Наброски одежды модельеров: D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 b5 d1 80 d0 be d0 b2 картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 b5 d1 80 d0 be d0 b2

01.02.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Какие самые известные модельеры одежды: список, коллекции и отзывы

Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Список самых известных

Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Александр МакКуин, Джорджо Армани и другие.

Коко Шанель

О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.

Коллекции Chanel

На компанию «Шанель» работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля — производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья — основной ассортимент бренда.

Ив Сен-Лоран

Успешный дизайнер-модельер одежды — это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд «Кристиан Диор», после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.

Коллекции Yves Saint Laurent

Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два итальянских дизайнера, чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом «Форбс», хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.

Коллекции Dolce & Gabbana

Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари — все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.

Марк Джейкобс

Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.

Коллекции Марка Джейкобса

На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.

Одежду Марка Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк — гений, и его ждет большое будущее.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет Донателла Версаче, его младшая сестра.

Коллекции «Версаче»

Модный дом «Версаче» славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.

Модный дом Gucci

Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).

Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.

Модный дом Burberry

Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров — шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

  1. Пьер Карден;
  2. Жан Поль Готье;
  3. Кристиан Лакруа;
  4. Пако Рабан;
  5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

  1. Валентин Юдашкин;
  2. Вячеслав Зайцев;
  3. Татьяна Гордиенко;
  4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

  1. Ирина Каравай;
  2. Виктория Гресь;
  3. Михаил Воронин;
  4. Андре Тан;
  5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

  • Коко Шанель;
  • Кристиан Диор;
  • Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
  • Джанни Версаче;
  • Луи Виттон;
  • Ив Сен Лоран;
  • Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Создание эскизов и моделей модной одежды

Создание одежды – творческий, кропотливый труд, который подразумевает наличие у модельера соответствующих знаний и навыков. Как ни одно строительство здания не может обойтись без проектирования, так и пошив одежды начинается с создания эскиза. Как научиться рисовать эскизы моделей одежды, какие существуют техники выполнения, какие используются материалы и т. д. – обо всем этом и пойдет речь далее



Как нарисовать эскизы моделей одежды?

Создание эскизов – довольно хлопотное занятие. Чтобы справиться с ним на отлично, необходимо соблюдать определенные рекомендации и очередность действий, разработанные модельерами много лет назад, но не потерявшие своей актуальности и до сих пор.

Подготовка материалов и инструментов

Вам понадобятся:

  • Карандаш – лучше всего марки Н (им удобнее всего делать легкие контурные штрихи, которые при необходимости можно поправить ластиком).
  • Плотная белая бумага.
  • Качественный ластик.
  • Что угодно для расцвечивания эскиза – маркеры, краски, чернила и др.

После этого необходимо выбрать позу для модели эскиза. Есть много вариантов – сидящие, сгибающиеся, идущие – то есть, все что угодно, чтобы представить одежду в самом выгодном свете. Для новичка в этом деле, конечно, лучше всего начать с рисования моделей идущих по подиуму.

Создание наброска

Сперва в технический эскиз модели одежды необходимо внести основные пропорции человеческого тела:

  • Лист бумаги кладется вертикально, прорисовывается отвесная вертикальная линия, отмечаются точки у верхней и нижней границ.
  • Вертикальная линия разделяется на 8 равных частей, обозначающих границы головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр, ступней.
  • Обозначается область таза в виде равностороннего квадрата немного ниже середины вертикальной линии. Затем прорисовывается торс и плечи — стандартно ширина плеч равна ширине бедер, если эскиз создается для конкретного человека, то следует отразить особенности именно его телосложения.
  • В завершении начертания эскиза обозначается шея, голова, ноги, ступни и руки (локти должны примерно располагаться на уровне талии).

Не всегда требуется изображение всего туловища, к примеру, если создается эскиз блузки, то достаточно набросать только верхнюю часть силуэта.

Создание модели одежды

Сначала надо представить, как будет выглядеть одежда в реальности – продумать ее фасон и длину. После этого можно приступать к ее рисованию на бумаге:

  • Выполняется общий набросок одежды – ее длина и силуэт. Тонкими линиями обозначаются направления складок ткани.
  • Прорисовываются детали – четкими линиями определяются основные элементы, а контурными – места их пришивания к одежде. Следует продумать горловину, вырез, воротник, застежку, пояс, карманы и т. д.

  • Узоры и принты. Сначала прорисовывается общий контур изделия, затем рисуется сетка, каждая ячейка которой может остаться любо пустой либо наполниться желаемым узором. Также нельзя забывать, что складки и вытачки могут скорректировать форму узора.
  • Декорирование одежды. Все элементы декора можно и не прорисовывать непосредственно на эскизе, лучше всего это сделать на отдельном листе и в большем масштабе. На эскизе же можно просто пометить места, где будут располагаться украшения.
  • Цвет. В завершении создания эскиза, его следует расцветить. Все основные линии обводятся жирным черным маркером, ненужные – удаляются. Важно грамотно обозначить оттенки: на глубоких складках надо использовать более темные оттенки, хорошо освещенные места на одежде – более светлые.

Общие советы при создании эскиза модели одежды

  • Не стоит особенно трудиться над прорисовкой черт лица, если к создаваемому наряду не предусматривается какого-то особенного макияжа.
  • Волосы также лучше изображать в виде нескольких линий, чтобы не отвлекать внимания от главного – одежды.
  • Не стоит изображать чрезмерно тощий силуэт, поскольку мы рисуем эскизы моделей одежды с целью дальнейшего их пошива для реальных людей, а среди них большинство не отличаются модельными параметрами.
  • Легче представить, а, следовательно, и изобразить будущую одежду, имея перед глазами ткань, из которой планируется пошив.
  • Прорисовывать текстуру ткани довольно сложно, поэтому это стоит делать только после освоения азов и приобретения необходимой практики моделирования.

Что лучше: эскизы моделей одежды карандашом или использование специальных технологий?

