Можно ли научиться рисовать срисовывая: Можно ли научиться рисовать, срисовывая ? Зарисовки 28 августа.

---

22.05.2023 Разное

---

Можно ли научиться рисовать, срисовывая ? Зарисовки 28 августа.

Добрый вечер, друзья! Сегодня уже четвертый день марафона 🙂 В связи с этим я бы хотела спросить. Как вы себя чувствуете? Не устали ли и нравится ли вам сам процесс? Вопрос не риторический, действительно хочу знать.

Теперь поговорим по наброскам и вообще по рисованию: хочу вам рассказать как учиться рисовать, если не у кого спросить.

Да можно по книгам и по урокам в интернете. Но иногда возникают такие вопросы, на которые сложно найти ответ. У меня несколько раз спрашивали: «Можно ли научиться рисовать, срисовывая?» Думаю это тема интересует многих 🙂

Так вот, у нас в училище была практика «копирования работ» великих мастеров. Да-да, по сути это срисовывание! Только не совсем оно. Если просто срисовывать много работ — толку будет мало. Надо еще и думать! Нужно копировать с умом. Не обязательно срисовывать всю работу, можно лишь ее маленький кусочек, который больше всего цепляет.

При этом важно задавать себе наводящие вопросы типа:

• какие цвета использует этот художник?
• какие у него мазки или штрихи?
• какая линия в этой работе? Живая, прерывистая или сплошная ровная?
• насколько он прорисовывает детали?
• сколько в работе темного, сколько светлого?
• какая компоновка у этой работы?
• чем цепляет данная картина? и т.п.

Эти вопросы даже важнее срисовывания, как такового. Получается можно учиться у самых крутых художников и при этом даже они не будут знать об этом!

Маленькая хитрость:

Можно даже не копировать рисунок, не срисовывать! Главное взять множество работ, которые вас восхищают, блокнот с ручкой и … просто выявить закономерности в ряду этих работ.

Я надеюсь вы узнали что-то новое для себя. И в доказательство к этому хочу вам показать пример анализа фантастических пейзажей.

Сегодня я делала не зарисовку, не набросок, а форэскизы (предварительные эскизы).

Моя цель состояла в том, чтобы выявить особенности компоновки фантастических пейзажей. Компоновка — схема расположения объектов в картине.

Так вот, первым делом я нашла целую кучу фантастических пейзажей, наверное штук 150! Пейзажи примерно такого типа:

И набросала множество маленьких форескизов. Я не ставила себе цель нарисовать что-то, мне нужно было буквально высосать «тоновые пятна». Вот что у меня вышло:

Как видите, тут даже предметы неузнаваемы! Да этого и не требуется. После того как я срисовала схемы компоновки, я начала думать и вот какие выводы сделала…

Фантастические пейзажи отличаются от обычных пейзажей, натюрмортов и иллюстраций тем, что они лучше передают эмоции. Поэтому то мне и надоело рисовать натюрморты — в них все как-то слишком спокойно! Такой эффект достигается за счет:

• динамики. Композиционная схема таких пейзажей выглядит чаще всего как диоганаль, спираль, круги или волнообразная линия. У натюрмортов она чаще всего горизонтальная.

Для сравнения натюрморт:

Кроме того, срисовывая схемы я поняла что:

• В фантастических пейзажах распространены необычные ракурсы. То есть взгляд зрителя напрален чаще всего не прямо, а откуда-то сверху (чувсвуешь себя птицей), или снизу (чувсвуешь себя маленькой писчинкой).

Например взгляд снизу:

• освещение. Оно тоже необычное! Или точечное, кук луч света, откуда-то или все солнечно-ослепляющее:

Вряд ли встретишь такое в натюрморте!

Короче я вся ожила на фоне этого открытия и теперь мои работы должны претерпеть изменения!

А что вы нарисовали сегодня? Или срисовали?!

И как себя чувствуете в связи с марафоном?

Полезно ли срисовывать?: fotovivo — LiveJournal

— Примерно как списывать. На определенном этапе какие-то задачи таким способом решаются. Списывая с доски, ученик привыкает правильно держать ручку, тренирует мелкую моторику. Если строчки получаются ровными — это повод для удовлетворения. Но к написанию собственных текстов этот навык имеет очень отдаленное отношение.

