Модель человека для рисования онлайн: Полезные сайты для рисования | artlab.club

16.01.1972 Разное

Содержание

3D-скан тела человека | 3D-сканеры Artec

Советы и приёмы для получения идеальных 3D-снимков людей

3D-модели людей в полный рост или какой-либо части тела, сделанные в высоком разрешении, становятся неотъемлемыми инструментами в медицинской практике высокого уровня. Врачи используют 3D-сканы своих пациентов для конструирования индивидуальных протезов и ортезов, снятия точных измерений и отслеживания изменений формы тела во времени, а также для трехмерной визуализации результатов предстоящей пластической операции.

Для 3D-съёмки человека в высоком разрешении используйте 3D-сканер Artec Eva. Точность, угол обзора и рабочее расстояние этого устройства идеально подходят для быстрого сканирования объектов размером с человека.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как быстро и эффективно сканировать людей в 3D.

Подведем итоги. Необходимо соблюдать следующие рекомендации:

Не сканируйте в помещениях со слабым или неравномерным освещением.
Используйте портативный аккумулятор Artec, чтобы свободно перемещаться вокруг сканируемого объекта. Если места недостаточно, используйте вращающуюся основу.
Если сканируемый одет в чёрное, следует увеличить яркость текстуры в настройках Artec Studio. В случае с белой одеждой необходимо уменьшить яркость. Блестящие поверхности лучше всего сканировать, увеличив настройку чувствительности. При работе со сканером Eva в программе Artec Studio 12 нет необходимости подбирать степень чувствительности вручную – программа сделает это автоматически.
Человеку, которого вы сканируете в 3D, необходимо принять позу, в которой ему будет комфортно находиться на протяжении всего процесса сканирования.
Убедитесь в возможности охватить сканером все необходимые участки.
Начинайте процесс съемки с головы и в последнюю очередь сканируйте ноги.
Для сканирования вьющихся волос можно пригладить их или, если возможно, увлажнить. В этом случае вам также поможет увеличение настройки чувствительности. Помните, что уровень чувствительности сканера Eva в программе Artec Studio 12 подбирается автоматически.
Как только вы закончили сканировать, попросите человека задержаться в прежней позе еще на несколько секунд, чтобы проверить, все ли участки были отсняты без пропусков.

Следуйте нашим советам, и они помогут вам получить точные 3D-сканы людей для применения в самых различных областях.

Рейтинг лучших бесплатных программ для 3D-моделирования (для начинающих) на весну 2021 года

Существуют сотни различных бесплатных программных инструментов для 3D-моделирования для новичков, желающих создать свои собственные 3D-модели. Пользователи могут экспортировать свои модели и либо напечатать их на 3D-принтере, либо разместить в интернете, чтобы другие могли загрузить их бесплатно или за деньги.

Эти программы варьируются от простых в использовании для новичков до профессиональных, на изучение которых могут уйти годы. Поэтому мы создали свой список лучших бесплатных программ для 3D-моделирования, чтобы помочь вам сделать выбор.

Некоторые бесплатные онлайн-программы работают полностью в браузере, другие нужно загрузить. Но все они, по крайней мере в краткосрочной перспективе, бесплатны.

Список лучших бесплатных программ для 3D-моделирования в 2021 году:

TinkerCAD — лучшая программа для начинающих
3D Slash — простая программа для начинающих
FreeCAD — бесплатная программа с открытым исходным кодом
SketchUp
Blender — расширенная бесплатная программа
MeshMixer
Fusion 360
Vectary
SelfCAD
BlocksCAD
OpenSCAD
Wings 3D

Критерии, которые использовались для оценки:

Простота использования. Бесплатными программами часто пользуются новички, поэтому это важно.
Наличие хорошо проработанного набора инструментов для создания профессиональных 3D-моделей.
Наличие новых инструментов, которые дают возможность использовать совершенно новый подход к созданию 3D-дизайнов.

1. TinkerCAD — лучшая бесплатная программа для начинающих

Страна разработчика — США. Доступна к работе в браузере.

Это одна из многих программ 3D CAD-гиганта Autodesk, TinkerCAD. Инструмент обманчиво выглядит примитивным, прост в использовании, но снова и снова попадает в топ лучших бесплатных программ.

TinkerCAD позволяет создавать детализированные 3D-модели, используя базовые формы, соединяя их вместе. Процесс обучения намного проще, чем в других программах. Она идеально подходит для новичков и детей, для обучения детей 3D-печати. Ее чаще других используют в школах и классах по всему миру. Можете начать работу за считанные минуты в браузере без загрузки. Более того, можно скачать приложение TinkerCAD и поиграть с моделями на смартфоне или планшете!

Autodesk производит множество программ для различных отраслей. TinkerCAD идеально подходит для начинающих в 3D-дизайне, позволяет сделать что-то классное. Вы можете экспортировать модель в STL и любом другом формате и отправить на печать на 3D-принтере. Как только вы приобретете необходимый опыт, вам может понадобиться более сложная программа, например AutoCAD. Но при этом TinkerCAD остается отличной программой для начала вашей карьеры 3D-дизайнера.

2. 3D Slash — простая бесплатная программа для начинающих

Основная версия бесплатная, премиум версия требует оплату $2 в месяц.

Идеально подходит для новичков. 3D Slash не похожа на обычную программу, больше похожа на дружественный, интерактивный 3D-мир, где вы можете создавать, что угодно. Команда разработчиков четко продумала, как сделать пользовательский интерфейс максимально естественным, понятным не дизайнерам, без сложного процесса обучения. Функционал интуитивно понятен и удобен.

В то же время вы не ограничены только базовыми формами. Можете создавать впечатляющие и более сложные объекты. Стандартная версия бесплатная, премиум — с небольшой ежемесячной оплатой. Также доступны школьные и профессиональные тарифные планы.

3. FreeCAD — бесплатная программа с открытым исходным кодом

FreeCAD была выпущена еще в 2002 году, и несмотря на то, что все еще находится в стадии бета-тестирования, ее разработка значительно продвинулась. Она предназначена для того, чтобы сделать процесс создания 3D-версий реальных объектов максимально эффективным и простым.

Очень полезная функция — возможность начать со статического 2D-эскиза, из которого затем можно построить конечную 3D-модель. FreeCAD хорошо работает в Windows и Mac, можно легко экспортировать модель в виде файлов STL, OBJ или даже DXF, например, для ЧПУ.

Хотя FreeCAD была разработана в основном для станков, ее можно использовать и для 3D-печати. Более того, FreeCAD — программа с открытым исходным кодом, поэтому можно работать с Python.

FreeCAD идеально подходит для пользователей с некоторым опытом проектирования, так как часть инструментов может оказаться сложной для начинающих. Но в целом это очень мощный бесплатный инструмент для 3D-моделирования.

4. SketchUp

Основная версия бесплатная, версия Pro стоит $299 в год. Страна разработчика – США.

Программа — ветеран индустрии программного обеспечения для 3D-моделирования, была создана в 2000 году компанией Lastsoftware. В 2006 году ее выкупил Google, чтобы внедрить этот универсальный и мощный инструмент в свои сервисы. С тех пор она была продана Trimble Inc., которая и предложила бесплатную версию. SketchUp — отличный выбор для начинающих дизайнеров. Ее, как и TinkerCAD, освоить легче, чем большинство других 3D-программ. Содержит практически все инструменты, которые могут понадобиться.

Несмотря на то, что SketchUp пользуются в основном архитекторы, она приобретает все большую популярность в 3D-печати. Инструменты удивительно хорошо подходят создателям 3D-CAD-файлов. Вы можете загрузить расширение SketchUp STL, чтобы создавать файлы в STL.

SketchUp имеет простой интерфейс, не перегруженный информацией. Вы можете легко разобраться в нем за несколько часов и в первый же день создать очень реалистичную 3D-модель.

5. Blender — расширенная бесплатная программа

Страна разработчика – Нидерланды.

Возможно, это самое популярное программное обеспечение для 3D-дизайна. Blender имеет огромное активное сообщество, которое делится своими STL-файлами и 3D-моделями, а также информацией в интернете. Быстрый поиск Google и YouTube выдаст тысячи ссылок, где пользователи демонстрируют свои 3D-проекты и обмениваются опытом работы в Blender 3D. Такая популярность обусловлена прежде всего тем, что программа на 100% бесплатная и с открытым исходным кодом. В ней можно создать практически все, что угодно. Выбор инструментов огромен.

Процесс обучения более сложный, чем у предыдущих программ. Однако благодаря своему набору инструментов Blender универсальная программа для 3D-моделирования. Она используется в различных областях, начиная от создания VFX для фильмов, видеоигр, дизайна 3D-моделей, заканчивая 3D-печатью. Кроме того, Blender поставляется с интегрированным игровым движком, а также детализированными инструментами для моделирования и возможностью редактирования видео. Это невероятное бесплатное программное обеспечение идеально подходит для разработчиков игр и опытных 3D-моделистов.

6. MeshMixer

Страна разработчика – США.

Meshmixer – уникальная программа, не вписывающаяся ни в одну конкретную категорию. Еще одна разработка Autodesk, Meshmixer выгодно отличается от конкурентов тем, что позволяет редактировать существующие модели с помощью различных инструментов, включая анимацию, выгибание/заполнение, восстановление. Meshmixer хорошо подходит для модификации конструкций и обеспечения качества. Полезна как для начинающих, так и для экспертов. Позволяет улучшать и готовить свои модели к 3D-печати.

Еще одно важное преимущество программы – возможность ее использования в топологической оптимизации. Благодаря простым инструментам, детали можно сделать легче и экономичнее. Это особенно полезно для последующей 3D-печати в таких отраслях, как аэрокосмическая и автомобильная промышленность, где очень важен вес модели.

В целом, Meshmixer — универсальный вариант для тех, кому нужно улучшить 3D-модель. Новички могут изменять свои модели, эксперты — оптимизировать промышленные проекты.

7. Fusion 360

Программа бесплатна для личного пользования в течение года, Pro версия стоит около $500 в год.

Страна разработчика – США.

Очередная разработка Autodesk для школ и академических институтов. Это, несомненно, инструмент для экспертов, однако достаточно удобный в использовании для образованного новичка. Fusion 360 — программа для совместного использования, позволяет обмениваться файлами STL через облако для совместного редактирования и оптимизации моделей.

Обладает мощными инструментами для работы практически над любым промышленным 3D-дизайном. Имеет встроенные функции для оценки нагрузки, с которой столкнутся компоненты 3D-модели. Это позволяет дизайнерам находить потенциально слабые места перед печатью. После создания можно легко экспортировать модель в STL-файл или любой другой формат. Программа недавно стала бесплатной для студентов, стартапов и многих других. Если у вас есть некоторый опыт, или вы хотите повысить свои навыки в 3D-дизайне, это 3D-программное обеспечение идеально подойдет.

8. Vectary

Бесплатная программа с премиальными функциями за $12 в месяц.

Vectary появилась в 2014 году и называет себя самой доступной платформой 3D- и AR-дизайна. Это бесплатная веб-программа для 3D-моделирования. Vectary предлагает шаблоны с предварительно отрисованными и освещенными экранами, перед которыми вы можете разместить свои 3D-модели для съемки продукта и других художественных целей. Простой рабочий интерфейс с необходимым набором инструментов делает работу с освещением и моделированием легкой. Вы можете легко экспортировать готовый дизайн или сцену в виде AR-модели.

Бесплатный пакет включает в себя доступ к Vectary Studio для создания и проектирования моделей, а также возможность экспортировать ваши творения в форматы OBJ или STL. Для других форматов вам потребуется обновление. Бесплатно можно создать до 25 проектов, а также получить доступ к библиотеке 3D-активов, материалов и иконок Vectary. Платное обновление дает доступ к инструментам предварительного просмотра AR, а также к функциям совместного использования проектов и командам для лучшей и быстрой обратной связи между несколькими людьми.

9. SelfCAD

Бесплатная программа для сферы образования. Для остальных стоит $4,99 в месяц.

Страна разработчика – США.

SelfCAD фокусируется на том, чтобы быть лучшей браузерной бесплатной программой для 3D-моделирования для студентов по всему миру, которую не надо скачивать. Она популярна в американских школах, обучающих студентов 3D-дизайну. Простая и удобная в использовании, требующая короткий период обучения, SelfCAD имеет все необходимые инструменты для создания моделей. Также в ней есть инструменты нарезки для подготовки файлов STL или G-кода к 3D-печати.

SelfCAD — простая программа для 3D-дизайна с очень понятным интерфейсом, подходит новичкам.

10. BlocksCAD

Программа предоставляется бесплатно. Есть платные учебные версии для школ.

Страна разработчика – США.

BlocksCAD ориентирована на обучение и была создана для учащихся по модели STEM с 3-го по 8-й классы. Это облачное бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования, которое способствует изучению математики, вычислительного мышления, концепций кодирования и проектирования моделей для 3D-печати.

В свободной галерее имеется широкий выбор проектов, которые можно использовать в личных и классных работах, начиная от снеговиков, ювелирных колец, рыб и даже печально известного кафетерия. Отлично взаимодействует с OpenSCAD, предназначена для простой, веселой и удобной работы для детей. 3D-модели можно создавать с помощью красочных, простых в управлении блоков, и экспортировать либо в виде STL-файлов, либо в виде файлов для открытия и редактирования в OpenSCAD. Для новичков BlocksCAD предлагает обширные учебные пособия по основам 3D-моделирования и использованию 3D-программного обеспечения.

11. OpenSCAD

OpenSCAD – бесплатная загружаемая программа. Выглядит устрашающе, поскольку «окутывает» кодами и скриптами. Это мощный инструмент. Но имейте в виду, что он для тех, кто привык к кодированию. Программа была создана еще в 2010 году Мариусом Кинтелем и Клиффордом Вольфом. Регулярно выходят новые обновления и патчи. OpenSCAD любят 3D-дизайнеры, которые предпочитают скриптовый, а не художественный метод проектирования. Стоит также отметить, что 3D-деталь в OpenSCAD можно создать использую лишь мышь, но это не единственная фишка программы.

