Мягкий карандаш простой обозначение: Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши


22.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Простой карандаш — Блог о офисе и офисных товарах

Чернографитный карандаш назван простым по причине несложного состава его грифеля (в отличие от цветного).

Но выбрать подходящий некоторым пользователям не так уж и просто. Я помогу вам в этом разобраться.

Базовой характеристикой чернографитного карандаша является его твердость. В России она обозначается буквами Т — твердый, М – мягкий, и ТМ – твердо-мягкий (усредненная твердость между Т и М).

В Европе маркировка несколько отличается, раскрывая помимо твердости и другие их свойства:

B – blackness, мягкий, с английского переводится как чернота
H – твердый (hardness)
HB – твердо-мягкий
F – fine point, в переводе звучит как тонкость, чуть мягче твердого (Н) карандаша.

Иногда перед буквами Н или В вы можете заметить цифру от 2 до 9 – этот коэффициент обозначает степень жесткости или мягкости соответственно.

В описании маркировки, как видите, проходит связь между твердостью и яркостью карандаша.

Таким образом, чем мягче грифель, тем чернее линия. Карандаши F
рекомендуется к нанесению достаточно яркой, но тонкой и четкой линии, выделяя границы рисунка.

Знание этих нюансов пригодятся при выборе простого карандаша для нанесения рисунков и картин художникам. Инженерам и конструкторам к выбору карандаша можно отнестись гораздо проще: нет необходимости в сложной прорисовке чертежей.

Простые карандаши используют на любом производстве, во всех офисах и школах.

Удобство применения этого чертежного инструмента состоит также в возможности исправления записей, проставлении пометок и выделения важных пунктов в документах. Поэтому для временных записей и пометок лучше всего использовать неяркий карандаш средней твердости (2-4Н) – его легко стереть начисто и абсолютно бесследно. Карандаш НВ так легко не сдается, и предательски грязнит домашнюю работу, выполненную без использования черновика.

И все же самым распространенным видом являются карандаши НВ, которые позволяют нанести по необходимости или яркие и жирные линии — или тонкие посветлее, хорошо заточенным грифелем при несильном нажиме.

Обратите внимание при выборе на корпус карандаша: он может быть круглым, шестигранным или трехгранным.

Трехгранный корпус наиболее удобный, рекомендован к использованию школьникам и детям раннего возраста. Да и взрослые все чаще отдают предпочтение именно ему.

В качестве материала корпуса чаще встречается дерево — натуральный и привычный материал.

Наверное, практически каждый ребенок любил в свое время его погрызть, думая над задачкой, что уж говорить про домашних животных. Да и у взрослых подмечена такая привычка, анти-стресс.

А для быстрой и аккуратной заточки, без случайной поломки грифеля, необходимы либо хорошая точилка – либо пластиковый карандаш. Этот материал лучше уберегает грифель от внутреннего разлома при падениях на пол, очень мягок и податлив при заточке, формирует ровную «стружку» в виде красивой ленты.

А какой карандаш предпочитаете Вы?

Карандаши тут

Полезно и интересно о чернографитных и цветных карандашах

Основные варианты грифеля

Данный материал — то, из чего сделан и как называется внутренний стержень карандаша. Представляет собой тонкий округлый сердечник, оставляющий след на бумаге. Цвет и плотность грифеля меняются в зависимости от его состава. На практике выделяют три основных разновидности стержней:

·      из сочетания графита, глины и воска;

·      с примесью мела;

·      с масляными добавками.

Плотность грифеля, что заключен внутри карандаша, меняется в зависимости от пропорций основных компонентов и наличия примесей.

Какими бывают чёрные и цветные карандаши по твердости

Это — один из основных параметров данных канцелярских принадлежностей. По нему выбирают, чем будут пользоваться на уроках или при занятии хобби. Для удобного обозначения твердости и мягкости простых карандашей по производителям активно применяют буквенную аббревиатуру. Стоит отметить, что маркировка меняется. В России принята одна классификация, в Европе — другая.

Российские письменные принадлежности имеют на внешней части корпуса маркировку:

·      Т — максимально жесткий;

·      ТМ — твердо-мягкий;

·      М — обозначение простого мягкого карандаша.

Европейская классификация несколько отличается. Принцип аналогичен, но чуть изменен. В неё включено большее число видов простых карандашей по жесткости. Буква на корпусе соответствует полному наименованию разновидности. Это позволяет покупателям сориентироваться при покупке письменных принадлежностей. Приводим пример того, как легко обозначается твердость карандашей в Европе:

·      B — товары с самым мягким грифелем;

·      H — имеют наибольшую жесткость;

·      HB — универсальный вариант. Такую жесткость выбирают у карандашей для черчения.

·      F — принадлежности с тонким грифелем, нечто среднее между двумя предыдущими разновидностями.

Это — не единственный способ маркировки. В США придуман собственный метод того, как точно определить твердость карандаша перед покупкой. Там она устанавливается с помощью цифр, которые можно встретить и в европейских вариантах. В них цифры указывают, изменена ли жесткость по сравнению со стандартным вариантом.

Применение видов карандашей по твердости и мягкости в рисовании, черчении, письме зависит от их жесткости. Инструментами с маркировкой ТМ легче всего делать записи. Они хорошо отпечатываются на листе и не размазываются. А вот самый мягкий карандаш популярен у художников — для нанесения и растушевки мягких линий. При рисовании не красками художники предпочитают иметь при себе наборы принадлежностей. Это позволяет сделать рисунок более совершенным. Причина в том, что карандаши разной мягкости и твердости используются при нанесении контура, заполнении фона и деталей, создании теней и контраста.

Форма карандашей

Здесь также имеются различия. Наиболее распространены следующие варианты формы внешней оболочки простых карандашей разной твердости:

·      круглые;

·      шестигранные;

·      трехгранные — для использования маленькими детьми;

·      гибкие и сувенирные — используются как подарок, так как применить их довольно сложно.

Каким должен быть корпус карандаша с черным графитом

Перед тем как приобретать данные принадлежности, стоит определить, из чего состоит простой карандаш. Значение имеют:

·      форма;

·      диаметр;

·      длина;

·      из чего делают оболочку карандашей. Обычно для корпуса, обхватывающего сердечник, используют древесину или пластик.

Основные виды механических карандашей

Это — одна из разновидностей письменных инструментов с грифелем чёрного цвета. Имеет особенности устройства — сердцевину в нём можно менять, если в этом возникает необходимость. У людей, которые впервые сталкиваются с приспособлением, возникают сложности с тем, как пользоваться механическим карандашом.

Подразделяется на несколько групп:

·      винтовые;

·      цанговые;

·      с комбинированным механизмом;

·      с кнопкой, находящейся рядом с пальцами.

Инструкция о том, как вставить стержень в механический карандаш, обычно к нему прилагается.

Что из себя представляет сегментный карандаш?

Это — соединение идеи простого и механического изделия. Корпус такого инструмента состоит из сегментов, в которые заключен подготовленный к работе грифель. Чтобы продолжить черчение или рисование, достаточно переставить местами пустой и полный сегмент. Корпус выполняется из пластмассы.

Какие карандаши нужны в школе — для чертежей и письменного обозначения

Из-за того, что их придется часто использовать, при выборе стоит опираться на:

·      экономичность;

·      безопасность;

·      удобство.

Можно приобретать сразу наборы. Обозначения карандашей для черчения аналогичны тем, что применимы к простым принадлежностям. Перед покупкой стоит обратить внимание на форму — для школьников младших классов комфортнее трехгранная.

Жесткость имеет значение — на вопросы о том, какие карандаши нужны для черчения, многие предлагают выбирать товары с маркировкой ТМ.

Бренды и цены

У нас вы можете приобрести карандаши Брауберг, Стафф, Кохинор, Пифагор, Эрих Краузе и т.д. Есть варианты с разной стоимостью. Советуем остановиться на тех, что знамениты сбалансированностью цены и качества. Так их использование будет приносить только приятные эмоции. В специальной подборке указано, какие карандаши лучше для рисования.

Как и где купить

Данную продукцию можно приобрести в розничных или онлайн магазинах. Купить можно карандаши оптом или поштучно.

Для оформления заказа через компьютер или моильное устройство достаточно:

·      зайти на сайт понравившегося интернет-магазина;

·      выбрать в каталоге необходимые принадлежности;

·      положить в корзину выбранные виды карандашей для рисования или черчения;

·      указать адрес;

·      оплатить заказ.

Обозначения на простых карандашах по мягкости. Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши. Обзор простых карандашей

Простые карандаши для художника

Любой человек, который когда-либо писал, рисовал или чертил простым карандашом, знаком с графитом. Мы привыкли считать простые карандаши сделанными сделанными из графита, и не задумываемся о том, что но на самом деле стержень графитового карандаша сделан из смеси графита и глины, и запакован в корпус, чаще всего деревянный. Именно к оличество глины определяет степень твердости или мягкости карандаша.

Графит это минерал, который является одной из форм углерода. Добывают его различных горных пород, а также изготавливают его искусственные аналоги. Сырьём для этого, к примеру, могут служить карбиды, которые подвергают воздействию высоких температур, или чугун, который, напротив, постепенно охлаждают, чтобы получить искусственный графит.

Основная линейка деления карандашей по твёрдости такова: «H»-карандаши и «B»-карандаши. «H»-карандаши твёрдые, и чем выше номер (он проставляется рядом с буквенным обозначением, например: 1Н или 2Н), тем светлее линии. К арандашом номера 6H, например, будет чертить гораздо легче, чем карандашом 2H. «B» карандаши мягкие и чем выше число, тем темнее линии или штрихи он будет делать. Что соответствует русской маркировка «Т» (твёрдый) и «М» (мягкий). Для рисования обычно используются карандаши мягкости «В», или «М» — если по нашему.

Нижерасположенная схема показывает полный спектр твёрдости графитовых карандашей, принятый на Западе, с которым нам тоже приходится сталкиваться постоянно. «НВ» означает по-русски и соответствует по свойствам маркировке «ТМ» — твёрдый-мягкий — и является серединой шкалы. Маркировка «F» соответствует «ТМ», просто она реже встречается.

Шкала твёрдости импортных карандашей

Самый чёрный (и самый дорогой) графит все же лишен интенсивности черноты, кроме того, ему, как и графиту вообще, свойственен блеск. Рисунок, исполненный графитом (тем более твёрдым) блестит. Поэтому в некоторых художественных работах его заменяют рисовальным , который даёт интенсивную густую черноту и не имеет блеска. Вот почему графит пригоден исключительно для небольших, преимущественно альбомных рисунков, которые хорошо сохраняются без (если для рисунка не был взят слишком мягкий графит).

Другие формы художественного графита

Две другие формы графита, которые обычно используются в рисовании: бездревесный карандаш и графитовый брусок (или палочки).

Бездревесный графитовый карандаш. Он же «графит в лаке».

Б ездревесный карандаш (как вы можете догадаться) это графит без деревянного корпуса. В продаже часто бывает под названием «графит в лаке» или «графитовые стержни» (тогда они будут не покрыты лаком). В основном, грифель имеет круглую форму. Затачивать бездревесные карандаши нужно обычной точилкой. Они сделаны для черчения и рисования и обычно на мягкой стороне шкалы твёрдости, чаще в HB, 2B, 4B, 6B и 8B. Опять же, разные производители предлагают разные степени твёрдости. Бездревесным карандашом можно проводить как очень тонкие, так и широкие штрихи, которые делаются скошенной стороной пишущего острия.

Графитовые бруски (палочки)

Графитовые рисовальные бруски

Удобны для больших изображений и для быстрого покрытия больших площадей. Они также выпускаются разной степени твёрдости, и некоторые производители, как Caran d’Ache (на фото выше) делают их разных размеров.

В повседневной жизни и работе, каждому из нас, в той или иной степени необходимы карандаши. Для людей таких профессий, как художник, конструктор и чертежник важно такое значение, как твердость карандаша.

История появления карандашей

В XIII веке появились первые прообразы карандашей, изготовлявшиеся из серебра или свинца. Стереть то, что было ими написано или нарисовано, было невозможно. В XIV веке стали использовать стержень, изготовленный из глинистого черного сланца, который называли «итальянским карандашом».

В XVI веке в английском местечке Камберленд пастухи случайно наткнулись на месторождение материала, внешне очень похожего на свинец. Пуль и снарядов из него получить не удалось, а вот рисовать и метить овец им получалось великолепно. Из графита стали изготавливать тонкие стержни, заточенные на конце, которые не годились для письма и очень сильно пачкались.

Несколько позднее кто-то из художников подметил, что рисовать графитовыми палочками, закрепленными в дереве, значительно удобней. Вот так у простых грифельных карандашей и появился корпус. Конечно, в то время про твердость карандаша никто еще и не задумывался.

Современные карандаши

Тот вид, в каком карандаши известны нам сегодня, придумал в конце XVIII века французский ученый Никола Жак Конте. В конце XIX и начале XX в. в конструкцию карандашей было внесено несколько важных изменений.

Так, граф Лотар фон Фаберкастл изменил форму корпуса карандаша с круглой на шестигранную. Это позволило уменьшить скатываемость карандашей с различных наклонных поверхностей, используемых для письма.

А американский изобретатель Алонсо Таунсенд Кросса, задумавшийся об уменьшении количества расходуемого материала, сделал карандаш с металлическим корпусом и выдвигаемым на нужную длину графитовым стержнем.

Почему так важна твердость?

Любой человек, хотя бы пару раз что-нибудь рисовавший или чертивший, скажет, что карандаши могут оставлять штрихи и линии, отличающиеся между собой насыщенностью цвета и толщиной. Подобные характеристики важны для инженерных специальностей, ведь сначала любой чертеж выполняется твердыми карандашами, например Т2, а на заключительном этапе — более мягкими, с маркировкой М-2М, чтобы увеличить четкость линий.

Не менее важна твердость карандаша и для художников как профессионалов, так и любителей. Для создания эскизов и набросков используются карандаши с мягкими грифелями, а для конечной доработки произведения — более твердые.

Какими бывают карандаши?

Все карандаши можно разделить на две большие группы: простые и цветные.

Простой карандаш имеет такое название потому, что конструктивно он очень прост, да и пишет он самым обычным графитовым грифелем, без каких-либо добавок. Все остальные виды карандашей имеют более сложную структуру и обязательное введение в состав разнообразных красителей.

Видов довольно много, наиболее распространенные — это:

  • обычные цветные, которые могут быть как односторонними, так и двухсторонними;
  • восковые;
  • угольные;
  • акварельные;
  • пастельные.

Классификация простых графитных карандашей

Как уже говорилось, в простых карандашах установлен грифель из графита. Такой показатель, как твердость грифеля карандаша, является основанием для их классификации.

В разных странах приняты различные маркировки, обозначающие твердость карандашей, из которых наибольшее распространение получили европейская, российская и американская.

Российская и европейская маркировки чернографитных, как еще называют простые карандаши, от американской отличается наличием как буквенного, так и цифрового обозначения.

Для обозначения твердости карандаша в российской системе маркировки принято, что: Т — твердый, М — мягкий, ТМ — средний. Для уточнения степени мягкости или твердости введены, рядом с буквенными, цифровые значения.

В европейских странах твердость простых карандашей также обозначается буквами, взятыми из слов, характеризующих твердость. Так, для мягких карандашей используется буква «B» от слова blackness (чернота), а для твердых — буква «H» от английского hardness (твердость). Кроме того, существует еще и маркировка F, идущая от английского fine point (тонкость) и показывающая средний тип карандаша. Именно европейская система маркировки твердости буквами считается мировым стандартом и является наиболее распространенной.

А в американской системе, по которой определяется твердость карандашей, обозначение ведется только цифрами. Где 1 — мягкий, 2 — средний, а 3 — твердый.
В том случае, если на карандаше не указана никакая маркировка, то по умолчанию он относится к твердо-мягкому (ТМ, НВ) типу.

