На черной бумаге рисунок: Рисунок на черной бумаге с нуля и для начинающих

11.02.1970 Разное

Содержание

Зимний пейзаж белым карандашом на чёрной бумаге: мастер-класс

Здравствуйте!

С вами @kleonella. Сегодня я хочу предложить вам выполнить вместе со мной простой и быстрый набросок пейзажа.

Рисовать мы будем не черным графитовым карандашом на белом листе, а белым карандашом на черной бумаге. Пейзаж будет зимний в тон выбранной цветовой гамме.

Для рисунка я использовала белый перманентный карандаш, скетчбук с черной бумагой для графики и черный перманентный маркер с тонким наконечником. Формат рисунка выбрала небольшой (А5) для быстрого исполнения.

Сам по себе скетч (или набросок) не является полноценной картинкой, а представляет собой своего рода подготовительный этап, который позволяет хорошенько продумать изображение и его нюансы, а затем уже реализовать рисунок в масляной, акварельной или иной другой технике. Кроме того, на таких «почеркушках» очень хорошо обучаться рисунку, «ставить руку» и набираться опыта.

Пошаговый процесс рисования

Для начала я слегка пометила контуры изображения обычным чернографитовым карандашом.

В основе рисунка ничего мудреного: очертания леса с заснеженной сосной на первом плане и ёлками.

Затем быстрыми вихреобразными движениями начинаю вырисовывать очертания снега на ветках сосны и контуры стволов.

Главное, никаких сковывающих движений рукой, набросок предполагает собой вольность исполнения.

Закончив с наметками веток сосны, перехожу на ёлки, находящиеся на заднем плане рисунка. Здесь тоже все предельно просто – легкими движениями помечаем еловые лапы в снежном убранстве.

Поначалу кажется немного неряшливо, но я не зря упомянула про черный перманентный маркер. Он нам поможет на завершающем этапе.

Затем помечаем штриховыми движениями снег на земле. Сильным нажатием карандаша – более светлые участки, более слабыми прорисовываем менее освещенные.

Не забываем и про небо. Не хочется его оставлять полностью черным. Добавим на него немного белых штрихов.

И вот на завершающем этапе нам на помощь приходит черный маркер. Тонкими линиями начинаем исправлять излишнюю «лохматость» на изображении, прорисовываем контуры веток, стволов, тени на земле, кустики и былинки, выступающие на фоне снега.

Клячкой затемняем излишне светлые участки, успокаиваем кричащие места. Еще пару небольших штрихов и набросок готов.

Техника исполнения настолько проста, что с ней справится любой. После того как набросок готов, можно приступать к выполнению рисунка уже в другой, более сложной, технике.

Автор мастер-класса — @kleonella

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Про акварель Van Gogh для чёрной бумаги

Хочу поделиться своим обзором некоторых новых цветов акварели Van Gogh предназначенных для живописи на чёрной бумаге. Да, да, тем кто ещё не в курсе, не показалось — акварелью можно писать на чёрной бумаге.

Не так давно арт-сообщество, не побоюсь этого слова, «взорвалось» новинкой от всем известного голландского бренда Royal Talens. Палитра вангогов пополнилась несколькими цветами, среди которых, помимо «банальных», вышли в свет оттенки с грануляцией, цвета с металлическим эффектом и интерферентные краски. Рассказываю о последних двух.

Ах, да… Сразу оговорюсь, что фото блестящих переливистых красок — дело ваще не простое и как бы я не изворачивалась, в жизни всё-равно немного по другому. Камера тупо не в состоянии передать все эти блики и блёстки, к тому же цвет/насыщенность меняются в зависимости от угла обзора, но я старалась как могла:)

Так вот:
Для начала вспомним, что же за зверь Van Gogh? Это ученическая линейка красок. Специально уточняю, потому что судя по ~~не очень здоровому~~ ажиотажу в инсте, многие об этом забывают/не знают. Отличие проф.серий от студенческих/ученических — в основном в концентрации пигментов, если чо.

Арт-маркеты любят писать про «высокопигментированность» везде, где могут, но для студенческих красок это не совсем так. Не хочу сказать, что вангоги плохие, нет. Я хочу сказать, что насыщенность пигмента у них не такая высокая как в проф.красках и это надо понимать. То есть сравнение с тем же DS (у которых, к слову, давно имеется весьма недурной ассортимент интерферентных цветов, хамелеонов и тд) — априори бессмысленно.

Понятное дело, что DS будут сочнее, но и в разы дороже соответственно. С этим разобрались, поехали подробнее смотреть на краски. 🙂

Моя выкраска:

Бумага — блэкбук от Дервент. Она абсолютно гладкая и для графики. Я её не стесняясь поливаю водой, мне всё нравится. От воды её корёжит, это не круто, но не критично — под прессом из книг всё выпрямляется. Van Gogh, кстати выпустил свою чёрную бумагу, специально для акварели. Её я тоже уже попробовала, впечатлениями поделилась у себя в инсте.

Львиная часть красок появилась у меня ~~нахаляву~~ «божественным проведением», белую и зелёную докупала отдельно. Сама я не планировала особо закупаться этими красками, но рада, что в итоге попробовала много оттенков. На данный момент я протестировала их «и в хвост, и в гриву», на двух видах чёрной бумаги и могу сказать, что мне в целом понравилось. Да, хотелось бы по насыщеннее, но и с этим можно неплохо работать. 🙂

Металлики — это всем давно привычные цвета, соответствующие металлам аля золото, медь, серебро и тд. Графитовый цвет из той же серии с металлическим эффектом, к слову очень красивый, похож на чернёное серебро. К этим ребятам у меня даже по концентрации пигмента особо нет претензий — насыщенные, укрывистые краски, можно легко за пару слоёв сделать «плотную» заливку. В качестве примера мой ворон, фон которого залит смесью золота, бронзы и меди, сама птица — микс интерферентов:

Краски невероятно красиво блестят и переливаются в мокром-лужеобразном состоянии на бумаге или на палитре. Моя внутренняя сорока каждый раз вне себя от восторга! При высыхании уже не настолько красиво, но всё равно блестит.
Металлики видно и на белой бумаге. Но мне больше нравится на чёрной.

Между собой мешаются хорошо.
Золотишко даёт грануляцию, хотя на тюбике её не заявлено.

Интерферентные цвета — зверьки куда более занимательные. Не пытайтесь использовать их по белому. Не, ну если очень хочется, то можно конечно, но толку недофига. Внутри тюбика, как и на палитре, краски выглядят одинаково белыми, с едва различимым намёком на цвет, а вот на чёрной бумаге начинается магия.

По характеристикам:

Белой краске с порога ставлю жирный минус. Не за сам, цвет, он-то приличный, а за то, что каждый, блин, раз, когда я пытаюсь выдавить краску на палитру из тюбика сначала выливается целая тонна связующего. Каждый раз. Казалось бы уже, что в этом тюбике и места столько нет, но оно всё равно льётся и льётся… Я и трясла, и мешала иголкой — толку х*й. Краски там мало и кончится она явно быстро.
Из синего тюбика тоже начало со временем выходить связующее, но не так много.
Общий расход краски достаточно большой. Как раз по причине не очень высокой концентрации пигмента. Но это субъективное восприятие на самом деле, не все это заметят. Я замечаю потому что уже привыкла работать с тем же DS, в который, для насыщенного мазка достаточно едва обмакнуть кончик кисти. Вангогов надо зачерпывать пожирнее.

Из плюсов:

Неплохо перемешиваются между собой.
Вот например при смеси красного и синего выходят симпатичные фиолетовые оттенки:

А при смешивании светло-золотого(почти жёлтого) металлика и синего интерферента — приличного не получилось:

Такая же фигня и с другими оттенками, то есть металлики с интерферентами технически смешиваются как бэ нормально, но новых красивых цветов не дают… всё какое-то типа серенькое.
Светостойкость заявлена 100+ лет.
Пигментный состав можете посмотреть на выкраске, я всё подписала. Там целый коктейль. И все краски состоят из одних и тех же пигментов… я вижу в этом магию вне Хогвартса, но разбираться честно не хочу. Мой интерес к пигментному составу обычно заканчивается на выписывании его в выкраску, более углублённое капание нагоняет тоску.

Подводя итог скажу следующее:
Вангоговские металлики, на мой взгляд, удались хорошо, интерференты — похуже.
Впечатление в целом:
Акварель на чёрной бумаге — это классно и интересно.

Ощущение не стандартное, но процесс и результат мне нравится. Я очень люблю чёрную бумагу, так что такие новинки мне по душе. С удовольствием доизрасходую свои тюбики, но новые интерференты от Ван Гога покупать не стану, переключусь на что-то посерьёзнее. Мне нужно боооольше пигмента!:)
Кстати, недавно во Франкфурте прошёл Creativeworld 2019, где Royal Talens представили очередную бомбическую новинку — новые цвета от Rembrandt. И угадайте, что там? Интерференты и хамелеоны, ага. Вот этих ребят я бы попробовала, возлагая большие надежды на сочность пигментов. Жаль, что на рынке они появятся только в 2020…

Вот как-то так. Если есть вопросы — задавайте, с удовольствием отвечу. А в галерее ещё фоточки выкрасок и мои работы этими красками. 🙂

Легкие и красивые рисунки черной ручкой. Чем рисовать на черной бумаге: выбираем белые ручки

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ.

умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.

Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш.

Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

В Москве открылась выставка «Нюрнберг. Начало мира»

https://ria.ru/20211208/vystavka-1762754503.html

В Москве открылась выставка «Нюрнберг. Начало мира»

В Москве открылась выставка «Нюрнберг. Начало мира» — РИА Новости, 09. 12.2021

В Москве открылась выставка «Нюрнберг. Начало мира»

В Центральном музее Вооруженных сил открылась выставка «Нюрнберг. Начало мира», передает корреспондент РИА Новости. РИА Новости, 09.12.2021

2021-12-08T14:27

2021-12-09T17:20

культура

ссср

дмитрий киселев

великая отечественная война (1941-1945)

нюрнбергский процесс

выставки

миа «россия сегодня»

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/08/1762741095_0:0:3052:1717_1920x0_80_0_0_b9d416b33d5f0d7bbc8d7c5e59e6c404.jpg

