Мода рисунки: D1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b0 картинки, стоковые фото D1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b0

Психоделика и иллюзии

Photo: Loewe, Jil Sander

Photo: Prada, Dior

Photo: Valentino, Dior

Photo: Saint Laurent

Photo: Sportmax

Photo: Getty Images, Dior

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Fashion-иллюстрация — Модное.ТВ

Начнём с общего, почему именно fashion-иллюстрация?
Это прекрасный союз двух прекрасных вещей — изобразительного искусства и мира моды, к которым у меня всегда была страсть.

Расскажите немного о Вашем образовании.
Я люблю рисовать с самого детства, моё образование началось с художественной школы и после я закончила институт телевидения, бизнеса и дизайна, где училась на кафедре коммуникативного дизайна.

Есть ли какие-нибудь особенности fashion-рисунка? Труден ли он в обучении? Важно ли знать анатомический рисунок перед тем, как начать рисовать иллюстрации?
Fashion-рисунок, кроме того, что отличается довольно ограниченным сюжетом ввиду тематики, безусловно имеет свои стилистические особенности. Fashion-иллюстраторы в своих работах часто изменяют фигуру человека, искажают пропорции, гиперболизируя существующие стандарты красоты, рисуя персонажу более длинные ноги, очень выступающие скулы или, например, изображают длинную линию ресниц вместо глаз, вариантов можно увидеть множество. В любом случае, чтобы красиво искажать, вытягивать пропорции, делать интересные акценты, нужно иметь представление о пропорциях правильных. Без глубоких анатомических подробностей обойтись можно, но без знания базовых пропорций и основ изображения формы, света и тени в ней, думаю, будет не просто.

Предположим, я человек, никогда особо не рисовавший, вдруг решила освоить fashion-иллюстрацию? Как много времени у меня займёт обучение до относительно неплохого уровня?
Я верю, что научиться рисовать может любой, дело в практике. Думаю, пару месяцев на освоение базовых основ и уже будет получаться здорово, главное не останавливаться. Как говорил Сальвадор Дали: «Не бойтесь совершенства, его невозможно достичь», — при правильном подходе это отличная мотивация.

Как вы выбираете сюжеты ваших иллюстраций? Какие материалы используете?
Меня вдохновляет жизнь вокруг, модные изменения и то, как мы применяем тренды в нашей обычной жизни, делая наши городские дела.
Все мои иллюстрации — цифровые, я рисую их с помощью графического планшета Wacom или работаю с iPad, который позволяет мне работать, когда я, например, в дороге.

Есть ли у Вас любимые дизайнеры, чьи луки вы используете?
Те работы, что создаются из вдохновения, а не по заказу клиента, чаще всего я придумываю сама, конечно опираясь на современные тенденции. Если бывает настроение, могу проиллюстрировать что-то, что очень мне понравилось, когда я смотрела какой-нибудь показ, например. Мне нравится творчество дома Alexander Mcqueen за смелость и Cèline за безупречные формы.

Чем вдохновляетесь? Есть ли какие-нибудь role-models в мире fashion-иллюстрации?
Для меня мир fashion-иллюстрации открылся благодаря двум иллюстраторам — это Jason Brooks еще во времена его работы с Hed Kandi и иллюстратор Arturo Elena. На мой взгляд они — основоположники fashion- иллюстрации как самостоятельного вида искусства. Но в своем творчестве я не стараюсь следовать за каким-либо стилем или художником, вдохновляясь модой как она есть, это огромная и неотъемлемая часть нашей жизни, она повсюду.

У художников существует убеждение, что рисовать с фотографии-своего рода моветон. Относится ли это к fashion-иллюстрации?
Каким образом иллюстратор добивается своей цели, это его дело, главное, каким будет результат. Часто можно видеть такие картинки: с одной стороны фото с показа или журнала, а с другой — точно перерисованная копия этого фото, вот такое на мой взгляд имеет мало смысла, ведь уже есть фотография. Это как слушать кавер-версию на популярную песню, всегда приятно, когда другой артист поёт её по-новому.
Если вы про этот случай, я согласна. Бывает и такое, что иллюстратор посещает модный показ, где делает фотографии, чтобы потом проиллюстрировать неделю моды, передавая при этом своё восприятие коллекции и атмосферы и это абсолютно нормально в данной ситуации.

История иллюстрации моды началась еще в 16 веке, когда проснулся особый интерес к костюмам народов мира. Но, несмотря на свою богатую историю, еще совсем недавно было трудно найти что-либо «руководственное» в этом направлении. Знаю лично по себе, когда-то, лет 7 назад, я очень загорелась модным рисунком, но особо не было ни обучающих книг, ни современных художников в этом направлении. Сейчас же курсы на любой вкус, множество аккаунтов в Instagram, туториалы на youtube, и, само собой, соответствующая литература. С чем связываете такой скачок? Откуда такая популярность?

Как обстоит дело с трудоустройством в данной области?
У fashion-иллюстрации довольно обширная область применения. Это и маркетинговые проекты самых различных компаний, самого разного рода деятельности, которые используют иллюстрацию в рекламе, оформлении сайтов и интерьеров. Fashion-иллюстрация также часто требуется стилистам в их работе, и конечно, самые главные клиенты — это модные дома и дизайнеры одежды, работающие с коллекциями или работающими с клиентами на заказ. Спрос будет до тех пор, пока мы покупаем и носим одежу.

Что можете посоветовать начинающему художнику?
Меня довольно часто спрашивают начинающие художники, как стать fashion-иллюстратором. И я всегда говорю, что не существует какого-то особенного крещения в fashion-иллюстраторы, какой-то магической двери, за которой другой мир, в которую нужно войти, чтобы оказаться в профессии, просто начинай как можно раньше делать то, что тебе нравится, не бойся и не останавливайся!

К сожалению, нам не удалось показать все замечательные работы автора – авторское право заказчика несокрушимо. Поэтому, чтобы увидеть больше работ нужно всего лишь перейти в Instagram-аккаунт Вероники- https://www.instagram.com/ahvero/ и на сайт http://www.ahvero.com/.