В целом, мы впечатлены OpenSCAD: она предлагает что-то новое и бесплатно. Однако необходимо, по крайней мере, промежуточное знание языков сценариев. В противном случае лучше использовать один из других вариантов из нашего списка.

12. Wings 3D

Wings 3D — полностью открытое и бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования, которое активно разрабатывается и совершенствуется с 2001 года. Программа не такая современная и удобная в использовании, как Vectary или TinkerCAD, но очень хорошо работает с персонажами, настольными моделями и другими проектами по созданию 3D моделей. Довольно легко работать с функциями по настройке моделей, например, лепкой, соединением, резкой, сгибанием — просто даже для начинающих.

Каждый пункт меню контекстный, поэтому, когда вы щелкаете правой кнопкой мыши, появляются различные опции в зависимости от того, что вам может понадобиться. Этот продвинутый инструмент экономит время и делает программу отличным инструментом для 3D-моделирования для начинающих и экспертов.

Перевод с сайта 3DSourced

Всякости: Референсы и манекены

Для художника важно уметь рисовать из воображения. Но это умение приобретается долгой практикой рисования. Не каждый сумеет нарисовать из воображения, например, человека в определённой позе, а также распределение тени на его теле или мимику лица. Конечно можно попытаться подобрать схематически или методом втыка то что нужно и исправлять рисунок до тех пор пока он не приблизится к задуманному образу. Но на эксперименты нет времени, если рисуешь комикс. Вот если бы кто позировал .

Я давно нахожусь в поиске программы, которая могла бы дать нужный референс человека для рисования, нужную позу, ракурс.

Сперва я наткнулся на сайт female-anatomy-for-artist.com (есть аналоги мужской анатомии, просто человеческой и референсы для комиксов). На сайте собраны фотографии людей сфотографированных специально для художников. Собрано очень большое количество поз, каждая поза сфотографирована в разных ракурсах. Есть полные, худые, молодые, старые модели, а также держащие в руках оружие, дерущиеся и т.д. И это поставлено на коммерческую основу. Есть не мало аналогичных проектов. Но всё это не подходит для создания комикса. Во-первых очень трудно найти именно ту самую позу которая нужна мне в определённой сцене. Во-вторых ракурс может оказаться не тем что нужен или освещение. Есть ещё сайт posemaniacs.com, который содержит вращаемые модели. На них правда нет кожи, но это как мне кажется плюс, так как не отвлекает от рисования определённого лица или цвета кожи. Но тут тоже есть загвоздка. Модели вращаются только в одной плоскости. А углы ракурса перескакивают через десятки градусов. Но в принципе способ рисования по готовым референсам может пригодиться для тех кто рисует просто портрет, а не определённую сцену.

Для практики так сказать .
Как ни искал я онлайн приложение где можно создать позу самостоятельно так я ничего и не нашёл. То ли плохо искал, то ли никто не додумался до такого. Я уже думал, ну может хотябы примитивная моделька будет, и можно будет хотябы на основе пропорций дорисовать телосложение (ну если кто знает, для художников продаются такие деревянные манекены миниатюрные у которых суставы шарнирные, и я думал может есть виртуальный аналог). Но нет.

Правда поиск привёл меня к программе, родоначальнику Poser, под названием Poser Figur Artist. Сам позер я не захотел ставить, думал, что может его старый вариант установится быстрее и будет проще в работе. Но оказалось что все версии Poser ставятся долго, так как имеют очень много мелких файликов. Да и поставить модель в нужную позу у меня не вышло.
Ещё всетил кое-какие программы для 3d моделирования. Одна Make Human называлась, но я не понял как там пощировать модель (в прилагаемом руководстве в разделе Pose был просто чистый лист).

А вот вторая оказалась как раз той что мне нужно. Называется она Quidam 3. Правда она платная.
И так, что она из себя представляет. Это программа, предназначенная для создания модели на основе готовой базы, можно изменить лицо, одеть в разную одежду, поставить в абсолютно любую позу (которую кстати можно сохранить). Так же можно собрать сцену (мебель, стены и прочее). Вы можете выставить нужное освещение и включить мультяшное отображение (т.е. дорисовываются контуры и цвета становятся без плавного перехода). Помоему эта программа просто создана для того чтобы рисовать комиксы (Это фигура речи, конечно же, ведь эта программа создана для экспорта моделей в другие 3d пакеты).
Кстати, для тех кто умеет хоть немного пользоваться 3ds max, есть возможность экспорта отпозированных моделей. В 3ds max можно потом вставить модельку в определённую сцену, пусть даже с условными моделями.
В общем надеюсь кому пригодится . Удачи!

3D-моделлер: что за профессия, чем занимается специалист по 3Д-моделированию | Фоксфорд.

Медиа

С развитием цифровых технологий появилось много профессий, связанных с созданием визуального контента: компьютерной графики, спецэффектов, объектов виртуальной реальности. Одна из таких профессий — 3D-моделлер.

3D-моделирование — это создание трёхмерных объектов, придуманных или реальных. Например, никто никогда не видел вживую корабли из «Звёздных войн», но их модели для новых эпизодов создавались с помощью 3D-технологий. 3D-моделирование позволяет наглядно представить объект, существующий только в чертежах, например, копию будущего здания или инопланетного пейзажа.

3D-моделлер — специалист, который с помощью специальных программ создаёт цифровой трёхмерный контент.

Сферы, в которых используется 3D-моделирование:

кино,
телевидение (в том числе моушн-дизайн — создание заставок и фонов),
компьютерные игры,
анимация,
VR (виртуальная реальность),
реклама,
медицина (создание моделей внутренних органов и искусственных конечностей),
промышленный дизайн,
архитектура,
машиностроение (в том числе самолёто- и ракетостроение),
лёгкая промышленность (производство игрушек).

Я работаю в индустрии развлечений и расскажу именно о ней. В кино 3D-моделлер — всегда часть большой команды. Художники разрабатывают концепт — то, как будет выглядеть мир, техника, персонажи в кино или игре. Специальный отдел занимается сканированием машин, зданий, предметов, людей. Но отсканированная копия или концепт художника — это ещё не 3D-модель, её нужно доработать, и тут за неё берутся 3D-моделлеры. Они придают трёхмерным объектам тот вид, который мы видим на экране. Также моделлер делает юви — «разворачивает» 3D-объект в плоскости, как разворачивают картонную коробку. Потом на этой развёртке, как на холсте, рисуют текстуры. Например, на модели дерева рисуют кору, а персонажу раскрашивают одежду. Этим занимаются художники по текстурам.

Я учился в военном училище в Иркутске, получил инженерное образование и собирался работать по специальности «авиационный инженер». Однако в 2001 году я увидел фильм «Властелин колец» и понял, что хочу работать в киноиндустрии, заниматься созданием визуальных эффектов.

После вуза я работал по контракту, потом уволился из армии и устроился в студию по производству рекламы. Там я освоил видеомонтаж и познакомился с компьютерной графикой. В 2009 году я устроился работать художником по компьютерной графике в Континентальную хоккейную лигу, в департамент телевидения.

Тогда же я пошёл учиться в школу компьютерной графики, на факультет визуальных эффектов и анимации. Школа дала мне многое: я познакомился с разными видами визуальных эффектов и понял, что больше всего мне нравится именно 3D-моделирование. После телевидения я работал в анимационной студии «Да», а потом перешёл в «Анимаккорд» , где участвовал в создании «Маши и медведя».

В 2018 году я стал моделлером в студии CGF, которая делает компьютерную графику для кино. Так спустя несколько лет сбылась моя мечта работать в киноиндустрии. Кроме работы, я преподаю в Animation Club: читаю лекции, проверяю домашние задания, отвечаю на вопросы.

В кино, игровой индустрии или анимации никто не спрашивает диплом. Здесь смотрят на портфолио и навыки. Всё это можно получить, отучившись на очных или онлайн-курсах. Научиться основам 3D-моделирования можно и самому.

В российских вузах нет факультетов и курсов, где учат именно 3D-моделированию. Если вы хотите работать в этой сфере и при этом получать высшее образование, ищите факультеты, где обучают смежным специальностям. Например:

Художественные вузы и факультеты.

3D-моделлеру нужно разбираться в технике рисования и скульптуры, понимать, что такое размер, объёмы, форма и перспектива. Работе в специальных программах для 3D-моделирования можно научиться за 4–5 месяцев, а вот художественные навыки нарабатываются гораздо дольше. Художественный вуз будет огромным преимуществом, когда вы придёте в эту профессию.

Факультеты дизайна и компьютерной графики

Непосредственно моделированию там не учат, но дают знания по смежным темам. После окончания такого факультета в дипломе у вас будет указана общая специальность — например, «дизайнер».

Технические и инженерные факультеты

Это направление для тех, кто хочет работать 3D-моделлером в промышленном дизайне: создавать модели машин и зданий.

Очные школы и курсы 3D-моделирования

Школ много, их легко найти в интернете. Преимущества очного обучения:

вы знакомитесь с разными направлениями и можете выбрать, что вам интересно;
в школе преподают практикующие специалисты из разных студий;
вы знакомитесь с преподавателями и сокурсниками из индустрии — в дальнейшем связи помогут найти работу.

Недостатки очной школы — длительность обучения (2 года) и высокая стоимость.

Онлайн-курсы 3D-моделирования

На таких курсах можно быстро и относительно недорого получить начальные навыки. Но если вы слабо разбираетесь в этой сфере и не понимаете, чем конкретно хотите заниматься, есть риск выбрать не совсем тот курс и потерять на этом время и мотивацию.

Самостоятельное обучение

Если вы уже знаете, чего хотите, можно выбрать онлайн-курс и учиться самостоятельно. Если нет, то полезно найти человека, который этим занимается. Он расскажет о разных направлениях, поможет изучить программы, даст обратную связь.

Профессия 3D-моделлера — одновременно техническая и творческая, и для успешной работы нужно развивать и то, и другое. Я бы рекомендовал вот что:

Рисование и лепка

3D-модель из реального мира должна полностью соответствовать действительности. Для этого надо уметь рисовать и лепить. Идеи художников тоже иногда нужно дорабатывать,поэтому умение рисовать пригодится. Начинающим 3D-моделлерам я рекомендую рисовать, лепить, развивать глазомер и фантазию.

Знание анатомии

Моделлерам, которые занимаются созданием персонажей, нужно знать анатомию. Неважно, воссоздаете вы модель реального человека или выдуманного персонажа — надо правильно передать внешний вид и пропорции. Этим навыкам обучают в художественных школах и вузах.

Инженерное мышление и знание техники

Особенно важно для моделлеров, которые работают в сфере промышленного дизайна. Для кино и игр тоже создают 3D-модели техники, и надо знать, как она работает.

Креативность и аналитическое мышление

Моделлеру нужно анализировать информацию, которую он получает от художников и специалистов по сканированию. Ему приходится дорабатывать концепты художников, то есть решать творческие задачи.

Знание программ

Моделлеры работают в специальных программах, которые позволяют воссоздать объект максимально точно: с соблюдением объёмов, размеров, пропорций.Например, я использую Maya, ZBrush, UVLayout, Houdini, SpeedTree, Mudbox.

Коммуникабельность

Даже если работаете на удалёнке, вы всё равно в команде с разными специалистами. Нужно уметь договариваться, быть вежливым, уважать работу других.

Терпение понадобится, чтобы освоить профессию на высоком уровне. Все, кто начинал, сталкивались с трудностями и ошибались. В кино, анимации, игровой индустрии команда порой работает над проектом несколько месяцев или даже лет, и терпение нужно, чтобы дождаться результата.

Умение мотивировать себя

Важно поддерживать в себе энтузиазм и высокую мотивацию к работе. Для этого нужно понять, что вас вдохновляет. Лично я смотрю фильмы или листаю артбуки по играм и фильмам. Я вижу, что делают другие, и хочу сделать не хуже.

Примерные ступеньки карьерной лестницы в кино, анимации, игровой индустрии или на телевидении:

стажер,
джуниор-моделлер,
моделлер (или мид-моделлер),
сеньор-моделлер,
лид-моделлер;
руководитель департамента.

Продвигаешься по карьерной лестнице — меняется круг обязанностей. Сейчас я работаю лид-моделлером и проверяю работу других моделлеров, занимаюсь техническими вопросами в департаменте, участвую в обсуждении сложных задач, составляю технические задания, помогаю менее опытным коллегам.

Заработок 3D-моделлера зависит от индустрии. Больше всего платят в игровой индустрии, на втором месте — анимация, на третьем — кино.

Стажеру часто не платят ничего, два месяца работает бесплатно.

Джуниор-моделлер, успешно прошедший стажировку, получает от 35 до 50 тысяч.

Просто моделлер — от 50 до 75 тысяч.

Старший модделлер — до 100 тысяч.

Лид моделлер или глава департамента — больше 100 тысяч в зависимости от функционала и договорённостей.

В студии моделлер работает по обычному офисному графику — 8 часов, 5 дней в неделю. Но на работу можно приходить не к 9:00–10:00, а позже. У нас в студии, например, все должны быть на работе до 12:00. Сотрудник может договориться об индивидуальном графике, например, есть такие, кто любит работать вечером. Я работаю с 10:00 до 19:00.

Но когда нужно сдать срочный проект, порой приходится трудиться по 10–12 часов. Как правило, в студиях это время оплачивается. Но такие периоды не длятся долго.

3D-моделлер может работать из дома на удалёнке или на фрилансе, тогда он сам определяет свой график.

3D-моделлеры востребованы, но у них высокая конкуренция — выше, чем у других специалистов, которые занимаются созданием визуальных эффектов. Это связано с тем, что многие хотят заниматься именно 3D-моделированием. Чем уже профиль — тем меньше конкуренция. К примеру, есть отдельный специалист, который создает причёски персонажей-людей или шкуры животных, грумер-артист. Их намного меньше, чем 3D-моделлеров. Поэтому когда открывают новый проект, на место грумера-артиста два человека, а на место 3D-моделлера — десять.

