Масляными красками рисуем: 28 советов по рисованию масляными красками

---

24.07.1974 Разное

---

28 советов по рисованию масляными красками

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

21. Оставшуюся краску можно сохранить положив ее в небольшую емкость и закрыв пищевой пленкой. Можете смело пользоваться ею в следующий раз.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Читайте также:

7 техник рисования акварелью для начинающих

Уроки по рисованию граффити для начинающих

6 необычных техник рисования акварелью

Для начинающих рисовать масляными красками

Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.

 

Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску, она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.

 

Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.

Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка натянутая на дощечку.

 

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще. 

 

Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины. Новичкам можно порекомендовать набор масляных красок «Московская палитра» 9 цветов .

Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.

Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.

 

За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.

 

 

Основы

Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.

Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.

Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот, который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт. Выбор за вами.

Разбавители

Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар ( или уайт-спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.

Смешивание красок

Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.

Все эти цвета можно получить из следующих красок.

Ализарин алый, Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски

Белила титановые, Слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.

Цвета

 

 

Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые

 

Холодные тона

 

 

В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая. Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.

Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.

Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.

Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.

Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.

 

 

Пруд с кувшинками 925 х 760 мм

В этом пейзаже использовалось пять основных цветов, с добавлением виридиана ( холодный зеленый тон) и голубого тона Моне, чтобы создать большее количество холодных тонов.

 

Теплые тона

 

 

Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей. Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.

К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.

Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.

Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.

 

 

Щеглы 925 х 760 мм

Щеглы являются центром композиции. Их яркое оперение подсказывает нам выбор красок для ландшафта, и в результате мы получаем на картине великолепие теплых летних тонов. Ощущение пространства достигнуто благодаря использованию глубоких ярких тонов на переднем плане и более прохладных – на заднем. Этот приглушенный фон получен, добавлением к теплым тонам на палитре немного белой краски.

 

Цветы – благодарная тема как для начинающих художников, так и для профессионалов. Их можно писать, почти не заботясь о перспективе и цвете, в грубой, приблизительной манере или с особой тщательностью. В какой бы манере вы ни писали цветы, они останутся цветами.

 

В нашем уроке мы рассмотрим четыре вида композиций с цветами:

Композиция из одного цветка

Композиция из группы цветов

Натюрморт

Садовый пейзаж

———————————————————————————————

 

Композиция из одного цветка – речная лилия

 

 

У них очень простая форма лепестков, которые хорошо контрастируют с окружающим фоном. Для таких небольших этюдов важен сильный источник света, создающий игру светотени. Приглушенный свет сделает цветок менее объемным, плоским, плохо различимым. Очень важен тональный контраст между лилией и фоном.

1. Бледным тоном, тоненькой кисточкой, ( или карандашом) нарисуйте общие контуры цветка, так, чтобы он занимал большую часть холста. Придерживайтесь самых простых линий.

2.Теперь впишите контуры отдельных лепестков и листьев. Будьте внимательны к соблюдению пропорций.

3. Смешав виридиан с небольшим количеством ультрамарина и умбры жженой, закрасьте фон.

4. К вашей зеленой смеси добавьте белил титановых и капельку кадмия красного: закрасьте притененные части лепестков.

5. Смешайте кадмий желтый и кадмий оранжевый: закрасьте центральную часть цветка. Добавьте к полученной смеси белил и немного кадмия красного: закрасьте отдельные участки лепестков.
 

6. К смесям на палитре добавьте поочередно немного ультрамарина и слоновой кости: используйте эти тона для создания новых затененных участков.

7. Теперь кистью немного растушуйте краски на холсте, подправляя по необходимости форму. Эта стадия займет у вас довольно много времени, так как где-то вам потребуется подкорректировать тон, где-то контуры.

8. Наконец маленькой круглой кистью прорисуйте тонкие детали в центре цветка. Также добавьте блики мелкими мазками.

Речная лилия 225 х 215 мм
 

Это законченная картина. Она простая, без особых изысков, но именно в этом состоит ее прелесть. Очень интересно рисовать цветы крупнее, чем в натуральную величину.

 

 

---

 

Самоучители по рисованию масляными красками:

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Роспись стен маслом — масляными красками, цены, рисунки

Роспись стен маслом не относится к разряду особо популярных техник настенной живописи, поскольку считается дорогой  и трудоемкой. Однако если Вы все-таки отдаете предпочтение масляной живописи, художники нашей студии с радостью наполнять Ваш дом красотой и изяществом с помощью это старинной техники стенописи. Но перед тем как окончательно выбирать материал для живописи, давайте разберемся в достоинствах и недостатках масляной росписи.

Самые лучшие приемы масляной росписи были разработаны в эпоху Возрождения. Доскональное знание свойств этого материала дало возможность средневековым мастерам создать тот неповторимый стиль масляной росписи стен, который никто и никогда не смог превзойти. Именно поэтому произведения масляной живописи этой эпохи считаются образцовыми, и в художественном смысле, и в смысле технических достижений.  Знания этой техники живописи сохранялись среди живописцев вплоть до 18 века. Но затем, с ответвлением живописи, как вида искусства от ремесла, и с появлением в ней новых идей, эти знания были практически утрачены.

Уже в первой академии братьев Караччи, основанной в конце 16 века, технически-художественное воспитание художников, на котором вырос не один гениальный мастер, было заменено философско-художественным. И с этого времени все технические знания, которые верой и правдой служили не одному поколению старых мастеров, объявили стеснением художественной свободы. В эпоху французских импрессионистов наблюдался особенный упадок техники росписи стен масляными красками. Это положило начало беспорядочной работе масляными красками, которую неоимпрессионисты довели до грандиозных размеров.

Впоследствии, работа специалистов этой техники живописи была направлена, в основном, на раскрытие и возрождение утраченных приемов масляной живописи. Очень многое удалось восстановить, но за все это время сама живопись слишком далеко ушла от принципов и задач старинной живописи. Поэтому вполне естественно, что в наши дни не удается согласовать приемы старинной техники масляной росписи стен и современное понимание живописи.  Только одно осталось незыблемым – техника масляной живописи, которая претендует на создание долговечных произведений, должна вытекать из характера и свойств материалов масляной живописи.

Аlla prima (алла прима – живопись в один прием) – техника, которая подразумевает что рисунок будет окончен за один сеанс. Может быть и несколько сеансов, главное, чтобы работа была закончена, пока краски не высохли. В этой технике росписи стен маслом цветовые ресурсы ограничиваются только тонами, имеющимися на палитре.

В техническом отношении эта техника является наилучшей, поскольку рисунок состоит из одного слоя, который имеет возможность хорошо просохнуть. Если штукатурка была нанесена с соблюдением всех правил, то краска не будет растрескиваться, и не потеряет своей первоначальной свежести. Однако не всегда эту технику можно применить на практике.

Живопись, выполненная в технике аlla prima обладает своеобразной красотой, приятной свежестью и непосредственностью. Она показывает во всей красе темперамент автора и его «мазок».

Живопись в несколько приемов – техника,  подразумевающая разделение работы на несколько приемов, каждому из которых имеет свою задачу. Сначала делается подмалевок – нанесение общих форм и светотеней, и только во время второй, третьей и т.д. прописки подбирается нужный тон или эффект и выписываются тонкости формы. Благодаря этой технике можно использовать все ресурсы масляной живописи.

Техника многослойной живописи довольно таки разнообразна. Она может выполняться только масляными или масляно-лаковыми красками или смешанным способом. Например, первый слой наносится водными красками, а последний — масляными. Однако необходимо помнить, что масляная живопись не терпит слишком толстых слоев краски. Каждый вновь нанесенный слой должен быть тщательно просушен перед нанесением следующего слоя.

Как показал многовековой опыт, масляные краски оказались наименее пригодными для монументальной живописи. И тому есть несколько причин:

• Известь и щелочные соли, содержащиеся в стенах, разлагают жирные масла, из которых в основном состоит связующее вещество масляных красок.
• Масляная живопись не только предполагает наличие плотного непроницаемого слоя красок, но и нуждается в специально подготовленной поверхности, лишая тем самым стены самовентиляции.
• Затвердевшие масляные краски теряют свою молекулярную связь на открытом воздухе — под воздействие атмосферных осадков, а внутри помещения из-за конденсата.
• На поверхностях, которые плохо освещены, масляные краски очень быстро желтеют и темнеют.
• Масляная живопись имеет блестящую поверхность, что иногда очень мешает рассмотреть нарисованное изображение.

Многие мастера средневековья тщетно искали средства, предохраняющие масляные краски от сырости. Например, дель Пиомбо считал, что для этого необходимо промазывать поверхность стен смолистыми веществами. Такие эксперименты по росписи стен маслом дорого обошлись мировому искусству. Погибло одно из величайших произведений великого Леонардо да Винчи, которое было написано маслом – знаменитая «Тайная вечеря».

Несмотря на столь очевидные недостатки, масляная живопись активно применялась в Европе для росписи стен, при этом особенной популярностью она пользовалась вплоть до 19 века. Вы спросите почему? Да потому, что масляные краски не только прекрасно ложатся на грунт, но и позволяют легко тушевать, моделировать и достигать плавных переходов из тона в тон, поскольку очень долго просыхают. А после полного высыхания изображение, выполненное масляными красками, сохраняет свои первоначальные тона.

Кроме того, практически все недостатки проявляются не сразу же, а через длительный промежуток времени. То есть, как минимум несколько лет настенная живопись будет радовать своего владельца.

Не стоит также забывать и том, что технологии не стоят на месте, и современные масляные краски значительно качественнее своих древних собратьев, что позволяет избежать практически всех перечисленных выше недостатков. Именно поэтому, масляная живопись и сегодня не теряет своей актуальности.

 Масляная живопись имеет долгую, богатую традициями великих мастеров историю. Благодаря яркому, живому и насыщенному цвету, масляные краски позволяют достигать богатых цветовых и световых эффектов и нюансов. Они привносят в рисунок наибольшую степень детализации и реалистичности. Мастера нашей студии владеют всеми техниками нанесения масляной росписи с использованием самых современных материалов. И они с радостью, опираясь на свой многолетний опыт, распишут Ваше помещение маслом. Кроме того, цена росписи стен маслом не только приятно Вас удивит, но и заставит задуматься о возможности расписать все остальные помещения в доме. В ходе консультации с нашими специалистами Вы можете сделать индивидуальный заказ как на самостоятельную роспись маслом, так и на комбинированный вариант, в комплекте с другими материалами.

Рисунок масляными красками для начинающих. Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени:) Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

1. 1. Для начала нужно сразу запастись необходимыми материалами: грунтом, кисточками, клеем, холстом, красками. Больше всего вы потратитесь на масляные краски. Но правильно выбирать более дешевые вещи нужно также уметь. Особенное внимание следует отнести к выбору холста. Материал, из которого он сделан напрямую влияет на ваши картины. Поэтому стоит отдать предпочтение холсту из пеньки или льна.
2. 2. Не приступайте к рисованию сию же минуту, необходимо придерживаться установленного порядка. Предварительно проклейте приобретенный холст, дабы краска не проникла на изнаночную сторону и не промочила его насквозь. Сделать это довольно просто, для этого подойдет столярный клей. Когда завершите эту процедуру, отнесите холст для сушки в максимально проветриваемую комнату. Кстати, проверьте, нормально ли вы все сделали. Показателем этого будет прочность клеевого сгиба (он не должен трескаться).
3. 3. Следующим шагом должна быть грунтовка холста. Без этого нельзя начинать рисовать. Нанесения грунта требует аккуратности и пристального внимания. Если вы сделаете это небрежно и неосторожно, то материал не распределится равномерно и попросту испортит картину.
4. 4. Теперь можете приступить непосредственно к самому рисованию. Возьмите краски и кисти, начинайте не торопясь и бережно наносить мазки. Не нужно бояться, что на холсте могут образоваться подтеки (если используете краски из масла, то это исключено, поскольку у них довольно густая консистенция). Когда нарисуете, дайте картине высохнуть.

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Искусство живописи — это обширный пласт мировой культуры, уходящий корнями в доисторический период. В эпоху палеолита на стенах пещер, в которых жили первобытные люди, стали появляться рисунки, изображающие животных и птиц. Характерно, что примитивные контуры, выведенные золой, глиной или мелом, всегда изображали животных, которые могли быть объектом охоты. Если изображались люди, то это обязательно были охотники.

Буйволы и мамонты

Более осознанная живопись, и уже в некотором смысле красочная, появилась позже, в 12-10 веках до нашей эры. Например, буйвол изображался охрой, случайно найденной пещерным художником, а его рога и копыта — углем, залежи которого в те времена были повсюду.