МОСКВА, 8 дек — РИА Новости. В Центральном музее Вооруженных сил открылась выставка «Нюрнберг. Начало мира», передает корреспондент РИА Новости.На ней впервые покажут серию портретов нацистских преступников «Тени минувшего» («Черная коллекция») художника Николая Жукова, работавшего на Нюрнбергском процессе. Экспозиция — часть одноименного трансмедийного проекта, соорганизаторами которого выступают «Россия сегодня» и Министерство обороны России. В церемонии открытия приняли участие гендиректор медиагруппы Дмитрий Киселев, глава департамента культуры Минобороны Артем Горный и другие.Представленная серия включает портреты 21 подсудимого Нюрнбергского процесса, за исключением Мартина Бормана, которого судили заочно, и зарисовки двух сцен трибунала, выполненные на черной бумаге белой пастелью.»Николай Жуков создал своего рода творческое, политическое и нравственное завещание. Ее («Черную коллекцию». — Прим. ред.) никогда не показывали, потому что думали: «Как же так — показывать портреты преступников, мы их увековечили?!». С другой стороны, дьявола, как говорится, нужно показывать «в шерсти», нужно видеть этих людей, и это своего рода окончание, как тогда казалось Николаю Жукову, интеллектуального поединка (нацистов против СССР и союзников. — Прим. ред.)», — сказал Киселев.По его словам, портреты нацистов написаны художником (известным в том числе своими изображениями женщин и детей и импрессионистскими работами) в несвойственной ему манере. «Это такой сгусток ненависти — праведной ненависти по отношению к тем людям, которые являются самыми великими военными преступниками, если эти слова совместимы, в истории человечества», — подчеркнул Киселев.В свою очередь Горный отметил, что Жукову удалось передать внутренний мир нацистских лидеров гораздо лучше, чем другим художникам и даже фотографам.»Семьдесят пять лет назад в зале Нюрнберга находилось множество репортеров и художников, и один из них — Николай Николаевич Жуков, корреспондент газеты «Правда», удивительным образом сделал сотни и сотни зарисовок нацистских преступников и, наверное, как никто смог передать нам образы и внутренний мир этих людей. Наверное, ни одна фотография не в силах быть столь яркой и выразительной», — считает он.Телеведущий Эрнест Мацкявичюс, также присутствовавший на открытии, заметил, что Нюрнбергский процесс «стал своего рода «сертификатом о вакцинации», который мы могли всегда предъявить тем, кто немножко забылся».»На протяжении почти 70 лет этого хватало, но сейчас мы стали замечать, что действие «вакцины» ослабело и стали происходить совершенно удивительные вещи. <…> Сегодняшнее мероприятие — это одна из мер профилактики (реабилитации нацизма. — Прим. ред.)», — добавил он.Николай Жуков пробыл на процессе 40 дней: работал как в самом зале заседаний, так и в кулуарах. Сделал более 250 графических работ на тему трибунала непосредственно в Нюрнберге и по возвращении в Москву. «Тени минувшего», созданные в 1971 году, стали итогом огромного труда. Впервые широкой публике продемонстрировали оригиналы десяти графических портретов из этой серии.Изображения преступников представили в контексте исторических документов Нюрнбергского процесса, касающихся каждого из них: пункты обвинения, которые инкриминировались подсудимым, доказательство их вины и попытки участников трибунала оправдаться, вынесенный им приговор и судьба каждого из осужденных.Среди документов — стенограмма трибунала, обвинительное заключение, выступления прокуроров и показания свидетелей, последние слова обвиняемых, текст вердикта и последние слова нацистов на эшафоте, записанные журналистами. Нюрнбергский трибуналНюрнбергский процесс — суд над группой главных нацистских военных преступников. Нередко его называют «Судом истории». Проходил в Нюрнберге (Германия) с 20 ноября 1945 года по 1 октября 1946-го в Международном военном трибунале. Его создали на основании Лондонского соглашения от 8 августа 1945 года между правительствами СССР, США, Великобритании и Франции, к которому присоединились 19 других стран — членов антигитлеровской коалиции.Перед трибуналом предстали 24 обвиняемых, входивших в высшее руководство нацистской Германии. Все 403 заседания суда были открытыми. Работу трибунала широко освещала мировая пресса, велась прямая радиотрансляция.Из признанных виновными в тяжких преступлениях против мира и человечности 12 приговорили к смертной казни через повешение. Остальным предстояло отбыть пожизненное заключение или длительные сроки в тюрьме.Нюрнбергский трибунал, подведя правовыми средствами итоги Второй мировой войны, создал предпосылки для формирования основ современного мирового правопорядка, прежде всего в таких сферах, как защита прав человека и международное гуманитарное право. Трансмедийный исторический проект «Нюрнберг. Начало мира» медиагруппы «Россия сегодня» был запущен к 75-летию главного судебного процесса ХХ столетия. В его рамках на портале nuremberg.media в ежедневном формате публиковались материалы, посвященные Нюрнбергскому трибуналу. Своим читателям в течение года проект представил уникальные архивные и музейные свидетельства, фотографии, рисунки, кинохронику, что дало им возможность пережить процесс день за днем. В основе проекта — свидетельства от первого лица, полученные создателями из российских и зарубежных архивов, изучающих наследие Нюрнберга. Проект реализован на русском, а также английском, немецком и французском языках.Проект «Нюрнберг. Начало мира» проводится при поддержке Генеральных информационных партнеров: телеканалов «Россия 24» и «Москва 24», интернет-портала Вести.ru, радиостанции «Вести FM», сайта «Комсомольской правды». Информационными партнерами проекта выступают: радиостанция «Маяк», радиостанция «Радио России», Государственный исторический музей, Еврейский музей и центр толерантности. Проект создан при поддержке Мультимедиа Арт Музея, Музея современной истории России, Российской государственной библиотеки, Центрального музея Вооруженных сил, Росархива и газеты «Правда».Центральный музей Вооруженных сил Российской Федерации был основан 23 декабря 1919 года. За более чем столетнюю историю своего существования он собрал более 800 тысяч предметов, а его коллекция с каждым годом продолжает пополняться. Музейная экспозиция рассказывает о семи столетиях военной истории Отечества. Экспонаты музея знакомят посетителей с древнерусскими ратниками и стрельцами, героями 1812 года и Крымской кампании, событиями Первой мировой и Гражданской войны в России. Однако главное место в экспозиции занимает Великая Отечественная война: в залах музея представлены все основные события 1941-1945 годов — первые бои на фронте, героическая оборона Москвы, выдающийся подвиг защитников Ленинграда, победы под Сталинградом и в битве на Курской дуге. Центральное место в экспозиции музея занимает Знамя Победы — официальный символ подвига советского народа и его Вооруженных сил в Великой Отечественной войне. Знамя Победы было водружено над Берлином 1 мая 1945 года разведчиками 150-й стрелковой дивизии Мелитоном Кантарией и Михаилом Егоровым. Летом 1945 года Знамя Победы было доставлено в Центральный музей Вооруженных сил. Посетителям представлены и другие символы Великой Отечественной войны. Среди них — орден «Победа». Кавалерами этого ордена могли стать только самые выдающиеся военачальники, руководившие силами одного или нескольких фронтов. Всего орденом были награждены 11 советских и пять иностранных военачальников. В фондах музея хранятся пять орденов «Победа».

https://ria.ru/20210831/nyurnberg-1747370352.html

https://ria.ru/20211205/voyna-1762191287.html

ссср

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/08/1762741095_3:0:2735:2048_1920x0_80_0_0_d9caa41b31ec0d9df65901f1f0af3e47.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

ссср, дмитрий киселев, великая отечественная война (1941-1945), нюрнбергский процесс, выставки, миа «россия сегодня», новости культуры

МОСКВА, 8 дек — РИА Новости. В Центральном музее Вооруженных сил открылась выставка «Нюрнберг. Начало мира», передает корреспондент РИА Новости.

На ней впервые покажут серию портретов нацистских преступников «Тени минувшего» («Черная коллекция») художника Николая Жукова, работавшего на Нюрнбергском процессе.

Экспозиция — часть одноименного трансмедийного проекта, соорганизаторами которого выступают «Россия сегодня» и Министерство обороны России. В церемонии открытия приняли участие гендиректор медиагруппы Дмитрий Киселев, глава департамента культуры Минобороны Артем Горный и другие.Представленная серия включает портреты 21 подсудимого Нюрнбергского процесса, за исключением Мартина Бормана, которого судили заочно, и зарисовки двух сцен трибунала, выполненные на черной бумаге белой пастелью.»Николай Жуков создал своего рода творческое, политическое и нравственное завещание. Ее («Черную коллекцию». — Прим. ред.) никогда не показывали, потому что думали: «Как же так — показывать портреты преступников, мы их увековечили?!». С другой стороны, дьявола, как говорится, нужно показывать «в шерсти», нужно видеть этих людей, и это своего рода окончание, как тогда казалось Николаю Жукову, интеллектуального поединка (нацистов против СССР и союзников.

— Прим. ред.)», — сказал Киселев.© РИА Новости / Екатерина Чеснокова / Перейти в фотобанк

Генеральный директор МИА «Россия сегодня» Дмитрий Киселев и телеведущий Эрнест Мацкявичюс (слева) на открытии выставки «Нюрнберг. Начало мира. Международный военный трибунал в рисунках Н. Жукова» в Центральном музее Вооруженных сил России в Москве

1 из 6

Посетительница фотографирует экспонаты на открытии выставки «Нюрнберг. Начало мира. Международный военный трибунал в рисунках Н. Жукова» в Центральном музее Вооруженных сил России в Москве

2 из 6

Посетительница знакомится с экспозицией на открытии выставки «Нюрнберг. Начало мира. Международный военный трибунал в рисунках Н. Жукова» в Центральном музее Вооруженных сил России в Москве

3 из 6

4 из 6

Экспонаты на открытии выставки «Нюрнберг. Начало мира. Международный военный трибунал в рисунках Н. Жукова» в Центральном музее Вооруженных сил России в Москве

Портреты работы Николая Жукова на открытии выставки «Нюрнберг. Начало мира. Международный военный трибунал в рисунках Н. Жукова» в Центральном музее Вооруженных сил России в Москве

5 из 6

6 из 6

Экспонаты, представленные на открытии выставки «Нюрнберг. Начало мира. Международный военный трибунал в рисунках Н. Жукова» в Центральном музее Вооруженных сил России в Москве

1 из 6

2 из 6

3 из 6

4 из 6

5 из 6

6 из 6

По его словам, портреты нацистов написаны художником (известным в том числе своими изображениями женщин и детей и импрессионистскими работами) в несвойственной ему манере.

«Это такой сгусток ненависти — праведной ненависти по отношению к тем людям, которые являются самыми великими военными преступниками, если эти слова совместимы, в истории человечества», — подчеркнул Киселев.

В свою очередь Горный отметил, что Жукову удалось передать внутренний мир нацистских лидеров гораздо лучше, чем другим художникам и даже фотографам.

«Семьдесят пять лет назад в зале Нюрнберга находилось множество репортеров и художников, и один из них — Николай Николаевич Жуков, корреспондент газеты «Правда», удивительным образом сделал сотни и сотни зарисовок нацистских преступников и, наверное, как никто смог передать нам образы и внутренний мир этих людей.

Наверное, ни одна фотография не в силах быть столь яркой и выразительной», — считает он.

Телеведущий Эрнест Мацкявичюс, также присутствовавший на открытии, заметил, что Нюрнбергский процесс «стал своего рода «сертификатом о вакцинации», который мы могли всегда предъявить тем, кто немножко забылся».

«На протяжении почти 70 лет этого хватало, но сейчас мы стали замечать, что действие «вакцины» ослабело и стали происходить совершенно удивительные вещи. <…> Сегодняшнее мероприятие — это одна из мер профилактики (реабилитации нацизма. — Прим. ред.)», — добавил он.

Николай Жуков пробыл на процессе 40 дней: работал как в самом зале заседаний, так и в кулуарах. Сделал более 250 графических работ на тему трибунала непосредственно в Нюрнберге и по возвращении в Москву. «Тени минувшего», созданные в 1971 году, стали итогом огромного труда. Впервые широкой публике продемонстрировали оригиналы десяти графических портретов из этой серии.31 августа, 08:00КультураПроцесс идет: как снимают новый фильм «Нюрнберг»

Изображения преступников представили в контексте исторических документов Нюрнбергского процесса, касающихся каждого из них: пункты обвинения, которые инкриминировались подсудимым, доказательство их вины и попытки участников трибунала оправдаться, вынесенный им приговор и судьба каждого из осужденных.

Среди документов — стенограмма трибунала, обвинительное заключение, выступления прокуроров и показания свидетелей, последние слова обвиняемых, текст вердикта и последние слова нацистов на эшафоте, записанные журналистами.

Нюрнбергский трибунал

Нюрнбергский процесс — суд над группой главных нацистских военных преступников. Нередко его называют «Судом истории». Проходил в Нюрнберге (Германия) с 20 ноября 1945 года по 1 октября 1946-го в Международном военном трибунале. Его создали на основании Лондонского соглашения от 8 августа 1945 года между правительствами СССР, США, Великобритании и Франции, к которому присоединились 19 других стран — членов антигитлеровской коалиции.

Перед трибуналом предстали 24 обвиняемых, входивших в высшее руководство нацистской Германии. Все 403 заседания суда были открытыми. Работу трибунала широко освещала мировая пресса, велась прямая радиотрансляция.

Из признанных виновными в тяжких преступлениях против мира и человечности 12 приговорили к смертной казни через повешение. Остальным предстояло отбыть пожизненное заключение или длительные сроки в тюрьме.

Нюрнбергский трибунал, подведя правовыми средствами итоги Второй мировой войны, создал предпосылки для формирования основ современного мирового правопорядка, прежде всего в таких сферах, как защита прав человека и международное гуманитарное право.

5 декабря, 08:00

Германия объясняет, почему не хватило сил победить русскихТрансмедийный исторический проект «Нюрнберг. Начало мира» медиагруппы «Россия сегодня» был запущен к 75-летию главного судебного процесса ХХ столетия. В его рамках на портале nuremberg.media в ежедневном формате публиковались материалы, посвященные Нюрнбергскому трибуналу. Своим читателям в течение года проект представил уникальные архивные и музейные свидетельства, фотографии, рисунки, кинохронику, что дало им возможность пережить процесс день за днем. В основе проекта — свидетельства от первого лица, полученные создателями из российских и зарубежных архивов, изучающих наследие Нюрнберга.