Мода 2022: джинсы. Самые модные модели года

Джинсы стали обязательным элементом гардероба в современном мире. Кажется, они просто незаменимы. Вариативность моделей настолько большая, что позволяет стилизовать джинсы под разные образы. В зависимости от пошива, они будут уместны и в походе, и на свидании, и на работе, и во время прогулки по городу. Какие тренды диктует нам мода 2022? В этом материале мы расскажем о том, какие именно джинсы актуальны в этом году. Спойлер: есть одна деталь, которая повторяется в большинстве трендов — отворот.

Широки джинсы

Victoria Beckham, Chloé, Christian Dior,  Balenciaga и другие модные дома предлагают обратить внимание на джинсы свободного кроя. Такая модель брюк добавит в образ немного небрежности и легкости. И будет отлично смотреться с топом и жакетом, гольфиком или объемным свитером.

Пэчворк

Пэчворк — это техника создания вещей из лоскутков разной ткани. Любители эклектики будут довольны, ведь джинсы, сшитые в этом стиле, предполагают сочетание тканей разных цветов и фактур. Даже с добавлением трикотажа поверх или вместо некоторых кусочков денима. Такой вариант брюк будет очень активным элементом образа сам по себе. Поэтому модели-пэчворк лучше сочетать со спокойным верхом.

Клеш

Клеш может разнообразить гардероб деловых женщин. Ведь джинсы такой модели не будут казаться неуместными во время деловых встреч, и сделают образ не таким скучным. Клеш будет уместен и в повседневной жизни. Вместе с топом, свитшотом или жакетом.

Рваные

Джинсы с разрезами, рваными краями или потертостями никуда не исчезают. Вариантов этих моделей настолько много, что каждая модница найдет идеальный вариант под свой тип фигуры. Не забывайте, тренды трендами, но главное, чтобы брюки на вас идеально сидели.

Принты

Однотонные джинсы — это классика, но скучная классика. Мода 2021 года предлагает поиграть с принтами. Это могут быть надписи, рисунки, флора, фауна, лица, да все что угодно. Но не перестарайтесь с активными принтами, ведь они будут притягивать все внимание окружающих на себя. Если их будет слишком много, то модный тренд превратиться в модный провал. Вот как дизайнеры предлагают нам носить джинсы с принтом.

И совет напоследок, не гонитесь за трендами, если они вам не к лицу. А при покупке вещей не забывайте учитывать свой тип фигуры и типаж. Удачного шопинга!

Фото — iStock

Узнать больше:

Мода 2021-2022: стильные головные уборы зимы

Мода 2021 — 2022: какая обувь будет в тренде

Мода как индустрия. Что такое мода

Мода как индустрия

Её величество мода! Кто-то её ругает, кто-то ей поклоняется. Одни считают себя независимыми от неё, другие находят в ней смысл своей жизни. Люди делятся на тех кто принимает моду и тех кто её отрицает, пытаясь двигаться против течения времени.

Стремление красиво одеваться было во все времена, но мода как индустрия — это явление нашего столетия. Раньше существовало многообразие стилей одежды, которые варьировались в зависимости от страны или социального положения или даже религии.

Все резко изменилось, когда Чарльз Фредерик Ворт (модельер, один из первых представителей Высокой моды) не пожелал и далее оставаться лишь поставщиком ее величества императрицы Евгении и стал помечать созданные им творения своим именем, как это делают настоящие художники. Это и стало рождением товарной марки. С этого момента поставщик превращается в кутюрье, а то что он создает, называется словом «мода».

Мода приходит из Парижа. Одна из ее отличительных особенностей — переменчивость. Не успевает что-то «войти в моду», как уже оно оказывается за её бортом. На первый взгляд кажется, что это непостоянство зависит от желаний и настроений кутюрье, в действительности же их творения пользуются успехом лишь в том случае, если мастер улавливает дух времени. Кутюрье с полным правом сравнивают себя с художниками, тем более что их произведения — это уникальные вещи ручной работы.

Однако, по-настоящему мода в одежде стала диктатором в период переломных 60-х годов. Модельеры пришли к тому, что предметы одежды в век технического прогресса и массового производства вовсе не должны, существовать лишь в единственном числе, чтобы считаться творением. Торговая марка стала независимой. Она украшает не только одежду, но и солнечные очки, нижнее белье, пепельницы или вазы, а модельер не всегда лично участвует в создании моделей — достаточно лишь его подписи или марки, известной во всем мире.

Сейчас хороший отдел маркетинга может «раскрутить» любое имя так, что оно станет шикарным.

Мода периодически возвращает нас назад к истокам, в моде снова появляются корсеты или даже атрибуты античных времён. Мода постоянно находится в движении. И если вы не успеваете за ней, подождите немного и она сама вас нагонит.

Интересные факты о моде

Идеи для маникюра на 14 февраля: не только розовый френч

Сделать красивый маникюр, равно порадовать себя в предверии праздника. Собрали семь вариантов нейл-арта, который будет поднимать настроение даже тем, кто не любит День Святого Валентина.

Пустоты в виде сердец

• Фото: Instagram / hardasnails_studio
• Фото: Instagram / hardasnails_studio
• Фото: Instagram / imarninails
• Фото: Instagram / thehangedit

Новая интерпретация маникюра с сердцами. Теперь их делают на кончиках ногтей вместо лунок или оставляют незакрашенными, обрамляя контрастным оттенком. Выглядит красиво, по-новому и поднимает настроение — однозначно берем на заметку.

Омбре из блесток

• Фото: Instagram / heygreatnails
• Фото: Instagram / moskvichka_nails
• Фото: Instagram / hardasnails_studio
• Фото: Instagram / heygreatnails

Обратное омбре из блесток — маникюр для любительниц сияния. Растяжка начинается от кончика и уходит к началу ногтя, создавая мягкий градиент. На месте блесток могут быть стразы, разноцветные камни или глиттер — любые элементы на твой вкус.

Детские рисунки

• Фото: Instagram / true.mel
• Фото: Instagram / culturamanicura
• Фото: Instagram / shi_nails_
• Фото: Instagram / betina_goldstein

Что никогда не выйдет из моды, так это маникюр с надписями и картинками. Сейчас особенно популярно стилизовать рисунки под детские — мультяшные, выходящие за контур, не всегда аккуратные, но красочные и радостные.

