Монотипия осень: Если Вы любите творить, но не умеете рисовать. Монотипия. «Золотая осень»🍁🍂 | Мама, отстань!

Микс монотипии и кляксографии!

В качестве практик, помогающих раскрепостить свою руку и воображение, я предлагаю использовать техники монотипии и кляксографии.

Монотипия – это одна из разновидностей графических печатных техник. Её отличие состоит в том, что она позволяет создать только один уникальный отпечаток.

Кляксография – превращение пятен-клякс в нужные реальные и фантастические образы.

В этой публикации я покажу вам, как создавалась моя картина “Прощание с детством” из цикла “Сны деревьев”.

• Приготовьте акварель и несколько листов бумаги. Вам понадобится большое количество бумаги для проб, поэтому листы можно нарезать на небольшие форматы – А5 или А6.

• Для монотипии нужно стекло или любая другая гладкая поверхность – пластик, плёнка. Я использовала стекло от фоторамы, в которую в дальнейшем планировала оформить картинку.

• Для кляксографии нужна соломинка для коктейля или любая другая подобная полая трубочка.

Микс монотипии и кляксографии: ход работы

1. На стекло наносим капли краски.

Разная степень их густоты/жидкости даст различные эффекты, поэтому попробуйте разную степень разведения акварели водой.

2. Покрываем стекло листом бумаги и хорошо его прижимаем.

Чтобы получились эффекты веточек, снимать бумагу нужно, поднимая её за верхний край, где вершина дерева.

Сделайте несколько оттисков, прежде чем найдёте нужную консистенцию акварели для достижения эффекта.

Не отчаивайтесь, если получается нечто невразумительное.

Даже простенькие оттиски впоследствии могут дать вам  интересную картинку. Например, такую:

Монотипия ценна своей непредсказуемостью, спонтанностью заливок.

Она дает пищу нашему воображению и заставляет отойти от стереотипных приёмов работы с красками.

Ну, а кроме того, в монотипии появляются такие красивые эффекты, которых просто не сделаешь кистью.

Пока оттиски сохнут, попрактикуемся в раздувании пятен.

Для этого нужно капнуть на лист бумаги жидко разведенную краску и дуть на неё под углом, водя соломинку из стороны в сторону.

3. Когда монотипии подсохнут и выровняются, а вы поймёте, что можете контролировать процесс раздувания клякс, начинайте рисовать деревья.

Ставьте каплю краски в основание будущего дерева и выдувайте ему ствол и ветви. Рекомендую это делать разными оттенками цветов, чтобы пейзаж приобрел глубину и живописность.

Читать в контексте:

4. В завершении нарисуйте элементы, которые придадут  картине больше образности. Это могут быть трава и цветы, птички и бабочки, люди и животные. Дайте волю своей фантазии!

Буду рада, если приведенная техника вам понравится, и вы разделите со мной свои впечатления о результате.

Техника монотипии гуашью и акварелью

Довольно скучно повторять себя, используя одну и ту же бумагу, инструменты и материалы для работы. Достаточно изменить хотя бы один из этих вариантов, как все начинает казаться намного интересней.

Я открыла монотипию с гуашью путем ошибок при печати в типографии. Мой учитель рекомендовал мне добавить немного гуммиарабика или моющего средства в гуашь (экологически чистого, во избежание повреждений химическими веществами). Вы можете использовать его для печати. Мне это понравилось.

Монопринт и гуашь

Изначально, я рисовала от руки на акриловом листе и печатала на дешевой грязновато-белой бумаге. Недостаток гуаши в том, что она сохнет намного быстрее, чем специальные краски для печати. При работе с большой поверхностью, часть изображения, высыхала прежде, чем я дорисовывала изображение до конца.

Я экспериментировала с быстрым перекрашиванием сухих участков и затем печатала. Предварительно замачивая и промокая бумагу. Также я распыляла воду из тонкого диффузора на поверхности окрашенного акрилового листа. Все эти методы дали разные результаты.

Лучший способ для монотипии с гуашью

Шмели. Рисунок был создан методом закрашивания быстро сохнущих участков перед печатью. Лист бумаги аккуратно кладется на нарисованное изображение и хорошо прижимается рукой. Можно проверить рисунок, как он получился на бумаге, на секунду отсоединив уголок с одной стороны.

Вы не можете предвидеть, что у вас получиться в итоге. Как правило, изображение имеет лишь частичное сходство с нарисованным на акриле рисунком. Появляются все виды текстур, изломанные области и плеши с неоднородными пятнами.

Что добавить в монопринт?

Следующий вопрос, который может у вас возникнуть: Как доработать полученное изображение? Иногда, нужно хорошо подумать, чтобы картина «ожила» и у нее появилась индивидуальность. Или наоборот, добавив некоторые улучшения, изображение становится безликим. Иногда все, что требуется, — добавить крошечные штрихи акварелью или карандашом. Как с картиной Шмели и Настурции.

Иногда, нужно больше: например, возвращаясь к картине выше, нарисованной белой гуашью, определить некоторые формы. Это одно из преимуществ работы с непрозрачной краской. Если вы рисуете, особенно акварелью одна из самых больших проблем это понимание, когда нужно остановиться. Принимать решение стало легче с опытом. Но все-таки каждую картину нужно тщательно обдумать.

Я чувствовала, что картине «Начало Осени» (выше) нужно больше точности.

Цветы персикарии с различными травами. Я затемнила у двух цветков головки и свободно нарисовала отдельные цветы и стебли травы с помощью ретушной кисти. Затем добавив листья акварелью Daniel Smith, создала различные текстуры.

Ретушная кисть для меня фаворит. Это прекрасный податливый инструмент для рисования. Она идеально подходит для очертания и прорисовывания тонких стебельков и листочков, а также для прорисовки жилок на крыльях пчел. Я добавила шмелей последними, чтобы дать картине сюжет и повествование. Нарисованные пчелы такого размера могут выглядеть немного неуклюже, но вместо этого они изображены непосредственными, легкими и с минимумом деталей.

Использование акварели

Мои напечатанные работы такие как Огород Осень (выше) показывает другой подход к монотипии, который меняет весь процесс используемых границ в печати. Первое, что я делаю, я рисую очень размытые цветные участки акварелью на бумаге, позволяя цветам сливаться. Такая техника называется «мокрое по–мокрому».

После сушки я рисую сверху по технике монотипия. Способ избежать высыхание гуаши это печать маленькие участки за один раз, например тачка, затем лейка и так далее. При этом убедившись, что стекло или акриловый лист сухие и чистые перед каждым печатаньем.

Если я чувствую, что мою картину нужно доработать, я прибегаю с нескольким мазкам кисти, листьев и стеблей. Небольшое подрисовывание акварелью создает общую композицию и обеспечивает хороший фон для печати.

Я бы рекомендовала монотипию, если вы застряли в обыденном, чувствуете, что повторяетесь или хотите экспериментировать с техникой. Это создает возможность беседовать с изображением, реагируя на каждом этапе быстрее, чем пытаться навязать ожидаемую идею на бумаге. Ну и конечно техника монотипии отлично подойдет для детей.

Автор: Kate Osborne

Поделиться статьей:

Начать монотипную печать

Иногда вам нужно встряхнуть вещи своими карандашными рисунками и отпустить импульс сделать слишком много. Один из моих любимых способов сделать это — создать рисунки переноса, также известные как монотипии трассировки. С помощью этой техники печати вы можете превратить обычный набросок в нечто почти ностальгическое, с песчаной текстурой и ярким контрастом.

В процессе монотипии создается один отпечаток с возможностью второго варианта этого отпечатка, но не более того.Таким образом, во многих отношениях он похож на единичный рисунок и может быть использован для изготовления одноразовых отпечатков, например, винтажных плакатов.

Положив лист бумаги на пластину с чернилами, вы можете создать рисунок, а при нажатии карандаша чернила передаются как отпечаток. Я предпочитаю рисовать прямо на бумаге без наброска, позволяя из-за отсутствия подстраховки сосредоточить мое внимание на каждой линии и отметке, которую я делаю. Всегда приятно видеть результаты, когда бумага снимается с пластины!

О другой традиционной технике печати см. В нашей публикации о печати на линолеуме.

01.

С помощью брайера раскатайте небольшое количество масляной краски или чернил для травления так, чтобы они равномерно покрывали площадь листа оргстекла. или металлическая пластина для травления. Чтобы добиться нужного количества краски на поверхности, потребуется немного поэкспериментировать, так как разные материалы различаются по консистенции. Плотный слой будет растекаться при печати, подавляя любые детали или тонкости. Для этого отпечатка я раскатал количество масляной краски толщиной примерно 10 пикселей или четверть доллара США, чуть меньше 2 мм.

02. Подготовка бумаги

С помощью пульверизатора с водой аккуратно распылите переднюю часть бумаги для печати. Не замачивайте бумагу, вы хотите создать тонкий туман. Промокните поверхность бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Влажная поверхность поможет вам добиться равномерного покрытия, особенно если вы используете более плотную бумагу. На более тонкой бумаге, такой как японская рисовая бумага, лучше печатать в сухом виде. Осторожно поместите влажную сторону бумаги на окрашенное оргстекло, стараясь никуда не надавить.

03. Начните рисовать.

Рисуйте прямо на обратной стороне бумаги для печати. В качестве альтернативы можно разместить готовый рисунок или даже фотографию и обвести его. Везде, где на бумагу оказывается давление, чернила переносятся, поэтому не кладите руку на поверхность во время работы. Различное давление также влияет на количество передаваемого тона.

Создавайте более мягкие края и градиенты, потирая поверхность пальцами, переходя к ногтю или карандашу для получения более четких краев и линий.Вы можете использовать штриховку или каракули для композиционного интереса. Осторожно приподнимите край бумаги и проверьте, как развивается перевод, при необходимости добавив отметок.

04. Дать высохнуть.

Когда рисунок будет готов, полностью снимите бумагу с оргстекла и дайте ей высохнуть. Остатки чернил на пластине являются негативной версией рисунка и могут использоваться для создания второго отпечатка. Для этого поместите еще один лист влажной бумаги на оргстекло и потрите поверхность бумаги деревянной ложкой, чтобы перенести оставшиеся чернила.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw .

Статьи по теме:

Что такое монотипия? | Гильдия монотипий Новой Англии

Термины монотипия и монопечать обозначают два разных процесса, используемых для создания уникальных, единственных в своем роде отпечатков.

Уникальный оттиск — это единственный в своем роде перенос нанесенного чернилами или раскрашенного изображения с поверхности / подложки на бумагу или другую принимающую поверхность, который невозможно точно воспроизвести.Чернила или краска могут переноситься вручную или с помощью травильного пресса. Если на поверхности остается достаточно чернил или остатков краски, иногда получается второй, более светлый отпечаток, называемый «призраком». Уникальные принты отличаются от изданных, в которых каждый отпечаток в издании идентичен. Уникальные оттиски могут обозначаться словами «монотипия» или «монопринт» или символом «1/1».

МОНОТИП — это картина / рисунок / нанесение краски на поверхность / основу, которая переносится на бумагу или другую принимающую поверхность.Монотипия не может быть повторена, так как она позволяет использовать только одно извлечение исходных элементов изображения, возможно, с последующим призрачным отпечатком.

MONOPRINT содержит несколько линий или изображений, которые могут повторяться от одного слепка к другому, например, вытравленные линии, линогравюра или литография, однако художник также меняет чернила, композицию и другие элементы для создания отпечатка, который не повторяется.

Как монотипы, так и монотипы часто проходят через печатную машину несколько раз, чтобы добавить к отпечатку дополнительные чернила и изображения, создавая красивые слои формы, цвета, текстуры и линий — а иногда методы монотипии и монопечати объединяются в одном отпечатке .

Существует три основных метода монотипирования:

• Аддитивный метод или метод светового поля, при котором художник рисует изображение на пластине с помощью кистей и валиков;
• Метод вычитания или темного поля, при котором художник покрывает всю пластину пигментом, а затем удаляет часть пигмента с помощью кистей, тряпок, палочек или других инструментов для создания изображения; и
• Комбинация двух техник, при которой художник работает взад-вперед, добавляя и удаляя пигмент с пластины по мере проявления изображения.

Инструменты и материалы, используемые для создания монотипий и монопринтов, практически безграничны: от кистей до пляжной травы, от ватных наконечников до кончиков пальцев, от мастихин до деревянных ложек. Отпечатки иногда улучшаются с помощью материалов для коллажей или обрабатываются прямым рисунком или рисунком на печатной поверхности. Иногда используются трафареты, созданные из таких вещей, как листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить форму и текстуру. Технические возможности безграничны, а результаты в сочетании с индивидуальным видением художника весьма разнообразны и захватывают!

Искусство монопринта

Монопринт, также известный как самый живописный метод из всех техник гравюры, по сути, представляет собой печатную картину.Особенность этого метода в том, что нет двух одинаковых отпечатков; хотя изображения могут быть похожими, редактирование невозможно.
Привлекательность монопринта заключается в уникальной полупрозрачности, которая создает качество света, очень отличающееся от картины на бумаге или оттиска, и красота этого медиа также в его спонтанности и в сочетании средств печати, живописи и рисунка.
Если цель состоит в том, чтобы создать одно нарисованное изображение, зачем делать монотипию вместо картины?
Конечно, делать это изображение уникальным отпечатком казалось бы бессмысленным.Однако монопринты сочетают в себе спонтанность печатных красок и бумаги, создавая поверхность, непохожую на любое другое искусство.