Сфер, где используют 3D-моделирование, становится всё больше. Активно развиваются технологии виртуальной реальности с использованием 3D-моделей. Совершенствуются системы сканирования объектов. Уже сейчас можно сканировать не только сами объекты, но и эмоции людей — а потом перенести их в 3D. Так что 3D-моделлерам есть куда двигаться и развиваться.

3D моделирование онлайн: 2 рабочих варианта

Существует достаточно много программ для трехмерного моделирования, так как оно активно применяется во многих областях. Кроме этого, для создания 3D-моделей можно прибегнуть к специальным онлайн-сервисам, предоставляющим не менее полезные инструменты.

3D-моделирование онлайн

На просторах сети можно найти немало сайтов, позволяющих создавать 3Д-модели в режиме онлайн с последующим скачиванием готового проекта. В рамках данной статьи мы расскажем о наиболее удобных в использовании сервисах.

Способ 1: Tinkercad

Данный онлайн-сервис, в отличие от большинства аналогов, обладает максимально упрощенным интерфейсом, во время освоения которого у вас вряд ли возникнут вопросы. Более того, прямо на сайте можно пройти полностью бесплатное обучение основам работы в рассматриваемом 3D-редакторе.

Перейти к официальному сайту Tinkercad

Подготовка

Чтобы использовать возможности редактора, нужно зарегистрироваться на сайте. При этом если у вас уже есть аккаунт Autodesk, можно воспользоваться им.

После авторизации на главной странице сервиса нажмите кнопку «Создать новый проект».

Основная зона редактора вмещает в себя рабочую плоскость и непосредственно сами 3Д-модели.

С помощью инструментов в левой части редактора вы можете масштабировать и вращать камеру.
Примечание: Зажав правую кнопку мыши, камеру можно перемещать свободно.

Одним из самых полезных инструментов является «Линейка».
Для размещения линейки необходимо выбрать место на рабочей области и кликнуть левой кнопкой мыши. При этом зажав ЛКМ, данный объект можно перемещать.

Все элементы будут автоматически прилипать к сетке, размеры и вид которой можно настроить на специальной панели в нижней области редактора.

Создание объектов

Для создания каких-либо 3D-фигур используйте панель, размещенную в правой части страницы.

После выбора нужного объекта щелкните в подходящем для размещения месте на рабочей плоскости.

Когда модель отобразится в основном окне редактора, у нее появятся дополнительные инструменты, используя которые фигуру можно перемещать или видоизменять.
В блоке «Форма» вы можете установить основные параметры модели, что касается и ее цветовой гаммы. Допускается ручной выбор любого цвета из палитры, но текстуры использовать невозможно.
Если выбрать тип объекта «Отверстие», модель станет полностью прозрачной.

Кроме изначально представленных фигур, вы можете прибегнуть к использованию моделей с особыми формами. Для этого откройте раскрывающийся список на панели инструментов и выберите нужную категорию.

Теперь выберите и разместите модель в зависимости от ваших требований.
При использовании разных фигур вам будут доступны несколько отличающиеся параметры их настройки.
Примечание: При использовании большого количества сложных моделей производительность сервиса может падать.

Стиль просмотра

Завершив процесс моделирования, вы можете изменить представление сцены, переключившись на одну из вкладок на верхней панели инструментов. Не считая основного 3D-редактора, к использованию доступно две разновидности представления:

Blocks;

Bricks.

Как-либо воздействовать на 3D-модели в таком виде невозможно.

Редактор кода

Если вы владеете знанием скриптовых языков, переключитесь на вкладку «Shape Generators»

С помощью представленных здесь возможностей можно создавать собственные фигуры, используя JavaScript.

Создаваемые фигуры впоследствии могут быть сохранены и опубликованы в библиотеке Autodesk.

Сохранение

На вкладке «Design» нажмите кнопку «Общий доступ».

Кликните по одному из представленных вариантов, чтобы сохранить или опубликовать снимок готового проекта.

В рамках той же панели нажмите кнопку «Экспорт», чтобы открыть окно сохранения. Можно скачать все или некоторые элементы как в 3D, так и 2D.
На странице «3dprint» вы можете прибегнуть к помощи одного из дополнительных сервисов, чтобы распечатать созданный проект.

По необходимости сервис позволяет не только экспортировать, но также импортировать различные модели, в том числе ранее созданные в Tinkercad.

Сервис отлично подойдет для реализации несложных проектов с возможностью организации последующей 3D-печати. При возникновении вопросов обращайтесь в комментариях.

Способ 2: Clara.io

Основное предназначение этого онлайн-сервиса заключается в предоставлении практически полнофункционального редактора в интернет-обозревателе. И хотя данный ресурс не имеет стоящих конкурентов, воспользоваться всеми возможностями можно только при покупке одного из тарифных планов.

Перейти к официальному сайту Clara. io

Подготовка

Чтобы перейти к 3D-моделированию с помощью этого сайта, необходимо пройти процедуру регистрации или авторизации.
Во время создания нового аккаунта предоставляется несколько тарифных планов, включая бесплатный.

После завершения регистрации вы будете перенаправлены в личный кабинет, откуда можно перейти к загрузке модели с компьютера или созданию новой сцены.

Модели могут быть открыты лишь в ограниченном количестве форматов.

На следующей странице вы можете воспользоваться одной из работ других пользователей.

Для создания пустого проекта нажмите кнопку «Create Empty Scene».

Настройте рендеринг и доступ, дайте вашему проекту название и щелкните по кнопке «Create».

Создание моделей

Начать работу с редактором вы можете путем создания одной из примитивных фигур на верхней панели инструментов.

Полный список создаваемых 3D-моделей вы можете посмотреть, открыв раздел «Create» и выбрав один из пунктов.

Внутри области редактора можно вращать, перемещать и масштабировать модель.

Для настройки объектов используйте параметры, размещенные в правой части окна.

В левой области редактора переключитесь на вкладку «Tools», чтобы открыть дополнительные инструменты.

Возможна работа сразу с несколькими моделями путем их выделения.

Материалы

Для изменения текстуры созданных 3D-моделей откройте список «Render» и выберите пункт «Material Browser».

Материалы размещены на двух вкладках в зависимости от сложности текстуры.

Кроме материалов из указанного списка, вы можете выбрать один из исходников в разделе «Materials».
Сами текстуры также можно настраивать.

Освещение

Чтобы добиться приемлемого вида сцены, необходимо добавить источники света. Откройте вкладку «Create» и выберите тип освещения из списка «Light».

Разместите и настройте источник света, используя соответствующую панель.

Рендеринг

Для просмотра финальной сцены, нажмите кнопку «3D Stream» и выберите подходящий тип рендеринга.
Время обработки будет зависеть от сложности созданной сцены.
Примечание: Во время рендеринга автоматически добавляется камера, но также ее можно создать вручную.

Результат рендеринга может быть сохранен в виде графического файла.

Сохранение

В правой части редактора нажмите кнопку «Share», чтобы поделиться моделью.

Предоставив другому пользователю ссылку из строки «Link to Share», вы позволите ему просматривать модель на специальной странице.
Во время просмотра сцена будет автоматический отрендеренной.
Откройте меню «File» и выберите из списка один из вариантов экспорта:
- «Export All» — будут включены все объекты сцены;
- «Export Selected» — будут сохранены только выделенные модели.

Теперь вам нужно определиться с форматом, в котором сцена сохранится на ПК.
На обработку требуется время, которое зависит от количества объектов и сложности рендеринга.

Нажмите кнопку «Download», чтобы скачать файл с моделью.

Благодаря возможностям этого сервиса можно создавать модели, мало чем уступающие проектам, сделанным в специализированных программах.

Читайте также: Программы для 3D-моделирования

Заключение

Все рассмотренные нами онлайн-сервисы, даже учитывая большое количество дополнительных инструментов для реализации многих проектов, несколько уступают программному обеспечению, созданному специально для трехмерного моделирования. Особенно если сравнивать с таким софтом, как Autodesk 3ds Max или Blender.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Рисунок Методические указания по разделу «рисование человека»

Павловский А.Л.

Рисунок

Методические указания по разделу «рисование человека»

ВВЕДЕНИЕ

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса магистратуры требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей магистрантов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.

Особое место в образовании занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело. Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.

Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся живописцев, скульпторов, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.

Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке, будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство.

Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.

Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед обучающимся при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, необходимо познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.

Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач.

Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные природные формы.

РИСОВАНИЕ ЧЕЛОВЕКА

Портретный жанр как один из видов искусства

В портрете с исключительной полнотой можно выразить самое трудное, самое ответственное для сякого искусства — внутренний мир, внутреннее состояние — душу человека, его дела, мысли и желания.

Портрет дает зрителю возможность совершенно уникального общения. Диалог человека с самим собой и диалог художника и модели тельный по своим возможностям

В натюрмортах и пейзажах некоторых художников так вольно обращение с рисунком, с формой, что такие произведения стоят на грани абстракций. Но в портрете меньше, чем в других жанрах допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдается за изысканность вкуса и творческое новаторство. М. Антокольский считал, что в портрете надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином. Портрет не допускает свободы, поскольку перестает быть портретом.

Возможности портрета велики, богаты и многообразны. В области портретного жанра можно говорить о портретных изображениях — их психологических характеристиках, портретах обстановочных, портретах-картинах, портретах исторических личностей, портретах современников, портретах мирового типажа.

Наиболее труден психологический портрет, когда раскрывается характер человека, его сущность через его внешность даже без атрибутов, без обстановки. Характер — это не внешний облик, не форма носа, не овал лица. Это внутренняя сущность человека, точная его индивидуальная характерна В этом заключается сложность художественного обобщения в портрете.

При определении особенностей портретного жанра возникают вопросы, связанные с самим художественным образом, критериями оценки в портрете-картине. Художественный образ человека в сюжетных картинах и портрет ^_ это не одно и то же. Образ человека создается как в портрете, так и в сюжетной картине. Индивидуальные портретные черты действующих лиц в сюжетных картинах имеют как бы второстепенное значение, точнее, нужны художнику как типажи для раскрытия замысла картины. В портрете изображаемый — конкретный человек во всей совокупности внешних и духовных его особенностей.

Портрет исторической, известной личности — это образ в его исторической конкретности. Отсюда творческое кредо художника — в портретах известных людей держаться изображения того, чем эта личность заслужила свою известность.

Дня художника портрет современника не менее труден, чем портрет исторической личности. Однако зрителю ближе те портреты, которые пишутся с современников. Хотя в восприятии их много общего. И те и другие в жизни далеки от нас, мы склонны возвеличивать их образ и присущие им достоинства. Когда их изображение не запечатлено и находится перед нашими глазами, то принято сравнивать его с тем образом, который сложился в нашем воображении.

Самое главное, самое важное для портретиста — умение достичь глубокого обобщения в выражении индивидуальной неповторимости модели, прототипа и раскрытия в портретном, образе устойчивых черт характера. В портретах-типажах, благодаря мастерству художника, индивидуальное становится типичным. Возникает «неповторимый тип», т. е. глубоко типизированный образ, уникальный по своему жизненному источнику и художественному воплощению.

Можно сказать, что в известном смысле прогресс самого портрета состоит в том, чтобы достичь портрета — мирового типажа, где крупномасштабно обобщаются некие известные, устойчивые свойства человеческого характера в их исторически складывающих эквивалентах.

Художники в портрете особенно выделяют лицо, глаза, руки. И именно контраст между динамичностью глаз и статичностью других частей лица следует как-то передать в изображении. К. отмечал, что рука действует заодно с лицом при каждом внутренним движении человека. Испуг, удивление, грусть, радость — руки, если они свободны, всегда действуют согласно с лицом. И чтобы лицо не выражало одного, а рука другого, необходимо наблюдать это. Движение, мимику, убедительность человеческого лица мы воспринимаем в целом.

Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом.

Термин «сходство» имеет множество синонимов. В общем смысле сходство — это соотносимость портрета с оригиналом, адекватность портрета модели. Схожий портрет — это портрет, имеющий общие черты с оригиналом, подобный, близкий ему портрет, соответствующий оригиналу. Обычно различают сходство внешнее — имеющее ценность исторического документа или семейной реликвии и сходство внутреннее — эстетическое, которое убеждает в том, что именно таким должен быть портретируемый.

Сходство представляется необходимым качеством, существенным достоинством всякого реалистического изображения, а несходство воспринимается как недостаток. Сходство — необходимое условие убедительной трактовки графического образа. Оно включает в себя ряд требований, основная цель которых с максимальной точностью воспроизвести визуальные формы модели, характерные особенности анатомического строения головы, пропорций, движения и ракурса. Но это не означает, что полученное на рисунке изображение идентично, совпадает с внутренним и внешним состояниями портретируемого.

Если — это, прежде всего, результат сравнения, т.е. работы человеческого сознания, то, следовательно, уже возможны расхождения в оценке. Для сравнения нужно единое основание. Практически, речь идет о возможности сходства между живым человеком и произведением искусства. Если в чем-то есть общая черта, характеристика или качество, то, очевидно, оно и может служить основанием для сравнения. Cxoдство может быть внешним (физическим) и внутренним (духовным).

Сходство в портрете нужно искать в том, что художник представил в качестве обобщенного, важного, главного, отобранного из реального множества того, что собой представляет человек. Достоевский писал, что портретист стремится отыскать главную идею модели, и захватить тот момент, когда она наиболее на себя похожа.

Портреты, выполненные с одного и того же человека, не тождественны между собой. Кроме того, один и тот же человек, та же поза, тот же наряд, даже и тот же художник, но портрет, выполненный в рисунке, и живописный — два различных лица, но они похожи. В рисунке все сделано линией, в картине — красочным пятном. А в результате — другой человек, хотя и похожий, есть два портрета, два сходства, дна понимания человека, два художественных произведения.

Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно ни было, еще не доказательство художественного сходства. Эскиз дает общее живое впечатление игры лица, тогда как фотография удерживает застывшее выражение одного лишь момента. Черты лица человека живут и меняются каждую секунду, и схваченное общее впечатление от лица более верно в рисунке, чем на фотографии.