Срисованная картинка — это чужая картинка. Если контуры наконец-то получились точными, краски легли на удивление удачно — есть повод похвалить себя за выполненное упражнение. Твердая рука, несомненно, пригодится в рисовании.
Почему Пиросмани — это хорошо, а бабушкин коврик на клеёнке — треш? Потому что он-то от себя рисовал, а «клеёнщики» — по трафаретам.

Страшно рисовать из головы, робеете перед белым листом? — Рисуйте выкраски! 

Уроки в интернете — для того, чтобы показать принцип. Технику:
закат пастелью, чай с лимоном линерами, розы в китайском стиле — у мастеров есть чему поучиться. Попробовав разные материалы, легче выбрать те, что по душе.
Но зачастую получается «бабушкин коврик». Хороших роликов не так уж много, сюжеты легко запоминаются. Идешь по очередной «улице художников», и, от Каунаса до Тбилиси: ни дать, ни взять — выставка работ учеников он-лайн студии, один в один, только в оригинале было лучше 🙂

— Студенты всегда копировали великих предшественников, что в этом такого?
— Они копировали манеру письма, приемы мастера изучали, а не сюжет «с картинки срисовывали».

Ничего плохого в этом нет; скажем, рукодельницы традиционно по готовым схемам ткут или вышивают, но и ценится в итоге чистота работы, аккуратность, плотность узелков, а не сам рисунок.

Главное, как всегда — определится с целью. Не грех выполнить работу «по номерам» и украсить свой быт живописным полотном или повторить за ведущим мастер-класса. Почему бы и нет, когда это приносит радость. 

Если же цель — научиться рисовать, то срисовывание в этом слабая подмога. То же самое для фото-раскрасок. Несомненно, скетчинг по фото — востребованная специальность; веб-графику в основном так и делают, трассировкой фото-изображений с последующей компьютерной отрисовкой клип-артов. Это отнюдь не тривиальный навык, требующий мастерства. Однако векторный дизайн и рисование — разные занятия.

«Пользоваться референсами» это —  задумав композицию, проверить, как прожилки расположены на листьях черемши или расцветку перышек на хвосте пустельги; копирование сюжета целиком называется «срисовывать с фотографии».

— Это плохо?
— Нисколько, нормальный досуг, как выжигание-выпиливание или выкладывание китайских картин алмазной мозаикой.  
В сети можно встретить недовольство: «раскраски и прочий декупаж — это скорее поделки, пусть раскрашивают, но не называют это рисованием, а себя художниками», —  но, мало ли, кто чем в сети недоволен.
Сейчас не только на вебинарах, но и в реале обучают в таком духе. Предлагают приносить в студию  распечатку, понравившуюся картинку из сети и, с помощью преподавателя, изображение переносят на холст.  Считается, что клиент хочет быстрых результатов, никто не желает месяц тренироваться проводить линии и чертить от руки окружности, а потом год корпеть над гипсовыми конусами и параллелепипедами.

Нормально учат только детей, студентов в колледжах.

Всякая палка о двух концах — не хотите, что бы спрашивали «ты это сам или срисовал откуда-нибудь?», ищите свой стиль, чтобы таких вопросов не возникало:  по нынешним раскладам у вас будет минимум конкурентов.

 🎨 — А зачем вообще учиться рисованию? 

Если компьютер легко преобразует фотографию в живопись под любого известного мастера. А 3D-принтер даже распечатает полотно в объеме, с рельефными мазками. 

— Вот и получится тот же «бабушкин коврик», только не вручную по шаблону, а промышленным способом. 

Коврик, кст, был красивым, в раннем детстве я с восторгом разглядывала курортные виды с экзотическими пальмами и пышными розанами на клеёнке и даже не смущало, что у бабушкиных соседок есть похожие. 

Мастерить клип-арты проще программным способом. Пусть графический дизайн больше востребован, как специальность, но рисование — это для удовольствия,  для души.

К тому же учиться новому полезно, в любом возрасте.
Рисование с натуры дает хорошую нагрузку когнитивным системам: набросать эскиз в альбоме легко, если всмотреться в предмет и проанализировать увиденное.
Вот только при срисовывании полезной нагрузки не получится — всю работу по анализу и синтезу уже проделали за вас и отдача не велика.

Разделила октябрьский «Обзор ресурсов для рисования» на две части, пространная преамбула теперь отдельно от ссылок.
Сорри, если кто-то уже видел  этот материал в ленте. 

