Мультяшный рисунок: Мультяшные рисунки для срисовки (70 фото) ✏

16 лучших советов по рисованию мультфильмов для начинающих!

Если вы только начинаете рисовать мультфильмы, у меня есть несколько отличных советов, которые я хотел бы знать, когда был новичком.

На самом деле, многому из этого я научился за эти годы и сотворил чудеса, ускорив свои навыки рисования и превратив их в успешного мультипликатора.

Сегодня я здесь, чтобы помочь вам стать лучшим художником, по одному совету за раз. Итак, давайте начнем с моих лучших советов по рисованию мультфильмов для начинающих!

Оглавление

• 1 1- ВСЕГДА начинайте с основных фигур
• 2 2- Используйте направляющие для ваших эскизов
• 3 3- Вдохновляйтесь у других мультипликационных художников
• 4 4- Сжимайте и растягивайте
• 5 9 00134 9 Используйте хороший справочный материал
• 6 6- Расширьте границы своего мультипликационного рисования
• 7 7- Держите свое искусство в чистоте
• 8 8- Смотрите больше мультфильмов (даже старых!)
• 9 9- Начните с рисования того, что видите , Смешайте это позже!
• 10 10- Дайте (много) эмоций своим персонажам
• 11 11- Будьте безумны, рисуйте чепуху!
• 12 12- Не ждите вдохновения, действуйте!
• 13 13- Попробуйте другой тип или стиль искусства
• 14 14- Рисование требует времени, не торопитесь
• 15 15- Экспериментируйте с различными инструментами рисования
• 16 16- Чем больше вы знаете, тем медленнее прогресс
• 17 Подведение итогов

1- ВСЕГДА начинайте с основных форм

Каждый персонаж и каждое окружение в основном состоят из базовых форм, которые усовершенствованы.

Голова — это не что иное, как шаткая сфера поверх тела.

Если вы начнете, имея в виду все эти основные формы, это значительно облегчит процесс рисования мультфильмов.

Не только это, но вы начнете представлять своего мультипликационного персонажа или окружающую среду в трехмерном пространстве намного проще. Это также поможет вам манипулировать им и рисовать его снова позже.

Особенно, если вы также интересуетесь анимацией, этот процесс вам ОЧЕНЬ поможет. Гораздо проще работать с простыми формами, а затем улучшать их, чем начинать с очень сложных форм с большим количеством деталей.

Это также сделает весь процесс обучения рисованию мультфильмов более плавным, что является еще одним советом по рисованию мультфильмов, о котором я расскажу позже в этом посте.

2- Используйте рекомендации по эскизам

Рекомендации помогут вам, особенно если вы начинающий художник и пытаетесь рисовать в мультяшном стиле .

Научитесь их использовать и злоупотреблять ими. Вы можете использовать рекомендации для всего! Найдите, где должна быть каждая часть вашего персонажа, а затем нарисуйте ее.

Есть старая пословица, которая гласит: «Семь раз отмерь, один раз отрежь». В основном это означает, что вы всегда должны принимать меры предосторожности, прежде чем совершать что-либо. И инструкции существуют именно для этого! С помощью рекомендаций вы можете протестировать многие вещи в своих мультяшных рисунках, прежде чем приступить к финальной части.

«Семь раз отмерь, один раз отрежь».

Гораздо проще найти некоторые важные детали, такие как глаза, рот или даже такие части тела, как запястья и туловище, если у вас есть рекомендации.

Даже если вы рисуете окружающую среду, всегда сначала набросайте грубый макет, прежде чем приступать к работе. Таким образом, вы можете проверить все и посмотреть, какие макеты работают лучше.

Как только вы довольны черновым наброском, вы можете все подчистить и перейти к более окончательному виду.

3- Вдохновляйтесь от других художников-мультипликаторов

Обычно я пишу о вдохновении и мотивации в своих статьях, и я по-прежнему считаю, что это очень важный фактор в рисовании мультфильмов, поэтому я также напишу об этом здесь. .

На мой взгляд, общение с коллегами-художниками — очень важный шаг на вашем пути как художника.

На самом деле, я всегда стараюсь ответить на все вопросы, которые мои ученики-художники задают на моих курсах рисования. Я чувствую, что это не только помогает им улучшить свои собственные работы, но и помогает мне несколькими способами.