Помимо традиционного способа моделирования одежды с помощью бумаги и простого карандаша, есть и альтернативный – воспользоваться современными технологиями. Можно поступить следующим образом:

  1. В интернете выбрать и загрузить шаблоны моделей для эскизов одежды. Там можно найти множество разнообразных вариантов форм и положений моделей – полных женщин, детей, мужчин и т. д.
  2. Сделать набросок с помощью понравившейся фигуры модели в каком-нибудь журнале – необходимо просто обвести ее контуры.

Этот вариант позволит повысить продуктивность работы и избежать ошибок при соблюдении пропорции тела. Однако многие модельеры, как опытные, так и начинающие по старинке предпочитают участвовать в создании своего «детища» от начала до конца.

Использование достижений цивилизации лишает модельера значительной части творчества. Это сродни попытки замены обычной книги на электронную. Конечно, она более функциональная и удобная, но не может заменить наслаждения от перелистывания бумажных страниц, ощущения тайны, присутствующей в каждой «классической» книге. Так что каждый сам должен решить, каким путем пойти.

Где взять идеи для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза во многом определяется самой идеей, заложенной в него. Не стоит думать, что все именитые модельеры создают свои коллекции, основываясь только на собственных идеях. Как правило, новые коллекции – это несколько искаженная имитация старых или комбинирование основных деталей различных стилей в одном наряде. Это вовсе не означает, что надо заниматься плагиатом, но получить вдохновение можно благодаря следующим способам:

  • Стилизовать одежду под определенный исторический стиль — готику, рококо, древнегреческий, египетский и т. д.
  • Стилизовать создаваемый наряд под какой-либо национальный костюм – русский, немецкий, китайский и др.
  • В настоящее время большинство модельеров работает в одном из следующих направлений создания одежды: романтический; спортивный; милитари; этнический; сафари; морской; деловой; повседневный; этнический; хиппи; панк; конструктивный; вестерн. Для этих стилей можно использовать идеи прошлых времен или сочетать интересные характерные черты.
  • Получить вдохновение можно и в современной моде, которую можно созерцать на модных показах. Это наиболее актуальные вещи, которые еще долгое время не выйдут из моды. При желании создавать одежду очень полезно наблюдать за модными показами и изучать тематические журналы.
  • Зачастую для вдохновения используются живые формы – ракушки, цветы, животные, листики, насекомые, водоросли, рыбы и многое другое. Модельер – это художник, способный переосмыслить любую биоформу и воплотить основополагающие идеи в форме окраса, конструкции и др. в модную одежду.

Грамотный эскиз – залог успеха высокого качества создаваемой одежды. Надеемся, вышеприведенные рекомендации помогут вам создать свою, уникальную коллекцию, которая будет поводом гордости у вас и восхищения у окружающих.

Как сделать портфолио дизайнера одежды

Компании уровня Ralph Lauren, Gucci и Levi’s требуют от претендентов на должность дизайнера одежды наглядно продемонстрировать профессиональные навыки. Хорошее портфолио показывает большую их часть:

  • скетчинг;
  • знание композиции;
  • отношение к деталям;
  • умение работать с материалами;
  • владение инструментами и программами.

С правильно составленным портфолио можно не только рассчитывать на сотрудничество с мировыми брендами, но и привлекать партнеров в собственный бизнес. Однако собрать лучшие работы мало — нужно правильно их представить.

 
Вакансия ассистента дизайнера в Gucci

Качественное портфолио дизайнера включает эскизы одежды и технические рисунки, цветовые раскладки, образцы ткани и фурнитуры. Это не просто фотографии готовых моделей, а целая история о том, как идея под вашим руководством превратилась в коллекцию.

Имеет значение и то, как портфолио оформлено: напечатано в формате альбома, выложено на личный сайт дизайнера, залито на Pinterest и т.д.

Как собрать портфолио

Егор и Марина хотят стать дизайнерами одежды и показывать свои модели на одном подиуме с Lanvin и Louis Vuitton. Егор считает, что справится с портфолио сам, а Марина обращается к профессионалам.

Егор собирает портфолио самостоятельно

Первым делом Егор обратился к другу Максиму и предложил сшить ему деловой костюм для встречи с инвесторами. Друг охотно согласился. Егор нарисовал эскиз, подобрал ткани и фурнитуру, съездил в магазин за образцами. Во время снятия мерок оказалось, что Максим имел в виду классический костюм-тройку, а Егор придумал дизайнерскую модель узкого кроя. Егору пришлось начинать заново.

Чтобы показать результат в портфолио, Егор нашел начинающего фотографа — он согласился устроить фотосессию за аренду студии. Максим стеснялся камеры, фотограф 40 минут из оплаченного часа провозился со светом. Фотографии получились невыразительными. Максиму костюм не понравился: не его стиль. Егор обиделся и перестал с ним общаться.

Егор устроился помощником дизайнера — без опыта работы и портфолио рассчитывать не пришлось. Он думал, что сможет собрать портфолио на рабочих проектах или создать собственный во время стажировки.


Стандартные обязанности помощника дизайнера на hh.ru

Но наставник загружал Егора рутиной — считать остатки на складе, перебирать фурнитуру, рисовать технические эскизы и внутренние нашивки на одежду. Для портфолио это не подходило, а сил на личный проект после рабочего дня уже не оставалось.

В итоге Егор потратил полгода, поссорился с другом, разочаровался в профессии и не знает, что делать дальше.

Марина едет учиться в школу моды

Марина решила: для начинающего дизайнера важен хороший наставник. Она слышала, что европейский институт Istituto Marangoni входит в пятерку лучших мировых школ моды. Марина позвонила в представительство института и попросила подобрать для себя подходящее обучение.

Эксперты посоветовали Марине пройти трехнедельные курсы дизайнера одежды в Милане или Париже. Марина выбрала Милан, с помощью экспертов подготовила документы, оформила визу и поехала на кампус.

Четыре из пяти предметов были отведены практике: Марина работала с эскизами, подбирала палитры и материалы, проектировала собственную коллекцию одежды. Преподаватели помогли Марине подготовить модели вечерних платьев, которые выпускницы курса надели на заключительную вечеринку.

Марина решила продолжить обучение в бакалавриате по программе «Дизайн женской одежды». Вместе с наставниками она работает над коллекцией праздничных нарядов и собственным брендом.