От чего зависит твердость?

Сегодня для изготовления грифеля графитного карандаша используется и графит. От пропорций этих веществ, смешиваемых на начальных этапах производства, зависит твердость карандаша. Чем больше заложено белой каолиновой глины, тем более твердый получается карандаш. Если же увеличено количество графита, то грифель будет более мягким.
После смешивания всех необходимых компонентов полученная смесь подается в экструдер. Именно в нем формируют стержни заданной величины. Затем графитовые стержни обжигают в особой печи, температура в которой достигает 10 000 0 С. После обжига стержни погружают в специальный масляный раствор, создающий поверхностную защитную пленку.

Сегодня я расскажу о маркировке простых карандашей, о известнейших фирмах по их производству, а также о том, как их нужно выбирать.
Карандаши бывают совершенно разными — восковые, графитовые, цветные, угольные, пастельные, механические и даже акварельные. С самого детства нас привлекают эти художественные принадлежности, но со временем у многих возникает вопрос — как нужно выбирать карандаши.

Маркировка простых карандашей по твердости


У обыкновенных графитовых карандашей существует маркировка, позволяющая определить степень жесткости (ну, или мягкости). Bold (сокращённо B ) — значит жирный, то есть мягкий. Hard (сокращённо H ) — жесткий, твердый.

Маркировку карандаша непосредственно указывают буквами на деревянной части. Перед буквой обозначения жесткости ставится коэффициент — чем он больше, тем мягче или тверже карандаш. В России жёсткость обозначают буквами Т и М .
Карандаши варьируются от самых жестких до очень мягких. Существуют также карандаши HB — перехода жесткости H к B. Есть и переходная форма от H к HB, которая обозначается буквой F.

Цветные карандаши

Название говорит само за себя — у этих карандашей есть большая гамма цветов, с помощью которой можно создавать красочные рисунки. Стержень акварельных карандашей состоит из прессованной акварельные краски, поэтому при размытии рисунка водой получаются интересные переходы, как при рисовании акварелью. Пастельные карандаши наподобие с акварельными состоят из пастели в деревянной оболочке, то есть ничем не отличаются от пастели, кроме как тем, что можно с их помощью проработать мельчайшие детали в рисунке.

Лучшие фирмы карандашей

Самой известной фирмой по производству графитовых карандашей является чешская компания Koh-I-Noor . Действительно, эти карандаши очень качественные, имеют большой спектр жесткости, для их изготовления используется качественная древесина. Карандаши Derwent мягече Koh-I-Noor, но, на мой взгляд, не уступают им по качеству. Настоящей роскошью для художника можно назвать карандаши марки Faber Castell .

Как выбрать карандаш

Когда приходит пора идти в магазин за новыми графитными карандашами, нам следует обратить внимание на то, что лучше всего покупать карандаши упаковкой, а не поштучно, так как при такой покупке снижается риск нарваться на подделку. Обязательно откройте упаковку, проверьте каждый карандаш на то, чтобы грифель не был ломким, а древесина была цельной без зазубрин. Помните, что у настоящих карандашей марки Faber Castell очень хорошо лежит краска. Если вы заметили недочеты или трещины, то это скорее всего это подделка.

Применение карандашей


Для того, чтобы наметить рисунок, вам нужен твердый карандаш, например, 2H (российский 2T). Для нанесения штриховки вам подойдет карандаш 2B (российский 2М). Для штриховки самой темной части нашего рисунка, нам будет необходим карандаш очень мягкий, например 8B или 12B.

Поиск в инженерном справочнике DPVA. Введите свой запрос:

Дополнительная информация от Инженерного cправочника DPVA, а именно — другие подразделы данного раздела:

  • Вы сейчас здесь: Твердость простых карандашей для черчения. Таблица соответствия шкал твёрдости США, Европа, Россия. Какие карандаши используют для черчения.
  • Масштабы изображений на чертежах и схемах. Допустимые масштабы чертежей.
  • Допуски и посадки, основные понятия, обозначения. Квалитет, нулевая линия, допуск, предельное отклонение, верхнее отклонение, нижнее отклонение, поле допуска.
  • Допуски и отклонения размеров гладких элементов. Условные обозначения допусков, квалитеты. Поля допусков — квалитеты. Значения допусков по квалитетам для номинальных размеров до 500 мм.
  • Допуски (буквенные — в цифры) свободных размеров согласно DIN ISO 2768 T1 и T2.
  • Таблица допусков и посадок гладких соединений. Система отверстия. Система вала. Размеры 1-500 мм.
  • Таблица. Поверхности отверстий и валов в системе отверстия в зависимости от класса точности. Класс точности 2-7 (Квалитет 6-14). Размеры 1-1000 мм.
  • Принципы и правила выбора допусков для сопрягаемых размеров, методы обработки и достижимые квалитеты
  • Шероховатость поверхности (чистота обработки). Основные понятия, обозначения на чертежах. Классы шероховатости
  • Метрические и дюймовые обозначения чистоты обработки поверхности (шероховатости). Таблица соответствия различных обозначений шероховатости. Достижимые чистоты обработки поверхности (шероховатости) для различных методов обработки материалов.
  • Метрические обозначения классов чистоты обработки поверхности (шероховатости) до 1975 года. Шероховатость по ГОСТ 2789-52. Шероховатость по ГОСТ 2789-73 до и после 01.01.2005 года. Способы достижения (обработки поверхности). Таблица соответствия.
  • Таблица. Достижимые шероховатости поверхности при различных механических методах обработки. Поверхности: наружные цилиндрические, внутренние цилиндрические, плоскости. Вариант 2.
  • Типичные значения шероховатости (чистоты обработки) поверхности для основных материалов труб, теплообменников и насосов — мм и дюймы.
  • Условные графические изображения в проектах отопления, вентиляции, кондиционирования воздуха и теплохолодоснабжения, согласно ANSI/ASHRAE Standard 134-2005 = СТО НП АВОК
  • Технологическая схема и схема КИПиА, Схема трубопроводов и КИПиА, Схема трубной обвязки и КИПиА (Piping & Instrumentation Diagrams) символы и обозначения оборудования на технологических схемах.
  • Определитесь, для чего вам нужны карандаши.

    • Что вы собираетесь делать карандашом? Вы будете много писать? Или делать домашние задания? А может быть решать кроссворды? Или делать наброски и рисовать полноценные картины?
    • С какой силой вы давите на карандаш, когда пишете или рисуете?
    • Вы предпочитаете тонкую линию или толстую?
    • Склонны ли вы к тому, чтобы регулярно терять карандаши, давать их другим, жевать или портить их, или вы стараетесь беречь карандаши и хранить их исключительно в пенале?
    • Вы носите карандаши в кармане, рискуя поранить себя острием грифеля?
    • Вы стараетесь сохранить ластик на карандаше, или он, как правило, теряется? Вы пользуетесь ластиком редко, и он просто высыхает?

    Обратите внимание на то, что вам нравится или не нравится в карандашах, которыми вы пользуетесь. Возможно, какой-то очень удобно держать в руке, а другим, напротив, тяжело двигать по листу бумаги.

    Подумайте, что вам больше нравится: механический карандаш или традиционный.

    • Механические карандаши не нужно точить, но они требуют замену грифеля правильной толщины. Как правило, когда от грифеля остается примерно 1 сантиметр, им уже нельзя пользоваться.
    • Механические карандаши позволяют делать тонкие и равномерные линии, что может быть предпочтительно при создании технических чертежей или мелких рисунков.
    • Длина механического карандаша не меняется со временем.
    • Механические карандаши обычно дороже традиционных, особенно качественные, рассчитанные на продолжительное использование. Чаще всего, в механических карандашах предусмотрена возможность замены грифеля и ластика, что позволяет пользоваться им очень долго.
    • Обычные карандаши, как правило, дешевы. Толщина линии может различаться в зависимости от угла наклона и степени затупления грифеля.
    • Преимущества обычных карандашей заключаются в их дешевизне, доступности и простоте использования. Многим также нравятся ощущения при использовании обычного карандаша.
  • Определитесь с толщиной грифеля при выборе механического карандаша.

    • Если вы слегка неуклюжи и привыкли давить на карандаш с силой, попробуйте грифель с толщиной 0,9 мм. Карандаши с грифелем 0,9мм обычно темнее других, потому что их грифель почти вдвое толще обычного.
    • Грифель с толщиной 0,5мм предназначен для тех, кто предпочитает легкие движения. Такие карандаши позволяют делать даже очень маленькие рисунки аккуратными и детализованными.
    • Толщина 0,7мм является средним вариантом.
    • Художников и чертежников могут заинтересовать другие размеры грифелей, однако следует помнить, что толстые грифели требуют заточки, даже если это грифель от механического карандаша, а тонкие могут быть очень хрупкими.
    • Вообще говоря, толстый грифель является гибким решением, поскольку путем заточки можно получить нужную толщину.
  • Пишите с комфортом. Используйте карандаши с удобным корпусом. Некоторые конструкции могут препятствовать возникновению судорог, что полезно при написании объемных текстов.

    Выберите твердость грифеля. Разобраться в степенях твердости может быть трудно, потому что существуют две разные шкалы измерения, которые, к тому же, не очень хорошо стандартизированы. Можно, однако, понять основы разделения карандашей по твердости грифеля.

  • Определите, какими еще параметрами должен обладать ваш карандаш.

    • Должен ли быть встроенный ластик? Нужен ли вам колпачок?
    • С помощью какого действия вам будет наиболее удобно двигать грифель в механическом карандаше? Нажатием сверху или сбоку? Вращением определенной части карандаша?
    • Насколько прочна должна быть конструкция карандаша?
    • Удобно ли его держать в руке?
    • Сколько стоит карандаш?
  • Используйте цветные карандаши для раскрашивания, подчеркивания и других действий вплоть до разрисовывания книг.

    • Если вы занимаетесь рисованием профессионально, вам следует посетить специализированный магазин и приобрести цветные карандаши для художников. улыбающийся старик

      Постмодернизм — это направление в искусстве, литературе и архитектуре, пришедшее на смену модернизму ХХ века. Если модернизм отличался технократичностью, верой в торжество научно-технического прогресса, функционализмом и лаконичностью, то постмодернизм — более декоративен и изощрен, но при этом не вполне серьезен, в высокие идеалы его последователи верят очень слабо, предпочитая иронию, игру, черный юмор.

      В литературе к представителям постмодернизма причисляют Виктора Пелевина, Владимира Сорокина, раннего Эдуарда Лимонова. В архитектуре к постмодернизму очень близок так называемый «лужковский стиль» — вычурный, эклектичный и немного пародийный. Например, знаменитый дом-яйцо на улице Машкова в Москве.

      Это технология нанесения одного лака для ногтей поверх другого с помощью специального оборудования. Грубо говоря рисунок наносится на поверхность ногтя при помощи специальных инструментов через трафарет.

      Виолетта в переводе с латинского языка означает фиалочка.Но несмотря на такое нежное звучание имени, Виолетта имеет сильный, волевой характер. Она бесстрашная и самостоятельная, упряма в достижении цели, старается решать свои проблемы.Виолетта легко учится, хотя иногда имеет проблемы со школьной дисциплиной.Для взрослой Виолетты характерен настоящий женский шарм и обаяние, хороший вкус.

      Первые две аббревиатуры — это, несомненно, сокращения полимеров. Почему два? Потому что кувшин сделан из двух полимеров: из одного — наружный корпус (бесцветный), а из другого — часть ручки и внутренняя временная емкость для фильтрующейся воды (тоже прозрачный, но синего цвета).

      Проще всего оказалось расшифровать РС, потому что это сокращение очень распространенное: polycarbonate, поликарбонат (такое название, потому что мономером служит эфир угольной кислоты). Из поликарбонатов делают линзы, компакт-диски, защитные шлемы и многое другое. Сложнее было узнать, что такое SAN. Это САН-пластик, по-английски сокращение от styrene acrylonitrile copolimer, сополимер стирола и акрилонитрила. Он отличается высокой химической стойкостью. А вот что означает H003, выяснить не удалось, хотя эти знаки кое-где встречаются, например:

      Возможно, Н означает, что полимер относится к типу углеводородных: в сети можно встретить

      А цифры 003 могут быть просто номером полимера по каталогу.

      Как выбрать простые карандаши для рисования — Mojoo

      Всем привет! Сегодня мы решили открыть новый раздел нашего сайта, который будет посвящён выбору принадлежностей для рисования, и начнём мы, наверное, с самого главного инструмента — простого карандаша. Именно карандашом выполняются все начальные эскизы, наброски и разметки. Кстати говоря, почти все уроки на нашем сайте нарисованы именно карандашом.
      Карандашные наброски можно окантовать и наложить на них тени при помощи того же карандаша, каким эти наброски и выполнялись, а можно завершить рисунок красками. Отметим, что в тех случаях, когда помимо карандашей будут использоваться ещё какие — либо инструменты, наброски должны быть особенно лёгкими и малозаметными.

      Для создания таких малозаметных, направляющих линий лучше всего подойдут карандаши твёрдости «H» или «HB» (Т или ТМ в русском варианте, соответственно). Кстати говоря, мы ещё не рассказали вам про саму классификацию. Международная общепринятая система оценки твёрдости разделяет карандаши на типы «H» (от слова «Hard» — жесткий») и «B» (от слова «Bold», что значит «жирный»)

      Отметим, что русскоязычная классификация карандашей аналогична системе H-B, только в нашем языке «H» обозначается буквой «Т» (твёрдый), литере же «B» соответствует русская «M» — мягкий.

      Наши художники настоятельно не рекомендуют использовать карандаши краёв таблицы — 6H и 8B для создания обычных эскизов. По их комментариям, 8B чересчур мягкие, оставляют следы и являются скорее чёрными, нежели простыми. 6H, по выражению одного из художников, вообще » просто гвозди». Как уже говорилось, большинство работ на нашей сайте выполнены карандашами HB и B. Работы с густыми, контрастными тенями (хороший пример такой работы — урок «Как нарисовать Зелёного Гоблина«) требуют более мягких карандашей, как, например, 2B.

      Как выбирать карандаши в магазине Mojoo

      Теперь дадим несколько общих советов для того, чтобы немного облегчить выбор карандашей в магазине канцтоваров.Как правило, хорошие карандаши продаются в нескольких вариантах, как минимум — в двух: поштучно и в наборе, наборов может быть различное количество. Качественные карандаши для рисования выполнены из качественной древесины. Она не должна быть в зазубринах, крупных древесных волокнах, она также не должна быть ломкой. Хорошее дерево для карандашей выглядит как цельный, гладкий материал светло-бежевого цвета.

      Важное испытание для карандаша — процесс заточки. Во время заточки грифель карандаша ни в коем случае не должен ломаться или крошиться, такие симптомы указывают на дешёвое, некачественное сырьё.

      “Конструктор”

      Хороший показатель качества (но увы, отнюдь не абсолютный) — цена. Чтобы вы точно не переплачивали и хорошо ориентировались в вопросе как купить качественные карандаши, мы расскажем о трёх фирмах, которые предпочитают наши художники, и первая из них — «конструктор».

      Отлично зарекомендовавшие себя недорогие карандаши, выполнены из качественных пород дерева, грифель не ломается и легко затачивается. Экологически чистые, легко лежат в руке, маркировка жесткости грифеля всегда соответствует буквам, указанным на карандаше (два последних параметра весьма очевидные, но пользователи различных форумов для художников часто их отмечают в своих описаниях).

      “Derwent”

      Вполне хорошие, качественные карандаши, у многих художников являются излюбленной моделью. Продаются наборами по 24 штуки. Обладают крепким корпусом, хорошо точатся. В качестве особенностей этих карандашей отмечают их стойкий и довольно специфический запах, а также, простите за тавтологию, мягкость мягких карандашей. 