Суть в том, что не забудьте увидеть много разных художников с разными мультяшными стилями! Посмотрите, какие из них вам нравятся больше всего, и попытайтесь понять их процесс.

Вы можете прочитать эту статью с 25 типами стилей рисования мультфильмов (с примерами) , чтобы вдохновиться!

Многие из этих художников самоучки, и вы можете многому научиться, внимательно наблюдая за процессом их рисования.

Также не стесняйтесь копировать их рисунок , чтобы вы могли попрактиковаться. В этом нет ничего плохого, если вы делаете это просто для практики, и это сделает вас лучшим художником намного быстрее!

На самом деле, если вы можете изучить различные художественные стили, копируя, вы сможете позже смешивать и сочетать стили разных художников со своими собственными и придумывать совершенно другой стиль рисования мультфильмов! В этом процессе есть много возможных результатов, поэтому я бы действительно сосредоточился на нем.

Помните, что у многих артистов есть аккаунты на YouTube, в социальных сетях с пошаговыми процессами, книгами или даже видеокурсами, поэтому есть много способов увидеть, как каждый артист работает в своем стиле.

Подробнее об этом я рассказываю в своей статье Улучшение своего художественного стиля . Так что, если вы хотите рассказать об этом немного подробнее, обязательно ознакомьтесь с этим.

4- Сжатие и растяжение

Хотя этот принцип в основном используется в качестве принципа анимации, он действительно применим и к рисованию мультфильмов!

Сжатие и растяжение мультяшного персонажа помогает ему показать вес и эмоции . Например, если вы хотите сделать очень злого персонажа, топающего ногами по земле. Вы могли бы раздавить его ноги, чтобы лучше показать удар, и вытянуть его руку вверх, как будто он приземлился после прыжка!

Не только это, но и поможет вам разработать новые мультяшные стили и новых персонажей.

Например, вы можете взять одного из ваших предыдущих персонажей и поиграть с его пропорциями. Может быть, вытянуть ногу и раздавить голову. С некоторыми дополнительными модификациями одежды, причесок и т. д. у вас уже может быть новый персонаж!

5- Используйте хороший справочный материал

Это очень важно, и это не мошенничество ! Независимо от того, что говорят вам другие люди, использование эталонных изображений не является мошенничеством в искусстве. На самом деле обмана в искусстве нет.

Особенно, если вы пытаетесь нарисовать что-то новое, чего вы не видели много, обязательно проверьте эталонные изображения. Например, если вы хотите нарисовать сцену в Африке со слонами, но вы никогда не были там и не видели слона, возьмите референс!

В большинстве случаев на самом деле лучше взять несколько разных ссылок с разных точек зрения и учиться у них. Таким образом, вы сможете лучше видеть их в 3D, и вам будет НАМНОГО проще рисовать их на бумаге или на компьютере.

Это даже не обязательно ссылка на конкретный объект, окружающую среду или животное. Иногда вам будет трудно нарисовать что-то конкретное, например, глаза. Совершенно нормально взять несколько эталонных изображений той конкретной части тела или функции, которую вы пытаетесь нарисовать, и извлечь уроки из этого опыта!

Вы можете (и должны) захватить эти изображения и даже скопировать их для практических целей. Учитесь на практике с оригиналами. Хватай их и рисуй над ними! Все в порядке, и этот процесс сделает вас лучшим художником.

Теперь, если вам трудно найти эталонные изображения, ознакомьтесь с моей статьей 27 Справочники по искусству и ресурсы для художников . Там есть много удивительных источников, которые вы можете просмотреть.

6- Раздвинь границы своего мультяшного рисунка

Извлеките максимум из своего мультяшного рисунка, не останавливайтесь на базовых формах, а также сдавливайте и растягивайте персонажей и окружение. Выйти за пределы!

Создавайте идеальные квадратные лица, сделайте глаза похожими на Звезду, увеличьте свои фигуры , сделав очень длинную ногу и очень маленькую ногу у одного и того же персонажа.

На самом деле нет неправильного способа сделать это, продолжайте рисовать разные и необычные вещи, и вы увидите, что ваши навыки улучшатся намного быстрее, чем вы думаете.

Просто много экспериментируйте во время рисования и не бойтесь, если что-то покажется вам глупым или странным. Все дело в том, чтобы продолжать практиковаться и развивать свой стиль рисования мультфильмов.