Выпускная работа Адрианы Пирелли, выпускницы Istituto Marangoni

Где научиться делать портфолио

Istituto Marangoni готовит профессионалов в творческих специальностях — мода, искусство, дизайн. Кампусы университета располагаются в мировых центрах дизайна и стиля — Лондон, Милан, Флоренция, Париж. Вуз каждый год обновляет программы и сотрудничает с мировыми брендами — Mercedes-Benz, Prada, Louis Vuitton, Disney.

В Istituto Marangoni можно:

  • пройти краткосрочные курсы,
  • поступить на бакалавриат,
  • создать портфолио на курсе для поступления в магистратуру.

Краткосрочные курсы, годовые и семестровые интенсивы

Краткосрочные курсы длятся 3 недели, а интенсивы один год или 6 месяцев. Студенты работают с материалами, знакомятся с современными техниками, узнают о финансовых и коммерческих аспектах индустрии. При необходимости студенты меняют кампус — некоторые программы позволяют начать обучение в Париже, а закончить в Милане.

Среди направлений:

Бакалавриат

Обучение по программам бакалавриата Istituto Marangoni длится 3 года. Занятия ведут профессионалы из мира моды, дизайна и бизнеса. К концу курса студенты собирают портфолио и презентуют его лидерам индустрии, журналистам и потенциальным работодателям.

Направления бакалавриата:

Курс по созданию портфолио для поступления в магистратуру

Задача трехнедельного курса — подготовить портфолио для магистратуры по направлениям Fashion Styling и Fashion Design. Студенты учатся создавать эскизы и модели одежды, работать с профессиональными программами. На индивидуальных занятиях преподаватель помогает студентам собрать и оформить личное портфолио.

Как попасть на обучение

IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni в России, Чехии, на Украине и в других странах СНГ.

Мы поможем:

  • подобрать страну и программу;
  • организовать проживание;
  • подготовиться к обучению на английском языке и cдать IELTS;
  • пройти вступительные испытания;
  • написать мотивационное письмо;
  • подготовить и перевести документы,
  • получить визу.

Оставьте заявку онлайн или позвоните нам по телефону — эксперты расскажут вам о программах и условиях обучения.

КАК СТАТЬ ДИЗАЙНЕРОМ ОДЕЖДЫ БЕЗ ОБРАЗОВАНИЯ И ОПЫТА — С ЧЕГО НАЧАТЬ? 💝💝💝👚👗👗: evalanelomak — LiveJournal

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды
Как стать дизайнером одежды без образования и опыта
Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?
Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…
Разрабатывает проекты изделий.
Составляет тех/задания по их проектированию.
Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
Осуществляет организацию работы исполнителей.
Контролирует процесс создания одежды.
Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

Историю развития моды/костюма.
Все главные направления моды.
Основы моделирования/конструирования одежды.
Все ключевые положения нормативных документов.
Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
Характеристики/назначения тех/оборудования.
И пр.

Где может работать дизайнер?

На предприятиях легкой промышленности.
В модных домах.
В индивидуальном порядке (частные заказы).
В салонах либо ателье.
В дизайн-студии.
На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:
Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).
Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.
Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.
Определение концепции коллекции.
Разработка эскизов, конструкции, технологии.
Создание сценария дефиле.
Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
Самостоятельная координация всего процесса.
Высокая конкуренция.
Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.
одежда

Плюсы:

При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
Любимая творческая работа.
Престижная профессия.
Развитие творческого потенциала.
Наработка полезных связей.
Участие в интересных проектах.
Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.
Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?
Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

мгту
Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:
МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
МГУДТ (гос.).
МГХПА (гос.).
МГУКИ (гос.).
МХПИ (коммерч.).
Национальный институт моды (коммерч.).
ОГИС, Омск (гос.).
Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
К-ж технологический N 24, Москва.
Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
Московский индустриальный техникум.
Ивановская текстильная академия.
Для тех, у кого есть подобные возможности:
Колледж Central Saint Martins.
Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
Британская высшая школа дизайна.
А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.
колледж

С чего начинать и что нужно помнить?

Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.

Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.
дизайнер
Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.
И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

4 популярных программы для моделирование одежды

Фэшн-дизайн быстро развивается. Роботы кроят и шьют, искусственный интеллект прогнозирует тренды, в виртуальных реальностях создаются виртуальные модели. Каждый этап создания одежды ускоряется за счет автоматизации и персонализации. Эффективно вести модный бизнес можно, только понимая это, и осознанно управляя рутиной.

Те дизайнеры, которые сегодня работают в модном бизнесе и хотят планомерно развиваться, больше не могут пользоваться традиционными инструментами и системами. Оптимальный метод, способный выгодно отличиться от конкурентов – инвестиции в программное обеспечение. Перечисленные программы подойдут как частным дизайнерам и небольшим брендам, так и крупным швейным фабрикам.

Clo

Clo — самый популярный сервис для модельеров, в котором простенькую футболку можно создать буквально за 2 минуты. Встроенный рендерер позволяет создавать первоклассные реалистичные образы.

В Clo есть десятки готовых шаблонов и эскизов, на основе которых можно создавать собственные 3D-модели одежды в формате 360 градусов с возможностью записи видео. Аватар на который будет примеряться одежда можно редактировать, чтобы максимально приблизить его к ЦА. Вот пример с главной страницы сайта:

Круто, правда? Среди функционала заслуживает внимания автоматическая коррекция размеров, возможность объединения лекал и посегментное сшивание. А также в систему встроена библиотека тканей и есть инструмент для добавления фурнитуры – пуговиц, молний и т. д. Есть автоматическая раскладка лекал на ткани.

Для работы в коллективе пригодится рабочее пространство CLOSET, в котором можно быстро обмениваться нужными файлами. Интерфейс сервиса переведен на русский язык. Пробная версия предоставляется бесплатно на 30 дней!

Valentina

Valentina — бесплатная программа с открытым исходным кодом для построения выкроек. Программа упрощает работу с цветами, стилями и лекалами. Уникальные шаблоны можно скачать с GitLab.

