Мастер класс сухая пастель – базовые техники. Видео мастер-класс для начинающих – мастер-класс для начинающих и профессионалов

15.11.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

сухая пастель – мастер-класс для начинающих и профессионалов

В первой части мы построили наш простенький натюрморт.

Чем больше вы будете пользоваться данным способом, тем быстрее научитесь правильно составлять пропорции и пере носить любой рисунок на лист бумаги, будь то натура или фото. И вскоре ваши построения будут все прозрачнее и проще, а сам рисунок четче и правильнее. Со всременем необходимость в таком детальном построении отпадет и все будет строится на глаз и построение будет только подразумеваться.

Теперь мы приступаем к урокам в цвете. Если есть желание увидеть урок в штриховке карандашом или в какой либо другой технике, пишите в комментариях.

Этот наш урок будет по сухой пастели. Сухая пастель довольно простой материал в освоении. Удобен для новичков.

Итак, для урока, нам понадобится:

— сухая пастель (не масляная, это важно!). У меня пастель Рембрандт, подойдет любая пастель мягкая или экстра мягкая (Faber Castell, Peroci, Акваколор, Олки или любая ваша любимая;

— пастельные карандаши. Достаточно нескольких цветов (в основном для бокала) — черный, коричневый темный и посветлее, телесный и белый. Если у вас есть набор, то это замечательно. Еще можно воспользоваться карандашами для скетчей, обычно они бывает в наборах сангина, сепия, уголь и мел;

— бумага. Я взяла наждачную 🙂 Обычная строительная наждачка с маркировкой 800. Можно взять специализированную абразивную или обычную пастельную бумагу. Если бумага у вас будет с более грубой фактурой, получится лишь меньше деталей. Формат листа ближе к обычному А4;
— малярный скотч, чтобы прикрепить лист к планшету или мольберту;
— планшет или мольберт, на который мы будем крепить наш лист;
Начинаем. Для начала напомню, что мы рисуем! Наш натюрморт.

У нас уже есть карандашный скетч. Переносим наш рисунок на основу.

Небольшой совет новичкам. Пастельная бумага очень чувствительна к механическим воздействиям. Она не терпит ластиков, простых карандашей, грязи и воды. Поэтому, если вы еще не очень уверены в том, что построите все аккуратно с первого раза или если у вас сложная форма, которая требует построения с дополнительными линиями, которые потом нужно будет стереть, не рисуйте сразу на пастельной бумаге! Особенно это относится к дорогим маркам абразивной и велюровой бумаги. Они любят лишь четкие линии, а стереть с них практически невозможно. Лучше взять обычный лист и построить на нем, при помощи карандаша и ластика. А потом при помощи копировальной бумаги перевести на основной лист только нужные нам линии.
Бывают случаи, когда копировальная бумага не подходит, например если у вас темная основа. Как же быть? Как перенести рисунок без копировальной бумаги? Очень просто! Берем наш скетч (он должен быть выполнен на тонкой бумаге, типа писчей или для ксерокса), и с обратной его стороны раскрашиваем его любым светлым пастельным мелком, или обычным мелом, или любым светлым мелком, который не жалко. Затем меловой стороной прикладываем на основную бумагу и обводим нужные линии нашего рисунка и «Вуаля!», наш рисунок отпечатался на основе.

Сначала сделаем фон. Набираем необходимые нам цвета. Передний вертикальный план (его нет на фото, я сделала его для наглядности) это как будто край поверхности, на которой стоит наш натюрморт. Она всегда темнее всех поверхностей натюрморта, при условии, что свет падает обычно сбоку, сверху.

Самая освещенная поверхность — это поверхность горизонтальная, на которой стоит натюрморт. Ее делаем светлой и сразу наносим тень, она будет темной, на данном этапе мы делаем ее такую же как вертикальную переднюю плоскость.

И наконец, вертикальная плоскость за натюрмортом. Она всегда темнее горизонтальной поверхности, даже если на самом деле это не так, на рисунке ее следует немного притемнить. Так же притемним немного наш рисунок сверху.

Нам необходимо все равномерно растушевать. Как видите, у меня две фотографии. Специально обращаю ваше внимание, что не стоит сразу «забивать» пастелью все поры бумаги, иначе будет сложно рисовать сверху или даже невозможно. Поэтому я нанесла аккуратно один слой фона, попробовала растушевать, довольно сложно.. и нанесла еще второй, который уже растушевался замечательно..