Корейский максимализм

• Фото: Instagram / mir_trud_nailsss
• Фото: Instagram / mir_trud_nailsss
• Фото: Instagram / editionnail
• Фото: Instagram / true.mel

Глянцевым, конфетным ногтям отдают предпочтение все больше девушек. Корейский маникюр предполагает дизайн каждого ногтя и сочетание разных стилей — 3D-фигур с милыми рисунками или матовый финиш с выпуклыми глянцевыми элементами.

Мини-сердца

• Фото: Instagram / heygreatnails
• Фото: Instagram / overglowedit
• Фото: Instagram / moskvichka_nails
• Фото: Instagram / hardasnails_studio

Вариант для любительниц минимализма — небольшие символы праздника, которыми можно дополнить классический френч или нюд. Сердца можно сделать разных размеров и цветов или стилизовать — например, под Comme Des Garcons.

Красный — цвет сезона

• Фото: Instagram / overglowedit
• Фото: Instagram / polya_master
• Фото: Instagram / moskvichka_nails
• Фото: Instagram / ma.and.mi

Глянцевые красные ногти — один из самых частых запросов в праздничный период. Предлагаем немного переиграть знакомую идею, оставив главное — цвет. Например, объединить френч и jelly nails — корейские тренд на «желейные» ногти, которые блестят на солнце. Или добавить сухие цветы под полупрозрачный красный гель-лак.

Без намека на праздник

• Фото: Instagram / editionnail
• Фото: Instagram / true. mel
• Фото: Instagram / shi_nails_
• Фото: Instagram / editionnail

Для тех, кому не хочется вспоминать о существовании Дня всех влюбленных, нашли просто модный маникюр. Ногти-ракушки, маникюр с серебряной втиркой, жемчугом и 3D-элементами и даже ногти с пирсингом — вариантов, чтобы не делать сердца и розовые ногти более, чем достаточно.

Как носить павловопосадские платки в 2022 году, объясняет стилист. Видео

Павловопосадский платок — это не только вещь с историей, но и стильный аксессуар. Их популярность возвращается вместе с модой на самобытность и индивидуальность. Имидж-стилист Мария Райсвих специально для «360» рассказала, как небанально и элегантно вписать павловопосадский платок в свой гардероб.

Традиция с многовековой историей

Мастерицы Павловского Посада делают удивительные шали с конца XVIII века. Успехом платки пользовались не только у дворянок и простых жительниц Российской империи, но и у великой княгини Александры Петровны, снохи императора Николая I.

В 1937 году платки павловопосадских мастериц даже попали на Всемирную художественно-промышленную выставку в Париж, а в 1958-м — на Всемирную выставку в Брюсселе, где получили Большую золотую медаль.

Сначала узоры на шалях были только традиционно русские, но со временем к ним добавились изображения птиц, животных, цветов и даже мотивы Великой Октябрьской революции.

До 1970-х годов рисунки наносились специальными деревянными формами — для каждого нового узора вырезать их приходилось заново. Чтобы получить знакомый нам павловопосадский платок, нужно было наложить до 400 слоев краски — и все это вручную. Так что каждая шаль получалась уникальной.

Теперь краску наносят с помощью специальных шаблонов, чтобы рисунок был тоньше и изящнее. Производство павловопосадских платков в XXI веке автоматизировали, однако самые ответственные и сложные элементы мастерицы до сих пор прорисовывают вручную.

Так же по-прежнему вручную создают и новые орнаменты. Их рисуют опытные художники, а результат утверждает художественный совет. Для каждого нового платка, которых в год выходит до тысячи, колористы тщательно выбирают рецепты печатных красок, чтобы на ткани рисунок выглядел так же, как его изобразил художник на утвержденном эскизе.

Настоящие традиционные шали производят только в одном месте во всей России — на Павловопосадской платочной мануфактуре. Причем, как отметила имидж-стилист Мария Райсвих, отличить оригинальный платок от подделки очень легко: на мануфактуре бахрому для каждого изделия выплетают вручную. Каждая ниточка настоящего платка вшита в основную ткань, а на контрафакт просто пришивают ленту с бахромой.

«Также обращайте внимание на этикетки: у каждого платка есть автор, художник, он должен быть указан», — добавила Мария Райсвих.

Как носить павловопосадские платки

Павловопосадский платок — теплый, универсальный и стильный элемент гардероба современной женщины. Его можно гармонично вписывать в самые разные образы, и он подойдет как для обычной зимней или осенней прогулки, так и для торжественного мероприятия или свидания.

На данный момент, чтобы выглядеть актуально в павловопосадском платке, стоит избегать очень фольклорной направленности образа и стилизовать платки максимально интересно, при этом просто, без сложных намоток и накруток, с ноткой небрежности или асимметрии

Мария Райсвих.

Главное, отметила Мария Райсвих, не перегружать образ с павловопосадским платком лишними деталями и цветами. Поскольку сами шали яркие, они станут отличным акцентом в образе. Окружать же его лучше простыми и сдержанными вещами, без броских цветов и орнаментов.

«Уголком» на шее

Один из самых простых и любимых способов носить павловопосадский платок для Марии Райсвих — «уголком» на шее. Для этого его достаточно сложить по диагонали, немного подогнуть и набросить на грудь, сделав сзади захлест. Как именно, стилист показала на видео.

Для ярких платков стилист посоветовала образы со спокойными цветами, но не стоит забывать об актуальности кроя вещей. С платком «уголком» можно надевать кожаные косухи и простые прямые джинсы. Однотонное пальто тоже будет смотреться хорошо в качестве обрамления для яркого платка.

Мария Райсвих посоветовала не носить павловопосадские платки на верхнюю одежду — только под нее. Так аксессуар не будет выглядеть аляповато и «по-деревенски», к тому же удастся избежать лишней электризации.

На плечо — под ремень или пояс

Вариант ношения павловопосадского платка поверх одежды, который Мария Райсвих считает уместным, — ассиметрично набросить его на плечо и закрепить поясом или ремнем.

Сзади платок можно немного расправить, чтобы он красиво лежал. К образу в спокойных бежевых тонах можно добавить яркие аксессуары, например, берет, подходящий по цвету к узору на платке. Сумку тоже лучше выбрать акцентную, но в цвет головного убора. Этот вариант, по словам Марии Райсвих, больше модный, чем функциональный.