5 причин, почему вы не умеете рисовать

Мэтт Фасселл

Люди придумывают всевозможные отговорки, почему они не умеют рисовать. Поверьте мне, я слышал почти все из них.

По правде говоря, я считаю, что каждый может рисовать. Нужно просто преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не умеют рисовать, и способы их преодоления. Какие бы ни были «подводные камни», их можно преодолеть и хорошо рисовать. Давайте определим наиболее распространенные причины, по которым люди борются с рисованием…

Причина 1. Вам нужно больше практики

Вероятно, это самая распространенная причина, по которой люди испытывают трудности с рисованием. Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие думают, что рисование — это то, что одни могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны хотеть этого достаточно, чтобы практиковаться. А практика включает в себя и ошибки, и их много. Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2. Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности. Они способны упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники способны блокировать то, что говорит им их мозг (или, во всяком случае, левое полушарие), и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле фиксируют их глаза. Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности, используя среду, в том порядке, в котором ее записали их глаза, создавая таким образом иллюзию, которая преобразуется в мозг зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, из которых состоит стул, в том виде, в котором они наблюдаются. В результате получается иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить его. Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые вы можете попробовать, чтобы научиться видеть как художник. Например, рисование изображения с перевернутой контрольной фотографии поможет вам заблокировать отвлекающие факторы и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях. Или заблокируйте ссылку на фотографию с помощью сетки, а затем нарисуйте только один квадрат внутри сетки. Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам блокировать содержание и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3. Требуется больше опыта работы с определенными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой собственный набор характеристик. Знание и понимание того, как будет вести себя конкретный носитель и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимо для успеха рисования. Графит следует наносить и обрабатывать иначе, чем другие материалы для рисования, например, мягкую пастель. Опыт работы с каждым материалом для рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет носитель и станет экспертом при первом использовании. Тем не менее, многие начинающие художники разочаровываются в средстве уже после первого использования. Получение знаний о соответствующем использовании, методах и поверхностях медиа улучшит ваш рисунок. Практика и экспериментирование в конкретной среде естественным образом улучшат эти навыки.

Причина 4. Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам

Есть причина, по которой искусство называют «работой». Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но тем не менее работа. Часто необходимо потратить время на рисунок, чтобы рисунок был успешным. Притормозите и сосредоточьтесь на небольших участках рисунка в течение более длительного периода времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисовании.

Причина 5 – Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь твердили, что кто-то умеет рисовать, а кто-то нет. Поэтому, когда вы впервые сталкиваетесь с какой-либо проблемой в развитии навыков рисования, вы сдаетесь и вините в этом отсутствие таланта. Рисование – это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это точно так же, как и любой другой навык, например, игра на музыкальном инструменте или занятия спортом. Для его развития нужны знания и практика. Любой может научиться рисовать, в том числе и вы.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Опубликовано в Рисунок

Кто-нибудь может научиться рисовать? И как узнать, умеете ли вы — улучшить рисование

Мне было около 10 лет, когда я решил, что хочу научиться рисовать, и я помню, что ничего не добился, как бы сильно я ни старался. Отсутствие прогресса заставляло меня думать, что я не умею рисовать, но я продолжал думать, что если другие люди умеют рисовать, то сможет рисовать любой. Но так ли это? Кто-нибудь может научиться рисовать?

Любой может научиться рисовать, следуя правильному методу, последовательно практикуясь и хорошо рисуя. Любой человек может научиться и развить любой навык, и рисование не является исключением из правил. Любой может научиться рисовать, если приложит усилия и время, в том числе и вы.

Тем не менее, хотя каждый может научиться рисовать, многие считают, что не могут. Итак, в этом посте я расскажу вам обо всех факторах, которые могут помешать вам стать великим художником-рисовальщиком, как решить эти проблемы, чтобы узнать, умеете ли вы рисовать, и покажу, что, если вы хотите, вы можете научиться рисовать.

Кто-нибудь может научиться рисовать?

Найти правильный ответ на вопрос, можно ли научиться рисовать, было сложной задачей, в основном потому, что это довольно спорный вопрос. С одной стороны, я обнаружил, что распространено мнение, что лишь немногие люди могут научиться рисовать (большинство людей на интернет-форумах). А с другой стороны, я обнаружил, что точка зрения более информированных, опытных, профессиональных художников всегда заключалась в том, что при достаточной практике каждый может научиться рисовать.

