках. Для нанесения на бумагу и смешивания цветов используют особые спонжи (аппликаторы) из поролона.
Чаще всего продается в виде округлых брусков. Очень хороша для растушевки изображения.Профессиональные живописцы и графики при написании картин одновременно используют несколько наборов сухой пастели (твердой, мягкой и ультрамягкой). Такой подход позволяет значительно расширить творческие возможности и создавать разнообразные по манере исполнения произведения.
Пастельная техника рисования требует от художника наличия хороших профессиональных навыков и бережного обращения с материалом. В настоящее время для создания картин используют специальную бумагу или картон, гораздо реже — холст. Мелками мастер прорисовывает основные линии и штрихи, а кончиками пальцем выполняет растушевку — умело создает на поверхности картины мягкие тональные переходы и элементы светотени.
История пастели
История пастели насчитывает более 500 лет. Авторство создания этой техники принадлежит французскому художнику Жану Перреалю (Jean Perréal). Придворный живописец сопровождал короля Людовика XII в ходе военных походов и делал зарисовки важных событий. Именно Перреаль в конце XV — начале XVI века изобрел пастельный мелок на основе сухого красящего пигмента и прозрачной смолы разных видов акации (гуммиарабика).
Уже к концу XVI века новый художественный материал приобрел большую популярность во Франции, а затем в Англии и Италии. Пастелью начали массово писать портреты на заказ лучшие художники того времени.
Пик популярности пастельной живописи в Европе наступил в XVIII веке, когда в искусстве господствовал стиль рококо. Этому способствовала возможность создания тончайших цветовых переходов при помощи новой техники. Но постепенно масло вытеснило пастель из широкого обращения.
Интерес к ней вновь пробудил в середине XIX века Эдгар Дега (Edgar Degas).
Гениальный французский импрессионист изобрел новый метод растушевки. Он обрабатывал пастельный рисунок паром, а затем пальцами или кистью растирал штрихи и линии. Работы Дега произвели фурор в живописи, но к началу ХХ столетия пастельная техника снова утратила популярность.
Несмотря на то, что в последующие 100 лет появились новые пастельные краски, лишь немногие художники современности предпочитают много работать с этим материалом. Но произведения старинных мастеров до сих пор завораживают ценителей искусства.
Известные художники, работавшие в технике пастели
Многие известные художники использовали пастельные краски для написания картин. Одни из них всю жизнь оставались верными этой технике, другие — уделяли ей лишь небольшую часть своего времени, но добились всеобщего признания. Среди них:
- Розальба Каррьера (Rosalba Carriera). Выдающаяся итальянская художница создавала очень нежные портреты знати в стиле рококо и имела оглушительный успех у парижской публики.
- Густав Лундберг (Gustaf Lundberg). Величайший художник Швеции XVIII века написал множество парадных портретов пастельными красками и при жизни нажил огромное состояние.
- Жан-Этьен Лиотар (Jean-Étienne Liotard). Швейцарский мастер живописи, автор знаменитой «Шоколадницы» был самым модным портретистом Франции в середине XVIII века.
- Эдгар Дега. Великий импрессионист по достоинству оценил воздушность пастели и научился с ее помощью изящно передавать мимолетные движения героев на своих картинах. Его «Голубые танцовщицы» переполнены тонкими цветовыми сочетаниями и богатством фактуры.
- Исаак Левитан. Гениальный русский мастер пейзажа создал несколько очаровательных шедевров пастельными красками в период 1890-1895 гг.
Портал Very Important Lot предоставляет всем желающим уникальную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести произведения искусства в режиме онлайн. На сайте также можно без посредников купить картины у современных художников.
Как хранить пастельные рисунки |
После того, как работа, выполненная пастелью, закончена, необходимо позаботится о её сохранности. Пастельная работа может осыпаться или смазаться, а также при отсутствии защиты на ней будет скапливаться пыль, которую убрать непросто. С учетом этого хранить законченную работу лучше всего в раме под стеклом, что даст ей отличную защиту на многие годы.
Некоторые работы я размещаю в рамы, вставляя при этом перед стеклом паспарту (кусок картона с вырезанным в середине отверстием). Паспарту могут быть разной ширины и разных цветов. Это помогает сделать необходимый визуальный переход от самой картины к раме. Также паспарту может помочь в случае, если работа по размеру меньше, чем это необходимо для выбранной рамы. В таком случае, пастельная работа приклеивается бумажной липкой лентой к паспарту и затем вставляется в раму под стекло.
Но часто я вставляю свои работы в раму под стекло без паспарту, размещая стекло прямо на работе.
При таком способе оформления размер самой работы должен совпадать с размером стекла в раме. В качестве основы я беру пенокартон, который вырезается того же размера, что и стекло и работа. На пенокртон кладу пастельную работу и прямо на неё сверху стекло, очищенное от мусора и волосинок (например кошачьих). Главное — это не возить стекло по рисунку. Затем прочным скотчем скрепляю по периметру все слои вместе. Сначала приклеиваю скотч с одной стороны сверху на стекло, подворачиваю вниз и приклеиваю его снизу на пенокартон, стараясь при этом не сдвинуть все слои. Осторожно поворачивая эту сборку на столе, запечатываю таким образом все стороны. В итоге получается сэндвич, который я вставляю в раму.
Если после того, как картина вставлена в раму, в каких-то местах выглядывает скотч, я срезаю его аккуратно острым ножом так, чтобы не повредить и раму, и стекло.
Но не всегда есть необходимость оформлять работу в раму под стекло и вешать на стену. В таких случаях я храню свои работы следующим образом:
Положив один лист пенокартона горизонтально на стол, прикрепляю к нему рисунок и накрываю его калькой.
Если предполагается часто перекладывать работу или переносить куда-то, то поверх кальки кладу другой лист пенокартона и скрепляю все вместе. Верхний лист можно подписать (например обозначить верх, название работы и т.д.)
Желательно, чтобы все используемые материалы были PH нейтральными (безкислотными). Как правило они продаются в художественных магазинах.
Хранить пастельные работы можно стопкой в горизонтальном положении. При транспортировке и хранении необходимо избегать того, чтобы работа лежала лицом вниз.
Мои работы, выполненные пастелью
Картины, нарисованные пастелью на тонированной бумаге, оформлены в тонкие деревянные рамы с глубоким белым паспарту под лёгкое и небьющееся органическое стекло. Картины пастелью на холсте оформлены в багет под антибликовым стеклом. Пастель является долговечным материалом. Дело в том, что она не содержит масла и лаков, которые желтеют и темнеют со временем. Пастель на взаимодействует с воздухом. Доказательством долговечности пастели служат работы художников XVIII-XIX веков, прекрасно сохранившие свежесть и чистоту цвета.
В этой статье я делюсь своим опытом работы пастелью.
Пастель является моим излюбленным материалом. В ней мне нравится как графическая чёткость, так и возможность получить плавные тональные и цветовые переходы. Помимо этого, пейзажи, выполненные пастелью, хорошо передают воздушность атмосферы, глубину пространства. Основой для пейзажей служат этюды, выполненные мною на пленэре. Работая на пленэре, я стремлюсь передать точные, естественные цвета, как они есть в природе, а также состояние природы.
Стремлюсь передать атмосферу места, время дня, естественно, что в работах отражается и моё настроение. Я работаю как сухой, так и масляной пастелью. Некоторые пастели нарисованы на тонированной бумаге, есть работы, выполненные на холсте.
Работа написана по этюду, сделанному в Москве, в Измайловском лесу. Пасмурным вечером, когда уже выпал снег, перед самым заходом солнце вышло из-за облаков и осветило берёзы с ещё не опавшими листьями. 30000 р.
Основой для этой пастели послужил этюд, написанный в деревне Старая Толба Владимирской области. 27000 р.
Деревня Щелыково не сильно изменилась со времён драматурга А. Н. Островского. Места очень красивы. Работа выполнена масляной пастелью, частное собрание.
Схожая с предыдущей пастель.
Измайлово. Находится в частной коллекции.
В Карелии, тихим июльским вечером был написан этюд, с которого сделана работа пастелью. 30000 р.
Подмосковье. Река Воря. 30000 р.
Этюд был написан поздним июньским вечером во Владимирской области. Для работы я взял ярко-красную бумагу. Это позволило передать теплоту, исходящую от земли, которую грело тёплое летнее солнце. 22000 р.
Вечером, освещённый лучами заходящего солнца, Плёс очень красив. 30000 р.
Вид с холма на разлившуюся реку Воря. 30000 р.
Деревня Репихово. Вдали, за деревьями, протекает река Воря.
Поздняя осень, прохладно и тихо. 30000 р.
Пастель сделана по этюду, написанному в Крыму. 30000 р.
Этюд к этой картине был написан в Плёсе, на Соборной горе. 30000 р.
Этюд к пастели был написан на Кавказе, в окрестностях Кисловодска. В работе я использовал яркую золотистую бумагу и масляную пастель. Это позволило лучше передать солнечный свет. Находится в собрании галереи «Союз-творчество».
В этой работе я впервые использовал масляную пастель. Для некоторых сюжетов предпочтительнее брать сухую пастель, но масляная пастель очень интересна для работы. Картина находится в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли (Великий Новгород).
Пруд в деревне Старая Толба Владимирской области.
18000 р.
Этюд был написан во время поездки в Великий Новгород. Эта красивая, но малоизвестная церковь находится на Торговой стороне. 30000 р.
Ещё одна работа, сделанная по этюду из Великого Новгорода. На фоне вечернего неба силуэт церкви выглядит особенно величественно. 30000 р.
Этюд написан в Карелии, когда я жил в Доме творчества композиторов «Сортавала». 30000 р.
Лесное озеро Леппясенлампи, Карелия. 60000 р.
Это небольшой пруд в парке Покровское-Стрешнево. Повтор предыдущей работы, но сделан масляной пастелью. 35000 р.
Водопады вблизи города Кисловодск. 27000 р.
Этюд к пастели сделан во Владимирской области.
27000 р.
Этюд к картине написан в селе Тюнгур. 33000 р.
С Соборный горы я написал несколько видов Плёса и реки Волги. Эта работа сделана на холсте. 60000 р.
Раньше во многих домах были такие ворота. Возможно, они помнили художника Левитана. К сожалению, эти ворота, как и многие другие старые постройки Плёса, утрачены. Картина выполнена сухой пастелью на холсте. 60000 р.
А это Лебедянский пруд в Измайловском лесу. Масляная пастель на холсте. 37000 р.
Полуостров Свети-Стефан. В давнее время был островом, но к нему насыпали перешеек от берега. 35000 р.
Картины написанные карандашом. Шедевры нарисованные простым карандашом.
Картины масляными краскамиВ вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.
Золото и бетон
Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.
Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com
Звуковые волны
Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.
Геология
Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета.
Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.
Фото: BrennaGiessen / etsy.com
Горох
Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!
Цветной горох
Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.
Клякса
Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.
Фото: CelineZiangArt / etsy.com
Трафарет
Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .
Каракули
Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.
Образцы цвета
Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста.
Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Омбре
Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.
Авангард
Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.
Штампы
Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!
Импрессионизм
И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками.
Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
Ольга Ларионова уже стала известна не только в России, но и за рубежом, благодаря необыкновенно талантливым реалистичным рисункам и портретам, написанным карандашом. Зачастую ее портреты не отличишь от фотографий.
Ольга закончила архитектурный университет, но работает дизайнером интерьеров. Начала рисовать портреты в 12-14, затем попробовала себя в разных жанрах, но вскоре поняла, что ее страсть в искусстве — «гиперреализм». Ольга называет себя самоучкой, ведь она никогда не училась профессионально академическому рисунку. Однако, глядя на ее портреты, сложно поверить, что с помощью обычного автоматического карандаша и ластика, можно добиться такой фотографической точности и реалистичности.
Ольга прорабатывает каждую деталь рисунка, ведь повышенное внимание к деталям, по ее мнению, главный секрет фотореалистичных работ.
Чтобы увидеть недочеты, она фотографирует или сканирует портрет, затем его дорабатывает: добавляет белой тушью или гелевой ручкой блики, использует и другие художественные приемы. В среднем на портрет формата А4 у Ольги уходит от 3 до 5 дней, а на более масштабные работы — до нескольких месяцев.
Ольга Ларионова рисовала много портретов знаменитостей, в ее коллекции: Рианна, Джаред Лето, Кристина Агилера, Роберт Дауни-младший и многие другие звезды кино и музыки, которые были ее музами. Однако сейчас художница предпочитает работать с эмоциональными сюжетными фотографиями. Ольга говорит, что рисует для себя, что сам процесс рисования приносит ей огромное удовольствие. Многие ее работы, опубликованные в блогах и социальных сетях, восхищают и вдохновляют других художников к творчеству и к поиску своего стиля.
Эти художники удивляют своим талантом и способами, которыми они создают свои гиперреалистичные картины. В это трудно поверить, но это не фото, а настоящие картины, нарисованные карандашом, красками и даже шариковыми ручками.
Мы не понимаем, как у них это получается?! Просто наслаждайтесь их творчеством.
Омар Ортиз (Omar Oritz) — художник-гиперреалист из Мексики, бакалавр графического дизайна. Основной сюжет его картин — человеческие фигуры, в основном обнаженные женщины. На картине художник выделяет три элемента: фигуру человека, драпированные ткани, белый цвет. Особенность работ Омара — минималистический стиль, лаконизм в передаче тонких изгибов и линий тела, работа маслом.
Пол Кадден (Paul Cadden) — современный художник мирового уровня из Шотландии. Для своих работ Пол использует лишь белый мел и графит, с помощью которых может воссоздать практически любую фотографию, уделяя внимание незаметным мелким деталям. Как признается сам художник, он не придумывает новых деталей, а лишь подчеркивает их, тем самым создавая иллюзию новой реальности, которую зачастую не видно на оригинальных фотографиях.
Камалки Лауреано (Kamalky Laureano) — художник родился в Доминиканской Республике в 1983 году, в настоящее время живет и работает в Мехико.
Камалки окончил школу дизайна и искусств, специализируется на создании гиперреалистичных портретов. Сюжеты сложно отличить от настоящих фото, хотя они написаны акриловыми красками на холсте. Для автора его работы — не просто подражание фотографиям, а целая жизнь, воплощенная на холсте.
Грегори Тилкер (Gregory Thielker) — родился в Нью-Джерси в 1979 году, изучал историю искусств и живопись в Вашингтонском университете. Переезд в Бостон стал отправной точной в его работе над гиперрреалистичными городскими пейзажами, которые сделали его знаменитым на весь мир. Картины Тилкера — это путешествие на машине в холодный дождливый день. Вдохновленный работами художников 70-х, автор создает свои реалистичные картины при помощи акварели и масляных красок.
Ли Прайс (Lee Price) — художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Основной сюжет работ Ли — непростое отношении женщин к еде.
Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами, ищут утешение в неподходящем источнике. На картинах передана абсурдность ситуации, попытка сбежать от реальности, облегчить неприятные ощущения.
Бен Вайнер (Ben Weiner) родился 10 ноября 1980 года в Бёрлингтоне, Вермонт, окончил университет искусств, рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски! Сначала художник наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует их, а затем с готового фото пишет картину на холсте.
Родился в 1950 году в Северной Калифорнии, известен своими реалистичными акриловыми изображениями на холсте. В детстве автор делил любовь к рисованию с успехами в спорте, но травма спины определила основной род деятельности Рэя. Как признался художник, рисование отвлекало его от постоянных болей в спине.
Мастер еще в юные годы получил широкое признание и множество наград на художественных конкурсах.
Алисса Монкс (Alyssa Monks) живёт и создает свои картины в Бруклине, приобрела широкую известность благодаря своим реалистичным «мокрым» картинам. Художница использует такие фильтры, как вода, стекло или пар для создания абстрактных конструкций. Для работы Алисса часто использует фотографии из личных архивов родных и друзей. Женские лица и фигуры на картинах похожи между собой — художница часто рисует автопортреты, так как утверждает, что ей так «проще» создавать необходимый сюжет.
Педро Кампос (Pedro Campos) — гиперреалист из Мадрида, начал писать картины маслом лишь в возрасте 30 лет. Свои реалистичные натюрморты художник создает при помощи масляной краски. Кампос работал дизайнером интерьеров, иллюстратором, художественным реставратором мебели, скульптур и картин. Художник считает, что именно работа реставратором помогла ему отточить свое мастерство.
Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky) — художник из Германии, родился в 1969 году, получил художественное образование, работает в карандашной технике. Художник рисует картины с фотографий, не вдаваясь в мельчайшие подробности, много импровизирует. Дирк говорит, что работая над картиной, он представляет живую модель, поэтому фото он использует лишь для доскональной передачи заранее установленных пропорций. Своей главной задачей автор считает создание ощущения присутствия субъекта на картине.
Томас Арвид (Thomas Arvid) — американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана, который родился и вырос в Детройте, не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта. Его серия реалистичных картин «Винный погреб» — это пробки, бутылки, бокалы с искрящимися или густо-красными напитками. Авторитетные критики и издания отметили более 70 работ художника. Картины мастера украшают не только стены виноделен и престижных винных салонов, но и частные коллекции и галереи.
Робин Элей (Robin Eley) родился в Британии, вырос и продолжает жить и работать в Австралии, имеет степень бакалавра изобразительных искусств, награжден Национальной портретной премией Doug Moran. Свои гиперреалистичные картины он создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан». Мастер работает над одной картиной примерно 5 недель по 90 часов в неделю, практически каждая картина изображает людей, обёрнутых в целлофан.
Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) — португальский художник-любитель без специального образования, который на личном примере доказывает, что создать шедевр можно из чего угодно. При создании картин художник использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic. По профессии Сильва юрист, а свое увлечение рисованием считает не более чем хобби. Сегодня известный во всем мире художник-самоучка осваивает новые техники живописи при помощи красок, мела, цветных карандашей, пастели и др.
Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».
Франко Клун (Franco Clun) — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом. Его черно-белые реалистичные картины — это результат самостоятельного изучения Франко различной литературы по технике рисования.
Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — художник-гиперреалист, родился в 1985 году, живет и работает в Лондоне.
Кельвин получил образование по специальности изящное искусство в Middlesex University. Свои картины автор создает простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.
Эми Робинс (Amy Robins) — британская художница, которая для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу. Художница имеет образование в области искусства и дизайна, степень бакалавра изобразительного искусства, живет и работает в Бристоле. Про молодого автора известно мало, но ее работы уже успели прославиться на весь мир, поражая своей реалистичностью и техникой исполнения.
Роберт Лонго (Robert Longo) — американский художник и скульптор, родился в Бруклине в 1953 году, награжден легендарной премией Goslar Kaiser Ring. Свои трехмерные изображения ядерных взрывов, смерчей, ураганов и акул художник рисует углем на бумаге. Лонго часто называют «художником смерти». Знаменитая картина Untitled (Skull Island) с изображением волны была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс.
Диего Фацио (Diego Fazio) — художник-самоучка, родился в 1989 году в Италии, не имеет художественного образования, начинал с разработок эскизов для татуировок, со временем разработал свою технику рисования. Молодой художник был участником многих международных конкурсов, где занимал призовые места, представлялся на выставках по всему миру. Художник работает под псевдонимом DiegoKoi.
Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, имеет диплом об окончании Нью-Йоркской Академии Искусств, создает картины в жанре реализма. Свои картины художник пишет при помощи масляных красок. Как признается автор, в своих работах он пытается фокусироваться на органических качествах кожи, ее недостатках.
Стив Миллс (Steve Mills) — американский художник, который в 11 лет продал свою первую картину. Свои картины художник создает масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни, которые мы зачастую не замечаем в вечной спешке.
Художник отмечает, что изображает предметы такими, какие они есть в реальной жизни, без изменения и преувеличения их первоначальной формы.
Пол Лунг (Paul Lung) родился в Гонконге, рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Особенность техники создания картин — принципиальный отказ от использования ластика, все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки, хотя он рисует и людей и других животных. На каждую работу у автора уходит не меньше 40 часов.
Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в Италии, увлекся гиперреализмом в 19 лет, работал в качестве реставратора в церкви Сан-Франческо. Для создания картин использует масляные краски. Мировую славу художнику принесла серия работ, изображающая предметы, характерные для общества потребления. Картины со сладостями, торговыми автоматами, полками холодильника — визитная карточка художника, хотя в его арсенале есть пейзажи, натюрморты и многое другое.
Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas) — испанский художник, который создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic. Касас был традиционным художником, который решил доказать окружающим, что важен не материал для работы, а способ и техника рисования. Первая же выставка креативного испанца принесла ему мировую славу. В основном на картинах Касаса изображены его друзья.
Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) — американская художница, которая до создания реалистичных картин маслом, на протяжении 26 лет успешно работала иллюстратором. Тереза имеет степень бакалавра изящных искусств, вернувшись к классическому искусству, стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.
Невероятные факты
Гиперреализм карандашом Автор Диего Фацио (Diego Fazio)
Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.
Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.
Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.
Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.
Картины маслом Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.
Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.
Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.
И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали.
Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.
Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.
Картины цветными карандашами Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.
Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.
Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.
Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.
Масляные картины Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.
Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.
Картины акрилом Автор Том Мартин (Tom Martin)Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Картины масляными красками Автор Педро Кампос (Pedro Campos)Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.
Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.
В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».
Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.
д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.
Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.
Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.
Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.
Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.
Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.
По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.
Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.
Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.
Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.
Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.
Рисунки маслом Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.
Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.
Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х.
Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.
В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.
Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.
Картины маслом и акварелью Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.
В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.
Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.
После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.
Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.
Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.
Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.
Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.
Рисунки цветными карандашами Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.
Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.
Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.
Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.
Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро
Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями.
Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.
1. Цветущая сакура.
Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.
2. Пышный букет.
Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.
3. Львица с малышом.
За эту работу с удовольствием примутся любители животных.
4. Морская тема.
Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.
5. Золотая осень.
Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.
6. Задумчивая рыба.
Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной.
Потрудится над ней еще как придется.
7. Желтые подсолнухи.
Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.
8. Где-то у моря.
Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.
Портрет по фотографии на заказ (Киев и все города Украины): Портреты пастелью
Портреты пастелью на заказ.| Портрет пастелью, 40х60 см. |
Все портреты рисует вручную художница Надежда Гречаник, пастелью на пастельной бумаге. Заказав у нас портрет, вы получаете картину ручной работы.