Монопринты и монотипы
Хотя эти два термина используются как синонимы, между одним и другим существует большая разница.

Монотипия , по сути, ОДНА в своем роде: моно — латинское слово, означающее ОДИН, а тип — добрый. Следовательно, монотипия — это одно печатное изображение, не имеющее какой-либо матрицы.С другой стороны, монопринт имеет некоторую форму базовой матрицы.
Процесс создания монотипии или монотипии такой же, но при выполнении монотипии художник работает на чистой и неотрисованной пластине; однако в случае монопринтов всегда присутствует узор или часть изображения, которые постоянно повторяются в каждом отпечатке. Художники часто используют гравированные пластины или какой-либо узор, такой как кружево, листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить текстуры. В этом случае, имея повторяющийся узор, мы получаем монопринт.

Монопринты и монотипы создаются путем ручного добавления (аддитивный метод) или удаления (субтрактивный метод) чернил с формы, которая затем печатается с помощью печатного станка. В монотипиях можно достичь многих эффектов, которые невозможны с помощью любой другой техники.
В методе вычитания вы покрываете поверхность (металлическую или пластиковую пластину) полностью цветом (обычно травлением или литографическими чернилами), затем вы удаляете чернила частично или полностью, чтобы обнажить области создаваемого изображения. Этот процесс можно выполнить с помощью щеток, зубочисток, ватных тампонов, поролона, пальцев, тряпок и т. Д. При использовании метода добавления вы начинаете с чистой пластины и наносите чернила или акварельный носитель различными способами, кроме травления. чернила — довольно неуправляемое вещество, трудно добиться желаемого эффекта. Если чернила нанесены слишком густыми, они растекутся под давлением при печати, образуя пятно. Если он слишком тонкий, он вообще не появится.
Когда изображение на пластине закончено, оно пропускается через травильный пресс с влажной тряпичной бумагой, чтобы сформировать уникальный в своем роде отпечаток. Почти все чернила переносятся на бумагу, поэтому невозможно сделать более одного отпечатка, отсюда и префикс монохромный. Однако, когда на пластине остается приличное количество чернил, можно нанести еще один отпечаток, даже не добавляя чернил: это называется фантомным изображением исходного отпечатка, поскольку он намного светлее первого, но имеет свои недостатки. уникальный персонаж.
Перед очисткой пластины также можно добавить чернила или акварель на фантомное изображение, оставшееся на пластине. В этом случае ваше второе изображение, которое в основном основано на предыдущем, будет монографическим, а не монотипным, поскольку его матрица будет цветом, оставшимся от предыдущего отпечатка.
Технически вы могли бы создать серию работ, которые можно было бы редактировать — это будет Varied Edition, поэтому оно будет иметь номер EV 1/10, EV 2/10 и т. Д.

• Добавка или метод светового поля, при котором изображение окрашивается путем добавления или наращивания пигмента на пластине.
• Метод вычитания , или метод темного поля, при котором вся пластина покрывается тонким слоем пигмента, которым художник затем обрабатывает свое изображение, удаляя часть пигмента кистями, тряпками, палками или другими инструментами.
• Третий метод — комбинация из двух.

монопринты : нажмите здесь, чтобы узнать больше о технике

Монотипная печать в искусстве — пошаговое руководство для начинающих

Монотипия — это процесс печати, при котором обычно получается только один отпечаток. Другие процессы печати намеренно нацелены на воспроизведение оригинала, но с монотипией каждый отпечаток действительно уникален.

Печатная форма вашего монотипия может состоять из разных материалов.Обычно стеклянная пластина подходящего размера — отличный способ нанести свой дизайн, а затем распечатать его с пластины на бумаге.

Материалы, необходимые для этого урока

Создание монотипии не составляет большого труда. Необходимые средства на оборудование вполне доступны, если у вас их еще нет дома.

Для первых экспериментов не обязательно использовать специальные чернила для печати, но рано или поздно стоит подумать об их приобретении.

• Маленькая стеклянная панель в качестве печатного блока : Стекло в рамках для картин, которые больше не нужны, идеально подходят для этой цели. Панно из акрилового стекла также подойдет.
• Малярный валик : Вам понадобится небольшой малярный валик, чтобы полностью соединить печатную форму с печатной формой.
• Материал для печати : Абсорбирующая бескислотная бумага для рисования — лучший выбор для впитывания толстого слоя чернил. Бумага должна быть больше стеклянной пластины, чтобы вы могли обрезать ее до нужного размера.
• Предпочтительно печатные краски : Альтернативно масляные или акриловые краски
• Кисти

Монотипная печать Пошаговое руководство

Нанесение монотипного рисунка на стекло

Когда вы соберете все свои материалы ты готов к работе.Нанесение краски аналогично нанесению обычной живописи. Однако акварелисты не работают с этим методом, потому что они слишком текучие и недостаточно покрывают поверхность.

Нарисуйте свой мотив как можно точнее на стеклянной пластине. Конечно, вы можете использовать шаблон или дать волю своему воображению.

Если вы используете акриловую краску и краска наносится довольно медленно, вам следует подумать об использовании акриловой среды, чтобы замедлить время высыхания.

Масляная краска и печатная краска, с другой стороны, имеют более длительное время высыхания, поэтому у вас не будет проблем с этими видами красок.

Будьте осторожны вначале с очень сложной структурой вашего мотива. Если вы не используете чернила для печати, тонкие аспекты вашего изображения могут быть потеряны во время печати.

Выравнивание материала для печати

Помните: Материал для печати — это объект, на котором вы хотите напечатать изображение. Лучше всего использовать очень впитывающую бумагу для рисования.

Когда вы довольны нарисованным изображением, можно начинать печать до того, как краска начнет высыхать. В зависимости от объекта вы можете перед печатью обрезать бумагу, чтобы она точно соответствовала размеру стеклянной пластины. Вы также можете оставить бумагу немного большего размера, чтобы после печати оставалось больше места со всех сторон.

Оставьте стеклянную пластину изображением к себе и выровняйте материал для печати по центру. Лучше всего ориентироваться на дно стекла, пока не найдете положение бумаги, в котором изображение будет по центру. Затем медленно опустите бумагу, убедившись, что она равномерно расположена по краям.

После первого контакта с чернилами не перемещайте бумагу вперед и назад.Иначе рискуете размазать свою красивую картинку.

Печать и прокатка изображения

После того, как бумага для рисования размещена на стекле, не перемещайте бумагу по горизонтали. Ее следует только прижимать вертикально к стеклу, чтобы краска могла быть нанесена на всю поверхность и впиталась бумагой. Затем используйте малярный валик, чтобы как следует прижать бумагу к изображению.

Возьмите тонкий малярный валик (без краски, конечно) или подобный катящийся предмет и с силой прокатайте им по обратной стороне бумаги. Таким образом, вы плотно прижимаете все части процесса печати друг к другу, чтобы обеспечить равномерное давление.

Помните, что ваше ручное давление с помощью малярного валика имитирует печатный станок, который прижимает приемник чернил к дозатору чернил с большим давлением.

Выявление результата вашей монотипной печати

Когда вы достаточно плотно прижали бумагу и стекло и уверены, что чернила перешли на бумагу, вы можете осторожно поднять ее.

Получить идеальный отпечаток не так просто, как может показаться. Для этого требуются правильная бумага, чернила и количество чернил для всего дизайна. Слишком много чернил может исказить дизайн при нажатии на бумагу, слишком мало чернил и вы рискуете получить однородную печать.

С опытом вы найдете нужное количество чернил для точного использования монотипной печати и правильного изображения выбранного вами мотива.

Отдельные линии и полосы цвета следует рисовать немного более деликатно, чем при обычной окраске, так как при монотипной печати они становятся толще.

Зачем печатать монотипию, а не рисовать прямо на бумаге?

Если вы получаете только один пригодный для использования отпечаток с печатной формы, почему бы не нарисовать ее мотив на бумаге прямо сейчас. Действительный момент! Оба метода создают уникальные изделия — оригиналы, но результат разный.

Если вы удалите печатный носитель с печатной формы, связующие эффекты цвета создают на изображении непредсказуемые структуры, которые делают печать особенной. Эта составляющая случайности довольно нетипична для печати.Если вы поместите основу для печати на пластину, распрямите ее и немного прижмите, конечный результат будет искажен, что может сильно отличаться от изображения, которое вы хотите напечатать.

Продвинутые методы монотипной печати

По общему признанию, это руководство было разработано для начинающих. Если вы хотите немного поработать технику печати, вам следует подумать о покупке печатной краски. Его можно распределить по большой площади печатной формы, а затем покрыть другими тканями или окрашенными формами, которые оставят свои следы на отпечатке.

В этом видео художница объясняет монотипию, в которой она помещает марлю и нарисованный трафарет на черную грунтованную поверхность, чтобы напечатать этот мотив:

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждые неделя!

Отпечатки монотипий по трассировке (также называемые монотипными оттисками с переносом чертежей)

Буй доброты

Спасибо за все ваши щедрые ответы на мой последний пост. Сообщество художников и блоггеров никогда не перестает проявлять доброту после тревожных событий или трудных времен, и я невероятно благодарен этому виртуальному, ощутимо хорошему сообществу.Вы устанавливаете планку вежливости и поощрения, и я сделаю все возможное, чтобы достичь этого водяного знака, чтобы заплатить за это вперед.

Фестивали вымершего искусства

Более десяти лет я бывал с покровителями, друзьями и семьей на предстоящих фестивалях искусства здесь, в Южной Калифорнии. По состоянию на эту весну, несколько фестивалей искусства прошли путь многих галерей, и их бросили в тень.

Если вы были на фестивале Thousand Oaks Artwalk в июне или на фестивале искусств Thousand Oaks в сентябре, нам придется потусоваться в другом месте, потому что они уже закрылись. Чтобы сбалансировать отсутствие этих двух площадок, я скоро начну распродажу в моем магазине Etsy Shop.

Следите за новостями, чтобы узнать подробности в следующих публикациях.

Подлый художественный промысел

Я тайком занимался искусством, когда мог, даже за счет других вещей в моем списке дел. (Шшш, никому не говори.) Я рисую за кухонной стойкой, пока ем салат, делаю заметки об арт-проектах, отвечая на электронные письма, и выкладываю рисунки для будущих акварелей на диване, пока мы с мужем отдыхаем вместе после ужина.

Недавно я сделал эту монотипию следа, и она была прикреплена к моей арт-доске в студии и шептала мне, чтобы я закончил ее.

Поскольку эталонная фотография моей свекрови была сделана в конце 1950-х, желание поработать над монотипией на этой неделе было сильным. Я нанесла первые мазки акварели на бумагу, когда звонила по телефону, а вечером добавила тонкие линии цветного карандаша к ее волосам на диване. Смотрите кадры незавершенного производства ниже.

В чем разница между монотипией и монопринтом?

Если вы будете искать вдохновляющие изображения, связанные с монотипиями следов, вы обнаружите, что люди используют слова монотипия и монотипия как синонимы, даже если они не одно и то же. Разграничивать не обязательно, потому что в Интернете полно обоих терминов, случайным образом относящихся к этим (и другим) методам печати. Но если хотите знать…

В эстампе монотипия безликая. На поверхности отсутствует текстура (например, гравированные линии), которые влияют на характеристики печати. Все изображения в монотипиях зависят от того, как художник манипулирует пигментами, в результате чего получается один отличительный принт. Монотипия делается только из пигмента, манипулируя руками и / или инструментами художников.

На поверхности пластины нет повторяющихся элементов, которые были бы видны, если бы вы нанесли на пластину чернила и сняли еще один отпечаток.Слово моно относится к одному; вы получите одну монотипию с пластины, если сделаете с нее чернила и распечатаете.

Монопринт относится к пластине с выгравированными линиями, приклеенными материалами или текстурой, которая является частью поверхности пластины и поэтому может повторяться на каждом отпечатке.

Варианты возникают, когда художник красит пластину краской разными цветами и делает дополнительные отметки, но когда они вытягивают отпечаток, текстуры, составляющие часть пластины, будут видны с каждым вариантом монопринта.

То же самое верно, если используются трафареты или листья и органический материал вдавливаются в пигменты. Это повторяющиеся производители знаков, поэтому в результате получается монопринт.

Итак, теперь вы в курсе. 🙂 #artpartycocktailchatter Если вы хотите увидеть больше примеров и ресурсов по монотипии, посетите этот пост.

Коробка потенциала

Я храню в коробке в своей студии высокую стопку монотипных репродукций, датированных 2005 годом, в ожидании их приключений с другими носителями.Это тайник, полный возможностей, обещающий веселые вечеринки и развлечения.

Иногда особенности дополнительных пигментов продиктованы бумагой, на которой был напечатан монотип (пример: на бумаге Arches 88 нет жидких пигментов, так как она не имеет проклейки и т. Д.).

Этот намек на акварель (хотя бумага кодзо не имеет проклейки, поэтому пигменты будут перемещаться и перетекать друг в друга) и цветной карандаш. Она сказала, что хочет мягко наносить влажные и сухие пигменты поверх дымчатых линейных чернил.К вашим услугам, моя дорогая. 🙂

Не забывайте о материалах

Mulberry paper, также известная как kozo, очень легкая, иногда прозрачная бумага для печати, которая к тому же очень прочная. Обычно он изготавливается без проклейки (крахмала или желатина) из самых внутренних волокон тутового дерева, и он веками использовался в гравюре.