Проект реализован на русском, а также английском, немецком и французском языках.Центральный музей Вооруженных сил Российской Федерации был основан 23 декабря 1919 года. За более чем столетнюю историю своего существования он собрал более 800 тысяч предметов, а его коллекция с каждым годом продолжает пополняться. Музейная экспозиция рассказывает о семи столетиях военной истории Отечества. Экспонаты музея знакомят посетителей с древнерусскими ратниками и стрельцами, героями 1812 года и Крымской кампании, событиями Первой мировой и Гражданской войны в России. Однако главное место в экспозиции занимает Великая Отечественная война: в залах музея представлены все основные события 1941-1945 годов — первые бои на фронте, героическая оборона Москвы, выдающийся подвиг защитников Ленинграда, победы под Сталинградом и в битве на Курской дуге. Центральное место в экспозиции музея занимает Знамя Победы — официальный символ подвига советского народа и его Вооруженных сил в Великой Отечественной войне.

Знамя Победы было водружено над Берлином 1 мая 1945 года разведчиками 150-й стрелковой дивизии Мелитоном Кантарией и Михаилом Егоровым. Летом 1945 года Знамя Победы было доставлено в Центральный музей Вооруженных сил. Посетителям представлены и другие символы Великой Отечественной войны. Среди них — орден «Победа». Кавалерами этого ордена могли стать только самые выдающиеся военачальники, руководившие силами одного или нескольких фронтов. Всего орденом были награждены 11 советских и пять иностранных военачальников. В фондах музея хранятся пять орденов «Победа».

от рисованных человечков и панцирей насекомых к трехмерным картинам на $150 миллионов

За сотню с небольшим лет мультипликация прошла длинный путь: от схематичных набросков, контуров на черной бумаге до дорогущих лент Pixar с первоклассной трехмерной графикой. Впрочем, у каждого типа анимации в определенное время были свои фанаты и уникальный шарм. Вместе с VOKA обратились к истории, чтобы разобрать самые популярные подходы к созданию мультфильмов.

Мультипликация как искусство появилась на земле недавно — в конце ХIХ века, практически синхронно с кино. До этого детям приходилось довольствоваться кукольными шоу и театром теней, причем исключительно в «прямых эфирах». По крайней мере, пока бельгийский энтузиаст Жозеф Плато не представил публике стробоскоп, способный оживить несколько цикличных кадров и создать самую настоящую магию.

В 1892 году идею своеобразно развил Эмиль Рейно со своим изобретением праксиноскопа, при помощи оптических уловок превращавшего набор изображений в самое настоящее видео. Со временем это переросло в целое театральное действо, во время которого зрители могли десятки минут любоваться анимированным движением звезд. Это, по сути, ознаменовало дебют мультипликации — за три года до пришествия братьев Люмьер.

С момента появления мультфильмов в них поощрялся изобретательный подход авторов, лучшие аниматоры находились в постоянном поиске новых вариантов для превращения рисунков в живые истории.

Например, от зари времен и до наших дней свои фанаты есть у перекладной бумажной анимации. Ее особенность состоит в том, что главных действующих лиц вырезают из бумаги и легкими манипуляциями перемещают по кадру. Другие авторы экспериментируют с красками и стеклом: масло, в частности, сохнет достаточно медленно, поэтому написанные им изображения можно трансформировать в процессе съемок. Кто-то предпочитает отснимать необходимый материал вживую, а затем перерисовывать его. А самые изощренные мастера придумывают аниматроников, сложных роботов, чтобы использовать их в мультфильмах вместо рисованных актеров.

Но генерально, конечно, в массы ушел ограниченный ряд методов. Среди них — традиционная рисованная анимация, векторная 2D-анимация цифровой эпохи, трехмерные мультфильмы и подход стоп-моушен.

Рисованная анимация

Формальной ласточкой-дебютантом жанра стала лента «Фантасмагория», которую создал карикатурист и пионер французской анимации Эмиль Коль в 1908 году. Минималистичный мультфильм про персонажей, нарисованных белыми линиями на скупом черном фоне, получил название от классических театральных фантасмагорий. В них благодаря волшебным фонарям на сцену выводили проекции жутких монстров и декораций. Но технически детище Эмиля Коля разом переплюнуло предшественников: для его создания карикатурист за несколько месяцев сделал порядка 700 рисунков, которые затем сфотографировал в негативе и «сшил» в одно действо.

Чуть позже в дело вступил американский художник, автор первого формального комикса в истории Уинзор Маккей, для которого было не в новинку осваивать новые горизонты. Для начала он превратил в мультфильм собственную первую графическую новеллу «Маленький Немо», а чуть позже выпустил ленту «Динозавр Герти» с другим своим известным персонажем. Работы были визуально близки к «Фантасмагории» Коля, но куда более масштабными, на тысячи кадров.

Эти мультфильмы объединяла достаточно скупая анимация со схематичными героями, буквальным отсутствием цветовой гаммы и каких-никаких фонов. Работа и без того была кропотливая, ведь для создания секундного видеоматериала требовалось не менее 12—16 кадров — только в таком случае человеческий глаз может адекватно воспринимать серию минимально различающихся объектов и видеть в этом иллюзию движения.

Ситуацию изменила технология Cel, придуманная продюсером Джоном Рэндольфом Брэем и аниматором Эрлом Хердом. Новый подход предполагал работу с прозрачными целлюлозными листами, на которых можно было рисовать вариативные кадры с персонажами и иллюзией движения, не прибегая к кальке, а затем окрашивать их, накладывать на готовый фон и фотографировать. Подход правил бал до конца ХХ века, и следовали ему все гранды мультипликации: начиная с «Белоснежки и семи гномов» от Disney, «Аленького цветочка» от «Союзмультфильма» и заканчивая японским аниме.

Однако, несмотря на такие инновации, труд мультипликаторов продолжал оставаться чуть ли не каторжным, а малейшая ошибка в процессе обходилась совсем недешево: на этапе разработки каждый лишний кадр в анимации стоил куда дороже аналогичного дубля в кино.

Работали над новинками громадные команды художников по 50—70 человек, а рисовать каждый должен был в строго определенном стиле. Это же касалось и покраски. Поэтому перед стартом работы над очередным мультфильмом необходимо было строго определиться с его палитрой и в точности подготовить все раскадровки.

Цифровой подход к традициям и векторная 2D-анимация

К концу ХХ века, к счастью, жизнь мультипликаторов стала проще: появились компьютеры, а затем и планшеты, которые позволяли рисовать кадры в цифровом виде, править их с меньшими усилиями и окрашивать щелчком мыши. В 1979 году технологии на вооружение взяла студия Hanna-Barbera, известная мультфильмами «Медведь Йоги», «Скуби-Ду» и «Смурфики». Чуть позже к делу подключились и авторы из Disney.

И хотя многие художники того времени были против технологического прогресса, воспринимая компьютерные чернила как синтетические и искусственные, в начале третьего тысячелетия практически все студии мира перешли в цифровую среду. В 2001 году аниме Сатоси Кона «Актриса тысячелетия» стало завершающим большим художественным проектом в традиционном стиле для восточной школы, а в 2002-м компьютеризации сдались и последние из американских могикан в лице «Симпсонов».

В любом случае классические рисованные мультфильмы никуда не делись, просто стали требовать от авторов меньше лишних усилий. Еще больше ситуацию изменило появление векторной 2D-анимации: благодаря триумфу технологий художники получили возможность разбивать своих персонажей на комплекс объектов, движением которых можно управлять без необходимости каждый раз выводить новый кадр.

По такому принципу устроена, например, визуальная составляющая хитового проекта Adult Swim «Рик и Морти» или нового шоу отца «Симпсонов» Мэтта Грейнинга «Разочарование». Если раньше, для того чтобы безумный дед-изобретатель поднял брови, приходилось рисовать несколько новых кадров, то теперь художникам достаточно нажать несколько кнопок и запустить автоматический процесс, что экономит и человеко-часы, и бюджеты студий.

При этом, конечно, исключительно векторные мультфильмы имеют и ряд недостатков. Они выглядят недостаточно живо, потому что контуры слишком стандартизированы и не всегда способны впитать в себя индивидуальный подход, характер автора. В них куда меньше уникальных эмоций, отыгрышей и моделей в принципе, потому что производство каждого нового объекта требует больших усилий. К тому же дешевизна векторной графики тоже может сыграть плохую шутку: очевидно бюджетные проекты нередко отпугивают аудиторию.

Трехмерные мультфильмы

В то время как компьютерные двухмерные мультфильмы во многом продолжали классические традиции рисованной анимации, шаг в сторону 3D-картинки выглядел масштабным погружением в абсолютно новый мир.

Этот метод предполагает работу нового уровня: огромная команда кропотливо создает в трех измерениях декорации, разрабатывает модели персонажей и прорабатывает их мимику и жесты, подбирает движения губ под закадровый текст, вручает весь материал режиссерам, которые размещают героев в кадре, и, наконец, «снимается» мультфильм.

Пионером этого дела можно считать Джона Лассетера, трудившегося в 80-х на благо потомков Диснея в одноименной компании. Уже в то время мужчина заглядывался на продукты трехмерной анимации, в частности восторгался эффектами фильма «Трон». Неудивительно, что вскоре аниматор загорелся идеей реализовать подобный проект на базе студии и даже придумал идею мультфильма про одушевленные бытовые приборы.

Неготовые к таким экспериментам боссы Disney отвергли инициатора и выпустили фильм «Отважный маленький тостер» в привычном рисованном формате, а сам Джон ушел в Lucasfilm, где таки сделал то, о чем мечтал, — короткометражный трехмерный проект «Оловянная игрушка» на базе студии Pixar. Как результат — «Оскар», первый в истории 3D-анимации, и возвращение в Disney в ранге режиссера «Истории игрушек».

Приключения ковбоя Вуди и космонавта Базза Лайтера покорили всех по щелчку пальцев. И стали первым полнометражным компьютерным анимационным фильмом. Правда, стоило это колоссальной работы: команда из 27 аниматоров трудилась над четырьмя сотнями различных моделей, у которых были сотни точек артикуляции, вплоть до 723 для Вуди. Каждый кадр фильма тщательно отсматривали участники сразу восьми команд, а с особенным вниманием относились к синхронизации речи — на восемь секунд безукоризненной анимации авторы тратили неделю хардкорной работы.

В конечном счете сухая статистика впечатляет. На «Историю игрушек» ушло 800 000 машино-часов, или — понятным языком — 30 миллионов долларов, было создано 114 240 уникальных кадров. Для сравнения: у «Смертельной битвы» и «Плохих парней», которые вышли вместе с мультфильмом в 1995 году, бюджет был в районе 20 миллионов. Впрочем, «Истории игрушек» отбить вложения удалось: лента заработала в 10 раз больше.

Со временем 3D-анимация стала более доступной и тотально распространенной. Сейчас работать с ней позволяют себе не только гигантские корпорации вроде Disney, но и студии куда меньших масштабов. Популярен такой формат и в сфере многосерийных мультфильмов — те же хиты вроде «Маши и Медведя» или «Щенячьего патруля» созданы именно в трех измерениях.

При этом эволюционирует и сама графика — достаточно взглянуть на то, как впечатляюще выглядят последние проекты, скажем, мастеров из Pixar. Бюджеты тоже выросли: например, картина «Душа» 2020 года обошлась студии в 150 миллионов долларов.

Анимация стоп-моушен

Интересно, что возник этот метод еще до появления формальных рисованных мультфильмов, но следующую сотню лет он почти не менялся — даже развитие технологий вносило коррективы исключительно в частные рабочие процессы. Подход с самого начала предполагал создание кинопленки из серии фотоснимков с кукольными фигурками, глиняными или пластилиновыми моделями, положение которых меняется из кадра в кадр.

Считается, что первым стоп-моушен-фильмом был «Цирк лилипутов» Джеймса Стюарта Блэктона 1898 года производства. Ради него автор на время взял деревянные игрушки дочери своего компаньона и воспроизвел сцену похода компании детей в веселое шапито.