Если вы хотите запечатлеть яркие эмоции человека, передать всю красоту цвета глаз, губ, волос, то пастель подойдёт для этого наилучшим образом.Пастель по своей текстуре пастозная, бархатистая и нежная.
Пастелью можно передать цвет как мягко, так и более насыщенно, контрастно.
Рассматривать картины пастелью одно удовольствие:) И даже фотографии здесь не передают всей тонкости и текстуры этого замечательного материала. В реальности портреты пастелью выглядят ещё лучше, чем на этих фото.
Подробней о материале пастель вы можете почитать тут — https://ru.wikipedia.org/wiki/Пастель
Долговечны ли портреты пастелью?
Портреты пастелью долговечные, особенно, если оформляются в раму со стеклом. Это классический художественный материал, как масло, акрил, гуашь…
Он имеет свою особенную, бархатистую текстуру и определённую специфику нанесения.
Долговечность также определяется и условиями обращения с картиной. Например, картину пастелью нежелательно вешать близко к электрическому источнику света, лампа должна быть на расстоянии от 1 метра.
Картины, нарисованные пастелью, долговечны и при должном обращении будут передаваться из поколения в поколение.
Как заказать и сколько стоит портрет пастелью — http://kiev-portret.
blogspot.com/p/blog-page_2499.html
| Пастельная бумага, пастель, 30х40 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
|
| Портрет пастелью, 40х60 см. |
| Портрет пастелью на пастельной бумаге, 40х50 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
|
| Портрет пастелью на пастельной бумаге, 40х60 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
|
Портрет пастелью, 40х50 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
| Портрет пастелью, 50х70 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
|
| Портрет пастелью на бумаге, 30х40 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
Портрет пастелью, 30х40 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 21х30 см. |
| Портрет пастелью, 40х50 см. |
| Портрет пастелью, 30х40 см. |
| Портрет пастелью, 40х50 см. |
| Портрет пастелью на бумаге, 30х40 см. |
Портрет пастелью на бумаге, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 40х60 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 40х60 см. |
| Бумага, пастель, 40х60 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
Бумага, пастель, 40х60 см. |
| Бумага, пастель, 40х60 см. |
| Бумага, пастель, 30х30 см. |
|
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
Бумага, пастель, 21х30 см. Бумага, пастель, 30х40 см.
Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
|
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
Бумага, пастель, 30х40 см.
Бумага, пастель, 30х40 см.
Бумага, пастель, 40х50 см.
Бумага, пастель, 30х40 см. Бумага, пастель, 50х70 см.
Бумага, пастель, 40х50 см.
| Бумага, пастель, 50х65 см. |
Бумага, пастель, 30х40 см.
Бумага, пастель, 40х50 см.| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
Бумага, пастель, 30х40 см.
| Бумага, пастель, 40х60 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 24х30 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
Бумага, пастель, 40х50 см.
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
Бумага, пастель, 50х70 см. |
| Бумага, пастель, 70х50 см. |
| Бумага, пастель, 30х21 см. |
Бумага, пастель, 40х30 см. Бумага, пастель, 40х30 см.
| Бумага, пастель, 40х60 см. |
| Бумага, пастель, 40х50 см. |
Бумага, пастель, 40х50 см.
Бумага, пастель, 40х30 см.
Бумага, пастель, 50х70 см.
Бумага, пастель, 30х40 см.
| |
| Бумага, пастель, 30х40 см. |
Рисуем пастелью. С чего начать? — Пастель — Уроки рисования — Каталог статей
Пастели состоят из цветных пигментов, мела и связки ( например, резина). Различные смеси этих компонентов приводят к различной твёрдости и цвету пастели:
больше мела — цвет получается более бледный.
больше связки — пастель более твёрдая
меньше связки — более яркий цвет
чем мягче пастель, тем лучше она будет держаться на бумаге
чем мягче пастель, тем выше риск ломки
Важно! Старайтесь, чтобы пастель не ломалась. Даже самые твердые пастели ломаются так же легко как самые мягкие карандаши. Мягкая пастель, которая упадет с высоты 5 см, определенно буде повреждена. Твердая пастель в форме карандаша сломается, если упадёт с расстояния более 30 см. Так что будьте осторожнее с пастелями!
Есть три различных сорта твердости пастелей: мягкий, средний и твердый.
С
увеличивающейся твердостью толщина пастели уменьшается до пастелей в форме
карандашей, которые очень похожи на обычные цветные карандаши. Слева: Твердая пастель в форме карандашей
В середине: Пастель средней твердости
Справа: Мягкая пастель
От твердости пастели зависит степень прорисовки деталей.
Бумага:
Обычная бумага для рисования пастелью
Типы пастелей:
(слева направо)
Мягкая пастель
Пастель средней твердости
Твердая пастель
Пастель, расстворяемая водой
Комментарий: Толщина линий, а следовательно, детализация отличается друг от
друга в зависимости от твердости пастелей. Чем пастель тверже, тем деталей
больше, чем мягче пастель, тем деталей меньше.
Вы можете признать, что твердые пастели могут использоваться для детализации, а
мягкие больше подходят для рисования неясных областей. Пастели со средней
твердостью сочетают в себе качества и твердых и мягких пастелей и очень хорошо
подходят для картин Фентези.
В настоящее время стали доступны пастели, которые
можно растворять водой. Все четыре типа пастелей могут быть смешаны между собой.
Возможно, вы слышали такое название, как «нефтяные пастели». Они
базируются на нефти и поэтому не могут быть смешаны с другими нормальными
пастелями. ( Здесь я не буду их описывать, но на FARP есть хорошие уроки на эту
тему! )
Набор с пастелями может состоять из сотни различных цветов. На фотографии ниже
вы видите полный набор пастелей фирмы — изготовителя Schmincke ( мягкие пастели
), доступные в Германии. В низу на фото представлены все доступные цвета, но вы
обычно будете нуждаться только в ограниченном наборе цветов.
Для картин Фентези кроме основных цветов вам понадобятся некоторые оттенки в диапазоне цветов картины ( коричневые тона и цвета кожи), а также некоторые серые и желтые цвета ( для металла)
Бумага
Пастелями вы можете рисовать на любой бумаге с шероховатой поверхностью,
которая способна держать цветные пигменты.
Таким образом, выбор у вас довольно
широкий. Это может быть обычная бумага для рисования либо специальная бумага
или холст. Для рисования пастелью также может использоваться наждачная бумага.
Результаты будут отличны друг от друга в зависимости от поверхностной структуры
выбранной вами бумаги, вы можете увидеть это в сравнении. Кроме того, на
результат также повлияет цвет бумаги, особенно в тех случаях, когда пастель не
покрывает поверхность бумаги полностью.
Бумага:
Обычная бумага для рисования
Типы пастелей:
( слева направо )
Мягкая пастель
Пастель средней твёрдости
Твердая пастель
Пастель, растворимая в воде
Комментарий: Обычная бумага для рисования относительно гладкая. Таким образом,
вы можете лучше нарисовать детализацию, но пастель на этой бумаге не очень
хорошо держится и цвета смотрятся на ней несколько бледновато.
Бумага:
Ingres бумага
Типы пастелей:
( слева направо )
Мягкая пастель
Пастель средней твёрдости
Твёрдая пастель
Пастель, растворимая в воде
Комментарий: Структурированная бумага ( больше шераховатостей ) приводит к
меньшей детализации, однако цветные пигменты держатся лучше на этой поверхности.
Бумага:
Велюровая бумага
Типы пастелей:
Мягкая пастель
Пастель средней твёрдости
Твёрдая пастель
Пастель, растворимая в воде
Комментарий: Велюровая бумага состоит из маленьких ворсинок, которые тонким
слоем покрывают её поверхность.Цветные пигменты держатся на такой бумаге
чрезвычайно хорошо, в результате чего мы имеет очень хороший результат —
цветные области гладкие, а цвет более яркий. Велюровая бумага больше всего
подходит для создания карин с помощью пастелей, даже несмотря на то, что
детализация здесь тоже не достаточна.
Для первых ваших упражнений вам вполне хватит обычной бумаги для рисования,
однако следите, чтобы она не была слишком тонкой.
Другие материалы:
Для первых экспериментов с пастелью вам необходимы следующие материалы:
Мягкая резинка, которая может использоваться на относительно гладкой бумаге для
исправления ошибок.
Более подходит резинка, похожая на пластилин, которой можно придать форму.
Она
лучше связывает пастельную пыль. Такие резинки годятся к употреблению на любой
бумаге, кроме наждачной и велюровой. Также вам пригодятся стандартные или
короткие кисти, которыми можно тщательно вычистить пастельную пыль, находящуюся
в структуре бумаги.
Смазывая и смешивая пастели вы можете сделать много интересных вещей. Для этого вы можете использовать щёточки, кисточки, самодельные или купленные бумажные или ватные тампончики, а также бумажные платки ( желательно не рельефные )
Чтобы избежать небрежного смазывания пастелей, вы можете поместить бумагу с гладкой поверхностью на законченные области картины. В теплые дни я также пользовался бумажной салфеткой.
Подготовка рабочей области:
Рассортируйте ваши пастели по цвету и поместите их рядом с бумагой, на которой
будете рисовать. Кроме того, удобно использовать отдельно небольшой листок
бумаги, на котором можно проверить цвета. Мое рабочее место обычно выглядит так:
Это моя рабочая область в моей студии:
Слева вы видите мой мольберт.
Складной стол ловит пастельную пыль и
используется как место, где я держу пастели, которые я в настоящее время
использую. Полный набор пастелей находится на столе около мольберта. Для начала
в качестве рабочей области вам подойдёт и обычный стол.
Важно! Пастель может сильно осыпаться, и эта пыль собирается, например, в основании мольберта. Вы можете собрать эту пыль на обычный лист бумаги, свернуть и положить в другое место. Но будьте осторожны с пылью, она очень любит падать на белую ткань 🙂 )
Защита законченных картин.
Картины, нарисованные пастелью, состоят из цветных пигментов ( пастельная пыль
), которые держатся на структуре бумаги. Позже будет описано, как можно удалить
пыль с помощью щёточки из бумаги. Кроме того, пастель легко смазывается,
поэтому вы должны обязательно защитить законченную пастельную живопись:
Пастель можно закрепить с помощью специального фиксирующего состава, который
разбрызгивается по поверхности картины. Брызги как бы скрепляют цвеные пигменты
и бумагу.
Такой закрепитель также может усилить цвета. Более яркие цвета
остануться неизменными, а темные пастели станут более темными. Вы, таким
образом, получите больше контраста.
Разбрызгивать состав нужно на расстоянии примерно 30 см от картины.
Предостережение: не используйте брызг слишком много, иначе вы получите
глянцевые области.