В портрете всегда есть тема — конкретный человек. Сюжетом портрета может быть какое-то действие человека, «то настроение, душевное состояние. Хотя весь перечень проблем, присущих рисунку, остается в силе и для портрета, работа над ним имеет специфические особенности. Конечно, очень трудно предусмотреть всевозможные пути и случаи, которые могут встретиться в творческой практике художника над портретом, но можно выделить на каждом этапе наиболее общие и типичные.

Возникновение идеи портрета, его замысла в одном случае рождается до начала работы с натуры, в другом — наблюдение подсказывает художнику первоначальную мысль о портрете, в третьем — портрет задумывается в связи с работой над портретом-картиной и т.д. В понятие «замысел» портрета в первую очередь входит общий характер портрета, т.е. мягкий или резкий по движению и контрастам, интимно-лирический и приподнято-героический, спокойный иди взволнованный, какой ритмический строй, общий размер (погрудное или поясное, поколенное или во весь рост) и т.д. Затем определяется характер постановки и действие портретируемого (положение модели), освещение, окружающие предметы, точка зрения ни модель и т.д. Также для себя художник выясняет, в чем ведущая мысль, что главное — обобщенно-типизированный образ или индивидуализация, максимальное выражение личных качеств.

В портретном жанре исключительно важным является умение справляться с выражением психологического состояния человека, с мимикой и жестом, с нюансами экспрессии лица. Психологический момент приобретает первостепенное значение, ибо он является самым активным и жизненным, самым понятным зрителю средством выражения содержания.

Движение мимических мышц лица возникает у человека непроизвольно, под действием определенного переживания и психического состояния. Эти мышцы создают всевозможные складки, выпуклости и впадины, иногда резкие, иногда незаметные и определяют выражение лица. В мимике лица характер и душевное состояние человека выражаются внешне через различные движения и изменения форм, через их пластику, т. е. объемно-пространственную взаимосвязь. Если добавить к этому бесконечно разнообразные возможности в поворотах, наклонах и ракурсах головы, в различных вариантах соотношений всего объема головы, шеи и торса, то становится ясно, что главное, в портрете выразительность.

Основная цель портрета — создание образа конкретного человека. Поэтому, когда изображается действие или случайное мгновенное состояние, то это действие, это мгновение становится главной темой рисунка, а человек превращается в объект, через который эта тема выражена, конкретный образ отходит на второй план. Мгновенное случайное или очень сильное физическое движение отвлекает от художественного образа, от портрета. Образ не обогатится, и вообще не получится. Произойдет смещение акцента на это действие или состояние. Следовательно, для портрета характерна некоторая относительная статичность, неподвижность Но, это совсем не значит, что в портрет нельзя вносить какое-либо действие. Напротив, портрет может не состояться, когда позирующий неподвижен, принимает неестественное положение.

Движение изображается во многих портретах (улыбка, жест, поворот головы и т. д.), но это должно быть естественное движение для данного человека, подчеркивающее его индивидуальность, его природную пластику (улыбка, привычный жест, обычная поза и т.д.). Та к же и состояние, выражение лица должно быть свойственно портретируемому. Одним людям свойственна задумчивость, другим насмешливость и т. д. В портрете это характерное выражение должно быть отражено в меру, без преувеличения. Движение портретируемого и выражение его лица, так называемое «портретное состояние», относятся к специфике портрета. Только такая золотая середина между неподвижным позированием и естественным движением данного человека, между специальной позой и живой подвижностью сопутствует удаче в портрете.

Уметь чувствовать, видеть, считывать идущую от человека информацию — также одна из особенностей работы над портретом. Предметы окружения, жест руки, положение пальцев, направление взгляда и другие детали очень важны для портрета, потому что они могут обогащать образ, помогать созданию верного представления о портретируемом и воплощению замысла. Удачно найденная и показанная деталь может существенно дополнить главное, благодаря удивительному свойству человека воображать, дорисовывать то, чего он напрямую не видит.

В рисовании портрета надлежит, прежде всего, проникнуть, прочитать внутреннюю сущность портретируемого и рисовать ее, а форма конструкции (геометрическая, анатомическая) и другие параметры грамоты рисунка, конечно, необходимы как инструменты воплощения сущности художественного образа.

Похоже, что мы воспринимаем объект не только с помощью отраженного света, но и излучаемой человеком-объектом невидимой информации, которая «накладывается» на отраженный от него луч света. Оптическая информация обогащается информацией -сигналами из объекта. Зритель же видит изображаемый объект, обогащенный еще и информацией о чувствах и мыслях художника через творческий художественный образ.

Специфика в том, что сначала необходимо постичь внутреннюю сущность портретируемого через внешние признаки — черты, затем показать эту сущность в рисунке.

Характер и сущность портретируемого проявляются и через отношение его к себе и другим людям, что так же записано в его чертах, мимике, жестах, движениях. Доброжелательность, приветливость, внимательность или замкнутость, недоверие, агрессивность и т. д. — все это художник-портретист должен читать, видеть в портретируемом, иначе портрета не будет. Будут лишь внешние признаки — большой нос и уши, маленькие глазки и т. д. Внутренняя энергетика человека излучается во вне и должна считываться художником-портретистом. Тонкость соотношения формы и содержания портрета является особенностью работы над ним. Понятия образности и единства формы и содержания не являются точным повторением, идеальным отражением друг друга. Элемент условности и определенности символики может отличать их. Но при этом нужно определять степень этой условности и ее необходимость. Превышение меры условности может привести к потере содержательности элементов выразительности воспринимаемого образа человека. Набор иллюзорных элементов в рисунке, с помощью которого делается попытка выстроить содержание, остается лишь формой. Владение формой может быть профессиональной, но индивидуальности, неповторимости образа в портрете может не состояться, т.е. будет ощущаться отсутствие или неточность внутреннего содержания. Отдельно взятые элементы лица, внешности человека без какой-либо направленности — это набор информации для реализации визуальных форм, общей постановки, только толчок, предмет к рисованию, в котором важна не сама суть модели, а внешние атрибуты. В этом случае однозначным становится и лицо, и одежда, и окружающие модель предметы, т.е. все воспринимается и отражайся как переход одних форм в другие. Вместо модели, образа человека появляются преломляющиеся геометрические формы, что негативно сказывается на портрете.

Другая особенность взаимосвязи формы и содержания и портрете — это правильно найденная обратная характеристика. Если сложился альянс художника и модели, только тогда возможны поиски той неповторимой формы исполнения, способной сформировать содержательный художественный образ в рисунке портрета. Представление о форме головы влечет за собой активизацию характеристик содержания, сущности человека. Или, иначе, разрушение формы в рисунке человека активно и негативно влияет на отсутствие содержания в портрете и наоборот. Эти процессы взаимообусловлены и определяют результат работы в целом. Важно, например, наряду с точным линейно — конструктивным построением сопоставить соответствие структуры головы с выразительностью образа. Иначе появится «излишнее сходство» вследствие усиления одного из этапов линейного построения — бессознательное копирование внешних очертаний головы. Упор же на образное решение без всестороннего изучения анатомического строения, ракурса модели приведет к гипертрофированному рисунку отдельных частей. Без обобщения будет только внешняя оболочка модели, а не ее сущность.

Образная характеристика в портрете состоится при условии подчинения своих чувств и эмоций образным обобщениям. Обобщение существует не только в соответствии частного и общего, это и совокупность соотношения общего, индивидуального и чувственного.

Специфику рисунка портрета надо видеть (искать) не только в главных критериях выразительного содержания рисунка: единстве формы и содержания, сходстве, типизации и обобщении образа, но и в особенности техники исполнения, точнее, в подчинении ее художественно-образной концепции портрета. В профессиональной подготовке техника рисунка играет важную роль в решении задач портрета.

Одним из важнейших специфических средств выразительности рисунка в портрете являются верно найденные пропорции. Высокая степень точности пропорциональности форм — важнейшая особенность рисунка в портрете. В каждом человеке определенные, живые пропорции. С их помощью выражаются не только внешние черты, но и определенные качества характера. Художник-портретист должен овладеть обостренным чувством пропорций. Эту способность, которой большинство людей пользуется произвольно, он превращает в инструмент познания и открывает новое содержание в пластических свойствах портретируемого человека.

Ничто в искусстве не существует отдельно, само по себе и особенно в портрете. Именно поэтому отдельная линия, проведенная не в соответствии с другими, сделает изображение в портрете в целом ошибочным. Иногда студенты ждут. Что преподаватель подскажет им определенные, «правильные» пропорции в точном, цифровом выражении, и тогда, запомнив их, они быстро научатся «по всем правилам, рисовать человека. Это заблуждение, которое мешает работать и развивать в себе наблюдательность.

Художники разных эпох старались вывести единые общие пропорции (каноны) для фигуры и лица человека, которые соответствовали бы идеалу человеческой красоты и могли, таким образом, служить образцом для всех случаев. Но времена менялись, менялись и идеалы, и соответственно каноны пропорций человеческой фигуры и лица.

Основой реалистического рисунка является живое непосредственное наблюдение, работа с натуры, т.е. отражение именно тех соотношений размеров, которые свойственны конкретному человеку. Знание же классических пропорций позволяет избежать очень грубых ошибок. Знание каких-либо «незыблемых правил» позволяет рисовать что угодно и кого угодно, не гладя на натуру, но только не портрет.

Искусство портрета от начала работы до конца — сугубо творческий процесс. В этом жанре рисунка без идеи портрета, продуманного изобразительного образа, без убедительной композиции, передачи своего отношения, чувств, мыслей, работа просто невозможна. Изображение человека — это жанр, в котором часто с особой яркостью и полнотой проявляется индивидуальные стороны творчества художника, его отношение к изображаемому, его творческие устремления, симпатии и вкус. И это еще одна особенность портрета. Специфика портрета обусловлена не только конструктивно-пластическими особенностями объекта изображения, но и внутренней потребностью художника выразить свое личное понимание изображаемого человека, свое отношение к нему.

Рисунок головы основа портрета

Путь к созданию портрета лежит через изучение головы человека со всеми ее конструктивно — пластическими и анатомическими особенностями. Азы рисования портрета приобретаются при рисовании гипсовых слепков с деталей головы Давила работы Микеланджело, в основе которых простые геометрические формы, и гипсовых копий с голов античных скульптур. Для повышения своего мастерства магистранту важно изучить строение деталей головы в гипсе, когда они крупны, когда они не окрашены. Это идеальные модели дня изучения и проверки на практике основных законов гармоничных пропорций, классических анатомических построений конструкции формы, света и тени, тональных отношений, общего тона. Рисование гипсовых моделей является хорошей школой для постижения основ изобразительной грамоты. Рисование белого на белом способствует поношению культуры рисования, спасает от черноты в рисунке, воспитывает вкус, ибо рисующий вынужден искать самые тонкие тональные отношения, тональные характеристики.

В рисовании живой головы иные задачи, покоящиеся на фундаменте законов, познанных в процессе рисования гипсовых геометрических тел, растительных орнаментов, голов. В рисунке портрета следует придерживаться тех же законов, что и при рисовании гипсовой головы, однако необходимо учитывать особенности, свойственные живой натуре — изменение выражения лица, позы. Голова человека имеет много отклонений от классических пропорций. У людей разного цвета кожные покровы, волосы различаются по характеру и цвету. Живая модель дает широкий простор воображению, фантазии рисующего в поисках средств раскрытия характера. В рисовании живой модели, перед рисующим находится не готовое художественное произведение (скульптура), не готовый образ в своей неизменности, а живой человек. Это требует строгой, целенаправленной наблюдательности, умения видеть и отличать главное от случайного, второстепенного — выражать это главное, выявлять в рисунке образный характер модели. Последовательность выполнения рисунка — лишь правило срисовывания с натуры. Не приложенные к творческому процессу правила не приведут к творчеству. Потому нельзя делить процесс рисования по принципу: сначала грамота, потом творчество.

Работе на формате предшествует осмысление всего комплекса задач рисунка. Ясная постановка пластических задач, осознание и решение их — самая трудная половина дела. Осознание задач, их формулирование придают мыслям и действиям рисующего определенную художественную направленность. Сырой рисунок — это результат недостаточно ясного замысла. Обдумав параметры, последовательность, можно приступить к работе не бессознательно, не стихийно, а с серьезными планами, зрелыми решениями.

В рисовании портрета важен отбор главного, необходимого из поступающей от модели визуальной информации по схеме: видение — восприятие; образ в воображении, фантазии; к изобразительному, художественному образу. Сама информация выступает как процесс перехода от объекта к образу.

Рисунок — это и искусство выбора. Не бывает так, чтобы выбор совершенно исключал наши желания, размышления, нашу позицию. Даже когда педагог ставит конкретные учебные задачи, за рисующим практически остается право выбора точки зрения на объект и право дополнительно ставить свои учебно-творческие задачи. Например, голова и три четверти или в профиль — фактически разные объекты изображения.

Выбором модели руководит замысел художника, его цель и желание сделать рисунок интересным для зрителя. Портретируемый может быть определен легко, но нужно еще увидеть, выбрать выразительную позу, фон и, главное, состояние портретируемого из множества возможных. В выборе проявляется мироощущение автора и его художественный вкус.

Выбирая точку для рисования, ракурс и т.п., рисующий изучает модель, ему открываются неожиданные стороны модели и рисунка, они обрастают, обогащаются ассоциациями. Объект и рисунок становится близкими, родными.

Образы людей, предметов, их сочетаний с опытом накапливаются в памяти как ценный творческий багаж. Любимые образы-мотивы хранятся в памяти как чувства, мысли, открытия. Задачи выбора и трудная, и ответственная, поскольку предопределяет судьбу изображения, судьбу самого рисунка, произведения.

Бесконечность, богатство содержания модели, если это понимает рисующий, исключает мысль о механическом копировании. Рисующий и в этой задаче стоит перед выбором — выбором одного, единственного художественно-образного решения.