Шелковица продается в виде простых листов или с декоративными органическими элементами, встроенными в волокна, как эта бумага кодзо с листьями бамбука.

Рисовать водными материалами на обычной бумаге — все равно что рисовать на бумажном полотенце. Пигменты поглощают и перемещаются волей-неволей во всех направлениях, а цвет опускается на обратную сторону бумаги.

Вам лучше контролировать извилины акварели на бумаге нестандартного размера с помощью тонкой сухой глазури, более похожей на вязкость масла или чернил для гравюры.

Я медленно работал над этим монотипом следа, осторожно нанося пигмент и ожидая, пока каждое нанесение растечется и высохнет, прежде чем добавлять новые слои.

Что такое монотипия следа?

Если вы новичок в методе трассировки монотипии, вот одно из трех обучающих видео с моего демонстрационного канала на YouTube (ниже).Этот метод также называется монотипическим переносом чертежа. #somanywords

Если вы ищете расходные материалы, в каждом видео есть раздел «Показать еще», щелкнув по нему, вы откроете список со ссылками на все товары, которые вам понадобятся, чтобы сделать один из этих монотипов на кухонном столе.

Для изготовления монотипии следа не нужен пресс.

Монотипия следа также используется на ткани и в смешанной технике. Вот 25-минутное обучающее видео, в котором демонстрируется печать с листа оргстекла на вручную обработанной ткани (тот же процесс работает на бумаге) с использованием основных материалов и без пресса.

Лаура Кемшалл красноречиво и обнадеживает в своей демонстрации, так что взгляните на нее и приготовьте свои художественные принадлежности для послеобеденной печати, сидя на подушках за журнальным столиком!

Спасибо, что заглянули сегодня, и желаю творческой недели. Увидимся в следующем посте!

Белинда

Художественная цитата

Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться.

Джозеф Чилтон Пирс

Сохранить на потом и поделиться!

Trace Monotype Портрет с акварелью — он же Drawing Transfer Monotype

Что такое монотипия следа?

Монотипия следа — это форма гравюры, основанная на рисовании на листе бумаги, лежащем на покрытой чернилами пластине, поэтому контакт с чернилами на обратной стороне вашего рисунка является отпечатком.

Монотипия следа, или монотипия переноса рисунка, очень доступна, потому что здесь нет инструментов или резьбы (как в ксилографии или гравюре).

Даже если вы плохо рисуете, вы можете просто обвести свои линии, как следует из названия.

В качестве бонуса для создания монотипии следа не требуется печатная машина, и существует множество способов добавить другие материалы для улучшения монотипии следа с помощью цвета.

Методы отслеживания монотипии

Вот фотографии одного из подходов к этому замечательному процессу создания гравюры:

Пошаговый метод создания монотипии следа

Равномерно накатав печатную краску с помощью брейера на гладкую пластину (вы можете использовать в качестве пластины металл, стекло, чертежную пленку или акрил), я кладу тонкий лист бумаги для печати (вы можете использовать 90-фунтовый чехол Arches или BFK Rives Lightweight). ) поверх влажных чернил и аккуратно нарисуйте на бумаге начала моего изображения техническим карандашом.

Если ваши чернила очень рыхлые или влажные и блестящие, вы можете сначала промокнуть их листом газетной бумаги. Положите газетную бумагу (или старую страницу телефонного справочника) на тарелку с чернилами и погладьте ее нежно, как будто вы разглаживаете складку на простыне. Будьте осторожны, но тщательно, чтобы вся поверхность тарелки была промокнута с одинаковым давлением. Выбросьте газетную бумагу.

Теперь положите бумагу для печати на тонкую, менее влажную поверхность чернил и нарисуйте свой рисунок. Давление при рисовании собирает чернила на обратной стороне бумаги, когда ваш карандаш надавливает на титульный лист.

Для этой части процесса рисования полезно использовать небольшой кусок нескользящего материала под тарелкой, чтобы она не соскользнула, и мостик для рисования, чтобы ваша рука не проталкивала бумагу в пигмент и не оставляла синяков чернил. на ваше искусство.

Вы также можете использовать кусок малярной ленты, чтобы удерживать верхнюю часть бумаги для печати на месте, как петлю, чтобы вы могли заглядывать под нее во время рисования, чтобы убедиться, что вы собираете чернила.

Если ваши чернила кажутся слишком тяжелыми, а ваша легкая бумага погружается во влажный пигмент твердой пластинчатой ​​массой, обязательно используйте эту технику промокания: положите на чернила обрывок газетной бумаги, погладьте его очень слегка и равномерно рукой, а затем снимите его, чтобы удалить немного верхнего слоя чернил со всей пластины. Это все равно, что стереть лишнюю помаду салфеткой. ?

Затем положите новый лист бумаги для печати поверх только что разбавленных чернил и нарисуйте (или начертите) свой рисунок.Если вы проводите обводку, положите эталонную фотографию поверх бумаги для печати, крепко удерживая сэндвич пластина-бумага-фотография одной рукой, проведите линии прямо на фотографии.

утроить ваши результаты

Два дополнительных преимущества использования этого процесса печати могут привести к еще большему количеству искусства за один творческий сеанс. После того, как вы снимете монотипию следа с накрашенной пластины, вы увидите карту своего рисунка, нанесенную чернилами (см. Ниже).

Эти чернильные бороздки — прекрасная отправная точка для создания монотипии темного поля с этой пластины. См. Видеоинструкцию по этому процессу здесь.

Но подождите, это еще не все!

Помимо монотипии следа, снятой с пластины, и монотипии темного поля, созданной с помощью оставшихся чернил на пластине, вы также можете печатать со своего отпечатка! Я знаю — сумасшедший ! ? Но оставайся со мной; Монотипия следа, которую вы только что сняли с пластины, имеет рисунок мокрыми чернилами на одной стороне бумаги.

Вы можете положить влажную сторону вниз на свежий лист бумаги для печати и либо протереть рукой (удерживая оба листа вместе с эффектом супергероя), либо прокатить их через пресс, чтобы сделать * еще один * монотипный рисунок, печатать в обратном порядке, начиная с первого! Круто, правда? Уу-у-у! См. ниже.

Отбросив некоторые знания о гравюре!

Итак, теперь у нас с вами есть монотипия следа с вашего самого первого снятия чернильной пластины!

И монотипия темного поля из оставшихся чернил на той же пластине.

И есть еще один монотипный отпечаток, снятый с еще влажной поверхности первого монотипа следа, , который также называют родственным отпечатком или контрпробой !

#somanyartwords ??‍?

Трое по цене одного! Помпоны, конфетти и ликующие толпы! Взявшись за руки, мы делаем ирландскую джигу по комнате!

Советы по созданию монотипов

Итак, теперь, когда вы знаете, как создавать гравюры, давайте сделаем что-нибудь! Вот несколько советов:

1. Для начала сделайте свой дизайн относительно простым, с большим пространством между линиями. Выбирайте изображение, в котором не много деталей, пока не разберетесь с расходными материалами.
2. Результаты будут сильно различаться в зависимости от вашего выбора чернил, толщины, которую вы раскатываете на пластине, веса и зубца бумаги, вашего инструмента для рисования и влажности окружающей среды.
3. Чтобы избежать разочарования, рассмотрите свои первые несколько отпечатков ЭКСПЕРИМЕНТАМИ, а не прицеливаясь прямо в ворота для ШЕДЕВРА. Если вы хотите узнать больше о монотипиях в целом, вот плейлист из моего учебника по монотипии и демонстрационного канала на YouTube.

Не стесняйтесь оставлять вопросы в комментариях на канале или здесь, в блоге. И вы можете подписаться на канал здесь или на блог здесь, чтобы не пропустить предстоящие учебные материалы.

Удачной печати, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Откуда взялось это название?

Все в зеленом, моя любовь ехала верхом
на большом золотом коне
в серебряный рассвет.

и е Каммингс

Художественная цитата

Я считаю искусство клеем, культурным и социальным клеем. Это один из способов показать нам, во что мы верим и что мы празднуем; это послужило укреплению наших отношений друг с другом.

Эрик Фишл

Сохранить на потом и поделиться!

Чем монопринт отличается от монотипа

Достаточно пройти на 15th Street Galley, чтобы увидеть, что мы одновременно и галерея современного искусства, и служба создания картин и картин. Помимо масляных и акриловых картин, в галерее представлены многие виды работ на бумаге, в том числе литографии, гравюры на дереве, коллажи, монотипии и монопринты. Большинство коллекционеров, как опытных, так и только начинающих, обладают общим пониманием этих средств массовой информации.

Ну кроме последних 2: монотипов и монопринтов . Различия между ними часто сбивают с толку коллекционеров произведений искусства и, честно говоря, даже некоторых арт-дилеров. Это один из наиболее часто задаваемых вопросов: в чем разница между монографией и монотипией ?

Итак, начнем:

Гравюра 101: монотипия или монография

Во-первых, следует отметить, что на протяжении всей истории два термина, монопринт и монотипия, использовались как синонимы. Но не более того.

В сегодняшнем постмодернистском мире, где иногда кажется, что вещи отходят от определенных правил, термины монопринт и монотипия фактически стали более конкретными и стали относиться к 2 различным, хотя и схожим типам гравюр.

Начнем с их сходства. Наиболее очевидным является то, что и монотип, и монопринт включают перенос чернил с гладкой неабсорбирующей поверхности, например, из металла, стекла или поликарбоната, на бумагу, холст или другую поверхность, выбранную художником.Еще одно сходство заключается в том, что оба включают использование пресса, часто с металлическим роликом, оказывающим давление на обратную сторону бумаги, который переносит чернила с пластины на бумагу или холст. На этом сходство заканчивается.

Монотипии

Давайте сначала определим каждый отпечаток, глядя на монотипию. Монотипия на самом деле очень простая среда, для которой требуется только нанести пигменты или чернила на гладкую основу. Табличка для монотипии — это чистая гладкая поверхность, на которой нет стойких отметин и надрезов.

Изобразите картину на гладком акриле. Это изображение на гладкой поверхности создается нанесением чернил. Его можно наносить кистью, валиком, мазью или наносить любым способом, который подходит художнику. Художник может дополнительно манипулировать чернилами до того, как лист бумаги будет нанесен поверх изображения. Эта пластина с нанесенной на нее бумагой затем пропускается через пресс. Создана уникальная, единственная в своем роде работа на бумаге.

Итак, вот вопрос, который нам часто задают в этот момент объяснения: почему художник не избегает всей этой ерунды, связанной с тарелкой и прессом, и просто рисует прямо на бумаге?

Проще говоря, наш ответ таков: монотипия может иметь замечательную прозрачность в сочетании с многослойностью, которую вряд ли можно получить от картины на бумаге.Также многие художники-монотиписты, с которыми мы работаем, сказали нам, что им нравится элемент неожиданности, который приходит с поднятием бумаги с тарелки после того, как она прошла через пресс. Никогда нельзя сказать наверняка, как будет выглядеть отпечаток. Иногда они, конечно, могут быть разочарованы, но, как элегантно выразился один из наших художников, бывают и «счастливые случайности». Нумерация монотипов обычно оставляется на усмотрение художника. Некоторые решили пронумеровать их 1/1, в то время как другие художники предпочитают вообще избегать какой-либо нумерации.

Монопринты

Монопринт, в отличие от монотипа, входит в серию, поэтому не является полностью уникальным. Монопринт начинается с травленой пластины, в отличие от гладкой пластины монотипа. Изображение на этой гравированной пластине является основным изображением всех монографий в серии. Это константа, общая для каждого отпечатка в серии. Художник добавляет различные пигменты и рисунки на единообразное изображение каждого вытянутого отпечатка. Монопринты часто рассматриваются как вариации на одну тему.Тема, конечно же, — это устойчивое вытравленное изображение, которое есть на всех принтах. Вариации бесконечны. В каждом принте есть что-то уникальное. Серия монопринтов имеет ограниченное количество экземпляров, и каждая пронумерована.

Итак, вот и наше исчерпывающее объяснение различий и сходств между монотипами и монопринтами. Мы могли бы быть более техническими, но цель этого блога — предоставить вам очень простое объяснение.

Конспект НОД по изобразительному искусству в подготовительной группе » Осенний лес» в технике монотипия.

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе                   « Осенний лес» в технике монотипия.

Задачи: Учить рисовать осенний лес в новой технике рисования – монотипия, передавать характерные особенности осеннего леса, закрепить умение аккуратно рисовать гуашевыми красками, развивать речь, мелкую моторику рук, активизировать словарь ( пейзаж)(, моно – один, тип – отпечаток), эстетическое восприятие, воображение, желание любоваться красотой осени.

Материал: выставка репродуктивных картин, где изображена поздняя осень, лес; листы А4, гуашевые краски, кисти, баночки с водой, салфетки.

Ход работы:

Воспитатель: Ребята отгадайте, про какое время года это стихотворение.

Кто сегодня в парке нашем

Листья красками раскрасил?

И кружит их, с веток сносит?

Это наступила …..Осень!  

Воспитатель: А вы любите осень? Чем она вам нравиться?