Важно! Вы можете купить закрепитель в любом магазине художественных материалов. Есть и другой вариант. Вы можете для тех же целей использовать лак для волос. Однако, будьте осторожны, используйте сначала его на отдельном листе бумаги для проверки! Некоторые лаки объединены с духами и могут вступить в реакцию с пастелью и изменить их цвет. Кроме того, некоторые владельцы лака для волос ( например, матери), реагируют на это не с таким энтузиазмом, как вы, поскольку лак быстро заканчивается 🙂 )
После использования закрепляющего состава, работа должна подсохнуть в течение нескольких часов. Кроме того, вы можете поместить вашу картину за стекло, только следите, чтобы между бумагой и стеклом было небольшое расстояние и они не соприкасались!
Хранение законченных картин:
Законченные картины вы, скорее всего, будете хранить, хотя бы какое-то время.
Стены в вашем доме вскоре будут все завешаны картинами и придет время подумать
о хранении их в каком- либо другом месте, или о переезде в большой дом.
Пастельные картины лучше всего хранятся, если они лежат в квартире или другом
помещении, покрытые гладкой бумагой так, чтобы пастель не стиралась и не
осыпалась.
Важно! Ни в коем случае не скручивайте пастельные картины! Скручивание структурированной или толстой бумаги изменит её структуру и пастель с нее может осыпаться. Эта пастельная пыль будет мазать по другим частям живописи и наделает кучу проблем.
Улучшите свою живопись — 20 мастеров-пастелистов расскажут вам, как
С НОВЫМ ГОДОМ!!! Когда я начинаю новый год, я начинаю планировать и думать о том, что я хочу, чтобы этот год принес, как я хочу развивать свои работы, как я хочу изменить ситуацию и как я хочу помочь вам улучшить вашу картину. .
По пути меня озарило! Почему бы не попросить 20 мастеров-пастелистов ответить на один вопрос.
И вопрос……
Что можно сделать в следующем году, чтобы улучшить свою работу пастелью?
Ниже вы найдете их ответы.Вы увидите, что ответы пересекаются (что в моих книгах означает, что мы все должны это делать!) и некоторые интересные и неожиданные ответы. Люблю их всех!!
Я перечислил художников в алфавитном порядке из-за отсутствия лучшего способа организации блога. Все эти пастеллисты написали гостевые посты для HowToPastel, поэтому вы найдете ссылки на посты под ответами каждого художника.
1. ТОНИ АЛЛЕЙН
«Улучшите свою картину, всегда сначала делая миниатюрные наброски.Это помогает решать такие задачи, как композиция, перспектива и общий баланс готовой работы. Всегда носите с собой небольшой журнал для зарисовок. Держу один в бардачке машины на всякий случай. Прищуривайтесь как можно больше. Это позволяет вам видеть формы, а не детали».
Тони Аллен, «Бирюзовое озеро», 2018, пастель на наждачной бумаге Colourfix, 18 x 26 дюймов.
Прочитайте гостевой блог Тони здесь.
2. ЛИН АССЕЛЬТА
«Примите решение увидеть неудачные картины, отказы от выставок, даже критику в другом свете.Признайте это, не каждая картина достойна рамы, не каждая картина будет такой сильной, как вы могли бы надеяться, и каждый человек, который увидит вашу работу, увидит ее не так, как вы. Совершенство — это просто идея. Итак, чтобы стать лучшим художником, примите решение понять, что каждая картина — это просто ваш собственный «следующий шаг». Радуйтесь победителям, но также радуйтесь тем, кто расстраивает вас настолько, что толкает на грань… это картины, которые продвигают вас вперед на вашем пути».
Лин Ассельта, «Возьми меня туда», 2018, пастель, 18 x 18 дюймов.Прочтите гостевой блог Лин Асселта здесь.
3. ЛАНА БАЛЛОТ
«Если бы мне нужно было выбрать что-то одно, чтобы улучшить вашу живопись, это был бы рисунок (монохромный рисунок, углем, графитом и т. д.). Помимо очевидных преимуществ обучения правильным пропорциям и перспективе, рисование улучшает многие другие важные навыки, необходимые для хорошей живописи.
Мы практикуемся переводить цвета в оттенки серого, и любая успешная картина зависит от правильного использования значений.В частности, в пастельной живописи способность сохранять цвет чистым, накладывать несколько цветов — все это требует понимания соотношения цвета и значения.
Рисование также заставляет нас упрощать вещи, учиться видеть основную структуру и ритм в сцене, помогая улучшить композицию и дизайн. Кроме того, хорошие навыки рисования приводят к более уверенным оценкам при работе с цветом».
Лана Баллот, «Снег на главной улице», 2018, пастель, 7 x 5 дюймов.Читайте гостевой блог Ланы Баллот здесь.
4. САНДРА БУРШЕЛЛ
«Мой лучший совет любому художнику для улучшения вашей живописи (пастелью или любой другой техникой) — рисовать каждый день, будь то быстрый набросок в очереди, образ идеи, которая у вас в голове, небольшой рисунок. (даже с ограничением по времени) или продолжение незавершенной работы. Ежедневное рисование имеет и другие преимущества: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».
– Пабло Пикассо (включенная пастель была сделана на еженедельном сеансе рисования, который я организовал более 13 лет назад в Новом Орлеане).
Посетите гостевой блог Сандры Бершелл здесь.
5. ЭММА КОЛБЕРТ
«Примите новогоднее решение рисовать только на высококачественных фотореференсах или фотографиях, которые действительно говорят вам. Я вижу так много художников-комиссионеров, которые принимают фотографии плохого качества, которые не превращаются в картину, на которую они надеялись. Я делал это в начале своей карьеры, и это никогда не приносило мне никакой пользы. Дайте себе больше шансов пополнить свое портфолио, более избирательно подходя к работе, за которую вы беретесь.
Эмма Колберт, «Грейхаунд Джиджи», пастель, 16 x 12 дюймов. С фотографией слева.Читайте гостевой блог Эммы Колберт здесь.
6. ЛИН ДИФЕНБАХ
«Улучшите свою картину, попробовав что-то новое, просто ради чистого удовольствия от экспериментов и обучения.
Я получаю удовольствие от создания серии небольших рисунков на мою любимую тему отражений, но с использованием пастельных карандашей. Карандаши имеют свои ограничения, но я был поражен тем, чего можно достичь.Небольшой формат также является хорошим фоном для моих более крупных и требовательных работ».
Посмотрите гостевой блог Лин Дифенбах здесь.
7. ДЖЕН ЭВЕНХУС
«Одной из самых важных техник, которую нужно освоить, особенно для художника-пастеля, является негативная живопись. Если вы никогда не использовали негативную живопись, вы будете поражены улучшением, которого вы достигнете за короткий промежуток времени! Когда вы применяете негативную живопись, вы можете начать с рыхлой, несовершенной техники, которую я обозначил как «красота несовершенства», позволяя развиваться небольшим удачным случаям, когда вы перемещаете пастель и экспериментируете с жирным шрифтом.
изготовление.На этом этапе я намеренно рисую «за пределами линий», потому что знаю, что вернусь на заключительном этапе и «подчищу» края, придам объекту форму в натюрморте, обозначу дерево или линию горизонта в натюрморте. пейзаж, или уточнить форму подбородка на портрете — разрезав то, что я уже нарисовал.
Когда вы впервые начинаете практиковать негативную живопись, выберите относительно простой объект, например, яблоко или пару дольок апельсина. Позвольте себе быть неряшливым, а затем возьмите цвет фона и определите внешние края объекта, используя быстрые, смелые штрихи — и наблюдайте, как происходит волшебство!
Джен Эвенхус, «Путь в заливе», 2018 г., пастель на UART 400, 9 x 12 дюймов.Вы видите, что пальму я нарисовал очень небрежно — некоторые из вас могут даже сказать, что это беспорядок. Да, это волшебство негативной живописи… вы можете оставаться свободным и неряшливым до самого конца, а затем вырезать предмет намеренно нанесенными мазками, побуждая позитивную область выйти из фона, как скульптор, вырезающий куски мрамора! Читайте гостевой блог Джен Эвенхус здесь.
8. ДОМ ФЕЛИСИТИ
«Я бы сказал, что если есть что-то, что кто-то может сделать, чтобы улучшить свою работу с пастелью, так это избавиться от цвета и рисовать по 15 минут, наблюдая каждый день.Это значительно повысит ваши навыки поиска. Карандаш, перо и биро — отличные линейные инструменты для рисования, но если вы используете уголь в течение 15 минут, вы быстро научитесь работать тонально, что является дополнительным бонусом в улучшении вашей работы пастелью».
Felicity House, «Fordington Village», ивовый уголь и мягкий угольный карандаш Faber Castell, 3 x 4 дюйма. Карандаш Faber Castell содержит сжатый уголь и прекрасно затачивается, создавая прекрасные графические штрихи.Вы можете прочитать гостевой блог Felicity House здесь.
9. РИТА КИРКМАН
«Рисуйте каждый день, чтобы улучшить свою живопись! Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Это так просто. Как езда на велосипеде. Или играть в шахматы.
Или изучение языка. Практика, практика, практика! Но делайте это весело, рисуя все, что хотите, и делайте это небольшим, чтобы вы могли закончить в тот же день. И не парься над ошибками, потому что завтра ты всегда можешь нарисовать еще одну!»
Посетите гостевой блог Риты Киркман здесь.
10. КЕЙСИ КЛАН
«Рисуйте каждый день! Держите свой план свободным и не стесняйтесь отклоняться от него. Нарисуйте месяц пейзажей водой, но позвольте вдохновению отвлечь вас на натюрморт или портрет. Не беспокойтесь о том, чтобы быть хорошим! Сделайте несколько стартов сегодня, и если вы разогрелись, доведите что-то до конца. Имейте несколько чертежных досок (толстые пенопластовые доски Elmer дешевы!) Работайте одновременно. Цените свое время выше, но обесценивайте слово: решимость!»
Кейси Клан, «Ангелы», 2018, пастель на Sennelier La Carte, 5 x 7 дюймов. Читайте гостевой блог Кейси Клан здесь.
(Кейси была моим первым приглашенным блоггером!)
11. ПИРККО МАКЕЛА
«Открытые глаза, открытый разум, открытое сердце. Я думаю, что открытость подходит всем, независимо от того, на каком профессиональном уровне мы находимся. Всегда полезно присмотреться к делу, вглядеться, поразмыслить. Даже повседневная жизнь.
Я бы посоветовал посетить художественные выставки и музеи, чтобы увидеть и такое искусство, с которым вы не знакомы, произведения искусства, которые выведут вас из зоны комфорта.Уму нужен вызов.
Познакомьтесь со своими самыми глубокими желаниями и чувствами, даже с самыми болезненными. Когда вы начинаете рисовать, приветствуйте все, что идет к вам из глубины души. Не бойтесь — это безопасно, а самоанализ улучшит вашу живопись».
Пиркко Макела, «Создание мира», пастель на бумаге Мин, 31 1/2 x 43 1/3 дюйма.Ознакомьтесь с гостевым постом Пиркко Макелы здесь.
12. НЭНСИ КИНГ МЕРЦ
«Когда студенты спрашивают меня: «Что я могу сделать, чтобы быстро развить свои навыки?», я всегда отвечаю одинаково…
Многие ученики моих мастерских рано стали художниками, и карьера, семья, жизнь просто загнали их творческие устремления в дальние уголки.