      Они действительно намного мягче аналогичных по номеру моделей других фирм, самые мягкие даже немного крошатся и размазываются. Но в целом — это отличный вариант даже для профи, очень удобные и качественные карандаши.

      “Koh-i-noor”

      Третья фирма-производитель карандашей в нашем мини-обзоре — чешские карандаши Koh-i-noor. В обзоре они вторые, а вот в списках предпочтений художников нашего сайта они явно первые. Качественные, отлично затачивающиеся, эти карандаши легко стираются и совсем не ломаются, даже после многократных падений на пол.

      Продаются как по отдельности, так и в стильных металлических коробочках — в общем, ими пользоваться одно удовольствие. Единственный недостаток — цена,они часто являются одними из самых дорогих в ассортименте отдельно взятого магазина. Кстати говоря, своё название они получили в честь большого алмаза «Кохинур», одного из самых известных драгоценных камней в мире.

      В завершении нашей статьи хотим предложить вам посмотреть на тестирование ещё одного вида карандашей, в описании сказано, что эти карандаши — Palomin Blackwing 602 — лучшие в мире. Довольно громкое заявление, но и тестирование очень подробное. Жалко, что тестер рисовал только цифры, смайлики и другие простенькие вещи. Нарисовал бы пони, что ли.

      Если бы он почитал наш сайт, то смог бы за несколько минут нарисовать розу, разумеется, предварительно потренировавшись.

      В этом обзоре мы постарались рассказать вам о хороших карандашах. Если у вас уже такие есть — смело приступайте к рисованию! Вас уже ждёт урок о том, как нарисовать дракона, он весьма непростой. А мы с вами прощаемся на сегодня, всего вам доброго, пишите в комментариях темы для новых обзоров или поэтапных уроков рисования, мы постараемся их реализовать. Всего хорошего!

      Товарный словарь | К | Карандаши

       

       

            Карандаши различаются в основном по виду и характеру пишущего стержня (которые определяют пишущие свойства карандаша и его назначение), а также по размерам, форме поперечного сечения, цвету и виду покрытия деревянной оболочки.

            В СССР с пятидесятых годов карандаши выпускались по ГОСТ 6602—51. Качество было хорошим. Сегодняшняя ситуация довольно грустная. Поговорим о том, что было раньше.

       

       

       

      Карандаши

       

       

       

           В зависимости от пишущего стержня и его свойств различают следующие основные группы карандашей: а) графитные — пишущий стержень изготовлен из графита и глины и пропитан жирами и восками; при письме оставляют черту серо-чёрного цвета различной интенсивности, зависящей главным образом от степени твёрдости стержня; б) цветные — пишущий стержень изготовлен из пигментов и красителей, наполнителей, связующих составов и иногда жиров; в) копировальные — пишущий стержень изготовлен из смеси водорастворимых красителей и связующего вещества с графитом или с минеральными наполнителями; при письме оставляют черту серую или цветную, трудностираемую резинкой.

       

       

      Стадии производства карандашей из склеенных дощечек


       

       

       

           Производствово карандашей состоит из следующих основных процессов: а) изготовление пишущего стержня, б) изготовление древесной оболочки и в) отделка готового карандаша (окраска, маркировка, сортировка и yпaковка). В состав графитных стержней входят: графит, глина и клеящие вещества. Графит  очень марок и оставляет на бумаге черту серого или серо-чёрного цвета. В графит для связи его частиц примешивают глину, в смесь графита с глиной для придания пластичности добавляют клеящие вещества. Просеянный графит в вибрационных мельницах раздробляется до мельчайших частиц. Глина отмачивается в воде. Затем эти компоненты тщательно перемешиваются в специальных смесителях, прессуются и высушиваются. Высушенная масса перемешивается с клеящими веществами, многократно прессуется, превращаясь в однородную пластичную массу, годную для формовки пишущих стержней. Эту массу закладывают в мощный пресс, который из круглых отверстий матрицы выдавливает тонкие эластичные нити. Нити по выходе из матрицы автоматически разрезаются на отрезки требуемой длины, которые и являются пишущими стержнями. Отрезки закладываются затем во вращающиеся барабаны, где они раскатываются, выпрямляются и высушиваются. По окончании сушки загружаются в тигли и обжигаются в электропечах. В результате сушки и обжига стержни приобретают твёрдость и прочность. Остывшие стержни сортируют по прямизне и направляют на пропитку. Эта операция имеет целью придать стержням, обладающим после обжига повышенной жёсткостью, мягкость и эластичность, т. е. свойства, необходимые для письма. Для пропитки графитных стержней применяют саломас, стеарин, парафин и разные виды воска. Для изготовления цветных и копировальных стержней применяют другие виды сырья, технологический процесс частично изменяется.

            Для цветных стержней в качестве красящих веществ используют водонерастворимые красители и пигменты, в качестве наполнителей — тальк, в качестве связующего — пектиновый клей и крахмал. Масса, состоящая из красителей, наполнителей и связующих, перемешивается в смесителях, операция обжига выпадает. Прочность цветному стержню придаётся режимом прессования и регулированием количества связующих веществ, вводимых в массу, причём это, в свою очередь, зависит от природы и количества пигментов и красителей. Для копировальных стержней в качестве красящих веществ используют водорастворимые анилиновые красители, главным образом метилвиолет, дающий при увлажнении черту фиолетового цвета, метиленовый голубой, дающий черту зеленовато-синего цвета, бриллиантовую зелень — ярко-зелёного цвета и др.

             Прочность копировальных стержней регулируется рецептурой, количеством связующего и режимом прессования. Готовые стержни помещаются в древесную оболочку; древесина должна быть мягкой, обладать малым сопротивлением резанию вдоль и поперёк волокна, иметь гладкую, блестящую поверхность среза и ровный одинаковый тон и цвет. Наилучшим материалом для оболочки является древесина сибирского кедра и липы. Деревянные дощечки обрабатываются парами аммиака (для удаления смолистых веществ), пропитываются парафином и прокрашиваются. Затем на спецстанке на дощечках делают «дорожки», в которые укладываются стержни, дощечки склеивают и разделяют на отдельные карандаши, одновременно придавая им шестигранную или круглую форму. После этого карандаши шлифуются, грунтуются и окрашиваются. Окраска производится быстровысыхающими нитроцеллюлозными красками и лаками, обладающими чистым тоном и ярким цветом. После многократного покрытия оболочки этими лаками на ней образуется прочная лаковая плёнка, придающая готовому карандашу глянцевую, блестящую поверхность и красивый вид.

        

       

      Советские карандаши

       

       

       

       

           В зависимости от исходных материалов пишущего стержня и назначения различаются следующие группы и типы карандашей.

      1. Графитные: Школьные, Канцелярские, Чертёжные, Рисовальные;

      2. Цветные: Школьные, Канцелярские, Чертёжные, Рисовальные;

      3. Копировальные: Канцелярские

       

           Кроме того, карандаши различаются по габаритно-размерным показателям, по твёрдости стержня, по отделке оболочки. К габаритно-размерным показателям относятся: форма поперечного сечения, длина и толщина карандаша. По форме поперечного сечения карандаши бывают круглые, гранёные и овальные. Некоторым группам или типам карандашей присвоена только одна форма поперечного сечения; для других допускаются различные. Так, карандаши чертёжные выпускаются только гранёные — шестигранные, карандаши копировальные — только круглые; канцелярские могут иметь любую из указанных форм, а также трёх-, четырёх-, восьмигранную или овальную форму поперечного сечения. Карандаши имеют длину 178, 160, 140 и 113 мм (с допуском по этим размерам ±2 мм). Основной и наиболее часто применяемый из этих размеров — 178 мм, он обязателен для карандашей графитных — школьных, чертёжных и рисовальных; для цветных — чертёжных и рисовальных; для карандашей канцелярских цветных допускается также длина 220 мм. Толщина карандаша определяется его диаметром, причём для гранёных диаметр измеряется по вписанной окружности; она колеблется от 4,1 до 11 мм, наиболее распространённая толщина 7,9 и 7,1 мм.

           По степени твёрдости пишущего стержня карандаши подразделяются на 15 групп, обозначаемых буквами и цифровыми индексами в последовательном порядке: 6М, 5М, 4М, ЗМ, 2М, М, ТМ, СТ, Т, 2Т, ЗТ, 4Т, 5Т, 6Т, 7Т. Буква «М» обозначает мягкость пишущего стержня, буква «Т» — его твёрдость; чем больше цифровой индекс, тем это свойство сильнее у данного пишущего стержня. На школьных графитных карандашах степень твёрдости обозначается номерами № 1 (мягкий), № 2 (средний) и №3 (твёрдый). На копировальных карандашах — словами: мягкий, средней твёрдости, твёрдый.

             За границей степень твёрдости обозначается латинскими буквами «В» (мягкие) и «Н» (твёрдые).

            Карандаши графитные школьные выпускались средних степеней твёрдости, чертёжные — всех существующих степеней твёрдости, цветные всех типов — обычно мягкие.

        

       

      Карандаши графитные чертёжные «Конструктор»

       

       

       

            Цвет покрытия древесной оболочки также различен для разных карандашей; оболочка карандашей цветных, как правило, окрашивалась по цвету пишущего стержня; для оболочки других карандашей каждому названию обычно присваивалась одна или несколько постоянных расцветок. Окраска оболочки бывала нескольких видов: одноцветной либо с окраской под мрамор, декоративной, с рёбрами или с гранями, окрашенными в контрастные цвета либо крытыми металлической фольгой, и др. Некоторые виды карандашей выпускаюлись с декоративной головкой, которая окрашивалась в цвета, отличные от цвета оболочки, с пластмассовой или с металлической головкой и др. Выпускались также карандаши с пластмассовыми или металлическими наконечниками, с резинкой (только графитные), с заточкой стержня и др. 

       

              В зависимости от этих показателей (свойств пишущего стержня, формы поперечного сечения, габаритно-размерных показателей, вида отделки и оформления), каждому виду карандашей и наборам присваивались различные наименования.

       

       

      Карандаши графитные чертёжные «Политехник»

       

       

       

       

       

             Карандаши подразделяются на три основные группы: графитные, цветные, копировальные; кроме того, существует особая группа специальных карандашей.

       

      Карандаши графитные по назначению делятся на школьные, канцелярские, чертёжные и рисовальные.

       

      Школьные карандаши — для школьных занятий по письму и рисованию; выпускались трёх степеней твёрдости — мягкие, средние и твёрдые,— обозначаемых соответственно номерами: № 1, № 2, № 3.

       

      Карандаш № 1 — мягкий — давал черту густого чёрного цвета и применялся для школьного рисования.

       

      Карандаш № 2 — средней твёрдости — давал чёткую чёрную черту; применялся для письма и для рисования.

       

      Карандаш № 3 — твёрдый — давал бледную черту серовато-чёрного цвета: предназначался для рисования и начальных работ по черчению в школе.

       

      К числу школьных относялись карандаши, имевшие металлический ниппель, в котором была закреплена круглая резинка для стирания записей, сделанных карандашом.

       

       

      Канцелярские карандаши — для письма; выпускались преимущественно мягкие и средней твёрдости.

       

      Чертёжные карандаши — для графических работ; выпускались по степени твёрдости пишущего стержня от 6М до 7Т. Твёрдость и определяла целевое назначение карандашей. Так, 6М, 5М и 4М — очень мягкие; ЗМ и 2М — мягкие; М, ТМ, СТ, Т — средней твёрдости; ЗТ и 4Т — очень твёрдые; 5Т, 6Т и 7Т — очень твёрдые, для специальных графических работ.

       

       

      Рисовальные карандаши — для рисования, тушёвки эскизов и других графических работ: выпускаются только мягкие, различных степеней твёрдости.

       


      Ассортимент графитных карандашей


       

       

       

      Карандаши цветные по назначению делятся на школьные, канцелярские, чертёжные, рисовальные.

       

      Школьные карандаши — для начального детского рисования и рисовальных работ школьников младших классов; выпускались круглой формы, наборами по 6—12 цветов.

       

      Канцелярские карандаши — для подписи, корректуры и т. д., выпускались 5 цветов, иногда двухцветные — например, красно-синие, главным образом шестигранные, кроме карандашей «Светлана», имевших круглую форму.

       

      Чертёжные карандаши — для чертёжных и топографических работ; выпускались преимущественно наборами по 6 или 10 цветов; форма шестигранная; цвет покрытия — по цвету стержня.

       

      Рисовальные карандаши — для графических работ; выпускались нескольких видов, отличались от школьных длиной и количеством цветов в наборах, от 12 до 48, в основном круглой формы, кроме рисовальных № 1 и № 2, имевших шестигранную форму. Во всех наборах имелось 6 основных цветов, дополнительные оттенки этих цветов и обычно карандаши белого цвета.

       

      К этой же категории относились карандаши цветные, обладающие повышенной цветостойкостью и также предназначавшиеся для рисования. Выпускались наборами по 12 цветов.

       

       

           Все карандаши, выпускавшиеся в наборах, упаковывались в картонные художественно оформленные коробки с многоцветными этикетками.

       

      Ассортимент цветных карандашей

       

       

       

      Карандаши копировальные выпускались двух видов: графитные, т. е. содержащие в качестве наполнителя графит, и цветные, пишущий стержень которых содержал вместо графита тальк. Копировальные карандаши изготовлялись трёх степеней твёрдости: мягкие, средней твёрдости и твёрдые. Копировальные карандаши выпускались, как правило, круглой формы.

       

       

      Ассортимент копировальных карандашей


       

       

      Карандаши специальные — карандаши с особыми свойствами пишущего стержня или специального назначения; изготовлялись графитные и цветные. К группе карандашей специальных графитных относились «Столярный», «Ретушь» и портфельные карандаши (для записных книжек).

       

      Карандаш «Столярный» предназначался для отметок на дереве при выполнении плотничных и столярных работ. Имел овальную форму оболочки и иногда прямоугольную форму сечения пишущего стержня.

       

      Карандаш «Ретушь» — для ретуширования фотографий, тушёвки, нанесения теней. Пишущий стержень содержал мелкоразмолотый берёзовый уголь, вследствие чего давал жирную черту густо-чёрного цвета.

       

      Выпускались четырёх номеров, различавшихся твёрдостью: № 1 — очень мягкий, № 2 — мягкий, № 3 — средней твёрдости, № 4 — твёрдый.

       

      К специальным цветным карандашам относились «Стеклограф» и «Светофор».

       

      Карандаш «Стеклограф» имел мягкий стержень, дававший жирную и густую черту; применялся для отметок на стекле, металле, фарфоре, целлулоиде, для лабораторных занятий и т. д. Выпускался 6 цветов: красного, синего, зелёного, жёлтого, коричневого и чёрного.

       

      Карандаш «Светофор» представлял собой вид цветных карандашей, имел продольно-составной стержень, состоявший из двух или трёх цветов, что давало возможность при письме одним карандашом получать черту нескольких расцветок. Карандаши обозначались номерами, соответствующими числу расцветок, которыми писал стержень.