Ответы детей: ( красивая, разноцветные листья собирать в букет, гулять с родителями по парку, побегать по лужам).

Воспитатель: Мне тоже хочется пройтись по осенним красотам, золотистым березовым рощам. Вдохнуть свежий воздух, послушать шум реки.

Художники нарисовали много картин об осени. Сегодня вы увидите картины художников, которые любят рисовать пейзажи. Ребята, кто из вас знает, что такое пейзаж? (ответы детей) Пейзаж – это рисунок, картина, на которой изображена природа. Пейзажист – это художник, который рисует пейзажи.

Сегодня мы рассмотрим несколько пейзажных картин об осени и послушаем замечательные стихи и музыку.

«Унылая пора, очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса!» так писал об осени А. С. Пушкин.

Пасмурный день. На переднем плане картины мы видим одно или несколько сросшихся деревьев, уныло стоящих на небольшом холме. Рядом видна лужа, результат осенних дождей, в которой отражается серое небо, а все вокруг покрыто потемневшей травой. За деревом можно увидеть небольшой одинокий дом и мельницу, которые навеивают грусть и печать. Вдалеке лес постепенно становится темным, непроглядным. В небе мы видим, как последняя стая птиц улетает в теплые края. Природа словно замерла в ожидании холодов. Совсем скоро повалит снег и укроет землю белоснежным ковром.

Воспитатель: Эту картину написал художник Саврасов Алексей Кондратьевич.

Какое настроение вызывает этот пейзаж? (Грустное, хмурое, унылое)

Воспитатель: Много лет назад в нашей стране жил замечательный художник Исаак Левитан. Он любил Россию и писал картины, на которых изображал ее природу. Картины Левитана любят и знают не только у нас, но и в других странах. Давайте полюбуемся картиной Исаака Ильича Левитана « Золотая осень». Обратите внимание, художник выбирал самые разные уголки природы: писал стройные березы,  поля, река, небо. Посмотрите, какие тонкие, изящные березки расположились на берегу извилистой реки. А на синем небе мы видим воздушные, легкие белые облака. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета. Какое настроение вызывает эта картина?

Дети: Радостное, веселое, хочется побегать.

— А какого цвета изобразил художник природу?

Дети: Оранжевого, красного, желтого и зеленого цвета.

Воспитатель: Рассматривая эти пейзажи, мы будто смотрим в окошко и видим настоящий лес, речку или луг.

Послушайте строчки из стихотворения И.А. Бунина « Листопад»

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой.

Воспитатель: Даже в стихах поэты расписывают осенний лес в ярких красках. Посмотрите, как отражается в воде деревья. Почему так происходит? ( Вода, как зеркало, в ней отражаются предметы)

Давайте поиграем в игру « Отражение в зеркале»

Дети встают попарно. Один ребенок смотрит в зеркало ( другой ребенок зеркало, его отражение) улыбается, грустит, машет руками, причесывается и т.д. Второй ребенок повторяет за ним движения, как в зеркале.

Воспитатель: Ребята, давайте тоже сами нарисуем пейзаж, на котором деревья стоят на берегу реки и отражаются в воде. Как вы думаете, как можно это сделать? (дети высказывают свои доводы).

Воспитатель: Ребята я вам сделаю маленькую подсказку, мы будем рисовать в технике монотипия. Моно – один, тип – отпечаток, т.е, как в зеркале, что мы видим, то и отражается. Садитесь за столы.

При самостоятельной деятельности детей включается спокойная музыка.

Показ образца, краткий анализ техники выполнения:

1 этап: взять бумагу, положить вертикально и начинайте рисовать небо на первой половине листа, на второй половине темнее неба синеватой краской очертание реки.

2 этап: Коричневой краской проводим линию горизонта, это лес. Оранжевой краской проводим силуэты деревьев, складываем лист и разворачиваем.

3 этап: Добавляем желтый краской силуэты других деревьев и опять складываем лист.

4 этап: Аккуратно в верхней части подрисовываем очертание стволов деревьев черной и коричневой краской, прорисовываем ветки.

5 этап: На задний план деревьев добавляем птиц и закрашиваем красноватой краской линию горизонта.

Индивидуальная работа ( Оказание помощи в процессе рисования, похвала, индивидуальный подход к каждому ребенку, предложение идей для рисования).

Анализ работ:

— Какие красивые пейзажи у вас получились, нарядные, праздничные.

— Нравятся ли вам ваши работы?

— Чья работа вам больше понравилась?

Итог:

— Что вам больше понравилось на нашем занятии?

— Что мы рисовали? ( Пейзаж « Осенний лес»)

— Если на пейзажах осень, то они какие? (Осенние)

Воспитатель: Молодцы! Давайте наши пейзажи разместим на стенде, чтобы наши мамы и папы любовались красотой осеннего леса.

Янковский&Султаншин, «золото, брильянты», наследие Петровича, «поэтическая осень», «Джокер»

Без долгих предисловий отправляемся на выходные!

В 2017 году на шоу «Голос» солист театра «Геликон-опера» Дмитрий Янковский исполнил песню «Белые розы» так, что к нему после первой же минуты повернулся сам Александр Градский. «Попсовый» мотив «Ласкового мая» стал почти неузнаваем в оперном исполнении на итальянском. Но это не всё, чем может удивить Янковский: в его репертуаре опера часто соединяется с роком, фолком или рэпом. Убедиться в широких возможностях певца завтра, 12 октября, смогут и вологжане – Дмитрий Янковский выступит на сцене Вологодского колледжа искусств вместе с оркестром русских народных инструментов «Перезвоны» под управлением Александра Султаншина. Музыканты представят программу «NeOpera. Классика вне классики». Начало в 16:00, билетов осталось мало, торопитесь! Тем же, кто хочет неформально (и бесплатно) пообщаться с Дмитрием Янковским, следует поторопиться еще больше: сегодня в 14:00 в малом зале колледжа искусств (Горького, 105) пройдет творческая встреча, где можно задать певцу любые интересующие вопросы.

Можно не особенно разбираться в живописи, быть равнодушным к скульптуре или не понимать, допустим, авангардную музыку, но ювелирное дело у всех вызывает трепет. Женщина невольно представляет, как бы она выглядела с этой брошью или вон с той шикарной подвеской, или в тех замечательных серьгах, а мужчина невольно прикидывает, сколько это может стоить… И вообще, дорогая, не пойти ли нам на другую выставку?.. Вот тут в соседнем зале что-то народное показывают… Нет! Сначала надо посмотреть экспозицию «Художники-ювелиры Вологодчины»! Тем более что тут не «золото, брильянты», а то, что становится ценностью благодаря мастерству и таланту. Кто-то из современных мастеров продолжает вековые традиции, создавая неповторимые украшения с эмалью, а кто-то уходит в абстракцию и эксперимент – и это тоже очень интересно. Приходите в художественный отдел Вологодского музея-заповедника! И мимо народного искусства не пройдете – выставка «Острова традиций» занимает залы, через которые лежит путь к ювелирам.

Те, кто побывал на выставке ювелиров, наверняка заинтересовались эмалями Владимира Кордюкова. Теперь вам в галерею современного искусства «Красный мост»: там работает выставка «Послевкусие», на которой собраны работы самого Кордюкова и его музы Елены Дроздовой. Живопись, пастель, эмаль, коллаж, батик – художник, ушедший из жизни 10 лет назад, оставил после себя богатое наследие. Третий этаж галереи полностью отдан под ювелирные изделия Петровича (так Кордюкова называли друзья), а костюмы, выполненные Дроздовой, дополнят впечатление. Вход в галерею «Красный мост» свободный. Да, и примите участие в нашем опросе, кому бы вы доверили писать свой портрет.

В погоне за вдохновением предлагаем заглянуть на выставку художника Николая Мишусты, увидеть «Поэтическую осень земли Вологодской» и из первых уст узнать, как создавались живописные произведения. На выставке представлены лирические пейзажи Вологодчины, вдохновляющие поэтов Александра Яшина и Николая Рубцова, любимые достопримечательности Кириллова и Ферапонтово и портреты в технике монотипии. Открытие выставки состоится сегодня в 18:00 в Центре писателя Василия Белова.

Вторую неделю в кинотеатрах идет «Джокер» – мрачная предыстория клоуна-злодея и главного противника Бэтмена. Действие фильма происходит в 1980-х годах: клоун Артур Флек (Хоакин Феникс) после долгого отсутствия приезжает в Готэм, чтобы позаботиться о матери и попытаться построить карьеру комедианта. После неудач из руин побитого клоуна рождается Джокер – безумный убийца, символ хаоса и террора. В сентябре фильм Тодда Филлипса завоевал «Золотого льва», главный приз Венецианского кинофестиваля. 18+

Редакция cultinfo.ru

Cultinfo Weekend: «Происходящее» зимой, спектакли «Своего театра», письма от руки, «лесной богатырь-художник», экскурсии и «Ходячий замок»

Cultinfo Weekend: новогодние спектакли, художники Тайваня, натюрморты Валентины Шапкиной, «Детский день» в Музее кружева и «Человек-паук»

Cultinfo Weekend: «Только премьеры», концерт оркестра «Классик-модерн бэнд», кружева Марии Медковой, история «маленького» Ленина, балет и «Матрица»

«Краски осени»

За окном выпал долгожданный первый снег, пусть его еще совсем немного, но уже есть напоминания о смене времени года. Осень меняет свой наряд на зимний. В Районном Доме культуры проходит выставка юных дарований Дятьковской детской художественной школы «Осенняя пора». Учащиеся преподнесли зрителю свои красочные впечатления об уходящей осени. Так сложилось мнение, что Осень – пора вдохновения, стимул для творчества. Осеннию красоту воспели в своих произведениях сотни поэтов, художников. Давайте вслушаемся в стихотворение Маргариты Алигер Осень только взялась за работу,  Только вынула кисть и резец,  Положила кой-где позолоту,  Кое-где уронила багрец  Очевидно, она сравнивает осень с художницей, которая ищет всё новые и новые краски для своей осенней картины. Каждый поэт и художник видит осень по-своему, находит её иные приметы, замечает то, что особенно его поразило, взволновало. И получается, что у осени сотни её портретов, и на всех она разная. И тому подтверждения являются представленные на выставки детские работы.  «Натюрморт с осенними листьями в технике «монотипия»-тема одного из осенних заданий, которое пробуждает интерес у ребенка к познанию и изучению цвета, возможностей красок. В словаре Ожегова сказано -Монотипия – технический приём изобразительного искусства (т.е. однотипный отпечаток). Натюрморт – группа предметов, объединённая смысловым значением. Довольно сухие определения для искусства. Мы же с учащимися занимались познавательным увлекательнейшим делом. Брали осенние листья – березовые, дубовые, кленовые, тополиные, липовые – смешивали сложные цвета, покрывали их с гуашью и отпечатывали на листе бумаги, таким образом можно было составить целый букет, и проявить творческую фантазию-выступить в роли дизайнера, придумать вазу для букета. Необычным, стильным творческим подходом к заданию, проявив большую фантазию и оригинальность решения, подошла Александра Гудова, создавая букет из отпечатков осенних листьев. Получился целый законченный натюрморт, очень нежный и изысканный «Осенний декор». Мельникова Карина с удовольствием создала работу под названием «Осень», которое само говорит за себя. Отпечаток получился очень красочный, необыкновенно яркий осенний натюрморт, наполненный оранжевыми и пурпурными листьями клёна с такой же интересной вазой – насыщенный, сочный. Маша Кренделева, самый юный участник выставки, показала зрителю контрасты осени. Тёмный насыщенный фон и яркие кленовые листья говорят о такой разной осенней поре. Все учащиеся старались как можно красочнее и интереснее показать оттенки осенних листьев, покрывали лист не одной краской, а несколькими, рисовали на нём прожилки и только после этого отпечатывали. Усердно занималась Панкова Ирина, вкладывая в работу что-то своё, индивидуальное: «Вот листик выпал из букета…»Пастельно-розовые тона в осени увидела Урейская Елизавета. Осень в её душе – это нежность и лирика. А Белякова Дарья изобразила первоначальную осеннюю пору, когда листья ещё зелёные и только-только начинают получать от осени тёплый жёлтый оттенок. Бабаева Елизавета немного с грустью рассказывает зрителю об уходящей осенней поре. В её работе – угасание природы перед зимним сном.

Как провести занятие по рисованию в технике монотипии в детском саду. Мастер-класс в технике монотипия для детей «Хрустальная зима

Наталья Шишлянникова

Тема : «Зимний пейзаж «

Цели :

Ознакомить детей с новой техникой нетрадиционного рисования — монотипия .

Развивать у детей творческое воображение,воспитывать старательность, усидчивость,аккуратность. Учить пользоваться кистью и акварельными красками, рисовать ватными палочками.

Существует много способов — как сделать монотипию , но для малышей я выбрала самый простой. Она заключается в том, что краска наносится на одну поверхность согнутого ровно пополам листа и отпечатывается на другую. С малышами при помощи этой техники можно готовить фон для будущего рисунка, например : аквариум, летний луг. зимний пейзаж .

Так как приближается зима и природа уже порадовала нас первым снегом, я решила предложить детям нарисовать зимний пейзаж .

Для начала подготовили материал.

Приступаем к работе .

Складываем ровно пополам альбомный лист и быстро закрашиваем одну сторону листа кисточкой,используя синюю акварельную краску.