Их дети выросли, работа сделана, и теперь они могут использовать ресурсы и время, чтобы сосредоточиться на пробуждении своих художественных мечтаний. Поскольку там создается ТАКОЕ много замечательных работ, художники, возвращающиеся к своим навыкам через некоторое время, чувствуют разочарование из-за того, что их способности не совсем «соответствуют».
Мой совет любому художнику любого уровня — практиковаться в рисовании.Рисуйте все, что видите: архитектуру, объекты, фигуры, облака, чтобы передать правильный масштаб, перспективу и ракурс. Чем больше у вас за плечами рисунков, тем лучше вы будете рисовать и тем быстрее ваши навыки вернутся или встанут на свои места».
Нэнси Кинг Мерц, «В ожидании Вабаша», пастель на смонтированном UART 320, 34 x 16 дюймов. Победитель Prix De Pastel на 33-й веб-шоу IAPS.Прочитайте гостевой блог Нэнси Кинг Мерц здесь.
13. НЭНСИ НОВАК
«Улучшить свою картину? Работайте над рисунком! Одна из главных вещей, которая, по моему мнению, нужна моим ученикам, — это улучшить свои навыки рисования.
Рисование — это основа живописи, и важно уметь точно рисовать предметы в правильных пропорциях, размерах, углах и т. д. Посетите уроки рисования или онлайн-уроки рисования. Во многих городах есть уроки рисования фигур, и я обнаружил, что это лучший способ работать над художественным наблюдением, измерениями, пропорциями, формами и значениями. Вы можете быть мастером в технике пастели, но если ваш рисунок слаб, ваша картина не будет точной».
Вы можете прочитать гостевой пост Нэнси Новак здесь.
14. ЛИЗА ОБЕР
«Самый сложный совет, которому нужно следовать, но самый ценный, которому вы можете следовать, — это рисовать как можно чаще. B O R I N G и, может быть, даже клише, но правда. Каждая картина, которую вы создаете, не обязательно должна быть шедевром, но регулярная и частая практика продвинет ваши работы дальше, чем вы можете себе представить. Вы узнаете, что делает пастель в вашей руке, как инстинктивно выбирать цвета и оттенки, где пастель соприкасается с вашей бумагой, как решать проблемы и задачи, развивать отличные навыки и скорость и, в конечном итоге, позволить проявиться вашему собственному стилю.
.Если вы немного предприимчивы и готовы попробовать различные поверхности и марки пастели, вы также накопите любимые марки пастели, которые хорошо сочетаются друг с другом, а для вам подойдет .
Как часто нужно красить? Ах, у каждого из нас есть свои обязательства, но несколько семинаров по выходным не сделают вас профессионалом. Один раз в месяц не сделает вас экспертом. Раз в неделю только небольшое улучшение. Страстные новички относятся к рисованию как к работе на полставки по 15-20 часов в неделю, пока они не приобретут художественную выносливость, необходимую для построения художественной карьеры, если они того захотят.Профессиональные художники рисуют не менее 40 часов в неделю. И это видно по их работе. Сделайте рывок и пообещайте себе в этом году рисовать как можно чаще! Затем вы сможете оглянуться на невероятный прогресс, которого вы добились… это гарантировано. Награда стоит затраченных усилий».
Лиза Обер, «Портрет девушки», 2018, пастель на бумаге UART 400, 24 x 18 дюймов.
Прочтите гостевой пост Лизы Обер здесь.
15. КЭРОЛ ПИБЛЗ
«Единственное, что вы можете сделать, чтобы улучшить свою живопись или пастель, — это рисовать с натуры.Не глядя и не угадывая, как вы рисуете, а скорее применяйте строгие методы рисования с наблюдением, такие как измерение, соотнесение отвесных линий, следование по линиям, ценностная оркестровка и т. Д., Целью которых является только точное сходство с предметом. Простые этюды головы, пейзажные зарисовки, интерьеры или натюрморты, нарисованные простым карандашом или углем каждый день в течение 20 минут или около того.
Смирение с природой, будь то люди, места или вещи, улучшает нашу способность видеть. Это также связывает нас с нашим непосредственным окружением.Затем, когда вы вернетесь в студию, независимо от того, работаете ли вы обычно с натуры или нет, ваша работа будет иметь гораздо более прочную основу и глубину».
Кэрол Пиблз, «Те, кто не верит в волшебство, никогда его не найдут» — Роальд Даль, 2019 г.
, пастель на бумаге Джека Ричесона, 27 x 22 дюйма. Украшенная демонстрация из жизни для BlueEaselClub.Вы можете прочитать гостевой блог Кэрол Пиблз здесь.
16. АРЛИН РИЧМАН
«Художникам я бы порекомендовал присмотреться к искусству — много искусства, все виды искусства — живопись, скульптура, керамика, архитектура.Это могло быть старое искусство или новое искусство, хорошее искусство или плохое искусство; кто может сказать или знать, кроме вас? И не просто смотрите на искусство, которое вам нравится. Загляните за пределы своей зоны комфорта, на вещи, которые вы никогда бы не подумали сделать сами. Вы узнаете больше, чем можете себе представить.
Во-первых, это поможет вам понять и оценить, что вы цените в любой картине, которую видите; во-вторых, вы можете затем использовать эту информацию, чтобы отточить личную проницательность и критический анализ вашего собственного искусства. Это техника, которой вы восхищаетесь больше всего, или цвет, линия, повествование, объем, формы, иллюстративное содержание, все вышеперечисленное или ничего? И пока вы смотрите, впитывайте идеи, которые вы хотели бы примерить на размер.
Можно присваивать элементы чужих произведений искусства, если вы присваиваете их в художественной среде, которая действительно является вашей собственной».
Прочтите гостевой пост Арлин Ричман здесь.
17. РИЧАРД САКЛИНГ
«Углубление темных участков естественным образом усилит средние тона и сделает светлых участков более ровными. За исключением преднамеренно высоких ключевых тем, использование этих темных оттенков жизненно важно для создания картин, которые имеют эффект и сильную тональную композицию.Чтобы понять, что я имею в виду, посмотрите мою картину ниже».
Ричард Саклинг, «Mousehole Harbour», пастели Sennelier и Unison на Sennelier La Carte, 23 x 19 дюймов.Посетите гостевой блог Ричарда Саклинга здесь.
18. ЭДЖЕЙ УЭЙНРАЙТ
«Каждый год я оцениваю свою работу. Соберите фотографии всех ваших работ за последний год в один альбом и выберите те, которые вы считаете лучшими.
Решите, как вы будете двигаться вперед, довольны ли вы определенным стилем или темой или нет.Составьте список целей, будь то улучшение одной конкретной части вашей работы, участие в определенной выставке или галерее, выбор семинара или занятия, которое вы хотите посетить. Но, самое главное, решите, открыли ли вы свой собственный уникальный и фирменный стиль или голос, а не копируете ли вы кого-то другого».
Вы можете прочитать гостевой пост AJ Wainright здесь.
19. ДУАН ВАКЕМ
«Создание убедительной иллюзии пространства — основная задача художников-пейзажистов.Успех частично зависит от умения видеть и рисовать объекты в правильном масштабе с точки зрения их расстояния от зрителя, что является аспектом линейной перспективы , желательно без точек схода. Работая с цветом, как и мы, понимание воздушной перспективы , то есть степени, в которой интенсивность цвета уменьшается по мере его удаления в пространстве, одинаково важно и является основой моего утверждения, что цвет должен занимать свое место в пространстве.
космос.
Даже когда цвета были умело и тщательно подобраны для создания правдоподобных пространственных отношений, пигмент, нанесенный слишком плотно и слишком равномерно, имеет тенденцию сглаживать изображение, уменьшая иллюзию пространства и делая его двухмерным.
Легкая штриховка слоев близкородственных цветов друг над другом, как в «За дальней бухтой», позволяет мне не только создать ощущение атмосферы и пространства, но и сделать каждый квадратный сантиметр картины интересным, хотя и не в равной степени важный.»
Дуэйн Уэйкхэм, «В дальний залив», 2015, пастель, 11 1/5 x 22 дюйма.Прочитайте гостевой блог Дуэйна Уэйкхэма здесь.
20. Дагги Уоллес
Я бы сказал, что способ улучшить свою картину — экспериментировать! Пробуйте новые поверхности, новые марки пастели, новые способы их нанесения, смешивайте их с другими материалами, меняйте сюжет, пробуйте причудливые ракурсы и перспективы, играйте с композицией, слоями, подмалевками, новыми способами обрамления и презентации готовой работы.
.Все это расширит ваш кругозор и откроет возможности, о которых вы, возможно, и не подозревали. Если что-то не работает, не беда. Вы можете узнать что-то совершенно неожиданное.
Дайте себе время поиграть и поэкспериментировать, мыслить нестандартно, вывести среду на новые уровни, которых еще не было.
Дагги Уоллес, «Resist», пастель на бумаге UART и черный акрил на стекле (обратная сторона стекла), 11 x 14 дюймов.Прочтите гостевой пост Дагги Уоллеса здесь.
~~~~~
Что ж, если это не заставит вас вскочить с компьютера, планшета или телефона в свою студию, я не знаю, что заставит!
ОооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооОоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооокоооооооооо НА НА НА НАШИХ СТИЛЯХ Что ты собираешься сделать в этом году, чтобы улучшить свою живопись? Будет ли это одно из предложений выше или у вас есть собственная идея? Дайте нам знать!
Поделитесь своим мнением об этом посте, оставив комментарий.
Вдохновлены ли вы какими-либо этими предложениями, чтобы улучшить вашу картину?
До следующего раза,
Гейл
Как поделиться картинами пастелью без рамы
| ‘Сотвори немного волшебства’ 5×7 пастель продано |
Я, конечно, не хочу подставлять их всех. Стоимость будет неосуществимой. Но я бы хотел, чтобы некоторые картины были доступны для просмотра посетителями студии или на моих мастер-классах. Как сохранить пастель защищенной, но в то же время позволять работать с картиной?
Мне нужен хороший компромисс! Я думаю, что нашел один.
Способ отображения пастели без рамы с сохранением их защищенности…и никаких кадров не нужно!
Кристально чистые сумки спешат на помощь!
| Картина с пенопластом и прозрачным пакетом |
Я на самом деле использовал этот метод отображения пастели в течение многих лет. И могу поручиться, что картины, годами пролежавшие в мешках, ничуть не изнашиваются. Вот что я делаю:
- Закажите набор кристально чистых мешков в соответствии с размерами вашей картины. Обычно я беру сумку немного больше, чем размер моей картины, чтобы она сидела плотно.Что такое кристально чистые сумки? Это высококачественные прозрачные пакеты с клейким клапаном. Они не содержат кислоты и безопасны для хранения. Они бывают самых разных размеров. Я заказываю на сайте clearbags.com .
- Отрежьте кусок пенопласта размером с картину. Вставьте этот кусок пенопласта в сумку.
- Положите картину в сумку. Основа из пеноматериала обеспечит поддержку. Поскольку он плотно помещается в сумке, нет необходимости приклеивать картину к доске. Кроме того, плотная ель означает, что краска не будет двигаться и размазываться.