Итак, прямо сейчас мы выделяем две вещи: каждый может научиться рисовать, но не у всех это получается. Когда вы так говорите, это звучит так, как будто только несколько человек могут научиться этому, вместо того, чтобы подтвердить, что каждый может рисовать. Это заставило меня задуматься: что это за вещь, которую знают профессиональные художники, чего не знает большинство людей, что заставляет их говорить, что любой может рисовать так уверенно? Поэтому, помня об этом, я начал расспрашивать каждого учителя рисования, который у меня был, каждого художника, которого я знал, и каждого TED Talk, посвященного рисованию, и попытаться понять, что у них общего.

Я закончил сбор информации и расставил все причины, которые они мне дали, в порядке важности. В конце концов, я нашел однозначный ответ: не каждый человек достаточно дисциплинирован, чтобы практиковаться в рисовании каждый день, и имеет терпение, чтобы со временем увидеть результаты. Из всех причин, которые мне приводили, это главная, которая удерживает людей от достижения их художественных целей. И это имеет большой смысл не только для рисования, но и для любой вашей цели, которая требует дисциплины, практики и времени. Так говорят даже великие художники:

Если бы люди знали, как тяжело я работал, чтобы достичь мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным.

-Микеланджело.

Совет №1: Если обучение рисованию меня чему-то и научило, так это следующему: для достижения своих целей нужно много работать. В противном случае вы никогда не увидите их выполненными.

Проще говоря, любой может научиться рисовать, но вы должны потратить время и потрудиться, чтобы заслужить это. Но это хорошая новость! Мы уже любим рисовать, поэтому нам просто нужно продолжать это делать и следовать хорошему плану рисования.

Итак, теперь, когда вы знаете, что каждый может научиться рисовать, давайте посмотрим, что вам нужно помнить , чтобы узнать, сможете ли вы это сделать.

Как узнать, научитесь ли вы рисовать

Оказывается, способность научиться рисовать больше связана с вашими привычками и дисциплиной, чем с магическим талантом. Итак, поскольку это факторы, которые вы можете улучшить, вы определенно можете научиться рисовать. Однако сначала вы должны знать, что нужно, чтобы научиться рисовать, чтобы ставить реалистичные цели и добиваться их. Итак, давайте рассмотрим то, что вам нужно иметь в виду. Если вы сможете это сделать, вы научитесь рисовать намного быстрее, чем средний человек.

• Вы должны быть дисциплинированными и последовательными. Научиться хорошо рисовать — это не то, чему можно научиться за неделю. Наоборот, в зависимости от ваших целей, это может занять от нескольких месяцев до нескольких лет. У меня есть блог о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, чтобы вы могли определить свои краткосрочные, среднесрочные и долгосрочные цели.
• Вы должны следовать правильной процедуре рисования. Практика ведет к совершенству, особенно при рисовании. Чтобы достичь хорошего уровня рисования, нужно рисовать каждый день. Один час в день — это минимальное время, которое вы должны стремиться практиковать каждый день, но чем больше часов вы посвятите рисованию, тем быстрее вы увидите результаты. Художник, которым я восхищаюсь больше всего, Ким Чон Ги, рисует более 8 часов в день! Я рекомендую три часа, если вы только начали.
• Вам необходимо изучить основы рисования и иметь план. Как художник-самоучка, я понял, что большинство моих слабостей в рисовании связано с незнанием или пониманием основ. У каждого художника свой способ обучения, поэтому не стесняйтесь создавать свой собственный план, но, пожалуйста, создайте его. (Если вам нужно руководство по созданию плана рисования, я расскажу об этом позже в этом посте). Я расскажу о некоторых основах рисования здесь, в Enhance Drawing. Не стесняйтесь использовать их, чтобы улучшить свои навыки рисования!
• Вам необходимо расставить приоритеты и разместить обучение рисованию там, где, по вашему мнению, это лучше всего подходит. Создание этого списка приоритетов поможет вам понять, действительно ли вы хотите научиться рисовать или воспринимаете это как хобби. Если ваша цель — стать величайшим художником, но рисование — наименьший из ваших приоритетов, вы никогда не станете величайшим художником. В большинстве случаев каждый великий художник, которого вы видите, живет рисованием, и многие из них зарабатывают этим на жизнь. Если вы хорошо рисуете восемь часов в день и планируете сделать искусство своей жизнью, тогда дерзайте и найдите способ заставить его работать! Если это хобби, занимайтесь рисованием всякий раз, когда вам захочется, и помните, что у вас может получиться очень хорошо, если вы будете заниматься этим достаточно долго.