Складываем лист ровно пополам и хорошо разглаживаем

Аккуратно раскрываем листочек

Получаем уникальный оттиск — готовый фон для зимнего пейзажа

Разрезаем лист пополам

Затем физкультминутка :

На дворе у на мороз

Чтобы носик не замерз

Надо ножками потопать

И ладошками похлопать

С неба падают снежинки

Как на сказочной картинке.

Будем их ловить руками

И покажем доме маме.

Отдохнули и приступаем к работе .

Мои малыши нарисовали дерево и снежок

Снежок рисуем белой гуашью и ватной палочкой

Получились вот такие шедевры.

Публикации по теме:

Кружковая работа «Маленькие патриоты» Актуальность проблемы Дети, начиная с дошкольного возраста, страдают дефицитом знаний о родном селе, республики стране, особенностях.

Как вы знаете,к новому году обычно с детьми мы делаем поделки в подарок маме,вот такие открыточки мы делали в прошлом году. Нам понадобилось:.

Цель-Закрепить навык рисования методом ниткографии. Развивать фантазию, воображение. Учить видеть в хаотичных изображениях знакомые предметы.

Кружковая работа «Умелые пальчики» Цель: приучать детей слушать речь, вникать в смысл; соотносить слова с действиями.

Кружковая работа в средней группе «Эта удивительная глина» Примерное планирование занятий. Сентябрь Занятие «Знакомство с глиной» Программное содержание: познакомить детей с глиной, её свойствами:.

Тема: » Фрукты и овощи»Цели: расширить и уточнить представление детей об овощах и фруктах, их признаках, месте произрастания, учить отгадывать.

Цели урока:

• выполнить пейзаж в технике “монотипия”;
• создать условия для развития полноценного восприятия окружающего мира через подключения всех сенсорных каналов, для формирования исследовательских действий, развития эмоционально-эстетического отношения к исследуемому предмету, явлении.

1) развивать навыки работы в технике “монотипия”;
2) обучать приемам техники “монотипия”, изображению природы;
3) развивать творческую активность и творческие способности детей путем создания быстрой и эффектной работы;
4) воспитывать интерес и любовь к искусству.

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: рисование по представлению.

Метод: объяснительно-иллюстративный.

Приемы: педагогический показ, сравнение.

Оборудование: компьютер, проектор.

Материалы: бумага формата А3, масляные краски, слабопахнущий растворитель, оргстекло, кисти, салфетки, валик.

Тема нашего урока: “Пейзаж в технике монотипия”.

Что же такое монотипия?

Монотипия — уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи. Монотипия: два слова: “моно” и “типия”. Монотипи?я (от “моно” – один и греч. “типос” — отпечаток, оттиск, касание, образ…) — вид печатной графики.

Для произведений, выполненных в технике монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью.

Техника монотипии известна с XVII в., однако распространение получила только с конца XIX в. Среди наиболее известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917), соединивший монотипию с темперой (“Концерт в кафе “Амбассадор”). Слайд 3

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново “открывшей” эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно “открыла” монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Слайд 4

Главным отличием монотипии является неповторимость работ, и большой элемент случайности в окончательном результате. С помощью монотипии легче создать абстрактный образ, чем изобразительный. Однако и в создании изобразительных образов монотипия обладает большим потенциалом зрелищности и неожиданности.

Основной сложностью при выполнении изобразительных работ текучими красками является предвидение и контроль поведения краски после разделения матрицы и бумаги.
Элемент непредсказуемости, уникальность, легкость выполнения, богатство возможностей хорошо характеризуют монотипию как графическую технику.

Метод выполнения монотипии можно описать просто – любая красящая субстанция наносится на любую гладкую или фактурную твердую поверхность, затем производится печатание путем прижатия к матрице целевой поверхности оттиска.

При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь некоторые.

Перейдем к более подробному рассмотрению материальной части данной техники.
Начнем с красок. По отношению к краскам эта техника всеядна! “Акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские, для полного отрыва можно использовать и строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде — в зависимости от задач. Также широк и многообразен выбор поверхностей, с которых можно делать оттиски: бумага, различные виды картона, пластик разной толщины, пластины из разных металлов: цинк-медь-сталь-латунь. А также стекло, оргалит и фанера! Холст и дерево, камень! Главное, чтобы фактура поверхности соответствовала задачам и целям художника”.

Относясь к типам красок, следует отметить, что в зависимости от цели, художник должен варьировать густоту и текучесть краски согласно целям своей работы. При высокой текучести краска образует характерные фрактальные образования, а при высокой густоте или, наоборот, при сильной разжиженности и тонком слое нанесения – фактуры, схожие с точечными или образованными мелкими пятнами. Фактуры эти равномерны при разжиженной краске и повторяют движения и фактуру кисти (как полусухой тушевой кисти) при большой густоте. Однако окончательного обобщения здесь сделать нельзя, – все зависит от выбранного автором типа красочного материала. Например, при работе маслом фрактальные образования будут, скорее всего, в области объемной фактуры одного цветового пятна.

Что же касается поверхности, то тут любой выбор будет обуславливать вид работы. В расчет следует принимать смачиваемость матричной поверхности и ее способность к впитыванию красочного материала и растворителя (воды или другого) как факторы, важные для создания работы. В частности, например, при акварельной монотипии, если поверхность сильно впитывает краситель, а требуется высокая прозрачность, то следует ожидать белых пятен. При монотипии, например, гуашью, если поверхность сильно впитывает растворитель, то можно предположить, что густота краски будет более высокой, и т. д.

Таким образом, с помощью красочного материала, поверхности матрицы и поверхности, на которую производится печать, можно косвенно контролировать окончательный результат.
Краска наносится на поверхность также различными инструментами: рука и пальцы художника, кисти, мастихины, различные шпатели, в том числе фигурные. Также применяются валики с различными фактурами. Ну и напоследок, тем, что придет в Вашу творческую голову.
Для отпечатка с листов пластика и металлических листов используют офортные станки. Для отпечатка с литографского камня — используется литографский печатный станок.
Для выбирания краски с печатной поверхности используют, начиная от простой ткани, до всевозможных специфических материалов: спички, стальная губка для чистки посуды, ватные палочки…

Первый способ, из самых простых, его еще называют — “фрактальная монотипия”.

Берете выбранную твердую поверхность, в творческом порыве наносите краску нужным вам инструментом, сверху накладываете бумагу, продавливаете ее сверху руками или резиновым валиком. Плавно снимаете лист. Исследуете полученный оттиск. Как правило, этот способ достаточно трудно управляем. Особенно, если использовать водные краски: акварель, гуашь, акрил, темперу. Затем многие художники, всматриваясь в получившийся оттиск, пытаются увидеть какой-то образ, пейзаж, композицию и слегка дорабатывают оттиск, стараясь усилить и выявить увиденное в монотипии”.

Следует заметить, что создание образа и расположение фрактальных узоров можно контролировать. Производится это с помощью расположения более текучей краски там, где должны проявиться фрактальные узоры. Важным является то, что узоры начинают проявляться при нарушении пленки поверхностного натяжения, что происходит, когда работа отделяется от матрицы. Таким образом, направление ветвления фракталов можно контролировать с помощью направления отрыва работы. То есть если вы оторвете работу сверху вниз, то есть за верхний край, то фракталы скорее всего будут ветвиться в противоположном направлении.

Второй способ. Слайд 6

Когда краска наносится на пластины из металла или пластика, накладывается сверху бумага и производится оттиск с помощью оффортного или литографского станка. В этом приеме, как правило, чаще используют масляные и оффортные краски. Этот способ позволяет достаточно точно управлять творческим процессом и достаточно точно угадывать нужный творческий результат. Здесь можно создавать практически живописные реалистичные произведения. Для того, чтобы на бумагу не приставало масло из краски, ее перед печатью смачивают водой!

Третий способ. Слайд 7

Пишете художественное произведение масляными красками на холсте или картоне. Затем накладываете бумагу, ткань или такой же холст — аккуратно, а можно и не очень. Все зависит от Вашего темперамента. Продавливаете бумагу, также используя различные приемы продавливания. Как показывает опыт, можно сделать до трех оттисков, и не один из них не будет повторять предыдущий. Получаются очень тонкие живописные вещи, которые можно доделывать уже поверх монотипии. Но это будет уже смешанная техника.

Четвертый способ. Слайд 8

Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны.

Берете пластик или стекло. Валиком накатываете нужное место или всю поверхность листа равномерным слоем краски, предварительно удалив лишнее масло из краски, выложив ее на некоторое время на газету. Если вы не уверены в том, что можете сразу нарисовать и скомпоновать произведение на листе, то, до того, как вы положите его на краску, легкими движениями простого карандаша можете наметить основную композицию и после этого, не придавливая, опускаете лист на накатанную краской поверхность. А далее начинаете рисовать то, что наметили, работая карандашом, простой ручкой, черенком от кисточки — все зависит от толщины линии, которую хотите получить.

Руками на бумагу желательно не опираться. Выполнив свои экзерсисы на бумаге, аккуратно снимаете лист.

Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу.

Пятый способ. Слайд 9

Наливаете в фотованночку воду. Берете типографские краски, разводите их в разных баночках до жидкого состояния бензином или специальным растворителем. Потом берете кисти и, в зависимости от внутреннего живописного состояния, брызгаете краски на воду, регулируя, какого цвета необходимо больше или меньше. А далее начинается самое интересное: перемешивая краски черенком кисти, можно увидеть тот неповторимый узор, который, как вам кажется, необходим.

Надо работать быстро, но аккуратно: накладываете лист бумаги на воду (один край, а потом только, как бы по дуге, второй край). И так же его надо снимать: сначала один, а потом по дуге второй. Перемешиваясь в воде, краски создают удивительные живописные сочетания, как в калейдоскопе.

Шестой способ — смешанная техника Слайд 10

Когда за базу берется созданная монотипия и потом дорабатывается различными другими материалами: пастель масляная, сухая, акрил, масло, темпера, фактурные пасты и так далее.

Сама прелесть монотипии в том, что существует в ней непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце художника. Процесс в монотипии — наверное, самое захватывающее из всего действия! Слайды 11-23

III. Формулировка задания практической работы

Задание. Изобразить пейзаж, используя технику “монотипия”.

Прежде, чем перейти к практической работе, давайте вспомним что такое “пейзаж”?

Жанр, в котором основным предметом изображения является природа, дикая или преображенная человеком, называется пейзажем (от французского paygag – природа).

Многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

В творчестве художников-пейзажистов интересен не сам факт реалистического изображения природы, а скорее отражение субъективного, индивидуального взгляда на нее. Свое эмоциональное состояние человек часто ассоциирует с состоянием природы. Пейзажи способны выразить чувства людей, так как в них художники творчески воспроизводят виды природы. Она предстает перед ними окрашенной переживаниями, например, “радостной” или “мрачной”, хотя эти состояния природе вовсе не присущи.

Первый этап:

Для работы нам понадобится материал:

• бумага формата А3;
• масляные краски;
• валик;
• кисти;
• тряпочка или салфетки, для вытирания с кистей краски и с поверхности;
• оргстекло;
• баночка с растворителем;
• палитра для смешения цветов;
• газета.

Третий этап:

Выбор темы, цветовой гаммы (в зависимости от эмоциональной окрашенности пейзажного мотива). Работа ведется так же, как вы пишите живопись с натуры или фантазируйте, придумывайте свои цветовые сочетания цветов. Цвет старайтесь брать чистым, ярким, насыщенным. Оттенки цвета благородными, приятными восприятию.

Можно подправить рисунок на стекле, используя шпатель, ватные палочки. Сбрызнуть растворителем.

Четвертый этап:

После того, как выполнили эскиз в цвете, мы берем лист бумаги, предварительно смоченный водой, чтобы масло не приставало к бумаге, и накладываем на окрашенную поверхность.

Пятый этап:

Следующий этап заключается в том, что вам необходимо аккуратно придавить лист, прокатать валиком. Поверх, в зависимости от задумки, черенком кисти можно прорисовать детали.

Шестой этап:

Далее вы аккуратно снимаете лист бумаги с оргстекла. Обращаю ваше внимание, что рисунок нужно снимать, держа уголок листа и медленно поднимая второй угол листа так, чтобы лист у нас не шевелился при снятии с поверхности.

Седьмой этап:

Затем полученный оттиск можно доработать, уточнив детали рисунка.

Во время работы звучит музыка Вивальди “Времена года”, звуки природы.

Зимний пейзаж пошагово

Мастер-класс на тему «Зимний вечер» — пейзаж в технике монотипия

Первухина Елена Юрьевна, педагог дополнительного образования,
Место работы: МАОУ ДО «Центр дополнительного образования»,
п. Междуреченский, Кондинский район, ХМАО-Югра
Цель: Изображение зимнего пейзажа в технике монотипия.
Задачи:
— познакомить с техникой монотипия;
— развивать творческие способности, фантазию, воображение;
— воспитывать любовь и интерес к своей Родине, природе.
Мастер – класс адресован детям 6-10 лет, педагогам дополнительного образования, воспитателям, родителям.В нем подробно описаны этапы изображения зимнего пейзажа в доступной технике монотипия.
Для работы необходимо: бумага для акварели, гуашь, кисти мягкие№1 и №5, кисть щетина, стекло формат А4, ножницы, блестки.
Каждое время года и время суток неповторимы и прекрасны по-своему. Зима прекрасное время года! Она таинственная, морозная и конечно же снежная. А особенно заманчивы длинные, спокойные и волшебные зимние вечера. Вечером все вкруг начинает засыпать и вокруг царит атмосфера спокойствия и умиротворенности. Воздух чистый, свежий и морозный, им дышится легко и спокойно. Кажется, что при каждом вдохе ты вдыхаешь энергию и здоровье.