На начальной стадии работы над портретом необходимо мысленно оценить положение головы модели в неразрывном единстве с шеей и плечевым поясом в пространстве и на рисунке определить и осмыслить пластическую форму головы модели. Голова органически связана с шеей, торсом, фигурой в единую анатомическую и пространственную конструкцию. Чтобы видеть голову с фигурой в целом, следует учиться раздвигать данный природой угол зрения как можно шире, охватывая глазом окружающее пространство, чтобы видеть модель внутри пространства. Иначе, думаешь нарисовать голову, а получишь лицо, думаешь о лице, а получишь нос или глаз.

Рис. 1.

Форму головы определяют ее габаритные размеры (высота к ширине) характер абриса (овальный, круглый, грушевидный и т.д.), равные по высоте лицевая и черепно-мозговая части головы (деление проходит по горизонтальной линии оси глаз), возможная асимметрия головы, лица.

Положение головы в пространстве характеризуется наклоном, поворотом, ракурсом и изменениями в связи с этим пропорций. В композиции рисунка головы должна быть найдена гармония, равновесие массы изображаемого к фону, изобразительному пространству листа. Непосредственно на формате композиционное решение размещения общего силуэта головы с шеей и плечевым поясом фиксируется засечками.

Разместить силуэт модели на листе нужно так, чтобы уже по обобщенной форме определялось соответствие образа портретируемого. Самому объекту изображения подобно тому, как по общему силуэту издалека мы узнаем знакомого человека.

Голова каждого человека имеет свои пропорции, свою большую форму, неповторимый характер частей. При первом же взгляде на модель можно уловить обобщенный характер форм головы общий пластический ключ к решению портретного образа.

Существуют общие принципы построения головы. Очень важно для рисующего осознавать приемы, встающие в процессе изображения головы средствами рисунка. При изображении головы с плечевым поясом в пространстве используют собственные внутренние опорные точки — переносицу, скуловые кости, надбровные дуги и др. , которые дают возможность рисовать голову в любом повороте и наклоне.

Постановка головы по отношению к торсу, шее и плечевому поясу, должны быть определены как можно строже.

Рисовать нужно сначала общее, т.е. расположение форм, вслед за тем — характер форм головы, ее частей и их пропорциональные отношения с учетом перспективных и ракурсных изменений.

Определение общего в рисунке подобно начальной стадии работы над скульптурой, когда скульптор отсекает от массы материала лишнее с тем, чтобы выявить характер и пропорции деталей. В объемно-пространственном построении головы нужно идти тем же путем, начиная непременно с больших масс.

Переносица играет роль своеобразного «замка» форм. При всех возможных положениях головы это наиболее устойчивый ориентир, поэтому удобно строить и лепить форму, определяя опорные точки относительно этого ориентира. Кроме крестовины и лицевого угла, форму головы, места налимов и габаритные размеры определяют фронтальная, боковые, верхняя и нижняя плоскости головы

Сравнение парных форм помогает их перспективному построению. Будучи одинаковыми, по существу, в различных поворотах их размеры как бы изменяются и воспринимаются разными. Парные формы головы необходимо рисовать одновременно, отмечая их сходство и различия. Если одна из парных форм не видна, нужно определить место ее на невидимой стороне головы. Чтобы при профильном или трехчетвертном повороте правильно, на нужном месте нарисовать ухо, глаз, скуловую кость, надо представить местонахождение невидимых, но соответствующих им парных форм, и мыс ленно увязать с ними изображаемые видимые формы. Волосы на голове для рисующего — средство и возможность выявить, показать характер формы головы в целом.

Пропорциональную закономерность в классических античных канонах мы рассматриваем как идеальную закономерность членения головы, помогающую увидеть отклонения, все разнообразие реальных пропорций. Античная голова делится по горизонтальной линии глаз на две равные части: лицевую и мозговую. Собственно лицо (маска лица) на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания носа и от основания носа до основания подбородка. Каждая из двух последних делится на три равные части. Средняя часть делится: от надбровных дуг до линии глаз (переносица), от линии глаз до крыльев носа и до его основания. Нижняя часть делится на верхнюю губу, нижнюю губу и подбородок. Расстояние между глазами равно длине глаза. Длина уха равна длине носа. Направление линии от лобных бугров к макушке параллельно наклону горизонтальной ветви нижней челюсти.

Следует направить свое внимание на построение объемно-пластической формы головы, помнить о трехмерности рисунка головы и ее деталей в целом. В гипсовой модели головы скульптор уже продумал конструктивную связь форм. В рисунке живой головы, рисующему необходимо самому установить конструктивную и анатомическую зависимость и взаимодействие форм.

В голове человека можно выделить 14 главных планов построения лица: один — середина лба с лобными буграми, два плана от лобных в к височным костям, два — от грани височных к скуловым, два — от скуловых к нижнему краю нижней челюсти, два – глазничных, два —

Как правильно нарисовать человека: советы начинающему художнику

Рисование портрета — сложная задача. Однако всем нужно с чего-то начинать. Если вы хотите нарисовать человека, но не знаете, как это сделать, проще всего воспользоваться готовым мастер классом. Такое занятие поможет понять, с чего начать работу и на какие детали стоит обратить особое внимание в процессе рисования.

Изображение человека: пошаговая инструкция

В идеале портрет должен передавать не только особенности внешнего вида человека, но и его позу, эмоциональное состояние и настроение. Неслучайно такой вид рисунка считается в изобразительном искусстве наиболее сложным. Начинающему художнику стоит запомнить: главное на первых этапах — следить за пропорциями. Если особенности анатомии будут соблюдены, фигура станет выглядеть реалистично, а ведь это уже важно.

Пошаговая инструкция по изображению тела и скелета

Такой вариант портрета считается классическим: именно с него начинается обучение в художественных школах. Если вам нужно изобразить стоящего человека, выполняйте действия в следующем порядке.

Проведите на листе вертикальную линию и разделите ее на 7-8 частей (это необходимо для соблюдения пропорций).
Изобразите на получившейся шкале части тела человека следующим образом: голова — одно деление, грудная клетка — два деления, таз — четвертое деление, колени — пятое деление и стопы в самом низу.
Обведите получившуюся фигуру одной линией (при необходимости добавьте набросок прически и одежды).
Добавьте на рисунок детали. Фигура человека готова.

Изображая части тела на шкале, не забывайте про шею и руки. Они тоже должны быть на рисунке и выглядеть пропорционально. Также не стоит изображать части тела сразу реалистично. Для начала обозначьте, например, плечи и предплечья с помощью вытянутых овалов, обозначьте суставы во все необходимых местах. Так удастся сделать фигуру более реалистичной и анатомически правильной.

Как нарисовать лицо

Именно эта часть человеческого тела привлекает особое внимание. Так что при создании портрета нужно постараться и изобразить лицо очень правдоподобно. Для этого придется обратить внимание на три зоны: глаз, носа и губ.

Чтобы модель не выглядела слишком стандартно, постарайтесь максимально реалистично передать форму глаз. То же самое касается и носа: он сильно выдаётся на лице и потому всегда привлекает к себе внимание. Однако особенно важно правильно изобразить губы. Если эта часть лица окажется искажена, у модели на портрете появится нехарактерное выражение лица. Также неверно изображенные губы могут полностью исказить симметрию рисунка и сделать его просто нереалистичным.

Секреты: как красиво нарисовать человека

Огромную роль для художника играют материалы, с которыми он работает. Так, для создания набросков портрета обычно используется карандаш с маркировкой жёсткости 2B. Он имеет мягкий грифель и потому позволяет создавать плавные линии и легко стирается при необходимости. Также новичкам в мире рисования стоит запомнить следующие советы.

Самое главное — это глаза. Изображая человека, именно глазам надо уделить особое внимание. Психологи доказали: правильные пропорции лица нравятся всем людям без исключения. Так что постарайтесь, чтобы на вашем рисунке глаза выглядели одинаковыми и симметричными.
Рисуйте по трафарету. Если предварительно расчерчивать лист каждый раз вам не хочется, сделайте трафарет. Его получится создать в любом графической дизайнере онлайн или нарисовать от руки. Далее останется только подложить набросок под лист и нарисовать фигуру в соответствии с законами пропорций.
Экспериментируйте с позами модели. Если вы только начинаете рисовать, но хотите создать эффектный портрет, попробуйте изобразить человека в каком-то необычном виде. Например, нестандартная поза всегда привлекает внимание зрителей.

Чтобы совершенствоваться в умении рисовать, приобретите тематическую литературу. В хороших справочниках предлагаются разнообразные идеи, которые помогут сделать портреты ещё более красивыми и реалистичными. И, конечно, не стоит забывать о практике: именно с ее помощью удастся отточить навыки до совершенства.

Узнать | JustSketchMe

Давайте нарисуем королевскую акулу

Отряд самоубийц возвращается, и на этот раз с множеством новых персонажей, которые пополнят нашу любимую Оперативную группу X. Но не слишком привязывайтесь!

9 игр с невероятным дизайном персонажей

Видеоигры и персонажи, которые их населяют, создают увлекательные вещи, и точка.Когда вы вспоминаете некоторые отличительные черты своего игрового опыта, первое, что приходит на ум, — это персонажи, за которых вы играли или с которыми сражались.

сериала о русалках!

Для #Mermay мы рассмотрим некоторых из наших любимых русалок или персонажей, близких к русалкам, в поп-культуре. Отправляйтесь в плавание!

Видеоигры о русалках!

Как нарисовать русалку JustSketchMe!

Алида Лубсер дает нам подробный обзор того, как использовать модель русалки JustSketchMe для полного эффекта и сделать чертовски крутой эскиз #mermay в процессе!

Классные фильмы о русалках, которые стоит посмотреть!

Лучшее Аниме Русалка!

Добавьте изюминку в свои боевые сцены!

Большинство из нас никогда не участвовали в настоящей драке, и попытка представить драку в уме иногда может привести к скучной, безжизненной сцене, если ее изобразить на бумаге.

Используем позу Т!

Вы когда-нибудь проходили мимо NPC, и они просто вскакивали в нужное положение, как будто собирались начать YMCA?

Давайте рисовать: Асока Тано

Используя JustSketchMe, мы покажем, как создать идеальную позу Асоки, чтобы использовать ее в качестве эталона для рисования!

Ссылки на рисунки аниме фигурок

Мы все любим аниме, и в глубине души мы все втайне стремимся сделать свое собственное. Посмотрите и узнайте, как JustSketchMe может помочь вам в рисовании аниме и манги.

Познакомьтесь: Фред Торнагер

В рамках нашего постоянного сотрудничества с независимым издателем манги Saturday AM мы глубоко погружаемся в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, создавшими некоторые из ваших любимых игр!

Давайте рисовать: Альфонс Элрик

В рамках нашего постоянного сотрудничества с независимым издателем манги Saturday AM мы глубоко погружаемся в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.В нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих жанровых электростанциях и увидите, как появятся некоторые из ваших самых любимых игр!

Знакомьтесь: Оскар Фонг!

лучших субботних заголовков, которые стоит прочитать прямо сейчас!

В рамках нашего постоянного сотрудничества с независимым издателем манги Saturday AM мы глубоко погружаемся в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. В нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих жанровых электростанциях и увидите, как появятся некоторые из ваших самых любимых игр!

Давай сделаем: Рей Аянами

В рамках нашего постоянного сотрудничества с независимым издателем манги Saturday AM мы глубоко погружаемся в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. В нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих жанровых электростанциях и увидите, как появятся некоторые из ваших самых любимых игр!

Познакомьтесь: Рашад Бог искусства

В рамках нашего постоянного сотрудничества с независимым издателем манги Saturday AM мы глубоко погружаемся в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, создавшими некоторые из ваших любимых игр!

Лучшее аниме 2020 года

Мы взглянем на некоторые из новых и вернувшихся аниме, выпущенных в 2020 году, которые доказывают, что среда движется абсолютно никуда, кроме как вверх.

Давайте сделаем: Сейлор Мун

В рамках нашего постоянного сотрудничества с независимым издателем манги Saturday AM мы глубоко погружаемся в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.Ожидайте появления некоторых из ваших любимых персонажей в нашей серии Otaku!

Познакомься с Джеем Одином!

Мы встретились с неподражаемым Джеем Одином, создателем Lemonade Code и Hammer, чтобы узнать подробности его карьеры и пути к тому, чтобы стать полубогом графических романов.

Приложения для рисования, которые стоит попробовать!

Ищете новую свежую программу для рисования и рисования? Вот список некоторых менее известных красавиц, достойных вашего внимания.

Как продвигать и публиковать собственную мангу

Вы написали или планируете написать и опубликовать свою собственную мангу? Как будто создания своей манги недостаточно, скорее всего, вам также нужно подумать о том, как донести ее до умов и сердец людей.

Как нарисовать аниме школьную форму

Если вы смотрели аниме, скорее всего, вы также видели культовую школьную форму, которую носят многие персонажи! Читайте дальше, чтобы узнать, как вы можете сделать свой собственный в несколько простых шагов.

Как рисовать руки!

Руки очень хитрые и могут выглядеть очень странно. Изучите некоторые основы того, как правильно поднять руки в прыжке, и похвалите себя.

От Bro Force до Gorn: Люк Вольтерс рассказывает о разработке игры

Люк Вольтерс — концепт-художник Free Lives — игровой студии в Кейптауне. Наиболее известен своей дебютной игрой BroForce, остроумным комментарием об Америке и ее гипермужественной культуре. Он рассказывает о своем опыте становления суперкрутым художником для таких игр, как Gorn.

Как рисовать перспективу

Хотите знать, как заставить предметы казаться дальше или ближе? Вот несколько полезных советов о том, как рисовать перспективу.

Как вести цветной журнал

цвета! Любой, кто пытался отправиться в путешествие в удивительный мир оттенков и оттенков, знает, что овладеть им может быть непросто. Решение: собственный цветной журнал!

Часы: Как сделать Мьёльнир

Без него Тор не был бы Тором! Посмотрите, как можно сделать легендарный молот могучего бога грома в JustSketchMe!

Как оставаться мотивированным художником

Сохранение мотивации — одна из самых постоянных проблем, с которыми сталкивается художник, занимающийся своим ремеслом и своей карьерой, поэтому вот несколько советов, которые помогут вам не сбиться с пути и быть на высоте.