Широко используется модельерами небольших брендов, частными портными, малыми и средними ткацкими фабриками, да и вообще многими в швейной промышленности. Проект был начат Романом Тележинским еще в 2013 году. Сейчас его авторы ведут уже два проекта: Valentina и Seamly2D.

В программе более пятидесяти систем построения лекал, параметрические выкройки создаются с использованием математических формул. Чертежные инструменты снабжены инструкциями, поэтому разобраться будет несложно.

Tailornova

С помощью средств 3D-моделирования, удобной подгонки размеров и широких возможностей сочетания лекал Tailornova позволяет легко создавать неограниченное количество моделей. Сервис работает онлайн. Пользователям он нравится за возможность создавать собственный дизайн всего за несколько минут, просто выбирая подходящие эскизы и лекала.

У сервиса широкие возможности сочетания лекал, которые легко подгоняются под нужный размер. Предусмотрены автоматические и ручные настройки припуска. Всего можно сгенерировать до 10 вариантов длины изделия.  А с помощью алгоритма 3D FitModel — посмотреть, как они будут смотреться на модели (результат довольно реалистичен). Готовые лекала можно распечатать или сохранить в формате PDF.

Browzwear

Browzwear — первая компания, предложившая 3D-решения для индустрии моды, появилась в 1999 году. Для дизайнеров одежды Browzwear ускоряет процесс разработки коллекций. Сегодня в состав Browzwear входит 5 программ, каждая из которых предназначена для определенного этапа работы:

  • Работа над проектами ведется в Vstitcher,
  • Новые стили и модели создаются в Lotta,
  • Stylezone поможет в совместной работе и продажах,
  • Smart Design предназначен для работы с массовым производством,
  • Fabric Analyzer автоматизирует анализ материалов.

С помощью VStitcher можно проектировать одежду, задавая параметры размеров, тканей, оттенков и используя преимущества трёхмерного рендеринга. Дизайнеры могут создавать проекты и переводить их на более высокие уровни с помощью обеспечения прилегаемости одежды уже в ходе производственного процесса, доработки образцов, градуирования и других возможностей.

Программа оптимальна для выстраивания производственного процесса, включая создание образцов и их доработку, в том числе при изменении контуров или модификаций имеющихся образцов. Есть инструмент подгонки по фигуре на виртуальных прототипах для поиска и исправления проблем. Это позволяет создавать сложные образцы с максимальной точностью.

Зачем использовать специальный софт?

У таких программ есть несколько преимуществ. Например, пользователи могут легко координировать и контролировать сразу несколько параллельных рабочих процессов.

Практически в любой программе есть готовые шаблоны, так что даже новички справятся с ними без проблем. Модельер может создавать несколько дизайнов одновременно и в деталях видеть свои творения еще до того, как начнет кроить.

Возможность безопасной совместной работы еще сильнее упрощает процесс. Затраты ощутимо снижаются, что способствует повышению производительности.

Немного истории

Первым модельером в истории считается Чарльз Фредерик Уорт, начавший работать в 1846. Его модный дом «House of Worth» знал каждый парижанин. Именно поэтому Париж стал самой первой столицей моды.

Тогда речь шла скорее о «Haute Couture» (от франц. «высокая мода»), одежде, предназначавшейся исключительно для членов королевской семьи и других богатых особ. Позднее модельеры начали практиковать массовое производство. Настало время брендов и лейблов.

Сегодня создатели одежды заботятся о ее стильности, удобстве и многом другом. Отрасль быстро развивается благодаря новаторским технологиям. Жесткие рамки викторианской эпохи остались в прошлом, современные инструменты и системы проектирования позволяют свободно экспериментировать с шаблонами и стилями.

В числе главных модельеров – Валентино Гаравани, Джорджо Армани, Коко Шанель, Ральф Лорен, Том Форд, Кейт Спейд, Бетси Джонсон, Марк Джейкобс.

Профессия модельер

Как стать модельером

Описание профессии модельера
Востребованность профессии модельера довольно высокая, что легко объяснимо. Ведь каждый современный человек хочет подчеркнуть свою индивидуальность и выделяться на фоне других. А специалист, работа которого и заключается в изготовлении новых моделей одежды, головных уборов, обуви, белья, бижутерии и различных аксессуаров, поможет любому, кому не безразличен его внешний вид.

Модельеры одежды при воплощении своих идей, учитывают возрастные особенности потребителей, тенденции моды, регионы и их климат. В обязанности представителя данной профессии входит:

    • создание эскизов образцов;
    • подбор и приобретение материала, меха, тканей требуемого качества;
    • изготовление моделей по эскизам;
    • организация показов выставок моделей.


При этом специалисты должны взаимодействовать с фабриками, налаживать партнерские отношения, вести переговоры с заказчиками, принимать непосредственное участие в рекламных кампаниях.

Модельеры одежды разрабатывают новые технологические решения и экспериментальные образцы, которые и будут определять образ и стиль. Они берут во внимание потребительский спрос и возможности, которыми располагает производство по пошиву одежды.

В профессии модельера выделяется несколько специализаций:

    • Художник-модельер. Все свои идеи по созданию новых изделий выражает на бумаге, делая большое количество эскизов. Именно этот специалист создает новые образы, используя свой и чужой жизненный опыт. Профессиональный художник-модельер обращает внимание на каждую деталь в своем эскизе, качестве материала и на цветосочетание. Такого специалиста можно заслуженно назвать законодателем моды;
    •
    Модельер-конструктор    . Он реализует замысел художника- модельера, разрабатывая новые модели предметов одежды, обуви, аксессуаров и головных уборов. Специалист занимается чертежом основы конструкции изделия, делает лекала, создает эскизы и контролирует весь последующий процесс по изготовлению образца. При непосредственном участии модельера-конструктора подбирается цветовая гамма тканей и сам материал. Для своей успешной работы специалисту необходимо постоянно вести мониторинг спроса населения, направления моды, изучать опыт отечественных и зарубежных коллег;
    • Меховой модельер. Он специализируется на разработке и пошиве своих изделий из меха любой сложности. Это шапки, жилеты, шубы, сумки, шали и многое другое.