Сегодня мы нарисуем пейзаж «Зимний вечер» в необыкновенной технике монотипия.

Этапы работы:

1. Приготовим все необходимое.

Познавая окружающий мир, дошкольники всегда стремятся отразить свои впечатления посредством изобразительной деятельности. Рисование приносит малышам много положительных эмоций, потребность в нем заложена у них на генетическом уровне. Чтобы творческие способности детей получали максимальное развитие, занятия в дошкольном учреждении не должны сводиться только лишь к стандартным способам изображения. Именно нетрадиционные техники, создавая атмосферу непринужденности, способствуют раскрытию детской индивидуальности. Один из интереснейших и оригинальных способов рисования в детском саду — это монотипия.

Особенности организации занятий по рисованию в технике монотипии в детском саду

Суть рисования в технике монотипии заключается в том, что краска наносится на ровную гладкую поверхность, а затем отпечатывается на другой (основой может быть одна из сторон листа бумаги, сложенного вдвое, либо отдельный материал — станок). Результат такого процесса всегда уникален, работы редко бывают похожими. Полученный отпечаток оставляют в изначальном виде, но чаще дополняют образ характерными деталями.

Начальный этап рисования Самый интересный этап работы Готовое изображение можно дополнить деталями

Монотипия способствует развитию ребенка: совершенствует мелкую моторику, формирует такие важные психические функции, как мышление, воображение, память. Развивается цветовосприятие — малыш познает возможности цвета, проникается им. Сам процесс создания рисунка превращается в волшебное действие, игру, фокус.

Используя данную технику на занятиях в детском саду (они могут быть включены в план непосредственно образовательной деятельности либо выноситься как кружковая работа), получаются очень оригинальные изображения. Занятия по монотипии можно проводить уже во второй младшей группе. В этом возрасте малыши обычно изображают простые предметы — воздушные шарики, флажки, кубики и пр. Процесс рисования для них превращается в веселую игру.

Первые работы дошкольников — простые по форме фигуры

Детям нравится упражняться в технике монотипии

В среднем звене дошкольники уже успешно рисуют бабочку, рыбку, цветочки в вазе.

Бабочка — традиционный рисунок в технике монотипии

Рисунки воспитанников средней группы

Рисунок в средней группе в технике монотипии

В старшей и подготовительной группах дошкольникам предлагается создавать красивые пейзажные композиции в технике монотипии. Это осенние деревья с опадающими листьями, заснеженный зимний лес, морские переливы, морское дно, а также различные фантазийные работы.

Отметим, что лист бумаги при рисовании в данной технике можно складывать по-разному: по горизонтали, вертикали и даже с уголка. Первым способом обычно изображают деревья, отраженные в воде (речке или озере), рыбку. Вторым способом создается образ бабочки, цветочного букета, какого-либо животного или фантастического существа (в подготовительной группе так рисуют даже инопланетян).

Используемые материалы и основа (в том числе конкретные формы и шаблоны)

Монотипия может выполняться с любой гладкой поверхности, что выгодно отличает ее от других видов печати. Разнообразие этой оригинальной технике придает форма поверхности и способ нанесения краски.

В качестве основы традиционно на занятиях используется обычный лист бумаги. Он может иметь квадратную форму: в этом случае бумагу можно сложить пополам по диагонали. Иногда, воспитатель предлагает дошкольникам шаблоны — это может быть вырезанный силуэт бабочки, рыбки, букета цветов и пр.

Кроме этого, есть и другие варианты основы — картон, целлофан, пластик, линолеум, стекло. Отметим, что последний материал в детском саду не используется из-за соображений техники безопасности. Отпечатывают же монотипию, ка правило, на бумагу (но в редких случаях и на ткань). Желательно, чтобы размер основы соответствовал размеру листа, на котором нужно отпечатать изображение.

Для техники монотипии подходят акварельные и гуашевые краски. При желании можно даже использовать расплавленные восковые мелки. Фактура изображения зависит от густоты краски. Так, гуашь почти непрозрачна, дает красивые разводы, однако, высыхая, она может стать блеклой (поскольку в ее основе лежит мел). Акварель более подходит для детского творчества — только нужно наносить ее на основу густо, не оставляя пробелов.

Отметим, что от густоты краски зависит фактура изображения — от легкого «ажурного» эффекта до яркого, насыщенного. При монотипии можно использовать краску одного цвета (монохромный рисунок) либо нескольких оттенков. Так же и основа может быть белой либо цветной (тонированной).

Дополнительные детали на получившемся в результате отпечатывания рисунке дети могут дорисовывать самыми разными инструментами — кистью, цветными карандашами, восковыми мелками, фломастерами и даже гелевой ручкой.

Используемые приемы рисования: стандартные и специфические

При создании композиций в технике монотипии дошкольникам необходимо освоить следующие основные приемы. Это, прежде всего, складывание листа бумаги пополам, надавливание, разглаживание и аккуратное притирание двух поверхностей.

Другой прием — это рисование на пластиковой доске. На поверхности наносятся пятна определенного цвета. Если у ребенка еще не возникла конкретная идея рисунка, он может просто использовать понравившиеся цвета. Для летнего пейзажа лучше выбрать соответствующие цвета — зеленый, голубой, чуть-чуть желтого и красного. Краски нужно смешать быстрым движением, иначе они успеют подсохнуть. Отметим, что сложные картины рисовать нет смысла, хотя, если у дошкольника есть такое желание, то можно попробовать.

После всех этих действий берется лист бумаги (в идеале его размер и форма соответствуют основе) и слегка прижимается к пластику руками. Поднимать рисунок нужно осторожно, за уголки. В результате получается уникальный оттиск, который невозможно в точности повторить. Такой результат, без сомнения, вызовет у ребенка восторг и удовольствие от возможности экспериментировать. С каждым разом его действия будут более уверенными.

После того, как рисунок слегка подсохнет нужно рассмотреть его, оценить все «удачные» и «неудачные» места, подключить фантазию и дорисовать недостающие детали. Например, у бабочки это будут усики, контур головки, пестрый узор на крыльях в виде кружков, полосочек и пр., у рыбки — хвостик, плавники, прорисовка чешуи. Таким образом, загадочные пятна преобразуются и рождается оригинальный образ.

В зависимости от инструментов, которые ребенок использует для дорисовки образа, отрабатываются соответствующие приемы. Если это кисть, то малыш использует навыки изображения всем ворсом либо кончиком. При рисовании карандашами регулируется сила нажима для получения нужного тона и обращается внимание на наклон инструмента.

Конспекты занятий

Примеры рисунков дошкольников в технике монотипии с комментариями по выполнению работы

Бабочка — один из самых популярных объектов, изображаемых в технике монотипии. Каждая работа неповторима. Пестрый узор отличает бабочку на рисунке «Бабочка-красавица», по контуру силуэт обведен фломастером, что делает рисунок еще более ярким. Нежную таинственную окраску в желто-синих тонах имеет «Мотылек». Композици «Солнечная бабочка» и «Голубая бабочка» украшены дополнительными деталями: солнышко, травка, цветочки. Сами же бабочки здесь имеют интересную форму крыльев. Оригинально и изысканно смотрится бабочка на рисунке «Красивая бабочка»: такой эффект возникает за счет комбинации двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями (усики дорисованы акварелью).

Фотогалерея «Бабочки в технике монотипии»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью и фломастером Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Сочетание двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями

Очаровательные морские обитатели, похожие на волшебных существ, изображены на рисунке «Рыбки». Отметим очень красивый фон композиции, реалистично и в то же время волшебно передано морское дно с водорослями. Угрожающего вида рыба представлена на рисунке «Рыба-пила». Необыченым получился рисунок «Рыбки в аквариуме». Их окраска взаимодополняет друг друга: красная с белыми пятнышками и наоборот белая с красными пятнами.

Фотогалерея «Рыбки»

Рисунок акварелью Рисунок гуашью Рисунок акварелью

С помощью техники монотипии получаются очень красивые цветочные букеты. Яркая композиция с желто-красными бутонами представлена на рисунке «Букет для мамы», а «Ваза с цветами», наоборот, выполнена в нежных пастельных тонах. Загадочное и таинственное растение — это работа «Волшебный цветок».

Фотогалерея «Цветы»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Всегда завораживают пейзажные работы, выполненные в технике монотипии. Их можно разглядывать очень долго. Рисунки с горизонтальной симметрией — это, как правило, деревья, отраженные в водоеме (озере или речке). В этом плане интересны композиции «Красивые деревья», «Лес над рекой», «Краски осени». Работы с вертикальной симметрией — это отдельные красивые деревья (рисунки «Развесистое дерево», «Дерево с грушами». Также по-летнему очаровательно выглядит композиция «Яблоневый сад» — поражает многоцветьем красок. Интересны вариации на зимнюю тему — «Новогодняя елочка» и «Зимнее чудо».

Фотогалерея «Пейзажные композиции»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью

представляют большой интерес детские работы по замыслу. Фантазия ребенка в сочетании с техникой монотипой порой создает самые неожиданные и причудливые образы. Так, таинственно выглядит «Розовый бык», от которого веет добротой. На рисунке «Веселое солнышко» создается антропоморфный образ солнышка с большими глазами и улыбкой. Очаровательна и загадочна «Королева света». А «Зайка-побегайка» отличается от обычного животного своей расплывчатой необычной фигурой. Веселые сестрички-близняшки улыбаются нам с одноименной композиции. А «Веселые утята» почему-то отвернулись друг от друга.

Фотогалерея «Фантазийные мотивы»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью и фломастером Рисунок акварелью

В старшем дошкольном звене ребята с удовольствием фантазируют на космическую тему. С помощью монотипии создаются причудливые фантастические образы инопланетян — обитателей Марса, Юпитера, Сатурна. Дети даже придумывают им имена и пишут их на рисунке. Отметим, что все существа, каждое по своему необычное, имеют добродушный вид, ведь, детские работы в большинстве своем всегда позитивны.

Фотогалерея «Космос»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью и цветными карандашами Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Чем разнообразнее и интереснее техники и приемы изобразительной деятельности при работе с дошкольниками, тем сильнее развиваются художественные способности малышей. В этом плане монотипия — действительно, волшебный способ рисования. В восприятии детей она похожа на сказку или фокус. Оригинальная техника позволяет раскрыться творческой натуре, что приводит к самым неожиданным результатам: ребенок будет любоваться своим рисунком и захочет рисовать снова и снова.

Мастер-класс рассчитан для детей 6-7 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, творческих родителей.Передать неповторимый образ моря нам поможет техника рисования — монотипия.

Монотипия — (от гр. мonos — один и typos — отпечаток) — вид печатной графики, в котором с каждой пластины можно получить только один отпечаток. Техника монотипии заключается в нанесении красок кистью от руки на гладкую поверхность (металл, стекло, пластик и др.). Отсутствие тиражей в монотипии восполняется спецификой фактуры и необычными эффектами тональных переходов, а также уникальностью, неповторимостью каждого оттиска.

Прелесть монотипии в том, что существует в ней непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все, же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце художника. Процесс в монотипии — наверное, самое захватывающее из всего действия рисования.

Море, как и человек, на каждой картине имеет свой характер. То спокойное и тихое, то вдруг подул ветерок, и море стало игривое и взволнованное. На небе собрались тучи, и море становится сердитым. И чтобы предать такой разный характер моря художник использует различные цвета.

Море спокойное, тихое — цвета светлые, краски: синие, голубые, белые.
Море взволнованное, игривое — цвета чистые яркие: синие, желтые, изумрудные, фиолетовые.
Море тревожное, грозное, сердитое — цвета тёмные: зеленые, синие, черные.

Назначение: По данному мастер-классу можно нарисовать море в технике монотипия.

Цель: Развитие творческого воображения и интереса к изобразительному искусству.

Задачи:

Материалы и инструменты:

• стекло размером с альбомный лист
• гуашь
• кисть № 10, № 3
• белая бумага А- 4
• баночка для воды

Пошаговое выполнение работы:

На стекле, быстрыми мазками, рисуется небо и море. Чтобы нарисовать спокойное море нужно брать больше светлых цветов, если взволнованное море, то — ярких, чистых, если грозное — тёмных;

Затем положить на стекло лист бумаги, предварительно проверив, чтобы краска была влажной, прижать и разгладить бумагу, стараясь не сдвигать лист;

Осторожно снимаем бумагу. Можно снимая потянуть в сторону, тогда море получится спокойным. Если снимать снизу в верх море получиться более взволнованным.

Вот и получился отпечаток. Если краска подсохла и плохо отпечаталась нужно снова нанести краску, добавляя немного воды. Можно сделать несколько отпечатков и выбрать тот, что больше нравится.

Когда отпечаток моря готов, можно оживить его и дорисовать тонкой кистью разные детали: кораблик, солнце, облака, пену на волнах, чаек…

Осенняя выставка жюри 2021 | РАК

10 октября — 6 ноября 2021 г.