Совет № 2: Не позволяйте деструктивной критике лишить вас мечты. Большинство людей в мире не осознают ущерб, который они могут нанести своими словами. В вашей жизни всегда будут хорошие или плохие люди, поэтому очень важно решить, кого вы слушаете, когда говорите о своих целях!

В заключение, если вы готовы действовать и оставаться последовательным, что не под силу большинству людей, вы сможете научиться рисовать. Самое главное, что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать, — это много рисовать и практиковаться. Чтобы убедиться, что вы начинаете это путешествие по правильному пути, я помогу вам разработать план, которому вы можете следовать, чтобы начать рисовать.

Как научиться рисовать?

Даже если вы новичок или имеете некоторый опыт рисования, этот план рисования будет творить для вас чудеса. Итак, давайте постараемся, чтобы эти действия были как можно более простыми. После действий мы настроим наше расписание.

1. Выберите время, когда вы будете рисовать каждый день. Для многих профессиональных художников, в том числе и для меня, постоянное ежедневное рисование — это самое важное, что нужно делать, чтобы стать великим художником. Для этого поместите все 24 часа, которые у вас есть в сутках, и вычтите часы, на которые вы спите, едите, работаете или учитесь, и любые другие вещи, которые вы считаете важными; как только вы это сделаете, посмотрите, сколько свободных часов у вас есть, и решите, сколько из них вы хотите использовать для рисования. Как я уже говорил выше, я рекомендую рисовать три часа в день, но хотя бы час в день необходим, если вы хотите видеть стабильные результаты. В зависимости от того, насколько сильно вы хотите научиться рисовать, подумайте о том, чтобы рисовать даже дольше!
2. Изучение основных перспектив. Я знаю, что есть много вещей, которые вы хотите нарисовать, и эта перспектива не кажется самой захватывающей, но я думаю, что доминирующая перспектива отличает великого художника от среднего. На самом деле, перспектива — это самая распространенная ошибка большинства художников при рисовании. Все, что вы видите, имеет перспективу, поэтому очень важно понимать ее, чтобы что-то рисовать.
3. Изучение основ анатомии. В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, важно понимать предмет, который вы будете рисовать. Если вы хотите рисовать людей, изучайте анатомию человека. Если вы хотите рисовать животных, изучите их анатомию. Людей и животных рисовать сложнее всего, так что вы научитесь рисовать что-то еще, если научитесь это делать. Помните, здесь вы изучаете только основы! Нет необходимости становиться мастером анатомии, если вы только начали рисовать.
4. Учебное значение (светлое и темное). Одна из вещей, которая оживит ваш рисунок, это его затенение. Заштриховывайте каждый рисунок, который вы делаете, и практикуйтесь, когда можете.
5. Нарисуйте то, что вы хотите нарисовать (используя ссылки). Будьте собой и рисуйте все, что вам хочется, но не забывайте использовать референсы. Рисование по референсу — это не мошенничество, и это может быть отличным индикатором того, насколько хорошо вы можете что-либо нарисовать.
6. Свободный рисунок. Если есть вещи, которые вы хотите изучить, сейчас самое подходящее время для этого. Тем не менее, вы можете использовать свое свободное время, чтобы продолжить практиковать то, что вы уже практиковали.

Теперь вы знаете, что вам нужно сделать, создать свою собственную процедуру рисования. Вначале вы изучаете и практикуете каждое действие день за днем. В качестве примера предположим, что вы начинаете рисовать в понедельник.

• Понедельник будет днем, когда вы будете практиковать перспективу.
• Вторник — это день, когда вы занимаетесь анатомией.
• Среда — это день, когда вы тренируетесь в затенении.
• Четверг — это день, когда вы рисуете по ссылке.
• По пятницам можно рисовать все, что угодно, с референсами или без них.