Посмотрите это видео с еще несколькими советами по рисованию мультфильмов!

Посмотрите это видео на YouTube

7- Держите свое искусство в чистоте

Это совет по рисованию мультфильмов, который применим практически ко всем художественным стилям, а не только к мультфильмам.

На самом деле это один из 15 советов по рисованию для начинающих художников, которые у меня есть для всех (прочитайте остальные 14 здесь)!

Если у вас нет очень специфического грязного стиля при рисовании, следите за чистотой последних линий! Совершенно нормально сначала набрасывать беспорядочные линии, чтобы вы могли сначала найти общие формы.

Я всегда рекомендую людям быть неряшливыми в своих набросках .

На самом деле, я делаю то же самое на своих онлайн-курсах рисования! Это помогает мне исследовать разные идеи, которых у меня, скорее всего, не было бы, если бы я начал только с четких линий, а также помогает мне исследовать пропорции и особенности.

Это не значит, что вы будете продолжать в том же духе. Как только ваш набросок будет готов, вы захотите все очистить и прояснить, как выглядит ваш окончательный рисунок мультфильма.

8- Смотрите больше мультфильмов (даже старых!)

Вы никогда не будете слишком стары, чтобы смотреть мультфильмы и сериалы!

Вы не только получите удовольствие от просмотра мультфильмов, но и многому у них научитесь. Обратите внимание на то, как все было нарисовано и ПОЧЕМУ они были нарисованы именно так.

Персонаж хромает? Подумайте о том, как художник рисует и показывает это.

И не только это, если вы обратите внимание, вы также узнаете множество мелких деталей, чтобы создать определенное настроение или эмоцию в мультяшных рисунках.

На самом деле, многие мультипликационные рисунки имеют очень четкие сигналы и приемы рисования для демонстрации определенных эмоций.

Например, вы замечали, что когда в фильме есть грустная сцена, она всегда имеет тенденцию к очень темным цветам, а иногда даже на заднем плане появляются дополнительные детали, такие как дождь? Это все визуальные триггеры , которые мультипликаторы (и даже режиссеры) используют, чтобы помочь зрителю почувствовать эмоции, происходящие в мультфильме.

Дополнительный небольшой совет при просмотре мультфильмов: старайтесь рисовать одновременно с просмотром.

Это улучшит вашу скорость рисования, как быстро вы находите общие формы персонажей (поскольку мультфильм всегда играет), и заставит вас изучить разные стили рисования мультфильмов!

9- Начните с рисования того, что видите, а потом доработайте!

Все может исходить из знания.

Под этим я подразумеваю, что если вы застряли в рисовании какого-то персонажа или среды, помните, что то, что вы рисуете, основано на предыдущих знаниях, которые у вас есть.

Например, если вы хотите нарисовать летний пляж, я уверен, что в своей жизни вы либо:

• сами ходили на пляж
• видели фотографии пляжа

Это почему важно начать с рисования того, что вы видите.

Посмотрите вокруг себя, нарисуйте предметы, нарисуйте комнаты, нарисуйте окружение. Нужно больше? Ищите в Интернете то, что вы хотите нарисовать, ищите в журналах, копируйте их и учитесь у них.

Особенно в начале ваших навыков рисования очень важно накапливать знания. И нет лучшего способа получить знания, чем изучать и практиковать, используя справочный материал.

Если вы рисуете людей, я рекомендую посетить эти 7 бесплатных веб-сайтов со ссылками на позы для художников.

«Рисование — это видение на бумаге».

Эндрю Лумис

Вы можете подумать: «Но есть так много фэнтезийных сеттингов и существ, которых не существует, никто никогда их не видел!».

Вы правы. Но все они представляют собой большую смесь разных вещей. Например, драконы. Драконы — не что иное, как большие ящерицы с крыльями! С помощью вашего воображения очень просто создавать существ, смешивая их вместе.

Так что не забывайте пополнять свою «базу знаний» как можно больше, она вам пригодится на всю жизнь!

10- Дайте (много) эмоций своим персонажам

Помните, что рисуя мультипликацию, вы не стремитесь создать реализм. Вы должны раздвигать границы, как я уже говорил, и преувеличивать свои рисунки.