- Я делаю дополнительный шаг и прилагаю распечатанный листок бумаги с моей контактной информацией и инструкциями по уходу. Предлагаю отрезать мешок и оторвать его от картины. Вы можете вынуть картину, не разрезая сумку, если будете осторожны.
Чтобы дать вам представление, я заказываю сумку B75 для своих картин 5×7. Их размеры 5 7/16 x 7 1/4
Вот список сумок, которые я недавно заказал:
B75 для 5×7
B86 для 6×8
B811 для 8×10
B1012 для 9×12
B11 для 11×14
(Я заказал пакеты размером 2,5 x 3,5 дюйма для своих мини, но не забыл оставить место для пенопласта, поэтому они слишком малы!)
| Мой новый тайник в прозрачных сумках! |
| Корзина, полная старых картин пастелью 5×7 |
Как ухаживать за пастелью
На прошлой неделе я написал пост в блоге о пастели, а на этой неделе я хотел бы расширить его, добавив некоторую информацию о том, как ухаживать за готовой пастелью.
При хорошем и бережном уходе живопись пастелью может сохраняться веками. В конце концов, пастель — это чистый пигмент — тот же самый пигмент, который используется при изготовлении всех красок для изобразительного искусства. Это самый стойкий из всех материалов, когда он наносится на постоянное основание и правильно оформлен. Нет ни масла, вызывающего потемнение или растрескивание, ни других веществ или сред, вызывающих выцветание или образование пузырей. Пастель 16-го века существует и сегодня, такая же свежая и живая, как и в тот день, когда она была написана!
Работа без рамы
Картина пастелью хрупка, пока не оформлена.Это как «мокрая краска»: если до нее дотронуться, краска слезет, и вы испачкаете картину. Поэтому пастельную картину или рисунок необходимо как можно скорее обрамить стеклом, чтобы защитить его. При правильном оформлении он действительно прослужит очень долго.
Картины пастелью без рамы следует хранить в горизонтальном положении, покрыв их пергаментной бумагой для защиты от пятен.
Это может помочь приклеить пергаминовую бумагу к краям картины, чтобы пергаминовая бумага не двигалась и не пачкала пастель.Я обычно сворачиваю лист пергамина по краям бумаги для пастели. Таким образом, пергамин не будет размазывать пастель при движении. Если у меня нет пергамина, подойдет любая другая бумага, желательно бескислотная, чтобы цвет не менялся.
Любые эскизы и наброски я храню в прочной папке вместе с более законченными картинами. Я действительно должен использовать пергаментную бумагу для всех пастельных картин, но я обычно оставляю этюды и наброски не обернутыми, а более «драгоценные» картины заворачиваю в пергаментную бумагу, чтобы защитить их.Я использую прочную картонную папку, чтобы моя работа оставалась ровной. Работа не будет двигаться внутри него и поэтому не будет размазываться.
Картины пастелью также можно хранить в ящике или большой плоской коробке. Если есть хоть малейший риск движения, ВСЕГДА накрывайте свои картины пергаментной бумагой.
Вы можете сложить его вокруг картины, как это делаю я, или вы можете аккуратно приклеить картину на кусок монтажной доски, а затем приклеить на нее кусок пергаментной бумаги. Затем поместите все свои детали, надежно зажатые между монтажной доской и пергаминовой бумагой, в плоский ящик или коробку.
Поиск хорошего рамщика
Позаботьтесь о том, чтобы найти рамщика, умеющего работать с пастелью. На протяжении многих лет я встречал многих производителей рам, которые понятия не имели, что они делают, несмотря на аккредитацию торговых организаций. Некоторые решили (без просьбы) либо распылить закрепитель на мои картины, либо дать картине «старый добрый постучать по спине», чтобы ослабить пастельную пыль. Рамщики никогда не должны делать ничего подобного, а просто аккуратно обрамляют картину, не касаясь ее.Обрамление картин пастелью — уникальный, но несложный навык, и я боюсь, что вокруг полно ковбоев. Я могу порекомендовать местного мастера (в Южном Глостершире, Великобритания), если вы находитесь в этом районе, который точно знает, как обрамлять картины пастелью.
Сделай сам
Вы также можете оформить свои работы самостоятельно. До того, как я нашел своего нынешнего рамщика, это то, чем я занимался, поскольку это был единственный способ убедиться, что мои картины в безопасности. Есть множество интернет-магазинов, где можно купить рамки (на заказ или стандартных размеров) и крепления.Если у вас есть руки, вы можете даже инвестировать в некоторые инструменты, просто купить молдинги и собрать рамы самостоятельно. Хороший резак для крепления жизненно важен, и для правильной резки крепления потребуется немного практики. Большинство магазинов художественных принадлежностей продают резцы для крепления и инструменты для создания рамок.
Стекло
Картины, сделанные пастелью, должны быть оформлены под стекло, чтобы избежать случайных пятен и повреждений. Однако картина никогда не должна касаться стекла, так как частички пастели прилипнут к стеклу, что может испортить картину.Не используйте дешевые акриловые листы или оргстекло, так как это может вызвать электрический заряд (статический), который оторвет пастель от бумаги (хотя есть акриловые альтернативы, которые работают, я бы обсудил это с вашим рамщиком).
Эта картина пастелью была оформлена в стиле «масляной живописи» с использованием видимой накладки, чтобы стекло не касалось картины. Необходимое пространство между стеклом и картиной можно создать с помощью подставки, скользящая (видимая) или (невидимая) прокладка.Использование крепления — простой и привлекательный способ создать необходимое пространство. Двойное крепление также может выглядеть хорошо.
Эта картина была обрамлена подставкой и желобом для сбора пастельной пыли. Если ваша картина пастелью будет часто перемещаться, было бы разумно создать желоб позади подставки. Это крошечный зазор позади монтировки, куда могут попасть любые незакрепленные частички пастели, которые в противном случае могли бы испачкать монтировку. Вы можете создать желоб, вставив дополнительное крепление за основным креплением, но с более широким отверстием, которое поэтому не будет видно.Любая пастельная пыль упадет на это невидимое крепление.
Дополнительное крепление, невидимое за основным креплением, образует желоб для сбора пастельной пыли.
Желоб был создан с использованием полос монтажной доски. Если вы предпочитаете «вид масляной живописи» и имеете раму непосредственно рядом с картиной, вам все равно необходимо оставить пространство между стеклом и картинами. Это можно сделать с помощью вкладыша или проставки под стекло. Распорку можно спрятать в фальц рамы.Подложка может оставаться видимой и работать как крошечное крепление, удерживающее стекло от вашего произведения искусства.
Три различных способа обрамления картин пастелью: Вверху: Крепление и желоб. Посередине: «Стиль масляной живописи» с невидимой прокладкой. Внизу: «Стиль масляной живописи» с видимым уклоном. Пастельная пыль попала на двойную монтировку. Желоб предотвратил бы это.Куда повесить картину
Как и в случае с любым произведением искусства или изысканной мебелью, не рекомендуется размещать картину пастелью под прямыми солнечными лучами.Находясь под стеклом, тепло солнца может создать влажность, которая может привести к повреждению влаги.
Картины пастелью невероятно чувствительны к влаге. Само собой разумеется, что ванные комнаты и кухни никогда не являются подходящим местом для каких-либо произведений искусства. Перемещение? Независимо от того, перевозится ли оно или не находится в подвешенном положении, картина пастелью всегда должна быть обращена лицевой стороной вверх, чтобы гарантировать, что любые незакрепленные частицы не упадут на стекло, или еще лучше, держите в вертикальном положении. При складывании застекленных картин кладите их лицевой стороной друг к другу, чтобы никакие выступающие винты или вешалки не могли повредить переднюю часть картины или раму.Всегда держите картины обеими руками по обе стороны рамы.
Если у вас возникнут вопросы, дайте мне знать.
Подробнее…
20 пастельных работ и мудрых слов от 20 отмеченных наградами художников
20 пастельных работ 20 лучших художников
Каждый год в течение двух десятилетий ежегодный конкурс Pastel 100 награждает 100 исключительных работ пастелью лучших художников и начинающих талантов.
Когда победители 20-го ежегодного конкурса Pastel 100 будут праздноваться в апрельском выпуске Pastel Journal за 2019 год, в журнале будет представлено в общей сложности 2000 пастельных рисунков! Чтобы отметить наше 20-летие, мы повторно посетили архив пастельных 100 картин и выбрали 20 наших любимых лауреатов.Интригующий. Энергичный. Мощный. Неотразимый. Элегантный, свежий. Яркий. Увлекательный. Безупречный. Смелый. Это лишь некоторые из слов, которые использовались для описания этих отмеченных наградами пастельных работ. Взгляните, вдохновитесь, а затем примите участие в 20-м ежегодном конкурсе Pastel 100 здесь. Наслаждаться!1.
Морозное утро Скип Уиткомб «Морозное утро» Скипа Уиткомба, пастель, 30 х 36; Гран-при журнала Pastel Journal, 2000 г. Никогда не прекращайте учиться. Что отличает великих мастеров живописи от остальных? Скип Уиткомб говорит, что если бы он свел его только к одному атрибуту, то это была бы способность продолжать учиться.
«Все великие мастера всю свою жизнь были великими учениками», — отмечает Уиткомб, который любит изучать мастеров, чтобы продолжить свой творческий рост. «Вы можете пойти в музей, взять альбом для рисования, сесть и нарисовать эскизы любимых картин. Вы начнете понимать, о чем говорил этот художник, почему в картине нет ничего случайного.Это максимально близко к тому, чтобы поговорить с этим художником о создании картины».2.
Desert Spring Suite У. Трумэн Хоснер Сюита «Весна пустыни» У. Трумэна Хоснера, пастель, 20 х 26; Гран-при журнала Pastel Journal, 2001 г. Меньше значит больше. «Есть истины, которые на первый взгляд кажутся почти простыми, но чем больше вы их изучаете, тем больше вы понимаете, насколько они верны», — говорит Трумэн Хоснер. «Например, вы часто слышите фразу «меньше значит больше», и она звучит просто.Но чем больше я рисовал с натуры, тем больше я узнаю, что важнее то, что я не записываю, чем то, что я делаю». Художник отмечает, что Desert Spring Suite — хороший тому пример.
«В пустыне есть этот ясный резкий свет, и вы можете видеть каждую деталь каждого растения, каждую колючку на кактусе», — продолжает он. — Но ты не можешь все это нарисовать. Вы должны сделать выбор».3.
Три красных Бренни Брэкетт «Три красных» Бренни Брэкетт, пастель, 25 х 20; Первое место в категории «Натюрморт и цветы», 2002 г. Работа для журнала «Вау. Поначалу композиция была одной из самых сложных вещей для художника Бренни Брэкетт. Теперь он предлагает ей безграничные возможности для творчества. «Мне нравится рисовать, но самое интересное для меня — это думать о том, чем я хочу заниматься», — говорит она. «В основном это возиться с множеством объектов, пока они не образуют приятную композицию. Обычно я громко восклицаю, когда добираюсь до того места, где хочу быть».4.
Downtown Эндрю Макдермотт «Центр города» Эндрю Макдермотта, пастель, 18 x 24; Гран-при Pastel Journal, 2003 г. Будь собой. Композиция Макдермотта с высоты птичьего полета привлекла внимание жюри, но его лауреат премии также уникален тем, что был нарисован на черной бумаге.