Лента в итоге оказалась утерянной, как и многие другие стоп-моушен-картины немой эпохи, но для своего времени она выглядела эффектно. Настолько, что товарищ Блэктона Альберт Смит рекомендовал автору скорее патентовать идею. Увы, этого не случилось: наивный Джеймс не увидел в ней особенной ценности.

Параллельно с этим изучал стоп-моушен-анимацию уроженец Российской империи Владислав Старевич (им восхищался даже Уолт Дисней), который в 1910 году выпустил рассказ «Луканус Цервус» о насекомых. Там режиссер использовал пустые панцири вместо живых маленьких существ, чтобы сэкономить свои силы. В будущем Старевич не один раз экспериментировал с кукольной анимацией и довел ее до совершенства — достаточно посмотреть мультфильм «Рейнеке-лис». Это один из самых масштабных ранних стоп-моушен-проектов и фактически вторая сохранившаяся кукольная лента после советского «Нового Гулливера».

В будущем творческий метод нашел себе место и в классическом кинематографе. Например, Уиллис О’Брайен стал настоящей звездой своего времени — благодаря ему ожили динозавры в «Затерянном мире» и сам Король обезьян в «Кинг-Конге».

При этом кукольная анимация была популярна в первую очередь в Европе и СССР (чего стоит хотя бы нетленный «Крокодил Гена») и почти полностью игнорировалась в Америке. До тех пор, пока на телевидении не появился фанат пластилинового действа Артур Клоки и его проекты «Шоу Гамби», «Дэйви и Голиаф». Во второй половине ХХ века и особенно в 80-х стоп-моушен заполонил вещание Штатов, использовался в рекламе и кино повсеместно, применялся при съемках музыкальных клипов разного рода артистов.

Потопила «титаник» кукольной анимации цифровая эпоха. Появление настольных компьютеров и планшетов сместило акценты: все чаще компьютерную графику предпочитали старомодному стоп-моушену. И хотя развитие цифровых камер способствовало упрощению рабочих процессов, остановить прогресс это уже не смогло.

Впрочем, большие авторы вроде Уэса Андерсона, Тима Бертона и Ника Парка не только не отвернулись от волшебных традиций прошлого, но и сохраняют их для узнаваемости собственного стиля. И это стоит того: переплюнуть обаяние «Острова собак», «Кошмара перед Рождеством» и «Уоллеса и Громита» кажется почти невозможным.

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

5 советов по рисованию на черной бумаге — Potato Art Studios

Так что, может быть, вы хотите попробовать черную бумагу. Думаю, это здорово! В большинстве художественных магазинов можно купить или Strathmore 400 Series Artagain Pad (9 дюймов на 12 дюймов, рекомендованная розничная цена 10 долларов США, 24 листа) или Canson XL Series Black Drawing Paper (7 дюймов x 10 дюймов, рекомендованная производителем розничная цена 11 долларов США, 40 листов). И, скорее всего, у вас, вероятно, есть цветные карандаши из начальной школы. Вот некоторые вещи, которые я узнал после использования черной бумаги, и, надеюсь, вы сможете воспользоваться этими советами, чтобы получить толчок к созданию этого забавного средства массовой информации.

Как партнер Amazon я получаю небольшую комиссию за соответствующие покупки. Ссылки на продукты могут включать партнерские ссылки. Если вы решите использовать партнерскую ссылку для покупки товаров для искусства, ваша поддержка поможет избавить этот сайт от рекламы!

1. Сохраните свой белый цвет на последние

Подождите, что? Да, вы меня слышали. Прячьте свой белый карандаш до самого конца вашего рисунка. Очень заманчиво взять белый цвет и нарисовать самые яркие области, но с более темной бумагой важнее переходить от темного к светлому.Относитесь к белому цвету как к очень драгоценному предмету, который вы хотите использовать только для самых ярких светов.

Сравнение попыток стирания цветным карандашом с сильным нажимом и мягким нажатием.

2. Работа легкими слоями

Название «цветной карандаш» подразумевает, что вы можете стирать отметки, как обычный карандаш, но это неверно . Если вы будете тяжеловесны и будете сильно нажимать во время рисования, эти отметки не сотрутся полностью. Если вы слегка надавливаете, ошибки легко стирать, а также у вас должна быть возможность накладывать цвета, что очень важно, если вы стремитесь к реалистичности.

Держите под рукой мягкий ластик, чтобы осветлить некоторые следы. Я использую Pentel Clic Retractable Eraser (рекомендованная производителем розничная цена около 2 долларов США) — это тонкий многоразовый ластик, которым я пользуюсь уже более десяти лет.

Некоторые из моих клочков бумаги, которые я использовал для проверки цвета

3. Держите лист бумаги сбоку как цветной тестовый лист

Цвета не всегда отображаются одинаково при рисовании на обычной белой бумаге по сравнению с черной бумагой.Это потому, что все стержни цветных карандашей сделаны из пигмента, смешанного со связующим (масло или воск). В зависимости от концентрации пигмента и типа связующего, рисунок на черной бумаге не такой яркий и насыщенный одними цветами по сравнению с другими. Например, я обнаружил, что с Prismacolor многие из желтых цветов очень слабые, в то время как синие чаще всего кажутся верными цвету.

Создание небольшого образца цвета на тестовом листе даст вам хорошее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашем реальном рисунке.Также используйте тестовый лист как «палитру» и поэкспериментируйте со смешиванием цветов путем наложения слоев, чтобы получить идеальный цвет.

Демка с мехом от немецкой овчарки. Обратите внимание, как я в основном сосредотачиваюсь на построении средних значений сначала, а затем сохраняю последний детализированный слой для моих самых темных и самых светлых цветов.

4. Постройте детали, работая слоями

Огромная часть рисования меха заключается в создании слоев цвета, которые в конечном итоге переходят в слои меха. Стремитесь рисовать от общего к частному.Под этим я подразумеваю щуриться на эталонное фото, пока оно не станет расплывчатым. Сначала нарисуйте эти большие цветные области. Затем, после того, как первый слой будет нанесен, займитесь более мелкими деталями.

Цвета, которые я использовал в своей демонстрации меха, были из Prismacolor . Prismacolors — отличный бренд, и более светлые цвета особенно хорошо смотрятся на черной бумаге. Карандаши Prismacolor можно приобрести в доступных наборах от 24, 36, 72, 132, до впечатляющих 150 наборов .

Текст был составлен рисунком «Привет!» черным цветным карандашом на фиолетовом фоне.Это было намного проще, чем пытаться раскрасить текст.

5. Обращайтесь со своим черным карандашом как с ластиком

Мне потребовалось очень много времени, чтобы понять, что ваш черный карандаш эквивалентен ластику! Совершенно умопомрачительный. А поскольку заостренный карандаш черного цвета имеет такой тонкий наконечник, вы можете добиться гораздо большей точности, чем любой маленький ластик. Попробуй. Этот прием наиболее эффективен при использовании на небольших участках.

Не будьте слишком строги к себе, если первый рисунок (для меня это была первая дюжина) не окажется таким, каким вы его себе представляли.Как и в случае со всеми видами искусства, здесь потребуется обучение. Если вы будете уделять этому больше времени и практики, вы станете намного лучше. Я люблю хранить свои самые первые рисунки в портфолио вместе с моими последними. Периодически листаю, чтобы посмотреть, насколько я выросла.

Есть ли какие-нибудь подсказки, которые вы обнаружили при рисовании на черной бумаге? Я был бы очень рад изучить новые техники. Прокомментируйте и поделитесь ими ниже!

Материалы в этой статье перечислены в указанном ниже порядке (могут содержать партнерские ссылки):

Подушечка Artagain серии Strathmore 400, угольно-черный, 9 × 12 дюймов на клею, 24 листа
Черная бумага для рисования Canson серии XL, 7 × 10 дюймов, черная, 40 листов
Pentel Clic Retractable Eraser с Рукоятка, разные гильзы, 3 упаковки
Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 24 упаковки
Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкие стержни, 36 наборов
Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкие стержни, 72 упаковки
Цветные карандаши Prismacolor Premier, Soft Core, 132 Pack
Цветные карандаши Prismacolor Premier, Soft Core, 150 Pack (полный набор)

Полное руководство для начинающих по рисованию на черной бумаге цветными карандашами — Artsydee

Поделиться — это забота!

Facebook
Twitter
Pinterest

Что такого хорошего в рисовании на черной бумаге цветными карандашами?

Цветной карандаш — прекрасное средство для работы. Это дает вам много возможностей управления, и цвета могут быть довольно легко смешаны друг с другом.

Цветными карандашами можно работать по довольно сложной шкале. Я считаю, что они являются отличным средством для захвата ярких и ярких объектов рисунка.

Когда вы работаете цветными карандашами на белой бумаге, цвета получаются яркими и резкими. Получать блики и рендерить тени довольно просто. Однако для этого упражнения я решил нарисовать цветным карандашом на черной бумаге, чтобы продемонстрировать, как цвет меняется на бумаге и как получить яркий цвет.

Во-первых, вы должны принять во внимание, что , когда вы рисуете цветными карандашами на темной или черной бумаге, вы должны знать, что черная бумага поглощает яркость оттенков ваших карандашей . Есть несколько способов обойти это.

То, что я собираюсь продемонстрировать в этой статье, называется наслоением. Также важно помнить, что вы не можете стереть цветной карандаш, как графитовый или графитный карандаш. По этой причине вы всегда должны слегка рисовать карандашом контур объекта, чтобы при необходимости можно было стереть области.

При использовании цветных карандашей вы должны работать легкими слоями, осторожными движениями. Это также позволяет легко исправлять ошибки в процессе разработки чертежа.

Какую черную бумагу вам следует использовать?

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. **

Я бы порекомендовал три типа черной бумаги.

Цветные карандаши для рисования на черной бумаге

Я выбрал для работы карандаши Derwent Inktense, так как раньше мне очень нравилось ими пользоваться. Они используются в основном как акварельные карандаши и называются Inktense из-за насыщенного чернильного покрытия, которое они оставляют на странице после нанесения водой.

Их также можно использовать на различных поверхностях от холста до ткани и бумаги, и они становятся прочными после высыхания.

В этом упражнении я использую Derwent Inktense вместе с карандашами Faber-Castell Goldfaber, чтобы завершить рисунок.Раньше я в основном работал с карандашами Derwent Inktense, поэтому было неплохо протестировать другой набор цветных карандашей. Карандаши Faber-Castell Goldfaber изготовлены из мягкого воскового пигмента. Это означает, что у них мягкая сердцевина, и цвет легко переносится на бумагу. Они также довольно прочные, и стержень не сломается при падении.

Прежде чем я начал рисовать, я сравнил несколько цветов каждой марки. Я специально изучил непрозрачность белого, желтого, зеленого, синего, пурпурного и красного цветов обеих марок, поскольку это были некоторые из цветов, которые я использовал.

«Определение термина

непрозрачный по существу противоположно термину полупрозрачный . Другими словами, некоторые марки цветных карандашей более полупрозрачны, а другие — более непрозрачны.

Те, которые более непрозрачны, имеют более сильное или более плотное покрытие страницы ».

Проверьте свои цветные карандаши

Если вы используете новые карандаши и не знаете, насколько они непрозрачны на бумаге, заполните страницу линиями и отметками. Попробуйте наложить цвета друг на друга.Это придаст вам немного больше уверенности, прежде чем вы начнете, потому что вы лучше поймете, на что способны ваши карандаши и как этого добиться.

Derwent Inktense сделаны из красивой и мягкой пигментной сердцевины, и с их помощью довольно легко окрасить большую площадь. Их цвета очень насыщенные, но иногда бывает трудно смешать с ними более светлый оттенок.

Faber-Castell Goldfaber легкие на ощупь и приятные на ощупь, а цвета становятся ярче и светлее.Дервенты богаче и глубже. Это оба карандаша превосходного качества, и это действительно зависит от того, что вы хотите от своего рисунка. На черной бумаге Faber-Castell Goldfaber определенно выделялся больше, поскольку в целом они были легче.

На этом изображении вы можете видеть, что я тестировал желтый карандаш Derwent Inktense самостоятельно. Затем я легкими движениями нанесла его на белый Faber-Castell Goldfaber.

Как видите, наложение слоя поверх белого придает ему более прочный вид с меньшим проникновением черного.

Основная техника, которую я использую с цветными карандашами при работе на черной бумаге, — это наложение цветов друг на друга для придания твердости формы.