Особенность профессии модельера состоит в том, что людям этой специальности необходимо иметь хорошее чувство вкуса и стиля, прекрасно разбираться в современной моде, следить за всеми тенденциями и новшествами в этой области и не бояться смелых экспериментов. Такие специалисты способны не только понимать, но и чувствовать тех людей, для которых создают свои коллекции.

Конечно, работа по созданию одежды творческая и очень интересная. Несомненно, это относится к плюсам профессии модельера. Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Только единицам удается создать свой бренд и сделать его узнаваемым. А чтобы оставаться на пике славы, публику надо всегда удивлять, постоянно предлагая ей новые и оригинальные модели.

Личные качества модельера
Помимо таланта модельеру следует быть креативным, коммуникабельным, усидчивым, терпеливым и иметь художественные способности. Такие качества, как воображение, точный глазомер, хорошо развитая мелкая моторика и координация, обязательно помогут специалисту добиться успеха на этом поприще.

Образование (Что нужно знать?)
Модельеру следует уметь рисовать и чертить, разбираться в современных видах ткани, кожи, меха и ниток, знать промышленные технологии и принципы моделирования изделий. Для того, чтобы стать специалистом в этой области, необходимо получить средне-специальное или высшее образование.

Место работы и карьера
Модельеры работают в домах мод, в салонах, ателье, на фабриках, специализирующихся на изготовлении одежды, обуви, белья и т. д. Для успешной карьеры многие специалисты повышают свою квалификацию, продолжая свое обучение в аспирантуре. Довольно большое количество модельеров посещают специализированные курсы, участвуют в выставках и показах мод. Конечно, каждый модельер мечтает создать свой бренд и открыть свой бутик. При успешной организации такой бизнес может принести хороший доход.

Источник: http://uchim66.ru


Школа дизайна одежды | Художественные институты

Узнайте, что нужно, чтобы перейти от концепции к потребителю.

У меня есть видение, чтобы продвигать моду вперед. Теперь мне нужны навыки.

Ваше чувство стиля привносит что-то новое и свежее в мир моды. Вы жаждете быть частью этой быстро развивающейся, конкурентной отрасли, и вы хотите Ваша работа по привлечению внимания как частных лиц, так и розничных продавцов.

В наших программах на получение степени в области дизайна одежды вы можете изучать как традиционные, так и компьютерные методы проектирования для создания стильной одежды с нуля заканчивать. Вы также можете получить маркетинговые, предпринимательские и творческие навыки, необходимые для продвижения ваших проектов на мировом рынке моды. Наш программы требуют тяжелой работы, сосредоточенности и самоотверженности, но, в конце концов, вы будете готовы продолжить карьеру, занимаясь любимым делом.

Я хочу учиться у экспертов в области дизайна одежды.

Наши преподаватели знают, что нужно для успеха в индустрии дизайна одежды. Они поделятся этим опытом в классе, предлагая один на один наставничество и руководство, поскольку они заставляют вас быть смелыми, экспериментировать и рискуйте своими проектами.Наши программы начинаются с того, что помогают вам создавать базовые навыки в конструировании одежды, фэшн-иллюстрации, текстиль и изготовление моделей. Затем, используя промышленные швейные машины, программное обеспечение для автоматизированного проектирования и другое профессиональное оборудование и технологии, вы можете научиться применять эти навыки для создания таких предметов, как уникален, как и ты.

Попутно вы изучите ключевые отраслевые практики и рабочие процессы, такие как творческий мозговой штурм, исследование рынка, прогнозирование тенденций, материал поиск, техническое проектирование и разработка продукта.Ваш модный дизайн Курсы также научат планированию, решению проблем, общению и навыки саморекламы, необходимые для карьеры в области дизайна одежды. Вокруг вы будете другими талантливыми, творческими и вдохновляющими личностями, с которыми Вы можете установить длительные личные и профессиональные отношения.

Я готов преследовать свои цели в моде.

С самого начала ваша программа Fashion Design будет наполнена практическими занятиями. проекты, направленные на развитие навыков, высоко ценимых в индустрии моды.Позже, на наших курсах портфолио, мы поможем вам уточнить и представить ваша работа в профессиональном формате, который демонстрирует ваши сильные стороны. Вы будете также имеют возможность пройти стажировку, участвовать в местных и национальные модные организации и мероприятия, и даже показывать свои работы в показы мод.

Как выпускник, вы будете готовы выполнять роли начального уровня в сфере моды. дизайн и разработка, а наши консультанты по вопросам карьеры помогут вам найти возможности, соответствующие вашему таланту и амбициям.Выберите школу ниже, чтобы Узнайте больше о наших программах на получение степени в области дизайна одежды и наших простых процедуры подачи заявки и регистрации.

научитесь рисовать одежду

Вы хотите работать в сфере моды, стать модельером и работать в команде дизайнеров, но вы все еще новичок в создании иллюстраций для одежды от кутюр, женской или мужской одежды прет-а-порте . Чертеж ваших идей является основой для создания новых коллекций, и с помощью нескольких инструментов и нескольких приемов энтузиасты моды могут быстро раскрыть миру свою творческую идею.

Подготовьте соответствующее оборудование.

Карандаши, фломастеры… Приготовьте самое необходимое.

Для создания модных эскизов дизайнеру по текстилю, а также любителю повседневной моды не потребуется большого арсенала инструментов для рисования относительно реалистичных моделей одежды, которые могут дать хорошее представление о выкройке, которую нужно сделать позже для модельера. Как правило, карандаш, фломастер для рисования и набор цветных карандашей являются хорошей основой для создания убедительных модных дизайнов.В этом случае достаточно простого блокнота для рисования, чтобы иметь рабочую область для рисования.

Цифровые технологии на службе высокой моды.

Несмотря на то, что базовые инструменты позволяют работать эффективно и что многие люди в мире моды остаются привязанными к ним, молодые модельеры все больше и больше ценят использование цифровых инструментов для улучшения своих эскизов и более быстрой работы. У последних действительно много преимуществ. Благодаря программному обеспечению, такому как Photoshop или Illustrator, модельер оценит использование слоев для создания своих тканей и, таким образом, сможет создавать и собирать каждое изделие, не рискуя испортить весь рисунок.В домах высокой моды или просто в профессиональном мире стиля и одежды компьютеры также позволяют модельеру быстрее передавать свои идеи модельерам, чтобы они могли над ними работать, и создавать технические файлы для портнихи.