Масляные краски для живописи в крайне примитивном варианте стали появляться в 10-7 веках до нашей эры. Спектральный и химический анализ определил наличие природного пигмента в составе рисунков на базальтовых камнях. Несколько изображений были нарисованы красками, в составе которых присутствовали яичный желток и белок.

Как и чем рисовать?

Тем не менее подлинно художественные работы масляными красками появились только в 15 веке нашей эры. Искусство живописи обрело материальную основу. Масляные краски стали широко использоваться художниками благодаря стараниям голландца Яна ван Эйка, который активно их пропагандировал и даже создал целую теорию на тему «Как рисовать масляными красками».

Случай в музее

Голландская, или фламандская, школа живописи — это одна из самых тонких художественных методик. Каждый мазок кисти мастеров 15-16 веков отличается небывалой натуралистичностью. Когда в 1984 году в музее Пушкина в Москве выставлялась фламандская живопись, натюрморты и пейзажи, то для оценки полотен собралась экспертная группа художников. Одно из полотен вдруг привлекло всеобщее внимание. На картине была изображена ваза, которая стояла на кухонном столе с букетом свежесрезанных цветов. На столешницу с одного из цветков упала капля росы. Она была настолько реалистично изображена, что руководитель группы задал вопрос всем присутствующим художникам: «Ваше мнение, как вы видите уровень техники?» Живописцы ответили: «Капля настолько реальна, что ее хочется смахнуть рукой…»

Капля росы, изображенная фламандским художником, не высохла за шестьсот лет. Может быть, благодаря таким каплям искусство живописи вечно.

Масляные краски для живописи

Современный набор цветов в художественной палитре содержит около двадцати наименований:

• красный кадмий;
• титановые белила;
• синий кобальт;
• фуксин стойкий;
• желтый кадмий;
• синий ультрамарин;
• лимонный кадмий;
• краска розовая;
• краска ярко-красная;
• виридоновая зелень;
• алый кадмий;
• лазурь;
• светло-желтая охра;
• оранжевый кадмий;
• краска розовато-лиловая;
• светло-зеленый кадмий;
• индейская желтая;
• сажа газовая;
• диоксин лиловый;

Как рисовать масляными красками, чтобы изображение было сочным и выразительным? Разумеется, необходим опыт, который приходит не сразу. Но первые шаги уже можно сделать сейчас, и для этого нужно приобрести кое-какие принадлежности.

Где купить?

В специализированных арт-магазинах продаются разнообразные комплекты и наборы для художественного творчества. Масляные краски для начинающих в малом наборе можно купить сравнительно недорого, их будет достаточно для рисования простых картин. Лучше всего осваивать основы живописи с изображения каких-либо предметов. Это может быть ваза с фруктами, желтое яблоко с красным бочком, разрезанный арбуз или гроздь винограда. Фруктово-овощная тематика начинающим художникам удается лучше всего.

Как рисовать масляными красками, если помимо них под рукой ничего нет? Конечно же, для работы нужен холст или картонный лист подходящего размера. Их можно приобрести в том же художественном магазине, а заодно разбавитель и несколько художественных кистей. Холст для масляных красок может продаваться уже готовым к работе, покрытым специальным грунтом или в виде куска ткани грубой выработки, которую придется самостоятельно грунтовать. Если у вас нет опыта работы с грунтовым покрытием, то лучше купить готовый холст, уже натянутый на подрамник.

Кисти для рисованиябывают нескольких типов по размеру, качеству волоса и жесткости. Каждый вид предназначен для определенной работы. Широкие и твердые годятся для нанесения фона, кисти помягче выполняют более ответственную работу по прорисовке деталей изображения. А тонкие нужны для окончательной отделки, нанесения самых мелких штрихов.

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Что требуется от художника?

Как рисовать масляными красками, чтобы с первого раза достичь хорошего результата? Прежде всего от художника требуется усидчивость. Кроме этого необходимы хотя бы начальные навыки, так называемые азы в живописи. Масляные краски, мастер-класс по рисованию которыми научит вас обращаться с ними, в процессе изучения становятся понятными и удобными в работе.

Обучение

Как наилучшим образом использовать масляные краски? Мастер-класс первого этапа предлагаем для начинающих.

После того как натянут холст на подрамник, его необходимо загрунтовать. Это нужно для того, чтобы краски не впитывались в тканевую структуру, а ложились ровным слоем по всей поверхности холста.

Самый простой, но достаточно надежный грунт — это смесь клея ПВА (поливинилацетатная дисперсия) с водоэмульсионной краской для отделочных работ. Пропорция должна быть в равных долях, 1:1, смесь нужно хорошо размешать и перед тем, как наносить на холст, разбавить небольшим количеством воды до консистенции густых сливок. После этого можно покрывать грунтом поверхность будущей картины. Как только грунтовка высохнет, проверяем ее легким касанием пальцев на прилипание. Если не липнет, значит, холст готов к работе.

Следующий этап

Далее нужно на холст нанести фон. Это может быть фоновый рисунок или однотонное закрашивание определенной части картины. Для этой работы можно применить плоские жесткие кисти или мастихин — металлическую лопатку грушевидной формы. Этим инструментом удобно наносить краску тонким равномерным слоем, а затем сделать покрытие как можно тоньше, чтобы не пришлось слишком долго ждать просыхания. Как известно, масляные краски высыхают очень медленно, этот процесс может растянуться и на месяц, и на два. Поэтому нужно быть готовым к длительному перерыву в работе.

Фоновое покрытие высохло, можно приступать к следующему этапу

На очереди — нанесение контуров эскиза. Это выполняется карандашным грифелем, если фон картины светлого тона. По темному фону контуры можно разметить остро заточенным белым мелком. В любом случае необходимо очертить все контуры перед тем, как начнется процесс рисования масляными красками.

В случае если на картине должно изображаться несколько предметов, то нужно начинать с самого большого. Например, это керамический кувшин с ручкой, а вокруг него расставлены четыре чашки. Рядом с ними находится небольшая вазочка со сливами, а за ней — несколько конфет, рассыпанных прямо на скатерти. Этот сюжет предполагает использование нескольких цветов масляных красок: коричневой, темно-синей, черной, желтой, красной и белой.

Тени как часть рисунка

Поскольку рисунок начинается с кувшина из керамики, то на палитру выдавливается немного коричневой краски, которую необходимо развести до нужной консистенции. Готовую краску можно набрать на кисточку и сделать первые мазки. После того как будет нарисован кувшин, его следует оттенить. Для этого потребуется та же коричневая краска, но более темная. В уже имеющуюся добавляем немного черной и размешиваем. Затем наносим тени, это нетрудно, нарисованный кувшин сам подскажет, где должны быть темные полосы.

Кувшин готов, приступаем к следующей части рисунка, чашкам. Они тоже керамические, и, таким образом, задача упрощается. После того как все чашки изображены, они также оттеняются. Нужно следить за направленностью теней, так как условный свет на картине падает и на кувшин, и на чашки под одним и тем же углом. Соблюдение правила углового освещения — это одна из основ живописного искусства.

Стекло или фаянс

Следующий этап — это вазочка со сливами. Здесь возможны определенные сложности в изображении. Вазочку не следует рисовать стеклянную, поскольку стекло дает множество оттенков, где-то оно прозрачное, где-то затемнено. Изобразить эти нюансы будет достаточно проблематично. Нарисовать вазочку лучше фаянсовую, которая потребует элементарных теней и не более того.

Со сливами тоже все просто, главное — изобразить их в таком ракурсе, как будто они частично закрывают друг друга. Если рисунок делается с натуры, то это задача несложная.

Последние штрихи

Темно-синяя краска наиболее подходит для изображения слив. В местах их соприкосновения необходимо тонкими изогнутыми линиями это обозначить. Обязательно нужно нарисовать черенки слив, они подчеркнут мысль художника. Но естественно, черенки должны быть не у каждой сливы, всего их следует изобразить пять-шесть, не более.

И последние «персонажи» — это конфеты. Здесь главное — очертить правдоподобные контуры, а раскрасить обертки можно как угодно. После того как картина будет закончена, она должна высохнуть. Полотно лучше поставить куда-нибудь в уголок, лицом к стене и время от времени проверять.

Урок рисования маслом пейзажа

Оказавшись в сельской местности, вы непременно встретите милые сердцу уголки природы, которые так и просятся быть запечатленными на холсте.

Как и многие пейзажи, наша картина не имеет четко очерченных границ и состоит из мягких форм, образованных переплетением тонких линий и чередованием световых пятен. Здесь с трудом можно найти лишь несколько небольших участков однородного тона или цвета.

Универсальность масляных красок делает их идеальным материалом для создании фактур.

Универсальность масляных красок
Не знаете, как подступиться к этой, очень сложной на первый взгляд, картине? Больше уверенности! Масляные краски помогут вам решить большую часть проблем. Их можно наносить мазком кисти, растирать по холсту, смешивать как на палитре, так и прямо на холсте, снимать и переносить с места на место, — все это дает возможность в полной мере передать цвета, тона, фактуры и формы этой сельской сцены, включая зеленую летнюю листву и убегающую вдаль дорогу.

Композиция картины маслом
Очень неплохая идея — приступить к созданию композиции, взяв за основу фотографии. Особенно полезен такой подход для художников-пейзажистов, поскольку, имея снимок понравившегося им пейзажа, они могут уже не беспокоиться ни о том, что может измениться погода, ни о том, что очень скоро солнце переместится по небу и от этого кардинальным образом изменится освещение сцены. Более того, с помощью фотографий вы можете писать летние пейзажи даже в самый разгар зимних холодов!

Создавая свою композицию, художник имеет право на многие творческие вольности, — так, например, композиция сцены, которую мы будем сегодня писать, вообще составлена по фрагментам двух разных фотографий, которые наш художник скомпоновал по своему вкусу. Однако, справедливости ради, следует заметить, что пейзаж, написанный не в мастерской, а на пленэре, всегда будет отличаться большей свежестью и непосредственностью.

Для урока рисования масляными красками потребуются:
Натянутый на доску холст размером около 35×46 см
Кисти: «орех» №4, плоская №7, круглая №4
Скипидар
Ветошь
8 тюбиков масляной краски:
желтый кадмий, ультрамарин, красный кадмий, лазурь, желтая охра, титановые белила, жженая умбра, неаполитанская желтая.

Композиция и расстояние
Одно из главных правил композиции гласит, что на картине не должно быть элемента, делящего полотно пополам по вертикали или горизонтали. Однако многие художники считают, что правила на то и созданы, чтобы их нарушать. Вот и на нашей картине художник намеренно поместил дерево в самый центр — только так можно было избежать нежелательной симметрии остальных элементов композиции. Теперь дорога делит картину по диагонали на две неравные части и уводит взгляд зрителя от дерева к правому верхнему углу картины.

По мере удаления в перспективу предметы становятся меньше, их очертания — размытыми, а сами предметы приобретают голубоватый оттенок. Предметы, изображенные на переднем плане, напротив, отличаются четкостью очертаний, большим количеством различимых мелких деталей и яркими цветами.

Эти особенности, подмеченные художником и переданные с помощью красок, позволяют создать на картине иллюзию глубины пространства. Поступайте так же, как поступил наш художник, — напишите дальние поля белилами и синей краской, нанеся ее на холст простыми широкими мазками. Изображая кустарники и траву на переднем плане, используйте более экспрессивные мазки. Стремитесь к тому, чтобы четкие формы находящихся на переднем плане предметов резко выделялись на фоне размытого заднего плана.

1 Рисуем контуры

Урок рисования маслом пейзажа шаг 1

Свободно набросайте на холсте основные контуры композиции, используя для этого кисть «орех» №4 и смесь равных частей желтого кадмия и ультрамарина с добавлением красного кадмия. На ранней стадии работы есть смысл остановить свой выбор именно на таком нейтральном цвете хаки, разведя при этом краску до консистенции воды. Впоследствии этот контурный рисунок будет поглощен деталями пейзажа.

2 Распределяем светотень

Урок рисования маслом пейзажа шаг 2

Той же кистью №4 широкими мазками нанесите на холст часть основных цветов. На этой стадии работы нашей задачей является закрасить большую часть белого холста и обозначить основные участки светлого и темного тонов. Когда вы будете писать дерево и живую изгородь вдоль дороги, следите за тем, чтобы мазки краски ложились в том же направлении, в котором растет трава и ветви дерева. Темную тень на верхушке дерева напишите тем же цветом, которым вы делали контурный рисунок, добавив немного лазури.

Сводим на нет ограничения в композиции рисунка масляными красками
Не ограничивайте композицию тем, что может предоставить вам обычная фотография. Когда вы будете фотографировать понравившийся вам пейзаж, сделайте это с нескольких разных точек, чтобы в результате у вас получился панорамный вид. После этого вы можете выбрать нужный для композиции фрагмент с любого места широкой панорамы, составленной из склеенных между собой фотографий.