Как нарисовать синтоистские ворота

Нужны впечатляющие синтоистские ворота, чтобы оживить фон вашего эскиза? Читайте дальше, чтобы узнать, как создать его в приложении JustSketchMe.

Лучшие сайты с бесплатными позами для рисования фигур

Как художник, вы поймете, насколько ваше искусство и точность могут принести пользу, если время от времени заниматься рисованием фигур, независимо от того, насколько вы талантливы. Посещать занятия по рисованию фигур интересно, весело и познавательно, а хорошее занятие по рисованию фигур доставляет удовольствие как профессионалам, так и непрофессионалам.

Сеанс рисования фигур в реальной жизни — это потрясающе, но даже если вы не можете получить к нему доступ, вы все равно можете извлечь выгоду из эталонных фотографий поз с помощью правильной онлайн-платформы, и, к счастью, их много с нужными инструментами, чтобы дать вам хорошая сессия рисования жестов.

Благодаря приведенному ниже списку веб-сайтов мы позаботились о том, чтобы при рисовании онлайн-фигурки у вас были различные изображения на выбор и различные параметры персонализации, такие как время каждой фотографии, чтобы даже до того, как вы отправитесь за реальной фигурой сессия рисования, вы можете начать расти в своем путешествии как художник.

Прежде чем мы начнем со списка, не забудьте посетить мою страницу «Рекомендуемые товары для творчества и оборудование», где вы найдете все мое любимое оборудование как для традиционных, так и для цифровых художников.

Тела Скотта Итона в движении

Этот справочный сайт с работами фотографа Скотта Итона включает в себя движущиеся изображения, выражения, 3D-сканы и произведения искусства. Скотт документирует фотографии спортсменов и танцоров в движении, позволяя вам увидеть тела в разных формах, создавая выразительную галерею, доступную для использования художниками.

Первое, что бросается в глаза при просмотре сайта, — это детализация и высокое качество представленных изображений, и это важно, потому что знакомит вас со сложностью человеческого тела.

Вы можете просмотреть коллекцию движений, выражений, 3D-сканов и произведений искусства в зависимости от того, что вы ищете. Каждый материал на сайте имеет высокое качество, что позволяет вам приблизиться к реальной жизни, тем более, что вы можете поворачивать изображение, чтобы смотреть с разных сторон, регулировать освещение и т. д.и пользуйтесь мультикамерой.

Вы также можете рассчитать время сеанса, используя таймер воспроизведения, который также включает в себя другие параметры для корректировок, которые вы можете сделать.

Чтобы иметь полный доступ к материалам и пользоваться преимуществами Тела в движении, вам необходима подписка. Есть пакеты на выбор; базовый, стандартный и профессиональный каждый из них различается по степени доступа к материалам. Из всех трех подписок только профессиональный пакет позволяет использовать материал в коммерческих целях, и вам придется выбирать между однопользовательской или многопользовательской подпиской.Кроме того, вы присоединяетесь к сообществу других пользователей, которые делятся своими работами.

Line of Action

Line of Action также предоставляет изображения, многие из которых позволяют художникам практиковаться в рисовании жестами из любого места. Изображения также пожертвованы фотографами и подписчиками, хотя Line of Action не снимает свои собственные изображения, они принимают заявки и фильтруют их, чтобы отображать только то, что будет иметь образовательную ценность для художников.

На веб-сайте вы можете контролировать, какие изображения будут вам показаны, потому что в коллекции есть как обнаженные, так и закрытые изображения обоих полов, поэтому, прежде чем начать, вам нужно будет выбрать круги, которые представляют ваши предпочтительные варианты. Например, какого пола людей вы хотите видеть, вы бы предпочли видеть их одетыми или голыми, и как долго вы хотите, чтобы ваши сеансы длились.

Это очень важно, особенно если вы чувствительны к обнаженному человеческому телу или хотите улучшить изображение. Сайт позволяет использовать изображения и сеансы рисования на занятиях и отображать их в Интернете.

Чтобы наслаждаться большим количеством изображений и контролировать то, что вы видите на линии действия, предпочтительнее подписаться, чтобы вы могли получить доступ к другим функциям, таким как отправка фотографий и обсуждения другими членами сообщества.

SketchDaily

SketchDaily — это субреддит, созданный для того, чтобы помогать художникам улучшать свои навыки рисования, предоставляя различные изображения и обновления каждый день, а также выполняя задания. Очень интересно, что им управляет сообщество, и несмотря на это, он по-прежнему работает нормально, тем более, что веб-сайт интерактивен.

SketchDaily содержит больше, чем просто изображения людей, вы можете получить изображения ландшафта, животных, изображения всего тела, выражения и части тела, и это очень полезно, если вы хотите поработать над возможностью захвата определенной части тела.Вы также можете фильтровать отображаемые изображения в зависимости от их пола и уровня скромности.

На главной странице вы видите новости о любом новом обновлении галереи, а на панели, где вы можете настроить свои параметры, вам сообщают, сколько изображений доступно для просмотра в этот день, представленное числом.

Когда вы начинаете просматривать изображение, оно открывается на весь экран, а настраиваемая панель для настройки размещается вверху вместе с уведомлением таймера. Это позволяет легко пролистывать или быть в курсе, сколько времени у вас есть для вашей работы.

Posemaniacs

Posemaniacs предлагает художникам действительно отличный опыт, если вы практикуетесь в рисовании фигур. Если то, над чем вы пытаетесь работать, — это углы и способность точно рисовать кривые и понимать анатомию человека, то блог Posemaniacs идеален.

Несмотря на то, что были жалобы на то, что люди находят некоторые из показанных поз трудными для рисования, важно знать, что вы можете найти разные виды поз на Posemaniacs, от простых до сложных, и мы предлагаем двигаться в своем собственном темпе.

Если вы найдете позу, которую действительно хотите нарисовать, было бы неплохо попробовать повернуть ее, чтобы найти лучший угол для вас, да, вы можете вращать изображения. Это позволяет вам выбирать темп в зависимости от вашего уровня знаний и выбирать свой собственный предпочтительный вид и ракурсы.

Мы действительно думаем, что Posemaniacs богат контентом, когда дело доходит до ракурсов и форм тела, и его также можно использовать бесплатно, так что вы можете сразу же перейти к нему. Хотя, если вы ищете что-то с накинутой на него одеждой, чтобы добавить художественного характера, вы не найдете их на Posemaniacs, также представление Posemaniacs помогает уменьшить дискомфорт, который художники могут испытывать с наготой, при этом полностью отображая тело.

Анатомия человеческого тела для художников от Proko

Любому художнику будут очень полезны видео в аккаунте, это действительно доказывает, что в наши дни на YouTube практически нет ничего, чему вы не могли бы научиться. Видео в учетной записи, загруженные Проко, помогают предоставить подробную информацию обо всем, что художнику необходимо знать об анатомии человека. Он показывает суставы и мышцы в деталях, а также объясняет, как они работают. Хорошее знание анатомии помогает художникам действительно понять, с чего начать, когда дело доходит до рисования фигуры, и быть уверенным, что если вы просмотрите видео, загруженные Проко, вы будете уверенно идти на урок рисования фигуры, даже если это ваш первый урок. время, просто не забывайте практиковаться.

Помимо предоставления знаний и анимационных видеороликов об анатомии человека, есть также видеоролики, объясняющие, как изображать различные части тела и позы в качестве художника, переводя то, что вы видите, начиная с одного мазка и заканчивая более подробной прорисовкой. Мы думаем, что это удобно для любого художника, начинающих, продвинутых и экспертов, открывая им более широкие знания, чтобы помочь улучшить навыки рисования, считайте это сеансом рисования с помощью управляемых жестов.

Все, что вам нужно сделать, это зайти на YouTube и подписаться, чтобы получать уведомления о новых загрузках.

Кроме того, если вы хотите узнать больше об академии Proko и их фантастических курсах рисования, вы можете прочитать мой обзор курса рисования Proko, нажав здесь.

Deviantart:

Deviantart — это платформа, на которой художники могут общаться, взаимодействовать и делиться своими творениями. Такие места особенно полезны для художников, которые все еще пытаются укрепить доверие к своей работе или ищут других, с кем они могут поделиться идеями и опытом.

Сообщество Deviantart состоит из разных художников, которые объединяются в сеть, поскольку художник, знающий, что существует сообщество людей, которые хотят увидеть ваше творение и заплатят за него, очень обнадеживает, а Deviantart — это платформа, на которой вы можно заработать на искусстве.

Наряду с знакомством с художниками и произведениями искусства, которые послужат топливом и источником вдохновения для вашего жестового рисунка, вы также можете демонстрировать то, что вы сделали или создали, и владеть авторскими правами на это, вы можете дойти до продажи.

Поскольку художники сами решают, будут ли их работы доступны для широкой публики, вы можете найти на Deviantart бесплатный загружаемый контент и другие платные материалы, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования за счет времени, которое вы уделяете частной практике.

Мы думаем, что Deviantart обширен, у вас есть охват, материалы, с которыми вы работаете, и так далее.Будучи крупнейшей социальной сетью для художников, Deviantart является идеальным местом для всех художников, стремящихся выразить себя, раскрыть себя или даже найти вдохновение у других художников. Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться и настроить свой профиль.

Quick Poses

Как только вы попадаете на домашнюю страницу, Quick Poses в нескольких словах сообщает вам, что это веб-сайт, ориентированный на помощь художникам в улучшении их навыков рисования. Это остается основным направлением Quick Poses, и вы можете перейти к нему сразу же, как только попадете на веб-сайт, выбрав один из вариантов в левом углу.

В быстрых позах есть чем заняться, вы можете сразу перейти к сеансу рисования жестами по времени, вы можете решить принять участие в задании на веб-сайте, вы можете пойти на сеансы рисования без учета времени или просмотреть общие рисунки других членов сообщества, а также учиться в блоге.

С Quick Poses вы не только получаете библиотеку изображений для практики, но и получаете советы, бросаете себе вызов и становитесь частью сообщества. Прежде чем приступить к рисованию, вы должны выбрать нужные параметры; пол, выбор одежды, части тела, животные, ландшафт и время.Это не займет до минуты, чтобы настроить, прежде чем вы сможете начать свои рисунки, и когда вы закончите, вы также можете поделиться тем, что вы сделали.

Pinterest

Для многих вещей, касающихся изображений, Pinterest определенно появляется как одно из мест, где можно получить хорошие изображения, включая изображения, которые можно использовать для рисования жестами.

Pinterest предлагает большое количество изображений, многие на самом деле, которые могут помочь улучшить вашу практику рисования и помочь вам оставаться подпитываемым и совершенствоваться, прежде чем отправиться в студию для сеанса рисования реальных фигур.

Если вы знаете, что искать, вы можете получить как обнаженные, так и одетые изображения, вы можете получить оба пола, а также части тела, и вишенкой на торте является то, что Pinterest является бесплатным.

Из-за доступности и бесплатности Pinterest отсюда легко получать изображения, за исключением того, что вам придется проводить время вне приложения/веб-сайта, так как он не предназначен специально для практики рисования жестами.

Если вы собираетесь использовать Pinterest, вы должны быть готовы сами рассчитать время и сделать это честно, а также вам придется самостоятельно выбирать изображения, которые вы хотите использовать.

Дизайн персонажей

Этот сайт, как следует из названия, является отличным ресурсом для художников, которые ищут качественные референсы фотографий для своих персонажей.

От студийных фотографий обнаженных и не обнаженных моделей до косплея и скульптур. На сайте Characterdesigns.com полно классных изображений, которые помогут вам при рисовании реалистичной анатомии и поз. Также вы найдете изображения персонажей, созданные другими художниками, которые послужат вам источником вдохновения.

На сайте представлены не только справочники по анатомии человека, но и оружие и предметы.Я нашел очень интересными фотографии старинного огнестрельного оружия из Музея армии в Париже. Вы можете проверить их, нажав здесь.

Если вы впервые на сайте, я рекомендую вам посетить галерею Highlights. Этот раздел является отличной отправной точкой. Если вы хотите получить некоторые идеи, а также понять качество ссылок, которые вы найдете здесь, я настоятельно рекомендую вам посетить этот раздел (вы можете проверить раздел, нажав здесь).

SenshiStock Sketch

SenshiStock Sketch прост в использовании и навигации и очень прямолинеен. В тот момент, когда вы открываете веб-сайт, вы начинаете отображать изображения в виде слайд-шоу для вас с 30-секундным таймером по умолчанию для каждого изображения.

Если вам нравится то, что отображается, вы можете сразу перейти к созданию эскизов, но если вы предпочитаете настраивать изображения, вы можете настроить их с помощью параметров, отображаемых в верхней части изображений.

Поскольку веб-сайт находится в ведении сообщества, отображается ссылка Deviantart на изображения, а также ссылка, показывающая, что это бесплатно для художника.Все отображаемые изображения бесплатны, и вы можете загрузить их для использования в офлайн-практике.

Настройка ваших изображений на SenshiStock возможна с помощью тегов, которые также находятся поверх изображения, при нажатии на значок тега появляется раскрывающееся меню, из которого вы выбираете теги, относящиеся к типам изображений, которые вы хотите видеть. SenshiStock отлично подходит для рисования жестами как онлайн, так и офлайн.

В заключение отметим, что эти веб-ссылки помогут вам вывести свои навыки рисования на новый уровень, поскольку они предоставляют вам необходимые инструменты для практики, где бы вы ни находились.Таким образом, вы не можете заставить какую-то модель позировать вам, просто посетите одну из них и сделайте набросок.

Резюме

Название статьи

Лучшие бесплатные справочные сайты для рисования фигур

Описание

Со списком веб-сайтов, составленным ниже, мы позаботились о том, чтобы ваш онлайн-рисунок фигуры помог вам выбрать различные изображения: 1- Тела в движении 2- Линия действия 3- SketchDaily 4- Posemaniacs 5- Proko 6- Deviantart 7- Quick Pose 8- Pinterest 9- Sketch Daily

Автор

Сценарист: Eseandre, Редактирование: Toni Justamante

Название издателя

Улучшите свои рисунки

Логотип издателя

Эталонные 3D-модели для художников

Купить здесь Доступен сейчас Справочник по 3D-фотографии для художников

Реальные 3D-сканы

В пакетах

Anatomy 360 pose используются полноцветные 3D-сканы всего тела, снятые с помощью нашей современной системы сканирования 180 камер.