Так что сосредоточьтесь на том, чтобы придать вашему персонажу определенные эмоции во время его рисования.

На самом деле подумайте о личности вашего персонажа до вы на самом деле рисуете его. Гораздо проще передать эмоции вашему персонажу, если вы уже знаете, как он или она себя ведет.

Так, например, если вы создаете мятежного персонажа, который борется с репрессивным законом, вы уже можете начать мозговой штурм, какие эмоции вызвать у него. Возможно, очень сердитое лицо с трясущимся в воздухе кулаком.

Не только это, но и помогает вам больше развивать его стойку, позу и одежду. Помните, что эмоции исходят не только от выражения лица, но и от всего персонажа.

Всегда помните о характере, позе и точке зрения вашего персонажа, когда рисуете его или ее.

Я бы даже посоветовал вам записывать каждый маленький аспект их жизни. Точно так же, как вы бы сделали в ролевой игре, такой как Dungeons and Dragons, перечислив умения, силу и слабость вашего персонажа.

И помните, никому не нравятся заезженные персонажи, заставьте их проявить эмоции!

11- Сходи с ума, рисуй ерунду!

Думайте нестандартно.

Все уже видели Микки Мауса, замечательного и харизматичного мышонка, влюбленного в Минни. Миру не нужен второй.

«Сегодняшний мир не имеет смысла, так почему я должен рисовать картины, которые имеют смысл?» – Пабло Пикассо

Дайте волю своему воображению и посмотрите, что вы можете придумать. И, конечно же, для того, чтобы это работало, вам нужна та самая «база данных знаний», о которой мы говорили раньше.

Смешивайте и сочетайте разные концепции, создавайте химеры, чужие планеты, далекое будущее или древнее невозможное прошлое.

И вам не нужно начинать с рисования чего-то конкретного, просто рисуйте на листе бумаги, пока у вас не появится идея!

На самом деле, я нашел весьма хорошим упражнением рисовать бессмысленные линии на листе белой бумаги и видеть там фигуры, животных и символы. Нарисуйте то, что вы видите в этих линиях! Это почти как смотреть на небо и представлять, как выглядят облака.

Как только вы войдете в привычку рисовать эти бессмысленные рисунки, которые постепенно обретут смысл, уверяю вас, вы начнете смотреть на свои работы и на мир совершенно по-другому.

12- Не ждите вдохновения, действуйте!

Я знаю, я уже говорил о вдохновении, но этот конкретный совет немного отличается!

Если вы будете сидеть сложа руки, в 9 случаях из 10 к вам не придет вдохновение.

На самом деле вдохновение приходит из места творчества и внимательности. Это не волшебный выключатель, который переключается, когда захочет.

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе»

Пабло Пикассо

Так что, если вы застряли, глядя на белую страницу или пустой документ в своем компьютере, остановитесь. Тогда действуйте!

Начинайте строчить, начинайте рисовать то, к чему вы уже привыкли, просто делайте что-нибудь.

Вы управляете своим вдохновением. Вам просто нужно включить его, на самом деле рисуя и работая над ним.

Под этим я не подразумеваю, что вы должны доводить себя до изнеможения. Это совсем не то, чего я хочу от тебя. Некоторый отдых всегда необходим время от времени.

Я хочу, чтобы вы черпали вдохновение и контролировали его . Найдите то, что вас вдохновляет. Это полностью меняется от человека к человеку, поэтому я не могу точно определить, что вам следует делать, но вот несколько советов:

• Смотреть фильмы на любимую тему
• Почитать художественную книгу
• Послушать любимую музыка
• Пойти в парк и рисовать прохожих
• Пробежаться по окрестностям
• Поиграть в видеоигру

Есть так много других вещей, но все зависит от того, кто вы есть как личность и что вас движет.

В общем, не ждите вдохновения, действуйте. Создайте свою собственную мотивацию (как я говорю в этой статье здесь).

13- Попробуйте другой тип или стиль искусства

«Подождите, разве эта статья не о мультипликационном рисовании? Я не хочу изучать другой стиль!»

Я понимаю. Я действительно так делаю.

А, выход из зоны комфорта или знакомство с новыми стилями действительно может сделать вас лучшим художником в другом стиле.

Например, как я уверен, вы знаете, большинство людей изучают традиционную анатомию, прежде чем научиться рисовать мультфильмы.