Макдермотт говорит, что в школе ему сказали не использовать черную бумагу. «Я хотел выяснить, почему, поэтому я попробовал. При этом я обнаружил, что нет причин не пробовать разные вещи», — объясняет он. «Вы можете нарушать правила. Вы должны найти свой собственный путь. Ходите на семинары, посещайте занятия, учитесь у своих инструкторов, но не подражайте им. Просто будь собой.”5.
Драгоценности Нэнси Макдональд Jewels by Nancy McDonald, пастель, 30 х 26; Золотая медаль Фонда Art Spirit / Дайан Б. Бернхард, 2004 г. Игра с цветом. Цвета, которые любит использовать художница Нэнси Макдональд, соответствуют ее ощущениям. «Я не следую никаким правилам, — говорит она. «Мне очень нравится играть с цветом, и я считаю, что тонкие контрасты так же важны, как и другие». Чтобы начать свою картину « Драгоценности, », она неравномерно нанесла динамичную лилово-фиолетовую акриловую заливку на белую отшлифованную пастельную бумагу.«Я пробовала много разных оснований, но мне больше всего нравятся насыщенные цвета.
Они создают своего рода гул, который проходит через всю картину».6.
Проповедник Сэм Гудселл «Проповедник» Сэма Гудселла, пастель, 60 х 40; Третье место в категории «Портрет и фигура», 2005 г. Примите правильную позу. Важным аспектом портретной живописи является нахождение правильной позы, позы, раскрывающей личность натурщика. Эскизы-миниатюры помогают Сэму Гудселлу разобраться в этих вопросах, так как он в то же время рассматривает негативное пространство вокруг предмета.«Думайте о человеке как о силуэте и ищите интересные внешние пространства — вот что я делаю», — заявляет он.7.
В задумчивом настроении Дианы ДеСантис «В задумчивом настроении» Дайаны ДеСантис, пастель, 22 х 30; Третье место в категории «Портрет и рисунок», 2006 г. «Начните с абстракции». Диана ДеСантис говорит, что последнее, о чем она думает, когда рисует портрет, — это сходство. Вместо этого ее внимание сосредоточено на формах фигуры, чертах лица и даже деталях.
Она исходит из абстракции: крупные, неразличимые формы разбиваются на более мелкие, пока не возникает что-то — да, подобие.«Если художник стремится получить сходство и теряет фокус на формах, позитивных и негативных, то он потерял рисунок и потерял сходство», — объясняет она.8.
Переходные тени Ким Лордье «Переходные тени» Ким Лордье, пастель, 24 х 36; Гран-при журнала Pastel Journal, 2007 г. Знайте, когда остановиться. Упрощение — ключ к импрессионистическому стилю Лордье. Она благодарит Барри Джона Рэйбоулда, художника-самоучку, масляного художника, за то, что он научил ее находить основной абстрактный рисунок в композиции, создавая быстрые этюды света и тени (notans).«Я обнаружил, что чем больше я работаю, тем быстрее я могу найти суть сцены — и остановиться», — отмечает Лордье.9.
Tchoupitoulas Брайана Коббла «Чупитулас» Брайана Коббла, пастель, 15 х 34; Гран-при Pastel Journal, 2008 г. Ищите настроение. Чупитулас изображает некогда шумную улицу, а теперь тихую.
Брайана Коббла, известного своими городскими пейзажами, часто привлекает безлюдное место. Когда он наткнулся на эту часть окраины Нового Орлеана в 2004 году, ураган «Сэнди» был еще впереди.Но район уже был «жутким и заброшенным», говорит Коббл, и очень похож на среду, которая вдохновила бы его на картину.10.
Threads Питер Зельцер Нитки Питера Зельцера, пастель, 24 х 20; Премия Рут Ричесон / Unison Pastels, 2009 г. Дайте зрителю пищу для размышлений. В творчестве Питера Зельцера есть символы, которые нужно прочесть — «ниточки», за которые нужно тянуть, если хотите. «В моих работах часто есть подтекст, — объясняет он, — но я стараюсь сделать картину достаточно визуально убедительной, чтобы тем, кто хочет подойти к ней на чисто визуальном уровне, было с чем провести время, а тем, кто приходит к ней в поисках повествование тоже что-то найдет.”11.
Ghat Women Дон Эмерсон «Женщины-гаты» Дон Эмерсон, пастель, 19 х 15; Серебряная медаль Фонда Art Spirit / Дайан Б.
Бернхард, 2010 г. Capture a Rhythm. Когда она делала набросок для Ghat Women , Дон Эмерсон отреагировала на ритм и паттерны. «Я сразу поняла, что это станет картиной, — вспоминает она. «Я увидел круговой дизайн фигур и то, как я мог заставить красные работать по всей картине. Дизайн — большая часть того, чем я занимаюсь.Композиция была очень важна с самого начала. Я знал, что хочу перевести взгляд зрителя с фронта на тыл».12.
Пробужденные солнцем Фредерик Сомерс «Пробужденные солнцем» Фредерика Сомерса, пастель, 16 х 24; Второе место в категории «Пейзаж и интерьер», 2011 г. Пусть ваше сердце ведет. В поисках того, что нужно этой картине, Сомерс позволил своему сердцу указать путь. «Я немного увеличил композицию — чтобы она дышала», — говорит он. «Слева было больше линейных штрихов, темных линий и бликов, а справа — более крупные тональные формы.Я играл теплом апельсинов с тенью на снегу, заставляя ее светиться. Я добавил красные оттенки, соединив их с фоном, чтобы сделать его интереснее».
13.
Уже весна? Элизабет Ганджи Уже Весна? Элизабет Ганджи, пастель, 12 х 16; Третье место в категории «Животные и дикая природа», 2012 г. «Работа без сети». Элизабет Ганджи часто создает набросок миниатюр с серыми маркерами, чтобы помочь спланировать дизайн и значения своих пастельных работ; но она не рисует на настоящей бумаге.Вместо этого она начинает с подмалевка углем, чтобы эскиз не стал слишком ценным. «Чем больше я работаю над картиной, тем более застойной она становится, и я начинаю терять суть и энергию, которые пытаюсь передать», — отмечает она. «Если я полюблю его слишком рано, я буду меньше рисковать, и мои удары станут менее беззаботными и игривыми».14.
Йеллоустон Финал Аарон Шуэрр «Йеллоустонский финал», Аарон Шюрр, пастель, 20 х 30; Первое место в категории «Пейзаж и интерьер», 2013 г. Edit the Scene. Чтобы объединить контрастную теплоту света с прохладой снега в тени, Аарон Шюрр применил все значения к яркому свету на горизонте.
«На картине синева на снегу или золото в воде — это не обязательно то, что я видел», — объясняет он. «Это то, что лучше всего связано со светом на горизонте. Я также пытался отрегулировать температуру потока на переднем плане так, чтобы он был холоднее, чем пар у горизонта».15.
Путь в Живерни Рэй Хассард «Путь в Живерни» Рэя Хассарда, пастель, 10 х 12; Золотая награда Pastel Journal, 2014 г. Дизайн истории. На эталонном фото пейзажа, отмеченного призом, велосипедист вместе со своей девушкой уезжает из города. Но Рэй Хассард перевернул его и вырезал вторую фигуру, чтобы усилить композицию и повествование. «В каком-то смысле это была картина утра, когда я впервые направлялся в Живерни и увидел его в конце этого поля», — отмечает Хассар. «Я хотел, чтобы зритель почувствовал, что он или она тоже движется туда». Велосипедист и дорожка, которую он намеренно разместил не по центру, направляют взгляд зрителя на деревню вдалеке.16.
Приятного аппетита, № 3 Яэль Маймон Приятного аппетита, № 3 Яэль Маймон, пастель, 17,5 х 23,5; Первое место в категории «Животные и дикие животные», 2015 г.
«Знай свой предмет». Удостоенная наград пастель Яэль Маймон является частью серии Cat , над которой она работала в течение многих лет. «Я знаю кошек вдоль и поперек, — говорит Маймон, — и тем не менее с каждой картиной я узнаю что-то новое о своем предмете». Художница проводит много времени, наблюдая за животными, рисуя цвета и делая быстрые наброски, изучая анатомию кошек и даже посещая кошачьи операции в местном центре спасения животных.«Я думаю, что хорошее знание своего предмета необходимо для того, чтобы нарисовать его убедительно и уверенно, а также передать его истинную суть», — объясняет Маймон.17.
Хлоя Дауд Ахриев «Хлоя» Дауда Ахриева, пастель, 19 х 25; Серебряная награда Richeson Pastel, 2016 г. Capture Light With Layers. Ахриев достигает блестящих световых эффектов с помощью процесса наслоения. «Мне нравится начинать с более темного и насыщенного цвета, чтобы в конце я мог выделить свет», — объясняет он.
«С Chloe , чтобы усилить свет, я начал с очень темного цвета, а затем, в конце, я наложил толстые слои на светлые участки, используя мягкую пастель Sennelier и Unison, нанося более тяжелые, маслянистые слои».18.
Губная помада от Цзянь Ван Губная помада Jian Wang, пастель, 29,5 х 21,5; Премия Pastel Journal за выдающиеся достижения, 2017 г. The Power of Limits. Мы не можем нарадоваться мастерству, с которым Цзянь Ван ограничил детали для впечатляющих результатов в губной помаде . «Художник заставляет зрителя сосредоточиться на том, что важно, используя более законченные области вместо областей, которые просто предложены», — говорит член жюри Вианна Сабо. «Пусть рука растворяется в ритмичном рисунке руки, держащей зеркало, фокусирует внимание зрителей на лице и жестах женщины. Всплеск розового на заднем плане создает атмосферу и свет, не помещая ее в какую-либо конкретную среду». Ван использовал силу внушения, позволив зрителям свободно интерпретировать тихую сцену по-своему.
19.
Живопись Старинная китайская керамика Аурелио Родригеса Лопеса Картина «Старая китайская керамика» Аурелио Родригеса Лопеса, пастель, 17,75 х 35,5; Премия основателя Pastel Journal, 2018 г. «Знай свою концепцию». Хотя картина Аурелио Родригеса Лопеса, отмеченная призом, ослепляет своей технической точностью, большое достижение художника заключается в том, что техника играет центральную роль в изобретательской концепции «живопись в картине» — в самом акте выражения, который Лопес описывает как «дань уважения к пастели.”20. Какой будет наша следующая любимая пастель?
Место открыто, и оно может стать вашим. Введите свои последние, лучшие работы пастелью в 20th Annual Pastel 100 сегодня и станьте частью нашего юбилейного празднования! Познакомьтесь с живописью пастелью на пленэре с помощью этого демонстрационного видео и узнайте, на что способна эта изменчивая среда на открытом воздухе!100 отличных пастелей
Примите участие в этом захватывающем художественном конкурсе, который объединяет лучшие и самые яркие работы пастелью в одной отмеченной наградами коллекции.