Теперь мы наметили основные элементы композиции н можем перейти к созданию глубины пространства. Для этого нам надо будет правильно выбрать колорит для среднего п заднею планов картины, который должен отличаться от тонов переднего плана.

3 Усиливаем тени

Урок рисования маслом пейзажа шаг 3

Смешайте желтую охру и ультрамарин и углубите этим темным тоном тени под деревом и на переднем плане, нанося краску свободными, легкими мазками. Возьмите краску, которой вы делали контурный рисунок, добавьте в нее немного желтой охры и белил и напишите ярко освещенную часть дороги там, где она уходит к заднему плану. Ветошью снимите с холста часть густой краски, чтобы облегчить и оживить картину. С помощью той же ветоши смело проведите по дороге плавно изогнутые колеи.

4 Набрасываем задний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 4

Наиболее удаленные от нас элементы пейзажа должны иметь меньшие размеры, размытые очертания и холодный голубоватый тон. Поскольку в данном случае у нас на заднем плане нет каких-либо выделяющихся или примечательных предметов, написать его будет очень просто. Смешайте в равной пропорции лазурную краску и белила и приглушите тон краски, добавив с палитры немного смеси цвета хаки. Возьмите плоскую кисть №7 и набросайте задний план свободными небрежными мазками краски.

Как нарисовать крону дерева масляными красками
Вначале напишите дерево как однородную массу тона, а затем добавьте проглядывающие кое-где сквозь листву пятнышки неба. Это удобнее, чем написать вначале небо, а затем пытаться нарисовать сложную конфигурацию покрытого листвой дерева.

5 Рисуем небо масляной краской

Урок рисования маслом пейзажа шаг 5

Теперь пришла пора написать небо бледной и достаточно жидкой смесью белил с добавлением лазурной краски, Пишите небо короткими острыми мазками, выделяющимися на фоне нижнего, более светлого слоя краски. В нашем случае нужно писать не покрытое облаками небо, а скорее небольшие клочки неба, проглядывающие в разрывах между светлыми облаками.

6 Изображаем крону дерева

Урок рисования маслом пейзажа шаг 6

Смешайте темно-зеленую смесь из ультрамарина и желтого кадмия и кистью «орех» №4 напишите листву. Для нижней, находящейся в тени части листвы добавьте к смеси немного жженой умбры. Наносите краску короткими, энергичными мазками. Теперь смешайте лазурную краску с небольшим количеством желтой краски и белил, чтобы получился голубовато-зеленый цвет. Постарайтесь представить каждый мазок этой краски как отдельную гроздь листьев и нанесите краску на верхнюю часть освещенных солнцем ветвей дерева. Добавьте несколько мазков той же краски на высокую траву, обрамляющую дорогу на переднем плане.

7 Вводим солнечный свет на среднем плане

Урок рисования маслом пейзажа шаг 7

Смешайте равные части желтой охры,белил и желтого кадмия. Возьмите кисть №7 и нанесите смесь поверх желтой краски, которой написано залитое солнечным светом поле. Разведите желтую смесь белилами в пропорции 1:1 и напишите широкими горизонтальными мазками кисти дальний от нас, уходящий к горизонту участок поля.

8 Пишем средний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 8

Розовато-бежевая поверхность дороги написана неаполитанской желтой краской с добавлением белил. Нанесите краску свободными перекрещивающимися мазками, так, чтобы местами между ними проглядывал нижний слой бледной краски. Густую тень, которую отбрасывает на дорогу дерево, следует написать смешанными в равной пропорции ультрамарином и жженой умброй с добавлением белил и красного кадмия.

Теперь, когда мы распределили на нашей композиции светлые и темные тона и написали основные детали травы и листву, можно считать пейзаж завершенным. Однако точку в работе ставить все же рано. У нас есть возможность улучшить его, добавив ряд мелких деталей на передний план картины. Эти детали не только  оживят композицию, но и придадут пространству дополнительную глубину.

9 Добавляем столбы изгороди

Урок рисования маслом пейзажа шаг 9

Дальняя изгородь является фокальной точкой среднего плана, а значит, одним из важнейших элементов композиции. Столбы изгороди вовсе не обязательно писать кистью. Оберните конец рукоятки кисти тряпкой, смочите ее скипидаром и прочертите рукояткой в нужных местах, сняв с холста верхний слой краски. На картине появятся бледные вертикальные полосы, которые и будут изображать столбы.

10 Улучшаем передний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 10

Добавьте детали на переднем плане картины. Смешайте жженую умбру с небольшим количеством ультрамарина и красного кадмия и напишите отдельные темные травинки и цветы. Эти детали будут четко выделяться на размытом и более светлом фоне среднего плана, и теперь поле будет казаться уходящим вдаль.

11 Улучшаем передний план

Урок рисования маслом пейзажа шаг 11

Отступите назад и окиньте свою картину критическим взглядом, обращая особое внимание на то, как выглядит на ней передний, средний и задний планы. Передний план слева проработан достаточно хорошо и четко выделяется на общем фоне картины, однако с правой стороны его следует немного усилить.

12 Усиливаем правую сторону переднего плана

Урок рисования маслом пейзажа шаг 12

Теперь пришла пора подключить свою фантазию и изобразить то, чего нет на наших фотографиях, Возьмите круглую кисть №4 и напишите густую листву, добавив к жженой умбре немного красного кадмия и ультрамарина. Подмешайте к этой смеси еще немного красной и синей краски и напишите лиловые цветы.

Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками – результат

Урок рисования маслом пейзажа — результат пошагового урока рисования масляными красками

А Синий фон
Широкие мазки синей краски изображают удаленные деревья и поля. В данном случае на заднем плане не требуется добавлять какие-либо детали.

Б Пространство и перспектива
По мере удаления в перспективу дорога сужается, что позволяет передать глубину пространства картины.

В Выразительный передний план
Листва и цветы на переднем плане написаны яркими, интенсивными цветами, благодаря чему эти предметы кажутся максимально приближенными к переднему краю картины.

Васино творчество. Рисуем масляными красками

0.00 avg. rating (0% score) — 0 votes

Можно ли рисовать в пять лет масляными красками?
Маленькие дети не такие уж беспомощные. Мы просто не доверяем им сложные вещи, будучи уверены, что они не справятся.
Не каждый взрослый замахнётся на картинку маслом. А мы даём масляные краски пятилетнему мальчику.
Зачем мы предлагаем этот ролик?
Взрослые могут посмотреть, как могут рисовать дети и что при этом могут говорить родители.
Да и детям очень-очень полезно глянуть, как могут рисовать другие дети

 

***

 

Приглашаю на цикл вебинаров «Творилки»!

На вебинарах курса «Творилки» мы поговорим не только о том, как сделать творческие занятия интересными (об этом у нас уже был отдельный вебинар), но и о том, как научить чему-нибудь наших детей.

Но мы не будем учить детей рисовать! В столь юном возрасте это не только бесполезно, но и вредно. Мы не будем учить приёмам рисования, но мы будем учиться вместе с детьми приёмам работы с материалами!

Что будет на вебинарах?
Послушать аудиоанонс спецкурса «Творилки» можно здесь — http://danilova-files.ru/docs/Web_Tvorilki_anons.mp3

На вебинарах вы узнаете:

• как играть с кисточкой и чем ещё можно рисовать;
• какие возможности даёт юному художнику пастель, гуашь, акварель;
• как правильно работать с теми или иными красками, чтобы они «зазвучали»;
• когда и как часто предлагать ребёнку новые материалы для творчества и какие именно предлагать.

Мы не будем навязывать детям свои идеи. Мы поможем им раскрыть свой творческий потенциал.

После вебинаров новые знания можно и нужно применить на практике и описать свои занятия в дневниках, которые будут открыты всем участникам в отдельном разделе форума. В дневниках можно будет размещать работы детей, задавать вопросы, обмениваться находками.

Приходите! Давайте сотворим вместе с детьми новый мир!

Чтобы попасть на любой мой вебинар или получить запись любого прошедшего вебинара, пишите по адресу: [email protected] или звоните по телефону 8-800-333-92-93 (звонок бесплатный для абонентов из России).

Не забудьте подписаться на обновления блога:

Подобные записи

0.00 avg. rating (0% score) — 0 votes

Какие краски подходят на мастер класс по живописи

Без сомнения и масляные и акварельные краски — это прекрасные материалы для мастер класса по живописи, которыми люди пишут нереальные картины, но они отличаются очень сильно.

Доступность акварельных красок для создания картины на мастер классе по живописи

Масляные краски стоят дороже и для рисования им на мастер классах по живописи и нужно намного больше дополнительного инвентаря (вот пример матсер класса и материалов в студии Артакадемия http://www.artacademia.kiev.ua/master-klass-po-risovaniju-kiev/master-klass-po-botanicheskoj-shuvopisi ). Акварель же доступна любому человеку и для рисования ей хватит обычной чертежной бумаги, воды, кисти и самих красок. Разумеется, лучший результат получится на специальной акварельной бумаге и высококачественной акварелью, но все же.

Для рисования маслом нужен холст, разбавитель и льняное масло, может понадобиться мастихин. Если нет возможности приобрести холст нужного размера, придется самостоятельно грунтовать ткань и натягивать ее на рамку. Рисовать на обычной бумаге маслом нет смысла – картина быстро испортится из- за самого масла в составе красок. Акварелью можно рисовать в любом альбоме. Она значительно лучше в этом плане.

Легкость масляных красок для мастер класса по живописи

Сложность рисунка в первую очередь зависит не от краски, а от самой картины – ее размера, сложности форм, светотени и так далее. И в масляных, и в акварельных красках есть технические нюансы, которые накладывают ограничения и дают возможности в рисовании.

Прозрачность — это важное свойство акварели, которым можно и нужно пользоваться. Прозрачность позволяет делать очень мягкие картины и использовать интересные приемы. Из-за этой особенности, в первую очередь наносятся светлые цвета. Темный цвет добавляется с каждым новым слоем и чем темнее, тем позже. За слоем светлой краски будут видны более темные пятна. Естественно Вы не можете знать техники, для базовых умених необходимо посетить хотя бы один мастер класс по живописи.

Акварель позволяет изображать прекрасный небесный свод. Обычно картины акварелью рисуются без прорисовки мелких деталей, и картина выглядит как множество гладких пятен – очень красивый эффект. Акварелью можно рисовать так же, как и маслом, если использовать меньше воды.

Для таких целей лучше подойдет краска в тюбиках. Второе важное свойство – текучесть. Перед каждым новым слоем, нужно ждать высыхания предыдущего, иначе краски могут некрасиво смешаться не в том месте. Если еще мокрую картину поставить вертикально, краска начнет стекать вниз – это может испортить всю картину, а кто-то намеренно заставляет краски растекаться ради красивого эффекта. Акварель не прощает ошибок.

Масло совсем не прозрачное – это позволяет спокойно рисовать светлыми красками поверх темных и исправлять ошибки на мастер классе по живописи маслом. Масло достаточно долго сохнет и его можно смешивать прямо на самом холсте. Масляными красками легче делать хорошо прорисованные картины с мелкими деталями и плавными переходами. Для реалистичного рисования это просто замечательно.

Рисунок маслом может не уступать фотографии в четкости. Благодаря долгому высыханию и непрозрачности, картину можно исправить и изменить в любой момент. Неправильный мазок можно просто содрать мастихином или замазать. Маслом написаны величайшие картины. Эти краски не отличаются большим количеством технических приемов, но ими достаточно удобно изображать любые приемы.

Долговечность картины после мастер класса

Внешне оба вида красок выглядят хорошо. Картины маслом все-таки хранятся дольше. В относительно хорошем состоянии они сохраняются веками. Акварель быстрее выцветает, картины держатся не так долго.

5 советов по рисованию маслом для начинающих

Как только вы примете меры по технике безопасности, вы можете начать медленно узнавать, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, хочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые подложками), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, преподающего по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слэйд, самым важным инструментом является кисть. «Если вы будете хорошо ухаживать за своими кистями, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ища вариации формы — круглые, квадратные и веерообразные формы — вот некоторые примеры — и материала, такого как соболиный или щетинистый волос. Валенгин советует покупать их лично в магазине, , а не онлайн. Таким образом, вы можете физически наблюдать за качествами и различиями кистей перед их покупкой.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок.Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы еще практикуетесь и экспериментируете. И по мере того, как вы будете продолжать рисовать, вы обнаружите, какие бренды и цвета вы предпочитаете. «В конечном итоге вам может понравиться этот красный цвет в этом бренде, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет в другом бренде», — предложил Валенжин. «Как только вы узнаете немного больше о цветах, вы сможете инвестировать в правильные пигменты».