«Но здесь можно убить сразу двух зайцев: во-первых, показать всю красоту платка, а во-вторых, добавить изюминку в свой образ, разнообразить пальто, которое могло немного надоесть», — сказала она.

Этот образ, по мнению стилиста, получится весенним и романтичным, при этом стильным и элегантным.

Шарф

Еще один довольно простой, но модный способ носить павловопосадский платок — как шарф. Для этого шаль нужно сложить с двух сторон в полосу нужной вам ширины. Использовать лучше платки большого размера — от 125 сантиметров.

Получившийся шарф можно носить, просто повязав его на шею, — так точно не замерзнете, ведь ткань сложена в несколько слоев. Но есть и менее стандартный вариант, который Мария Райсвих показала на видео.

Такой способ добавляет в образ изюминку. А также визуально вытягивает фигуру и стройнит.

Шарфом на плечо платок можно носить и на пальто, закрепив его ремнем или поясом, как в предыдущем видео.

Косынка

Этот образ с павловопосадским платком — для модниц, уверена Мария Райсвих. Для него понадобится не только сама шаль, но и черная косынка из искусственной кожи.

Чтобы получившаяся двухслойная косынка не слетала с головы и не соскальзывала, ее можно закрепить невидимками или заколками. Получится образ современной и дерзкой Аленушки.

А в руки можно взять простую черную сумку, чтобы не перегружать и без того яркий образ дополнительными акцентами. Обувь тоже лучше выбрать черную, можно даже отдать предпочтение грубым ботинкам или сапогам, чтобы подчеркнуть современность и дерзость образа.

Под шляпу

Завершающий образ с павловопосадским платком, о котором рассказала Мария Райсвих, — банданой под шляпу. Благодаря тому, что платок делают из шерсти, он не будет съезжать. Можно также не беспокоиться и за то, что шляпа улетит, — бандана будет ее фиксировать. К тому же теплая ткань закроет лоб и уши, так что мороза можно не бояться.

Этот образ можно дополнить пальто нейтрального цвета и аксессуарами в цвет платка, например, крупными серьгами в стиле бохо. Хорошо будет смотреться образ с джинсами клеш, казаками и сумочкой с бахромой для поддержания стиля вестерн.

«Этот способ стилизации платка выглядит очень интересно со всех сторон. Это, пожалуй, один из моих любимых способов, выглядит он суперстильно», — сказала Мария Райсвих.

Если платок большой, то оставшимися уголками можно укутать шею — так будет еще теплее, а образ останется выдержанным, его не придется перегружать шарфом.

Стоит выбрать пару-тройку ваших любимых приемов, которые подходят фигуре и образу жизни, и не превращать стилизацию платка в сложный квест. Ваши отношения с платком должны складываться легко и по взаимной любви

Мария Райсвих.

Стилист подчеркнула, что сейчас использовать павловопосадские платки в образах, в том числе и повседневных, можно смело — во всем мире идет тренд на индивидуальность и самобытность, а также на экологичность материалов. Традиционные шали из Павловского Посада как нельзя лучше соответствуют всем этим критериям.

«Главный тренд сейчас — не гнаться за трендами, а слышать себя и свои потребности. Павловопосадский платок не просто аксессуар, а вещь с историей. А помнить про свои корни — актуально и нужно всегда», — заключила Мария Райсвих.

Я хочу продать свои модные эскизы – Рисую моду

Зарабатывать деньги на ваших модных эскизах – такая заманчивая идея. Если вам интересно, как и где продавать свои модные эскизы, эта статья — то, с чего вам следует начать.

Еще до того, как вы начнете думать о продаже своих моделей одежды, я хочу, чтобы вы ответили на эти 4 вопросы ниже, чтобы убедиться, что вы действительно готовы выйти на рынок.  Ответы на эти вопросы позволят вам объективно взглянуть на себя и решить, стоит ли покупать вашу работу.

Q1. Каково ваше прошлое?

Вы не можете ожидать, что компания стоимостью в миллион долларов (или любая компания на самом деле) будет покупать эскизы одежды у кого-то с небольшим опытом или без него, верно? Серьезный бизнес работает с серьезными профессионалами, и вам нужно иметь доказательства того, что вы знаете, что делаете, кроме ваших слов. Недостаточно рисовать красивые модные эскизы . Если вы хотите, чтобы вам платили за ваши проекты, вам нужно делать и знать больше.

Обучайтесь.

Получить диплом дизайнера одежды.Если вы не можете позволить себе университет, пройдите онлайн-курс по дизайну одежды. Вы должны убедиться, что ваши навыки соответствуют отраслевым стандартам. У вас не должно быть недостатков в прорисовке фигуры – руки, лицо, волосы, поза – все имеет значение, чтобы ваш дизайн выглядел наилучшим образом, и если у вас возникли трудности с прорисовкой какой-либо части тела, вам следует немедленно решить эту проблему.

Начните читать книги по дизайну одежды прямо сейчас. Я написал статью о своих ТОП-3 книгах о моде, которые я рекомендую вам купить.Смотрите видео на Youtube, читайте блоги, присоединяйтесь к группам в Facebook, общайтесь с представителями отрасли. Вам нужен этот опыт!

Ключевым моментом в рисовании профессиональных эскизов моды является понимание предметов одежды и их структуры. Чтобы узнать, как создается одежда, вы можете подать заявку на стажировку у местного дизайнера или найти человека, который умеет шить, и попросить его научить вас.

Q2. Как вы представляете свою работу?

То, как вы представляете свои работы, важнее всего, это все! Поверьте мне, некачественные фотографии ваших эскизов дизайна одежды, темные и размытые, не принесут вам никаких продаж. Чтобы продавать любой товар, он должен выглядеть так, как будто он того стоит.

Забудьте о фотографиях своих произведений искусства с мобильного телефона и соберите профессионально выглядящих портфолио. Моя статья «10 шагов о том, как создать модное портфолио» даст вам представление о том, как это сделать.

Убедитесь, что ваше портфолио отражает разнообразие ваших талантов. Покажите, что вы умеете создавать не только иллюстрацию модели, но и дизайн квартиры. Посмотрите, в чем разница.