Если цифровая технология имеет много преимуществ для производства прототипов, задача стилистов и дизайнеров по-прежнему заключается в том, чтобы сохранить ощущение чистого рисунка, чтобы не потерять качество на эскизах.Планшет для рисования становится незаменимым для реализации модных творений, а графический планшет, такой как Repaper от ISKN, является реальной добавленной стоимостью в дизайне готовой одежды. Благодаря своей технологии, которая позволяет вам работать непосредственно на бумаге и использовать ваши любимые инструменты для рисования благодаря магнитному кольцу, которое можно разместить на них, это дает вам возможность делать наброски, как если бы вы делали это в книге для рисования, не глядя на экране, что потребует особой зрительно-моторной координации. Благодаря таким инструментам модный дизайн становится намного эффективнее, и это подтверждает тот факт, что профессионалы в области текстильной моды больше не стесняются использовать их для своих эскизов и выкроек.

Как нарисовать модный эскиз?

Нарисуйте модель.

Первый шаг для того, чтобы иметь возможность реализовать иллюстрацию моды от кутюр, — это нарисовать моделей в позах, которые вы могли бы найти во время показа мод, чтобы реализовать визуализацию одежды в реальной ситуации. Если некоторые люди скажут вам, что вам обязательно нужно пойти в школу моды или школу дизайна, что, безусловно, является путем, облегчающим вход в индустрию моды, на самом деле новичку не нужно проходить продвинутый курс рисования. курсы, такие как предлагаемые в области прикладного искусства , чтобы сделать свои первые модные рисунки.Различные техники помогают модельеру быть креативным и излагать на бумаге то, что он задумал. Важно, когда вы делаете набросок модели, не детали, которые вы в нее вносите, а только то, чтобы появились силуэты, которые подчеркнут ваши текстильные творения. Простая техника состоит в том, чтобы сделать по прямой линии, разделенной на десять частей, каждый элемент тела: голову, бюст, бедра, ноги и, наконец, руки и конечности. Делая это, вы будете иметь простые модели в разных позах, но позволит модельеру позже выделить свои творения одежды более привлекательным образом.

Дизайн одежды и аксессуаров.

Если кто-то хочет стать стилистом или модельером, то прежде всего представляет одежду, отвечающую современным тенденциям моды. Поэтому на этом этапе рисования не следует стесняться иметь уверенный стиль. Если вы используете графическое программное обеспечение, рекомендуется использовать новый слой поверх моделей, чтобы избежать риска необходимости все переделывать и проводить много времени ретуши в случае ошибки. Единственное, что осталось сделать модельеру, это создать коллекцию оригинальной, креативной и модной одежды, единственным правилом которой будет соблюдение пропорций его/ее манекенов.Тогда более чем целесообразно перейти к деталям, чтобы получить профессиональный результат, достойный лучших стилистов. Не забывайте, что представление текстуры материалов имеет важное значение для производителя моделей, чтобы иметь возможность создавать соответствующие выкройки и, таким образом, предоставлять нужные элементы портнихе, которая будет изготавливать готовое изделие . Эскиз от-кутюр — это, прежде всего, технический рисунок, и нужно уметь видеть складки на мягких материалах и детали текстуры на таких тканях, как, например, мех или шерсть.Вы также можете добавить декоративные принты на этом этапе. Прототип летней юбки, например, должен иметь легкость, которая должна ощущаться в дизайне. Так что не забывайте об этой важной детали, если вы хотите позже воплотить свои творения в жизнь.

Нарисуйте и раскрасьте свой модный дизайн.

Чтобы завершить свой набросок одежды, иллюстратор должен будет внести некоторые окончательные корректировки. Они необходимы для того, чтобы иметь возможность визуализировать важные элементы рисунка и представить себе одежду, как если бы она уже была в его или ее гардеробе.Обводка фломастером позволяет подчеркнуть основные линии одежды, так же для ее выполнения желательно использовать новый слой, так как он является окончательным и не оставляет права на ошибку. Затем вы можете перейти к раскрашиванию дизайна и затенению, что очень важно для отражения складок и текстуры одежды или аксессуара. Иллюстраторам Fashion Art нельзя пренебрегать этим элементом графического дизайна, чтобы получить реалистичную визуализацию, готовую к представлению.

Осталось сделать одежду.

После того, как ваш эскиз будет готов и он правильно отражает вашу первоначальную идею, импровизируйте в качестве дизайнера выкройки или отправьте его тому, кто специализируется на этом, прежде чем отправить его в швейную мастерскую, если вы не боитесь сделайте указанные швы самостоятельно. Модный дизайн открыт для всех, и почему бы и нет, попрактиковавшись или пройдя обучение, чтобы стать великим дизайнером, вы можете стать частью дизайнеров завтрашнего дня в модном доме или даже представить себе организацию собственных показов мод и одеть максимум людей с ваш собственный бренд.

РОЛЬ ЭСКИЗОВ В ПРОЕКТИРОВАНИИ

РОЛЬ ЭСКИЗОВ В ДИЗАЙНЕ – Эскизы играют очень важную роль в создании новых творений и выражении уникальных вещей, которые невозможно передать словами. Каждый эскиз говорит разные вещи. Новое изобретение происходит через эскиз. Дизайнер или художник очень многое выражает через свои эскизы, и многие из них становятся начальным этапом нового творчества. Модные эскизы — это наброски, которые дизайнеры делают, когда хотят воплотить новую идею одежды в реальный дизайн.Они начинают с шаблона тела и рисуют на нем одежду. Это позволяет дизайнеру продавать свои идеи и проекты, а также демонстрировать оригинальность и стиль. Есть два способа представить модные эскизы. Изображения можно создавать с помощью компьютерного программного обеспечения или рисовать от руки с использованием любых цветов.