В дополнение к кистям и краскам обязательно купите мастихин, чтобы смешивать цвета — если вы будете делать это кистью, со временем вы можете повредить щетину.Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, вы можете использовать его, просто обмотав его края клейкой лентой.

Для грунтовки холста или другой основы многие художники используют акриловый левкас — густую белую грунтовку, — но вы также можете использовать клей из кроличьей кожи, который после высыхания становится прозрачным. Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой пару различных видов масляных сред.Некоторые среды, такие как льняное масло, помогут вашей краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например масло для стенда, увеличат время ее высыхания.

Масляная краска высыхает очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней может оставаться влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить об этих двух правилах: 1) краска должна быть от густой к густой (или «жирная по жирной») и 2) никогда не наносить акриловые краски поверх масла. Рисовать «от худой до густой» означает, что вы должны начинать свои картины с тонких мазков краски, и по мере того, как вы постепенно накладываете слои, вы должны добавлять меньше скипидара и больше масляной среды; в противном случае слои краски будут сохнуть неравномерно, и со временем поверхность вашей работы потрескается.То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

Советы и рекомендации по масляной краске — My Reeves

Поднимите свое творческое путешествие на новый уровень, открыв для себя чудеса масляных красок. Эти жемчужины мира искусства выведут ваше творчество на совершенно новый уровень. Как для начинающих, так и для опытных художников выбор масла в качестве следующего инструмента позволит вам расширить свое воображение, создавая великолепные картины маслом.

Начинающих не следует пугать масляными красками, так как они были обычным выбором для художников на протяжении веков. Они обеспечивают прекрасные результаты, которые являются деликатными, а сама краска настолько разнообразна и имеет множество способов ее использования, что ваши пределы безграничны. В Reeves мы считаем, что использование масляных красок — это неотъемлемая часть вашего творческого пути, который расширит вашу страсть к мастерству. Для новичков не упустите возможность расширить свои художественные знания и навыки с помощью этих классических и уникальных красок.

Дайте волю своему воображению, используя одну из оригинальных красок в мире. Масляные краски позволят вам выразить свои эстетические способности и раскрыть весь свой творческий потенциал. Используя масла, вы можете передать ощущение старины и создать изделия, которые перенесут вас в прошлое, на много веков назад, или вы можете создать современные изделия, которые являются самой сутью вашего собственного самовыражения.

Понимание масляных красок

Прежде чем начать свое приключение с масляной краской, узнайте все тонкости этого декоративного инструмента, чтобы вы могли понять его текстуру, движение и законченный вид, чтобы вы могли эффективно его использовать.Изучение лучших техник масляной живописи позволит вам использовать свои художественные навыки в полной мере. Понимание состава масляных красок поможет вам добиться успеха при их использовании.

Итак, что такое масляная краска? В отличие от своего быстросохнущего акрила, масляная краска представляет собой медленно сохнущую краску, состоящую из частиц пигмента, связующего вещества и растворителя. Цвет определяется пигментом, а связующим веществом является масло, которое обычно представляет собой льняное масло, однако могут использоваться и другие масла, такие как подсолнечное, маковое, соевое и масло грецкого ореха.Растворитель, которым обычно является скипидар или уайт-спирит, добавляется для изменения густоты краски в зависимости от предпочтений художника.

Обожаемая характеристика масляных красок заключается в том, что они прекрасно сочетаются друг с другом, что позволяет создавать различные тона и оттенки, а также создавать мелкие детали и тени. Состав каждого цвета разный, поэтому разные оттенки могут иметь разное время высыхания. По мере высыхания масляная краска становится тверже, и, поскольку вы можете использовать разбавители, чтобы повлиять на толщину краски, время высыхания будет различаться в зависимости от того, насколько она разбавлена.Поэтому сушка может занять от нескольких дней до более длительного времени.

Советы и рекомендации по использованию масляных красок

Независимо от ваших художественных способностей, эксперименты с масляными красками — это уникальный способ разгадать слои вашего творчества и развить свою художественную страсть и навыки даже дальше, чем вы когда-либо могли себе представить. Масляная краска вдохновляла художников и дарила нам выдающиеся произведения на протяжении сотен лет, поэтому неудивительно, почему мы продолжаем чтить ее наследие и сегодня, продолжая использовать ее в наших собственных художественных практиках.

Уникальная многофункциональность масляной краски

делает ее идеальной краской для создания различных стилей и открывает большой выбор поверхностей, на которых вы можете создавать свои произведения искусства. Многие люди ассоциируют картины маслом с искусством холста, но на самом деле масло можно использовать на ряде поверхностей, таких как холст, бумага, дерево и даже некоторые металлы, такие как медь и алюминий. Тем не менее, прежде чем вы начнете, на большинство поверхностей потребуется предварительно нанести грунтовку, и тип грунтовки будет зависеть от поверхности.

Теперь, когда вы знакомы со свойствами масляной краски, пришло время освоить приемы.Для начинающих это захватывающая часть вашего творческого путешествия, а для продвинутых художников вы никогда не сможете достаточно практиковаться и совершенствоваться, поскольку всегда есть новые навыки, которым нужно учиться.

Несмотря на то, что существует большое разнообразие техник масляной живописи, некоторые популярные фавориты включают в себя слои, которые включают в себя метод рисования слоев снова и снова для создания привлекательного эффекта. При этом не забывайте ждать, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий слой. Еще один отличный совет: начните со светлых цветов и вашего приложения, затем с каждым слоем вы можете использовать более густые и темные оттенки.

Impasto — впечатляющая техника, при которой вы наносите толстые слои краски для достижения трехмерного вида. Этот метод действительно может оживить вашу работу, и для более эффектного вида используйте мастихин, чтобы краска поднялась с поверхности. Эта техника прекрасно работает, особенно для картин, вдохновленных барокко или абстрактным искусством.

Лучшие кисти для масляных красок

Кисть в вашей руке — это корень вашего шедевра, основа вашего творения, откуда берется магия.Использование правильных кистей является одним из ключевых компонентов для создания красивых произведений искусства. Поэтому важно точно знать, какие кисти лучше всего подходят для масляных красок. Мастихины также творят чудеса в сочетании с масляными красками.

Кисти для масляных красок имеют длинные ручки и используются в горизонтальном положении, а длинная ручка уравновешивает кисть в руке. Они бывают разных форм и размеров, например, плоская кисть; самая адаптируемая из кистей, у нее прямоугольные ворсинки, а ее узкий вид позволяет делать как широкие, так и узкие мазки, а также прекрасно работать для смешивания.

Яркое похоже на плоское, но с более короткой стрижкой. Эта кисть уже, чем плоская, и используется, когда вы хотите, чтобы ваши мазки выделялись. Фундук имеет круглую головку и отлично подходит для растушевки небольших участков или для придания более мягкого вида. Вы также можете использовать круглые маленькие тонкие кисти, идеально подходящие для создания мелких и сложных деталей в вашей картине.

Вы должны заботиться о своих кистях соответствующим образом, так как они хрупкие и могут быть легко повреждены.Очень важно правильно их очистить, чтобы убедиться, что вы удалили всю масляную краску. Когда вы закончите свой шедевр, аккуратно удалите лишнюю краску с кистей, чтобы удалить остатки краски, растворитель для краски творит чудеса. Наполните чашку растворителем для краски и несколько раз окунайте кисть туда-сюда, пока вся краска не будет удалена.

№

Для еще более глубокой очистки можно окунуть щетку в средство для мытья посуды, а затем промыть ее теплой водой. Аккуратно высушите кисть, не слишком сильно нажимая на щетину, а затем осторожно нажмите на щетину у основания, чтобы она могла вернуться к своей первоначальной форме.Для еще лучших результатов вы можете нанести на кисти кондиционер.

Не бойтесь масляных красок. Они являются классическим художественным инструментом, который использовался на протяжении веков, и по мере того, как искусство развивалось с течением времени, масляные краски оставались избранными фаворитами, ведущими развитие искусства на этом пути.

Независимо от того, используете ли вы масляные краски в течение многих лет или только начинаете, эти замечательные способы использования для создания произведений искусства станут невероятным дополнением к вашему творческому образу жизни, который зажжет вашу творческую вспышку, улучшит ваши навыки рисования и выведет ваше воображение за пределы его возможностей. эстетические пределы.

Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и начните свое приключение в масляной живописи!

3 главных заблуждения о масляной живописи | by Evolve Artist

Эта дезинформация довольно распространена. Однако подавляющее большинство масляных красок не токсично. На самом деле, если вы не едите масляную краску (что никогда не рекомендуется), большинство масляных красок не оказывает неблагоприятного воздействия.

Масляная краска состоит из натурального масла и пигмента, причем большинство пигментов абсолютно безопасны и нетоксичны.

Есть несколько токсичных пигментов, таких как свинцовые белила, кадмий и кобальт, но они токсичны только в том случае, если вы едите или вдыхаете сухой пигмент до того, как смешаете масло. Эти цвета также можно заменить синтетическими альтернативами, которые еще безопаснее в использовании.

Вместо масляных красок существуют такие среды, как скипидар, которые являются токсичными компонентами масляной живописи. Однако эти токсичные среды можно заменить на более безопасные среды, такие как льняное масло. (Фото Old Holland )

​Многие люди считают, что эта краска имеет ядовитый запах.Однако сама масляная краска практически не имеет запаха. Неприятный, токсичный запах, о котором многие говорят, исходит от растворителя (скипидара или уайт-спирита), который многие художники используют для повышения текучести краски, очистки или времени высыхания.

Открытый скипидар действительно наполнит комнату ядовитым дымом. Тем не менее, есть более безопасные альтернативы, такие как льняное масло, которое является довольно безопасной альтернативой скипидару без запаха.

Кисти также можно чистить бруском простого мыла цвета слоновой кости, а не скипидара, чтобы уберечь детей, домашних животных и себя от запаха и прикосновения скипидара.

Кроме того, если вы используете высококачественную краску, вы можете обойтись без медиума, используя краску прямо из тюбика. Медиум нужен только для изменения характеристик краски. Он может ускорить или замедлить высыхание, повысить прозрачность или текучесть, но его также можно полностью исключить из процесса рисования.

Таким образом, миф о том, что масляная живопись токсична, на самом деле имеет мало общего с масляной живописью, а скорее с небезопасными практиками и ненужными материалами.

Картины, выполненные в технике импасто, могут сохнуть дольше, но тонкий слой масляной краски высыхает за несколько часов. Фото: Abbie Rugg

Миф № 2: масляная краска сохнет вечность

Этот распространенный миф о масляной живописи может оказаться правдой при определенных обстоятельствах, как и любой другой тип краски. Масляная краска сохнет долго только при определенных обстоятельствах и если краска наносится очень толстым слоем. В зависимости от цвета, некоторые масляные краски сохнут немного медленнее, чем другие, но если вы работаете с гладким, тонким, непрозрачным слоем краски, ваша картина, скорее всего, высохнет в течение 24 часов.

Однако некоторые цвета, такие как белый, могут сохнуть немного дольше в зависимости от толщины нанесения. Художникам, которые используют технику импасто или лужение, часто приходится ждать неделю или две, пока краска высохнет. Очень, очень густой импасто может занять несколько месяцев. Но если вы решите работать более тонким способом, ваша краска высохнет очень быстро.

Медиум также может изменить время высыхания краски. Льняное масло помогает краске схватиться и высохнуть в течение шести часов, а полностью высохнуть примерно через 24 часа.Используя только алкид, ваша краска начнет сохнуть в течение четырех часов. Но если вы выберете такое средство, как гвоздичное масло, ваша краска может оставаться влажной от нескольких дней до нескольких недель.

Эти медиумы могут быть полезны, если художник любит работать с влажной краской, но некоторые медиумы также могут помочь ускорить время высыхания.

Миф о том, что масляная краска сохнет слишком долго, на самом деле зависит от того, как вы рисуете, и в целом масляная краска сохнет довольно быстро.

5 основных различий между акриловыми и масляными красками. Руководство для начинающих

В чем разница между масляными и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать?

В восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масляных красок по сравнению с акриловыми, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какой носитель лучше для вас… быстросохнущие масла «Alkyds Oils» или «Open Acrylics» (медленно сохнущие акриловые масла) или «Water-mixable Oils» (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: рисовать можно на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которая делает акриловые краски отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы иметь возможность быстро настроить, начать рисовать на чем угодно блестяще. Бумага, картон, холст, все, что есть под рукой.