Бонусная идея: поработайте над своим онлайн-портфолио . В настоящее время вам не нужно создавать книгу ручной работы, которая послужит вам портфолио. Профессионально выглядящая страница в Facebook или профиль в Instagram могут справиться с этой задачей.

Q3. Откуда берутся ваши идеи?

Индустрии моды все равно, насколько креативны и оригинальны ваши идеи. Им плевать на красивое платье, которое ты нарисовала. Промышленность заботится о прибыли. И если их коллекция не соответствует последним тенденциям, у них будет меньше продаж.

Ваши проекты должны постоянно обновляться.

Изучите прогноз моды на следующие сезоны и отчет о модных цветах Pantone. Время, потраченное на исследования, — это то, что отличает профессиональный дизайн от любительского рисования. Любитель просто начинает черпать идеи из головы. Профессионалы начинают рисовать после нескольких часов исследований!

Q4. Кто ваш идеальный клиент?

У каждого бренда есть свой идеальный покупатель. Идеальный клиент — это воображаемый персонаж, имеющий определенный возраст, профессию, интересы и образ жизни.
Отсутствие дизайна для идеального покупателя приведет к случайным проектам, в которых будет слишком мало общего. Это огромная ошибка, и я постоянно ее вижу.

Создайте свою идеальную клиентку и создайте дизайн для нее! Дайте ей имя, характер и интересы. Когда вы создаете , всегда спрашивайте себя, будет ли ОНА носить это, и подходит ли это к остальным предметам ее гардероба.

Найдите компанию с той же атмосферой, что и ваш идеальный клиент, и продайте им свои проекты или найдите идеального клиента компании и создайте дизайн, думая о ней. Последнее — это то, что чаще всего происходит в отрасли и что ожидается от профессионалов.
Хватит рисовать случайные рисунки!

Компании не покупают эскизы одежды у кого попало. Основываясь на вашем опыте и портфолио , они могут нанять вас для дизайна для них. Загвоздка здесь в том, что вам нужно будет разработать новый дизайн на основе прогноза моды, который был сделан специально для идеального покупателя бренда .

После того, как вы убедитесь, что понимаете и соответствуете вышеизложенным требованиям, я рекомендую вам прочитать 9 идей для продажи ваших эскизов одежды.и статья 5 Места для продажи ваших модных моделей.

---

CC-BY-NC 4.0. Делитесь и повторно используйте только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

---

Шаблон иллюстрации моды для простых эскизов моды

Научитесь легко рисовать эскизы моды с помощью этого удобного шаблона иллюстрации моды. Вы освоите модный рисунок в кратчайшие сроки!

Этот пост содержит партнерские ссылки

Модные иллюстрации абсолютно божественны и для меня гораздо более волшебны, чем готовый предмет одежды, который они представляют.

Конечно, фэшн-иллюстрации отражают настроение предмета одежды или наряда и предназначены для того, чтобы вдохновить дизайнера, портниху или дизайнера на их создание.

Но в основном модные рисунки предлагают очарование и соблазн для общественного потребления.

До появления фотографии фэшн-иллюстрации были основным визуальным ориентиром в периодических изданиях (газетах и ​​журналах), чтобы побудить читателя купить новую моду.

Улучшение фотооборудования и специализация на модной фотографии привели к увеличению скорости создания изображений, что привело к почти полному исчезновению иллюстраций для моды.

Все, что работает циклично, даже модная иллюстрация может вернуться.

Фото Шарлоты Блунаровой на Unsplash

И если вы сомневаетесь в его полезности в мире печатных статей, просто пролистайте любой журнал, и вы, как правило, найдете хотя бы один пример использования иллюстрации.

Сегодня фэшн-иллюстраторы знамениты так же, как и фэшн-фотографы.

Чтобы немного развлечься, я создал проект, который может помочь вам создать свои собственные модные иллюстрации и эскизы.

Проект состоит из двух частей.

Сначала мы создадим шарнирную бумажную куклу. Эта бумажная кукла выступает в качестве шаблона модной иллюстрации, которая может создавать естественные позы лицом вперед.

На втором этапе этого проекта я покажу вам, как вы можете создавать свои собственные модные рисунки.

Насколько это интересно? Давай, приступим.

Вам также может понравиться:

Как сделать подвижный шаблон модной иллюстрации

Вам понадобится:

Примечание:

Многие другие материалы не рекомендуются для иллюстрирования но то, что вам удобно использовать.Например, мне очень нравится использовать каллиграфические ручки для штрихового рисунка. Кроме того, мой любимый холст — акварельная бумага и китайская рисовая бумага. Если у вас нет предпочтений, попробуйте эту комбинацию. Но если у вас уже есть свои предпочтения в материалах и инструментах, то это вы.

Создание шаблона эскиза модной одежды

1. Распечатайте страницу шаблона в масштабе 100% на пригодном для печати картоне.

2. Вырежьте детали корпуса.

3.Вырежьте прямые линии на верхней части штанин.

4. Протолкните отмеченные точки булавкой. Вы можете поместить кусок пробки за кусочки при проделывании отверстий (я использовал пробку от винной бутылки, но вы также можете использовать пробковую доску).

5. Расположите верхнее отверстие для груди перед отверстием для шеи. Вставьте шпильку и закройте.

6. Расположите нижнее отверстие для бюста перед верхним отверстием для живота. Вставьте шпильку и закройте.

7. Расположите верхнее отверстие для таза перед нижним отверстием для желудка. Вставьте шпильку и закройте.

8. Совместите три части руки – верхнюю, нижнюю и кисть – так, чтобы отверстия для нижней руки были расположены впереди. Вставьте шплинты и закройте. Повторите со второй рукой.

9. Выровняйте три части ножек – верхнюю, нижнюю и стопу – так, чтобы отверстия для голеней располагались впереди. Вставьте шплинты и закройте. Повторите со второй ногой.

10. Поместите руки и ноги за туловищем, совместив соединительные отверстия. Вставьте шплинты и закройте.

Как рисовать эскизы одежды

11. Шаблон одежды можно расположить в различных позах лицом вперед. Вы даже можете сделать шаблон похожим на то, что она находится в середине ходьбы (одна нога поднята), переместив коленный сустав вверх по верхней части ноги.