Практически любой художник знает теорию цвета, затенение, перспективу и многое другое. Все это основы искусства, которые служат основой для других стилей рисования.

Затем, как только художники освоятся со всеми этими основами, они смогут перейти к новым стилям или усовершенствовать свой текущий стиль. Вот как был создан мультяшный рисунок, просто раздвигая границы традиционных художественных основ, пока он не превратился в настоящий стиль.

А теперь подумайте об этом. Если вы можете выучить совершенно другой стиль и смешать его с текущим стилем, который вы уже знаете, возможности безграничны !

На самом деле многие художники делали это в прошлом.

Например, Майк Миньола создал свой собственный художественный стиль в комиксах «Хеллбой», объединив искусство комического стиля с светотенью, который является очень контрастным стилем искусства.

Подводя итог, всегда думайте о том, чтобы попробовать новые художественные стили, чтобы улучшить свой собственный стиль! Есть так много возможностей того, что вы можете придумать, было бы ошибкой не сделать этого.

14- Рисование требует времени, не торопитесь

Это в основном общие советы по рисованию, но вы должны знать, что рисование требует времени.

Некоторые спрашивают: «сколько времени уходит на то, чтобы нарисовать персонажа? А дом?». И ответ: Это зависит. И я не имею в виду, это зависит от количества окон в доме или от того, насколько дом детализирован, нет. Я имею в виду: это зависит от каждого человека.

Есть художники, которые могут нарисовать полного персонажа менее чем за 5 минут. Другим требуется больше часа, чтобы сделать то же самое. Каждый человек очень и очень разный.

Так что воспользуйтесь этим небольшим советом по рисованию: не торопитесь.

Я уверен, что вы знаете художников, которые супербыстро рисуют потрясающе, но это не значит, что вы им уступаете, это просто другой темп. Со временем вы станете быстрее, и даже если вы этого не сделаете, важно только ваше искусство, а не то, как быстро или медленно вы это сделали.

15- Экспериментируйте с различными инструментами рисования

Определенный стиль рисования может быть СОВЕРШЕННО другим, если вы используете другой инструмент.

Например, если нарисовать муравья очень большой и широкой кистью, он будет выглядеть совсем иначе, чем если бы вы использовали механический карандаш.

Вот почему так важно попробовать различные инструменты для рисования и посмотреть, что у вас получится. Каждый маленький аспект рисования мультфильмов имеет значение. От стиля к инструментам, к вдохновению.

И когда я говорю о различных инструментах для рисования, я имею в виду не только традиционные инструменты для рисования.

На самом деле, если вы используете традиционные инструменты для рисования, такие как карандаши или кисти, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам попробовать, например, цифровые носители. Есть много разных и бесплатное программное обеспечение для рисования , которое вы можете использовать и развлекаться.

И даже если вы уже используете программное обеспечение для рисования на своем компьютере для рисования мультфильмов, обязательно попробуйте новые кисти и инструменты или даже попробуйте совершенно новое программное обеспечение! Многие программы имеют совершенно разные инструменты и ведут себя по-разному, поэтому всегда самое время попробовать их.

16- Чем больше вы знаете, тем медленнее прогресс

Когда вы осваиваете новый навык, на вас обрушивается поток знаний, советов и приемов. Это справедливо для любого навыка.

Это действительно может быть ошеломляющим.

Но если вам удастся ухватиться за все эти знания, вы узнаете МНОГОЕ за очень короткий промежуток времени.

Однако это не относится к тому, что появится в ближайшем будущем. На самом деле, большинство навыков основано на уточнении базовых знаний. Под этим я подразумеваю, что как только вы освоите, например, основы рисования, вы будете совершенствовать эти основы долгие годы.

И это обучение требует времени, создание удивительных мультяшных рисунков требует времени. Итак, мой совет для вас: наберитесь терпения и не прекращайте рисовать .

Подведение итогов

Вот несколько советов для начинающих художников, которые помогут улучшить навыки рисования мультфильмов. Я считаю, что если вы будете следовать каждому из этих советов, вы станете гораздо лучшим художником за очень короткое время.

Надеюсь, эти советы по рисованию мультфильмов были вам полезны! Помните, продолжайте рисовать и наберитесь терпения, мой друг-художник.