Я хочу, чтобы вы заметили здесь, что, что наиболее важно, я начинаю с нанесения первого слоя белого на объект, особенно в самых светлых областях. Я оставляю свои темные области черными и начинаю работать цветом поверх белого.

Вот пример того, как я наложил желтый поверх красного поверх белого. Цвета красиво сочетаются, когда вы их накладываете.Комбинация Derwent Inktense и Faber-Castell Goldfaber хорошо сочетается друг с другом.

Перед началом работы важно поэкспериментировать с цветом. Иногда верхний цвет не такой, как вы думали, и трудно изменить оттенок, если у вас есть несколько слоев друг над другом.

Итак, как только вы изучите и поэкспериментируете с наложением слоев ваших цветных карандашей, вы можете начинать.

Шаг 1 — Нарисуйте свой план

Перед тем, как начать рисовать карандашом на бумаге, потратьте некоторое время, внимательно наблюдая за выбранным предметом.Затем вы можете начать рисовать контур объекта, а также определять формы светлых и темных участков.
Здесь я начал слегка рисовать контур головы моего попугая графитным карандашом. Бонус работы на черной бумаге заключается в том, что следы карандаша не так легко увидеть, их можно легко стереть и поработать цветным карандашом.
Здесь я обрисовал основные формы, тени и блики.

Шаг 2. Заполните белые области

Используйте белый карандаш, чтобы обозначить более светлые и светлые области вашего объекта. На самых светлых участках объекта вы можете использовать несколько слоев белого карандаша, чтобы сделать его еще более непрозрачным. Оставьте самые темные области черными.

Оперение моего попугая очень яркое. Я использовал белый цвет, чтобы создать основу для наложения ярких цветов. Я работал мягкими мазками, создавая большую область белого цвета. Я оставил область вокруг глаза черной и добавил больше белого на макушку головы и верхнюю часть клюва, так как это самые светлые части попугая.

Шаг 3. Начните добавлять первые цвета

Затем вы можете начать накладывать следующий самый светлый цвет на белые области.

Здесь я нанесла желтый цвет на клюв и грудь. Вы можете работать небольшими круговыми движениями, если хотите получить более плавный эффект, или использовать штриховку или штриховку для более текстурированного внешнего вида.

Шаг 4 — Создание цветов

Перейдите к следующему цвету. Работайте над рисунком со стороны, противоположной вашей доминирующей руке. Итак, если вы правша, работайте из верхнего левого угла и двигайтесь вниз к правой стороне.
Это действительно полезный совет, потому что он предотвращает размазывание рисунка, который вы уже закончили.Вы можете применить этот совет к любой форме рисунка или живописи!

На этом изображении я наложил красный и оранжевый слои на клюв, а светлые участки оставил белым на верхней части клюва. Я добавил темно-фиолетовый цвет для тени на нижней стороне клюва.

Шаг 5 — Дальнейшее наложение цветов

Заполните цветные области.

Я наложила голубой цвет на белый карандаш головы. Я хотел доработать до ярко-синего цвета, который вы видите на последнем изображении.

Шаг 6 — Добавьте окончательные детали

Раскрасьте ваши заключительные области и добавьте детали.

Наконец, я добавил сюда зеленый карандаш и также проработал глаз.

Важно помнить, что вы можете использовать черный карандаш на черной бумаге. Черный карандаш делает цвет черной бумаги более насыщенным, и он хорошо подходит для определения контуров и стирания ошибок! Если вы неправильно окрасили область, вы можете обойти ее черным карандашом и удалить цвет.

Заключение

Проверьте свои цветные карандаши перед тем, как начать рисовать, и накладывайте цветные карандаши на слои, чтобы создать глубину и яркие оттенки!
Я также рекомендую вам приобрести альбом для набросков, чтобы записывать свои рисунки по мере продвижения.Это действительно даст вам возможность поразмышлять о том, как вы улучшились, и отслеживать любые творческие эксперименты, которые вы пробовали.

Многие художники считают альбом для рисования бесценным инструментом для вдохновения новых идей для художественных работ!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь этим пином ниже! Поделиться — это забота 🙂

Как рисовать белым углем на черной бумаге

Обратный рисунок

Использование сильного контраста в рисунках — отличный способ создать динамическое изображение.Один из эффективных способов создания сильного контраста — использование белого материала или носителя на темных или черных поверхностях. Подойдет любой белый носитель. Чернила, уголь, масляная пастель, меловая пастель и цветные карандаши — все это типы белых носителей, которые можно использовать. Объедините этот белый материал с резким черным фоном, и вы получите мгновенный контраст.

В этом уроке мы рассмотрим нанесение белого угля на черную бумагу для рисования для создания портрета. Точное и прямое освещение играет важную роль в этом изображении, поскольку освещены только несколько частей лица.

Рисование белым материалом на черной бумаге может потребовать некоторой практики. Большинство из нас привыкло рисовать темным материалом на белой или светлой бумаге. Это мышление укоренило в нас стремление добавить темные ценности и оставить более светлые. Когда мы перевернем это мышление, рисуя белым материалом на черной бумаге, процесс будет противоположным.

Теперь мы должны научить наш разум работать с более светлыми значениями и оставить более темные значения тону поверхности.Этот поворот может быть сложным, но важным для нашего развития как художников. Это заставляет нас признать важность оттенков (более светлые значения) и их отношения с оттенками (более темные значения). С практикой наше понимание ценности улучшается.

Пошаговая разбивка

Процесс начинается с легкого наброска, на котором отображаются формы более светлого оттенка. Этот процесс во многом зависит от распознавания отношений между светлыми и темными формами, поэтому с этого и следует начать.Белый уголь оставляет сильные следы даже при легком давлении, поэтому даже на этой ранней стадии требуется некоторый контроль и точность.

Как только формы более светлого оттенка установлены на поверхности рисования, мы можем начать процесс добавления белого угля для заполнения форм. Мы начнем с мест, где свет наиболее сильный, регулируя давление на карандаш в соответствии с интенсивностью света. Угольным карандашом делаются маленькие круговые штрихи, чтобы получить ровные градации тона и оттенка.

Растушевка используется для растушевки материала, чтобы получить более гладкую текстуру, похожую на текстуру кожи. Корректировку формы значений можно произвести с помощью ластика. Замешанный ластик лучше всего подходит для снятия угля с поверхности на больших участках, в то время как ластик-карандаш лучше подходит для областей, требующих большей точности.

Растушевка приглушает интенсивность светлых тонов и немного затемняет их цвет. Это дает нам возможность добавить немного большей интенсивности в области более светлого оттенка с помощью белого угольного карандаша.Большинство из этих мест находятся ближе всего к источнику света, но также существуют на выступающих участках лица — щеке, носу, лбу, нижней губе и подбородке.

По мере того, как мы добавляем более сильные блики с помощью угольного карандаша, мы можем еще больше улучшить текстуру кожи. Текстура кожи не совсем гладкая. Вместо этого существуют небольшие вариации текстуры. Мы можем создать эту иллюзию, добавив маленькие круглые отметки большей интенсивности поверх смешанных приложений.

Наконец, адрес волос. Штрихи наносятся угольным карандашом от макушки наружу, имитируя направление роста волос. Старайтесь оставлять тени между ними. Если нанесено слишком много угля, тени можно стереть с помощью ластика или ластика-карандаша.

Пень для смешивания используется для приглушения начальных применений белого угля, чтобы можно было разработать более широкий диапазон значений. Более сильные акценты добавлены к смешанным приложениям в областях, чтобы развить немного больше разнообразия.

Завершенный рисунок динамичен и высококонтрастен. Этот процесс рисования намного быстрее, чем другие подходы, которые могут дать аналогичный результат, но представляют собой другой набор проблем. Мы должны сосредоточиться на добавлении более светлых значений вместо добавления более темных. Хотя для некоторых такой подход может показаться сложным, оно того стоит.

Драма в темноте | Рисунок на черной бумаге

Шерри Камхи объясняет, как художники могут использовать черную бумагу для создания завораживающих произведений искусства с уникальным сиянием.

Художники подобны волшебникам: оба используют свои знания об оптических явлениях для создания неожиданных эффектов. Часто оба полагаются на понимание того, как глаз воспринимает тонкие различия в свете и тени.

Имея это в виду, один из способов добиться поразительных художественных результатов — это работать на черной бумаге, что также позволяет исследовать некоторые интригующие идеи о ценности, цвете и композиции. На черной поверхности белый создает контраст, черный создает глубину, а непрозрачные цвета светятся.Здесь мы исследуем некоторые визуальные эффекты, которые возможны при таком подходе.

Lines Марджори Уильямс-Смит, алюминиевая игла на черном акриловом гипсе на музейной доске, 9 3⁄4 x 8 1⁄4

Sourcing Black Surfaces

Черные поверхности легко доступны, от отдельных листов для рукоделия, гравюры и пастельной бумаги до скретчбордов, гипсовых досок и мультимедийных блокнотов для рисования. Многие черные поверхности не содержат кислот и устойчивы к выцветанию. Если вам не нравится то, что вы видите в магазине, легко сделать черные поверхности любого размера.Нанесите один или несколько слоев черного левкаса, акрила, гуаши, краски для классной доски или краски для дома на плотную акварельную бумагу, картон или дерево. Для получения гладкой поверхности, идеально подходящей для детальных рисунков, после нанесения тонко отшлифуйте каждый слой. Для получения более шероховатой поверхности, более подходящей для пастели, смешайте с грунтовкой песок или мраморную пыль.

Ассортимент материалов для рисования на черной бумаге, включая черный уголь, графит, угольный порошок, наждачную бумагу, ластики с замесом и пластиковые ластики

Белый на черном

Когда белый цвет окружен черным, оптический контраст между двумя значениями усиливается. Черный выглядит чернее, а белый — белее. Художники кьяроскуро, такие как Караваджо, использовали сильные ценностные контрасты, чтобы передать динамичный драматизм в своих композициях. Тоналисты, такие как Томас Уилмер Дьюинг, создавали поэтические образы с мрачными тонкими тонами.

Портрет Элли Шерри Камхи, уголь, белая пастель на черной бумаге, 14 x 12

На моем рисунке Портрет Элли (вверху) контраст между белым и черным является важным аспектом визуального и психологического воздействия изображения.Я хотел, чтобы этот крайний контраст изобразил напряжение между внутренним стрессом и внешним спокойствием внешности Элли. Для этого рисунка я добавил прессованный уголь на поверхность черной пастельной бумаги, чтобы облегчить смешивание. Это также обогащает текстуру тьмы, окутывающей портрет. Я применил белую пастель как сильно непрозрачную, так и тонко прозрачную, чтобы смоделировать формы ее черт.

Черный на черном

Размещение черных материалов на черной поверхности создает иллюзию света в очень ограниченном диапазоне значений. Этот эффект побуждает зрителя приблизиться к изображению, чтобы лучше его рассмотреть. При взгляде на темные ценности зрачки зрителя расширяются и расширяются. Эффект такой же, как при входе в темный кинотеатр. Поначалу трудно что-либо увидеть, но через некоторое время темнота превращается в более видимые формы, которые, кажется, становятся светлее.

Портрет Ксантиппы (детали л) Шерри Камхи, графит и NuPastel на черной бумаге, 30 x 40

Сначала тонкие тона Портрет Ксантиппы (вверху) различить труднее, чем ярко контрастирующие. Портрет Элли .Рисунок Ксантиппа требует изучения медленно, чтобы глубина его деталей стала заметной. Взаимодействие характерных различий между древесным углем и графитом является ключом к этому эффекту.

Оптические эффекты

Когда разные формы черного наносятся на черную поверхность, они не исчезают, а скорее приводят к различным оптическим эффектам. Древесный уголь по своей природе темнее графита. Черные материалы, такие как древесный уголь, прессованный уголь, черная пастель и NuPastel, являются матовыми.Как черный бархат, они поглощают свет. На этом портрете я использовал прессованный уголь — даже чернее бумаги — для теней. Он был настолько темным, что черная бумага казалась светлее по сравнению с ней, фактически становясь средней ценностью.

Некоторые зрители Портрет Ксантиппа сначала предполагают, что я создал блики белым пастельным карандашом, но это оптическая иллюзия — белый цвет не использовался. Я смоделировал легкие формы черт Ксантиппа графитовым карандашом 9B.На черной поверхности графит выглядит серебристо-белым. Использование графита заставляет глаз видеть «белые» блики.