Поэкспериментируйте с различными позами, которые вы можете принять.Вы можете просмотреть модные журналы для вдохновения или просто придумать свою собственную позу.

12. Поместите шаблон на лист акварельной бумаги и слегка обведите контур поставленного шаблона.

13. Отодвиньте шаблон в сторону. Заполните детали лица и рук. Сгладьте некоторые линии.

14. Подумайте, какой наряд вы хотите нарисовать. Возможно, у вас уже есть идея в голове, или вы можете выбрать то, что видели в журнале.Нарисуйте легкий контур наряда по контуру шаблона.

15. Пройдитесь по одежде, нанеся несколько перманентных маркеров. При добавлении штрихового рисунка тушью (или краской) вам не нужно прорисовывать каждую деталь, чтобы создать узнаваемое изображение. Кроме того, при рисовании лайн-арта мне нравится делать движение «взмах и щелчок». В основном я рисую каждую часть короткими очередями, чтобы мне было удобнее перемещать руку по изображению. В результате получается более гладкая иллюстрация.

16.Сотрите карандашные отметки.

17. Используя более толстое перо, небрежно нарисуйте контуры волос и одежды.

18. Примените мое движение «взмах и взмах», добавьте штрихи акварели, чтобы добавить цвет иллюстрации. Оставьте области белыми, чтобы предложить блики.

19. Аккуратно проведите пальцем по акварельной кисти.

20. Когда ваш рисунок модной фигуры будет готов, добавьте свою подпись и дату завершения.

Мелисса — креативный художник и создатель контента.

Чтобы увидеть больше работ Мелиссы, перейдите по следующим ссылкам:

БЛОГ | INSTAGRAM

Модный рисунок: модные зарисовки и иллюстрации

Определение: термин Fashion Illustration  относится к эскизам модной одежды и аксессуаров. Технически термин Иллюстрация относится к «изображению, иллюстрирующему книги и газету».В сфере моды до того, как на смену фотографии пришла фотография, модные рисунки использовались в каталогах магазинов для иллюстрации доступных дизайнов одежды и стали широко называться «модными иллюстрациями» . Хотя сегодня модные термины « модная иллюстрация », « модные эскизы » и « модный рисунок » часто используются взаимозаменяемо, между ними есть разница. «Фэшн-иллюстрация» относится к цели изображения или изображения, тогда как «модный рисунок» описывает атрибуты типа иллюстрации.Модные иллюстрации могут включать любые изображения, связанные с модой, такие как модные рисунки, модные эскизы, фотографии, картины и так далее.

Модные эскизы от руки, визуализированные модные рисунки и САПР

На этой странице вы найдете коллекции различных бесплатных иллюстраций в области моды, которые дизайнеры могут использовать в качестве ссылок и вдохновения. Для упрощения навигации мы разделили модную иллюстрацию на категории: модные рисунки, модные эскизы и модные САПР.Некоторые из эскизов моды находятся в черновой стадии просто для того, чтобы показать начальную стадию разработки модных кроки или эскизов модных фигур. Некоторые фэшн-рисунки полностью отрендерены для портфолио фэшн-дизайна. Некоторые фэшн-иллюстрации содержат цифровой рендеринг и цифровые наброски модной одежды. Модные САПР — цифровые плоские эскизы модных моделей, также известные как квартиры, чаще всего используются в швейной промышленности для презентации дизайна одежды. Чтобы быть в курсе обновлений, следите за нами в Pinterest, Facebook или Twitter и посетите страницу Sketches & Templates для последних загрузок.

Примечание. Мы являемся ОРИГИНАЛЬНЫМИ создателями и источником ВСЕХ наших модных эскизов и иллюстраций!

Нажмите, чтобы ознакомиться с нашими бесшовными векторными узорами ткани Adobe Illustrator, реалистично выглядящими образцами кружева, лентами и украшениями для цифровых эскизов моды.

---

Краткий онлайн-курс рисования одежды для начинающих

Описание курса

Модный рисунок необходим для облегчения выражения идей в работе модельеров.Этот курс предназначен для практикующих дизайнеров или будущих иллюстраторов, которые хотят улучшить свои рисунки. Вы научитесь базовым навыкам рисования одежды. Интенсивное рисование с фотомодели будет основной темой занятий. Ваше обучение будет поддерживаться индивидуальными советами и практическими демонстрациями.

Все наши краткосрочные онлайн-курсы включают:

• Онлайн-уроки с теми же преподавателями
• Те же содержание курса и результаты обучения
• Записи уроков для ознакомления
• Доступ к форуму VLE с содержанием курса
• s для поддержки
• Онлайн-доступ на 2 недели
• Сертификат по окончании

Обратите внимание, что все курсы преподаются по британскому времени.

Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.

Доступные даты

Если даты не отображаются, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы узнавать о предстоящих датах и ​​новых курсах.

Детали

Рассматриваемые темы

Упражнения по рисованию фигур делают упор на наблюдение, координацию, структуру и движения

Помимо рисования фигур, мы рассмотрим навыки использования средств массовой информации, интерпретацию ткани и развитие личного стиля

Материалы

Онлайн-материалы для краткого курса

Для участия в онлайн-сессиях вам потребуется:

• Современный веб-браузер (мы рекомендуем Chrome)
• Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона.Встроенный микрофон в вашем устройстве тоже не помешал бы)
• Веб-камера
• Сильное подключение к Интернету — мы рекомендуем скорость загрузки не менее 2 Мбит/с и скорость загрузки 1 Мбит/с, по возможности быстрее. Вы можете проверить скорость вашей сети здесь https://www.speedtest.net

Пожалуйста, предоставьте следующие материалы:

• Картридж A2
• Мягкие карандаши для рисования (не тверже В)

Во время курса студентам будет предложено работать с различными носителями из списка выше, а также использовать любые другие носители, которые они хотят попробовать, например. г.:

• Древесный уголь
• Графит
• Масляная пастель
• Маркеры
• Другие материалы для коллажа
• Камера также может быть очень полезна для фотографирования чертежной модели, чтобы сохранить ее для справки, создания коллажей и т. д., но это ни в коем случае не обязательно!