Место бокала мы тоже закрашивает фоно, ведь он у нас прозрачный. На этом месте стоит нанести пастель особенно тонким слоем, но достаточным, чтобы равномерно растушевать пастель. Обратите внимание, что тень от бокала у нас сзади, на вертикальной поверхности.

Когда вам уже понравится фон, оставляем его в покое. Мы его трогать уже не будем, он у нас простой. Единственное, что мы у него «потрогаем» это наши тени, но это в процессе.
Обновляем контуры нашего бокала легкими движениями светлым, хорошо заточенным пастельным карандашом. Поправляем контуры остального рисунка, где они потерялись в процессе работы над фоном.

Наносим основные цветовые пятна. В листиках и ягодах стараемся найти «средний» цвет и не светлый и не темный. И аккуратно, очень тонким слоем покрываем листочки и ягоды.

Яблоко немного сложнее. Оно у нас «разноцветное». Наносим красные и бледно желтые пятна, немного розового. Аккуратно все растушевываем, сравниваем с нашей натурой, если, что-то не так, подправляем.

Приступаем к бокалу. В рисовании стекла нет универсальных рецептов! Нужно внимательно присмотреться к стеклу, в некоторых случаях стоит начать со светлых участков. в некоторых с темных. Тут важна ваша наблюдательность и внимание. В данном случае бокал глянцевый. без острых граней, за исключением шарика основы, поэтому я начала со среднего тона.

Берем карандаш по тону чуть темнее нашего фона, и внимательно смотря на наш бокал, наносим темные и средние места бокала, с разным нажимом. Не пытаемся чертить грани на ножке, где шарик. Работаем пятнами, пусть на первый взгляд кажется коряво, но поверьте, потом все сложится в красивую картинку.
Так же немного делаем тень под нашим бокалом. В данном цвете сложно понять, где у нас бокал закончился, а где началась тень, но опять же нам сейчас важны наши цветовые пятна!

Немного корректируем нашу тень. Обратите внимание что справа основа бокала тоже «играется» светом и тенью с фоном, фон там темнее, а бокал светлый и пока его контуры сливаются с тенью и сложно разобрать контуры бокала.
Следующим этапом берем более темный оттенок карандаша, у мня темно коричневый, у вас если фон, например будет серым, это будет темно-серый карандаш… И еще раз внимательно сравнивая натуру и наш рисунок проходимся в более темных местах.

А теперь очень аккуратно работаем черным карандашом. Натюрморт достаточно нежный и тут нужна особая аккуратность, буквально точечками и очень тонкими линиями отмечаем самые темные места. Не забываем про тень, подчеркнем под бокалом и под яблочком.

Теперь берем бежевый или телесный карандаш и начинаем высветлять светлые места наш бокал.

Также очень внимательно глядя на нашу натуру. Мы пока не трогаем те места, где блики бокала находят на ягоды, смотрим какие блики За веточкой и За ягодами.
Оставляем наш бокал пока в покое. Нам нужно «связать» его я ягодами. Поэтому приступаем к веточке.

Небольшой совет новичкам.

Учитесь работать на весу, не прислоняя руку к рисунку, иначе вы размажете наш красивый бокал. Можно подкладывать лист бумаги под руку, но если листов «возить» по рисунку он тоже смажется, листочек нужно аккуратно перекладывать. Не забывайте об этом и будьте предельно внимательны.
Приступаем к листочкам. В общем, технология такова — чередуем светлые и темные цвета. Сначала прокладываем, темный тон, тени, темно зеленым цветом, потом делаем светлые места и прожилки на листочках.

Снова наносим темный тон, можно даже взять коричневый цвет и веточку заодно обозначим. И снова подчеркнем прожилки светом. Обратите внимание на прожилки, они объемные, нужно подчеркнуть их теневые стороны темным цветом.
Снова добавим теней, на этот раз возьмем темно синий (у меня серый Пейна) и пройдемся по теневым местам, немного даже черным, совсем немного, и снова высветлим прожилки. Если необходимо, повторяем наши операции снова и снова, пока не добьемся нужного нам эффекта. Листики и веточка готовы.