Графит 9B (слева), непрозрачный красный (в центре) и прессованный уголь (справа) выглядят немного по-разному на фоне черной и белой поверхностей.

Графит отражает свет, в отличие от древесного угля. На белой поверхности чем темнее графит, тем темнее остаются следы. На черном все наоборот. Чем насыщеннее и насыщеннее графит, тем лучше он становится.При ярком свете графит действительно может сверкать и сиять. Эффект еще более выражен, если графит окружен матово-черным носителем. В Portrait of Xanthippe результатом использования древесного угля и графита стало то, что разные оттенки черного находятся в постоянном, мерцающем взаимодействии друг с другом.

Цвет на черном

Непрозрачные и прозрачные цвета действуют наоборот на черно-белых поверхностях. Прозрачный акварельный красный цвет на белой поверхности блестит, когда сквозь него просвечивает белая бумага.Однако он тускнеет, когда сквозь него просвечивает черный цвет. Непрозрачный красный цвет выглядит темнее в окружении белого, но светлее, ярче и интенсивнее на черном — он светится.

Закат (в процессе, детализация) Шерри Камхи, пастель, пигмент и белый левкас на черной бумаге, 96 x 120

Когда темные пастели не так темны, как хотелось бы, их прозрачное смешивание с черным цветом бумаги может затемнить их ценность. Рассмотрим мой рисунок Sunset (вверху). Изображение создано пастелью и пастельным пигментом на черной бумаге.Я использовал непрозрачный белый левкас в качестве подмалевка в тех областях, которые мне хотелось получить светящиеся. Это улучшило атмосферный вид самых светлых участков неба.

Я призываю вас поэкспериментировать с вашими материалами, чтобы узнать, что можно сделать при работе с черными поверхностями как с впитывающими, так и с отражающими черными материалами, а также с цветом. Поначалу работа с черным может быть сложной задачей, но результат стоит затраченных усилий.

О художнике

Шерри Камхи — преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуальных искусств и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.Она является автором книги Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш .

Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, июль / август 2018 г. , , выпуск .

Рисунок на черной бумаге цветными карандашами | Цветной карандашный рисунок

Черная бумага добавляет новое измерение в рисунок цветным карандашом. Ваши темные цвета кажутся едва различимыми, а более светлые просто исчезают со страницы. Черная бумага для рисования может вести себя совсем не так, как обычная белая бумага для рисования, поэтому есть несколько приемов, которым вы можете следовать, чтобы максимально использовать черную бумагу.

Независимо от того, какую марку вы выберете, черная бумага для рисования, скорее всего, не будет истинно черной как уголь. Я бы сравнил их больше с карандашом Prismacolor «90% Cool Grey», хотя каждый бренд может отличаться. Я использую черную бумагу для рисования Canson, которая на 90% ближе всего к холодному серому. Это плюс, потому что он позволяет еще больше затемнить определенные области черным карандашом. Следуя эталонному изображению, помните, что 90% — ваш самый темный цвет по сравнению с используемой вами бумагой, а не черным.

Как вы решите, подходит ли черная бумага для вашего рисунка? Подумайте, чего вы пытаетесь достичь с помощью изображения. Черная бумага намного мрачнее и выделяет светлые участки. Если вы рисуете ночную сцену, черная бумага будет отличным выбором, так как она сэкономит вам много времени, необходимого для рисования на темном фоне. Например, на этих изображениях я играл с черным фоном, просто рисуя самые яркие области изображения, а остальное оставляло говорить само за себя.

Набросайте контуры белым карандашом

Вы, вероятно, выбрали бы тонкий графитовый карандаш для рисования на белой бумаге, но карандаш не очень хорошо отображается на черной бумаге. Попробуйте использовать жесткий белый карандаш, например Prismacolor Verithins, чтобы набросать изображение, так как так будет легче понять, что вы рисуете.

Black Paper содержит пигмент

И это тоже немало. Это делает вас немного более ограниченным, чем обычно.
1. Цветной карандаш невозможно стереть полностью с черной бумаги, особенно толстых слоев. Это не проблема, если вы планируете перерисовать поверх стертой области, но если вы хотите, чтобы она снова стала полностью черной, этого, вероятно, не произойдет, особенно если вы добавили светлый цвет. Вы можете легко стереть несколько строк, но если вы хотите стереть весь раздел 1. это, скорее всего, не удастся 2. вы, вероятно, в конечном итоге удалите немного черного пигмента, и у вас будет серая область на бумаге.Так что имейте в виду, что если вы собираетесь стереть что-то, например белые контуры, нарисуйте их слегка.

2. Светлые цвета не так хорошо отображаются. По какой-то причине, например, из-за шелковистости черной бумаги, цветные карандаши могут немного скакать. Это особенно заметно, когда вы кладете светлый цвет, а сквозь него просвечивает черная бумага. Чтобы более светлые цвета отображались лучше, сначала нанесите на эту область легкий слой белого карандаша, а затем нанесите другие цвета поверх. Белый карандаш будет служить барьером между бумагой и другим цветом.

Тем не менее, черная бумага устойчива, и белые области могут не отображаться должным образом. Есть пара исправлений.

Используйте белую акриловую краску. один или два слоя покажутся ярче, чем жизнь.
Используйте белую гелевую ручку. Если вам нужно что-то более контролируемое и детализированное, прикоснитесь к белой гелевой ручке, чтобы выделить блики.
Более изощренный подход, Matte Fixative.Как это поможет? Когда вы полностью закончите рисунок, выйдите в проветриваемое место и нанесите на рисунок несколько брызг. Подождите не менее получаса, чтобы высохнуть, затем нанесите еще один слой карандаша. Поскольку закрепитель добавляет сверху матовый слой, трения теперь достаточно, чтобы нанести совершенно новый слой карандаша!

Надеюсь, эти советы помогут в вашем следующем приключении с черной бумагой для рисования, дайте мне знать, как они прошли в Instagram.

Подпишитесь, чтобы получить доступ к моему БЕСПЛАТНОМУ руководству по ЛУЧШИМ инструментам для рисования и где их найти!

— брак, заключенный на небесах Джудит Логан — Derwent Blog

Прежде всего, несколько основных моментов в ассортименте карандашей для рисования: это карандаши на восковой основе с кремовой текстурой и сердцевиной толщиной 5 мм.Это делает их одними из самых толстых карандашей для художников на рынке. Во всем ассортименте всего 24 цвета, что для некоторых — неприятность, но я считаю, что это один из их плюсов. Уникальные цвета только добавляют им привлекательности в качестве особого карандаша. От землисто-красных до нежно-зеленых — они действительно великолепны. Что еще более важно, все они имеют отличную светостойкость.

Некоторое время у меня было несколько таких карандашей на складе, после того как я получил полный набор из 24 жестяных банок, я решил составить их все на белой и черной бумаге.Собственно, именно об этом и будет эта запись в блоге: Карандаши для рисования Дервента на черной бумаге!

Как вы можете надеяться увидеть на картинке, некоторые цвета выглядят совершенно по-другому, просто если использовать подложку другого цвета. Некоторые из них выглядят намного ярче на черном, например, Mars Orange или Pale Cedar, в то время как другие более темные цвета, естественно, едва заметны на нем, например, Chocolate и Ink Blue.

Ниже вы можете увидеть некоторые каракули, которые я сделал на черной пастельной бумаге.С помощью этих карандашей я закончил работу над этой бумагой под названием «Дамы, которые обедают», которую вы можете увидеть на моем веб-сайте, но на самом деле я предпочитаю использовать их на бумаге с картриджами. Тем не менее, он по-прежнему дает вам представление о том, как некоторые цвета выглядят на фоне черного, и о некоторых методах, которые вы можете использовать с ними.

Я пробовал растушевывать карандаши на бумаге Velium и добился большего успеха, используя сольвентный смеситель Derwent на этой бумаге, чем на черной бумаге. Вы также можете легко стереть эти карандаши, но некоторые пигменты, особенно красные, обычно оставляют пятна на белой бумаге.Так как это очень кремовые мягкие карандаши, я люблю закреплять их в конце закрепителем. Иногда это может вызвать смещение цвета, особенно с пастелью, но у меня не было проблем с затемненными цветами с карандашами для рисования.

Я подумал, что было бы хорошо показать вам, как готовая работа выглядит на черной бумаге. Черный неизбежно просвечивает, иногда вы этого хотите, а иногда нет, и я учусь преодолевать эти плюсы и минусы, которые я считаю сложными.Тем не менее, черная бумага просто делает так много цветов, и окончательный вид совсем не похож на все, что вы можете получить на белой бумаге. Мне действительно было довольно сложно смешать более пары слоев, и готовая работа, вероятно, менее «визуализирована», чем мои другие рисунки, выполненные цветным карандашом.

Впрочем, это не обязательно плохо. Многие работы с цветным карандашом гиперреалистичны, и это здорово, но это не в моем стиле. Иногда мне нравится видеть следы карандаша, чтобы работать более независимо (поскольку мой стиль обычно несколько жестче и более графичен / иллюстративен), и это может придать работе более «живописное» качество.

Ниже приведена картина «Танцы с ласточками» в процессе, а изображение внизу — законченная работа. Мои работы, как правило, представляют собой сплав фигуративного и народного искусства, обычно это моя любовь к узорам и винтажу. В то время как я буду использовать наброски из наблюдений в качестве отправной точки или узор на старом чайнике, например, все остальное чаще всего является результатом моего собственного воображения!

Я сделал несколько изменений ближе к концу, слегка изменив состав, пытаясь сбалансировать облака, и даже после нанесения слоя фиксатора я все еще смог стереть большую часть пигмента.Я должен был с самого начала лучше проработать свою композицию!

Работая на черной бумаге, вы часто можете с пользой использовать темный тон самой основы, по сути, используя меньшее давление и меньшее количество слоев в тех областях, где вы хотите, чтобы она была темнее. Другой эффект, который я использую, — это работа над более светлыми и темными цветами для получения другого эффекта.

Надеюсь, этот пост дал вам немного вдохновения и вдохновения. Почему бы не купить черную бумагу и набор из 24 карандашей для рисования Derwent и убедиться в этом сам?

PS: Я хочу поблагодарить моего замечательного, всегда терпеливого мужа из HF Photography за все его потрясающие фотографии для этого сообщения в блоге! Вы можете найти его на сайте www.hfphotography.co.uk.

Джудит Логан — художница из Северной Ирландии, ее работы можно найти на сайте judithloganart.com. Она также находится на Facebook по адресу facebook.com/judithloganartist или facebook.com/blacksheepgallery.ni и Twitter @JudithLArt .

Вы также можете увидеть работы Джудит Логан в лондонской галерее Menier для UKCPS Open International в Лондоне с 25 ^-го апреля по 6 ^-го мая.

Лучшие ручки для черной бумаги в 2021 году

Любишь ли ты писать поделки? Вам нравится рисовать каракули, рисовать, делать наброски, вести дневник и создавать впечатляющие произведения искусства? Если да, то вы, вероятно, знаете, что необходимо покупать лучшие ручки для черной бумаги. Чтобы создать красивый шедевр, вам нужны подходящие маркеры, которые могут стать вашим спутником.

В настоящее время существует множество первоклассных ручек и материалов, которые красиво смотрятся на черной бумаге. Но чтобы выбрать наиболее подходящий вариант, вы должны знать, что ищете. Чтобы в конечном итоге получить разумные инвестиции, вы можете изучить обзоры продуктов и руководства по покупке ниже.

Лучшая ручка для черной бумаги Отзывы

1.Гелевая ручка BOXUN Premium для черной бумаги

Вы предпочитаете лучшие металлические ручки для черной бумаги? Затем, возможно, вы захотите изучить уникальные особенности этого предмета. Я купил это для своей дочери-подростка, которая любит делать наброски и рисовать. Я выбрала эти металлические гелевые ручки, потому что они на водной основе и обеспечивают гладкое нанесение чернил. Моя дочь любит их, потому что они идеально подходят для различных целей.

Более того, эти ручки не содержат токсичных веществ, не содержат кислот и быстро сохнут. Итак, если вас беспокоит безопасность, этот вариант безопасен для всех. Это одна из причин, по которой они станут отличным подарком для любителей искусства. Эти предметы не склонны к кровотечению, поэтому их можно смело использовать и для выделения Библии.