Модные рисунки | Категории произведений искусства

La Difference

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Vogue Япония

Оригинальный чертеж

Акварель на бумаге ручной работы

Опубликовано в Vogue Japan

Размер 50×40 см цена 800€ в рамке

Валентино – Le Monde

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Шоу Валентино

Неделя высокой моды в Париже

Оригинальный рисунок Опубликован в Le Journal le Monde

Смешанная техника на бумаге

62 x 74 см 1600€ В рамке

Показ Диор

Неделя высокой моды в Париже

Оригинальный рисунок Опубликован в Le Journal le Monde

Смешанная техника на бумаге

62 x 74 см 1600€ В рамке

Мак Куин

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Подсолнух

Опубликовано в Taschen «Иллюстрация сейчас»

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Бушара Джаррар

Опубликовано в le Journal le monde

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Халат Dior

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Джамбатиста Валли

опубликовано в le Journal le Monde во время Недели высокой моды

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Шанель Гранд Пале

Опубликовано в журнале Le Journal le Monde Неделя высокой моды

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Картье

Опубликовано в специальном выпуске Art L’Officiel nl

ВСЕ ЕЩЕ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В ОГРАНИЧЕННОМ ИЗДЕЛИИ

Оригинальная версия продана

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Гуччи

Опубликовано в журнале Le Journal le Monde Неделя высокой моды

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Гуччи

Оригинальный чертеж

акварель на бумаге

Размер 40×30 см цена 1200€ в рамке

Дрис ван Нотен

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Джамбатиста Валли #

Опубликовано в журнале Le Journal le Monde Неделя высокой моды

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Деэссе Диор

Оригинальный чертеж

Смешанная техника на японской бумаге

62 x 48 см 1400€ в рамке

Армани

Опубликовано в le Journal le monde Неделя высокой моды

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Готье

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Прощай, детка

Лимитированные репродукции изобразительного искусства

Бумага Hahnemühle White Velvet 270 г матовая

Размер 40×30 см цена 250€ без рамы

Размер 50×70 см цена 350€ без рамы

Ночной синий

Холст, смешанная техника

Размер 100 x 130 см цена 1450€ в рамке

Время обуви

Акварель на бумаге ручной работы

50×65 см цена 1400€ в рамке

Что такое модный рисунок? — Мода шаг за шагом

Что нужно знать, прежде чем изучать модный рисунок?

Ничего.

Вам не нужны никакие специальные навыки или таланты, вам нужна только ваша воля, чтобы учиться и практиковаться как можно больше.

Многие люди удерживают себя от изучения чего-то нового, потому что боятся напортачить или оказаться недостаточно хорошими.

Но ты учишься становиться лучше, так что не волнуйся, если ты никогда ничего не рисовал.

Что такое модный рисунок?

Ну, фэшн-иллюстрация — это своего рода коммуникация моды, которая исходит от иллюстрации, рисунка и живописи.

Итак, фэшн-рисунок — это основа любой фэшн-иллюстрации. Здесь начинается все волшебство, и оно включает в себя:

1. Корпус
2. Лицо + волосы
3. Одежда + аксессуары

Давайте рассмотрим каждый из них более подробно.

1 | Тело, или обычно называемое модной фигурой.

Тело в модном рисовании или фэшн-иллюстрации часто удлиняют, чтобы оно выглядело более стильно и чтобы предметы одежды были в центре внимания.

Тело для модельеров — это холст для их замыслов и идей. Для всех модельеров важно иметь возможность видеть, как их одежда будет смотреться на человеческом теле.

Также очень важно уметь передать именно то, как одежда выглядит и взаимодействует с телом.

Для модных иллюстраторов тело является еще одним элементом, позволяющим выразить и передать концепцию или тему вдохновения.

2 | Лицо и волосы.

Часто модные дизайнеры рисуют лицо и волосы в общих чертах, иногда как каракули, потому что в центре внимания их иллюстраций находится одежда. И их цель — передать одежду больше, чем что-либо еще.

Модные иллюстраторы обращаются с лицом и волосами так же, как с телом. В зависимости от того, что они хотят передать, они манипулируют лицом и волосами.

Что ж, если вы хотите стать дизайнером одежды и хотите сосредоточиться только на дизайне, то не обязательно знать, как рисовать лица и волосы.

Но, если вы хотите быть фэшн-иллюстратором, то жизненно необходимо уметь рисовать лица в разных позах, с разными чертами лица и передающими разные эмоции. А еще важно уметь рисовать несколько причесок, чтобы придать своим иллюстрациям разнообразие.

3 | Одежда + аксессуары.

Это все виды одежды, обуви, сумок, украшений, головных уборов и прочего.

Наконец, главная тема для модельеров: одежда и аксессуары.Именно здесь модельеры добавляют больше всего деталей и тратят на это больше всего времени, потому что это то, что они хотят передать наиболее точно и точно.

В большинстве случаев одежда и аксессуары также находятся в центре внимания модных иллюстраторов. Хотя на некоторых фэшн-иллюстрациях изображена не одежда или аксессуары, а отношение к моде или настроение.

И, если вы хотите быть модельером или иллюстратором, вы должны знать, как рисовать одежду и аксессуары, и как они взаимодействуют с телом в зависимости от материалов, из которых они сделаны.

Кто должен научиться рисованию одежды?

Как начинающие модельеры, так и модные иллюстраторы должны изучить модный рисунок , потому что, как я уже сказал, это основа каждой фэшн-иллюстрации.

Начинающие модельеры должны научиться рисованию одежды, чтобы они могли передавать свои проекты и идеи.

Как модельеры, мы не можем работать в одиночку и производить все сами. Мы должны работать в команде, мы должны делиться своими идеями с людьми, участвующими в производстве, и мы также должны делиться нашими проектами с покупателями, клиентами, торговыми агентами и так далее.

И начинающие фэшн-иллюстраторы должны научиться рисовать моду, потому что именно с этого начинается вся работа. В большинстве случаев мы, модные иллюстраторы, начинаем с рисунка того, что превратится в иллюстрацию.

Некоторые иллюстраторы не начинают с рисунка как такового, они начинают рисовать, но они уже знают, что рисовать и как рисовать, потому что они узнали все о рисовании одежды, пропорциях тела и лица, а также о том, как выглядит одежда и разные виды ткани. на теле.