Полное управление освещением

Anatomy 360 предлагает пользователю полный творческий контроль над углами освещения, интенсивностью и настройками цвета.

Инструменты для рисования

Наш набор инструментов для рисования включает режим эскиза, сетки перспективы, модель силуэта и инструменты среза профиля.

Доступно сейчас

Взгляните на наши последние наборы поз и наборы со скидками. Нажмите на изображение ниже, чтобы просмотреть наш магазин и просмотреть все доступные продукты.

Создайте эффектное красивое освещение за считанные секунды

Простые в использовании инструменты и интерфейс Anatomy 360 позволяют художникам создавать динамические световые ситуации всего несколькими щелчками мыши

Расширенное руководство по освещению

[/столбцы]

Характеристики

Режим динамического эскиза

Режим эскиза позволяет создавать изображения в стиле штриховой графики с динамическими тенями одним нажатием кнопки.

3D-сетка перспективы

Наша трехмерная сетка перспективы упрощает работу с ракурсом и дает художнику действительно точную перспективу.

Переключаемые текстуры

Anatomy 360 дает вам возможность легко переключаться между текстурированными и нетекстурированными моделями, упрощая просмотр базовой формы.

Динамическое освещение

Создавайте красивые настройки освещения с помощью набора инструментов освещения anatomy 360, включая элементы управления ободком, заливкой, ключевым и окружающим освещением.

Инструменты сохранения

Наши инструменты сохранения позволяют сохранять несколько настроек освещения/затенения и цвета и возвращаться к ним в любое время.

Контроль цвета и градация

Anatomy 360 включает полный набор инструментов для работы с цветом и градацией, идеально подходящих для создания красивых изображений и справочных материалов.

Пакеты движения

Наборы движений

Anatomy 360 содержат несколько поз, снятых в быстрой последовательности, чтобы показать диапазон движений со 100% реалистичной мускулатурой.

Что такое Anatomy360?

Анатомия 360 представляет собой шаг вперед в фотографическом эталоне.Работа с 2D-изображениями может быть сложной, Anatomy 360 меняет все, позволяя вращать, освещать и затенять модель именно так, как вы этого хотите.

Преимущества 3D-фотографии

Просмотр моделей под любым углом
Подсветка и затемнение по вашему усмотрению
Инструменты эскиза позволяют просматривать реальные сетки и силуэты в трехмерной перспективе под любым углом
Сохраняйте столько изображений с любых ракурсов, сколько хотите
Создайте свои собственные потрясающие фотореалистичные изображения

Отзывы

«Я верю, что Anatomy 360 произведет революцию в том, как мы изучаем и используем справочные материалы.От студентов до профессионалов отрасли, я определенно рекомендую это! Я люблю это!»

Глауко Лонги

«Анатомия 360 абсолютно необходима для всех художников, будь то художники, иллюстраторы, традиционные или цифровые скульпторы, которые ищут простое решение для наблюдения и изучения человеческой фигуры».

Брайан Уэйд Спектральное движение.

Наборы и комплекты Anatomy 360 Pose

доступны уже сейчас.

Купить сейчас

‎Magic Poser — Инструмент для создания художественных поз в App Store

Вы когда-нибудь пробовали искать в гугле особую позу или просили друга позировать для вашей работы? Тогда вам стоит скачать и попробовать Magic Poser! Magic Poser — это новаторское приложение, которое позволяет вам легко ставить ЛЮБОЕ количество 3D-моделей человека с реквизитом любым удобным для вас способом! Обязательное приложение для рисования, манги, комиксов, раскадровки, дизайна персонажей и т. д.

Нет необходимости использовать деревянный манекен, который ограничен в своей гибкости, или покупать дорогое настольное 3D-программное обеспечение. Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятен, очень доступен и легок. Начните создавать позы в течение нескольких минут для любого изображения в своем воображении на своих мобильных устройствах уже сегодня!

Краткий обзор наших замечательных функций:

* Очень простое и интуитивно понятное позирование человека путем нажатия на контрольные точки и перетаскивания. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящей куклой, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы.
* Бесплатно позируйте неограниченное количество моделей и реквизита! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser!
* Множество моделей в разных стилях и с разным соотношением головы и тела, от реалистичных моделей 1:7,5 до преувеличенных чиби-персонажей 1:3. Наши бесплатные и платные модели включают мужчин, женщин, мальчиков, девочек, супермоделей, чиби и многое другое как в реалистичном, так и в аниме стиле.
* Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, начиная от столов и стульев для вашей аниме-сцены в классе и заканчивая средневековыми щитами и мечами для ваших фэнтезийных работ.Вы можете купить их за нашу новую виртуальную валюту Wombat Coins!
* Вы даже можете настроить свою модель с помощью множества вариантов прически и одежды!
* Тонкая настройка позы с помощью ползунков/текстового ввода для достижения большей точности. Вы можете позировать каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец.
* Реалистичное и регулируемое студийное освещение, модели отбрасывают тени на все остальные объекты.
* Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud.Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на ее основе!
* Экспортируйте готовую работу в формате png/jpg с регулируемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко делитесь в социальных сетях.
* Экстремальная перспектива: с помощью инструмента перспективы Magic Poser вы можете легко придать своим иллюстрациям больший эффект.

Пожалуйста, посетите наш веб-сайт для получения дополнительной информации: magicposer.com (http://magicposer.ком/)

Covid создал виртуальный ренессанс для жизни Рисунок

Алида Пеппер смотрела в депрессию. Застряв в своей квартире в Сан-Франциско, она беспокоилась, что все ее планы вот-вот рухнут. В течение нескольких месяцев Пеппер, модель, работающая полный рабочий день, работала сверхурочно, чтобы сэкономить на предстоящей операции, и откладывала дополнительные деньги, чтобы взять отпуск для восстановления. Теперь вынужденный перерыв в работе грозил все свести на нет. Она была не одна, конечно.Это был март 2020 года, рассвет пандемии Covid-19, и все боролись. Но Пеппер была в особом затруднении: как продолжать заниматься профессией, зависящей от того, что ее увидят и нарисуют с близкого расстояния.

На второй неделе самоизоляции она нашла то, что казалось решением. Сама художница, Пеппер делала наброски коллеги-модели Аарона Богана, когда он экспериментировал с моделированием в Instagram Live. Вдохновленная, она протестировала различные программы — Zoom, Blue Jeans, Instagram — со своим сообществом, чтобы увидеть, сможет ли она работать так, как Боган.Виртуальное рисование жизни, казалось, могло быть решением, в котором нуждалась Пеппер.

Стандартный шаблон для рисования с натуры за века почти не изменился: затхлая мастерская, модель на возвышении в позе, кружок художников работает у мольбертов. Но из-за карантина из-за Covid-19 студии пустовали, а модели оставались дома, а их возможности трудоустройства испарялись. Затем все изменилось. Внезапно рисование в жизни возродилось, заполнив сетки видеочатов, как когда-то заполнило студии. Художники начали делать наброски из дома, вдохновленные моделями, позирующими вживую на экранах своих компьютеров.Используемые методы не были чем-то новым — в конце концов, видеоконференции существовали и до пандемии, — но изменения, которые они привнесли в рисование, превзошли все ожидания. «Рисование жизни в Интернете изменило правила игры», — говорит Дайан Оливье, которая преподавала рисование жизни в Городском колледже Сан-Франциско с 1991 по 2020 год. Это позволило студентам продолжать учиться и рисовать, а модели продолжали работать.

В виртуальном рисовании есть свои сложности. Возможны проблемы с подключением и размерами экрана просмотра.Ни одна камера не может воспроизвести весь диапазон тонов и деталей, видимых невооруженным глазом. И тот неоспоримый факт, что художники смотрят на двухмерное изображение, а не на человека во плоти. Но даже когда художники и модели превращали ошибки в функции, они обнаруживали, как виртуальные среды могут делать то, что они не могли делать раньше. Повсюду возникали группы рисования жизни. Люди, которые никогда раньше не занимались этим видом искусства, начали брать карандаши в руки. Люди, которые никогда не моделировали или не умели, нашли место на новом пьедестале.

Самая большая преграда, которую преодолел рисунок виртуальной жизни? Доступ. Внезапно люди, которые не жили рядом со студиями или имели инвалидность, из-за которой им было трудно выходить из дома, могли рисовать из любого места, где есть подключение к Интернету. «Теперь модели могут сами выбирать обстановку», — говорит Изобель Кэмерон, которая вместе со своей сестрой Эмили руководит британской группой Fat Life Drawing. «У нас была модель, которая любила находиться в воде и позировала в ванне с камерой, установленной над головой. И еще один, который позировал в лесу. ”

Кристиан Кинтерос Сото позировал лондонской группе рисования, находясь посреди безмятежного леса в Швеции.

Иллюстрация: Сухита Широдкар

Модель позирует для рисования — Рисование жестами онлайн #007

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы.

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портрета из Life Course от Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3-х частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Лучшие манекены для рисования [БОНУС: онлайн-позеры]

Ищете манекен для рисования ? Ознакомьтесь со списками лучших позирующих манекенов для художников и онлайн-позеров (бесплатно).

Как мы можем улучшить анатомию наших иллюстраций?

Нелегко рисовать человека в разных позах, хотя мы видим людей ежедневно.Вот почему многие художники используют подвижные манекены для рисования своих иллюстраций.

Это может быть забавно, но иногда я позировала перед зеркалом в одном нижнем белье, чтобы увидеть, правильна ли анатомия и пропорции нарисованного мной персонажа.
Зеркала — это здорово, я до сих пор смотрю на них, когда рисую лица. Но… я не могу принять все позы, какие захочу (эпический пинок в воздухе было бы круто), и я вижу свою позу только с одной точки зрения – с головы. Я не вижу, как я выгляжу под разными углами.И позировать перед зеркалом, просто в нижнем белье, не то, что я хочу, чтобы мои родители видели.

Итак, одним из решений может быть найм модели. Но большинство художников не могут себе этого позволить. На художественных мастер-классах участники должны доплачивать за модель, которая разговаривает, двигается и т. д. Вы также можете фотографировать людей, но сколько фотографий мы можем сделать?

Конечно же, фоторесурсы — большое подспорье. А рисование фигур, напоминающих реальных людей, может значительно улучшить обучение рисованию людей в разных позах. Но что, если вы не можете найти именно ту позу, которая нужна вам для иллюстрации?
И еще одна проблема — найти фоторесурс с идеальной позой… но свет выключен, а нам нужен правильный свет для нашей иллюстрации.

Краткий обзор

Вот почему я заинтересовался подвижным манекеном для рисования. Это может быть правильным решением, которое решит эту проблему. Вот краткое изложение того, какие преимущества имеют эти позирующие фигуры по сравнению с фоторесурсами, «живыми» моделями и позированием перед зеркалом:

вы можете поставить манекен именно так, как хотите
мы можем увидеть позу под разными углами, чтобы лучше понять анатомию (это невозможно в случае фотографий)
мы можем использовать лампу для создания освещения, чтобы сделать идеальную иллюстрацию 😉
не устают позировать, и у вас нет ограниченного времени на рисование.
нет риска, что член семьи застанет вас, позирующим полуголым перед зеркалом, и спросит, что с нами не так…

Я провел небольшое исследование, чтобы найти лучшие модели — ознакомьтесь со списком наиболее рекомендуемых манекенов, которые помогут вам в создании иллюстраций!

шт. Если вы ищете именно манекены животных, я создал отдельную статью: Подвижные манекены животных для рисования

Деревянный манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональный манекен для рисования, живописи на деревянной основе.Это, наверное, самый популярный/известный тип позирующих манекенов для рисования.

Вы можете настроить их по-разному и помочь себе в рисовании людей в разных позах. Такие манекены особенно полезны для рисования аниме, комиксов, мультфильмов и т. д. Это вообще хороший художественный аксессуар, который поможет вам изучить человеческое тело и основные формы, и, конечно же, запечатлеть все правильные масштабы и тени для ваших рисунков.

Существуют различия между мужским и женским манекеном.Именно рекомендуется новичкам , а не опытным художникам. Тем не менее, это приятный подарок для тех, кто только начал свой путь с рисования!

Арматура Девять манекенов

Узнать цену | Посетите веб-сайт

* Полный обзор и фотографии см. в обзоре Armature Nine Review — я рассматриваю модель

Ranger .

Вот манекены для рисования, способные принимать все возможные позы!
Я был очень взволнован, когда узнал об этих манекенах.Не только из-за того, как круто они выглядят, но и из-за возможности купить замену, если она сломается, что в моем личном случае весьма вероятно (я до сих пор помню, как сломал перо Wacom…). Это огромное преимущество по сравнению с другими манекенами.

На девяти манекенах Armature вы можете приобрести различные типы подвижных фигурок: подвижную куклу, женские и мужские фигурки, птицу, журавля, орла, верблюда, собаку и даже вымышленных персонажей, таких как «Создатель драконов» и «Цифровой Град»!

Слева фото манекена Digitigrade. Я никогда раньше не видел такой модели, и лично я считаю, что это отличное подспорье для всех художников, рисующих фурри.

Конкурс Art Mankini Challenge:
Каждый месяц вы можете принять участие в конкурсе рисунков на artmaninkinchallenge.com . Победитель получает кредит в размере около 160 долл. США, что эквивалентно 1 манекену рейнджера.

шт. вот мой рисунок (на основе манекена) я сделала на конкурс!

Реалистичный манекен для рисования — мужская версия Phicen

Узнать цену

Важная информация: головку необходимо приобрести отдельно

PL2016-M33 производства Phicen представляет собой подвижный манекен, который широко используется в дизайне персонажей, моделировании, фотографии, живописи, анатомии или просто в коллекции фигурок.