Что касается доступности, эти ручки для черной бумаги удобны в кармане, поэтому мне не нужно было тратить больше. Моя дочь обожает разные цвета, включая серебро, белый и золотой. Меня всегда восхищали шедевры дочери, и я рада, что купила ей подходящие ручки.Эти маркеры удобны в использовании, поэтому работать над своим ремеслом будет проще и веселее.

Кроме того, они отлично справляются с работой на черной бумаге. Они побуждают вас раскрыть свой творческий потенциал, рисуя более художественно. Если вы увлекаетесь созданием открыток, раскрашиванием взрослых, скрапбукингом и иллюстрацией, эти ручки могут стать вашим лучшим выбором. Вы можете легко хранить их после использования, поэтому не нужно беспокоиться о беспорядке.

Нет никаких сомнений в том, насколько хороша эта ручка при использовании на темных открытках.Из минусов дочка заметила, что ей приходилось прикладывать больше усилий, чтобы добиться наилучшего результата.

Плюсы

Не содержит токсичных веществ, не содержит кислот и быстро сохнет
Отлично подходит для нескольких приложений
Состав на водной основе с гладким потоком чернил
Отличный подарок для любителей искусства
Набор великолепных цветов

Минусы

Может работать с темным картоном, но требует большего давления

В заключение, эти металлические маркеры — отличное соотношение цены и качества.Они станут отличным дополнением к вашим художественным принадлежностям.

2. Металлические маркеры Morfone

Эти металлические ручки для черной бумаги подходят исключительно для большинства поверхностей. Эти ручки, выполненные в виде великолепно пигментированных ручек, идеально подходят для придания очаровательной окраске поверхности. Они хорошо зарекомендовали себя с точки зрения придания отличного металлического блеска различным арт-проектам. Считаю их одними из самых доступных ручек для черных бумаг.

Что мне больше всего понравилось в них, так это то, что они великолепны в использовании для различных поделок.Таким образом, они не ограничивают ваше использование. Эти маркеры надежны при раскраске камней, рисовании на черной бумаге и каллиграфии. Они были моим компаньоном уже несколько лет, с тех пор как я работаю в компании, производящей карты.

Эти ручки без запаха со средним наконечником гарантируют гладкое, плотное и равномерное покрытие чернилами. Таким образом, в отличие от других маркеров, с ними легко обращаться. Поскольку они созданы с использованием чернил на водной основе, они быстро сохнут и непрозрачны. Думаю, именно поэтому они отлично подходят для различных проектов художественного декора.

Я использовал эти маркеры в своем фотоальбоме, сделанном своими руками, и очень доволен тем, как он получился. Я понял, что наличие правильных художественных инструментов является обязательным условием для достижения желаемого результата. Итак, я удостоверяюсь, что у меня не закончится запас. Эти маркеры — отличное вложение для моих художественных проектов.

Тем не менее, я немного разочарован, потому что цвета этих ручек не такие яркие, как я ожидал. Некоторые цвета приглушены, поэтому я надеюсь, что производитель сможет обновить эти элементы в следующий раз.

Плюсы

Обеспечивает гладкое, плотное и равномерное покрытие чернил
Отлично справляется с большинством поверхностей
Со средним наконечником
Яркость и потрясающий металлический блеск
Подходит для нескольких художественных декоров

Минусы

Цвета не самые яркие

Эти металлические маркеры на кнопке настоятельно рекомендуются для крафтинга.Они не имеют запаха и бывают разных цветов.

3.