Модный рисунок важен…

Рисование одежды важно, хотите ли вы стать модельером или иллюстратором моды, потому что оно помогает вам передавать свои идеи и проекты и воплощать их в жизнь.

Итак, теперь вы знаете, что такое фэшн-рисунок, что вам нужно знать, прежде чем его изучать, и почему так важно его изучить, если вы хотите стать модельером или иллюстратором.

На следующем уроке вы узнаете, что такое модные фигурки, когда и как их использовать, хотите ли вы стать модельером или иллюстратором.

Большое спасибо за просмотр + следите за своей электронной почтой, чтобы узнать больше!

С ЛЮБОВЬЮ!

Поговорим о модных эскизах и технических эскизах

Итак, что такое модные эскизы и технические эскизы? Все видели эти великолепные модные эскизы. Вы знаете те: художественные изображения, которые заставляют вас задыхаться от восторга, мечтая обо всех местах, где вы бы надели это великолепное платье.

Эти красивые рендеры вдохновляют людей, пробуждая чувство желания… но эти кондитерские изделия не то, что вам нужно при развитии вашей линии.Что именно тогда вам нужно?

При разработке линии модные эскизы кажутся тем, что вам может понадобиться, но на самом деле вам нужно нечто гораздо менее яркое: технические эскизы. Они также известны как технические квартиры. Вы спросите, что такое технический рисунок? Позвольте мне сказать вам!

Технический чертеж — это простой чертеж, показывающий пропорции предмета одежды, типы стежков и любые детали конструкции, которые трудно описать словами, в черно-белом цвете.

Зачем нужны технические эскизы?

Технические эскизы здесь не только для того, чтобы подчеркнуть вашу атмосферу! Это мощный инструмент, который может создать или сломать ваши первые сэмплы.Реальность такова, что большинство людей, занятых в швейной промышленности, которые не сидят за рабочим столом, редко говорят по-английски. Это означает, что они полагаются на визуальную коммуникацию для выполнения своей работы.

Технический чертеж четко показывает форму изделия, типы подола, расположение бирок, расположение любых украшений и многое другое. Если ваши рисунки не точно отражают то, что вы хотите, вы получите образец, который будет похож на рисунок, но не на ту одежду, которую вы хотите.

Эскиз должен быть проиллюстрирован так, как если бы предмет одежды лежал на столе, а не как если бы его носили.Это более четко отражает форму деталей выкройки, из которых будет сшито изделие. При разработке выкройки эскиз важен для создателя выкройки. Они могут посмотреть на хороший набросок и увидеть формы деталей, как вы их проиллюстрировали. Иногда измерения не точно отражают формы, поэтому этот эскиз является неотъемлемой частью процесса.

Что делать, если я не умею рисовать?

Не проблема! Вы можете нанять внештатного художника или технического дизайнера, который поможет вам с техническими эскизами.Есть также шаблоны, которые вы можете использовать из таких мест, как WGSN или даже Google. Другой вариант — сфотографировать прямо лежащий предмет одежды, форма которого вам нравится, затем поместить его в программу для рисования, например Adobe Illustrator, и обвести предмет одежды.

Не забудьте указать швы, окантовку, шнуровки, молнии, пуговицы и любые детали, которые вы хотите включить. Вы можете скачать готовые фурнитуры или кисти, такие как молнии и пуговицы, из Интернета, чтобы вам не пришлось делать их вручную.Это стоит денег, чтобы сэкономить время. Vecteezy — отличный сайт для таких вещей, как застежки-молнии. Убедитесь, что загружаемый файл имеет расширение .eps или .ai.

Покажите и расскажите

Если вы не уверены, как должны выглядеть технические эскизы, я вставлю один из них для вас:

 

 

Обратите внимание, что этот рисунок плоский, показывает внутреннюю и внешнюю часть предмета одежды и показывает детали конструкции, такие как расположение стежков, облицовка и цветовая блокировка.Это просто и легко следовать.

Детали, которые необходимо вызвать, обычно делаются на отдельной вкладке в техническом пакете с другим рисунком, показывающим рассматриваемые детали. Например, у этого жилета есть крючок и проушина по центру спереди, которые не видны на техническом эскизе. Кроме того, на детальном рисунке показаны детали, которые трудно увидеть на исходном рисунке, такие как краевая строчка на центральном заднем воротнике и вытачки на подкладке.

ТАААААААА… Что такое раскраска?

Другим типом технического рисунка является раскраска.Это важно, когда у вас есть несколько вариантов изготовления или несколько цветовых решений. На этом чертеже показано каждое изготовление в правильном месте. Взгляните:

 

В одном изделии три ткани. Крайне важно, чтобы закройщик знал, какая ткань куда идет. На раскрашенном чертеже четко видно, для чего предназначено каждое изделие, и предотвращаются ошибки в производстве.

Эта раскраска выполняется по техническому эскизу, и каждая зона заполняется узором или цветом выбранной ткани.Низкотехнологичный способ сделать это — прикрепить образцы тканей, которые вы хотите использовать, к копии технического эскиза, выделив каждую часть предмета одежды на эскизе другим цветом в зависимости от изготовления, и создать ключ, показывающий какой цвет хайлайтера подходит к какому образцу. Главное – очень четко понимать, какая ткань куда идет, иначе вы можете получить одежду, которую не сможете продать. Стихийное бедствие!!!

Вот раскраска жилета в нескольких цветах:

Это гораздо более эффективный способ передать расположение и цвета ваших изделий внутри одежды, чем слова.Он работает независимо от языкового барьера и четко показывает ваши ожидания от одежды. Это раскрашивание также может удвоиться для ваших линейных листов, прежде чем у вас появятся физические образцы для фотографирования. Это означает, что вы можете продать свою линию еще до того, как прошьете стежок. Как удобно!

Сохраните причудливые вещи для IG

Эскизы мод – это весело и чрезвычайно ценно для привлечения внимания публики к вашей одежде. Проявите творческий подход, сделайте красивые рисунки и поделитесь ими в социальных сетях, чтобы вызвать интерес к бренду.Когда дело доходит до производства, придерживайтесь простых технических эскизов Джейн. Они приведут к получению более качественных образцов, а также сэкономят ваше время и деньги, а также сэкономят время на разработке продукта.