Этот гиперреалистичный манекен имеет сменные части тела. В комплекте 3 пары сменных рук и шорты. К сожалению, голову придется покупать отдельно. Тем не менее, на этом теле можно использовать форму головы куклы Кена. Руки не гибкие, но позы рук довольно полезны сами по себе. Одним из самых больших преимуществ является, конечно же, реалистичность — стыков не видно, а силиконовая кожа очень реалистична.

Что интересно, для этого манекена можно приобрести гениталии.На данный момент в набор добавлены гениталии (раньше не добавлялись)

Один из рецензентов предупредил, что нельзя одевать манекен, предварительно тщательно не постирав одежду. Она надела шорты, не зная об этом, и они случайно окрасили поверхность манекена.

Этот подвижный манекен поставляется с инструкцией. К сожалению, нет подставки, чтобы поддержать или предотвратить падение манекена.

Модель получила много положительных отзывов о текстуре кожи и ее гибкости.Рецензенты рекомендуют его для вдохновения и для возможности создавать свои собственные фигурки, используя тело.

Ручной манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональная модель левой и правой руки, используемая для обучения рисованию человеческой руки. Изготовлен из дерева, имеет подвижные части.

Такая деревянная подвижная человеческая рука — замечательный справочный инструмент для профессионалов и студентов, которые практикуются в черчении и рисовании.

Деревянная рука изготовлена из прочной твердой древесины, что обеспечивает прочность и долговечность.

Этот ручной манекен рекомендуется в основном новичкам — пальцы не растопыриваются и не вращаются, что может затруднить выполнение других поз рук. Руки подойдут, если вы ищете очень простые позы для пальцев, поэтому они станут отличным подарком для молодых художников.

Боди-кун манекен для рисования

Узнать цену

Боди-кун — один из самых популярных манекенов для художников комиксов.Рост фигуры примерно 7 дюймов.
Фигурка Боди-кун изготовлена из пластика и имеет соединения (более 30 шарнирных соединений) на всех частях тела, что позволяет принимать практически любое положение тела — благодаря этому вы можете легко создать базовую позу даже для самой динамичной рисунков!

В набор входит все необходимое для создания шедевра: 17 сменных рук, мини-книга, компьютер, планшет, модель пистолета, меч, ручка, смартфон, мобильный телефон и специальная подставка для дисплея.

Когда вы позиционируете его, он не двигается.Он прочный и имеет небольшой вес, поэтому вы чувствуете, что он не сломается, как только вы его возьмете.
Стрелки действительно великолепно вылеплены для своего размера и легко надеваются и снимаются с запястья.

Фигурка поставляется с листом картонной бумаги размером 7×7 с напечатанными на ней линиями сетки, которые можно использовать для установки фигурки или установить за фигуркой, чтобы помочь в рисовании линий в перспективе.

Если вы художник, как и я, заинтересованный в создании комиксов или любых других рисунков, требующих большого количества рисунков, эти фигурки определенно стоят вложений.

Детали легко принимают любую позу, какую только можно придумать. Некоторые суставы не такие податливые, как в реальной жизни, поэтому в этой категории они немного отстают. К сожалению, бедра не могут сгибаться вверх более чем на 90 градусов, что делает невозможным выполнение многих сидячих и приседающих поз.

Боди-манекен для рисования

Узнать цену

Манекен поставляется с мечом и аксессуарами для оружия.

Несмотря на то, что у нее все еще есть некоторые ограничения подвижности, она дает больший диапазон движений, чем стандартная кукла или фигурка.
Подставка позволяет хранить ее мелкие детали в основании, а также есть 2 дополнительные сменные детали, одна для подставки, а другая для удержания дополнительных рук.

Многие рецензенты говорят, что эта модель слишком мала по сравнению с моделью-мужчиной, но это не имеет большого значения, поскольку ее небольшие размеры облегчают транспортировку.Говорят, что мужской манекен сделан лучше. Ее суставы негнущиеся, и движение рук кажется проблемой, так как плечи двигаются не так хорошо, как у БодиКуна. В целом, она выполняет свою работу, прилагая немного больше усилий.

Подставка для манекенов

Узнать цену

Tamashii Nations 63159 Bandai Tamashii Stage Act 4 for Humanoid Clear
Набор подставок идеально подходит для использования с фигурками s. H.Figuarts, D-Arts и другими фигурками гуманоидов.В комплект подставки входят основания стойки x 3, тройные опорные рычаги x 3, нешарнирные (прямые) опорные рычаги x 3, два типа зажимов x 3 каждый, соединения x 4.

Эту подставку часто покупают вместе с манекенами Боди-кун и Боди-тян для рисования.

Манекен лошади для рисования

Узнать цену

Эта деревянная фигурка лошади — отличная модель для рисования или рисования. Его части корпуса полностью регулируются практически в любом положении.Множество позиций: рысь, галоп, галоп, прыжки, брыкание, стояние, наклоны шеи и головы, копание земли. Отлично подходит для рисования и веселья, чтобы позировать и установить на каминную полку. Если вы любите лошадей, вам нужна одна из них!

*Info
Я создал отдельную статью для животных Mankins. Есть список других манекенов лошадей для рисования, поэтому, если вы хотите ознакомиться с ними, вы можете найти их здесь: Подвижные манекены животных для рисования

Манекены «Тулас» для рисования

Узнать цену

Этот набор содержит 1 модель фигурки, 1 руководство пользователя и 1 комплект аксессуаров

Набор фигурок DX включает набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель меча, щита, кубка, различные жесты и специальную подставку для дисплея. Высота модели фигурки составляет примерно 5,9 дюйма.
Тело Figmas можно разобрать, включая голову, ноги, ступни и различные суставы тела, чтобы вы могли лучше менять позу.

Манекены «Тулас» для рисования — катана аксессуар

Узнать цену

Манекены от того же разработчика, что описан выше.
Набор фигурок DX включает набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель пистолета, меч, мобильный телефон, ноутбук, различные жесты и специальную подставку для дисплея.Высота модели фигурки составляет примерно 5,9 дюйма.

Мини-манекен для рисования

Узнать цену

Этот маленький манекен в стиле чиби идеально подходит для рисования всех художников манги. Размер модели фигурки примерно 13-15 см. Он поставляется с подставкой и аксессуарами: моделью меча, щита и кубка.

Chibi (ちび или チビ) – это японское сленговое слово, обозначающее что-то короткое (вещь, животное или человека). Оно происходит от глагола 禿びる ( чибиру ), что означает «изнашиваться и становиться короче» (кончик чего-либо). Обычно эти персонажи маленькие и пухлые, с короткими конечностями и огромными головами, что делает их похожими на детей. Этот стиль художественного оформления, также известный как супердеформированный (сокращенно SD ), с тех пор нашел свое применение в аниме и манге благодаря своему использованию в манге.

Женская анатомическая фигура: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Узнать цену

Полукожа, полуэкорш с отличной детализацией мышечной структуры.

Фигурка не позирует. Но причина, по которой эта модель находится в этом списке, заключается в видимых мышцах, что делает эту модель отличной для обучения пониманию того, как устроено человеческое тело, и, следовательно, для улучшения ваших навыков рисования.

Являетесь ли вы традиционным или цифровым художником, работаете в 2D или 3D или просто хотите заполнить свой стол красивыми вещами, женская анатомическая фигура станет бесценным дополнением к вашему миру. Статуя отлита из серой смолы, чтобы можно было легко увидеть и понять вариации поверхностей и направления движения мышц.На одной половине модели показана полная кожа, а на другой — четкий и подробный разрез, показывающий мышечную структуру. Женская фигура, созданная Дэном Кросслендом для 3dtotal, производится по тем же стандартам, что и оригинальная мужская статуя, а также в масштабе. Мы подсчитали, что наша самка будет примерно на 5% короче самца в реальном мире, что делает ее ростом 265 мм минус основание (у нашего самца 297 мм минус основание). Модели, отлитые из одной и той же нейтрально-серой смолы, станут прекрасными компаньонами на рабочем столе!

Модель черепа для рисования

Узнать цену

На уроках рисования по анатомии мы не только рисовали обнаженных моделей в разных позах — у нас еще был свой скелет, чтобы практиковаться в рисовании 🙂 А какой смысл учиться рисовать череп? Не следует ли тратить больше времени на рисование лиц, чтобы научиться рисовать лица более эффективно?

В моем случае практика рисования черепов помогла мне понять, как устроена голова, и, следовательно, улучшила мои навыки рисования портретов. Это также помогло мне рисовать реалистичные лица просто из воображения. Вот почему я хотел включить в этот список модель черепа.

Эта модель черепа изготовлена из ПВХ-пластика и имеет размеры 92*99*71 мм / 3,6*3,9*2,8 дюйма.

Есть художники, которые не только рисуют, но и создают 2d и 3d анимацию. Если вы один из них, я нашел несколько интересных цифр, которые могут помочь вам гораздо больше, чем те, которые упомянуты в списке выше.

Видите ли, я никогда не занимался созданием анимации, моя главная страсть — иллюстрации, поэтому, изучая предыдущий список и рассматривая продукты, я думал , какая из этих фигур поможет нарисовать анатомию правильно?

Я понял, что аниматоры могут смотреть на них по-разному, и главным преимуществом может быть то, насколько легко позировать фигурке , а не насколько она анатомически правильна, или если у нее есть какие-то видимые мышцы и натуральная кожа.

Я надеюсь, что этот список будет вам полезен, и если вы знаете какую-либо цифру, заслуживающую упоминания, сообщите мне об этом в комментариях 🙂

Stickybones — Подвижные человеческие фигуры для аниматоров

Посетите официальный сайт

Я нашел их случайно не так давно, поэтому я обновляю эту статью и добавляю эти манекены в конец (список случайный) Редактировать: я решил создать новый список с манекенами, посвященными аниматоры

Я удивлен, что не наткнулся на Stickybones раньше.

Фигурки имеют приятный чистый дизайн, анатомия более стилизована (по сравнению с некоторыми другими фигурками — у Stickybones большие ступни и руки), но в целом приемлемо, некоторые художники могут предпочесть стилизацию (пожалуйста, имейте в виду, что я пишу это с точки зрения иллюстратора, а не аниматора)

Команда подготовила видео-уроки для аниматоров, где вы можете посмотреть советы о том, как использовать эти фигурки и на что следует обратить внимание. Они также подготовили много гифок и видео, показывающих, насколько гибки и просты в постановке их модели — и, честно говоря, я действительно поражен тем, что вы можете с ними делать!

Я смотрел туториалы и должен признать, насколько легко и быстро получается позировать.В начале фигурка будет немного жестковатой, но после сборки вам придется несколько раз подвигать соединения, поэтому, когда вы сделаете свою первую анимацию, вся поза будет более плавной.

Манекены изготовлены из нестандартных полимеров и имеют размеры 8,5 дюймов в длину x 1 дюйм в ширину x 1 дюйм в высоту.
Если вы спросите меня, есть ли какие-то минусы, я должен сказать, что был немного разочарован тем, что есть только одна модель манекена (вы можете выбрать между цветами «искрящийся синий» или «темный шторм»). Было бы круто иметь возможность выбирать между мужским и женским телосложением.

Здесь вы можете увидеть одну из анимаций Stickybones, она произвела на меня огромное впечатление. Также есть много видеороликов, созданных фанатами (кто-то воссоздал целое акробатическое представление с этой фигуркой).

Несколько важных слов, которые сэкономят вам время и нервы.

1. Прежде всего, возьмите стягивающий клей .
Я видел слишком много комментариев к разным моделям с жалобами на то, что шарниры расшатываются или слишком быстро расшатываются.К сожалению, после множества позировок, рано или поздно некоторые детали (особенно очень маленькие) перестают быть такими тугими, как в первый день, когда вы получили модель.

Так что поищите, если марка вашего манекена предлагает стягивающие клеи. * В случае, если это не так, у Armature Nine есть клеи для стягивания швов.

2. Остерегайтесь подделок манекенов
Особенно, если вы хотите приобрести фигурки от бренда Bandai . Наткнулся на обсуждения группы FB Art, где люди случайно покупали контрафактные манекены.

В поисках лучших манекенов для рисования в позе я спросил художников в группе цифровой живописи на Facebook, какие манекены они используют. Многие ответили фото классического деревянного манекена, другие упомянули боди-кун и боди-чан, но довольно много художников поделились со мной ссылкой на приложения с цифровым манекеном для рисования.

Итак, вот они! Список приложений с виртуальными манекенами для рисования.

Легкая задача

Посетите веб-сайт

Доступно в: Google Play | App Store
EasyPoser — это приложение для создания поз человеческого тела для людей, которые рисуют или учатся рисовать. Вы можете создавать свои собственные позы или использовать одну из сотен готовых поз, чтобы упростить задачу.
Приложение бесплатное, но есть встроенные покупки.

Волшебная позерка

Посетите веб-сайт

Доступно в: Google Play | Магазин приложений

Magic Poser — это приложение, которое позволяет позировать нескольким фигуркам. Супер простое и интуитивно понятное позирование человека путем нажатия на контрольные точки и перетаскивания. Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на ее основе.

Даз Студия 3D

Посетите веб-сайт

Daz Studio — это программа, которую я использую лично. Это программное обеспечение включает в себя цифровой манекен, который вы можете позировать и использовать в качестве эталона для рисования.Пользователи могут не только моделировать объекты в 3D, но и создавать сложные анимации и цифровые иллюстрации. С помощью программы DAZ Studio мы можем создавать любые элементы в трех измерениях, аватарки для компьютерных игр и другие графические объекты.

Ниже вы можете увидеть мои работы и позы Daz (слева) в качестве примеров.

Посетите веб-сайт

Doll Atelier — это краудсорсинговый репозиторий моделей и материалов для иллюстраций, удобно разделенных по типам.
Doll Atelier еще проще в использовании в сочетании с программным обеспечением нового поколения: Design Doll. Позы и модели можно свободно использовать в некоммерческих или коммерческих целях.

Ищете другие ресурсы по позам?

Если вы не нашли манекен, который соответствует вашим потребностям, ознакомьтесь со списком лучших ресурсов для рисования .

Comments

Leave Comment