Настала очередь наших ягод. Нам нужно сделать тени, теней на ягодах много и они довольно контрастные. Для теней берем оливковый и коричневый, немного зеленого, обозначить рефлексы от листьев.
Получился объем. Очень важно передать тень на задней ягоде, на ней тень от ягоды снаружи бокала и она закрыта листьями от света, хоть она не потеряла своего цвета, она в тени, и ее нужно приглушить. Обратите внимания, что низ ягод темнее фона и темнее фона их темная сторона, не бойтесь перетемнить.

Теперь по аналогии с бокалом, возьмем светлый, но НЕ белый цвет. Например, светлый желтый теплый или тот же телесный (он у меня, наравне со светло голубым, как палочка-выручалочка) и прокладываем светлые места ягод и немного затронем место за ягодами, там наш бокал светлее.

Наши ягоды почти готовы, нам осталось проставить на них белые блики, не переусердствуйте, они не большие, в нужном месте. На передней ягодке чуть больше, на задней еле виден.

Теперь возьмем светло-голубой цвет и белый и развернемся на бокале с бликами. Тут нет особых приемов, главное внимательно смотреть на натуру и не переборщить с белым. Его всегда можно будет добавить.
Не забываем и про ножку бокала и на ягодки «кинем» немного голубенького.

Ну вот, осталось только яблочко. Посмотрим внимательно на нашу натуру. У нас очень сложная тень, в ней есть и светлый рефлекс, от преломления света в бокале и темные места, нам нужно попытаться повторить эти причуды 🙂

Для начала я взяла мелок, которым делала горизонтальную поверхность и обозначила светлые места.

Растушевываем и, так же как работали с листочками, чередованием темного и светлого цвета добиваемся нужного эффекта в тени.

Наносим цвет на яблоко, для теневой стороны я взяла вишневый, для светлой кремовый, немного в розовый оттенок. Наметила место хвостика.

Наносим так же в несколько приемов, чередуя светлый и темный. Опять же внимательно смотрим, что самое темное место у яблока, там, где у нас самый светлый фон.

Добавляем в яблоко ванильный и красные цвета, тень берем темно фиолетового цвета, она довольно темная, но насыщенная, ни темно красный, ни коричневый не даст нам такого эффекта. Нам нужен более холодный цвет, ближе к синему.

Намечаем мелкие детали, дефекты. Подрабатываем тень по мере прорисовски яблока, она начинает теряться, добавляем ей глубины. Ставим блик на яблочко, несколько ярких акцентов на бокал (не переусердствуйте, все должно быть в меру, всего лишь легкие прикосновения 🙂

Ну вроде все готово! Но наш рисунок нужно обобщить. Нанесем красные рефлексы на яблоко, и в бокал. Немного оттеним голубым рефлексы яблочка.

Все готово! Можно поставить подпись и оформлять в раму!
Ну вот и все! Наш урок окончен! Напишите, был ли он вам полезен? Чему бы еще вы хотели бы научиться?

www.livemaster.ru

рисуем пейзаж перед грозой сухой пастелью – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Сегодня будем рисовать состояние природы перед грозой, когда свинцовые облака нависают над землей, а их кромку освещают лучи солнца, которые пробиваются сквозь толщу ненастья.

В это видео, помимо приятной музыки, я добавила много расслабляющих звуков природы, дождя и раскатов грома, поэтому надевайте наушники.

Приступаем к этюду:

  • В качестве основы берем наждачную бумагу зернистостью 1000 (водостойкую).
    Ее можно купить в крупных строительных магазинах.
  • Не используйте графитовые или цветные карандаши для наброска!
    Пастель будет плохо ложиться.
  • Нейтральным оттенком пастельного карандаша, легкими движениями без нажима, намечаем эскиз.
  • Поверхность земли мы располагаем в нижней части листа (ниже центра).
    Выделяем небу большее пространство, так как в этом этюде акцент на него.
    Облака занимают бОльшую часть листа.
  • Закладываем основной тон черной пастелью.
  • На дальний план добавляем холодные синие оттенки подмалевочным слоем, чтобы визуально отдалить его.
  • Передний план решаем в теплых и ярких оттенках, так как это место освещено лучами солнца и работает в контрасте с холодной часть дальнего плана.
  • Начинаем работу над небом.
    Темно-серый оттенок наждачной бумаги помогает передать предгрозовое состояние природы.
    В облака так же замешиваем оттенки фиолетового, зеленого и охристого цветов, чтобы гармонизировать верх и низ этюда.
    Перед тем как применить технику растушевки пальцами, необходимо вытереть руки салфеткой или помыть и высушить их.
  • Теплым белым рисуем самые освещенные части облаков.
    С противоположной стороны от освещенного места делаем рефлекс на облаках.
  • Объем деревьям можно придать прорисовкой негативного пространства между стволами листвой, а так же добавлением холодных оттенков в тени и теплых — на освещенную часть кроны.
  • Намечаем воду на реке, буквально несколькими движениями ребром мелка.
    Делаем отражение облаков более светлым оттенком.
  • На переднем плане делаем некоторое количество травы, дорожку, чтобы привлечь зрителя и визуально ввести его в картину.
  • Несколько финальных штрихов и наш этюд готов!
  • Работу на наждачке я ничем не закрепляю.
    Остается оформить этюд в раму под стекло с паспарту, либо накрыть его калькой или прозрачным файликом и убрать в папку.