Акрил Минусы: Они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного порисовать, поэтому бронируйте немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву, и теперь вы готовы рисовать.
Все тихо и мирно с миром. Вы аккуратно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, а потом что происходит?

Звонит телефон.

Неверный номер.

За этот короткий промежуток времени первая капля краски, которую вы выдавили, теперь будет сухой, твердой, неспособной сдвинуться. Соскребаешь, выдавливаешь еще, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы отложили кисти, вернулись через 10 минут и все высохло! Не совсем то спокойное рисование, которое вы себе представляли.

Решение?

• Выдавите больше краски
• Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акриловые краски оставались влажными дольше (не более 15%, иначе краска станет неестественной). Смотрите мое видео о Как настроить палитру для защиты от влаги.

Масло Плюсы: более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисовать, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить с того места, где вы остановились.Краска на палитре все еще будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще могут быть смешаны вместе.

Масло Минусы: Подготовка имеет ключевое значение
Из-за масла в масляных красках (обычно льняного масла) лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность холста самостоятельно, время подготовки увеличивается. Можно, конечно, купить предварительно загрунтованное полотно и сразу приступить к работе. (см.: подготовка поверхности к покраске) ​​

2.Вам нравятся тонкие сочетания или четкие линии?

Преимущества акрила: четкие края
Четкие края, которых можно добиться с помощью акриловых красок, могут быть чрезвычайно полезными, если вы рисуете более графичной композицией. Вы можете замаскировать области, быстро обработать их и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Michael Craig Martin

Акриловые краски Минусы: Получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может вызывать затруднения из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в крупном масштабе, может быть практически невозможно работать с холстом в целом, чтобы довести его все до одной и той же отделки.

Размер, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете меньше, чем это, вы можете создать несколько прекрасных смесей.

С акриловыми красками можно добиться гладких смесей, но работать нужно быстро. Вы можете добавить медиум в краску, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гелевый блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо мой предпочтительный выбор, глазурь-жидкий блеск.

Профессиональный совет: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужна глянцевая отделка. Это связано с тем, что матирующий агент, используемый в жидкости для матовой глазури, во влажном состоянии имеет белый цвет, после высыхания он довольно прозрачный, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Oil Pros: гладкое смешивание кольцо при смешивании цветов. Из-за медленного высыхания масляных красок они прекрасно подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрым по мокрому» — это верный способ получить плавный переход в вашей картине.Это особенно верно для портретной живописи, когда тонкое затенение лица может нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы создать поверхности, которые могут оставаться влажными в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край без воздействия на нижележащие цвета с помощью масел означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет тянуться и смешиваться с краской под ним. При работе с маслом очень легко смешать «мутные цвета», потому что все остается влажным, а цвета смешиваются друг с другом на холсте.

Решение: Опыт учит работать чисто .

3. Изменение цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
Благодаря запланированным лабораторным испытаниям акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть так же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске – масло, со временем желтеет, от этого на картинах старых мастеров акриловыми красками появляется слабое свечение, они цветостойкие, связующее – акриловый полимер не желтеет со временем.

Профессиональный совет: Наиболее вероятной причиной выцветания является использование светостойких пигментов, это относится к маслам и акриловым краскам.

Акрил Минусы: Меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но после высыхания становится прозрачным (последнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но мне все же кажется, что он имеет небольшое изменение цвета). Это означает, что при первом нанесении на холсте оно кажется светлее. на, а затем высыхает темнее, поскольку белое связующее становится прозрачным.

Это становится особенно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что расшифровали точный цвет, поворачиваетесь и видите, что цвет изменился. С практикой вы можете научиться оценивать переход, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде медиумов (быстросохнущих медиумов, текучих медиумов), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, часто белого цвета, изменение цвета будет более выраженным.

Oil Pros: Нет мгновенного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета, когда нарисовано на холсте. Однако, как только цвет высохнет, он может измениться, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые области станут глянцевыми (все еще содержат масло), а другие останутся матовыми (масло впитается в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «смазать маслом» область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой, и обычно это происходит из-за слишком малого количества масла в пленке краски из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар).

Совет: окрашивание слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром, на абсорбирующем грунте из гипса, который впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает локальный цвет картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Недостатки масла: пожелтение масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Это варьируется в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику олифы, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллеголь , Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстыми слоями краски или тонкими?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые пастозные картины, акриловые краски могут стать для вас выбором.Вы можете красить густо, наращивайте, и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность высохнет на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонким слоем с прозрачными глазурями или очень толстым слоем с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не растрескается со временем. Тонкие слои акриловой краски можно использовать, чтобы придать картине акварельный вид.

Совет: Акриловые краски могут треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: Длительное время высыхания
Если у вас есть много времени, отведенного для рисования, масла могут быть фантастическими. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы придать вашей работе яркость.

Масло Минусы: При работе с густой краской необходимо учитывать время высыхания масел. Каждый конкретный пигмент требует разного количества масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавьте в краску сиккатив. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, совсем недавно Liquin от Winsor & Newton — синтетический носитель, способный ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Профессиональный совет: При использовании ликвина лучше всегда работать в хорошо проветриваемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку у некоторых людей может быть чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Оригинальный паспорт безопасности Liquin

5. Вы работаете в небольшом помещении?

Акрил Плюсы: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными растворителями для масляной живописи.
Совет для профессионалов: По-прежнему рекомендуется иметь вентиляцию, поскольку акриловые краски некоторых марок содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это зависит от марки к марке.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, пары растворителя могут перебить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть очень сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, а тряпки со скипидаром могут самовозгораться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

В настоящее время на рынке появляется много новых гелей, не содержащих растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете чистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США имеет хорошие отзывы).

Совет для профессионалов: Уайт-спирит без запаха не проникает сквозь масло так же хорошо, как чистый скипидар, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть много всего, что нужно понять, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто взяться за дело и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также может понравиться:
1. Масло, смешиваемое с водой, и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и маслами, смешиваемыми с водой
3. 8 основных различий между художниками качественная и студенческая краска

Важные факты о масляных красках, которые должен знать каждый художник

Подпись к фотографии: Какие масляные краски лучше всего подходят для художников? Ответ зависит от ряда факторов, в том числе от профессиональных целей художника.. Изображение Аиды Хубаевой с сайта Pixabay.

Масляная краска. Просто произнесение этих слов вызывает в воображении видения ярких мазков краски, великолепно густой и богатой, но эти же краски также способны создавать самые тонкие и самые светящиеся глазури. Эти мазки краски нанесены рукой художника на блестящие белые холсты, иногда с тонкостью, иногда со смелостью, но всегда с мыслью о красоте.

Но хотя масляная краска способна со временем превратить даже начинающего художника в виртуоза, наверное, не будет преувеличением сказать, что немногие художники действительно знают, что входит в состав их масляных красок.Однако важно знать, что входит в состав масляной краски, ведь это знание позволяет художнику добиться даже самых, казалось бы, невозможных эффектов.

Другими словами, чтобы создавать произведения искусства высочайшего качества, вам нужно хорошо понимать, что входит в состав вашей масляной краски и как цвета будут выглядеть на холсте. Это особенно верно, когда вы понимаете, как ваши теплые и холодные цвета переносятся на холст. (Подробнее об этом позже…)

Наконец, вам также необходимо понять, как ваша масляная краска выдержит испытание временем.Краска, которую вы используете, может сыграть значительную роль в вашем художественном голосе, позволяя вам создать семейную реликвию, сила которой сохраняется еще долго после того, как вы поставите свою подпись внизу. Знание масляных красок — важная часть становления профессиональным художником.

Итак, без дальнейших прощаний, читайте дальше, чтобы узнать:

• Что в масляных красках?
• Почему вам как художнику важно знать ответ на этот вопрос?

Классические художественные масла: какие ингредиенты входят в состав масляной краски?

Самый простой ответ на это — пигмент + масло (чаще всего льняное масло).Не очень простой ответ заключается в том, что ингредиенты могут сильно различаться в зависимости от используемых пигментов и масел. Существуют разные марки и часто разные сорта в зависимости от этих ингредиентов. Вот несколько фактов, которые необходимо знать о масляных красках.

Масла

Масла являются связующим веществом для цветных пигментов в масляной краске. Льняное масло холодного отжима является одним из наиболее распространенных масел. Он добывается из семян льна и довольно часто используется в качестве консерванта. Кажется, что льняное масло желтеет немного больше, чем другие масла. Однако льняное масло наиболее устойчиво к растрескиванию с течением времени.

Другие масла, которые можно использовать в масляной краске, включают маковое масло, сафлоровое масло и масло грецкого ореха. Есть и другие возможности, но эти самые распространенные. Хотя эти масла со временем меньше желтеют, они тоньше и имеют более сильную склонность к растрескиванию по мере старения картины.

Интересно отметить, что краски с разными маслами использовались специально для создания разных эффектов.В картине Рафаэля The Mond Crucifixion он использовал пожелтевшее масло для фигур и фона и более чистые масла для яркого голубого неба, потому что он не хотел, чтобы краска желтела.

Пигменты

Пигменты для масляных красок можно разделить на синтетические или натуральные, органические или неорганические.

Исторически пигменты изготавливались из природных источников, которые были либо органическими, либо неорганическими. Пигменты получали из различных растений, обугленных костей животных, горных пород, минералов и т. д.Эти пигменты использовали старые мастера.

Синтетические пигменты получают химическим путем из нефтяных веществ, кислот и других химикатов. Некоторые из них включают хинакридон, фталоцианин и диоксазин, хотя они продолжают использовать естественные названия, которые использовались исторически.

В чем разница между оценкой художника и студенческой оценкой?

Не все масляные краски одинаковы. Существует два основных класса или классификации масляных красок: художественные (или профессиональные) и студенческие.Вы также можете найти некоторые вариации в дополнение к этим в зависимости от того, как производится масляная краска. Вот еще несколько фактов о масляных красках, которые вы должны знать как художник.

Масляная краска для художников

Масляная краска художественного качества, иногда называемая профессиональной, содержит очень высокое содержание пигмента. Цвет на лучших профессиональных масляных красках насыщенный и чистый. Вязкость также густая и кремовая. Это немного жестче, когда вы наносите его на холст.Тем не менее, она хорошо укроется, и ваша картина будет более смелой и яркой, потому что в этой краске нет наполнителей. Эти краски художественного уровня позволяют зрителю в полной мере насладиться цветовой символикой вашей работы.

Он светостойкий и хорошо стареет, сохраняя яркость и истинный цвет. Художественная краска также хорошо смешивается. Цвета остаются верными даже при смешивании. Хотя эта краска обычно имеет более высокую стоимость наклейки, в долгосрочной перспективе она будет более экономичной из-за интенсивности и качества краски.

Масляная краска студенческого класса

Вообще говоря, краска студенческого класса имеет очень низкий процент пигмента. Чтобы компенсировать это, производители добавляют больше масла и наполнителей, таких как мел. Эти дополнительные наполнители снижают стоимость краски, поэтому изначально вы не будете тратить столько денег.

Однако характеристики краски студенческого класса имеют более низкое качество. Возможно, вам понадобится больше, чтобы получить насыщенные, яркие тона на холсте.При смешивании эти краски мутнеют и теряют свой истинный яркий цвет. Кроме того, они часто не светостойки и со временем тускнеют. Более низкое качество этих красок часто делает покупку менее экономичной.

Потратьте время, чтобы определить, что вы рисуете, чтобы понять, нужны ли вам краски более высокого или более низкого качества. Если вы выполняете более высокую комиссию, вы захотите создать картину более высокого стандарта и должны использовать краски художественного уровня.

Могут быть и другие случаи, когда вам не нужны густые, насыщенные краски, которые будут держаться долго, поэтому вы можете использовать более экономичные краски для школьников.Об этих вещах важно подумать, прежде чем приступить к рисованию.

Подпись к видео: Почему некоторые масляные краски такие дорогие?

Какие характеристики важны для масляной краски хорошего качества?

Мы коснулись некоторых из них при сравнении масляных красок художественного и студенческого уровня. Вот некоторые из основных характеристик, которыми должны обладать краски в вашем профессиональном наборе для масляной живописи.