Согласно этому расписанию, четверг и пятница — это дни, когда вы проверяете свой прогресс, рисуя и пытаясь применить то, что вы узнали за первые три дня недели. Затем по субботам и воскресеньям вы можете работать над своими слабостями. Например, если вы определили, что ваши рисунки не выглядят так, как будто они имеют правильную перспективу, поработайте над этим. Если вы видите, что вам не хватает навыков затенения, поработайте над этим. Продолжайте делать это день за днем, и вскоре вы увидите прогресс!

Совет №3: Наберитесь терпения. Рисование — это обогащающее путешествие, и оно стоит потраченного на него времени. Помните, любой может научиться рисовать, но только те, кто приложил к этому усилия, добьются успеха. Вы можете научиться рисовать, но это нужно заслужить!

Можно ли научиться рисовать без таланта?

В своей жизни я встречал многих художников, и если я в чем-то и уверен, так это в том, что не каждый художник рождается с исключительным, волшебным даром рисования. На самом деле, большинство великих художников, с которыми я сталкивался, всегда говорили мне, что их навыки рисования зависят от многих часов и практики, которые они вложили в это. Даже художники, которых я не встречал лично, говорят в своих интервью и книгах: единственный способ улучшить свои навыки рисования — много рисовать.

Короче говоря, можно ли научиться рисовать, если у тебя нет таланта? Любой может научиться рисовать без таланта. Рисование — это навык, которому можно учить, практиковать и развивать. Талант помогает художникам научиться рисовать быстрее, но даже талантливым художникам необходимо практиковаться, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Конечно, талант многое дает, но он не обязателен для тех, кто хочет стать великим художником. Единственная разница между талантливым и менее талантливым человеком заключается в том, что менее талантливому человеку придется больше работать, чтобы достичь того же мастерства. Однако, как только вы достигнете этого мастерства, рисование станет настолько естественным, что вы почувствуете, что приобрели талант к рисованию. После этого вы будете рисовать намного лучше и учиться намного быстрее.

Рисование — это талант или умение?

Ответить на вопрос, является ли рисование талантом или навыком, так же спорно, как и ответить, умеет ли кто-нибудь рисовать, поэтому вместо того, чтобы давать быстрый ответ без какой-либо предыстории, вы можете посетить этот пост в блоге, который я создал, в котором я отвечаю, является ли рисование талантом или умение. Я опросил многих людей и собрал как можно больше информации, чтобы дать вам конкретный ответ, и интересно посмотреть, как люди это видят! Но если вы хотите получить быстрый ответ, рисование — это талант или умение?

Рисование — это навык, и любой может достичь профессионального уровня рисования, если у него будет достаточно времени и практики. Однако, хотя талант помогает художникам гораздо быстрее развивать свои художественные приемы, навык, который приходит с практикой рисования, обычно превосходит талант.

Прежде чем мы двинемся дальше, я хотел бы убедиться, что рисование — это тоже талант, и есть большая вероятность, что самые признанные художники всех времен обладали особым талантом к рисованию. Однако многие из них гордятся тем, что достигли своих навыков рисования благодаря постоянной практике рисования. Итак, в заключение, в основе рисования лежит умение и талант, но умение — это то, что вам нужно, чтобы рисовать лучше.

Совет № 4: Если вы думаете, что у вас нет таланта к рисованию, подумайте еще раз! После стольких лет рисования и встречи с таким количеством людей я увидел, что многие люди, которые думали, что у них нет природного таланта к рисованию, через несколько лет обнаружили, что они действительно есть. У каждого есть талант; вы просто еще не нашли!

Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?

Еще одна вещь, которая заставляет людей сомневаться в себе, это их возраст. Обычно люди старше 20 лет задаются вопросом, не слишком ли они стары, чтобы научиться рисовать, в основном потому, что они видят гораздо более молодых людей, рисующих на необычайном уровне. Однако хорошая новость заключается в том, что научиться рисовать может каждый, независимо от возраста. Для меня главная причина, по которой большинство людей старше 20 лет не видят результатов при рисовании, заключается в том, что у них недостаточно времени для практики. Следовательно, они не видят быстрых результатов и думают, что не могут рисовать, потому что слишком стары.

Совет № 5: Научиться рисовать — это не соревнование. Каждый учится рисовать в своем собственном темпе, и нет ничего постыдного в том, чтобы взять немного больше, чтобы чему-то научиться. Я много занималась рисованием, и пока еще не на том уровне, на котором хотела бы быть, но меня это не смущает! Для меня самое главное в рисовании — это покой и радость, которые оно мне приносит.