Открытая выставка жюри

Тема: Открытая тема, Все медиа

ОНЛАЙН-ГАЛЕРЕЯ

Председатель: Эми Шотт       Сопредседатель: Сэнди Миллс

Судья: Эллен Хэкл Фаган

***Просмотреть заявление судьи и биографию можно здесь.

Best in Show: Альмудена Фернадес Висенс, «В конце дня» (монотипия)

1 ^st  Место: Кэтрин Дрейпер, «Блеск» (монотипия)

2-е место: Нэнси К.Вудворд, «Мечта Кейт II» (фотография)

3-е место: Маргарет Эсме Саймон, «Генри» (пастель)

Почетное упоминание: Макс Боян, «Богомол» (перо и тушь/акварель), Елена Абрахамс, «Амстердам» (коллаж/краска), Тайлер Райнд, «У стены» (фотография) и Кэрол Баттин, «Цветок Мейера» (фотография)

Принятые исполнители:

Елена Абрахамс, Линн Аровас, Робин Бэббин, Кэрол Баттен, Мелисса Бенедек, Барбара Бек, Макс Боянг, Нэнси Брейкстоун, Дуг Браун, Джоан Брайант, Сандра Дайно, Джозеф Дермоди, Кэтрин Дрейпер, Альмудена Фернандес Висенс, Кэролин Гаманос, Ховард Гулд, Эдди Холл, Алекс Хенкин, Кирсти Холтан, Джош Игучи, Марси Джуран, Лиза Лейбл, Кэти Лехлер, Фрэнк Мако, Сьюзен Мэзинэджер, Джоан Мэнли, Томас Мэннинг, Дэвид Монтгомери, Барбара О’Ши, Кара О’Райли МакКейб, Рэйчел Петерсон, Карен Попп, Памела Проктор, Тайлер Райнд, Джейми Райнд, Кэти Самуэльсон, Кэрол Сэттлер, Нэнси Шлатер, Майкл Сгроу, Маргарет Эсме Саймон, Марджори Сопкин, Моника Спрей, Марк ВанДермеер, Ричард Вентре, Джинни Уотерс, Лоис Вайнгартен, Хуи Уилкс, Дженнифер Уильямс, Джей Уилсон, Нэнси С. Вудворд, Крис Ринн, Сол Залеш

Процедуры и инструкции по въезду

Обязательно ознакомьтесь с выставочными требованиями и убедитесь, что ваша работа соответствует правилам приема в Центр искусств Роуэйтона. Отправляя свою работу на выставку, вы соглашаетесь с требованиями выставки и Политикой RAC Gallery.

Количество работ: До 5 работ на художника

Денежная премия: Денежная премия в размере 250 долларов за лучшую презентацию

Важные даты

Даты онлайн-подачи: Понедельник, 23 августа – Пятница, 10 сентября

Принятые исполнители Уведомлены: 17 сентября

Прием: Понедельник, 4 октября (с 16:00 до 19:00) и вторник, 5 октября (с 11:00 до 14:00)

Прием по случаю открытия: Воскресенье, 10 октября (с 16:00 до 18:00)

Вопросы? Пожалуйста, напишите по адресу exhibitions@rowaytonarts. орг.

Мелкие работы | Гейл Мейсон

Развертка

Шелкография 27х27см

Из Земельной Коллекции

Шелкография 29×29 см в наличии

Хиллтоп

Шелкография 28×28 см в наличии

Новый Свет i

Шелкография 38х38см

Новый Свет II

Шелкография 38х38см

Открытое пространство

Шелкография 38х38см

Ребус II

Акрил на доске 30х30см В наличии

Ребус 1

Акрил на доске 30х30см ПРОДАНО

Берег реки

Шелкография 38х38см ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография 28х28см ПРОДАНА

Стражи

Масло Монотипия 30х30см В наличии

Из коллекции деревьев

Масло Monotype 28×28 в наличии

Ночной дрейф

Масло Монотипия 30×30 В наличии

Из коллекции деревьев 10

Масляный монотип 26×26 В наличии

Береговая линия

Масло Монотипия 30х30см В наличии

Пульсация

Масло Монотипия 30х30см ПРОДАНА

Из осенней коллекции

Смешанная техника ПРОДАНА

Рапидс

Смешанная техника 38х38см ПРОДАНО

Из Земельной Коллекции

Шелкография 28х28см ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Смешанная техника 30х30см ПРОДАНО

Наземная серия

Серия Land Mixed Media ПРОДАНА

Тропа

Шелкография 29х29см ПРОДАНА

Из зимней коллекции 7

Масло и холодный воск 30х30см В наличии

Из зимней коллекции 8

Масло и холодный воск 30х30см В наличии

Из зимней коллекции 9

Масло и холодный воск 30х30см В наличии

Из коллекции Dream

Смешанная техника 30х30см ПРОДАНО

Из летней коллекции

Смешанная техника 30×30 см в наличии

Блум

Масло Монотипия 30х30см В наличии

Из коллекции деревьев

Масло Монотипия 26×26 см В наличии

Из Земельной Коллекции

Шелкография 28×28 см в наличии

Летний ковер

Смешанная техника 30х30см ПРОДАНО

Длинный обзор

Масло Моно с акварелью

Из осенней коллекции

Смешанная техника 28×28 см

Из осенней коллекции

Смешанная техника 28×28см ПРОДАНО

Тьма у моих ног

Масло Монотипия 30х30см В наличии

Из коллекции деревьев 11

Масло Monotype 26×26 ПРОДАНО

Из Сумеречной коллекции

Смешанная техника 30х30см ПРОДАНО

Из зимней коллекции 2

Смешанная техника ПРОДАНА

Из коллекции деревьев

Масло Монотип НФС

Из зимней коллекции 1

Смешанная техника ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография 28х28см ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Смешанная техника ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография ПРОДАНА

Из Земельной Коллекции

Шелкография ПРОДАНА

Монотипная печать

Gettin Sketchy – How to Create a Monotype – Season 2 Episode 8

Этот выпуск был показан в прямом эфире на YouTube 7 октября 2020 года.

В этом упражнении по рисованию на время мы рассмотрим создание монопринта кофейной кружки на стандартной белой бумаге для рисования. Этот интересный процесс изготовления гравюр относительно быстрый и увлекательный, а результат получается уникальным.

Создание монотипии

Следует отметить, что термины «монопринт» и «монотип» часто используются взаимозаменяемо, однако технически они различаются. Монопринт может относиться к одному отпечатку, сделанному с помощью любого процесса печати, в то время как монотипия специфична для процесса, который мы здесь обсуждаем.Эшли и я используем термин monoprint , но технически более точным будет monotype .

Как следует из названия, монопечать (также называемая монотипией) — это процесс печати, результатом которого является один отпечаток. Иногда вы можете получить второй «призрачный» отпечаток, но в основном в результате этого процесса получается только одно пригодное для использования изображение.

Это означает, что этот процесс печати отличается от других, когда мы обычно ожидаем получить несколько отпечатков. Вообще говоря, гравюра — это процесс создания произведений искусства, в котором используется измененная основа для переноса чернил (или другого пигментированного носителя) на бумагу или ткань.При других процессах печати обычно производится несколько отпечатков, каждый из которых считается «оригиналом». Но монопечать особенная, так как изготавливается только один оттиск.

Монотипия также отличается от других форм печати, поскольку она не подпадает под категории рельефной печати, глубокой печати, трафаретной печати или литографии.

Вот готовый отпечаток…

Думая наоборот

Большинство из нас привыкли добавлять темные материалы к светлой поверхности, когда только учимся рисовать. Например, мы часто начинаем с карандаша и делаем отметки на белом листе бумаги. Это тренирует наш разум искать темные тона на объектах и ​​добавлять их на поверхность рисования.

При монотипии происходит обратный процесс. Поскольку мы начинаем с сплошного нанесения чернил и удаляем чернила для создания изображения, мы должны учитывать оттенки (или более светлые значения) при проявлении изображения.

Полученный отпечаток также перевернут. Мы должны учитывать это, особенно если в сцену включен текст.

Процесс создания печати

В качестве матрицы для монотипии можно использовать несколько поверхностей. Это может быть цинковая или медная пластина, но акриловые поверхности или панель из стекла более доступны.

Чернила на масляной основе наносятся на эту поверхность, а затем постепенно удаляются тканью, ватным тампоном, зубочисткой или любым другим инструментом. Необходимо использовать чернила на масляной основе, чтобы они не высыхали до того, как чернила можно будет удалить.Этот процесс не будет работать с чернилами на водной основе.

При наличии прозрачной поверхности, такой как акриловая или стеклянная панель, под нее можно положить лист белой бумаги, чтобы вы могли лучше оценить изображение после удаления чернил.

Краска удалена в областях более светлого тона. Постепенно формируется образ.

После того, как вы будете довольны изображением на стекле, лист бумаги можно положить на окрашенное стекло. Затем к обратной стороне бумаги прикладывается давление для переноса чернил на бумагу.Для давления можно использовать деревянную ложку или барен.

После того, как к поверхности будет приложено достаточное давление, отпечаток можно аккуратно снять.

В нашей демонстрации Эшли использовала обычную белую бумагу для рисования, однако бумага для печати, состоящая из 100% хлопка, может дать лучшие результаты.

Ссылка на фото

Эталонное фото для этого упражнения взято с Pixabay.com. Эта ссылка была сильно отредактирована для простоты, и большая часть справочной информации вместе с цветом была удалена.Обратите внимание, что ссылка на фотографию перевернута по сравнению с окончательным изображением. Вот ссылка на фото…

Расходные материалы для монотипов

Одним из преимуществ создания монотипии является то, что для его создания не требуется полноценная полиграфическая мастерская. Для других процессов печати, таких как глубокая печать, предпочтительнее использовать печатный станок. Но при монотипии он не требуется. На самом деле, для успеха требуется минимум инструментов и материалов. В нашей демонстрации Эшли использует очень простые инструменты.

Вот что вам нужно, чтобы создать свой собственный монотип… (Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без каких-либо дополнительных затрат для вас. )

• Тарелка для нанесения чернил. Это может быть акриловая или стеклянная панель.
• Чернила для печати на масляной основе
• Брайер (для нанесения чернил).
• Инструменты для удаления чернил. Это может быть все, что оставляет следы (карандаши, ручки, ткань или бумажное полотенце, футболка для гольфа и т. д.).)
• Бумага для печати. Подойдет обычная бумага для рисования, но вы можете добиться большего успеха с бумагой для печати, состоящей из 100% хлопка (обычно называемой «тряпичной» бумагой).
• Деревянная или металлическая ложка или барен.

Хотя процесс создания монотипии, безусловно, является процессом создания гравюр, это забавное упражнение также может повлиять на ваши навыки рисования и живописи. Работа в новой или другой среде, которая выходит за рамки того, к чему вы привыкли, заставляет вас думать о создании изображений по-новому.Это распространяется на процессы, с которыми вы знакомы, что делает вас более разносторонним художником. Дополнительным преимуществом является то, как быстро эти образы могут быть созданы. Эти отпечатки могут быть созданы за короткий период времени и позволяют создавать уникальные изображения с полным диапазоном значений.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Журнал для глаз

От камня к экрану

27 сентября 2019 г.

Куратор Марк Ноад объясняет идею новой выставки Rock Paper Pixel в Центре леттеринга в Снейпе.

Letter Exchange — это организация профессионалов в области леттеринга — каллиграфии, вырезания букв, шрифтового дизайна и типографики — которая поощряет дискуссии между этими дисциплинами, которые могут повлиять на новые подходы к леттерингу в разных традициях, пишет Марк Ноад .

Книги получены #27 (печатные книги)

26 июня 2017 г.

Пользовательские надписи 20-х и 30-х годов, Word Disco, Type is Beautiful, Type Tell Tales и Johnston & Gill: очень британские шрифты

Вот несколько книг, ориентированных на типографику, которые привлекли наше внимание в последние месяцы.

Дружба и клей

30 мая 2017 г.

Книга страниц для вырезок дает новое понимание мира иллюстратора Эдварда Боудена.

Дизайнера-иллюстратора Эдварда Боудена помнят за плодотворную карьеру, включавшую плакаты, обложки книг, иллюстрации, фрески и сценографию, пишет Джон Л.Уолтерс .

Отмечено #71

3 ноября 2015 г.

арабский язык TPTQ; Откровенный; FS Brabo от Fontsmith; Типомад 2015; Новые перспективы в типографике; Серия Эрика Гилла

Петер Биляк из Typotheque объявил о запуске TPTQ Arabic, новой шрифтовой мастерской, занимающейся разработкой оригинальных высококачественных арабских шрифтов и систем для двуязычной типографики.

Деревенские жители

20 сентября 2014 г.

Элегантно обновленный музей Дитчлинга помещает Эрика Гилла в повседневный контекст выдающихся мастеров.

Небольшая деревушка Дитчлинг в Сассексе, недалеко от южного побережья Англии, уже в 1907 году была чем-то вроде пристанища для растущего сообщества искусств и ремесел, когда туда переехал Эрик Гилл со своей растущей семьей, , пишет Кэтрин Диксон .

Типовые следы на Зернохранилище

5 апреля 2014 г.

«Леттеринг: объекты, примеры, практика» — первая выставка такого рода в помещении Central Saint Martins’ Kings’ Cross.