       

       

      Наименования и основные показатели специальных карандашей

       

       

       

       

           Качество карандашей определялось соответствием ищущего стержня, оболочки, отделки и упаковки требованиям, установленным стандартом. Важнейшим показателем качества карандашей являлись: для графитных — прочность на излом, твёрдость, интенсивность черты и скольжение; для цветных — те же показатели и (соответствие цвета утверждённым эталонам; для копировальных — то же и копирующая способность стержня. По всем этим показателям производилась проверка специальными приборами и в лабораторных условиях. Практически для определения качества карандашей следовало руководствоваться следующими требованиями. Пишущий стержень должен был быть заклеен в деревянную оболочку прочно и максимально точно в её центре; нецентричность стержня определялась наименьшей, т. е. самой тонкой частью оболочки, размеры которой были установлены стандартом для карандашей 1-го и 2-го сортов; пишущий стержень не должен был свободно выходить из оболочки при заточке карандаша или при нажиме на него с торца; должен был быть целым и однородным по всей своей длине, не должен был содержать посторонних примесей и включений, царапающих бумагу при письме, не должен был иметь ни явных, ни скрытых трещин, не должен был крошиться при заточке и при письме. При очинке карандаша, при вертикальном нажиме на отточенный кончик стержня последний не должен был давать сколов, т. е. произвольного отламывания или скалывания частиц стержня. Площадь поперечного сечения стержня на торцах карандаша должна была быть ровной, гладкой, без повреждений и сколов. Для цветных стержней требовалась одинаковая по цвету и интенсивности черта при письме по всей длине стержня.

       

            Оболочка карандашей изготовлялась из доброкачественной древесины, без сучков, трещин и других пороков; должна была обладать малым сопротивлением резанию, т. е. легко и мягко чиниться остро отточенным ножом, при очинке не ломаться и иметь гладкую поверхность среза. Торцы карандашей должны были быть срезаны ровно, гладко и строго перпендикулярно к оси карандаша. Карандаш должен быть прямым и ровным по всей длине, без деформации. Поверхность должна была быть гладкой, блестящей, без царапин, вмятин, трещин и наплывов лака. Лаковое покрытие не должно было растрескиваться, осыпаться и липнуть при увлажнении.

       

            По дефектам внешнего вида карандаши подразделялись на два сорта: 1-й и 2-й; причём пишущие свойства для карандашей обоих сортов должны были быть одинаковыми. Ко 2-му сорту относились карандаши, в которых стрела прогиба по длине не более 0,8 мм, скол древесины или лаковой пленки от торца карандаша не более 1,5 мм, скол стержня на торцах не более половины площади поперечного сечения стержня — на глубину не более 1,0 мм, нецентричность стержня не более 0,33 D—d (D — диаметр оболочки карандаша по вписанной окружности, d — диаметр стержня в мм), а также царапины, вмятины, шероховатости и наплывы (шириной и глубиной не более 0,4 мм) не более 3 по всей поверхности карандаша, общей длиной до 6 мм и шириной до 2 мм.

       

            Карандаши маркировались бронзовой или алюминиевой фольгой на одной или нескольких гранях. Маркировка должна была содержать наименование фабрики-изготовителя, наименование карандашей, степень твёрдости (обычно буквенными обозначениями) и год выпуска (обычно двумя последними цифрами соответствующего года (например «55» означает выпуск 1955 год). На копировальных карандашах маркировка содержала сокращённое слово «Копир». На карандашах 2-го сорта, кроме того, должно было быть обозначение «2 с». Маркировка должна была прочно держаться на поверхности карандаша, быть чёткой, ясной, свободно читаться, все линии и знаки должны быть сплошными и не сливаться.

       

       

       

      Карандаши: Руслан, Рогдай, Ратмир (фабрика им. Красина)


       

       

       

      Не рекомендуется затачивать карандаши с той стороны, на которой нанесена маркировка, т. к. в этой части пишущий стержень может быть частично дроблёным.

       

           Карандаши упаковывались в картонные коробки преимущественно по 50 и 100 штук одного наименования и сорта. Карандаши цветные школьные и рисовальные упаковывались наборами разных цветов по 6, 12, 18, 24, 36 и 48 расцветок в одном наборе. Карандаши графитные чертёжные, цветные чертёжные и некоторые другие виды карандашей также выпускались наборами разного содержания. Коробки с карандашами по 50 и 100 штук и наборы всех видов оформлялись наклейкой многокрасочной художественной этикетки. Коробки с наборами и с карандашами по 10 и 25 штук укладывались в картонные футляры или упаковывались в пачки из плотной обёрточной бумаги и перевязывались шпагатом или тесьмой. Коробки с карандашами по 50 и 100 штук перевязывались шпагатом или тесьмой либо оклеиваются бумажной бандеролью. Коробки с наборами цветных карандашей оклеивались многокрасочными этикетками, обычно с художественными репродукциями.

       

       

      Карандаши «Косметика» (Славянская государственная карандашная фабрика ММП УССР)


       

       

       

      Карандаши графитные «Живопись», «Юность», «Цветной»


       

      Набор цветных карандашей «Юность» — арт. 139 из 6-ти карандашей. Цена 77 копеек.

      Набор цветных карандашей «Цветной» — арт. 127 и 128 из 6-ти и 12-ти карандашей. Цена одного карандаша соответственно 8 копеек и 17 копеек.

      Набор цветных карандашей «Живопись» — арт. 135 из 18-ти карандашей. Цена 80 копеек. 

       

      Карандаши графитные цветные «Живопись», «Искусство»


       

      Набор цветных карандашей «Живопись» — арт. 133 из 6-ти карандашей. Цена 23 копейки.

      Набор цветных карандашей «Искусство» — арт. 113 из 18-ти карандашей. Цена 69 копеек.

      Набор цветных карандашей «Искусство» — арт. 116 из 24-х карандашей. Цена 1 рубль 20 копеек. 

       

      Карандаши автоматические (механические)

      Каталог школьно-письменных принадлежностей

       

      Обсуждение статьи, дополнения и вопросы на форуме

      Мастер-карандаш, или такой непростой «простой» карандаш (исследовательский проект) | Проект на тему:

      1. Введение.

                Средство творческого самовыражения, самый распространенный канцелярский товар, уже много лет известный всему миру от мала до велика, незаменимый предмет и в космосе, и под водой, и в ученическом пенале, надежный спутник художников, архитекторов и дизайнеров… Речь идет о простом карандаше.

      Действительно, мы настолько привыкли к этому предмету, что не осознаем, насколько он необходим нам в повседневной жизни. А ведь карандаш – главный помощник в наших школьных буднях.  Мы каждый день используем простой карандаш на уроках русского языка и математики, технологии и изобразительного искусства.  Но задумывались ли мы когда-нибудь о его устройстве, происхождении и технологии изготовления?

        На уроке изобразительного искусства во втором классе  мы изучали тему «Рисунок. Штриховка».  При выполнении работы мы заметили, что у одних ребят на рисунках штрих карандаша более  светлый и тонкий, не размазывается и

      Рисунок 1. На уроке изобразительного искусства

      оставляет борозды на бумаге, а  у других  линия темнее и толще, размазывается при проведении по ней пальцем или резинкой. 

         Мы задумались: почему внешне практически одинаковые карандаши рисуют и пишут по-разному?

       С помощью учителя мы предположили, что дело в стержне – грифеле карандаша, при этом важно смотреть на буквенные обозначения (маркировку) на карандаше и знать, что они обозначают.

      Цель нашего исследования: выявление взаимосвязи маркировки простого карандаша и типом штриха на рисунке.

       Задачи:

      1. Собрать и систематизировать достоверную и полную информацию об истории появления и производстве графитного карандаша.
      2. Рассмотреть виды графитных карандашей, провести сравнительный анализ типов стержней в простом карандаше.
      3. Выявить опытным путем для чего на карандаши ставят буквенные обозначения и на что они указывают.

      Объект исследования:  простой карандаш.

      Предмет исследования: маркировка простого карандаша по степени твердости.

      Методы исследования: сбор информации из разных источников, экскурсия, анкетирование, анализ, опрос, наблюдение, эксперимент.

       

      1. . История возникновения карандаша.

            Для современного человека карандаш стал обычным явлением. А ведь так было не всегда. Были времена, когда карандаш был редким и достаточно дорогим письменным инструментом.

      История карандаша насчитывает примерно 200 лет. Название «карандаш» пришло с востока и в переводе означает «черный камень».  Каранда́ш (тюрк. karadaš, карадаш — чёрный камень) инструмент в виде стержня, применяемый для письма, рисования, черчения.

                    Рисунок  2. Графит

      Далеким предком карандаша можно считать

      головешку из костра, которой первобытный человек делал рисунки на стенах пещер.

      В XII веке накопленные знания и умения позволили изобрести специальные инструменты для рисования или письма – тонкие свинцовые и серебряные палочки. Чтобы они не пачкали руки, их помещали в специальные деревянные держатели. Писать такими инструментами было тяжело, так как нельзя было исправить уже сделанное, да и линии выходили не особо четкими. Первые карандаши оставляли на бумаге темно-серый или коричневый цвет.

      Наиболее близок современному карандашу инструмент для письма, который начали изготавливать в Англии. В начале 1500 годов в Англии были обнаружены залежи графита – «черного мела». Сначала его использовали пастухи для пометки овец. Про полезные свойства графита скоро узнали предприниматели, и началось изготовление карандашей.

      Рисунок  3.  Первый карандаш

      Первый карандаш представлял собой графитовую палочку, которую точили вручную. При письме, чтобы графит не пачкал руки, его обертывали бумагой или зажимали между двух деревянных дощечек [1].

                  Графит был редок и потому дорог. Английская королева издала специальный закон, разрешающий добычу графита в течение не более 45 дней  в году, чтобы не выработать месторождение и оставить редкий элемент потомкам.

      Немецкий графитовый карандаш значительно уступал английскому, поскольку залежей графита в Германии не было и стержень изготавливали из смеси графитового порошка и серы.

      Первое документальное описание карандаша датируется 1565 годом. В трактате, изданном в Цюрихе, карандаш описан как предмет, состоящий из деревянной трубочки, куда вставлен графитовый стержень.

      Серийное производство карандашей начал француз Никола Жак Конте. Ему удалось подобрать такое сочетание глины, графитового порошка, сажи и воды, чтобы получать стержни из искусственного графита. Приготовленный раствор заливался в деревянные формы, из которых затем выпаривали воду. Количество добавленной в раствор глины определяло степень твердости графитового стержня. Уже тогда различались мягкие, твердые и твердо-мягкие карандаши [3].

      Изготовление каждого карандаша осуществлялось вручную и длилось до пяти дней. Поэтому первые карандаши были очень дороги. 

      Рисунок  4. М.В.Ломоносов

      В России карандаши появились только в XVIII веке при Петре Первом. Их привозили купцы из разных стран. В России производство карандашей наладил Михаил Васильевич Ломоносов. Именно он ввел в мировой обиход термин «гросс» — дюжина дюжин, что являлось нормой выработки для одного мастера и одного подмастерья. И сейчас во всем мире производители исчисляют свою продукцию в гроссах [4].

      Появление карандаша по достоинству оценили современники. Надо сказать, это был настоящий прорыв. Карандаши позволяли делать записи и наброски в любом месте и положении, тогда как чернила и тушь требовали горизонтальной поверхности, а также немалой аккуратности. Именно с появлением грифеля в деревянной «рубахе» стало возможным моментально что-то зафиксировать, или как говорят «взять на карандаш».

      За время истории существования карандаша постоянно совершенствовалась и его оболочка. Так, чтобы он не скатывался со стола, форму его сделали шестигранной. Потом в верхний конец поместили ластик. После изобретения пластмассы нашлась достойная замена древесине. А создание механического карандаша в металлической оболочке довершило его облик. (Приложение 1)

      1. Производство карандашей.

      Вопреки своему названию «простой» простые карандаши — это достаточно высоко технологичные предметы.  Так для того, чтобы изготовить один карандаш, проводится более 80 производственных операций в течение 11 дней и используется более 70 наименований сырья и материалов.

      Для классического деревянного карандаша важным компонентом является древесина, из которой он сделан. Не всякое дерево можно спилить и сделать из него пачку карандашей. Древесина для изготовления оболочки карандашей должна обладать рядом свойств: быть лёгкой, мягкой и прочной, не ломаться и не крошиться в процессе изготовления карандашей; не должна расслаиваться; срез при резании ножом должен быть гладким, блестящим, стружка должна завиваться, не складываться и не ломаться; древесина не должна поглощать влагу. Для изготовления карандашей используют ольху, липу, тропическую или европейскую сосну, кедр. Часто при изготовлении карандаша используется осина. Поскольку она не так смолиста, как сосна и достаточна твердая. Иногда карандаши делают из экзотических материалов. Например, красного дерева или синтетической резины. Такие карандаши затачиваются точно так же, как привычный деревянный карандаш.

      После того, как подходящее дерево спилено и из него получен брус, его можно отправлять на производство.  Доски распиливаются на бруски, бруски торцуются по длине на длину карандаша, а затем на многопильном станке бруски распиливаются на дощечки. После этого дощечки пропитываются парафином – эта процедура позволяет улучшить механические и чиночные свойства будущего карандаша. На пару из дощечек удаляются все смолы, а древесина при взаимодействии с паром меняет свою окраску на розовато – коричневатую. Затем дощечки тщательно просушиваются. После просушки они сортируются – отбраковываются треснувшие дощечки, дощечки,

      распиленные не по тому волокну и пр. На «облагороженные» парафином и высушенные дощечки наносятся «желобки» (канавки) для стержней.

                 Как же изготавливают стержни для карандашей?

      Рисунок  6. Пропорции глины и графита в карандаше

      Рисунок 5.Компоненты грифеля простого карандаша

                 Всё очень просто: чем больше в стержне графита, тем мягче (и соответственно, темнее) грифель карандаша. Твёрдость грифелю обеспечивает глина. Глина — это сложная смесь природных силикатов (солей кремния). Глину смешивают с графитом в различных пропорциях и обжигают в печах. Полученная однородная масса тонко перемалывается и идёт на грифели. Интересно отметить, что эту массу ещё и плавленым воском пропитывают для окончательной корректировки твёрдости. Некоторые думают, что графит карандашей жирный на ощупь именно из-за воска, но это не так — графит сам по себе обладает таким свойством. 

      Таким образом, грифель карандаша — это специально обработанная смесь графита, глины, воска.  

       Затем карандашам следует «одеться» — отправиться на покраску. На корпус карандаша должно быть нанесено не менее семи слоев краски, в противном случае на его поверхности образуются «заусенцы». Чем карандаш дороже, тем большим количеством слоев краски он покрыт.

      Идеальным считается покрытие, состоящее из 18 слоев.

      В настоящий момент к производству карандашей предъявляются значительные требования с точки зрения их экологической безопасности. Европейские производители позволяют себе применять только лаки на водной основе. Данное требование возникло отнюдь не случайно.  Ведь люди не только пишут карандашами, но еще и жуют их!

      За 30 минут в мире производится почти полмиллиона карандашей, их длина составляет 90 километров.

      1. Виды графитных карандашей.

       Деревянный карандаш – это письменная принадлежность, сделанная из деревянной палочки со стержнем из смеси глинистой массы с графитом.

      Оболочка такого карандаша стачивается по мере необходимости, постепенно обнажая грифель, пока канцелярская принадлежность не будет полностью израсходована. Деревянные простые карандаши всегда пишут серым цветом и его многочисленными оттенками в зависимости от степени мягкости грифеля. Грифель состоит из графита с белой глиной (каолин): чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.  

      По плотности грифеля различают 2 типа карандашей – твердые и мягкие. Существует 20 степеней твердости. [2].

      В России маркировкой «М» помечают карандаши с мягким грифелем, буква «Т» стоит на корпусе карандаша с твердым стержнем. А буквы «ТМ» означают среднюю плотность карандаша. Практически всегда рядом с буквами расположены цифры. Чем больше цифра, тем выше уровень твердости или мягкости грифеля.

      Европейские производители используют для обозначения твердости стержня букву «H», а мягкость обозначают буквой «B». Твердо-мягкий грифель имеет маркировку «HB», а в США используют номера.

      Таким образом, самым бледным цветом рисует карандаш с высокой цифрой «H», например «H9», а самая жирная линия будет у карандаша «B9».