Шаблон, который использует дизайнер, так же важен, как и сам предмет одежды. Шаблоны используются в качестве ориентиров , и дизайнер должен найти тот, который улучшит внешний вид одежды. Прически и различные аксессуары также могут быть включены в шаблон, чтобы добавить ярких красок или подчеркнуть стиль. Разработка поз для конкретной одежды также важна, когда дизайнер выбирает шаблон для модных эскизов.

Материал

, используемый для создания одежды. Эскизы моды должны быть нарисованы в трехмерных иллюстрациях , и это делается путем затенения областей, чтобы показать различные текстуры. Когда одежда надевается на тело, появляются естественные складки, и дизайнер должен подчеркнуть эти складки, чтобы предмет одежды можно было полностью понять.При подготовке модных эскизов одежда должна быть представлена ​​как спереди, так и сзади.

Все молнии, пуговицы и швы обычно включаются в большинство модных эскизов. Любые видимые линии шва нарисованы на эскизе пунктирными линиями более темного цвета. Молнии и пуговицы четко вытянуты, чтобы указать, где требуется больше материала, и увидеть, где материал может быть натянут или сморщен на одежде. Это может устранить любые непредвиденные проблемы при построении шаблона.

Модные эскизы являются важной частью создания нового дизайна или одежды. Они ясно показывают образ, который пытается передать дизайнер. Предполагаемые текстуры и цвета также задокументированы, а также то, как одежда ложится и собирается на теле. Подготовка выкройки для одежды — это последний шаг перед ее изготовлением.

Иногда модные наброски не превращаются в одежду, если дизайнер не доволен результатом. Их по-прежнему можно использовать в качестве направляющих , а дизайнер может немного изменить области, требующие изменений.Дизайнеру, возможно, придется повторить процесс несколько раз, чтобы создать приемлемый предмет одежды.

Можете ли вы спроектировать одежду, если не умеете рисовать?

Создавать моду, практически не умея рисовать, может быть непросто, но возможно. Виктория Бекхэм имеет успешную линию одежды, не умея рисовать, как это делают другие модельеры. Существует множество инструментов и ресурсов, которые вы можете использовать для разработки одежды, независимо от того, умеете ли вы делать наброски своих дизайнов.Некоторые из них связаны с технологиями, но некоторые также используют проверенные временем методы для лучшего слияния дизайнов в вашей голове с человеческой формой.

Следующие три техники являются нашими главными ресурсами для дизайнеров одежды, у которых проблемы с рисованием:

1. Используйте Fashion Croquis, чтобы помочь вам с дизайном

Кроки — это простой рисунок человеческой фигуры. Дизайнеры строят свою одежду на основе шаблонов. Многие дизайнеры, от моды до костюмов, используют шаблоны для создания дизайна. В Интернете доступно множество кроки для покупки и бесплатно, и они бывают разных положений тела, чтобы вы могли эффективно продемонстрировать свой дизайн.

Еще один вариант рисования — нанять художника-рисовальщика, который нарисует ваши эскизы.

2. Драпировка вместо вытягивания

Драпировка — еще один способ создавать одежду без рисования. Здесь вы накидываете ткань на форму платья и закрепляете ее булавками. Вам также не нужно уметь шить, чтобы уметь драпировать. Это очень наглядный способ воплотить в жизнь дизайн вашей одежды без необходимости рисовать его.

3. Используйте программное обеспечение для дизайна одежды

Независимо от того, хорошо вы рисуете или нет, знание того, как создавать дизайны одежды с помощью модного иллюстратора, является обязательным. Adobe Illustrator чаще всего используется в индустрии моды. Но есть и другие, которые вы можете использовать, такие как Corel Draw, Sketch, Sketchbook и Clo 3D.

Использование программного обеспечения для создания ваших дизайнов позволяет вам обойти часть рисования, сохраняя при этом красивые дизайны. Кроме того, можно быстро и легко создавать визуализации продуктов для ваших технических пакетов дизайна. Эти изображения будут формировать ваши дизайнерские квартиры, которые представляют собой ваши проекты, уложенные «плоско», чтобы показать вашему производителю, где проходят все ваши швы и другие детали.

Если вы новичок в Adobe Illustrator или любом другом программном обеспечении и не знаете, с чего начать, вы можете найти курсы и классы на Skillshare, Udemy и YouTube.

Стоит ли учиться рисовать?

Вы, безусловно, можете создавать одежду, не умея рисовать, используя любой или все вышеперечисленные варианты. Однако умение рисовать поможет вам быстрее создавать одежду. Существуют способы рисования, но во время работы вам может понадобиться иногда корректировать свои проекты.Особенно, если вы сотрудничаете с кем-то и работаете вместе над созданием дизайна, полезно знать, как рисовать.

При рисовании моды нужно помнить, что она не должна быть идеальной. Вам не нужно быть выдающимся художником, чтобы создавать моду. Пока вы можете сообщить, каким вы хотите, чтобы был ваш дизайн, это важно. Коммуникация является ключом; не ваша способность рисовать, как аниматор Диснея.

Да, практика делает совершенным

Хотя вам и не нужно рисовать как художник, вам не помешает улучшить свои навыки рисования.Помимо карандашей, есть разные средства для изучения, такие как маркеры или акварель. По мере изучения и практики вы обнаружите, что лучше всего подходит для вас и что вы хотите спроектировать.

У вас есть множество онлайн-ресурсов и печатных материалов, которые помогут вам научиться рисовать лучше. Помните, однако, что, в конце концов, все зависит от того, насколько хорошо вы можете сообщить о своих проектах.