25 прекрасных и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо
Картины пастелью
Картины пастелью: Картины пастелью определенно не для начинающих, потому что вы ошибетесь с цветом или сделаете некоторые ошибки.скрыть довольно сложно. Вы по-прежнему можете смешивать пастельные цвета, добавляя разные цветовые слои для создания пастельных картин. Пастельные работы создаются с помощью пастельных палочек, которые похожи на пигменты, присутствующие в масляных красках. Порошкообразные цветные пигменты объединяются вместе со связующим веществом, таким как гуммиарабик, и доступны в виде пастельных палочек, их также можно назвать мелками.
С эпохи Возрождения художники использовали сухую пастель для создания замечательных пастельных работ.Есть художники, которые создают картины пастелью смесью воды и спирта, чтобы получить желаемый эффект. Доступны различные виды пастели, такие как твердые, полумягкие, мягкие пастельные палочки, и каждый из них имеет свои преимущества и немного отличается по конечному цветовому эффекту. Нет определенного правила, которому нужно следовать, когда вы рисуете пастелью, в конечном счете, для вас важно удовольствие от рисования. Так что получайте удовольствие от творчества. В этот пост мы включили 25 лучших реалистичных и красивых картин пастелью.
Рубен Беллозо, 1986 года рождения, художник-пастель из Испании. Он хорошо известен своими реалистическими пастельными картинами. Он окончил Университет Севильи со степенью в области изящных искусств. Во время его окончания он получил несколько наград за выдающиеся достижения. Рубен Беллозо провел несколько международных и национальных выставок, и многие гордые обладатели его изысканных работ.
Его пастельные работы настолько фотореалистичны, что кажется, будто они выпрыгивают прямо из холста.
Похожие сообщения
35 самых красивых картин маслом лучших художников мира
30 самых дорогих картин всех времен — вдохновляющая витрина
Просмотреть все картины | Самая дорогая картина | Картины Сальвадора Дали | Масляная живопись | Картины с деревьями | Цветочные картины | Картины Моне
Тег : Картины пастелью, Живопись пастелью, Произведение пастели7 самых известных художников-пастелей и картин
В книгах по истории картина, написанная пастелью среднего размера, несколько упущена из виду.
Без сомнения, масляные краски доминировали на протяжении сотен лет, за ними уверенно следовали акварель и акрил.
Однако пастель, будь то масляная пастель или меловая пастель, в значительной степени недооценивалась.
За последние несколько сотен лет многие художники-пастелисты увидели ценность этого материала, особенно когда речь идет о возможностях смешивания.
Пастель придает красивую мягкую текстуру любому холсту, и, прежде всего, после освоения техники смешивания доступно множество цветов.
Знаменитые художники-пастели
1.
Эдгар ДегаРодившийся в 1834 году Эдгар Дега стал французским художником с многолетней карьерой.
Несмотря на то, что он исследовал множество различных стилей и тем, Дега наиболее известен своими пастельными рисунками, картинами маслом танцовщиц и человеческими темами изоляции.
Его персонажи часто изображаются отвернутыми или тихими, погруженными в свои мысли в социальной обстановке.
Он определял свое искусство как реализм, хотя сегодня он считается художником-основателем импрессионизма.
Читайте также: Картины Эдгара Дега
В дополнение к своим рисункам и картинам, Дега также создал различные гравюры и бронзовые скульптуры (многие также изображают танцовщиц).
Помимо своих произведений искусства, Дега был известным антисемитом, который с возрастом стал более откровенным в своих убеждениях. У него не было официальных учеников или много друзей после его смерти в 1917 году.
Тем не менее, его творчество продолжало оказывать влияние на многих других известных европейских художников, как и при его жизни.
2.
Эжен ДелакруаРодившийся Фердинанд Виктор Эжен Делакруа в 1978 году, Эжен Делакруа был французским художником, известным тем, что возглавлял эпоху французского романтизма 19 -го -го века.
Получив художественное образование в Париже в подростковом возрасте, Делакруа заинтересовался романтизмом и начал рисовать произведения, вдохновленные историей и классической литературой.
Он также известен своим частым использованием тем насилия и чувственности, хотя его сюжеты часто варьировались между человеческим обществом и природой.
Путешествие Делакруа в 1832 году в Испанию и Северную Африку еще больше повлияло на его творчество, привнеся в него экзотические места, а также иностранные культуры и истории.
На протяжении всей своей карьеры работы Делакруа пользовались популярностью у широкой публики и были хорошо приняты многими зарубежными авторитетами в области искусства. Однако он часто подвергался резкой критике во французских официальных кругах.
За год до своей смерти в 1862 году Делакруа помог основать Société Nationale des Beaux-Arts (Национальное общество изящных искусств).
Делакруа написал несколько картин Иисуса пастелью, и это одни из его самых известных работ.
3.
Пьер-Огюст РенуарТрудно говорить об импрессионизме, не упомянув Пьера-Огюста Ренуара. Родившийся в 1841 году, Ренуар начал свою художественную карьеру в качестве ученика художника по фарфору.
Он провел годы, пытаясь стать художником, исследуя различные классические стили, хотя ему часто это надоедало. Затем в 1874 году он объединил усилия с несколькими другими художниками, чтобы провести первую выставку импрессионистов, на которой он показал шесть своих собственных картин.
В то время как критика выставки в целом была в основном отрицательной, картины Ренуара получили высокую оценку.
Он получил дальнейшее признание на второй выставке импрессионистов в 1876 году, а также помог получить более широкое признание тем импрессионистов в целом.
Ренуар рисовал вплоть до своей смерти в 1919 году, даже увидев свои работы в Лувре в последний год своей жизни.
Благодаря своим ярким, насыщенным цветам и откровенному изображению человеческих персонажей работы Ренуара с тех пор оказали влияние на многие поколения художников.
4.
Жан-Франсуа МиллеВ то время как многие европейские художники того времени писали городские пейзажи и портреты горожан, Жан-Франсуа Милле искал что-то другое.
Родившийся в 1814 году в семье французских фермеров, Милле вырос, помогая своему отцу в поле, и продолжал использовать эти сельские мотивы в своих более поздних картинах.
Он начал свою художественную карьеру как художник-портретист, который имел лишь скромный успех.
Его прорыв, наконец, произошел в 1847 году, когда он написал более амбициозный и получивший признание критиков « Эдип, снятый с дерева».
В 1849 году Милле нарисовал Комбайн по заказу французского правительства, что побудило его начать исследовать больше фермерских пейзажей и сельских сцен.За этим последовали многие из его самых известных и коммерчески успешных работ.
Несмотря на то, что на протяжении всей оставшейся жизни Милле становился все более успешным, он боролся с проблемами со здоровьем и, наконец, скончался в 1875 году. Он считается ценным источником вдохновения для Винсента Ван Гога.
5.
Мэри КассатМэри Стивенсон Кассат была художницей-импрессионистом и гравером, которая большую часть своей карьеры провела во Франции. В отличие от большинства своих коллег, она родилась в 1844 году в Аллегейни-Сити, штат Пенсильвания.
Хотя ее семья не поддерживала ее творческие амбиции, Кассат, тем не менее, начала учиться в Пенсильванской академии изящных искусств (в Филадельфии) в подростковом возрасте.
Однако она разочаровалась в нехватке ресурсов и возможностей, доступных для студенток, и бросила учебу, чтобы переехать в Париж в 1865 году. Там она оттачивала свое мастерство в рисовании женщин и их частной жизни.
Она приобрела репутацию видного деятеля импрессионистского движения, и ее часто сравнивали с ее близким другом Эдгаром Дега, хотя позже они столкнулись из-за его антисемитских взглядов.
Кассат всю жизнь была феминисткой и сторонницей равноправия. Она перестала рисовать в 1914 году из-за ухудшения зрения и умерла в 1926 году.
6.
Пабло ПикассоИмя «Пабло Пикассо» и сегодня широко известно даже в нехудожественных кругах, как и его работы в сюрреализме.
Но жизнь весьма влиятельного испанского художника простиралась далеко за пределы этого. Родившийся Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо в 1881 году, Пикассо, как говорят, демонстрировал исключительные художественные способности с юных лет.
Он изменил свой стиль в начале 20-го века до такой степени, что его работы распределены по разным периодам: Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Период африканского влияния (1907–1909), Аналитический период. кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм или «кристаллический период» (1912–1919).
Все эти периоды в сочетании с неоклассикой Пикассо и сюрреализмом 1920-х годов и позже укрепили его репутацию глобального влияния.
Большую часть жизни прожил во Франции и умер в 1973 году в возрасте 91 года.
7.
Анри де Тулуз-ЛотрекНаряду с Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном Анри де Тулуз-Лотрек остается одним из самых широко признанных художников эпохи постимпрессионизма в Европе.
Художник родился в 1864 году во французской аристократической семье. Ранние годы художника не были счастливыми.
Его родители разошлись после смерти его брата, и в детстве у него были проблемы со здоровьем, кульминацией которых стало то, что его ноги перестали расти в раннем подростковом возрасте (вероятно, из-за генетического заболевания).
Однако в результате молодой Тулуз-Лотрек погрузился в искусство. Он переехал в Париж в 1882 году и изучал портреты, вскоре вовлекшись в движение богемной контркультуры.
Заказанные им плакаты для местных кабаре и картины о местной жизни принесли ему широкую известность, в то время как его борьба с алкоголизмом нанесла ущерб.
Он умер в 1901 году в возрасте 36 лет, хотя многочисленные картины пастелью, которые он написал за свою короткую карьеру, остаются популярными и влиятельными и сегодня.
Пастели Эдгара Дега
Цвета, которые Эдгар Дега использовал в своих пастелях, были яркими и смелыми, отражая некоторые качества художников-импрессионистов. Его плодотворное использование пастели означало, что этот элемент его рисунков должен быть освещен отдельно, что мы и делаем здесь.
У Эдгара Дега было несколько тем, которые он использовал в каждой из своих любимых художественных сред, а именно масляная живопись, рисунок графитом и углем, скульптура и пастель.
В некоторых случаях его рисунки были подготовкой к более поздним картинам, но во многих случаях они были самостоятельными произведениями искусства. Художник путешествовал с коллекцией альбомов для рисования, в которых он создавал рисунки разной степени завершенности, а также делал заметки о своих мыслях в то время.
Точная временная шкала, связанная с использованием пастели этим художником, была сужена до периода с конца 1870-х до начала века.Дега был известным рисовальщиком, который ценил способность пастели оживлять его работы углем вспышкой яркого цвета и, возможно, заполнять пробел между рисунками и полноценными картинами. Дега должен был бы подумать о применении пастели при добавлении древесного угля, поскольку особенно сильное ее использование могло бы полностью скрыть любую исходную деталь.
Изучая все произведения пастели Дега, мы можем увидеть изменения на протяжении всей его карьеры как в стиле, который он использовал, так и в содержании, которое он изображал.
В то время Франция была ульем новых художественных идей, и некоторые из них повлияли на его направление, например, более спонтанное построение формы. Изменения в содержании его пастелей будут отражать другие его среды, поскольку он проходил через разные фазы вдохновения. Были, конечно, и балерины, и сцены скачек. Кроме того, он изображал более грубую сторону парижской жизни из местных борделей и кафе (см. Абсент). Затем были изображения женщин в разной степени раздетости, которые готовились к предстоящему дню.
.
Leave a Comment