Выставка «Леттеринг: предметы, примеры, практика» в галерее Lethaby Central Saint Martins демонстрирует следы истории письма и следы, которые бывшие студенты и преподаватели оставили в колледже и его студенческом коллективе, пишет Сара Снайт.

Шрифт для подписи

24 апреля 2012 г.

Пробные пробы Гилла Санса и оригинальные рисунки из архива Monotype

Вот еще несколько примеров набросков Эрика Гилла для семьи Гилл Санс, любезно предоставленных архивом Monotype, которые в настоящее время выставлены на выставке Г. Ф. Смита «Красота в процессе создания» в Лондоне (23–27 апреля 2012 г., см. «Посмотри так»). в блоге Глаза).

Тип вторник. Смотри сюда

23 апреля 2012 г.

«Красота в процессе создания» сочетает в себе бумагу, печать и знаменитый шрифт

«Красота в процессе становления» — это пятидневное шоу (окончание в пятницу, 27 апреля 2012 г.), которое проводится в похожем на пещеру подвале возле метро Холборн, организованное и спонсируемое торговцем бумагой Г. Ф. Смитом.

Со временем: через искусство влияние изменений на ландшафт дендрария — Arnold Arboretum

12 февраля — 25 апреля 2021 г.

Присоединяйтесь к Джинни Зангер и исследователю Кэт Чемберлен на увлекательном и информативном бесплатном мероприятии в четверг, 25 марта , Путь внутрь: искусство и наука об изменении климата .

Пять десятилетий еженедельных прогулок по дендрарию Арнольда находят свое выражение в творчестве Джинни Зангер.«Бессвязный» дает ей время для набросков и рисунков. Используя уникальные возможности своего любимого материала — акварели — и гравюры, Зангер исследует в четких интерпретациях богатую ботаническую экспозицию Дендрария. В этом онлайн-шоу большая часть ее работ выполнена на Yupo, шелковистой полипропиленовой бумаге, которая усиливает плавность акварели.

После учебы в Гарварде Зангер переехала из Кембриджа в Ямайка-Плейн. На этой стороне реки она провела годы, полностью погрузившись в образование Дендрария.

Часть этого образования вращалась вокруг беспокойства о влиянии глобального потепления на растения. Вдохновленная исследованием изменения климата, проведенным научным сотрудником Arboretum Кэтрин Чемберлен, Зангер уделила своей работе дополнительное и постоянное внимание. Она сделала исключение для своих монотипных картин в своем драматическом рисунке углем False Spring/Fatal Budburst , основанном на фотографии, предоставленной исследователями.

Я открыл для себя лучшего преподавателя университета — на Ямайка-Плейн.

Джинни Зангер

Джинни Зангер — отмеченный наградами художник и гравер, чьи работы можно увидеть в Cove Gallery, Wellfleet, Copley Society of Art, JP Open Studios, на ее веб-сайте и в Instagram @ginnyzanger и @artgirlzboston. Зангер активно присутствует в художественном сообществе Бостона благодаря преподаванию, участию в большом количестве персональных выставок и групповых выставок с участием жюри, а также посещению многочисленных художественных резиденций.

Прочтите интервью с Зангером, проведенное Шерил Уайт, координатором по работе с посетителями и выставками в Дендрарии.

Чтобы дать бостонским детям возможность учиться здесь, 50 процентов любых продаж с этой выставки пойдут на поддержку важной, постоянной образовательной программы Арнольда Дендрарий с Бостонскими государственными школами.

Все права на изображения принадлежат художнику. Для получения дополнительной информации о создании копии или повторном использовании изображения отправьте запрос по адресу [email protected]. Чтобы получить информацию о самой работе или узнать о покупке произведений искусства, отправьте запрос на адрес arbweb@arnarb.Гарвард.Обучение. Мы свяжем вас с художником.

Чтобы лучше рассмотреть эту выставку, наведите указатель мыши на изображение, чтобы увидеть маленькую лупу, затем нажмите, чтобы открыть галерею.

Ботаническая монотипная гравюра | Государственный исторический парк Джека Лондона

Художник-преподаватель: Келли Отем. Подростки
Максимальное количество участников: 12

Зарегистрироваться по телефону:

Этот класс проводится лично, на открытом воздухе и с соблюдением социальной дистанции.

Занимайтесь искусством на свежем воздухе в этой уникальной интерактивной мастерской! Прогуляйтесь со мной по
живописным местам в Государственном историческом парке Джека Лондона и найдите вдохновение в местной флоре.
Попутно мы определим различные растения, которые будем использовать для создания потрясающих
монопринтов, вдохновленных средой обитания природного парка. Используя растительные материалы (которые я заранее собрал за пределами площадки)
в качестве трафаретов, я научу вас, как использовать брайер для нанесения красок на водной основе на пластину для гелевой печати
, чтобы получить красивые цветные оттиски! Мы будем экспериментировать и печатать на различных бумагах
, и я также покажу вам, как вывести ваши отпечатки на новый уровень с помощью коллажей, рисунков и иллюстраций
. Вы уйдете с коллекцией собственных оригинальных работ, чтобы забрать домой
и показать! Это, безусловно, будет веселым и вдохновляющим занятием для начинающих или даже опытных печатников
, заинтересованных в изучении красивой новой удобной техники, которая не требует использования традиционной печатной машины
. Если вы всегда хотели попробовать себя в гравюре и любите отдых на свежем воздухе,
этот урок обязательно вас мотивирует и вдохновит!

Мы прервемся на пикник. Вы можете принести свою собственную или выбрать специальное творение
Sonoma местного производства в коробке! После семинара студенты могут провести день, посещая руины Волчьего дома, Дворец свиней
или Музей «Дом счастливых стен».

Носите прогулочную обувь и платье для переменчивой погоды (и для творчества). Возьмите с собой солнцезащитный крем, бутылку с водой
и собственный обед, если вы не выбрали вариант упакованного ланча.

Примечание. Плата за въезд в парк в размере 10 долларов США за автомобиль не включена в плату за занятие.

Экстремальные погодные условия могут привести к переносу семинара.

Современный Дега, которого вы не видели

В преддверии столетия со дня смерти в следующем году почитаемый французский художник Илер-Жермен-Эдгар Дега проводит свою первую персональную выставку в Музее современного искусства.«Эдгар Дега: странная новая красота» — это большая, но волнующая интимная выставка, посвященная монотипии художника — самому соблазнительному из всех печатных средств — и их модернизирующему влиянию на его искусство.

По правде говоря, Дега находится немного за пределами исторической досягаемости Модерна. Он всерьез берется за историю искусства сразу после импрессионизма, движения, с которым Дега больше всего ассоциировался и которое давно перестало быть его единственной картиной. На первой выставке музея в 1929 году были представлены четыре всадника постимпрессионистского апокалипсиса — Ван Гог, Сера, Гоген и Сезанн.Хотя Сезанн, самый старший из группы (он умер в 1906 году), был на пять лет моложе Дега, он отец кубизма, заслуживший не менее 11 полотен в коллекции Модерна.

Отношение Дега к современности было более сложным и напряженным. Горячий поклонник Энгра и социальный консерватор, ставший с возрастом яростным антисемитом, он возмущался, когда его называли импрессионистом, несмотря на то, что он участвовал во всех новаторских выставках группы, кроме одной. «Реалист» был для него более приемлем и точен.Он был блестящим, академически подготовленным рисовальщиком, центральным предметом которого всегда было человеческое тело, изображенное с интуитивной комбинацией безразличия и нежности.

Дега намеревался посвятить себя исторической живописи, когда вернулся в Париж в 1859 году после трех лет изучения искусства эпохи Возрождения в Италии. Он выставил одну из таких картин под эластичным названием «Сцена войны в средние века» в своем первом Салоне в 1865 году. Но на этом все. Современные предметы и художники, которые их рисовали, такие как Эдуард Мане, отвлекли его интерес.В Салоне 1866 года Дега выставил «Сцену из бега с препятствиями: Падший жокей», в которой авария на ипподроме напоминает фото из новостей.

Отныне искусство Дега населяли обитатели современной жизни — нарядные парижанки бульваров, кафе и театров; трудолюбивые прачки склонились над распаривающими утюгами; артисты балета на сцене, на репетиции или с поклонниками; артисты, особенно певцы, в свете нового электрического освещения концертных залов; и небрежно обнаженные женщины в частных условиях, включая публичные дома, спальни и ванны.

Эти персонажи доминируют в работах Модерна, где мы видим, как реализм Дега смягчается и освобождается, или покоряется его гравюрами. Крошечные образы публичного дома с их откровенной наготой и карикатурными фигурами особенно перечеркивают его прежнюю точность.

Эта выставка по-новому раскрывает его как художника, который рано и часто экспериментировал с материалами и средами. Его современность — это не столько новаторский стиль или структура, сколько слияние предмета и процесса, придающее новую живость изображениям тела и самому искусству.Этого бы не произошло без податливой, удобной для прикосновения монотипии и ее мгновенного процесса, который Дега охватил почти одержимо двумя рывками, с середины 1870-х до середины 1880-х и снова в начале 90-х.

«Эдгар Дега: странная новая красота» была организована Джоди Хауптман, старшим хранителем рисунков и гравюр, Карлом Бухбергом, старшим реставратором, и Хайди Хиршль, помощником куратора. В нем представлено 120 монотипий и около 60 связанных с ними гравюр, картин, пастели, рисунков углем и фотографий.Три выставленных альбома для рисования также можно пролистывать в цифровом виде, что подчеркивает пристальное внимание Дега как к городской жизни, так и к телу.

Среди печатных изданий и, пожалуй, всех работ на бумаге монотипии были и остаются рассадниками спонтанности и импровизации. Их делают, нанося чернила — кистью, тряпкой, пальцем, ногтем, палочкой, чем угодно — на чистую пластину, которую затем накрывают влажным листом бумаги и пропускают через печатный станок. Скорость имеет решающее значение. Первое впечатление от каждой тарелки уникально; если из одного и того же рисунка будет извлечено больше версий — родственных — они будут бледными призраками.Меньшие монотипии Дега парадоксальным образом могут быть крупными планами с воздуха: мы можем почти кататься на тыльной стороне его рук, когда они порхают по тарелке, редактируя, добавляя, вытирая, пока чернила еще влажные и пригодны для печати.

Выставка начинается с двух гравюр юности Дега: элегантно-торжественного автопортрета (видимого в двух состояниях) и все более туманного изображения гравера Жозефа Турни (три состояния). Оба отражают внимание к Энгру и особенно к Рембрандту.

Но Дега научился технике монотипии примерно в 1876 году у своего друга-художника Людовика Наполеона Лепика.После этого то, что поэт Стефан Малларме назвал «странной новой красотой» монотипии Дега, дестабилизирует даже его более традиционные офорты, офорты-акватинты и литографии.

Вещи становятся все более неортодоксальными и фрагментарными по мере того, как гравюры, посвященные зрелищу кафе, концертного зала и театра, продвигаются вдоль одной стены. Изображения размыты, как если бы их освещала вспышка. Пространство захвачено пересекающимися, почти монументальными геометрическими формами в «В кафе у послов» и его паре «У послов».Офорт-акватинта «Актрисы в гримерках» может вызвать двоякое впечатление: четыре вертикальных секции, усеченные фигуры и тени странным образом напоминают картины Джаспера Джонса «Времена года». «Мадемуазель Бекат у послов», литография примерно 1875 года, выигрывает от света и тени монотипов, а певица освещена снизу.

Лепис, приверженец Рембрандта, использовал пластины с уже выгравированными изображениями для своих монотипий; шесть примеров в шоу были сделаны на береговой линии в голландском стиле, дополненной деревьями, облаками или подлеском.Но Дега сразу понял, что чистая пластина дает полную свободу для скрещивания методов печати и рисования.

Вероятно, он был первым художником, который усилил бледные родственные оттенки пастелью. В результате получилась серия похожих на драгоценности изображений певцов, которые удивляют нас в начале второй галереи. Есть группы работ, которые только мельком видны в предыдущих обзорах Дега. В одной галерее выставлено 27 пейзажей начала 90-х, написанных пигментированной масляной краской вместо чернил — еще одно нововведение, — которое создало больший элемент случайности.Одни подтянуты пастелью; другие — пятна призрачные, все, кроме абстрактных областей с тонированной текстурой и атмосферой, которые, возможно, были сделаны в этом году.

Другая галерея посвящена монотипиям «темного поля» Дега, выполненным путем покрытия пластины тушью и кистью, стиранием или царапанием, созданием мотива путем вычитания. Несколько искусных салфеток, и из темноты появляются обнаженные, часто скрюченные тела женщин, купающихся, читающих или ложащихся спать. Интенсивная конфиденциальность женского одиночества приобретает мрачную, но формальную силу.(На ум приходят «Черные картины» Гойи.)

Шоу завершается серией великолепных поздних купальщиц и танцовщиц, чьи насыщенные цвета и грубые текстуры расширяют свободу монотипии в гораздо более крупные работы маслом или пастелью. Здесь Дега иногда заканчивал фигуры ломаными черными очертаниями, как бы напоминая о монотипиях.

«Странная новая красота» привносит новую логику и последовательность в эксперименты Дега. Это также раскрывает его монотипии как ранние признаки волн неакадемической фигурации 20-го века — от фовистов до немецких экспрессионистов и американских художников, таких как Дэвид Парк, — и саму абстракцию.