• Высококачественные и пропорциональные ингредиенты. Вы хотите, чтобы ваши картины отображали насыщенные и яркие цвета с высоким содержанием пигмента.
• Текстура и консистенция. Вы хотите, чтобы консистенция вашей краски была густой, кремообразной и хорошо перемешанной. Вы не хотите, чтобы масло отделялось от пигмента, и вы не хотите, чтобы оно имело комки или чтобы оно имело зернистую текстуру. Независимо от того, используете ли вы кисть или мастихин, ваша краска должна ровно ложиться на холст, скользить по холсту и хорошо покрывать его.
• Смешиваемость. Вы хотите, чтобы краски хорошо смешивались и не становились мутными в процессе. При смешивании они все равно должны иметь высокую цветность.
• Скорость сушки. Вы хотите узнать, сколько времени потребуется для того, чтобы ваша краска высохла. Окрашивание слоями требует времени на просушку между слоями. Масляная краска поглощает кислород и затвердевает. Ингредиенты краски определяют время, необходимое для полного высыхания. Растрескивание произойдет, если слои не будут полностью высушены перед нанесением следующего слоя.
• Светостойкий и долговечный. Вы хотите, чтобы ваша краска сохраняла свой первоначальный цвет после воздействия света. Даже когда вы подкрашиваете краску, вы хотите, чтобы она оставалась яркой, блестящей.

Знание и понимание характеристик выбранных вами масляных красок определяет качество создаваемой вами картины. Понимание того, как свет попадает на вашу картину и отражается, также важно, в зависимости от желаемых результатов.Когда свет отражается от нижнего слоя глазури, вы создаете свечение, в отличие от более толстых непрозрачных слоев с матовой поверхностью.

Дополнительные категории масляных красок

Существуют четыре дополнительные категории масляных красок: теплые, холодные, прозрачные и непрозрачные. Эти категории важны, потому что они влияют на то, как получится ваша законченная картина. Другими словами, знание того, как использовать ваши краски, в зависимости от их температуры и толщины, позволяет вам добиться эффектов, которые вы хотите получить от классических масляных красок.

• Теплый. Масляные краски теплой температуры кажутся зрителю ближе, чем холодные цвета. Обычно, когда говорят о теплых тонах, вспоминают цвета огня и ослепительные закаты. Но в данном случае мы имеем в виду, как цвет обманывает взгляд зрителя, либо приближая что-то, либо удаляя его от него. Итак, когда вы рисуете, определите элементы, которые вы хотите сделать ближе к зрителю, и раскрасьте их теплыми цветами.
• Круто. Масляные краски с низкой температурой будут казаться удаляющимися от зрителя. Опять же, мы часто думаем о холодных цветах, как о прохладной воде и пышных густых лесах. Но в этом случае использование холодных цветов заставит фон вашей картины отступить, а теплые цвета сделают изображения на переднем плане более заметными. Поэтому важно пояснить, что есть такие вещи, как холодный красный и теплый синий (чтобы дать вам некоторое представление о том, как работает эта концепция).
• Прозрачный. Масляная краска, которая является прозрачной, позволяет свету проникать сквозь нее на нижний слой. Вы можете создавать слои прозрачной краски в зависимости от желаемого эффекта. При рисовании прозрачными материалами начинайте со светлых тонов и переходите к темным.
• Непрозрачный. Непрозрачная масляная краска густая и не пропускает свет. Непрозрачные материалы создают более матовый или меловидный слой и должны быть окрашены от темных к светлым.

Заключительные мысли о масляной краске

А вы думали, что это просто нарисуйте .

Живопись маслом — это увлекательно. Вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этих кремообразных красок с насыщенным пигментом. Вы можете использовать различные техники, от старых мастеров до более современных смешанных техник, заканчивающихся маслом.

Когда вы готовите свое следующее творение, подумайте, что вы хотите, чтобы зритель увидел, какие эффекты вы хотите создать и как вы планируете оставить свои мазки видимыми для более живописного вида.

Будете ли вы использовать уровень художника или ученика? Где вы будете использовать тепло? И круто? Вы будете создавать прозрачные глазури? Или опаки для матового покрытия?

Мы рады видеть это!

Последнее слово о масляной краске

Подпись к видео: Первый взгляд на масляные краски Миланского художественного института

Мы ТАК РАДЫ поделиться тем, что создали собственную линию масляных красок Milan Art Oil Paints!

Краски высокого качества, светостойкие, богато пигментированные, густые, кремообразные.Они имеют красиво смешанную гладкую текстуру, которая не расслаивается. Их цвета яркие и интенсивные. При смешивании они сохраняют свой истинный цвет. Даже при тонировании нашей блестящей белизной вы все равно увидите насыщенный цвет, близкий к его оригиналу.

27 цветов, которые можно смешивать, чтобы получить любой теплый или холодный цвет, который вам нужен. Например, нет необходимости покупать отдельные излучатели, потому что вы можете создать бесчисленное количество оттенков с помощью нашего ярко-белого и любого другого цвета. Вы даже можете получить цвета, которые обычно недоступны, например холодный прозрачный оранжевый… просто смешайте наш холодный прозрачный красный и желтый.

Одной из лучших особенностей является наша маркировка. Больше нечего гадать. На каждой этикетке четко указана температура и категория: теплый прозрачный (WT), теплый непрозрачный (WO), холодный прозрачный (CT), холодный непрозрачный (CO) или нейтральный (N). Они также оснащены датчиком, который позволяет узнать интенсивность температуры. Поистине, эти краски являются преимуществом для художников, независимо от того, только начинают ли они работать или только собираются стать профессиональными художниками!

Узнайте больше фактов о масляных красках и художественных кистях ниже

50 способов нанесения краски: БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-урок масляной живописи

Какие кисти для масляной живописи самые лучшие: 7 вещей, которые художники должны знать при выборе кисти

Как очистить кисти для масляной живописи

Пигменты сквозь века — Пигменты в масле

Выберите:
Часы Натюрморт с цветами (холст, масло, Урсула Андрейчук, 2009) оживают, нажав на 12 сцен слева от картинки.

Масляные краски являются популярным средством отчасти благодаря их универсальности и архивным свойствам. Картины маслом часто обладают непревзойденным богатством, глубиной и яркостью, что хорошо подходит для изображения очень реалистичных объектов и сцен. Масляные краски стали широко использоваться в 15 веке в Европе, и многие из этих картин существуют сегодня с той же яркостью и насыщенностью цвета, что и при первом создании.

Цвета, используемые для написания цветочного натюрморта (сверху справа, против часовой стрелки): титановый белый (непрозрачный), кадмий лимонный (холодный желтый, непрозрачный), кадмий желтый (теплый желтый, непрозрачный), кадмий красный (теплый красный, непрозрачный), ультрамарин синий (прозрачный), ализарин малиновый (холодный красный, прозрачный), умбра жженая (земляной пигмент, прозрачный), умбра необработанная (земляной пигмент, прозрачный).

Что такое масляные краски?

Масляные краски состоят из пигментов, растертых на маслах, чаще всего на льняном масле. Затем смесь пигмента и масла высушивают до консистенции масла, в результате чего нанесенная краска медленно высыхает без изменения интенсивности цвета. Когда масло окисляется, оно образует твердую пленку, связывающую пигменты, что позволяет наслаждаться картинами маслом сотни лет.

Масляные краски могут использоваться сами по себе, или их свойства могут быть изменены путем добавления различных сред, таких как льняное масло и скипидар (или его нетоксичный эквивалент).Масляными красками можно рисовать тонкими полупрозрачными слоями или толстыми скульптурными пастами. При рисовании маслом из относительно небольшой группы основных пигментов можно создать почти бесконечное количество цветов.

Сделать масляную краску очень просто. Основными материалами, необходимыми художникам для создания собственных масляных красок, являются порошкообразный пигмент и масло, такое как льняное масло или масло грецкого ореха. Они смешиваются вместе с помощью шпателя на стеклянной поверхности, пока они не будут тщательно измельчены. Ознакомьтесь с шагами по изготовлению масляных красок ниже.

A) Поместите горсть пигмента на стеклянную поверхность. Сделайте отверстие в центре и добавьте небольшое количество масла (например, льняного масла или масла грецкого ореха). Б) Смешайте масло и пигмент шпателем. C) Продолжайте перемешивать, при необходимости добавляя масло. D) Чем больше пигменты смешиваются с маслом, тем темнее оно становится. E) Смешанная краска имеет маслянистую консистенцию. F) Масляная краска, нанесенная на холст.

Щетки бывают разных размеров и форм и изготавливаются из меха животных или синтетических материалов.

Принадлежности для масляной живописи

Наиболее важными расходными материалами для масляной живописи являются масляные краски, кисти и поверхность для рисования. Художнику нужно всего несколько тюбиков масляной краски основных цветов, таких как белый, желтый, синий, красный, черный и цвет земли. Большинство цветов можно смешивать из этих основных цветов. Есть несколько различных типов кистей, которые можно использовать для масляной живописи, в зависимости от того, какую технику вы хотите использовать. Мастихины также можно использовать для нанесения масляной краски на поверхность.Дополнительные принадлежности для масляной живописи включают льняное масло, скипидар или уайт-спирит для очистки, а также 2 небольшие стеклянные банки или металлические контейнеры для хранения небольшого количества медиумов во время рисования. Бумажные полотенца также удобны для уборки.

Хлопковый натяжной холст расписан масляной грунтовкой. Далее тонируется жженой умброй и ультрамариновым синим, разбавленным скипидаром.

Подготовка поверхности

Маслом можно рисовать на таких поверхностях, как холст (лен или хлопок), дерево, мазонит или даже бумага.Важно, чтобы поверхность была покрыта клеем для шкур кролика и окрашена левкасом; это помогает предотвратить миграцию масла с краски на землю и помогает краскам легче прилипать к поверхности.

Картина маслом обычно начинается с окрашивания поверхности нейтральным прозрачным цветом. Этот подмалевок называется имприматурой и традиционно использовался для ускорения процесса рисования. Для этой картины в качестве имприматуры было выбрано среднее значение цветовой схемы.

Начните с рисования основных форм и основных областей света и тени одним цветом (здесь жженая умбра, разбавленная скипидаром). Огни можно протирать бумажной салфеткой.

Краска разбавляется скипидаром, что делает ее более прозрачной и ускоряет время высыхания.

Создание композиции

Чтобы приступить к росписи, очертания цветов, вазы и стола быстро обводятся жженой умброй и необработанной умброй.Это устанавливает композицию картины и указывает на свет и тени в композиции (также известные как «ценности»). На этом этапе цель состоит в том, чтобы уловить основную идею картины (наиболее важные формы и доминирующие значения), а не фокусироваться на деталях. Это похоже на технику подмалевка, используемую в начале рисования акриловыми красками, за исключением того, что в случае с маслом подмалевок полностью монохроматичен.

В начальных слоях желательно использовать чистый разбавитель (ускоряет время высыхания), но по ходу работы в последующих слоях разбавитель должен быть меньше, а масла больше или вообще без разбавителя.В целом: верхние слои должны быть толще нижних. Это правило называется жир над худым. Почему это важно? Постные слои (которые быстро сохнут, потому что содержат очень мало масла) растрескаются, если положить их поверх жирных слоев (которые медленно сохнут и жирны).

Блокировка цветов

После быстрого определения основных значений композиции следующим шагом будет оживление картины путем создания соответствующих слоев цвета. Этот метод работы также используется при создании картин акрилом или пастелью.

На этих фото видно, как все основные элементы букета грубо перекрыты разбавленной краской. Например, желтые полосы на ткани и горшке тонко прокрашены чистой кистью и смесью желтого кадмия и умбры-сырца.

На данный момент все остается свободным. Например, обратите внимание, что в (B) — (F) края элементов мягкие и не всегда соответствуют основному рисунку. Всегда ли нужно начинать лузово? Не обязательно. Это больше зависит от вашего стиля и лежащей в основе «философии», чем от техники.Масляные краски универсальны в том смысле, что вы можете использовать их неопределенным, живописным образом или рисовать плотно, скрывая любые следы мазков и плавно смешивая цвета. Эти качества присущи акриловым краскам и, в некоторой степени, акварели.

После высыхания начальных слоев продолжается работа над тканью, белым фоном и некоторыми лепестками. Добавлено больше деталей к листьям и некоторым рисункам на ткани.

Краска теперь смешана с маслом и нанесена более толстыми мазками, особенно там, где свет падает на объект в (B) и (C).Темные проходы окрашиваются тонкими прозрачными или полупрозрачными слоями, в результате чего тени получаются глубокими и насыщенными.

Позже узор на ткани будет проверен, чтобы убедиться, что он не конкурирует с цветами. Масляные краски очень щадящие; когда краска еще влажная, ее можно стереть, а когда она высохнет, ее можно закрасить. Однако важно не поддаваться искушению нанести новую краску на существующую влажную краску, так как результат может выглядеть грязным. Вместо этого правильная техника заключается в том, чтобы загрузить кисть краской и коснуться (но не размазать) области, которую вы хотите перекрасить.