      Рисунок  7  Европейская маркировка

      Оттенок

      США

      Европа

      Россия

      #1

      B

      М

      #2

      HB

      ТМ

      #2½

      F

      #3

      H

      Т

      #4

      2H

      Рисунок    8 Таблица соответствия шкал твердости

                   У разных фирм-производителей степени мягкости и твердости грифеля отличаются, что нужно иметь в виду при выборе карандаша. Наиболее востребованы карандаши твердостью HB, B, 2B, H, 2H. Самый популярный карандаш

       твердостью HB (ТМ).  Если на самом карандаше степень твердости не промаркирована, значит это карандаш твердостью HB.

                   Художники, архитекторы и прочие мастера своего дела имеют среди своих инструментов карандаши всех типов и используют их для набросков, штриховки, раскрашивания, прорисовки и прочих профессиональных умений.

      Как альтернатива деревянным карандашам, были изобретены механические карандаши. Они имеют многоразовый корпус, в который, по мере стачивания, вставляется новый пишущий стержень. Такие карандаши не требуют починки, не теряют своих функций, если вдруг грифель внутри карандаша треснет. В многоразовую механическую оболочку можно вставлять новый стержень бесконечное количество раз. Механические  карандаши очень удобно использовать в дороге, а в одну «рубашку», можно вставлять стержни разной толщины.

      Но зато механические карандаши дороже и у них может сломаться механизм. Кроме того, при работе бывает неудобно постоянно менять грифели в инструменте, подбирая необходимую толщину, практичней будет иметь под рукой несколько одноразовых простых карандашей с разной толщиной стержня.

      Что касается внешнего вида карандашей, то они очень разнообразны по

      Рисунок  9  Виды форм карандаша

      форме. Есть круглые карандаши, шестигранные, трёх и восьмигранные. Изготовляют даже плоские карандаши и эллиптические.

                   Стандартная длина большинства выпускаемых карандашей — 18 см, а их внешний вид может быть разным, и выбор здесь зависит от личных предпочтений.

      2.4 Исследование простого карандаша по типу маркировки.

           В нашем практическом исследовании мы решили выяснить, какие карандаши предпочитают школьники и что влияет на их выбор простого карандаша при покупке.

      Рисунок 10.  Беседа с продавцом

      Рисунок 11.

      В магазине канцелярских товаров

            Из беседы с продавцом магазина канцелярских товаров «Кругозор» мы узнали, что чаще всего при покупке карандашей дети смотрят на внешний вид и цену карандаша, не задумываясь, о твердости грифеля и для какого вида изобразительного творчества он предназначен. 

      Вывод:  выбор карандаша происходит по внешнему виду и цене.

          Также мы провели опрос среди учащихся 2-б и 2-г классов, чтобы узнать, что им известно о простом карандаше, а также выяснить, что влияет на их выбор простого карандаша при покупке. (Приложение 2)

           Анкетирование показало, что выбор карандашей чаще всего происходит  по внешнему виду, фирме производителя, цене.

            Результаты опроса представлены в виде круговых диаграмм, где цифры означают процентное соотношение различных ответов.

      Таблица    1

      Результаты анкетирования

      № п/п

      Вопросы анкеты

      Результаты анкетирования

      Из чего состоит карандаш?

      Знаешь ли ты что обозначают буквы «М», «Т», «МТ» на карандаше?

      По каким признакам вы выбираете карандаш в магазине?

      Вывод: выбор карандаша происходит необдуманно, никто из ребят не обращает внимания на качество рисования.

           Затем мы решили выяснить, одинаковые ли линии оставляют разные по твёрдости карандаши.

      . На альбомном листе бумаги мы провели одновременно линии тремя заточенными карандашами №1- «М», № 2 – «ТМ», №3- «Т».

            В результате этой работы мы увидели что:

      Карандаш № 1 — мягкий — давал черту густого чёрного цвета;

      Карандаш № 2 — средней твёрдости — давал чёткую чёрную черту; 

      Карандаш № 3 — твёрдый — давал бледную черту серовато-чёрного цвета.

      Вывод: качество линии зависит от показателя твердости грифеля карандаша.

      Рисунок 12.Затачивание карандашей

         Также мы увидели, что после заточки стержень твердого карандаша сохраняет свою остроту в течение довольно продолжительного периода времени, поэтому линии, нарисованные им, получаются одинаково четкими и тонкими. А мягкий карандаш удобнее затачивается нужным образом, так как грифель мягкого карандаша толще, чем у твердого, но он  больше пачкает и ломается. Более твёрдый грифель меньше оставляет графита (меньше пачкает), но царапает бумагу.

                  Вывод: для работы в тетради карандаш лучше выбрать с маркировкой «ТМ» или «НВ», то есть твердо-мягкий. так как твердый карандаш может рвать бумагу, а мягкий — крошиться и пачкать работу. Твёрдый карандаш удобнее использовать для заштриховки  деталей  тонкими серыми линиями. А если нужно начертить

      Рисунок 13.  Тестирование карандашей

      жирную линию, то возьмём  мягкий карандаш, он позволит нанести широкую линию. 

         Затем мы решили проверить, действительно ли пишут  карандаши  под водой и  на морозе. 

      Рисунок 14.Опыт под водой

        Мы опустили лист бумаги на дно ёмкости с водой и провели линии экспериментальными карандашами.

          В результате проведённого опыта, мы увидели, что простые карандаши пишут в воде, более чёткий след оставляет мягкий грифель.

        На следующем этапе опыта, мы вынесли карандаши на улицу при минусовой температуре  и оставили  их на 5 минут. После чего провели линии на бумаге и увидели, что их  качество  не изменилось. 

      Рисунок 15 .  Опыт на морозе

      Вывод: простые карандаши пишут на морозе и в воде, но  для работы под водой лучше всего использовать мягкий карандаш.

         

       Итак, мы  выяснили, что

      • при выборе карандаша нужно смотреть не только на его внешний вид, но и буквенные обозначения на нем.
      • от степени твердости грифеля зависит качество линии карандаша. 
      • В своем арсенале канцелярских принадлежностей очень удобно иметь несколько карандашей с различной плотностью грифеля. Одни карандаши можно использовать для подчеркивания текста, другие — для черчения или рисования.

      Заключение.

                  Карандаши верно и надежно служат людям много лет. Их берут с собой аквалангисты для записей и зарисовок под водой. Безотказен карандаш в условиях невесомости. На полярных станциях и ледниках «вечные» или шариковые ручки могут подвести — замерзнуть. Карандаш — нет. Исторический факт. В первые дни Отечественной войны карандашная фабрика г.Москвы начала выпускать военную, более необходимую, казалось бы, продукцию — боеприпасы. И в городе исчезли карандаши. Последовало указание правительства ни на один день не останавливать карандашное производство. Не уменьшилась потребность в карандашах и в наше время.

         Эта исследовательская работа для нас интересна и имеет практическое значение. Теперь мы можем сами правильно выбирать простой карандаш и поделиться опытом, как правильно их выбрать для разного вида работы, чтобы не затрачивать время и дополнительные денежные средства на их покупку.

      Список литературы.

      1. История мировой культуры. Справочник школьника. – М., 1996 г., 608 с.
      2. Филонов М. Возьмите в руки карандаш.// Книжное обозрение. – 1998. – 23 июня. – с.4
      3. Я познаю мир. История вещей. – М., «Издательство АСТ», 1998 г. –

      512 с.

      1.  Я познаю мир. Культура – М., «Издательство АСТ», 1995 г. – 479 с.

      Интернет — ресурсы

      http://www.chitaikin.ru/grafit.htm

      http://pilotman007.ru/bl-frp5_frixion_point

      http://po4emu.ru/drugoe/history/index/raznoe/stat_raznoe/174.htm

      http://evolutsia.com/content/view/4/3

      http://www.erasersworld.com/vid.htm

      http://ru.wikipedia.org/wiki/Space_Pe


      Приложение 1

      Самый, самый…

      • Самые дорогие карандаши изготавливают из 240-летнего дерева, 18-ти каратного золота, при этом вставляют три бриллианта.
      • Золотые карандаши изготовляет вручную дизайнер Дайсунг Ким. Покрыты они чистым золотом, а  футляр для них в виде золотого слитка.
      • Существуют карандаши с увеличительным стеклом на конце, или даже с бубенчиками. Они позванивают, и писать веселее!
      • Есть карандаши с таблицей умножения, с азбукой, дорожными знаками.
      • Для школьников, которые имеют привычку грызть карандаш, сделаны витаминизированные карандаши.
      • Бывают карандаши с кисточкой — нарисовал и тут же раскрасил.
      • Выпускают даже карандаши ароматические — рисуешь розу и, вдруг, чувствуешь ее тонкий аромат.
      • Ашрита Фурман из США создал самый большой в мире карандаш длиной 23 метра. Вес гиганта составил около 10 тонн. На создание карандаша ушло восемь тысяч досок, внутри него разместился графитовый стержень диаметром 25 см. На конце карандаша создатель установил ластик весом 90 кг.

      Приложение 2

      Анкета

      1.Знаете ли вы, из чего состоит простой карандаш?

      2. Знаете ли вы, что обозначает  буквы «М», «Т»  «ТМ» или «В», «Н», «НВ» ?

      А) ДА       Б) нет      

      3.По каким признакам вы выбираете карандаш в магазине?

      А)  по внешнему  виду  

      Б) по форме

      В) по фирме — производителю

      Приложение 3

      «Взять на карандаш»

      • самый большой в мире карандаш длиной 12 метров,  весом — 24 центнера;
      • одним обыкновенным деревянным карандашом можно провести линию длиной в 56 км или написать более 40 тыс. слов;
      • самый маленький карандаш в мире чуть меньше двух сантиметров;
      • более 14 миллиардов карандашей производятся в мире каждый год — из этого количества можно обогнуть нашу планету 62 раза.
      • подсчитано, что одна буква, написанная карандашом, весит 0,00033 г. Сколько же будет весить ваше имя, написанное карандашом?
      • из одного большого дерева можно сделать приблизительно 300 000 карандашей.
      • Эрнест Хемингуэй писал только карандашами.
      • 30 марта — день изобретения карандаша с резинкой;

      Об обозначениях (карандашом) JyK Blog

      Я нашел эту тему о музыкальной нотации весьма увлекательной. Здесь я не говорю о технической или художественной точке зрения на нотную запись, но о процессе и методе действия нотной записи.
      Когда я учился в университете, на факультете композиции вроде как поощряли сдавать рукописные работы. В настоящий момент очень мало людей использовали программы для записи нот (моей самой первой была Encore в середине 90-х). Студентам нужно было предоставить две копии: одну, написанную вручную, и фотографию оригинала.Я научился правильно записывать партитуру. Например, расстояние между нотами, как сделать сетку на нотоносце, чтобы правильно выровнять каждый объект на партитуре и так далее. Однако перед этим процессом нам нужно сначала сочинить, и мое образование, конечно же, научило меня писать на нотных листах карандашом.

      Одна из моих первых рукописных партитур из университетской жизни

      Прежде чем перейти к истории создания карандаша, я хотел бы поговорить о том, что я предпочитаю писать руками.Я много программирую, и довольно много часов в день, я сижу перед компьютером и печатаю на клавиатуре (я также могу говорить о клавиатуре! Ну, в следующий раз), но я не могу позволить почерку полностью исчезнуть из моей жизни, потому что мне нравится этот процесс. Из-за этого я немного одержим некоторыми типами ручки, карандаша и бумаги. Если у меня есть подходящая ручка и лист бумаги, я действительно могу получать удовольствие от письма. Однако, если нет, у меня большие проблемы с написанием. Из-за этого, когда я нахожу хороший блокнот или ручки, которые мне нравятся, я должен покупать их и класть в свою коллекцию блокнотов.Мне было интересно, почему у меня такая склонность. Это произошло с тех пор, как я был молодым учеником, вероятно, учеником средней школы, и я обнаружил, что мне нравится писать больше, чем что-либо еще в школьной жизни. Из-за этого мои записные книжки были довольно популярны в классе. Я также пытался сделать красивый почерк, который хорошо сочетается с моей красивой ручкой и блокнотами. С тех пор я тоже веду дневник. Некоторые из них написаны более тщательно, а некоторые написаны не очень хорошо. И я сохранил их все.Даже когда я читаю книги, я довольно часто их записываю. Просто перенеси слова из книги в мою записную книжку. Да, я люблю писать, физический процесс письма: ощущение моей силы переходит в перо, и ручка плавно касается бумажной оболочки, и буквы выгравированы на бумаге, и после строк это становится параграфом из букв, мне тоже кажется красивой, красоту я не ощущаю, когда читаю печатные книги. Вероятно, потому, что печатные буквы не несут в себе силы, самой сиюминутной силы, какой бы она ни была.

      Конечно, содержание является наиболее важным с точки зрения написания. Однако писатель должен получать удовольствие от процесса. Когда композиторы создают музыку, есть много различных процессов, прежде чем музыкальное произведение должно родиться: поиск идеи, размышление о форме, поиск звуков и так далее. Потом в основном записываются. Есть также много типов музыки, для которых требуется очень мало нотной записи или вообще не требуется нотная запись. Некоторые из моих композиций имеют не нотную запись, а документацию.Но эта одержимость письмом также ставит меня перед рядом проблем, связанных с поиском нового способа нотной записи, особенно при работе с новым инструментом, или совершенно нового способа исполнения. В этом посте я, вероятно, больше говорю о более традиционном письме.

      Я знаю, что многие мои коллеги в наши дни используют программы нотации во время сочинения. Я нахожу это потрясающим. Мой мозг почему-то не позволяет мне этого сделать. Мне нужно прыгать между несколькими измерениями в различных мыслительных / физических процессах.У него много преимуществ: большинство из них может заключаться в том, что он экономит много времени. Однако, вероятно, из-за моего образования, когда мне нужно было сдавать 6 работ в год в течение 4 лет, учитывая, что учебный год без каникул длится всего 7 месяцев, и все это время я тренировался писать заметки на бумаге. Для меня это был самый быстрый способ. Позже в учебном году я начал использовать программу нотации для подачи, которая была разрешена с 3-го года. Но мне нужно было сначала написать на бумаге, а за пару дней до крайнего срока, днем ​​и ночью, мне нужно было перенести все эти заметки в компьютер.Это совершенно кропотливая работа. Практически не требовалось творческой мысли, и это было совершенно необходимо после тяжелого периода сочинения.

      Эта привычка сохранилась у меня до сих пор. Я делаю то же самое: сначала пишу на бумаге, а затем транскрибирую все заметки в программу. Я пытался писать с помощью программы, но у меня ничего не получалось: я уже забыл, что собирался вставить, когда помещал курсор на экране в нужное место.

      Когда дело доходит до рукописного ввода, появляется несколько преимуществ:

      — Время между размышлениями и написанием становится минимальным.Вы можете прямо перенести свою мысль в бумагу (это может сильно отличаться от написания писем-рассказов на бумаге, что может быть медленнее). Редко идея или мысль приходят в виде мельчайших фрагментов-заметок-, но в виде больших кусок. Сначала я записываю это изображение на листе бумаги, пытаюсь нарисовать эту идею и указывать словами, о чем она. (Это происходит гораздо чаще, когда дело доходит до композиции электронной музыки.) Затем этот рисунок переходит к следующему этапу: иногда он попадает прямо в лист, или ему, вероятно, требуется немного больше деталей с большим количеством рисунков, больше указаний и так далее.Это можно назвать зарисовками. Хотел бы я просто перейти прямо к листу бумаги. Никогда не было.

      — Всегда есть второй шанс посмотреть на то, что я пишу, когда переписываю произведение в компьютер. Поскольку это очень практичный процесс, а не совсем творческий, я могу легко найти ошибки и ошибки и могу иметь определенную свежесть при просмотре партитуры. В этот процесс вносятся некоторые исправления. Это довольно сложно найти при непосредственном составлении с помощью программного обеспечения.