__________________________________________________
Желаю вам вдохновения и приятного просмотра!


Материалы:
* сухая пастель «Rembrandt» 120;
* пастельные карандаши «Derwent»;
* наждачка 1000;
* угольный карандаш.

www.livemaster.ru

рисуем лето в Провансе сухой пастелью – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Сегодня будем рисовать Лето в Провансе!
Пейзаж с лавандовым полем, милым домиком и хозяйственными постройками.

___________________________________________________________

Приступаем к этюду.

  • В качестве основы берем наждачную бумагу зернистостью 1000 (водостойкую).
    Ее можно купить в крупных строительных магазинах.
  • Нейтральным оттенком пастельного карандаша, легкими движениями без нажима, намечаем эскиз.
    Необходимо сделать несколько перспективных построений.
    На линию горизонта ставим точку СХОДА, и с нижнего края листа, с начала каждого ряда лаванды, начинаем линию и ведем ее в эту точку.
  • Не используйте графитовые или цветные карандаши для наброска!
    Пастель будет плохо ложиться.
  • Закладываем основной тон черной пастелью.
  • После чего крупными подмалевочными пятнами намечаем деревья у подножия холма, у построек и дальние деревья на склоне оттенком синего.
  • Далее работаем над небом.
  • Желтыми оттенками рисуем кусочек поля слева.
  • Подмалевочным слоем прокладываем линии почвы в междурядье около лаванды и в рядах будущих цветов.
  • Делаем несколько экспрессивных и ярких мазков ребром фиолетового мелка, изображая ряды лаванды на дальнем плане.
  • На переднем плане делаем небольшую детализацию цветов, а дальше от зрителя работаем общими штрихами.
  • Намечаем крышу домика и хозяйственных построек, а также стены.
    Оттенки на свету — теплые, в тень добавляем холодные оттенки сиренево-фиолетовой гаммы, чтобы сделать эффект контрастного освещения и придать ощущение солнечного дня.
  • Угольным карандашом, уточняющими штрихами, делаем акценты на постройках, линии живые, неравномерные.
  • Рисуем вертикальные столбы и провода слева.
  • На склоне горы используем сложные серые, создавая фактуру с просвечивающей темной наждачкой.
  • Несколько финальных штрихов и наш этюд готов!
  • Работу на наждачке я ничем не закрепляю.
    Остается оформить этюд в раму под стекло с паспарту либо накрыть его калькой или прозрачным файликом и убрать в папку.
    Приятного просмотра!

Материалы:

  • сухая пастель «Rembrandt» 120
  • пастельные карандаши «Derwent»
  • наждачка 1000
  • угольный карандаш

www.livemaster.ru

Уроки рисования сухой пастелью

11 января 2018

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife-pro.com/.

Техника рисования сухой пастелью

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

                                                                           

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Где можно приобрести наборы для творчества

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

  1. Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
  2. Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
  3. Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Ознакомительные материалы об обучении технике рисования в режиме онлайн

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife-pro.com/.

artlife-pro.com

рисуем яркие помидоры сухой пастелью – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Сегодня предлагаю украсить нашу кухню ярким натюрмортом. Уровень выполнения очень простой! С одной стороны —необычный ракурс натюрморта, с другой стороны — не нужно практически никаких сложных построений.

Для выполнения рисунка нам понадобится:

1. Сухая пастель (НЕ масляная), любая ваша любимая. Уветов тут немного — нужен хороший яркий красный и бордо, телесный, белый, два или три оттенка серых, и несколько оттенков зеленых, на фон коричневый, черный и бежевый и (или) охра. Думаю, все эти цвета можно найти в любом наборе 24-36 цветов.