Рабочая Алла Прима

Лепестки желтого и оранжевого цветов написаны в прямом, выразительном стиле, с минимальной подготовкой. Итальянский термин «алла прима» (означающий «сразу») используется для описания техники, при которой вся картина или ее фрагменты пишутся за один сеанс, пока краска еще влажная. При этой технике краска наносится рыхло, «намеренно грязно» и, как правило, толстым слоем с использованием более жестких кистей с более длинной щетиной и мастихинов, которые можно загрузить большим количеством краски. Краски смешиваются как на холсте, так и на палитре. Результат выглядит ярким и спонтанным. Какой предмет идеально подходит для техники alla prima?

Большие желтые лепестки окрашены различными смесями титановых белил, лимонного кадмия, желтого кадмия и красного кадмия. В некоторых местах темно-желтая подкраска осталась нетронутой, что помогает создать иллюзию глубины.Затем теми же цветами раскрашивают маленькие оранжевые лепестки. Обратите внимание, как изменился размер мазков кисти, чтобы подчеркнуть текстуру.

Остекление и облицовка

(А) Маленькой мягкой кистью рисуем затейливые узоры на лепестках гвоздик, нанося ализариновый малиновый по сухим светло-розовым участкам. (B) Обратите внимание, как слой ализаринового малинового цвета меняет свой цвет в зависимости от нижнего слоя; он становится ярко-розовым на белом и темно-красным на коричневом. (C) На этом фото показана техника скэмблинга: тонкий слой титановых белил, смешанных с ультрамариновым синим и умброй-сырцом.

Лессировка – это техника, при которой более темная прозрачная масляная краска наносится поверх высохшего нижнего слоя. Краска должна быть почти жидкой, поэтому ее обычно смешивают с маслом и небольшим количеством скипидара. Затем слой можно разгладить веерной кистью и оставить сохнуть перед нанесением следующего слоя.

Техника накрашивания противоположна лессировке, поскольку ее цель состоит в том, чтобы осветлить нижний цвет. Скумблирование означает нанесение тонкого полупрозрачного слоя поверх сухого нижнего слоя. Любой цвет, смешанный с белым и нанесенный тонким слоем на более темный слой, смягчит и охладит этот слой.Техника идеально подходит для смягчения текстур, прорисовки молодой кожи или прорисовки далекого неба.

Последние штрихи

(A) Нарисованы детали листвы. (B) Лепестки окрашены прямо из тюбика красным кадмием. (C) Часть горшка в свете перекрашивается, создавая более богатую текстуру и еще больше отличая ее от фона.

Завершение покраски

Обычно рекомендуется покрывать лаком законченную картину маслом после того, как она полностью высохнет. Лак Дамар защитит картину маслом от пыли и других загрязнений, находящихся в воздухе. Лак также подчеркнет богатство цветов и придаст законченность картине. Однако ничего не стоит то, что картинам маслом может потребоваться от 6 месяцев до 1 года, прежде чем они полностью высохнут. Важно не пытаться покрыть их лаком до полного высыхания, иначе есть риск их повреждения.

---

Спасибо Урсуле Андрейчук, которая создала эту страницу и основывала информацию на своей работе.

Можно ли рисовать масляной краской по дереву?

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Художники могут использовать для рисования множество поверхностей, чаще всего холст. Однако вы также можете рисовать на деревянной поверхности. Дерево намного долговечнее и прочнее холста, что делает его более архивным и использовалось художниками даже дольше, чем поверхность холста. Масляные краски по дереву используются часто, но если вы наносите краску на деревянную поверхность, нужно убедиться, что древесина полностью высохла и не деформируется и не гниет со временем. В этой статье мы проконсультируем вас по всем необходимым шагам для правильного нанесения масляной краски на дерево.

 

 

Можно ли наносить масляные краски на дерево?

Древесина

со временем доказала, что является отличной поверхностью для масляных красок. Однако можете ли вы просто использовать любой тип дерева, или есть определенные породы дерева, которые лучше всего подходят для масляной живописи? Среди множества доступных пород дерева выделяются два вида, в том числе береза ​​и клен.

 

Лиственные породы

Древесина березы и клена предпочтительнее в качестве масляных красок для дерева, поскольку они относятся к лиственным породам. Поверхность древесины твердых пород жесткая, поэтому краска не трескается при высыхании. Эта поверхность также тяжелее поверхности холста и позволяет без проблем делать картины меньшего размера. Поверхность твердой древесины также гладкая, что позволяет краске скользить по ее поверхности, что значительно облегчает перемещение краски.

Использование дерева в качестве поверхности для ваших картин маслом также намного дешевле, чем поверхность холста.

• Березовая древесина часто используется для рам, поставляемых производителями холстов, и пользуется популярностью, потому что она довольно пористая, поэтому древесину необходимо загрунтовать перед нанесением краски
• Древесина клена — превосходная твердая и твердая древесина, которая считается лучшей поверхностью для масляных картин

 

Клейборд

Живопись на деревянных панелях уходит корнями в глубь веков, когда панели готовили путем добавления смеси клея Hide и мела.Сегодня панели из гипса содержат связующие акриловые полимеры, что делает поверхность намного менее впитывающей, чем глиняный борд. Claybord имеет очень впитывающее покрытие, благодаря которому масляные краски очень быстро высыхают, образуя матовую поверхность.

Это качество идеально подходит, когда вы работаете с техникой масляной глазури, добавляющей стиля своим изображениям, или подмалевка. Однако, если вы просто рисуете маслом, мы рекомендуем вам сначала подготовить поверхность панели, чтобы уменьшить ее впитывающую способность.После того, как эта подготовка будет завершена, все последующие слои масляной краски, которые вы наносите, будут сохнуть медленнее, а также сохранят свой блеск.

 

Подготовка поверхности или процесс промасливания

Вся доска должна быть запечатана, прежде чем вы начнете наносить краску. Нанесите обильный слой масла (например, льняного семени) или масляной краски и растворителя (например, уайт-спирит без запаха) в соотношении 1:1 на всю поверхность глиняного борда. Дайте ему около двух минут, чтобы он полностью впитался в поверхность.

Теперь можно удалить излишки покрытия с помощью мягкой чистой безворсовой ткани.

 

Гессоборд

Многие художники предпочитают использовать гессоборд вместо клейборда, так как он гораздо менее впитывающий и не требует предварительной подготовки перед использованием. Гессоборд специально разработан для масляных, а также акриловых красок . При нанесении масляных красок на гессоборд мы рекомендуем использовать кисти с натуральной щетиной, так как пигмент в краске высвобождается намного быстрее и легче, а кисти потом легче чистить.

Когда вы начнете рисовать, сначала разбавьте краску растворителем без запаха. Это поможет вам рисовать жирным поверх тонкого, а это означает, что вы начнете с меньшего количества масла, подмешанного в краску. Затем вы можете постепенно подмешивать еще немного масла по мере того, как вы приближаетесь к завершению своей картины. Это поможет предотвратить отслоение или растрескивание краски при высыхании

 

Фанера

Другим доступным вариантом является фанера, которую можно получить толщиной менее дюйма, что делает ее намного легче и намного дешевле. Тем не менее, фанера представляет собой прессованную плиту со множеством щелей, в которых может скапливаться влага, и перед использованием ее необходимо тщательно загерметизировать. Существует также ламинированный прессованный картон, на котором есть слюдяная пленка, и он требует гораздо меньше обработки, но с ним гораздо сложнее работать.

Вам следует избегать использования фанеры из дуба, так как поры в дубе никогда не позволят грунтовке должным образом запечатать поверхность.

 

Хвойные породы

Мягкие породы дерева, такие как сосна, не подходят для масляных красок, так как содержат много смол, которые могут привести к растрескиванию краски после высыхания.Если вы собираетесь использовать мягкую древесину для масляной живописи, очень важно, чтобы вы сначала правильно подготовили древесину с помощью грунтовки или герметика, прежде чем наносить масляную краску.

 

 

Типы красок для дерева

На рынке представлены сотни различных типов красок, поэтому очень сложно определить, какой тип краски использовать. Вы должны спросить себя, на каком типе деревянной поверхности вы собираетесь рисовать, так как все деревянные поверхности по-разному реагируют на разные типы краски.

Итак, позвольте нам помочь вам выбрать лучшую краску для вашего проекта.

 

Краска на масляной основе для дерева

Многие предпочитают масляные краски

, потому что они долговечны и после высыхания оставляют гладкую поверхность, которая может быть глянцевой или матовой в зависимости от выбранной вами краски. Краски на масляной основе содержат растворители, которые обычно имеют высокий уровень летучих органических соединений (ЛОС) и должны наноситься в безопасном, хорошо проветриваемом помещении.

Краски на масляной основе содержат пигмент грунтовки, смешанный с маслом. Качество вашей краски будет зависеть от качества используемых пигментов. Если вы подмешаете в краску больше масла, вы сможете сделать ее более жидкой, а добавление растворителя ослабит краску. Краски на масляной основе также намного гуще и сохнут гораздо дольше, а для последующей очистки требуется растворитель или спирт. Чтобы добиться желаемого результата, вам нужно наносить масляные краски высококачественными кистями, а не использовать валик для нанесения краски.

 

Латексная краска для дерева

Латексные краски

намного проще и быстрее работать, чем краски на масляной основе, но они не обладают такой же долговечностью, как краски на масляной основе. Кроме того, краска склонна показывать видимые мазки кисти на окончательном покрытии. Чтобы уменьшить мазки, вы должны добавить немного Floetrol (добавка латексной краски) в вашу краску при смешивании. Это поможет производительности краски, чтобы она текла, как масляные краски. При нанесении латексной краски, в зависимости от того, какой тип отделки вам нужен, полуглянцевая и глянцевая отделки не требуют верхнего или финишного покрытия.Тем не менее, для матового и сатинового покрытия потребуется отделка или верхний слой, чтобы получить наилучшие результаты.

В отличие от красок на масляной основе, все, что вам нужно для очистки, — это немного теплой мыльной воды.

 

Краска на водной основе для дерева

Краски на водной основе — самые простые в использовании из всех типов красок. Они не так долговечны, как краски на масляной основе, но не чувствительны к УФ-лучам, а также очень эластичны и допускают движение, а значит, меньше шансов растрескаться.Краски на водной основе сохнут очень быстро, и вы можете легко нанести более одного слоя за один день, но климат может повлиять на краску.

При очень высокой влажности краска не высохнет полностью, а более низкие температуры также могут повлиять на процесс нанесения. Слишком медленное или слишком быстрое высыхание может привести к ухудшению характеристик краски в долгосрочной перспективе. Тем не менее, в целях очистки, краски на водной основе очень удобны, поскольку для уборки беспорядка требуется лишь небольшое количество воды. К видам красок на водной основе также относятся меловая и молочная краска.

 

Акриловая краска для дерева

Вы можете использовать акриловую ремесленную краску для своего деревянного проекта, но лучше всего использовать ее, когда проект довольно небольшой, так как он обеспечивает художественный вид. Эти краски очень быстро сохнут и не имеют запаха, поэтому вы смело можете использовать их дома в кругу семьи. Акриловые краски для рукоделия доступны в различных цветах, оттенках и декоративных вариантах, что позволяет легко смешивать цвета.Краска очень проста в использовании даже для детей.

Акриловые краски для рукоделия довольно дешевы, и их можно приобрести в размерах и количествах, соответствующих вашему конкретному проекту.

 

Масляная краска для холста

Масляные краски для холста поставляются в тюбиках по 37 мл и представляют собой высококачественные масляные краски, но они довольно дороги. Таким образом, рекомендуется, если вы новичок, вы сначала покупаете менее дорогие бренды, которые позволят вам практиковаться и экспериментировать, не нарушая банк.Как только вы приобретете больше опыта в масляной живописи, вы сможете приобрести более дорогие марки и цвета. Эти краски делятся на два основных варианта, студенческие краски, которые дешевле, но в них добавлены стабилизаторы и наполнители в пигмент и масло. Это влияет на цвет, так как добавки синтетические, что приводит к цветовым несоответствиям.

Другой вариант — масляные краски для художников, специально разработанные для стойких и ярких цветов. Это чистые краски, изготовленные из пигмента и масла, мака или льняного семени.Они дороже, но обеспечивают профессиональное качество окраски, а поскольку количество пигмента выше, вам потребуется меньше краски, чтобы получить яркие и красивые цвета.

 

 

Подготовка деревянной поверхности к масляной окраске

Если вы начинаете рисовать по дереву, вам нужно сначала понять несколько очень важных факторов. Деревянная поверхность, которую вы собираетесь красить, может быть голой или уже окрашенной.Независимо от этого, ваша деревянная поверхность должна быть должным образом подготовлена, прежде чем вы начнете рисовать на ней, чтобы вы могли защитить как саму краску, так и древесину. Дерево может быть очень сложной поверхностью для рисования, так как натуральные волокна дерева впитывают много краски, поэтому перед началом работы поверхность необходимо загерметизировать.