      -Также можно делать где угодно. Вам не нужно носить с собой ноутбук. Фактически, вы можете на некоторое время уйти из своей сетевой жизни и вернуться к каким-то старомодным рабочим процессам, не отвлекаясь ни на какие уведомления; вы сидите с карандашом, бумагой и своей идеей.

      Когда я пишу карандашом, у меня несколько привычек. Сначала заточу карандаши. У меня есть набор карандашей, и я их все точу перед тем, как приступить к работе. Большую часть времени я использую их, пока они не затупятся, и я не закончу дневную работу.Так что завтра мне нужно снова их заточить, и это начало работы. Для меня это стало правилом и ритуалом. Самый болезненный момент перед тем, как начать сочинять сегодня, я оттачиваю их как можно медленнее, чтобы я мог работать немного позже, потому что, когда они будут закончены, мне нужно начать работать! Итак, пришло время для моего мышления. Я готов к работе, и у меня появляется немного времени, чтобы напомнить себе, что мне нужно написать сегодня.

      мой набор карандашей для сочинения

      Когда я заканчиваю заточку, я рисую штриховые линии (если необходимо) и отмечаю каждую долю на вершине рейки очень маленькими точками.(Например, если вы пишете 4/4, я делю полосу на 4 точками.) Этот знак дает мне ощущение течения времени, как метронома. Часто всего 1 минута музыки может занять несколько страниц листа. В зависимости от темпа это трудоемкий процесс. Это довольно сложный процесс; вам нужно сохранять ощущение всей продолжительности отрывка, и это в основном решается при планировании — рисование большого фрагмента — и при переходе на лист вам нужно иметь четкую точку, где он должен начинаться, скорость вверх и конец. Отметка правильной продолжительности времени имеет важное значение, потому что вам все-таки нужно уйти в микросекунду, записывая каждую заметку, когда ваше фактическое время намного больше, чем вы пишете. Очаровательный. Не правда ли?

      Я не пытаюсь распевать рукописный текст. Это очень личный выбор. Я только хотел поделиться своим видением процесса, насколько он важен для меня как процесс сочинения. Это важно, потому что позже я чувствую момент написания. Он передает своеобразное настроение момента.Это персональная система слежения за моментом. Это важно, потому что это увлекает меня в музыку. -Нет, нет, я не пытаюсь быть здесь духовным. — Это удерживает мою концентрацию и приносит ее еще глубже. Это заставляет меня актуализировать мои мысли, от рисования и планирования до музыки. Это доставляет мне некоторое удовлетворение, о, это может быть вполне личное удовлетворение, поскольку я люблю писать руками.

      Можете называть меня старомодным, скучным, если хотите. Это нормально, потому что для меня важнее находить радость от того, что я делаю. Пока мне нравится писать руками, я, наверное, продолжу писать карандашом.

      Blackwing — Music Pencil

      Прошлой осенью я написал в блоге о важности обучения студентов (и опытных музыкантов) музыке, а не только чтению нот. Прикладывать карандаш к бумаге на музыкальной арене очень важно — и в довольно простом и понятном смысле. Да, один из самых сильных жестов, который может сделать человек, — это творить, а создание музыки — это, по большому счету, одна из вершин художественных достижений человека.Однако создание музыки — это не только ее сочинение. Если бы просто оставить свой след в этом мире через письменный шедевр божественного вдохновения было единственной необходимостью когда-либо взять в руки карандаш, как музыканту, большинство из нас, вероятно, никогда бы не сделали этого. Тем не менее, все мы знакомы с ролью карандаша в арсенале струнных исполнителей, потому что традиционные инструменты для создания шедевров также всегда играли гораздо более практическую роль в создании музыки — ноты и разметки.

      «Положите луки и возьмите карандаши.»

      В колледже мой профессор скрипки иногда обращался к времени, которое требовалось мне, чтобы произвести обозначения, аппликатуры или поклоны в соответствии с инструкциями. Это, конечно, происходило во время мастер-класса на глазах у всех моих сверстников, так как во время уроков у него был карандаш, прикрепленный к пюпитру. «Настоящий музыкант всегда носит карандаш», говорил он, когда я спрыгивал со сцены, чтобы вытащить карандаш из футляра для скрипки или рюкзака. Правда заключалась в том, что карандаш в вашем случае не равен карандашу на вашем лице.А во время динамичной репетиции оркестра секунды, необходимые для того, чтобы выудить карандаш из-за нотной записи или папки, могут стать разницей между отметкой поклонов в реальном времени или потрачением значительной части вашего 15-минутного перерыва на листание ваших изношенных и выцветшая копия Don Giovanni рядом с копией стойки регистрации. Секрет эффективного использования карандаша на репетиции, кажется, заключается в том, чтобы сравнить его использование с голливудским ковбоем и его револьверами в кобуре в эпоху оттяжки — быстро и точно.

      Можно многое сказать о правильной маркировке нот, особенно арендуемых оркестровых партий, но это придется оставить для другого блога. Сегодня я перехожу к самому инструменту карандаша, и в частности к переизданию карандашей Blackwing, которые мы продаем в SHAR. Нет сомнений в том, что, как для смычка нужна канифоль, так и для струнного исполнителя карандаш должен быть всегда под рукой, особенно во время практики и репетиций. Почему бы нам не иметь лучший карандаш для выполнения этой важной роли в подготовке к выступлению? Струнщики очень гордятся тем, что тщательно выбирают идеальный инструмент, смычок, струнные и даже канифоль.Разве их карандаш не подходит им одинаково хорошо? Я не утверждаю, что карандаши Blackwing обязательно должны быть идеальным карандашом для кого-то, но их качество действительно превосходит все, что я испытывал раньше. Кроме того, при чтении оригинальных карандашей Blackwing и новых переизданий обнаруживается больше истории и более противоречий , чем я когда-либо мог себе представить для такой простой вещи.

      Карандаши Blackwing

      были символом американской творческой сцены середины 20-го века. Их использовали всемирно известные авторы, композиторы и художники, такие как Джон Стейнбек , Стивен Сондхейм , Леонард Бернштейн и Чак Джонс .Компания Eberhard Faber была создателем оригинальных карандашей Blackwing, которые производились с 1930-х годов вплоть до 1998 года, когда они были сняты с производства. В то время как они продавались примерно по 6 долларов за дюжину примерно в то время, когда они исчезли, отдельные карандаши сейчас продаются по цене до 40 долларов на eBay. Переиздание не будет стоить вам почти столько же, но поклонники оригинала разделились на лагеря за или против новой версии, которую в 2010 году подобрала компания California Cedar Products. На их веб-сайте описывается возрождение Blackwing при подразделении Palomino:

      «В 2010 году Blackwing нашла дом в подразделении Palomino компании California Cedar Products, ведущего поставщика древесины для карандашей.Компания Cal Cedar, имеющая корни в индустрии карандашей еще в середине 19 века, построила давнюю традицию превосходства и уникальных отношений с поставщиками, которые теперь распространяются на товары для письма, искусства и образа жизни Palomino, наиболее известными из которых являются карандаши Blackwing.

      Когда Cal Cedar представила линейку классифицированных карандашей Palomino премиум-класса, многие пользователи начали сравнивать их характеристики с характеристиками знаменитого карандаша Eberhard Faber Blackwing 602, производство которого с тех пор было прекращено.Cal Cedar вскоре расширил свой зонтик Palomino, чтобы возродить культовый бренд Blackwing, надеясь представить его новому поколению начинающих художников ».

      Я использую новые карандаши Palomino Blackwing уже несколько месяцев на уроках игры на скрипке и в студии, сочиняя и аранжируя ноты, для общего письма, а также работая с деревом. Я никогда даже не видел «оригинального» Blackwing, поэтому не буду проводить никаких сравнений, но могу сказать, что использование такого высококачественного карандаша — приятный опыт.Я дам несколько рекомендаций, если вы решите попробовать Palomino Blackwings на себе. Во-первых, я не могу не подчеркнуть, что использование точилки Blackwing действительно позволяет вам максимально эффективно использовать свой карандаш. Это бреет их намного более чисто и сокращает количество отходов. Кроме того, вы получите гораздо более однородный наконечник с правильным углом наклона. Во-вторых, до тех пор, пока я не начал пользоваться Blackwings, я в основном писал шариковыми ручками и карандашами №2. Итак, когда я начал использовать Soft Blackwings, я понял, что я слишком сильно давлю, когда пишу.Если сильно надавить на бумагу мягким карандашом, стереть станет очень сложно. Для таких писателей я настоятельно рекомендую вместо этого 602. Однако я обнаружил, что из более мягкого варианта получается отличный карандаш для работы по дереву!

      Наконец, я могу сделать много контрастов между этими карандашами и обычным деревянным карандашом. Больше всего в них мне нравится то, что я доверяю карандашам. У меня не было ни единой поломки кончика карандаша, графит всегда прямой и идеально отцентрован, а регулируемые ластики, которые никогда не кончатся, надежно прикреплены, поэтому они не качаются.Это то, чего вы можете ожидать от качественного карандаша, но после этого вещи, которые действительно делают Blackwings Palomino удовольствием, — это гладкая поверхность, идеально однородная плотность, а также общая прочность и внешний вид. Я ни в коем случае не сноб карандашей, но они определенно меняют!

      Если пришло время пополнить запас карандашей или если вам надоели типичные проблемы, связанные с механическими карандашами или дешевыми карандашами № 2, то вам действительно стоит подумать о Palomino Blackwings.Нажмите кнопку ниже и дайте мне знать, что вы думаете!

      Электронная книга для рисования портретов карандашом

      Автор Роберт Хессон, пн, 15 марта 2021 г.

      Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни. Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, учиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что это правда! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…

      Простой рисунок карандашом Обзор

      Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.

      Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.

      Читать обзор полностью …

      Шелл Льюис делает карандашные рисунки на кальке, используя тряпочную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9. 13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с

      .

      Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках. Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …

      Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо этого общего внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный карандаш держит ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (произведенный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой на шесть градусов, такой как бристольский картон с отделкой для детей, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается, поэтому рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную с помощью острого ножа, обнажая только около 1 дюйма углерода. Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …

      Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы графического рисунка. Читатели Blueprint могут не часто видеть перспективный рисунок, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, в которых удаляющиеся линии исчезнут.Эти точки схода располагаются вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках удаляющиеся линии больше не параллельны друг другу, как на наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и крупные объекты. Другими словами, по мере удаления объектов они становятся меньше и исчезают вдалеке. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт. ..

      Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на конечное изображение, уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, на определение линии горизонта, расстояния от плоскости изображения до объекта, расстояния от точки станции до объекта. объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15). По закону перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться, что они сходятся в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, помещенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4. 17). По сути, можно выделить три основных …

      Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш, доска Bainbridge g 17.24 V.I.P. Апартаменты Sedroom для Государства Кувейт и читателя Swanke Hayden Connell Ltd. и Роберта Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира ‘Lnnng Комната для архитектора Суанке Хайдена Коннелла Лтд., Государства Кувейт 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge

      Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична приготовлению темперы. Перспективный рисунок линии наносится на лист или доску с помощью чистой карандашной линии, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем приступить к какой-либо работе. Если присутствует какая-либо грязь, например отпечаток пальца, он будет виден через смыв для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.

      Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …

      Спецификация, которая находится рядом с планом мебели, может быть просто в форме легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в задании или контрольной книге, как показано в примере на Рисунке 12-4.В задании или контрольной книге указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Могут быть включены фотография или штриховой рисунок, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.

      Отличные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на растяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю наносятся тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся трава с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после высыхания первой стирки) ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.

      Как и при рисовании карандашом, рисунок в перспективе следует перенести на бумагу для визуализации графитным карандашом (см. Главу 3). Следует проявлять особую осторожность. Перед тем, как приступить к окончательной визуализации, необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучать различные части здания и текстуры.В частности,

      Карандаши из пластика или майлара лучше всего работают с майларовой пленкой, поскольку они совместимы с носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но при работе с этим средством следует соблюдать осторожность, чтобы не размазать изображение. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади с помощью красителей для пасхальных яиц или пищевых красителей, смешанных с уксусом. Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.

      То же здание, уменьшив его до рисунка линии, линия которого состояла из серии крошечных чисел, числовой ряд было трудно читать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона.Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Возможно, самым известным бразильским художником, выставленным за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Архитектурный модернизм был неоднозначным.С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру …

      Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.

      Вся перспектива для рендеринга на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копировальной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.

      Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование локаций. Дом и дизайн-студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития координации между глазами или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур объекта и заполняющую его часть или на все детали — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Невозможно переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в звуковую перспективу, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляют много материала для практики различных техник рисования.

      Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Дж.E. Улица в половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).

      Развитие перспективного рисунка художниками и архитекторами пятнадцатого века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех веков трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией перспективных зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в живописи существующей архитектуры. Художники начали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фэнтези, тувизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, следовали новому движению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для …

      Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании заключается в том, чтобы «интегрировать» рисунок в проекты. Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.

      Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин. Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году гравером и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием Ёкэй цукури нива нодзу, Садовые рисунки для создания особых видов. В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.

      Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте: в основном все параллельные линии в действительности остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.

      Acoma Pueblo Таунхаусы спроектированы так, чтобы поглощать низкие зимние солнечные лучи и защищать их от более высоких летних. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза 1974,27.) Дома с террасами Acoma Pueblo хорошо спроектированы для поглощения низких зимних солнечных лучей и защиты от более высоких летних солнечных лучей. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974 г., 27 г.)

      Трехточечная перспектива — это развитие двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и в двухточечной перспективе, у нее есть две точки схода где-то на горизонте и третья где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к картинной плоскости, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, а картинная плоскость наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Лучше всего его использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Лучше всего использовать его для демонстрации высокого объекта, например небоскреба, с определенной точки обзора.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, поскольку вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на …

      Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций способом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести оценку стоимости и цветовой анализ, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.

      Думайте о местах и ​​зданиях и, следовательно, играет важную роль в нашем подходе к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрии, изображения на основе фигуры или теней формирует наше восприятие объекта. Нынешний модный интерес к изображению фигуры на фоне препятствует деконструируемым искажениям многих дизайнеров. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным узорам, перспективам и концам.Наступает время, когда требуется более критический и аналитический подход, и здесь могут быть полезны формальные перспективные чертежи или компьютерное моделирование. Но на концептуальной стадии, когда дизайн еще не изменен и нужно быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, учитывая, как связать схемы обращения с секцией и имея первоначальные мысли

      Как и многие маленькие изолированные японские деревушки.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гумма посчитала, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов. По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …

      С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном чертеже кажутся значительно больше на заднем плане, чем на переднем плане, можно объяснить тем фактом, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, то есть на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы получить равнозначно большое изображение сетчатки — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически такой же длины. и воспринимается как более длинный.

      Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания.Перемешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой. После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.

      Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником.Тени были отброшены и очерчены таким же образом. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как в практике стирки.

      Хе Гибсон выдвинул гипотезу о том, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены. В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. Таким образом, рисунок линии, который сохраняет относительную информацию, но не представляет собой поэтапную проекцию световых энергий, может предоставить такую ​​же точную информацию, как фотография.Карикатуры парадоксальны в том смысле, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982, 226-227)

      До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.

      Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе. Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым».Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.

      При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают навыки граждан и контроль.Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, большинство совместных рисований укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …

      Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенное пальцевое соединение, которое не было «подделано» никоим образом, показывает соединение как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.

      Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора.Девять вопросов, которые задаются архитекторам, можно разделить на три типа: те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые связаны с рисованием и решением проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.

      Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, на основе которого можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к ​​краям наклонных концов и не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Выше) но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью следует наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой

      .

      На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре стандартных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.

      Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно на горизонтальной и вертикальной шкалах и получить перспективный рисунок. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Поскольку цель такого перспективного рисунка — передать только внешний вид, а не

      Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком. Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации.Он полезен на этапе разработки дизайна, поскольку фокусирует внимание на том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.

      Инструменты и методы рисования Первая группа вопросов пыталась выявить важную роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но также и в передаче чего-то из мыслительных процессов дизайнера. Это была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействуют с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена ​​на раскрытие специфической природы рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типа чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работы RIBA в качестве руководства), и взаимосвязи. между чертежом, САПР и макетированием. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным рисунком, подготовленным для моделирования окончательного дизайна…

      На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.

      РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.

      Визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской архитектуре коттеджей» с визуализацией фасадов. На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненные акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и тушью, или акварель, используемые отдельно, с карандашом или с пером и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на части по 16 дюймов и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в

      .

      В то время как угольный карандаш при работе с бумагой оставляет ощущение песка, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен создавать те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые выпускаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рисунке 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.

      Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее использовать большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий рисунка могут быть …

      В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

      Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное расследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем на карандаш. Изменения или стирания можно делать пальцами, замшей или ластиком.

      Предполагая, что выбран вид при дневном свете и что оттенки и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут блики на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,

      Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы пилкой. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.

      Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для технического черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм свинцового вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает разной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен выбрать желаемую резкость линий и непрозрачность поводка для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири — РИСУНОК 4.3 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые …

      Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации.Во время этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которую нужно было изменить, с помощью тампона и удаления нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .

      Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шпонками, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, поскольку всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути.Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части…

      Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования, жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.

      Существует несколько испытанных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного представления объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя перспективу к рисунку.Среди методов, рассматриваемых в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.

      Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (из Монтегю, Джона, «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998). Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (от Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998).

      Виды и перспективный рисунок Перспективный рисунок для этой работы демонстрирует тесную, гармоничную ассоциацию дома и пустыни.С этой точки зрения может показаться, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Поскольку гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а из двухэтажного остекления открывается вид на горный хребет

      Иногда это называется рисованием в угловой перспективе. В этом методе рисуются только вертикальные линии. Отступающие линии горизонтали, глубины и длины проводят к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не соответствует форме, но теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии придаст объекту много разных видов. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы. 3. Проведите линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части линии. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть рамки, проведите линии от задних вертикалей до противоположных точек схода.

      Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разовьете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.Подобно тому, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …

      Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи в качестве ссылок для продолжения своего процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …

      Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.

      Обозначения текстур строительных материалов, объясненные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые, как считается, находятся под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …

      Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при рисовании с наложением, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.

      Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать время, чтобы чернила высохли. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.

      В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека, и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — писал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, стержнем которой являются отношения между человеком и местом.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технические по своему характеру и без случайных рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не была особенной. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, …

      Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя географическое картографирование, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …

      Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить больше, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.

      На рис. 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что приведет к появлению зазубренной кромки в стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную канавку на передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обработанный с помощью круглой формовочной плоскости, ориентируясь только на тщательно размеченные карандашные линии. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не был искажен из-за небрежной заточки.

      Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.

      Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на иллюстрациях. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.

      На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.

      Измеренная величина объекта или области над или под уровнем моря.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или участке. Эта базовая точка обычно представляет собой отметку этажа, отметку мощения или известный контрольный ориентир. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны, спроецированной на вертикальную плоскость, без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).

      Планы

      в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.

      РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998)

      ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ 126 Набивка, поролон 476 Окрашенные работы 511 Калибр панели 148 Параллелограммы 366 Паркетные работы 314, 319 ДСП, см. Также ДСП 54 использует 55 облицовка 302 рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Калибр карандашом 148 Перспективный рисунок 359

      Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если бы корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию поперек щеки, положить конец полки вертикально на щеку напротив линии карандаша и наметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и формируется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы вырублены зубилом или фрезерованы

      Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или строительства.Вы можете сконцентрироваться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект ни был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Замечательно, какое удовольствие вы получите от создания коллекции примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы будете рассматривать местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.

      Динес, FASLA, является профессором ландшафтной архитектуры и выпускником программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию строительных площадок, конструкциям, студии дизайна, дизайну, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций МакГроу-Хилла, «Рисунок в перспективе ландшафта», и недавно выпущенного «Компакт-диск

      « Стандарты экономии времени на ландшафтную конструкцию ».

      Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.

      Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы для упрощения идентификации.Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем прослеживания от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но, чтобы избежать путаницы, лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.

      Для архитектора и городского дизайнера есть три основных типа рисования от руки.Первый — это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или органам планирования. Все чаще этот вид рисунка создается компьютером. Второй тип касается создания эскизных перспектив и видов, используемых для передачи дизайнерских идей таким специалистам, как инженеры, а иногда и для разъяснения моментов в интересах дизайнера. Этот тип чертежа можно разделить на

      98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия и познания, а также реакции на городские и дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по этим вопросам4. Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами в менее образных исследованиях, независимо от того, насколько важны остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается более известной сегодня, чем последующие исследования по этой теме5. Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от почвенных карт или растительных мозаик, с которыми ландшафтные архитекторы привыкли.6 В классическом открытии полезности картографирования территориальности дизайнеры изобразили территорию банды Дана-Парк в Кембридже, штат Массачусетс, которая объяснила пространственно …

      Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги. Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, с более тонкой бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый цвет тела (темпера ) будет использоваться.

      Другие продукты

      Секреты рисования Видеокурс Эти секреты рисования.com
      Курс простого рисования с перспективой
      Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»

      Лучшие механические карандаши | Отзыв от Wirecutter

      Наш медиатор

      Uni Kuru Toga Pipe Slide

      Его вращающийся стержень сохраняет остроту кончика во время письма, обеспечивая наиболее чистое и последовательное письмо. Эта новейшая версия также имеет выдвижной наконечник, который можно безопасно использовать в кармане.

      Варианты покупки

      * На момент публикации цена составляла 5 долларов.

      Для людей, которые в основном используют карандаш для письма и рисования, слайд Uni Kuru Toga Pipe Slide — это округлый, всегда острый вариант. Он выглядит и чувствует себя лучше, чем механические карандаши с аналогичной ценой или дешевле, и его можно легко купить в Интернете, в магазинах канцелярских товаров и канцелярских товаров. Kuru Toga был нашим выбором с 2013 года, но Pipe Slide — это более новая версия: у него выдвижной наконечник, поэтому он не ударит вас через карман, и он вращает свинец в два раза быстрее, чем оригинал, поэтому он удерживает наконечник. в более тонкий момент.

      Ширина кончика при испытании: 0,5 мм

      Доступная ширина: 0,5 мм для направляющей трубы; 0,3 мм, 0,5 мм и 0,7 мм для стандартного карандаша Куру Тога

      Тип грифеля по умолчанию: HB

      Если вращающийся механизм Куру Тога звучит привлекательно, но вы предпочитаете письменный инструмент другого стиля, мы предлагаем взглянуть на многие другие доступные версии. Если вы хотите, чтобы у Pipe Slide был вдвое более быстрый двигатель с ведущим вращением и выдвигающийся наконечник, вы ограничены Kuru Toga Advance, у которого есть металлический зажим и наконечник, что придает ему больший вес и более низкий центр тяжести.Но у вас есть гораздо больше возможностей, если вы не против более медленного вращения и не нуждаетесь в выдвижном наконечнике. Рулетка Куру Тога отлично подходит, если вам нужен более тяжелый карандаш с серьезным захватом, похожим на карандаш для рисования. Точно так же есть не требующая пояснений модель Kuru Toga Rubber Grip, а также более мягкая ручка Kuru Toga Alpha Gel Grip. Kuru Toga High Grade имеет полированный алюминий, а муфта ведущего вращения ограничивается окошком меньшего размера возле наконечника. Есть даже линия Куру Тога, которая поможет вам, если ваша проблема в том, что на ваших нынешних карандашах нет персонажей Диснея.

      Выбор для обновления

      Pentel GraphGear 1000

      Этот металлический карандаш для черчения не содержит каких-либо полезных приемов, но некоторые тестеры предпочли ощущение и изысканные детали дизайна.

      Если вы любитель карандашей, если вы больше рисуете диаграммы и иллюстрации, чем пишете слова, или знаете, что предпочитаете твердый, тяжелый, холодный металл пластику, Pentel GraphGear 1000 — это традиционный механический карандаш для рисования. стоит учесть. И эксперты-обозреватели, и многие тестеры Wirecutter похвалили его металлическую рифленую ручку с латексными точками, прочный механизм зажима и защелкивания, а также лучший (хотя и несколько минимальный) ластик.Эта модель также более полезна, если вы хотите иметь под рукой несколько стилей отведений, поскольку вы можете отметить стиль отведения внутри GraphGear 1000 через вращающееся окно.

      Ширина кончика при испытании: 0,5 мм

      Доступные ширины: 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, комбинированный пакет

      Тип грифеля по умолчанию: HB

      Стенографические карандаши — карандаши и другие предметы

      Один из наиболее часто используемых поисковых запросов, которые приводят читателей к этому блогу, касается стенографических карандашей и их использования.Я заметил, что люди, которые окунаются в карандаши, почти всегда проходят этот этап: стенографические карандаши — это круто, необычно, редко, но все еще почти доступно (Staedtler Stenofix ушел, но Faber-Castell по-прежнему выпускает 9008). Мой собственный интерес к ним увеличивался и уменьшался, но на протяжении всего времени у меня возникало игривое ощущение, что я на самом деле не понимал, их: почему определенные образцы были твердыми, а некоторые мягкими (как они предположили, что быть, твердыми или твердыми). мягкие?), почему их предлагали в ограниченном, но сбивающем с толку диапазоне от HB до 2B, и действительно ли круглые карандаши лучше подходят для этой работы.Ответы были изложены мне на раннем этапе, когда я впервые заговорил о стенозах, но только недавно пенни упал.

      В каталоге Эберхарда Фабера от 1923 года я натолкнулся на классификацию: твердых лида для пользователей Грегга, более мягкие лиды для Питмана. Итак, ответ на все мои вопросы был очень прост: все зависело от того, какую систему вы использовали. Просто мне потребовалось много времени, чтобы визуализировать различия между двумя системами и то, как они будут преобразованы в разные потребности, не изучая стенографию.

      Картина стала намного яснее после того, как я понял, что популярная в Европе система Питмана состоит из геометрических фигур и линий тонких или жирных мазков. Это означает, что символы состоят из (для грубого обобщения) кругов, частей кругов и прямых угловых линий. (Одна и та же форма может обозначать разные звуки в зависимости от толщины штриха.) Напротив, ее американский конкурент, Грегг, основан на эллипсе, который представляет собой ту же форму, которая составляет основу рукописного письма, и использует ту же самую форму. криволинейное движение, чтобы продвинуть его вперед.Как объясняет сам Джон Роберт Грегг в книге Basic Principles of Gregg Shorthand :

      Принципиальная разница между геометрическими [т.е. Pitman] и сокращение Грегга: Геометрическое сокращение основано на круге и его сегментах; Грегг основан на эллипсе , или овале.

      Поскольку геометрическое сокращение основано на круге, предполагается, что его символы должны быть нарисованы с геометрической точностью и нанесены во всех направлениях.Персонажи, получившие удары во всех направлениях, требуют постоянного изменения положения руки во время письма.

      Поскольку Сокращение Грегга основано на эллипсе или овале, оно написано с равномерным наклоном, как в обычном письме. Поэтому его символы знакомы и естественны для руки, и, как и от руки, не требуют изменения положения руки во время письма.

      Это всемогущий Овал.

      Для нас, пожалуй, наиболее важным фактом, который можно почерпнуть из этого, является то, что пользователям Pitman приходится заново учиться держать ручку или карандаш.Грегг говорит, что Исаак Питман сказал в его руководство :

      Ученик должен быть осторожен, чтобы не держать перо, как при обычном письме, так как это положение руки приспособлено для образования букв, построенных по совершенно иному принципу, чем в фонографии. Ручку следует держать в руке свободно, , как карандаш для рисования , перо должно быть повернуто таким образом, чтобы буква «b» могла быть легко нанесена.

      Другими словами, пользователи Pitman «рисуют» (я бы даже сказал «зарисовывают») персонажей.Однажды я сидела рядом с бывшей профессиональной стенографисткой на семинаре по каллиграфии (она делала записи в том, что, как я теперь понимаю, было Питманом), и она сказала мне, что ее учитель всегда следил за тем, чтобы ученики держали свои карандаши достаточно легко, чтобы учитель мог тянуть карандаши из их рук в любое время без сопротивления.

      Хотя ручка легкая, время от времени прикладывается давление для получения более толстых мазков, поэтому необходимы более мягкие карандаши. Я подумал, не тускнеют ли мягкие кончики быстро, но, если подумать, стенографистка будет «растушевывать» только с перерывами, поэтому кончик, вероятно, не изнашивается так быстро, как обычный мягкий карандаш.(В любом случае стенографистка не может давить слишком сильно, так как это только замедлит ее.)

      В отличие от Pitman, пользователи Грегга «пишут». Символы больше соединяются вместе, нет строковых вариаций, и я полагаю, что страница Грегга будет больше похожа на обычное письмо от руки, чем на страницу Питмана. Однако интересно, насколько основатель системы подчеркивает ее «легкость» и «естественность», помимо практических преимуществ, которые ее практикующие получают от использования тех же положений рук и пальцев и тех же движений, что и при использовании рук:

      Было сказано, что человеческая рука не может составить идеальный круг при быстром письме.С другой стороны, эллиптические фигуры естественны и удобны в использовании; действительно, создание эллипса или овала — одно из первых упражнений, которое ребенок дает при обучении обычному письму.

      Это открывает еще одну интересную мысль. Будет ли от руки по-прежнему считаться «естественным» сегодня? Потому что, хотя курсивное письмо действительно развивалось на протяжении веков в наклонной и взаимосвязанной форме, почерк — это приобретенный навык, и за последние несколько десятилетий произошло достаточно разногласий, так что даже мистер Мистер.Греггу было бы удобно объявить, что основы скорописного письма теперь применимы повсеместно. Интересно, повлияет ли потеря почерка на способ изготовления карандашей каким-либо значимым или заметным образом?

      * Многие из представленных выше стенографических карандашей из коллекции Гюнтера. Спасибо, Гюнтер 🙂

      Создание заметок: написание или набор заметок

      Пришло время для заметок, которых все ждали. Сегодня мы выявляем победителя в решающей битве заметок… карандаш и бумага против компьютера.Это был самый популярный вопрос о заметках за последние несколько лет, и у нас есть для вас ответ!

      Итак, что лучше?

      Полное раскрытие информации

      Прежде чем мы углубимся в факты, я хочу поделиться своим образованием. Я — постоянный член команды SOAR ® , родился в 1993 году. Я миллениал. В школе я начал делать заметки на бумаге. В старшей школе я начал использовать компьютеры для учебы.К тому времени, как я поступил в колледж, все (включая меня) использовали компьютер для всего, даже в классе.

      Я использовал все возможности для создания заметок. Я уверен, что после прочтения этой короткой биографии у вас будет представление о том, к какому методу / инструменту у меня есть предубеждение. Но я прошу вас продолжить чтение.

      Мой опыт — и данные — могут вас удивить.

      Исследование

      Два профессора (один из Принстона и один из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе) провели исследование, выполнив три эксперимента. Они попросили учеников делать заметки в классе. В ходе исследования учащиеся делали заметки о самых разных вещах: летучих мышах, хлебе, алгоритмах, вере и экономике. Затем студенты прошли тестирование по:

      • Память фактических подробностей
      • Концептуальное понимание материала
      • Способность синтезировать и обобщать информацию

      Исследование показало, что студенты, которые писали свои заметки на бумаге, узнали больше, чем те, кто напечатал свои заметки 1 . Студенты, которые писали свои заметки от руки, знали, что не уловят каждое слово. Это заставило их сосредоточиться на том, чтобы слушать и переваривать, а затем резюмировать своими собственными письменными словами. Этот процесс заставил мозг работать более эффективно; это также способствует пониманию и сохранению материала.