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать эскизы, выбирать материалы и участвовать во всех аспектах производства своих проектов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду через показы на подиумах, а также через собственные розничные магазины.Некоторые также дают свое имя другим лицензионным продуктам, чтобы расширить свою торговую марку. На самом деле, многие знаменитые модельеры очень мало занимаются разработкой коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может включать спортивную одежду, одежду для беременных, верхнюю одежду, нижнее белье, торжественную одежду, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, шляпы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях индустрии моды, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах готовой одежды, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие модели.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила лицо моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линии продуктов, в том числе с защитой от солнца и другими уникальными качествами. Новые потребительские требования и предпочтения могут быть даже больше связаны с функциональностью, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до окончательного производства занимает много месяцев. Изучение текущих тенденций моды и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды.Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкроек, в то время как модельеры начинают делать наброски дизайна. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с какими рисунками.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создание базовой конструкции может осуществляться разными способами.Это может быть раскадровка с эскизами, работа с манекеном и сшивание кусочков материала. На этом этапе создания дизайнер берет свое видение, которое крутится в его воображении, и воплощает его в визуальном выражении. Этот первый набросок дизайна затем обрабатывается, когда дизайнер разрабатывает первый базовый прототип.

Компьютерное проектирование (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают эскизы от руки, все большее число дизайнеров берут эти наброски от руки и помещают их в компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях разных цветов и форм, что экономит время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модного дизайнера — взять грубый набросок или модель и разработать более конкретную рабочую схему. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туалет. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, муслина) для создания грубой модели дизайна. Когда его помещают на подставку для одежды, похожую на манекен, дизайнер может видеть, как материал будет драпироваться или висеть на фигуре человека.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных выкройщиков, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских фирмах или новички в бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкроек и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо модифицирует, либо отбрасывает, либо утверждает дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно имеет полный контроль над показом мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и организуя то, как предметы одежды будут представлены.У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогают со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет за собой полный контроль.

Как выглядит рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальные проекты для индивидуальных клиентов, как правило, по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги модной одежды высокого класса. Эти дизайнеры создают смесь оригинальных предметов одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовиками или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычное время в хорошо освещенных и удобных условиях.

Некоторые дизайнеры одежды специализируются на дизайне костюмов для исполнительских искусств, фильмов и телевизионных постановок.Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период, когда происходит представление. Они также могут работать с режиссерами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Художники-модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы и контролируют производство костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по найму.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиком и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают больше часов и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры время от времени работают допоздна, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показу мод.

Природа модного бизнеса требует постоянной связи с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире.Многие модные дизайнеры несколько раз в год путешествуют на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто путешествовать, чтобы встретиться с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Модельер одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Дизайнер аксессуаров

Модельер | Проект художественной карьеры

Рекомендуется, но не обязательно иметь степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга одежды, если вы хотите стать профессиональным модельером. Чрезвычайно талантливые и чрезвычайно преданные своему делу люди могут начать с самого низа в качестве помощника модельера и продвинуться вверх без формальной степени, но большинство производителей, дизайнерских фирм и компаний по производству одежды ищут студентов со степенью бакалавра в области, связанной с модой. . В программе обучения студенты узнают об истории искусства, текстиле и тканях, графическом дизайне, искусстве и дизайне, рисовании, трикотаже, моде, а также о стратегиях и методах дизайна, включая компьютерное проектирование.Специализация в бизнесе или занятия по маркетингу могут помочь начинающим дизайнерам понять и финансовую сторону дизайна.

Формальная программа получения степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они начнут работать, посредством стажировок или ученичества. А во время получения степени студентам советуют, как создать всестороннее портфолио своих дизайнерских работ, которое обычно помогает продемонстрировать свои творческие и художественные способности и прогресс потенциальным работодателям. Школы, предлагающие специальные программы дизайна одежды, увеличились по мере увеличения спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, более 300 учебных заведений предлагают аккредитованные программы на получение степени в области искусства и дизайна, многие из которых предоставляют специальные программы на получение степени в области дизайна одежды или модного мерчендайзинга.

Для тех, кто любит приключения, есть десятки дипломных, одно- и двухгодичных, а также программ полного обучения за границей в области дизайна одежды. Представьте себе общение с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду более чем в одной стране, существуют мультикультурные программы по моде, по которым студенты проходят повсюду: от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции.Эти программы предназначены для того, чтобы дать учащимся представление о моде в других культурах и поучиться у людей, не входящих в мейнстрим американской моды.

В дополнение к отличному образованию, есть ряд навыков, необходимых всем модельерам, чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере. Они включают сильные навыки визуализации и хорошее чувство бизнеса. Соревновательный дух, внимание к деталям, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т. д., сильные навыки рисования, творческие и художественные способности — все это навыки, необходимые для достижения успеха в мире дизайна одежды.

10 ключевых навыков в дизайне одежды, которые помогут вам добиться успеха в 2019 году

Черты характера, необходимые для успешного модельера

Со временем вы сможете развить широкий спектр навыков, которые помогут вам преуспеть в своей работе. Кроме того, некоторые врожденные или приобретенные черты характера могут повысить ваши шансы стать успешным модельером. Вот некоторые из них.

Уверенность

Индустрия моды хорошо известна своей напряженной рабочей средой, в которой вы можете столкнуться с отказом из-за своей работы.Требуется много уверенности, чтобы представить свои проекты продавцам, заинтересованным сторонам, покупателям и другим дизайнерам. Помните, что это долгосрочная гонка, и для того, чтобы завоевать репутацию в отрасли, требуются время и усилия, и вам потребуется тонна уверенности в себе, чтобы достичь своих целей.

Настойчивость

Как мы уже упоминали, чтобы стать известным модельером, нужны кровь, пот и слезы. Случаи падающей звезды крайне редки в отрасли; вам нужно будет вооружиться терпением и никогда не сдаваться, когда приходят невзгоды.

Личность

Если у дизайнера много индивидуальности и убедительности, ему будет легче иметь дело с клиентами, прессой и лицами, принимающими решения. Это не означает, что дизайнер, решивший держаться подальше от центра внимания, не может добиться успеха только благодаря своему таланту; однако ему или ей понадобится кто-то еще, чтобы сделать продвижение и донести его или ее сообщения до нужных ушей.

Этим качествам можно научиться и развивать, чтобы стать лучшим дизайнером.

Нужна ли мне степень, чтобы стать модельером?

Несмотря на то, что дизайнеры одежды используют свой творческий потенциал и талант для создания продукта, настоятельно рекомендуется получить образовательную степень.

Comments
Leave Comment