2. Пастельные карандаши. Хорошо, если у вас есть набор от 24 цветов и более. Но в принципе, можно обойтись только черным или только коричневым.

3. Бархатрая бумага, у меня специальная пастельная Hahnemuhle Velour, цвет песочный, формат А4. Но можно взять обычную детскую, оранжевого или желтого цвета (или даже красного). Если Вы возьмете обычную бумагу для пастели получится не менее красиво!

4. Референс (фото, по которому будем рисовать), я нашла его на просторах интернета, автора не знаю, но огромное ему спасибо за колоритный образец 🙂

Итак, начнем, сначала рисуем наш натюрморт нейтральным цветом, коричневым, серым, чтобы он достаточно хорошо был виден на бумаге и не был сильно контрастным к нашему натюрморту.

Светло-светло серым мелком обозначаем светлые участки мисочки.

Наносим основные цвета. Красный на помидоры, серый вглубь миски, зеленый на листочки. Стараемся не делать сильно плотный слой, иначе мы потом не сможем рисовать сверху карандашами.

Закрываем фон нейтральным кремовым мелком.

Бордово-коричневым мелком немного обозначаем теневые участки на помидорах.

Наносим темный серый цвет на миску.

Подчеркиваем темные места темным темным (не черным) серым и намечаем тени у помидорок, которые лежат на столе.

Темно-коричневым мелком наносим волокна древесины и им же немного «растушуем» тени и добавим этот цвет в тени в мисочке.

Нейтрально-бежевым мелком наносим светлые волокна древесины. Наш фон готов!

Берем карандаши серый Пейна и черный и очень аккуратно наносим темные и самые темные места нашей миски. Подправляем тени под помидорками.

Светло-серым карандашом наносим светлые (но не самые светлые 🙂 места нашей мисочки.

Белым карандашом наносим самые светлые места.

Телесным или белым карандашом высветляем листочки, прожилки, отмечаем места бликов. Наносим на помидоры светлые места, рефлексы, семечки.

Наносим темные места листьев темно-зеленым карандашом.

У нас проложены основные цвета, решена цветовая палитра работы. Мы определились где свет и где тень. Теперь можно вооружившись карандашами «вытачивать» мелкие детали (карандаши можно заменить небольшими обломками мелков с острым краем или заточить мелки специально как карандаш), насколько это возможно на велюре. Не забываем про блики, для них берем экстра-мягкий белый мелок. С бликами очень аккуратно — не переборщите!

Не забываем, что наша мисочка с дырочками :), рисуем и их на данном этапе.

Ну вот, наша работа готова. Не забудьте сделать рефлексы! Рефлексы — это не блики, как многие привыкли думать, это отражения предметов друг в друге, отражение от поверхности, смешение их цветов. И у нас ярко выражено на миске — красные пятна от помидор, а у помидор наоборот светлый отблеск металла.

Подписываем работу и идем оформлять в раму!

Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс. Очень хотелось бы увидеть, у кого что получилось!

www.livemaster.ru

Пастель для начинающих: список необходимого!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая  и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

Пастель для начинающих: технология материала

Вспомогательные средства

Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

  • Вода, терпентин

В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

Пастель для начинающих: основы для пастели

Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

  • Специальная бумага для пастели.

Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

  • Акварельная бумага.

Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

  • Бумага для угольного карандаша.

Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

  • “Наждачная” бумага.

Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

Изготовление «наждачной» бумаги

      1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
      2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
      3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:

        – 4 части акрилового геля.

        – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).

        – 1 часть воды (объем может варьироваться).

      4. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

  • Бумага для графики

Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

 

Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

  • Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

 

Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

 

Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

  • Наждачная бумага

Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

  • Растушка, ластик-резинка

Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

  • Пылесос, маски

Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

  • Ящик для транспортировки

Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

Итак, подведем итоги.

Самый полный список материалов для рисования пастелью!

  1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
  2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
  3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
  4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
  5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
  6. Клейкая лента.
  7. Ткань, бумажные полотенца.
  8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
  9. Палочки для тушевки, tortillons.
  10. Ластик-резинка.
  11. Наждачная бумага.
  12. Точилка.
  13. Маска-повязка. Пылесос.

Материалы на усмотрение:

  1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
  2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
  3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
  4. Этюдник (для работы вне мастерской)
  5. Латексные перчатки.

Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

izo-life.ru

Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

pristor.ru

Comments
Leave Comment