Ручки Dyvicl с белыми чернилами
Я случайно упомянул хорошему другу, что собираюсь купить гелевую ручку с белыми чернилами. И, к моему удивлению, на следующий день она вручила мне этот набор белых маркеров. Ручки легкие, поставляются с красивым круглым корпусом и ремешком для использования. Эти маркеры меня устраивают, когда я рисую на черной или цветной бумаге. Они быстро сохнут, не размазываются и водонепроницаемы.
Что мне больше всего нравится в этих перьях для черной бумаги, так это то, что их удобно использовать для нескольких приложений.Они работают как шарм при написании или обводке на камнях. Вы также можете положиться на них при ведении дневника Библии, зарисовках, раскрашивании, скрапбукинге и детальном рисовании. Кроме того, они не токсичны, не содержат кислот и водонепроницаемы.
Непрозрачные белые чернила обеспечивают отличное покрытие и гладкое письмо. На мой взгляд, именно поэтому этот продукт выбирают начинающие и профессиональные художники. Этот тонкий белый гелевый маркер не станет рентабельным, так как он имеет более доступную цену.Если вы думаете об идеальном подарке любителю произведений искусства, это хороший вариант.
Однажды я обнаружил, что несколько таких ручек не позволяют писать гладко. К счастью, мой друг посоветовал мне слегка нажать на ручку, чтобы гель оставался однородным. Она сказала, что такое поведение маркеров — это нормально. Итак, каждый раз, когда мне нужно запустить поток, я делаю это. Проблема решена!
Плюсы
С острым концом
Идеальный подарок, чтобы подарить по любому поводу
Практичный для использования в широком спектре приложений
Обеспечивает отличное покрытие и гладкое письмо
Настоятельно рекомендуется для цветной или черной бумаги
Минусы
Некоторые из этих перьев не изящны, чтобы писать с помощью
В целом, я считаю, что эти белые маркеры для черной бумаги — настоящая находка. Они первоклассно расставляют акценты и украшения в произведениях искусства.
4. Металлические маркеры PuTwo
Планируете ли вы приобрести цветные ручки для работы на черной бумаге? Эти металлические ручки для рисования могут быть тем, что вы ищете. Такие маркеры исключительно эффективны в обеспечении безупречной цветопередачи. Вы можете использовать их на каменных поверхностях, поделках из черной бумаги, рекламных щитах и керамических кружках. Они устойчивы к выцветанию, не содержат токсичных веществ и имеют тонкий наконечник.
Аналогичным образом, эти инструменты для рисования рекомендуются покупателям, которые предпочитают универсальные приложения. Эти водонепроницаемые металлические и глянцевые ручки не имеют себе равных для граффити, рисования, скрапбукинга и постеров своими руками. Но я считаю их более практичными для изготовления открыток, автографов, раскрашивания, изготовления вывесок и каллиграфии. Я не выхожу из дома без этих невероятных ручек с собой.
Кроме того, такие маркеры с тонкими кончиками позволяют мне писать более плавно, и они быстро сохнут. Они отлично смотрятся при использовании на темных или черных поверхностях.Если вы используете их на светлом или белом носителе, они не будут выделяться. Итак, эти ручки кажутся лучше всего для более темных сред, чем для светлых.
По цене это экономичные варианты. Вы получаете больше маркеров в одном наборе, и они кажутся рассчитанными на долгий срок. Эти ручки могут служить полезными художественными инструментами для людей, которые любят работать над творчеством и художественными ремеслами. Молодые и взрослые пользователи найдут эти предметы необходимыми для различных проектов DIY.
Тем не менее, потенциальным недостатком этих маркеров является их непригодность для использования на тонкой бумаге.Поскольку они довольно влажные при использовании, они лучше подходят для толстой бумаги. Обязательно учтите этот незначительный сбой перед тем, как получить его.
Плюсы
Гарантия непревзойденной цветопередачи
Идеально для разнопланового применения
Водонепроницаемый, устойчивый к выцветанию и не токсичный
Великолепно смотрятся на темных или черных средах
Быстрая сушка и гладкое написание текста
Минусы
Не подходит для тонкой бумаги
В целом, эти маркеры с металлическим блеском не имеют себе равных, когда дело доходит до обеспечения безупречной цветопередачи.
5. Металлические маркеры MyArTool
Фанатики художественных работ, которым нужны ручки для альбомов для черной бумаги, действительно найдут эти предметы отличным дополнением к своим художественным принадлежностям. Металлические ручки с чернилами на водной основе производятся из высококачественных материалов. Я поражен тем, как быстро они сохнут и способны обеспечить надежное покрытие. Эти маркеры устойчивы к выцветанию, непрозрачны, не содержат кислот и запаха.
Это лучшая модель за такие деньги, потому что они доступны по цене.Они не выглядят дешевыми и полезны для нескольких различных приложений. Я могу положиться на них независимо от того, какой носитель я использую при работе над своими арт-проектами. Я впечатлен их мастерством в работе с большинством поверхностей.
Эти металлические маркеры также являются идеальной альтернативой для рисования на пористых поверхностях. Я часто использую их для различных поделок своими руками. Они не подвели меня, когда я работаю над альбомом для вырезок, рисую на ткани и делаю поздравительные открытки. Удивительно, но чернила можно мгновенно удалить влажной тканью со стеклянных или керамических поверхностей.
Если ваша главная забота — гладкое письмо, эти золотые металлические перманентные ручки могут стать вашими лучшими друзьями. Их очень просто использовать. Лучше всего то, что они обеспечивают плавное течение при раскрашивании и рисовании.
Основная претензия к этим металлическим ручкам заключается в том, что в них кончаются чернила мгновенно, чем ожидалось. Но, помимо этого, я считаю их надежными в выполнении своей цели. Было бы лучше, если бы их чернила прослужили дольше.
Плюсы
Обеспечивает широкий спектр применения
Может использоваться с различными типами сред
Быстросохнущее, гладкое письмо и водонепроницаемые свойства
Несколько приложений, которые работают на большинстве поверхностей
Изготовлено с использованием чернил на водной основе высшего качества
Минусы
Чернила заканчиваются быстрее, чем ожидалось
Право, эти великолепные металлические маркеры могут превзойти другие дорогие бренды. Он загружен практичными функциями, поэтому нет необходимости искать в другом месте.
6. Металлические ручки Sunshilor
Я люблю рисовать на черной бумаге, поэтому считаю эти металлизированные маркеры средней точки незаменимым вложением. Их средний дизайн идеально подходит для создания более толстых акцентов и линий. Я предпочитаю этот вариант, потому что считаю их практичными при раскрашивании, рисовании и письме. Эти экологически чистые маркеры идеально подходят для покрытия больших площадей.
Кроме того, эти ручки для черной бумаги нетоксичны, созданы на водной основе и не имеют запаха. Поскольку они соответствуют стандартам ASTM D-4236, они безопасны в использовании. Каждый металлический цвет очаровывает и делает мои работы более креативными и веселыми. Метки и надписи, которые я создаю этими ручками, выглядят более заметными.
И начинающие, и профессиональные художники найдут эти металлические ручки для рисования хорошим дополнением к своей коллекции инструментов для рисования. Независимо от того, будете ли вы использовать их на светлых или темных поверхностях, их цвета будут выделяться.Эти маркеры удобно использовать на каменной краске, краске для ткани и краске для стекла. Я впечатлен их превосходством в том, что они оставляют неизменный яркий дизайн на различных поверхностях.
Кроме того, вам понравятся сверкающие и яркие цвета, создаваемые этими ручками. В отличие от других маркеров, у вас не будет проблем с проступанием. С ними я могу получить впечатляющие и стойкие результаты. Вы также можете рассматривать эти предметы как обязательные школьные принадлежности для ваших детей.
С другой стороны, эти металлические ручки для окраски более дорогие по сравнению с другими доступными вариантами.Но, на мой взгляд, эти предметы являются разумными покупками, поскольку вы получаете больше, чем платите.
Плюсы
Средняя точка для более толстых акцентов и линий
Привлекательные, креативные и веселые цвета
Настоятельно рекомендуется для начинающих и профессиональных художников
Экологичный вариант, гарантирующий отличное покрытие
Кажется сияющим и ярким как на светлых, так и на темных поверхностях
Минусы
Немного дороже, чем другие доступные варианты
Подводя итог, эти металлические ручки для окраски специально разработаны для сложных, грубых и гладких поверхностей. Они немного дорогие, но стоят каждого пенни.
7. Белые гелевые ручки Art-n-Fly
Так как мне нужны ручки с белыми чернилами, чтобы писать на черной бумаге, я открыл для себя эту марку. Белая гелевая ручка разработана как водостойкая. Таким образом, вы можете быть уверены, что ваши каракули и рисунки не растекаются и быстро высыхают. Гелевые ручки имеют тонкий острие, поэтому они идеально подходят для детальных иллюстраций. Кроме того, их можно использовать как отличные ручки для письма для черного альбома для рисования.
Точно так же эти белые гелевые ручки имеют резиновую ручку, что обеспечивает более удобное и удобное использование по сравнению с другими вариантами. Они также токсичны, не содержат кислот и универсальны для всех. Что еще более важно, эти ручки для рисования и зарисовок позволяют аккуратно и точно рисовать.
Высококачественный дизайн этих инструментов с шариковой ручкой делает каждое произведение искусства более увлекательным, творческим и веселым. Вы никогда не будете беспокоиться о том, что у вас закончатся чернила, потому что эти ручки заполнены чернилами, которых наверняка хватит.Я думаю, что в наши дни эта функция встречается довольно редко. Так что это еще одно большое преимущество для пользователей вроде меня, которые не хотят тратить больше.
С другой стороны, иногда, если вы нарисуете темные цвета, они проступят. Итак, для этого нужно добавить еще несколько слоев. К сожалению, есть несколько случаев, когда это не позволяет выполнить работу идеально. Но этого можно избежать, обращаясь с ручками с большей осторожностью, особенно при использовании тонких материалов.
Плюсы
Резиновая ручка для большего комфорта и удобства
Работайте как пишущие ручки высшего качества
Не растекается, быстро сохнет и водостойкий
Тонкий дизайн делает их идеальными для детализированных иллюстраций
Рекомендуется для аккуратного и точного рисования
Минусы
Темные цвета иногда растекаются насквозь
В общем, эти ручки для рисования стоит попробовать как начинающим, так и профессиональным художникам. Такие гелевые ручки могут творить чудеса в ваших художественных проектах.
8. Металлические маркеры INK LAB
Меня очаровывают уникальные наброски на черной бумаге. Так что я считаю эти металлические маркеры многофункциональными для своих бесчисленных арт-проектов. Их настоятельно рекомендуется использовать для рисования наскальных рисунков, поделок из черной бумаги, рисования и изготовления кружек по индивидуальному заказу. Эти ручки для черной бумаги безопасны в использовании как для взрослых, так и для юных пользователей.
Я считаю, что эти металлические маркеры лучше, потому что у них двойной наконечник.Созданные с кончиком кисти и кончиком среднего размера, они лучше всего подходят для создания аккуратных линий и жирных следов. Кроме того, я считаю их исключительными в том, что они заполняют формы и создают дополнительные тонкие линии. Вы можете положиться на эти черные бумажные ручки, потому что они совместимы с большинством поверхностей.
Созданные специально для темных или черных поверхностей, чернила этих ручек отлично растекаются. В отличие от других маркеров, они не требуют встряхивания, но могут давать однородные цвета. Я использую эти маркеры на керамике, ткани, карточках, очках, фотографиях и камнях.Они также зависят от моих проектов по раскрашиванию для взрослых.
Мне нравятся сверкающие украшения, которые они добавляют к каждому произведению искусства, над которым я работаю. Кроме того, эти маркеры для черной бумаги просты в использовании и не громоздки в руке. Они даже легко помещаются в петельки пенала. Следовательно, хранение их после использования не является для меня обременительным.
Тем не менее, эти металлические маркеры предназначены только для темных или черных поверхностей. Это означает, что если вы используете их на простых белых поверхностях, они не будут работать.Они не проявляются блестяще и не очень хорошо видны при использовании на белых носителях.
Плюсы
Разработаны как многофункциональные, что делает их идеальными для разнообразного использования
Металлический дизайн с двойным наконечником
Добавляйте мерцающие украшения к разным произведениям искусства
Встряхивание не требуется; чернила текут плавно и красиво
Не громоздко в руке, легко хранить
Минусы
Не проявляются много и не выглядят достаточно блестящими на простых белых поверхностях
В основном мне нравятся насыщенные цвета этих ручек, но при этом они не толстые. Тонкий наконечник может мгновенно добраться даже до самых крошечных пространств.
9. Гелевые ручки Outus для черной бумаги
Иногда бывает сложно найти рисунки черной гелевой ручкой. К счастью, мой друг-художник порекомендовал мне эту вещь. Эти ручки с гелевыми чернилами производятся с видимым дизайном сменных картриджей. Так что мне легче определить, когда у них заканчиваются чернила. Но что соблазнило меня купить их больше, так это их гладкий и легкий эффект письма.
Эти гелевые ручки для окрашивания разработаны с использованием чернил на водной основе, не содержат токсичных веществ и не подвержены утечкам.Мне удобнее пользоваться этими гелевыми ручками всякий раз, когда я рисую и рисую. Набор гелевых ручек мне хватает для работы над разными арт-проектами. На самом деле, я могу поделиться некоторыми из этих ручек с другими членами семьи.
Каждая ручка с гелевыми чернилами оснащена зажимом для ручки. Это позволяет мне безопасно закрепить его на кармане, блокноте или книгах. У меня есть мгновенный доступ к этим ручкам, потому что они также могут служить закладками. Поскольку я занимаюсь рукоделием своими руками, я всегда могу положиться на эти гелевые ручки. Они идеально подходят для иллюстраций, рисования на черной бумаге, набросков, черных конвертов, скрапбукинга и фотографий.
Как бы то ни было, я столкнулся с небольшими проблемами с некоторыми ручками из этого набора. Две гелевые ручки немного раздражают. Их чернила не текут равномерно. Пытался их немного встряхнуть несколько раз, и они работают. Если вы не против встряхивать, когда это необходимо, эти ручки вам подойдут.
Плюсы
Подходит для неограниченного использования
Имеет предохранительный зажим для легкого доступа и хранения
Не подвержен утечкам, не токсичен, с составом чернил на водной основе
Видимый дизайн заправок
Обеспечивает легкий и гладкий эффект письма
Минусы
Бывают случаи, когда чернила текут неравномерно
Все функции проверены, эти гелевые ручки с чернилами очень популярны. Мне нравится их видимый дизайн заправок, так как он предупреждает меня, когда мне нужно заменить или купить другой.
10. Металлические маркеры Graphmaster
Рисование на черной бумаге белым карандашом сегодня больше не является сложной задачей. Хорошая новость заключается в том, что существуют инструменты для рисования премиум-класса, к которым вы можете прибегнуть. Купив этот набор металлических маркеров, вы сможете насладиться множеством ярких цветов. Вы можете использовать эти ручки из черной бумаги для множества художественных проектов.
Кроме того, по сравнению с другими маркерами, эти инструменты для рисования отлично подходят для работы с несколькими поверхностями.Это мои приятели, когда я работаю над разными поздравительными открытками для разных случаев. Они также отлично подходят для различных сред. Я использовал их на других материалах, таких как пластик, стекло, дерево, металл и даже керамика.
По сути, это отличный выбор для тех, кто предпочитает металлический блеск. Эти варианты особенно разработаны с использованием непрозрачных чернил на водной основе. Таким образом, эти перманентные маркеры лучше всего подходят для фотоальбомов, подарочных карт и черных бумаг. Они не издают раздражающего запаха и не содержат токсинов и кислот.
Я особенно обожаю эти перманентные маркеры за их способность обеспечивать превосходное покрытие. Если вы рисуете на гладких поверхностях, таких как стекло или кружки, у вас не возникнет проблем с удалением чернил. Вы можете удалить его, используя мокрую ткань или постирать в посудомоечной машине. При этом цвета мгновенно потускнеют.
Что мне не нравится в этих перманентных маркерах, так это то, что они мгновенно высыхают. Это более вероятно, если вы забудете надеть колпачок на место после использования.Итак, вам нужно правильно ухаживать за этими металлическими маркерами, если вы хотите, чтобы они прослужили дольше.
Плюсы
В набор входит набор ярких металлических маркеров
Специально разработан с непрозрачными чернилами на водной основе
Можно мыть в посудомоечной машине или протирать влажной тканью
Идеально подходит для обработки нескольких поверхностей
Обеспечивает превосходное покрытие, не содержит кислот и токсинов, не имеет запаха и запаха.
Минусы
Похоже, склонны к более быстрому высыханию
Наконец, эти блестящие металлические маркеры — дело дурное.Такие экологически чистые ручки могут гарантировать лучшее покрытие и удобство письма.
На что обращать внимание при покупке ручки для черной бумаги
Качество чернил
Три вещи, на которые вам нужно обратить внимание, включают светостойкость, непрозрачность и четкость чернил на черной бумаге. Поищите ручки с превосходно пигментированными чернилами, так как они обеспечивают хорошую видимость на черной бумаге. Проверьте этикетку, так как эта функция указана там.
Также проверьте непрозрачность чернил. Непрозрачность чернил означает, что нет необходимости повторно наносить цвета для получения плотного покрытия. Что касается светостойкости, эта особенность означает, что ваше изделие не будет выцветать даже по прошествии длительного времени.
Диапазон цветов
Как известно, ручки доступны во многих различных цветах. Действительно, каждый из них предлагает свои цвета. Однако вопрос в том, нужны ли вам все они для ведения дневника? Конечно, будет разумно приобрести те, которые будут полезны для вашего арт-проекта.
Яркость и высокая интенсивность цвета
Цвета невероятной интенсивности обычно кажутся яркими. С другой стороны, цвета с низкой интенсивностью приглушаются. Тем не менее, это не означает, что все ручки с невероятно яркими цветами отлично работают на черной бумаге. Необходимо убедиться, что качество чернил позволяет использовать такую возможность.
Размер иглы
Имейте в виду, что не существует идеального размера или наконечника для ручек. Следовательно, получение набора мелких, средних и сверхтонких точек и нескольких кончиков кистей позволит вам сформировать другой набор художественных ремесел.
Совместимость с другими красящими материалами
Несомненно, смешивание различных красящих материалов с вашими ручками может привести к красивым поделкам с комбинированной техникой. Тем не менее, не все маркеры для черной бумаги идеально подходят для этого типа работы. Вот почему вам следует проверить этикетку и убедиться, что ручка изготовлена как «быстросохнущая».
Часто задаваемые вопросы
Как печатать белыми чернилами на черной бумаге?
Шаг 1
Выберите, какую компьютерную программу вы предпочитаете использовать для создания макета документа.Например, используйте InDesign или Adobe Photoshop, если вы работаете над чем-то сложным. Для простых проектов вам подойдет базовая программа Windows Paint.
Шаг 2
Когда вы открываете компьютерную программу, используйте опцию «Заливка», чтобы сформировать черный фон. В качестве цвета заливки выберите 100% черный. Например, выберите параметр «Цвет 2» в программе Paint и выберите черный цвет из цветовой палитры. После этого просто щелкните значок «Ведро с краской», чтобы заполнить страницу.
Если вы используете InDesign или что-то, что поставляется с программой идентичного формата, нарисуйте рамку, закрывающую страницу. Оттуда вы можете начать заполнять его черным.
Шаг 3
Затем выберите белый цвет в качестве основного цвета. Начните печатать, чтобы сформировать белый текст. Вы можете выделить текст в документе, если он у вас уже есть, чтобы сделать его белым.
Шаг 4
Затем начните подавать бумагу в принтер. Если хотите, вы можете использовать обычную белую бумагу или печатать на черной бумаге. Подключите принтер к портативному или персональному компьютеру.
Шаг 5
Наконец, чтобы распечатать документ, выберите значок «Печать.”
Как рисовать на черной бумаге?
В рисовании на черной бумаге хорошо то, что на ней уже изображены темные составляющие. Итак, вам нужно только нарисовать подсвеченные части предметов или персонажей в вашей работе. Следовательно, делая ставку на то, что вы рисуете, вы можете закончить рисунок быстрее, чем при использовании белой бумаги. Так он будет казаться более неземным.
При рисовании на черной бумаге нужно правильно подобрать мотив. Не говоря уже о том, что вам нужно выбрать подходящий размер бумаги.И, наконец, вам нужно будет выбрать подходящий носитель.
Какие ручки лучше всего работают с черной бумагой?
Использование черной бумаги в любых проектах, связанных с рисованием или письмом, дает вам отчетливое ощущение, что ваш фон находится в темноте. Кроме того, он также позволяет вам наслаждаться рисованием света на сценах рисования.
Лучшие ручки, которыми сегодня пользуется большинство энтузиастов искусства, — это Faber-Castell Polychromos и Prismacolor Premier.

Заключение
В конечном счете, использовать черную бумагу для различных работ весьма увлекательно.