      Исследование показывает, что студенты, которые делали заметки на своем ноутбуке, брали на больше заметок . Но, они сохранили намного меньше. Это потому, что студенты, использующие ноутбук, просто печатают запись лекции.Они не используют свой мозг для обработки того, чему их учат. Таким образом, студенты просто расшифровывают, а не обрабатывают.

      Эффективные, но современные подходы

      Есть два решения для успешного ведения заметок. Я лично испытал их обоих.

      Решение №1: Делайте заметки классическим способом с карандашом в руке.

      По возможности делайте заметки от руки. Испытайте свой мозг . Слушайте, осмысливайте и резюмируйте в своих заметках.Помимо увеличенных возможностей удержания, у вас не будет отвлекающих факторов, связанных с компьютером.

      Исследования показывают, что студенты колледжей делают заметки на компьютере только 60% занятий. Они проводят 40% учебного времени в Интернете или других программах, не связанных с классом. Кроме того, электронные устройства позволяют социальным сетям отвлекать вас.

      К сожалению, я лично могу подтвердить эту статистику. Я много времени проводил в классе на Pinterest. Или работая над другим домашним заданием. В основном я делал все, что мог, кроме заметок во время лекции. (Прости, мама!)

      Тем не менее, я не безосновательно. Я только что окончил колледж и знаю, как важно использовать ноутбуки и другие технологии в школе. Никто не может отрицать скорость, с которой вы можете делать заметки, по сравнению с написанием от руки.

      В какой-то момент вы столкнетесь с классом, в котором вы действительно не успеете за тем, насколько быстро учитель преподает. Если вы попробуете рукописные заметки и в конечном итоге почувствуете себя совершенно подавленным или с короткими фразами, которые не имеют смысла, вытащите свой ноутбук и попробуйте…

      Решение №2: Введите, а затем напишите!

      Когда рукописные заметки слишком сложны, вы можете делать заметки на своем компьютере. Но, чтобы успешно сохранить информацию, вам нужно будет следовать трем принципам:

      1. Отключите все, что вас отвлекает. Не подключайтесь к Wi-Fi.Не делай других домашних заданий. Если вы не верите в самообладание, есть даже приложения / программы, которые вы можете настроить, чтобы не отвлекаться.
      2. После урока перенесите свои заметки с компьютера на бумагу. Да, перепишите их. Это занимает не так много времени, как вы думаете, и дает вам возможность вырезать ненужные вещи из ваших заметок. Это также способствует удержанию, считается учебой, а также является идеальной установкой для стратегии SOAR ® «Take-Ten».
      3. Возьми десять! * «Десять» — это метод обучения SOAR ® , который состоит из: ДВУХ минут в день вычищать сумку с книгами и систематизировать документы и ВОСЕМЬ минут на просмотр всех заметок и раздаточных материалов за день. Этот обзор помогает мозгу обрабатывать информацию намного быстрее, значительно сокращает время изучения тестов, помогает быстрее выполнять домашнее задание и гарантирует, что задания будут сданы!
      4. Превратите свои записи в контрольные вопросы. Самый эффективный и экономичный способ выучить записи — это превратить их в потенциальные вопросы теста. (Создавать вопросы гораздо увлекательнее и эффективнее, чем запоминать!)

      Вы чувствуете, что не знаете, что писать в своих заметках? Или хотите узнать о нашем быстром и простом способе превращения заметок в вопросы теста? Мы вас прикрыли …

      Процесс создания заметок SOAR ® сократит количество времени, которое вы тратите на учебу, избавит вас от «вечных ночей» и улучшит понимание!

      Если вы являетесь родителем и хотите, чтобы ваш ученик обучался этим навыкам дома, нажмите здесь .

      Если вы учитель, стремящийся повлиять на весь свой класс, нажмите здесь .

      Счастливая запись,

      Джесси С.
      SOAR ® Член группы


      * Это шаг, который вы должны предпринять независимо от того, начали ли вы с рукописных заметок или просто перенесли их.

      1 http://www.collective-evolution.com/2016/06/05/a-secret-for-learning-dont-take-notes-with-your-laptop/

      «Я хочу сочинить произведение.Что мне делать?» A Composing Starter Kit

      Одна история, которую мы слышим от наших пользователей, звучит примерно так: «Я всегда хотел сочинять, но у меня просто не было нужных инструментов… с Noteflight я могу сразу начать писать музыку! ”

      Конечно, мы любим это слышать, но всегда ли это так просто? Когда вы научитесь вводить ноты и ритмы в партитуру Noteflight, как вы будете продолжать? Как вы можете сформировать и структурировать свою композицию так, чтобы она звучала удовлетворительно для вас — и для ваших поклонников?

      Эта статья предлагает несколько возможных ответов на эти вопросы.Если вы хотите попробовать свои силы в сочинении, вы можете использовать эту статью, чтобы структурировать свою работу. Точно так же учителя могут использовать эту статью как источник идей для заданий по композиции.

      Эта статья предназначена не только для новичков: она также для тех из вас, кто уже сочиняет, но чувствует, что почему-то застрял. Приятно иметь под рукой некоторые основные инструменты и рабочие процедуры, которые помогут вам преодолеть точку первого вдохновения и создать законченное изделие.

      Начало работы

      Как композиторы приходят к исходной идее произведения? Этот процесс часто бывает загадочным даже для самих композиторов.Для некоторых из вас это может «просто случиться». Когда вы едете в автобусе или моете посуду, вам в голову может прийти мелодия — или несколько нот, или ритм.

      Или вы можете импровизировать на каком-то инструменте, или какое-то время насвистывать или гудеть, и в процессе у вас в голове может возникнуть музыкальная идея.

      Если вы умеете напевать или проигрывать свою идею, вы можете записать ее на память на будущее (многие сотовые телефоны имеют функцию голосовых заметок). Затем, когда у вас будет время, возьмите карандаш и бумагу для нотоносцев и запишите их.

      Когда будете готовы, нажмите волшебную кнопку «Новый счет» и воплотите свою идею в Noteflight:

      Другим вариантом может быть создание непосредственно в Noteflight. Начните с этой волшебной кнопки, затем добавьте несколько нот и настраивайте их, пока они не станут хорошо звучать. Вам даже не нужно пока знать, на каком инструменте он будет играть: просто выберите один, и вы всегда сможете его поменять позже.

      Предложение: Прежде чем начать, установите некоторые ограничения . Ограничение может быть практичным: какой диапазон нот вы можете петь? какой диапазон нот может играть ваш инструмент (ы)? (например, гобой не может играть ниже си-бемоль ниже средней до).Или предел может быть произвольным, по вашему выбору: пять определенных высот или использование только восьмых нот с точками, или определенных гармоний, или техник игры, таких как стаккато и т. Д. Вы можете установить ограничения на себя, или, если вы учитель, вы можете установить некоторые ограничения для своих учеников.

      Что это?

      Как бы там ни было, теперь у вас есть музыкальная идея. Ваша идея может быть в нескольких нотах или ритмах, или это может быть целая фраза… возможно что-то вроде этого:

      Затем взгляните на свою идею: что у вас есть? Не беспокойтесь о том, «хорошо» ли это.Кто знает! Вы всегда можете начать все сначала. А пока просто двигайтесь вперед.

      Обратите внимание на несколько основных моментов в вашей идее. Например, наш образец мелодии находится в минорной тональности. И в этом ключе используются только пять из семи нот. Ми-бемоль появляется только дважды, а ля — только один раз, поэтому основная идея состоит всего в трех нотах: B, C и D. Темп по умолчанию в Noteflight составляет четверть = 120 ударов в минуту, но это казалось правильным. немного медленнее. Поэкспериментируйте с темпом, чтобы он звучал так, как вы хотите.А как насчет ритмов? Есть повторяющийся ритм, пунктирная восьмая плюс шестнадцатая, который, кажется, часто возникает. Подробнее об этом позже: пока просто посмотрите на идею, которую вы сочинили, и обратите внимание на то, что вы можете заметить.

      В чем главная идея?

      Хорошая новость в том, что теперь у вас есть музыкальная идея! Но как превратить это в законченное произведение? Следующий шаг — четко определить истинную сущность или характер вашей идеи. Ваша идея похожа на человека с уникальным лицом и голосом. Что делает это лицо и голос индивидуальным и узнаваемым?

      • это ритм? (мелодия может отличаться более ритмом, чем нотами)
      • мелодия?
      • гармония?
      • где именно начинается и заканчивается «идея»?
      • действительно ли идея состоит из двух или более отдельных идей, связанных вместе?

      Другими словами, что делает вашу идею это , а не какую-то другую идею?

      Это может помочь вам ответить на этот вопрос, если вы разделите свою идею на более мелкие части.Давайте попробуем использовать этот метод, чтобы ответить на эти вопросы для нашей примерной мелодии. Где начинается и заканчивается настоящая суть идеи? Вторая половина имеет очень похожий ритм с первой половиной (различия отмечены синим и зеленым).

      Схожие ритмы делают звучание двух половин настолько похожим, что мы можем думать о второй половине почти как о другой версии первой — повторении с небольшими изменениями.

      Можем ли мы разбить его еще дальше? Мы можем утверждать, что основная идентичность — наиболее легко узнаваемая часть — этой мелодической идеи — это первые три ноты: восьмая, шестнадцатая, четверть, разделенная точками, а остальная часть — вариация и расширение этой основной идентичности.

      Или, может быть, первые пять заметок являются ключевой идеей… действительно ли это «расширение» является основной частью идеи? Тебе решать! Здесь вы, как композитор, должны решить, как вы собираетесь думать о своей идее. То, как вы слышите и осмысливаете свою идею, повлияет на то, как вы отнесетесь к ней в остальной части композиции.

      Посмотрите еще раз на идею, которую вы придумали. Можете ли вы сократить его до более мелкого и базового фрагмента?

      Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе:

      Совет: используйте окно комментариев Noteflight (в разделе «Детали оценки»), чтобы написать свои ответы!

      1.Где на самом деле начинается и заканчивается ваша идея (раскрасьте эти заметки синим цветом). Постарайтесь свести свою идею к минимуму. Часто это означает, что это всего лишь несколько нот или ритмов.
      2. Если у вас возникли две отдельные идеи, очень ли одна из них похожа на другую? Является ли одно действительно «вариантом» другого?
      3. Если вы меняете порядок (нот или ритмов), теряете ли вы что-то важное в своей идее? Опишите, что вы теряете и почему.
      4. Опишите, какие чувства вызывает у вас ваша идея.если вы не уверены, как вы хотите, чтобы это вызвало у слушателя чувства?

      Что дальше? Что вы можете сделать со своей идеей?

      Если вы сократили свою идею до нескольких важных примечаний, теперь у вас есть мотив или мотив. Запишите это где-нибудь отдельно от остальной идеи. Может быть, прикрепите его к стене и напевайте себе под нос. Созерцайте это.

      Это не означает, что вам нужно выбросить исходную длинную фразу или мелодию. Но может быть действительно интересно использовать этот более мелкий, более простой мотив в качестве строительного блока для новых музыкальных структур.Чем больше материала вы получите, используя несколько простых строительных блоков, тем мощнее и связнее будет звучать ваша музыка.

      Вот что вы можете сделать со своим мотивом.

      1. Повторить несколько раз . Сколько раз вы сможете повторить это, прежде чем оно вам надоест? Проигрывайте свою идею снова и снова, может быть, 30 или 40 раз (используйте очень удобную клавишу «R» в Noteflight, чтобы повторять ее бесконечно!). Слушайте его, пока вы куда-то идете, по дороге в школу или на работу (помните, результаты Noteflight открываются на большинстве мобильных устройств).

      Определите, когда именно вам наскучила идея. Отметьте меру в счете, где вам стало скучно, с помощью поля аннотации Noteflight.

      2. Измените, затем повторите . В примере мелодии композитор изменяет основную идею, перемещая ее на одну ноту выше (от B-C-D до C-D-Eb). Это одна из подсказок того, что композитор рассматривает именно эти три ноты как основную идею, а не первые пять нот: повторяются только эти три. Затем композитор берет весь процесс вариации и повторяет его снова, с новыми вариациями.

      Вот несколько способов изменить музыкальную идею, которая была популярна у композиторов в прошлом, ну, тысячу лет или около того, а возможно, и намного дольше:

      A. Скорость / Темп: ускорите! Замедлите его… используя маркировку темпа. В любом случае, это звучит свежо и по-другому!

      B. Регистр: высокий и низкий. В нашем примере мелодии после первого повторения (такты 5–9) композитор добавляет несколько аккордов, а затем возвращается к исходной сольной мелодии (такты 10–13).Но затем все это поднимается на два шага: изменение регистра.

      C. Динамика: громко и мягко. Это очень важный способ изменить эффект музыкальной идеи. Сделайте музыкальную идею громче или тише, и весь эффект изменится. Подумайте о тихом пении колыбельной, а не о крике другу на футбольном поле.

      D. Инверсия: переверните свою идею с ног на голову. Обратите внимание на идею примера, как первые три ноты B-C-D образуют восходящую линию. Затем в конце второго такта они снова появляются в обратном порядке: D-C-B.Это не только изменяет порядок нот, но и форму — с восходящей линии на нисходящую. Это называется инверсией, и это очень распространенный способ изменить идею.

      E. Другие мелкие изменения: попробуйте изменить одну или две ноты! Немного имеет большое значение.

      Значит, только один мотив?

      Чтобы придать вашей композиции разнообразия и драматизма, вы можете внести совершенно другую, контрастную идею. Когда вы разбивали свою первоначальную идею на мотивы, вы могли обнаружить, что у вас уже были две или более отдельные идеи.Это сэкономит вам время! Если они вам нравятся, используйте их. И / или попробуйте создать новую идею, используя те же методы, которые вы использовали раньше.

      Сложите все вместе:

      Выберите свои любимые вариации — попробуйте ограничиться двумя или тремя из них — и объедините их. Повторите исходную идею несколько раз и несколько раз варианты в любом порядке.

      Включите вашу контрастирующую идею, а также одну или две ее вариации, если хотите. Опять же, упорядочивайте свои идеи любым удобным для вас способом.

      А как насчет инструментовки, динамики, артикуляции и многих других факторов, которые так важны для музыкального произведения? Эта статья ограничивается нотами и ритмами, но, конечно же, все это важно! Если вы хотите, чтобы это было просто, придерживайтесь фортепиано, но не стесняйтесь опробовать множество инструментов, доступных в Noteflight.

      Вы только что написали небольшой отрывок!

      Когда будете готовы… Поделитесь!

      Когда вы закончите свою работу, подумайте о том, чтобы показать ее нескольким друзьям для обратной связи.Просто откройте панель общего доступа и выберите «выбранные люди» и введите их имена пользователей, или, если у них нет учетной записи Noteflight, выберите «все», но не проверяйте «искать и просматривать», чтобы они не появлялись в списке.

      Когда вы действительно довольны своим произведением, поделитесь своим счетом на Noteflight!
      Инструкции здесь, если вы не знаете, как это сделать.


      * Эта статья адаптирована из онлайн-учебника по композиции, написанного с помощью Noteflight и Haiku LMS, © 2011 Робинсон Макклеллан.

      * Образец мелодии: Франц Шуберт, Impromptu Opus 90 No. 1 (для фортепиано)

      * Заголовок: Эскиз Бетховена для сонаты ля мажор для фортепиано, соч. 101, Аллегро. [из Викимедиа]

      .
  • Comments