Текстура древесины на поверхности также может образовывать неровности, поэтому для более гладкого и профессионального вида деревянную поверхность необходимо загрунтовать перед тем, как приступить к покраске.

 

Грунтовка или герметизация древесины

Следует ли грунтовать или герметизировать деревянную поверхность? Герметизация деревянной поверхности защитит ее, уменьшив вероятность деформации, окрашивания или гниения древесины. Грунтовка поверхности закладывает прочную основу для слоев краски, которые вы собираетесь наносить, а также способствует адгезии краски к деревянной поверхности.

Чтобы защитить древесину и придать ей красивую отделку, мы предлагаем вам сделать и то, и другое.Вы можете сначала запечатать поверхность, а затем нанести грунтовку. Во-первых, нанесите как минимум два слоя герметика, особенно если это необработанная древесина, это создаст барьер на поверхности дерева и защитит его. После высыхания можно нанести грунтовку, которая улучшит сцепление краски с древесиной, после чего поверхность готова к нанесению финишного покрытия.

 

Типы герметиков для дерева

Существует два основных типа герметиков для дерева: герметики, которые используются для проникновения в древесину, и герметики, которые используются для покрытия поверхности дерева.

Льняное масло и тунговое масло относятся к проникающим герметикам, а лак или лаки покрывают герметики для дерева.

 

Герметик для дерева на водной основе

Эти типы герметиков для дерева кажутся более популярными, так как они очень быстро сохнут и не имеют ядовитого запаха, поэтому их можно применять и внутри помещений. Тем не менее, герметикам на водной основе требуется несколько слоев, чтобы они были должным образом эффективны, что может сделать их более дорогими, чем герметики для дерева на масляной основе.

 

Герметик для дерева на масляной основе

Герметики для дерева на масляной основе имеют токсичный запах и должны наноситься в хорошо проветриваемом помещении или на открытом воздухе, но они требуют меньшего количества слоев, чем герметики для дерева на водной основе. Тем не менее, они требуют гораздо больше времени, чтобы высохнуть должным образом.

Также при их применении необходимо надевать защитные предметы и одежду.

 

Типы грунтовок для дерева

Мы уже узнали, что грунтовка — это специальный слой основы, который помогает краске лучше прилипать к деревянной поверхности.Праймеры бывают трех основных типов: на масляной основе, на латексной основе и на основе шеллака. Все эти грунтовки для дерева имеют свои слабые и сильные стороны, поэтому вы обнаружите, что каждый из них лучше всего работает при нанесении на определенные деревянные поверхности и в определенных обстоятельствах.

 

Грунтовка для дерева на масляной основе

Грунтовки на масляной основе эффективны как с латексными, так и с масляными красками, что делает их очень универсальными, и их также можно наносить на различные типы поверхностей.Будь то окрашенная деревянная поверхность или голая древесина, грунтовка на масляной основе для металла, дерева, внутренних и наружных работ является идеальным решением. Грунтовки на масляной основе используются для предотвращения появления пятен под краской, а также блокируют такие пятна, как чернила, вода и никотин. Они также останавливают просачивание танинов через поверхность краски и предотвращают растрескивание, отслаивание и образование пузырей. Недостатки грунтовок на масляной основе заключаются в том, что они очень медленно высыхают, а также выделяют опасные токсичные запахи и пары, а также требуют агрессивных чистящих средств, таких как разбавители и растворители для очистки.

Не наносите грунтовки на масляной основе на каменные поверхности.

 

Латексные грунтовки для дерева

Грунтовки на латексной или водной основе идеально подходят для деревянных поверхностей, они очень быстро сохнут и намного более эластичны, чем грунтовки на масляной основе, что делает поверхность краски менее восприимчивой к отслаиванию и растрескиванию. Они рекомендуются для использования в основном на мягкой древесине, оцинкованных металлах, бетоне и кирпиче.

Латексные грунтовки для дерева

идеально подходят для маскировки пятен губной помады, мелков и дыма, но не очень эффективны для маскировки пятен, таких как грунтовки на масляной основе.Они изготовлены на водной основе и легко моются небольшим количеством воды, не выделяют токсичных или вредных запахов или паров.

 

Грунтовка для дерева Shellac

Грунтовки Shellac

сотни лет использовались для герметизации и защиты деревянных поверхностей и являются лучшими блокаторами пятен на рынке, устраняя запах воды и дыма. Они также отлично подходят для предотвращения образования пятен от воды, дыма и ржавчины, а также для защиты древесины от просачивания танинов через краску.Они очень эффективны для использования на металле, пластике, дереве и штукатурке, очень быстро сохнут с высокой адгезией, и вы можете использовать их с красками на латексной или масляной основе. К сожалению, они не так универсальны, как грунтовки на латексной и масляной основе. Они также выделяют вредные пары, так как им нужен денатурат для разбавления, а также для очистки.

Вся вышеизложенная информация может оказаться сложной, поэтому, чтобы облегчить вам задачу, мы составили таблицу, в которой перечислены все доступные типы герметиков и грунтовок для дерева, которые должны вам помочь, когда вы выходите на улицу. купить пропитки и грунтовки для дерева.

Герметик для дерева	Грунтовка для дерева
На водной основе	На масляной основе
На масляной основе	На основе латекса
Скипидар	Шеллак
Тунговое масло	Гессо
Льняное масло	Латексная грунтовка с высокой степенью защиты от пятен
Лак	Масляная грунтовка для внутренней/внешней окраски

 

Инструкции по грунтованию дерева для масляной живописи

Мы только что подробно рассмотрели различные типы герметиков и грунтовок для дерева, а также то, как важно сначала нанести слой грунтовки, прежде чем приступать к покраске. Давайте теперь проведем вас шаг за шагом по процессу, которому вы должны следовать, чтобы правильно подготовить древесину с помощью грунтовки для дерева.

• Убедитесь, что деревянная поверхность тщательно очищена от любой пыли, так как это может повлиять на герметик, что приведет к неравномерному покрытию.
• Используйте влажную ткань , чтобы дерево могло как следует высохнуть.
• Нанесите первый слой герметика и дайте ему полностью высохнуть.
• Убедитесь, что вы нанесли герметик на обе стороны деревянной детали .

• Если вы обнаружите шероховатости или неровности , используйте мелкозернистую наждачную бумагу и протрите ее начисто.
• Нанесите второй слой герметика и дайте ему полностью высохнуть.
• Нанесите грунтовку .
• Если вы собираетесь использовать масляные краски на своей картине , вам нужно подождать несколько дней, прежде чем начать рисовать.

 

 

Как наносить масляные краски на дерево

Независимо от того, красите ли вы мебель, двери или оконные рамы или занимаетесь художественным проектом, нанесение масляной краски на деревянные поверхности продлит срок службы краски, а также сделает поверхность твердой, долговечной, глянцевой и гладкой.

Краска также доступна во многих различных цветах и ​​отделках. Вот пошаговый процесс нанесения масляной краски на деревянные поверхности.

 

Подготовка

Деревянная поверхность, которую вы собираетесь красить, должна быть чистой и гладкой. Используйте мелкозернистую наждачную бумагу, чтобы сгладить поверхность. Затем нанесите герметик или грунтовку, заполнив любые щели или щели, это придаст поверхности однородную поверхность, к которой будет прилипать краска. Старайтесь использовать цвет, который будет сочетаться с цветом вашей масляной краски, чтобы не создавать темных оттенков. Отшлифуйте поверхность еще раз и убедитесь, что вы удалили всю пыль, прежде чем начать красить.

 

Кисти для рисования и последние штрихи

Тип используемых кистей очень важен для получения гладкого и глянцевого покрытия. Используйте высококачественную кисть из натурального ворса, которая будет поддерживать одинаковую толщину при каждом взмахе кисти. Старайтесь не набирать слишком много краски на кисть за один раз, вы начнете замечать, что мазки исчезают, когда краска начинает высыхать.Этот процесс применим к грунтовке, а также к верхнему слою масляной краски.

№

Снова слегка отшлифуйте деревянную поверхность мелкозернистой наждачной бумагой, а затем при необходимости можно нанести еще один слой, или если окрашенный предмет подвергается интенсивному использованию.

 

 

Некоторые советы по использованию масляной краски для дерева

Никто не хочет вернуться и удалить только что нанесенную краску, потому что вы не выполнили основные шаги при нанесении герметика и краски. Вы также хотите иметь деревянную поверхность, которой вы могли бы гордиться, поэтому мы собрали несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы сделать процесс покраски дерева более эффективным и предоставить вам красивую гладкую деревянную поверхность без пятен.

 

Грунтовки

Мы не можем выразить словами важность грунтовки вашей деревянной поверхности, прежде чем вы начнете красить. Это поможет краске лучше прилипнуть к поверхности, образуя прочную связь, а также придавая поверхности более гладкий вид.Грунтовка также поможет предотвратить засветку, что означает, что ваша окончательная покраска будет выглядеть так, как будто вы использовали разные блески для краски.

Мы рекомендуем использовать высококачественную грунтовку.

 

Валики или щетки?

Используя валики, вы можете покрыть большую площадь намного быстрее, чем кистью, но вы не сможете попасть в углы. Итак, чтобы получить гладкую поверхность, вам нужно использовать малярный валик из пенопласта высокой плотности. Кисти идеально подходят для использования в углах или небольших участках, но это займет у вас много времени, если вы хотите прокрасить всю поверхность кистью.

Однако, если ваш проект должен покрыть небольшую площадь поверхности, то использование кисти будет идеальным инструментом. Существует техника рисования, называемая обратными кистями, когда вы используете кисть после прокатки, чтобы избавиться от капель и линий.

 

Добавки для красок

Когда вы рисуете медленно и слишком долго, ваша краска может стать слегка липкой, что может вызвать заедание кисти.Вам нужно немного ускорить темп и работать быстрее, или вы можете добавить в краску добавку, которая продлит время высыхания, что даст вам больше времени для работы. Некоторые добавки, которые вы можете рассмотреть, — это Floetrol или Penetrol, которые помогут вам создать более плавные мазки.

Старайтесь не красить непосредственно под вентилятором обогрева или охлаждения или под прямыми солнечными лучами, так как все эти условия ускоряют время высыхания краски и делают ее липкой.

 

 

На протяжении веков холст был приемлемым материалом для ваших картин, но сегодня живопись также выполняется на деревянных поверхностях, таких как твердая древесина, фанера, рисование на деревянных панелях и даже на некоторых хвойных породах.Это связано с тем, что деревянная поверхность более устойчива и прочна, а холст гибок, что может привести к растрескиванию краски. Тем не менее, акриловая краска, которая сейчас популярна, очень гибкая, и теперь многие художники широко используют ее на холсте. Акриловые краски также широко используются для рисования на деревянной поверхности, что делает древесину очень универсальной и отличной средой для масляных и латексных красок.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Можно ли рисовать масляной краской по дереву?

Хотя холст является очень популярной поверхностью для рисования масляными красками, другие поверхности, такие как твердая древесина, картон или даже кирпичная стена, используются для масляных картин.

 

Почему масляная краска иногда липнет?

Наиболее распространенная причина того, что масляная краска остается липкой, заключается в том, что краска была нанесена на поверхность слишком толстым слоем и слишком быстро. Краска должна быть правильной толщины, и вам нужно подождать, пока первый слой краски высохнет должным образом, прежде чем наносить следующий слой.

 

Долго ли сохнут масляные краски на дереве?

Масляная краска

высыхает на ощупь примерно через шесть-восемь часов, но вам нужно подождать около 24 часов, прежде чем наносить следующий слой.Кроме того, для полного высыхания краски может потребоваться до 30 дней и более.

 

Является ли масляная краска водостойкой?

Краски на масляной основе изготавливаются из измельченных пигментов, взвешенных в масляных средах, таких как льняное масло. Когда они должным образом вылечены, краска образует твердый водостойкий слой, который будет водонепроницаемым.

 

Какая грунтовка лучше всего подходит для дерева?

Тип грунтовки, которую вы наносите, зависит от поверхности, которая будет окрашиваться. Кроме того, вы должны принять во внимание тип отделки, которую вы собираетесь использовать для окончательного слоя.

 

Что произойдет, если не нанести грунтовку на древесину?

Если вы собираетесь красить прямо на голую деревянную поверхность, то краска просто впитается в дерево, и вам придется повторять процесс снова и снова. Это может привести к тому, что краска отслоится, и вам придется делать все заново. Итак, чтобы предотвратить проблему, всегда используйте грунтовку.

.